संगीत के रूप

संगीत का कोई भी अंश रूप के बिना अस्तित्व में नहीं हो सकता। इसलिए, संगीत रूपों का ज्ञान कार्यों का एक स्पष्ट विचार देगा।

प्रेरणा - संगीत भाषण की इंटोनेशन-अर्थात् अविभाज्य संरचना।

मकसद की आवाज़ की एकता द्वारा निर्धारित किया जाता है:

आम लाइनमेलोडिक मूवमेंट

समर्थन करने के लिए मकसद की आवाज की इच्छा, सबसे महत्वपूर्ण ध्वनि

एक सद्भाव या सुसंगत हार्मोनिक अनुक्रम

संगीत वाक्यांश एक अपेक्षाकृत बंद निर्माण कहा जाता है, जिसमें दो या दो से अधिक रूपांकन होते हैं।

एक वाक्यांश की एकता द्वारा निर्धारित किया जाता है:

मधुर गति और सामान्य चरमोत्कर्ष की समानता

लाडो-हार्मोनिक कनेक्शन

वाक्यांश की लयबद्ध-वाक्यगत संरचना: ए / आवधिकता " वोल्गा नदी बहती है»बी/एसोसिएशन« सौर मंडल"सी / क्रशिंग "कप्तान ग्रैंड का गीत"» जी/एकीकरण के साथ कुचल "बुचेनवाल्ड अलार्म"

संगीत विषय - संगीत में कलात्मक छवि की मुख्य, आवश्यक विशेषताओं की प्रारंभिक प्रस्तुति। कलात्मक छवि की मुख्य विशेषताएं आमतौर पर काम की शुरुआत में दी जाती हैं, लेकिन पूरी तरह से कलात्मक छवि सामग्री को विकसित करने की प्रक्रिया में सन्निहित है। विषय के अंत का अंदाजा निम्नलिखित संकेतों से लगाया जा सकता है:

अवधि

(ग्रीक से -संचलन, एक पूर्ण प्रक्रिया को कवर करने की अवधि)

अवधि एक समरूप गोदाम के विषय की प्रस्तुति का एक पूर्ण एक-भाग रूप कहा जाता है। अवधि को में विभाजित किया गया है दो, शायद ही कभी तीन सुझाव।पहला प्रस्ताव ( एक) - अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अस्थिर, दूसरा वाक्य (एक या में) - स्थिर, जिसके लिए वे श्रोता के लिए एक पूरे में जुड़े हुए हैं ( लेकिन). अवधि के प्रकार:

दोहराया (वर्ग) - दो वाक्यों की अवधि जो विषयगत रूप से समान हैं लेकिन ताल में भिन्न हैं।

एकल संरचना- अन्तर्राष्ट्रीय विकास की प्रक्रिया एकल लयबद्ध-वाक्य रचना के ढांचे के भीतर होती है।

मॉडुलन- एक अलग कुंजी में समाप्त होता है और आगे विकास की आवश्यकता है।

कठिन - दोहराया अवधि, जिसका प्रत्येक वाक्य दो निर्माणों में विभाजित है ( चाइकोव्स्की। "सी शार्प माइनर में निशाचर)

जोड़ और विस्तार- एक निर्माण कहा जाता है जो अवधि से परे जाता है। अक्सर जोड़ अवधि के अंतिम निर्माण की पुनरावृत्ति है।

भागों के कार्य:

परिचय और निष्कर्ष:परिचय और निष्कर्ष मुखर शैलियों से निकटता से संबंधित हैं: गीत, रोमांस, एरिया, क्योंकि दो भागों को मान लें: संगत भाग, जो निष्कर्ष के साथ परिचय से संबंधित है, और आवाज भाग, जो बाद में प्रवेश करता है और पहले समाप्त होता है। मुखर शैलियों के क्षेत्र से, परिचय और निष्कर्ष वाद्य संगीत में पारित हो गए। विभिन्न हैं प्रकारपरिचय:

परिचय में केवल कुछ राग या एक राग शामिल हो सकते हैं। अक्सर इस तरह के एक परिचय में, राग, गति, मेट्रो-लय और टुकड़े की बनावट निर्धारित की जाती है।

परिचय एक शक्तिशाली विषय का परिचय देता है। कभी-कभी वह अपने दम पर होती है ("क्या यह एक दिन है शासन करता है" त्चिकोवस्की), कभी-कभी यह एक ऐसा विषय होता है जिसे किसी आवाज या वाद्य यंत्र के एक भाग में आगे रेखांकित किया जाएगा (" मैंने खिड़की खोली" त्चिकोवस्की, "सिम्फनी नंबर 6")त्चिकोवस्की - परिचय का विषय मुख्य भाग, बीथोवेन की "सिम्फनी नंबर 5" - एक एपिग्राफ के रूप में) में आगे लगता है।

निष्कर्ष अक्सर परिचय को दोहराता है और इसके साथ काम को "फ्रेम" करता है। कभी-कभी यह परिचय के विपरीत होता है ("क्या दिन शासन करता है" त्चिकोवस्की द्वारा)

प्रदर्शनी(अव्य। - प्रस्तुति, स्पष्टीकरण, प्रदर्शन) : - काम के एक या अधिक विषयों की प्रारंभिक प्रस्तुति कहा जाता है। यह आमतौर पर मुख्य कुंजी में शुरू होता है, लेकिन माध्यमिक कुंजी में से एक में समाप्त हो सकता है। प्रदर्शनी को दोहराया जा सकता है (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन द्वारा सोनाटा और सिम्फनी)।

पुन: आश्चर्य:प्रदर्शनी के विषय या विषयों की पुनरावृत्ति। संगीत में प्रतिशोध का बहुत महत्व है, क्योंकि एक सटीक पुनरावृत्ति में, कलात्मक छवि की मुख्य विशेषताओं की पुष्टि की जाती है। हालाँकि, जब प्रदर्शनी के विषय या विषयों को पुनर्पूंजीकरण में दोहराया जाता है, तो उन्हें कुछ अलग तरीके से माना जाता है। पुनरावर्तन बदला जा सकता है:

प्रदर्शनी में दी गई थीम रीप्राइज़ में उज्जवल और अधिक गतिशील हो सकती है। ऐसी पुनरावृत्ति कहलाती है गतिशील।(चोपिन। "निशाचर" नंबर 13, सी नाबालिग)

आश्चर्य हो सकता है संक्षिप्त(चोपिन द्वारा डी-फ्लैट प्रमुख में "प्रस्तावना") या विस्तारित("वायलिन और पियानो के लिए मेलोडी", ऑप। 42, नंबर 3 त्चिकोवस्की द्वारा)

- दर्पणएक रीप्राइज कहा जाता है, जिसमें प्रदर्शनी के विषयों को इस तरह प्रस्तुत किया जाता है कि दूसरा विषय पहले आता है, फिर पहला (शूबर्ट का "आश्रय")। एक अवधि के रूप में लिखे गए एक विषय का दोहराव भी प्रतिबिंबित किया जा सकता है। फिर दूसरा वाक्य रिप्राइज़ में प्रकट होता है, फिर पहला वाक्य (शूमैन का एल्बम लीफ फ्रॉम द मोटली लीव्स साइकिल, ऑप। 99)।

विकास:अन्तर्राष्ट्रीय विकास की प्रक्रिया पहले से अंतिम नोट तक सभी कार्यों में व्याप्त है, निर्माण जिसमें प्रदर्शनी के विषयों में परिवर्तन होते हैं, कहलाते हैं विषयगत विकास। विषयगत विकास का विश्लेषण करते हुए, हमें यह स्थापित करना चाहिए: 1 / कौन से विषय विकसित हो रहे हैं, 2 / तानवाला विकास योजना क्या है, 3 / विषय में क्या परिवर्तन है - यह क्या नया प्राप्त करता है।

एपिसोड:एक नया विषय कहा जाता है जो क्रॉस-कटिंग विकास की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है

कोड:कार्य के अंत से अंत तक विकास का अंतिम चरण कहा जाता है। कोडा प्रकट होता है यदि विकास संगीत के पिछले भागों में समाप्त नहीं हुआ है:

कोडा एक विकासात्मक प्रकार का हो सकता है: इसमें विषय को आंशिक रूप से या पूरी तरह से अलग-अलग चाबियों में भी बनाया जा सकता है, जहां मुख्य कुंजी को कई तालों (बीथोवेन सोनाटा, ऑप। 27, नंबर 2, सी-शार्प माइनर, द्वारा मजबूत किया जाता है) समापन)

अंत में, एपिसोड के विषय का उपयोग किया जा सकता है (बीथोवेन का "सोनाटा" सेशन 2, नंबर 3, सी मेजर, भाग 2)। कोड का एक महान आलंकारिक और अर्थपूर्ण अर्थ है। (त्चिकोवस्की की "सिम्फनी" नंबर 5, समापन, जिसमें परिचय के विषय और पहले आंदोलन का मुख्य भाग प्रमुख और बहुत जोर से मार्च उपस्थिति में दिखाई देते हैं)।

इंटरमीडिएट और कनेक्टिंग निर्माण:ऐसे निर्माण हैं, जिनकी विकास की प्रक्रिया में भूमिका कम महत्वपूर्ण है, लेकिन ऐसे निर्माणों का एक महान रचनात्मक महत्व होता है, और अक्सर एक महान आलंकारिक और अर्थपूर्ण कार्य होता है:

इंटरल्यूड (अव्य। iएन्टर - के बीच)-प्रवेश और पोस्टलूड (lat.पद -बाद में)-निष्कर्ष। उनकी भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, जब इसमें शामिल होता है, जैसा कि यह था, एक बयान "लेखक से", संगत में एकल आवाज या साधन के हिस्से को पूरक करता है ("त्चिकोवस्की द्वारा "सुलह")। कनेक्टिंग निर्माण एक आश्चर्य या एक नए विषय की उपस्थिति तैयार करते हैं। ये सोनाटा रूप में जोड़ने वाले भाग हैं।

अराल तरीका

आकृति कहलाती है सरल जब कार्य का प्रत्येक भाग अवधि।एक साधारण रूप हो सकता है एक-भाग, दो-भाग, तीन-भाग.

एक हिस्सा एक अवधि के भीतर एक प्रस्तुति युक्त एक साधारण रूप कहा जाता है। रूसी लोक गीतों के लिए बहुत विशिष्ट (दोहा रूप -1) a + a1 + a 2+ a3;

2) ए + ए 1 + बी + बी 1; ए + ए1; 3) एकल संरचना)। 19वीं और 20वीं शताब्दी के संगीत साहित्य में छोटे-छोटे वाद्य यंत्रों (लघुचित्रों) में एक-भाग के रूप ने बहुत महत्व प्राप्त किया। चोपिन, स्क्रिपियन, ल्याडोव, शोस्ताकोविच, काबालेव्स्की की कई प्रस्तावनाओं को एक अवधि के रूप में प्रस्तुत किया गया है। उनमें से, वर्ग संरचना की दोहराई गई अवधि अत्यंत दुर्लभ है (चोपिन की "प्रस्तावना" ए मेजर में)। आमतौर पर दूसरा वाक्य बढ़ाया जाता है, जिसमें एक तीव्र वृद्धि, एक चरमोत्कर्ष होता है। विस्तार का एक उदाहरण "चिल्ड्रन एल्बम" से त्चिकोवस्की की "सुबह की प्रार्थना" है।

सरल दो घंटे का फॉर्म

सरल दो-भाग रूप एक रूप कहा जाता है। जिसका पहला भाग कार्य के विषय का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे प्रपत्र में निर्धारित किया गया है अवधि , और दूसरे भाग में या तो एक नया विषय है या पहले भाग के विषय का विकास है: ए + एया ए + बी।मौजूद दो भागवाला दोहरावफॉर्म: ए + बी + ए, जहां अंतिम अवधि प्रारंभिक अवधि (8 + 8 + 4) से कम होनी चाहिए, इस रूप में एक पुनरावृत्ति पूरे निर्माण का एक स्वतंत्र हिस्सा नहीं है। 18वीं और 19वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीत में, विशेष रूप से वाद्य शैली में, साधारण दो-भाग का पुनरावर्तन रूप व्यापक हो गया। यह रूप छोटे टुकड़ों में भी पाया जा सकता है ( कुछ शुबर्ट लैंडर्स), और एक बड़े काम के हिस्से के रूप में, विशेष रूप से भिन्नता चक्र के विषयों में ( मोजार्ट द्वारा ए मेजर में सोनाटा के पहले आंदोलन का विषय) या रोमांस में ( "द यूथ एंड द मेडेन" डार्गोमीज़्स्की द्वारा, "दैट द हार्ट इज़ सो डिस्टर्ब्ड" ख्रेनिकोव द्वारा)।

बेकार में दो भाग रूपमध्य को अवधि के रूप में नहीं लिखा जा सकता है, लेकिन विकासशील हो ( शुबर्ट "लेंडलर" बी मेजर) चिल्ड्रन एल्बम से त्चिकोवस्की का ऑर्गन ग्राइंडर एक उदाहरण होगा। दो-भाग का रूप अक्सर उन गीतों में पाया जाता है जिनमें पद्य और कोरस स्वतंत्र भाग होते हैं। एक कोरस के साथ एक कविता गीत में, कविता और कोरस में आमतौर पर अलग-अलग होते हैं, लेकिन विपरीत नहीं, थीम। रोमांस में, दो-भाग के रूप में आमतौर पर एक विकासशील दूसरा भाग होता है; इस शैली में यह कोरस नहीं है (" प्रलोभन न दें" ग्लिंका, बीथोवेन द्वारा "मर्मोट")।

छोटे नृत्य टुकड़ों के लिए दो-भाग विशिष्ट है ( शूबर्ट द्वारा कुछ वाल्ट्ज, डार्गोमीज़्स्की द्वारा "यूक्रेनी कोसैक" - एक कोरस और एक कोरस के साथ एक गीत की तरह), साथ ही एक गैर-नृत्य गोदाम- "प्रस्तावना" सेशन। 57, नंबर 1 ल्याडोवा. प्रत्येक भाग को दोहराया जा सकता है: ए बी। एक साधारण दो-भाग का रूप एक बड़ी रचना के हिस्से के रूप की तरह हो सकता है।

सरल तीन-भाग फॉर्म

एक साधारण तीन-भाग फॉर्म प्रपत्र कहा जाता है, जिसके पहले भाग में कार्य के विषय का विवरण होता है; दूसरा भाग एक निर्माण है जो इस विषय को विकसित करता है, या एक नए विषय की प्रस्तुति; तीसरा भाग एक पुनरावृत्ति है: ए + बी + ए, जहां मध्य भाग विकसित हो रहा है और अवधि नहीं है। मध्य भाग के तराजू बहुत भिन्न हो सकते हैं: a/ मध्य भाग चरम भागों (8+ 8+ 8) के बराबर है, b/ मध्य भाग चरम भागों (8+ 6+ 8), c से छोटा है / मध्य भाग लंबा (8+ 10+ आठ) है। तीसरा भाग - एक आश्चर्य - शायद शाब्दिक दोहरावपहला भाग। लेकिन दोहराव कभी-कभी सटीक नहीं होता है: विषय बदल जाता है (विविध), विस्तारित होता है। विशेष ध्यान दें गतिशील पुनरावर्तन-उच्च गतिशील स्तर पर मूल विषय की प्रस्तुति, अधिक जटिल बनावट में या अधिक हार्मोनिक प्रकाश व्यवस्था में। अक्सर यह पूरे काम का सबसे महत्वपूर्ण चरमोत्कर्ष प्राप्त करता है (त्चिकोवस्की द्वारा "क्या दिन शासन करता है")।

पहले भाग की स्वतंत्रता और विकासशील मध्य भाग का पुनरावर्तन के साथ संबंध इस तथ्य से बल मिलता है कि पहला भाग अलग से दोहराया जाता है, और दूसरा और तीसरा एक साथ:

A में A. पुनरावर्तन के बाद, एक कोडा हो सकता है। एक परिचय और एक निष्कर्ष हो सकता है। मुखर संगीत में, इस रूप का उपयोग रोमांस, एरियस में किया जाता है, जहां मध्य भाग विकसित हो रहा है ("दूर मातृभूमि के तटों के लिए" बोरोडिन), एक विपरीत भाग के साथ कम आम हैं (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा हिम मेडेन का एरिया)).

संगत भाग में निर्धारित परिचय और निष्कर्ष, आमतौर पर मुख्य वर्गों को फ्रेम करते हैं। वाद्य संगीत में, नृत्य और गीत शैलियों, एट्यूड्स में एक साधारण तीन-भाग का रूप पाया जाता है (शूबर्ट द्वारा "वाल्ट्ज़", चोपिन द्वारा कुछ मज़ुर्कस, त्चिकोवस्की द्वारा "सॉन्ग ऑफ़ द लार्क", शुमान द्वारा "ड्रीम्स", चोपिन, स्क्रिपियन द्वारा एट्यूड्स).

एक साधारण तीन-भाग रूप का उपयोग एक बड़ी रचना के रूप में किया जाता है।

जटिल तीन-भाग रूप

जटिल तीन-भाग रूप तीन-भाग के रूप को कहा जाता है, जिसका पहला भाग साधारण दो-भाग या तीन-भाग के रूप में लिखा जाता है, दूसरे भाग में या तो समान संरचना होती है या कई खुले निर्माण होते हैं, और तीसरा भाग एक पुनरावर्तन होता है। विषयगत रूप से, पहले और दूसरे भाग आमतौर पर तेज होते हैं अंतर एक दूसरे।

पहला भाग में लिखा है मुख्य कुंजी. दूसरा भाग ज्यादातर में लिखा गया है एक ही नाम केया अधीनस्थ स्वर।(कभी-कभी यह मुख्य कुंजी में होता है " बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी के शेरज़ो)।

तीसरा भाग - रिप्राइज़ - पहले भाग का शाब्दिक या संशोधित दोहराव। शाब्दिक पुनरावृत्ति अक्सर नोटों में नहीं लिखी जाती है, लेकिन संकेत दिया जाता है डी, सी।, यानी।दा कैपो . पुनर्पूंजीकरण में संशोधन अक्सर बनावट की जटिलता से जुड़ा होता है (भिन्नता- बीथोवेन द्वारा सोनाटा नंबर 4, भाग 2) कभी मिलते हैं संक्षिप्तआश्चर्य ( प्रस्तावना संख्या 15; मजुरकास नंबर 1, 2 चोपिन), जिसमें नाटक के पहले भाग की केवल एक अवधि होती है। फॉर्म के समापन पर कभी-कभी होता है कोड।यह रूप नृत्य शैली के वाद्य संगीत में व्यापक है (दो नृत्यों का मेल, जहां दूसरे भाग को कहा जाता है - तिकड़ी, इसलिये तीन यंत्रों के साथ प्रदर्शन किया गया), मार्च (मार्चिंग, गंभीर, शोक)। एक गैर-नृत्य शैली की रचनाएँ, जो मुख्य रूप से दो छवियों की विपरीत तुलना पर आधारित हैं। अक्सर उनके पास एक प्रोग्राम का नाम होता है: पी। त्चिकोवस्की "द सीजन्स": "ऑन द ट्रोइका", "यू ." चूल्हा"या शैली पदनाम - निशाचर, बारकारोल। यह रूप सोनाटा चक्र के धीमे भागों में पाया जाता है।

मुखर कार्यों में, एक जटिल तीन-भाग का रूप वाद्य यंत्रों की तुलना में बहुत कम आम है ( एम। ग्लिंका "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है")।

जटिल दो-भाग रूप

जटिल दो-भाग रूप ऐसे रूप को कहा जाता है जिसमें दोनों भागों या दोनों में से एक को साधारण दो-भाग या तीन-भाग के रूप में कहा जाता है।

इस रूप को जटिल तीन-भाग से अलग करता है पुनरावर्तन की कमी।

वाद्य संगीत में, यह रूप अत्यंत दुर्लभ है ( एफ चोपिन। "निशाचर", सेशन। 15, जी माइनर) मुखर संगीत में, यह रूप उन कार्यों में पाया जाता है जहां सामग्री का विकास दो विषयों के विपरीत संयोजन पर आधारित होता है और एक पुनरावृत्ति की आवश्यकता नहीं होती है या अस्वीकार्य भी नहीं होती है। उदाहरण के लिए, रोमांस का यह रूप होता है। "आप कितने समय से एक गुलाब के साथ शानदार ढंग से खिले हैं" एम। ग्लिंका, "खेतों पर" पीला" पी। त्चिकोवस्की द्वारा।सोवियत संगीतकारों के गीतों में कभी-कभी एक जटिल दो-भाग का रूप पाया जाता है - ए नोविकोव द्वारा "हिम ऑफ डेमोक्रेटिक यूथ"(पहला आंदोलन बी-फ्लैट नाबालिग में है - एक भाग; दूसरा आंदोलन बी-फ्लैट मेजर में है: एक साधारण तीन-भाग रूप)।

रोण्डो

रोण्डो एक विषय को कम से कम 3 बार धारण करने और विभिन्न प्रकरणों के साथ तुलना करने के आधार पर एक बहु-भाग प्रपत्र कहा जाता है:

ए बी ए सी ए

शब्द "रोंडो"मतलब वृत्त, गोल नृत्य।

17वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोंडो के शुरुआती प्रकारों में से एक विकसित हुआ। फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड संगीतकारों के काम में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

फादर कूपरिन, जे. रमेउ, डैकेन। इस फॉर्म की मुख्य विशेषताएं:

एक)। असीमित एपिसोड

2))। विषय और एपिसोड का कंट्रास्ट नगण्य है

3))। विषय एक अवधि के रूप में लिखा गया है, एपिसोड एक अवधि से अधिक जटिल नहीं हैं

चार)। बंद भागों द्वारा विशेषता

5). विषय हमेशा मुख्य कुंजी में होता है, एपिसोड डायटोनिक होते हैं। समानता

फ्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट्स के रोन्डो को आमतौर पर कहा जाता है दोहा रोंडो। इसका विषय है रोकनाऔर एपिसोड दोहेइस रूप में, कई कार्यक्रम नाटक, चित्र रेखाचित्र ("द रीपर्स", "सिस्टर मोनिका" कूपरिन द्वारा, "द हेन" रमेउ द्वारा, "द कोयल" डैकेन द्वारा)।

विनीज़ क्लासिक्स के कार्यों में - हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन - तथाकथित "शास्त्रीय रोंडो" का रूप व्यापक रूप से विकसित किया गया था। इसकी विशिष्ट विशेषताएं हैं: 1) एपिसोड की संख्या दो तक सीमित है (शायद ही कभी तीन); 2) एपिसोड में से एक (अक्सर दूसरा) विषय के विपरीत होता है; 3) विषय एक साधारण 2-भाग या 3-भाग के रूप में लिखा गया है; अपने माध्यमिक दिखावे के दौरान विषय की भिन्नता विशिष्ट है; 4) एपिसोड कभी-कभी 2-भाग या 3-भाग के रूप में भी लिखे जाते हैं ( सोनाटा नंबर 7, डी मेजर, हेडनी का समापन); 5) अक्सर एक कोडा होता है जो विषय के स्वर और विपरीत प्रसंग के स्वरों पर बनाया जाता है; 6) माला के आकार की तानवाला योजना: विषय- मुख्य स्वर में, कंट्रास्ट एपिसोड- एक ही नाम या अधीनस्थ में, कम-विपरीत प्रकरण- प्रमुख कुंजी में, कभी-कभी - VI डिग्री की कुंजी में (मुख्य प्रमुख कुंजी के साथ)। रोंडो के रूप में, सोनाटा चक्रों के कुछ फाइनल, अलग-अलग टुकड़े, जिन्हें अक्सर रोंडो कहा जाता है, लिखे जाते हैं। कभी-कभी यह रूप ओपेरा एरिया में पाया जा सकता है ( मोजार्ट द्वारा ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" से "फिगारो का एरिया")।

19 वीं शताब्दी के संगीतकारों के काम में (विशेष रूप से, शुमान), रोंडो रूप नई विशेषताएं प्राप्त करता है:

एक)। एपिसोड की संख्या बढ़ रही है;

2))। विषय और विभिन्न एपिसोड के बीच कंट्रास्ट की डिग्री बढ़ जाती है;

3))। विपरीत भागों की निकटता एक बड़ा बहु-भाग आकार बनाती है

(शुमान के वियना कार्निवल का 1 भाग)

चार)। तानवाला योजना अधिक जटिल हो जाती है, अधिक दूर की तानवाला

रिश्तेदारी; मॉड्यूलेशन में समाप्त होने वाले विषय हैं। होल्डिंग

अलग-अलग चाबियों में एक ही एपिसोड की ("नोवेलेट",

सेशन। 21, नंबर 1, शुमान)

रूसी क्लासिक्स और सोवियत संगीतकारों के काम में बहुत विविध प्रकार के रोंडो हैं। सबसे पहले, इस फॉर्म के उज्ज्वल उदाहरणों को उजागर करना आवश्यक है स्वर संगीत- एक के प्रभुत्व के साथ कई विषयों की तुलना के आधार पर काम करता है - मुख्य। उनमें से डार्गोमीज़्स्की के प्रसिद्ध रोमांस "नाइट मार्शमैलो", "सॉन्ग ऑफ़ द फिश", "वेडिंग्स" हैं; बोरोडिन "स्लीपिंग प्रिंसेस"। ग्लिंका में रोंडोस ​​के रूप में कुछ ओपेरा एरिया हैं - ओपेरा "इवान सुसैनिन" से एंटोनिडा का रोंडो, ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से फरलाफ का रोंडो, रोमांस "नाइट ज़ेफिर", "संदेह" (संगीत में कोई बदलाव नहीं है) पाठ, केवल मौखिक पाठ बदलता है)।

सिम्फोनिक और चैम्बर काम करता है: « वाल्ट्ज फंतासी" ग्लिंका द्वारा, त्चिकोवस्की की सिम्फनी नंबर 4 का समापन, शोस्ताकोविच की सिम्फनी नंबर 7 से शेरज़ो, सेलो सोनाटा का समापन, प्रोकोफ़िएव के पायनियर सूट "विंटर कैम्पफ़ायर" से वाल्ट्ज».

बदलाव

बदलाव एक प्रपत्र कहा जाता है जिसमें विषय की प्रस्तुति और इसके कई संशोधित दोहराव होते हैं।

बेसो ओस्टिनैटो पर बदलाव

एक परिवर्तनशील रूप को कहा जाता है, जिसका अपरिवर्तनीय आधार एक वाक्यांश है जिसे निचली आवाज में कई बार दोहराया जाता है। और ऊपरी आवाजें मधुर और लयबद्ध रूप से स्वतंत्र रूप से विकसित होती हैं। (जे.एस. बाख, जी. हैंडेल के काम में चाकोन्स, पासकाग्लिया)।

सो प्राणो ओस्टिनैटो पर बदलाव

वे इसे भिन्न रूप कहते हैं। जिसका अपरिवर्तनशील आधार उच्च स्वर में कई बार दोहराया जाने वाला वाक्यांश है। और निचली आवाजें मधुर और लयबद्ध रूप से स्वतंत्र रूप से विकसित होती हैं।

इस प्रकार की भिन्नता का उपयोग रूसी संगीतकारों द्वारा लोक विषय पर मुखर कार्यों में किया गया था, जो बनी रही अपरिवर्तित।

क्लासिक विविधताएं

क्लासिक विविधताओं का आधार है विषय, अधिक बार 2-भाग के रीप्राइज़ रूप में और कई विविधताओं में बताया गया है। विविधताओं में विषय को मेलोडिक फिगरेशन की मदद से विकसित किया गया है। लयबद्ध पैटर्न बदल जाता है, कभी-कभी मीटर और टेम्पो बदल जाते हैं। सद्भाव और विषय का रूपकुछ नहीं बदला है। सभी विविधताओं को एक में प्रस्तुत किया गया है - मुख्य स्वर।बीच में भिन्नता या विविधताओं का समूह उत्पन्न होता है - in एक ही नाम केतानवाला। यह बनाने का एक साधन है अंतर एक संगीत विषय के विकास में। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के कार्यों में इस रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। कभी-कभी बड़े, महत्वपूर्ण कार्य होते हैं - बीथोवेन द्वारा "32 विविधताएं"।

दोहरी विविधता

डबल विविधताओं को विविधताएं कहा जाता है दो विषय. इन विषयों को एक दूसरे का विरोध करते हुए, काम की शुरुआत में प्रस्तुत किया जाता है। फिर वे क्रमिक रूप से भिन्न भी होते हैं। (सिम्फनी नंबर 5, बीथोवेन द्वारा भाग 2; सिम्फनी नंबर 103 "ट्रेमोलो टिंपानी के साथ", हेडन द्वारा भाग 2; ग्लिंका द्वारा "कामारिंस्काया")।

विकास का परिवर्तनशील रूप और परिवर्तनशील तरीका रूसी संगीत में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। एक रूसी लोक गीत में, बाद के छंदों में एक राग की संशोधित पुनरावृत्ति के परिणामस्वरूप परिवर्तनशील रूप उत्पन्न होता है।

संगीत प्रपत्र एक संरचना है संगीत. रूप हैं: अवधि, दो-भाग, तीन-भाग, रोंडो, विविधताएं, सोनाटा।

PERIOD - एक संगीत रूप जो एक पूर्ण संगीत विचार व्यक्त करता है और आमतौर पर प्रत्येक वाक्य में 4-8 बार के दो वाक्य होते हैं। ग्रीक से अनुवादित - समय का एक निश्चित, दुष्चक्र। चोपिन की कुछ प्रस्तावनाओं में एक अवधि का रूप है।

डबल सरल फॉर्म 2 अवधियों (भागों) से युक्त एक रूप है। यदि संगीत सामग्री में भाग समान हैं, तो फॉर्म को AA1 नामित किया गया है, और यदि भाग विपरीत हैं, तो AB।

थ्री-पार्ट सिंपल फॉर्म - इसमें 3 भाग होते हैं (जिनमें से प्रत्येक एक अवधि है) और इसका तीसरा भाग आमतौर पर पहले को दोहराता है। इसलिए इस रूप को रिप्राइज भी कहा जाता है। पत्र पदनामएबीए का यह रूप। कभी-कभी रिप्राइज़ बदल दिया जाता है, फिर फॉर्म को ABA1 नामित किया जाता है। उदाहरण के लिए, मार्च लकड़ी के सैनिकत्चिकोवस्की के बच्चों के एल्बम से।

कॉम्प्लेक्स थ्री-पार्ट फॉर्म - इसमें 3 भाग होते हैं, प्रत्येक सेक्शन 2-पार्ट या साधारण 3-पार्ट फॉर्म होता है। पत्र पदनाम एबीसीएबी। उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" से "वाल्ट्ज"।

रोंडो संगीत है। एक रूप जिसमें मुख्य विषय - REFRAIN - को कम से कम 3 बार दोहराया जाता है, विभिन्न अन्य विषयों के साथ बारी-बारी से - EPISODES। फ्रेंच से अनुवादित "रोंडो" - गोल नृत्य, एक घेरे में घूमना। रोंडो एक दुष्चक्र का निर्माण करते हुए एक परहेज के साथ शुरू और समाप्त होता है पत्र पदनाम ABACADA।

विविधताएं - एक संगीत रूप जिसमें मुख्य विषय को कई बार संशोधित रूप में दोहराया जाता है, अर्थात। भिन्न होता है। लय, समय, सामंजस्य बदल सकता है। AA1A2A3 ... - क्लासिक्स में 6 विविधताएं हैं। दो विषयों पर भिन्नताएं हैं - दोहरी विविधताएं। पत्र पदनाम ABA1B1A2B2A3B3A4B4…-। उदाहरण के लिए, ग्लिंका की सिम्फोनिक फंतासी कमरिंस्काया।
लोक कला में विभिन्नताओं की उत्पत्ति हुई। पर पेशेवर संगीत 15 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। वे अलग-अलग कार्यों के रूप में और सोनाटा चक्र, सूट के हिस्से के रूप में पाए जाते हैं।

सोनाटा फॉर्म या सोनाटा एलेग्रो फॉर्म (सोनाटा एलेग्रो) - संगीत। दो मुख्य विषयों के विकास के आधार पर एक रूप - मुख्य और माध्यमिक, साथ ही साथ जोड़ने और अंतिम पक्ष। सोनाटा फॉर्म में 3 खंड हैं:
1) प्रदर्शनी - "शो" के रूप में अनुवादित - विषयों को विभिन्न कुंजियों में प्रस्तुत किया जाता है;
2) विकास - नाटकीय केंद्र, काम की परिणति। जीपी और पीपी के विषयों की तुलना की जाती है, वे टकराते हैं। शायद सभी विषयों का विकास नहीं। इस खंड को मॉडुलन, दूर की चाबियों में विचलन की विशेषता है।
3) पुनर्मूल्यांकन - एक खंड जिसमें प्रदर्शनी के विषयों को दोहराया जाता है - सभी मुख्य कुंजी में या एक ही नाम में।
सोनाटा रूप में, एक परिचय और कोड हो सकता है - अंतिम खंड, संपूर्ण सोनाटा रूप का परिणाम (इससे अनुवादित। - पूंछ)।
सोनाटा रूपक "विनीज़ क्लासिक्स" के कार्यों में बनाया गया था। आमतौर पर सोनाटा, सिम्फनी और कंसर्ट के पहले भाग इस रूप में लिखे जाते हैं।

श्रेणियाँ:

"कार्यक्रम में मुख्य संगीत रूप

पियानो क्लास डीएमएसएच और डीएसएचआई "

विधिवत कार्य

येगोरिव्स्क चिल्ड्रन आर्ट स्कूल में पियानो शिक्षक

एंगेलचेवा इरिना अलेक्सेवना

"संगीत के रूप की संक्षिप्तता से किसी को जीवन की सामग्री को व्यक्त करने और सक्रिय करने के लिए संगीत की क्षमता, छवि, विचार और भावना के साथ विलय करना चाहिए"

एस. फीनबर्ग

पहली कक्षा से, शिक्षक को छात्र को कार्यक्रम को सार्थक रूप से पूरा करने की आवश्यकता होती है। वह सीधी भाषा मेंबच्चे को काम की सामग्री समझाता है, तकनीक, रंगों, वाक्यांशों पर ध्यान से काम करता है। लेकिन वह उसे बाद में संगीत रूप की अवधारणा में लाता है।

बहुत बार, हाई स्कूल के छात्र सोनाटा में प्रदर्शन, विकास, पुनरावृत्ति की सीमाओं को निर्धारित नहीं कर सकते हैं, वे एक फ्यूग्यू के निर्माण के सिद्धांत से परिचित नहीं हैं। यही कारण है कि उन्हें संगीत समारोहों, परीक्षाओं और परीक्षणों में ब्रेकडाउन और असफलता का सामना करना पड़ता है।

सामान्य गलतियों में से एक प्रदर्शनी की कुंजी में पुनरावृत्ति में सोनाटा रूपक के पक्ष भाग के छात्र द्वारा प्रदर्शन है। या कोई और गलती: बीच में या आविष्कार के अंत में किसी जगह को भूलकर, छात्र फॉर्म के उस हिस्से को दोहराने और दोहराने के बजाय शुरू से ही टुकड़ा खेलना शुरू कर देता है जहां यह हुआ था। शिक्षक ऐसी गलतियों को मंचीय उत्साह से समझाते हैं। लेकिन वास्तव में, मंच पर रूप के "विघटन" के महत्वपूर्ण कारणों में से एक संगीत कार्य की संरचना की नियमितता से संबंधित मुद्दों की छात्र की अज्ञानता है।

उम्र और प्रशिक्षण के स्तर में अंतर के कारण वरिष्ठ और कनिष्ठ कक्षाओं में संगीत के रूप का अध्ययन करने के मुद्दों की अपनी विशिष्टता है। एक प्राथमिक विद्यालय के छात्र को "कैसुरा", "वाक्यांश", "पुनरावृत्ति", "अनुक्रम", "क्लाइमेक्स", आदि जैसे संगीत शब्दों को जानना चाहिए। फिर, मध्यम और उच्च ग्रेड में, ज्ञान को गहरा और परिष्कृत किया जाता है।

शुरू से ही, बच्चे को यह कल्पना करनी चाहिए कि संगीत की प्राथमिक शब्दार्थ कोशिका एक वाक्यांश है। एक विशेष संगीत वाक्यांश की संरचना की व्याख्या करते हुए, शिक्षक अनैच्छिक रूप से एक विश्लेषण करता है: वह छात्र को इसमें एक तार्किक उच्चारण खोजने में मदद करता है, मधुर रेखा की दिशा का पता लगाता है, अंतराल रचना का विश्लेषण करता है। सबसे तेज ध्वनि आमतौर पर चरमोत्कर्ष होती है, लेकिन आप इसे विभिन्न तरीकों से प्राप्त कर सकते हैं। यदि माधुर्य का क्रम चिकना है, तो अर्धचंद्राकार सहज, क्रमिक होगा। यदि चरमोत्कर्ष अचानक लिया जाता है, तो इस अंतराल के विशेष रूप से अभिव्यंजक गायन की आवश्यकता होती है। जब एक वाक्यांश में दो उज्ज्वल बिंदु होते हैं, तो आपको इसे छोटे निर्माणों में विभाजित करने और उन्हें काम करने की आवश्यकता होती है। यदि बच्चा यह नहीं सुनता है और नीरस रूप से खेलता है, तो आप उसे अपनी आवाज के साथ स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण ध्वनियों को हाइलाइट करते हुए इस खंड को गाने के लिए कह सकते हैं। धुन में गाते समय, आप वाद्य यंत्र के साथ बजाकर उसकी मदद कर सकते हैं, या आप उसके साथ इस खंड को गा सकते हैं, अपने हाथ की ऊपर की ओर गति के साथ परिणति की आवाज़ दिखा सकते हैं।

स्पष्टता के लिए, आपको उसे रंगीन पेंसिल से एक लहराती रेखा खींचने की ज़रूरत है जो इस मार्ग की गति का अनुकरण करती है। इस मामले में, मुख्य बिंदुओं को उजागर करना अधिक साहसिक है।

यह छात्र के श्रवण ध्यान को सार्थक रूप से अभिव्यंजक प्रदर्शन की ओर निर्देशित करने के लिए किया जाना चाहिए। इस मामले में, न केवल श्रवण केंद्र शामिल होंगे, बल्कि मोटर और दृश्य केंद्र भी शामिल होंगे।

एक संगीत वाक्यांश के अपेक्षाकृत उज्ज्वल प्रदर्शन को प्राप्त करने के बाद, शिक्षक छात्र को आगे बढ़ाता है। दूसरे, तीसरे वाक्यांश, आदि को उसी तरह से काम किया जाता है। काम के अगले चरण में, हम एक ही सामान्य केंद्र के साथ कई वाक्यांशों को एक पूरे निर्माण में जोड़ते हैं - चरमोत्कर्ष। तुलना के लिए, एक शिक्षक एक टुकड़े को सुचारू रूप से, सुरक्षित रूप से, लेकिन उबाऊ रूप से (बिना चरमोत्कर्ष के) प्रदर्शन कर सकता है, और फिर उत्साह के साथ इसे उज्ज्वल रूप से कर सकता है। यह छात्र की कल्पना में परिणति की संगीतमय छवि का विचार रखेगा। स्पष्टता के लिए, छात्र के साथ मिलकर, आप लहराती रेखाओं के साथ प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की संरचना को चित्रित कर सकते हैं, चरम बिंदुओं को चमकीले रंगों से चित्रित कर सकते हैं।

संगीत के एक टुकड़े पर छात्रों के साथ काम करते समय, आपको यह ध्यान रखना होगा कि इसे सीखने का अंतिम लक्ष्य एक पूर्ण और अभिव्यंजक प्रदर्शन है। इसलिए, कार्य की प्रक्रिया में, शिक्षक को प्रदर्शन किए जा रहे कार्य के रूप की अखंडता, सामंजस्य की छात्रों की समझ पर ध्यान देना चाहिए। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सुधार न करें क्योंकि टुकड़ा खेला जा रहा है। संशोधित प्रकरण लेखक द्वारा स्थापित रूप के नियम का उल्लंघन करता है। यदि शिक्षक इस संबंध में शुरू से ही मांग कर रहा है, तो छात्र पूरे को गले लगाने पर भी काम करेगा: पहले तो वह कम गलतियाँ करेगा, और फिर वह त्रुटि रहित निष्पादन को प्राप्त करेगा।

प्रदर्शन प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण कारक भाग और संपूर्ण का संबंध है। बच्चे को प्रदर्शन किए जा रहे कार्य की तुरंत "छवि दर्ज करना" सिखाना आवश्यक है, क्योंकि पहला वाक्यांश पूरे कार्य के चरित्र और मनोदशा को निर्धारित करता है। ऐसा करने के लिए, प्रदर्शन की शुरुआत से पहले टुकड़े के पहले सलाखों को खुद के लिए गाना उसके लिए उपयोगी होता है।

प्रदर्शन की प्रक्रिया में, छात्र को यह भी सुनिश्चित करना चाहिए कि चरमोत्कर्ष बिंदु "गिर न जाए"। ऐसा करने के लिए, छात्र को ध्वनि पैटर्न की गणना करना सिखाना आवश्यक है ताकि एक आम बड़ी लहर बन जाए, जो मुख्य चरमोत्कर्ष की ओर ले जाए। तब किया गया कार्य अभिन्न और तार्किक रूप से निर्मित होगा।

हालांकि, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि काम का धुंधला अंत प्रदर्शन के समग्र प्रभाव को नष्ट कर देता है। रूप जितना बड़ा होगा, उसे समग्र रूप से ढंकना उतना ही कठिन होगा। इसलिए, छात्र को अपनी ताकत की गणना करना इस तरह से सिखाना आवश्यक है कि वह शुरू से अंत तक किए गए कार्य की छवि को व्यक्त कर सके। तब उनका प्रदर्शन एक एकल और पूर्ण प्रभाव पैदा करेगा।

एक संगीत रूप क्या है? "संगीत रूप एक संगीत कार्य की संरचना है। यह प्रत्येक विशिष्ट कार्य की सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाता है, सामग्री के साथ एकता में बनाया गया है और समय में वितरित सभी विशिष्ट ध्वनि तत्वों की बातचीत द्वारा विशेषता है।

संगीत के सभी रूपों की समृद्धि के साथ, वे में विभाजित हैं एक ही स्वरतथा लयबद्ध में. होमोफोनिक रूप वे हैं जहां एक आवाज प्रमुख होती है। और पॉलीफोनिक ऐसे रूप हैं जिनमें सभी आवाजें मधुर रूप से समान और स्वतंत्र होती हैं।

प्रत्येक कार्य का रूप व्यक्तिगत और अद्वितीय होता है। हालांकि, फॉर्म के गठन के नियमों और नियमों की संरचना में सामान्य विशेषताएं हैं। प्रत्येक भाग का अपना कार्य होता है। प्रपत्र में छह मुख्य कार्य हैं: परिचय, विषय / विषयों की प्रस्तुति, भाग, मध्य, पुनरावर्तन और निष्कर्ष को जोड़ना।

अपेक्षाकृत पूर्ण विचार व्यक्त करने वाला सबसे छोटा रूप है अवधि.

काल के प्रमुख प्रमुख भाग कहलाते हैं प्रस्तावों. अवधियों के वाक्यों को छोटे-छोटे निर्माणों में विभाजित किया गया है - वाक्यांश।वाक्यांश को अर्थ से अलग किया जा सकता है और, इसके अलावा, यह लयबद्ध रूप से पृथक है (वाक्यांश का एक संकेत दो मजबूत धड़कन है)। वाक्यांश अविभाज्य या एक-बार निर्माण में उप-विभाजित हो सकता है - इरादों.

काल।

एक अवधि जो एक ही कुंजी में शुरू और समाप्त होती है, कहलाती है मोनोफोनिक. (उदाहरण के लिए, डी। स्टीबेल्ट द्वारा "एडैगियो" की पहली अवधि, ए। ग्रेचनिनोव द्वारा "मज़ुरका" की पहली अवधि)।

एक अवधि जो एक कुंजी में शुरू होती है और दूसरी कुंजी में समाप्त होती है, कहलाती है मॉड्यूलेटिंग. (उदाहरण के लिए, एम। ग्लिंका द्वारा "द लार्क" की पहली अवधि - शुरुआत - ई-मोल, अंत - जी-ड्यूर। आई। बाख की पहली अवधि " मिनुएट" डी-मोल - शुरुआत - डी- मोल, अंत एफ-ड्यूर)।

पीरियड्स होते हैं वर्गतथा गैर वर्गइमारतें। वर्गाकारता के मुख्य रूप चार-बार भागों में व्यक्त किए गए हैं: पहला वाक्य 4 (या 8 बार) है और दूसरा वाक्य 4 (या 8 बार) है (I. Bach "Minuet" d-mol 1st अवधि में, दोनों वाक्यों में से प्रत्येक में 4 बार हैं और पहली अवधि में बाख "मिनुएट" जी-डूर, 8 उपायों का प्रत्येक वाक्य)

4 उपायों (2 + 2) की अवधि है, जहां प्रत्येक उपाय को दो के रूप में लिया जा सकता है (फिलिप की "लोरी की पहली अवधि", एस माई-कपर द्वारा "वर्षा" की पहली अवधि)। गैर-वर्ग संरचना की अवधि का एक उदाहरण रोली (4 + 5) और पी। त्चिकोवस्की (5 + 7) द्वारा "कोरस" द्वारा नाटक "इन द लैंड ऑफ द ड्वार्फ्स" की पहली अवधि है।

पीरियड्स होते हैं दोहराया गयातथा और जिनका दोबाराइमारतें। त्चिकोवस्की के नाटकों "पोल्का", "नई गुड़िया" के उदाहरण पर यह देखा जा सकता है कि दूसरा वाक्य पहले की सामग्री की पुनरावृत्ति पर बनाया गया है। पुनर्निर्माण के इन दो अवधियों। और आई। बाख द्वारा डी-मोल में "मिनुएट" के दूसरे वाक्य और पी। त्चिकोवस्की द्वारा "दिसंबर" नई सामग्री पर बनाए गए हैं। ये गैर-पुनरावृत्ति की अवधि हैं।

एक सतत ताल में समाप्त होने वाली अवधियों को कहा जाता है बंद किया हुआ(ए। मायकापर "किंडरगार्टन में", डी। कबलेव्स्की "जोकर") . यदि अवधि के अंत में ताल अस्थिर है, तो ऐसी अवधि को कहा जाता है खोलना।(बी। Pechersky "स्लीपी डॉल")।

विस्तारित और छोटी अवधि हैं। पर विस्तारअवधि, दूसरा वाक्य बढ़ा दिया गया है - पी। त्चिकोवस्की के नाटकों "जून" और "जनवरी" की पहली अवधि। दूसरे वाक्य का संक्षिप्त नाम कम बार प्रयोग किया जाता है, इस तथ्य के कारण कि फॉर्म के पूरा होने के रूप में इसका अधिक तार्किक वजन है।

अवधि एक स्वतंत्र रूप के रूप में कार्य कर सकती है (एफ। चोपिन "प्रस्तावना" ए-डूर"), और यह भी हो सकता है अभिन्न अंगसंगीत रूप (नीचे सूचीबद्ध उदाहरण देखें)।

सरल दो-भाग रूप

दो अवधियों से मिलकर बना एक रूप कहलाता है सरल दो भाग. इसे उपविभाजित किया गया है दोहरावतथा गैर प्रतिशोध।रिप्राइज़ टू-पार्ट फॉर्म में, दूसरे भाग में पहले भाग के वाक्यों में से एक की पुनरावृत्ति होनी चाहिए। (डी। स्टीबेल्ट "एडैगियो" - पहले भाग का दूसरा वाक्य दूसरे भाग में दोहराया गया है)। गैर-दोहराव वाले दो-भाग रूपों में, दूसरे भाग में कोई दोहराव नहीं है। (आई। बाख "जी-मोल में लिटिल प्रील्यूड")।

सरल तीन-भाग फॉर्म

एक साधारण तीन-भाग रूप एक ऐसा रूप है जिसमें तीन अवधि होते हैं, जहां पहले और तीसरे भाग एक ही सामग्री पर बने होते हैं। मध्य भाग हो सकता है अंतरतथा गैर विषम. तीन-भाग रूपों में, मध्य विभिन्न मामलों में चरम भागों के साथ विपरीत हो सकता है - विषय को छोड़कर, टोनलिटी, मोड, रजिस्टर, टाइमब्रे, बनावट। यह - गैर-विपरीतफार्म। (पी। त्चिकोवस्की "मार्च ऑफ द वुडन सोल्जर्स", आर। शुमान "द बोल्ड राइडर")। पर अंतरउसी रूप में, मध्य एक नए विषय पर आधारित है जो चरम भागों (डी। शोस्ताकोविच "मार्च" के विपरीत है।

दोहरे तीन-भाग रूप भी हैं जिनमें दूसरे और तीसरे भाग को दोहराया जाता है, और एक साथ। (ई। ग्रिग "डांस ऑफ द एल्व्स", "मेलोडी ए-मोल"।

जटिल तीन-भाग रूप

इस रूप में प्रत्येक भाग एक साधारण रूप (दो या तीन भाग) है। इस रूप में दूसरा भाग दो प्रकार का होता है:

एक) तिकड़ी प्रकार- सभी अभिव्यंजक साधनों (माधुर्य, सामंजस्य, मॉड्यूलेशन, बनावट) के संदर्भ में, यह भाग चरम भागों की तुलना में सरल है। (पी। त्चिकोवस्की "वाल्ट्ज" "चिल्ड्रन एल्बम", जे। हेडन "सोनाटा जी-ड्यूर" भाग 2) से।

बी) प्रकरण प्रकार- कोई स्पष्ट रूप नहीं है। मुक्त विकास (कई मॉडुलन, अनुक्रम, अस्थिर सामंजस्य) (पी। त्चिकोवस्की "मई")।

रोण्डो

रोण्डोऐसा रूप कहा जाता है जिसमें एक ही विषय को कम से कम तीन बार रखा जाता है, और इसकी होल्डिंग्स के बीच एक अलग सामग्री के हिस्से रखे जाते हैं, सबसे अधिक बार - नया। आवर्ती विषय को कहा जाता है रोकनाया मुख्य पार्टी।मुख्य दलों के बीच स्थित भागों को कहा जाता है एपिसोड।

आप R. Gliere द्वारा "Rondo" के उदाहरण पर इस रूप की संरचना पर विचार कर सकते हैं। यह एक अवधि के रूप में लिखे गए एक परहेज से शुरू होता है, जो एक प्रमुख कुंजी (8 बार) में समाप्त होता है। फिर पहला एपिसोड होता है, जो मुख्य पार्टी की सामग्री पर बनाया जाता है। यह एक अलग रजिस्टर में लिखा गया है, चरित्र में अधिक तनावपूर्ण और अधिक अस्थिर (8 बार)। एपिसोड के बाद फिर से एक परहेज (8 उपाय) होता है, जो आसानी से दूसरे एपिसोड में चला जाता है, जो पूरी तरह से अलग सामग्री पर बनाया गया है और पहले एपिसोड और रिफ्रेन के साथ अधिक विपरीत है। यह लय, बनावट, tonality बदलता है। रोंडो मुख्य कुंजी में एक बचना के साथ समाप्त होता है।

रोंडो रूप बड़े रूप की रचनाओं को संदर्भित करता है। रोंडो एक स्वतंत्र कार्य और एक चक्र का हिस्सा दोनों हो सकता है।

बदलाव

बड़े पैमाने के कार्यों में पारंपरिक चक्रों का प्रमुख स्थान है। वे बड़े और छोटे दोनों रूपों के तत्वों को मिलाते हैं। परिवर्तनशील चक्र का उद्देश्य विषयगत एकता द्वारा प्राप्त किया जाता है। अलग-अलग विविधताओं के बीच के सीज़र बहुत महत्व के हैं, जो उन्हें अलग करते हैं, जिससे रूप कुचल या बड़ा हो जाता है।

विविधताएं हैं कठोरतथा नि: शुल्क. सख्त विविधताएं tonality और विषयगत एकता द्वारा परस्पर जुड़ी हुई हैं।कार्यक्रम में संगीत विद्यालयहम मुख्य रूप से सख्त विविधताओं के रूप में सामना कर रहे हैं (डी। कबलेव्स्की "स्लोवाक लोक गीत की थीम पर हल्की विविधताएं")।

सोनाटा फॉर्म

एक सोनाटा दो विषयों के विरोध पर आधारित एक रूप है, जब पहली बार प्रस्तुत किया जाता है, दोनों विषयगत और आज के विपरीत, और विकास के बाद, दोनों को मुख्य कुंजी में दोहराया जाता है।

सोनाटा रूप (सोनाटा रूपक) में तीन भाग होते हैं: संसर्ग, विकासतथा दोहराई.

पर संसर्गदो विरोधी विषय प्रस्तुत हैं - घरतथा पक्ष. मुख्य भाग मुख्य कुंजी में लिखा जाता है। मुख्य और माध्यमिक विषय के बीच एक निर्माण होता है जिसे कहा जाता है बाध्यकारी पार्टी. यह पार्टी मुख्य सामग्री पर आधारित है और विकास और परिवर्तन के अधीन है। यह एक कनेक्टिंग भूमिका करता है, क्योंकि इसमें साइड पार्ट की कुंजी में मॉड्यूलेशन होता है। पार्श्व भाग के विषय में, पिछले संगीत के विपरीत की रेखाएँ स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं। सद्भाव की ओर से, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रदर्शनी में पार्श्व भाग होता है: प्रमुख कुंजियों में - प्रमुख की कुंजी में (डब्ल्यू। मोजार्ट "सोनाटा सी-ड्यूर" एमपी - सी-ड्यूर, पीपी - जी। -दुर ), और नाबालिगों में - एक समानांतर मेजर में। (जे। हेडन "सोनाटा ई-मोल" जीपी -, ई-मोल पीपी। - जी-ड्यूर)। प्रदर्शनी का अंतिम खंड प्रदर्शनी के किनारे के हिस्से को जोड़ता है - अंतिम प्रेषण. यह एक पक्ष के पूरक के रूप में कार्य करता है और, एक नियम के रूप में, इसकी कुंजी में आगे बढ़ता है।

सोनाटा रूपक का दूसरा भाग - विकास. यह अलगाव, संशोधित अनुक्रमों और पॉलीफोनी के तत्वों के परिणामस्वरूप प्राप्त प्रदर्शनी विषयों के छोटे मोड़ों को धारण करने की विशेषता है। हार्मोनिक पक्ष से, सामान्य तानवाला अस्थिरता और मुख्य तानवाला से बचाव महत्वपूर्ण है।

सोनाटा रूपक का अंतिम भाग - दोहराव. यह विकास का परिणाम है। यह सभी प्रदर्शनी सामग्री को उसी क्रम में दोहराता है, लेकिन तानवाला परिवर्तन के साथ। कनेक्टिंग भाग को इस तरह से पुनर्व्यवस्थित किया जाता है जैसे कि मुख्य कुंजी में बना रहता है, और साइड और अंतिम भागों को इसमें स्थानांतरित कर दिया जाता है।

जे. हेडन के सोनाटा डी-ड्यूर के उदाहरण का उपयोग करते हुए, आइए एक सोनाटा रूपक की संरचना पर विचार करें। प्रदर्शनी मुख्य कुंजी में मुख्य भाग की प्रस्तुति के साथ शुरू होती है। यह एक अवधि (8 बार) के रूप में लिखा गया है। उसका चरित्र दृढ़ और दृढ़ है। इसके बाद एक कनेक्टिंग पार्ट (8 माप) आता है, जो एक ही कुंजी में लिखा जाता है और चरित्र में मुख्य के समान होता है। अपने अंतिम उपायों में, एक प्रमुख (ए-ड्यूर) tonality दिखाई देता है। 17 वें माप से, एक पक्ष भाग शुरू होता है, जो मुख्य भाग (18 माप) के आकार से अधिक होता है और इसमें दो अलग-अलग विषय होते हैं। इसका पहला विषय, परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण चरित्र, आर पर प्रदर्शित किया गया है। पार्श्व भाग का दूसरा विषय निर्णायक और अधिक तीव्र है। चरित्र में, यह पिछली प्रदर्शनी सामग्री जैसा दिखता है और प्रमुख की कुंजी में व्यापक आर्पेगियाटेड कॉर्ड के साथ समाप्त होता है। अंतिम भाग (6 उपाय) प्रमुख कुंजी स्थापित करता है। विकास का दायरा छोटा है (20 चक्र)। प्रदर्शनी के सभी विषय यहाँ संक्षिप्त रूप में दिए गए हैं। विकास में कमी कुछ विषयों को दूसरों पर (पॉलीफ़ोनिक संयोजन में) थोपने के कारण है। रिप्राइज़ की शुरुआत मुख्य भाग से होती है, लेकिन साइड वाले हिस्से के दूसरे तत्व को इसमें डालने से इसका दूसरा वाक्य बढ़ जाता है। इसके विपरीत, कनेक्टिंग भाग, एक्सपोज़र (6 उपायों) की तुलना में कम हो जाता है। यह एक प्रमुख कुंजी में समाप्त होता है। रिप्राइज़ का साइड वाला हिस्सा बहुत दिलचस्प तरीके से शुरू होता है: प्रमुख की कुंजी ऊपरी आवाज़ में जारी रहती है, और मुख्य कुंजी निचली आवाज़ में जारी रहती है। द्वितीयक पक्ष की लंबाई प्रदर्शनी में उसके आकार के बराबर है। सोनाटा रूपक मुख्य कुंजी में अंतिम भाग के साथ समाप्त होता है।

जे। हेडन, डब्ल्यू। मोजार्ट, एल। बीथोवेन के सोनाटा के लिए प्रारंभिक चरण छोटा सोनाटा है, जिसमें सोनाटा रूप की विशेषता वाली हर चीज लघु रूप में होती है।

सोनाटा फॉर्म का संशोधन

सोनाटा रूप के सबसे विशिष्ट संशोधनों में से एक विकास की अनुपस्थिति है (प्रदर्शन और पुनरावृत्ति की सामान्य संरचना के साथ)। इस प्रकार यह दो निजी के त्रिपक्षीय रूप से बन जाता है। लेकिन दो विविध विषयों की प्रदर्शनी में उपस्थिति, पहले भाग में अलग-अलग चाबियों में आगे बढ़ना, और दूसरे भाग में - एक में, हमें इसे अन्य रूपों (एन। नेक्रासोव "। सोनाटिना ई-मोल" 2 भाग से अलग करने की अनुमति देता है। ) .

polyphony

महत्वपूर्ण या मुख्य स्थान पर सबवोकलप्रजाति मुख्य आवाज का विकास निहित है। शेष स्वर एक शाखा के रूप में उठते हैं, कमोबेश स्वतंत्रता रखते हैं। सबवोकल पॉलीफोनी लोक के लिए विशिष्ट है, विशेष रूप से रूसी, गीतों में।

विषमपॉलीफोनी स्वतंत्र आवाजों के विकास पर आधारित है। यह अलग-अलग आवाज़ों में मधुर शुरुआत की एक चर एकाग्रता की विशेषता है, जिसके परिणामस्वरूप, अब एक आवाज़, फिर दूसरी सामने आती है (I. Bach। "G-mol Minuet")।

नकलपॉलीफोनी एक ही राग (कैनन) या एक मधुर मार्ग (थीम) की विभिन्न आवाजों में क्रमिक प्रदर्शन पर आधारित है।

कैनननिरंतर अनुकरण कहा जाता है। यह न केवल विषय को पुन: पेश करता है, बल्कि इसके प्रतिवाद को भी दोहराता है, फिर इस प्रतिरूप का प्रतिरूप, और इसी तरह। कैनन, जो कई नकल के बाद रुकते हैं और किसी अन्य आंदोलन में चले जाते हैं, कहलाते हैं अंतिम. उनके पास सबसे बड़ा व्यावहारिक अनुप्रयोग है (I. Bach "आविष्कार F-dur" दो-भाग)। अनंत कैनन कम आम हैं।

पॉलीफोनिक लेखन का उच्चतम रूप है लोप.

एक फ्यूग्यू एक पॉलीफोनिक काम है जो एक विषय की नकल प्रस्तुति के साथ आवाजों के क्रमिक परिचय के साथ शुरू होता है, जिसे बाद में दोहराया जाता है आगामी विकाशकाम करता है। एक फ्यूगू की एक अनिवार्य विशेषता एक विषय की व्यवस्थित पकड़ है अलग आवाज. फ्यूग्यू में तीन खंड होते हैं - प्रदर्शनी, विकास और पुनर्पूंजीकरण। इसके वर्गों की सीमाएँ सशर्त और चिकनी हैं।

पर संसर्गविषय सभी आवाजों में पारित किया गया है। यह एकमात्र खंड है जिसकी स्थायी संरचना है। विषय की tonality - टॉनिक और प्रमुख (वैकल्पिक रूप से)। तीन-भाग वाले फ़्यूज़ में - टीडीटी, चार-भाग वाले फ़्यूज़ में - टीडीटीडी। उत्तर (डी पर विषय को पूरा करना) वास्तविक (बिल्कुल पांचवें स्थान पर स्थानांतरित) या तानवाला (मामूली परिवर्तनों के साथ) हो सकता है। (सीटीसी सी-मोल के पहले खंड से आई। बाख द्वारा फ्यूग्यू में, उत्तर वास्तविक है, और जीआईएस-मोल में फ्यूग्यू में, उत्तर तानवाला है)। प्रदर्शनी के बाद मध्य खंड की ओर जाने वाला एक अंतराल होता है। इंटरल्यूड प्रदर्शनी से सामग्री को अलग करने पर आधारित है।

मध्य विषय की एकल और समूह प्रस्तुतियों की एक श्रृंखला पर बनाया गया है। तानवाला अस्थिरता की अभिव्यक्ति मध्य भाग के लिए विशिष्ट है। सबसे विशेषता मुख्य, या प्रमुख के समानांतर एक कुंजी में मध्य भाग की शुरुआत है।

फ्यूग्यू का अंतिम भाग रीप्राइज के सामान्य सिद्धांत पर आधारित है। यह मुख्य कुंजी में विषय के साथ शुरू होता है। कभी-कभी ऐसे पुन: पुरस्कार होते हैं जो टॉनिक-प्रमुख तानवाला योजना में एक प्रदर्शनी की तरह दिखते हैं। लेकिन अक्सर यह मुख्य कुंजी में विषय की एकल या समूह प्रस्तुति होती है।

"लिटिल प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स" संग्रह से जे। बाख के तीन-आवाज वाले फ्यूग्यू सी-ड्यूर के उदाहरण पर फ्यूग्यू के रूप पर विचार करें। इसमें प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति शामिल हैं। मुख्य कुंजी में मध्य स्वर में विषय को पकड़कर प्रदर्शनी शुरू होती है। फिर ऊपर की आवाज में पांचवें का असली जवाब आता है। प्रदर्शनी मुख्य कुंजी में बास में थीम के साथ समाप्त होती है। प्रदर्शनी के बाद के इंटरमीडिया में एक अवरोही क्रम होता है, जिसका लिंक विषय की पहली ध्वनियों से लिया जाता है। यह हमें जी मेजर की कुंजी में लाता है, जिसमें विकास शुरू होता है। विकास में, विषय 4 बार गुजरता है: पहले G-dur और C-dur की कुंजियों में, और फिर, एक छोटे से कनेक्शन के बाद, a-mol और e-mol की कुंजियों में। विकास के बाद दूसरा अंतराल होता है, जो एक नई सामग्री पर निर्मित होता है। इसके अंत में फ्यूग्यू की थीम ऊपरी आवाज में सबडोमिनेंट (एफ-ड्यूर) की कुंजी में लगती है।

मध्य स्वर में मुख्य कुंजी में विषय की शुरूआत के साथ पुनरावृत्ति शुरू होती है। फिर यह बास में फिर से चला जाता है, सी-ड्यूर की कुंजी में भी। फ्यूग्यू पहले अंतराल की सामग्री पर बने अवरोही अनुक्रम के साथ समाप्त होता है, जो मुख्य tonality स्थापित करता है।

अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान एक संगीतमय कार्य के रूप में कार्य किया जाना चाहिए। यदि निचले ग्रेड में छात्र संगीत रूप के महत्व के महत्व को सीखता है, तो उच्च ग्रेड में वह अपनी कलात्मक छवि को पूरी तरह से प्रकट करते हुए, सक्षम और अधिक स्पष्ट रूप से काम करेगा।

छोटे बच्चों के साथ काम करना सबसे अधिक जिम्मेदार और कठिन है, क्योंकि पहला शिक्षक संगीत के प्रति भविष्य के दृष्टिकोण की नींव रखता है। प्रसिद्ध पियानोवादक और शिक्षक आई। हॉफमैन ने कहा: "शुरुआत, इतने महत्व का मामला, कि यहां केवल सबसे अच्छा अच्छा है।"

शिक्षक पहली कक्षा की शिक्षा से छात्रों को एक संगीतमय कार्य की संरचना से परिचित कराता है। काम की प्रक्रिया धीरे-धीरे होनी चाहिए और बचपन की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए होनी चाहिए। यह आवश्यक है कि बच्चे को उबाऊ अतुलनीय शब्दों से डराने की कोशिश न करें, उसे सैद्धांतिक सामग्री को याद करने के लिए मजबूर न करें, और उसकी सोच को भारी कार्यों के साथ अधिभार न डालें।

यह व्यापक रूप से ज्ञात है कि एक बच्चे को पढ़ाने की प्रक्रिया उन मनोभौतिक विशेषताओं के उपयोग पर आधारित होती है जो प्रत्येक आयु वर्ग में निहित होती हैं।

अपनी शिक्षण गतिविधियों में, मैं दृश्य रंगीन सामग्री (बहु-रंगीन ज्यामितीय आकृतियों के रूप में: त्रिकोण, वर्ग और वृत्त) का उपयोग करता हूं, जो छोटे बच्चों को आरेख में किए गए कार्य को देखने और दिलचस्प रूप से प्रस्तुत करने में मदद करता है। इस प्रकार, सामग्री को समझना आसान है, तेजी से अवशोषित होता है और उनकी रचनात्मक क्षमताओं को सक्रिय करता है।

यदि प्रदर्शन किया जा रहा टुकड़ा या उसका हिस्सा एक प्रमुख कुंजी में लिखा गया है, तो आंकड़ों के चमकीले रंगों का उपयोग किया जाता है, मामूली कुंजी में रंग गहरा होता है।

सबसे पहले, ये आंकड़े अवधि में वाक्यों की भूमिका निभाते हैं, और कागज की शीट जिस पर उन्हें आरोपित किया जाता है, वह अवधि की भूमिका निभाती है। तो अगर

क) वाक्य समान हैं, फिर आंकड़े एक ही आकार और एक ही रंग में लिए जाते हैं

बी) अवधि में वाक्यों में से एक को थोड़े बदलाव के साथ दिया जाता है (भिन्नता, लय में बदलाव, थोड़ा जोड़ के साथ), फिर वही आंकड़े लिए जाते हैं, लेकिन उनमें से एक डॉट्स के साथ

ग) किसी एक वाक्य में, रजिस्टर या कुंजी में परिवर्तन होता है, और संगीत सामग्री समान होती है, फिर विभिन्न रंगों के समान आंकड़े लिए जाते हैं

d) वाक्य अलग-अलग सामग्री पर बने हैं, लेकिन एक-दूसरे के विपरीत नहीं हैं और एक ही कुंजी में लिखे गए हैं, फिर एक ही रंग के अलग-अलग आंकड़े लिए जाते हैं

ई) अवधि में वाक्य अलग-अलग सामग्री पर बने होते हैं और एक दूसरे के विपरीत होते हैं, फिर अलग-अलग रंगों के अलग-अलग आंकड़े लिए जाते हैं

कई विकल्प हो सकते हैं। बच्चे रंग, ज्यामितीय आकृतियों और उनके सहसंबंधों को स्वयं चुनते हैं, यह बताते हुए कि उन्होंने इस या उस संयोजन को क्यों चुना। (संलग्नक देखें)। यह उनकी कल्पनाशक्ति को जगाता है, काम में रुचि बढ़ाता है और सोचने पर मजबूर करता है।

नीचे स्कूल के प्रदर्शनों की सूची के कुछ चित्र दिए गए हैं जिन्हें चित्र में बच्चों द्वारा दर्शाया गया है।

एस मयकापर "बगीचे में"

डी. स्टीबेल्ट "अडागियो"

आर शुमान "द बोल्ड राइडर"

डी शोस्ताकोविच "मार्च"

प्रपत्र की और जटिलता के साथ, बहु-रंगीन आंकड़े वाक्यों की भूमिका निभाते हैं, और फिर काम के बड़े हिस्से। उदाहरण के लिए, R. Gliere का "Rondo" इस तरह दिखता है

और इस तरह बच्चे एम. क्लेमेंटिक द्वारा "सोनाटीना सी-ड्यूर" का रूप प्रस्तुत करते हैं

प्रदर्शनी और पुनरावृत्ति में tonality का रंग यहां बहुत महत्वपूर्ण है: प्रदर्शनी में, विषयों को अलग-अलग चाबियों में रखा जाता है, और पुनरावृत्ति में - एक में। विकास में अस्थिरता और तनाव को दर्शाने के लिए, हम चमकीले रंग संयोजनों का उपयोग करते हैं।

प्राथमिक विद्यालय के छात्र, अपने नाटकों को वाक्यों और अवधियों में विभाजित करने के अलावा, वाक्यांश भी बनाते हैं, जहां वे अधिक संतृप्त रंगों के साथ प्रमुख बिंदुओं को नामित करते हैं, और पूरे काम की परिणति सबसे चमकीले रंग (आमतौर पर लाल) के साथ होती है।

इस तरह की दृश्यता छात्रों को अपने कार्यों को अधिक सार्थक और स्पष्ट रूप से करने की अनुमति देती है, साथ ही साथ ध्वनि पैटर्न की सही गणना भी करती है।

एक निश्चित प्रकार के संगीत रूप का अधिक गहराई से अध्ययन करने के लिए, मैं अपनी कक्षा में छात्रों के साथ समूह कक्षाएं संचालित करता हूं, उन्हें कक्षा के अनुसार एकजुट करता हूं। वे निम्नानुसार जाते हैं। पहले काम के रूप का एक आरेख तैयार करने के बाद, कक्षा में प्रत्येक छात्र इसकी संरचना के बारे में विस्तार से बताता है, जबकि यह समझाता है कि उसने आकृतियों और रंगों के इस विशेष संयोजन को क्यों चुना, और फिर यह काम उपकरण पर करता है। बाकी लोग ध्यान से सुनते हैं और प्रदर्शन के बाद उनके प्रदर्शन पर चर्चा करते हैं। इस प्रकार, बच्चे अध्ययन किए गए रूप की किस्मों से परिचित होते हैं, न कि केवल उनके द्वारा सीखे गए कार्य के रूप से।

कभी-कभी मैं आयु समूहों को जोड़ता हूं ताकि छोटे छात्र बड़े लोगों को प्रदर्शन करते हुए सुन सकें क्योंकि उसी योजना के तहत फॉर्म के अनुभागों का विस्तार और विस्तार होता है। नतीजतन, कम उम्र के छात्र संगीत के काम के रूप का विश्लेषण करने का कौशल हासिल करते हैं।

तैयारी में प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. अलेक्सेव एन। पियानो बजाने के तरीके, एम।, 1982

2. आर्टोबोलेव्स्काया ए। संगीत के साथ पहली मुलाकात, एम।, रूसी संगीत प्रकाशन गृह, 1996

3. कलिनिना एन। पियानो क्लास में बाख का क्लैवियर संगीत, एल।, मुज़िका, 1988

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5. नेहौस जी। पियानो बजाने की कला पर, एम।, 1982

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7. टिमकिन ई। एक पियानोवादक की शिक्षा, एम।, 1989

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9. शतकोवस्की जी। संगीत कान का विकास, एम।, मुज़िका, 1996

10. युडोविना-गैल्परिना टी। बिना आंसू के पियानो पर, या मैं बच्चों का शिक्षक हूं, सेंट पीटर्सबर्ग।

एंटरप्राइज सेंट पीटर्सबर्ग। कलाकारों का संघ 1996

11. मसारू इबुका तीन के बाद बहुत देर हो चुकी है (बच्चों की परवरिश पर: अंग्रेजी से अनुवादित) एम। ज्ञान 1992

अनुलग्नक 1

कुछ संगीत रूपों के विश्लेषण की योजनाएँ,

Egorievsk चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के छात्रों द्वारा प्रदर्शन किया गया

पियानो क्लास, टीचर एंगलाइचेवा आई.ए.

लेख की सामग्री

संगीत रूप।संगीत में "रूप" से तात्पर्य संगीतमय संपूर्ण का संगठन है, जिस तरह से संगीत सामग्री विकसित होती है, साथ ही शैली के पदनाम जो लेखक अपने कार्यों को देते हैं। रचनात्मकता की प्रक्रिया में संगीतकार अनिवार्य रूप से एक निश्चित औपचारिक संरचना, एक प्रकार की योजना, योजना के लिए आता है, जो उसे रचनात्मक कल्पना और कौशल की अभिव्यक्तियों के आधार के रूप में कार्य करता है।

संगीत में रूप की अवधारणा के कई अर्थ हैं। कुछ इस शब्द का प्रयोग केवल कार्य की संरचना के संबंध में करना पसंद करते हैं। अन्य इसे विभिन्न शैली के पदनामों के लिए जिम्मेदार ठहराते हैं, जो क) संगीत की सामान्य प्रकृति को इंगित कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, निशाचर); बी) रचना की एक विशेष तकनीक का सुझाव दें (उदाहरण के लिए, मोटेट या फ्यूग्यू); ग) एक लयबद्ध पैटर्न या गति (मिनुएट) पर आधारित हो; डी) गैर-संगीत अर्थ या शब्द शामिल करें (उदाहरण के लिए, एक सिम्फ़ोनिक कविता); ई) प्रदर्शन के तरीके (संगीत कार्यक्रम) या कलाकारों की संख्या (चौकड़ी) का संकेत दें; च) एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग और उसके स्वाद (वाल्ट्ज) के साथ-साथ राष्ट्रीय रंग (पोलोनाइज) के साथ जुड़ा होना चाहिए। वास्तव में, ऐसी परिभाषाओं की प्रचुरता के बावजूद, केवल कुछ मौलिक औपचारिक संरचनाएं हैं, और यदि संगीतकार एक या किसी अन्य शैली के पदनाम पर रुक जाता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह किसी विशेष संरचनात्मक प्रकार से बंधा हुआ है।

संगीत में मुख्य संरचनागत योजनाएँ या योजनाएँ तीन सिद्धांतों पर आधारित होती हैं: दोहराव, भिन्नता और विपरीतता, और इसमें लय, माधुर्य, सामंजस्य, समय और बनावट की बातचीत के माध्यम से प्रकट होते हैं।

दोहराव, भिन्नता और विपरीतता पर आधारित रूप स्वर और वाद्य दोनों शैलियों की विशेषता है। मुखर कार्यों को अक्सर एक स्ट्रोफिक रूप की विशेषता होती है, जिसके भीतर विभिन्न काव्य श्लोक एक ही माधुर्य से मेल खाते हैं और इसके विपरीत तत्व केवल काव्य पाठ द्वारा पेश किया जाता है: यही कारण है कि स्ट्रॉफिक रूप अपने शुद्ध रूप में वाद्य शैलियों में नहीं पाया जाता है। मुखर और वाद्य दोनों रचनाओं को एक दोहराए जाने वाले खंड के साथ एक रूप की विशेषता है - एक बचना। कभी-कभी एक या एक से अधिक विपरीत श्लोकों की शुरूआत द्वारा स्ट्रॉफिक रूप को संशोधित किया जाता है, इस मामले में यह तथाकथित के करीब पहुंचता है। मिश्रित रचना।

मुख्य स्ट्रॉफिक संरचनाएं इस प्रकार हैं:

युगल रूप ए-ए-ए-ए-ए, आदि।
दो-भाग फॉर्मए-बी
तीन-भाग फॉर्मए-बी-ए
परहेज के साथ फॉर्म (रोंडो) ए-बी-ए-सी-ए
वेरिएशन फॉर्म ए-ए 1-ए 2-ए 3-ए 4-ए 5, आदि।

अधिक जटिल आकारबुनियादी संरचनाओं के परिवर्तन या विस्तार के परिणामस्वरूप उत्पन्न होते हैं (उदाहरण के लिए, एक रोंडो अक्सर मॉडल के अनुसार लिखा जाता है: ए-बी-ए-सी-ए-बी-ए)। निरंतर निरंतरता के सिद्धांत पर आधारित कार्य हैं: ऐसा "अंतहीन माधुर्य" है संगीत नाटकवैगनर - वर्गों के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना असंभव है। जर्मन शब्द Durchkomponiert ("विकास के आधार पर") ऐसे रूपों से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार का संगठन एक शब्द से जुड़े कार्यों की विशेषता है या एक साहित्यिक कार्यक्रम पर केंद्रित है, अक्सर एक विशिष्ट साहित्यिक कार्य पर।

विकास का सिद्धांत, जो संगीत में दोहराव के सिद्धांत की तुलना में बहुत बाद में उत्पन्न हुआ, विशेष रूप से विशुद्ध रूप से वाद्य रचनाओं के लिए विशिष्ट है। यह ऊपर वर्णित स्ट्रॉफिक संरचनाओं से अलग है कि विषयगत सामग्री को न केवल दोहराव और भिन्नता के लिए उपयुक्त संरचनात्मक इकाई के रूप में माना जाता है: यह उन तत्वों को अलग करता है जो एक दूसरे के साथ और अन्य विषयों के साथ बदलते हैं और बातचीत करते हैं (यह सिद्धांत विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होता है सोनाटा फॉर्म)।

संगीत के टुकड़ों का संयोजन करते समय, जिनमें से प्रत्येक को अपने स्वयं के संरचनात्मक मॉडल के अनुसार, एक बड़े पूरे, एक तथाकथित में लिखा जाता है। चक्रीय रूप (ओपेरा, ऑरेटोरियो, सोनाटा, चौकड़ी, सिम्फनी, सूट, कंसर्टो, आदि)। इस मामले में, प्रत्येक टुकड़े को "भाग" कहा जाता है और प्रदर्शन की गति और चरित्र का अपना पदनाम होता है।

संगीत में रूप एक विकसित, गतिशील घटना है। अतीत में, धार्मिक आवश्यकताओं की प्रतिक्रिया के रूप में, या समाज के जीवन में परिवर्तन के लिए, या नए उपकरणों के आविष्कार और उन्हें खेलने के नए तरीकों के रूप में नए रूप उत्पन्न हुए हैं, और इसी तरह। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि संगीत के नए कार्य, नई शर्तें सार्वजनिक जीवन, नई रचना और प्रदर्शन तकनीक, नए आविष्कार (उदाहरण के लिए, इलेक्ट्रॉनिक उपकरण) नए रूपों (शैली पदनामों के अर्थ में) और रचना के नए तरीकों के उद्भव की ओर ले जाएंगे। यह सभी देखेंओपेरा; बल्लाड ओपेरा; आपरेटा; आविष्कार; फुगा; ओराटोरियो; संगीत समारोह; मार्च।

संगीत रूपों की शब्दावली

पश्चिमी यूरोपीय संगीत के मुख्य रूपों का उल्लेख किया गया है; नृत्य मूल के रूपों पर लेख नृत्य में अधिक विस्तार से चर्चा की गई है।

विराम

(फ्रेंच एंट्रे, एंट्रे से, "बीच" और एक्ट, "एक्शन"), वाद्य संगीत जो एक नाटकीय नाटक, ओपेरा, बैले, आदि के कृत्यों के बीच लगता है।

एरियोसो

(इतालवी एरियोसो)। सचमुच - "थोड़ा अरिया"; शब्द स्वर को संदर्भित करता है गीतात्मक कार्यअरिया की तुलना में एक स्वतंत्र रूप के साथ, जिसमें सस्वर तत्व शामिल हैं।

अरिया

(अंग्रेजी और फ्रेंच हवा, इतालवी एरिया)। सबसे सामान्य अर्थों में - एक राग, साथ ही: 1) संगत के साथ आवाज के लिए एक गीत (उदाहरण के लिए, एलिजाबेथ युग के अंग्रेजी संगीत में - ल्यूट संगत के साथ एक गीत); 2) 17वीं-18वीं शताब्दी के फ्रेंच या अंग्रेजी ओपेरा में एक एरिया। यह शब्द एक गीतात्मक प्रकृति के एक वाद्य यंत्र पर भी लागू होता है, जो एक एरिया के तरीके से लिखा जाता है (उदाहरण के लिए, जे.एस. बाख के तीसरे आर्केस्ट्रा सूट में)। 3) प्रारंभिक ओपेरा (17वीं शताब्दी) में - संगत के साथ एक लघु स्ट्रोफिक गीत। बाद की शताब्दियों के ओपेरा और ऑरेटोरियो में (वैगनर तक) एकल मुखर अंश हैं। प्रारंभिक ओपेरा एरिया का मुख्य रूप दा कैपो एरिया है, जो सममित ए-बी-ए संरचनात्मक मॉडल का उपयोग करता है। यह सभी देखेंओपेरा।

छोटी बात

(फ्रेंच बैगाटेल "ट्रिंकेट")। एक छोटा वाद्य यंत्र (आमतौर पर . के लिए) कुंजीपटल यंत्र) इस नाम का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति एफ. कूपरिन थे, जो एक दिवंगत बारोक संगीतकार थे; हालांकि, 19वीं सदी के संगीत में यह शैली काफी व्यापक थी। बीथोवेन द्वारा अपना बैगाटेल सेशन बनाने के बाद ही। 33, 119, 126।

गाथागीत

(अंग्रेजी गाथागीत, जर्मन गाथागीत, फ्रेंच गाथागीत)। यह मूल रूप से एक नृत्य गीत है। पहले से ही 13 वीं शताब्दी में। अंग्रेजी गाथागीत एक अलग एकल गीत रूप बन गया, और बाद की अवधि में शैली में महत्वपूर्ण बदलाव नहीं आया। आजकल, एक लोकप्रिय प्रकार के रोमांटिक-कथा, अक्सर भावुक गीत को गाथागीत कहा जाता है।

फ्रांसीसी परंपरा में, यह शब्द फ्रांस के उत्तर में शूरवीर युग के संगीतकारों - ट्रौवेरेस द्वारा खेती की जाने वाली मध्ययुगीन रूप को दर्शाता है। फ्रांसीसी गाथागीत प्रोवेंस के संकटमोचनों की कला और तथाकथित के रूप में कैनज़ोन शैली के समान है। जर्मन मिनेसिंगर्स पर बार। यह मूल रूप से संगत के बिना एक स्ट्रोफिक एकल गीत है, जिसमें आमतौर पर तीन श्लोक होते हैं, जिसमें प्रत्येक श्लोक संगीत संरचना ए-ए-बी के अनुरूप होता है, और प्रत्येक श्लोक में अंतिम दो पंक्तियाँ एक परहेज बनाती हैं - सभी छंदों के लिए अपरिवर्तित। 14वीं सदी के फ्रेंच स्कूल के मास्टर। गिलाउम डी मचौक्स इस संरचना को पॉलीफोनिक कार्यों में पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे। 15वीं शताब्दी में अन्य प्रसिद्ध स्वामी- उदाहरण के लिए, गिलाउम ड्यूफे और जोस्किन डी प्रेस ने पॉलीफोनिक गाथागीतों की रचना की, और इस रूप ने पूरे 16वीं शताब्दी में अपना महत्व बनाए रखा।

जर्मन परंपरा में, शब्द "गाथागीत" रोमांटिक भूखंडों के आधार पर 1 9वीं शताब्दी के मुखर और सहायक कार्यों को संदर्भित करता है, अक्सर अन्य दुनिया की ताकतों के हस्तक्षेप के साथ: उदाहरण के लिए, शूबर्ट की प्रसिद्ध गाथागीत वन राजागोएथे के अनुसार। गेय-नाटकीय सामग्री के पियानो गाथागीत - जरूरी नहीं कि एक साहित्यिक कार्यक्रम हो, लेकिन किसी प्रकार का रोमांटिक संघर्ष हो - चोपिन, ब्राह्म्स, फाउरे द्वारा रचित किया गया था।

बैलेटो

(इतालवी। बैले)। एक प्रकार का मैड्रिगल, एक नृत्य चरित्र की एक मुखर रचना, एक पॉलीफोनिक गोदाम के बजाय एक राग का अधिक; शैली की ख़ासियत पाठ में अतिरिक्त "अर्थहीन" शब्दांशों का परिचय है, जैसे "फ़ा-ला-ला": इसलिए शैली का दूसरा नाम - "फ़ा-ला", पहली बार अंग्रेजी संगीतकार और सिद्धांतकार थॉमस द्वारा नोट किया गया था मॉर्ले (1597)। सिलेबल्स के इस प्रयोग, जो इंग्लैंड में व्यापक हो गया, ने बैले के कुछ हिस्सों को विशुद्ध रूप से लयबद्ध मार्ग में बदल दिया, जो वाद्य नृत्यों की याद दिलाता है। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के लेखकों द्वारा आर्केस्ट्रा सूट और क्लैवियर चक्रों में विशुद्ध रूप से सहायक वर्गों के लिए एक ही शब्द लागू किया गया है। (उदाहरण के लिए, बैलेट्टी Girolamo Frescobaldi) - मानो शैली के मुखर मूल की याद में।

बल्लाटा

(इतालवी बल्लाटा)। इटालियन बल्लाटा फ्रांसीसी गाथागीत से नहीं आता है, लेकिन फ्रांसीसी विरेले (विरेलाई, चांसन बल्लाडी) से आता है - एक एकल कलाकार या कई गायकों द्वारा किया गया एक नृत्य गीत। 13वीं शताब्दी में बल्लाटा मोनोफोनिक था, और 14 वीं शताब्दी में, इटालियन आर्स नोवा के युग में, यह पॉलीफोनिक बन जाता है। आमतौर पर बैलेटा में तीन श्लोक होते हैं, प्रत्येक में छह पंक्तियाँ होती हैं, जिसमें छंद के आरंभ और अंत में एक मोनोफोनिक रिफ्रेन दोहराया जाता है। प्रसिद्ध बैलेट्स इतालवी संगीतकार फ्रांसेस्को लैंडिनो के हैं।

नाविक का गित

(इतालवी बारकारोला)। विनीशियन गोंडोलियर्स (इतालवी बारका "नाव" से) के गीत पर आधारित एक वाद्य या मुखर टुकड़ा। बारकारोल में आमतौर पर एक शांत गति होती है और इसे 6/8 या 12/8 समय में बनाया जाता है, जिसमें गोंडोला के किनारे लहरों के लैपिंग को दर्शाती एक संगत होती है। चोपिन, मेंडेलसोहन, फाउरे (पियानो), शूबर्ट (आवाज और पियानो के लिए) और ऑफेनबैक (ओपेरा में एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए) के बारकारोल प्रसिद्ध हैं। हॉफमैन के किस्से).

बदलाव

(अव्य। विविधता, "परिवर्तन")। भिन्नता मूलभूत सिद्धांतों में से एक है संगीत रचना (सेमी. इस लेख का परिचयात्मक खंड); विविधताएं एक स्वतंत्र वाद्य रूप भी हो सकती हैं, जिसे निम्नलिखित योजना के रूप में आसानी से दर्शाया जा सकता है: ए (थीम) - ए 1 - ए 2 - ए 3 - ए 4 - ए 5, आदि।

बहलाव

(इतालवी डायवर्टीमेंटो, फ्रेंच डायवर्टिसमेंट, "एंटरटेनमेंट")। प्रकाश का एक रूप, मनोरंजक वाद्य संगीत विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी के अंत में वियना में लोकप्रिय है। डायवर्टिसमेंट हवा या तारों के एक छोटे से समूह के लिए बनाया गया था और विभिन्न नृत्यों से युक्त एक पुराने सूट के रूप में था। दूसरी ओर, डायवर्टिसमेंट में भविष्य की सिम्फनी की कुछ विशेषताएं थीं। हेडन और मोजार्ट की विरासत में कई विचलन पाए जा सकते हैं।

युगल

(इतालवी. से युगल अक्षां. जोड़ी, "दो")। संगत के साथ या बिना दो कलाकारों के लिए एक मुखर या वाद्य कृति; पार्टियां बराबर हैं।

आविष्कार

(अव्य। आविष्कार, "आविष्कार")। इस शब्द का प्रयोग पहली बार 16वीं शताब्दी के एक संगीतकार ने किया था। क्लेमेंट जेनेक्विन जटिल आकार के एक मंत्र को नामित करने के लिए। बाद में, इस शब्द को पॉलीफोनिक प्रकार के टुकड़ों के लिए लागू किया गया (जैसे "फंतासी" शब्द)। फ्रांसेस्को बोनपोर्टी के लेखन में यह वायलिन और बेसो निरंतर (1712) के कार्यों को संदर्भित करता है; जे एस बाख के काम में नाम आविष्कारप्रसिद्ध क्लैवियर चक्र पहनता है, जिसमें 15 दो-भाग पॉलीफोनिक टुकड़े होते हैं। चक्र के दूसरे भाग में, जिसमें 15 तीन-भाग के टुकड़े शामिल हैं, लेखक का शीर्षक है सिनफ़ोनिया, लेकिन आज उन्हें आमतौर पर "आविष्कार" के रूप में संदर्भित किया जाता है।

इंटेरमेस्सो

(इतालवी इंटरमेज़ो, "बीच")। यह एक काम के वर्गों (उदाहरण के लिए, एक ओपेरा में दृश्यों के बीच) के बीच किया जाता है, आमतौर पर पिछले और बाद के दृश्यों की कार्रवाई के बीच के अंतराल को इंगित करने के लिए, या दृश्यों के परिवर्तन के लिए आवश्यक एक विराम को भरने के लिए (उदाहरण के लिए) , में ग्रामीण सम्मानमस्कैग्नी)। एक अलग अर्थ में, शब्द "इंटरमेज़ो" 17 वीं सदी के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में इतालवी ओपेरा में प्रकट होता है: यह पात्रों के साथ एक छोटे से मनोरंजक प्रदर्शन का नाम था लोक प्रकार, जिसका रोमांच "गंभीर" ओपेरा के नायकों की "उच्च" भावनाओं से बहुत अलग है। ओपेरा के कृत्यों के बीच प्रदर्शन किए गए ये इंटरमेज़ो एक बड़ी सफलता थे; एक प्रमुख उदाहरण - मालकिन नौकरानीजी. पेर्गोलेसी। उन्हें अलग से भी प्रदर्शित किया गया, इस प्रकार कॉमिक ओपेरा शैली के आधार के रूप में कार्य किया गया। रोमांटिक युग के संगीत में, शब्द "इंटरमेज़ो" एक ध्यानपूर्ण प्रकृति के छोटे टुकड़ों को संदर्भित करता है, जैसे कि शुमान के पियानो इंटरमेज़ोस (ऑप। 4) और ब्राह्म्स (ऑप। 76, 117)।

कैनन

(ग्रीक कानोन, "नियम", "नमूना", "माप")। पॉलीफोनिक टुकड़ासटीक नकल के आधार पर: आवाजें एक ही विषय के साथ बारी-बारी से प्रवेश करती हैं। शैली के शुरुआती उदाहरणों में, कैनन शब्द ने नोट्स में एक टिप्पणी को दर्शाया, जो कि कैनन के प्रदर्शन के तरीके को दर्शाता है। विहित तकनीकों को पहली बार 14 वीं शताब्दी के रूपों में विकसित किया गया था। - कंपनी (इतालवी रोटा, "पहिया") और कैसिया (इतालवी कैसिया, "शिकार")। यदि मधुर रेखा शुरुआत में लौट सकती है और फिर से दोहरा सकती है, तो तथाकथित। अंतहीन, गोलाकार कैनन (रोटा, रोंडोला, गोल)। 14 वीं शताब्दी में कैनन आर्स नोवा संगीत के काफी विशिष्ट हैं। और पुनर्जागरण की कला के लिए: उदाहरण के लिए, तथाकथित। एक शेलवॉकर काउंटरमूवमेंट में एक कैनन है, जहां मेलोडी को इसकी नकल के साथ जोड़ा जाता है, अंत से शुरुआत तक किया जाता है। इस तरह के एक कैनन का एक प्रसिद्ध उदाहरण गिलाउम डी मचौक्स का चांसन है। मेरा अंत मेरी शुरुआत है और मेरी शुरुआत मेरा अंत है. जे एस बाख के चक्रों में उल्लेखनीय वाद्य सिद्धांत पाए जाते हैं गोल्डबर्ग विविधताएंतथा संगीतमय भेंट, हेडन द्वारा चौकड़ी op.76 (नंबर 2) में, वायलिन सोनाटा में एस. फ्रैंक द्वारा ए मेजर में। यह सभी देखेंफुगा

कंटाटा

(इतालवी . कैंटटा)। नाम पहली बार 17 वीं शताब्दी में सामने आया था, जब वाद्यवाद के तेजी से विकास ने शैलियों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करना आवश्यक बना दिया था, जिसमें एक तरफ आवाजें (इतालवी कैंटारे से, "गाने के लिए"), और दूसरी तरफ, केवल लिखी गई थीं। उपकरणों के लिए (उदाहरण के लिए, सोनाटा, इटालियन से। सोनारे, "टू साउंड")। "कंटाटा" नाम आध्यात्मिक और दोनों को संदर्भित कर सकता है धर्मनिरपेक्ष कार्य; बाद के मामले में, प्रारंभिक ओपेरा की याद ताजा करने वाला एक रूप, आकार में केवल छोटा था, इसका मतलब था: इसमें संगत के साथ एक या एक से अधिक गायकों के लिए एरिया और गायन की एक श्रृंखला शामिल थी। बाख के काम में कैंटटा शैली अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गई, जो आमतौर पर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए लूथरन भजन (कोरल) के आधार पर कैंटटास लिखते थे। यह सभी देखेंओराटोरियो।

कैनज़ोन

(इतालवी कैनज़ोन, "गीत")। 16वीं शताब्दी में मेड्रिगल की तुलना में एक सरल संरचना के तथाकथित धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गीत। "कैनज़ोन" का अर्थ एक वाद्य यंत्र भी हो सकता है (कैनज़ोन डी सोनार, "खेलने के लिए गीत")। इंस्ट्रुमेंटल कैंजोना रिसरकार या फंतासी के रूप में समान है, केवल एक अधिक मोबाइल टेम्पो में भिन्न होता है। 18वीं और 19वीं सदी में ओपेरा रूप में एक छोटे, सरल एरिया को कैनज़ोन कहा जाता था - सामान्य, अधिक विस्तृत एरिया के विपरीत: उदाहरण के लिए, मोजार्ट में कैनज़ोन "वोई चे सैपेटे" है फिगारो की शादी. रूमानियत के युग में, गीत विषयों पर आधारित एक वाद्य रूप को कैनज़ोन कहा जा सकता है: उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी का दूसरा भाग।

कैनज़ोनेटा

(इतालवी कैनज़ोनेटा)। थोड़ा कैनजोना।

Capriccio, capriccio, caprice

(इतालवी कैप्रिसियो, फ्रेंच कैप्रिस)। पूरी तरह से मुक्त रूप का एक वाद्य यंत्र। 16वीं-18वीं शताब्दी में कैप्रिसियो एक पॉलीफोनिक, फ्यूग्यू काम था जो फंतासी, अमीरकार या कैनज़ोन के समान था ("कैप्रिसियो सोप्रा इल कुकु" जी। फ्रेस्कोबाल्डी द्वारा या बाख की दूसरी क्लैवियर पार्टिता से कैप्रिसियो)। 19 वीं सदी में यह शब्द एक शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति के काम (पगानिनी द्वारा एकल वायलिन के लिए 24 कैप्रिस), या एक कामचलाऊ प्रकृति के एक छोटे से टुकड़े (ब्राह्म द्वारा पियानो कैप्रिस सेशन 116), या एक आर्केस्ट्रा रचना जैसे लोक या पर पोटपौरी को संदर्भित करना शुरू कर दिया। उल्लेखनीय विषय (इटालियन कैप्रिसियोत्चिकोवस्की)।

चौरागा

(इतालवी चौकड़ी; लैटिन क्वार्टस से, "चौथा")। चार वादकों के लिए रचना, आमतौर पर सोनाटा चक्र के रूप में। सबसे आम स्ट्रिंग चौकड़ी: दो वायलिन, वायोला, सेलो। इस पहनावा के लिए साहित्य असाधारण रूप से समृद्ध है (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, ब्राह्म्स, 20 वीं शताब्दी के कई लेखक - उदाहरण के लिए, एम। रवेल, बी। बार्टोक, पी। हिंदमिथ, डी। डी। शोस्ताकोविच)। स्ट्रिंग चौकड़ी का अधिग्रहण बहुत महत्वपहले से ही 18 वीं शताब्दी के मध्य तक। नाम "चौकड़ी" चार गायकों के एक समूह के साथ या बिना संगत के भी हो सकता है (उदाहरण के लिए, वर्डी के ओपेरा से चौकड़ी रिगोलेटो) वाद्य चौकड़ी की अन्य रचनाएँ भी हैं।

पंचक

(इतालवी पंचक; लैटिन क्विंटस से, "पांचवां")। पांच वादकों के लिए रचना, आमतौर पर सोनाटा चक्र के रूप में। आमतौर पर, एक अन्य वाद्य यंत्र को स्ट्रिंग चौकड़ी में जोड़ा जाता है, जैसे कि शहनाई (ए मेजर में मोजार्ट पंचक, के। 581) या एक पियानो (एफ माइनर में ब्रह्म पंचक, ऑप। 88)। "चौकड़ी" शब्द की तरह, "पंचक" गायकों के एक समूह का उल्लेख कर सकता है (वैग्नर, नूर्नबर्ग मिस्टरसिंगर्स) पवन उपकरणों का पंचक काफी सामान्य है।

आचरण

(अव्य। कंडक्टस, कॉन्डुको से, "आई लीड", "साथ")। 12वीं-13वीं शताब्दी में। एक लैटिन पाठ, धर्मनिरपेक्ष या आध्यात्मिक में एक कोरल काम। आचरण पहले मोनोफोनिक थे, और फिर पॉलीफोनिक - दो, तीन या चार आवाजों के लिए। प्रारंभिक पॉलीफोनी के अन्य रूपों के विपरीत, आचरण एक स्वतंत्र रचना है; इसमें एक या किसी अन्य पूर्व-मौजूदा राग (तथाकथित कैंटस फर्मस) का उपयोग नहीं किया गया था। आचरण की एक अन्य विशेषता यह है कि सभी स्वरों में एकल पाठ और एकल लयबद्ध पैटर्न का उपयोग किया जाता है।

संगीत समारोह

(इतालवी संगीत कार्यक्रम, लैटिन संगीत कार्यक्रम से, "प्रतिस्पर्धा")। आमतौर पर - एक या एक से अधिक एकल कलाकारों और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए चक्रीय रूप की रचना। 1750 के बाद, कंसर्टो और सिम्फनी लगभग एक ही मॉडल पर बनाए जाते हैं, लेकिन, सिम्फनी के विपरीत, कंसर्टो में आमतौर पर तीन मूवमेंट होते हैं।

कंसर्टो ग्रोसो

(इतालवी कंसर्टो ग्रोसो, "बिग कॉन्सर्ट")। हाई बैरोक युग (शुरुआती 18 वीं शताब्दी) की एक शैली, आमतौर पर तीन-भाग (तेज़-धीमी-तेज़) या चार-भाग (धीमी-तेज़-धीमी-तेज़) चक्र जिसमें दो या दो से अधिक कॉन्सर्टो एकल कलाकार (कॉन्सर्टिनो) बाकी ऑर्केस्ट्रा या पहनावा (टुट्टी या रिपिएनो) के साथ "प्रतिस्पर्धा" करें।

कच्चा

(अंग्रेजी कैच, इटालियन कैसिया से, "हंट")। तीन या अधिक आवाजों के लिए वृत्ताकार, अंतहीन कैनन (अंग्रेजी पर्यायवाची - "गोल"), 17 वीं -18 वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीत में आम है। हेनरी पुरसेल द्वारा रचित लगभग पचास कैश ज्ञात हैं।

Madrigal

(इतालवी मैड्रिगेल)। पॉलीफोनिक कोरल संगीत की मुख्य शैलियों में से एक। एक प्रारंभिक, मध्ययुगीन मैड्रिगल (जैकोपो दा बोलोग्ना, फ्रांसेस्को लैंडिनो) एक दो या तीन आवाज वाला काम था जो नकली पॉलीफोनी की तकनीकों का इस्तेमाल करता था। वाद्य यंत्र आवाजों का समर्थन करने के लिए कार्य करता था या एक अंतराल था- "अभिनय आउट"। एक नियम के रूप में, मैड्रिगल को स्ट्रॉफिक रूप में बनाया गया था, लेकिन इसमें हमेशा एक अंतिम "रिटोर्नेलो" होता था जिसमें नई संगीत सामग्री दिखाई देती थी।

पुनर्जागरण मेड्रिगल का विकसित रूप सबसे पहले फ्रोटोला से प्रभावित था। अपने समय के संगीत की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक, पुनर्जागरण मैड्रिगल एक पॉलीफोनिक रूप (चार-, पांच- या छह-आवाज) बना रहा, लेकिन इसकी एक मजबूत होमोफोनिक (ऊर्ध्वाधर, कॉर्डल) शुरुआत भी थी। इतालवी धरती पर शैली का विकास जैकब आर्कडेल्टा या ओराज़ियो वेक्ची के सरल, कठोर गायन से लेकर बनावट में जटिल और लुका मारेंजियो, कार्लो गेसुल्डो और क्लाउडियो मोंटेवेर्डी जैसे लेखकों की भावनात्मक रूप से समृद्ध रचनाओं तक गया। अंग्रेजी मैड्रिगल (विलियम बर्ड, थॉमस मॉर्ले, ऑरलैंडो गिबन्स) का उदय अधिक संदर्भित करता है देर से अवधि. मैड्रिगल का फ्रांसीसी एनालॉग - चैनसन (क्लेमेंट जेनेक्विन) दृश्य, ओनोमेटोपोइक तकनीकों के व्यापक उपयोग द्वारा प्रतिष्ठित था। जर्मन कला में, मैड्रिगल के राष्ट्रीय संस्करण के रूप में पॉलीफोनिक गीत (झूठ) अन्य देशों की तरह व्यापक नहीं था, और इस शैली के सबसे प्रतिभाशाली स्वामी जर्मन (डचमैन ऑरलैंडो लासो, फ्लेमिंग जैकब रेनियर्ड) नहीं थे।

मार्च

(फ्रेंच मार्च)। वाद्य संगीत, आमतौर पर डबल मीटर में, मूल रूप से विभिन्न प्रकार के जुलूसों, सैन्य या नागरिक के साथ जाने का इरादा था। मार्च दो रूपों में मौजूद है - लागू और शैलीबद्ध; दूसरे रूप को स्वतंत्र कार्यों और चक्रों के भागों दोनों द्वारा दर्शाया जा सकता है। मार्च की संरचना सिद्धांत रूप में तीन-भाग है; पहला खंड - मुख्य विषय को एक तिकड़ी (एक या अधिक हो सकता है) से बदल दिया जाता है, इसके बाद पहले खंड का पुनर्मूल्यांकन किया जाता है। मार्च सैन्य ब्रास बैंड (उदाहरण के लिए, जे.एफ. सूसा द्वारा अमेरिका में लोकप्रिय टुकड़े) के साथ-साथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बीथोवेन, वैगनर, वर्डी, प्रोकोफिव) के लिए, पियानो के लिए (उदाहरण के लिए, बीथोवेन, सेशन 26 और) के लिए बनाए गए थे। 35) और अन्य रचनाओं के लिए। यह सभी देखेंमार्च।

मिनुएट।

द्रव्यमान

(लैटिन मिसा, जर्मन मेस्से, इंग्लिश मास)। मास, यूचरिस्टिक सेवा, कैथोलिक चर्च (रूढ़िवादी पूजा के समान) में मुख्य सेवा है। मास में अपरिवर्तनीय खंड होते हैं, जो किसी भी सेवा (साधारण) में उपयोग किए जाते हैं, और चर्च वर्ष (प्रोपरिया) के कुछ दिनों के लिए समर्पित अनुभाग होते हैं। द्रव्यमान की संरचना और ग्रंथ अंततः 11वीं शताब्दी तक बने थे। सेवा में पाँच मुख्य भाग होते हैं, जो इन भागों को खोलने वाले मंत्रों के पहले शब्दों के नाम पर होते हैं: काइरी, ग्लोरिया, क्रेडो, सैंक्टस, एग्नस देई। उनके बाद द्रव्यमान का अंत होता है (इटे, मिसा इस्ट एक्लेसिया, "जाओ, बैठक भंग हो गई है"; रूढ़िवादी मुकदमेबाजी में, बर्खास्तगी)। जन के संगीतमय अवतारों ने विभिन्न युगों की शैलियों को प्रतिबिंबित किया, जबकि सबसे कलात्मक रूप से हड़ताली कार्य अक्सर पूजा में उपयोग के लिए बहुत कम उपयोग के होते थे; यह भी हुआ कि जनता की रचना गैर-कैथोलिक संगीतकारों ने की थी। शैली के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में गुइल्यूम डी मचौक्स, गुइल्यूम ड्यूफे, जीन ओकेघेम, जोस्किन डेस प्रेसी, जियोवानी फिलिस्तीन, साथ ही बाख, हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, बर्लियोज़, वर्डी, फाउरे, स्ट्राविंस्की और अन्य द्वारा जनता है। यह सभी देखेंद्रव्यमान।

मोटेत

(अंग्रेजी, फ्रेंच मोटेट)। नाम 13 वीं शताब्दी में प्रकट होता है। और मुखर कार्यों को संदर्भित करता है जिसमें ग्रेगोरियन मंत्र मेलोडी (टेनोर) पॉलीफोनिक रूप से दो अन्य मेलोडिक लाइनों (डुप्लम और ट्रिपलम) के साथ संयुक्त होता है। इस तरह के कार्यों को मोटेट्स कहा जाने लगा जब मौखिक पाठ (मोट शब्द द्वारा निरूपित) को एक डुप्लम (इसलिए एक मोटेट कहा जाता है) में स्थानांतरित किया जाने लगा, अर्थात। एक आवाज में जो पहले सिर्फ मुखर थी। 13वीं शताब्दी में मोटेट्स, एक नियम के रूप में, बहु-पाठ थे, अर्थात्। अलग-अलग पार्टियों ने अलग-अलग पाठ सुनाए, चर्च और धर्मनिरपेक्ष दोनों, यह अलग-अलग भाषाओं में भी हुआ।

मध्ययुगीन एक के विपरीत, पुनर्जागरण का भाव केवल चर्च पाठ पर लिखा गया था, इस काम के लिए समान। हालांकि, इस रूप में भी, अलग-अलग आवाज़ों में शब्दों के उच्चारण की गैर-एक साथ संरक्षित किया गया था - अक्सर यह नकल के व्यापक उपयोग का परिणाम था, और यह विशेषता सामान्य रूप से मोटे शैली की सबसे विशिष्ट विशेषता बन गई।

बैरोक युग में, जब वाद्य विधाएं व्यापक हो गईं, तो मोटे की भूमिका को कैंटटा में स्थानांतरित कर दिया गया, अर्थात। वोकल-इंस्ट्रूमेंटल रूप में, लेकिन विशुद्ध रूप से मुखर मोटिव मौजूद है: विभिन्न प्रकार के समारोहों के लिए मोटेट्स की रचना की गई थी, और उनके लेखकों में हम उस युग के सबसे महान स्वामी पाते हैं। मोटेट का इतिहास लगभग सात शताब्दियों का है, और पश्चिमी चर्च संगीत के क्षेत्र में यह शैली केवल द्रव्यमान के लिए दूसरे स्थान पर है। पेरोटिन, गुइल्यूम डी मचौक्स, जॉन डंस्टेबल, गुइल्यूम ड्यूफे, जीन ओकेघेम, जैकब ओब्रेच्ट, जोस्किन डेस प्रेस, ऑरलैंडो लासो, फिलिस्तीन, थॉमस लुइस डी विक्टोरिया, विलियम बर्ड, हेनरिक शुट्ज़, बाख के कार्यों में गति के शानदार उदाहरण पाए जा सकते हैं। , मोजार्ट, मेंडेलसोहन, ब्रह्म और अन्य।

संगीतमय नाटक।

यह शब्द मुख्य रूप से वैगनर और उनके अनुकरणकर्ताओं के ओपेरा पर लागू होने पर प्रयोग किया जाता है। सेमी. ओपेरा; वैगनर, रिचर्ड।

नोक्टाँन

(फ्रेंच निशाचर, इतालवी नोटटर्नो, "रात")। 18वीं शताब्दी के अंत में इटालियन शब्द नॉटटर्नो जिसे शाम के मनोरंजन के लिए चैम्बर संगीत कहा जाता है। रूमानियत के युग में, निशाचर एक गेय वाद्य यंत्र है, जिसे अक्सर एक विकसित कॉर्डल बनावट द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। अपने पियानो के टुकड़ों को "निशाचर" कहने वाले पहले आयरिश संगीतकार और पियानोवादक जे. फील्ड थे; उनकी रचनाओं ने चोपिन के निशाचर और इस शैली के अन्य साहित्य के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। मेंडेलसोहन और डेब्यू के कार्यों में आर्केस्ट्रा निशाचर भी मिल सकता है।

ओपेरा।

ओरटोरियो।

ऑर्गनम

(ग्रीक ऑर्गन से लैटिन ऑर्गनम, "टूल", "टूल")। सबसे पहले पॉलीफोनिक रूपों में से एक, जिसे पहले सैद्धांतिक ग्रंथ में वर्णित किया गया था Musica Enchiriadis(सी। 900)। सबसे पुराने प्रकार का अंग, समानांतर, दो स्वरों से युक्त होता है - मुख्य एक, जिसमें ग्रेगोरियन मंत्र (स्वर प्रिंसिपलिस) का राग होता है और अतिरिक्त एक, जिसमें एक ही राग एक चौथाई या पाँचवाँ उच्च या निम्न (स्वर ऑर्गेनालिस) लगता है। ) बाद में उन्होंने तीसरी आवाज जोड़ना शुरू किया - मुफ्त काउंटरपॉइंट। प्रारंभिक अंग में, सभी आवाज़ों में एक ही लयबद्ध पैटर्न था और बिना बारलाइन के, फ्री मीटर में रिकॉर्ड किया गया था; बाद में, वोक्स ऑर्गेनालिस ने एक मेलिस्मेटिक चरित्र प्राप्त कर लिया, अर्थात। पाठ के प्रति शब्दांश में पहले से ही कई लयबद्ध इकाइयाँ थीं। पेरिस (लियोनिन, पेरोटिन) में नॉट्रे डेम कैथेड्रल के स्कूल के फ्रांसीसी मास्टर्स द्वारा बनाए गए ऑर्गेनम के नमूनों में, ऐसे खंड हैं जहां अनुभागों के साथ मुख्य पाठ की एक ध्वनि के लिए काउंटरपॉइंट की कई ध्वनियाँ हैं। जिसमें आवाजें एक मीटर में चलती हैं, लेकिन अलग-अलग मधुर सामग्री होती है। इसके बाद, इस तरह के मीट्रिक रूप से सजातीय लाइनों के लिए विभिन्न ग्रंथों के आवेदन ने एक नए पॉलीफोनिक रूप - मोटेट के उद्भव को प्रोत्साहन दिया।

पार्टिता

(इतालवी पार्टिटा लैटिन पार्स से, "भाग")। सचमुच - एक बहु-भाग रचना; इस नाम का इस्तेमाल जे.एस. बाख ने अपने कई वाद्य यंत्रों के लिए किया था।

पासकाग्लिया

(इतालवी पासकाग्लिया; स्पेनिश पासाकैल, "सड़क गीत")। शैली का स्रोत एक धीमा नृत्यत्रिपक्षीय आकार में, संभवतः स्पेनिश मूल का। बाद में, पासकाग्लिया को लगातार आवर्ती विषय पर विविधता कहा जाने लगा, जो अक्सर बास में स्थित होता था, लेकिन कभी-कभी अन्य आवाज़ों में। इस प्रकार, यह रूप चाकोन के बहुत करीब है, और अक्सर इसके समान होता है। 17 वीं शताब्दी के कीबोर्ड संगीत में पासकाग्लिया और चाकोन दोनों दिखाई देते हैं। शैली के सबसे प्रसिद्ध उदाहरण हैं, जे.एस. बाख द्वारा अंग के लिए सी माइनर में पासकैग्लिया, और बाद के समय में - आई. ब्राह्म्स द्वारा चौथी सिम्फनी के समापन में पासकैग्लिया, पी. हिंदेमिथ द्वारा चौथी स्ट्रिंग चौकड़ी में और में एस बार्बर द्वारा पहली सिम्फनी।

जुनून

(शाब्दिक रूप से "जुनून"; लैटिन पासियो से, "पीड़ा")। एक भाषण कृति जो उद्धारकर्ता के जीवन के अंतिम दिनों और क्रूस पर उसकी मृत्यु की कहानी कहती है; पाठ - चार सुसमाचारों में से एक के अनुसार।

देहाती

(फ्रांसीसी पादरी, "चरवाहा का संगीत")। 6/8 या 12/8 समय में एक सुंदर ब्रूडिंग माधुर्य के साथ एक टुकड़ा, जो अक्सर बास में अनुगामी ध्वनियों द्वारा समर्थित होता है, जो एक चरवाहे के बैगपाइप का प्रतिनिधित्व करता है। देहाती शैली अक्सर मसीह के जन्म के विषय से संबंधित कार्यों में पाई जाती है (उदाहरण के लिए, ए। कोरेली का कॉन्सर्टो ग्रोसो नंबर 8, क्रिसमस की छुट्टी के लिए लिखा गया; बाख का क्रिसमस ओरेटोरियो, मसीहाहैंडेल)।

गीत (रोमांस)

रूसी में, "गीत" और "रोमांस" शब्दों के बीच एक मूलभूत अंतर है: पहला मुख्य रूप से लोकगीत शैलियों को संदर्भित करता है, साथ ही साथ अलग - अलग प्रकारसंगीतकार के काम में उनका प्रसंस्करण और संशोधन; दूसरा - संगत के साथ आवाज के लिए काम करने के लिए, ज्यादातर पेशेवर और पेशेवर काव्य ग्रंथ, लेकिन कभी-कभी लोककथाएं (उदाहरण के लिए, 19 वीं शताब्दी का रूसी शहरी रोमांस, जो पेशेवर शैली का एक लोकप्रिय, लोकगीत संस्करण है)। जर्मन में, अंग्रेजी गीत के अनुरूप लाईड शब्द व्यापक है; वे दोनों अलग-अलग घटनाओं का उल्लेख कर सकते हैं।

लिड शब्द मिनेसिंगर्स (वाल्थर वॉन डेर वोगेलवेइड) के शिष्ट गीतों में प्रकट होता है; बाद में उन्होंने निरूपित किया: मास्टर्सिंगर्स के काम (उदाहरण के लिए, उनमें से सबसे प्रसिद्ध - हंस सैक्स); 16 वीं शताब्दी के पॉलीफोनिक गाने। (लुडविग सेनफ्ल, ऑरलैंडो लासो); 17वीं सदी के गीत बासो निरंतर प्रकार की एक संगत के साथ, जो किसी भी कुंजीपटल उपकरण (या सामान्य रूप से किसी भी उपकरण पर जहां तारों को निकालना संभव है) पर किया जाता था, कभी-कभी तारों या पवन यंत्रों (एडम क्राइगर) के साथ; अठारहवीं शताब्दी के गीत, जिसमें लोकगीतों की सादगी को परिष्कृत गीतवाद के साथ जोड़ा जाता है; हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के शानदार गाने; रोमांटिक युग के जर्मनी का कलात्मक गीत - अद्भुत का एक विशाल संग्रह मुखर गीत. रोमांटिक कला गीत के सबसे बड़े लेखक शुबर्ट (600 से अधिक गाने), शुमान, जी वुल्फ, आर फ्रांज, आर स्ट्रॉस और जी महलर थे। रूसी में, इन कार्यों के संबंध में "गीत" और "रोमांस" शब्द दोनों का उपयोग किया जाता है। उसी तरह, दोनों शब्दों को रूसी क्लासिक्स द्वारा इस शैली में काम करने के लिए लागू किया जा सकता है, ग्लिंका से प्रोकोफिव तक; आधुनिक लेखकों के कार्यों को अधिक बार "रोमांस" कहा जाता है, लेकिन कभी-कभी "गीत" भी (उदाहरण के लिए, बर्न्स, यसिनिन, ब्लोक के छंदों के लिए स्विरिडोव के गीत)।

अभिव्यक्ति "गीत रूप" अक्सर एक साधारण दो-भाग (ए-बी) या तीन-भाग (ए-बी-ए) वाद्य रूप को संदर्भित करता है जिसका स्रोत स्रोत के रूप में एक गीत होता है, आमतौर पर लोकगीत।

प्रस्तावना

(फ्रांसीसी प्रस्तावना; लैटिन प्रीलुडेरे से, "पहले खेलने के लिए")। एक वाद्य यंत्र जो बाद के संगीत के परिचय के रूप में कार्य करता है। 15वीं और 16वीं शताब्दी में प्रस्तावनाओं को कभी-कभी ल्यूट (फ्रांसेस्को स्पिनैचिनो) के लिए या कॉर्ड बनावट में क्लैवियर (विलियम बर्ड, जॉन बुल) के लिए छोटे टुकड़े कहा जाता था। 17वीं सदी से शुरू। प्रस्तावना फ्यूग्यू के साथ एक चक्र बनाती है, जैसे, उदाहरण के लिए, में वेल-टेम्पर्ड क्लैवियरबाख, या एक सुइट खोलता है ( अंग्रेजी सुइटबाख), या कोरल (कोरल प्रस्तावना) के गायन के लिए एक परिचय के रूप में कार्य करता है। 19 वीं सदी में एक ऑपरेटिव ओवरचर, विशेष रूप से मुक्त रूप में लिखा गया, एक प्रस्तावना भी कहा जा सकता है। उसी समय, एक स्वतंत्र शैली के पदनाम के रूप में "प्रस्तावना" नाम पियानो साहित्य (चोपिन, राचमानिनोव, स्क्रिपिन) के साथ-साथ आर्केस्ट्रा साहित्य (डेबसी की सिम्फोनिक प्रस्तावना) में दिखाई देता है। एक फौन की दोपहर).

असंबद्ध काव्य

(ग्रीक रैप्सोडिया; रैप्टिन से, "टू स्टिच", "कंपोज़", "कंपोज़" और ओड, "गीत")। रैप्सोडी को एक वाद्य (कभी-कभी मुखर - उदाहरण के लिए, ब्रह्म द्वारा) रचना कहा जा सकता है, जो एक स्वतंत्र, कामचलाऊ, महाकाव्य शैली में लिखी गई है, कभी-कभी वास्तविक लोक रूपांकनों सहित ( हंगेरियन धुनलिस्ट्ट, ब्लूज़ रैप्सोडीगेर्शविन)।

भाषण

(इतालवी. पुनरावर्तक; गायन से, "सुनना", "जोर से पढ़ें", "बताएं")। मेलोडाइज्ड भाषण, या संगीत पाठ, पहली बार 16 वीं शताब्दी के शुरुआती ओपेरा में इस्तेमाल किया गया था, हालांकि पाठ की जड़ें कैथोलिक लिटुरजी (कैंटस प्लेनस) के प्राचीन गायन में कोई संदेह नहीं है। निर्दलीय के रूप में अभिव्यक्ति के साधनसस्वर पाठ विशेष रूप से प्रारंभिक बारोक काल में खेती की गई थी: गायन में, संगीतकारों ने एक सामान्यीकृत रूप में प्राकृतिक भाषण स्वरों को पुन: पेश करने की कोशिश की, माधुर्य और सद्भाव के माध्यम से उनके अर्थ को बढ़ाया। फिर पाठ आमतौर पर एक क्लैवियर या अंग के साथ लगता था, और बास लाइन को तार या पवन उपकरणों द्वारा दोहराया गया था। 17वीं-19वीं शताब्दी के ओपेरा और भाषण में। पाठ ने नाटकीय कार्रवाई के विकास की सेवा की: इसने पात्रों की बातचीत या एकालाप को पुन: प्रस्तुत किया, जो कि एरियस, पहनावा और गायक मंडलियों के बीच रखे गए थे। इटालियन रीसिटेटिवो सेको ("ड्राई रिसिटेटिव") में सबसे सरल पाठ कहा जाता था: यह मुक्त लय में किया जाता था और केवल कभी-कभी कॉर्ड द्वारा समर्थित होता था। फिर एक अधिक मधुर और अभिव्यंजक सस्वर पाठ प्रबल होने लगा (के.वी. पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा। बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के समापन में अभिव्यंजक वाद्य पाठ का एक शानदार उदाहरण निहित है।

रीचरकार

(इतालवी रिसरकार; रिसरकेयर से, "टू सीक")। एक वाद्य रूप, 16वीं-17वीं शताब्दी की कला में बहुत आम है। यह आवर्ती विषयों की निरंतर खोज (जो शीर्षक में परिलक्षित होता है) और रचना की समग्र संरचना में उनके स्थान की विशेषता है। फंतासी की तरह, वाद्य क्षेत्र में रिसरकार मुखर क्षेत्र में मोटेत से मेल खाती है: यह रूप कई धुनों के क्रमिक फ्यूग्यू विकास से उत्पन्न होता है। मोटेट के विपरीत, जहां नए विषयों का उद्भव नई काव्य (या गद्य) पंक्तियों की उपस्थिति के कारण होता है, रिसरकारा में प्रधानता अभी भी एक विषय से संबंधित है, और इसलिए इस रूप को अत्यधिक विकसित फ्यूग्यू का अग्रदूत माना जा सकता है बाख युग के। शब्द "रिचरकार" एक मुक्त वाद्य शैली में लिखे गए गैर-अनुकरणीय कार्य का भी उल्लेख कर सकता है और चरित्र में एक टोकाटा की याद दिलाता है। सेमी।फुगा

रोण्डो

(फ्रेंच रोंडो; रोंड से, "सर्कल")। सबसे पुराने गायन और नृत्य रूपों में से एक। विशिष्ट 13वीं सदी के रोंडो एक होमोफ़ोनिक (गैर-पॉलीफ़ोनिक) काम था: उत्तरी फ़्रांस के सैनिकों ने अपने गीतों के प्रत्येक श्लोक को दोहराए जाने वाले परहेज के साथ घेर लिया (फॉर्म "विरले" ) . गिलौम डी मचौक्स, गाइल्स बेंचोइस और गिलाउम ड्यूफे जैसे संगीतकारों के लिए, रोंडो-वीरेले पॉलीफोनिक बन गए। 13वीं सदी के स्पेनिश कैंटीगास में। - वर्जिन मैरी को समर्पित भजन - इसी तरह की संरचनाओं का इस्तेमाल किया गया था, और वे 14 वीं शताब्दी के इतालवी बल्लाटा में भी हुए थे। और 16वीं सदी के स्पेनिश विलेनिको। 17वीं शताब्दी में रोंडो ने नृत्य के एक वाद्य सूट के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया (एफ। कूपरिन, जे। चंबोनियर, जे.एफ. रमेउ): बार-बार मना करने से विभिन्न एपिसोड एक दूसरे से अलग हो गए।

फ्रांसीसी रूप (रोंडो) का इतालवी एनालॉग 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। स्वतंत्र वाद्य टुकड़ों को नामित करने के लिए। इस रोंडो का संरचनात्मक सिद्धांत नए विषयों को उजागर करने वाले एपिसोड के लिए एक फ्रेम के रूप में एक दोहराए जाने वाले खंड की उपस्थिति था। रोंडो का मुख्य प्रकार: ए-बी-ए-सी-ए। 18वीं शताब्दी के अंत तक रोंडो-आकार के रूप अधिक जटिल हो गए (А-В-А-С-А-В-А) और विभिन्न रूपों (А-В-А 1 –В-А 2 –С-А 3 ...) या यहां तक ​​​​कि ( विकास मुख्य विषयों के माध्यम से) सोनाटा के लिए।

क्रम

(अव्य। अनुक्रम, "निम्नलिखित", "क्या अनुसरण करता है")। कैथोलिक मास में "एलेलुइया" मंत्र का संगीत और पाठ्य विस्तार। लगभग 10वीं सी. जुबली के लिए एक अतिरिक्त लैटिन पाठ (ट्रॉप्स) संलग्न करने के लिए प्रथा फैल गई (मेलिस्मेटिक मंत्र जो "हेलेलुजाह" को समाप्त करता है) और पहले अलग-अलग स्वरों का उपयोग किया जाता था (सबसे अधिक बार "ए" शब्द "हालेलुजाह" के अंतिम स्वर के रूप में)। नतीजतन, लैटिन लिटर्जिकल कविता की एक स्वतंत्र शैली उत्पन्न हुई - अनुक्रम, मुख्य रूप से से जुड़ा हुआ है सार्वजनिक छुट्टियाँचर्च वर्ष। मध्य युग में, सैकड़ों अलग-अलग अनुक्रमों का प्रदर्शन किया गया था, लेकिन ट्रेंट की परिषद (1545) के आदेश से उन्हें चार अनुक्रमों के अपवाद के साथ, मुकदमेबाजी से हटा दिया गया था: प्रसिद्ध Irae मर जाता है(न्याय दिवस के बारे में) लौडा सायन सल्वाटोरम(प्रभु के शरीर के पर्व पर), वेनी पवित्र आत्मा(ट्रिनिटी के पर्व पर), विक्टिमाई पास्चली लाउड्स(ईस्टर); बाद में अनुक्रम की भी अनुमति दी गई स्टैबैट मेटर(देवता की माँ)।

षट्क

(जर्मन सेक्सेट; लैटिन सेक्स्टस से, "छठा")। यह शब्द आमतौर पर छह कलाकारों के लिए सोनाटा चक्र के रूप में लिखे गए कार्य को संदर्भित करता है। एक सेक्सेट की संरचना भिन्न हो सकती है; अक्सर यह दो जोड़े गए उपकरणों के साथ एक स्ट्रिंग चौकड़ी है (उदाहरण के लिए, मोजार्ट का सेक्सेट एफ मेजर में, के। 522, चौकड़ी और दो हॉर्न के लिए, बी फ्लैट मेजर में ब्रह्म्स सेक्सेट, ऑप। 18, दो वायलिन के लिए, दो वायलस और दो सेलोस)। नाम "सेक्सटेट" संगत के साथ या बिना एक मुखर पहनावा का भी उल्लेख कर सकता है (ओपेरा में सेक्सेट फिगारो की शादीमोजार्ट और लूसिया डि लम्मरमूरडोनिज़ेट्टी)।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

(फ्रेंच सेरेनेड, इटालियन सेरेनाटा, "शाम का संगीत" या "शाम का मनोरंजन")। 18वीं शताब्दी के अंत तक इस नाम का अर्थ अब शाम या रात का प्रदर्शन नहीं है (उदाहरण के लिए, छोटी रात का संगीत, ऐन क्लेन नचत्मुसिकोमोजार्ट द्वारा)। डायवर्टिसमेंट की तरह, सेरेनेड एक छोटे वाद्य यंत्र के लिए रचना की एक सामान्य शैली थी, जिसने सूट की लुप्त होती शैली की विशेषताओं और भविष्य की ओर निर्देशित सिम्फनी की शैली को जोड़ा। सेरेनेड में एक ओर, मिनुएट्स, मार्च और इसी तरह के अन्य शामिल थे, और दूसरी ओर, सोनाटा या रोंडो-सोनाटा रूपों में लिखे गए बदलाव और आंदोलन। मोजार्ट, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की और ड्वोरक की विरासत में बहुत प्रसिद्ध वाद्य सेरेनेड पाए जा सकते हैं। एक मुखर शैली के रूप में, सेरेनेड प्रिय के लिए एक अपील है, जिसे एक बार रात में एक महिला की खिड़की के नीचे किया जाता है (उदाहरण: एक सेरेनेड डॉन जुआनमोजार्ट, शुबर्ट रोमांस शाम की सैर).

सिम्फोनिक कविता।

एक कार्यक्रम आर्केस्ट्रा रचना एक शैली है जो रूमानियत के युग में व्यापक हो गई और इसमें एक कार्यक्रम सिम्फनी और एक कॉन्सर्ट ओवरचर (आर। स्ट्रॉस, लिस्ट्ट, स्मेटाना, रिमस्की-कोर्साकोव, आदि) की विशेषताएं शामिल हैं।

शेरज़ो

(इतालवी scherzo, "मजाक")। 18वीं शताब्दी के मध्य से यह शब्द एक चंचल प्रकृति के वाद्य या मुखर टुकड़ों के नामों में पाया जाता है (क्लाउडियो मोंटेवेर्डी, Scherzi Musicali, 1607; जोहान गॉटलिब वाल्टर, वायलिन सोलो के लिए शेरज़ो, 1676)। 1750 के बाद, scherzo एक विशेष रूप से वाद्य शैली बन गया, जिसकी विशेषता तेज़ रफ़्तारऔर, एक नियम के रूप में, एक त्रिपक्षीय आकार। इस समय, scherzo मुख्य रूप से सोनाटा चक्र (सिम्फनी, चौकड़ी) के भाग के रूप में पाया जाता है। बीथोवेन की सिम्फनी (दूसरे के साथ शुरुआत) में शेरज़ो का विशेष महत्व है, जहां यह अंत में उस जगह को विस्थापित करता है जो पहले इस स्थान पर था। scherzo आमतौर पर minuet (scherzo - trio - scherzo) से विरासत में मिले तीन-भाग के रूप को बरकरार रखता है; कभी-कभी कई तिकड़ी भी दिखाई दे सकती हैं (उदाहरण के लिए, ब्रह्म की दूसरी सिम्फनी में)। चोपिन, ब्रह्म और उसी युग के अन्य संगीतकारों की कृतियों में, scherzo भी स्वतंत्र हो जाता है। पियानो शैली: ये मुख्य रूप से गेय सामग्री की तिकड़ी के साथ एक उग्र तेज चरित्र के छोटे टुकड़े हैं। उपशीर्षक "scherzo" ने अपनी सिम्फोनिक कविता को P.Duc दिया द सोर्सरर्स अप्रैन्टिस.

सोनाटा

(इतालवी सोनाटा; सोनारे से, "टू साउंड")। पर सटीक अर्थशब्द - पियानो या स्ट्रिंग या पियानो के साथ पवन वाद्य यंत्र के लिए एक बहु-भाग रचना। सोनाटा रूप एक मौलिक संरचना है जिसका उपयोग अक्सर एकल वाद्य सोनाटा के पहले (और अन्य में भी) भागों में किया जाता है, वाद्य यंत्रों, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम आदि के लिए काम करता है। सोनाटा रूप का अर्थ यह है कि विषयों की पहली उपस्थिति ( प्रदर्शनी) को उनके विकास (विकास) से बदल दिया जाता है और फिर वापसी (पुनरावृत्ति) कर दी जाती है। सोनाटा फॉर्म के इतिहास और "सोनाटा" शब्द के संभावित अर्थों के बारे में अधिक जानकारी सेमी. सोनाटा। रूप की किस्में हैं: रोंडो-सोनाटा - एक प्रकार जो अक्सर सिम्फोनिक चक्रों के फाइनल में दिखाई देता है और सोनाटा (प्रदर्शन, विकास, पुनरावृत्ति) और रोंडो (विकासशील वर्गों में पहली थीम की वापसी) की विशेषताओं को जोड़ता है; सोनाटीना (शाब्दिक रूप से: "छोटा सोनाटा") - इसमें या तो एक नियमित सोनाटा की तुलना में कम हिस्से होते हैं, या भाग स्वयं सरल और छोटे होते हैं (एम। क्लेमेंटी द्वारा पियानो के लिए सोनाटिनस, वायलिन के लिए और एफ। शुबर्ट द्वारा पियानो)। सिद्धांत रूप में, "सोनाटा" शब्द शुरुआती लोगों के लिए आसान टुकड़ों पर लागू होता है, लेकिन सोनाटिनास भी हैं (उदाहरण के लिए, पियानो चक्रएम. रवेल), जिसके लिए कलाकार से महत्वपूर्ण तकनीकी कौशल की आवश्यकता होती है।

सुइट

(फ्रेंच सुइट, "अनुक्रम")। नाम का अर्थ है ओपेरा, बैले, नाटक के लिए संगीत आदि से वाद्य यंत्रों (शैलीबद्ध नृत्य) या वाद्य अंशों का एक क्रम। सेमी. सुइट।

टेकट्टा

(इतालवी टोकाटा)। 16वीं शताब्दी के अंत से यह शीर्षक मुक्त सुधारात्मक तरीके से लिखे गए कीबोर्ड उपकरणों के लिए रचनाओं को संदर्भित करता है। टोकाटा शब्द का अर्थ है "स्पर्श", "स्ट्राइक", इस मामले में सोनाटा के विपरीत, चाबियों पर एक छोटा झटका, यानी। तार वाले या पवन उपकरणों की "ध्वनि"। इसके अलावा, "टोकाटा" शब्द की उत्पत्ति एक पहले के युग की ओर इशारा करती है, जब यह शब्द एक सैन्य ड्रम, या पीतल की धूमधाम (उदाहरण के लिए, ओपेरा से टोकाटा) द्वारा पीटे गए ताल को संदर्भित करता है। Orpheusमोंटेवेर्डी)। 16 वीं शताब्दी में कीबोर्ड के लिए टोकाटा। (एंड्रिया और गियोवन्नी गैब्रिएली, लुज़ास्को लुज़ाची) ने आम तौर पर क्लैवियर तकनीक का इस्तेमाल किया और कलाप्रवीण व्यक्ति कार्यों में बदल गया, जहां कामचलाऊ मार्ग गंभीर कोरल ध्वनियों के साथ वैकल्पिक थे। कुछ टोकाटा में (विशेषकर क्लाउडियो पेरुलो और जे. फ्रेस्कोबाल्डी के) पॉलीफोनिक खंड होते हैं। टोकाटा का उपयोग राइसकार या फ्यूग्यू के परिचय के रूप में भी किया जाता था। आधुनिक समय के टोकाटास (शुमान, डेब्यू, रवेल, प्रोकोफिव) पियानो के टुकड़े हैं जो संगीत कार्यक्रम की शैली के करीब हैं।

तिकड़ी

(इतालवी तिकड़ी; लैटिन ट्रेस से, त्रि, "तीन")। तीन कलाकारों के लिए संगीतमय टुकड़ा। शास्त्रीय युग में तीनों एक प्रकार के वाद्य संगीत के रूप में व्यापक हो गए जो सोनाटा रूप का इस्तेमाल करते थे। सबसे आम हैं पियानो (वायलिन, सेलो, पियानोफोर्ट) और स्ट्रिंग (वायलिन, वायोला, सेलो) तिकड़ी। एक मुखर तिकड़ी (संगत के साथ या बिना) को आमतौर पर टरसेट कहा जाता है।

शब्द "तिकड़ी" भी एक minuet, scherzo, मार्च या अन्य तीन-भाग के रूप के मध्य भाग को संदर्भित करता है। इस अर्थ में, तीनों को आम तौर पर मुख्य विषयगत सामग्री के प्रदर्शन और इसकी पुनरावृत्ति के बीच एक विपरीत खंड के रूप में समझा जा सकता है। पुराने दिनों में, इस खंड की रचना तीन एकल वाद्ययंत्रों के लिए की गई थी, और "तिकड़ी" शब्द ही कंसर्टो ग्रोसो शैली के स्वर्ण युग के बाद उपयोग में रहा, हालांकि रचनाओं के मध्य खंड अब तीन के लिए नहीं थे, लेकिन इसके लिए अधिक उपकरण।

तिकड़ी

तीन, लेकिन अधिक उपकरणों के लिए।

तिकड़ी सोनाटा

(इतालवी तिकड़ी-सोनाटा)। बैरोक युग के कक्ष वाद्य संगीत का मुख्य रूप। एक तिकड़ी सोनाटा दो उच्च वाद्ययंत्रों के लिए बनाई गई थी, आमतौर पर वायलिन, और एक बेसो निरंतर, आमतौर पर एक सेलो और किसी प्रकार के कीबोर्ड उपकरण या ल्यूट द्वारा दर्शाया जाता है - इस प्रकार, तीन नहीं, बल्कि चार कलाकारों की आवश्यकता होती थी। सभी यूरोपीय संगीत केंद्रों में तिकड़ी सोनाटा का उदय 1625 से 1750 तक की अवधि थी, फिर, रचना के एक कार्यात्मक रूप से आवश्यक तत्व के रूप में बेसो निरंतर की मृत्यु के कारण, तीनों सोनाटा का एक स्ट्रिंग चौकड़ी में पुनर्जन्म हुआ था। तिकड़ी-सोनाटा शैली एक पुराने वाद्य नृत्य सूट की विशेषताओं को एक नई कलाप्रवीण व्यक्ति स्ट्रिंग बजाने की तकनीक, पुरानी पॉलीफोनिक और नई होमोफोनिक शैलियों के तत्वों के साथ जोड़ती है; तीनों सोनाटा के लिए, सोनाटा रूप में विषयगत विकास के तरीकों की प्रत्यक्ष प्रत्याशा भी विशिष्ट है। तिकड़ी सोनाटा के मुख्य प्रकार थे: सोनाटा दा चिसा ("चर्च सोनाटा", संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है) और सोनाटा दा कैमरा ("होम सोनाटा", घर पर प्रदर्शन)। दूसरा प्रकार कई मायनों में एक सूट जैसा दिखता है; पहला, जिसमें चार भाग होते हैं (धीमा - तेज - धीमा - तेज), कुछ हद तक बारोक ओवरचर के पास पहुंचा। 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक उनके बीच मतभेद लगभग मिट चुके हैं। तीनों सोनाटास के उत्कृष्ट लेखकों में हम एस. रॉसी, जी. लेग्रेन्ज़ी, ए. कोरेली, डी. बक्सटेहुड, जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल और जे.एम. लेक्लेर; यह शैली बाद में भी पाई जाती है - उदाहरण के लिए, ग्लक और हेडन में।

प्रस्ताव

(फ्रेंच ouverture, "उद्घाटन")। नाम मूल रूप से एक ओपेरा से पहले किए गए एक आर्केस्ट्रा परिचय के लिए संदर्भित किया गया था, लेकिन जल्द ही अन्य शैलियों के कार्यों के लिए परिचय का मतलब आया, जैसे कि कैनटाटा या वाद्य सूट। यह शब्द 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कोर्ट ओपेरा में एक पूरी तरह से निश्चित अर्थ प्राप्त करता है, अर्थात् जेबी लुली से। इस तरह के एक फ्रांसीसी ओवरचर में आवश्यक रूप से तीन खंड होते हैं: धीरे-धीरे - जल्दी - धीरे-धीरे। धीमे खंड, आमतौर पर एक विरामित लय में बने रहते थे, गंभीर अदालत समारोह से जुड़े थे; तेजी से वर्गों में, काम की संगीत बनावट विषयों के फ्यूग्यू विकास द्वारा प्रदान की गई थी। इतालवी ओपेरा ओवरचर, जिसने अंततः ए। स्कारलाटी के काम में आकार लिया, को "सिनफ़ोनिया" कहा गया और इसमें तीन खंड भी शामिल थे, लेकिन टेम्पो के विपरीत क्रम में: तेज - धीमा - तेज। सिम्फनी की शैली इस तरह के एक ओवरचर से विकसित हुई ( सेमी. सिम्फनी), और यहां तक ​​कि 1793 में भी हेडन की सिम्फनी को "ओवरचर्स" कहा जाता था, जब वे लंदन में प्रदर्शन किए जाते थे। 18वीं शताब्दी के अंत में ओपेरा ओवरचर मुख्य रूप से सोनाटा रूप में रचित थे और व्यावहारिक रूप से शास्त्रीय सोनाटा-सिम्फनी चक्र के पहले भाग से ज्यादा कुछ नहीं दर्शाते थे। कुछ संगीतकारों (उनमें से ग्लक, मोजार्ट और बीथोवेन) ने ओपेरा ओवरचर्स में संबंधित ओपेरा के विषयों को शामिल करना शुरू कर दिया। नाटक थिएटर के लिए संगीत की शैली में शास्त्रीय दृश्य भी पाए जाते हैं (सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण है एग्मोंटबीथोवेन)। अगले युग के ओपेरा में ओवरचर, सोनाटा रूप की विशेषताओं को बनाए रखते हुए, ओपेरा की सामग्री की अपनी विषयगत सामग्री की एक संक्षिप्त संगीत रीटेलिंग में अधिक से अधिक बदल जाते हैं। कॉन्सर्ट ओवरचर्स प्रोग्राम-प्रकार के सिम्फोनिक संगीत (मेंडेलसोहन, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की) की एक स्वतंत्र शैली के रूप में भी दिखाई देते हैं।

कल्पना

(ग्रीक फंतासिया)। वाद्य रचना एक बहुत ही मुक्त निर्माण की है; इसमें, जैसा कि अंग्रेजी संगीतकार और सिद्धांतकार टी। मॉर्ले ने कहा, "संगीतकार किसी चीज से जुड़ा नहीं है" (मॉर्ले का मतलब मौखिक पाठ था)। 16वीं शताब्दी में फंतासी, एक नियम के रूप में, एक पॉलीफोनिक शैली में ल्यूट, क्लैवियर या वाद्य पहनावा के लिए बनाई गई थी, जो राइसकार या कैनजोना शैली की याद दिलाती है। 17-18 शताब्दियों में। शैली एक सुधारात्मक प्रकृति के तत्वों के साथ तेजी से समृद्ध हो रही है - उदाहरण के लिए, बक्सटेहुड, बाख, मोजार्ट द्वारा अंग और क्लैवियर कार्यों में। 19 वीं सदी में नाम "फंतासी" का अर्थ है वाद्य यंत्र, मुख्य रूप से पियानो के टुकड़े, कुछ हद तक स्थापित रूपों से मुक्त (उदाहरण के लिए, सोनाटा क्वासी उना फंतासिया - चांदनी सोनाटाबीथोवेन, चोपिन और शुमान की कल्पनाएँ)। फंतासी को किसी चुने हुए विषय पर कामचलाऊ व्यवस्था भी कहा जा सकता है (उदाहरण के लिए, फंतासी रमता जोगीउसी नाम के रोमांस के विषय पर शुबर्ट, थॉमस टैलिस द्वारा एक थीम पर फंतासीवॉन विलियम्स)।

पर अंग्रेजी भाषास्वैच्छिक शब्द, "फंतासी" के अर्थ के समान, एंग्लिकन चर्च सेवा की संगीत व्यवस्था का उल्लेख कर सकता है (कार्यक्रम के दौरान या पूजा के अंत में लगने वाले कामचलाऊ खंड) या मुक्त-रूप वाद्य कार्यों (इस शैली के स्वामी थे) जॉन ब्लो और हेनरी पुरसेल)।

फ्रोटोला

(इतालवी फ्रोटोला, फ्रोटा "भीड़" से)। पुनर्जागरण मेड्रिगल के अग्रदूत, फ्रोटोला की खेती मुख्य रूप से उत्तरी इटली में 15वीं सदी के अंत और 16वीं शताब्दी की शुरुआत में की गई थी। फ्रोटोलस ताल की जीवंतता के लिए उल्लेखनीय थे, वे तीन या चार-आवाज बनावट में बनाये गये थे, और अक्सर एक गायक द्वारा वाद्य संगत के साथ प्रदर्शन किया जाता था।

लोप

(अव्य।, इटाल। फुगा, "रनिंग")। नकली पॉलीफोनी के उपयोग पर आधारित एक कार्य। फ्यूग्यू का रूप, जो बाख के काम में पूर्णता तक पहुँच गया है, विभिन्न काउंटरपॉइंट तकनीकों और विभिन्न रूपों के लंबे विकास का परिणाम है, जिसमें कैनन, मोटेट और रिसरकार शामिल हैं। फ़्यूज़ किसी भी संख्या में आवाज़ों (दो से शुरू) के लिए बनाये जाते हैं। एक स्वर में विषय (नेता) के बयान के साथ फ्यूग्यू खुलता है, फिर अन्य आवाजें उसी विषय के साथ क्रमिक रूप से प्रवेश करती हैं। विषय के दूसरे कार्य को, अक्सर इसकी भिन्नता के साथ, उत्तर कहा जाता है; जबकि उत्तर लगता है, पहली आवाज अपनी मधुर रेखा विकसित करना जारी रखती है - यह उत्तर (प्रतिवाद) का प्रतिवाद करती है। डबल फ़्यूज़ में, इस तरह के काउंटरपॉइंट दूसरे विषय (काउंटर-थीम) के अर्थ को लेते हैं। सभी स्वरों का परिचय फ्यूग्यू की प्रदर्शनी का निर्माण करता है। प्रदर्शनी के बाद या तो एक काउंटर-एक्सपोज़िशन (दूसरा प्रदर्शनी) या पूरे विषय या उसके तत्वों (एपिसोड) का पॉलीफोनिक विस्तार हो सकता है। जटिल फ़्यूज़ में, विभिन्न प्रकार की पॉलीफ़ोनिक तकनीकों का उपयोग किया जाता है: वृद्धि (विषय की सभी ध्वनियों के लयबद्ध मूल्य में वृद्धि), कमी, उलटा (उलट: विषय के अंतराल को विपरीत दिशा में लिया जाता है - उदाहरण के लिए, इसके बजाय क्वॉर्ट अप, क्वार्ट डाउन), स्ट्रेट्टा (एक दूसरे पर "अतिव्यापी" आवाजों की त्वरित प्रविष्टि), और कभी-कभी समान तकनीकों का एक संयोजन। वाद्य और स्वर दोनों रूपों में फ्यूग्यू शैली का बहुत महत्व है। फ़्यूज़ स्वतंत्र टुकड़े हो सकते हैं, एक प्रस्तावना, टोकाटा, आदि के साथ संयुक्त, और अंत में, वे एक बड़े काम या चक्र का हिस्सा हो सकते हैं। फ़्यूग्यू की विशेषता वाली तकनीकों का उपयोग अक्सर सोनाटा रूप के विकासशील वर्गों में किया जाता है।

डबल फ्यूग्यू, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, दो विषयों पर आधारित है जो एक साथ या अलग-अलग प्रवेश कर सकते हैं और विकसित हो सकते हैं, लेकिन अंतिम खंड में वे आवश्यक रूप से काउंटरपॉइंट में संयुक्त होते हैं। यह सभी देखेंफुगा

कोरल

(जर्मन कोरल)। प्रारंभ में, ग्रेगोरियन मोनोफोनिक चर्च मंत्र को कोरल कहा जाता था; बाद में यह नाम लूथरन भजनों को सौंपा गया। मार्टिन लूथर, जिन्होंने यह सुनिश्चित करने की मांग की कि सभी पैरिशियन पूजा में भाग लें, इसमें सामुदायिक गायन के लिए उपयुक्त भजन पेश किए। इस प्रकार कोरल, एक अलग भजन के रूप में और एक बड़ी रचना के हिस्से के रूप में, प्रोटेस्टेंट लिटुरजी का केंद्र बन गया। कोरल के संगीत स्रोत थे: क) चर्च के भजन जो सुधार से पहले मौजूद थे; बी) धर्मनिरपेक्ष गीत; ग) ग्रंथों के साथ नवनिर्मित धुन, जिनमें सुधारवादी भजन सबसे प्रसिद्ध है ऐन" उत्सव बर्ग इस्तर गोट (मजबूत गढ़ हमारे भगवान) 16वीं, 17वीं और 18वीं शताब्दी की शुरुआत के लगभग सभी जर्मन स्वामी। संसाधित कोरल धुन। कोरल अन्य धार्मिक रचनाओं का आधार भी बनते हैं, जिनमें शामिल हैं: 1) कोरल प्रस्तावना - कोरल के माधुर्य पर आधारित एक अंग टुकड़ा और सामुदायिक गायन के परिचय के रूप में कार्य करना; 2) कोरल फंतासी - एक अंग का टुकड़ा जो कोरल के माधुर्य को एक सुधारात्मक तरीके से विकसित करता है; 3) कोरल पार्टिता - एक कोरल के विषय पर एक बड़े पैमाने पर वाद्य कार्य; 4) कोरल मोटेट - एक विस्तृत कोरल वर्क; 5) कोरल कैंटटा - लूथरन भजनों की धुनों का उपयोग करते हुए गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़ा काम। सबसे उत्तम कोरल रचनाएँ जो हमारे पास आई हैं, वे माइकल प्रिटोरियस और जे.एस. बाख की हैं।

chaconne

(स्पेनिश चाकोना, इटालियन सियाकोना)। मूल रूप से - एक धीमा तीन-भाग वाला नृत्य; बाद में - बास आवाजों (बासो ओस्टिनैटो) में अलग-अलग बेसो कंटिन्यू या एक मेलोडिक लाइन (या कॉर्ड प्रोग्रेस) पर आधारित एक रचना। चाकोन पासकाग्लिया के बहुत करीब है। ये दोनों पहली बार 17वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई देते हैं। कीबोर्ड उपकरणों के लिए काम करता है। शैली का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण एकल वायलिन के लिए डी माइनर में पार्टिटा से बाख का चाकोन है। एक अपरिवर्तनीय राग प्रगति पर किसी भी भिन्नता के रूप में "चाकोन" नाम का उल्लेख करने की वर्तमान प्रवृत्ति है, लेकिन इस तरह का संकुचित दृष्टिकोण शब्द के ऐतिहासिक अर्थ के अनुरूप नहीं है।

गीत

(फ्रेंच चैनसन, "गीत"; रूसी में, शब्द "चैनसन" स्त्रीलिंग है और गिरावट नहीं करता है)। इसलिए वे न केवल गीत कहते हैं, बल्कि वाद्य के टुकड़ेस्वर शैली में। फ्रांस के धर्मनिरपेक्ष संगीत में, कई प्रकार के चांसन थे: 1) मध्यकालीन संकटमोचनों और ट्रौवेर्स के गीत; 2) 14वीं शताब्दी के नृत्य गीत। (गिलौम डी माचो); 3) 15वीं और 16वीं शताब्दी के पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक गायन। (गिल्स बेंचोइस और गिलाउम डुफे, जीन ओकेगेम, जैकब ओब्रेक्ट, जोस्किन डी प्रेस); यह शैली इतालवी पुनर्जागरण मैड्रिगल (क्लेमेंट जेनेक्विन, ऑरलैंडो लासो, थॉमस क्रेकियन) के फ्रांसीसी संस्करण में अपने चरम पर पहुंचती है। बाद में, "चैनसन" नाम एक लोकप्रिय प्रकार के एक छोटे स्ट्रॉफिक गीत या पियानो संगत के साथ आवाज के लिए फ्रांसीसी रोमांस का उल्लेख कर सकता है, जर्मन झूठ (डेबसी, फाउरे, रवेल, पोलेन्क) के समान। आधुनिक पॉप फ्रेंच गानों को चांसन भी कहा जाता है।

बिना पहले सोचे हुए

(अव्य। एक्सप्रोम्प्टस क्रिया एक्सप्रोमो से, "मैं फैलता हूं", "नीचे लाओ"; फ्रेंच इम्प्रोमटू)। लैटिन शब्द का अर्थ बताता है कि इंप्रोमेप्टु एक नाटक है जो किसी दिए गए क्षण, किसी स्थिति के प्रभाव में बना है। 19 वीं सदी के पियानो साहित्य में। ये मुक्त रूप के छोटे-छोटे टुकड़े हैं, जरूरी नहीं कि यह कामचलाऊ प्रकृति के हों। उदाहरण के लिए, शुबर्ट (ऑप। 90) या चोपिन (ऑप। 29, 36) द्वारा एक स्पष्ट, ज्यादातर त्रिपक्षीय संरचना है।

तसवीर का ख़ाका

(फ्रेंच एट्यूड, "अध्ययन")। किसी भी तकनीक में महारत हासिल करने और उसमें सुधार करने के लिए एक टुकड़ा: स्टैकाटो, ऑक्टेव्स, डबल नोट्स (स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स पर), "डबल या ट्रिपल टंग" (हवा के वाद्ययंत्रों पर) की तकनीक आदि का प्रदर्शन। 19 वीं सदी में संगीत कार्यक्रम का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है (विशेषकर पियानो साहित्य में)। इस शैली में, किसी भी तकनीकी तकनीक के विकास को संगीत के स्वतंत्र कलात्मक मूल्य के साथ जोड़ा जाता है। शानदार संगीत कार्यक्रम चोपिन, शुमान और लिस्ट्ट द्वारा रचित थे। 17वीं और 18वीं शताब्दी के टोकाटा को शैली के संगीत कार्यक्रम का अग्रदूत माना जा सकता है, जिसमें एक विशुद्ध गुणी तत्व ने एक विशेष भूमिका निभाई।

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संगीत रूप, संगीत का एक टुकड़ा, एक संगीत-ध्वनि घटना (रूप-घटना) के रूप में समझा जाता है।कला देखें। संगीत. एक संकीर्ण (तकनीकी) अर्थ में - एक संगीत कार्य की संरचना, तार्किक रूप से परस्पर व्यवस्था और संपूर्ण भागों की परस्पर क्रिया, साथ ही उनकी संरचना (योजना)।

प्रारंभ में, संगीत ने कविता और नृत्य के साथ एक समन्वित एकता में प्रवेश किया (देखें, उदाहरण के लिए, कला। ग्रीस प्राचीनखंड संगीत)। यह यूरोप में मध्य युग में संरक्षित था, अभी भी मौजूद है पारंपरिक संगीतदुनिया के कई लोग। यूरोपीय संस्कृति में, पाठ के साथ संगीत धीरे-धीरे अलग हो गया और पाठ-संगीत रूप(नमूने - सभी शैलियों ग्रेगरी रागतथा ज़नामेनी मंत्र, फार्म छड़, विरेले, रोण्डो, मोटे, Madrigal, बाइलीना, सोचऔर आदि।)। युग में पुनर्जागरण कालएम टी जारी करने की प्रवृत्ति रही है। पाठ के संबंध से। पाठ और संगीत का सीमांकन करने के तरीकों में से एक अभ्यास था अंतर्गर्भाशयी.

पाठ-संगीत और उचित संगीत रूप की अवधारणा लंबे समय से अवधारणा से अविभाज्य थी शैली. उदाहरण के लिए, 15वीं-17वीं शताब्दी में। हकदार द्रव्यमानन केवल संगीत का उद्देश्य, अर्थ और प्रकृति निहित थी, बल्कि इसकी संरचना का सिद्धांत और उपयोग किए जाने वाले साधनों का सेट भी था। 19 वीं शताब्दी की जर्मन पाठ्यपुस्तकों में। एम. एफ. शैली द्वारा भी परिभाषित किया गया है। तो, पाठ्यपुस्तक में एल। बस्लर वर्णन करता है: "नृत्य रूप" ( पोल्का, सरपट, पोल्का-मजुरका, वाल्ट्जआदि), "मार्च फॉर्म" (औपचारिक, सैन्य, अंतिम संस्कार) जुलूस, साथ ही एक प्रकार का नाचतथा एक प्रकार का नाच), "भाग का आकार धीमी गति"[यह परिभाषा ए. शोएनबर्ग- "फॉर्म एंडांटे (एडैगियो)"] शब्द के रूप में। शब्द "शेरज़ो फॉर्म" जो हमारे समय तक जीवित रहा है, पुरातन लगता है।

शास्त्रीय-रोमांटिक परंपरा में, रूप और शैली की अवधारणाएं अंततः समय के साथ अलग हो गईं: संगीत ने धीरे-धीरे अपने विशेष रूप से लागू कार्य से खुद को मुक्त कर दिया। अनुप्रयुक्त संगीतमें एक निश्चित अर्थ मेंरूढ़िवादी, क्योंकि यह स्वतंत्र नहीं है (चर्च, नृत्य, आदि)। इसके विपरीत, से ऑफ़लाइन संगीत("शुद्ध") "शुद्ध" संगीतमय कल्पना की प्रतीक्षा कर रहे हैं। इस संबंध में, संगीतकारों ने उन शैलियों के लिए कुछ रूपों को लागू करना शुरू कर दिया जिनमें उनका सामना पहले नहीं हुआ था। उदाहरण के लिए, सोनाटा रूप न केवल "पहले एलेग्रो" में पाया जा सकता है, बल्कि शेरज़ो [एफ। शुबर्ट। पियानो सोनाटा ई-ड्यूर ("पियानो के लिए पांच टुकड़े") D459/459A] से शेरज़ो, एक जटिल 3-भाग के भाग I (और III) के रूप में (एल। वैन बीथोवेन। 9वीं सिम्फनी से शेरज़ो) और यहां तक ​​​​कि जैसा ओपेरा का रूप एरियस(एम। आई। ग्लिंका। रुस्लान की एरिया ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के दूसरे अधिनियम से)। इसके विपरीत, सोनाटा-सिम्फनी चक्रों के धीमे भागों को विभिन्न रूपों में लिखा जा सकता है: एक जटिल 3-भाग एक एपिसोड के साथ (बीथोवेन। पियानो सोनाटास नंबर 4 और नंबर 16), एक तिकड़ी के साथ एक जटिल 3-भाग ( बीथोवेन। पियानो सोनाटा नंबर 15 ), डबल एक्सपोज़र के साथ सोनाटा फॉर्म (डब्ल्यू। ए। मोजार्ट। क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 21 सी-ड्यूर केवी 467)।

संगीतकार के अभ्यास के बाद, रूप और शैली की अवधारणाओं का विचलन सैद्धांतिक रूप से भी आकार लेने लगा। सबसे पहले, सिद्धांतकारों ने देखा कि शैली के माध्यम से दिए गए रूपों के पुराने नाम वास्तविकता का खंडन करने लगे [उदाहरण के लिए, एल। वैन बीथोवेन के 11 वें पियानो सोनाटा में, दूसरा भाग (एडैगियो कॉन मोल्टो एस्प्रेसियन) निकला "पहले एलेग्रो के रूप" में लिखा गया]। जाहिर है, इस स्तर पर, "फॉर्म-टाइप" की अवधारणा का क्रिस्टलीकरण शुरू हुआ, जिसे पहले तैयार नहीं किया गया था, लेकिन "शैली" की अवधारणा में भंग कर दिया गया था। प्रक्रिया एम. एफ. के सिद्धांत के भोर में शुरू हुई। - ए.बी. में सबसे अधिक सक्रिय मार्क्सऔर एल. बस्लर, फिर एच. रिमेंन["मिनुएट या फ्यूग्यू होने से पहले, संगीत अपने आप में उचित होना चाहिए" (रिमेंन एच। ग्रुंड्रिस डेर कॉम्पोजिशनस्लेह्रे। एलपीज़।, 1910। एस। 1)]। 20वीं सदी के मध्य तक घरेलू सिद्धांत में, "फॉर्म-टाइप" की अवधारणा विकसित और पूरी तरह से मुक्त हो गई है; इसे पूर्वव्यापी रूप से पिछले युगों के यूरोपीय संगीत (आई.वी. तरीका, वी. पी. फ्रायोनोव, यू. एन. खोलोपोवाऔर आदि।)।

प्रपत्र-प्रकार - विवरणों से सारगर्भित, एक अच्छी तरह से स्थापित, सामान्यीकृत संरचनात्मक मानदंड (रचनात्मक योजना), नियमित रूप से कार्यों के एक पूरे वर्ग (जीनस, प्रकार) के ढांचे के भीतर पुन: प्रस्तुत किया जाता है। इसकी व्याख्या इस बात पर निर्भर नहीं करती है कि संगीत का कोई अंश अनुप्रयुक्त से संबंधित है या नहीं ऑफ़लाइन संगीत, नृत्य करने के लिए, मुखर या वाद्य यंत्र; यह किसी विशेष शैली के काम से संबंधित नहीं है। इस संदर्भ में, रूप-घटना है विशेष मामलारूप-प्रकार, अपनी अनूठी विशेषताओं के साथ किसी विशेष कार्य की संरचना।

क्योंकि प्रपत्र-प्रकार सामान्य है और सामान्य गुणों को कैप्चर करता है अधिकांशनमूने, शर्तों का एकीकरण किया गया था। तो, वी.एम. बिल्लाएवएकल शब्द "जटिल 3-भाग रूप" "बड़ा गीत" और "छोटा रोंडो" (मार्क्स की शब्दावली में) को दर्शाता है। उन्हें अब क्रमशः, "स्थिर मध्य भाग के साथ जटिल 3-भाग रूप" (तीनों के साथ) और "अस्थिर मध्य भाग के साथ जटिल 3-भाग रूप" (एपिसोड के साथ) कहा जाता है।

प्रपत्र-प्रकारों का वर्गीकरण विभिन्न सिद्धांतों के अनुसार किया जा सकता है। किसी विशेष गोदाम से संबंधित होने से, रूप भिन्न होते हैं: मौलिक रूप से मोनोफोनिक - मोनोडिक ( ग्रेगरी राग, बैनर गायनऔर आदि।; सेमी। एकरूपता); पॉलीफोनिक - पॉलीफोनिक [फॉर्म ऑन कैन्थस फर्मस, नकल, कैनन(विहित अनुक्रम सहित), लोप, रिसरकार, पॉलीफोनिक बदलाव; सेमी। polyphony] और होमोफोनिक (बारोक रूप - परिनियोजन प्रकार के एक-गहरे छोटे रूप, बहु-मंद समग्र, कॉन्सर्ट फॉर्म, बारोक सोनाटा रूप, सुइट; क्लासिक रोमांटिक - वाक्य, अवधि, सरल आकार, जटिल आकार, परिवर्तनशील रूप, रोण्डो, सोनाटा फॉर्म, चक्रीय रूप; सेमी। समरूपता) मिश्रित होमोफ़ोनिक-पॉलीफ़ोनिक रूप हैं (cf. मुक्त और मिश्रित रूप) कुछ रूप-प्रकार अपने युग की सीमाओं के भीतर बने रहे और धीरे-धीरे उपयोग से बाहर हो गए, उदाहरण के लिए, बारोक "तैनाती-प्रकार के रूप", सोनाटा रूप दो एक्सपोज़िशन (शास्त्रीय कॉन्सर्टो फॉर्म) के साथ। कुछ प्राचीन रूप, बैरोक युग में अपने चरम पर पहुंच गए, क्लासिक्स और रोमांटिक्स के बीच पृष्ठभूमि में वापस आ गए, 20 वीं शताब्दी में एक नए फूल का अनुभव किया: उदाहरण के लिए, विविधताएं बेसो ओस्टिनैटो.

उपदेशात्मक उद्देश्यों के लिए होमोफोनिक रूपों का वर्णन करते समय, संरचनात्मक और तानवाला-हार्मोनिक सिद्धांतों को एक सशर्त मानदंड के रूप में लिया जाता है। विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय. (इस प्रकार, बारोक होमोफ़ोनिक रूपों को "शास्त्रीय-समान" और विशेष रूप से बारोक में विभाजित किया गया है।) ऐतिहासिक रूप से, यह गलत है, लेकिन आकस्मिक नहीं है। एक ओर, शास्त्रीय-रोमांटिक परंपरा (और विनीज़ क्लासिक्स का संगीत इसके अभिन्न, सैद्धांतिक रूप से मूल भाग के रूप में) हमारे सबसे करीब है, अपेक्षाकृत पूर्ण संगीत और ऐतिहासिक घटना है, जो आज भी प्रासंगिक है। इस परंपरा के संगीतकार संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची के साथ-साथ सभी विशिष्टताओं के संगीतकारों के प्रशिक्षण के लिए पाठ्यपुस्तक के प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं)। दूसरी ओर, रूप का वास्तविक सिद्धांत (इसके आधुनिक अर्थ में) अंततः विनीज़ क्लासिक्स के काम पर प्रतिबिंब के रूप में बनाया गया था, और फिर शास्त्रीय-रोमांटिक परंपरा के साथ-साथ विकसित हुआ; जबकि उन्होंने एक निश्चित पारस्परिक प्रभाव का अनुभव किया।

शब्दावली एम. एफ. वापस चला जाता है वक्रपटुता. तथा। मैथेसन(ट्रैक्ट "डेर वोल्कोमेने कैपेलमिस्टर", 1739) और आई.एन. फोर्केलएम. एफ की अलंकारिक नींव के बारे में बात करें। ("और चूंकि एक निश्चित मात्रा के कार्य भाषणों के अलावा और कुछ नहीं हैं ..., उनके पास सामान्य भाषण के रूप में विचारों के क्रम और स्वभाव के समान नियम हैं" // फोर्केल आई. एन। Allgemeine Geschichte der Music. 1788-1801)। वे "हौपट्सत्ज़" (मुख्य विषय) और "नेबेंसत्ज़" (साइड थीम) का इस्तेमाल करने वाले अलंकारिक शब्दों को बाद में मार्क्स-बस्लर की शब्दावली का हिस्सा बन गए। शब्द "प्रदर्शनी" और "परिचय" भी बयानबाजी से आए हैं। अरस्तू ने एक अवधि को "एक कहावत [λέξις] के रूप में समझा, जो अपने आप में एक शुरुआत और अंत और एक निश्चित मूल्य है, आसानी से गले लगा लिया।" अलंकारिक शब्दों का उपयोग पहले से ही पाठ-संगीत के अनुभागों के अर्थ में किया जाता है गुइडो एरेटिन्स्की("एक अपरिचित मंत्र के बारे में संदेश", सी। 1030), लेकिन यह शब्दावली निश्चित रूप से पहले इस्तेमाल की गई थी।

संगीत के अनुकूल होने के बाद, उधार की शर्तों ने मूल स्रोत के साथ अपना सीधा संबंध खो दिया और विशेष रूप से संगीत रूप के सिद्धांत में उपयोग किया जाता है। उन्होंने एक लंबा ऐतिहासिक रास्ता तय किया है, कभी-कभी अपना अर्थ बदल दिया है। उदाहरण के लिए, एम. एफ. के "पूर्व-मार्क्सवादी" सिद्धांत में। अवधियों को "कविता" (एक संगीत मीटर द्वारा विनियमित, दो-बार और चार-बार में विभाजित) और "प्रोसिक" (एक मीटर द्वारा विनियमित नहीं, बाद में उन्हें "तैनाती प्रकार की अवधि" कहा जाता था) के रूप में माना जाता था। डब्ल्यू ए मोजार्ट और एल वैन बीथोवेन ने सोनाटा रूप को "पहली प्रमुख अवधि" (प्रदर्शनी) और "दूसरी प्रमुख अवधि" (विकास + आश्चर्य, अगर उनके बीच कोई पूर्ण पूर्ण तालमेल नहीं था; अन्यथा, "महान अवधि तीन हो गई)। सोवियत संगीतशास्त्र में, "अवधि" शब्द ने दोनों अवधियों को स्वयं और लंबे वाक्यों को दर्शाया। पर अलग - अलग समयअस्थिर मध्य भाग के साथ एक जटिल 3-भाग रूप को कहा जाता था: दूसरे रूप का रोंडो, एक छोटा रोंडो, संक्रमण (चाल) के साथ एक जटिल 3-भाग रूप, एक एपिसोड के साथ एक जटिल 3-भाग रूप, का रूप सोनाटा-सिम्फनी चक्र का धीमा हिस्सा, एंडेंट फॉर्म ( एडैगियो); इनमें से कुछ नाम आज भी उपयोग में हैं। आधुनिक शब्दावली भी हर चीज में एकीकृत नहीं है; उदाहरण के लिए, शब्द "एपिसोड" का उल्लेख हो सकता है: एक जटिल 3-भाग के रूप में एक अस्थिर मध्य भाग, एक रोंडो में एक एपिसोड, एक सोनाटा रूप के विकास में एक प्रासंगिक विषय। तटस्थ शब्दों का भी उपयोग किया जाता है: "पहले दो-बार", "दूसरा चार-बार", "अंतिम आठ-बार", आदि, पदनाम "खंड", "निर्माण", "भाग", आदि के अर्थ के समान।

एम. एफ. आधुनिक समय आंशिक रूप से पारंपरिक संरचना प्रकारों को बरकरार रखता है। ऐसे रूप बनाए जा रहे हैं जो शास्त्रीय-रोमांटिक परंपरा की ओर उन्मुख हैं (एस.एस. प्रोकोफ़िएव, डी.डी. शोस्ताकोविच), पहले के समय के रूपों के सिद्धांतों पर (ए। स्कोनबर्ग इन पियानो सुइटसेशन। 25 एक बारोक सुइट के रूप की नकल करता है, यू. एम. बट्सकोपुराने रूसी विषयों पर पॉलीफोनिक कॉन्सर्टो में, वह ज़्नेमेनी मंत्र, ओ पर ध्यान केंद्रित करता है। मेसियानपियानो के लिए "4 आइसोरिदमिक अध्ययन" में सिद्धांत का उपयोग किया जाता है अतालता, और ग्रंथ "मेरी संगीत भाषा की तकनीक" में उन्होंने ग्रेगोरियन मंत्र की शैलियों को एक उदाहरण के रूप में इंगित किया है), गैर-यूरोपीय परंपराओं के लिए (मैसियान भारतीय को संदर्भित करता है) रागी) ध्वनियों को व्यवस्थित करने के नए तरीकों के अनुरूप, नए सिद्धांतों के आधार पर रूप बनाए जाते हैं - 20 वीं -21 वीं शताब्दी की विविध रचना तकनीक। ( डोडेकैफोनी, धारावाहिक प्रौद्योगिकी, धारावाहिकवाद, कामोत्तेजक, सोनोरिक्स, महाविद्यालय, विशिष्ट संगीत, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, पॉलीस्टाइलिस्टिक्स, अतिसूक्ष्मवाद, वर्णक्रमीय संगीत, आदि)। एलिएटोरिक की स्थितियों में, मोबाइल रूपों का सामना करना पड़ता है - प्रदर्शन से प्रदर्शन में परिवर्तन (पी। बोल्ज़ो) परंपरा से एक क्रांतिकारी प्रस्थान का एक प्रकार का घोषणापत्र के। स्टॉकहौसेन का कथन है: "हमारी अपनी दुनिया - हमारी अपनी भाषा - हमारा अपना व्याकरण" (देखें: क्यूरेग्यान टी. एस. 17 वीं - 20 वीं शताब्दी के संगीत में रूप। एम।, 1998)।

20वीं-21वीं सदी के मोड़ पर। विभिन्न प्रकार की कलाओं के समन्वय की प्रवृत्ति रही है, जिसमें एम. एफ. केवल सशर्त माना जा सकता है प्रदर्शन, हो रहा, तथाकथित वाद्य रंगमंच, आदि)। शास्त्रीय रोमांटिक संगीत की शब्दावली को अनुकूलित करने के लिए संगीतविद् अकाट्य प्रयास कर रहे हैं। सभी प्रकार के "आविष्कार" जो इसके दायरे से परे हैं। उदाहरण के लिए, सोनाटा रूप को नियोमोडैलिटी, सीरियलिटी, सीरियलिटी, सोनोरिक्स के संदर्भ में माना जाता है। इन तकनीकों की शर्तों के तहत, प्रपत्र की मूल विशेषताओं के नुकसान के कारण, केवल इसकी योजना को पुन: प्रस्तुत किया जाता है; रूप को ऐसा नहीं माना जाता है, लेकिन एक सिमुलाक्रम है (उदाहरण के लिए, के। पेंडेरेकी"हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप")। उसी समय, नई शर्तें पेश की जाती हैं, उदाहरण के लिए, "व्यक्तिगत परियोजना" (वही - "व्यक्तिगत रूप से बनाए गए रूप", "अन्य-पैरामीटर रूप")। इस तरह के रूपों की मौलिक संपत्ति गैर-दोहराव, किसी अन्य कार्य में गैर-पुनरुत्पादकता, मौलिक "डिस्पोजेबिलिटी" है - कुछ ऐसा जो फॉर्म-प्रकार की परंपरा से टूटता है। एसए के अनुसार गुबैदुलिना, "फ़ॉर्म एकवचन होना चाहिए, "यहाँ और अभी" के सिद्धांत के अनुरूप होना चाहिए (देखें: क्यूरेग्यान टी. एस.संगीत रूप // आधुनिक रचना का सिद्धांत। 2005)। कला भी देखें। खुला रूप .

एम। एफ।, या रूपों का विश्लेषण, - अनुभाग संगीत की विद्याऔर शैक्षणिक अनुशासन। ऐसा माना जाता है कि "विश्लेषण" की अवधारणा का इस्तेमाल पहली बार 1606 में जोआचिम बर्मिस्टर द्वारा ऑरलैंडो डी लासो द्वारा "इन मी ट्रांसिएरेंट" के संबंध में किया गया था। प्रारंभ में एम. एफ. रचना की अवधारणा का एक अभिन्न अंग (सामंजस्य और प्रतिरूप के साथ) था। एम। एफ की अवधारणा। जीके कोच द्वारा पाठ्यपुस्तक "वर्सच ईनर एनलीटुंग ज़ूर कंपोज़िशन" ("द एक्सपीरियंस ऑफ़ इंट्रोडक्शन टू कंपोज़िशन", 1782, 1787, 1793) और शब्दकोशों में "म्यूज़िकलिस्चेस लेक्सिकॉन" (1802) और "कुर्ज़गेफ़ास्ट्स हैंडवोर्टरबच" में व्यवस्थित रूप से उपयोग किए जाने वाले पहले में से एक डेर म्यूसिक" (1807)। एक स्वतंत्र अनुशासन के रूप में एम. एफ. 19वीं शताब्दी तक विकसित किया गया। एल। बस्लर के अनुसार, रूपों पर पहला पूर्ण ग्रंथ ए से संबंधित है। रैह("कोर्स डे कंपोज़िशन म्यूज़िकल", सीए। 1816-1818)। के. द्वारा अनुवादित और प्रकाशित किया गया। ज़ेर्नी, एल. वैन बीथोवेन (1832) के संगीत के उदाहरणों को जोड़कर, इस ग्रंथ ने एम. एफ. के सिद्धांत का आधार बनाया। मार्क्स-बस्लर ( मार्क्स ए.वी.डाई लेहर वॉन डेर म्यूसिकलिसचेन कॉम्पोजिशन। 1837-47; बुस्लर एल। म्यूसिकलिसचे फॉर्मेनलेहरे। 1878)। यह शिक्षण शैक्षिक और प्रकृति में लागू था। एम. एफ., सामंजस्य, काउंटरपॉइंट और इंस्ट्रूमेंटेशन के साथ, रचना के व्यावहारिक शिक्षण के हिस्से के रूप में माना जाता था: रूपों को सार में नहीं, बल्कि लिखित कार्यों और उपकरण में सुधार के रूप में महारत हासिल थी। ऐतिहासिक रुचि की पहली रूसी पाठ्यपुस्तक ए.एस. एरेन्स्की(1893-94)। 20 वीं सदी में संगीतकारों द्वारा रूप की व्यावहारिक महारत की परंपरा को पी। असफ़ीव, वी. पी. बोबरोव्स्की, ई. वी. नाज़ाइकिंस्की. ए.एफ. के कार्यों में दार्शनिक चिंतन किया जाता है। लोसेवा"म्यूजिकल फॉर्म एज़ ए सब्जेक्ट ऑफ़ लॉजिक" (1927)।

सबसे पहले, रूसी परंपरा में (अन्य यूरोपीय लोगों की तरह), संगीत-सैद्धांतिक अनुशासन को "संगीत रूप" (या बस "रूप" कहा जाता था - इसी तरह अन्य विषयों के नाम: "सद्भाव", "पॉलीफोनी")। बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो के निर्णय के बाद "ओपेरा पर" महान मित्रता " 10 फरवरी, 1948 के वी. मुरादेली (11 फरवरी, 1948 को समाचार पत्र प्रावदा में प्रकाशित), जिन्होंने संगीत में "औपचारिकता" की निंदा की, वैचारिक कारणों से विषय का नाम बदलकर "संगीत कार्यों का विश्लेषण" कर दिया गया। आजकल, विषय का ऐतिहासिक नाम धीरे-धीरे लौट रहा है, लेकिन विभिन्न विश्वविद्यालयों में, विभिन्न संकायों में और यहां तक ​​कि एक ही संकाय के विभागों में भी, अनुशासन के आधिकारिक नाम भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, 2015-16 में मॉस्को कंज़र्वेटरी में, विषय के अलग-अलग नामों का उपयोग विभिन्न संकायों में किया जाता है: "संगीत रूप", "संगीत रूप", "संगीत रूपों का विश्लेषण", "संगीत कार्यों का विश्लेषण" (बाद वाला है) आधिकारिक तौर पर कार्यक्रमों में संरक्षित शिक्षण संस्थानोंमध्य स्तर)।स्पोसोबिन IV संगीत रूप। एम।, 1947; टायलिन यू.एन., बर्शादस्काया टी.एस., पुस्टिलनिक आई।, पेंग ए।, टेर-मार्टिरोसियन टी।, श्नाइटके ए.जी.संगीतमय रूप। एम।, 1965; माज़ेल एल.ए., ज़ुकरमैन वी.ए.संगीत कार्यों का विश्लेषण। एम।, 1967। [चौ। एक]; असफीव बी.वी. एक प्रक्रिया के रूप में संगीतमय रूप। एल।, 1971। पुस्तक। 1-2; जुकरमैन वी। ए। भिन्नता रूप। एम।, 1974; वह है। संगीत में विकास और आकार देने के सामान्य सिद्धांत। सरल रूप। एम।, 1980; वह है। जटिल रूप। एम।, 1983; वह है। रोंडो अपने ऐतिहासिक विकास में। अध्याय 1-2। एम।, 1988-1990; अरज़ामनोव एफ। एस। आई। तनीव - संगीत रूपों के पाठ्यक्रम के शिक्षक। एम।, 1963; वेबर्न ए. संगीत पर व्याख्यान। पत्र। एम।, 1975; प्रोतोपोपोव वी.वी. एसेज़ फ्रॉम द हिस्ट्री ऑफ़ इंस्ट्रुमेंटल फॉर्म्स ऑफ़ द 16वीं-19वीं सदी की शुरुआत। एम।, 1979; मेसियान ओ। मेरी संगीत भाषा की तकनीक। एम।, 1994; XVIII के संगीत में किरिलिना एल। शास्त्रीय शैली - प्रारंभिक। XIX सदियों: युग और संगीत अभ्यास की आत्म-जागरूकता। एम।, 1996; 17 वीं -20 वीं शताब्दी के संगीत में क्यूरेगियन टी। एस। फॉर्म। एम।, 1998; शॉनबर्ग ए। संगीत रचना के मूल सिद्धांत। एम।, 2000; पॉलीफोनी की फ्रेनोव वी.पी. पाठ्यपुस्तक। एम।, दूसरा संस्करण। एम।, 2000; वह है। संगीतमय रूप। व्याख्यान पाठ्यक्रम। एम।, 2003; खोलोपोव यू।, किरिलिना एल।, क्यूरेगियन टी।, लिज़ोव जी।, पोस्पेलोवा आर।, त्सेनोवा वी।संगीत-सैद्धांतिक प्रणाली। एम।, 2006; खोलोपोव यू। एन। संगीत रूप का परिचय। एम।, 2006; वह है। शास्त्रीय परंपरा के संगीत रूप। एम।, 2012;