फ्रांसिस पॉल्केन - फ्रेंच संगीतकार XX सदी। वह अंदर था रचनात्मक संघ"छह" और इसमें सबसे कम उम्र के प्रतिभागी थे। उनकी प्रतिभा जीवंत और प्रत्यक्ष थी, जिसने संगीतकार को जनता और सहयोगियों का पसंदीदा बना दिया। वह उत्कृष्ट मानवीय गुणों से भी प्रतिष्ठित थे: ईमानदारी, हास्य की उत्कृष्ट भावना, खुलापन और निस्वार्थ दोस्त बनने की क्षमता।

पॉल्केन के पिता एक प्रमुख औद्योगिक व्यक्ति थे, और उनकी माँ एक संगीतकार थीं। उसने छोटे फ्रांसिस को संगीत सिखाना शुरू किया और उसमें सुंदरता के लिए प्यार पैदा किया। यह उसके लिए है कि वह रचनात्मकता के साथ अपने परिचित का श्रेय देता है। सबसे महान संगीतकार: , . पंद्रह वर्षों के बाद, स्पेनिश पियानोवादक रिकार्डो वाइन्स और फ्रांसीसी संगीतकार चार्ल्स क्यूक्वेलिन ने अपनी पढ़ाई शुरू की। दो उस्तादों के लिए धन्यवाद, पॉल्केन इसमें शामिल हो गए संगीत रचनात्मकताअपने समय, कार्यों और। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, पॉल्केन ने सेना में सेवा की और वे कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने में असमर्थ थे। हालाँकि, युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद, उनका सितारा पेरिस के संगीतमय आकाश में चमक उठा। अठारह वर्ष की आयु में, उन्होंने संगीत कार्यक्रम में "नीग्रो रैप्सोडी" (1917) बजाकर दर्शकों का दिल जीत लिया। इसने उनके रचनात्मक उत्थान में योगदान दिया। इसके बाद "नीग्रो रैप्सोडी" बनाए जाते हैं स्वर चक्रबेस्टियरी एंड कॉकेड्स (1919), परपेचुअल मोशन्स (1918), वॉक्स (1924), पियानो और ऑर्केस्ट्रा मॉर्निंग सेरेनेड (1929), बैले लानी (1924) के लिए संगीत कार्यक्रम। बाद के उत्पादन को अविश्वसनीय आलोचनात्मक प्रशंसा मिली।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकार के शुरुआती काम भी परिष्कार से प्रतिष्ठित थे। संगीत का स्वादऔर पेरिस के गानों के साथ घनिष्ठ संबंध।

1930 के दशक में, संगीतकार ने गायक पियरे बर्नैक के साथ बीस साल का सहयोग शुरू किया। साथ में उन्होंने यूरोप और अमेरिका में संगीत कार्यक्रम दिए, पॉल्केन उस कलाकार के साथ थे जिसने उनके द्वारा लिखे गए कार्यों को गाया था।

पॉल्केन ने धार्मिक ग्रंथों के आधार पर सामूहिक रचनाएँ भी बनाईं: लिटनीज़ टू अवर लेडी ऑफ़ ब्लैक रोकामाडॉर (1936), सेंट फ्रांसिस ऑफ़ असीसी (1948) की चार छोटी प्रार्थनाएँ। कुछ साल बाद, उन्होंने बनाया स्टैबटमेटर(1950), फोर क्रिसमस मोटेट्स, कैंटाटा ग्लोरिया. इन कृतियों में भिन्न-भिन्न शैली, परम्पराओं और प्रवृत्तियों का पता लगाया जा सकता है। कोरल संगीतविभिन्न युग।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, संगीतकार राजधानी नहीं छोड़ता है और पेरिसियों के साथ एक घिरे शहर में रहने के अपने भाग्य को साझा करता है। इस समय, उन्होंने प्रतिरोध के भूमिगत कवि पॉल एलुअर्ड के छंदों के लिए कैंटाटा "द फेस ऑफ मैन" (1943) बनाया, जिसमें भाग्य के बारे में पीड़ित लोगों की जीत और स्वतंत्रता की आशा परिलक्षित हुई। जन्म का देश, मूलनिवासी लोगों के भाग्य के बारे में दु: ख।

पॉल्केन ने अपनी प्रतिभा को व्यक्त किया ऑपरेटिव कला. पहला ओपेरा, द ब्रेस्ट्स ऑफ थेरेसी, 1944 में गिलियूम अपोलिनेयर के एक पाठ के लिए लिखा गया था, जो कार्मेलाइट्स (1953) और "" (1958) के दो बाद के कार्यों के विपरीत, स्पार्कलिंग हास्य द्वारा प्रतिष्ठित है। ये गहरे मनोविज्ञान से भरे नाटक हैं। तीनों ओपेरा में, मुख्य भूमिका फ्रांसीसी गायक डेनिस डुवल ने निभाई थी, जिनकी प्रतिभा की संगीतकार ने प्रशंसा की थी।

अपनी अप्रत्याशित मृत्यु से पहले, बड़े पैमाने पर दौरे के दौरान, पॉल्केन ने क्लेरनेट और पियानो के लिए सोनाटा और ओबो और पियानो के लिए सोनाटा लिखा था।

में कुलसंगीतकार ने लगभग डेढ़ सौ रचनाएँ बनाईं, जिनमें सबसे प्रमुख हैं स्वर संगीत. यह सादगी और माधुर्य, गहराई और ईमानदारी से प्रतिष्ठित है। फ्रांसिस पॉल्केन अभी भी फ्रांस और दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं।

सर्वाधिकार सुरक्षित। नकल प्रतिबंधित है

फ्रांसिस पॉल्केन पिछले एक दशक के फ्रांसीसी संगीतकारों में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। 1963 में उनका हाल ही में निधन हो गया, और अब उनकी बहुमुखी प्रतिभा की पूरी तरह से सराहना करना और रचनात्मकता की एक स्पष्ट व्यक्तिगत शैली द्वारा चिह्नित करना अभी भी मुश्किल है। सोवियत संघ में, संगीतकार के मुखर, सिम्फोनिक और पियानो कार्यों में रुचि बहुत अधिक है; दौरे पर आने वाले लोग उनका संगीत भी बजाते हैं विदेशी कलाकार, और हमारे सोवियत कलाकार।

उत्कृष्ट सोवियत पियानोवादक ई। गिलल्स ने अपने प्रदर्शनों की सूची में पोल्केन के ग्रामीण संगीत कार्यक्रम को शामिल किया। कलाकारों की टुकड़ी ने आर। बरशे के निर्देशन में "नीग्रो रैप्सोडी" का प्रदर्शन किया। 1966 के वसंत में, कंजर्वेटरी के छोटे हॉल में, एडॉल्फ और मिखाइल गोटलिब ने सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया पियानो सोनाटाचार हाथों में; दो पियानो के संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग की गई (एल. ब्रुक और एम. तैमनोव द्वारा निभाई गई); पॉल्केन के वायलिन और बांसुरी सोनाटा की रिकॉर्डिंग है। सोवियत मंच "फ्रेंच सूट" (कंडक्टर जी। रोहडेस्टेवेन्स्की) और "मॉर्निंग सेरेनेड" (कंडक्टर वी। किन, एकल कलाकार एल। बर्मन) पर लग रहा था। पोल्केन की रचनाओं ने मास्को में सोकोनिकी पार्क में फ्रांसीसी प्रदर्शनी के दौरान संगीत कार्यक्रमों में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया।

लेकिन, शायद, सबसे अधिक, सोवियत श्रोता को फ्रांसिस पॉल्केन "द ह्यूमन वॉइस" (1967 में मॉस्को पब्लिशिंग हाउस "म्यूजिक" द्वारा एक-एक्ट गीतात्मक ओपेरा-त्रासदी से प्यार हो गया, जिसे बुलाते हुए ओपेरा का क्लैवियर जारी किया गया था। यह "द ह्यूमन वॉइस" है; उसी नाम के तहत, ओपेरा भी मंच पर प्रदर्शित किया गया था। ओपेरा को "द ह्यूमन वॉइस" कहना हमें अधिक सही लगता है, जो अधिक सटीक रूप से बताता है भावनात्मक रंगकाम करता है।) हॉल ऑफ कॉलम के चरणों से 1965/66 सीज़न में संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया गया, बड़ा हॉलसंरक्षिका एन। युरेनेवा और जी। विश्नेवस्काया द्वारा प्रदर्शन किया गया। बाद में, बोल्शोई थिएटर में इस ओपेरा का मंचन किया गया और संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन जारी रहा। लेनिनग्राद अकादमिक चैपल ने दर्शकों को पोल एलुअर्ड के शब्दों में एक कप्पेल्ला "द फेस ऑफ़ ए मैन" के लिए डबल गाना बजानेवालों के लिए पेश किया (स्कोर 1965 में यूएसएसआर में बनाम रोझडेस्टेवेन्स्की के रूसी पाठ के साथ प्रकाशित किया गया था)। 1967 सीज़न में, RSFSR के सम्मानित कलाकार ए। लापौरी और कोरियोग्राफर बोल्शोई थियेटरयूएसएसआर ओ। तरासोव, उनके द्वारा बनाए गए लिबरेटो के अनुसार, एक-एक्ट बैले "आई" का मंचन किया अप का नाममैं लिख रहा हूँ ..." ओडेसा में शैक्षणिक रंगमंचओपेरा और बैले। संगीत बैले का आधार है अंग संगीत कार्यक्रमफ्रांसिस पॉल्केन और पॉल एलुअर्ड की कविताएँ; यह प्रदर्शन कुश्ती के बारे में है फ्रेंच के लोगफासीवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ। अक्सर यूएसएसआर और कक्ष में प्रदर्शन किया जाता है मुखर कार्य Poulenc।

संगीतकार मुश्किल समय में रहते थे और काम करते थे। पॉल्केन दोनों विश्व युद्धों के समकालीन हैं। उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध में एक सैनिक के रूप में कार्य किया। दूसरा विश्व युध्दउसे कब्जे वाले पेरिस के निवासी की आँखों से, नाज़ी अत्याचारों के चश्मदीद गवाह की आँखों से देखना था। संगीतकार के पसंदीदा कवियों में से एक, उनके मित्र मैक्स जैकब, जिनके शब्दों में पॉल्केन ने पंद्रह से अधिक गीत लिखे, एक एकाग्रता शिविर में मृत्यु हो गई। पॉल्केन के कई मित्रों और उनके सह-लेखकों ने संघर्ष के एक समझौताहीन रास्ते पर चलना शुरू किया। पॉल एलुअर्ड, आधुनिक फ्रांस के महानतम कवि, कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए और प्रतिरोध आंदोलन में शामिल हो गए। पॉल्केन अपने कार्यों में इतने निर्णायक नहीं थे। लेकिन वह सिर्फ एक निष्क्रिय पर्यवेक्षक नहीं रहे। प्रतिरोध सेनानियों की ओर से कर्नल रोले-टंगुई और मुक्त फ़्रांस की सरकार की ओर से जनरल लेक्लर्क द्वारा पेरिस में जर्मन आत्मसमर्पण को स्वीकार करने के एक महीने बाद, फ्रांसिस पॉल्केन की रोमांचक कैंटाटा "द फेस ऑफ़ मैन" रेडियो पर सुनाई दी - गंभीर गानस्वतंत्रता, जिसे संगीतकार ने गुप्त रूप से मुक्ति दिवस के लिए तैयार किया था। पॉल्केन के काम में, पानी की एक बूंद की तरह, पिछली आधी सदी की घटनाओं को दर्शाया गया था फ्रेंच इतिहास: हार के गम और जीत की खुशी ने उस पर अपनी छाप छोड़ी। रचनात्मक विरासतसंगीतकार काफी हद तक विषम और विरोधाभासी है। उदाहरण के लिए, हमारे लिए उनकी धार्मिक प्रवृत्तियों और आकांक्षाओं को स्वीकार करना कठिन है, लेकिन हम पोल्केन की स्वतंत्रता, जीवन-पुष्टि, अतिप्रवाहित आशावाद और गैलिक स्पार्कलिंग हास्य, एक माधुर्य के कौशल की प्रशंसा करते हैं।

संगीतकार के कक्ष और मुखर कार्य ने उन्हें "फ्रेंच शुबर्ट" की ख्याति दिलाई। अद्भुत कौशल जिसके साथ पॉल्केन संगीतमय साधनपाठ की अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त करता है, मानव भाषण की थोड़ी सी बारीकियों को सेट करता है। पॉल्केन के प्रमुख ऑपरेटिव कार्यों के लिए लिबरेटो का चुनाव पहली नज़र में विरोधाभासी लगता है; वह इस उद्देश्य के लिए इतना अस्वीकार्य चुनता है, जटिल ग्रंथ कि कभी-कभी यह समझ से बाहर हो जाता है कि उन्हें संगीत में कैसे रखा जा सकता है। यह कार्मेलिट्स के संवादों और टायर्सियस के स्तनों और मानव आवाज पर भी लागू होता है। वास्तव में, यह इन ओपेराओं में है कि संगीतकार की अजीबोगरीब प्रतिभा सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। फ्रांसिस पॉल्केन को समर्पित एक कविता में पॉल एलुअर्ड के शब्द इस संबंध में बहुत खुलासा करते हैं:

मुझे नहीं पता था कि मैं खुद को कैसे सुनूं, फ्रांसिस, -
धन्यवाद फ्रांसिस, अब मैं अपनी आवाज सुन सकता हूं..."

में रचनात्मक जीवनीपॉल्केन को कई अलग-अलग अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। बिसवां दशा में, "सिक्स" के अस्तित्व के दौरान - युवा फ्रांसीसी संगीतकारों का एक समूह, जिसमें हॉनगर, ऑरिक, ड्यूरे, मिलहौड, टेफ़र और पॉल्केन शामिल थे - संगीतकार ने युद्ध के बाद की अवधि के फैशन रुझानों को श्रद्धांजलि दी। वह सनकीपन, संगीत हॉल के सौंदर्यशास्त्र, शहरीवाद के विचारों का शौकीन है। अपनी हड्डियों के मज्जा के लिए एक शहर निवासी, पोल्केन लगभग पूरी तरह से शहर के जीवन से अपना संगीत खींचता है: प्रारंभिक पॉल्केन के काम सड़कों की शोर भरी भीड़ और पेरिस की भूलभुलैया गलियों की शांत चुप्पी में निहित हैं। तीस के दशक में, पोल्केन के काम में एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट मोड़ की रूपरेखा दी गई है। उसकी प्रवृत्ति है स्वर शैली. संगीतकार की रचनाएँ अधिक गंभीर और गहरी होती जा रही हैं। तीस के दशक के उत्तरार्ध में, पॉल्केन ने धार्मिक प्रकृति की अपनी पहली रचनाएँ लिखीं। कब्जे के वर्षों के दौरान, उनके काम में देशभक्ति के रूप सबसे स्पष्ट रूप से सामने आते हैं। अंत में, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, हमारे सामने एक व्यापक दृष्टिकोण के साथ एक विचारशील, गंभीर गुरु है, जो गहरे मानवीय दुःख और उत्साही प्रेम को व्यक्त करने में सक्षम है। पॉल्केन की रचनाएँ आलोचनात्मक यथार्थवाद की विशेषताओं को प्राप्त करती हैं।

फ्रांसिस पॉल्केन ने अपने संगीत को सभी परीक्षणों के माध्यम से आगे बढ़ाया। उन्होंने यौवन को आत्मसात कर लिया सर्वोत्तम परंपराएंफ्रेंच राष्ट्रीय संगीत, परिपक्व गुरु- गुणा और उन्हें विकसित किया। 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कवि थियोफाइल डे वियो की आलंकारिक अभिव्यक्ति का उपयोग करते हुए, आई. आई. सोलर्टिंस्की ने एक बार कहा था कि हेक्टर बर्लियोज़ का जन्म एक "पागल सितारे" के तहत हुआ था। यह कहना मुश्किल है कि पॉल्केन का जन्म किस सितारे के तहत हुआ था, लेकिन एक बात निश्चित रूप से कही जा सकती है: उनकी प्रसिद्धि का सितारा जल्दी उठ गया और उनके पूरे जीवन को रोशन कर दिया और रचनात्मक तरीका.

"मैं एक संगीतकार और एक ऐसे व्यक्ति की प्रशंसा करता हूं जो प्राकृतिक संगीत बनाता है जो आपको दूसरों से अलग करता है। फैशनेबल सिस्टम के भंवर में, थोपने की कोशिश कर रहे हठधर्मिता दुनिया की शक्तियांइसके बारे में, आप स्वयं बने रहें - सम्मान के योग्य एक दुर्लभ साहस ”- आर्थर हॉनगर के ये शब्द फ्रांसिस पॉल्केन के काम को समझने की कुंजी के रूप में काम कर सकते हैं (आर्थर हॉनगर से फ्रांसिस पॉल्केन को पत्र; पुस्तक से उद्धृत: एफ। पॉल्केन। पत्राचार, 1915-1963। पेरिस, 1967, पी। 221।)।

इस कार्य में संगीतकार के रचनात्मक पथ के मुख्य चरणों को उजागर करने का प्रयास किया गया है। अध्याय तीन-सात उनके अधिकांश के विश्लेषण के लिए समर्पित हैं महत्वपूर्ण कार्य. विशेष ध्यानपॉल्केन द्वारा मुखर चक्र "डे एंड नाइट", बैले "लानी", "मॉर्निंग सेरेनेड", कैंटाटास "द ड्रॉट" और "द ह्यूमन फेस", ओपेरा "डायलॉग्स" के रूप में इस तरह के प्रमुख कार्यों के विश्लेषण के लिए दिया गया है। द कार्मेलाइट्स" और "द ह्यूमन वॉइस"।

लेखक इस अवसर पर इतिहास विभाग के कर्मचारियों के प्रति अपना आभार व्यक्त करता है विदेशी संगीतमॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी, जिसकी सलाह से उन्हें पुस्तक पर पूरे काम का उपयोग करने का अवसर मिला। लेखक I. V. Nest’ev और M. D. Sabinina के प्रति अपनी गहरी कृतज्ञता व्यक्त करता है। दुर्लभ नोटों, किताबों, तस्वीरों, अप्रकाशित सामग्रियों, कुछ कार्यों की रिकॉर्डिंग के साथ-साथ दयालु सलाह के लिए परिचित होने के अवसर के लिए, लेखक एफ पॉल्केन की बहन मैडम जे मानसो, संगीतकार मैडम जे सेरांगे की भतीजी का धन्यवाद , अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद के अध्यक्ष श्री वी. एम. फेडोरोव, फ्रांसीसी संगीतज्ञ आर. हॉफमैन और जे. फिलिप। फ्रेंच ग्रंथों के अनुवाद की तैयारी और साहित्य के चयन में परामर्श के लिए, लेखक मुखिया का आभारी है। विभाग विदेशी भाषाएँएमओएलजीसी उन्हें। पी. आई. त्चिकोवस्की जी.बी. राबिनोविच और प्रमुख। वचनालयवैज्ञानिक पुस्तकालय। तनीवा I. A. एडमोवा।

फ्रांसिस पॉल्केन एक फ्रांसीसी संगीतकार और पियानोवादक हैं।

उन्होंने आर विन्ह-ए-सा (1914-1917) के साथ पियानो का अध्ययन किया। ई. शब-री, ई. सा-ती, के. दे-बस-सी, एम. रा-वे-ला के प्रभाव में एक कॉम-पो-ज़ी-टोर sfor-mi-ro-val-xia के रूप में , अगर। स्ट्रा-वाइन।

1910 के दशक के अंत में, वह नॉट-बिग को-ची-नॉन-निय ("नेग-री-त्यान- स्काई रैप-सो-दीया", 1917; जी अपोल-ली-ने-रा, 1919 के शब्दों पर चक्र "बेस-तिया-रिया"; गो-लो-सा और इन-स्ट-आरयू के लिए दोनों रचनाएँ- मेन-ताल-नो-गो एन-सांब-ला)।

1921-1924 में, उन्होंने श्री केक-ले-ना के साथ कोम-पो-ज़ी-टियन का अध्ययन किया।

सबसे महत्वपूर्ण कॉम-पो-ज़ी-टू-डिच "शी-टेर-की" में से एक, इस समूह के सामूहिक सह-ची-नो-नो-याह में कोई छोटी भागीदारी नहीं है (बा-लेट "एन-विवाह- नी ऑन द हे-फे-ले-हाउ टावर", पेरिस, 1921)। एसपी के आदेश से दिया-गी-ले-वा ना-पी-साल वन-एक्ट बा-लेट "ला-नी" ("लेस बिचेस", आपके अनुसार, ए। वाट-टू की एक पेंटिंग; मोंट- ते-कार-लो, 1924, कोरियोग्राफर बी.एफ. निझिन-स्काया)। भविष्य में, उन्होंने बा-समर शैली में कई और रचनाएँ बनाईं: "मॉर्निंग से-री-ना-दा" ("ऑबडे"; पेरिस, 1929, कोरियोग्राफर निझिंस्काया), "एग्जम्पलरी एनिमल्स" (जे। डे ला-फॉन्ट-फिर; पेरिस, 1942, कोरियोग्राफर एस. लि-फार) और अन्य।

उन कई वर्षों में, आपने गायक पी. बेर-ना-का के एसी-कॉम-पा-निया-टोर के रूप में काम किया, किसी-रो-गो सह-ची-निल के लिए लगभग 90 रो-मैन-उल्लू (ऑन- चि-नाया चक्र "वे-स्लीये पेस-नी", 1926 से; कुल मिलाकर, आधुनिक कवियों के छंदों पर 160 से अधिक पाई-साल)।

1930 के दशक के मध्य से, कुछ-व्यक्तिगत परंपरा के ढांचे के भीतर क्रिएटिव-चे-स्ट-वे फॉर-न्या-ला आध्यात्मिक म्यू-ज़ी-का में एक महत्वपूर्ण स्थान: “ली-ता-नी ब्लैक मा-डॉन-ने ” (फ्रांसीसी शहर रो-का-मा-डूर; 1936 में एक लकड़ी की मूर्ति का अर्थ है), मेस-सा जी-दुर (1937) 1952), मो-टेट "एवे वर्म कॉर्पस" (1952), 7 रेस-पोन -सो-री-एव स्ट्रा-सेंट-नॉय यूट-री-नी (7 रेपन्स डेस टेनेब्रेस; 1962)।

जर्मन हॉवेल्स-स्का-मी पॉलेन्क द्वारा ओके-कू-पा-टियन पा-री-झा के वर्षों में एक डबल-लेकिन-मिश्रित-शान-नो-हो-आरए के लिए ऑन-पी-साल कैन-टा-टू एक कैप-पेला "एक आदमी-लो-वे-चे-आकाश का चेहरा" ("चित्र हू-मेन", 1943, संग्रह "कविता और सत्य, 1942" से पी। एलुअर्ड के पाठ के लिए; बाद -पुजारी -on P. Pi-cas-so), कुछ झुंड से-ra-zil में फ्रेंच-कॉल के देशभक्ति के मूड और किसी तरह उनके सबसे अच्छे सो-ची-नो-नो-ईट के साथ माना जाता है। पहली बार कान-टा-टा 25 मार्च, 1945 को आधा-अधूरा है अंग्रेजी भाषाबीबीसी रेडियो पर, फ़्रांस में पहली बार, 1947 में प्रो-साउंड-चा-ला।

पॉल्केन के रचनात्मक कार्य का केंद्र तीन ओपेरा हैं: "ग्रु-डी टी-री-सिया" (1944, सुर-यथार्थवादी नाटक अपोल-ली-ने-रा पर आधारित; पार-रिज, "ओपेरा-को-मिक", 1947), "दिया-लो-गी कर-मी-ली-टोक" (जे. बेर-ना-नो-सा के नाटक पर आधारित; मि-लैन, "ला स्काला, 1957, को इतालवी भाषा, एन. सैंडजोग्नो के निर्देशन में; पर पहली बार फ्रेंचपेरिस ओपेरा में उसी वर्ष बनने-ले-ना के बाद) और "चे-लो-वे-चे-गो-लॉस" (जे। कोक-टू; पेरिस के पाठ के लिए, "ओपेरा-आरए-को-माइक) ", 1959)।

पॉल्केन कई इन-सेंट-आरयू-मेन-ताल-निह को-ची-नॉन-एनवाई के लेखक हैं, उनमें से - क्ले-वे-सी-ऑन के लिए ऑर-के-स्ट-रम (1928) के लिए "कंट्री कॉन्सर्ट" , वी. लैंडोव्स्काया को समर्पित), कॉन्सर्टो फॉर ऑर-गा-ऑन, स्ट्रिंग्ड ऑर-के-एसटी-आरए और ली-टॉर (1938); पियानोफोर्ते के लिए संगीत कार्यक्रम और अन्य रचनाएँ; चैंबर एन-सांब-ली, सो-ऑन-यू सहित - बांसुरी और पियानो के लिए (1957), क्लैर-नॉट-टा और पियानो (1962), गो-बॉय और पियानो (1962) वर्ष)।

Poulenc सह-ची-न्याल मुख्य रूप से पारंपरिक शैलियों में और पूर्व-गणना के लिए is-pol-ni-tel co-sta-vov है, न कि आप प्री-डे-ला मा-झोर-नो-मी-नॉर-नोय रास के लिए जा रहे हैं -शी-रेन-नॉय टू-नाल-नो-स्टि विद मोड-दा-लिज़-मा-मील, के उपयोग के साथ-ज़ो-वा-नी-एम टेरो- त्सो-आउट एके-कोर-डोव पो-बोच के साथ -ny-mi तत्कालीन-पर-मील। दर्द-शिन-स्ट-वू उनके सह-ची-गैर-एनवाई-सेंट-नस-हम अनुग्रह और लालित्य, विडंबना-नेस और मी-लैन-हो-पर्सनल नेस, तथ्य-तू-री की पारदर्शिता, रीत-मील -चे-आकाश जीवंतता और आविष्कारशीलता।

1920 के मध्य-1930 के दशक के को-ची-नॉन-एनवाई की मी-लो-डिक शैली ला एस-ते-ती-का "शेस-टेर-की" (is-pol-zo-va -nie) से प्रभावित थी। एक लोकप्रिय तरीके से मु-ज़ी-की पा-री-ज़ा)। ली-री-को-साइ-हो-लॉजिक मो-नो-ओपेरा का वो-कल-नया पार-तिया "चे-लो-वे-चे-गो-लॉस" प्रतिनिधित्व करता है - फाइट एक्स-पे-री-मेंट इन म्यूजिकल डेक-ला-मा-टियन का क्षेत्र ("म्यू-ज़ी-का-लेन-एनवाई" रज़-गो-चोर ऑन ते-ले-फ़ॉ-वेल ब्रो-शेन-नॉय वाइव्स-शची-नी वोज़-ल्युबोव के साथ -लेन-एनआईएम)।

"दिया-लो-गी कर-मे-ली-टोक" - नैतिक पहलू और भावनात्मक-tsio-nal-लेकिन मजबूत सह-ची-गैर-नी पोलेंक में सबसे अर्थ-ची-मेरा। एक ऐतिहासिक घटना पर ओपेरा ओस-नो-वैन का कथानक: 17 जुलाई, 1794, याको-बिन दिक-ता-तु-रा, 16 मो-ना-हिन कार के पास-दे-निया से कुछ दिन पहले -मी-लिट-स्को-मो-ना-स्टा-रया इन कोम-पी-ए-वी-गो-इन-री-वी-टू-डेथ री-वो-रेशनल थ्री-बू-ऑन-स्क्रैप और गिल- ओ-टी-नी-रो-वा-एनवाई (1906 में, धन्य महिलाओं की संख्या में जोड़ा गया); फ्रेंच री-वो-लू-टियन के दौरान से-कू-ला-री-ज़ा-त्सू देर से XVIIIसदी पोल्केन ओएस-केप-ली-वा-एट राष्ट्रीय इतिहास में एक त्रासदी के रूप में। इस ऑपेरा की मी-लो-डिक शैली कैल-डे-ला-मा-टियन और फ्रेंच कैल-कैल संगीत की परंपरा को जोड़ती है देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत (के। डी-बस-सी, मु-ज़ी-के एम। रा-वे-ला द्वारा ओपेरा "पेल-ले-एज़ एंड मी-ली-ज़ान-दा" के कारण)।

गर-मो-एनआईआई, रिदम-मा, इन-सेंट-आरयू-मेन-टोव-की - कैन-टा-टा "बाल-मास-का-रेड" के क्षेत्र में पॉल्केन की शैली का एक नमूना (के पाठ के लिए) एम। झा-को-बा, 1932)। ए। वनगर ने पॉल्केन के "दुर्लभ म्यू-एस-एसटी-वी" -कु "" इन-डू-इन-रो-उन फैशन सिस्टम के पुनरुत्थान के बारे में लिखा।

पॉल्केन काफी हद तक स्व-सिखाया गया था, हालांकि अपने छात्र वर्षों के दौरान, अपनी शिक्षा के संबंध में अपने माता-पिता के सख्त निर्देशों का पालन करने के बजाय, उन्होंने सफलतापूर्वक उपयोग किया खाली समयपियानो और रचना पाठ के लिए।

पॉल्केन, फ्रांसिस (1899-1963), फ्रांसीसी संगीतकार और पियानोवादक। 7 जनवरी, 1899 को पेरिस में जन्म। पॉल्केन काफी हद तक स्व-सिखाया गया था, हालांकि अपने छात्र वर्षों के दौरान, अपनी शिक्षा के संबंध में अपने माता-पिता के सख्त निर्देशों को पूरा करने के बजाय, उन्होंने पियानो और रचना का अध्ययन करने के लिए अपने खाली समय का सफलतापूर्वक उपयोग किया। काफी रोमांटिक-विरोधी होने के कारण, वह ई. सैटी के प्रभाव में आ गया और 1920 के दशक में प्रसिद्ध फ्रेंच "सिक्स" का सदस्य था। इसके बाद, पॉल्केन वफादार बने रहे सौंदर्य कार्यक्रमइस समूह ने ध्वनि संगीत की रचना करना जारी रखा, जिसने वैगनर-स्ट्रॉसियन युग की ज्यादतियों को खारिज करते हुए, सादगी, कलाहीनता की खेती की, "म्यूजिक हॉल" रूपांकनों का इस्तेमाल किया और अक्सर विडंबना की आड़ में भावनाओं को छिपाया। पॉल्केन ने समकालीन कवियों (कोक्ट्यू, एलुअर्ड, आरागॉन, अपोलिनेयर और एनोइल) के ग्रंथों पर बहुत कुछ लिखा, और इसी तरह 16वीं शताब्दी के कवि के ग्रंथों पर भी। रोंसार्ड। मुखर चक्र रोनसार्ड की कविताएँ (पोम्स डी रोंसार्ड, 1924-1925) और गैलेंट फ़ेस्टिविटीज़ (Ftes galantes, 1943) सबसे अधिक बार आने वालों में से हैं किए गए कार्यसंगीतकार। पॉल्केन अपना प्रदर्शन करते समय प्रथम श्रेणी के संगतकार थे स्वर रचनाएँ. इस उपकरण के लिए पोल्केन के कई टुकड़ों में पियानो की शानदार महारत परिलक्षित हुई, जैसे कि परपेचुअल मोशन (मूवमेंट्स पर्प्टुएल्स, 1918) और इवनिंग्स एट नाज़ेल (सोयर्स डी नाज़ेल्स, 1936)। लेकिन पॉल्केन न केवल एक लघु-चिकित्सक थे। उनकी विरासत में लेखन शामिल है बड़ा रूप- उदाहरण के लिए, मास (1937), दो पियानो और ऑर्केस्ट्रा (1932) के लिए मजाकिया कंसर्ट, अंग और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट (1938) और अन्य सफल कोरल और वाद्य चक्र। पॉल्केन ने थिएटर, सिनेमा, बैले के लिए संगीत भी लिखा; दो ओपेरा की रचना की - ब्रेस्ट्स ऑफ टायर्सियस (लेस मैमेल्स डी तिरसियास, 1944) और डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलाइट्स (लेस डायलॉग्स डेस कार्मलाइट्स, 1957), साथ ही मोनो-ओपेरा द ह्यूमन वॉयस (ला वोइक्स ह्यूमेन, 1959)। पॉल्केन की 30 जनवरी, 1963 को पेरिस में मृत्यु हो गई।

मेरा संगीत मेरा चित्र है।
एफ पॉल्केन

F. Poulenc सबसे आकर्षक संगीतकारों में से एक है जिसे फ्रांस ने 20वीं शताब्दी में दुनिया को दिया था। उन्होंने एक सदस्य के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया रचनात्मक संघ"छह"। "सिक्स" में - सबसे छोटा, मुश्किल से बीस साल की दहलीज पर कदम रखा - उसने तुरंत अधिकार प्राप्त कर लिया और सार्वभौमिक प्रेमउनकी प्रतिभा के साथ - मूल, जीवंत, सहज और विशुद्ध रूप से भी मानवीय गुण- अचल हास्य, दया और ईमानदारी, और सबसे महत्वपूर्ण बात - लोगों को उनकी असाधारण मित्रता प्रदान करने की क्षमता। डी. मिलाउ ने उनके बारे में लिखा, "फ्रांसिस पॉल्केन संगीत ही है," मैं किसी अन्य संगीत को नहीं जानता जो सीधे तौर पर कार्य करेगा, इतनी आसानी से व्यक्त किया जाएगा और उसी अचूकता के साथ लक्ष्य तक पहुंच जाएगा।

भावी संगीतकार का जन्म एक प्रमुख उद्योगपति के परिवार में हुआ था। माँ - एक उत्कृष्ट संगीतकार - फ्रांसिस की पहली शिक्षिका थीं, उन्होंने अपने बेटे को उन्हें दिया असीम प्यारसंगीत के लिए, W. A. ​​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. चोपिन के लिए प्रशंसा। 15 साल की उम्र से संगीत शिक्षापियानोवादक आर। वाइन और संगीतकार सी। केक्लेन के निर्देशन में जारी रहा, जिन्होंने पेश किया युवा संगीतकारको समकालीन कला, सी। डेबसी, एम। रवेल के काम के साथ-साथ युवा - आई। स्ट्राविंस्की और ई। सैटी की नई मूर्तियों के लिए। पॉल्केन के युवा प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों के साथ मेल खाते थे। उन्हें सेना में शामिल किया गया, जिसने उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने से रोक दिया। हालाँकि, पॉल्केन पेरिस में संगीत के दृश्य पर जल्दी दिखाई दिए। 1917 में, अठारह वर्षीय संगीतकार ने एक संगीत कार्यक्रम में अपनी शुरुआत की नया संगीतबैरिटोन के लिए "नीग्रो रैप्सोडी" और वाद्य पहनावा. यह काम इतनी शानदार सफलता थी कि पॉल्केन तुरंत एक सेलिब्रिटी बन गए। उन्होंने उसके बारे में बात की।

सफलता से प्रेरित होकर, पॉल्केन, "नीग्रो रैप्सोडी" का अनुसरण करते हुए, मुखर चक्र "बेस्टियरी" (सेंट जी। अपोलिनेयर पर), "कॉकडेस" (सेंट जे। कोक्ट्यू पर) बनाता है; पियानो के टुकड़े"सदा गति", "चलना"; पियानो और ऑर्केस्ट्रा "मॉर्निंग सेरेनेड" के लिए कोरियोग्राफिक कंसर्ट; लानी गायन के साथ बैले, 1924 में एस दिगिलेव के उद्यम में मंचित। मिलहौद ने एक उत्साही लेख के साथ इस उत्पादन का जवाब दिया: "लैनी का संगीत वही है जो इसके लेखक से उम्मीद की जा सकती है ... यह बैले डांस सूट के रूप में लिखा गया है ... रंगों की इतनी समृद्धि के साथ, इतनी भव्यता के साथ , कोमलता, आकर्षण, जिसके साथ केवल पोल्केन का काम हमें इतनी उदारता से संपन्न करता है ... इस संगीत का मूल्य स्थायी है, समय इसे नहीं छुएगा, और यह हमेशा अपनी युवा ताजगी और मौलिकता बनाए रखेगा।

में शुरुआती कामपॉल्केन ने पहले से ही अपने स्वभाव, स्वाद, रचनात्मक शैली, अपने संगीत के एक विशेष रूप से पेरिसियन रंग, पेरिस के चांसन के साथ इसके अटूट संबंध के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को दिखाया। बी। आसफ़िएव ने इन कार्यों की विशेषता बताई, "स्पष्टता ... और सोच की जीवंतता, उत्कट लय, सटीक अवलोकन, ड्राइंग की शुद्धता, संक्षिप्तता - और प्रस्तुति की संक्षिप्तता।"

1930 के दशक में, संगीतकार की गीतात्मक प्रतिभा का विकास हुआ। वह मुखर संगीत की शैलियों में उत्साह से काम करता है: वह गाने, कैंटटास, कोरल साइकिल लिखता है। पियरे बर्नैक के व्यक्ति में, संगीतकार को उनके गीतों का एक प्रतिभाशाली व्याख्याकार मिला। एक पियानोवादक के रूप में उनके साथ, उन्होंने 20 से अधिक वर्षों के लिए यूरोप और अमेरिका के शहरों में बड़े पैमाने पर और सफलतापूर्वक दौरा किया। बड़ी कलात्मक रुचि का कोरल रचनाएँआध्यात्मिक ग्रंथों पर पॉल्केन: मास, "द लिटनी टू द ब्लैक रोकामाडोर मदर ऑफ गॉड", पश्चाताप के समय के लिए चार मकसद। बाद में, 1950 के दशक में, "स्टैबट मेटर", "ग्लोरिया", चार क्रिसमस मोटेट्स भी बनाए जाएंगे। सभी रचनाएँ शैली में बहुत विविध हैं, वे विभिन्न युगों के फ्रांसीसी कोरल संगीत की परंपराओं को दर्शाती हैं - गिलियूम डी माचॉक्स से जी बर्लियोज़ तक।

पॉल्केन ने द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों को पेरिस में और शोर में अपने देश की हवेली में बिताया, अपने हमवतन के साथ सैन्य जीवन की सभी कठिनाइयों को साझा करते हुए, अपनी मातृभूमि, अपने लोगों, रिश्तेदारों और दोस्तों के भाग्य के लिए गहराई से पीड़ित। उस समय के दुखद विचार और भावनाएँ, लेकिन जीत में विश्वास, स्वतंत्रता में, पी। एलुअर्ड के छंदों के लिए डबल कोरस ए कैपेला के लिए कैंटाटा "द फेस ऑफ़ ए मैन" में परिलक्षित हुआ। फ्रांसीसी प्रतिरोध के कवि, एलुअर्ड ने अपनी कविताएँ गहरे भूमिगत में लिखीं, जहाँ से उन्होंने गुप्त रूप से पोल्केन को एक कल्पित नाम के तहत तस्करी की। संगीतकार ने कैंटाटा और उसके प्रकाशन पर काम को भी गुप्त रखा। युद्ध के बीच में, यह बहुत साहस का कार्य था। यह कोई संयोग नहीं है कि पेरिस और उसके उपनगरों की मुक्ति के दिन, पॉल्केन ने गर्व से राष्ट्रीय ध्वज के बगल में अपने घर की खिड़की में द ह्यूमन फेस का स्कोर प्रदर्शित किया। संगीतकार एक उत्कृष्ट मास्टर-नाटककार साबित हुए ओपेरा शैली. पहला ओपेरा, द ब्रेस्ट्स ऑफ थेरेसा (1944, जी. एपोलिनायर द्वारा प्रहसन के पाठ के लिए) - एक हंसमुख, हल्का और तुच्छ शौकीन ओपेरा - हास्य, चुटकुले और सनकीपन के लिए पॉल्केन की प्रवृत्ति को दर्शाता है। 2 बाद के ओपेरा - एक अलग शैली में। ये गहरे मनोवैज्ञानिक विकास वाले नाटक हैं।

"कार्मेलिट्स के संवाद" (लिबर। जे। बर्नानोस, 1953) से पता चलता है अंधेरी कहानीग्रेट के दौरान कार्मेलाइट मठ के निवासियों की मृत्यु फ्रेंच क्रांति, आस्था के नाम पर उनका वीरतापूर्ण बलिदान। "द ह्यूमन वॉइस" (जे। कोक्ट्यू, 1958 के नाटक पर आधारित) एक गेय मोनोड्रामा है जिसमें एक जीवित और कांपती हुई मानवीय आवाज़ सुनाई देती है - लालसा और अकेलेपन की आवाज़, एक परित्यक्त महिला की आवाज़। पॉल्केन के सभी कार्यों में, इस ओपेरा ने उन्हें दुनिया में सबसे बड़ी लोकप्रियता दिलाई। इसने संगीतकार की प्रतिभा के सबसे चमकीले पक्षों को दिखाया। यह गहरी मानवीयता, सूक्ष्म गीतात्मकता से ओतप्रोत एक प्रेरक रचना है। सभी 3 ओपेरा उल्लेखनीय प्रतिभा के आधार पर बनाए गए थे फ्रेंच गायकऔर अभिनेत्री डी. दुवल, जो इन ओपेरा में पहली कलाकार बनीं।

पॉल्केन का रचनात्मक कैरियर 2 सोनटास द्वारा पूरा किया गया है - एस. प्रोकोफिव को समर्पित ओबो और पियानो के लिए सोनाटा, और ए. होनेगर को समर्पित शहनाई और पियानो के लिए सोनाटा। अचानक मौतसंगीत कार्यक्रम के दौरों के बीच, महान रचनात्मक उतार-चढ़ाव की अवधि के दौरान संगीतकार के जीवन को छोटा करना।

संगीतकार की विरासत में लगभग 150 कार्य शामिल हैं। महानतम कलात्मक मूल्यउनके पास अपना मुखर संगीत है - ओपेरा, कैंटटास, कोरल साइकिल, गाने, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ पी। एलुअर्ड के छंदों के लिए लिखे गए हैं। यह इन शैलियों में था कि एक मेलोडिस्ट के रूप में पोल्केन का उदार उपहार वास्तव में प्रकट हुआ था। उनकी धुनें, मोजार्ट, शुबर्ट, चोपिन की धुनों की तरह, निंदनीय सादगी, सूक्ष्मता और मनोवैज्ञानिक गहराई को जोड़ती हैं, मानव आत्मा की अभिव्यक्ति के रूप में काम करती हैं। यह मधुर आकर्षण था जिसने फ्रांस और उसके बाहर पॉल्केन के संगीत की स्थायी और स्थायी सफलता सुनिश्चित की।