1. खांसी, थूक, सांस की तकलीफ, हेमोप्टाइसिस।

2. यह फुफ्फुस गुहा में द्रव या गैसों के संचय के साथ देखा जा सकता है।

3. फेफड़ों की सीमाओं का निर्धारण करना।

4. यह फेफड़े के ऊतकों के संघनन या फुफ्फुस गुहा में द्रव के संचय का संकेत दे सकता है।

5. फेफड़े के ऊतकों को संकुचित करना संभव है, या फेफड़े में गुहा की उपस्थिति जो ब्रोन्कस के साथ संचार करती है।

6. छाती का एक्स-रे।

polyphony

परिचय.. 2

पॉलीफोनी और इसकी किस्में। 2

कंट्रास्ट पॉलीफोनी... 4

विपरीत पॉलीफोनी का गठन। 4

सख्त लेखन - मेलोडिक। 7

फ्री स्टाइल। विपरीत पॉलीफोनी की किस्में। 28

विषम धुनों के सामंजस्य के लिए शर्तें। 29

सरल और जटिल काउंटरपॉइंट। 31

जटिल काउंटरपॉइंट के प्रकार। 32

डबल काउंटरपॉइंट। 34

सिम्युलेटेड पॉलीफोनी... 36

नकल - रचना और पैरामीटर .. 36

नकल के प्रकार। 37

कैनन। 39

विकसित अनुकरणीय-पॉलीफोनिक कार्यों के प्रकार। 42

फ्यूग्यू की सामान्य संरचना। 43

फ्यूग्यू में थीम की विशिष्ट विशेषताएं। 45

उत्तर। 47

काउंटरपोजिशन। 48

साइडशो। 49

फ्यूग्यू के प्रदर्शनी भाग की संरचना। 51

फ्यूग्यू का विकास हिस्सा। 52

फ्यूगू का प्रतिशोध हिस्सा। 53

गैर-तीन-भाग संरचना के फ्यूग्यू। 54

डबल और ट्रिपल फ्यूग्यू। 55

परिचय

पॉलीफोनी और इसकी किस्में

म्यूजिकल वेयरहाउस मोनोडिक, हार्मोनिक (होमोफोनिक-हार्मोनिक) और पॉलीफोनिक है। मोनोडिक वेयरहाउस कई लोगों के लोककथाओं और प्राचीन प्रकार के पेशेवर संगीत का आधार है। मोनोडिक वेयरहाउस मोनोफोनिक है: ध्वनियाँ एक माधुर्य में जुड़ती हैं, उनका रैखिक-मेलोडिक कनेक्शन मुख्य रूप से मोड के माध्यम से प्राप्त होता है। पॉलीफोनिक के रूप में हार्मोनिक और पॉलीफोनिक गोदाम मोनोडिक के साथ मिलकर विपरीत हैं। पॉलीफोनी में, ध्वनियाँ सहसंबद्ध होती हैं और न केवल मधुर, क्षैतिज रूप से, बल्कि सामंजस्यपूर्ण रूप से, अर्थात् लंबवत रूप से जुड़ी होती हैं। एक हार्मोनिक वेयरहाउस में, लंबवत प्राथमिक है, सद्भाव संगीत के आंदोलन को निर्देशित करता है। यहाँ मुख्य भूमिका मेलोडिक लाइन द्वारा निभाई जाती है, जो अक्सर ऊपरी स्वर में होती है और कॉर्ड संगत के विपरीत होती है। पॉलीफोनिक गोदाम में सब कुछ अलग है।

पॉलीफोनी (ग्रीक पॉली से - कई; पृष्ठभूमि - ध्वनि, आवाज; शाब्दिक रूप से - पॉलीफोनी) एक प्रकार की पॉलीफोनी है जो एक साथ संयोजन और कई स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों के विकास पर आधारित है। पॉलीफोनी को धुनों का समूह कहा जाता है। पॉलीफोनी सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है संगीत रचनाऔर कलात्मक अभिव्यक्ति. पॉलीफोनी की कई तकनीकें एक संगीत कार्य की सामग्री, कलात्मक छवियों के अवतार और विकास में विविधता लाने का काम करती हैं। पॉलीफोनी के माध्यम से, संगीत विषयों को संशोधित, तुलना और संयुक्त किया जा सकता है। पॉलीफोनी माधुर्य, लय, विधा, सामंजस्य के नियमों पर आधारित है।

पॉलीफोनिक वेयरहाउस के कार्यों को बनाने के लिए विभिन्न संगीत रूपों और शैलियों का उपयोग किया जाता है: XIV-XVI सदियों में फ्यूग्यू, फुगेटा, आविष्कार, कैनन, पॉलीफोनिक विविधताएं। - मोटेट, मेड्रिगल, आदि पॉलीफोनिक एपिसोड (उदाहरण के लिए, फुगाटो) अन्य रूपों में भी पाए जाते हैं - बड़े, बड़े पैमाने वाले। उदाहरण के लिए, एक सिम्फनी में, पहले भाग में, यानी सोनाटा रूप में, विकास को फ्यूग्यू के नियमों के अनुसार बनाया जा सकता है।

पॉलीफोनिक बनावट की मौलिक विशेषता, जो इसे होमोफोनिक-हार्मोनिक एक से अलग करती है, तरलता है, जो एक से दूसरे में संक्रमण की अस्पष्टता से, निर्माण को अलग करने वाले केसुरा को मिटाकर हासिल की जाती है। एक पॉलीफोनिक संरचना की आवाज़ें एक ही समय में शायद ही कभी ताल देती हैं, आमतौर पर उनके ताल मेल नहीं खाते हैं, जो पॉलीफोनी में निहित एक विशेष अभिव्यंजक गुणवत्ता के रूप में आंदोलन की निरंतरता की भावना का कारण बनता है।

पॉलीफोनी के 3 प्रकार हैं:

2. मल्टी-डार्क (विपरीत);

3. नकल।

उप-मुखर पॉलीफोनी मोनोडिक और पॉलीफोनिक के बीच एक मध्यवर्ती चरण है। इसका सार यह है कि सभी आवाजें एक साथ एक ही राग के विभिन्न संस्करणों का प्रदर्शन करती हैं। पॉलीफोनी में विकल्पों में अंतर के कारण, कभी-कभी आवाजें एकसमान में विलीन हो जाती हैं और समानांतर एकसमान में चलती हैं, कभी-कभी वे अन्य अंतरालों में विचरण करती हैं। लोकगीत इसका ज्वलंत उदाहरण हैं।

कंट्रास्टिंग पॉलीफोनी विभिन्न धुनों की एक साथ ध्वनि है। यहाँ, मधुर रेखाओं की विभिन्न दिशाओं वाली आवाज़ें संयुक्त हैं, और लयबद्ध पैटर्न, रजिस्टरों और धुनों के समय में भिन्न हैं। कंट्रास्ट पॉलीफोनी का सार यह है कि उनकी तुलना में धुनों के गुणों का पता चलता है। एक उदाहरण ग्लिंका "कमरिंस्काया" है।

इमिटेटिव पॉलीफोनी एक राग का संचालन करने वाली आवाजों का एक गैर-समकालिक, अनुक्रमिक प्रवेश है। नकली पॉलीफोनी का नाम नकल शब्द से आया है, जिसका अर्थ है नकल। सभी आवाजें पहली आवाज की नकल करती हैं। एक उदाहरण एक आविष्कार है, एक फ्यूग्यू है।

पॉलीफोनी - एक विशेष प्रकार की पॉलीफोनिक प्रस्तुति के रूप में - ऐतिहासिक विकास का एक लंबा सफर तय किया है। साथ ही, अलग-अलग अवधियों में इसकी भूमिका समान नहीं थी; संगीत की सोच में बदलाव और नई शैलियों और संगीत के रूपों के उद्भव के अनुसार, एक या दूसरे युग द्वारा सामने रखे गए कलात्मक कार्यों में बदलाव के आधार पर यह या तो बढ़ा या घटा।

यूरोपीय पेशेवर संगीत में पॉलीफोनी के विकास के मुख्य चरण।

2. XIII - XIV सदियों। अधिक मतों की ओर बढ़ें। तीन स्वरों का विशाल प्रचलन; चार और यहां तक ​​कि पांच और छह स्वरों की क्रमिक उपस्थिति। संयुक्त रूप से मधुर रूप से विकसित आवाजों के विपरीत में उल्लेखनीय वृद्धि। अनुकरणीय प्रस्तुति और दोहरे प्रतिरूप के पहले उदाहरण।

3. XV - XVI सदियों। कोरल संगीत की शैलियों में हेयडे और पॉलीफोनी की पूर्ण परिपक्वता के इतिहास में पहली अवधि। तथाकथित "सख्त लेखन", या "सख्त शैली" का युग।

4. 17वीं शताब्दी इस युग के संगीत में कई पॉलीफोनिक रचनाएँ हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, पॉलीफोनी को पृष्ठभूमि में हटा दिया जाता है, जिससे एक तेजी से विकसित होमोफोनिक-हार्मोनिक वेयरहाउस का मार्ग प्रशस्त होता है। सद्भाव का विकास विशेष रूप से गहन है, जो उस समय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक साधनों में से एक बन जाता है। पॉलीफोनी केवल प्रस्तुति के विभिन्न तरीकों के रूप में ओपेरा और वाद्य कार्यों के संगीतमय ताने-बाने में प्रवेश करती है, जो कि 17 वीं शताब्दी में है। प्रमुख विधाएं हैं।

5. 18वीं सदी का पहला भाग रचनात्मकता आई.एस. बाख और जी.एफ. हैंडेल। 17वीं शताब्दी में होमोफोनी की उपलब्धियों के आधार पर, संगीत के इतिहास में पॉलीफोनी का दूसरा उत्कर्ष। सद्भाव के नियमों के आधार पर और उनके द्वारा नियंत्रित तथाकथित "मुक्त लेखन" या "मुक्त शैली" की पॉलीफोनी। मुखर-वाद्य संगीत (जन, oratorios, cantatas) और विशुद्ध रूप से वाद्य (HTK by Bach) की शैलियों में पॉलीफोनी।

6. XVIII - XXI सदियों की दूसरी छमाही। पॉलीफोनी मूल रूप से जटिल पॉलीफोनी का एक अभिन्न अंग है, जिसके लिए यह होमोफोनी और हेटरोफोनी के अधीन है, और जिसके भीतर इसका विकास जारी है।

यह स्पष्ट किया जाना चाहिए कि पॉलीफोनी एक प्रकार की पॉलीफोनी है, जो संयोजन पर आधारित है, साथ ही कई मेलोडिक लाइनों का विकास जो पूरी तरह से स्वतंत्र हैं। पॉलीफोनी का दूसरा नाम धुनों का समूह है। किसी भी मामले में, यह एक संगीतमय शब्द है, लेकिन मोबाइल फोन में पॉलीफोनी काफी लोकप्रिय है और लगातार नई सीमाओं पर विजय प्राप्त करता है।

पॉलीफोनी की मूल अवधारणा

पॉलीफोनी का तात्पर्य एक निश्चित पॉलीफोनी से है, और ऐसी आवाजों की संख्या पूरी तरह से अलग हो सकती है और दो से लेकर अनंत तक हो सकती है। लेकिन वास्तव में, कई दर्जन वोट मानक संख्या हैं, और यह विकल्प सबसे आम है।

अब हम ऐसे टेलीफोन की कल्पना नहीं कर सकते हैं जिसकी जरूरत केवल कॉल करने के लिए होगी। फिलहाल, मोबाइल अपने मालिक को पूरी तरह से पहचान सकता है। अन्य बातों के अलावा, मालिक एक ही फोन से बहुत अधिक मांग करेगा - जितने अधिक कार्य, उतना बेहतर। इसीलिए अब पॉलीफोनी डिमांड में है। हैरानी की बात है कि मोबाइल फोन अब पहले कंप्यूटरों की तुलना में अपनी शक्ति में बहुत "मजबूत" हैं।

पॉलीफोनी और मोनोफोनी के बीच अंतर

अब हमारे मोबाइल फोन की संभावनाएं लगभग असीमित हैं, लेकिन इससे पहले, पॉलीफोनी के अस्तित्व की आवश्यकता के सवाल ने लोगों को सोचने पर मजबूर कर दिया था। यह इस तथ्य के कारण था कि उन्हें पूरी तरह से एहसास नहीं हुआ कि वह वास्तव में कैसी थी।

एक मोनोफोनिक फोन एक निश्चित समय पर केवल एक नोट या आवाज बजा सकता है, लेकिन एक पॉलीफोनिक फोन एक ही समय में कई दर्जन अलग-अलग नोट्स और आवाजों को एक साथ जोड़ सकता है।

इसीलिए सबसे सफल व्याख्या पॉलीफोनी और मोनोफोनी की तुलना होगी। अपने दिमाग में आर्केस्ट्रा की आवाज और एकल कलाकार के वादन की कल्पना करें। फर्क महसूस करो? तो, पॉलीफोनी एक आर्केस्ट्रा है जिसमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों से धुनों की विचित्र अंतर्संबंध है। यह पॉलीफोनी है जो एक पूर्ण उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि बना सकती है और सबसे अधिक मांग वाले संगीत प्रेमी की इच्छाओं को भी पूरा कर सकती है।

पॉलीफोनिक धुन - आवश्यकताएँ और प्रारूप

मुख्य आवश्यकता कम से कम एक शक्तिशाली वक्ता होना है। और, ज़ाहिर है, यह इस तथ्य पर लागू होता है कि मोबाइल फोन में पर्याप्त मुफ्त मेमोरी है। अब इस तरह की उपस्थिति हमारे लिए दी गई है। इसके अलावा, माधुर्य की बेहतर ध्वनि के लिए, आप हेडफ़ोन का उपयोग भी कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, वैक्यूम वाले।

अब ऐसी कई साइटें हैं जो आपको "पॉलीफोनी धुन" अनुभाग से संगीत के कुछ समान टुकड़े डाउनलोड करने की पेशकश कर सकती हैं। इस मामले में सामान्य फ़ाइल प्रकार मिडी, एमएमएफ, वाव और एएमआर भी हैं।

पॉलीफोनी के विकास की ऐतिहासिक शुरुआत

यह आश्चर्य की बात है कि अगर यह नहीं होता तो पॉलीफोनी फोन पर "नहीं आती" शानदार रचनाएँजोहान सेबेस्टियन बाच।

यह उनके लिए धन्यवाद था कि 16-17 शताब्दियों में ऐसी पॉलीफोनी अपनी लोकप्रियता के चरम पर पहुंच सकी। यह वह संगीतकार था जिसने पॉलीफोनी की शास्त्रीय परिभाषा को एक माधुर्य के रूप में बनाया था जिसमें सभी आवाजें समान रूप से अभिव्यंजक हैं और महत्वपूर्ण भी हैं।

पॉलीफोनी के प्रकार

बाद में, पॉलीफोनी में कुछ विशेष शैलियों का उदय हुआ। यह कुछ पॉलीफोनिक विविधताओं पर लागू होता है - चाकोन, साथ ही पासकाग्लिया, आविष्कार और टुकड़े जो नकली तकनीकों का इस्तेमाल करते थे। फ्यूग्यू को पॉलीफोनिक कला का शिखर माना जाता है।

फ्यूग्यू एक पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक मेलोडी है, जिसे विशेष और बल्कि सख्त कानूनों के बाद बनाया गया था। इनमें से एक कानून कहता है कि संगीत का यह टुकड़ा एक उज्ज्वल और बहुत अच्छी तरह से याद किए जाने वाले विषय पर आधारित होना चाहिए। बहुधा आप तीन-भाग या चार-भाग वाला फ़ग्यू पा सकते हैं।

म्यूजिकल पॉलीफोनी सिर्फ ऑर्केस्ट्रा की आवाज नहीं है, यह महत्वपूर्ण है कि यह एक मेलोडिक लाइन बजाए। साथ ही, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ऐसे ऑर्केस्ट्रा में कितने लोग भाग लेंगे।

अक्सर ऐसा होता है कि जब एक ही राग को कई लोग गाते हैं, तो हर कोई उसमें अपना कुछ लाना चाहता है और उसे व्यक्तित्व की छाया देना चाहता है। यही कारण है कि माधुर्य "स्तरीकरण" कर सकता है और मोनोफोनी से पॉलीफोनी में बदल सकता है। इसका यह रूप बहुत पहले प्रकट हुआ था और इसे हेटरोफोनी कहा जाता है।

अन्य और भी प्राचीन रूपपॉलीफोनी को टेप माना जाता है। यह संगीत के एक ऐसे टुकड़े द्वारा दर्शाया गया है जिसमें कई आवाजें एक साथ एक ही राग का प्रदर्शन करती हैं, लेकिन अलग-अलग आवृत्तियों पर - यानी एक थोड़ा ऊंचा गाता है और दूसरा नीचे।

पॉलीफोनी वाला पहला फोन

पॉलीफोनी वाला पहला फोन 2000 में दिखाई दिया, यह प्रसिद्ध पैनासोनिक GD95 था। तब यह प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में एक भव्य सफलता थी, और अब यह हमारे लिए सामान्य है कि फोन के शस्त्रागार में कम से कम कुछ पॉलीफोनिक धुनें हों।

बिल्कुल पूर्व एशियाइस क्षेत्र में अग्रणी बने और बिल्कुल नहीं हारे। पॉलीफोनी एक ऐसी चीज है जो अब भी ज्यादा आश्चर्य का कारण नहीं बनती, क्योंकि इसने पूरी दुनिया को जीत लिया है। उसके बाद, GD75 दिखाई दिया, जो सभी लोगों को दिखाने में सक्षम था कि पॉलीफोनी एक उपयोगी उपकरण है। यह वह मॉडल था जो बहुत लंबे समय तक सभी बिक्री के शीर्ष पर था।

पॉलीफोनी एक सुधार है जिसके लिए अधिकांश निर्माता प्रयास कर रहे हैं। यही कारण है कि भविष्य में, मित्सुबिशी कंपनी से एक नवीनता आई, जो पूरी जनता को ट्रायम एक्लिप्स मोबाइल फोन का एक नया मॉडल प्रदर्शित करने में सक्षम थी। यह वह था जो गुणात्मक रूप से सक्षम था और, सबसे महत्वपूर्ण बात, जोर से तीन-टोन धुनों को पुन: पेश करता है।

उसके बाद ही, यूरोप नवाचारों की ऐसी दौड़ में शामिल हो गया और फ्रांस पूरी दुनिया को एक ऐसे मोबाइल फोन के बारे में बताने में सक्षम हो गया जो आठ-टोन पॉलीफोनी के प्लेबैक का समर्थन कर सके। केवल एक चीज जो परिष्कृत संगीत प्रेमियों को पसंद नहीं आई, वह यह थी कि यह पर्याप्त जोर से नहीं बजती थी।

पॉलीफोनी भी वही है जिसके लिए मोटोरोला प्रयास कर रहा था, लेकिन यह काफी देर से आया। वह T720 पेश करने में सक्षम थी, जो एक समान संगीत प्रारूप का समर्थन करता था। लेकिन प्रसिद्ध कंपनी "नोकिया", जो हमारे समय में लोकप्रिय है, ने तब अपने फोन की विशेषताओं में सुधार का रास्ता चुना, विशेष रूप से, यह MIDI फ़ाइलों का उपयोग करके संगीत विशेषताओं की चिंता करता है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, पॉलीफोनी सुधार के एक लंबे और शाखाओं वाले रास्ते से गुजरा है और यह कितना भी अजीब लग सकता है, यह पहली बार शास्त्रीय में दिखाई दिया संगीतमय कार्य. लेकिन वर्ष 2000 इसके विकास में एक नया कदम बन गया - यह तब था जब यह पहली बार एक मोबाइल फोन पर दिखाई दिया और कई संगीत प्रेमियों का दिल जीत लिया।

अनसाइक्लोपीडिया से सामग्री

पॉलीफोनी (ग्रीक πολυ से - "कई", φωνή - "ध्वनि") एक प्रकार का पॉलीफोनिक संगीत है जिसमें कई स्वतंत्र समकक्ष धुनें एक साथ बजती हैं। यह होमोफोनी (ग्रीक "होमो" - "बराबर") से इसका अंतर है, जहां केवल एक आवाज प्रमुख है, जबकि अन्य इसके साथ हैं (उदाहरण के लिए, रूसी रोमांस, सोवियत सामूहिक गीत या नृत्य संगीत में)। पॉलीफोनी की मुख्य विशेषता संगीत प्रस्तुति, तरलता के विकास की निरंतरता है, भागों में समय-समय पर स्पष्ट विभाजन से बचना, माधुर्य में समान ठहराव, समान रूपांकनों की लयबद्ध पुनरावृत्ति। पॉलीफोनी और होमोफनी, अपना खुद का होना विशेषता रूप, शैलियों और विकास के तरीके, फिर भी आपस में जुड़े हुए हैं और ओपेरा, सिम्फनी, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम में व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं।

पॉलीफोनी के सदियों पुराने ऐतिहासिक विकास में दो चरण हैं। सख्त शैली - पुनर्जागरण की पॉलीफोनी। यह अपने कठोर रंग और महाकाव्य धीमेपन, माधुर्य और व्यंजना से प्रतिष्ठित था। यह ऐसे गुण हैं जो महान पॉलीफोनिक मास्टर्स ओ। लासो, जे। फिलिस्तीना की रचनाओं में निहित हैं। अगला चरण फ्री-स्टाइल पॉलीफोनी (XVII-XX सदियों) है। उसने माधुर्य, समृद्ध सद्भाव और संगीत शैलियों की स्वर संरचना में महान विविधता और स्वतंत्रता का परिचय दिया। मुक्त शैली की पॉलीफोनिक कला ने डब्ल्यू ए मोजार्ट, एल बीथोवेन, एम। आई। ग्लिंका, पी। आई। त्चिकोवस्की, डी। डी। शोस्ताकोविच के कार्यों में जे.एस.

संगीतकार के काम में, दो मुख्य प्रकार की पॉलीफोनी प्रतिष्ठित हैं - नकल और गैर-नकल (अलग-अंधेरे, विपरीत)। नकल (लैटिन से - "नकली") - एक ही विषय को वैकल्पिक रूप से अलग-अलग आवाज़ों में ले जाना, अक्सर अलग-अलग ऊंचाइयों पर। यदि विषय-वस्तु को पूरी तरह से दोहराया जाता है, तो नकल को सटीक कहा जाता है और यदि उसमें कुछ परिवर्तन होते हैं तो उसे गलत कहा जाता है।

नकली पॉलीफोनी की तकनीक विविध हैं। लयबद्ध वृद्धि या कमी में नकल संभव है, जब विषय को दूसरी आवाज में स्थानांतरित किया जाता है और प्रत्येक ध्वनि की अवधि बढ़ जाती है या कम हो जाती है। संचलन में नकल होती है जब आरोही अंतराल अवरोही अंतराल में बदल जाते हैं और इसके विपरीत। इन सभी किस्मों का उपयोग द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू में बाख द्वारा किया जाता है।

एक विशेष प्रकार की नकल कैनन है (ग्रीक "नियम", "मानक" से)। कैनन में, न केवल विषय का अनुकरण किया जाता है, बल्कि इसकी निरंतरता भी। एक कैनन के रूप में, स्वतंत्र टुकड़े लिखे गए हैं (पियानो के लिए कैनन ए.एन. स्क्रिपियन, ए.के. लयाडोव द्वारा), भागों अद्भुत काम करता है(एस फ्रैंक द्वारा वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा का समापन)। A. K. Glazunov की सिम्फनी में कई कैनन हैं। ओपेरा पहनावा में मुखर कैनन के शास्त्रीय नमूने - चौकड़ी "काको ख़ूबसूरत लम्हाग्लिंका द्वारा ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला से, त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा यूजीन वनगिन से युगल दुश्मन।

गैर-अनुकरण पॉलीफोनी में, अलग-अलग, विपरीत धुनें एक साथ बजती हैं। बोरोडिन द्वारा रूसी और पूर्वी विषयों को सिम्फोनिक पेंटिंग "इन सेंट्रल एशिया" में जोड़ा गया है। कंट्रास्ट पॉलीफोनी ने ओपेरा पहनावा (जी। वेर्डी द्वारा ओपेरा रिगोलेटो के अंतिम दृश्य में चौकड़ी), गाना बजानेवालों और दृश्यों (एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा खोवांशीना में खोवांसकी की बैठक, ओपेरा में मेले की तस्वीर) में व्यापक आवेदन पाया है। यू. ए. शापोरिन द्वारा)।

इसकी प्रारंभिक उपस्थिति के बाद दो धुनों का पॉलीफोनिक संयोजन एक नए संयोजन में दिया जा सकता है: आवाजों का आदान-प्रदान होता है, अर्थात, जो राग अधिक लगता है वह निचली आवाज में होता है, और निचला राग ऊपरी में होता है। इस तकनीक को जटिल काउंटरपॉइंट कहा जाता है। इसका उपयोग बोरोडिन द्वारा ग्लिंका के कामरिंस्काया में ओपेरा प्रिंस इगोर के प्रस्ताव में किया गया था (उदाहरण 1 देखें)।

विपरीत पॉलीफोनी में, दो से अधिक विविध विषयों को अक्सर संयुक्त नहीं किया जाता है, लेकिन तीन की एक संयुक्त ध्वनि होती है (आर। वैगनर द्वारा ओपेरा डाई मेइस्टरिंगर्स के ओवरचर में) और यहां तक ​​​​कि पांच थीम (मोजार्ट के ज्यूपिटर सिम्फनी के समापन में) .

पॉलीफोनिक रूपों में सबसे महत्वपूर्ण फ्यूग्यू है (लैटिन से "उड़ान" के लिए)। ऐसा लगता है कि गुंडों की आवाजें एक-दूसरे का पीछा कर रही हैं। प्रत्येक उपस्थिति के साथ एक छोटी, अभिव्यंजक और आसानी से पहचानी जाने वाली थीम फ्यूग्यू का आधार है, इसका मुख्य विचार है।

एक फग्यू तीन या चार आवाजों के लिए बना है, कभी-कभी दो या पांच के लिए। मुख्य तकनीक नकल है। पहले भाग में - प्रदर्शनी, सभी आवाजें बारी-बारी से एक ही राग (थीम) गाती हैं, जैसे कि एक-दूसरे की नकल कर रही हों: पहले एक आवाज बिना संगत के प्रवेश करती है, और फिर दूसरी और तीसरी उसी धुन के साथ चलती है। हर बार जब विषयवस्तु का प्रदर्शन किया जाता है, तो इसके साथ एक अलग स्वर में एक राग होता है, जिसे प्रतिस्थिति कहा जाता है। फ्यूग्यू में सेक्शन - इंटरल्यूड्स होते हैं, जहां थीम अनुपस्थित होती है। वे फ्यूग्यू के प्रवाह को जीवंत करते हैं, इसके वर्गों के बीच संक्रमण की निरंतरता बनाते हैं (बाख। जी माइनर में फ्यूग्यू। उदाहरण 2 देखें)।

दूसरा भाग - विकास इसकी विविधता और संरचना की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित है, संगीत का प्रवाह अस्थिर और तनावपूर्ण हो जाता है, अंतर्संबंध अधिक बार दिखाई देते हैं। यहां एक का सामना कैनन, जटिल काउंटरपॉइंट और पॉलीफोनिक विकास की अन्य तकनीकों से होता है। अंतिम भाग में - पुनरावृत्ति, संगीत के मूल स्थिर चरित्र को फिर से शुरू किया गया है, मुख्य और करीबी कुंजियों में विषय का संपूर्ण कार्यान्वयन। हालाँकि, पॉलीफोनी में निहित तरलता, गति की निरंतरता, यहाँ भी प्रवेश करती है। रीप्राइज़ अन्य भागों की तुलना में छोटा है, इसमें अक्सर संगीत प्रस्तुति का त्वरण होता है। यह स्ट्रेटा है - एक प्रकार की नकल, जिसमें विषय का प्रत्येक बाद का परिचय दूसरी आवाज में समाप्त होने से पहले प्रवेश करता है। कुछ मामलों में, पुनरावृत्ति में, बनावट सघन होती है, तार दिखाई देते हैं, मुक्त आवाजें जोड़ी जाती हैं। सीधे आश्चर्य से सटे एक कोडा है जो फ्यूग्यू के विकास को सारांशित करता है।

दो पर फग्यू लिखे गए हैं, और तीन विषयों पर अत्यंत दुर्लभ हैं। उनमें, कभी-कभी विषयों को एक साथ प्रस्तुत किया जाता है और उनका अनुकरण किया जाता है, या प्रत्येक विषय की अपनी स्वतंत्र व्याख्या होती है। बाख और हैंडेल के कामों में फ्यूग्यू अपने पूरे फूल पर पहुंच गया। रूसी और सोवियत संगीतकारकैंटाटा-ऑरेटोरियो रचनाओं में ओपेरा, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में फ्यूगू शामिल है। विशेष पॉलीफोनिक कार्य - प्रस्तावनाओं और ठगों का एक चक्र शोस्ताकोविच, आर.के. शेड्रिन, जी.ए.

निम्नलिखित अन्य पॉलीफोनिक रूपों से बाहर खड़े हैं: फुगेट्टा (फ्यूग्यू का छोटा) - सामग्री में एक छोटा, मामूली फ्यूग्यू; fugato - एक प्रकार का फ्यूग्यू, जो अक्सर सिम्फनी में पाया जाता है; आविष्कार; एक अपरिवर्तित विषय की पुनरावृत्ति के आधार पर पॉलीफोनिक विविधताएं (इस मामले में, साथ की धुनें अन्य स्वरों में गुजरती हैं: बाख द्वारा पासकाग्लिया, हैंडेल, शोस्ताकोविच की 12 वीं प्रस्तावना)।

उप-स्वर वाली पॉलीफोनी रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी लोक पॉलीफोनिक गीत का एक रूप है। कोरल गायन के दौरान, गीत के मुख्य राग से एक शाखा निकलती है और राग के स्वतंत्र संस्करण बनते हैं - उपक्रम। प्रत्येक छंद में ध्वनि बिल्कुल नई है सुंदर संयोजनआवाजें: वे एक-दूसरे के साथ जुड़ते हैं, फिर अलग हो जाते हैं, फिर प्रमुख गायक की आवाज के साथ फिर से विलीन हो जाते हैं। सबवोकल पॉलीफोनी की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग बोरिस गोडुनोव (प्रस्तावना) में मुसोर्स्की द्वारा किया गया था, प्रिंस इगोर में बोरोडिन (ग्रामीणों का गायन; उदाहरण 3 देखें), युद्ध और शांति में एस.एस. प्रोकोफ़िएव (सैनिकों के गायन), एम.वी. पुगाचेव" (किसान गाना बजानेवालों)।

polyphony

(ग्रीक पोलस से - कई और पोन - ध्वनि, आवाज; शाब्दिक रूप से - पॉलीफोनी) - एक ही समय पर आधारित एक प्रकार की पॉलीफोनी। दो या दो से अधिक धुनों की ध्वनि। पंक्तियाँ या मधुर। वोट। "पॉलीफोनी, अपने उच्चतम अर्थ में," एएन सेरोव ने कहा, "कई स्वतंत्र धुनों के एक साथ हार्मोनिक विलय के रूप में समझा जाना चाहिए, एक ही समय में कई आवाजों में जा रहा है। तर्कसंगत भाषण में यह अकल्पनीय है, उदाहरण के लिए, कई लोगों ने एक साथ बात की, प्रत्येक ने अपनी, और ताकि भ्रम, अतुलनीय बकवास इससे बाहर न आए, बल्कि इसके विपरीत, एक उत्कृष्ट सामान्य प्रभाव। संगीत में, ऐसा चमत्कार संभव है; यह सौंदर्य संबंधी विशिष्टताओं में से एक है हमारी कला का। ” "पी" की अवधारणा। के साथ मेल खाता है व्यापक अर्थटर्म काउंटरपॉइंट। N. Ya. Myaskovsky ने कॉन्ट्रापुंटल के क्षेत्र को संदर्भित किया। मधुर स्वतंत्र आवाजों के संयोजन और एक ही समय में कई के संयोजन की महारत। विषयगत तत्व।
पी। संगीत के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। रचना और कला। अभिव्यक्ति। बहुत पी। की तकनीकें कस्तूरी की सामग्री में विविधता लाने का काम करती हैं। कला का उत्पादन, कार्यान्वयन और विकास। इमेजिस; पी। के माध्यम से कस्तूरी को संशोधित करना, तुलना करना और संयोजित करना संभव है। विषय। पी। माधुर्य, लय, विधा और सामंजस्य के पैटर्न पर निर्भर करता है। इंस्ट्रूमेंटेशन, गतिकी और संगीत के अन्य घटक भी संगीत तकनीकों की अभिव्यक्ति को प्रभावित करते हैं। परिभाषा के आधार पर संगीत संदर्भ कला को बदल सकता है। कुछ का अर्थ पॉलीफोनिक है। प्रस्तुति। वह अलग अलग है संगीत उत्पादों को बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले फॉर्म और शैलियों। पॉलीफोनिक गोदाम: 14-16 शताब्दियों में फ्यूग्यू, फुगेटा, आविष्कार, कैनन, पॉलीफोनिक विविधताएं। - मोटेट, मेड्रिगल, आदि पॉलीफोनिक। एपिसोड (उदाहरण के लिए, फुगाटो) अन्य रूपों में भी पाए जाते हैं।
पॉलीफोनिक (कॉन्ट्रापुंटल) संगीत का गोदाम। ठेस। का विरोध करता है होमोफोनिक हार्मोनिक(हार्मनी, होमोफनी देखें), जहां आवाजें राग बनाती हैं और च। मधुर रेखा, सबसे अधिक बार ऊपरी स्वर में। पॉलीफोनिक की मुख्य विशेषता बनावट जो इसे होमोफोनिक-हार्मोनिक से अलग करती है, वह तरलता है, जो कि एक से दूसरे में संक्रमण की असंगति से निर्माण को अलग करने वाले कैसुरा को मिटाकर हासिल की जाती है। पॉलीफोनिक आवाजें। निर्माण एक ही समय में शायद ही कभी तालमेल होता है, आमतौर पर उनके तालमेल मेल नहीं खाते हैं, जो एक विशेष अभिव्यक्ति के रूप में आंदोलन की निरंतरता की भावना का कारण बनता है। पी में निहित गुणवत्ता। जबकि कुछ आवाजें पिछले राग (विषय) के एक नए या दोहराव (नकल) की प्रस्तुति शुरू करती हैं, अन्य ने अभी तक पिछले एक को पूरा नहीं किया है:

फिलिस्तीन। आई टोन में रीचेरकर।
ऐसे क्षणों में, जटिल संरचनात्मक प्लेक्सस के गांठ बनते हैं, साथ ही साथ कस्तूरी के विभिन्न कार्यों को जोड़ते हैं। रूपों। फिर परिभाषा आती है। तनाव की दुर्लभता, जटिल प्लेक्सस आदि के अगले नोड तक गति को सरल किया जाता है। ऐसे नाटकीय में स्थितियां पॉलीफोनिक के विकास को आगे बढ़ाती हैं। प्रोड।, खासकर अगर वे बड़ी कला की अनुमति देते हैं। सामग्री की गहराई में कार्य भिन्न होते हैं।
परिभाषा में निहित सद्भाव के नियमों द्वारा ऊर्ध्वाधर के साथ आवाज़ों के संयोजन को पी में विनियमित किया जाता है। युग या शैली। "नतीजतन, सद्भाव के बिना कोई काउंटरपॉइंट अस्तित्व में नहीं हो सकता है, क्योंकि इसके अलग-अलग बिंदुओं पर एक साथ धुनों का संयोजन व्यंजन या तारों का निर्माण करता है। उत्पत्ति में, काउंटरपॉइंट के बिना कोई सद्भाव संभव नहीं है, क्योंकि एक ही समय में कई धुनों को गठबंधन करने की इच्छा ठीक से उत्पन्न होती है सद्भाव का अस्तित्व ”(जी ए लारोचे)। 15वीं-16वीं सदी के सख्त-शैली के फुटपाथ में। व्यंजन और आवश्यक चिकनी गति के बीच विसंगतियां स्थित थीं; विसंगतियां चिकनीता से जुड़ी नहीं थीं और बाद के समय में मोडल-मेलोडिक रिज़ॉल्यूशन को धक्का देकर एक दूसरे में पारित हो सकती थीं। मॉडर्न में संगीत, असंगति के अपने "मुक्ति" के साथ, पॉलीफोनिक के असंगत संयोजन। किसी भी लम्बाई पर वोट की अनुमति है।
इस तरह के संगीत में निहित उच्च तरलता के कारण पी के प्रकार विविध और वर्गीकृत करना मुश्किल है। मुकदमा।
कुछ चारपाई में। संगीत संस्कृतियों में, सबवोकल प्रकार का P. सामान्य है, जो ch पर आधारित है। मधुर आवाज, जिससे मधुर शाखाएं निकलती हैं। अन्य आवाजों, गूँजों का घुमाव, मुख्य को बदलना और फिर से भरना। माधुर्य, कभी-कभी इसके साथ विलय, विशेष रूप से कैडेंस में (हेट्रोफ़ोनी देखें)।
प्रोफेसर में। कला-वी पी। ने अन्य मेलोडिक विकसित किए। अनुपात जो आवाजों और सभी पॉलीफोनिक की अभिव्यक्ति में योगदान देते हैं। पूरा। यहां, पाइपिंग का प्रकार इस बात पर निर्भर करता है कि क्षैतिज शब्द क्या हैं: यदि मेलोडी (थीम) को अलग-अलग स्वरों में अनुकरण किया जाता है, तो नकली पिस्सिंग बनती है, और यदि संयुक्त धुन अलग-अलग होती है, तो एक कंट्रास्ट पिस्सिंग बनती है। यह भेद सशर्त है, क्योंकि जब संचलन में नकल, वृद्धि, कमी, और इससे भी अधिक बग़ल में आंदोलन में, क्षैतिज के साथ धुनों में अंतर तेज हो जाता है और पी को विपरीत के करीब लाता है:

जे एस बाख। सी-ड्यूर (बीडब्ल्यूवी 547) में ऑर्गन फ्यूग्यू।
अगर कंट्रास्ट मेलोडिक है। स्वर बहुत प्रबल नहीं होते और उनमें नातेदारी का प्रयोग किया जाता है। मुड़ता है, पी। अनुकरणीय दृष्टिकोण रखता है, उदाहरण के लिए, जी। फ्रेस्कोबाल्डी के चार-अंधेरे रिसरकार में, जहां विषय-वस्तु आंतरिक रूप से सजातीय हैं:

कुछ मामलों में पॉलीफोनिक संयोजन, एक नकल के रूप में शुरू, एक निश्चित में। क्षण एक विपरीत में बदल जाता है और इसके विपरीत - एक विपरीत से, एक नकल के लिए संक्रमण संभव है। इस प्रकार, दो प्रकार के पी के बीच एक अविभाज्य संबंध।
शुद्ध अनुकरण। उदाहरण के लिए, पी। को सिंगल-डार्क कैनन में प्रस्तुत किया गया है। बाख के गोल्डबर्ग विविधताओं (बीडब्ल्यूवी 988) से 27वें संस्करण में:

संगीत में एकरसता से बचने के लिए। प्रोपोस्टा के कैनन की सामग्री यहां इस तरह से बनाई गई है कि मेलोडिक-लयबद्धता का एक व्यवस्थित विकल्प है। आंकड़े। रिस्पोस्टा के दौरान, वे प्रोपोस्टा के आंकड़ों से पिछड़ जाते हैं, और ऊर्ध्वाधर के साथ इंटोनेशन दिखाई देता है। इसके विपरीत, हालांकि धुन क्षैतिज रूप से समान हैं।
बढ़ती और गिरती स्वर-शैली। कैनन के प्रस्ताव में गतिविधि, जो समग्र रूप से रूप की तीव्रता सुनिश्चित करती है, पहले से ही एक सख्त शैली के पी में जाना जाता था, जैसा कि इसका सबूत है, उदाहरण के लिए, तीन-सिर। फिलिस्तीन के द्रव्यमान "विज्ञापन फुगम" का कैनन "बेनेडिक्टेस":

टी. ओ., नकल। पी। एक कैनन के रूप में किसी भी तरह से इसके विपरीत के लिए विदेशी नहीं है, लेकिन यह विपरीत लंबवत रूप से उत्पन्न होता है, जबकि क्षैतिज रूप से इसकी शर्तें सभी आवाजों में धुनों की पहचान के कारण विपरीतता से रहित होती हैं। इसमें, यह मूल रूप से विपरीत पी से भिन्न होता है, जो क्षैतिज रूप से असमान मेलोडिक को जोड़ता है। तत्व।
नकल के रूप में अंतिम एक-डार्क कैनन। पी। अपने मतों के मुक्त विस्तार के मामले में इसके विपरीत पी। में जाता है, जो बदले में, कैनन में जा सकता है:

जी दुफे। मास से डुओ "एवे रेजिना कैलोरम", ग्लोरिया।
वर्णित रूप पी के प्रकारों को समय के साथ जोड़ता है: एक प्रकार दूसरे का अनुसरण करता है। हालांकि, विभिन्न युगों और शैलियों का संगीत भी ऊर्ध्वाधर के साथ उनके एक साथ संयोजन में समृद्ध है: नकल इसके विपरीत है, और इसके विपरीत। कुछ आवाजें अनुकरणात्मक रूप से सामने आती हैं, अन्य उनके विपरीत या मुक्त प्रतिरूप में पैदा होती हैं;

प्रोपोस्टा और रिस्पोस्टा का संयोजन यहाँ एक प्राचीन अंग के रूप को फिर से बनाता है), या, बदले में, एक नकल बनाता है। निर्माण।
बाद वाले मामले में, एक दोहरी (ट्रिपल) नकल या कैनन बनता है यदि नकल एक अवधि के लिए फैली हुई है। समय।

डी डी शोस्ताकोविच। पांचवीं सिम्फनी, आंदोलन I.
डबल कैनन में अनुकरणीय और विपरीत फुटपाथ का परस्पर संबंध कभी-कभी इस तथ्य की ओर जाता है कि उनके शुरुआती वर्गों को एक-अंधेरे नकल के रूप में माना जाता है, और केवल धीरे-धीरे प्रस्ताव अलग-अलग होने लगते हैं। यह तब होता है जब पूरे काम को एक सामान्य मनोदशा की विशेषता होती है, और दो प्रोपोस्टों के बीच के अंतर पर न केवल जोर दिया जाता है, बल्कि इसके विपरीत, नकाबपोश होता है।
फ़िलिस्तीना के कैनोनिकल द्रव्यमान के एट पुनरुत्थान में, डबल (दो-वॉल्यूम) कैनन प्रोपोस्टा के शुरुआती वर्गों की समानता से घिरा हुआ है, जिसके परिणामस्वरूप पहले पल में एक साधारण (एक-वॉल्यूम) चार-आवाज़ कैनन सुना जाता है और केवल बाद में प्रोपोस्टस के बीच का अंतर ध्यान देने योग्य हो जाता है और दो-वॉल्यूम कैनन का रूप महसूस होता है:

संगीत में कंट्रास्ट की अवधारणा और अभिव्यक्ति कितनी विविध है, जैसे विविध पी। इस प्रकार के पी के सरलतम मामलों में, आवाजें अधिकारों में पूरी तरह से समान हैं, जो विशेष रूप से कॉन्ट्रापुंटल के लिए सच है। उत्पादन में कपड़े सख्त शैली, जहां पॉलीफोनी अभी तक विकसित नहीं हुई है। एक केंद्रित एक-प्रमुख के रूप में विषय। बुनियादी अभिव्यक्ति। विचार, esp। संगीत सामग्री। जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल और उनके प्रमुख पूर्ववर्तियों और अनुयायियों के काम में इस तरह के एक विषय के गठन के साथ, विपरीत पी। इसके साथ-साथ आवाज़ों पर विषय की प्रधानता की अनुमति देता है - काउंटरपोज़िशन (फ्यूग्यू में), काउंटरपॉइंट्स। वहीं, कैंटटास और वर्क्स में। बाख में अन्य शैलियों को एक अन्य प्रकार के विपरीत छंदों द्वारा विविध रूप से प्रस्तुत किया जाता है, जो एक बहुभुज राग के साथ कोरल मेलोडी के संयोजन से बनता है। अन्य आवाजों का कपड़ा। ऐसे मामलों में, विपरीत आवाज के घटकों का भेदभाव और भी स्पष्ट हो जाता है, पॉलीफोनिक आवाजों की शैली विशिष्टता के स्तर पर लाया जाता है। पूरा। उदाहरण में। बाद के समय का संगीत, आवाज़ों के कार्यों का परिसीमन एक विशेष प्रकार की "पी। परतों" की ओर जाता है, जो एक-प्रमुख को जोड़ती है। सप्तक दोहरीकरण में धुन और, अक्सर, पूरे हार्मोनिक्स के साथ नकल। परिसरों: ऊपरी परत मेलोडिक है। विषयवाद का वाहक, बीच वाला हार्मोनिक है। जटिल, निचला - मेलोडिक मोबाइल बास। "पी। प्लास्टोव" नाटकीयता में असाधारण रूप से प्रभावी है। संबंध और लंबे समय के लिए एक ही धारा में नहीं, बल्कि एक निश्चित तरीके से लागू होता है। उत्पादन नोड्स, विशेष रूप से जलवायु क्षेत्रों में, वृद्धि का परिणाम है। बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी और त्चैकोव्स्की की 5वीं सिम्फनी के पहले आंदोलनों में ये चरमोत्कर्ष हैं:

एल बीथोवेन। 9 वीं सिम्फनी, आंदोलन I.

पी. आई. शाइकोवस्की। पांचवीं सिम्फनी, आंदोलन II।
नाटकीय रूप से तनावपूर्ण "पी। प्लास्टोव" को शांत-महाकाव्य के साथ जोड़ा जा सकता है। कनेक्शन स्वतंत्र है। वह, जिसका एक उदाहरण सिम्फनी का पुनर्प्रयोग है। ए.पी. बोरोडिन की पेंटिंग "मध्य एशिया में", दो विविध विषयों - रूसी और पूर्वी - का संयोजन और काम के विकास में भी शिखर है।
ओपेरा संगीत विपरीत पी के अभिव्यक्तियों में बहुत समृद्ध है, जहां डिक। प्रकार के संयोजन आवाजें और जटिलताएं जो पात्रों की छवियों, उनके रिश्तों, टकराव, संघर्षों और सामान्य तौर पर, कार्रवाई की पूरी स्थिति की विशेषता हैं।
विषम पियानो के रूपों की विविधता इस सामान्यीकरण अवधारणा को अस्वीकार करने के आधार के रूप में काम नहीं कर सकती है, जैसे कि संगीतशास्त्र शब्द को अस्वीकार नहीं करता है, उदाहरण के लिए, "सोनाटा फॉर्म", हालांकि आई। हेडन और डी डी शोस्ताकोविच द्वारा इस फॉर्म की व्याख्या और आवेदन , एल बीथोवेन और पी हिंदमीथ बहुत अलग हैं।
यूरोपीय में पी। का संगीत प्रारंभिक पॉलीफोनी (ऑर्गनम, ट्रेबल, मोटेट, आदि) की गहराई में उत्पन्न हुआ, धीरे-धीरे अपने स्वतंत्र रूप में आकार ले रहा था। देखना। यूरोप में घरेलू पॉलीफोनी के बारे में जो शुरुआती जानकारी हमारे सामने आई है, वह ब्रिटिश द्वीपों को संदर्भित करती है। महाद्वीप पर, अंग्रेजी के प्रभाव में नहीं, बल्कि आंतरिक के कारण पॉलीफोनी का विकास हुआ। कारण। जाहिर है, विपरीत राग का आदिम रूप सबसे पहले बनता है, जो काउंटरपॉइंट से किसी दिए गए कोरल या राग की अन्य शैली से बनता है। सिद्धांतवादी जॉन कॉटन (11वीं सदी के अंत से 12वीं सदी के प्रारंभ तक) ने पॉलीफोनी (दो-स्वर) के सिद्धांत को रेखांकित करते हुए लिखा: "डायफोनी कम से कम दो गायकों द्वारा की जाने वाली आवाज़ों का एक समन्वित विचलन है, जिससे कि एक मुख्य राग का नेतृत्व करता है, और अन्य कुशलता से अन्य ध्वनियों के आसपास भटकते हैं; दोनों निश्चित क्षणों में एकसमान या सप्तक में अभिसरण करते हैं। गायन की इस पद्धति को आमतौर पर ऑर्गेनम कहा जाता है, क्योंकि मानव आवाज, कुशलता से विचलन (मुख्य एक से), अंग नामक एक उपकरण की तरह लगती है। डायफोनी शब्द का अर्थ है एक दोहरी आवाज़ या आवाज़ों का विचलन "। नकल का एक रूप, जाहिरा तौर पर लोक मूल- "बहुत पहले लोग जानते थे कि कैनोनिक रूप से सख्ती से कैसे गाना है" (आर.आई. ग्रुबर), जिसके कारण स्वतंत्र का गठन हुआ। ठेस। नकल का उपयोग करना। यह दोहरा षट्भुज है। रीडिंग (इंग्लैंड) के एक साधु जे. फोर्नसेट द्वारा लिखित अंतहीन "समर कैनन" (सी। 1240), जो परिपक्वता के लिए इतना अधिक नहीं है जितना कि मध्य द्वारा नकल (इस मामले में, विहित) तकनीक की व्यापकता की गवाही देता है। 13वीं सी. "समर कैनन" की योजना:

वगैरह।
विरोधाभासी पॉलीफोनी का आदिम रूप (एस.एस. स्केर्बकोव इसे हेटरोफोनी के क्षेत्र में संदर्भित करता है) 13वीं और 14वीं शताब्दी के शुरुआती दौर में पाया जाता है, जहां पॉलीफोनी को कई के संयोजन में व्यक्त किया गया था। धुन (आमतौर पर तीन) अलग-अलग ग्रंथों के साथ, कभी-कभी अलग-अलग भाषाओं में। 13वीं शताब्दी का एक गुमनाम मकसद एक उदाहरण के रूप में काम कर सकता है:

मोटेट "मारियाक धारणा - ह्यूयस छोरी"।
कोरल माधुर्य "क्यरी" को निचली आवाज़ में रखा गया है, लैटिन में ग्रंथों के साथ इसके प्रतिरूपों को मध्य और ऊपरी स्वरों में रखा गया है। और फ्रेंच भाषाएँ, रागात्मक रूप से कोरल के करीब हैं, लेकिन फिर भी एक निश्चित नज़र रखती हैं, स्वतंत्र हैं। स्वर-लय। नमूना। संपूर्ण रूप - विविधताएं - कोरल माधुर्य की पुनरावृत्ति के आधार पर बनती हैं, जो मधुर रूप से बदलती ऊपरी आवाज़ों के साथ कैंटस फ़र्मस के रूप में कार्य करती हैं। जी. डी माचौक्स के मोटेट "ट्रॉप प्लस एस्ट बीले - बिआउते पारे - जे ने सुइस माई" (सी। 1350) में, प्रत्येक आवाज की अपनी खुद की धुन होती है। पाठ (सभी फ्रेंच में), और निचला एक, इसके और भी आंदोलन के साथ, एक दोहराए जाने वाले कैंटस फर्मस का भी प्रतिनिधित्व करता है, और परिणामस्वरूप, एक पॉलीफोनिक रूप भी बनता है। विविधताएं। यह विशिष्ट है। शुरुआती मोटिव के उदाहरण - एक शैली जो निस्संदेह खेली जाती है महत्वपूर्ण भूमिकापी के परिपक्व रूप के रास्ते पर। परिपक्व पॉलीफोनिक का आम तौर पर स्वीकृत विभाजन। सख्त और मुक्त शैलियों के दावे सैद्धांतिक और ऐतिहासिक दोनों के अनुरूप हैं। संकेत। सख्त शैली के कपड़े 15वीं और 16वीं शताब्दी के डच, इतालवी और अन्य स्कूलों की विशेषता थी। इसे फ्री-स्टाइल पी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो आज भी विकसित हो रहा है। 17वीं शताब्दी में अन्य के साथ आगे बढ़े। नेट। स्कूल, महानतम पॉलीफोनिस्ट बाख और हैंडेल के कार्यों में पहली छमाही में पहुंचे। 18 वीं सदी पॉलीफोनिक कोने मुकदमा। दोनों शैलियों ने अपने युग के भीतर परिभाषा को पार कर लिया है। विकास, से निकटता से संबंधित सामान्य विकाससंगीत कला-वा और इसके सद्भाव, सद्भाव और अन्य संगीत अभिव्यक्तियों के अंतर्निहित कानून। धन। शैलियों के बीच की सीमा XVI-XVII सदियों की बारी है, जब ओपेरा के जन्म के संबंध में, होमोफोनिक-सामंजस्यपूर्ण शैली ने स्पष्ट रूप से आकार लिया। गोदाम और दो तरीके स्थापित किए गए - प्रमुख और मामूली, जिस पर पूरा यूरोप ध्यान केंद्रित करने लगा। संगीत, सहित। और पॉलीफोनिक।
सख्त शैली के युग के कार्य "उड़ान की उदात्तता, गंभीर भव्यता, किसी प्रकार की नीलापन, निर्मल शुद्धता और पारदर्शिता से विस्मित" (लारोचे)। उन्होंने प्रीम का इस्तेमाल किया। कडाई। गानों को डब करने के लिए शैलियों, उपकरणों का इस्तेमाल किया गया था। वोट और बहुत कम - निर्दलीय के लिए। कार्यान्वयन। प्राचीन डायटोनिक की प्रणाली झल्लाहट, जिसमें भविष्य के बड़े और छोटे के लीड-इन इंटोनेशन धीरे-धीरे टूटने लगे। माधुर्य को इसकी चिकनाई से अलग किया गया था, कूद आमतौर पर विपरीत दिशा में बाद की चाल से संतुलित होती थी, ताल, जो मेन्सुरल थ्योरी के नियमों का पालन करती थी (मेन्सुरल नोटेशन देखें), शांत और अनहोनी थी। स्वरों के संयोजन में, व्यंजन प्रबल होते हैं, असंगति शायद ही कभी स्वतंत्र के रूप में प्रकट होती है। व्यंजन, आमतौर पर गुजरने और सहायक द्वारा गठित। माप की कमजोर धड़कनों पर ध्वनियाँ या मजबूत धड़कनों पर तैयार प्रतिधारण। "... रेस फैक्टा में सभी पार्टियां (यहां - लिखित काउंटरपॉइंट, सुधार के विपरीत) - तीन, चार या अधिक - सभी एक-दूसरे पर निर्भर करते हैं, यानी, किसी भी आवाज में व्यंजन के आदेश और कानून संबंध में लागू किए जाने चाहिए अन्य सभी आवाजों के लिए," सिद्धांतकार जोहान्स टिंकटोरिस (1446-1511) ने लिखा। मुख्य शैलियाँ: चांसन (गीत), मोटेट, मैड्रिगल (छोटे रूप), द्रव्यमान, अपेक्षित (बड़े रूप)। विषयगत तरीके। विकास: पुनरावृत्ति, सबसे अधिक स्ट्रेटा नकल और कैनन, काउंटरपंक्चर, incl द्वारा प्रतिनिधित्व किया। जंगम प्रतिरूप, जप की विपरीत रचनाएँ। वोट। मनोदशा, पॉलीफोनिक की एकता से प्रतिष्ठित। ठेस। भिन्नता की विधि द्वारा सख्त शैली बनाई गई थी, जो अनुमति देती है: 1) परिवर्तनशील पहचान, 2) परिवर्तनशील अंकुरण, 3) परिवर्तनशील नवीकरण। पहले मामले में, कुछ पॉलीफोनिक घटकों की पहचान को संरक्षित किया गया था। दूसरों को अलग करते हुए पूरा; दूसरे में - मेलोडिक। पिछले निर्माण के साथ पहचान केवल प्रारंभिक खंड में बनी रही, लेकिन निरंतरता अलग थी; तीसरे में - विषयगत रूप से एक अद्यतन था। इंटोनेशन के सामान्य चरित्र को बनाए रखते हुए सामग्री। छोटे और बड़े रूपों के लिए क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर तक विस्तारित विविधता पद्धति ने मेलोडिक की संभावना का सुझाव दिया। संचलन, गति की गति और इसके संचलन की सहायता से किए गए परिवर्तन, साथ ही साथ मेट्रो ताल की भिन्नता - बढ़ जाती है, घट जाती है, लंघन रुक जाता है, आदि। परिवर्तनीय पहचान का सबसे सरल रूप तैयार कॉन्ट्रापुंटल का स्थानांतरण है। अन्य ऊंचाइयों (पारगमन) के संयोजन या इस तरह के संयोजन के लिए नई आवाज़ों का श्रेय - देखें, उदाहरण के लिए, जे। डी ओकेघेम द्वारा "मिसा प्रोलेशनम" में, जहां मधुर। "क्रिस्ट एलिसन" शब्दों के वाक्यांश को पहले आल्टो और बास द्वारा गाया जाता है, और फिर सोप्रानो और टेनर द्वारा एक दूसरे उच्च द्वारा दोहराया जाता है। उसी ऑप में। सैंक्टस में सोप्रानो और टेनर भागों द्वारा छठे उच्च की पुनरावृत्ति होती है जो पहले ऑल्टो और बास (ए) को सौंपी गई थी, जो अब आवाज़ों की नकल करने के लिए काउंटरपॉइंटेड (बी) हैं, लेकिन अवधि और मेलोडिक में परिवर्तन। प्रारंभिक संयोजन का आंकड़ा नहीं होता है:

एक प्रमुख रूप में भिन्नात्मक नवीकरण उन मामलों में प्राप्त किया गया था जब कैंटस फर्मस बदल गया था, लेकिन पहले के समान स्रोत से आया था (जनता "फोर्टुना डेस्पेरेटा" और अन्य के बारे में नीचे देखें)।
सख्त शैली पी. के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि हैं जी. ड्यूफ़े, जे. ओकेगेम, जे. इस शैली के ढांचे के भीतर रहकर उनका उत्पादन। अलग प्रदर्शित करें विषयगत संगीत के रूपों के प्रति दृष्टिकोण। विकास, नकल, इसके विपरीत, सद्भाव। ध्वनि की परिपूर्णता, वे कैंटस फर्मस का भी विभिन्न तरीकों से उपयोग करते हैं। इस प्रकार, नकल का विकास दिखाई देता है, जो पॉलीफोनिक का सबसे महत्वपूर्ण है। संगीत के साधन अभिव्यक्ति। प्रारंभ में, नकल का उपयोग एकसमान और सप्तक में किया गया था, फिर अन्य अंतरालों का उपयोग किया जाने लगा, जिनमें पाँचवाँ और चौथा विशेष रूप से महत्वपूर्ण है क्योंकि उन्होंने फ़्यूग्यू प्रस्तुति तैयार की। नकल विषयगत रूप से विकसित हुई। सामग्री और रूप में कहीं भी प्रकट हो सकते थे, लेकिन उनकी नाटकीयता धीरे-धीरे स्थापित होने लगी। उद्देश्य: ए) प्रारंभिक, प्रदर्शनी प्रस्तुति के रूप में; बी) गैर-अनुकरण निर्माण के विपरीत। ड्यूफे और ओकेघेम ने इनमें से पहली तकनीक का लगभग कभी उपयोग नहीं किया, जबकि यह उत्पादन में एक निरंतरता बन गई। Obrecht और Josquin Despres और पॉलीफोनिक के लिए लगभग अनिवार्य। लासो और फिलिस्तीना के रूप; दूसरा (डुफे, ओकेघेम, ओब्रेक्ट) मूल रूप से कैंटस फर्मस की अगुवाई वाली आवाज की चुप्पी के साथ आगे रखा गया था, और बाद में बड़े रूप के पूरे वर्गों को कवर करना शुरू कर दिया। जोस्किन डेस्प्रेस के द्रव्यमान "एल" होमे आर्मे सुपर वोसेस म्यूजिकल में एग्नस देई II हैं (लेख कैनन में इस द्रव्यमान से संगीत का उदाहरण देखें) और फिलिस्तीन के लोगों में, उदाहरण के लिए छह-आवाज़ "एवे मारिया" में कैनन अपने विभिन्न रूपों में (शुद्ध रूप में या मुक्त स्वरों के साथ) यहाँ पेश किया गया था और इसी तरह के नमूनों में एक सामान्यीकरण कारक के रूप में एक बड़ी रचना के अंतिम चरण में। इस भूमिका में बाद में, मुक्त शैली के अभ्यास में, कैनन लगभग कभी दिखाई नहीं दिया। चार-सिर वाले द्रव्यमान में "ओह, रेक्स ग्लोरिया" फ़िलिस्तीना के दो खंड - वे-नेडिक्टस और एग्नस - मुक्त आवाज़ों के साथ सटीक दो-सिर वाले कैनन के रूप में लिखे गए हैं, जो अधिक ऊर्जावान के लिए ईमानदार और चिकनी के विपरीत बनाते हैं। पिछले और बाद के निर्माणों की ध्वनि। फिलिस्तीन के कई विहित द्रव्यमानों में, विपरीत विधि भी पाई जाती है: सामग्री में गीतात्मक क्रूसिफ़िक्सस और बेनेडिक्टस गैर-अनुकरणीय पी पर आधारित हैं, जो काम के अन्य (विहित) भागों के विपरीत है। .
बड़ा पॉलीफोनिक विषयगत में सख्त शैली के रूप। सम्मान को दो श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: कैंटस फर्मस वाले और इसके बिना। पहले वाले शैली के विकास के शुरुआती चरणों में अधिक बार बनाए गए थे, जबकि बाद के चरणों में कैंटस फर्म धीरे-धीरे रचनात्मकता से गायब होने लगती है। प्रथाओं, और विषयगत के मुक्त विकास के आधार पर बड़े रूप बनाए जाते हैं। सामग्री। उसी समय, कैंटस फर्म इंस्ट्र का आधार बन जाता है। ठेस। 16 - पहली मंजिल। सत्रवहीं शताब्दी (ए और जे। गैब्रिएली, फ्रेस्कोबाल्डी और अन्य) - रिसरकारा और अन्य और बाख और उनके पूर्ववर्तियों की कोरल व्यवस्था में एक नया अवतार प्राप्त करते हैं।
प्रपत्र, जिसमें एक कैंटस फ़र्मस है, विविधताओं के चक्र हैं, क्योंकि उनमें एक ही विषय कई बार किया जाता है। अलग-अलग बार कॉन्ट्रापुंटल पर्यावरण। समान बड़ा रूपआमतौर पर परिचयात्मक-मध्यवर्ती खंड होते हैं जहां कोई कैंटस फर्मस नहीं होता है, और प्रस्तुति या तो इसके इंटोनेशन या तटस्थ पर आधारित होती है। कुछ मामलों में, परिचयात्मक-मध्यवर्ती लोगों के साथ कैंटस फर्मस वाले वर्गों का अनुपात कुछ संख्यात्मक सूत्रों (जे। ओकेगेम, जे। ओब्रेक्ट के द्रव्यमान) का पालन करता है, जबकि अन्य में वे स्वतंत्र हैं। परिचयात्मक-मध्यवर्ती और कैंटस फर्मस निर्माण की लंबाई भिन्न हो सकती है, लेकिन यह पूरे कार्य के लिए स्थिर भी हो सकती है। उत्तरार्द्ध में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, ऊपर वर्णित फिलिस्तीन के द्रव्यमान "एवे मारिया", जहां दोनों प्रकार के निर्माण में 21 उपाय हैं (निष्कर्ष में, अंतिम ध्वनि कभी-कभी कई उपायों पर फैली हुई है), और इस तरह पूरे रूप बनता है: 23 बार कैंटस फर्मस का प्रदर्शन किया जाता है और इतने ही परिचयात्मक-मध्यवर्ती निर्माण। एक सख्त शैली का पी। लंबे समय के परिणामस्वरूप एक समान रूप में आया। भिन्नता के सिद्धांत का विकास। कई प्रस्तुतियों में कैंटस फर्मस ने उधार ली गई धुन को भागों में और केवल निष्कर्ष में किया। खंड यह पूर्ण रूप से प्रकट हुआ (ओब्रेक्ट, जनता "मारिया ज़ार्ट", "जे ने डिमांडे")। उत्तरार्द्ध एक विषयगत तकनीक थी। संश्लेषण, संपूर्ण रचना की एकता के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। एक सख्त शैली के पी के लिए सामान्य परिवर्तन, कैंटस फर्मस (लयबद्ध वृद्धि और कमी, संचलन, राखोदनो आंदोलन, आदि) में किए गए, छुपाए गए, लेकिन भिन्नता को नष्ट नहीं किया। इसलिए, परिवर्तनशील चक्र बहुत ही विषम रूप में प्रकट हुए। उदाहरण के लिए, ओब्रेच का "फोर्टुना हताश" जन चक्र है: कैंटस फर्मस, उसी नाम के चांसन की मध्य आवाज से लिया गया, तीन भागों (एबीसी) में बांटा गया है और फिर कैंटस को इसकी ऊपरी आवाज से पेश किया गया है ( डे)। चक्र की सामान्य संरचना: क्यारी I - A; किरी II - ए बी सी; ग्लोरिया - एसी में (ए में - क्रॉलिंग मूवमेंट में); क्रेडो - सीएबी (सी - रेक आंदोलन में); सैंक्टस - ए बी सी डी; ओसान्ना - एबीसी; एग्नस I - ए बी सी (और कमी में समान); एग्नस III - डी ई (और कमी में समान)।
भिन्नता यहाँ पहचान के रूप में, अंकुरण के रूप में, और यहाँ तक कि नवीकरण के रूप में भी प्रस्तुत की जाती है, क्योंकि सैंक्टस और एग्नस III में कैंटस फर्मस बदलता है। इसी तरह, जोस्किन डेप्रेज़ द्वारा बड़े पैमाने पर "फोर्टुना हताश" में, तीन प्रकार की भिन्नता का उपयोग किया जाता है: कैंटस फर्मस को पहले एक ही चैनसन (क्यरी, ग्लोरिया) की मध्य आवाज से लिया जाता है, फिर ऊपरी (क्रेडो) से और ऊपर से निचली आवाज़ (सैंक्टस), द्रव्यमान के 5 वें भाग में, चैंसन (एग्नस I) की ऊपरी आवाज़ का उपयोग किया जाता है, और निष्कर्ष (एग्नस III) में कैंटस फ़र्मस पहली धुन पर लौटता है। यदि हम प्रत्येक कैंटस फर्मस को एक प्रतीक के साथ नामित करते हैं, तो हमें एक योजना मिलती है: ए बी सी बी 1 ए। जोस्किन डेप्रेज़ के मास "मल्हेर मी बैट" में इसी विधि का उपयोग किया जाता है।
तटस्थता विषयक पर राय। पॉलीफोनिक में सामग्री। ठेस। कैंटस फर्मस की ओर जाने वाली आवाज में अवधियों के खिंचाव के कारण सख्त शैली केवल आंशिक रूप से सच है। कई में कुछ मामलों में, संगीतकारों ने इस तकनीक का सहारा लिया ताकि धीरे-धीरे रोजमर्रा की धुन की वास्तविक लय, जीवंत और प्रत्यक्ष, लंबी अवधि से, इसकी ध्वनि बनाने के लिए, जैसा कि विषयगत की परिणति थी। विकास।
इस प्रकार, उदाहरण के लिए, ड्यूफे के द्रव्यमान "ला मोर्ट डी सेंट गोथर्ड" में कैंटस फर्मस क्रमिक रूप से लंबी ध्वनियों से छोटे लोगों तक जाता है:

नतीजतन, माधुर्य, जाहिरा तौर पर, लय में लग रहा था जिसमें यह रोजमर्रा की जिंदगी में जाना जाता था।
ओब्रेक्ट द्वारा मास "मल्हुर मी बैट" में एक ही सिद्धांत का उपयोग किया जाता है। हम उसके कैंटस फर्मस को प्रकाशित स्रोत - थ्री-हेड्स के साथ प्रस्तुत करते हैं। इसी नाम का ओकेघेम चैंसन:

आई. ओब्रेक्ट। मास "मल्हौर में बैट"।

जे ओकेगेम। चांसन "मल्हुर मी बैट"।
उत्पादन के सही आधार की क्रमिक खोज का प्रभाव। उस समय की स्थितियों में अत्यंत महत्वपूर्ण था: श्रोता ने अचानक एक परिचित गीत को पहचान लिया। चर्च के लिए आवश्यकताओं के साथ धर्मनिरपेक्ष मुकदमा संघर्ष में आया। पादरियों द्वारा संगीत, जिसके कारण सख्त-शैली पी के खिलाफ चर्चियों का उत्पीड़न हुआ। ऐतिहासिक दृष्टि से, धर्मों की शक्ति से संगीत को मुक्त करने की सबसे महत्वपूर्ण प्रक्रिया हुई। विचारों।
विषयगत विकास की परिवर्तनशील पद्धति न केवल एक बड़ी रचना तक, बल्कि इसके भागों तक भी फैली हुई है: कैंटस फर्मस एक अलग के रूप में। छोटे क्रांतियों ओस्टिनैटो को दोहराया गया था, और बड़े रूप में, विशेष रूप से उत्पादन में अक्सर उप-चक्र का गठन किया गया था। ओब्रेख्त। उदाहरण के लिए, क्यारी II द्रव्यमान का "मल्हुर मी बैट" पर एक भिन्नता है लघु विषय ut-ut-re-mi-mi-la, और Agnus III बड़े पैमाने पर "साल्वे डिया परेंस" - एक लघु सूत्र ला-सी-डो-सी के लिए, धीरे-धीरे 24 से 3 उपायों तक सिकुड़ रहा है।
उनके "थीम" के तुरंत बाद एकल पुनरावृत्ति दो-वाक्य की अवधि का लिंग बनाती है, जो ऐतिहासिक दृष्टिकोण से बहुत महत्वपूर्ण है। दृष्टिकोण, क्योंकि एक होमोफोनिक रूप तैयार करता है। हालांकि, इस तरह की अवधि बहुत तरल होती है। वे उत्पादों में समृद्ध हैं। फिलिस्तीना (कॉलम 345 पर उदाहरण देखें), वे ओब्रेक्ट, जोस्किन डेस्प्रेस, लासो में भी पाए जाते हैं। Op से Kyrie। अंतिम "मिस्सा एड इमिटेशन मोडुली" पुस्क जे "ऐ पेरु" "9 बार के दो वाक्यों के शास्त्रीय प्रकार की अवधि है।
तो मस्सों के अंदर। सख्त शैली के रूप, सिद्धांत बाद के क्लासिक में पक रहे थे। संगीत, पॉलीफोनिक में इतना नहीं जितना कि होमोफोनिक-हार्मोनिक में, मुख्य थे। पॉलीफोनिक ठेस। कभी-कभी उनमें कॉर्ड एपिसोड शामिल होते थे, जो धीरे-धीरे होमोफनी में संक्रमण को भी तैयार करते थे। टोनल संबंध भी उसी दिशा में विकसित हुए: सख्त शैली के फाइनलिस्ट के रूप में फिलिस्तीन में रूपों के व्याख्यात्मक वर्ग, स्पष्ट रूप से टॉनिक-प्रमुख संबंधों की ओर बढ़ते हैं, फिर उपडोमिनेंट की ओर प्रस्थान और मुख्य प्रणाली में वापसी ध्यान देने योग्य हैं . उसी भावना में, बड़े-रूप वाले कैडेंस का क्षेत्र प्रकट होता है: मध्य कैडेंस आमतौर पर 5 वीं शैली की कुंजी में प्रामाणिक रूप से समाप्त होते हैं, टॉनिक पर अंतिम कैडेंस अक्सर प्लैगल होते हैं।
सख्त-शैली की कविता में छोटे रूप पाठ पर निर्भर थे: पाठ के छंद के भीतर, विषय की पुनरावृत्ति (नकल) के माध्यम से विकास हुआ, जबकि पाठ के परिवर्तन में विषयगत अद्यतन करने की आवश्यकता थी। सामग्री, जो बदले में अनुकरणीय रूप से प्रस्तुत की जा सकती है। संगीत प्रचार। पाठ की प्रगति के रूप में रूप उत्पन्न हुए। यह रूप विशेष रूप से 15वीं-16वीं शताब्दी के मोटेट की विशेषता है। और मोटेट फॉर्म नाम प्राप्त किया। 16 वीं शताब्दी के मैड्रिगल्स भी इस तरह से बनाए गए थे, उदाहरण के लिए, जहां कभी-कभी आश्चर्य प्रकार का एक रूप प्रकट होता है। फिलिस्तीन मैड्रिगल "आई वाघी फियोरी" में।
एक सख्त शैली के पी के बड़े रूप, जहां कोई कैंटस फर्मस नहीं है, एक ही मोटे प्रकार के अनुसार विकसित होते हैं: प्रत्येक नया वाक्यांशपाठ नए संगीत के निर्माण की ओर ले जाता है। नकल द्वारा विकसित विषय। छोटे पाठ के साथ, इसे नए संगीत के साथ दोहराया जाता है। विभिन्न प्रकार के शेड्स लाने वाले थीम व्यक्त करेंगे। चरित्र। इस तरह के पॉलीफोनिक की संरचना के बारे में सिद्धांत में अभी तक कोई अन्य सामान्यीकरण नहीं है। रूपों।
सख्त और मुक्त शैली पी। के बीच की कड़ी कोन के रचनाकारों का काम माना जा सकता है। 16वीं-17वीं शताब्दी जे. पी. स्वेलिंका, जे. फ्रेस्कोबाल्डी, जी. शुट्ज़, सी. मोंटेवेर्डी। स्वेलिंक ने अक्सर एक सख्त शैली (आवर्धन में एक विषय, आदि) की परिवर्तनशील तकनीकों का इस्तेमाल किया, लेकिन साथ ही, उन्होंने व्यापक रूप से मोडल क्रोमैटिज्म का प्रतिनिधित्व किया, जो केवल एक मुक्त शैली में संभव था; "फिओरी म्यूजिकली" (1635) और अन्य अंग ऑप। फ्रेस्कोबाल्डी में विभिन्न संशोधनों में कैंटस फर्मस पर विविधताएं होती हैं, लेकिन उनमें फ्यूग्यू रूपों की शुरुआत भी होती है; पुराने तौर-तरीकों के डायटोनिकवाद को विषयों और उनके विकास में क्रोमैटिज़्म द्वारा रंगा गया था। मोंटेवेर्डी ओटीडी में। उत्पादन, च। गिरफ्तार। सनकी, एक सख्त शैली (मास "इन इल्लो टेम्पोर", आदि) की मुहर लगाते हैं, जबकि मैड्रिगल्स इसके साथ लगभग टूट जाते हैं और इसे एक मुक्त शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। उनमें विपरीत पी। विशेषता के साथ जुड़ा हुआ है। स्वर जो शब्द का अर्थ बताते हैं (खुशी, उदासी, उच्छ्वास, उड़ान, आदि)। ऐसा पागल "पियागन" ई सोस्पिरा "(1603) है, जहां प्रारंभिक वाक्यांश" मैं रोता हूं और आहें "विशेष रूप से जोर दिया जाता है, बाकी की कहानी के विपरीत:

उदाहरण में। ठेस। सत्रवहीं शताब्दी - सुइट्स, प्राचीन सोनटास दा चिएसा, आदि - आमतौर पर पॉलीफोनिक होते थे। भागों या कम से कम पॉलीफोनिक। तकनीक, सहित। फ्यूग्यू ऑर्डर, जिसने इंस्ट्र का गठन तैयार किया। फ्यूग्यू अपने दम पर खड़े होते हैं। शैली या प्रस्तावना (टोकाटा, फंतासी) के संयोजन के साथ। I. Ia. फ्रोबर्गर, जी. मफत, जी. परसेल, डी. बक्सटेहुड, आई. पचेलबेल और अन्य संगीतकारों का काम उत्पादन में मुक्त शैली के उच्च विकास के लिए एक दृष्टिकोण था। जे.एस. बाख और जी.एफ. हैंडेल। पी। फ्री स्टाइल वोक में संग्रहित है। शैलियों, लेकिन इसकी मुख्य विजय - instr। संगीत, 17 वीं शताब्दी तक। मुखर और तेजी से विकसित होने से अलग। मेलोडिका - बुनियादी। कारक पी। - इंस्ट्र में। शैलियों को कड़ाही की प्रतिबंधात्मक शर्तों से मुक्त किया गया था। संगीत (गायन की आवाज़ की श्रेणी, सहजता आदि की सुविधा) और इसके नए रूप में पॉलीफोनिक की विविधता में योगदान दिया। संयोजन, पॉलीफोनी की चौड़ाई। रचनाएँ, बदले में कड़ाही को प्रभावित करती हैं। पी। प्राचीन डायटोनिक। फ्रेट्स ने दो प्रमुख - प्रमुख और मामूली को रास्ता दिया। विसंगति, जो मोडल टेंशन का सबसे मजबूत साधन बन गया, को बड़ी आजादी मिली। मोबाइल प्रतिरूप और नकल का अधिक पूर्ण रूप से उपयोग किया जाने लगा। रूपों, जिनमें से एक अपील (उलटा, मोटो कॉन्ट्रारिया) और एक वृद्धि (वृद्धि) थी, लेकिन राखोदनी आंदोलन और इसकी अपील लगभग गायब हो गई, नाटकीय रूप से पूरे रूप को बदल दिया और मुक्त शैली के एक नए, व्यक्तिगत विषय का अर्थ व्यक्त किया। कैंटस फर्मस पर आधारित विविधतापूर्ण रूपों की प्रणाली, धीरे-धीरे दूर हो गई, एक फ्यूग्यू द्वारा प्रतिस्थापित किया गया जो पुरानी शैली की गहराई में परिपक्व हो गया। "संगीत रचना के सभी शैलियों में, एक फ्यूग्यू है एकल जातिइसमें से, जो हमेशा फैशन की हर तरह की सनक का सामना कर सकता था। पूरी शताब्दियां किसी भी तरह से इसे अपना रूप बदलने के लिए मजबूर नहीं कर सकती थीं, और सौ साल पहले रचित फग्यू आज भी उतने ही नए हैं, जितने आज हैं, "एफ.वी. मारपुरग ने कहा।
मुक्त शैली के पी। में माधुर्य का प्रकार सख्त शैली की तुलना में पूरी तरह से अलग है। मेलोडिक-रैखिक आवाजों की अप्रतिबंधित बढ़ती इंस्ट्र की शुरूआत के कारण होती है। शैलियों। "... मुखर लेखन में, मेलोडिक शेपिंग आवाजों की मात्रा के संकीर्ण दायरे और उपकरणों की तुलना में उनकी कम गतिशीलता से सीमित है," ई. कर्ट ने बताया। "और ऐतिहासिक विकास 17वीं शताब्दी से शुरू होकर वाद्य शैली के विकास के साथ ही सही रैखिक पॉलीफोनी में आया। अलावा, मुखर कार्य, न केवल आवाज की छोटी मात्रा और गतिशीलता के कारण, आम तौर पर राग की गोलाई होती है। वोकल राइटिंग को वाद्य पॉलीफोनी के रूप में कॉर्ड घटना से समान स्वतंत्रता नहीं हो सकती है, जिसमें हम लाइनों के मुक्त संयोजन के नमूने पाते हैं। मिसा सोलेमनिस"), साथ ही साथ 20वीं शताब्दी के पॉलीफोनिक कार्यों के लिए।
आंतरिक रूप से, पी। की मुक्त शैली का विषय कुछ हद तक सख्त शैली द्वारा तैयार किया गया था। ये उद्घोष हैं। मधुर ध्वनि पुनरावृत्ति के साथ क्रांतियाँ, एक कमजोर बीट से शुरू होकर एक दूसरे, तीसरे, पांचवें और अन्य अंतराल के लिए एक मजबूत तक जाती हैं, टॉनिक से पांचवें तक जाती हैं, मोडल फ़ाउंडेशन को रेखांकित करती हैं (उदाहरण देखें) - ये और इसी तरह के इंटोनेशन बाद में फ्री-स्टाइल "कोर" थीम में गठित, इसके बाद "तैनाती" पर आधारित सामान्य रूपमधुर आंदोलनों (गामा-जैसी, आदि)। एक मुक्त शैली के विषयों और सख्त शैली के विषयों के बीच मूलभूत अंतर स्वतंत्र, मोनोफोनिक-ध्वनि और पूर्ण निर्माण में उनके डिजाइन में निहित है, संक्षेप में व्यक्त करना मुख्य सामग्रीप्रोड।, जबकि एक सख्त शैली में विषयगत तरल था, इसे अन्य नकल करने वाली आवाज़ों के संयोजन में स्ट्रेटो में कहा गया था, और केवल उनके साथ संयोजन में इसकी सामग्री का पता चला था। सख्त शैली विषय की रूपरेखा निरंतर आंदोलन और आवाजों के प्रवेश में खो गई थी। निम्नलिखित उदाहरण में, सख्त और मुक्त शैली के विषय-वस्तु के आंतरिक रूप से समान नमूनों की तुलना की जाती है - जोस्किन डेस्प्रेस द्वारा बड़े पैमाने पर "पेंज लिंगुआ" से और जी। लेग्रेन्ज़ी द्वारा एक विषय पर बाख के फ्यूग्यू से।
पहले मामले में, दो सिरों को तैनात किया गया है। कैनन, हेड टू-रोगो फ्लो को सामान्य मेलोडिक में बदल देता है। गैर-ताल आंदोलन के रूप, दूसरे में - एक स्पष्ट रूप से उल्लिखित विषय दिखाया गया है, एक ताल पूर्णता के साथ एक प्रमुख की कुंजी में संशोधित करना।

इस प्रकार, इंटोनेशन के बावजूद। समानता, दोनों नमूनों का विषयगत बहुत अलग है।
बाख के पॉलीफोनिक का विशेष गुण पी। मुक्त शैली के शिखर के रूप में थीमवाद (मुख्य रूप से फ्यूग्स के विषय) में रचना, लयबद्ध, और कभी-कभी शैली विशिष्टता में संभावित सद्भाव की समृद्धि शामिल है। पॉलीफोनिक में विषय, उनके एक-सिर में। प्रोजेक्शन बाख सामान्यीकृत मोडल-हार्मोनिक। उनके समय द्वारा बनाए गए रूप। ये हैं: टीएसडीटी फॉर्मूला, विषयों में जोर दिया गया, अनुक्रमों की चौड़ाई और तानवाला विचलन, द्वितीय निम्न ("नीपोलिटन") चरण की शुरूआत, कम सातवें का उपयोग, चौथा कम, तीसरा और पांचवां कम, मोड के अन्य चरणों के साथ एक नाबालिग में एक परिचयात्मक स्वर के संयुग्मन से बनता है। बाख की विषय-वस्तु की विशेषता माधुर्य है, जो नर से आती है। इंटोनेशन और कोरल मेलोडीज़; वहीं, इंस्ट्रक्टर का कल्चर भी इसमें काफी मजबूत है। मेलोडिक्स। मधुर शुरुआत इंस्ट्र की विशेषता हो सकती है। विषय, वाद्य - स्वर। इन कारकों के बीच एक महत्वपूर्ण संबंध छिपे हुए माधुर्य द्वारा बनाया गया है। विषयों में रेखा - यह अधिक माप से प्रवाहित होती है, जिससे विषय को मधुर गुण मिलते हैं। दोनों स्वर। स्रोत उन मामलों में विशेष रूप से स्पष्ट हैं जब मधुर "कोर" विषय के निरंतर भाग के तेजी से आंदोलन में "तैनाती" में विकास पाता है:

जे एस बाख। फ्यूग्यू सी-डूर।

जे एस बाख। डुओ ए-मोल।
जटिल फ़्यूग्यू में, "कोर" का कार्य अक्सर पहले विषय द्वारा लिया जाता है, परिनियोजन का कार्य - दूसरे ("द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर", वॉल्यूम। 1, सिस-मोल फ्यूग्यू) द्वारा।
फ्यूग्यू को आमतौर पर नकल के एक जीनस के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। पी।, जो आम तौर पर सच है, क्योंकि एक उज्ज्वल विषय और इसकी नकल हावी है। लेकिन सामान्य सिद्धांत में फ्यूग्यू के संदर्भ में, यह नकल और इसके विपरीत पी। का संश्लेषण है, क्योंकि पहले से ही पहली नकल (उत्तर) एक प्रतिरूप के साथ है जो विषय के समान नहीं है, और जब अन्य आवाजें प्रवेश करती हैं, तो इसके विपरीत और बढ़ जाता है।

संगीत विश्वकोश। - एम।: सोवियत विश्वकोश, सोवियत संगीतकार. ईडी। यू वी क्लेडीशा. 1973-1982 .

अव्यक्त। पॉलीफोनिया, अन्य ग्रीक से। πολυφωνία - सचमुच: अन्य ग्रीक से "पॉलीफोनी"। πολυ-, πολύς - "बहुत" + अन्य ग्रीक। φωνή - "ध्वनि"

एक ही समय पर आधारित एक प्रकार की पॉलीफोनी। दो या दो से अधिक धुनों की ध्वनि। पंक्तियाँ या मधुर। वोट। "पॉलीफोनी, अपने उच्चतम अर्थ में," एएन सेरोव ने कहा, "कई स्वतंत्र धुनों के एक साथ हार्मोनिक विलय के रूप में समझा जाना चाहिए, एक ही समय में कई आवाजों में जा रहा है। तर्कसंगत भाषण में यह अकल्पनीय है, उदाहरण के लिए, कई लोगों ने एक साथ बात की, प्रत्येक ने अपनी, और ताकि भ्रम, अतुलनीय बकवास इससे बाहर न आए, बल्कि इसके विपरीत, एक उत्कृष्ट सामान्य प्रभाव। संगीत में, ऐसा चमत्कार संभव है; यह सौंदर्य संबंधी विशिष्टताओं में से एक है हमारी कला का। ” "पी" की अवधारणा। काउंटरपॉइंट शब्द के व्यापक अर्थ के साथ मेल खाता है। N. Ya. Myaskovsky ने कॉन्ट्रापुंटल के क्षेत्र को संदर्भित किया। मधुर स्वतंत्र आवाजों के संयोजन और एक ही समय में कई के संयोजन की महारत। विषयगत तत्व।

पॉलीफोनी संगीत के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। रचना और कला। अभिव्यक्ति। बहुत पी। की तकनीकें कस्तूरी की सामग्री में विविधता लाने का काम करती हैं। कला का उत्पादन, कार्यान्वयन और विकास। इमेजिस; पी। के माध्यम से कस्तूरी को संशोधित करना, तुलना करना और संयोजित करना संभव है। विषय। पी। माधुर्य, लय, विधा और सामंजस्य के पैटर्न पर निर्भर करता है। इंस्ट्रूमेंटेशन, गतिकी और संगीत के अन्य घटक भी संगीत तकनीकों की अभिव्यक्ति को प्रभावित करते हैं। परिभाषा के आधार पर संगीत संदर्भ कला को बदल सकता है। कुछ का अर्थ पॉलीफोनिक है। प्रस्तुति। वह अलग अलग है संगीत उत्पादों को बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले फॉर्म और शैलियों। पॉलीफोनिक गोदाम: 14-16 शताब्दियों में फ्यूग्यू, फुगेटा, आविष्कार, कैनन, पॉलीफोनिक विविधताएं। - मोटेट, मेड्रिगल, आदि पॉलीफोनिक। एपिसोड (उदाहरण के लिए, फुगाटो) अन्य रूपों में भी पाए जाते हैं।

पॉलीफोनिक (कॉन्ट्रापुंटल) संगीत का गोदाम। ठेस। होमोफोनिक हार्मोनिक का विरोध करता है (हार्मनी, होमोफोनी देखें), जहां आवाजें राग बनाती हैं और च। मधुर रेखा, सबसे अधिक बार ऊपरी स्वर में। पॉलीफोनिक की मुख्य विशेषता बनावट जो इसे होमोफोनिक-हार्मोनिक से अलग करती है, वह तरलता है, जो कि एक से दूसरे में संक्रमण की असंगति से निर्माण को अलग करने वाले कैसुरा को मिटाकर हासिल की जाती है। पॉलीफोनिक आवाजें। निर्माण एक ही समय में शायद ही कभी तालमेल होता है, आमतौर पर उनके तालमेल मेल नहीं खाते हैं, जो एक विशेष अभिव्यक्ति के रूप में आंदोलन की निरंतरता की भावना का कारण बनता है। पी में निहित गुणवत्ता। जबकि कुछ आवाजें पिछले राग (विषय) के एक नए या दोहराव (नकल) की प्रस्तुति शुरू करती हैं, अन्य ने अभी तक पिछले एक को पूरा नहीं किया है:

फिलिस्तीन। आई टोन में रीचेरकर।

ऐसे क्षणों में, जटिल संरचनात्मक प्लेक्सस के गांठ बनते हैं, साथ ही साथ कस्तूरी के विभिन्न कार्यों को जोड़ते हैं। रूपों। फिर परिभाषा आती है। तनाव की दुर्लभता, जटिल प्लेक्सस आदि के अगले नोड तक गति को सरल किया जाता है। ऐसे नाटकीय में स्थितियां पॉलीफोनिक के विकास को आगे बढ़ाती हैं। प्रोड।, खासकर अगर वे बड़ी कला की अनुमति देते हैं। सामग्री की गहराई में कार्य भिन्न होते हैं।

परिभाषा में निहित सद्भाव के नियमों द्वारा ऊर्ध्वाधर के साथ आवाज़ों के संयोजन को पी में विनियमित किया जाता है। युग या शैली। "नतीजतन, सद्भाव के बिना कोई काउंटरपॉइंट अस्तित्व में नहीं हो सकता है, क्योंकि इसके अलग-अलग बिंदुओं पर एक साथ धुनों का संयोजन व्यंजन या तारों का निर्माण करता है। उत्पत्ति में, काउंटरपॉइंट के बिना कोई सद्भाव संभव नहीं है, क्योंकि एक ही समय में कई धुनों को गठबंधन करने की इच्छा ठीक से उत्पन्न होती है सद्भाव का अस्तित्व ”(जी ए लारोचे)। 15वीं-16वीं सदी के सख्त-शैली के फुटपाथ में। व्यंजन और आवश्यक चिकनी गति के बीच विसंगतियां स्थित थीं; विसंगतियां चिकनीता से जुड़ी नहीं थीं और बाद के समय में मोडल-मेलोडिक रिज़ॉल्यूशन को धक्का देकर एक दूसरे में पारित हो सकती थीं। मॉडर्न में संगीत, असंगति के अपने "मुक्ति" के साथ, पॉलीफोनिक के असंगत संयोजन। किसी भी लम्बाई पर वोट की अनुमति है।

इस तरह के संगीत में निहित उच्च तरलता के कारण पी के प्रकार विविध और वर्गीकृत करना मुश्किल है। मुकदमा।

कुछ चारपाई में। संगीत संस्कृतियों में, सबवोकल प्रकार का P. सामान्य है, जो ch पर आधारित है। मधुर आवाज, जिससे मधुर शाखाएं निकलती हैं। अन्य आवाजों, गूँजों का घुमाव, मुख्य को बदलना और फिर से भरना। माधुर्य, कभी-कभी इसके साथ विलय, विशेष रूप से कैडेंस में (हेट्रोफ़ोनी देखें)।

प्रोफेसर में। कला-वी पी। ने अन्य मेलोडिक विकसित किए। अनुपात जो आवाजों और सभी पॉलीफोनिक की अभिव्यक्ति में योगदान देते हैं। पूरा। यहां, पाइपिंग का प्रकार इस बात पर निर्भर करता है कि क्षैतिज शब्द क्या हैं: यदि मेलोडी (थीम) को अलग-अलग स्वरों में अनुकरण किया जाता है, तो नकली पिस्सिंग बनती है, और यदि संयुक्त धुन अलग-अलग होती है, तो एक कंट्रास्ट पिस्सिंग बनती है। यह भेद सशर्त है, क्योंकि जब संचलन में नकल, वृद्धि, कमी, और इससे भी अधिक बग़ल में आंदोलन में, क्षैतिज के साथ धुनों में अंतर तेज हो जाता है और पी को विपरीत के करीब लाता है:

जे एस बाख। सी-ड्यूर (बीडब्ल्यूवी 547) में ऑर्गन फ्यूग्यू।

कुछ मामलों में पॉलीफोनिक संयोजन, एक नकल के रूप में शुरू, एक निश्चित में। क्षण एक विपरीत में बदल जाता है और इसके विपरीत - एक विपरीत से, एक नकल के लिए संक्रमण संभव है। इस प्रकार, दो प्रकार के पी। के बीच एक अटूट संबंध का पता चलता है। अपने शुद्ध रूप में, नकल। उदाहरण के लिए, पी। को सिंगल-डार्क कैनन में प्रस्तुत किया गया है। बाख के गोल्डबर्ग विविधताओं (बीडब्ल्यूवी 988) से 27वें संस्करण में:

संगीत में एकरसता से बचने के लिए। प्रोपोस्टा के कैनन की सामग्री यहां इस तरह से बनाई गई है कि मेलोडिक-लयबद्धता का एक व्यवस्थित विकल्प है। आंकड़े। रिस्पोस्टा के दौरान, वे प्रोपोस्टा के आंकड़ों से पिछड़ जाते हैं, और ऊर्ध्वाधर के साथ इंटोनेशन दिखाई देता है। इसके विपरीत, हालांकि धुन क्षैतिज रूप से समान हैं।

बढ़ती और गिरती स्वर-शैली। कैनन के प्रस्ताव में गतिविधि, जो समग्र रूप से रूप की तीव्रता सुनिश्चित करती है, पहले से ही एक सख्त शैली के पी में जाना जाता था, जैसा कि इसका सबूत है, उदाहरण के लिए, तीन-सिर। फिलिस्तीन के द्रव्यमान "विज्ञापन फुगम" का कैनन "बेनेडिक्टेस":

टी. ओ., नकल। पी। एक कैनन के रूप में किसी भी तरह से इसके विपरीत के लिए विदेशी नहीं है, लेकिन यह विपरीत लंबवत रूप से उत्पन्न होता है, जबकि क्षैतिज रूप से इसकी शर्तें सभी आवाजों में धुनों की पहचान के कारण विपरीतता से रहित होती हैं। इसमें, यह मूल रूप से विपरीत पी से भिन्न होता है, जो क्षैतिज रूप से असमान मेलोडिक को जोड़ता है। तत्व।

नकल के रूप में अंतिम एक-डार्क कैनन। पी। अपने मतों के मुक्त विस्तार के मामले में इसके विपरीत पी। में जाता है, जो बदले में, कैनन में जा सकता है:

जी दुफे। मास से डुओ "एवे रेजिना कैलोरम", ग्लोरिया।

वर्णित रूप पी के प्रकारों को समय के साथ जोड़ता है: एक प्रकार दूसरे का अनुसरण करता है। हालांकि, विभिन्न युगों और शैलियों का संगीत भी ऊर्ध्वाधर के साथ उनके एक साथ संयोजन में समृद्ध है: नकल इसके विपरीत है, और इसके विपरीत। कुछ आवाजें अनुकरणात्मक रूप से सामने आती हैं, अन्य उनके विपरीत या मुक्त प्रतिरूप में पैदा होती हैं;

प्रोपोस्टा और रिस्पोस्टा का संयोजन यहाँ एक प्राचीन अंग के रूप को फिर से बनाता है), या, बदले में, एक नकल बनाता है। निर्माण।

बाद वाले मामले में, एक दोहरी (ट्रिपल) नकल या कैनन बनता है यदि नकल एक अवधि के लिए फैली हुई है। समय।

डी डी शोस्ताकोविच। पांचवीं सिम्फनी, आंदोलन I.

डबल कैनन में अनुकरणीय और विपरीत फुटपाथ का परस्पर संबंध कभी-कभी इस तथ्य की ओर जाता है कि उनके शुरुआती वर्गों को एक-अंधेरे नकल के रूप में माना जाता है, और केवल धीरे-धीरे प्रस्ताव अलग-अलग होने लगते हैं। यह तब होता है जब पूरे काम को एक सामान्य मनोदशा की विशेषता होती है, और दो प्रोपोस्टों के बीच के अंतर पर न केवल जोर दिया जाता है, बल्कि इसके विपरीत, नकाबपोश होता है।

फ़िलिस्तीना के कैनोनिकल द्रव्यमान के एट पुनरुत्थान में, डबल (दो-वॉल्यूम) कैनन प्रोपोस्टा के शुरुआती वर्गों की समानता से घिरा हुआ है, जिसके परिणामस्वरूप पहले पल में एक साधारण (एक-वॉल्यूम) चार-आवाज़ कैनन सुना जाता है और केवल बाद में प्रोपोस्टस के बीच का अंतर ध्यान देने योग्य हो जाता है और दो-वॉल्यूम कैनन का रूप महसूस होता है:

संगीत में कंट्रास्ट की अवधारणा और अभिव्यक्ति कितनी विविध है, जैसे विविध पी। इस प्रकार के पी के सरलतम मामलों में, आवाजें अधिकारों में पूरी तरह से समान हैं, जो विशेष रूप से कॉन्ट्रापुंटल के लिए सच है। उत्पादन में कपड़े सख्त शैली, जहां पॉलीफोनी अभी तक विकसित नहीं हुई है। एक केंद्रित एक-प्रमुख के रूप में विषय। बुनियादी अभिव्यक्ति। विचार, esp। संगीत सामग्री। जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल और उनके प्रमुख पूर्ववर्तियों और अनुयायियों के काम में इस तरह के एक विषय के गठन के साथ, विपरीत पी। इसके साथ-साथ आवाज़ों पर विषय की प्रधानता की अनुमति देता है - काउंटरपोज़िशन (फ्यूग्यू में), काउंटरपॉइंट्स। वहीं, कैंटटास और वर्क्स में। बाख में अन्य शैलियों को एक अन्य प्रकार के विपरीत छंदों द्वारा विविध रूप से प्रस्तुत किया जाता है, जो एक बहुभुज राग के साथ कोरल मेलोडी के संयोजन से बनता है। अन्य आवाजों का कपड़ा। ऐसे मामलों में, विपरीत आवाज के घटकों का भेदभाव और भी स्पष्ट हो जाता है, पॉलीफोनिक आवाजों की शैली विशिष्टता के स्तर पर लाया जाता है। पूरा। उदाहरण में। बाद के समय का संगीत, आवाज़ों के कार्यों का परिसीमन एक विशेष प्रकार की "पी। परतों" की ओर जाता है, जो एक-प्रमुख को जोड़ती है। सप्तक दोहरीकरण में धुन और, अक्सर, पूरे हार्मोनिक्स के साथ नकल। परिसरों: ऊपरी परत मेलोडिक है। विषयवाद का वाहक, बीच वाला हार्मोनिक है। जटिल, निचला - मेलोडिक मोबाइल बास। "पी। प्लास्टोव" नाटकीयता में असाधारण रूप से प्रभावी है। संबंध और लंबे समय के लिए एक ही धारा में नहीं, बल्कि एक निश्चित तरीके से लागू होता है। उत्पादन नोड्स, विशेष रूप से जलवायु क्षेत्रों में, वृद्धि का परिणाम है। बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी और त्चैकोव्स्की की 5वीं सिम्फनी के पहले आंदोलनों में ये चरमोत्कर्ष हैं:

एल बीथोवेन। 9 वीं सिम्फनी, आंदोलन I.

पी. आई. शाइकोवस्की। पांचवीं सिम्फनी, आंदोलन II।

नाटकीय रूप से तनावपूर्ण "पी। प्लास्टोव" को शांत-महाकाव्य के साथ जोड़ा जा सकता है। कनेक्शन स्वतंत्र है। वह, जिसका एक उदाहरण सिम्फनी का पुनर्प्रयोग है। ए.पी. बोरोडिन की पेंटिंग "मध्य एशिया में", दो विविध विषयों - रूसी और पूर्वी - का संयोजन और काम के विकास में भी शिखर है।

ओपेरा संगीत विपरीत पी के अभिव्यक्तियों में बहुत समृद्ध है, जहां डिक। प्रकार के संयोजन आवाजें और जटिलताएं जो पात्रों की छवियों, उनके रिश्तों, टकराव, संघर्षों और सामान्य तौर पर, कार्रवाई की पूरी स्थिति की विशेषता हैं। विषम पियानो के रूपों की विविधता इस सामान्यीकरण अवधारणा को अस्वीकार करने के आधार के रूप में काम नहीं कर सकती है, जैसे कि संगीतशास्त्र शब्द को अस्वीकार नहीं करता है, उदाहरण के लिए, "सोनाटा फॉर्म", हालांकि आई। हेडन और डी डी शोस्ताकोविच द्वारा इस फॉर्म की व्याख्या और आवेदन , एल बीथोवेन और पी हिंदमीथ बहुत अलग हैं।

यूरोपीय में पी। का संगीत प्रारंभिक पॉलीफोनी (ऑर्गनम, ट्रेबल, मोटेट, आदि) की गहराई में उत्पन्न हुआ, धीरे-धीरे अपने स्वतंत्र रूप में आकार ले रहा था। देखना। यूरोप में घरेलू पॉलीफोनी के बारे में जो शुरुआती जानकारी हमारे सामने आई है, वह ब्रिटिश द्वीपों को संदर्भित करती है। महाद्वीप पर, अंग्रेजी के प्रभाव में नहीं, बल्कि आंतरिक के कारण पॉलीफोनी का विकास हुआ। कारण। जाहिर है, विपरीत राग का आदिम रूप सबसे पहले बनता है, जो काउंटरपॉइंट से किसी दिए गए कोरल या राग की अन्य शैली से बनता है। सिद्धांतवादी जॉन कॉटन (11वीं सदी के अंत से 12वीं सदी के प्रारंभ तक) ने पॉलीफोनी (दो-स्वर) के सिद्धांत को रेखांकित करते हुए लिखा: "डायफोनी कम से कम दो गायकों द्वारा की जाने वाली आवाज़ों का एक समन्वित विचलन है, जिससे कि एक मुख्य राग का नेतृत्व करता है, और अन्य कुशलता से अन्य ध्वनियों के आसपास भटकते हैं; दोनों निश्चित क्षणों में एकसमान या सप्तक में अभिसरण करते हैं। गायन की इस पद्धति को आमतौर पर ऑर्गेनम कहा जाता है, क्योंकि मानव आवाज, कुशलता से विचलन (मुख्य एक से), अंग नामक एक उपकरण की तरह लगती है। डायफोनी शब्द का अर्थ है एक दोहरी आवाज़ या आवाज़ों का विचलन "। नकल का एक रूप, जाहिरा तौर पर, लोक मूल का - "बहुत पहले लोग जानते थे कि कैसे सख्ती से कैनोनिक रूप से गाना है" (आरआई ग्रुबर), जिसके कारण एक स्वतंत्र का गठन हुआ। ठेस। नकल का उपयोग करना। यह दोहरा षट्भुज है। रीडिंग (इंग्लैंड) के एक साधु जे. फोर्नसेट द्वारा लिखित अंतहीन "समर कैनन" (सी। 1240), जो परिपक्वता के लिए इतना अधिक नहीं है जितना कि मध्य द्वारा नकल (इस मामले में, विहित) तकनीक की व्यापकता की गवाही देता है। 13वीं सी. "समर कैनन" की योजना:

विरोधाभासी पॉलीफोनी का आदिम रूप (एस.एस. स्केर्बकोव इसे हेटरोफोनी के क्षेत्र में संदर्भित करता है) 13वीं और 14वीं शताब्दी के शुरुआती दौर में पाया जाता है, जहां पॉलीफोनी को कई के संयोजन में व्यक्त किया गया था। धुन (आमतौर पर तीन) अलग-अलग ग्रंथों के साथ, कभी-कभी अलग-अलग भाषाओं में। 13वीं शताब्दी का एक गुमनाम मकसद एक उदाहरण के रूप में काम कर सकता है:

मोटेट "मारियाक धारणा - ह्यूयस छोरी"।

कोरल माधुर्य "क्यरी" को निचली आवाज़ में रखा गया है, लैटिन में ग्रंथों के साथ इसके प्रतिरूपों को मध्य और ऊपरी स्वरों में रखा गया है। और फ्रेंच भाषाएँ, रागात्मक रूप से कोरल के करीब हैं, लेकिन फिर भी एक निश्चित नज़र रखती हैं, स्वतंत्र हैं। स्वर-लय। नमूना। संपूर्ण रूप - विविधताएं - कोरल माधुर्य की पुनरावृत्ति के आधार पर बनती हैं, जो मधुर रूप से बदलती ऊपरी आवाज़ों के साथ कैंटस फ़र्मस के रूप में कार्य करती हैं। जी. डी माचौक्स के मोटेट "ट्रॉप प्लस एस्ट बीले - बिआउते पारे - जे ने सुइस माई" (सी। 1350) में, प्रत्येक आवाज की अपनी खुद की धुन होती है। पाठ (सभी फ्रेंच में), और निचला एक, इसके और भी आंदोलन के साथ, एक दोहराए जाने वाले कैंटस फर्मस का भी प्रतिनिधित्व करता है, और परिणामस्वरूप, एक पॉलीफोनिक रूप भी बनता है। विविधताएं। यह विशिष्ट है। शुरुआती मोटेट के नमूने - एक शैली जिसने निस्संदेह पी के परिपक्व रूप के रास्ते पर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। परिपक्व पॉलीफोनिक का आम तौर पर स्वीकृत विभाजन। सख्त और मुक्त शैलियों के दावे सैद्धांतिक और ऐतिहासिक दोनों के अनुरूप हैं। संकेत। सख्त शैली के कपड़े 15वीं और 16वीं शताब्दी के डच, इतालवी और अन्य स्कूलों की विशेषता थी। इसे फ्री-स्टाइल पी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो आज भी विकसित हो रहा है। 17वीं शताब्दी में अन्य के साथ आगे बढ़े। नेट। स्कूल, महानतम पॉलीफोनिस्ट बाख और हैंडेल के कार्यों में पहली छमाही में पहुंचे। 18 वीं सदी पॉलीफोनिक कोने मुकदमा। दोनों शैलियों ने अपने युग के भीतर परिभाषा को पार कर लिया है। विकास, मांस के सामान्य विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। कला-वा और इसके सद्भाव, सद्भाव और अन्य संगीत अभिव्यक्तियों के अंतर्निहित कानून। धन। शैलियों के बीच की सीमा XVI-XVII सदियों की बारी है, जब ओपेरा के जन्म के संबंध में, होमोफोनिक-सामंजस्यपूर्ण शैली ने स्पष्ट रूप से आकार लिया। गोदाम और दो तरीके स्थापित किए गए - प्रमुख और मामूली, जिस पर पूरा यूरोप ध्यान केंद्रित करने लगा। संगीत, सहित। और पॉलीफोनिक।

सख्त शैली के युग के कार्य "उड़ान की उदात्तता, गंभीर भव्यता, किसी प्रकार की नीलापन, निर्मल शुद्धता और पारदर्शिता से विस्मित" (लारोचे)। उन्होंने प्रीम का इस्तेमाल किया। कडाई। गानों को डब करने के लिए शैलियों, उपकरणों का इस्तेमाल किया गया था। वोट और बहुत कम - निर्दलीय के लिए। कार्यान्वयन। प्राचीन डायटोनिक की प्रणाली झल्लाहट, जिसमें भविष्य के बड़े और छोटे के लीड-इन इंटोनेशन धीरे-धीरे टूटने लगे। माधुर्य को इसकी चिकनाई से अलग किया गया था, कूद आमतौर पर विपरीत दिशा में बाद की चाल से संतुलित होती थी, ताल, जो मेन्सुरल थ्योरी के नियमों का पालन करती थी (मेन्सुरल नोटेशन देखें), शांत और अनहोनी थी। स्वरों के संयोजन में, व्यंजन प्रबल होते हैं, असंगति शायद ही कभी स्वतंत्र के रूप में प्रकट होती है। व्यंजन, आमतौर पर गुजरने और सहायक द्वारा गठित। माप की कमजोर धड़कनों पर ध्वनियाँ या मजबूत धड़कनों पर तैयार प्रतिधारण। "... रेस फैक्टा में सभी पार्टियां (यहां - लिखित काउंटरपॉइंट, सुधार के विपरीत) - तीन, चार या अधिक - सभी एक-दूसरे पर निर्भर करते हैं, यानी, किसी भी आवाज में व्यंजन के आदेश और कानून संबंध में लागू किए जाने चाहिए अन्य सभी आवाजों के लिए," सिद्धांतकार जोहान्स टिंकटोरिस (1446-1511) ने लिखा। मुख्य शैलियाँ: चांसन (गीत), मोटेट, मैड्रिगल (छोटे रूप), द्रव्यमान, अपेक्षित (बड़े रूप)। विषयगत तरीके। विकास: पुनरावृत्ति, सबसे अधिक स्ट्रेटा नकल और कैनन, काउंटरपंक्चर, incl द्वारा प्रतिनिधित्व किया। जंगम प्रतिरूप, जप की विपरीत रचनाएँ। वोट। मनोदशा, पॉलीफोनिक की एकता से प्रतिष्ठित। ठेस। भिन्नता की विधि द्वारा सख्त शैली बनाई गई थी, जो अनुमति देती है: 1) परिवर्तनशील पहचान, 2) परिवर्तनशील अंकुरण, 3) परिवर्तनशील नवीकरण। पहले मामले में, कुछ पॉलीफोनिक घटकों की पहचान को संरक्षित किया गया था। दूसरों को अलग करते हुए पूरा; दूसरे में - मेलोडिक। पिछले निर्माण के साथ पहचान केवल प्रारंभिक खंड में बनी रही, लेकिन निरंतरता अलग थी; तीसरे में - विषयगत रूप से एक अद्यतन था। इंटोनेशन के सामान्य चरित्र को बनाए रखते हुए सामग्री। छोटे और बड़े रूपों के लिए क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर तक विस्तारित विविधता पद्धति ने मेलोडिक की संभावना का सुझाव दिया। संचलन, गति की गति और इसके संचलन की सहायता से किए गए परिवर्तन, साथ ही साथ मेट्रो ताल की भिन्नता - बढ़ जाती है, घट जाती है, लंघन रुक जाता है, आदि। परिवर्तनीय पहचान का सबसे सरल रूप तैयार कॉन्ट्रापुंटल का स्थानांतरण है। अन्य ऊंचाइयों (पारगमन) के संयोजन या इस तरह के संयोजन के लिए नई आवाज़ों का श्रेय - देखें, उदाहरण के लिए, जे। डी ओकेघेम द्वारा "मिसा प्रोलेशनम" में, जहां मधुर। "क्रिस्ट एलिसन" शब्दों के वाक्यांश को पहले आल्टो और बास द्वारा गाया जाता है, और फिर सोप्रानो और टेनर द्वारा एक दूसरे उच्च द्वारा दोहराया जाता है। उसी ऑप में। सैंक्टस में सोप्रानो और टेनर भागों द्वारा छठे उच्च की पुनरावृत्ति होती है जो पहले ऑल्टो और बास (ए) को सौंपी गई थी, जो अब आवाज़ों की नकल करने के लिए काउंटरपॉइंटेड (बी) हैं, लेकिन अवधि और मेलोडिक में परिवर्तन। प्रारंभिक संयोजन का आंकड़ा नहीं होता है:

एक प्रमुख रूप में भिन्नात्मक नवीकरण उन मामलों में प्राप्त किया गया था जब कैंटस फर्मस बदल गया था, लेकिन पहले के समान स्रोत से आया था (जनता "फोर्टुना डेस्पेरेटा" और अन्य के बारे में नीचे देखें)।

सख्त शैली पी. के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि हैं जी. ड्यूफ़े, जे. ओकेगेम, जे. इस शैली के ढांचे के भीतर रहकर उनका उत्पादन। अलग प्रदर्शित करें विषयगत संगीत के रूपों के प्रति दृष्टिकोण। विकास, नकल, इसके विपरीत, सद्भाव। ध्वनि की परिपूर्णता, वे कैंटस फर्मस का भी विभिन्न तरीकों से उपयोग करते हैं। इस प्रकार, नकल का विकास दिखाई देता है, जो पॉलीफोनिक का सबसे महत्वपूर्ण है। संगीत के साधन अभिव्यक्ति। प्रारंभ में, नकल का उपयोग एकसमान और सप्तक में किया गया था, फिर अन्य अंतरालों का उपयोग किया जाने लगा, जिनमें पाँचवाँ और चौथा विशेष रूप से महत्वपूर्ण है क्योंकि उन्होंने फ़्यूग्यू प्रस्तुति तैयार की। नकल विषयगत रूप से विकसित हुई। सामग्री और रूप में कहीं भी प्रकट हो सकते थे, लेकिन उनकी नाटकीयता धीरे-धीरे स्थापित होने लगी। उद्देश्य: ए) प्रारंभिक, प्रदर्शनी प्रस्तुति के रूप में; बी) गैर-अनुकरण निर्माण के विपरीत। ड्यूफे और ओकेघेम ने इनमें से पहली तकनीक का लगभग कभी उपयोग नहीं किया, जबकि यह उत्पादन में एक निरंतरता बन गई। Obrecht और Josquin Despres और पॉलीफोनिक के लिए लगभग अनिवार्य। लासो और फिलिस्तीना के रूप; दूसरा (डुफे, ओकेघेम, ओब्रेक्ट) मूल रूप से कैंटस फर्मस की अगुवाई वाली आवाज की चुप्पी के साथ आगे रखा गया था, और बाद में बड़े रूप के पूरे वर्गों को कवर करना शुरू कर दिया। जोस्किन डेस्प्रेस के द्रव्यमान "एल" होमे आर्मे सुपर वोसेस म्यूजिकल में एग्नस देई II हैं (लेख कैनन में इस द्रव्यमान से संगीत का उदाहरण देखें) और फिलिस्तीन के लोगों में, उदाहरण के लिए छह-आवाज़ "एवे मारिया" में कैनन अपने विभिन्न रूपों में (शुद्ध रूप में या मुक्त स्वरों के साथ) यहाँ पेश किया गया था और इसी तरह के नमूनों में एक सामान्यीकरण कारक के रूप में एक बड़ी रचना के अंतिम चरण में। इस भूमिका में बाद में, मुक्त शैली के अभ्यास में, कैनन लगभग कभी दिखाई नहीं दिया। चार-सिर वाले द्रव्यमान में "ओह, रेक्स ग्लोरिया" फ़िलिस्तीना के दो खंड - वे-नेडिक्टस और एग्नस - मुक्त आवाज़ों के साथ सटीक दो-सिर वाले कैनन के रूप में लिखे गए हैं, जो अधिक ऊर्जावान के लिए ईमानदार और चिकनी के विपरीत बनाते हैं। पिछले और बाद के निर्माणों की ध्वनि। फिलिस्तीन के कई विहित द्रव्यमानों में, विपरीत विधि भी पाई जाती है: सामग्री में गीतात्मक क्रूसिफ़िक्सस और बेनेडिक्टस गैर-अनुकरणीय पी पर आधारित हैं, जो काम के अन्य (विहित) भागों के विपरीत है। .

बड़ा पॉलीफोनिक विषयगत में सख्त शैली के रूप। सम्मान को दो श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: कैंटस फर्मस वाले और इसके बिना। पहले वाले शैली के विकास के शुरुआती चरणों में अधिक बार बनाए गए थे, जबकि बाद के चरणों में कैंटस फर्म धीरे-धीरे रचनात्मकता से गायब होने लगती है। प्रथाओं, और विषयगत के मुक्त विकास के आधार पर बड़े रूप बनाए जाते हैं। सामग्री। उसी समय, कैंटस फर्म इंस्ट्र का आधार बन जाता है। ठेस। 16 - पहली मंजिल। सत्रवहीं शताब्दी (ए और जे। गैब्रिएली, फ्रेस्कोबाल्डी और अन्य) - रिसरकारा और अन्य और बाख और उनके पूर्ववर्तियों की कोरल व्यवस्था में एक नया अवतार प्राप्त करते हैं।

प्रपत्र, जिसमें एक कैंटस फ़र्मस है, विविधताओं के चक्र हैं, क्योंकि उनमें एक ही विषय कई बार किया जाता है। अलग-अलग बार कॉन्ट्रापुंटल पर्यावरण। इस तरह के एक बड़े रूप में आमतौर पर परिचयात्मक-मध्यवर्ती खंड होते हैं जहां कैंटस फर्मस अनुपस्थित होता है, और प्रस्तुति या तो इसके इंटोनेशन या तटस्थ लोगों पर आधारित होती है। कुछ मामलों में, परिचयात्मक-मध्यवर्ती लोगों के साथ कैंटस फर्मस वाले वर्गों का अनुपात कुछ संख्यात्मक सूत्रों (जे। ओकेगेम, जे। ओब्रेक्ट के द्रव्यमान) का पालन करता है, जबकि अन्य में वे स्वतंत्र हैं। परिचयात्मक-मध्यवर्ती और कैंटस फर्मस निर्माण की लंबाई भिन्न हो सकती है, लेकिन यह पूरे कार्य के लिए स्थिर भी हो सकती है। उत्तरार्द्ध में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, ऊपर वर्णित फिलिस्तीन के द्रव्यमान "एवे मारिया", जहां दोनों प्रकार के निर्माण में 21 उपाय हैं (निष्कर्ष में, अंतिम ध्वनि कभी-कभी कई उपायों पर फैली हुई है), और इस तरह पूरे रूप बनता है: 23 बार कैंटस फर्मस का प्रदर्शन किया जाता है और इतने ही परिचयात्मक-मध्यवर्ती निर्माण। एक सख्त शैली का पी। लंबे समय के परिणामस्वरूप एक समान रूप में आया। भिन्नता के सिद्धांत का विकास। कई प्रस्तुतियों में कैंटस फर्मस ने उधार ली गई धुन को भागों में और केवल निष्कर्ष में किया। खंड यह पूर्ण रूप से प्रकट हुआ (ओब्रेक्ट, जनता "मारिया ज़ार्ट", "जे ने डिमांडे")। उत्तरार्द्ध एक विषयगत तकनीक थी। संश्लेषण, संपूर्ण रचना की एकता के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। एक सख्त शैली के पी के लिए सामान्य परिवर्तन, कैंटस फर्मस (लयबद्ध वृद्धि और कमी, संचलन, राखोदनो आंदोलन, आदि) में किए गए, छुपाए गए, लेकिन भिन्नता को नष्ट नहीं किया। इसलिए, परिवर्तनशील चक्र बहुत ही विषम रूप में प्रकट हुए। उदाहरण के लिए, ओब्रेच का "फोर्टुना हताश" जन चक्र है: कैंटस फर्मस, उसी नाम के चांसन की मध्य आवाज से लिया गया, तीन भागों (एबीसी) में बांटा गया है और फिर कैंटस को इसकी ऊपरी आवाज से पेश किया गया है ( डे)। चक्र की सामान्य संरचना: क्यारी I - A; किरी II - ए बी सी; ग्लोरिया - एसी में (ए में - क्रॉलिंग मूवमेंट में); क्रेडो - सीएबी (सी - रेक आंदोलन में); सैंक्टस - ए बी सी डी; ओसान्ना - एबीसी; एग्नस I - ए बी सी (और कमी में समान); एग्नस III - डी ई (और कमी में समान)।

भिन्नता यहाँ पहचान के रूप में, अंकुरण के रूप में, और यहाँ तक कि नवीकरण के रूप में भी प्रस्तुत की जाती है, क्योंकि सैंक्टस और एग्नस III में कैंटस फर्मस बदलता है। इसी तरह, जोस्किन डेप्रेज़ द्वारा बड़े पैमाने पर "फोर्टुना हताश" में, तीन प्रकार की भिन्नता का उपयोग किया जाता है: कैंटस फर्मस को पहले एक ही चैनसन (क्यरी, ग्लोरिया) की मध्य आवाज से लिया जाता है, फिर ऊपरी (क्रेडो) से और ऊपर से निचली आवाज़ (सैंक्टस), द्रव्यमान के 5 वें भाग में, चैंसन (एग्नस I) की ऊपरी आवाज़ का उपयोग किया जाता है, और निष्कर्ष (एग्नस III) में कैंटस फ़र्मस पहली धुन पर लौटता है। यदि हम प्रत्येक कैंटस फर्मस को एक प्रतीक के साथ नामित करते हैं, तो हमें एक योजना मिलती है: ए बी सी बी 1 ए। जोस्किन डेप्रेज़ के मास "मल्हेर मी बैट" में इसी विधि का उपयोग किया जाता है।

तटस्थता विषयक पर राय। पॉलीफोनिक में सामग्री। ठेस। कैंटस फर्मस की ओर जाने वाली आवाज में अवधियों के खिंचाव के कारण सख्त शैली केवल आंशिक रूप से सच है। कई में कुछ मामलों में, संगीतकारों ने इस तकनीक का सहारा लिया ताकि धीरे-धीरे रोजमर्रा की धुन की वास्तविक लय, जीवंत और प्रत्यक्ष, लंबी अवधि से, इसकी ध्वनि बनाने के लिए, जैसा कि विषयगत की परिणति थी। विकास।

इस प्रकार, उदाहरण के लिए, ड्यूफे के द्रव्यमान "ला मोर्ट डी सेंट गोथर्ड" में कैंटस फर्मस क्रमिक रूप से लंबी ध्वनियों से छोटे लोगों तक जाता है:

नतीजतन, माधुर्य, जाहिरा तौर पर, लय में लग रहा था जिसमें यह रोजमर्रा की जिंदगी में जाना जाता था।

ओब्रेक्ट द्वारा मास "मल्हुर मी बैट" में एक ही सिद्धांत का उपयोग किया जाता है। हम उसके कैंटस फर्मस को प्रकाशित स्रोत - थ्री-हेड्स के साथ प्रस्तुत करते हैं। इसी नाम का ओकेघेम चैंसन:

आई. ओब्रेक्ट। मास "मल्हौर में बैट"।

जे ओकेगेम। चांसन "मल्हुर मी बैट"।

उत्पादन के सही आधार की क्रमिक खोज का प्रभाव। उस समय की स्थितियों में अत्यंत महत्वपूर्ण था: श्रोता ने अचानक एक परिचित गीत को पहचान लिया। चर्च के लिए आवश्यकताओं के साथ धर्मनिरपेक्ष मुकदमा संघर्ष में आया। पादरियों द्वारा संगीत, जिसके कारण सख्त-शैली पी के खिलाफ चर्चियों का उत्पीड़न हुआ। ऐतिहासिक दृष्टि से, धर्मों की शक्ति से संगीत को मुक्त करने की सबसे महत्वपूर्ण प्रक्रिया हुई। विचारों।

विषयगत विकास की परिवर्तनशील पद्धति न केवल एक बड़ी रचना तक, बल्कि इसके भागों तक भी फैली हुई है: कैंटस फर्मस एक अलग के रूप में। छोटे क्रांतियों ओस्टिनैटो को दोहराया गया था, और बड़े रूप में, विशेष रूप से उत्पादन में अक्सर उप-चक्र का गठन किया गया था। ओब्रेख्त। उदाहरण के लिए, द्रव्यमान का क्यारी II "मल्हुर मी बैट" लघु विषय ut-ut-re-mi-mi-la पर भिन्नता है, और द्रव्यमान में एग्नस III "साल्वे डाया पैरेंस" लघु सूत्र पर भिन्नता है। ला-सी-दो-सी, धीरे-धीरे 24 से 3 उपायों तक सिकुड़ रहा है।

उनके "थीम" के तुरंत बाद एकल पुनरावृत्ति दो-वाक्य की अवधि का लिंग बनाती है, जो ऐतिहासिक दृष्टिकोण से बहुत महत्वपूर्ण है। दृष्टिकोण, क्योंकि एक होमोफोनिक रूप तैयार करता है। हालांकि, इस तरह की अवधि बहुत तरल होती है। वे उत्पादों में समृद्ध हैं। फिलिस्तीना (कॉलम 345 पर उदाहरण देखें), वे ओब्रेक्ट, जोस्किन डेस्प्रेस, लासो में भी पाए जाते हैं। Op से Kyrie। अंतिम "मिस्सा एड इमिटेशन मोडुली" पुस्क जे "ऐ पेरु" "9 बार के दो वाक्यों के शास्त्रीय प्रकार की अवधि है।

तो मस्सों के अंदर। सख्त शैली के रूप, सिद्धांत बाद के क्लासिक में पक रहे थे। संगीत, पॉलीफोनिक में इतना नहीं जितना कि होमोफोनिक-हार्मोनिक में, मुख्य थे। पॉलीफोनिक ठेस। कभी-कभी उनमें कॉर्ड एपिसोड शामिल होते थे, जो धीरे-धीरे होमोफनी में संक्रमण को भी तैयार करते थे। टोनल संबंध भी उसी दिशा में विकसित हुए: सख्त शैली के फाइनलिस्ट के रूप में फिलिस्तीन में रूपों के व्याख्यात्मक वर्ग, स्पष्ट रूप से टॉनिक-प्रमुख संबंधों की ओर बढ़ते हैं, फिर उपडोमिनेंट की ओर प्रस्थान और मुख्य प्रणाली में वापसी ध्यान देने योग्य हैं . उसी भावना में, बड़े-रूप वाले कैडेंस का क्षेत्र प्रकट होता है: मध्य कैडेंस आमतौर पर 5 वीं शैली की कुंजी में प्रामाणिक रूप से समाप्त होते हैं, टॉनिक पर अंतिम कैडेंस अक्सर प्लैगल होते हैं।

सख्त-शैली की कविता में छोटे रूप पाठ पर निर्भर थे: पाठ के छंद के भीतर, विषय की पुनरावृत्ति (नकल) के माध्यम से विकास हुआ, जबकि पाठ के परिवर्तन में विषयगत अद्यतन करने की आवश्यकता थी। सामग्री, जो बदले में अनुकरणीय रूप से प्रस्तुत की जा सकती है। संगीत प्रचार। पाठ की प्रगति के रूप में रूप उत्पन्न हुए। यह रूप विशेष रूप से 15वीं-16वीं शताब्दी के मोटेट की विशेषता है। और मोटेट फॉर्म नाम प्राप्त किया। 16 वीं शताब्दी के मैड्रिगल्स भी इस तरह से बनाए गए थे, उदाहरण के लिए, जहां कभी-कभी आश्चर्य प्रकार का एक रूप प्रकट होता है। फिलिस्तीन मैड्रिगल "आई वाघी फियोरी" में।

कविता की सख्त शैली के बड़े रूप, जहां कैंटस फर्मस अनुपस्थित है, उसी प्रेरक प्रकार के अनुसार विकसित होते हैं: पाठ का प्रत्येक नया वाक्यांश नए संगीत के गठन की ओर जाता है। नकल द्वारा विकसित विषय। छोटे पाठ के साथ, इसे नए संगीत के साथ दोहराया जाता है। विभिन्न प्रकार के शेड्स लाने वाले थीम व्यक्त करेंगे। चरित्र। इस तरह के पॉलीफोनिक की संरचना के बारे में सिद्धांत में अभी तक कोई अन्य सामान्यीकरण नहीं है। रूपों।

सख्त और मुक्त शैली पी। के बीच की कड़ी कोन के रचनाकारों का काम माना जा सकता है। 16वीं-17वीं शताब्दी जे. पी. स्वेलिंका, जे. फ्रेस्कोबाल्डी, जी. शुट्ज़, सी. मोंटेवेर्डी। स्वेलिंक ने अक्सर एक सख्त शैली (आवर्धन में एक विषय, आदि) की परिवर्तनशील तकनीकों का इस्तेमाल किया, लेकिन साथ ही, उन्होंने व्यापक रूप से मोडल क्रोमैटिज्म का प्रतिनिधित्व किया, जो केवल एक मुक्त शैली में संभव था; "फिओरी म्यूजिकली" (1635) और अन्य अंग ऑप। फ्रेस्कोबाल्डी में विभिन्न संशोधनों में कैंटस फर्मस पर विविधताएं होती हैं, लेकिन उनमें फ्यूग्यू रूपों की शुरुआत भी होती है; पुराने तौर-तरीकों के डायटोनिकवाद को विषयों और उनके विकास में क्रोमैटिज़्म द्वारा रंगा गया था। मोंटेवेर्डी ओटीडी में। उत्पादन, च। गिरफ्तार। सनकी, एक सख्त शैली (मास "इन इल्लो टेम्पोर", आदि) की मुहर लगाते हैं, जबकि मैड्रिगल्स इसके साथ लगभग टूट जाते हैं और इसे एक मुक्त शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। उनमें विपरीत पी। विशेषता के साथ जुड़ा हुआ है। स्वर जो शब्द का अर्थ बताते हैं (खुशी, उदासी, उच्छ्वास, उड़ान, आदि)। ऐसा पागल "पियागन" ई सोस्पिरा "(1603) है, जहां प्रारंभिक वाक्यांश" मैं रोता हूं और आहें "विशेष रूप से जोर दिया जाता है, बाकी की कहानी के विपरीत:

उदाहरण में। ठेस। सत्रवहीं शताब्दी - सुइट्स, प्राचीन सोनटास दा चिएसा, आदि - आमतौर पर पॉलीफोनिक होते थे। भागों या कम से कम पॉलीफोनिक। तकनीक, सहित। फ्यूग्यू ऑर्डर, जिसने इंस्ट्र का गठन तैयार किया। फ्यूग्यू अपने दम पर खड़े होते हैं। शैली या प्रस्तावना (टोकाटा, फंतासी) के संयोजन के साथ। I. Ia. फ्रोबर्गर, जी. मफत, जी. परसेल, डी. बक्सटेहुड, आई. पचेलबेल और अन्य संगीतकारों का काम उत्पादन में मुक्त शैली के उच्च विकास के लिए एक दृष्टिकोण था। जे.एस. बाख और जी.एफ. हैंडेल। पी। फ्री स्टाइल वोक में संग्रहित है। शैलियों, लेकिन इसकी मुख्य विजय - instr। संगीत, 17 वीं शताब्दी तक। मुखर और तेजी से विकसित होने से अलग। मेलोडिका - बुनियादी। कारक पी। - इंस्ट्र में। शैलियों को कड़ाही की प्रतिबंधात्मक शर्तों से मुक्त किया गया था। संगीत (गायन की आवाज़ की श्रेणी, सहजता आदि की सुविधा) और इसके नए रूप में पॉलीफोनिक की विविधता में योगदान दिया। संयोजन, पॉलीफोनी की चौड़ाई। रचनाएँ, बदले में कड़ाही को प्रभावित करती हैं। पी। प्राचीन डायटोनिक। फ्रेट्स ने दो प्रमुख - प्रमुख और मामूली को रास्ता दिया। विसंगति, जो मोडल टेंशन का सबसे मजबूत साधन बन गया, को बड़ी आजादी मिली। मोबाइल प्रतिरूप और नकल का अधिक पूर्ण रूप से उपयोग किया जाने लगा। रूपों, जिनमें से एक अपील (उलटा, मोटो कॉन्ट्रारिया) और एक वृद्धि (वृद्धि) थी, लेकिन राखोदनी आंदोलन और इसकी अपील लगभग गायब हो गई, नाटकीय रूप से पूरे रूप को बदल दिया और मुक्त शैली के एक नए, व्यक्तिगत विषय का अर्थ व्यक्त किया। कैंटस फर्मस पर आधारित विविधतापूर्ण रूपों की प्रणाली, धीरे-धीरे दूर हो गई, एक फ्यूगू द्वारा प्रतिस्थापित किया गया जो पुरानी शैली की आंतों में परिपक्व हो गया। फैशन की सनक। , सौ साल पहले रचित, आज भी उतने ही नए हैं जैसे कि वे आज रचे गए हों, "F.V. Marpurg ने कहा।

मुक्त शैली के पी। में माधुर्य का प्रकार सख्त शैली की तुलना में पूरी तरह से अलग है। मेलोडिक-रैखिक आवाजों की अप्रतिबंधित बढ़ती इंस्ट्र की शुरूआत के कारण होती है। शैलियों। "... मुखर लेखन में, मेलोडिक शेपिंग आवाज़ों की मात्रा की संकीर्ण सीमा और उपकरणों की तुलना में उनकी कम गतिशीलता तक सीमित है," ई. कर्ट ने कहा। "और ऐतिहासिक विकास वास्तविक रैखिक पॉलीफोनी के विकास के साथ ही आया वाद्य शैली, 17 वीं शताब्दी से शुरू हुई। इसके अलावा, मुखर कार्य, न केवल छोटी मात्रा और आवाज़ की गतिशीलता के कारण, आम तौर पर राग की गोलाई की ओर प्रवृत्त होते हैं। स्वर लेखन में वाद्य पॉलीफोनी के रूप में कॉर्ड घटना से समान स्वतंत्रता नहीं हो सकती है। जिसमें हमें रेखाओं के मुक्त संयोजन के उदाहरण मिलते हैं।" हालाँकि, इसे वोक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। ठेस। बाख (कैंटाटस, मास), बीथोवेन ("मिसा सोलेमनिस"), साथ ही पॉलीफोनिक। ठेस। 20 वीं सदी

आंतरिक रूप से, पी। की मुक्त शैली का विषय कुछ हद तक सख्त शैली द्वारा तैयार किया गया था। ये उद्घोष हैं। मधुर ध्वनि पुनरावृत्ति के साथ क्रांतियाँ, एक कमजोर बीट से शुरू होकर एक दूसरे, तीसरे, पांचवें और अन्य अंतराल के लिए एक मजबूत तक जाती हैं, टॉनिक से पांचवें तक जाती हैं, मोडल फ़ाउंडेशन को रेखांकित करती हैं (उदाहरण देखें) - ये और इसी तरह के इंटोनेशन बाद में विषय के मुक्त शैली "कोर" में गठन किया गया, इसके बाद मेलोडिक के सामान्य रूपों के आधार पर "तैनाती" की गई। आंदोलनों (गामा-जैसी, आदि)। मुक्त शैली के विषयों और सख्त शैली के विषयों के बीच मूलभूत अंतर स्वतंत्र, मोनोफोनिक-ध्वनि और पूर्ण निर्माण में उनके डिजाइन में निहित है, संक्षेप में उत्पाद की मुख्य सामग्री को अभिव्यक्त करता है, जबकि सख्त शैली में विषयगतता तरल थी, अन्य नकल करने वाली आवाजों के संयोजन में स्ट्रेटो में सेट किया गया था और केवल उनके साथ संयोजन में, इसकी सामग्री का पता चला था। सख्त शैली विषय की रूपरेखा निरंतर आंदोलन और आवाजों के प्रवेश में खो गई थी। निम्नलिखित उदाहरण में, सख्त और मुक्त शैली के विषय-वस्तु के आंतरिक रूप से समान नमूनों की तुलना की जाती है - जोस्किन डेस्प्रेस द्वारा बड़े पैमाने पर "पेंज लिंगुआ" से और जी। लेग्रेन्ज़ी द्वारा एक विषय पर बाख के फ्यूग्यू से।

पहले मामले में, दो सिरों को तैनात किया गया है। कैनन, हेड टू-रोगो फ्लो को सामान्य मेलोडिक में बदल देता है। गैर-ताल आंदोलन के रूप, दूसरे में - एक स्पष्ट रूप से उल्लिखित विषय दिखाया गया है, एक ताल पूर्णता के साथ एक प्रमुख की कुंजी में संशोधित करना।

इस प्रकार, इंटोनेशन के बावजूद। समानता, दोनों नमूनों का विषयगत बहुत अलग है।

बाख के पॉलीफोनिक का विशेष गुण पी। मुक्त शैली के शिखर के रूप में थीमवाद (मुख्य रूप से फ्यूग्स के विषय) में रचना, लयबद्ध, और कभी-कभी शैली विशिष्टता में संभावित सद्भाव की समृद्धि शामिल है। पॉलीफोनिक में विषय, उनके एक-सिर में। प्रोजेक्शन बाख सामान्यीकृत मोडल-हार्मोनिक। उनके समय द्वारा बनाए गए रूप। ये हैं: टीएसडीटी फॉर्मूला, विषयों में जोर दिया गया, अनुक्रमों की चौड़ाई और तानवाला विचलन, द्वितीय निम्न ("नीपोलिटन") चरण की शुरूआत, कम सातवें का उपयोग, चौथा कम, तीसरा और पांचवां कम, मोड के अन्य चरणों के साथ एक नाबालिग में एक परिचयात्मक स्वर के संयुग्मन से बनता है। बाख की विषय-वस्तु की विशेषता माधुर्य है, जो नर से आती है। इंटोनेशन और कोरल मेलोडीज़; वहीं, इंस्ट्रक्टर का कल्चर भी इसमें काफी मजबूत है। मेलोडिक्स। मधुर शुरुआत इंस्ट्र की विशेषता हो सकती है। विषय, वाद्य - स्वर। इन कारकों के बीच एक महत्वपूर्ण संबंध छिपे हुए माधुर्य द्वारा बनाया गया है। विषयों में रेखा - यह अधिक माप से प्रवाहित होती है, जिससे विषय को मधुर गुण मिलते हैं। दोनों स्वर। स्रोत उन मामलों में विशेष रूप से स्पष्ट हैं जब मधुर "कोर" विषय के निरंतर भाग के तेजी से आंदोलन में "तैनाती" में विकास पाता है:

जे एस बाख। फ्यूग्यू सी-डूर।

जे एस बाख। डुओ ए-मोल।

जटिल फ़्यूग्यू में, "कोर" का कार्य अक्सर पहले विषय द्वारा लिया जाता है, परिनियोजन का कार्य - दूसरे ("द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर", वॉल्यूम। 1, सिस-मोल फ्यूग्यू) द्वारा।

फ्यूग्यू को आमतौर पर नकल के एक जीनस के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। पी।, जो आम तौर पर सच है, क्योंकि एक उज्ज्वल विषय और इसकी नकल हावी है। लेकिन सामान्य सिद्धांत में फ्यूग्यू के संदर्भ में, यह नकल और इसके विपरीत पी। का संश्लेषण है, क्योंकि पहले से ही पहली नकल (उत्तर) एक प्रतिरूप के साथ है जो विषय के समान नहीं है, और जब अन्य आवाजें प्रवेश करती हैं, तो इसके विपरीत और बढ़ जाता है।

जे एस बाख। ऑर्गन फ्यूग्यू ए-मोल।

यह प्रावधान विशेष रूप से बाख के फग्यू के लिए महत्वपूर्ण है, जहां विपक्ष अक्सर दूसरा विषय होने का दावा करता है। फ्यूग्यू की सामान्य संरचना में, साथ ही विषय-वस्तु के क्षेत्र में, बाख ने अपने समय की मुख्य प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित किया - सोनाटा की ओर रुझान, उनके क्लासिक के लिए उपयुक्त। मंच - विनीज़ क्लासिक्स का सोनाटा रूप; उनके कई फ्यूग्यूज सोनाटा संरचना (एच-मोल में मास के किरी I) के पास आते हैं।

कंट्रास्टिंग पी। को बाख में न केवल विषयों के संयोजन और फ्यूग्यू में विषयों के साथ विरोध द्वारा दर्शाया गया है, बल्कि शैली की धुनों का प्रतिकार करके भी किया गया है: कोरल और आत्मनिर्भर। साथ की आवाजें, कई। दिसम्बर मेलोडीज़ (उदाहरण के लिए, "गोल्डबर्ग विविधताओं" में "क्वॉडलिबेट"), अंत में, पी. का होमोफोनिक हार्मोनिक के साथ संबंध। गठन। उत्तरार्द्ध लगातार उन कार्यों में पाया जाता है जो पॉलीफोनिक की संगत के रूप में बासो निरंतर उपयोग करते हैं। निर्माण। बाख जो भी रूप का उपयोग करता है - एक पुराना सोनाटा, एक पुराना दो- या तीन-भाग, रोंडो, विविधताएं, आदि - उनमें बनावट सबसे अधिक बार पॉलीफोनिक होती है: नकल स्थिर होती है। खंड, विहित अनुक्रम, मोबाइल काउंटरपॉइंट इत्यादि, जो सामान्य रूप से बाख को पॉलीफोनिस्ट के रूप में दर्शाता है। ऐतिहासिक बाख की पॉलीफोनी का महत्व इस तथ्य में निहित है कि यह मौलिक सिद्धांतविषयगत और विषयगत विकास, अत्यधिक कलात्मक बनाने की इजाजत देता है। दार्शनिक गहराई और महत्वपूर्ण तात्कालिकता से भरे नमूने। बाख की पॉलीफोनी बाद की सभी पीढ़ियों के लिए एक मॉडल रही है और बनी हुई है।

बाख के विषयगतवाद और पॉलीफोनी के बारे में जो कहा गया है वह पूरी तरह से हैंडेल के पॉलीफोनी पर लागू होता है। हालाँकि, इसका आधार ऑपरेटिव शैली में था, जिसे बाख ने बिल्कुल नहीं छुआ। पॉलीफोनिक हैंडेल के रूप काफी विविध और ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण हैं। नाटकीयता विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। Handel के oratorios में fugues का कार्य। इन कार्यों की नाटकीयता से निकटता से संबंधित, योजना के अनुसार सख्ती से व्यवस्थित किया जाता है: प्रारंभिक बिंदु (ओवरचर में), लोगों की छवि की अभिव्यक्ति के रूप में सामान्यीकरण सामग्री के बड़े पैमाने पर दृश्यों में, निष्कर्ष में। एक सारगर्भित उल्लासपूर्ण चरित्र ("हैललूजाह") का खंड।

यद्यपि विनीज़ क्लासिक्स (18 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में) के युग में बनावट के क्षेत्र में गुरुत्वाकर्षण का केंद्र समरूपता की ओर स्थानांतरित हो गया, फिर भी धीरे-धीरे एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, हालांकि पहले की तुलना में मात्रात्मक रूप से छोटा स्थान। उत्पादन में जे हेडन और विशेष रूप से डब्ल्यू ए मोजार्ट अक्सर पॉलीफोनिक मिलते हैं। फॉर्म - फ्यूग्यू, कैनन, मोबाइल काउंटरपॉइंट इत्यादि। मोजार्ट की बनावट को आवाजों की सक्रियता, उनके स्वर की संतृप्ति की विशेषता है। आजादी। सिंथेटिक बनाया गया। संरचनाएं जो सोनाटा फॉर्म को फ्यूग्यू आदि से जोड़ती हैं। होमोफोन रूपों में छोटे पॉलीफोनिक शामिल हैं। खंड (fugato, नकल की प्रणाली, कैनन, विपरीत काउंटरपंक्चर), लेकिन उनकी श्रृंखला एक बड़ी पॉलीफोनिक बनाती है। बिखरे हुए चरित्र का एक रूप, व्यवस्थित रूप से विकसित हो रहा है और शीर्ष नमूनों में होमोफोनिक वर्गों और संपूर्ण ऑप की धारणा को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। आम तौर पर। इन चोटियों में मोजार्ट (के.-वी। 551) द्वारा सिम्फनी "जुपिटर" का समापन है, एफ-मोल में उनकी अपनी फंतासी (के.-वी। 608)। उनके लिए रास्ता फाइनल के रूप में है - हेडन की तीसरी सिम्फनी, मोजार्ट की जी-डूर चौकड़ी (के.-वी। 387), उनके डी-डूर और एस-डूर पंचक के फाइनल (के.-वी। 593, 614)।

उत्पादन में बीथोवेन का पी। के प्रति आकर्षण बहुत पहले ही प्रकट हो गया था और उनके परिपक्व काम में सोनाटा के विकास को फ्यूग्यू (सोनाटा ऑप 101 का समापन) द्वारा बदल दिया गया था, फ्यूग्यू द्वारा समापन के अन्य रूपों का विस्थापन (सोनाटास ऑप। 102 नंबर 2, ऑप। 106), चक्र की शुरुआत में फ्यूग्यू की शुरूआत (चौकड़ी ऑप। 131), भिन्नता में (ऑप। 35, ऑप। 120, 3 सिम्फनी का समापन, 7 वीं सिम्फनी का एलेग्रेट्टो, 9वीं सिम्फनी का समापन, आदि) और सोनाटा फॉर्म के पूर्ण पॉलीफ़ोनिज़ेशन के लिए। इनमें से अंतिम विधि तार्किक थी। एक बड़े पॉलीफोनिक के विकास का एक परिणाम। रूप जो सोनाटा रूपक के सभी घटक तत्वों को गले लगाता है, जब पी। ने इसकी बनावट पर हावी होना शुरू किया। ये सोनाटा ऑप के पहले भाग हैं। 111, 9वीं सिम्फनी। ऑप में फ्यूग्यू। बीथोवेन के काम की देर की अवधि - दुःख और प्रतिबिंब की छवियों के प्रतिपक्षी के रूप में प्रभावशीलता की एक छवि, लेकिन एक ही समय में - और उनके साथ एकता (सोनाटा ऑप। 110, आदि)।

रूमानियत के युग में, पेंटिंग को एफ शुबर्ट, आर शुमान, जी बर्लियोज़, एफ लिस्केट और आर वैगनर के कार्यों में एक नई व्याख्या मिली। शूबर्ट ने मुखर (जनता, मिरियम की विजय गीत) और वाद्य (एफ-मोल फंतासी, आदि) रचनाओं में फ्यूग्यू रूपों को गीत रूप दिए; शुमान की बनावट आंतरिक गायन आवाज़ों ("क्रिसलरियाना" और अन्य) से संतृप्त है; बर्लियोज़ विषम विषयों की ओर आकर्षित थे। यौगिक ("इटली में हेरोल्ड", "रोमियो और जूलिया", आदि); लिस्केट में, पी। उन छवियों से प्रभावित है जो चरित्र में विपरीत हैं - राक्षसी ( सोनाटा एच माइनर, सिम्फनी "फॉस्ट"), शोकाकुल दुखद (सिम्फनी "डांटे"), कोरल-पेसिफाइड ("डांस ऑफ डेथ"); वैगनरियन बनावट की समृद्धि इसे बास और मध्य स्वरों की गति से भरने में है। प्रत्येक महान स्वामी ने पी। में अपनी शैली में निहित विशेषताओं का परिचय दिया। पी। ने बहुत सारे साधनों का इस्तेमाल किया और दूसरी मंजिल में उनका काफी विस्तार किया। 19 - भीख माँगना। 20 वीं सदी I. ब्राह्म्स, बी। स्मेताना, ए। ड्वोरक, ए। ब्रुकनर, जी। महलर, जिन्होंने क्लासिक को संरक्षित किया। हारमोनिका का तानवाला आधार। संयोजन। पी. विशेष रूप से व्यापक रूप से एम. रेगर द्वारा उपयोग किया गया था, जिन्होंने बाख के कुछ पॉलीफोनिक को फिर से बनाया। रूपों, उदा। एक शैली के रूप में एक फ्यूग्यू, प्रील्यूड और फ्यूग्यू के साथ विविधताओं के चक्र को पूरा करना; पॉलीफोनिक पूर्णता और विविधता को सामंजस्य के संघनन के साथ जोड़ा गया। ऊतक और इसका क्रोमैटाइजेशन। डोडेकैफ़ोनी (ए। स्कोनबर्ग, ए। बर्ग, ए। वेबरन, आदि) से जुड़ी एक नई दिशा शास्त्रीय के साथ टूटती है। tonality और श्रृंखला के लिए उत्पादन में उपयोग किए जाने वाले रूपों का उपयोग करता है। सख्त शैली (उनकी अपील के साथ प्रत्यक्ष और बग़ल में आंदोलनों)। यह समानता, हालांकि, विषय-वस्तु में मुख्य अंतर के कारण विशुद्ध रूप से बाहरी है - मौजूदा गीत शैलियों (सख्त शैली में कैंटस फर्मस) से ली गई एक साधारण गीत राग, और एक एमेलोडिक डोडेकाफोन श्रृंखला। पश्चिमी यूरोपियन बीसवीं सदी का संगीत पी. के उच्च नमूने डोडेकैफ़ोनी (पी. हिंदमीथ, साथ ही एम. रेवेल, आई. एफ. स्ट्राविंस्की) की प्रणाली के बाहर दिए।

जीव। पी। के दावे में योगदान रूसी द्वारा किया गया था। क्लासिक्स 19 - बेग। 20 वीं सदी रस। प्रो बाद में पश्चिमी यूरोपीय संगीत ने विकसित पॉलीफोनी के मार्ग में प्रवेश किया - इसका प्रारंभिक रूप (17 वीं शताब्दी का पहला भाग) तीन-पंक्ति वाला था, जो ज़नामेनी जप (तथाकथित "रास्ता") से उधार ली गई एक राग के संयोजन का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें आवाजें शामिल हैं। इसके ऊपर और नीचे ("ऊपर", "नीचे"), लयबद्ध रूप से बहुत परिष्कृत। रिश्ता। डेमिस्टवो पॉलीफोनी भी उसी प्रकार की है (चौथी आवाज को "डेमेस्टोवो" कहा जाता था)। सामंजस्य की कमी के लिए समकालीनों (आई। टी। कोरेनेव) द्वारा तीन पंक्तियों और डेमेस्टेवेनो पॉलीफोनी की तीखी आलोचना की गई थी। वोट का कनेक्शन और चुनाव का। सत्रवहीं शताब्दी खुद को थका दिया। पार्टिस गायन, जो शुरुआत में यूक्रेन से आया था। द्वतीय मंज़िल। 17वीं शताब्दी, नकल तकनीकों के व्यापक उपयोग से जुड़ी थी। पी।, सहित। विषयों, कैनन आदि की सख्त प्रस्तुति। इस रूप के सिद्धांतकार एन.पी. डिलेत्स्की थे। पार्टिस शैली ने अपने स्वयं के स्वामी को आगे बढ़ाया, जिनमें से सबसे बड़ा वीपी टिटोव था। रस। पी। दूसरी मंजिल में। 18 वीं सदी समृद्ध क्लासिक। पश्चिमी यूरोपियन फ्यूग्यू (एम। एस। बेरेज़ोव्स्की - कोरल कॉन्सर्ट "बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार न करें")। नकल की सामान्य प्रणाली में। पी। शुरुआत में। 19 वीं सदी D.S. Bortnyansky में, उन्हें एक नई व्याख्या मिली, जो उनकी शैली की गीतात्मकता से उत्पन्न हुई। क्लासिक रूसी मंच पी। एम। आई। ग्लिंका के काम से जुड़ा है। उन्होंने लोक-आवाज, नकल और इसके विपरीत पी के सिद्धांतों को जोड़ा। यह ग्लिंका की सचेत आकांक्षाओं का परिणाम था, जिन्होंने लोक के साथ अध्ययन किया। संगीतकारों और आधुनिक के सिद्धांत में महारत हासिल की। उन्हें पी। "हमारे संगीत की स्थितियों के साथ पश्चिमी फ्यूग्यू का संयोजन" (ग्लिंका) ने सिंथेटिक के गठन का नेतृत्व किया। रूपों ("इवान सुसैनिन" के पहले अधिनियम की शुरूआत में फ्यूग्यू)। रूसी के विकास में एक और चरण। fugues - उसकी सिम्फनी की अधीनता। सिद्धांत (पी। आई। त्चिकोवस्की के पहले सूट में फ्यूग्यू), सामान्य डिजाइन की स्मारक (एस। आई। तनीव द्वारा एसेम्बल और कैंटाटा में फ्यूग्यू, ए। के। ग्लेज़ुनोव द्वारा पियानो फ्यूग्यू)। ग्लिंका द्वारा व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया, इसके विपरीत पी। एक गीत और एक पुनरावर्तक, दो गीतों या उज्ज्वल स्वतंत्र विषयों का संयोजन है ("इवान सुसैनिन" के तीसरे अधिनियम में "झोपड़ी में" दृश्य, संगीत से ओवरचर का एक पुनरावृत्ति "प्रिंस खोल्म्स्की", आदि) - ए.एस. डार्गोमेज़्स्की के साथ विकास करना जारी रखा; यह द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के कार्यों में विशेष रूप से समृद्ध रूप से दर्शाया गया है। विषम पी। की उत्कृष्ट कृतियों में एफपी हैं। एमपी मुसॉर्स्की का नाटक "दो यहूदी - अमीर और गरीब", बोरोडिन द्वारा सिम्फ़ोनिक चित्र "मध्य एशिया में", रिमस्की-कोर्साकोव के "प्सकोवितंका" के तीसरे संस्करण में स्टेशा के साथ ग्रोज़नी का संवाद, कई अनुकूलन लोक संगीतए. के. लयाडोव द्वारा। संगीत संतृप्ति। गायन की आवाज वाले कपड़े उत्पादन के लिए अत्यंत विशिष्ट हैं। ए.एन. स्क्रिप्बिन, एस.वी. राचमानिनोव - रोमांस और एफपी के छोटे रूपों से। बड़े सिम्फनी के लिए खेलता है। कैनवस।

उल्लुओं में पी। संगीत और पॉलीफोनिक। रूप असाधारण रूप से महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं, जो कविता के सामान्य उत्थान से जुड़ा है, जो 20 वीं शताब्दी के संगीत की विशेषता है। ठेस। N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin पॉलीफोनिक के उत्कृष्ट अधिकार का उदाहरण देते हैं। वैचारिक कलाओं की पहचान करने के उद्देश्य से एक मुकदमा। संगीत सामग्री। क्लासिक्स से विरासत में मिली बड़ी पॉलीफोनी को व्यापक आवेदन मिला है। फॉर्म, एक कट पॉलीफोनिक में। एपिसोड व्यवस्थित रूप से तार्किक की ओर ले जाते हैं। शीर्ष व्यक्त करता है। चरित्र; फ्यूग्यू का रूप भी विकसित किया गया है, जो शोस्ताकोविच के काम में सिम्फनी (चौथे, 11 वें) और चैम्बर एनसेंबल (पंचक ऑप। 4 9, क्वार्टेट फिश-मोल, सी-मोल, आदि) की बड़ी अवधारणाओं में मौलिक हो गया है। और एकल कार्यों में। एफपी के लिए। (24 प्रस्तावना और फ्यूग्यू ऑप। 87)। में शोस्ताकोविच के ठगों का विषयवाद कम से कम लोक-गीत स्रोत से उपजा है, और उनका रूप - दोहे की भिन्नता से। निकालना। प्रोकोफ़िएव के संगीत में, शोस्ताकोविच, शेबालिन, ओस्टिनैटो और इससे जुड़े ओस्टिनैटो प्रकार की विविधताओं के रूप ने महत्व हासिल कर लिया है, जो पूरे आधुनिक में निहित प्रवृत्ति को भी दर्शाता है। संगीत।

पी। उल्लू में। संगीत के प्रभाव में विकसित होता है नवीनतम उपकरणसंगीत अभिव्यक्ति। उसके चमकीले नमूनों में izv है। के. कारेव (पियानो प्रस्तावना की चौथी पुस्तक, तीसरी सिम्फनी, आदि), बी. आई. टीशचेंको, एस. एम. स्लोनिम्स्की, आर. के. शेड्रिन, ए. विशेष रूप से प्रतिष्ठित पॉलीफोनिक। शेड्रिन के संगीत में शुरुआत, जो सामान्य रूप से फ्यूग्यू और पॉलीफोनिक विकसित करना जारी रखता है। रूप और शैली स्वतंत्र हैं। ऑप। ("बैसो ओस्टिनैटो", 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स, "पॉलीफोनिक नोटबुक"), और बड़े सिम्फोनिक, कैंटाटा और नाट्य प्रस्तुतियों के हिस्से के रूप में, जहां नकल। पी। कंट्रास्ट के साथ मिलकर जीवन की घटनाओं की असामान्य रूप से व्यापक तस्वीर पेश करता है।

"पॉलीफोनी का उपयोग केवल स्वागत किया जा सकता है, क्योंकि पॉलीफोनी की संभावनाएं व्यावहारिक रूप से असीमित हैं," डीडी शोस्ताकोविच पर जोर दिया। "पॉलीफोनी सब कुछ बता सकती है: समय का दायरा, और विचार का दायरा, और सपनों का दायरा, रचनात्मकता।"

शब्द "पी।" और "काउंटरपॉइंट" न केवल संगीत की घटनाओं को संदर्भित करता है, बल्कि सैद्धांतिक को भी दर्शाता है। इन घटनाओं का अध्ययन। एक लेखाकार के रूप में पी। का अनुशासन मस्सों की प्रणाली में शामिल है। शिक्षा। वैज्ञानिक 15वीं और 16वीं शताब्दी के सिद्धांतकार P.: J. Tinktoris, Glarean, और J. Carlino के प्रश्नों के विकास में लगे हुए थे। बाद वाले ने विस्तार से वर्णन किया पी। की तकनीक - काउंटरपॉइंट के विपरीत, मोबाइल काउंटरपॉइंट, आदि। किसी दिए गए स्वर (कैंटस फर्मस) के लिए काउंटरपॉइंट्स को जिम्मेदार ठहराने की प्रणाली, अवधि में धीरे-धीरे कमी और ध्वनियों की संख्या में वृद्धि (एक नोट के खिलाफ एक नोट, दो, 17वीं-18वीं शताब्दी के सिद्धांतकारों द्वारा तीन, चार स्वर एक स्वर के विरुद्ध, फूलदार प्रतिबिंदु) का विकास जारी रहा - जेएम बोनोनचिनी और अन्य, जे फुच्स "ग्रैडस एड परनासुम" (1725) के काम में अपने चरम पर पहुंच गए (युवा डब्ल्यू ए मोजार्ट ने इस पुस्तक से सख्त लेखन की पुस्तक का अध्ययन किया)। उन्हीं कार्यों में हमें फ्यूग्यू का अध्ययन करने के तरीके भी मिलते हैं, जिसके सिद्धांत को एफ.वी. मारपुरग द्वारा पूरी तरह से समझाया गया है। पहली बार, जे.एस. बाख की शैली का एक पूर्ण विवरण आई। फोर्केल द्वारा दिया गया था। मोजार्ट के शिक्षक जे. मार्टिनी ने कैंटो फर्मो का उपयोग करते हुए काउंटरपॉइंट का अध्ययन करने की आवश्यकता पर जोर दिया और पी. मुक्त शैली पर साहित्य से नमूने उद्धृत किए। एल. चेरुबिनि, जेड. देहान, आई.जी.जी. बेलरमैन, ई. प्राउट द्वारा काउंटरपॉइंट, फ्यूग्यू और कैनन पर बाद के मैनुअल ने पी. सख्त लेखन और अन्य पॉलीफोनिक के उपयोग को पढ़ाने की प्रणाली में सुधार किया। रूपों। सभी हैं। 19 वीं सदी कई जर्मन सिद्धांतकारों ने विशेष रूप से नए खोजे गए रूसी में अपनाई गई एक सख्त शैली की नींव के अध्ययन का विरोध किया। conservatories. अपने बचाव में, जी ए लारोचे ने लेखों की एक श्रृंखला प्रकाशित की। ऐतिहासिक की आवश्यकता को सिद्ध करना संगीत विधि। शिक्षा, उन्होंने एक ही समय में संगीत के इतिहास में पी। की भूमिका की विशेषता बताई, विशेष रूप से पी। सख्त शैली। यह विचार सैद्धांतिक के लिए प्रेरणा था शैक्षणिक का विकास और अभ्यास। एस। आई। तान्येव की गतिविधियाँ, उनके द्वारा "सख्त लेखन के मोबाइल काउंटरपॉइंट" (लीपज़िग, 1909) के काम में संक्षेप में प्रस्तुत की गई हैं।

पी। के सिद्धांत में सबसे महत्वपूर्ण चरण ई। कर्ट "फंडामेंटल ऑफ लीनियर काउंटरपॉइंट" (1917, रूसी अनुवाद - एम।, 1931) का अध्ययन था, जिसने न केवल मेलोडिक के सिद्धांतों का खुलासा किया। जे.एस. बाख की पॉलीफोनी, लेकिन पी की मुफ्त शैली के कुछ पहलुओं का अध्ययन करने की संभावना भी दी, जिसे पहले भुला दिया गया था।

वैज्ञानिक उल्लू का काम। सिद्धांतकार पॉलीफोनिक के लिए समर्पित हैं। रूप, उनकी नाटकीयता। भूमिकाएं और इतिहास विकास। उनमें से V. A. Zolotarev (M., 1932) द्वारा "Fugue", S. S. Skrebkov द्वारा "Polyphonic Analysis" (M.-L., 1940), A. N. Dmitriev (L।, 1962) द्वारा "पॉलीफोनी को आकार देने के कारक के रूप में" हैं। , वी। वी। प्रोतोपोपोव द्वारा "पॉलीफोनी का इतिहास" (अंक 1-2, एम।, 1962-65), कई विभाग। पॉलीफोनिक पर काम करता है Otile N. Ya. Myaskovsky, D. D. Shostakovich, P. Hindemith और अन्य।

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वी. वी. प्रोतोपोपोव