फेरेंक(फ्रांज) लिज़्ज़त (त्रिशंकु। लिस्केट फेरेंक, जर्मन फ्रांज़ लिज़्ज़त; 22 अक्टूबर, 1811, राइडिंग, ऑस्ट्रियाई साम्राज्य - 31 जुलाई, 1886, बेयरुथ, जर्मन साम्राज्य) - हंगेरियन संगीतकार, गुणी पियानोवादक, शिक्षक, कंडक्टर, प्रचारक, संगीत रूमानियत के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक। वीमर संगीत विद्यालय के संस्थापक।

चादर 19वीं शताब्दी के महानतम पियानोवादकों में से एक थे। उनका युग कंसर्ट पियानोवाद का उत्कर्ष था, चादरअसीम तकनीकी संभावनाओं के साथ इस प्रक्रिया में सबसे आगे था। अब तक, उनकी कलाप्रवीणता आधुनिक पियानोवादकों के लिए एक मानदंड बनी हुई है, और उनकी रचनाएँ पियानो कलाप्रवीणता की पराकाष्ठा हैं।

1843 में चादरटेनर जियोवन्नी बतिस्ता रुबिनी के साथ, उन्होंने नीदरलैंड और जर्मनी का संगीत कार्यक्रम दौरा किया।

समग्र रूप से सक्रिय संगीत कार्यक्रम की गतिविधि 1848 में समाप्त हो गई (अंतिम संगीत कार्यक्रम एलिसेवेटग्रेड में दिया गया था), जिसके बाद चादरशायद ही कभी प्रदर्शन किया।

संगीतकार की तरह चादरसामंजस्य, माधुर्य, रूप और बनावट के क्षेत्र में अनेक खोजें कीं। नए वाद्य विधाओं (रैप्सोडी, सिम्फोनिक कविता) का निर्माण किया। उन्होंने एक भाग चक्रीय रूप की संरचना का गठन किया, जिसे शुमान और चोपिन द्वारा रेखांकित किया गया था, लेकिन इसे इतनी साहसपूर्वक विकसित नहीं किया गया था।

चादरकला के संश्लेषण के विचार को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया (वैगनर इसमें उनके समान विचारधारा वाले व्यक्ति थे)। उन्होंने कहा कि "शुद्ध कला" का समय समाप्त हो गया था (यह थीसिस 1850 के दशक तक सामने रखी गई थी)। यदि वैगनर ने इस संश्लेषण को संगीत और शब्दों के बीच संबंध में देखा, तो लिस्केट के लिए यह पेंटिंग, वास्तुकला से अधिक जुड़ा हुआ है, हालांकि साहित्य ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई। इसलिए प्रोग्रामेटिक कार्यों की इतनी अधिकता: "द बेट्रोथल" (राफेल की एक पेंटिंग पर आधारित), "द थिंकर" (लोरेंजो मेडिसी के मकबरे पर माइकल एंजेलो की मूर्ति) और कई अन्य। भविष्य में, कला के संश्लेषण के विचारों को व्यापक आवेदन मिला। लिस्केट कला की शक्ति में विश्वास करता था, जो लोगों की जनता को प्रभावित कर सकती थी और बुराई से लड़ सकती थी। उनकी शैक्षिक गतिविधियाँ इससे जुड़ी हैं।

चादरशिक्षण गतिविधियों को अंजाम दिया। वीमर में पूरे यूरोप के पियानोवादकों ने उनसे मुलाकात की। अपने घर में, जहाँ एक हॉल था, उन्होंने उन्हें खुली शिक्षा दी और इसके लिए उन्होंने कभी पैसे नहीं लिए। दूसरों के बीच बोरोडिन, सिलोटी और डी'अल्बर्ट ने उनसे मुलाकात की।

गतिविधियों का संचालन करना चादरवीमर में लगे हुए हैं। वहां उन्होंने ओपेरा (वैगनर सहित) का मंचन किया, सिम्फनी का प्रदर्शन किया।

साहित्यिक कृतियों में - चोपिन के बारे में एक किताब, हंगेरियन जिप्सियों के संगीत के बारे में एक किताब, साथ ही वर्तमान और वैश्विक मुद्दों पर कई लेख।

जीवनी

फ्रांज़ लिज़्ज़त 22 अक्टूबर, 1811 को हंगरी में, डोबोरियन (ऑस्ट्रियाई नाम राइडिंग), सोप्रोन काउंटी (अब बर्गेनलैंड की ऑस्ट्रियाई भूमि) में पैदा हुआ था और परिवार में एकमात्र बच्चा था।

अभिभावक

उनके पिता, जॉर्ज एडम चादर(1776-1826) प्रिंस एस्तेरज़ी के प्रशासन में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया। एस्टरहाज़ी राजकुमारों ने कला को प्रोत्साहित किया। 14 साल की उम्र तक, एडम ने जोसेफ हेडन के नेतृत्व में राजकुमार के ऑर्केस्ट्रा में सेलो बजाया। प्रेसबर्ग (अब ब्रातिस्लावा) में कैथोलिक व्यायामशाला से स्नातक करने के बाद, एडम चादरनौसिखिए के रूप में फ्रांसिस्कन आदेश में प्रवेश किया, लेकिन दो साल बाद इसे छोड़ने का फैसला किया। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, उन्होंने फ्रांसिस्कन्स में से एक के साथ आजीवन मित्रता बनाए रखी, जैसा कि कुछ शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया, उन्हें अपने बेटे का नाम फ्रांज और खुद रखने के लिए प्रेरित किया। चादरअपने जीवन के बाद के वर्षों में फ्रांसिस्कन के साथ संबंध बनाए रखते हुए, वह आदेश में शामिल हो गए। एडम लिज़्ज़त ने एस्टरहाज़ी को अपना काम समर्पित करते हुए रचना की। 1805 में, उन्होंने ईसेनस्टेड में अपनी नियुक्ति हासिल की, जहां राजकुमारों का निवास स्थित था। वहां, 1805-1809 के वर्षों में, अपने मुख्य कार्य से खाली समय में, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा में खेलना जारी रखा, जिसमें चेरुबिनी और बीथोवेन सहित कई संगीतकारों के साथ काम करने का अवसर मिला। 1809 में एडम को राइडिंग के लिए भेजा गया था। उनके घर में बीथोवेन का एक चित्र लगा था, जो उनके पिता की मूर्ति थी और बाद में उनके बेटे की मूर्ति बन गई।

फेरेंक की माँ लिज्त, अन्ना-मारिया, नी लैगर (1788-1866), क्रेम्स-ऑन-द-डेन्यूब के एक बेकर की बेटी। 9 साल की उम्र में अनाथ होने के कारण, उसे विएना जाने के लिए मजबूर किया गया, जहाँ वह एक नौकरानी थी, और 20 साल की उम्र में वह अपने भाई के साथ मैटर्सबर्ग चली गई। 1810 में एडम चादर, अपने पिता से मिलने के लिए मैटर्सबर्ग पहुंचे, उन्होंने उनसे मुलाकात की और जनवरी 1811 में उन्होंने शादी कर ली।

अक्टूबर 1811 में, एक पुत्र का जन्म हुआ, जो उनकी एकमात्र संतान बन गया। बपतिस्मा में दिया गया नाम लैटिन में फ्रांसिस्कस के रूप में लिखा गया था, और जर्मन में इसे फ्रांज कहा गया था। रूसी भाषा के स्रोतों में, हंगेरियन नाम फेरेंक का अधिक बार उपयोग किया जाता है, हालांकि वह चादर, थोड़ा हंगेरियन बोलते हुए, इसका इस्तेमाल कभी नहीं किया।

अपने बेटे के संगीत निर्माण में पिता की भागीदारी असाधारण थी। एडम चादरजल्दी ही अपने बेटे को संगीत सिखाना शुरू किया, उसने उसे सबक दिया। चर्च में, लड़के को गाना सिखाया गया था, और स्थानीय जीव ने अंग बजाना सिखाया था। तीन साल की पढ़ाई के बाद, फेरेंक ने आठ साल की उम्र में पहली बार एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। उनके पिता उन्हें रईसों के घरों में ले गए, जहाँ लड़के ने पियानो बजाया, और उनके बीच एक उदार रवैया जगाने में कामयाब रहे। यह महसूस करते हुए कि उनके बेटे को एक गंभीर स्कूल की जरूरत है, उसके पिता उसे वियना ले गए।

1821 से चादरवियना में कार्ल चरनी के साथ पियानो का अध्ययन किया, जो लड़के को मुफ्त में पढ़ाने के लिए सहमत हुए। पहले तो महान शिक्षक को लड़का पसंद नहीं आया, क्योंकि वह शारीरिक रूप से कमजोर था। चेर्नी ने स्कूल दिया लिज्तउनकी पियानो कला की बहुमुखी प्रतिभा। लिखित चादरएंटोनियो सालियरी के साथ अध्ययन किया। संगीत समारोहों में बोलते हुए, लिस्केट ने विनीज़ जनता के बीच एक सनसनी पैदा कर दी। उनमें से एक के दौरान, बीथोवेन, फेरेंक के अपने एक संगीत कार्यक्रम के ताल में शानदार कामचलाऊ व्यवस्था के बाद, उसे चूमा। लिस्केट ने इसे जीवन भर याद रखा।

पेरिस

वियना के बाद चादरपेरिस गए (1823)। लक्ष्य पेरिस संगीतविद्यालय था, लेकिन लिज्तउन्हें वहां स्वीकार नहीं किया गया, क्योंकि केवल फ्रांसीसी ही स्वीकार किए गए थे। हालाँकि, कठिन वित्तीय स्थिति के बावजूद, पिता ने पेरिस में रहने का फैसला किया। इस वजह से, मुझे लगातार प्रदर्शनों का आयोजन करना पड़ा। इसलिए कम उम्र में ही पेशेवर गतिविधि शुरू हो गई। लिज्त.

साथ सगाई पत्ताउसी पेरिस कंजर्वेटरी के शिक्षक (उनमें फर्डिनेंडो पैर और एंटोनिन रीचा जैसे उत्कृष्ट संगीतकार), लेकिन किसी और ने उन्हें पियानो बजाना नहीं सिखाया। Czerny उनके अंतिम पियानो शिक्षक थे।

इस काल में चादररचना करना शुरू किया - ज्यादातर उनके प्रदर्शन के लिए प्रदर्शनों की सूची - रेखाचित्र। 14 साल की उम्र में, उन्होंने ओपेरा डॉन सांचो, या कैसल ऑफ लव शुरू किया, जिसका मंचन 1825 में ग्रैंड ओपेरा में भी किया गया था।

1827 में एडम की मृत्यु हो गई चादर. फेरेंकउन्होंने इस घटना को कठिन अनुभव किया, लगभग 3 वर्षों तक वे अवसादग्रस्त अवस्था में थे। इसके अलावा, वह "विदूषक" के रूप में अपनी भूमिका से नाराज थे, धर्मनिरपेक्ष सैलून में एक जिज्ञासा थी। इन्हीं कारणों से कई वर्षों तक चादरपेरिस के जीवन से दूर, उनका मृत्युलेख भी प्रकाशित किया गया था। रहस्यमय मिजाज, जो पहले लिस्केट में देखा गया था, बढ़ गया।

प्रकाश में चादरकेवल 1830 में दिखाई दिया। यह जुलाई क्रांति का वर्ष है। लिज्तअपने आस-पास के अशांत जीवन से दूर, न्याय की गुहार लगाता है। एक "क्रांतिकारी सिम्फनी" का विचार उत्पन्न हुआ, जिसमें क्रांतिकारी गीतों का प्रयोग किया जाना था। चादरसक्रिय कार्य पर लौटे, सफलतापूर्वक संगीत कार्यक्रम दिए। उनके करीबी संगीतकारों का एक समूह बनाया गया था: बर्लियोज़ (जिन्होंने उस समय फैंटास्टिक सिम्फनी बनाई थी), पगनीनी (जो 1831 में पेरिस पहुंचे थे)। शानदार वायलिन वादक के नाटक ने प्रेरित किया लिज्तऔर भी अधिक प्रदर्शन प्राप्त करें। कुछ समय के लिए उन्होंने संगीत कार्यक्रम देने से इनकार कर दिया, तकनीक पर कड़ी मेहनत की और छह अध्ययनों के शीर्षक के तहत प्रकाशित पियानो पगनिनी की सनक की व्यवस्था की। पियानो ट्रांसक्रिप्शन में यह पहला और बेहद शानदार अनुभव था, जिसे बाद में लिस्केट ने इतने उच्च स्तर तक पहुंचाया।

पर लिज्तएक गुणी व्यक्ति के रूप में, चोपिन का भी बहुत बड़ा प्रभाव था, जो लोकप्रिय धारणा के अनुसार, करने के लिए लिज्तसंशयवादी था, 1848 के बाद अपने काम के उत्कर्ष को देखने का समय नहीं था और उसे केवल एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में देखता था, हालाँकि, एक प्रदर्शनकारी कलाकार के रूप में चादरचोपिन द्वारा अत्यधिक माना जाता था, जिन्होंने पेरिस में उनके साथ संवाद किया था। 1833 के एक पत्र में, चोपिन ने लिखा: "मैं अपनी पढ़ाई करने के तरीके से उनसे चोरी करना चाहता हूं।"

परिचितों के बीच लिज्तलेखक डुमास, ह्यूगो, मुसेट, जॉर्ज सैंड भी हैं।

लगभग 1835 लेख छपे लिज्तफ्रांस में कलाकारों की सामाजिक स्थिति के बारे में, शुमान और अन्य के बारे में। उसी समय चादरउन्होंने शिक्षण गतिविधियाँ भी शुरू कीं, जिन्हें उन्होंने बाद में कभी नहीं छोड़ा।

30 के दशक की शुरुआत चादरजॉर्ज सैंड की मित्र काउंटेस मैरी डी'गाउट से मुलाकात की। उनकी रुचि मॉडर्न आर्ट में थी। काउंटेस में कुछ साहित्यिक क्षमता थी और छद्म नाम डैनियल स्टर्न के तहत प्रकाशित हुई थी। जॉर्ज सैंड का काम उनके लिए एक मानक था। काउंटेस डी एगआउट और चादररोमांटिक प्रेम की स्थिति में थे। 1835 में, काउंटेस ने अपने पति को छोड़ दिया और अपने सर्कल से सभी संबंध तोड़ लिए। के साथ साथ पत्तावह स्विटजरलैंड गई - इस तरह उसके जीवन का अगला दौर शुरू हुआ लिज्त.

"भटकने के वर्ष"

1835 से 1848 तक जीवन की अगली अवधि रहती है लिज्त, जिसके पीछे "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" नाम दिया गया था (नाटकों के संग्रह के नाम के बाद)।

स्विट्जरलैंड में चादरऔर मैरी डी'गाउट जिनेवा में और कभी-कभी किसी सुरम्य गांव में रहती थीं। लिस्केट ने ट्रैवेलर्स एल्बम संग्रह के लिए टुकड़ों का पहला ड्राफ्ट बनाया, जो बाद में जिनेवा कंज़र्वेटरी में पढ़ाया जाने वाला इयर्स ऑफ़ वांडरिंग्स (Fr. Anées de pèlerinage) बन गया, और कभी-कभी संगीत कार्यक्रमों के साथ पेरिस की यात्रा की। हालाँकि, पेरिस पहले से ही एक अन्य कलाप्रवीण व्यक्ति - थेलबर्ग द्वारा ले जाया गया था, और लिस्केट की अपनी पूर्व लोकप्रियता नहीं थी। इस समय, लिस्केट ने पहले से ही अपने संगीत कार्यक्रमों को एक शैक्षिक विषय देना शुरू कर दिया था - उन्होंने सिम्फनी (पियानो के लिए अपने प्रतिलेखन में) और बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम, ओपेरा से विषयों पर पैराफ्रेशेज आदि बजाए। कला की भूमिका और आधुनिक समाज में कलाकार की स्थिति।" जिनेवा में, लिस्केट ने सक्रिय यूरोपीय जीवन को नहीं छोड़ा। जॉर्ज सैंड सहित पेरिस के दोस्त उनसे मिलने आए।

1837 में, पहले से ही एक बच्चा है, चादरऔर डी'आगाउट इटली चला गया। यहां उन्होंने रोम, नेपल्स, वेनिस, फ्लोरेंस - कला और संस्कृति के केंद्रों का दौरा किया। इटली से, लिस्केट ने स्थानीय संगीतमय जीवन पर निबंध लिखे, जिसे उन्होंने प्रकाशन के लिए पेरिस भेजा। उनके लिए लेखन शैली का चयन किया गया। अधिकांश पत्रों के अभिभाषक जॉर्ज सैंड हैं, जिन्होंने पत्रिका में निबंधों के साथ लिस्केट का उत्तर भी दिया।

इटली में चादरइतिहास में पहली बार उन्होंने अन्य संगीतकारों की भागीदारी के बिना एक एकल संगीत कार्यक्रम खेला। यह एक साहसिक और साहसी निर्णय था, जिसने आखिरकार कॉन्सर्ट प्रदर्शनों को सैलून वालों से अलग कर दिया।

ओपेरा (डोनिजेट्टी की लूसिया सहित), बीथोवेन की देहाती सिम्फनी की व्यवस्था और बर्लियोज़ की कई रचनाएँ इस समय की हैं। पेरिस और वियना में कई संगीत कार्यक्रम देने के बाद, लिस्केट इटली (1839) लौट आया, जहाँ उसने पियानो के लिए बीथोवेन की सिम्फनी का प्रतिलेखन पूरा किया।

लिस्केट लंबे समय से हंगरी जाने का सपना देख रहा था, लेकिन उसकी दोस्त मैरी डी'गाउट इस यात्रा के खिलाफ थी। उसी समय, हंगरी में एक बड़ी बाढ़ आई और सूची, पहले से ही बहुत लोकप्रियता और प्रसिद्धि के साथ, अपने हमवतन की मदद करना अपना कर्तव्य मानती थी। इसलिए डी'गाउट के साथ एक ब्रेक था, और वह अकेले हंगरी के लिए रवाना हो गए।

ऑस्ट्रिया और हंगरी ने लिस्केट से विजयी रूप से मुलाकात की। वियना में, एक संगीत कार्यक्रम के बाद, उनके लंबे समय के प्रतियोगी सिगिस्मंड थेलबर्ग ने उनसे संपर्क किया, लिस्केट की श्रेष्ठता को पहचानते हुए। हंगरी में, सूची राष्ट्र के देशभक्तिपूर्ण उत्थान के लिए प्रवक्ता बन गई। रईसों ने राष्ट्रीय वेशभूषा में उनके संगीत समारोह में आए और उन्हें उपहार भेंट किए। लिस्केट ने बाढ़ से प्रभावित लोगों को लाभ पहुंचाने के लिए संगीत कार्यक्रमों से प्राप्त आय का दान किया।

1842 और 1848 के बीच लिस्केट ने रूस, स्पेन, पुर्तगाल सहित कई बार पूरे यूरोप की यात्रा की और तुर्की में थी। यह उनकी संगीत गतिविधि का चरम था। लिस्केट 1842 और 1848 में रूस में था। सेंट पीटर्सबर्ग में, लिस्केट को रूसी संगीत के उत्कृष्ट आंकड़ों - वी.वी. स्टासोव, ए.एन. सेरोव, एम.आई. ग्लिंका द्वारा सुना गया था। उसी समय, स्टासोव और सेरोव ने अपने खेल से अपने झटके को याद किया, लेकिन ग्लिंका को लिस्ट पसंद नहीं आई, उन्होंने फील्ड को ऊंचा रखा।

लिस्केट की रुचि रूसी संगीत में थी। उन्होंने रुस्लान और ल्यूडमिला के संगीत की बहुत सराहना की, चेर्नोमोर मार्च का पियानो ट्रांसक्रिप्शन बनाया और माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के साथ पत्राचार किया। बाद के वर्षों में, रूस के साथ संबंध बाधित नहीं हुए, विशेष रूप से, लिस्केट ने रूसी ओपेरा से चयनित अंशों का एक संग्रह प्रकाशित किया।

उसी समय, लिस्ट की शैक्षिक गतिविधि अपने चरम पर पहुंच गई। अपने संगीत कार्यक्रमों में, उन्होंने क्लासिक्स (बीथोवेन, बाख) के कई पियानो कार्यों को शामिल किया, बीथोवेन और बर्लियोज़ की सिम्फनी के अपने स्वयं के प्रतिलेखन, शुबर्ट के गाने, बाख के अंग कार्य। लिस्केट की पहल पर, 1845 में बॉन में बीथोवेन के सम्मान में समारोह आयोजित किए गए, उन्होंने वहां शानदार संगीतकार को स्मारक स्थापित करने के लिए लापता राशि का भी योगदान दिया।

हालाँकि, कुछ समय बाद, लिस्ट का उनकी शैक्षिक गतिविधियों से मोहभंग हो गया। उन्होंने महसूस किया कि यह लक्ष्य तक नहीं पहुंचा था, और आम आदमी के लिए बीथोवेन सोनाटा की तुलना में एक फैशनेबल ओपेरा से पोटपुरी सुनना अधिक सुखद था। लिस्केट की सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधि बंद हो गई।

इस समय, लिस्केट की मुलाकात रूसी जनरल निकोलाई (1812-1864; फील्ड मार्शल पी। विट्गेन्स्टाइन के बेटे) की पत्नी राजकुमारी कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन से हुई। 1847 में, उन्होंने एकजुट होने का फैसला किया, लेकिन कैरोलीन शादीशुदा थी, और इसके अलावा, भक्तिपूर्वक कैथोलिक धर्म को स्वीकार किया। इसलिए, उन्हें तलाक और एक नई शादी की तलाश करनी पड़ी, जिसे रूसी सम्राट और पोप को अनुमति देनी पड़ी।

वीमर

1848 में चादरऔर कैरोलीन वीमर में बस गईं। पसंद इस तथ्य के कारण थी कि लिस्केट को शहर के संगीतमय जीवन का प्रबंधन करने का अधिकार दिया गया था, इसके अलावा, वीमर सम्राट निकोलस I की बहन ग्रैंड डचेस मारिया पावलोवना का निवास था। तलाक के मामले में सम्राट को प्रभावित करें।

चादरओपेरा हाउस लिया, प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन किया। जाहिर है, कॉन्सर्ट गतिविधियों में निराश होने के बाद, उन्होंने निर्देशक की गतिविधियों पर शैक्षिक जोर देने का फैसला किया। इसलिए, ग्लक, मोजार्ट के ओपेरा, साथ ही साथ समकालीन - शुमान ("जेनोवा"), वैगनर ("लोहेंग्रिन") और अन्य प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देते हैं। सिम्फनी कार्यक्रमों में बाख, बीथोवेन, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़ के साथ-साथ उनके स्वयं के काम शामिल थे। हालाँकि, इस क्षेत्र में भी, लिस्केट विफल रहा। दर्शक थिएटर के प्रदर्शनों से असंतुष्ट थे, मंडली और संगीतकारों ने शिकायत की।

वीमर काल का मुख्य परिणाम गहन संगीतकार कार्य है लिज्त. उन्होंने अपने रेखाचित्रों को क्रम में रखा, अपनी कई रचनाओं को समाप्त और संशोधित किया। "यात्री का एल्बम" बहुत काम के बाद "इयर ऑफ़ वांडरिंग्स" बन गया। पियानो कंसर्टोस, रैप्सोडीज़ (जिसमें हंगरी में रिकॉर्ड की गई धुनों का उपयोग किया जाता है), बी माइनर में सोनाटा, एट्यूड्स, रोमांस और पहली सिम्फ़ोनिक कविताएँ यहाँ दिखाई दीं।

वीमर को लिज्तदुनिया भर के युवा संगीतकार उनसे शिक्षा लेने आते थे। कैरोलीन लिस्ट के साथ मिलकर उन्होंने लेख और निबंध लिखे। चोपिन के बारे में एक किताब शुरू की।

सामान्य विचारों के आधार पर वैगनर के साथ लिस्केट का तालमेल इस समय से है। 50 के दशक की शुरुआत में, जर्मन संगीतकारों का संघ बनाया गया था, तथाकथित "वीमर", "लीपज़िग" (जिसमें शुमान, मेंडेलसोहन, ब्राह्म्स शामिल थे, जिन्होंने वैगनर और लिस्केट की तुलना में अधिक अकादमिक विचारों को स्वीकार किया) के विपरीत। प्रेस में इन समूहों के बीच अक्सर हिंसक संघर्ष हुआ।

50 के दशक के उत्तरार्ध में, कैरोलीन से शादी करने की उम्मीद आखिरकार पिघल गई, इसके अलावा, वीमर में अपनी संगीत गतिविधियों की समझ की कमी से लिस्केट निराश हो गया। उसी समय, लिस्केट के बेटे की मृत्यु हो गई। फिर से, अपने पिता की मृत्यु के बाद, लिस्केट में रहस्यमय और धार्मिक भावनाएं तेज हो गईं। कैरोलिना के साथ, उन्होंने पापों का प्रायश्चित करने के लिए रोम जाने का फैसला किया।

बाद के वर्षों में

60 के दशक की शुरुआत में, लिस्ट और कैरोलिन रोम चले गए, लेकिन अलग-अलग घरों में रहते थे। उसने जोर दिया चादरएक पादरी बन गया, और 1865 में उसने अनुचर के रूप में मामूली टॉन्सिल प्राप्त किया। लिस्केट के रचनात्मक हित अब मुख्य रूप से पवित्र संगीत के क्षेत्र में हैं: ये ऑरेटोरियोस "द लीजेंड ऑफ सेंट एलिजाबेथ", "क्राइस्ट", चार स्तोत्र, एक आवश्यक वस्तु और हंगेरियन कोरोनेशन मास (जर्मन क्रोनंगस्मेसे) हैं। इसके अलावा, "वांडरिंग के वर्षों" का तीसरा खंड दिखाई दिया, जो दार्शनिक उद्देश्यों से भरा था। लिस्केट रोम में खेले, लेकिन बहुत कम।

1866 में लिस्केट वीमर गए, तथाकथित दूसरी वीमर अवधि शुरू हुई। वह अपने पूर्व माली के मामूली घर में रहता था। पहले की तरह, युवा संगीतकार उनके पास आए - उनमें से ग्रिग, बोरोडिन, सिलोटी।

1875 गतिविधि में लिज्तमुख्य रूप से हंगरी (कीट में) में केंद्रित है, जहां उन्हें नव स्थापित संगीत के उच्च विद्यालय का अध्यक्ष चुना गया था। लिस्केट ने अपने छात्रों के बीच पढ़ाया - एमिल वॉन सॉयर, अलेक्जेंडर सिलोटी, कार्ल तौसिग, डी'अल्बर्ट, मोरिट्ज़ रोसेन्थल, सोफी मेंटर और कई अन्य। उन्होंने "भूल गए वाल्ट्ज" और पियानो के लिए नए रैप्सोडीज़, चक्र "हंगेरियन हिस्टोरिकल पोर्ट्रेट्स" (हंगेरियन मुक्ति आंदोलन के आंकड़ों के बारे में) लिखा।

बेटी लिज्तकोसिमा इस समय वैगनर की पत्नी बन गई (उनका बेटा प्रसिद्ध कंडक्टर सिगफ्रीड वैगनर है)। वैगनर की मृत्यु के बाद, उसने बेयरुथ में वैगनर उत्सवों का आयोजन जारी रखा। 1886 में त्योहारों में से एक में, लिस्केट को ठंड लग गई, जो जल्द ही निमोनिया में बदल गई। उनका स्वास्थ्य बिगड़ने लगा, उनका हृदय व्याकुल हो उठा। टांगों में सूजन के कारण वह बाहर की मदद से ही चलता था।

19 जुलाई, 1886 को उनका अंतिम संगीत कार्यक्रम हुआ। लिस्केट की उसी वर्ष 31 जुलाई को एक वैलेट की बाहों में एक होटल में मृत्यु हो गई। फ्रैंकफर्ट मेसोनिक लॉज के प्रकाशित दस्तावेजों के अनुसार, फ्रांज़ लिज़्ज़त एक फ्रीमेसन था और 1841 से फ्रैंकफर्ट मेसोनिक यूनिटी लॉज का सदस्य था।
सम्राट फ्रांज जोसेफ I ने 30 अक्टूबर, 1859 को लिस्केट को नाइटहुड तक ऊंचा किया, जबकि लिस्केट के पूरे नाम का एक हस्तलिखित रिकॉर्ड छोड़ते हुए: फ्रांज रिटर वॉन लिस्केट (फ्रांज रिटर वॉन लिस्केट, इससे। रिटर - नाइट, राइडर)
1961 में ऑस्ट्रिया के डाक टिकटों पर, 1932 में हंगरी और 1986 में, 1934 में हंगरी के एक डाक ब्लॉक पर चित्रित किया गया।

कलाकृतियों

लिस्केट द्वारा 647 रचनाएँ हैं: उनमें से 63 ऑर्केस्ट्रा के लिए, पियानो के लिए लगभग 300 ट्रांसक्रिप्शन। लिस्केट ने जो कुछ भी लिखा है, उसमें मौलिकता, नए तरीकों की इच्छा, कल्पना की संपत्ति, साहस और तकनीकों की नवीनता, कला पर एक अजीब नज़र देख सकते हैं। उनकी वाद्य रचनाएँ संगीत वास्तुशिल्प में एक उल्लेखनीय कदम का प्रतिनिधित्व करती हैं। 13 सिम्फ़ोनिक कविताएँ, सिम्फ़नीज़ "फॉस्ट" और "डिविना कोमेडिया", पियानो संगीत कार्यक्रम संगीत रूप के छात्र के लिए सबसे समृद्ध नई सामग्री का प्रतिनिधित्व करते हैं। लिस्केट के संगीत और साहित्यिक कार्यों से, चोपिन के बारे में ब्रोशर जारी किए जाते हैं (1887 में पीए ज़िनोविएव द्वारा रूसी में अनुवादित), बर्लियोज़ के बेनेव्यूटो सेलिनी, शुबर्ट के बारे में, न्यू ज़िट्सच्रिफ्ट फर मुसिक में लेख, और हंगेरियन संगीत पर एक बड़ा निबंध ("डेस बोहेमियन्स एट डे") लेउर संगीत एन होंग्री")।

इसके अलावा, फ्रांज़ लिस्केट को उनके हंगेरियन रैप्सोडीज़ (1851-1886) के लिए जाना जाता है, जो कला के उनके सबसे हड़ताली और मूल कार्यों में से हैं। लिस्केट ने लोककथाओं के स्रोतों (ज्यादातर जिप्सी रूपांकनों) का इस्तेमाल किया, जिसने हंगेरियन रैप्सोडीज़ का आधार बनाया। इसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वाद्य रैप्सोडी की शैली लिस्केट की "नवाचार" का एक प्रकार है। रैप्सोडी निम्नलिखित वर्षों में बनाए गए: नंबर 1 - 1851 के आसपास, नंबर 2 - 1847, नंबर 3-15 - लगभग 1853, नंबर 16 - 1882, नंबर 17-19-1885।

रचनाओं की सूची

पियानो काम करता है

• उच्चतम प्रदर्शन कौशल का दृष्टिकोण (पहला संस्करण - 1826, दूसरा 1836, तीसरा 1851)
• पगनिनी एस.141 / ब्रावोरस्टुडेन नच पैगनीनीस कैप्रीसेन की सनक पर विचार - (पहला संस्करण। ब्रावुरा, 1838, दूसरा संस्करण। पगनीनी की सनक पर बड़े अध्ययन - ग्रांडेस एट्यूड्स डी पगनीनी, 1851)
• ट्रेमोलो जी-मोल
• सप्तक Es-dur
• ला कैंपेनेला जिस-मोल
• अर्पेगियो ई-दुर
• ला चेस ई मेजर
• थीम और विविधताएं ए-मोल
• 3 संगीत कार्यक्रम अध्ययन (लगभग 1848)
• 2 संगीत कार्यक्रम अध्ययन (लगभग 1862)
• "यात्री का एल्बम" (1835-1836)
• "भटकने के वर्ष"
• वर्ष 1 - स्विट्ज़रलैंड एस.160 (9 टुकड़े, 1835-1854) / ऐनीस डे पेलेरिनेज - प्रीमियर एनी - सुइस
• I. ला चैपले डे गिलियूम टेल / विलियम टेल चैपल
• द्वितीय। एयू लैक डी वॉलनस्टेड / वालेनस्टेड झील पर
• तृतीय। देहाती / देहाती
• चतुर्थ। एयू बोर्ड डीयून स्रोत / वसंत ऋतु में
• वी। ऑरेंज / तूफान
• छठी। वैली डी'ओबरमैन / ओबरमैन वैली
• सातवीं। एक्लॉग / एक्लॉग
• आठवीं। ले माल डू पे / होमसिकनेस
• नौवीं। लेस क्लॉचेस डी जिनेवा / जिनेवा घंटी
• दूसरा वर्ष - इटली S.161 (7 टुकड़े, 1838-1849), फैंटेसी-सोनाटा सहित डांटे पढ़ने के बाद (अप्रेस उने लेक्चर डु डांटे, 1837-1839), एक्सटेंशन। - "वेनिस और नेपल्स", 3 टुकड़े, 1859 / ऐनीस डे पेलेरिनेज - डेक्सिएम एनी - इटाली, एस.161
• I. स्पोसालिज़ियो / सगाई
• द्वितीय। इल पेंसरोसो / विचारक
• तृतीय। कैनजोनेटा डेल साल्वाटर रोजा / साल्वाटर रोजा का कैनजोनेटा
• चतुर्थ। सॉनेटो 47 डेल पेट्रार्का / पेट्रार्क सॉनेट नंबर 47 (देस-डूर)
• वी. सॉनेटो 104 डेल पेट्रार्का / पेट्रार्क सॉनेट नंबर 104 (ई-ड्यूर)
• छठी। सॉनेटो 123 डेल पेट्रार्का / पेट्रार्क सॉनेट नंबर 123 (अस-डूर)
• सातवीं। एप्रेस उने लेक्चर डु डांटे, फंटासिया क्वैसी उना सोनाटा / दांते पढ़ने के बाद (काल्पनिक सोनाटा)
• पूरक "वेनिस और नेपल्स" S.162
• I. गोंडोलिएरा / गोंडोलिएरा
• द्वितीय। कैनज़ोन / कैनज़ोन
• तृतीय। टारेंटेला / टारेंटेला
• वर्ष 3 S.163 (7 टुकड़े, 1867-1877) / ऐनीस डे पेलेरिनेज - ट्रोसीमे एनी
• आई. एंजेलस। प्रिये ऑक्स एंज गार्डियंस / गार्जियन एंजेल के लिए प्रार्थना
• द्वितीय। औक्स साइप्रेस डे ला विला डी'एस्ट I / विला डी'एस्ट के सरू द्वारा। थ्रेनोडिया आई
• तृतीय। औक्स साइप्रेस डे ला विला डी'एस्ट II / विला डी'एस्ट के सरू द्वारा। थ्रेनोडिया II
• चतुर्थ। Les jeux d'eau a la Villa d'Este / Fountains of Villa d'Este
• वी। सनट लैक्रिमे रेरम (एन मोड होंग्रोइस) / हंगेरियन शैली में
• छठी। मार्चे funebre / अंतिम संस्कार मार्च
• सातवीं। सुरसुम कोर्डा / हमारे दिलों को ऊपर उठाएं
• "काव्य और धार्मिक सामंजस्य" (1845-1852)
• "सांत्वना" (1849)
• "हंगेरियन ऐतिहासिक चित्र" (1870-1886)
• 2 किंवदंतियाँ S. 175 (1863)
• I. सेंट फ्रांकोइस डी असिस: ला प्रेडिकेशन ऑक्स ओइसो / सेंट फ्रांसिस ऑफ असीसी, पक्षियों को उपदेश
• द्वितीय। संत फ़्राँस्वा डे पौले मर्चेंट सुर लेस फ़्लोट्स / पाओला के संत फ़्रांसिस लहरों पर चलते हुए
• 2 गाथागीत (1848-1853)
• सोनाटा (1850-1853)
• "मेफिस्टो - वाल्ट्ज" (लगभग 1860, पहला - आर्केस्ट्रा संस्करण)
• हंगेरियन रैप्सोडीज़ (पहला संस्करण - 1840-1847, दूसरा - 1847-1885)
• वाल्ट्ज, सरपट, पोलोनाइज, चारदाशी, मार्च और अन्य।

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है

• पहला कंसर्टो Es-dur (1849, संशोधित 1853, 1856)
• दूसरा कॉन्सर्टो ए-डूर (1839, संशोधित - 1849, 1853, 1857, 1861)
• "डांस ऑफ़ डेथ" (1849, संशोधित - 1853, 1859)

सिम्फोनिक काम करता है

सिम्फोनिक कविताएँ

• "पहाड़ पर क्या सुनाई देता है" (1847-1856)
• "तासो। शिकायत और जीत "(1849, संशोधित - 1850-1854)
• "प्रस्तावना" (1848, संशोधित - 1850-1854)
• "ऑर्फ़ियस" (1854)
• "प्रोमेथियस" (1850, संशोधित - 1855)
• "माज़ेपा" (1851)
• "फेस्टिव बेल्स" (1858)
• "हीरोज के लिए विलाप" (1850-1854)
• "हंगरी" (1854)
• "हैमलेट" (1858)
• "हंस की लड़ाई" (1857)
• "आदर्श" (1857)
• "पालने से कब्र तक" (1881-1882)

सिंफ़नीज़

• "फॉस्ट" (1854-1857)
• "दांते" (1855-1856)
• वक्तृत्व और जनता [संपादित करें | विकी पाठ संपादित करें]
• "द लीजेंड ऑफ सेंट एलिजाबेथ" (1857-1862)
• "क्राइस्ट" (1862-1866)
• ग्रैंड मास (1855)
• हंगेरियन कोरोनेशन मास (1866-1867)

गाने और रोमांस (लगभग 90)

साहित्यिक रचनाएँ

• "बैचलर ऑफ़ म्यूज़िक के पत्र" (1837-1839)
• "पगनिनी। उनकी मृत्यु के संबंध में" (1840)
• "चोपिन" (1851, नया संस्करण - 1879)
• "तन्हौसर" (1849)
• "लोहेंग्रिन" (1850)
• "फ्लाइंग डचमैन" (1854)
• "ग्लूक के ऑर्फियस पर" (1854)
• "ऑन बीथोवेन्स फिदेलियो" (1854)
• "ऑन वेबर्स यूरियंट" (1854)
• "राइन का सोना" (1855)
• बर्लियोज़ और उनकी सिम्फनी "हेरोल्ड" (1855)
• "रॉबर्ट शुमान" (1855)
• "क्लारा शुमान" (1855)
• "मोजार्ट। जन्म की शताब्दी तक "(1856)
• "आलोचना की आलोचना। उल्बिशेव और सेरोव" (1857)
• "जॉन फील्ड और उनके निशाचर" (1859)
• "हंगरी में जिप्सियों और उनके संगीत पर" (1860, नया संस्करण - 1881)

लिस्केट द्वारा संगीत के लिए प्रदर्शन

• "हंगेरियन रैप्सोडी" नंबर 2 (1847) - लेव इवानोव द्वारा 1900 उत्पादन
• "मार्गुराइट एंड आर्मंड" - फ्रांज़ लिस्केट के संगीत के लिए फ्रेडरिक एश्टन के बैले का मंचन 1963 में मार्गोट फोंटेयन और रुडोल्फ नुरेयेव के लिए किया गया था। (वर्तमान में मारगुएराइट सिल्वी गुइलेम की भूमिका में)।
• 1958 में, लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल के लिए, कासियन गोलेइज़ोव्स्की ने बैले "लिस्टियाना" की रचना की, जिसमें फ्रांज लिज़्ज़त के काम शामिल थे: "द फॉरगॉटन वाल्ट्ज", "कंसोलेशन", "इम्प्रोवाइजेशन वाल्ट्ज", "एल्बम लीफ", "थिंकर", " भूले हुए रोमांस", "झोंके" और "कैंपानेला"
• 1974 में, एफ लिस्केट के संगीत के लिए बैले "ओथेलो" को पीटर डेरेल द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था

स्क्रीन पर

"हंगेरियन रैप्सोडी" नंबर 2 लिस्केट ने एनिमेटेड श्रृंखला "टॉम एंड जेरी" के ऑस्कर विजेता एपिसोड द कैट कॉन्सर्टो (1946) में आवाज़ दी। कॉन्सर्ट ऑफ़ द कैट्स को 1946 का सर्वश्रेष्ठ कार्टून नामित किया गया था।

परिचय

फेरेंक (फ्रांज) लिज्त (हंगेरियन लिज्त फेरेंक, जर्मन। फ्रांज़ लिज़्ज़त; 22 अक्टूबर, 1811, राइडिंग, ऑस्ट्रियाई साम्राज्य - 31 जुलाई, 1886, बेयरुथ, जर्मनी) - ऑस्ट्रो-हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, कंडक्टर, प्रचारक, संगीत रूमानियत के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक।

1. फ़ीचर

लिस्केट 19वीं सदी के सबसे महान पियानोवादक बने। उनका युग कॉन्सर्ट पियानोवाद का उत्कर्ष था, लिस्केट इस प्रक्रिया में सबसे आगे था, जिसमें असीम तकनीकी संभावनाएँ थीं। अब तक, उनकी कलाप्रवीणता आधुनिक पियानोवादकों के लिए एक मार्गदर्शक बनी हुई है, और उनकी रचनाएँ पियानो कलाप्रवीणता की पराकाष्ठा हैं।

1843 में लिस्केट ने टेनर गियोवन्नी बतिस्ता रुबिनी के साथ मिलकर हॉलैंड और जर्मनी का एक संगीत कार्यक्रम बनाया।

1848 में एक पूरे के रूप में सक्रिय संगीत कार्यक्रम समाप्त हो गया (आखिरी संगीत कार्यक्रम एलिसवेटग्रेड में दिया गया था), जिसके बाद लिस्केट ने शायद ही कभी प्रदर्शन किया।

एक संगीतकार के रूप में, लिस्केट ने सामंजस्य, माधुर्य, रूप और बनावट के क्षेत्र में बहुत सारी खोजें कीं। नए वाद्य विधाओं (रैप्सोडी, सिम्फोनिक कविता) का निर्माण किया। उन्होंने एक भाग चक्रीय रूप की संरचना का गठन किया, जिसे शुमान और चोपिन द्वारा रेखांकित किया गया था, लेकिन इसे इतनी साहसपूर्वक विकसित नहीं किया गया था। लिस्केट ने कला के संश्लेषण के विचार को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया (वैगनर इसमें उनके समान विचारधारा वाले व्यक्ति थे)। उन्होंने कहा कि "शुद्ध कला" का समय समाप्त हो गया था (यह थीसिस 1850 के दशक तक सामने रखी गई है)। यदि वैगनर ने इस संश्लेषण को संगीत और शब्दों के बीच संबंध में देखा, तो लिस्केट के लिए यह पेंटिंग, वास्तुकला से अधिक जुड़ा हुआ है, हालांकि साहित्य ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई। इसलिए प्रोग्रामेटिक कार्यों की इतनी अधिकता: "द बेट्रोथल" (राफेल की एक पेंटिंग पर आधारित), "द थिंकर" (लोरेंजो मेडिसी के मकबरे पर माइकल एंजेलो की मूर्ति) और कई अन्य। भविष्य में, कला के संश्लेषण के विचारों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, आज तक।

सूची कला की शक्ति में विश्वास करती है, जो लोगों के विशाल जनसमूह को प्रभावित कर सकती है, बुराई से लड़ सकती है। उनकी शैक्षिक गतिविधियाँ इससे जुड़ी हैं।

लिस्केट एक शिक्षक थे। वीमर में पूरे यूरोप के पियानोवादकों ने उनसे मुलाकात की। अपने घर में, जहाँ एक हॉल था, उन्होंने उन्हें खुली शिक्षा दी और इसके लिए उन्होंने कभी पैसे नहीं लिए। दूसरों के बीच बोरोडिन, सिलोटी और अल्बर्ट ने उनसे मुलाकात की।

लिस्केट ने वीमर में गतिविधियों का संचालन शुरू किया। वहां उन्होंने ओपेरा (वैगनर सहित) का मंचन किया, सिम्फनी का प्रदर्शन किया।

साहित्यिक कृतियों में - चोपिन के बारे में एक किताब, हंगेरियन जिप्सियों के संगीत के बारे में एक किताब, साथ ही वर्तमान और वैश्विक मुद्दों पर कई लेख।

2. जीवनी

फ्रांज़ लिज़्ज़त का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को हंगरी में, डोबोरियन (ऑस्ट्रियाई नाम राइडिंग), काउंटी (क्षेत्र) सोप्रोन शहर में हुआ था।

2.1। अभिभावक

फ्रांज़ लिज़्ज़त के पिता, एडम लिज़्ज़त (1776-1826) ने प्रिंस एस्टरहाज़ी के "भेड़ ओवरसियर" के रूप में सेवा की। यह एक मानद और जिम्मेदार स्थिति थी, क्योंकि भेड़ के झुंड एस्टरहाज़ी परिवार की मुख्य संपत्ति थे। राजकुमारों ने कला को प्रोत्साहित किया। 14 साल की उम्र तक, एडम ने जोसेफ हेडन के नेतृत्व में राजकुमार के ऑर्केस्ट्रा में सेलो बजाया। प्रेसबर्ग (अब ब्रातिस्लावा) में एक कैथोलिक व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, एडम लिस्ट ने नौसिखिए के रूप में फ्रांसिस्कन आदेश में प्रवेश किया, लेकिन दो साल बाद उन्होंने इसे छोड़ने का फैसला किया। वे कहते हैं कि उन्होंने फ्रांसिस्कन्स में से एक के साथ आजीवन मित्रता बनाए रखी, जैसा कि कुछ शोधकर्ताओं का सुझाव है, ने उन्हें अपने बेटे का नाम फ्रांज रखने के लिए प्रेरित किया, और लिस्केट खुद भी, फ्रांसिस्कन्स के साथ संबंध बनाए रखते हुए, अपने जीवन के बाद के वर्षों में आदेश में शामिल हो गए। . एडम लिज़्ज़त ने एस्टरहाज़ी को अपना काम समर्पित करते हुए रचना की। 1805 में उन्होंने ईसेनस्टेड में अपनी नियुक्ति हासिल की, जहां राजकुमारों का निवास स्थित था। वहाँ, 1805-1809 में, अपने मुख्य कार्य से खाली समय में, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा में खेलना जारी रखा, जिसमें चेरुबिनी और बीथोवेन सहित कई संगीतकारों के साथ काम करने का अवसर मिला। 1809 में एडम को राइडिंग के लिए भेजा गया था। उनके घर में बीथोवेन का एक चित्र लगा था, जो उनके पिता की मूर्ति थी और बाद में उनके बेटे की मूर्ति बन गई।

फ्रांज़ लिज़्ज़त की माँ, नी अन्ना लेगर (1788-1866), का जन्म क्रेम्स (ऑस्ट्रिया) में हुआ था। 9 साल की उम्र में अनाथ होने के कारण, उसे वियना जाने के लिए मजबूर किया गया, जहाँ उसने एक नौकरानी के रूप में काम किया और 20 साल की उम्र में वह अपने भाई के साथ मैटर्सबर्ग चली गई। 1810 में, एडम लिस्ट, अपने पिता से मिलने मैटर्सबर्ग पहुंचे, उनसे मिले और जनवरी 1811 में उन्होंने शादी कर ली।

अक्टूबर 1811 में, एक पुत्र का जन्म हुआ, जो उनकी एकमात्र संतान बन गया। बपतिस्मा में दिया गया नाम लैटिन में फ्रांसिस्कस के रूप में लिखा गया था, और जर्मन में इसे फ्रांज कहा गया था। हंगेरियाई नाम फेरेंक का अधिक सामान्यतः उपयोग किया जाता है, हालांकि हंगेरियन की थोड़ी सी कमान रखने वाले लिस्केट ने कभी इसका इस्तेमाल नहीं किया।

अपने बेटे के संगीत निर्माण में पिता की भागीदारी असाधारण थी। एडम लिस्ट ने जल्दी ही अपने बेटे को संगीत सिखाना शुरू किया, उसने उसे सबक दिया। चर्च में, लड़के को गाना सिखाया गया था, और स्थानीय जीव ने अंग बजाना सिखाया था। तीन साल की पढ़ाई के बाद, फेरेंक ने आठ साल की उम्र में पहली बार एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। उनके पिता उन्हें रईसों के घरों में ले गए, जहाँ लड़के ने पियानो बजाया, और उनके बीच एक उदार रवैया जगाने में कामयाब रहे। यह महसूस करते हुए कि उनके बेटे को एक गंभीर स्कूल की जरूरत है, उसके पिता उसे वियना ले गए।

1821 से, लिस्केट ने वियना में कार्ल चर्नी के साथ पियानो का अध्ययन किया, जो लड़के को मुफ्त में पढ़ाने के लिए सहमत हुए। पहले तो महान शिक्षक को लड़का पसंद नहीं आया, क्योंकि वह शारीरिक रूप से कमजोर था। Czerny के स्कूल ने लिस्केट को उनकी पियानो कला की बहुमुखी प्रतिभा दी। लिस्केट ने एंटोनियो सालियरी के साथ सिद्धांत का अध्ययन किया। संगीत समारोहों में बोलते हुए, लिस्केट ने विनीज़ जनता के बीच एक सनसनी पैदा कर दी। उनमें से एक के दौरान, बीथोवेन, फेरेंक के अपने एक संगीत कार्यक्रम के ताल में शानदार कामचलाऊ व्यवस्था के बाद, उसे चूमा। लिस्केट ने इसे जीवन भर याद रखा।

2.2। पेरिस

वियना के बाद, लिस्केट पेरिस (1823 में) गया। लक्ष्य पेरिस संगीतविद्यालय था, लेकिन लिस्केट को वहां स्वीकार नहीं किया गया था, क्योंकि केवल फ्रांसीसी ही स्वीकार किए गए थे। हालाँकि, कठिन वित्तीय स्थिति के बावजूद, पिता ने पेरिस में रहने का फैसला किया। इस वजह से, मुझे लगातार प्रदर्शनों का आयोजन करना पड़ा। इस प्रकार, कम उम्र में, लिस्केट की पेशेवर गतिविधि शुरू होती है। लिस्केट को उसी पेरिस कंजर्वेटरी के शिक्षकों द्वारा पढ़ाया गया था (उनमें फर्डिनैन्डो पेअर और एंटोनिन रीचा जैसे उत्कृष्ट संगीतकार थे), लेकिन किसी और ने उन्हें पियानो बजाना नहीं सिखाया। Czerny उनके अंतिम पियानो शिक्षक थे।

इस अवधि के दौरान, लिस्केट रचना करना शुरू कर देता है - मुख्य रूप से उनके प्रदर्शन के प्रदर्शनों की सूची - एट्यूड्स। 14 साल की उम्र में, उन्होंने ओपेरा डॉन सांचो, या कैसल ऑफ लव शुरू किया, जिसका मंचन ग्रैंड-ओपेरा (1825 में) में भी किया गया था।

1827 में एडम लिस्ट की मृत्यु हो गई। फेरेंक ने इस घटना को बहुत गंभीरता से लिया, लगभग 3 साल तक वह उदास अवस्था में था। इसके अलावा, वह "विदूषक" के रूप में अपनी भूमिका से नाराज थे, धर्मनिरपेक्ष सैलून में एक जिज्ञासा थी। इन कारणों से, लिस्केट को कई वर्षों के लिए पेरिस के जीवन से बाहर कर दिया गया था, और उसकी मृत्युलेख भी प्रकाशित हुई थी। रहस्यमय मूड बढ़ता है, और पहले लिस्केट में देखा गया था।

सूची 1830 में ही प्रकाश में आई। यह जुलाई क्रांति का वर्ष है। लिस्केट को उसके चारों ओर के अशांत जीवन से दूर किया गया था, न्याय की मांग करता है। एक "क्रांतिकारी सिम्फनी" का विचार उत्पन्न होता है, जिसमें क्रांतिकारी गीतों का प्रयोग किया जाना था। लिस्केट सक्रिय काम पर लौट आया, सफलतापूर्वक संगीत कार्यक्रम दे रहा था। उनके करीबी संगीतकारों के एक चक्र की रूपरेखा तैयार की गई है: बर्लियोज़ (जिन्होंने उस समय शानदार सिम्फनी बनाई), पगनीनी (जो 1831 में पेरिस पहुंचे)। एक शानदार वायलिन वादक के खेल ने लिस्केट को प्रदर्शन में और भी अधिक पूर्णता प्राप्त करने के लिए प्रेरित किया। कुछ समय के लिए उन्होंने संगीत कार्यक्रम देने से इनकार कर दिया, तकनीक पर कड़ी मेहनत की और छह अध्ययनों के शीर्षक के तहत प्रकाशित पियानो पगनिनी की सनक की व्यवस्था की। पियानो व्यवस्था में यह पहला और बेहद शानदार अनुभव था, जिसे बाद में लिस्केट ने इतने उच्च स्तर तक पहुंचाया। चोपिन का भी लिस्केट पर एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में बहुत प्रभाव था (जो लिस्केट पर संदेह करता था, 1848 के बाद अपने काम के उत्कर्ष को देखने का समय नहीं था और उसे केवल एक गुणी व्यक्ति के रूप में देखता था)। लिस्केट के परिचितों में लेखक डुमास, ह्यूगो, मुसेट, जॉर्ज सैंड हैं।

1835 के आसपास, लिस्केट ने शुमान और अन्य के बारे में फ्रांस में कलाकारों की सामाजिक स्थिति पर लेख प्रकाशित किए। उसी समय, लिस्केट ने शिक्षण गतिविधियों को भी शुरू किया, जिसे उन्होंने कभी नहीं छोड़ा।

30 के दशक की शुरुआत में। लिस्केट की मुलाकात जॉर्ज सैंड की दोस्त काउंटेस मैरी डी'गाउट से हुई। उनकी रुचि मॉडर्न आर्ट में थी। काउंटेस में कुछ साहित्यिक क्षमता थी और छद्म नाम डैनियल स्टर्न के तहत प्रकाशित हुई थी। जॉर्ज सैंड का काम उनके लिए एक मानक था। काउंटेस डी'गाउट और लिज़्ज़त रोमांटिक प्रेम की स्थिति में थे। 1835 में, काउंटेस ने अपने पति को छोड़ दिया और अपने सर्कल से सभी संबंध तोड़ लिए। लिस्केट के साथ, वह स्विट्जरलैंड के लिए रवाना होती है - इस तरह लिस्केट के जीवन की अगली अवधि शुरू होती है।

2.3। "भटकने के वर्ष"

1835 से 1848 तक, लिस्केट के जीवन की अगली अवधि चलती है, जिसके बाद "वांडरिंग्स के वर्ष" (नाटकों के संग्रह के नाम के बाद) नाम सौंपा गया था।

स्विट्ज़रलैंड में, लिस्ज़्त और मैरी डी'गाउट जिनेवा में रहते थे और कभी-कभी कुछ सुरम्य गांव में। लिस्केट "एल्बम ऑफ़ द ट्रैवलर" संग्रह के लिए नाटकों का पहला ड्राफ्ट बनाता है, जो बाद में "ईयर ऑफ़ वांडरिंग्स" (fr। "एनीस डे पेलेरिनेज"), जिनेवा कंज़र्वेटरी में पढ़ाता है, कभी-कभी संगीत कार्यक्रमों के साथ पेरिस जाता है। हालाँकि, पेरिस पहले से ही एक और कलाप्रवीण व्यक्ति - थेलबर्ग से दूर है, और लिस्केट की अपनी पूर्व लोकप्रियता नहीं है। इस समय, लिस्केट ने पहले से ही अपने संगीत कार्यक्रमों को एक शैक्षिक विषय देना शुरू कर दिया था - उन्होंने सिम्फनी (पियानो के लिए अपने प्रतिलेखन में) और बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम, ओपेरा से विषयों पर पैराफ्रेशेज आदि बजाए। कला की भूमिका और आधुनिक समाज में कलाकार की स्थिति ”(ऊपर देखें)। जिनेवा में, लिस्केट ने सक्रिय यूरोपीय जीवन को नहीं छोड़ा। जॉर्ज सैंड सहित पेरिस के दोस्त उनसे मिलने आए।

1837 में, पहले से ही एक बच्चा होने पर, लिस्केट और डी'गाउट इटली चले गए। यहां वे रोम, नेपल्स, वेनिस, फ्लोरेंस - कला और संस्कृति के केंद्र जाते हैं। इटली से, लिस्केट ने स्थानीय संगीतमय जीवन पर निबंध लिखे, जिसे उन्होंने प्रकाशन के लिए पेरिस भेजा। उनके लिए लेखन शैली का चयन किया गया। अधिकांश पत्रों के अभिभाषक जॉर्ज सैंड हैं, जिन्होंने पत्रिका में निबंधों के साथ लिस्केट का उत्तर भी दिया।

इटली में, लिस्केट ने अन्य संगीतकारों की भागीदारी के बिना, इतिहास में पहली बार एक एकल संगीत कार्यक्रम खेला। यह एक साहसिक और साहसी निर्णय था, जिसने आखिरकार कॉन्सर्ट प्रदर्शनों को सैलून वालों से अलग कर दिया।

ओपेरा (डोनिजेट्टी की लूसिया सहित), बीथोवेन की देहाती सिम्फनी की व्यवस्था और बर्लियोज़ की कई रचनाएँ इस समय की हैं। पेरिस और वियना में कई संगीत कार्यक्रम देने के बाद, लिस्केट इटली (1839) लौट आया, जहाँ उसने पियानो के लिए बीथोवेन की सिम्फनी की व्यवस्था पूरी की।

लिस्केट लंबे समय से हंगरी जाने का सपना देख रहा था, लेकिन उसकी दोस्त मैरी डी'गाउट इस यात्रा के खिलाफ थी। उसी समय, हंगरी में एक बड़ी बाढ़ आई और सूची, पहले से ही बहुत लोकप्रियता और प्रसिद्धि के साथ, अपने हमवतन की मदद करना अपना कर्तव्य मानती थी। इस प्रकार, डी'गाउट के साथ एक विराम हुआ, और वह अकेले हंगरी के लिए रवाना हो गया।

ऑस्ट्रिया और हंगरी ने लिस्केट से विजयी रूप से मुलाकात की। वियना में, एक संगीत कार्यक्रम के बाद, उनके लंबे समय के प्रतियोगी थेलबर्ग ने उनसे संपर्क किया, लिस्केट की श्रेष्ठता को पहचानते हुए। हंगरी में, सूची राष्ट्र के देशभक्तिपूर्ण उत्थान के लिए प्रवक्ता बन गई। रईसों ने राष्ट्रीय वेशभूषा में उनके संगीत समारोह में आए और उन्हें उपहार भेंट किए। लिस्केट ने बाढ़ से प्रभावित लोगों को लाभ पहुंचाने के लिए संगीत कार्यक्रमों से प्राप्त आय का दान किया।

1842 और 1848 के बीच लिस्केट ने पूरे यूरोप में कई बार यात्रा की, जिसमें रूस, स्पेन, पुर्तगाल शामिल थे, और तुर्की में थे। यह उनकी संगीत गतिविधि का चरम था। लिस्केट 1842 और 1848 में रूस में था। सेंट पीटर्सबर्ग में, लिस्केट को रूसी संगीत के उत्कृष्ट आंकड़ों - वी.वी. स्टासोव, ए.एन. सेरोव, एम.आई. ग्लिंका द्वारा सुना गया था। उसी समय, स्टासोव और सेरोव ने अपने खेल से अपने झटके को याद किया, लेकिन ग्लिंका को लिस्ट पसंद नहीं आई, उन्होंने फील्ड को ऊंचा रखा।

लिस्केट की रुचि रूसी संगीत में थी। उन्होंने रुस्लान और ल्यूडमिला के संगीत की बहुत सराहना की, चेर्नोमोर मार्च का पियानो ट्रांसक्रिप्शन बनाया और माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के साथ पत्राचार किया। बाद के वर्षों में, रूस के साथ संबंध बाधित नहीं हुए, विशेष रूप से, लिस्केट ने रूसी ओपेरा से चयनित अंशों का एक संग्रह प्रकाशित किया।

उसी समय, लिस्केट की शैक्षिक गतिविधियाँ अपने चरम पर पहुँच गईं। अपने संगीत कार्यक्रमों में, उन्होंने कई शास्त्रीय पियानो कार्य (बीथोवेन, बाख), बीथोवेन और बर्लियोज़ सिम्फ़ोनियों के अपने स्वयं के प्रतिलेखन, शुबर्ट के गाने, बाख के अंग कार्यों को शामिल किया। लिस्केट की पहल पर, 1845 में बॉन में बीथोवेन के सम्मान में समारोह आयोजित किए गए, उन्होंने वहां के शानदार संगीतकार के स्मारक की स्थापना के लिए लापता राशि का भी योगदान दिया।

हालाँकि, थोड़ी देर के बाद, सूची का उसकी शैक्षिक गतिविधियों से मोहभंग हो गया। उन्होंने महसूस किया कि यह लक्ष्य तक नहीं पहुंचा था, और आम आदमी के लिए बीथोवेन सोनाटा की तुलना में एक फैशनेबल ओपेरा से पोटपुरी सुनना अधिक सुखद था। लिस्केट की सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधि बंद हो जाती है।

इस समय, लिस्केट की मुलाकात एक रूसी जनरल की पत्नी कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन से हुई। 1847 में, उन्होंने एकजुट होने का फैसला किया, लेकिन कैरोलीन शादीशुदा थी, और इसके अलावा, भक्तिपूर्वक कैथोलिक धर्म को स्वीकार किया। इसलिए, उन्हें तलाक और एक नई शादी की तलाश करनी पड़ी, जिसे रूसी सम्राट और पोप को अनुमति देनी पड़ी।

2.4। वीमर

1848 में लिस्केट और कैरोलीन वीमर में बस गए। यह विकल्प इस तथ्य के कारण था कि लिस्केट को शहर के संगीतमय जीवन का प्रबंधन करने का अधिकार दिया गया था, इसके अलावा, वीमर डचेस का निवास था - सम्राट निकोलस I की बहन। जाहिर तौर पर, लिस्केट ने उसके माध्यम से सम्राट को प्रभावित करने की उम्मीद की थी तलाक के मामले में। लिस्केट ने ओपेरा हाउस लिया, प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन किया। जाहिर है, कॉन्सर्ट गतिविधियों में निराश होने के बाद, उन्होंने निर्देशक की गतिविधियों पर शैक्षिक जोर देने का फैसला किया। इसलिए, ग्लक, मोजार्ट के ओपेरा, साथ ही साथ समकालीन - शुमान ("जेनोवा"), वैगनर ("लोहेंग्रिन") और अन्य प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देते हैं। सिम्फनी कार्यक्रमों में बाख, बीथोवेन, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़ के साथ-साथ उनके स्वयं के काम शामिल थे। हालाँकि, इस क्षेत्र में भी, लिस्केट विफल रहा। दर्शक थिएटर के प्रदर्शनों से असंतुष्ट थे, मंडली और संगीतकारों ने शिकायत की।

वीमर काल का मुख्य परिणाम लिस्केट का गहन रचना कार्य है। वह अपने रेखाचित्रों को क्रम में रखता है, अपनी कई रचनाओं को पूरा करता है और फिर से काम करता है। "यात्री का एल्बम" बहुत काम के बाद "इयर ऑफ़ वांडरिंग्स" बन गया। पियानो संगीत कार्यक्रम, रैप्सोडीज़ (जिसमें हंगरी में रिकॉर्ड की गई धुनों का उपयोग किया जाता है), सोनाटा इन बी माइनर, एट्यूड्स, रोमांस, पहली सिम्फोनिक कविताएँ यहाँ दिखाई देती हैं। दुनिया भर के युवा संगीतकार उनसे सबक लेने के लिए वीमर में लिस्केट आते हैं।

कैरोलीन लिस्केट के साथ मिलकर वह लेख और निबंध लिखती हैं। चोपिन के बारे में एक किताब शुरू करता है। सामान्य विचारों के आधार पर वैगनर के साथ लिस्केट का तालमेल इस समय से है। 50 के दशक की शुरुआत में। जर्मन संगीतकारों का संघ बनाया गया है, तथाकथित "वीमर", "लीपज़िग" के विरोध में (जिसमें शुमान, मेंडेलसोहन, ब्राह्म्स शामिल थे, जिन्होंने वैगनर और लिस्केट की तुलना में अधिक अकादमिक विचारों को स्वीकार किया था)। प्रेस में इन समूहों के बीच अक्सर हिंसक संघर्ष हुआ।

50 के दशक के उत्तरार्ध में, कैरोलीन से शादी करने की उम्मीद आखिरकार पिघल गई, इसके अलावा, वीमर में अपनी संगीत गतिविधियों की समझ की कमी से लिस्केट निराश हो गया। उसी समय, लिस्केट के बेटे की मृत्यु हो जाती है। फिर से, अपने पिता की मृत्यु के बाद, लिस्केट में रहस्यमय और धार्मिक भावनाएं तेज हो गईं। कैरोलिना के साथ मिलकर, वे पापों का प्रायश्चित करने के लिए रोम जाने का फैसला करते हैं।

2.5। बाद के वर्षों में

1960 के दशक की शुरुआत में, लिस्केट और कैरोलीन रोम चले गए, लेकिन अलग-अलग घरों में रहते थे। उसने जोर देकर कहा कि लिस्केट एक भिक्षु बन गया, और 1865 में उसने मामूली टॉन्सिल और मठाधीश की उपाधि ली। लिस्केट के रचनात्मक हित अब मुख्य रूप से चर्च संगीत के क्षेत्र में हैं: ये "सेंट एलिजाबेथ", "क्राइस्ट", चार स्तोत्र, एक आवश्यक वस्तु और एक हंगेरियन राज्याभिषेक मास (जर्मन। क्रोनुंगस्मेसे). इसके अलावा, भटकने के वर्षों का तीसरा खंड प्रकट होता है, जो दार्शनिक उद्देश्यों से भरा होता है। लिस्केट रोम में खेले, लेकिन बहुत कम।

1866 में, लिस्केट वीमर गए, और तथाकथित दूसरी वीमर अवधि शुरू हुई। वह अपने पूर्व माली के मामूली घर में रहता था। पहले की तरह, युवा संगीतकार उनके पास आते हैं - उनमें से ग्रिग, बोरोडिन, सिलोटी।

1875 में, लिस्केट की गतिविधियां मुख्य रूप से हंगरी (कीट में) में केंद्रित थीं, जहां उन्हें नव स्थापित हायर स्कूल ऑफ म्यूजिक का अध्यक्ष चुना गया था। लिस्केट पढ़ाते हैं, उनके छात्रों में एमिल वॉन सॉयर, अलेक्जेंडर सिलोटी, यूजीन डी'अल्बर्ट, मोरिट्ज़ रोसेन्थल, इग्नाज़ फ्रीडमैन और कई अन्य हैं। वह "भूल गए वाल्ट्ज" और पियानो के लिए नए रैप्सोडी लिखते हैं, चक्र "हंगेरियन हिस्टोरिकल पोर्ट्रेट्स" (हंगेरियन मुक्ति आंदोलन के आंकड़ों के बारे में)।

लिस्केट की बेटी कोसिमा इस समय वैगनर की पत्नी बन गई (उनका बेटा प्रसिद्ध कंडक्टर सिगफ्रीड वैगनर है)। वैगनर की मृत्यु के बाद, उसने बेयरुथ में वैगनर उत्सवों का आयोजन जारी रखा। 1886 में त्योहारों में से एक में, लिस्केट ने ठंड पकड़ ली, और जल्द ही ठंड निमोनिया में बदल गई। उनका स्वास्थ्य बिगड़ने लगा, उनका हृदय व्याकुल हो उठा। टांगों में सूजन के कारण वह बाहर की मदद से ही चलता था।

3. रोचक तथ्य

1842 में, फ्रांज़ लिज़्ज़त को 24 बजे सेंट पीटर्सबर्ग से निष्कासित कर दिया गया था। इसके अलावा, पुलिस प्रमुख ने उन्हें सर्वोच्च इच्छा के बारे में सूचित किया: लिस्केट को फिर कभी रूस की राजधानी में नहीं आना चाहिए।

लिस्केट ने बेयरुथ में म्यूजिकल सोसाइटी में अपना नया काम किया। यह अत्यंत जटिल रचना थी, जिसे तीव्र गति से लिखा गया था। लिस्केट ने इसे अपनी सामान्य खूबी के साथ खेला और उत्साही तालियों के साथ खेल समाप्त किया। चापलूसी करने वाले लिस्केट ने दर्शकों को विनम्रता से झुकाया और गर्व से कहा:

यूरोप में केवल दो पियानोवादक ही इस तरह से इस काम को कर सकते हैं - मैं और हंस वॉन बुलो! फिर युवा जॉर्जेस बिज़ेट, जो उस शाम मौजूद थे, पियानो के पास पहुंचे, बैठ गए और बिना किसी गुण के उस टुकड़े का प्रदर्शन किया स्मृति से, बिना नोट्स के अभी-अभी सुना था। - वाहवाही! शर्मिंदा सूची कहा. "लेकिन, मेरे युवा मित्र, आपको अपनी स्मृति को इस तरह तनाव नहीं देना चाहिए, यहां आपके लिए नोट्स हैं।" बिज़ेट ने दूसरी बार, अब नोट्स से, उस्ताद के काम को खूबसूरती से निभाया। "बधाई हो," पत्ती ने अपना हाथ बढ़ाया। - अब आप यूरोप में तीसरे स्थान पर हैं!

4. काम करता है

लिस्केट की 647 रचनाएँ हैं: उनमें से 63 ऑर्केस्ट्रा के लिए, पियानो के लिए लगभग 300 ट्रांसक्रिप्शन। लिस्केट ने जो कुछ भी लिखा है, उसमें मौलिकता, नए तरीकों की इच्छा, कल्पना की संपत्ति, साहस और तकनीकों की नवीनता, कला पर एक अजीब नज़र देख सकते हैं। उनकी वाद्य रचनाएँ संगीत वास्तुशिल्प में एक उल्लेखनीय कदम का प्रतिनिधित्व करती हैं। 13 सिम्फ़ोनिक कविताएँ, सिम्फ़नीज़ "फॉस्ट" और "डिविना कोमेडिया", पियानो संगीत कार्यक्रम संगीत रूप के छात्र के लिए सबसे समृद्ध नई सामग्री का प्रतिनिधित्व करते हैं। चोपिन के बारे में ब्रोशर (1887 में पीए ज़िनोविएव द्वारा रूसी में अनुवादित), बर्लिओज़, शुबर्ट द्वारा बेनेव्यूटो सेलिनी के बारे में, न्यू ज़िट्सच्रिफ्ट फर मुसिक में लेख, और हंगेरियन संगीत पर एक बड़ा निबंध लिस्केट के संगीत और साहित्यिक कार्यों से जारी किया गया है। ("डेस बोहेमियन्स) एट डे लेउर संगीत एन होंग्री")।

इसके अलावा, फ्रांज़ लिस्केट को उनके हंगेरियन रैप्सोडीज़ (1851-1886) के लिए जाना जाता है, जो कला के उनके सबसे हड़ताली और मूल कार्यों में से हैं। लिस्केट ने लोककथाओं के स्रोतों (ज्यादातर जिप्सी रूपांकनों) का इस्तेमाल किया, जिसने हंगेरियन रैप्सोडीज़ का आधार बनाया। इसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वाद्य रैप्सोडी की शैली लिस्केट का एक आविष्कार है। रैप्सोडी निम्नलिखित वर्षों में बनाए गए: नंबर 1 - 1851 के आसपास, नंबर 2 - 1847, नंबर 3-15 - लगभग 1853, नंबर 16 - 1882, नंबर 17-19-1885।

साहित्य

लिस्केट एफ। "संचालन पर पत्र"

क्रिस्टन, "एफ। लिस्ट नच सीनम लेबेन एंड विर्केन ऑस ऑथेंटिसचेन बेरीचटेन डरगेस्टेल्ट" (लिप्स।)

श्यूबर्ट, "फ्रांज लिज़्ज़त की जीवनी" (लिपियाँ।, 1871); हेमैन, "लाब्बे लिज़्ज़त" (पी., 1871)

पी. ए. ट्रिफ़ोनोव, फ़्रांज़ लिज़्ज़त (सेंट पीटर्सबर्ग, 1887)

जंका वोल, "फ्रांकोइस लिज़्ज़त", "रिव्यू इंटरनेशनेल" (1886), एल रमन, "फ्रांज लिज़्ज़त, एल्स कुन्स्टलर अंड मेन्श" (लिप्स, 1880) में

के. पोहल, फ्रांज़ लिज़्ज़त। स्टडीएन एंड एरिनरंगेन" (लिप्स।)।

गाल डी. श.चादर। - एम। "यंग गार्ड", 1977. - 319 पी। - (जेजेडएल; अंक 572)। - 100,000 प्रतियां।

फ्रांज लिज़्ज़त और कला संश्लेषण की समस्याएं: सत। वैज्ञानिक कागजात / कॉम्प। जी। आई। गैंज़बर्ग। सामान्य संपादकीय के तहत। टी बी Verkina। - खार्कोव: आरए - कारवेल, 2002. - 336 पी। आईएसबीएन 966-7012-17-4

डेम्को मिरोस्लाव: फ्रांज़ लिज़्ज़त समग्र स्लोवाक, ल'एज डी'होम, सुइस, 2003।

इस लेख को लिखते समय ब्रोकहॉस और एफ्रॉन (1890-1907) के एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी की सामग्री का उपयोग किया गया था।

1848 में एक पूरे के रूप में सक्रिय संगीत कार्यक्रम समाप्त हो गया (आखिरी संगीत कार्यक्रम एलिसवेटग्रेड में दिया गया था), जिसके बाद लिस्केट ने शायद ही कभी प्रदर्शन किया।

साहित्यिक कृतियों में - चोपिन के बारे में एक किताब, हंगेरियन जिप्सियों के संगीत के बारे में एक किताब, साथ ही वर्तमान और वैश्विक मुद्दों पर कई लेख।

विश्वकोश यूट्यूब

1 / 5

✪ द बेस्ट ऑफ़ फ़्रांज़ लिज़्ज़त

✪ एफ सूची। हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 2

✪ लिस्केट का सर्वश्रेष्ठ

✪ फ्रांज़ लिज़्ज़त - कैंपेनेला (स्पेनिश: वेलेंटीना लिसित्सा)

✪ "ग्लिंका - द कम्पोज़र" फिल्म में फ्रांज़ लिज़्ज़त के रूप में सिवातोस्लाव रिक्टर

उपशीर्षक

जीवनी

फ्रांज़ लिज़्ज़त का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को हंगरी में डोबोरियन (ऑस्ट्रियाई नाम राइडिंग), सोप्रोन काउंटी (अब ऑस्ट्रियाई राज्य बर्गनलैंड) में हुआ था और वह परिवार में एकमात्र बच्चा था।

अभिभावक

लिस्केट की रुचि रूसी संगीत में थी। उन्होंने रुस्लान और ल्यूडमिला के संगीत की बहुत सराहना की, चेर्नोमोर मार्च का पियानो ट्रांसक्रिप्शन बनाया और माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के साथ पत्राचार किया। बाद के वर्षों में, रूस के साथ संबंध बाधित नहीं हुए, विशेष रूप से, लिस्केट ने रूसी ओपेरा से चयनित अंशों का एक संग्रह प्रकाशित किया।

उसी समय, लिस्ट की शैक्षिक गतिविधि अपने चरम पर पहुंच गई। अपने संगीत कार्यक्रमों में, उन्होंने क्लासिक्स (बीथोवेन, बाख) के कई पियानो कार्यों को शामिल किया, बीथोवेन और बर्लियोज़ सिम्फ़ोनियों के अपने स्वयं के प्रतिलेखन, श्यूबर्ट के गाने, बाख के अंग काम करता है। लिस्केट की पहल पर, 1845 में बॉन में बीथोवेन के सम्मान में समारोह आयोजित किए गए, उन्होंने वहां शानदार संगीतकार को स्मारक स्थापित करने के लिए लापता राशि का भी योगदान दिया।

हालाँकि, कुछ समय बाद, लिस्ट का उनकी शैक्षिक गतिविधियों से मोहभंग हो गया। उन्होंने महसूस किया कि यह लक्ष्य तक नहीं पहुंचा था, और आम आदमी के लिए बीथोवेन सोनाटा की तुलना में एक फैशनेबल ओपेरा से पोटपुरी सुनना अधिक सुखद था। लिस्केट की सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधि बंद हो गई।

इस समय, लिस्केट की मुलाकात निकोलाई पेट्रोविच विट्गेन्स्टाइन (1812-1864) की पत्नी राजकुमारी कैरोलीन विट्गेन्स्टाइन से हुई। 1847 में, उन्होंने एकजुट होने का फैसला किया, लेकिन कैरोलीन शादीशुदा थी, और इसके अलावा, भक्तिपूर्वक कैथोलिक धर्म को स्वीकार किया। इसलिए, उन्हें तलाक और एक नई शादी की तलाश करनी पड़ी, जिसे रूसी सम्राट और पोप को अनुमति देनी पड़ी।

वीमर

दुनिया भर के युवा संगीतकार उनसे सबक लेने के लिए वीमर में लिस्केट आए। कैरोलीन लिस्ट के साथ मिलकर उन्होंने लेख और निबंध लिखे। चोपिन के बारे में एक किताब शुरू की।

सामान्य विचारों के आधार पर वैगनर के साथ लिस्केट का तालमेल इस समय से है। 50 के दशक की शुरुआत में, जर्मन संगीतकारों का संघ बनाया गया था, तथाकथित "वीमर", "लीपज़िग" (जिसमें शुमान, मेंडेलसोहन, ब्राह्म्स शामिल थे, जिन्होंने वैगनर और लिस्केट की तुलना में अधिक अकादमिक विचारों को स्वीकार किया) के विपरीत। प्रेस में इन समूहों के बीच अक्सर हिंसक संघर्ष हुआ।

50 के दशक के उत्तरार्ध में, कैरोलीन से शादी करने की उम्मीद आखिरकार पिघल गई, इसके अलावा, वीमर में अपनी संगीत गतिविधियों की समझ की कमी से लिस्केट निराश हो गया। उसी समय, लिस्केट के बेटे की मृत्यु हो गई। फिर से, अपने पिता की मृत्यु के बाद, लिस्केट में रहस्यमय और धार्मिक भावनाएं तेज हो गईं। कैरोलिना के साथ, उन्होंने पापों का प्रायश्चित करने के लिए रोम जाने का फैसला किया।

बाद के वर्षों में

1960 के दशक की शुरुआत में, लिस्केट और कैरोलीन रोम चले गए, लेकिन अलग-अलग घरों में रहते थे। उसने जोर देकर कहा कि लिस्केट एक पादरी बन गया है, और 1865 में उसे एक छोटा अनुचर मुंडन प्राप्त हुआ। लिस्केट के रचनात्मक हित अब मुख्य रूप से आध्यात्मिक संगीत के क्षेत्र में हैं: ये "द लेजेंड ऑफ सेंट एलिजाबेथ", "क्राइस्ट", चार स्तोत्र, एक आवश्यक वस्तु और एक हंगेरियन राज्याभिषेक मास (जर्मन क्रोनंगस्मेसे) हैं। इसके अलावा, "वांडरिंग के वर्षों" का तीसरा खंड दिखाई दिया, जो दार्शनिक उद्देश्यों से भरा था। लिस्केट रोम में खेले, लेकिन बहुत कम।

1866 में लिस्केट ने वीमर की यात्रा की, तथाकथित दूसरी वीमर अवधि शुरू हुई। वह अपने पूर्व माली के मामूली घर में रहता था। पहले की तरह, युवा संगीतकार उनके पास आए - उनमें से ग्रिग, बोरोडिन, सिलोटी।

1875 में, लिस्केट की गतिविधियां मुख्य रूप से हंगरी (कीट में) में केंद्रित थीं, जहां उन्हें नव स्थापित हायर स्कूल ऑफ म्यूजिक का अध्यक्ष चुना गया था। लिस्केट ने अपने छात्रों के बीच पढ़ाया - एमिल वॉन सॉयर, अलेक्जेंडर सिलोटी, कार्ल तौसिग, डी'अल्बर्ट, मोरिट्ज़ रोसेन्थल, वेरा टिमानोव, सोफी मेंटर और कई अन्य। उन्होंने "भूल गए वाल्ट्ज" और पियानो के लिए नए रैप्सोडीज़, चक्र "हंगेरियन हिस्टोरिकल पोर्ट्रेट्स" (हंगेरियन मुक्ति आंदोलन के आंकड़ों के बारे में) लिखा।

लिस्केट की बेटी कोसिमा उस समय वैगनर की पत्नी बन गई (उनका बेटा प्रसिद्ध कंडक्टर सिगफ्रीड वैगनर है)। वैगनर की मृत्यु के बाद, उसने बेयरुथ में वैगनरियन त्योहारों का आयोजन जारी रखा। 1886 में त्योहारों में से एक में, लिस्केट ने ठंड पकड़ ली, और जल्द ही ठंड फेफड़ों की सूजन में बदल गई। उनका स्वास्थ्य बिगड़ने लगा, उनका हृदय व्याकुल हो उठा। टांगों में सूजन के कारण वह बाहर की मदद से ही चलता था।

19 जुलाई, 1886 को उनका अंतिम संगीत कार्यक्रम हुआ। लिस्केट की उसी वर्ष 31 जुलाई को एक वैलेट की बाहों में एक होटल में मृत्यु हो गई।

आंकड़े

याद

• यह नाम नेशनल हंगेरियन एकेडमी ऑफ म्यूजिक (बुडापेस्ट) को दिया गया था।
• फ्रांज़ लिस्केट का नाम बुडापेस्ट का अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डा है - हंगरी का मुख्य हवाई बंदरगाह।

कलाकृतियों

लिस्केट द्वारा 647 रचनाएँ हैं: उनमें से 63 ऑर्केस्ट्रा के लिए, पियानो के लिए लगभग 300 ट्रांसक्रिप्शन। लिस्केट ने जो कुछ भी लिखा है, उसमें मौलिकता, नए तरीकों की इच्छा, कल्पना की संपत्ति, साहस और तकनीकों की नवीनता, कला पर एक अजीब नज़र देख सकते हैं। उनकी वाद्य रचनाएँ संगीत वास्तुशिल्प में एक उल्लेखनीय कदम का प्रतिनिधित्व करती हैं। 13 सिम्फोनिक कविताएँ, सिम्फनीज़ "फॉस्ट" और "डिविना कॉमेडिया", पियानो संगीत कार्यक्रम संगीत के छात्र के लिए सबसे समृद्ध नई सामग्री का प्रतिनिधित्व करते हैं। लिस्केट के संगीत और साहित्यिक कार्यों से, चोपिन के बारे में ब्रोशर जारी किए जाते हैं (1887 में पीए ज़िनोविएव द्वारा रूसी में अनुवादित), बर्लियोज़ के बेनेव्यूटो सेलिनी, शुबर्ट के बारे में, न्यू ज़िट्सच्रिफ्ट फर मुसिक में लेख, और हंगेरियन संगीत पर एक बड़ा निबंध ("डेस बोहेमियन्स एट डे") लेउर संगीत एन होंग्री")।

इसके अलावा, फ्रांज़ लिस्केट को उनके हंगेरियन रैप्सोडीज़ (1851-1886) के लिए जाना जाता है, जो कला के उनके सबसे हड़ताली और मूल कार्यों में से हैं। लिस्केट ने लोककथाओं के स्रोतों (ज्यादातर जिप्सी रूपांकनों) का इस्तेमाल किया, जिसने हंगेरियन रैप्सोडीज़ का आधार बनाया।

इंस्ट्रुमेंटल रैप्सोडी की शैली लिस्केट का एक प्रकार का "इनोवेशन" है।

रैप्सोडी निम्नलिखित वर्षों में बनाए गए: नंबर 1 - 1851 के आसपास, नंबर 2 - 1847, नंबर 3-15 - लगभग 1853, नंबर 16 - 1882, नंबर 17-19-1885।

रचनाओं की सूची

पियानो काम करता है

• एट्यूड्स ऑफ द हाईएस्ट परफॉर्मिंग स्किल / ट्रान्सेंडैंटल स्टडीज (पहला संस्करण - 1826, दूसरा 1836, तीसरा 1851)

1. सी-डूर (प्रस्तावना / प्रस्तावना)
2. a-mol (Fusees)
3. एफ-डूर (पेसेज / लैंडस्केप)
4. डी-मोल (माज़ेप्पा / माज़ेपा)
5. बी-डूर
6. जी-मोल (विजन / विजन)
7. Es-dur (इरोइका)
8. सी माइनर (वाइल्ड जगद / वाइल्ड हंट)
9. अस-दुर (रिकॉर्डेंज़ा / स्मरण)
10. च नाबालिग (Appassionata)
11. डेस-डूर (हार्मोनीज़ डु सोइर / इवनिंग हारमोनीज़)
12. बी-मोल (चेस-नेगे / स्नोस्टॉर्म)

• पागनीनी की मौज के बाद के विचार एस.141/ ब्रावोरस्टुडियन नच पगनिनीस कैप्रिसेन - (पहला संस्करण। ब्रावुरा, 1838, दूसरा संस्करण। पगनीनी की सनक पर बड़े अध्ययन - ग्रैंड्स एट्यूड्स डी पगनीनी, 1851):
  1. ट्रेमोलो जी-मोल;
  2. सप्तक Es-dur;
  3. ला कैंपेनेला जीस-मोल;
  4. अर्पेगियो ई-दुर;
  5. ला चेस ई-दुर;
  6. थीम और विविधताएं ए-मोल।
• 3 संगीत कार्यक्रम अध्ययन (लगभग 1848)
• 2 संगीत कार्यक्रम अध्ययन (लगभग 1862)
• "यात्री का एल्बम" (1835-1836)
• "भटकने के वर्ष"
  • प्रथम वर्ष - स्विट्जरलैंड S.160(9 टुकड़े, 1835-1854) / एनीस डे पेलेरिनेज - प्रीमियर एनी - सुइस
    • I. ला चैपले डे गिलियूम टेल / विलियम टेल चैपल
    • द्वितीय। एयू लैक डी वॉलनस्टेड / वालेनस्टेड झील पर
    • तृतीय। देहाती / देहाती
    • चतुर्थ। एयू बोर्ड डीयून स्रोत / वसंत ऋतु में
    • वी। ऑरेंज / तूफान
    • छठी। वैली डी'ओबरमैन / ओबरमैन वैली
    • सातवीं। एक्लॉग / एक्लॉग
    • आठवीं। ले माल डू पे / होमसिकनेस
    • नौवीं। लेस क्लॉचेस डी जिनेवा / जिनेवा घंटी
  • दूसरा वर्ष - इटली S.161(7 टुकड़े, 1838-1849), जिसमें "फैंटेसी-सोनाटा आफ्टर रीडिंग डेंटे" (अप्रेस उने लेक्चर डु डांटे, 1837-1839), एक्सटेंशन शामिल है। - "वेनिस और नेपल्स", 3 नाटक, 1859 / ऐनीस डे पेलेरिनेज - डेक्सिएम एनी - इटली, S.161
    • I. स्पोसालिज़ियो / सगाई
    • द्वितीय। इल पेंसरोसो / विचारक
    • तृतीय। कैनजोनेटा डेल साल्वाटर रोजा / साल्वाटर रोजा का कैनजोनेटा
    • चतुर्थ। सॉनेटो 47 डेल पेट्रार्का / पेट्रार्क सॉनेट नं। 47
    • वी. सॉनेटो 104 डेल पेट्रार्का / पेट्रार्क सॉनेट नंबर 104 (ई-ड्यूर)
    • छठी। सॉनेटो 123 डेल पेट्रार्का / पेट्रार्क सॉनेट नंबर 123 (अस-डूर)
    • सातवीं। एप्रेस उने लेक्चर डु डांटे, फंटासिया क्वैसी उना सोनाटा / दांते पढ़ने के बाद (काल्पनिक सोनाटा)
  • पूरक "वेनिस और नेपल्स" S.162
    • I. गोंडोलिएरा / गोंडोलिएरा
    • द्वितीय। कैनज़ोन / कैनज़ोन
    • तृतीय। टारेंटेला / टारेंटेला
  • तीसरा वर्ष S.163(7 टुकड़े, 1867-1877)
    • आई. एंजेलस। प्रिये ऑक्स एंज गार्डियंस / गार्जियन एंजेल के लिए प्रार्थना
    • द्वितीय। औक्स साइप्रेस डे ला विला डी'एस्ट I / विला डी'एस्ट के सरू द्वारा। थ्रेनोडिया आई
    • तृतीय। औक्स साइप्रेस डे ला विला डी'एस्ट II / विला डी'एस्ट के सरू द्वारा। थ्रेनोडिया II
    • चतुर्थ। Les jeux d'eau a la Villa d'Este / Fountains of Villa d'Este
    • वी। सनट लैक्रिमे रेरम (एन मोड होंग्रोइस) / हंगेरियन शैली में
    • छठी। मार्चे funebre / अंतिम संस्कार मार्च
    • सातवीं। सुरसुम कोर्डा /

यह आधुनिक पियानोवादकों के लिए एक संदर्भ बिंदु बना हुआ है, और यह काम पियानो कलाप्रवीणता के शिखर हैं। शहर में एक पूरे के रूप में सक्रिय संगीत कार्यक्रम समाप्त हो गया (आखिरी संगीत कार्यक्रम एलिज़ावेटग्रेड में दिया गया था), जिसके बाद लिस्केट ने शायद ही कभी प्रदर्शन किया। एक संगीतकार के रूप में, लिस्केट ने सामंजस्य, माधुर्य, रूप और बनावट के क्षेत्र में बहुत सारी खोजें कीं। नए वाद्य विधाओं (रैप्सोडी, सिम्फोनिक कविता) का निर्माण किया। उन्होंने एक भाग चक्रीय रूप की संरचना का गठन किया, जिसे शुमान और चोपिन द्वारा रेखांकित किया गया था, लेकिन इसे इतनी साहसपूर्वक विकसित नहीं किया गया था। लिस्केट ने कला के संश्लेषण के विचार को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया (वैगनर इसमें उनके समान विचारधारा वाले व्यक्ति थे)। उन्होंने कहा कि "शुद्ध कला" का समय समाप्त हो गया था (यह थीसिस 1850 के दशक तक सामने रखी गई है)। यदि वैगनर ने इस संश्लेषण को संगीत और शब्दों के बीच संबंध में देखा, तो लिस्केट के लिए यह पेंटिंग, वास्तुकला से अधिक जुड़ा हुआ है, हालांकि साहित्य ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई। इसलिए कार्यक्रम की इतनी अधिकता काम करती है: "द बेट्रोथल" (राफेल की एक पेंटिंग पर आधारित), "द थिंकर" (माइकल एंजेलो की मूर्ति) और कई अन्य। भविष्य में, कला के संश्लेषण के विचारों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, आज तक।

सूची कला की शक्ति में विश्वास करती है, जो लोगों के विशाल जनसमूह को प्रभावित कर सकती है, बुराई से लड़ सकती है। उनकी शैक्षिक गतिविधियाँ इससे जुड़ी हैं।

1827 में एडम लिस्ट की मृत्यु हो गई। फेरेंक ने इस घटना को बहुत गंभीरता से लिया, लगभग 3 साल तक वह उदास अवस्था में था। इसके अलावा, वह "विदूषक" के रूप में अपनी भूमिका से नाराज थे, धर्मनिरपेक्ष सैलून में एक जिज्ञासा थी। इन कारणों से, लिस्केट को कई वर्षों के लिए पेरिस के जीवन से बाहर कर दिया गया था, और उसकी मृत्युलेख भी प्रकाशित हुई थी। रहस्यमय मूड बढ़ता है, और पहले लिस्केट में देखा गया था।

लिस्केट की रुचि रूसी संगीत में थी। उन्होंने रुसलान और ल्यूडमिला के संगीत की बहुत सराहना की, चेरनोमोर मार्च का पियानो ट्रांसक्रिप्शन बनाया और द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के साथ पत्राचार किया। बाद के वर्षों में, रूस के साथ संबंध बाधित नहीं हुए, विशेष रूप से, लिस्केट ने रूसी ओपेरा से चयनित अंशों का एक संग्रह प्रकाशित किया।

उसी समय, लिस्केट की शैक्षिक गतिविधियाँ अपने चरम पर पहुँच गईं। अपने संगीत कार्यक्रमों में, उन्होंने कई शास्त्रीय पियानो कार्य (बीथोवेन, बाख), बीथोवेन और बर्लियोज़ सिम्फ़ोनियों के अपने स्वयं के प्रतिलेखन, शुबर्ट के गाने, बाख के अंग कार्यों को शामिल किया। लिस्केट की पहल पर, 1845 में बॉन में बीथोवेन के सम्मान में समारोह आयोजित किए गए, उन्होंने वहां शानदार संगीतकार को स्मारक स्थापित करने के लिए लापता राशि का भी योगदान दिया।

हालाँकि, थोड़ी देर के बाद, सूची का उसकी शैक्षिक गतिविधियों से मोहभंग हो गया। उन्होंने महसूस किया कि यह लक्ष्य तक नहीं पहुंचा था, और आम आदमी के लिए बीथोवेन सोनाटा की तुलना में एक फैशनेबल ओपेरा से पोटपुरी सुनना अधिक सुखद था। लिस्केट की सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधि बंद हो जाती है।

इस समय, लिस्केट की मुलाकात एक रूसी जनरल की पत्नी कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन से हुई। 1847 में, उन्होंने एकजुट होने का फैसला किया, लेकिन कैरोलीन शादीशुदा थी, और इसके अलावा, भक्तिपूर्वक कैथोलिक धर्म को स्वीकार किया। इसलिए, उन्हें तलाक और एक नई शादी की तलाश करनी पड़ी, जिसे रूसी सम्राट और पोप को अनुमति देनी पड़ी।

वीमर

अलग-अलग उम्र में पत्ता

शहर में, लिस्केट की गतिविधियाँ मुख्य रूप से हंगरी (कीट में) में केंद्रित हैं, जहाँ उन्हें नव स्थापित हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक का अध्यक्ष चुना गया था। लिस्केट सिखाता है, "भूल गए वाल्ट्ज" और पियानो के लिए नए रैप्सोडी लिखता है, चक्र "हंगेरियन हिस्टोरिकल पोर्ट्रेट्स" (हंगेरियन मुक्ति आंदोलन के आंकड़ों के बारे में)।

लिस्केट की बेटी कोसिमा इस समय वैगनर की पत्नी बन गई (उनका बेटा प्रसिद्ध कंडक्टर सिगफ्रीड वैगनर है)। वैगनर की मृत्यु के बाद, उसने बेयरुथ में वैगनरियन त्योहारों का आयोजन जारी रखा। लिस्केट शहर में त्योहारों में से एक में, उन्होंने ठंड पकड़ ली, और जल्द ही ठंड निमोनिया में बदल गई। उनका स्वास्थ्य बिगड़ने लगा, उनका हृदय व्याकुल हो उठा। टांगों में सूजन के कारण वह बाहर की मदद से ही चलता था।

• 1842 में, फ्रांज़ लिज़्ज़त को 24 बजे सेंट पीटर्सबर्ग से निष्कासित कर दिया गया था। इसके अलावा, पुलिस प्रमुख ने उन्हें सर्वोच्च इच्छा के बारे में सूचित किया: सूची को फिर कभी रूस की राजधानी में नहीं आना चाहिए।

तथ्य यह है कि सेंट पीटर्सबर्ग में लिस्केट के भाषण में एकत्रित सबसे परिष्कृत समाज, सम्राट निकोलस I स्वयं हॉल में मौजूद था। संगीत कार्यक्रम के दौरान, वह अपने सहायकों के साथ काफी जोर से बात करने लगे। लीफ ने खेल में खलल डाला। - क्या बात क्या बात? आपने खेलना क्यों बंद कर दिया? - निकोलाई ने पूछा और बेसब्री से पियानो की ओर अपना हाथ लहराते हुए जोड़ा: - जारी रखें। "जब राजा बोलता है, बाकी चुप रहना चाहिए, महामहिम," लिस्केट ने विनम्रतापूर्वक लेकिन निर्णायक रूप से उत्तर दिया। सम्राट ने संगीत कार्यक्रम को मौन में सुना। हालाँकि, भाषण के तुरंत बाद, पुलिस प्रमुख लिस्केट की प्रतीक्षा कर रहे थे।

• लिस्केट ने म्यूजिकल सोसाइटी में प्रदर्शन किया

सबसे महान रोमांटिक संगीतकार, अभूतपूर्व प्रतिभा के पियानोवादक और कंडक्टर, संगीत और अटूट ऊर्जा के सार्वजनिक व्यक्ति और शिक्षक, जिन्होंने कई छात्रों को लाया, संगीत लेखक, फ्रांज लिस्केट ने विश्व संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया। विभिन्न देशों को गर्व हो सकता है कि उनका नाम उनकी संस्कृति से अविभाज्य है: हंगरी लिस्केट, फ्रांस का जन्मस्थान है, जहां उन्होंने अपनी युवावस्था बिताई और एक महान कलाकार, स्विटजरलैंड और इटली बने, जहां उन्होंने विशेष बल के साथ एक गुणी नहीं, बल्कि पहले महसूस किया संपूर्ण कलाकार, जर्मनी, जो उनके काम के केंद्रीय, सबसे फलदायी काल से जुड़ा है। इसकी गतिविधि की प्रकृति बदल गई, लेकिन इसकी शिक्षात्मकअभिविन्यास। और एक कंडक्टर के रूप में, और एक पियानोवादक के रूप में, और एक संगीत समीक्षक के रूप में, लिस्केट ने विश्व संगीत के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को अथक रूप से बढ़ावा दिया, उन्हें व्यापक दर्शकों के सामने लाने की कोशिश की, और अभिनव संगीतकारों के काम को भी जाना।

लिस्केट न केवल एक लंबा (75 वर्ष) जीया, बल्कि एक असामान्य रूप से गहन रचनात्मक जीवन भी। जिन शैलियों को उन्होंने संबोधित किया वे बहुत विविध हैं। उनकी विरासत में आध्यात्मिक, सिम्फनी और सिम्फोनिक कविताएं, कई पियानो रचनाएं, गाना बजानेवालों और एकल गीतों सहित ओपेरा और ऑरेटोरियो शामिल हैं, और रचनाओं की कुल संख्या 1200 से अधिक है।

लिस्केट के बचपन के साल बीत गए डोबोरियन, प्रिंसेस एस्तेरज़ी के हंगेरियन सम्पदा में से एक, जहाँ भविष्य के संगीतकार के पिता ने भेड़शाला के कार्यवाहक के रूप में कार्य किया। फ्रांज़ लिज़्ज़त एक विलक्षण बालक के रूप में बड़ा हुआ। असाधारण संगीत क्षमता, बहुत कम उम्र में प्रकट हुई, उन्हें अपने पिता से विरासत में मिली, जो उनके पहले शिक्षक बने। 9 साल की उम्र में, लिस्केट ने अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया, जिसने उनके भाग्य में निर्णायक भूमिका निभाई: कई धनी हंगेरियन मैग्नेट ने यूरोपीय सांस्कृतिक केंद्रों में से एक में एक शानदार बच्चे की शिक्षा को प्रायोजित करने का फैसला किया। 1820 के अंत में, उनके पिता उन्हें ले गए वियना.

वियना में, लिस्केट के पियानो शिक्षक बीथोवेन के एक छात्र, प्रसिद्ध शिक्षक कार्ल कज़र्नी थे, जिन्होंने उनके साथ डेढ़ साल तक मुफ्त में अध्ययन किया और रचना में, बीथोवेन के शिक्षक 70 वर्षीय एंटोनियो सालियरी थे। लिस्केट ने खुद बीथोवेन से मुलाकात की, जो उनके एक संगीत कार्यक्रम में मौजूद थे। बीथोवेन, जिन्होंने एक बच्चे में एक शानदार प्रतिभा का अनुमान लगाया था, पियानो के पास गया और उसे सबके सामने चूमा (लिस्केट को अपने पूरे जीवन पर गर्व था)।

पेरिस काल (1823 - 35)

प्रसिद्ध पेरिस कंजर्वेटरी में अध्ययन करने का सपना देखते हुए, लिस्केट अपने पिता के साथ फ्रांस की राजधानी में चले गए। हालांकि, एक विदेशी के रूप में, उन्हें प्रवेश से वंचित कर दिया गया था। युवक को निजी पाठों से संतोष करना पड़ा। उन्होंने प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार और ओपेरा कंडक्टर फर्डिनेंडो पीयर और कंजर्वेटरी प्रोफेसर एंटोनिन रीचा के साथ अध्ययन करना शुरू किया।

बहुत जल्द लिस्केट का नाम, विभिन्न शहरों और देशों में उनके कई संगीत कार्यक्रमों के लिए धन्यवाद, व्यापक रूप से जाना जाने लगा। उनका ओपेरा डॉन सांचो, या कैसल ऑफ लव, पैर (लिस्केट की शुरुआती रचनाओं में सबसे बड़ा) के निर्देशन में लिखा गया था, जिसका मंचन पेरिस के सबसे बड़े थिएटर ग्रैंड ओपेरा में किया गया था।

अगस्त 1827 में, लिस्केट को भारी दुःख हुआ - समुद्र में आराम करते समय (बोलोग्ने में), उनके पिता की अचानक मृत्यु हो गई। अब उन्हें पढ़ाकर जीविकोपार्जन करना था। और फिर लिस्केट को एक नए झटके का इंतजार था, इस बार प्यार के मोर्चे पर। फैशनेबल पियानोवादक के प्रतिष्ठित छात्रों में 17 वर्षीय काउंटेस कैरोलीन डी सेंट-क्रिक थीं। युवा लोगों के बीच एक कोमल भावना पैदा हुई, लेकिन गिनती ने संगीतकार को घर से मना कर दिया और अपनी बेटी की शादी एक अभिजात वर्ग से करने के लिए जल्दबाजी की। लिस्केट बीमार पड़ गया, उसने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना बंद कर दिया, धर्म में डूब गया और दुनिया को त्यागने के लिए भी तैयार हो गया। उनकी मृत्यु के बारे में एक अफवाह पूरे पेरिस में फैल गई, और यहां तक ​​​​कि एक अखबार में एक मृत्युलेख भी रखा गया। 1830 की जुलाई क्रांति ने युवक को "ठीक" कर दिया। बर्लियोज़ की तरह, जिन्होंने "उन सभी के लिए जिनकी रगों में आवाज़, दिल और खून है," मार्सिलेज़ की व्यवस्था की, लिस्केट रिवोल्यूशनरी सिम्फनी की कल्पना करता है। उन्होंने सिम्फनी में तीन प्रसिद्ध धुनों का उपयोग करने का इरादा किया - 15 वीं शताब्दी का हुस्सिट वीर गीत, प्रोटेस्टेंट मंत्र "द लॉर्ड इज अवर गढ़" और "ला मार्सिलेज़"। सिम्फनी कभी नहीं लिखी गई थी, हालांकि संगीतकार ने अन्य रचनाओं में इसकी सामग्री का आंशिक रूप से उपयोग किया था।

रोमांटिक पेरिस का तूफानी माहौल लिस्केट को पकड़ लेता है। वह रंगमंच, साहित्य, दर्शन के शौकीन हैं, जिसमें अब्बे लामेनैस के ईसाई समाजवाद भी शामिल हैं, अक्सर ह्यूगो, जॉर्ज सैंड, लैमार्टिन के साथ संवाद करते हैं, और ये सभी छापें बाद में उनकी पियानो और सिम्फोनिक कार्यक्रम रचनाओं में परिलक्षित होती हैं।

लिस्केट के कलात्मक विश्वदृष्टि के विकास में तीन संगीतकारों ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यह पेगानिनी, जो अपनी प्रसिद्धि के चरम पर थे (उनके खेल ने लिस्केट पर "अलौकिक चमत्कार की छाप" बनाई), चोपिन, जिसे उन्होंने बाद में एक पुस्तक समर्पित की (यह चोपिन पर पहला मोनोग्राफ था) और बर्लियोज़. लिस्केट, जो प्रदर्शन में मौजूद थे, तुरंत फ्रांसीसी नवप्रवर्तक के सक्रिय समर्थक बन गए। जल्द ही उन्होंने पियानो के लिए शानदार सिम्फनी की व्यवस्था की, जो आर्केस्ट्रा ध्वनि की सभी समृद्धि को व्यक्त करने में कामयाब रहे। यह उनका पहला "पियानो स्कोर" था, जिसके बाद "इटली में हेरोल्ड" और उसके बाद बीथोवेन की सभी नौ सिम्फनी थीं।

1833 के अंत में, लिस्केट ने काउंटेस मैरी डी'गाउट से मुलाकात की, जिन्होंने छद्म नाम डैनियल स्टर्न के तहत उपन्यास लिखे। एक युवा संगीतकार की खातिर, उसने अपने पति और बच्चों को छोड़ दिया, उसके साथ स्विट्जरलैंड चली गई।

यात्रा वर्ष (1835 - 47)

लिस्केट के जीवन में एक नई अवधि शुरू होती है। चार साल (1835-1839) के लिए वह स्विट्जरलैंड और इटली में रहता है, नव स्थापित जिनेवा कंज़र्वेटरी में पढ़ाता है, एक संगीत लेखक के रूप में कार्य करता है (साथ में काउंटेस डी "एगआउट)। वह बुर्जुआ में एक संगीतकार के रूप में अपनी स्थिति के बारे में विशेष रूप से चिंतित है। समाज। लिस्केट ने "कलाकारों की स्थिति और समाज में उनके अस्तित्व की स्थितियों" शीर्षक के तहत लेखों की एक श्रृंखला में पत्रों में इस पर प्रतिबिंबित किया। इसके बाद प्रोग्रामिंग के मुद्दों के लिए समर्पित "बैचलर ऑफ म्यूजिक" के बाद , कला का संश्लेषण। उनका "एल्बम ऑफ द ट्रैवलर" पैदा हुआ है - प्रकृति और स्विट्जरलैंड के जीवन से प्रेरित पियानो के टुकड़ों का एक संग्रह, जिसे तब "वांडरिंग के वर्षों" (वॉल्यूम I) में संशोधित किया गया था - लिस्केट के महत्वपूर्ण, अभिनव में से एक काम करता है।

1839 के अंत में, लिस्केट ने काउंटेस डी "आगु के साथ भाग लिया। उनकी "भटकने के वर्ष" शुरू होते हैं। यह लिस्केट के पियानोवादक करियर का चरम है। अनगिनत पर्यटन उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाते हैं। हंगरी में उन्हें एक राष्ट्रीय नायक के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है। हंगेरियन डाइट ने उनके नाटक को सुनने के लिए काम में बाधा डाली घर पर, लिस्केट को लोक संगीत में गहरी दिलचस्पी थी, जिप्सी ऑर्केस्ट्रा के खेल को सुना, लोक गीतों को रिकॉर्ड किया, लोकगीत संग्रह का अध्ययन किया ... यह सब कई नोटबुक के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करता था "हंगेरियन नेशनल मेलोडीज़ एंड रैप्सोडीज़" का, जो बाद में लोकप्रिय हंगेरियन रैप्सोडीज़ में बदल गया।

आठ वर्षों के लिए, सूची ने पूरे यूरोप में यात्रा की, सहित। तीन बार (1842, 1843 और 1847 में) रूस का दौरा किया, ग्लिंका से मुलाकात की, जिसकी उन्होंने बहुत सराहना की, उसे बढ़ावा दिया, चेरनोमोर मार्च, नाइटिंगेल, आदि के प्रतिलेख बनाए। स्वागत उत्साहपूर्ण था।

बॉन में, लिस्केट की पहल पर, बीथोवेन के स्मारक के उद्घाटन के संबंध में संगीत समारोह आयोजित किए गए थे। उन्होंने एक पियानोवादक, कंडक्टर और संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया और संगीत कार्यक्रम से सभी आय एक स्मारक के निर्माण की ओर चली गईं।

1847 की शरद ऋतु में, रूस की तीसरी यात्रा के बाद, जहां लिस्केट ने यूक्रेन के शहरों में प्रदर्शन किया, उन्होंने अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि को समाप्त करने का फैसला किया। यह लिस्केट के निजी जीवन की कुछ परिस्थितियों से पहले था। कीव में उनकी मुलाकात राजकुमारी कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन से हुई। एक धनी पोलिश ज़मींदार की बेटी, जिसकी शादी 17 साल की उम्र में एक प्रसिद्ध रूसी जनरल से हुई थी, वह दुखी थी। विट्गेन्स्टाइन की यूक्रेनी संपत्ति में सूची द्वारा बिताए कुछ महीनों के कारण एक गहरी भावना का जन्म हुआ। कैरोलीन, लिस्केट के बाद, रूस छोड़ दिया, अपनी शादी के विघटन के बाद उसके साथ हमेशा के लिए एकजुट होने का सपना देख रही थी। वे वीमर में बस गए, जहां लिस्केट को कोर्ट चैपल के प्रमुख का पद मिला।

वीमर काल (1847 - 1861)

लिस्केट की रचनात्मक गतिविधि का यह सबसे फलदायी काल है, जब उनके सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक विचारों को आखिरकार महसूस किया गया। वीमर में, 12 (13 में से) सिम्फोनिक कविताएँ बनाई गईं। यह कविता, नाटक या पेंटिंग से प्रेरित रोमांटिक कार्यक्रम संगीत की एक नई शैली है: "पहाड़ पर क्या सुना जाता है", "माज़ेप्पा", "प्रस्तावना", "आदर्श", "टैसो", "प्रोमेथियस", "हेमलेट", "हंस की लड़ाई" और आदि। एक ही समय में, 2 कार्यक्रम सिम्फनी "फॉस्ट" और "डांटे" दिखाई दिए, 2 पियानो संगीत कार्यक्रम के नए संस्करण, "सर्वोच्च प्रदर्शन कौशल के दृष्टिकोण" और "पगनीनी की सनक पर विचार" , "सांत्वना", "अंतिम संस्कार जुलूस", दो खंड "वर्षों की भटकन", बी माइनर में सोनाटा, 15 हंगेरियन रैप्सोडीज़ (19 में से), गीत, ग्रैंड मास और अन्य रचनाएँ।

लिस्केट की शैक्षिक गतिविधियाँ अभूतपूर्व पैमाने पर हैं। उनके निर्देशन में, वीमर थिएटर में 43 ओपेरा का मंचन किया गया - ग्लक और मोजार्ट से लेकर वर्डी और वैगनर तक, और 8 दुनिया में पहले थे। उन्होंने बीथोवेन की सभी सिम्फनी, शुबर्ट और बर्लियोज़, शुमान और ग्लिंका और कई अन्य संगीतकारों द्वारा विभिन्न कार्यों का प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन के लिए, उन्होंने स्पष्टीकरण और लंबे लेख लिखे, कभी-कभी करोलिना के साथ मिलकर, जिसमें उन्होंने संगीत के विकास पर अपने विचार प्रकट किए। समकालीन अभिनव संगीतकारों का समर्थन करने के प्रयास में, लिस्केट ने एक विशेष संगीतकार (बर्लिओज़ का सप्ताह, वैगनर का सप्ताह, आदि) के काम के लिए समर्पित विशेष "संगीत सप्ताह" का आयोजन किया। वह जर्जर परंपराओं, दिनचर्या से जूझ रहा था।

लिस्केट के लिए धन्यवाद, थोड़ा वीमर जर्मनी के सांस्कृतिक केंद्रों में से एक बन गया है। उसके आस-पास समूहबद्ध मित्र, छात्र - पियानोवादक, संगीतकार हैं जो पूरे यूरोप से वीमर आते हैं। उनमें से एक, उत्कृष्ट कंडक्टर और पियानोवादक हंस वॉन बुलो, लिस्केट की सबसे छोटी बेटी कोसिमा का पति बन जाता है।

हालाँकि, रूढ़िवादी वीमर जनता लिस्ट की अभिनव आकांक्षाओं को बिल्कुल नहीं समझ पाई। संगीत कार्यक्रमों में खराब उपस्थिति थी (सिम्फनी "इटली में हेरोल्ड" एक खाली हॉल के सामने प्रदर्शित की गई थी)। संगीतकार की स्थिति उनके व्यक्तिगत जीवन के कानूनी विकार से जटिल थी - कैरोलिना, सभी प्रयासों के बावजूद, तलाक लेने में विफल रही, इसलिए लिस्केट कानूनी रूप से उससे शादी नहीं कर सकी। बेटे और बड़ी बेटी की मौत से उनकी मानसिक स्थिति और भी खराब हो गई थी।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि

अपनी युवावस्था में, निराशा के वर्षों में संगीतकार धर्म में सांत्वना चाहता है। 1863 की गर्मियों में वह रोम के पास एक मठ में बस गए। यहां पोप ने उनसे मुलाकात की, वे चर्च संगीत के सुधार के बारे में बात करते हैं।

दो साल बाद जनरल विट्गेन्स्टाइन की मौत की खबर आती है और आगे कुछ भी नहीं कैरोलीन से शादी को रोकता है, लेकिन वह शादी से इंकार कर देती है। जल्द ही (अप्रैल 1865 में) लिस्केट ने मठाधीश का पद ग्रहण किया।

पादरी ने लिस्केट की सक्रिय रचनात्मक गतिविधि में हस्तक्षेप नहीं किया। 60 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने आध्यात्मिक सामग्री के कई कार्य पूरे किए। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण ओरटोरियो "द लीजेंड ऑफ सेंट एलिजाबेथ" है, जिसका प्रीमियर पेस्ट में हुआ था। जल्द ही दूसरा ओटोरियो - "क्राइस्ट" - पूरा हो गया और "हंगेरियन कोरोनेशन मास" लिखा गया। रोम में धर्मनिरपेक्ष संगीत की रचनाओं से, दो व्यापक रूप से ज्ञात पियानो रेखाचित्र बनाए गए - "द नॉइज़ ऑफ़ द फॉरेस्ट" और "ड्वार्फ्स राउंड डांस", "स्पैनिश रैप्सोडी", साथ ही कई पियानो ट्रांसक्रिप्शन।

लिस्केट ने अपने जीवन के अंतिम 17 वर्षों को रोम, वीमर और बुडापेस्ट के बीच विभाजित किया। वह सार्वभौमिक पूजा से घिरा हुआ है, बोरोडिन, कुई, ग्लेज़ुनोव समेत कई संगीतकार वीमर आते हैं।

संगीतकार का अपनी मातृभूमि के साथ संबंध मजबूत हो रहा है। 1872 में, हंगेरियन लिस्टोव सोसाइटी का उदय हुआ, सूची की रचनात्मक गतिविधि की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित समारोह एक अभूतपूर्व पैमाने पर मनाया गया। उन्हें एक स्वर्ण लॉरेल पुष्पांजलि और इस घटना के बारे में एक पदक के साथ प्रस्तुत किया जाता है, और थोड़ी देर बाद उन्हें संगीत प्रेमियों में से एक से चाय का सेट मिलता है, जिसमें से 12 कप हंगेरियन रैप्सोडीज़ के विषयों से सजाए गए हैं। 1875 में, लिस्केट की लंबी परेशानियों के बाद, बुडापेस्ट में संगीत अकादमी खोली गई (अब यह उनके नाम पर है)। वह इसके मानद अध्यक्ष बनते हैं और पियानो क्लास पढ़ाते हैं।

देर की अवधि (70-80 के दशक) के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में द थर्ड ईयर ऑफ वांडरिंग्स, दूसरा और तीसरा मेफिस्तो-वाल्ट्ज, मेफिस्तो-पोल्का, अंतिम हंगेरियन रैप्सोडीज (16-19), 13 वीं सिम्फोनिक कविता "फ्रॉम द द कब्र को पालना"

लिस्केट की मृत्यु, सभी जीवन की तरह, उनके स्वभाव के बड़प्पन की गवाही देती है। एक समय, उनकी बेटी कोसिमा और वैगनर, जिन्हें वह अपना सबसे अच्छा दोस्त मानते थे, एक खुले घोटाले में चले गए। बुलो से एक आधिकारिक तलाक की प्रतीक्षा किए बिना, कोसिमा ने बच्चों को ले लिया, जिनमें से आखिरी - इसोल्डे - वैगनर की बेटी थी, और उसके पास चली गई। उसने अपने पिता से सारे संबंध तोड़ लिए और पांच साल तक उसे नहीं देखा। अब, जुलाई 1886 में, जब वैगनर अब जीवित नहीं थे, कोसिमा ने अपने अधिकार के साथ वैगनर के कारण पर जोर देने के लिए ट्रिस्टन और इसोल्डे के प्रदर्शन में भाग लेने के लिए अपने पिता से बेयरेथ आने के लिए कहा। 31 जुलाई, 1886 को बेयरुथ में फ्रांज लिज़्ज़त की निमोनिया से मृत्यु हो गई।

यह उत्सुक है कि इस नौकरशाही इनकार को कंज़र्वेटरी के निदेशक द्वारा अनुमोदित किया गया था - इतालवीएल चेरुबिनि

अक्टूबर 1861 में, कैरोलिना के बाद, लिस्केट, सैन कार्लो के चर्च में अपने 50 वें जन्मदिन के दिन शादी करने के लिए रोम आए, जहां उत्सव समारोह के लिए सब कुछ पहले से ही तैयार था। लेकिन एक अप्रत्याशित झटका उसकी प्रतीक्षा कर रहा था: रात होने से पहले, चर्च का एक दूत राजकुमारी विट्गेन्स्टाइन के पास इस खबर के साथ आया था कि शादी को उसके रिश्तेदारों के विरोध के कारण स्थगित कर दिया जाना चाहिए। हताशा में, उसने फलहीन संघर्ष को त्याग दिया और धर्म में अधिक से अधिक डूबे हुए एक पुनरावर्ती जीवन जीना शुरू कर दिया।