नाट्य कला के प्रतीकों में से एक बोल्शोई रंगमंच है। थिएटर पर स्थित है थिएटर स्क्वायर- राजधानी के बहुत दिल में। थिएटर के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों को दुनिया भर में जाना जाता है: बैले नर्तक और गायक, कोरियोग्राफर और संगीतकार, जिन्होंने दुनिया पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी है रंगमंच कला... इसके मंच पर अब तक 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया जा चुका है। पहले रूसी ओपेरा से वर्डी और वैगनर, बर्लियोज़ और रवेल, डोनिज़ेट्टी और बेलिनी जैसे टाइटन्स के कामों तक। ओपेरा के विश्व प्रीमियर और, एरेंस्की और।
थिएटर मार्च 1736 का है, जब प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव ने पेट्रोव्का के कोने पर एक थिएटर भवन के निर्माण का आदेश दिया था। यह तब था जब उन्हें अपना पहला नाम - पेत्रोव्स्की मिला। लेकिन निर्माण पूरा करने के लिए, प्योत्र उरुसोव को किस्मत में नहीं था, क्योंकि थिएटर की इमारत आग में जल गई थी। इस गौरवशाली व्यवसाय को अंग्रेज व्यवसायी और प्रिंस माइकल मेडॉक्स के साथी ने पूरा किया। पेत्रोव्स्की थियेटर ने 30 दिसंबर, 1780 को मास्को जनता के लिए अपने दरवाजे खोले। वास्तव में, इस क्षण से, पहला पेशेवर रंगमंचरसिया में। उस दिन, "मैं" का निर्माण हुआ। पैराडाइज बैले-पैंटोमाइम "मैजिक शॉप"। द टेकिंग ऑफ ओचकोव और रूरल सिंपलिसिटी सहित राष्ट्रीय स्वाद वाले बैले विशेष रूप से लोकप्रिय थे। थिएटर मंडली में मुख्य रूप से मॉस्को बैले स्कूल के छात्र और मंडली ई। गोलोवकिना के सर्फ़ कलाकार शामिल थे। पेट्रोवस्की थिएटर केवल 25 वर्षों के लिए अस्तित्व में था। इमारत 1805 में आग में नष्ट हो गई थी।
1821 - 1825 की अवधि में। निर्माणाधीन नया रंगमंचउसी स्थान पर, ए मिखाइलोव द्वारा डिजाइन किया गया। निर्माण प्रबंधक बन गया प्रसिद्ध वास्तुकारओ बोवे। यह आकार में काफी बढ़ गया था, जिसके कारण इसे बोल्शोई थिएटर नाम मिला। पहला प्रोडक्शन ए ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़ था, जिसने नई इमारत को एक रोमांचक नाट्य यात्रा पर स्थापित किया जो 185 वर्षों से अधिक समय से चल रही है। 1853 में थिएटर में एक नई आग लगी, जिसके बाद वास्तुकार ए. कावोस के निर्देशन में लगभग तीन वर्षों तक इसकी इमारत को बहाल किया गया।
जब 1856 में बोल्शोई थिएटर को बहाल किया गया था। इमारत को पूरी तरह से नया रूप दिया गया था और इसे आठ स्तंभों के साथ एक सफेद पत्थर के पोर्टिको से सजाया गया था, जो अभी भी इसका प्रतीक है। साथ ही, बाहरी स्वरूप के अलावा, थिएटर की आंतरिक साज-सज्जा में भी काफी बदलाव आया है। अपोलो का कांस्य रथ, जिसने थिएटर की इमारत को ताज पहनाया और उसका शाश्वत प्रतीक बन गया, दुनिया भर में भी जाना जाता है। अल्बर्ट कावोस की रचनात्मक प्रतिभा के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर की इमारत पूरी तरह से मॉस्को के केंद्र के आसपास के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी में फिट बैठती है।
2005 के बाद से, थिएटर का वैश्विक पुनर्निर्माण शुरू हुआ, और 6 साल के श्रमसाध्य और श्रमसाध्य कार्य के बाद, 28 अक्टूबर, 2011 को लंबे समय से प्रतीक्षित उद्घाटन हुआ। मुख्य मंचदेश।

प्रारंभ में, बोल्शोई थिएटर राज्य के स्वामित्व वाला था और, माली थिएटर के साथ, शाही थिएटरों की मास्को मंडली का गठन किया। इसे प्रांतीय अभियोजक पीटर उरुसोव, राजकुमार का निजी थिएटर माना जाता था। 28 मार्च, 1776 को महारानी कैथरीन द्वितीय ने उन्हें दस साल की अवधि के लिए गेंदों, प्रदर्शनों, मुखौटे और अन्य आयोजनों के रखरखाव के लिए "विशेषाधिकार" पर हस्ताक्षर किए। अब, इसी तारीख को मॉस्को बोल्शोई थिएटर की नींव माना जाता है।

उस समय कलाकारों की कास्ट बहुत विविध थी: स्थानीय सर्फ़ों से लेकर पड़ोसी राज्यों के अतिथि सितारों तक। थिएटर 30 दिसंबर, 1780 को खोला गया था। इसका पहला नाम, इसे निर्माण के स्थान के सम्मान में प्राप्त हुआ, प्रवेश द्वार सीधे पेट्रोव्का स्ट्रीट में चला गया। पेट्रोवस्की थिएटर नाम इससे मजबूती से जुड़ा था। हालांकि, 1805 के पतन में, आग लग गई, जिसमें पेट्रोव्स्की थियेटर की इमारत पूरी तरह से जल गई।

1819 में, प्रतियोगिता के परिणामों के आधार पर, आंद्रेई मिखाइलोव की परियोजना, जो कला अकादमी में प्रोफेसर हैं, का चयन किया गया था। लेकिन इस परियोजना को बहुत महंगा मानने के बाद, मॉस्को के गवर्नर दिमित्री गोलित्सिन ने वास्तुकार ओसिप बोवे को चुना और उन्हें मिखाइलोव के संस्करण को सही करने का आदेश दिया। बोव ने एक उत्कृष्ट काम किया और लागत को कम करने के अलावा, परियोजना में काफी सुधार किया। गोलित्सिन के काम के अनुसार, जुलाई 1820 में, थिएटर भवन पर निर्माण शुरू हुआ, जो कि वर्ग की शहरी संरचना का केंद्र बनने वाला था, साथ ही साथ आस-पास की सड़कें भी।

नए पेट्रोव्स्की थियेटर का उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ। यह पुराने की तुलना में बहुत बड़ा था, जिसके परिणामस्वरूप इसे बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का नाम दिया गया। परिमाण वास्तव में प्रभावशाली था। यह स्मारकीय भव्यता, आनुपातिकता, सद्भाव में सेंट पीटर्सबर्ग स्टोन थियेटर से भी आगे निकल गया स्थापत्य रूपऔर आंतरिक सजावट का खजाना। इस रूप में, इमारत केवल तीस वर्षों के लिए अस्तित्व में थी, और 1853 में इसे अपने पूर्ववर्ती के समान भाग्य का सामना करना पड़ा: थिएटर आग की लपटों में फट गया और तीन दिनों तक जल गया। सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर अल्बर्ट कावोस, जो शाही थिएटरों के मुख्य वास्तुकार थे, को अगले पुनर्निर्माण का अधिकार मिला।

बोल्शोई थिएटर की बहाली पर काम तेजी से आगे बढ़ा और अगस्त 1856 में इमारत ने जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए। यह गति सम्राट सिकंदर द्वितीय के राज्याभिषेक के कारण हुई थी। वास्तुकार का मुख्य ध्यान मंच और सभागार पर था। इससे यह तथ्य सामने आया कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बोल्शोई थिएटर को इसके ध्वनिक गुणों के कारण दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में से एक माना जाता था। हालाँकि, इंपीरियल बोल्शोई थियेटर 28 फरवरी, 1917 तक खड़ा रहा। 13 मार्च को स्टेट बोल्शोई थिएटर खोला गया।

1917 की क्रांति अपने साथ शाही रंगमंच के पर्दों का निष्कासन लेकर आई। केवल 1920 में, कलाकार फेडोरोव्स्की ने एक स्लाइडिंग पर्दा बनाया, जिसमें कांस्य से चित्रित एक कैनवास था। यह कैनवास था जो 1935 तक थिएटर का मुख्य पर्दा बन गया था, जब बुने हुए क्रांतिकारी दिनांक बी "1871, 1905, 1917बी" के साथ पर्दे का ऑर्डर पूरा हुआ था। 1955 से, थिएटर "गोल्डन" सोवियत पर्दे में लटका हुआ है, जिसे फिर से फेडोरोव्स्की द्वारा बनाया गया है। पर्दे को सोवियत प्रतीकों से सजाया गया था।

अंत में अक्टूबर क्रांतिभवन और बोल्शोई थिएटर का अस्तित्व ही खतरे में पड़ गया। थिएटर को हमेशा के लिए बंद करने के विचार को त्यागने के लिए विजयी सर्वहारा वर्ग को एक वर्ष से अधिक समय लगा। पहला कदम 1919 में थिएटर को अकादमिक की उपाधि प्रदान करना था, लेकिन इसने भी उन्हें इस बात की गारंटी नहीं दी कि कोई विध्वंस नहीं होगा। लेकिन पहले से ही 1922 में, बोल्शेविक सरकार ने फैसला किया कि इस तरह के एक सांस्कृतिक स्मारक को बंद करने से पूरे रूसी इतिहास पर नकारात्मक प्रभाव पड़ेगा।

अप्रैल 1941 में, बोल्शोई थिएटर को निर्धारित मरम्मत के लिए बंद कर दिया गया था, और दो महीने बाद महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ। अधिकांश कलाकार मोर्चे पर गए, लेकिन बाकी ने प्रदर्शन जारी रखा।

22 अक्टूबर 1941 को दोपहर ठीक 4 बजे बोल्शोई थिएटर की बिल्डिंग पर बम गिरा। संरचना का एक महत्वपूर्ण हिस्सा क्षतिग्रस्त हो गया था। हालांकि कड़ाके की ठंड और कड़ाके की ठंड के बावजूद सर्दियों में मरम्मत का काम शुरू हो गया। 1943 की शरद ऋतु अपने साथ बोल्शोई का उद्घाटन और एम. ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के निर्माण के साथ अपने काम को फिर से शुरू किया। तब से, थिएटर को लगभग हर साल नए सिरे से सजाया गया है।

बड़ा रिहर्सल हॉल 1960 में खोला गया था, जो बहुत ही छत के नीचे स्थित था। 1975 में थिएटर की 200वीं वर्षगांठ का जश्न पुनर्निर्मित सभागार और बीथोवेन हॉल में हुआ। लेकिन बोल्शोई थिएटर की अब तक की मुख्य समस्याएं सीटों की कमी और नींव की अस्थिरता रही हैं। इन समस्याओं को 1987 में हल किया गया था, जब रूसी सरकार ने इमारत के तत्काल पुनर्निर्माण के लिए निर्णय लिया था। हालाँकि, पहला काम केवल आठ साल बाद शुरू हुआ, और सात साल बाद न्यू स्टेज की इमारत का निर्माण किया गया। थिएटर ने 2005 तक काम किया और बहाली के लिए फिर से बंद कर दिया गया।

आज, एक नया यांत्रिक चरण प्रकाश, दृश्य और ध्वनि प्रभावों का अधिकतम लाभ उठाता है। नवीनीकरण के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर में एक भूमिगत है समारोह का हाल, जो थिएटर स्क्वायर के नीचे स्थित है। यह काम रंगमंच के जीवन में वास्तव में महत्वपूर्ण हो गया है। विशेषज्ञ इकट्ठे हुए थे उच्चतम स्तर, जिनके काम को बोल्शोई थिएटर में जाकर ही सराहा जा सकता है।

बोल्शोई थिएटर की अनूठी पुनर्निर्माण परियोजना ने आधुनिक जनता को सचमुच इतिहास को छूने की अनुमति दी। आखिरकार, आज बोल्शोई थिएटर के टिकट खरीदने के बाद, दर्शक अद्भुत आनंद लेंगे संगीतमय प्रदर्शनऔर उन्नीसवीं सदी के आंतरिक सज्जा को ध्यान से फिर से बनाया। निस्संदेह, एक और उल्लेखनीय वास्तुशिल्प समाधान एक भूमिगत संगीत कार्यक्रम और रिहर्सल हॉल का निर्माण था, जो सबसे आधुनिक भूमिगत कम करने वाले यांत्रिक उपकरणों से सुसज्जित था। इस तरह के डिजाइन दुनिया भर के विभिन्न थिएटरों में निर्दोष साबित हुए हैं - वियना ओपेरा, स्पेन में थिएटर बी "ओलंपिया", कोपेनहेगन ओपेरा, बर्लिन में "कोमिशे ओपेरा"। हॉल के ध्वनिकी पर विशेष ध्यान दिया गया था, जो अंतरराष्ट्रीय ध्वनिक मानकों की उच्चतम आवश्यकताओं को पूरा करता है। अंडरग्राउंड कॉन्सर्ट हॉल थिएटर स्क्वायर के नीचे स्थित है।

पूरा नाम "रूस का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर" (बोल्शोई थिएटर) है।

ओपेरा इतिहास

सबसे पुराने रूसी संगीत थिएटरों में से एक, प्रमुख रूसी ओपेरा और बैले थियेटर। बोल्शोई थिएटर ने रूसी संगीत और मंच प्रदर्शन स्कूल के गठन में ओपेरा और बैले कला की राष्ट्रीय यथार्थवादी परंपराओं को स्थापित करने में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई। बोल्शोई थिएटर ने अपने इतिहास को 1776 में वापस खोजा, जब मास्को प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस पी.वी. उरुसोव को "मॉस्को में सभी नाटकीय प्रदर्शनों के मेजबान होने के लिए" सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। 1776 से ज़नामेनका पर काउंट आरआई वोरोत्सोव के घर में प्रदर्शनों का मंचन किया गया। उरुसोव ने उद्यमी एम। ई। मेडॉक्स के साथ मिलकर एक विशेष नाट्य भवन (पेत्रोव्का स्ट्रीट के कोने पर) - "पेत्रोव्स्की थिएटर", या "ओपेरा हाउस" का निर्माण किया, जहाँ 1780-1805 में ओपेरा, नाटक और बैले प्रदर्शन का मंचन किया गया था। यह मॉस्को का पहला स्थायी थिएटर था (इसे 1805 में जला दिया गया था)। 1812 में, एक आग ने एक और थिएटर भवन को नष्ट कर दिया - अर्बट (वास्तुकार के। आई। रॉसी) पर और मंडली ने अस्थायी परिसर में प्रदर्शन किया। 6 जनवरी (18), 1825 को, बोल्शोई थिएटर (ए. मिखाइलोव, वास्तुकार ओ. बोवे द्वारा डिज़ाइन किया गया), जो पूर्व पेट्रोवस्की की साइट पर बनाया गया था, को ए. वेरस्टोव्स्की और ए। एल्याबयेव। आधार यूरोप में दूसरा सबसे बड़ा है मिलान थिएटरला स्काला - 1853 की आग के बाद इसे काफी पुनर्निर्माण किया गया था (वास्तुकार ए। कावोस), ध्वनिक और ऑप्टिकल कमियों को ठीक किया गया था, सभागार को 5 स्तरों में विभाजित किया गया था। उद्घाटन 20 अगस्त, 1856 को हुआ था।

थिएटर में पहली रूसी लोक संगीत कॉमेडी का मंचन किया गया - सोकोलोव्स्की की द मिलर, द विजार्ड, डिसीवर एंड मैचमेकर (1779), पश्केविच की सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर (1783) और अन्य। पहला पैंटोमाइम बैले द मैजिक शॉप 1780 में पेट्रोव्स्की थिएटर के उद्घाटन के दिन दिखाया गया था। बैले प्रदर्शनों के बीच, पारंपरिक शानदार और पौराणिक शानदार प्रदर्शन प्रचलित थे, लेकिन प्रदर्शनों का भी मंचन किया गया जिसमें रूसी लोक नृत्य शामिल थे, जिसमें बड़ी कामयाबीजनता के साथ ("गांव की छुट्टी", " ग्राम्य पेंटिंग"," ओचकोव का कब्जा ", आदि)। प्रदर्शनों की सूची में 18 वीं शताब्दी के विदेशी संगीतकारों (जी। पेर्गोलेसी, डी। सिमरोसा, ए। सालिएरी, ए। ग्रेट्री, एन। दलीरक, और अन्य) के सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा भी शामिल थे।

18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी के प्रारंभ में ओपेरा गायकनाटकीय प्रदर्शनों में खेला गया, और नाटकीय अभिनेताओं ने ओपेरा में प्रदर्शन किया। पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली को अक्सर प्रतिभाशाली सर्फ़ अभिनेताओं और अभिनेत्रियों द्वारा फिर से भर दिया जाता था, और कभी-कभी सर्फ़ थिएटरों के पूरे समूह, जिसे थिएटर प्रबंधन ने जमींदारों से खरीदा था।

थिएटर की मंडली में उरुसोव के सर्फ़ कलाकार, थिएटर मंडली के अभिनेता एन.एस. टिटोव और मॉस्को विश्वविद्यालय शामिल थे। पहले अभिनेताओं में वी.पी. पोमेरेन्त्सेव, पी.वी. ज़्लोव, जी.वी. बाज़िलेविच, ए.जी. ओझोगिन, एम.एस. सिन्यवस्काया, आई.एम. सोकोलोव्स्काया, बाद में ई.एस. कोरियोग्राफर आई। वाल्बरख) और उरुसोव और ईए गोलोवकिना मंडली के सर्फ़ नर्तक (उनमें से: ए। सोबकिना, डी। तुकमानोवा, जी। रायकोव, एस। लोपुखिन और अन्य)।

1806 में, कई सर्फ़ थिएटर अभिनेताओं ने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की, मंडली को मॉस्को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय के निपटान में स्थानांतरित कर दिया गया और एक कोर्ट थिएटर में बदल दिया गया, जो सीधे कोर्ट मंत्रालय के अधीनस्थ था। इसने उन्नत रूसी के विकास में कठिनाइयों को निर्धारित किया संगीत कला... घरेलू प्रदर्शनों की सूची में, वाडेविल शुरू में प्रबल था, जो बहुत लोकप्रिय थे: एल्याबयेव (1823), "शिक्षक और छात्र" (1824), "ट्रबलेड" और "द कैलिफ्स फन" (1825) द्वारा "द विलेज फिलॉसॉफर" एल्याबयेव और वेरस्टोवस्की द्वारा , और अन्य। 1980 के दशक में, बोल्शोई थिएटर ने एएन वर्स्टोव्स्की (1825 से, मॉस्को थिएटर में संगीत के निरीक्षक) द्वारा ओपेरा का मंचन किया, जो राष्ट्रीय-रोमांटिक प्रवृत्तियों द्वारा चिह्नित थे: पैन ट्वार्डोव्स्की (1828), वादिम, या ट्वेल्व स्लीपिंग वर्जिन्स (1832) , आस्कोल्ड्स ग्रेव "(1835), थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक आयोजित," लॉन्गिंग फॉर द मदरलैंड "(1839)," चुरोवा वैली "(1841)," थंडरबोल्ट "(1858)। वेरस्टोव्स्की और संगीतकार ए। ई। वरलामोव, जिन्होंने 1832-44 में थिएटर में काम किया, ने रूसी गायकों (एन। वी। रेपिना, ए। ओ। बंटीशेव, पी। ए। बुलाखोव, एन। वी। लावरोव, आदि) की शिक्षा में योगदान दिया। थिएटर ने जर्मन, फ्रेंच और इतालवी संगीतकारों द्वारा ओपेरा का भी मंचन किया, जिसमें मोजार्ट द्वारा डॉन जुआन और द मैरिज ऑफ फिगारो, बीथोवेन द्वारा फिदेलियो, वेबर द्वारा द मैजिक शूटर, ऑबर्ट द्वारा फ्रा डियावोलो, फेनेला और द ब्रॉन्ज हॉर्स "," रॉबर्ट द डेविल शामिल हैं। "मेयरबीर द्वारा," द बार्बर ऑफ सेविले "रॉसिनी द्वारा," ऐनी बोलिन "डोनिज़ेट्टी द्वारा, और अन्य। 1842 में, मॉस्को थिएटर प्रशासन सेंट पीटर्सबर्ग निदेशालय के अधीनस्थ हो गया। 1842 में ग्लिंका द्वारा ओपेरा लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन) का मंचन, गंभीर अदालत की छुट्टियों पर आयोजित एक शानदार प्रदर्शन में बदल गया। सेंट पीटर्सबर्ग रूसी ओपेरा कंपनी (1845-50 में मास्को में स्थानांतरित) के कलाकारों के प्रयासों के माध्यम से, इस ओपेरा को बोल्शोई थिएटर के मंच पर अतुलनीय रूप से प्रदर्शित किया गया था सबसे अच्छा उत्पादन... उसी प्रदर्शन में, 1846 में ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का मंचन किया गया था, और 1847 में डार्गोमीज़्स्की के एस्मेराल्डा का मंचन किया गया था। 1859 में बोल्शोई थिएटर ने "द मरमेड" का मंचन किया। ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की द्वारा ओपेरा के रंगमंच के मंच पर उपस्थिति ने इसके विकास में एक नया चरण चिह्नित किया और मुखर और मंच कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण में बहुत महत्व था।

1861 में, इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय ने बोल्शोई थिएटर को एक इतालवी ओपेरा मंडली को किराए पर दिया, जो सप्ताह में 4-5 दिन प्रदर्शन करती थी, प्रभावी रूप से एक दिन रूसी ओपेरा को छोड़ देती थी। दो समूहों के बीच प्रतियोगिता ने रूसी गायकों के लिए एक निश्चित लाभ लाया, जिससे उन्हें अपने कौशल में हठपूर्वक सुधार करने और इतालवी मुखर स्कूल के कुछ सिद्धांतों को उधार लेने के लिए मजबूर किया गया, लेकिन राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची और विशेषाधिकार प्राप्त करने के लिए इंपीरियल थियेटर निदेशालय की अवहेलना इटालियंस की स्थिति ने रूसी मंडली के काम में बाधा डाली और रूसी ओपेरा को सार्वजनिक मान्यता प्राप्त करने से रोका। नया रूसी ओपेरा हाउस केवल इतालवी उन्माद के खिलाफ संघर्ष और अनुमोदन के लिए मनोरंजन के रुझान में पैदा हो सकता है राष्ट्रीय पहचानकला। पहले से ही 60 और 70 के दशक में, थिएटर को नए लोकतांत्रिक दर्शकों की मांगों के लिए रूसी संगीत संस्कृति के प्रगतिशील आंकड़ों की आवाज सुनने के लिए मजबूर होना पड़ा। ओपेरा "रुसाल्का" (1863) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1868), जो थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में स्थापित हो गए, का नवीनीकरण किया गया। 1869 में, बोल्शोई थिएटर ने पीआई त्चिकोवस्की, वोवोडा और 1875 में द ओप्रीचनिक द्वारा पहला ओपेरा का मंचन किया। 1881 में, यूजीन वनगिन का मंचन किया गया था (एक दूसरे उत्पादन का मंचन थिएटर के प्रदर्शनों की सूची, 1883 में किया गया था)।

19वीं शताब्दी के मध्य-80 के दशक से, रूसी ओपेरा के प्रति थिएटर प्रबंधन के रवैये में एक महत्वपूर्ण मोड़ आ गया है; रूसी संगीतकारों के उत्कृष्ट कार्यों के प्रदर्शन का मंचन किया गया: "माज़ेपा" (1884), "चेरेविची" (1887), " हुकुम की रानी"(1891) और" इओलंता "(1893), त्चिकोवस्की द्वारा, पहली बार संगीतकारों द्वारा ओपेरा के बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए" द माइटी हैंडफुल "-" बोरिस गोडुनोव "मुसॉर्स्की (1888)," द स्नो मेडेन "द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव (1893), "प्रिंस इगोर" बोरोडिन (1898) द्वारा।

लेकिन इन वर्षों के दौरान बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य ध्यान अभी भी फ्रेंच (जे। मेयरबीर, एफ। ऑबर्ट, एफ। हेलेवी, ए। थोमा, सी। गुनोद) और इतालवी (जी। रॉसिनी, वी। बेलिनी) को दिया गया था। , जी। डोनिज़ेट्टी, जी। वर्डी) संगीतकार। 1898 में बिज़ेट के कारमेन का पहली बार रूसी में मंचन किया गया था, और कार्थेज में बर्लियोज़ के ट्रोजन का 1899 में मंचन किया गया था। जर्मन ओपेरा का प्रतिनिधित्व एफ। फ्लोटोव, वेबर के द मैजिक शूटर, और वैगनर द्वारा टैनहौसर और लोहेनग्रीन के एकल प्रस्तुतियों द्वारा किया जाता है।

19 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही के रूसी गायकों में - ईए सेमोनोवा (एंटोनिडा, ल्यूडमिला और नताशा के कुछ हिस्सों का पहला मास्को कलाकार), एडी अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, ईए वनगिन और दानव की छवियां), बीबी कोर्सोव, एमएम Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky, आदि लेकिन ओपेरा के प्रदर्शन और संगीत की व्याख्या के रूप में भी। 1882-1906 में बोल्शोई रंगमंच के मुख्य संवाहक आई.के. अल्तानी थे, 1882-1937 में मुख्य गायक यू.आई. पीआई त्चिकोवस्की और एजी रुबिनस्टीन ने अपने स्वयं के ओपेरा आयोजित किए। प्रदर्शनों की सजावट और मंचन संस्कृति पर अधिक गंभीर ध्यान दिया जाता है। (1861-1929 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर में एक डेकोरेटर और मैकेनिक केएफ वाल्ट्ज के रूप में काम किया)।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी रंगमंच का सुधार चल रहा था, इसका निर्णायक मोड़ जीवन की गहराई और ऐतिहासिक सत्य की ओर, छवियों और भावनाओं के यथार्थवाद की ओर था। बोल्शोई थिएटर अपने सुनहरे दिनों में प्रवेश कर रहा है, संगीत और नाट्य संस्कृति के सबसे बड़े केंद्रों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त कर रहा है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में विश्व कला की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ शामिल हैं, साथ ही रूसी ओपेरा अपने मंच पर एक केंद्रीय स्थान रखता है। पहली बार, बोल्शोई थिएटर ने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द वूमन ऑफ पस्कोव (1901), द पैन वोवोडा (1905), सदको (1906), द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ (1908), द गोल्डन कॉकरेल की प्रस्तुतियों का मंचन किया। (1909) और डार्गोमीज़्स्की की द स्टोन गेस्ट (1906) भी। उसी समय, थिएटर इस तरह डालता है महत्वपूर्ण कार्यविदेशी संगीतकार जैसे वाल्कीरी, फ्लाइंग डचमैन, वैगनर द्वारा टैनहौसर, बर्लियोज़ द्वारा कार्थेज में ट्रोजन, लियोनकावलो द्वारा पग्लियासी, मस्कैग्नी द्वारा ग्रामीण सम्मान, पुक्किनी द्वारा ला बोहेम, आदि।

रूसी कला के प्रदर्शनकारी स्कूल का उत्कर्ष रूसी ओपेरा क्लासिक्स के लिए एक लंबे और गहन संघर्ष के बाद हुआ और इसका सीधा संबंध घरेलू प्रदर्शनों की गहरी आत्मसात से है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बोल्शोई थिएटर के मंच पर महान गायकों का एक नक्षत्र दिखाई दिया - एफ। आई। शाल्यापिन, एल। वी। सोबिनोव, ए। वी। नेज़दानोवा। उत्कृष्ट गायकों ने उनके साथ प्रदर्शन किया: ईजी अज़र्स्काया, एल.एन. बालनोव्सकाया, एम.जी. गुकोव, के.जी. डेरज़िंस्काया, ई.एन. ज़ब्रुएवा, ई.ए. स्टेपानोवा, आई.ए. अल्चेवस्की, ए.वी. . 1904-06 में, सर्गेई राचमानिनोव ने बोल्शोई थिएटर में आयोजित किया, जिन्होंने रूसी ओपेरा क्लासिक्स की एक नई यथार्थवादी व्याख्या दी। 1906 में वी.आई.सुक कंडक्टर बने। U. I. Avranek के निर्देशन में गाना बजानेवालों ने एक परिष्कृत कौशल हासिल किया। प्रमुख कलाकार प्रदर्शन के डिजाइन में शामिल हैं - एएम वासनेत्सोव, ए। हां गोलोविन, के। ए। कोरोविन।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की शुरुआत हुई नया युगबोल्शोई थिएटर के विकास में। कठिन वर्षों में गृहयुद्धथिएटर मंडली पूरी तरह से संरक्षित थी। पहला सीज़न 21 नवंबर (4 दिसंबर), 1917 को ओपेरा ऐडा के साथ शुरू हुआ। अक्टूबर की पहली वर्षगांठ के लिए, एक विशेष कार्यक्रम तैयार किया गया था, जिसमें ग्लेज़ुनोव द्वारा सिम्फोनिक कविता के संगीत के लिए बैले स्टीफन रज़िन, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द लेडी ऑफ पस्कोव से वेचे दृश्य और कोरियोग्राफिक चित्र प्रोमेथियस टू द एएन स्क्रिपियन का संगीत। 1917/1918 सीज़न के दौरान, थिएटर ने 170 ओपेरा और बैले प्रदर्शन दिए। 1918 से, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने एकल-गायकों की भागीदारी के साथ सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों का चक्र दिया है। समानांतर में, चैम्बर वाद्य संगीत कार्यक्रम और गायकों के संगीत कार्यक्रम थे। 1919 में बोल्शोई थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1924 में, ज़िमिन के पूर्व निजी ओपेरा के परिसर में बोल्शोई थिएटर की एक शाखा खोली गई थी। 1959 तक इस मंच पर प्रदर्शन जारी रहा।

1920 के दशक में, सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए - यूरासोव्स्की द्वारा "ट्रिलबी" (1924 में, 1929 में दूसरा प्रोडक्शन), ज़ोलोटेरेव द्वारा "द डिसमब्रिस्ट्स" और ट्रायोडिन द्वारा "स्टीफन रज़िन" (1925 में दोनों), "द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स" प्रोकोफिव (1927), कोरचमारेव द्वारा "इवान द सोल्जर" (1927), वासिलेंको द्वारा "सन ऑफ द सन" (1928), केरिन द्वारा "ज़गमुक" और पोटोट्स्की द्वारा "ब्रेकथ्रू" (दोनों 1930 में) ), आदि। बड़ा कामओपेरा क्लासिक्स पर। आर. वैगनर के ओपेरा के नए निर्माण हुए: द गोल्ड ऑफ़ द राइन (1918), लोहेनग्रिन (1923), द मिस्टरसिंगर्स ऑफ़ नूर्नबर्ग (1929)। 1921 में जी. बर्लियोज़ के भाषण का फॉस्ट की निंदा प्रदर्शन किया गया। एम. पी. मुसॉर्स्की (1927) द्वारा ओपेरा बोरिस गोडुनोव (1927) का निर्माण, दृश्यों के साथ पूरी तरह से पहली बार किया गया क्रॉमी के तहततथा तुलसी धन्य(उत्तरार्द्ध, एम. एम. इप्पोलिटोव-इवानोव द्वारा आयोजित, तब से इस ओपेरा के सभी प्रस्तुतियों में शामिल किया गया है)। 1925 में, मुसॉर्स्की के ओपेरा का प्रीमियर " सोरोचिंस्काया मेला". इस अवधि के बोल्शोई थिएटर के महत्वपूर्ण कार्यों में: "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़" (1926); मोजार्ट्स मैरिज ऑफ फिगारो (1926), साथ ही आर। स्ट्रॉस (1925) द्वारा ओपेरा सैलोम, प्यूकिनी (1925) द्वारा सियो-सियो-सान और अन्य, पहली बार मास्को में मंचित हुए।

1930 के दशक में बोल्शोई थिएटर के रचनात्मक इतिहास की महत्वपूर्ण घटनाएँ सोवियत ओपेरा के विकास से जुड़ी हैं। 1935 में, दिमित्री शोस्ताकोविच का ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा (उपन्यास लेडी मैकबेथ पर आधारित) मत्सेंस्क जिला"), फिर " शांत डॉन"(1936) और" वर्जिन सॉयल अपटर्न्ड "बाय डेज़रज़िन्स्की (1937)," बैटलशिप पोटेमकिन "" चिश्को द्वारा (1939), ज़ेलोबिंस्की द्वारा "मदर" (एम। गोर्की, 1939 के बाद) और अन्य। सोवियत गणराज्यों के संगीतकारों द्वारा काम करता है - स्पेंडियारोव (1930) द्वारा "अलमस्ट", जेड पलियाशविली द्वारा "एबेसलोम एंड एटेरी" (1939)। 1939 में बोल्शोई थिएटर ने ओपेरा इवान सुसैनिन को पुनर्जीवित किया। नया उत्पादन(एस। एम। गोरोडेत्स्की द्वारा लिब्रेटो) ने इस काम के लोक-वीर सार का खुलासा किया; सामूहिक कोरल दृश्यों ने विशेष महत्व प्राप्त किया।

1937 में, बोल्शोई थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था, और इसके महान स्वामी को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया था।

1920 और 1930 के दशक में उत्कृष्ट गायकों ने थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया - वी.आर.पेत्रोव, एल.वी. सोबिनोव, ए.वी. नेज़दानोवा, एन.ए. एमओ रेसेन, एनएस खानएव, ई। डी। क्रुग्लिकोवा, एन। डी। श्पिलर, एम। पी। मकसकोवा, वी। ए। डेविडोवा, ए। आई। बटुरिन, एस। -इवानोव, एनएस गोलोवानोव, एएम पाज़ोवस्की, एसए समोसूद, यू. एफ. फेयर, एल.पी. स्टाइनबर्ग, वी.वी. नेबोल्सिन। बोल्शोई थिएटर के ओपेरा और बैले प्रदर्शन का मंचन निर्देशक वी। ए। लोस्की, एन। वी। स्मोलिच द्वारा किया गया था; कोरियोग्राफर आर. वी. ज़खारोव; गाना बजानेवालों यू ओ अवरानेक, एम जी शोरिन; कलाकार पीवी विलियम्स।

ग्रेट के दौरान देशभक्ति युद्ध(1941-45) बोल्शोई थिएटर मंडली के हिस्से को कुइबीशेव में ले जाया गया, जहां रॉसिनी के ओपेरा विल्हेम टेल का प्रीमियर 1942 में हुआ था। 1943 में शाखा के मंच पर (थिएटर की मुख्य इमारत एक बम से क्षतिग्रस्त हो गई थी) काबालेव्स्की के ओपेरा "ऑन फायर" का मंचन किया गया था। वी युद्ध के बाद के वर्षओपेरा मंडली ने समाजवादी देशों के लोगों की शास्त्रीय विरासत की ओर रुख किया, स्मेताना (1948) द्वारा ओपेरा "द बार्टर्ड ब्राइड" और मोनियसको (1949) द्वारा "कंकड़" का मंचन किया गया। प्रदर्शन "बोरिस गोडुनोव" (1948), "सडको" (1949), "खोवांशीना" (1950) संगीत और मंच कलाकारों की टुकड़ी की गहराई और अखंडता द्वारा चिह्नित हैं। प्रोकोफिव के बैले सिंड्रेला (1945) और रोमियो एंड जूलियट (1946) सोवियत बैले क्लासिक्स के शानदार उदाहरण बन गए।

40 के दशक के मध्य से, गहराई से सार्थक, मनोवैज्ञानिक रूप से सत्य छवियों को बनाने में सक्षम एक अभिनेता (गायक और बैले डांसर) को शिक्षित करने में, एक काम के लेखक के इरादे की वैचारिक सामग्री और अवतार को प्रकट करने में दिशा की भूमिका बढ़ रही है। वैचारिक और को सुलझाने में पहनावा की भूमिका कलात्मक कार्यप्रदर्शन, जो ऑर्केस्ट्रा, कोरस और थिएटर के अन्य सामूहिकों के उच्च कौशल के लिए धन्यवाद प्राप्त किया जाता है। यह सब आधुनिक बोल्शोई थिएटर की प्रदर्शन शैली को निर्धारित करता है और इसे दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाता है।

50-60 के दशक में, सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा पर थिएटर का काम तेज हो गया था। 1953 में शापोरिन के स्मारकीय महाकाव्य ओपेरा द डिसमब्रिस्ट्स का मंचन किया गया था। प्रोकोफ़िएव (1959) द्वारा ओपेरा वॉर एंड पीस ने सोवियत संगीत थिएटर के सुनहरे कोष में प्रवेश किया। काबालेव्स्की (1955) द्वारा "निकिता वर्शिनिन", शेबलिन (1957) द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू", ख्रेनिकोव द्वारा "मदर" (1957), ज़िगनोव द्वारा "जलील" (1959), "द स्टोरी ऑफ़ ए" का मंचन किया गया। रियल मैन" प्रोकोफ़िएव द्वारा (1960), "फेट मैन" बाय डेज़रज़िन्स्की (1961), "नॉट ओनली लव" शेड्रिन (1962), "अक्टूबर" मुराडेली द्वारा (1964), "अननोन सोल्जर" मोलचानोव (1967) द्वारा," प्रोकोफिव द्वारा आशावादी त्रासदी "खोलमिनोव (1967)," शिमोन कोटको "द्वारा (1970)।

1950 के दशक के मध्य से बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को आधुनिक विदेशी ओपेरा के साथ पूरक किया गया है। संगीतकार एल. जानसेक (उनकी सौतेली बेटी, 1958), एफ. एर्केल (बैंक बान, 1959), एफ. पोलेन्क (द ह्यूमन वॉयस, 1965), बी. ब्रितन (ए ड्रीम इन) की कृतियां गर्मी की रात", 1965)। शास्त्रीय रूसी और यूरोपीय प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ है। ओपेरा सामूहिक के उत्कृष्ट कार्यों में बीथोवेन का फिदेलियो (1954) है। ओपेरा का भी मंचन किया गया - "फाल्स्टफ" (1962), "डॉन कार्लोस" (1963) वर्डी द्वारा, "द फ्लाइंग डचमैन" वैगनर (1963), "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़" (1966), "टोस्का"। (1971), "रुस्लान और ल्यूडमिला "(1972)," ट्रबलडॉर "(1972); बैले - द नटक्रैकर (1966), स्वान झील"(1970)। उस समय की ओपेरा मंडली में गायक I.I. और L.I. Maslennikovs, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov और अन्य शामिल थे। कंडक्टरों ने संगीत और मंच के अवतार पर काम किया। प्रदर्शन - ए। श्री मेलिक-पाशेव, एमएन झुकोव, जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की, ईएफ स्वेतलनोव; निर्देशक - एल.बी. बारातोव, बी.ए. पोक्रोव्स्की; कोरियोग्राफर एल.एम. लावरोव्स्की; कलाकार - पी। पी। फेडोरोव्स्की, वी। एफ। रिंडिन, एस। बी। विरसलादेज़।

बोल्शोई थिएटर ओपेरा और बैले कंपनियों के प्रमुख उस्तादों ने दुनिया के कई देशों में प्रदर्शन किया है। ओपेरा मंडली ने इटली (1964), कनाडा, पोलैंड (1967), पूर्वी जर्मनी (1969), फ्रांस (1970), जापान (1970), ऑस्ट्रिया, हंगरी (1971) का दौरा किया।

1924-59 में, बोल्शोई थिएटर के दो चरण थे - मुख्य मंच और शाखा। थिएटर का मुख्य चरण 2,155 सीटों वाला पांच-स्तरीय सभागार है। ऑर्केस्ट्रा खोल सहित हॉल की लंबाई 29.8 मीटर, चौड़ाई - 31 मीटर, ऊंचाई - 19.6 मीटर है। मंच की गहराई 22.8 मीटर है, चौड़ाई 39.3 मीटर है, मंच पोर्टल का आकार 21.5 × 17.2 है मी। 1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच क्षेत्र प्राप्त हुआ - क्रेमलिन पैलेसकांग्रेस (6,000 सीटों के लिए सभागार; योजना में मंच का आकार - 40 × 23 मीटर और गेट तक की ऊंचाई - 28.8 मीटर, मंच पोर्टल - 32 × 14 मीटर; मंच मंच सोलह उठाने और कम करने वाले प्लेटफार्मों से सुसज्जित है)। बोल्शोई थिएटर और कांग्रेस के महल में, गंभीर बैठकें, सम्मेलन, दशकों की कला आदि आयोजित की जाती हैं।

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एल. वी. पोलाकोवा
संगीत विश्वकोश, एड। यू.वी. केल्डिश, 1973-1982

बैले इतिहास

अग्रणी रूसी संगीत थियेटर, जिन्होंने बैले कला की राष्ट्रीय परंपराओं के निर्माण और विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। इसकी उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में पेशेवर रंगमंच के उद्भव और विकास के साथ रूसी संस्कृति के उत्कर्ष से जुड़ी हुई है।

1776 में मंडली का गठन शुरू हुआ, जब मॉस्को के परोपकारी राजकुमार पी.वी. उरुसोव और उद्यमी एम. मेडोक्स को नाट्य व्यवसाय विकसित करने के लिए सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुए। Znamenka पर R. I. Vorontsov के घर में प्रदर्शन दिए गए। 1780 में, सेंट के कोने पर मास्को में मेडॉक्स बनाया गया। पेट्रोव्का थिएटर बिल्डिंग, जिसे पेत्रोव्स्की थिएटर के नाम से जाना जाने लगा। यहां नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन का मंचन किया गया। यह मॉस्को का पहला स्थायी पेशेवर थिएटर था। उनकी बैले मंडली को जल्द ही मॉस्को अनाथालय (1773 से अस्तित्व में) के बैले स्कूल के विद्यार्थियों के साथ फिर से भर दिया गया, और फिर मंडली के सर्फ़ अभिनेताओं के साथ ईए गोलोवकिना। पहला बैले प्रदर्शन द मैजिक शॉप (1780, कोरियोग्राफर एल। पैराडाइज) था। इसके बाद: "ट्रायम्फ ऑफ फीमेल प्लेजर", "द फेग्नेड डेथ ऑफ द हार्लेक्विन, या द डिसीव्ड पैंटालॉन", "द डेफ होस्टेस" और "फेग्नेड एंगर ऑफ लव" - कोरियोग्राफर एफ। मोरेली द्वारा सभी प्रस्तुतियों ( 1782); "विलेज मॉर्निंग एम्यूज़मेंट विद द जागरण सूरज" (1796) और "मिलर" (1797) - कोरियोग्राफर पी. पिनुची; "मेडिया एंड जेसन" (1800, जे। नोवर के बाद), "टॉयलेट ऑफ वीनस" (1802) और "वेंजेंस फॉर द डेथ ऑफ एगेमेमोन" (1805) - कोरियोग्राफर डी। सोलोमोनी, और अन्य। ये प्रदर्शन सिद्धांतों पर आधारित थे। कॉमिक बैले ("द डिसीव्ड मिलर", 1793; "क्यूपिड्स डिसेप्शन", 1795) में क्लासिकिज्म की भावना भावुकता के लक्षण दिखाने लगी। मंडली के नर्तकियों में जी.आई. रायकोव, ए.एम. सोबकिना और अन्य शामिल थे।

1805 में, पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत जल गई। 1806 में मंडली को इंपीरियल थियेटरों के निदेशालय ने अपने कब्जे में ले लिया, और यह विभिन्न परिसरों में खेला गया। इसकी रचना को फिर से भर दिया गया, नए बैले का मंचन किया गया: "गिशपन शाम" (1809), "स्कूल ऑफ पिय्रोट", "अल्जीरियाई, या पराजित समुद्री लुटेरे", "ज़ेफिर, या विंडी, स्थायी बना" (सभी - 1812), " मैरीना ग्रोव में सेमिक, या उत्सव "(एसआई डेविडॉव द्वारा संगीत के लिए, 1815) - सभी का मंचन आईएम एब्लेट्स द्वारा किया गया; "नई नायिका, या महिला-कोसैक" (1811), "मॉन्टमार्ट्रे में मित्र देशों की सेना के शिविर में दावत" (1814) - दोनों कैवोस के संगीत के लिए, कोरियोग्राफर आई। आई। वाल्बरच; "वॉकिंग ऑन स्पैरो हिल्स" (1815), "द ट्रायम्फ ऑफ द रशियन, या बिवॉक एट द रेड" (1816) - दोनों डेविडोव के संगीत के लिए, कोरियोग्राफर ए.पी. ग्लुशकोवस्की; "कोसैक्स ऑन द राइन" (1817), "नेवस्को उत्सव" (1818), "प्राचीन खेल, या यूल शाम" (1823) - कोरियोग्राफर स्कोल्ज़ के संगीत के लिए सभी समान हैं; "रूसी स्विंग्स ऑन द बैंक्स ऑफ द राइन" (1818), "जिप्सी कैंप" (1819), "वॉक इन पेत्रोव्स्की" (1824) - सभी कोरियोग्राफर आईके लोबानोव, आदि। इनमें से अधिकांश प्रदर्शन लोक अनुष्ठानों के व्यापक उपयोग के साथ डायवर्टिसमेंट थे। तथा विशेषता नृत्य... 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं के लिए समर्पित प्रदर्शन विशेष महत्व के थे - मास्को मंच के इतिहास में एक समकालीन विषय पर पहला बैले। 1821 में, ग्लुशकोवस्की ने अलेक्जेंडर पुश्किन (रुस्लान और ल्यूडमिला टू द म्यूज़िक ऑफ़ स्कोल्ज़) के काम के आधार पर पहला बैले बनाया।

1825 में, बोल्शोई थिएटर (वास्तुकार ओआई बोवे) की नई इमारत में प्रदर्शन शुरू हुआ, जिसमें एफ। ग्युलेन-सोर द्वारा मंचित "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" की प्रस्तावना थी। उन्होंने औबर्ट (1836), "द बॉय विद ए थंब" ("द स्ली बॉय एंड द कैनिबल") द्वारा वरलामोव और गुर्यानोव (1837) द्वारा इसी नाम के ओपेरा के संगीत के लिए बैले "फेनेला" का भी मंचन किया, और अन्य। टी। एन ग्लुशकोवस्काया, डी। एस। लोपुखिना, ए। आई। वोरोनिना-इवानोवा, टी। एस। कारपाकोवा, के। एफ। बोगदानोव और अन्य। रूमानियत के सिद्धांतों ने बोल्शोई बैले (सेंट पीटर्सबर्ग में एफ। टैग्लियोनी और जे। पेरोट की गतिविधियों, एम। टैग्लियोनी, एफ। एल्सलर, और अन्य के दौरे) पर एक निर्णायक प्रभाव डाला। इस दिशा में उत्कृष्ट नर्तक ई। ए। संकोव्स्काया, आई। एन। निकितिन हैं।

मंच कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण के लिए बोल्शोई थिएटर में ग्लिंका द्वारा ओपेरा इवान सुसैनिन (1842) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1846) के प्रदर्शन थे, जिसमें विस्तृत कोरियोग्राफिक दृश्य शामिल थे जिन्होंने एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाई थी। इन वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों को डार्गोमीज़्स्की के रुसाल्का (1859, 1865), जूडिथ बाय सेरोव (1865) में जारी रखा गया था, और फिर पीआई त्चिकोवस्की और द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों द्वारा ओपेरा में जारी रखा गया था। ज्यादातर मामलों में, एफएन मनोखिन द्वारा ओपेरा में नृत्य का मंचन किया गया था।

1853 में, एक आग ने बोल्शोई थिएटर के सभी आंतरिक परिसर को नष्ट कर दिया। इमारत का जीर्णोद्धार 1856 में वास्तुकार एके कावोस द्वारा किया गया था।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर का बैले पीटर्सबर्ग बैले से काफी नीच था (न तो एमआई पेटिपा जैसा प्रतिभाशाली नेता था, न ही विकास के लिए समान अनुकूल सामग्री की स्थिति)। पुण्य द्वारा लिटिल हंपबैकड हॉर्स, सेंट पीटर्सबर्ग में ए सेंट-लियोन द्वारा मंचित और 1866 में बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित, जबरदस्त सफलता मिली; यह शैली, कॉमेडी, रोजमर्रा और राष्ट्रीय चरित्र की ओर मास्को बैले के लंबे समय से चले आ रहे आकर्षण का प्रकटीकरण था। लेकिन कुछ मूल प्रदर्शन बनाए गए थे। K. Blazis (Pygmalion, Two Days in Venice) और S. P. Sokolov (फर्न, या नाइट एट इवान कुपाला, 1867) द्वारा कई प्रस्तुतियों ने थिएटर के रचनात्मक सिद्धांतों में एक निश्चित गिरावट की गवाही दी। एकमात्र महत्वपूर्ण घटना एमआई पेटिपा द्वारा मॉस्को मंच पर मंचित नाटक डॉन क्विक्सोट (1869) थी। संकट का गहरा होना कोरियोग्राफर वी. राइजिंगर की विदेश से आमंत्रित गतिविधियों से जुड़ा था (द मैजिक स्लिपर, 1871; काशी, 1873; स्टेला, 1875) और जे। हैनसेन (द वर्जिन ऑफ हेल, 1879)। रीसिंगर (1877) और हैनसेन (1880) द्वारा स्वान लेक का मंचन, जो त्चिकोवस्की के संगीत के नवीन सार को समझने में विफल रहे, भी विफल रहे। इस अवधि के दौरान, मंडली में मजबूत कलाकार शामिल थे: पी.पी. लेबेदेवा, ओ.एन. निकोलेवा, ए.आई. सोबेस्चन्स्काया, पी.एम. करपाकोवा, एस.पी. सोकोलोव, वी.एफ. गेल्टसर, बाद में एल.एन. गेयटेन, एल.ए. ; प्रतिभाशाली मिमिक अभिनेताओं ने काम किया - एफ.ए. रीशौसेन और वी। वानर, सर्वोत्तम परंपराएंमनोखिन, डोमाशोव, एर्मोलोव के परिवारों में। इंपीरियल थियेटरों के निदेशालय द्वारा 1882 में किए गए सुधार ने बैले मंडली को कम कर दिया और संकट को बढ़ा दिया (विशेष रूप से विदेश से आमंत्रित कोरियोग्राफर एच। मेंडेस - भारत, 1890; दैता, 1896, के उदार प्रस्तुतियों में प्रकट हुआ। आदि।)।

कोरियोग्राफर ए.ए. गोर्स्की के आगमन के साथ ही ठहराव और दिनचर्या पर काबू पाया गया, जिनकी गतिविधियों (1899-1924) ने बोल्शोई बैले के विकास में एक पूरे युग को चिह्नित किया। गोर्स्की ने बैले को बुरी परंपराओं और क्लिच से मुक्त करने का प्रयास किया। आधुनिक नाटकीय रंगमंच और दृश्य कला की उपलब्धियों के साथ बैले को समृद्ध करते हुए, उन्होंने डॉन क्विक्सोट (1900), स्वान लेक (1901, 1912) की नई प्रस्तुतियों और पेटिपा के अन्य बैले का मंचन किया, मिमोड्रामा द डॉटर ऑफ गुडुला बाय साइमन (बाद में) का निर्माण किया। नोट्रे डेम डी पेरिस"वी। ह्यूगो, 1902), अरेंड्स द्वारा बैले" सलाम्बो "(जी। फ्लेबर्ट, 1910 द्वारा उसी नाम के उपन्यास पर आधारित), और अन्य। बैले प्रदर्शन की नाटकीय उपयोगिता के लिए अपने प्रयास में, गोर्स्की ने कभी-कभी अतिरंजित किया स्क्रिप्ट और पैंटोमाइम की भूमिका, कभी-कभी संगीत और प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य को कम करके आंका जाता है। उसी समय, गोर्स्की सिम्फोनिक संगीत के बैले के पहले कोरियोग्राफरों में से एक थे, जो नृत्य के लिए अभिप्रेत नहीं थे: "प्यार तेज़ है!" ग्रिग द्वारा संगीत के लिए, शुबर्टियन द्वारा शुबर्ट द्वारा संगीत के लिए, विभिन्न संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए डायवर्टिसमेंट कार्निवल - सभी 1913, फिफ्थ सिम्फनी (1916) और स्टेंका रज़िन (1918) ग्लेज़ुनोव द्वारा संगीत के लिए। गोर्स्की के प्रदर्शन में, ई.वी. गेल्टसर, एस.वी. फेडोरोवा, ए.एम. बालाशोवा, वी.ए. एम. मोर्डकिना, वी.ए. रयाबत्सेवा, ए.ई. वोलिनिना, एल.ए. ज़ुकोवा, आई.ई. सिदोरोवा और अन्य की प्रतिभा

19 के अंत में - शुरुआत। 20वीं शताब्दी बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शन का संचालन आई.के. अल्तानी, वी.आई.सुक, ए.एफ. अरेंड्स, ईए कूपर, थिएटर डिजाइनर के.एफ. वाल्ट्ज, कलाकार के.ए. या.गोलोविन और अन्य द्वारा किया गया था।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने बोल्शोई थिएटर के लिए नए रास्ते खोले और अग्रणी ओपेरा और बैले समूह के रूप में अपने सुनहरे दिनों को निर्धारित किया। कलात्मक जीवनदेश। गृहयुद्ध के दौरान, सोवियत राज्य के ध्यान के लिए धन्यवाद, थिएटर मंडली को संरक्षित किया गया था। 1919 में बोल्शोई थिएटर अकादमिक थिएटरों के समूह का हिस्सा बन गया। 1921-22 में, न्यू थिएटर के परिसर में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन भी दिए गए। बोल्शोई थिएटर की एक शाखा 1924 में खोली गई थी (यह 1959 तक संचालित थी)।

प्रारंभिक वर्षों से बैले मंडली से पहले सोवियत सत्तासबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कार्यों में से एक उत्पन्न हुआ - क्लासिक विरासत को संरक्षित करना, इसे एक नए दर्शक तक पहुंचाना। 1919 में, मॉस्को में पहली बार, द नटक्रैकर (कोरियोग्राफर गोर्स्की) का मंचन किया गया, फिर - स्वान लेक (गोर्स्की, वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको, 1920), गिजेल (गोर्स्की, 1922), एस्मेराल्डा की भागीदारी के साथ नई प्रस्तुतियों का मंचन किया गया। (वीडी तिखोमीरोव, 1926), "द स्लीपिंग ब्यूटी" (एएम मेसेरर और एआई चेक्रीगिन, 1936), आदि। इसके साथ ही, बोल्शोई थिएटर ने नए बैले बनाने का प्रयास किया - सिम्फोनिक संगीत के लिए एक-एक्ट के काम का मंचन किया गया ("स्पैनिश कैप्रिसियो" " और "शेहरज़ादे", कोरियोग्राफर एलए ज़ुकोव, 1923, आदि), लागू करने के लिए पहले प्रयोग किए गए थे समकालीन विषय(बच्चों का बैले फ़ालतूगाज़ा "अनन्त रूप से ताज़ा फूल" आसफ़ीव एट अल के संगीत के लिए। द ब्यूटीफुल" वासिलेंको द्वारा, बैले। गोलेइज़ोव्स्की, 1925; "फुटबॉल खिलाड़ी" ओरांस्की, बैले। एल। ए। लैशचिलिन और आई। ए। मोइसेव, 1930, आदि)। नाटक रेड पोपी (कोरियोग्राफर तिखोमीरोव और एल। ए। लैशचिलिन, 1927), जिसमें एक आधुनिक विषय की यथार्थवादी व्याख्या शास्त्रीय परंपराओं के कार्यान्वयन और नवीनीकरण पर आधारित थी, ने एक मंचीय महत्व हासिल कर लिया। थिएटर की रचनात्मक खोज कलाकारों की गतिविधियों से अविभाज्य थी - ई.वी. गेल्टसर, एम.पी. कंदौरोवा, वी.वी.क्रिगर, एम.आर. रीसेन, ए.आई. अब्रामोवा, वी.वी. कुद्रियात्सेवा, एन.बी. एनआई तारासोवा, VI त्सप्लिना, एलए झुकोवा और अन्य ...

1930 के दशक बोल्शोई थिएटर के विकास में बैले को ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय ("द फ्लेम ऑफ पेरिस", वी। आई। वेनोनन द्वारा बैले, 1933) और साहित्यिक क्लासिक्स की छवियों के अवतार में बड़ी सफलताओं द्वारा चिह्नित किया गया था (" बख्चिसराय फव्वारा", बैले। आर.वी. ज़खारोव, 1936)। बैले में, दिशा प्रबल हुई, इसे साहित्य के करीब लाया और नाटक थियेटर... निर्देशन का महत्व और अभिनय कौशल... प्रदर्शनों को कार्रवाई के विकास की नाटकीय अखंडता, पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1936-39 में बैले मंडली का नेतृत्व आर. वी. ज़खारोव ने किया, जिन्होंने 1956 तक बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर और ओपेरा निर्देशक के रूप में काम किया। आधुनिक विषय पर प्रदर्शन बनाए गए - ऐस्टेनोक (1937) और स्वेतलाना (1939) क्लेबानोवा (दोनों बैले) द्वारा एआई रेडुनस्की, एनएम पोपको और एलए पोस्पेखिन), साथ ही " काकेशस के कैदी"असफीव (ए। पुश्किन, 1938 के बाद) और" तारस बुलबा "सोलोविओव-सेडॉय द्वारा (एन। वी। गोगोल, 1941 के बाद, दोनों - बैले। ज़खारोव)," थ्री फैट मेन "ओरंस्की द्वारा (यू। के। ओलेशा के बाद, 1935, आईए मोइसेव द्वारा बैले), आदि। इन वर्षों के दौरान, एमटी सेमोनोवा, ओवी लेपेशिंस्काया, एएन एर्मोलेव, एमएम गैबोविच, एएम मेसेरर की कला बोल्शोई थिएटर में फली-फूली, एसएन गोलोवकिना, एमएस बोगोलीबुस्काया, IV तिखोमिरनोवा, वीए प्रीब्राज़ेन्स्की की गतिविधियाँ। यू जी कोंडराटोव, एसजी कोरेन और अन्य ने शुरू किया। दिमित्रीव, पी.वी. विलियम्स, वाई.एफ. फेयर ने बैले में उच्च संचालन कौशल हासिल किया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव के लिए खाली कर दिया गया था, लेकिन मंडली का एक हिस्सा जो मॉस्को में रहा (एम.एम. गैबोविच की अध्यक्षता में) जल्द ही थिएटर की शाखा में प्रदर्शन फिर से शुरू हो गया। पुराने प्रदर्शनों की सूची के साथ-साथ एक नया प्रदर्शन बनाया गया था ” स्कारलेट सेल"युरोव्स्की (बैले। ए। आई। रेडुन्स्की, एन। एम। पोपको, एल। ए। पोस्पेखिन), 1942 में कुइबिशेव में मंचन किया गया, 1943 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया। कलाकारों की ब्रिगेड ने बार-बार मोर्चे की यात्रा की है।

1944-64 में (रुकावट के साथ) बैले मंडली का नेतृत्व एल.एम. लावरोव्स्की ने किया था। वहाँ मंचन किया गया था (कोष्ठक में कोरियोग्राफरों के नाम): "सिंड्रेला" (आर। वी। ज़खारोव, 1945), "रोमियो एंड जूलियट" (एल। एम। लावरोव्स्की, 1946), "मिरांडोलिना" (वी। आई। वेनोनन, 1949), " कांस्य घुड़सवार"(ज़खारोव, 1949)," रेड पोपी "(लावरोव्स्की, 1949)," शुरले "(एल। वी। याकोबसन, 1955)," लॉरेन्सिया "(वी। एम। चाबुकियानी, 1956), आदि। बोल्शोई थिएटर और क्लासिक्स की बहाली के लिए - "गिजेल" (1944) और "रेमोंडा" (1945) का मंचन लावरोव्स्की और अन्य द्वारा किया गया। युद्ध के बाद के वर्षों में, बोल्शोई थिएटर मंच का गौरव जीएस उलानोवा की कला थी, जिनकी नृत्य छवियों ने उनकी गेय और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के साथ विजय प्राप्त की। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बढ़ी है; उनमें से एम.एम.प्लिस्त्स्काया, आर.एस. वी. ए. लेवाशोव, एन.बी. फादेचेव, वाई.डी. शेख एट अल।

1950 के दशक के मध्य में। बोल्शोई थिएटर प्रस्तुतियों में, बैले प्रदर्शन के एकतरफा नाटकीयकरण के लिए कोरियोग्राफर के उत्साह के नकारात्मक परिणाम (रोज़मर्रा की ज़िंदगी, पैंटोमाइम की व्यापकता, प्रभावी नृत्य की भूमिका को कम करके आंकना) को महसूस किया जाने लगा, जो विशेष रूप से प्रोकोफ़िएव में स्पष्ट था। द टेल ऑफ़ ए स्टोन फ्लावर (लावरोव्स्की, 1954), गयान, 1957), "स्पार्टक" (I. A. Moiseev, 1958)।

50 के दशक के अंत में एक नया दौर शुरू हुआ। प्रदर्शनों की सूची में सोवियत बैले के लिए यूरी ग्रिगोरोविच के मंचीय प्रदर्शन शामिल थे - " पत्थर फूल"(1959) और" द लीजेंड ऑफ लव "(1965)। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में, छवियों और वैचारिक और नैतिक समस्याओं की सीमा का विस्तार हुआ, नृत्य सिद्धांत की भूमिका में वृद्धि हुई, नाटक के रूप और अधिक विविध हो गए, कोरियोग्राफिक शब्दावली समृद्ध हुई, और दिलचस्प खोज की जाने लगी एक आधुनिक विषय का अवतार। यह कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों में प्रकट हुआ था: एनडी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव - "वेनिना वनिनी" (1962) और "जियोलॉजिस्ट" ("वीर कविता", 1964) कार्तनिकोव द्वारा; O. G. तारासोवा और A. A. Lapauri - Prokofiev (1963) द्वारा संगीत के लिए "लेफ्टिनेंट Kizhe"; के। हां गोलेइज़ोव्स्की - "लेयली और मजनूं" बालासनियन (1964); लावरोव्स्की - बार्टोक (1961) द्वारा "द वंडरफुल मंदारिन" के संगीत के लिए राचमानिनॉफ (1960) और "नाइट सिटी" के संगीत के लिए "पैगनिनी"।

1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच क्षेत्र मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस, जिसने बैले मंडली की व्यापक गतिविधि में योगदान दिया। साथ में परिपक्व स्वामी- प्लिस्त्स्काया, स्ट्रुचकोवा, टिमोफीवा, फादेचेव, आदि - अग्रणी स्थान 50-60 के दशक के मोड़ पर बोल्शोई थिएटर में आए प्रतिभाशाली युवाओं द्वारा लिया गया था: ई। एस। मक्सिमोवा, एन। वीवी वासिलिव, एमई लीपा, एमएल लावरोव्स्की, यू। वी। व्लादिमीरोव, वीपी तिखोनोव और अन्य।

1964 से मुख्य कोरियोग्राफरबोल्शोई थिएटर - वाई। एन। ग्रिगोरोविच, जिन्होंने बैले मंडली की गतिविधियों में प्रगतिशील रुझानों को समेकित और विकसित किया। बोल्शोई थिएटर का लगभग हर नया प्रदर्शन एक दिलचस्प रचनात्मक खोज से चिह्नित होता है। वे द सेक्रेड स्प्रिंग (बैले कसाटकिना और वासिलिव, 1965), बिज़ेट-शेड्रिन के कारमेन सूट (अल्बर्टो अलोंसो, 1967), व्लासोव के असेली (ओ। विनोग्रादोव, 1967), इकारा बाय स्लोनिम्स्की (वीवी वासिलिव, 1971), "अन्ना कारेनिना" में दिखाई दिए। " शेड्रिन द्वारा (एमएम प्लिसेत्सकाया, एनआई रेजेनको, वीवी स्मिरनोव-गोलोवानोव, 1972), ख्रेनिकोव द्वारा "लव फॉर लव" (वी। बोकाडोरो, 1976), के। खाचटुरियन (जी। मेयरोव, 1977) द्वारा "चिपपोलिनो", "ये करामाती ध्वनियाँ ..." कोरेली, टोरेली, रमेउ, मोजार्ट (वीवी वासिलिव, 1978), ख्रेनिकोव द्वारा "हुसर बल्लाड" (ओएम विनोग्रादोव और डीए ब्रायंटसेव), द सीगल बाय शेड्रिन (एमएम प्लिस्त्स्काया, 1980), मैकबेथ द्वारा संगीत के लिए मोलचानोव (वीवी वासिलिव, 1980), आदि नाटक "स्पार्टाकस" (ग्रिगोरोविच, 1968; लेनिन पुरस्कार 1970)। ग्रिगोरोविच ने रूसी इतिहास के विषयों पर बैले का मंचन किया है (इवान द टेरिबल टू म्यूजिक प्रोकोफिव द्वारा, एमआई चुलकी द्वारा व्यवस्थित, 1975) और आधुनिकता (एशपाई द्वारा अंगारा, 1976), सोवियत बैले के विकास में पिछली अवधि की रचनात्मक खोजों को संश्लेषित और सामान्य करता है। . ग्रिगोरोविच के प्रदर्शन में वैचारिक और दार्शनिक गहराई, कोरियोग्राफिक रूपों और शब्दावली की समृद्धि, नाटकीय अखंडता, व्यापक विकासप्रभावी सिम्फ़ोनिक नृत्य... नए रचनात्मक सिद्धांतों के आलोक में, ग्रिगोरोविच ने भी निर्माण किया शास्त्रीय विरासत: द स्लीपिंग ब्यूटी (1963 और 1973), द नटक्रैकर (1966), स्वान लेक (1969)। उन्होंने त्चिकोवस्की के संगीत की वैचारिक और कल्पनाशील अवधारणाओं का गहन अध्ययन प्राप्त किया (द नटक्रैकर का पूरी तरह से नए सिरे से मंचन किया गया था, अन्य प्रदर्शनों में एमआई पेटिपा और एलआई इवानोव की मुख्य कोरियोग्राफी को संरक्षित किया गया था और कलात्मक संपूर्ण को इसके अनुसार तय किया गया था)।

बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शन का संचालन जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की, ए। एम। ज़्यूराइटिस, ए। ए। कोपिलोव, एफ। श्री मंसूरोव और अन्य द्वारा किया गया था। ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित सभी प्रदर्शन एसबी विरसलादेज़ हैं।

बोल्शोई थिएटर बैले कंपनी ने दौरा किया सोवियत संघऔर विदेश में: ऑस्ट्रेलिया (1959, 1970, 1976), ऑस्ट्रिया (1959.1973), अर्जेंटीना (1978), एपीई (1958, 1961) में। ग्रेट ब्रिटेन (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), बेल्जियम (1958, 1977), बुल्गारिया (1964), ब्राजील (1978), हंगरी (1961, 1965, 1979), पूर्वी जर्मनी (1954, 1955, 1956) , 1958), ग्रीस (1963, 1977, 1979), डेनमार्क (1960), इटली (1970, 1977), कनाडा (1959, 1972, 1979), चीन (1959), क्यूबा (1966), लेबनान (1971), मैक्सिको (1961, 1973, 1974, 1976), मंगोलिया (1959), पोलैंड (1949, 1960, 1980), रोमानिया (1964), सीरिया (1971), यूएसए (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), ट्यूनीशिया (1976), तुर्की (1960), फिलीपींस (1976), फिनलैंड (1957, 1958), फ्रांस। (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), जर्मनी (1964, 1973), चेकोस्लोवाकिया (1959, 1975), स्विट्जरलैंड (1964), यूगोस्लाविया (1965, 1979), जापान (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980)।

विश्वकोश "बैले", एड। यू.एन. ग्रिगोरोविच, 1981

29 नवंबर, 2002 को रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ बोल्शोई थिएटर का नया चरण खुला। 1 जुलाई 2005 को, बोल्शोई थिएटर का मुख्य चरण पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था, जो छह साल से अधिक समय तक चला। 28 अक्टूबर, 2011 को बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच का भव्य उद्घाटन हुआ।

प्रकाशनों

इतिहास

बोल्शोई थिएटर प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र उरुसोव के एक निजी थिएटर के रूप में शुरू हुआ। 28 मार्च, 1776 को, महारानी कैथरीन द्वितीय ने दस साल की अवधि के लिए प्रदर्शन, मुखौटे, गेंदों और अन्य मनोरंजन के रखरखाव के लिए राजकुमार को "विशेषाधिकार" पर हस्ताक्षर किए। इस तिथि को मॉस्को बोल्शोई थिएटर की नींव का दिन माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के पहले चरण में, ओपेरा और नाटक मंडलियों ने एक पूरे का गठन किया। रचना सबसे विविध थी: सर्फ़ कलाकारों से - विदेशों से आमंत्रित सितारों तक।

ओपेरा और नाटक मंडली के निर्माण में, मास्को विश्वविद्यालय और इसके तहत स्थापित व्यायामशालाओं द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई गई, जिसमें एक अच्छी संगीत शिक्षा दी गई। मॉस्को अनाथालय में नाट्य कक्षाएं स्थापित की गईं, जो नई मंडली को कर्मियों की आपूर्ति भी करती थीं।

पहला थिएटर भवन नेग्लिंका नदी के दाहिने किनारे पर बनाया गया था। इसने पेत्रोव्का स्ट्रीट की अनदेखी की, इसलिए थिएटर को इसका नाम मिला - पेत्रोव्स्की (बाद में इसे ओल्ड पेट्रोव्स्की थिएटर कहा जाएगा)। इसका उद्घाटन 30 दिसंबर, 1780 को हुआ। ए. एब्लेसिमोव द्वारा लिखित एक गंभीर प्रस्तावना "वांडरर्स" और जे। स्टारज़र द्वारा संगीत के लिए एल। पैराडाइज द्वारा मंचित एक बड़ा पैंटोमिमिक बैले "मैजिक स्कूल" था। तब प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से रूसी और इतालवी कॉमिक ओपेरा से बैले और व्यक्तिगत बैले के साथ बनाई गई थी।

पेट्रोव्स्की थिएटर, रिकॉर्ड समय में बनाया गया - छह महीने से भी कम समय में, मास्को में निर्मित इस परिमाण, सुंदरता और सुविधा का पहला सार्वजनिक थिएटर भवन बन गया। इसके उद्घाटन के समय तक, प्रिंस उरुसोव को पहले से ही एक साथी को अपने अधिकारों को सौंपने के लिए मजबूर किया गया था, और बाद में "विशेषाधिकार" केवल मेडोक्स तक ही बढ़ा दिया गया था।

हालांकि, उनके निराश होने की भी उम्मीद थी। न्यासी मंडल से लगातार ऋण लेने के लिए मजबूर, मेडॉक्स कर्ज से बाहर नहीं निकला। इसके अलावा, अधिकारियों की राय - पहले बहुत अधिक - उनकी उद्यमशीलता गतिविधि की गुणवत्ता के बारे में मौलिक रूप से बदल गई है। 1796 में, मेडॉक्स का व्यक्तिगत विशेषाधिकार समाप्त हो गया, जिससे थिएटर और उसके ऋण दोनों को न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया।

1802-03 में। थिएटर को मॉस्को की सर्वश्रेष्ठ होम थिएटर कंपनियों में से एक के मालिक प्रिंस एम. वोल्कॉन्स्की की दया पर छोड़ दिया गया था। और 1804 में, जब थिएटर फिर से न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में चला गया, तो वोल्कॉन्स्की को वास्तव में "वेतन पर" इसका निदेशक नियुक्त किया गया था।

पहले से ही 1805 में, मॉस्को में सेंट पीटर्सबर्ग एक की "छवि और समानता में" एक थिएटर निदेशालय बनाने के लिए एक परियोजना उठी। 1806 में, यह महसूस किया गया था - और मॉस्को थिएटर ने शाही थिएटर के एकल निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में गुजरते हुए, एक शाही का दर्जा हासिल कर लिया।

1806 में, पेट्रोव्स्की थिएटर के स्कूल को इंपीरियल मॉस्को में पुनर्गठित किया गया था ड्रामा स्कूलओपेरा, बैले, ड्रामा और थिएटर ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों के प्रशिक्षण के लिए (1911 में यह कोरियोग्राफिक बन गया)।

1805 के पतन में, पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत जल गई। मंडली ने निजी मंचों पर प्रदर्शन करना शुरू किया। और 1808 से - के। रॉसी की परियोजना के अनुसार बनाए गए नए आर्बट थिएटर के मंच पर। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान - इस लकड़ी की इमारत की भी आग में मृत्यु हो गई।

1819 में, एक नए थिएटर भवन के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। विजेता कला अकादमी के प्रोफेसर आंद्रेई मिखाइलोव की परियोजना थी, जिसे हालांकि, बहुत महंगा माना जाता था। नतीजतन, मॉस्को के गवर्नर, प्रिंस दिमित्री गोलित्सिन ने वास्तुकार ओसिप बोवे को इसे ठीक करने का आदेश दिया, जो उन्होंने किया, और इसमें काफी सुधार किया।

जुलाई 1820 में, एक नए थिएटर भवन पर निर्माण शुरू हुआ, जो कि स्क्वायर और आस-पास की सड़कों के नगर नियोजन संरचना का केंद्र बनना था। एक बड़े मूर्तिकला समूह के साथ आठ स्तंभों पर एक शक्तिशाली पोर्टिको के साथ सजाया गया मुखौटा - तीन घोड़ों के साथ एक रथ पर अपोलो, निर्माणाधीन टीट्रालनया स्क्वायर पर "देखा", जिसने इसकी सजावट में बहुत योगदान दिया।

1822-23 के वर्षों में। मॉस्को थिएटरों को शाही थिएटरों के सामान्य निदेशालय से अलग कर दिया गया और मॉस्को गवर्नर-जनरल के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया, जिन्हें शाही थिएटरों के मास्को निदेशकों को नियुक्त करने का अधिकार प्राप्त हुआ।

"और भी करीब, एक विस्तृत चौक पर, पेट्रोव्स्की थियेटर, काम उगता है नवीनतम कला, एक विशाल इमारत, स्वाद के सभी नियमों के अनुसार, एक सपाट छत और एक राजसी पोर्टिको के साथ, जिस पर एलाबस्टर अपोलो उगता है, एक एलाबस्टर रथ में एक पैर पर खड़ा होता है, गतिहीन रूप से तीन अलबास्टर घोड़ों को चलाता है और झुंझलाहट के साथ देखता है क्रेमलिन की दीवार, जो उसे रूस के पूर्वजों के मंदिरों से ईर्ष्या से अलग करती है!"
एम। लेर्मोंटोव, युवा रचना "मॉस्को का पैनोरमा"

6 जनवरी, 1825 को, नए पेट्रोव्स्की थिएटर का भव्य उद्घाटन हुआ - खोए हुए पुराने से बहुत बड़ा, और इसलिए इसका नाम बोल्शोई पेत्रोव्स्की रखा गया। इस अवसर के लिए विशेष रूप से लिखे गए प्रस्तावना "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" को पद्य (एम। दिमित्रीव) में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें ए। एल्याबयेव, ए। वेरस्टोवस्की और एफ। स्कोल्ज़ द्वारा संगीत के लिए गायन और नृत्य के साथ-साथ बैले " सैंड्रिलॉन" का मंचन एक नर्तक और कोरियोग्राफर एफ.वी. अपने पति एफ सोरा के संगीत के लिए गुलेन-सोर। मसल्स ने उस आग पर विजय प्राप्त की जिसने पुराने थिएटर भवन को नष्ट कर दिया, और रूस के जीनियस के नेतृत्व में, पच्चीस वर्षीय पावेल मोचलोव द्वारा निभाई गई, राख से कला के एक नए मंदिर को पुनर्जीवित किया। और यद्यपि थिएटर वास्तव में बहुत बड़ा था, यह सभी को समायोजित नहीं कर सकता था। क्षण के महत्व पर जोर देते हुए और दुख के अनुभवों के प्रति कृपालु होकर, विजयी प्रदर्शन को अगले दिन पूर्ण रूप से दोहराया गया।

नया थिएटर, जो आकार में राजधानी, सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई कामनी थिएटर से भी आगे निकल गया, अपनी विशाल भव्यता, आनुपातिकता, स्थापत्य रूपों के सामंजस्य और समृद्ध आंतरिक सजावट द्वारा प्रतिष्ठित था। यह बहुत सुविधाजनक निकला: इमारत में दर्शकों के आने-जाने के लिए दीर्घाएँ थीं, सीढ़ियाँ जो स्तरों, कोने और तक जाती थीं साइड हॉलविश्राम और विशाल ड्रेसिंग रूम के लिए। विशाल सभागार में दो हजार से अधिक लोग बैठ सकते थे। ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे को गहरा किया गया था। मुखौटे के दौरान, पार्टर के फर्श को प्रोसेनियम के स्तर तक उठाया गया था, ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे को विशेष ढालों से ढक दिया गया था, और एक अद्भुत "नृत्य तल" प्राप्त किया गया था।

1842 में, मॉस्को थिएटर फिर से इंपीरियल थिएटर के सामान्य निदेशालय के अधीन हो गए। निर्देशक तब ए। गेदोनोव थे, और प्रसिद्ध संगीतकार ए। वेरस्टोव्स्की को मॉस्को थिएटर कार्यालय का प्रबंधक नियुक्त किया गया था। जिन वर्षों में वह "सत्ता में" (1842-59) थे, उन्हें "वेरस्टोवस्की का युग" कहा जाता था।

और यद्यपि बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर के मंच पर नाटक प्रदर्शन का मंचन जारी रहा, ओपेरा और बैले ने इसके प्रदर्शनों की सूची में एक बढ़ती हुई जगह लेना शुरू कर दिया। डोनिज़ेट्टी, रॉसिनी, मेयरबीर, युवा वर्डी, रूसी संगीतकारों द्वारा काम करता है - वर्स्टोव्स्की और ग्लिंका दोनों का मंचन किया गया था (1842 में ए लाइफ फॉर द ज़ार का मॉस्को प्रीमियर हुआ, 1846 में - ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला)।

बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत लगभग 30 वर्षों तक अस्तित्व में रही। लेकिन उन्हें भी वही दुखद भाग्य का सामना करना पड़ा: 11 मार्च, 1853 को थिएटर में आग लग गई, जो तीन दिनों तक चली और जो कुछ भी कर सकती थी उसे नष्ट कर दिया। नाट्य मशीन, वेशभूषा, संगीत वाद्ययंत्र, शीट संगीत, दृश्य जल गए ... भवन स्वयं लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गया, जिसमें से केवल जले हुए पत्थर की दीवारें और पोर्टिको के स्तंभ बने रहे।

थिएटर की बहाली के लिए प्रतियोगिता में तीन प्रमुख रूसी वास्तुकारों ने भाग लिया। विजेता अल्बर्ट कावोस, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर, शाही थिएटर के मुख्य वास्तुकार थे। उन्होंने मुख्य रूप से में विशेषज्ञता प्राप्त की थिएटर की इमारतें, थिएटर तकनीक में और एक स्टेज-बॉक्स के साथ और इतालवी और फ्रेंच प्रकार के बॉक्स के साथ बहु-स्तरीय थिएटरों के डिजाइन में अच्छी तरह से वाकिफ थे।

बहाली का काम तेजी से आगे बढ़ा। मई 1855 में, खंडहरों को नष्ट करने का काम पूरा हुआ और भवन का पुनर्निर्माण शुरू हुआ। और अगस्त 1856 में इसने पहले ही जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए। यह गति इस तथ्य के कारण थी कि सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के राज्याभिषेक के उत्सव के लिए निर्माण समय पर पूरा किया जाना था। बोल्शोई थियेटर, व्यावहारिक रूप से पुनर्निर्माण किया गया और पिछली इमारत की तुलना में बहुत महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ, वी. बेलिनी द्वारा ओपेरा "प्यूरिटन्स" के साथ 20 अगस्त, 1856 को खोला गया।

इमारत की कुल ऊंचाई लगभग चार मीटर बढ़ गई है। इस तथ्य के बावजूद कि ब्यूवैस के स्तंभों के साथ पोर्टिकोस बच गए हैं, मुख्य मुखौटा की उपस्थिति काफी बदल गई है। एक दूसरा पेडिमेंट दिखाई दिया। अपोलो के घोड़े की ट्रोइका को कांस्य में एक क्वाड्रिगा कास्ट द्वारा बदल दिया गया था। पेडिमेंट के आंतरिक क्षेत्र में, एक अलबास्टर बेस-रिलीफ दिखाई दिया, जो एक गीत के साथ उड़ान प्रतिभाओं का प्रतिनिधित्व करता है। स्तंभों की फ़्रीज़ और राजधानियाँ बदल गई हैं। साइड के अग्रभागों के प्रवेश द्वारों के ऊपर, ढलवां लोहे के खंभों पर झुकी हुई छतरियां स्थापित की गई थीं।

लेकिन नाटकीय वास्तुकार ने, निश्चित रूप से, सभागार और मंच भाग पर मुख्य ध्यान दिया। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर को इसके ध्वनिक गुणों के मामले में दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था। और यह वह अल्बर्ट कैवोस के कौशल के कारण था, जिन्होंने सभागार को एक विशाल के रूप में डिजाइन किया था संगीत के उपकरण... गुंजयमान स्प्रूस से बने लकड़ी के पैनल दीवार की सजावट के लिए उपयोग किए जाते थे, लोहे की छत के बजाय, एक लकड़ी का बनाया गया था, और लकड़ी के पैनलों से एक सुरम्य प्लाफॉन्ड बनाया गया था - इस हॉल में सब कुछ ध्वनिकी के लिए काम करता था। यहां तक ​​कि पपीयर-माचे से बने बक्सों की सजावट भी। हॉल के ध्वनिकी में सुधार करने के लिए, कावोस ने एम्फीथिएटर के नीचे के कमरों को भी भर दिया, जहां अलमारी स्थित थी, और हैंगर को पार्टर स्तर पर ले जाया गया था।

अंतरिक्ष में काफी विस्तार हुआ है सभागार, जिससे अवेंच बनाना संभव हो गया - पड़ोस में स्थित पार्टर या बक्सों से आगंतुकों को प्राप्त करने के लिए सुसज्जित छोटे रहने वाले कमरे। छह मंजिला हॉल में लगभग 2,300 दर्शक बैठ सकते हैं। दोनों तरफ, मंच के पास, शाही परिवार, दरबार के मंत्रालय और थिएटर के प्रबंधन के लिए लेटर बॉक्स थे। औपचारिक शाही बॉक्स, हॉल में थोड़ा फैला हुआ, मंच के विपरीत, इसका केंद्र बन गया। ज़ार के बॉक्स के अवरोध को तुला अटलांटिस के रूप में कंसोल द्वारा समर्थित किया गया था। क्रिमसन-गोल्डन वैभव ने इस हॉल में प्रवेश करने वाले सभी लोगों को चकित कर दिया - दोनों बोल्शोई थिएटर के शुरुआती वर्षों में और दशकों बाद।

"मैंने बीजान्टिन शैली के साथ मिश्रित पुनर्जागरण के स्वाद में सभागार को शानदार ढंग से और साथ ही साथ जितना संभव हो सके हल्के ढंग से सजाने की कोशिश की। सफेद रंगसोने से आच्छादित, भीतरी बक्सों की चमकीली क्रिमसन ड्रेपरियां, प्रत्येक मंजिल पर विभिन्न प्लास्टर अरबी और सभागार का मुख्य प्रभाव - लैंप और क्रिस्टल झूमर की तीन पंक्तियों का एक बड़ा झूमर - इन सभी ने सभी का अनुमोदन अर्जित किया है।
अल्बर्ट कैवोस

ऑडिटोरियम झूमर मूल रूप से 300 तेल के लैंप से जलाया गया था। तेल के दीये जलाने के लिए, उसे प्लेट में एक छेद के माध्यम से एक विशेष कमरे में उठाया गया था। इस छेद के चारों ओर, प्लैफॉन्ड की एक गोलाकार रचना बनाई गई थी, जिस पर शिक्षाविद ए। टिटोव द्वारा पेंटिंग "अपोलो एंड द म्यूज़" बनाई गई थी। यह पेंटिंग "एक रहस्य के साथ" जो केवल एक बहुत ही चौकस आंख के लिए खुलती है, जो कि, हर चीज के अलावा, प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के एक विशेषज्ञ से संबंधित होनी चाहिए: विहित संगीतों में से एक के बजाय - पॉलीहिमनिया के पवित्र भजनों का संग्रह, टिटोव ने उनके द्वारा आविष्कृत पेंटिंग के संग्रह को चित्रित किया - उनके हाथों में एक पैलेट और एक ब्रश के साथ।

परेड पर्दा बनाया गया था इतालवी कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी के प्रोफेसर ललित कलाकज़रो दुसी। तीन रेखाचित्रों में से, "द एंट्री ऑफ़ मिनिन एंड पॉज़र्स्की टू मॉस्को" को चित्रित करने वाले को चुना गया था। 1896 में इसे एक नए से बदल दिया गया - "स्पैरो हिल्स से मॉस्को का दृश्य" (एम। बोचारोव के चित्र के बाद पी। लैम्बिन द्वारा बनाया गया), जिसका उपयोग शुरुआत में और प्रदर्शन के अंत में किया गया था। और मध्यांतर के लिए, एक और पर्दा बनाया गया था - पी. लैम्बिन के स्केच (19वीं शताब्दी का एकमात्र पर्दा जो आज थिएटर में बचा हुआ है) द्वारा "ट्रायम्फ ऑफ द मसेस" बनाया गया था।

1917 की क्रांति के बाद, शाही रंगमंच के पर्दों को निर्वासन में भेज दिया गया। 1920 में, थिएटर डिजाइनर एफ। फेडोरोव्स्की, ओपेरा लोहेनग्रिन के निर्माण पर काम कर रहे थे, ने कांस्य-चित्रित कैनवास का एक स्लाइडिंग पर्दा बनाया, जिसे तब मुख्य के रूप में इस्तेमाल किया गया था। 1935 में, एफ। फेडोरोव्स्की के स्केच के अनुसार, एक नया पर्दा बनाया गया था, जिस पर क्रांतिकारी तिथियां बुनी गई थीं - "1871, 1905, 1917"। 1955 में, एफ। फेडोरोव्स्की के प्रसिद्ध सुनहरे "सोवियत" पर्दे ने थिएटर में आधी सदी तक शासन किया - एक बुना हुआ के साथ राज्य के प्रतीकयूएसएसआर।

टीट्रालनया स्क्वायर की अधिकांश इमारतों की तरह, बोल्शोई थिएटर को स्टिल्ट्स पर बनाया गया था। धीरे-धीरे, इमारत जीर्ण-शीर्ण हो गई। ड्रेनेज कार्यों ने जल स्तर को नीचे कर दिया है। ढेर का ऊपरी हिस्सा सड़ गया और इससे भवन में काफी जगह जमी हुई है। 1895 और 1898 में। नींव की मरम्मत की गई, जिसने अस्थायी रूप से चल रहे विनाश को रोकने में मदद की।

इंपीरियल बोल्शोई थिएटर का अंतिम प्रदर्शन 28 फरवरी, 1917 को हुआ था। और 13 मार्च को स्टेट बोल्शोई थिएटर खुला।

अक्टूबर क्रांति के बाद, न केवल नींव, बल्कि थिएटर का अस्तित्व ही खतरे में पड़ गया। विजयी सर्वहारा वर्ग की शक्ति को बोल्शोई थिएटर को बंद करने और उसकी इमारत को हमेशा के लिए बर्बाद करने के विचार को त्यागने में कई साल लग गए। 1919 में, उन्होंने उन्हें अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया, जो उस समय भी सुरक्षा की गारंटी नहीं देता था, क्योंकि कुछ दिनों बाद इसके बंद होने के सवाल पर फिर से गरमागरम बहस हुई थी।

हालाँकि, 1922 में बोल्शेविक सरकार ने फिर भी थिएटर को आर्थिक रूप से बंद करना अनुचित पाया। उस समय तक, यह पहले से ही अपनी जरूरतों के लिए इमारत को "अनुकूलित" कर रहा था। बोल्शोई थियेटर की मेजबानी अखिल रूसी कांग्रेससोवियत संघ, केंद्रीय कार्यकारी समिति की बैठकें, कॉमिन्टर्न की कांग्रेस। और बोल्शोई थिएटर के मंच से एक नए देश - यूएसएसआर - के गठन की भी घोषणा की गई।

1921 में वापस, एक विशेष सरकारी आयोग ने थिएटर की इमारत की जांच की, इसकी स्थिति भयावह पाई। आपातकालीन प्रतिक्रिया कार्य को तैनात करने का निर्णय लिया गया, जिसके प्रमुख को वास्तुकार आई। रेरबर्ग नियुक्त किया गया था। फिर सभागार की गोलाकार दीवारों के नीचे की नींव को मजबूत किया गया, वार्डरोब को बहाल किया गया, सीढ़ियों की फिर से योजना बनाई गई, और नए रिहर्सल रूम और ड्रेसिंग रूम बनाए गए। 1938 में, मंच का एक बड़ा पुनर्निर्माण किया गया था।

मास्को 1940-41 के पुनर्निर्माण के लिए सामान्य योजना बोल्शोई थिएटर के पीछे कुज़नेत्स्की मोस्ट तक के सभी घरों के विध्वंस के लिए प्रदान किया गया। खाली क्षेत्र पर, थिएटर के संचालन के लिए आवश्यक परिसर बनाने की योजना बनाई गई थी। और थिएटर में ही अग्नि सुरक्षा और वेंटिलेशन स्थापित किया जाना चाहिए था। अप्रैल 1941 में बोल्शोई थिएटर को आवश्यक के लिए बंद कर दिया गया था जीर्णोद्धार कार्य... और दो महीने बाद महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ।

बोल्शोई थिएटर सामूहिक का एक हिस्सा कुइबिशेव को निकालने के लिए रवाना हुआ, कुछ मास्को में रहे और शाखा के मंच पर प्रदर्शन जारी रखा। कई कलाकारों ने फ्रंट-लाइन ब्रिगेड में प्रदर्शन किया, अन्य स्वयं मोर्चे पर गए।

22 अक्टूबर 1941 को दोपहर चार बजे बोल्शोई थिएटर की बिल्डिंग में बम धमाका हुआ। विस्फोट की लहर पोर्टिको के स्तंभों के बीच से गुजरी, सामने की दीवार से टूट गई और लॉबी को काफी नुकसान पहुंचा। युद्ध की कठिनाइयों और भयानक ठंड के बावजूद, 1942 की सर्दियों में, थिएटर में बहाली का काम शुरू हुआ।

और पहले से ही 1943 के पतन में, बोल्शोई थिएटर ने एम। ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के निर्माण के साथ अपनी गतिविधि फिर से शुरू की, जिसने राजशाही की मुहर को हटा दिया और इसे देशभक्त और लोकप्रिय के रूप में मान्यता दी, हालांकि, इसके लिए यह इसके लिब्रेटो को संशोधित करना और एक नया विश्वसनीय नाम देना आवश्यक था - "इवान सुसैनिन"।

थिएटर को सालाना पुनर्सज्जित किया गया था। अधिक व्यापक कार्य भी नियमित आधार पर किए गए। लेकिन रिहर्सल रूम में अभी भी बहुत कमी थी।

1960 में, थिएटर भवन में एक बड़ा रिहर्सल हॉल बनाया और खोला गया - छत के नीचे, पूर्व सजावट हॉल के परिसर में।

1975 में, थिएटर की 200वीं वर्षगांठ मनाने के लिए, सभागार और बीथोवेन हॉल में कुछ बहाली का काम किया गया था। हालांकि, मुख्य समस्याएं - नींव की अस्थिरता और थिएटर के अंदर परिसर की कमी - का समाधान नहीं किया गया था।

अंत में, 1987 में, देश की सरकार के फरमान से, बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण की तत्काल आवश्यकता पर निर्णय लिया गया। लेकिन यह सभी के लिए स्पष्ट था कि मंडली को बचाने के लिए रंगमंच को बंद नहीं करना चाहिए रचनात्मक गतिविधि... एक शाखा की जरूरत थी। हालाँकि, इसकी नींव की नींव में पहला पत्थर रखे जाने में आठ साल लग गए। और न्यू स्टेज की इमारत के पूरा होने से पहले सात और।

29 नवंबर 2002 को, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ नया मंच खुला, एक ऐसा उत्पादन जो नई इमारत की भावना और उद्देश्य के अनुरूप है, जो कि अभिनव और प्रयोगात्मक है।

2005 में बोल्शोई थिएटर को बहाली और पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था। लेकिन बोल्शोई थिएटर के क्रॉनिकल में यह एक अलग अध्याय है।

जारी रहती है...

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