संगीत साहित्य विषय पर परीक्षा कार्य:

जोहान सेबस्टियन बाख के कार्य

द्वारा पूरा किया गया: अकिमोवा अनास्तासिया युरेविना

प्रमुख: खमेलेंको इन्ना दिमित्रिग्ना

1998 - 1999 शैक्षणिक वर्ष वर्ष।

जी सर्गुट

1. बचपन और जवानी। रचनात्मक गठन की प्रारंभिक अवधि। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

2. परिवार। बचपन। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

3. रचनात्मक पथ की शुरुआत। लूनबर्ग। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

4. वीमर, अर्नस्टेड, मुहलहौसेन। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 -

5. वीमर फिर से। धर्मनिरपेक्ष सेवा में बाख। विश्व संगीत कला का परिचय। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 -

6. बाख कलाकार। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -

7. कोथेन। धर्मनिरपेक्ष कक्ष संगीत की मौलिक रचनाओं का निर्माण। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -

8. कोथेन से प्रस्थान। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -

9. लीपज़िग काल। स्कूल ऑफ सेंट। थॉमस। बाख-कैंटर। . . . . . . . . . . . . . .9 -

10. कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि। . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 -

11. जोहान सेबेस्टियन के बच्चे। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ।ग्यारह -

12. शिक्षक को बाखें। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

13. हाल के कार्य। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

14. रचनात्मकता के लक्षण। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -

15. संगीत कार्यों का विश्लेषण। कीबोर्ड रचनात्मकता। . . . . . .15 -

16. सुसंस्कृत क्लेवियर। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -

17. द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर के पहले खंड से सी माइनर में प्रस्तावना और फ्यूग्यू। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -

18. प्रमुख कार्य। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 -

19. प्रयुक्त साहित्य की सूची। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21-

जीवन का रास्ता।

बचपन और जवानी के साल। रचनात्मक गठन की प्रारंभिक अवधि।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 31 मार्च, 1685 को थुरिंगिया के एक छोटे से प्रांतीय शहर आइसेनच में हुआ था, जो कि सबसे खूबसूरत जर्मन क्षेत्रों में से एक है, जो लंबे समय से संगीत से जुड़ा हुआ है। लूथर का जन्मस्थान, थॉमस मुंटज़र, थुरिंगिया की क्रांतिकारी गतिविधि का क्षेत्र, विद्रोही किसानों और सामंती प्रभुओं के साथ आम लोगों की सबसे भयंकर लड़ाई का केंद्र कभी नहीं रहा। तीस साल के युद्ध के बाद, तबाह और दरिद्र, यह एक बहरा और नींद वाला प्रांत बन गया। और फिर भी, लंबे समय से चली आ रही शानदार घटनाओं की गूँज और यादें निस्संदेह लोगों के बीच रहती थीं। लेकिन जोहान सेबेस्टियन बाख की कला में कलात्मक अवतार खोजने के लिए अतीत की पुनर्जीवित छवियों के साथ-साथ दूर के भविष्य के दर्शन के लिए बहुत समय और एक शक्तिशाली प्रतिभा लगी।

परिवार, बचपन।

जोहान सेबेस्टियन को हमेशा एक प्रसिद्ध संगीत परिवार से संबंधित होने पर गर्व रहा है। संगीतकार उनके दादा, परदादा, पिता, पिता के भाई, उनके बच्चे और साथ ही जोहान सेबेस्टियन के भाई थे। उनके अपने बेटे बाद में उत्कृष्ट संगीतकार बने। 17वीं और 18वीं शताब्दी के दौरान, बाख परिवार के इतने सारे आयोजक, संगीतकार, वायलिन वादक, बांसुरी वादक, बैंडमास्टर, तुरही वादक थुरिंगिया में बस गए थे कि "बाख" शब्द ही "संगीतकार" शब्द का लगभग पर्याय बन गया था। संगीतकारों की इस जमात में से किसी ने भी प्रसिद्धि या ज़ोरदार प्रसिद्धि हासिल नहीं की, हालाँकि बाख परिवार के क्रॉनिकल में पचास से अधिक व्यक्तियों की सूची है जिन्होंने जर्मन संगीत के विकास को प्रभावित किया।

पीढ़ी-दर-पीढ़ी, कौशल और शिल्प कौशल को पारित किया गया, रचनात्मक शक्तियों को मजबूत किया गया, और अंत में, संगीतकारों के इस वंश के महान प्रतिनिधि जोहान सेबेस्टियन में, वे अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गए।

एक संगीतकार के पेशे के लिए, पहले से ही बाख परिवार की पुरुष रेखा के लिए पारंपरिक, जोहान सेबेस्टियन को कम उम्र से ही तैयार किया गया था। लड़के के पहले शिक्षक उसके पिता, एक वायलिन वादक और आइसेनच में शहर के संगीतकार थे। स्कूल में, जोहान सेबेस्टियन ने गाना बजानेवालों में गाया, जो आमतौर पर सबसे गरीब प्राथमिक विद्यालय के छात्रों से बना था; एक छोटे से शुल्क के लिए, उन्होंने विभिन्न छुट्टियों में प्रदर्शन किया, और अंत्येष्टि और शादियों में उन्होंने आध्यात्मिक मंत्र गाए।

नौ साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन को एक अनाथ छोड़ दिया गया था और उनके बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ़ ने उन्हें गोद ले लिया था। उत्तरार्द्ध - एक समय में सबसे बड़े जर्मन आयोजक - संगीतकार जे। पचेलबेल के एक छात्र - ने ओहरड्रूफ़ में आयोजक और स्कूल शिक्षक का पद संभाला था। अपने भाई के मार्गदर्शन में, जोहान सेबेस्टियन ने अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखी। लेकिन सरलता से उपहार में दी गई प्रकृति शायद ही जोहान क्रिस्टोफ के पांडित्यपूर्ण, स्कूली-शिल्प पाठों से संतुष्ट हो सकती है। वह एक शुष्क, असंवेदनशील संगीतकार निकला। एक जिज्ञासु, संगीतमय लड़के के लिए, यह कष्टदायी था। इसलिए, दस वर्षीय बच्चे के रूप में, उन्होंने स्व-शिक्षा के लिए प्रयास किया। यह जानने के बाद कि उनके भाई के पास उनकी अलमारी में प्रसिद्ध संगीतकारों की कृतियों के साथ एक नोटबुक है, लड़के ने रात में चुपके से इस नोटबुक को निकाल लिया और चांदनी में नोटों की नकल की। यह थकाऊ काम छह महीने तक चला, इसने भविष्य के संगीतकार की दृष्टि को बुरी तरह क्षतिग्रस्त कर दिया। और बच्चे का क्या दुख था जब एक दिन उसके भाई ने उसे ऐसा करते पकड़ लिया और पहले से लिखे हुए नोट ले गया। यहाँ, पहली बार, जोहान सेबेस्टियन के चरित्र की ताकत पहली बार दिखाई दी: दृढ़ता, उद्देश्यपूर्णता, काम में दृढ़ता।

व्यक्तिगत स्वतंत्रता की प्रारंभिक इच्छा ने पंद्रह वर्षीय युवक को अपने भाई का घर छोड़ने और एक स्वतंत्र अस्तित्व के साधनों की तलाश करने के लिए प्रेरित किया।

रचनात्मक पथ की शुरुआत।

लूनबर्ग।

1700 में, जोहान सेबेस्टियन लुनेबर्ग शहर में चले गए।

यहाँ, लुनेबर्ग में, 1703 में बाख ने स्कूल समाप्त किया; उन्होंने अच्छी तरह से अध्ययन किया और एक डिप्लोमा प्राप्त किया जिसने उन्हें विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का अधिकार दिया। लेकिन वह इस अधिकार का प्रयोग करने में विफल रहे। अपने स्वयं के जीवन के लिए प्रदान करने की आवश्यकता का सामना करते हुए, बाख को अपना सारा ध्यान और शक्ति रचना और प्रदर्शन कौशल में सुधार के लिए निर्देशित करना पड़ा - उनके लिए अस्तित्व का एकमात्र वास्तविक स्रोत।

बाख का कलात्मक विकास उनके बचपन के शिक्षकों से प्रभावित नहीं था। उन्होंने स्वयं हर जगह पाया और हर जगह से अपनी संगीत शिक्षा के लिए सबसे अच्छा और आवश्यक निकाला। उनके अतीत और वर्तमान में संगीत कला के जीवन ने उन्हें एक संगीतकार के स्कूल के रूप में सेवा प्रदान की। सबसे समृद्ध विरासत का अध्ययन, समकालीन संगीत की रचनात्मक समझ ने बाख के संगीत विचारों और लेखन को पॉलिश और सम्मानित किया, खुद को प्रकट करने में मदद की, अपने रचनात्मक व्यक्तित्व का एहसास करने के लिए। यहां तक ​​​​कि बार-बार होने वाले सेवा परिवर्तनों के भी अपने सकारात्मक पहलू थे, क्योंकि उन्होंने नई कलात्मक घटनाओं को सीखना संभव बनाया। इस संबंध में, लूनबर्ग, अर्नस्टेड या वीमर के रूप में, संगीतकार के लंबे रचनात्मक पथ में महत्वपूर्ण चरण हैं।

लुनेबर्ग स्कूल के व्यापक पुस्तकालय में प्राचीन जर्मन और इतालवी संगीतकारों द्वारा कई पांडुलिपि रचनाएँ थीं, और बाख ने अपने अध्ययन में खुद को डुबो दिया। अपने बड़े भाई की पांडित्यपूर्ण संरक्षकता से मुक्त, वह बार-बार लुनेबर्ग से हैम्बर्ग तक प्रसिद्ध जीवकार रिंकेन के साथ अध्ययन करने के लिए सुनता रहा। उन वर्षों में, कैसर के नेतृत्व में हैम्बर्ग ओपेरा अपने चरम पर था। यह मानना ​​\u200b\u200bहोगा कि, वहाँ होने के नाते, बाख ने उनके लिए एक नई कला नहीं छोड़ी। रोमेन रोलैंड के अनुसार, बाख के संगीत भाषण के कुछ पहलुओं में कैसर का प्रभाव परिलक्षित हुआ।

लूनबर्ग में ही, 1692 से, सेंट के चर्च में। जॉन ने प्रसिद्ध जर्मन संगीतकारों में से एक, रिंकेन के छात्र जॉर्ज बोहम (1661 - 1733) के साथ काम किया। एक युवा संगीतकार के निर्माण में एक महान कलाकार के साथ संचार और निकटता समान रूप से महत्वपूर्ण कारक है।

इस प्रकार, समृद्ध और जीवंत परंपराओं के माहौल में, बाख ने कला और शिल्प कौशल को समझा।

लुनेबर्ग के साथ शिक्षुता और शुरुआती युवाओं के वर्षों का अंत हो गया; संगीतकार के श्रमसाध्य जीवन में एक नया चरण शुरू हुआ।

वीमर, अर्नस्टेड, मुहलहौसेन।

अप्रैल 1703 में, बाख, एक वायलिन वादक के रूप में, वेइमर में एक छोटी राजसी चैपल की सेवा में प्रवेश किया। लेकिन वह वहां ज्यादा देर नहीं रुके। अपने काम और आश्रित स्थिति से संतुष्ट नहीं, उन्होंने स्वेच्छा से अर्नस्टेड शहर में न्यू चर्च के आयोजक के पद के लिए निमंत्रण स्वीकार किया और 1704 में वहां चले गए।

न्यू चर्च के आयोजक की सेवा सरल थी: इसमें अंग पर प्रस्तावना करने, गाना बजानेवालों के साथ पंथ के काम सीखने और पूजा के दौरान गाना बजानेवालों के साथ जाने की क्षमता की आवश्यकता थी। इन मामूली कर्तव्यों में, जो कोई भी संगीतकार-कारीगर सामना कर सकता था, बाख ने प्रोटेस्टेंट चर्च के आधिकारिक मानकों के लिए युवा उत्साह, रचनात्मक उत्साह और कल्पना को असामान्य रूप से लाया। संगीतकार और उनके वरिष्ठों के बीच टकराव का कारण संगीत की खोजों का साहस था।

अर्नस्टेड में, पहली बार, बाख को जड़ चर्च के अधिकारियों से निपटना पड़ा, संकीर्ण सोच वाले जर्मन बर्गर के साथ। इस शहर में उनका जीवन एक साहसी प्रतिभा के खिलाफ परोपकारीवाद द्वारा उठाए गए एक क्षुद्र, घृणित युद्ध से तुरंत जटिल हो गया था, जिसने उनकी नींद की शांति को भंग कर दिया था। आपसी असंतोष बढ़ता गया और इसके साथ ही बाख का अपने आधिकारिक काम के प्रति झुकाव कम हो गया। नए कलात्मक अनुभवों को ताज़ा करने की आवश्यकता और भी अधिक शक्तिशाली थी। तो ल्यूबेक शहर की यात्रा करने का विचार आया, जहां प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार डायट्रिच बक्सटेहुड ने अंग पर संगीत कार्यक्रम दिए। 1705 की शरद ऋतु में, दी गई छुट्टी का लाभ उठाते हुए, बाख, एक गाड़ी के लिए धन की कमी के कारण, पैदल लुबेक गया। बक्सटेहुड के संगीत कार्यक्रम, उनके काम और कलाकार के उच्च कौशल ने युवा संगीतकार को झकझोर दिया। अपने पूरे अस्तित्व के साथ, उन्होंने उस समय के अंग संगीत के महानतम गुरु की नाटकीय रूप से उज्ज्वल, गुणी कला को आत्मसात कर लिया। मोहित होकर, वह अपनी आधिकारिक सेवा के बारे में भूल गया और निर्धारित अट्ठाईस दिन की छुट्टी के बजाय, वह लुबेक में लगभग चार महीने तक रहा।

अर्नस्टेड में, बाख की वापसी स्वागत योग्य नहीं थी। एक सुविधाजनक बहाने का उपयोग करते हुए, चर्च के अधिकारियों ने अपने आयोजक को एक अपमानजनक पूछताछ के अधीन किया, कदाचार की एक लंबी सूची के साथ उस पर एक औपचारिक परीक्षण किया: बाख कोरल में कई अजीब बदलाव पेश करता है, कई विदेशी ध्वनियों को कोरले में मिलाता है और इस तरह समुदाय को भ्रमित करता है। ; पहले, आयोजक बाख, अपनी सेवा के दौरान, अंग बजाने के शौकीन थे और बहुत देर तक बजाते थे, लेकिन अब, टिप्पणी के बाद, वह दूसरे चरम पर गिर गए और बहुत कम खेलना शुरू कर दिया, आदि।

(1685-1750)

जोहान सेबेस्टियन बाख 18वीं शताब्दी के महान जर्मन संगीतकार हैं। बाख की मृत्यु को ढाई सौ से अधिक वर्ष बीत चुके हैं और उनके संगीत में रुचि बढ़ रही है। अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार को वह पहचान नहीं मिली जिसके वे हकदार थे।

उनकी मृत्यु के लगभग सौ साल बाद बाख के संगीत में रुचि पैदा हुई: 1829 में, जर्मन संगीतकार मेंडेलसोहन के नेतृत्व में, बाख का सबसे बड़ा काम, द मैथ्यू पैशन, सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया। पहली बार - जर्मनी में - बाख की रचनाओं का पूरा संग्रह प्रकाशित हुआ। और दुनिया भर के संगीतकार बाख के संगीत को बजाते हैं, इसकी सुंदरता और प्रेरणा, निपुणता और पूर्णता पर आश्चर्य करते हैं। "धारा नहीं! "समुद्र उसका नाम होना चाहिए," बाख के बारे में महान बीथोवेन ने कहा।

बाख के पूर्वज लंबे समय से अपनी संगीतमयता के लिए प्रसिद्ध हैं। यह ज्ञात है कि संगीतकार के परदादा, पेशे से एक बेकर, ने भी खेला था। बाख परिवार से बांसुरीवादक, तुरही बजाने वाले, आयोजक, वायलिन वादक निकले। अंत में, जर्मनी में हर संगीतकार को बाख और हर बाख को संगीतकार कहा जाने लगा। जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685 में छोटे जर्मन शहर आइसेनच में हुआ था। उन्होंने अपना पहला वायलिन कौशल अपने पिता, एक वायलिन वादक और शहर के संगीतकार से प्राप्त किया। लड़के के पास एक उत्कृष्ट आवाज (सोप्रानो) थी और उसने शहर के स्कूल के गाना बजानेवालों में गाया था। उनके भविष्य के पेशे पर किसी को संदेह नहीं था: छोटे बाख को संगीतकार बनना था। नौ साल तक बच्चे को अनाथ छोड़ दिया गया। उनके बड़े भाई, जो ओहड्रूफ़ शहर में एक चर्च आयोजक के रूप में सेवा करते थे, उनके ट्यूटर बन गए। भाई ने लड़के को व्यायामशाला में नियुक्त किया और संगीत सिखाना जारी रखा। लेकिन वह एक असंवेदनशील संगीतकार थे। कक्षाएं नीरस और उबाऊ थीं। जिज्ञासु दस वर्षीय लड़के के लिए, यह कष्टदायी था। इसलिए, उन्होंने आत्म-शिक्षा के लिए प्रयास किया। यह जानने के बाद कि उनके भाई ने एक बंद कैबिनेट में प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों के साथ एक नोटबुक रखी है, लड़के ने रात में चुपके से इस नोटबुक को निकाल लिया और चांदनी में नोटों को फिर से लिखा। यह थकाऊ काम छह महीने तक चला, इसने भविष्य के संगीतकार की दृष्टि को बुरी तरह क्षतिग्रस्त कर दिया। और बच्चे का क्या दुख था जब एक दिन उसके भाई ने उसे ऐसा करते पकड़ लिया और पहले से लिखे हुए नोट ले गया।

पंद्रह वर्ष की आयु में, जोहान सेबेस्टियन ने एक स्वतंत्र जीवन शुरू करने का फैसला किया और लूनबर्ग चले गए। 1703 में उन्होंने व्यायामशाला से स्नातक किया और विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का अधिकार प्राप्त किया। लेकिन बाख को इस अधिकार का उपयोग नहीं करना पड़ा, क्योंकि आजीविका कमाने के लिए यह आवश्यक था।

अपने जीवन के दौरान, बाख कई बार नौकरी बदलते हुए एक शहर से दूसरे शहर गए। लगभग हर बार कारण एक ही निकला - असंतोषजनक काम करने की स्थिति, अपमानजनक, आश्रित स्थिति। लेकिन स्थिति कितनी भी प्रतिकूल क्यों न हो, उन्होंने नए ज्ञान की, सुधार की इच्छा को कभी नहीं छोड़ा। अथक ऊर्जा के साथ, उन्होंने न केवल जर्मन, बल्कि इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत का लगातार अध्ययन किया। बाख ने अपने प्रदर्शन के तरीके का अध्ययन करने के लिए उत्कृष्ट संगीतकारों से व्यक्तिगत रूप से मिलने का अवसर नहीं छोड़ा। एक बार, यात्रा के लिए पैसे नहीं होने पर, युवा बाख प्रसिद्ध आयोजक बक्सटेहुड नाटक को सुनने के लिए पैदल ही दूसरे शहर गए।

संगीतकार ने रचनात्मकता के प्रति अपने दृष्टिकोण, संगीत पर अपने विचारों का भी लगातार बचाव किया। विदेशी संगीत के लिए कोर्ट सोसाइटी की प्रशंसा के विपरीत, बाख ने विशेष प्रेम के साथ अपने कार्यों में जर्मन लोक गीतों और नृत्यों का व्यापक रूप से अध्ययन किया और उनका व्यापक रूप से उपयोग किया। अन्य देशों के संगीतकारों के संगीत को पूरी तरह से जानने के बाद, उन्होंने आँख बंद करके उनकी नकल नहीं की। व्यापक और गहन ज्ञान ने उन्हें अपने रचना कौशल को सुधारने और चमकाने में मदद की।

सेबस्टियन बाख की प्रतिभा इसी क्षेत्र तक सीमित नहीं थी। वह अपने समकालीनों में सर्वश्रेष्ठ अंग और हार्पसीकोर्ड वादक थे। और अगर, एक संगीतकार के रूप में, बाख को अपने जीवनकाल में मान्यता नहीं मिली, तो अंग के पीछे कामचलाऊ व्यवस्था में उनका कौशल नायाब था। यह उनके प्रतिद्वंद्वियों को भी स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

ऐसा कहा जाता है कि बाख को तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगठक और हार्पसीकोर्डिस्ट लुइस मारचंद के साथ एक प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए ड्रेसडेन में आमंत्रित किया गया था। एक दिन पहले, संगीतकारों का प्रारंभिक परिचय हुआ, दोनों ने हार्पसीकोर्ड बजाया। उसी रात, मारचंद ने जल्दबाजी में छोड़ दिया, इस प्रकार बाख की निर्विवाद श्रेष्ठता को पहचान लिया। एक अन्य अवसर पर, कसेल शहर में, बाख ने अंग पेडल पर एकल प्रदर्शन करके अपने श्रोताओं को चकित कर दिया। इस तरह की सफलता ने बाख का सिर नहीं घुमाया, वह हमेशा एक बहुत ही विनम्र और मेहनती व्यक्ति बने रहे। यह पूछे जाने पर कि उन्होंने इतनी पूर्णता कैसे प्राप्त की, संगीतकार ने उत्तर दिया: "मुझे कड़ी मेहनत करनी पड़ी, जो जितना कठिन होगा उतना ही प्राप्त करेगा।"

1708 से बाख वीमर में बस गए। यहां उन्होंने दरबारी संगीतकार और शहर के आयोजक के रूप में काम किया। वीमर काल के दौरान, संगीतकार ने अपना सर्वश्रेष्ठ अंग कार्य बनाया। उनमें डी माइनर में प्रसिद्ध टोकाटा और फ्यूग्यू, सी माइनर में प्रसिद्ध पासाकाग्लिया शामिल हैं। ये कार्य सामग्री में महत्वपूर्ण और गहरे हैं, अपने दायरे में भव्य हैं।

1717 में बाख और उनका परिवार कोथेन चले गए। कोथेन के राजकुमार के दरबार में, जहाँ उन्हें आमंत्रित किया गया था, वहाँ कोई अंग नहीं था। बाख ने मुख्य रूप से क्लैवियर और आर्केस्ट्रा संगीत लिखा। संगीतकार के कर्तव्यों में राजकुमार के गायन के साथ एक छोटे ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करना और हार्पसीकोर्ड बजाकर उसका मनोरंजन करना शामिल था। आसानी से अपने कर्तव्यों का सामना करते हुए, बाख ने अपना सारा खाली समय रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। उस समय बनाए गए क्लैवियर के लिए काम अंग रचनाओं के बाद उनके काम में दूसरे शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं। कोथेन में दो-भाग और तीन-भाग के आविष्कार लिखे गए थे (बाख ने तीन-भाग के आविष्कारों को "सिनफ़ोनिया" कहा था)। संगीतकार ने इन टुकड़ों को अपने सबसे बड़े बेटे विल्हेम फ्रीडेमैन के साथ अध्ययन करने का इरादा किया था। शैक्षणिक लक्ष्यों ने सूट के निर्माण में बाख को निर्देशित किया - "फ्रेंच" और "अंग्रेजी"। कोथेन में, बाख ने 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स भी पूरे किए, जो द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर नामक एक महान कार्य का पहला खंड बना। इसी अवधि में, डी माइनर में प्रसिद्ध "रंगीन काल्पनिक और फ्यूग्यू" भी लिखा गया था।

हमारे समय में, बाख के आविष्कार और सूट संगीत विद्यालयों के कार्यक्रमों में अनिवार्य टुकड़े बन गए हैं, और स्कूलों और संरक्षिकाओं में वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के प्रस्तावना और ठगी हो गई है। संगीतकार द्वारा एक शैक्षणिक उद्देश्य के लिए इरादा, ये काम एक परिपक्व संगीतकार के लिए भी रुचि रखते हैं। इसलिए, क्लैवियर के लिए बाख के टुकड़े, अपेक्षाकृत आसान आविष्कारों के साथ शुरू होते हैं और सबसे जटिल क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू के साथ समाप्त होते हैं, संगीत कार्यक्रमों और रेडियो पर दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों द्वारा प्रस्तुत किए जा सकते हैं।

1723 में कोथेन से, बाख लीपज़िग चले गए, जहाँ वे अपने जीवन के अंत तक रहे। यहां उन्होंने सेंट थॉमस के चर्च में गायन स्कूल के कैंटर (गाना बजानेवालों के नेता) का पद संभाला। बाख स्कूल की मदद से शहर के मुख्य चर्चों की सेवा करने और चर्च संगीत की स्थिति और गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार होने के लिए बाध्य था। उन्हें अपने लिए कठिन परिस्थितियों को स्वीकार करना पड़ा। एक शिक्षक, शिक्षक और संगीतकार के कर्तव्यों के साथ-साथ ऐसे निर्देश भी थे: "श्री बर्गोमस्टर की अनुमति के बिना शहर न छोड़ें।" पहले की तरह, उनकी रचनात्मक संभावनाएँ सीमित थीं। बाख को चर्च के लिए ऐसा संगीत तैयार करना था जो "बहुत लंबा न हो, और ... ओपेरा जैसा भी हो, लेकिन इससे श्रोताओं में श्रद्धा जगेगी।" लेकिन बाख, हमेशा की तरह, बहुत त्याग करते हुए, कभी भी मुख्य बात नहीं छोड़ी - उनकी कलात्मक मान्यताएँ। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने ऐसी रचनाएँ कीं जो उनकी गहरी सामग्री और आंतरिक समृद्धि पर आघात कर रही हैं।

तो यह इस बार था। लीपज़िग में, बाख ने अपनी सर्वश्रेष्ठ मुखर और वाद्य रचनाएँ बनाईं: अधिकांश कैंटाटस (कुल मिलाकर, बाख ने लगभग 250 कैनटेटस लिखे), जॉन के अनुसार जुनून, मैथ्यू के अनुसार जुनून, बी माइनर में मास। जॉन और मैथ्यू के अनुसार "जुनून", या "जुनून" प्रचारक जॉन और मैथ्यू के विवरण में यीशु मसीह की पीड़ा और मृत्यु के बारे में एक कहानी है। द्रव्यमान जुनून की सामग्री के करीब है। अतीत में, कैथोलिक चर्च में द्रव्यमान और "जुनून" दोनों सामूहिक मंत्र थे। बाख में, ये कार्य चर्च सेवा के दायरे से बहुत आगे जाते हैं। द मास एंड द पैशन बाय बाख एक संगीत कार्यक्रम के चरित्र के स्मारकीय कार्य हैं। एकल कलाकार, गाना बजानेवालों, आर्केस्ट्रा, अंग उनके प्रदर्शन में भाग लेते हैं। उनके कलात्मक महत्व के संदर्भ में, छावनी, जुनून और द्रव्यमान संगीतकार के काम के तीसरे और उच्चतम शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं।

बाख के संगीत से चर्च के अधिकारी स्पष्ट रूप से असंतुष्ट थे। पिछले वर्षों की तरह, वह बहुत उज्ज्वल, रंगीन, मानवीय पाई गई। वास्तव में, बाख के संगीत ने जवाब नहीं दिया, बल्कि सख्त चर्च के माहौल का खंडन किया, सांसारिक हर चीज से अलग होने का मूड। प्रमुख मुखर और वाद्य कार्यों के साथ, बाख ने क्लैवियर के लिए संगीत लिखना जारी रखा। लगभग उसी समय मास के रूप में, प्रसिद्ध "इटालियन कॉन्सर्टो" लिखा गया था। बाख ने बाद में द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा खंड पूरा किया, जिसमें 24 नए प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू शामिल थे।

चर्च स्कूल में भारी रचनात्मक कार्य और सेवा के अलावा, बाख ने शहर के "म्यूजिक कॉलेज" की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया। यह संगीत प्रेमियों का समाज था, जिसने शहर के निवासियों के लिए चर्च संगीत के बजाय धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। बड़ी सफलता के साथ, बाख ने "म्यूजिकल कॉलेजियम" के संगीत कार्यक्रमों में एकल कलाकार और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। विशेष रूप से समाज के संगीत समारोहों के लिए, उन्होंने एक धर्मनिरपेक्ष प्रकृति के कई आर्केस्ट्रा, क्लैवियर और मुखर रचनाएँ लिखीं। लेकिन बाख का मुख्य काम - कोरस के स्कूल के प्रमुख - ने उन्हें दुःख और परेशानी के अलावा कुछ नहीं दिया। स्कूल के लिए चर्च द्वारा आवंटित धन नगण्य था, और गाने वाले लड़के भूखे मर रहे थे और खराब कपड़े पहने हुए थे। उनकी संगीत क्षमताओं का स्तर भी निम्न था। बाख की राय की परवाह किए बिना गायकों को अक्सर भर्ती किया जाता था। स्कूल का ऑर्केस्ट्रा मामूली से अधिक था: चार तुरहियां और चार वायलिन!

बाख द्वारा शहर के अधिकारियों को सौंपी गई स्कूल की मदद के लिए सभी याचिकाओं को नजरअंदाज कर दिया गया। कैंटर हर चीज के लिए जिम्मेदार था।

एकमात्र सांत्वना अभी भी रचनात्मकता, परिवार थी। बड़े बेटे - विल्हेम फ्रीडेमैन, फिलिप इमैनुएल, जोहान क्रिश्चियन - प्रतिभाशाली संगीतकार निकले। अपने पिता के जीवन काल में भी वे प्रसिद्ध संगीतकार बने। संगीतकार की दूसरी पत्नी अन्ना मैग्डेलेना बाख महान संगीतमयता से प्रतिष्ठित थीं। उसके पास एक उत्कृष्ट कान और एक सुंदर, मजबूत सोप्रानो आवाज थी। बाख की सबसे बड़ी बेटी ने भी अच्छा गाया। अपने परिवार के लिए, बाख ने स्वर और वाद्य यंत्रों की रचना की।

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्ष एक गंभीर नेत्र रोग से प्रभावित थे। एक असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधा हो गया। लेकिन फिर भी उन्होंने रिकॉर्डिंग के लिए अपने कामों को निर्धारित करते हुए रचना करना जारी रखा। संगीत समुदाय द्वारा बाख की मृत्यु पर लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। उसे जल्द ही भुला दिया गया। बाख की पत्नी और सबसे छोटी बेटी का भाग्य दुखद था। एना मैग्डेलेना की दस साल बाद एक गरीब घर में मृत्यु हो गई। सबसे छोटी बेटी रेजिना ने एक भिखारी जीवन व्यतीत किया। अपने कठिन जीवन के अंतिम वर्षों में, बीथोवेन ने उनकी मदद की।

सभी समय। लिटिल जीनियस का जन्म 31 मार्च, 1685 को आइसेनच शहर में हुआ था, जो थुरिंगिया में स्थित था।

जोहान का परिवार संगीतमय था, और उनमें से प्रत्येक कम से कम एक वाद्य यंत्र बजा सकता था। संगीत का उपहार और प्रतिभा पीढ़ी दर पीढ़ी चली आ रही है।

भविष्य की प्रतिभा अक्सर जंगल में भाग जाती थी और एक पुराना गिटार बजाती थी जो उसे अटारी में मिला था, और यह वाद्य यंत्र परिवार के संरक्षक वोइट बाख का था।

वे कहते हैं कि उसने लगभग कभी भी उसके साथ भाग नहीं लिया, यहां तक ​​​​कि जब वह चक्की में आटा पीस रहा था, तब भी वह शाम तक अपने गिटार के साथ गाने बजाने और गाने में कामयाब रहा।

दुर्भाग्य से, जोहान एक अनाथ (10 वर्ष की आयु में) छोड़ दिया गया था, उसके माता-पिता की मृत्यु जल्दी हो गई थी। बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ़ अपने छोटे भाई को अपने पास ले गए और उन्हें संगीत की पहली शिक्षा दी।

एक बच्चे के रूप में, लड़के ने कई वाद्ययंत्र बजाना सीखा - सेलो, वायलिन और वायोला, क्लैविकॉर्ड और अंग, झांझ। उन्होंने आसानी से नोट्स पढ़े, और फिर वाद्य यंत्रों पर संगीत बजाया। बचपन से बुढ़ापे तक जोहान सेबेस्टियन का पसंदीदा वाद्य यंत्र अंग था। पूर्ण श्रवण, संवेदनशील और संवेदनशील होने के कारण, वह उन झूठी आवाज़ों को बर्दाश्त नहीं कर सकता था जो उसे पीड़ा और दर्द का कारण बनाती थीं।

लड़के ने स्पष्ट स्वर में स्कूल गाना बजानेवालों में गाया। जब बाख 15 साल का था, तो वह लुनेबर्ग गया, जहाँ उसने तीन साल तक एक मुखर स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी। उसके बाद, जोहान वीमर में एक दरबारी वायलिन वादक था, जहाँ वह अधिक समय तक नहीं रहा, क्योंकि। उसे यह बिल्कुल पसंद नहीं आया। इन वर्षों के आसपास, वह अपनी पहली रचनाएँ लिखते हैं।

अर्नस्टेड में जाने के बाद, संगीतकार चर्च में कैंटर और ऑर्गेनिस्ट का पद संभालता है। वह बच्चों को गाना और वाद्य यंत्र बजाना भी सिखाते हैं।जल्द ही, प्रिंस एनामल ने अपने ऑर्केस्ट्रा में बैंडमास्टर बनने की पेशकश की। नई स्थिति और खाली समय बाख को प्रेरित करता है, वह पियानो के लिए कैंटटा, वायलिन और सेलो के लिए टुकड़े, सूट और सोनाटा, ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, और निश्चित रूप से, अंग के लिए प्रस्तावना और कोरल लिखता है।

जीनियस तीस साल का भी नहीं था, और वह पहले ही 500 से अधिक काम लिख चुका था, लेकिन क्या! लगभग सभी उत्कृष्ट कृतियों में, पारखी जर्मन लोक गीतों और नृत्यों की लय और धुनों पर कब्जा कर लेते हैं जो उन्होंने बचपन में सुने और अच्छी तरह से याद किए। बाख की रोशनी और गर्माहट, जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगी। उस समय के समकालीनों ने महान संगीतकार के वाद्य यंत्रों की उनकी रचनाओं की तुलना में अधिक प्रशंसा की।

जोहान सेबस्टियन बाख फोटो

संगीत हर किसी के लिए स्पष्ट नहीं था, सभी को इस आदमी की महान प्रतिभा का एहसास नहीं हुआ। कुछ लोगों ने स्वीकार किया कि उन्हें तूफान जैसे संगीत की तुलना में गेय शांत राग अधिक पसंद आया, हालाँकि गर्जन संगीत ने श्रोताओं को जकड़ लिया। लेखक ने अपने कामों में आशाओं, सपनों, सत्य में विश्वास और मनुष्य में अच्छाई और सुंदरता को साझा किया। जोर से लगता है और बस इसके बारे में "बताया"।

सौ साल बाद ही उनके काम की काफी सराहना हुई। बाइबिल विषयों पर बहुत संगीत लिखा गया है। जोहान 1723 के वसंत में लीपज़िग में आता है। सेंट थॉमस चर्च में वह अरगनिस्ट और कैंटर हैं। फिर, वह बच्चों को पढ़ाने में बहुत समय बिताता है, दिन में 2-3 बार वह बड़े चर्चों में अंग खेलने के लिए बाध्य होता है। लेकिन आखिरकार, वह अपनी रचनाओं के लिए समय पाता है, लोगों के लिए आनंद के साथ अंग खेलता है।

जोहान बाख जल्दी से अंधे होने लगे और एक असफल ऑपरेशन के बाद उन्होंने अपनी दृष्टि खो दी। अपने पूरे जीवन में, जोहान सेबेस्टियन बाख प्रांतों को तरजीह देते हुए जर्मनी में रहे। संगीतकार की दो बार शादी हुई थी, उनके बेटों (फ्रीडेमैन, जोहान क्रिश्चियन, कार्ल फिलिप इमैनुएल) ने अपने पिता का काम जारी रखा और प्रसिद्ध संगीतकार बने। सप्ताह में एक या दो बार परिवार ने घरेलू संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।

जोहान के पास कई वाद्य यंत्र थे, उसने पैसे जमा करके सब कुछ खरीदा, कभी पैसे उधार नहीं लिया। पाँच हार्पसीकोर्ड, तीन वायलिन, तीन वायला और दो सेलोस, ल्यूट, वायोला बास और वायोला पोम्पोसा, एक स्पाइनेट। यह सारी विरासत मृत्यु के बाद बच्चों के लिए छोड़ दी गई थी, जिनकी मृत्यु 28 जुलाई, 1750 को हुई थी।

जोहान सेबेस्टियन बाख एक महान जर्मन संगीतकार, अंग खेलने के गुणी, बैरोक के प्रतिनिधि, एक प्रतिभाशाली संगीत शिक्षक हैं।

जीवनी

बचपन

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म एक काफी समृद्ध जर्मन परिवार में हुआ था, जिसमें वे आठ बच्चों में सबसे छोटे थे। पिता, एम्ब्रोसियस बाख, एक संगीतकार थे और शहर के धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमों के लिए जिम्मेदार थे। माँ, एलिजाबेथ लेमेरहर्ट, एक धनी अधिकारी की बेटी थी, जिसने अपनी बेटी को काफी दहेज दिया था, जिसकी बदौलत परिवार आराम से रह सकता था। जब जोहान 9 साल का था, एलिजाबेथ की मृत्यु हो गई, और उसके एक साल बाद एम्ब्रोसियस की मृत्यु हो गई। लड़के का पालन-पोषण उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ ने किया, जो ओहरड्रूफ़ में अगले दरवाजे पर रहता था।

शिक्षा

ओहड्रूफ़ में, बाख ने व्यायामशाला में अध्ययन किया और उत्साहपूर्वक संगीत का अध्ययन किया: उन्होंने अंग और क्लैवियर बजाना सीखा। 1700 में, भविष्य के संगीतकार लुनेबर्ग चले गए, जहाँ उन्होंने एक मुखर स्कूल में अध्ययन किया।

रचनात्मक पथ

वोकल स्कूल से स्नातक होने के बाद, बाख ने एक अदालत का पद प्राप्त किया और जोहान अर्न्स्ट, ड्यूक ऑफ वीमर के निपटान में प्रवेश किया। इस शहर में कुछ ही महीनों के काम में, सभी वीमर बाख के बारे में एक उत्कृष्ट कलाकार के रूप में जानते थे। उन्हें सेंट बोनिफेस के अर्नस्टेड चर्च में एक आयोजक के रूप में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। इस अवधि के दौरान, बाख प्रमुख अंग कार्य करता है।

बाख का अधिकारियों के साथ कोई संबंध नहीं था, और वह अपनी अत्यधिक भुगतान वाली नौकरी बदलने के लिए मजबूर हो गया। हालांकि, वेतन में एक नई जगह में, वह बिल्कुल नहीं हारे। 1707 में, संगीतकार को सेंट ब्लेज़ के चर्च में Mühlhausen में एक आयोजक के रूप में नौकरी मिली। यहाँ, अधिकारी उसकी बहुत सराहना करते हैं, उसकी किसी भी सनक को संतुष्ट करते हैं (उदाहरण के लिए, मंदिर की अंग प्रणाली को बहुत महंगे पुनर्निर्माण के अधीन करते हैं) और उसे उच्च वेतन देते हैं।

हालांकि, एक साल बाद वह फिर से वीमर के लिए दरबार के आयोजक और महल के संगीत समारोहों के आयोजक की जगह लेने के लिए रवाना हुआ। बाख के जीवन में वीमर काल (1708-1717) को उनके काम का उत्कर्ष माना जाता है। यहां उनके पास एक सुंदर अंग तक खुली पहुंच है, जो कभी भी अपनी संगीत कृतियों की रचना करते नहीं थकते। वह इतालवी संगीत (गतिशील लय और हार्मोनिक योजनाओं) से बहुत कुछ उधार लेता है, अपने अधिकांश प्रसिद्ध फग्यू लिखता है।

1717 में, बाख ने वीमर को एनामल-कोथेन के राजकुमार के लिए एक बैंडमास्टर के रूप में काम करने के लिए छोड़ दिया, जो खुद एक संगीतकार थे और संगीतकार की प्रतिभा की सराहना करना जानते थे। यहाँ बाख ने पूर्ण स्वतंत्रता और लगभग असीमित साधनों का उपयोग करते हुए, सेलो सोलो के लिए 6 सूट, ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट, क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सूट, सोलो वायलिन के लिए 3 सोनटास और 3 पार्टिटास, ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस की रचना की।

लीपज़िग में मुख्य चर्चों में से एक में बाख के जॉन पैशन के प्रदर्शन के बाद, संगीतकार को लीपज़िग में सभी चर्चों का मुख्य संगीत निर्देशक नियुक्त किया गया: उन्होंने गायन का चयन किया, उन्हें सिखाया और संगीत का चयन किया। लीपज़िग में उन्होंने मुख्य रूप से छावनी की रचना की। 1729 से, बाख ने कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक का नेतृत्व किया, जिसने प्रसिद्ध ज़िमरमन कॉफ़ी हाउस में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।

1930 के दशक के अंत तक, बाख की आंखों की रोशनी तेजी से गिरने लगी, लेकिन इसने महान संगीतकार को लेखन कार्य करने से नहीं रोका: उन्होंने उन्हें रिकॉर्ड के लिए निर्धारित किया, स्वयं नोट्स देखने में असमर्थ थे। 1750 में, जॉन टेलर, एक अंग्रेज नेत्र रोग विशेषज्ञ, ने दो बार बाख का ऑपरेशन किया, दोनों बार असफल: बाख अंधा हो गया।

व्यक्तिगत जीवन

1707 में, महान संगीतकार बाख की पत्नी उनकी अपनी चचेरी बहन, मारिया बारबरा थीं, जिनसे उनकी मुलाकात अर्नस्टेड में हुई थी। उनके विवाह में पैदा हुए छह बच्चों में से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई, और तीन जीवित भाइयों ने अपने पिता की संगीत प्रसिद्धि को मजबूत किया और संगीतकार बन गए। 1720 में, मैरी की मृत्यु से पारिवारिक सुख अचानक बाधित हो गया।

लेकिन अगले ही साल बाख ने युवा दरबारी गायिका अन्ना मैग्डेलेना विल्के से शादी कर ली।

मौत

1750 में, दो असफल नेत्र शल्य चिकित्सा के बाद, बाख की मृत्यु हो गई। उनका अवशेष लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च में है, जहाँ उन्होंने एक बार काम किया था।

बाख की मुख्य उपलब्धियां

• संगीत के पूरे इतिहास को दो अवधियों में विभाजित किया गया है: पूर्व-बाख और उत्तर-बाख।
• उन्होंने ओपेरा के अपवाद के साथ सभी मौजूदा संगीत शैलियों के 1000 से अधिक कार्य लिखे।
• बैरोक युग के सभी संगीत का सारांश।
• बाख को पॉलीफोनी का नायाब मास्टर माना जाता है।
• बाद की सभी पीढ़ियों के संगीतकारों पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था: 20 वीं और 21 वीं शताब्दी के कई संगीतकारों को संगीत की दुनिया में मास्टर - बाख द्वारा निर्देशित किया जाता है।

बाख की जीवनी में महत्वपूर्ण तिथियां

• 1685 - जन्म
• 1694 - माँ की मृत्यु
• 1695 - अपने पिता की मृत्यु, अपने बड़े भाई के पास ओहड्रूफ़ चले गए
• 1700-1703 - लुनेबर्ग वोकल स्कूल
• 1703-1707 - अर्नस्टेड के चर्च में ऑर्गेनिस्ट की स्थिति
• 1707 - मारिया बारबरा से विवाह, मुहलहौसेन के चर्च में एक ऑर्गनाइस्ट के रूप में काम करते हैं
• 1708 - वेइमर में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट की स्थिति
• 1717 - कोथेन में कोर्ट बैंडमास्टर
• 1720 - पहली पत्नी की मृत्यु
• 1721 - अन्ना मैग्डेलेना विल्के से विवाह
• 1722 - वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर का खंड I
• 1723 - लीपज़िग में चर्च संगीत निर्देशक की स्थिति
• 1724 - "जॉन के अनुसार जुनून"
• 1727 - "मैथ्यू पैशन"
• 1729 - संगीत महाविद्यालय के प्रमुख
• 1734 - "क्रिसमस ओरटोरियो"
• 1741 - गोल्डबर्ग बदलाव
• 1744 - वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर का खंड II
• 1749 मास इन बी माइनर
• 1750 - मृत्यु

• जब बाख वेइमर में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट थे, तो प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार लुइस मारचंद शहर आए। संगीतकार एक तरह के संगीतमय द्वंद्व की व्यवस्था करने के लिए सहमत हुए। हालाँकि, घोषित संगीत कार्यक्रम से पहले की रात, जिसमें यह असामान्य द्वंद्व होना था, मारचंद ने चुपके से शहर छोड़ दिया, बाख जैसे महान संगीतकार के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करना चाहता था।
• बाख केवल संगीत के लिए सो गए। जब बेटों ने वीणा बजाना सीखा, तो वे बारी-बारी से रोजाना अपने पिता को इस वाद्य यंत्र पर सुलाते थे।
• बाख एक गहरा धार्मिक व्यक्ति था और दोनों पत्नियों के लिए एक वफादार जीवनसाथी और एक अद्भुत पारिवारिक व्यक्ति था।
• यह बाख के लिए धन्यवाद था कि मंदिरों में महिलाओं की आवाज़ें सुनाई देती थीं: उनसे पहले, केवल पुरुषों को गाना बजानेवालों में गाने की अनुमति थी। चर्च गाना बजानेवालों में गाने वाली पहली महिला उनकी पत्नी मारिया बारबरा थीं।
• महान संगीतकार जानता था कि अच्छा पैसा कैसे कमाया जाता है और वह बेकार नहीं था। हालांकि, एक चीज थी जो बाख हमेशा मुफ्त में करते थे: उन्होंने निजी पाठों के लिए कभी पैसे नहीं लिए।
• बाख के समकालीन हैंडेल थे, जो वीमर से 50 किमी दूर रहते थे। दोनों संगीतकार एक-दूसरे से मिलने का सपना देखते थे, लेकिन हर बार कुछ न कुछ उन्हें रोकता था। बैठक कभी नहीं हुई, हालाँकि, उनकी मृत्यु के कुछ समय पहले, दोनों का ऑपरेशन जॉन टेलर द्वारा किया गया था, जिन्हें कई लोग डॉक्टर के बजाय एक साधारण चार्लटन मानते थे।
• एक किंवदंती है, जिसका दस्तावेजीकरण नहीं किया गया है, लेकिन संगीतकार के पहले जीवनी लेखक द्वारा इसका उल्लेख किया गया है: प्रसिद्ध डायट्रिच बक्सटेहुड को सुनने के लिए, बाख ने अर्नस्टेड से ल्यूबेक तक पैदल यात्रा की, जिसके बीच की दूरी 300 किमी है।

जर्मन संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति, बैंडमास्टर, संगीत शिक्षक

संक्षिप्त जीवनी

जोहान सेबेस्टियन बाच(जर्मन जोहान सेबेस्टियन बाख; 31 मार्च, 1685, आइसेनच, सक्से-आइसेनच - 28 जुलाई, 1750 [नई शैली], लीपज़िग, सैक्सोनी, पवित्र रोमन साम्राज्य) - जर्मन संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति, बैंडमास्टर, संगीत शिक्षक।

बाख अपने समय के सभी महत्वपूर्ण शैलियों (ओपेरा को छोड़कर) में 1000 से अधिक संगीत के लेखक हैं। बाख की रचनात्मक विरासत की व्याख्या बैरोक की संगीत कला के सामान्यीकरण के रूप में की जाती है। एक कट्टर प्रोटेस्टेंट, बाख ने बहुत से पवित्र संगीत लिखे। उनके मैथ्यू पैशन, मास इन एच-मोल, कैंटैटस, प्रोटेस्टेंट कोरल के वाद्य रूपांतरण विश्व संगीत क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता प्राप्त हैं। बाख को पॉलीफोनी के एक महान गुरु के रूप में जाना जाता है, उनके काम में बारोक पॉलीफोनी अपने चरम पर पहुंच गई।

बचपन

जोहान सेबेस्टियन बाख संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिज़ाबेथ लेमेरहर्ट के परिवार में सबसे छोटे, आठवें बच्चे थे। बाख परिवार 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है: जोहान सेबेस्टियन के कई पूर्वज और रिश्तेदार पेशेवर संगीतकार थे। इस अवधि के दौरान, चर्च, स्थानीय अधिकारियों और अभिजात वर्ग ने संगीतकारों का समर्थन किया, विशेष रूप से थुरिंगिया और सक्सोनी में। बाख के पिता ईसेनच में रहते थे और काम करते थे। उस समय, शहर में लगभग 6,000 निवासी थे। जोहान एम्ब्रोसियस के काम में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित करना और चर्च संगीत का प्रदर्शन करना शामिल था।

जब जोहान सेबस्टियन 9 साल के थे, तब उनकी मां की मृत्यु हो गई और एक साल बाद उनके पिता की मृत्यु हो गई। लड़के को उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ ने ले लिया, जो पास के ओहरड्रूफ़ में एक संगठक के रूप में सेवा करता था। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, उनके भाई ने उन्हें अंग और क्लैवियर खेलना सिखाया। अपने भाई के मार्गदर्शन में ओहड्रूफ़ में अध्ययन करते हुए, बाख समकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकारों - पचेलबेल, फ्रोबर्गर और अन्य के काम से परिचित हुए। यह भी संभव है कि वह उत्तरी जर्मनी और फ्रांस के संगीतकारों की रचनाओं से परिचित हुआ हो।

15 साल की उम्र में, बाख लुनेबर्ग चले गए, जहाँ 1700-1703 में उन्होंने सेंट माइकल के मुखर स्कूल में अध्ययन किया। अपने अध्ययन के दौरान, उन्होंने हैम्बर्ग - जर्मनी के सबसे बड़े शहर, साथ ही सेले (जहां फ्रांसीसी संगीत को उच्च सम्मान में आयोजित किया गया था) और लुबेक का दौरा किया, जहां उन्हें अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम से परिचित होने का अवसर मिला। ऑर्गन और क्लैवियर के लिए बाख का पहला काम एक ही साल का है। गाना बजानेवालों में गाने के अलावा, बाख ने शायद स्कूल के तीन-मैनुअल अंग और हार्पसीकोर्ड बजाया। यहाँ उन्होंने धर्मशास्त्र, लैटिन, इतिहास, भूगोल और भौतिकी का अपना पहला ज्ञान प्राप्त किया, और संभवतः फ्रेंच और इतालवी भी सीखना शुरू किया। स्कूल में, बाख को प्रसिद्ध उत्तरी जर्मन रईसों और प्रसिद्ध जीवों के बेटों के साथ संवाद करने का अवसर मिला, विशेष रूप से लूनबर्ग में जॉर्ज बॉम और हैम्बर्ग में रिंकेन के साथ। उनकी मदद से, जोहान सेबेस्टियन ने अब तक खेले गए सबसे बड़े वाद्य यंत्रों तक पहुंच प्राप्त की हो सकती है। इस अवधि के दौरान, बाख ने उस युग के संगीतकारों के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार किया, विशेष रूप से डायट्रिच बक्सटेहुड, जिनका वे बहुत सम्मान करते थे।

अर्न्स्टेड और मुहलहौसेन (1703-1708)

जनवरी 1703 में, अपनी पढ़ाई खत्म करने के बाद, उन्होंने वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से कोर्ट संगीतकार का पद प्राप्त किया। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उसके कर्तव्य क्या थे, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, यह पद प्रदर्शन गतिविधियों से संबंधित नहीं था। वीमर में सात महीने की सेवा के दौरान, एक कलाकार के रूप में उनकी ख्याति फैल गई। बाख को वीमर से 180 किमी दूर स्थित अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस के चर्च में अंग के अधीक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था। बाख परिवार का जर्मनी के इस सबसे पुराने शहर से पुराना नाता था।

अगस्त 1703 में, बाख ने अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस के चर्च के आयोजक का पद संभाला। उन्हें सप्ताह में तीन दिन काम करना पड़ता था, और वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी स्थिति में बनाए रखा गया था और एक नई प्रणाली से जोड़ा गया था जिसने संगीतकार और कलाकार की संभावनाओं का विस्तार किया था। इस अवधि के दौरान, बाख ने कई अंग कार्य किए।

पारिवारिक संबंध और एक संगीत-प्रेमी नियोक्ता जोहान सेबेस्टियन और अधिकारियों के बीच कुछ साल बाद पैदा हुए तनाव को नहीं रोक सके। गाना बजानेवालों में गायकों के प्रशिक्षण के स्तर से बाख असंतुष्ट थे। इसके अलावा, 1705-1706 में, बाख मनमाने ढंग से कई महीनों के लिए ल्यूबेक चला गया, जहां वह बक्सटेहुड के खेल से परिचित हो गया, जिससे अधिकारियों में असंतोष पैदा हो गया। बाख फोर्केल के पहले जीवनी लेखक लिखते हैं कि जोहान सेबेस्टियन एक उत्कृष्ट संगीतकार को सुनने के लिए 50 किमी पैदल चले, लेकिन आज कुछ शोधकर्ता इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं।

इसके अलावा, अधिकारियों ने बाख पर "अजीब भजन संगत" का आरोप लगाया, जिसने समुदाय को शर्मिंदा किया, और गाना बजानेवालों को प्रबंधित करने में असमर्थता; बाद का आरोप उचित प्रतीत होता है।

1706 में, बाख ने नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें देश के उत्तर में एक बड़े शहर मुहालहौसेन में सेंट ब्लेज़ चर्च में आयोजक के रूप में अधिक लाभदायक और उच्च पद की पेशकश की गई थी। अगले वर्ष, बाख ने आयोजक जोहान जॉर्ज अहले की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उनका वेतन पिछले वाले की तुलना में बढ़ा दिया गया था, और कोरिस्टर्स का स्तर बेहतर था।

चार महीने बाद, 17 अक्टूबर, 1707 को, जोहान सेबेस्टियन ने अर्नस्टेड के अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से शादी की। बाद में उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। बचे लोगों में से दो - विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल - बाद में प्रसिद्ध संगीतकार बने।

Mühlhausen के शहर और चर्च के अधिकारी नए कर्मचारी से प्रसन्न थे। उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के चर्च अंग की बहाली के लिए अपनी योजना को मंजूरी दे दी, जिसके लिए बड़े व्यय की आवश्यकता थी, और उत्सव कैंटाटा "द लॉर्ड इज माई किंग" के प्रकाशन के लिए, बीडब्ल्यूवी 71 (यह बाख के जीवनकाल के दौरान मुद्रित एकमात्र कैंटाटा था), लिखित नए वाणिज्य दूतावास के उद्घाटन के लिए उन्हें एक बड़ा इनाम दिया गया था।

वीमर (1708-1717)

मुहलहौसेन में लगभग एक साल तक काम करने के बाद, बाख ने फिर से नौकरी बदली, इस बार वीमर में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट और कॉन्सर्ट आयोजक के रूप में एक पद प्राप्त किया - अपनी पिछली स्थिति की तुलना में बहुत अधिक स्थिति। संभवतः, जिन कारकों ने उन्हें नौकरी बदलने के लिए मजबूर किया, वे उच्च वेतन और पेशेवर संगीतकारों की एक अच्छी तरह से चुनी गई रचना थी। बाख परिवार डुकल महल से सिर्फ पांच मिनट की पैदल दूरी पर एक घर में बस गया। अगले वर्ष, परिवार में पहले बच्चे का जन्म हुआ। उसी समय, मारिया बारबरा की बड़ी अविवाहित बहन बहामास चली गईं, जिन्होंने 1729 में उनकी मृत्यु तक उन्हें घर चलाने में मदद की। वीमर में, विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल का जन्म बाख से हुआ था। 1704 में, बाख वायलिन वादक वॉन वेस्टहॉफ से मिले, जिनका बाख के काम पर बहुत प्रभाव था। वॉन वेस्टहोफ के कार्यों ने बाख को एकल वायलिन के लिए अपने सोनटास और पार्टिटास बनाने के लिए प्रेरित किया।

वीमर में, क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रल कार्यों की रचना का एक लंबा दौर शुरू हुआ, जिसमें बाख की प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच गई। इस अवधि के दौरान, बाख अन्य देशों के संगीत प्रभावों को अवशोषित करता है। इटालियंस विवाल्डी और कोरेली के कार्यों ने बाख को नाटकीय परिचय लिखने का तरीका सिखाया, जिससे बाख ने गतिशील लय और निर्णायक हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करने की कला सीखी। बाख ने अंग या हार्पसीकोर्ड के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम के प्रतिलेखन का निर्माण करते हुए इतालवी संगीतकारों के कार्यों का अच्छी तरह से अध्ययन किया। वह अपने नियोक्ता, क्राउन ड्यूक जोहान अर्न्स्ट, एक संगीतकार और संगीतकार के बेटे से व्यवस्था लिखने का विचार उधार ले सकता था। 1713 में, क्राउन ड्यूक विदेश यात्रा से लौटे और अपने साथ बड़ी संख्या में नोट लाए, जो उन्होंने जोहान सेबेस्टियन को दिखाए। इतालवी संगीत में, क्राउन ड्यूक (और, जैसा कि कुछ कार्यों से देखा जा सकता है, खुद बाख) सोलो (एक वाद्ययंत्र बजाना) और टुट्टी (पूरे ऑर्केस्ट्रा बजाना) के प्रत्यावर्तन द्वारा आकर्षित किया गया था।

वीमर में, बाख को अंग कार्यों को खेलने और रचना करने का अवसर मिला, साथ ही साथ डुकल ऑर्केस्ट्रा की सेवाओं का भी उपयोग किया। वीमर में सेवा करते हुए, बाख ने ऑर्गन बुकलेट पर काम करना शुरू किया, संभवतः विल्हेम फ्रीडेमैन के निर्देश के लिए अंग कोरल प्रस्तावनाओं का एक संग्रह। इस संग्रह में लूथरन मंत्रों के अनुकूलन शामिल हैं।

वीमर में अपनी सेवा के अंत तक, बाख पहले से ही एक प्रसिद्ध संगठक और हार्पसीकोर्ड निर्माता थे। मारचंद वाला प्रसंग इसी समय का है। 1717 में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार लुइस मारचंद ड्रेसडेन पहुंचे। ड्रेसडेन कॉन्सर्टमास्टर वॉल्यूमियर ने बाख को आमंत्रित करने और दो प्रसिद्ध हार्पसीकोर्डिस्टों के बीच एक संगीत प्रतियोगिता की व्यवस्था करने का फैसला किया, बाख और मारचंद सहमत हुए। हालाँकि, प्रतियोगिता के दिन, यह पता चला कि मारचंद (जो, जाहिरा तौर पर, पहले बाख नाटक सुनने का अवसर मिला था) जल्दबाजी में और चुपके से शहर छोड़ दिया; प्रतियोगिता नहीं हुई और बाख को अकेले ही खेलना पड़ा।

कोथेन (1717-1723)

कुछ समय बाद, बाख फिर से अधिक उपयुक्त नौकरी की तलाश में चला गया। पुराना मालिक उसे जाने नहीं देना चाहता था, और 6 नवंबर, 1717 को उसने इस्तीफे के लगातार अनुरोध के लिए उसे गिरफ्तार भी किया, लेकिन 2 दिसंबर को उसने उसे "अपमान की अभिव्यक्ति के साथ" रिहा कर दिया।

कोथेन में महल और उद्यान, एक किताब से उत्कीर्णन "स्थलाकृति"मथाउस मेरियन, 1650

1717 के अंत में, एनामल-कोथेन के राजकुमार लियोपोल्ड ने बाख को कपेलमिस्टर के रूप में नियुक्त किया। राजकुमार - खुद एक संगीतकार - ने बाख की प्रतिभा की सराहना की, उसे अच्छा भुगतान किया और उसे कार्रवाई की महान स्वतंत्रता प्रदान की। हालाँकि, राजकुमार एक कैल्विनवादी था और पूजा में परिष्कृत संगीत के उपयोग का स्वागत नहीं करता था, इसलिए बाख के अधिकांश कार्य धर्मनिरपेक्ष थे।

अन्य बातों के अलावा, कोथेन में, बाख ने ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट, सोलो सेलो के लिए छह सूट, क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सूट, साथ ही एकल वायलिन के लिए तीन सोनाटा और तीन पार्टिटस की रचना की। साथ ही इस अवधि के दौरान, वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (चक्र का पहला खंड) और ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस लिखे गए थे।

जी माइनर में वायलिन सोनाटा(बीडब्ल्यूवी 1001), बाख पांडुलिपि

7 जुलाई, 1720 को, जबकि बाख और राजकुमार कार्ल्सबाड में विदेश में थे, उनकी पत्नी मारिया बारबरा की 35 वर्ष की आयु में अचानक मृत्यु हो गई, उनके चार छोटे बच्चे थे। जेएस बाख कोथेन लौटने पर उनके अंतिम संस्कार के बारे में पता चला। उन्होंने वास्तव में एकल वायलिन के लिए डी माइनर में पार्टिटा से चाकोन में एक संगीत रूप में अपनी पत्नी की मृत्यु के संबंध में अपनी भावनाओं को व्यक्त किया, जो बाद में उनके सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक बन गया।

अगले वर्ष, 1721 में, बाख की मुलाकात अन्ना मैग्डालेना विल्के से हुई, जो एक युवा बीस वर्षीय अत्यधिक प्रतिभाशाली गायिका (सोप्रानो) थी, जिसने डुकल कोर्ट में गाना गाया था। उन्होंने 3 दिसंबर, 1721 को शादी की और बाद में उनके 13 बच्चे हुए (जिनमें से 7 की बचपन में ही मृत्यु हो गई)।

लीपज़िग (1723-1750)

1723 में, उनके "जुनून के अनुसार जॉन" का प्रदर्शन लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च में हुआ, और 1 जून को, बाख ने सेंट थॉमस के गाना बजानेवालों के कैंटर का पद प्राप्त किया, साथ ही साथ एक स्कूल के रूप में कार्य किया। चर्च में शिक्षक, इस पद पर जोहान कुह्नाऊ की जगह। बाख के कर्तव्यों में लीपज़िग के दो मुख्य चर्चों, सेंट थॉमस और सेंट निकोलस में गायन सिखाना और साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करना शामिल था। जोहान सेबेस्टियन की स्थिति लैटिन के शिक्षण के लिए भी प्रदान की गई थी, लेकिन उन्हें उनके लिए यह काम करने के लिए एक सहायक को नियुक्त करने की अनुमति दी गई थी, इसलिए पेटज़ोल्ड ने एक वर्ष में 50 थैलर्स के लिए लैटिन सिखाया। बाख ने शहर के सभी चर्चों के "संगीत निर्देशक" (जर्मन संगीत निदेशक) का पद प्राप्त किया: उनके कर्तव्यों में कलाकारों का चयन करना, उनके प्रशिक्षण की देखरेख करना और प्रदर्शन के लिए संगीत चुनना शामिल था। लीपज़िग में काम करते हुए, संगीतकार बार-बार शहर प्रशासन के साथ विवाद में आ गया।

लीपज़िग में उनके जीवन के पहले छह साल बहुत उत्पादक निकले: बाख ने 5 वार्षिक कैनटेटस चक्रों तक रचना की (उनमें से दो, सभी संभावना में, खो गए थे)। इन कार्यों में से अधिकांश सुसमाचार ग्रंथों में लिखे गए थे, जो लूथरन चर्च में हर रविवार और पूरे साल छुट्टियों में पढ़े जाते थे; अनेक (जैसे "वॉचेट औफ! रूफ अन डाई स्टिमे"या "नन कॉम, डेर हैडेन हाइलैंड") पारंपरिक चर्च मंत्रों - लूथरन मंत्रों पर आधारित हैं।

प्रदर्शन के दौरान, बाख स्पष्ट रूप से हार्पसीकोर्ड पर बैठे थे या अंग के नीचे निचली गैलरी में गाना बजानेवालों के सामने खड़े थे; पवन यंत्र और टिमपनी अंग के दाईं ओर साइड गैलरी में स्थित थे, तार बाईं ओर स्थित थे। नगर परिषद ने बाख को केवल 8 कलाकारों के साथ प्रदान किया, और यह अक्सर संगीतकार और प्रशासन के बीच विवादों का कारण बन गया: बाख को आर्केस्ट्रा के काम करने के लिए खुद 20 संगीतकारों को किराए पर लेना पड़ा। संगीतकार स्वयं आमतौर पर अंग या हार्पसीकोर्ड बजाता था; यदि वह गाना बजानेवालों को निर्देशित करता है, तो वह स्थान स्टाफ ऑर्गेनिस्ट या बाख के सबसे बड़े पुत्रों में से एक द्वारा भरा जाता है।

बाख ने सोप्रानोस और अल्टोस को लड़कों के छात्रों, और टेनर्स और बास से भर्ती किया - न केवल स्कूल से, बल्कि पूरे लीपज़िग से। शहर के अधिकारियों द्वारा भुगतान किए गए नियमित संगीत कार्यक्रमों के अलावा, बाख और उनके गाना बजानेवालों ने शादियों और अंत्येष्टि में प्रदर्शन करके अतिरिक्त पैसा कमाया। संभवतः, इन उद्देश्यों के लिए कम से कम 6 मोटिव लिखे गए थे। चर्च में उनके सामान्य काम का एक हिस्सा विनीशियन स्कूल के संगीतकारों के साथ-साथ कुछ जर्मनों, जैसे शुट्ज़ द्वारा मोटेट्स का प्रदर्शन था; अपने उद्देश्यों की रचना करते समय, बाख को इन संगीतकारों के कार्यों द्वारा निर्देशित किया गया।

अधिकांश 1720 के दशक के लिए कैंटटास लिखते हुए, बाख ने लीपज़िग के मुख्य चर्चों में प्रदर्शन के लिए एक व्यापक प्रदर्शन किया। समय के साथ, वह अधिक धर्मनिरपेक्ष संगीत रचना और प्रदर्शन करना चाहता था। मार्च 1729 में, जोहान सेबस्टियन संगीत महाविद्यालय के प्रमुख बने ( कॉलेजियम म्यूज़ियम) - एक धर्मनिरपेक्ष पहनावा जो 1701 से अस्तित्व में है, जब इसकी स्थापना बाख के पुराने मित्र जॉर्ज फिलिप टेलीमैन ने की थी। उस समय, कई बड़े जर्मन शहरों में, प्रतिभाशाली और सक्रिय विश्वविद्यालय के छात्रों ने समान पहनावा बनाया। इस तरह के संघों ने सार्वजनिक संगीतमय जीवन में कभी बड़ी भूमिका निभाई; वे अक्सर प्रसिद्ध पेशेवर संगीतकारों के नेतृत्व में थे। अधिकांश वर्ष के लिए, कॉलेज ऑफ म्यूजिक ने बाजार चौक के पास स्थित ज़िमर्मन के कॉफी हाउस में सप्ताह में दो बार दो घंटे का संगीत कार्यक्रम आयोजित किया। कॉफी शॉप के मालिक ने संगीतकारों को एक बड़ा हॉल प्रदान किया और कई उपकरण खरीदे। 1730 और 1750 के दशक के बीच बाख के कई धर्मनिरपेक्ष कार्यों को विशेष रूप से ज़िमर्मन की कॉफी शॉप में प्रदर्शन के लिए बनाया गया था। इस तरह के कार्यों में, उदाहरण के लिए, "कॉफी कैंटाटा" और, संभवतः, संग्रह से क्लैवियर के टुकड़े "क्लेवियर-उबंग", साथ ही सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए कई संगीत कार्यक्रम।

इसी अवधि के दौरान, बाख ने भाग लिखे काइरीऔर ग्लोरियाप्रसिद्ध मास इन बी माइनर (बाकी मास बहुत बाद में लिखा गया था)। बाख ने जल्द ही कोर्ट कंपोजर के रूप में नियुक्ति हासिल कर ली; जाहिर तौर पर, उन्होंने लंबे समय से इस उच्च पद की मांग की थी, जो शहर के अधिकारियों के साथ उनके विवादों में एक भारी तर्क था। हालांकि संगीतकार के जीवनकाल के दौरान पूरे मास को कभी भी पूरी तरह से प्रदर्शित नहीं किया गया था, आज इसे कई लोगों द्वारा सभी समय के बेहतरीन कोरल कार्यों में से एक माना जाता है।

1747 में, बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक II के दरबार का दौरा किया, जहाँ राजा ने उन्हें एक संगीत विषय की पेशकश की और उसे वहीं पर कुछ रचना करने के लिए कहा। बाख कामचलाऊ व्यवस्था के उस्ताद थे और उन्होंने तुरंत तीन-आवाज़ वाला फ्यूग्यू किया। बाद में, उन्होंने इस विषय पर विविधताओं के एक पूरे चक्र की रचना की और इसे राजा को उपहार के रूप में भेजा। फ्रेडरिक द्वारा तय की गई थीम के आधार पर इस चक्र में राइसरकार, कैनन और तिकड़ी शामिल थी। इस चक्र को "द म्यूजिकल ऑफरिंग" कहा जाता था।

एक अन्य प्रमुख चक्र, द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू, बाख द्वारा पूरा नहीं किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि यह उनकी मृत्यु से बहुत पहले लिखा गया था (आधुनिक शोध के अनुसार, 1741 से पहले)। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने कभी प्रकाशित नहीं किया। चक्र में एक साधारण विषय पर आधारित 18 जटिल फ्यूग्यू और कैनन शामिल हैं। इस चक्र में, बाख ने पॉलीफोनिक कार्यों को लिखने में अपने समृद्ध अनुभव का उपयोग किया। बाख की मृत्यु के बाद, द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू को उनके बेटों द्वारा कोरल प्रील्यूड बीडब्ल्यूवी 668 के साथ प्रकाशित किया गया था, जिसे अक्सर गलती से बाख का आखिरी काम कहा जाता है - वास्तव में यह कम से कम दो संस्करणों में मौजूद है और यह बाख के पहले के प्रस्तावना का पुनर्मूल्यांकन है। वही राग, BWV 641।

समय के साथ, बाख की दृष्टि उत्तरोत्तर बदतर होती गई। हालाँकि, उन्होंने संगीत रचना जारी रखी, इसे अपने दामाद Altnikkol को निर्देशित किया। 1750 में, अंग्रेजी नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर, जिन्हें कई आधुनिक शोधकर्ता एक चार्लटन मानते हैं, लीपज़िग पहुंचे। टेलर ने दो बार बाख का ऑपरेशन किया, लेकिन दोनों ऑपरेशन असफल रहे, बाख नेत्रहीन रहे। 18 जुलाई को अचानक थोड़े समय के लिए उनकी आंखों की रोशनी वापस आ गई, लेकिन शाम को उन्हें दौरा पड़ गया। 28 जुलाई को बाख का निधन हो गया; मौत का कारण सर्जरी से जटिलताएं हो सकती हैं। उनके शेष भाग्य का अनुमान 1000 थैलर्स से अधिक था और इसमें 5 हार्पसीकोर्ड्स, 2 ल्यूट हार्पसीकोर्ड्स, 3 वायलिन, 3 वायलस, 2 सेलोस, वायोला दा गाम्बा, ल्यूट और स्पाइनेट, साथ ही 52 पवित्र पुस्तकें शामिल थीं।

सेंट थॉमस चर्च, लीपज़िग, जर्मनी में जोहान सेबस्टियन बाख की कब्र। अगस्त 9, 2011।

अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। लीपज़िग में, बाख ने विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा। विशेष रूप से फलदायी कवि क्रिश्चियन फ्रेडरिक हेनरिक के साथ सहयोग था, जिन्होंने छद्म नाम पिकेंडर के तहत लिखा था। जोहान सेबेस्टियन और अन्ना मैग्डेलेना ने अक्सर अपने घर में पूरे जर्मनी के दोस्तों, परिवार के सदस्यों और संगीतकारों की मेजबानी की। बार-बार आने वाले मेहमान कार्ल फिलिप इमैनुएल के गॉडफादर टेलीमैन सहित ड्रेसडेन, बर्लिन और अन्य शहरों के दरबारी संगीतकार थे। दिलचस्प बात यह है कि लीपज़िग से 50 किमी दूर हाले से बाख की उम्र के जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल बाख से कभी नहीं मिले, हालांकि बाख ने अपने जीवन में उनसे दो बार मिलने की कोशिश की - 1719 और 1729 में। हालाँकि, इन दोनों संगीतकारों के भाग्य को जॉन टेलर द्वारा एक साथ लाया गया था, जिन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले दोनों का ऑपरेशन किया था।

संगीतकार को चर्च ऑफ़ सेंट जॉन (जर्मन: जोहानिसकिर्चे) के पास दफनाया गया था, उन दो चर्चों में से एक जहाँ उन्होंने 27 वर्षों तक सेवा की। हालांकि, कब्र जल्द ही खो गई थी, और केवल 1894 में चर्च के विस्तार के लिए निर्माण कार्य के दौरान गलती से बाख के अवशेष पाए गए थे, जहां उन्हें 1900 में फिर से दफन कर दिया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इस चर्च के विनाश के बाद, राख को 28 जुलाई, 1949 को सेंट थॉमस चर्च में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1950 में, जिसे जे.एस. बाख का वर्ष कहा जाता था, उनके दफन स्थान पर एक कांस्य समाधि का पत्थर बनाया गया था।

बाख अध्ययन करता है

बाख के जीवन और कार्य का पहला विवरण 1802 में जोहान फोर्केल द्वारा प्रकाशित एक कार्य था। फोर्केल की बाख की जीवनी मृत्युलेख और बाख के बेटों और दोस्तों की कहानियों पर आधारित है। 19वीं शताब्दी के मध्य में, बाख के संगीत में आम जनता की रुचि बढ़ी, संगीतकार और शोधकर्ता उनके सभी कार्यों को एकत्र, अध्ययन और प्रकाशित करने लगे। बाख की रचनाओं के सम्मानित प्रचारक, रॉबर्ट फ्रांज ने संगीतकार के काम के बारे में कई किताबें प्रकाशित की हैं। बाख पर अगला प्रमुख कार्य 1880 में प्रकाशित फिलिप स्पिट्टा की पुस्तक थी। 20 वीं सदी की शुरुआत में, जर्मन ऑर्गेनिस्ट और शोधकर्ता अल्बर्ट श्वित्ज़र ने एक किताब प्रकाशित की। इस काम में, बाख की जीवनी, विवरण और उनके कार्यों के विश्लेषण के अलावा, उस युग के वर्णन पर बहुत ध्यान दिया जाता है जिसमें उन्होंने काम किया, साथ ही साथ उनके संगीत से संबंधित धार्मिक मुद्दों पर भी। 20वीं सदी के मध्य तक ये किताबें सबसे अधिक आधिकारिक थीं, जब नए तकनीकी साधनों और सावधानीपूर्वक शोध की मदद से, बाख के जीवन और कार्य के बारे में नए तथ्य स्थापित किए गए, जो पारंपरिक विचारों के साथ संघर्ष में आ गए। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह स्थापित किया गया था कि बाख ने 1724-1725 में कुछ छावनी लिखी थी (यह पहले माना जाता था कि यह 1740 के दशक में हुआ था), अज्ञात कार्य पाए गए थे, और बाख के लिए पहले से जिम्मेदार कुछ उनके द्वारा नहीं लिखे गए थे। उनकी जीवनी के कुछ तथ्य स्थापित किए गए थे। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस विषय पर कई रचनाएँ लिखी गईं - उदाहरण के लिए, क्रिस्टोफ़ वुल्फ की पुस्तकें। संगीतकार की विधवा की ओर से अंग्रेजी लेखक एस्थर मेनेल द्वारा लिखित, उनकी विधवा अन्ना मैग्डेलेना बाख द्वारा संकलित, "जोहान सेबेस्टियन बाख के जीवन का क्रॉनिकल, जोहान सेबेस्टियन बाख के जीवन का क्रॉनिकल" नामक 20 वीं शताब्दी का एक काम भी है।

निर्माण

बाख ने उस समय ज्ञात लगभग सभी शैलियों में एक हजार से अधिक संगीत रचनाएँ लिखीं। बाख ने केवल ओपेरा की शैली में ही काम नहीं किया।

आज, प्रत्येक प्रसिद्ध कार्य को एक BWV नंबर दिया गया है (संक्षिप्त रूप में बाख वेर्के वेर्जिच्निस- बाख के कार्यों की सूची)। बाख ने आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह के विभिन्न उपकरणों के लिए संगीत लिखा। बाख की कुछ रचनाएँ अन्य संगीतकारों के कार्यों का रूपांतरण हैं, और कुछ उनकी अपनी रचनाओं के संशोधित संस्करण हैं।

अंग रचनात्मकता

बाख के समय तक जर्मनी में अंग संगीत पहले से ही एक लंबी परंपरा थी जो बाख के पूर्ववर्तियों - पचेलबेल, बोहम, बक्सटेहुड और अन्य संगीतकारों के लिए विकसित हुई थी, जिनमें से प्रत्येक ने उन्हें अपने तरीके से प्रभावित किया था। बाख उनमें से कई को व्यक्तिगत रूप से जानते थे।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को प्रथम श्रेणी के संगठक, शिक्षक और अंग संगीत के संगीतकार के रूप में जाना जाता था। उन्होंने उस समय के लिए पारंपरिक "मुक्त" शैलियों में काम किया, जैसे कि प्रस्तावना, फंतासी, टोकाटा, पासकैग्लिया, और अधिक सख्त रूपों में - कोरल प्रस्तावना और फ्यूग्यू। अंग के लिए अपने कार्यों में, बाख ने कुशलता से विभिन्न संगीत शैलियों की विशेषताओं को जोड़ा, जिसके साथ वह जीवन भर परिचित रहे। संगीतकार उत्तरी जर्मन संगीतकारों (जॉर्ज बोहम, जिनसे बाख लूनबर्ग में मिले थे, और ल्यूबेक में डायट्रिच बक्सटेहुड) और दक्षिण जर्मन संगीतकारों के संगीत दोनों से प्रभावित थे। इसके अलावा, बाख ने उनकी तकनीक को बेहतर ढंग से समझने के लिए फ्रांसीसी और इतालवी संगीतकारों के कार्यों की नकल की; बाद में उन्होंने अंग के लिए विवाल्डी के कई वायलिन संगीत कार्यक्रमों को प्रसारित किया। अंग संगीत (1708-1714) के लिए सबसे उपयोगी अवधि के दौरान, जोहान सेबेस्टियन ने न केवल प्रस्तावनाओं, टोकाटास और फ्यूग्स के कई जोड़े लिखे, बल्कि "ऑर्गेलबुचलेन" भी - 46 प्रस्तावनाओं का एक संग्रह, जिसने प्रोटेस्टेंट के वाद्य प्रसंस्करण के विभिन्न तरीकों और तकनीकों का प्रदर्शन किया कोरल। वीमर को छोड़ने के बाद, बाख ने अंग के लिए कम लिखा; हालांकि, वीमर के बाद कई प्रसिद्ध रचनाएं लिखी गईं, जिनमें 6 तिकड़ी सोनटास, क्लेवियर-उबंग संग्रह का तीसरा भाग और 18 लीपज़िग कोरल शामिल हैं। अपने पूरे जीवन में, बाख ने न केवल अंग के लिए संगीत तैयार किया, बल्कि उपकरणों के निर्माण में भी परामर्श किया, नए अंगों की जांच की और उनके ट्यूनिंग की विशेषताओं से अच्छी तरह वाकिफ थे।

क्लेवियर रचनात्मकता

बाख ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं, जिनमें से कई क्लैविकॉर्ड पर भी बजाई जा सकती थीं। इनमें से कई रचनाएँ विश्वकोश संग्रह हैं, जो पॉलीफोनिक कार्यों की रचना के लिए विभिन्न तकनीकों और विधियों का प्रदर्शन करती हैं। सबसे प्रसिद्ध:

• द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, दो खंडों में, 1722 और 1744 में लिखा गया, एक संग्रह है जिसमें प्रत्येक खंड में 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू हैं, प्रत्येक उपयोग की गई कुंजी के लिए एक। यह चक्र इंस्ट्रूमेंट ट्यूनिंग सिस्टम के संक्रमण के संबंध में बहुत महत्वपूर्ण था जो किसी भी कुंजी में संगीत बजाना आसान बनाता है - सबसे पहले, आधुनिक समान स्वभाव प्रणाली के लिए। वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर ने भागों के एक चक्र की नींव रखी जो सभी चाबियों में ध्वनि करते हैं। यह "चक्र के भीतर चक्र" का एक अनूठा उदाहरण भी है - प्रत्येक प्रस्तावना और फ्यूगू विषयगत रूप से और आलंकारिक रूप से एक दूसरे से जुड़े हुए हैं और एक चक्र बनाते हैं जो हमेशा एक साथ किया जाता है।
• 15 दो-भाग और 15 तीन-भाग के आविष्कार मुख्य पात्रों को बढ़ाने के क्रम में व्यवस्थित किए गए छोटे कार्य हैं। कीबोर्ड उपकरणों को बजाना सीखने के लिए उनका इरादा था (और आज तक उपयोग किया जाता है)।
• अंग्रेजी सूट और फ्रेंच सूट। प्रत्येक संग्रह में मानक योजना के अनुसार निर्मित 6 सुइट्स हैं (एलेमांडे, कौरांटे, सरबांडे, गिग और अंतिम दो के बीच एक वैकल्पिक भाग)। अंग्रेजी सुइट्स में, एलीमांडे एक प्रस्तावना से पहले होता है, और सरबांडे और टमटम के बीच बिल्कुल एक आंदोलन होता है; फ्रेंच सुइट्स में, वैकल्पिक आंदोलनों की संख्या बढ़ जाती है, और कोई प्रस्तावना नहीं होती है।
• संग्रह का पहला और दूसरा भाग "क्लेवियर-उबंग" (शाब्दिक रूप से "क्लैवियर के लिए अभ्यास")। पहले आंदोलन (1731) में छह भाग शामिल थे, दूसरा (1735) - फ्रेंच-शैली ओवरचर (बीडब्ल्यूवी 831) और इतालवी कॉन्सर्टो (बीडब्ल्यूवी 971)।
• गोल्डबर्ग वेरिएशंस (1741 में क्लेवियर-उबंग के चौथे आंदोलन के रूप में प्रकाशित) 30 विविधताओं वाला एक राग है। चक्र की एक जटिल और असामान्य संरचना है। माधुर्य की तुलना में विषय के तानवाला तल पर भिन्नताएँ अधिक निर्मित होती हैं।

आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

बाख ने अलग-अलग वाद्ययंत्रों और कलाकारों की टुकड़ियों के लिए संगीत लिखा। एकल वाद्ययंत्रों के लिए उनका काम - एकल वायलिन के लिए 3 सोनटास और 3 पार्टिटास, BWV 1001-1006, सेलो के लिए 6 सूट, BWV 1007-1012, और एकल बांसुरी के लिए एक पार्टिटा, BWV 1013 - कई लोगों द्वारा संगीतकार के सबसे अधिक माने जाते हैं। गहन रचनाएँ। इसके अलावा, बाख ने ल्यूट सोलो के लिए कई रचनाएँ कीं। उन्होंने तिकड़ी सोनटास, एकल बांसुरी के लिए सोनटास और वायोला दा गाम्बा भी लिखा, केवल एक सामान्य बास के साथ-साथ बड़ी संख्या में कैनन और राइसरकार, ज्यादातर प्रदर्शन के लिए उपकरणों को निर्दिष्ट किए बिना। इस तरह के कार्यों का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण "आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू" और "म्यूजिकल ऑफरिंग" चक्र हैं।

बाख ने ऑर्केस्ट्रा और सोलो इंस्ट्रूमेंट्स के लिए कई रचनाएँ लिखीं। सबसे प्रसिद्ध में से एक ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टोस है। उनका नाम इसलिए रखा गया क्योंकि बाख ने उन्हें 1721 में ब्रैंडनबर्ग-श्वेड्ट के मारग्रेव क्रिश्चियन लुडविग के पास भेजा था, जो उनके दरबार में नौकरी पाने की सोच रहे थे; यह प्रयास असफल रहा। ये छह संगीत कार्यक्रम कंसर्टो ग्रोसो शैली में लिखे गए हैं। बाख के आर्केस्ट्रा मास्टरपीस में दो वायलिन कंसर्ट (बीडब्ल्यूवी 1041 और 1042) शामिल हैं, डी माइनर बीडब्ल्यूवी 1043 में 2 वायलिन के लिए एक कंसर्ट, ए माइनर में तथाकथित "ट्रिपल" कंसर्टो (बांसुरी, वायलिन, हार्पसीकोर्ड, स्ट्रिंग्स और बेसो कंटीयूओ के लिए) बीडब्ल्यूवी 1044 और क्लैवियर्स और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट: एक क्लैवियर के लिए सात (बीडब्ल्यूवी 1052-1058), दो के लिए तीन (बीडब्ल्यूवी 1060-1062), तीन के लिए दो (बीडब्ल्यूवी 1063 और 1064) और एक मामूली बीडब्ल्यूवी 1065 में चार हार्पसीकोर्ड के लिए। आजकल, ये आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम अक्सर पियानो पर किए जाते हैं, यही वजह है कि उन्हें कभी-कभी बाख का "पियानो" संगीत कार्यक्रम कहा जाता है, लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि बाख के समय में कोई पियानो नहीं था। संगीत कार्यक्रमों के अलावा, बाख ने चार आर्केस्ट्रा सुइट्स (BWV 1066-1069) की रचना की, जिनमें से कुछ हिस्से आज व्यापक रूप से लोकप्रिय हैं, विशेष रूप से दूसरे सूट का अंतिम भाग (तथाकथित "मज़ाक" - शैली का एक अत्यधिक शाब्दिक अनुवाद शेरजो) और तीसरे सूट का भाग II ("आरिया")।

जेएस बाख को समर्पित जर्मन डाक टिकट, 1961, 20 फ़ेंनिग (स्कॉट 829)

स्वर काम करता है

• कैंटटास। अपने जीवन की एक लंबी अवधि के लिए, सेंट थॉमस के चर्च में हर रविवार, बाख ने एक कैंटाटा के प्रदर्शन का नेतृत्व किया, जिसका विषय लूथरन चर्च कैलेंडर के अनुसार चुना गया था। हालांकि बाख ने अन्य संगीतकारों द्वारा कैनटेटस का भी प्रदर्शन किया, लीपज़िग में उन्होंने कैनटेट्स के कम से कम तीन पूर्ण वार्षिक चक्रों की रचना की, एक वर्ष के प्रत्येक रविवार और प्रत्येक चर्च की छुट्टी के लिए। इसके अलावा, उन्होंने वेइमर और मुहलहौसेन में कई कैनटेट्स की रचना की। कुल मिलाकर, बाख ने आध्यात्मिक विषयों पर 300 से अधिक छावनी लिखीं, जिनमें से लगभग 200 आज तक जीवित हैं। बाख के कैंटटास फॉर्म और इंस्ट्रूमेंटेशन में बहुत भिन्न होते हैं। उनमें से कुछ एक आवाज के लिए लिखे गए हैं, कुछ गाना बजानेवालों के लिए; कुछ को प्रदर्शन करने के लिए एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता होती है, और कुछ को केवल कुछ उपकरणों की आवश्यकता होती है। हालांकि, सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला मॉडल इस प्रकार है: कंटटा एक गंभीर कोरल परिचय के साथ खुलता है, फिर एकल कलाकारों या युगल के लिए वैकल्पिक गायन और एरिया, और एक कोरल के साथ समाप्त होता है। एक पुनरावर्ती के रूप में, आमतौर पर बाइबिल से वही शब्द लिए जाते हैं जो इस सप्ताह लूथरन कैनन के अनुसार पढ़े जाते हैं। अंतिम कोरल अक्सर मध्य भागों में से एक में कोरल प्रस्तावना से पहले होता है, और कभी-कभी कैंटस फर्मस के रूप में परिचयात्मक भाग में भी शामिल होता है। लोकप्रिय चर्च कैनटाट्स में "क्राइस्ट लैग इन टोडेस्बैंडेन" (बीडब्ल्यूवी 4), "ईन' फेस्ट बर्ग" (बीडब्ल्यूवी 80), "वाचेट औफ, रूफ अन डाई स्टिमे" (बीडब्ल्यूवी 140), और "हर्ज़ अंड मुंड अंड टाट अंड लेबेन" शामिल हैं। (बीडब्ल्यूवी 147)। इसके अलावा, बाख ने कई धर्मनिरपेक्ष छावनियों की भी रचना की, जो आमतौर पर किसी घटना, जैसे कि शादी के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध होती हैं। लोकप्रिय धर्मनिरपेक्ष छावनी में "कॉफी" (बीडब्ल्यूवी 211) और "किसान" (बीडब्ल्यूवी 212) शामिल हैं।
• जुनून, या जुनून। जॉन के अनुसार जुनून (1724) और मैथ्यू के अनुसार जुनून (सी। 1727) - मसीह की पीड़ा के सुसमाचार विषय पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, जिसका उद्देश्य सेंट थॉमस और चर्चों में गुड फ्राइडे पर वेस्पर्स में प्रदर्शन किया जाना है। सेंट निकोलस। मैथ्यू पैशन (मास इन एच-मोल के साथ) बाख का सबसे महत्वाकांक्षी काम है।
• Oratorios और Magnificat। सबसे प्रसिद्ध क्रिसमस ओरटोरियो (1734) है - 6 कैंटाटा का एक चक्र जो पूजन-विधि वर्ष की क्रिसमस अवधि के दौरान किया जाता है। ईस्टर ओरटोरियो (1734-1736) और मैग्निफिटैट (1730; पहला संस्करण 1723) बल्कि व्यापक और विस्तृत कैंटाटा हैं और क्रिसमस ओरटोरियो या पैशन की तुलना में एक छोटे दायरे के हैं।
• जनता। बाख का सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण मास मास इन बी माइनर (1749 में पूरा हुआ) है, जो साधारण का एक पूरा चक्र है। संगीतकार के कई अन्य कार्यों की तरह इस द्रव्यमान में संशोधित प्रारंभिक रचनाएँ शामिल थीं। बाख के जीवनकाल में सामूहिक रूप से कभी भी पूरी तरह से प्रदर्शन नहीं किया गया था - पहली बार ऐसा केवल 19वीं शताब्दी में हुआ था। इसके अलावा, लूथरन कैनन के साथ असंगतता के कारण यह संगीत अपने इच्छित उद्देश्य के लिए नहीं किया गया था (जिसमें केवल काइरीऔर ग्लोरिया), और ध्वनि की अवधि (लगभग 2 घंटे) के कारण भी। मास इन बी माइनर के अलावा, बाख ने 4 लघु द्वि-आंदोलन द्रव्यमान ( काइरीऔर ग्लोरिया), साथ ही साथ अलग-अलग हिस्से ( सैन्क्ट्सऔर काइरी).

बाख के अन्य मुखर कार्यों में कई मोटेट्स, लगभग 180 कोरल, गाने और एरिया शामिल हैं।

बाख के कार्यों के प्रदर्शन की विशेषताएं

आज, बाख के संगीत के कलाकारों को दो शिविरों में बांटा गया है: वे जो प्रामाणिक प्रदर्शन (या "ऐतिहासिक रूप से उन्मुख प्रदर्शन") पसंद करते हैं, जो कि बाख युग के उपकरणों और विधियों का उपयोग करते हैं, और जो आधुनिक उपकरणों पर बाख का प्रदर्शन करते हैं। बाख के समय में, इतने बड़े गायक-मंडली और आर्केस्ट्रा नहीं थे, उदाहरण के लिए, ब्राह्म के समय में, और यहां तक ​​​​कि उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्य, जैसे कि मास इन बी माइनर और पैशन, में बड़े पहनावा शामिल नहीं थे। इसके अलावा, बाख के कुछ चैंबर कार्यों में, इंस्ट्रूमेंटेशन बिल्कुल भी इंगित नहीं किया गया है, इसलिए आज एक ही काम के प्रदर्शन के बहुत अलग संस्करण ज्ञात हैं। अंग कार्यों में, बाख ने लगभग कभी भी मैनुअल के पंजीकरण और परिवर्तन का संकेत नहीं दिया। स्ट्रिंग वाले कीबोर्ड उपकरणों में से, बाख ने क्लैविकॉर्ड को प्राथमिकता दी; अब हार्पसीकोर्ड या पियानोफोर्टे का उपयोग अक्सर उनके संगीत के प्रदर्शन के लिए किया जाता है। आईजी से मिले बाख ज़िल्बरमैन और उनके साथ आधुनिक पियानो के निर्माण में योगदान देने वाले अपने नए उपकरण की संरचना पर चर्चा की। कुछ उपकरणों के लिए बाख के संगीत को अक्सर दूसरों के लिए पुनर्व्यवस्थित किया जाता था, उदाहरण के लिए, बुसोनी ने पियानोफोर्टे (कोरलेस और अन्य) के लिए कुछ अंग कार्यों की व्यवस्था की। पियानोवादक और संगीत संबंधी अभ्यास में एक बहुत महत्वपूर्ण मील का पत्थर द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का उनका लोकप्रिय संस्करण है, जो आज इस काम का सबसे व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला संस्करण है।

20वीं सदी में बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाने में उनकी रचनाओं के कई "हल्के" और "आधुनिक" संस्करणों ने योगदान दिया। उनमें से स्विंगल सिंगर्स और वेंडी कार्लोस की 1968 की रिकॉर्डिंग "स्विच्ड-ऑन बाख" द्वारा की गई आज की प्रसिद्ध धुनें हैं, जिसमें एक नए आविष्कृत सिंथेसाइज़र का उपयोग किया गया था। बाख के संगीत को जाज संगीतकारों द्वारा भी संसाधित किया गया था - जैसे जैक्स लूसियर। जोएल स्पीगेलमैन ने न्यू एज गोल्डबर्ग वेरिएशंस को संभाला। रूसी समकालीन कलाकारों में, फ्योदोर चिस्त्यकोव ने अपने 1997 के एकल एल्बम व्हेन बाख वेक्स अप में बाख को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की।

बाख के संगीत का भाग्य

लोकप्रिय मिथक के विपरीत, बाख को उनकी मृत्यु के बाद भुलाया नहीं गया था। सच है, यह क्लैवियर के लिए काम करता है: उनकी रचनाएँ प्रदर्शन और प्रकाशित की गईं, जिनका उपयोग उपदेशात्मक उद्देश्यों के लिए किया गया था। अंग के लिए बाख के कार्य चर्च में ध्वनि करते रहे, और कोरल के अंग सामंजस्य निरंतर उपयोग में थे। कार्ल फिलिप इमैनुएल बाख की पहल पर, एक नियम के रूप में, बाख की कैंटाटा-ओरटोरियो रचनाओं को शायद ही कभी सुना गया था (हालांकि नोटों को सेंट थॉमस के चर्च में सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया था)।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में और बाख की मृत्यु के बाद, एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि कम होने लगी: उनकी शैली को पुराने जमाने की तुलना में पुराने जमाने का माना जाता था। वह एक कलाकार, शिक्षक और बाक्स जूनियर के पिता, मुख्य रूप से कार्ल फिलिप इमैनुएल के रूप में जाने जाते थे और याद किए जाते थे, जिनका संगीत अधिक प्रसिद्ध था।

हालांकि, कई प्रमुख संगीतकार, जैसे कि मोजार्ट और बीथोवेन, जोहान सेबेस्टियन बाख के काम को जानते और पसंद करते थे। उन्हें बचपन से ही बाख के कामों पर पाला गया था। एक दिन सेंट थॉमस स्कूल का दौरा करते समय, मोजार्ट ने एक मोटेट्स (बीडब्ल्यूवी 225) को सुना और कहा: "यहां सीखने के लिए बहुत कुछ है!" - जिसके बाद, नोट्स मांगते हुए, उन्होंने लंबे समय तक और उत्साहपूर्वक उनका अध्ययन किया।

बीथोवेन ने बाख के संगीत की बहुत सराहना की। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लैवियर से प्रस्तावना और फग्यू खेला, और बाद में बाख को "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा और कहा कि "धारा नहीं, बल्कि समुद्र उसका नाम है" (शब्द बाखजर्मन में "धारा" का अर्थ है। बाख के प्रभाव को विचारों के स्तर, शैलियों की पसंद और बीथोवेन के कार्यों के कुछ पॉलीफोनिक टुकड़ों में देखा जा सकता है।

1800 में, कार्ल फ्रेडरिक ज़ेल्टर ने बर्लिन गायन अकादमी (जर्मन) का आयोजन किया ( सिंगापुर अकादमी), जिसका मुख्य उद्देश्य बाख की गायन विरासत को बढ़ावा देना था। जोहान निकोलस फोर्केल द्वारा 1802 में लिखी गई एक जीवनी ने उनके संगीत में आम जनता की रुचि को प्रेरित किया। अधिक से अधिक लोग उसके संगीत की खोज कर रहे थे। उदाहरण के लिए, गोएथे, जो अपने जीवन में काफी देर से अपने कामों से परिचित हुए (1814 और 1815 में, उनके कुछ क्लैवियर और कोरल काम बैड बेरका शहर में किए गए थे), 1827 के एक पत्र में उन्होंने बाख की भावना की तुलना की "स्वयं के साथ संवाद में शाश्वत सद्भाव" के साथ संगीत।

लेकिन बाख के संगीत का वास्तविक पुनर्जागरण 11 मार्च 1829 को बर्लिन में सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ, जो ज़ेल्टर के एक छात्र फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा आयोजित किया गया था। प्रदर्शन को एक शक्तिशाली सार्वजनिक आक्रोश मिला। मेंडेलसोहन द्वारा आयोजित रिहर्सल भी एक घटना बन गई - कई संगीत प्रेमियों ने उनसे मुलाकात की। प्रदर्शन इतना सफल रहा कि बाख के जन्मदिन पर संगीत कार्यक्रम दोहराया गया। "मैथ्यू के अनुसार जुनून" अन्य शहरों में भी सुना गया - फ्रैंकफर्ट, ड्रेसडेन, कोनिग्सबर्ग में। हेगेल, जिन्होंने संगीत समारोह में भाग लिया, बाद में बाख को "एक महान, सच्चा प्रोटेस्टेंट, एक मजबूत और, इसलिए बोलने के लिए, युगीन प्रतिभा, जिसे हमने हाल ही में फिर से पूरी तरह से सराहना करना सीखा है।" बाद के वर्षों में, मेंडेलसोहन के काम ने बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाना जारी रखा और संगीतकार की प्रसिद्धि बढ़ती गई।

1850 में, बाख सोसाइटी की स्थापना हुई, जिसका उद्देश्य बाख के कार्यों का संग्रह, अध्ययन और प्रसार करना था। अगली आधी शताब्दी में, इस समाज ने संगीतकार की रचनाओं के संकलन और प्रकाशन पर महत्वपूर्ण कार्य किया।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में, फ़ील्ड की छात्रा मारिया शिमानोव्सकाया और अलेक्जेंडर ग्रिबोएडोव बाख के संगीत के पारखी और कलाकार के रूप में बाहर खड़े थे।

20वीं शताब्दी में, उनकी रचनाओं के संगीत और शैक्षणिक मूल्य के बारे में जागरूकता जारी रही। बाख के संगीत में रुचि ने कलाकारों के बीच एक नया आंदोलन पैदा किया: प्रामाणिक प्रदर्शन का विचार व्यापक हो गया। ऐसे कलाकार, उदाहरण के लिए, आधुनिक पियानो के बजाय हार्पसीकोर्ड का उपयोग करते हैं और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रथागत थे, बाख युग के संगीत को सटीक रूप से फिर से बनाना चाहते थे।

कुछ संगीतकारों ने अपने कार्यों के विषयों में बाख रूपांकन (जर्मन अक्षर संकेतन में बी-फ्लैट - ला - डू - सी) को शामिल करके बाख को अपना सम्मान दिया। उदाहरण के लिए, लिस्केट ने BACH पर एक प्रस्तावना और फ्यूग्यू लिखा, और शुमान ने एक ही विषय पर 6 फ्यूग्यू लिखे। एक ही विषय पर आधुनिक संगीतकारों के कार्यों से, रोमन लेडेनेव द्वारा "एक थीम बाख पर बदलाव" नाम दिया जा सकता है। यह ध्यान देने योग्य है कि बाख ने स्वयं अक्सर एक ही विषय का उपयोग किया था, उदाहरण के लिए, द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू से काउंटरपॉइंट XIV में।

संगीतकार अक्सर बाख के कार्यों से थीम का इस्तेमाल करते थे। उदाहरण के लिए, डी मेजर में ब्राह्म्स के सेलो सोनाटा में, द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू के संगीत उद्धरणों का उपयोग फिनाले में किया जाता है।

कई संगीतकारों ने बाख द्वारा विकसित शैलियों का सफलतापूर्वक उपयोग किया है। उदाहरण के लिए, डायबेली द्वारा एक थीम पर बीथोवेन की विविधताएं, जिसका प्रोटोटाइप गोल्डबर्ग विविधताएं हैं। वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर सभी चाबियों में लिखे गए भागों के चक्र की शैली के संस्थापक थे। इस शैली के कई उदाहरण हैं, उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच द्वारा 24 प्रस्तावना और ठग, चोपिन द्वारा 24 रेखाचित्रों के दो चक्र, आंशिक रूप से लुडस टोनालिसपॉल हिंदमीथ .

लियोनिद रोइज़मैन द्वारा प्रदर्शित बाख की ऑर्गन बुक से कोरल प्रस्तावना "इच रूफ 'ज़ू डिर, हेर जेसु क्राइस्ट" (बीडब्ल्यूवी 639), आंद्रेई टारकोवस्की की फिल्म सोलारिस (1972) में चित्रित किया गया है।

बाख का संगीत वोयाजर की सुनहरी डिस्क पर दर्ज मानव जाति की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है।

के अनुसार दी न्यू यौर्क टाइम्सजोहान सेबेस्टियन बाख अब तक के शीर्ष दस महानतम संगीतकारों में शीर्ष पर हैं।

जर्मनी में बाख स्मारक

लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च में जे.एस. बाख का स्मारक।

• लीपज़िग में स्मारक, 23 अप्रैल, 1843 को हरमन नौर द्वारा फेलिक्स मेंडेलसोहन की पहल पर एडुअर्ड बेंडेमैन, अर्न्स्ट रीएत्शेल और जूलियस हुबनेर के चित्र के अनुसार बनाया गया था।
• चौक में कांस्य प्रतिमा फ्रौएनप्लान 28 सितंबर, 1884 को स्थापित, एडॉल्फ वॉन डोनडोर्फ द्वारा डिजाइन किए गए एसेनाच में। सबसे पहले सेंट जॉर्ज चर्च के पास मार्केट स्क्वायर पर खड़ा हुआ; 4 अप्रैल, 1938 को स्थानांतरित कर दिया गया फ्रौएनप्लानछोटे आसन के साथ।
• कोथेन में बाख स्क्वायर पर स्मारक, 21 मार्च, 1885 को बनाया गया। मूर्तिकार - हेनरिक पोलमैन
• लीपज़िग में सेंट थॉमस चर्च के दक्षिण की ओर कार्ल ज़ेफ़नर द्वारा कांस्य प्रतिमा - 17 मई, 1908।
• 1916 में रेगेन्सबर्ग के पास वालहल्ला में फ्रिट्ज बेहन द्वारा वक्ष।
• एसेनाच में सेंट जॉर्ज चर्च के प्रवेश द्वार पर पॉल बिर द्वारा मूर्ति, 6 अप्रैल, 1939 को बनाई गई।
• मेहराब के लिए स्मारक। वीमर में ब्रूनो एइरमैन, पहली बार 1950 में स्थापित किया गया था, फिर दो साल के लिए हटा दिया गया और 1995 में डेमोक्रेसी स्क्वायर पर फिर से खोला गया।
• कोथेन में राहत (1952)। मूर्तिकार - रॉबर्ट प्रोफ।
• 21 मार्च, 1985 को अर्नस्टेड बाजार के पास स्मारक बनाया गया। लेखक - बर्ड गोएबेल
• मुहलहौसेन में सेंट ब्लेज़ चर्च के सामने जोहान सेबेस्टियन बाख स्क्वायर पर एड हैरिसन द्वारा लकड़ी का स्टेल - 17 अगस्त 2001।
• Ansbach में स्मारक, Jurgen Görtz द्वारा डिज़ाइन किया गया, जुलाई 2003 में बनाया गया था।

जे.एस. बाख के बारे में फिल्में

• बाख: स्वतंत्रता की लड़ाई(1995, निर्दे. एस. गिलार्ड, फ़ीचर)
• जोहान बाख और अन्ना मैग्डालेना ("इल एटेट उने फोइस जीन-सेबेस्टियन बाख")(2003, निर्दे. जीन-लुई गिलर्मौ, फ़ीचर)
• (श्रृंखला "प्रसिद्ध संगीतकार", वृत्तचित्र)
• (श्रृंखला "जर्मन संगीतकार", वृत्तचित्र)
• जोहान सेबस्टियन बाख: जीवन और कार्य, दो भागों में (संस्कृति टीवी चैनल, वाई नागिबिन, वृत्तचित्र)
• प्रतियोगिता जारी है(1971, निर्दे. एन. ख्रोबको, टेलीप्ले)
• मेरा नाम बाख है(2003, निर्दे. डॉमिनिक डे रिवाज़, फ़ीचर)
• बाख के सामने मौन(2007, निर्दे. पेरे पोर्टेला, फीचर)
• जोहान सेबेस्टियन बाख की प्रसिद्धि की व्यर्थ यात्रा(1980, निर्दे. वी. विकास, फ़ीचर)
• संभावित मुलाकात(1992, निर्दे. वी. डोलगाचेव, एस. सतीरेंको, इसी नाम के नाटक पर आधारित टेलीप्ले; कलाकार: ओ. एफ़्रेमोव, आई. स्मोकटुनोवस्की, एस. ह्युबशिन)
• चार के लिए रात का खाना(1999, एम। कोजाकोव द्वारा निर्देशित, टेलीविजन फीचर; बाख - एवगेनी स्टेब्लोव की भूमिका में)।
• एना मैग्डेलेना बाख का क्रॉनिकल(1968, निर्दे. डेनियल हुइलेट, जीन-मैरी स्ट्राब, कलात्मक, जी. लियोनहार्ट)
• बाख सेलो सूट #6: सिक्स जेस्चर(1997, निर्दे. पेट्रीसिया रोज़ेमा, फीचर)
• फ्रीडेमैन बाख(1941, दिर। ट्रैगॉट मुलर, गुस्ताफ ग्रुंडजेन्स, फ़ीचर)
• एंटोन इवानोविच गुस्से में हैं(1941, निर्दे. अलेक्जेंडर इवानोव्स्की, फ़ीचर)
• महान संगीतकार (बीबीसी टीवी श्रृंखला)- जे.एस. बाख का जीवन और कार्य, वृत्तचित्र (अंग्रेजी), 8 भागों में: भाग 1, भाग 2, भाग 3, भाग 4, भाग 5, भाग 6, भाग 7, भाग 8
• जोहान सेबेस्टियन बाच(1985, निर्दे. लोथर बेलाग, टीवी श्रृंखला, उलरिच थीन अभिनीत) (जर्मन)
• जोहान सेबेस्टियन बाच(एपिसोड "डाई गेस्चिच मित्तेल्डेउत्स्चलैंड्स", सीजन 6, एपिसोड 3, डायर। ल्यू होहमैन, वृत्तचित्र) (जर्मन)
• सेंट थॉमस का कैंटर(1984, निर्दे. कॉलिन नियर्स, फ़ीचर) (अंग्रेज़ी)
• बाख की खुशी(1980, वृत्तचित्र) (अंग्रेज़ी)

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