सामाजिक सांस्कृति गतिविधियां- यह एक ऐसी प्रक्रिया है जिसका उद्देश्य अवकाश के क्षेत्र में एक समूह और एक व्यक्ति के आत्म-पुष्टि, विकास और आत्म-साक्षात्कार के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना है। इसी समय, खाली समय के संगठन से जुड़ी सभी प्रकार की समस्याएं हल हो जाती हैं: संचार, निर्माण और आत्मसात, और इसी तरह। धार्मिक, ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, पर्यावरणीय क्षेत्र, परिवार और बच्चों की समस्याओं को हल करने के लिए अद्वितीय रूपों और विधियों का उपयोग करते हुए प्रबंधक अवकाश के क्षेत्र में एक संतोषजनक वातावरण और आबादी की पहल के निर्माण में भाग लेता है।

मान्यता और सामाजिक स्थितिकार्य विकास के स्तर पर अधिक निर्भर हैं सैद्धांतिक संस्थापना, लक्ष्य, विषय, कार्य, पैटर्न प्रकट करना। सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधि की अपनी अंतर्निहित विशेषताएं हैं। सबसे पहले, यह अवकाश (मुक्त) समय में निर्मित होता है, यह विभिन्न टीमों की स्वैच्छिकता और पहल, व्यक्तियों की गतिविधि से प्रतिष्ठित है। सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधि क्षेत्रीय, राष्ट्रीय-जातीय परंपराओं और विशिष्टताओं द्वारा वातानुकूलित है। यह विभिन्न प्रकारों से अलग है, जो कलात्मक, राजनीतिक, शैक्षिक, रोज़, पेशेवर और अन्य पर आधारित है अलग अलग उम्र. कार्यान्वयन गैर-संस्थागत और संस्थागत रूपों में किया जाता है। सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधि सभी प्रकार के उत्पादन, सीखने की प्रक्रिया, लाभ से प्रेरणा, व्यवसाय से मुक्त है। आत्म-साक्षात्कार, आत्म-विकास, आनंद, संचार, स्वास्थ्य सुधार आदि से संबंधित अवकाश गतिविधि का चयन करते समय, आवश्यकताएँ और

सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधि की विशेषता एक गहन व्यक्तिगत अभिविन्यास है। यह इस तथ्य के कारण है कि इसमें ऐसी विशेषताएं हैं जो व्यक्तित्व की सामाजिक-राजनीतिक और जैविक संरचना द्वारा निर्धारित की जाती हैं। यह कहा जाना चाहिए कि विचाराधीन गतिविधि सामूहिक और व्यक्तिगत दोनों हो सकती है। यह उद्देश्यपूर्णता की विशेषता है। एक लक्ष्य निर्धारित जानबूझकर प्रक्रिया को गति प्रदान करता है। इस प्रकार, कार्यों को परिभाषित करने के बाद प्रारंभिक पूर्वविचार, उस स्थिति का विश्लेषण जिसमें कार्रवाई होगी, साधनों का चुनाव और उपलब्धि के तरीके सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र में गतिविधियों के क्रम को निर्धारित करते हैं।

मुख्य विशेषताओं पर विचार करते समय, विकासात्मक, मानवीय चरित्र एक विशेष तरीके से सामने आता है। यह इस तथ्य के कारण है कि गतिविधियों के मूल में सांस्कृतिक लक्ष्य हैं।

माना संगठनात्मक प्रक्रिया के सार का विश्लेषण रचनात्मक, प्रजनन, साथ ही मिश्रित (प्रजनन-रचनात्मक) तत्वों की बातचीत को दर्शाता है। मनुष्य के अस्तित्व और विकास के लिए रचनात्मक गतिविधि को एक आवश्यक शर्त माना जाता है। अवकाश गतिविधियों के कई रूपों में प्रजनन अनिवार्य और अनिवार्य है,

प्रश्न पर अनुभाग में सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधि क्या है? लेखक द्वारा दिया गया नीचा दिखानासबसे अच्छा उत्तर है संभावित रोजगार का क्षेत्र:
पर्यटक-भ्रमण और सांस्कृतिक-अवकाश संस्थान
यात्राभिकरण
ट्रैवल एजेंसी
होटल विभिन्न रूपसंपत्ति
पर्यटन उद्योग में सरकारी प्राधिकरण
उत्पादन केंद्र
समकालीन कला केंद्र
सिनेमा और वीडियो केंद्र
डांस हॉल
कैसीनो
पानी के पार्क
संभ्रांत क्लब
खेल केंद्र
संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन कार्यक्रम
वाणिज्यिक और गैर-लाभकारी संगठन
सूचना समर्थन सेवाएं
विभिन्न प्रोफाइल के सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के विपणन विभाग

से उत्तर यूरोपीय[गुरु]
अलग में ऐतिहासिक कालएसकेडी को कहा जाता था: - स्कूल से बाहर शिक्षा (1920 तक) - राजनीतिक और शैक्षिक कार्य (1920 से 1970 तक) - सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य (1270 से 1990 तक) - सांस्कृतिक और अवकाश कार्य (90 के दशक के मध्य तक) - सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधियों (1990 के दशक के मध्य से) 1990 के दशक तक, सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों का राजनीतिकरण किया गया और सीपीएसयू की विचारधारा से निकटता से जुड़ा हुआ था। तख्तापलट के बाद, सीडी संस्थानों की गतिविधियों को अराजनीतिक, गैर-विचारधारा से मुक्त कर दिया गया, यानी वे पार्टी के प्रभाव से मुक्त हो गए और नई सामग्री से भर गए, इसलिए एसकेडी का नया नाम। SKD एक गतिविधि है जिसका उद्देश्य अवकाश के क्षेत्र में किसी व्यक्ति और समूह (स्टूडियो, मंडलियों, शौकिया संघों) के पूर्ण विकास, आत्म-पुष्टि और आत्म-साक्षात्कार के लिए परिस्थितियाँ बनाना है। इसमें खाली समय के संगठन में सभी प्रकार की समस्याएं शामिल हैं: संचार, उत्पादन और आत्मसात सांस्कृतिक संपत्तिआदि। शिक्षक-आयोजकों को परिवार, बच्चों की समस्याओं को हल करने में, ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, पर्यावरण, धार्मिक और अन्य क्षेत्रों में समस्याओं को हल करने में, SKD के लिए अनुकूल वातावरण बनाने और अवकाश के क्षेत्र में सार्वजनिक पहल करने में भाग लेना है। केडीडी (सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियां) अवयवएसकेडी, कई हल करने में मदद करता है सामाजिक समस्याएंअपने अजीबोगरीब साधनों, रूपों, विधियों (कला, लोककथाओं, छुट्टियों, अनुष्ठानों आदि) के साथ CPR (सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य) भी SKD का हिस्सा है, लेकिन, दुर्भाग्य से, गतिविधियों में प्रभावी रूप से उपयोग नहीं किया जाता है सांस्कृतिक संस्थान(कोई व्याख्यान, व्याख्यान कक्ष, सार्वजनिक विश्वविद्यालय और शैक्षिक कार्य के अन्य पूर्व सिद्ध रूप नहीं हैं।

से उत्तर विक्टर न्यूडाखिन[विशेषज्ञ]
एसकेडी मुख्य रूप से एक व्यवसाय है, और यदि यह है प्रेरक शक्तितो यहां तनख्वाह का सवाल ही नहीं उठता, वैसे तो यह छोटा है। और जहां हमारे देश में आप देख सकते हैं कि मुख्य रूप से बच्चों और किशोरों के साथ काम करने के लिए किस तरह के अवकाश, मंचन की छुट्टियां, और अन्य ड्रेग हैं, जो आसान नहीं है और सुखद रूप से बहुत सारे पैसे चुकाते हैं। अपवाद तब होगा जब आप केवल किंडरगार्टन और बच्चों के शिविरों (अब स्वास्थ्य केंद्र) से आदेश प्राप्त नहीं करते हैं, लेकिन, उदाहरण के लिए, प्रशासन से। तो सब कुछ चॉकलेट में होगा! यह किसी भी नाटकीय कार्रवाई के मंचन के बारे में सोचने लायक नहीं है, यह पूरी तरह से अलग है!

2139.66केबी।

प्रिय आवेदकों! , 47.81केबी।

आर्थिक प्रक्रियाओं की योजना और पूर्वानुमान शैक्षिक-पद्धतिगत परिसर, 1077.94kb।

2011 का आदेश संख्या ऊफ़ा विशेषता में अंतिम योग्यता कार्यों के विषयों के अनुमोदन पर, 114.93kb।

"सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधि", 507.01kb।

सामाजिक और सांस्कृतिक गतिविधि क्या है?

यह अवकाश के क्षेत्र में आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करने के उद्देश्य से किया गया कार्य है। चूंकि हर साल अधिक से अधिक विभिन्न प्रकार के मनोरंजन दिखाई देते हैं, सामाजिक और सांस्कृतिक कार्यकर्ता बहुत मांग में हैं, और आप अपने आप को, अपनी महत्वाकांक्षाओं को सफलतापूर्वक महसूस कर सकते हैं, जैसा कि वे कहते हैं - "अपनी प्रतिभा को लाभप्रद रूप से बेचें।" लेकिन यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यह काम एक उच्च संचारी भार की स्थितियों में होता है, इसलिए मिलनसार, मेहनती, मजबूत नसों वाले रचनात्मक लोग और गैर-मानक रचनात्मक सोच इस पेशे में जाती है। साथ ही, सामाजिक और सांस्कृतिक गतिविधियों के लिए संस्कृति, कला, जन मनोरंजन और खेल के क्षेत्र में विभिन्न तकनीकों का उपयोग करने की क्षमता की आवश्यकता होती है।

नाट्य प्रदर्शन के निदेशक -

तमाशे से जुड़े सबसे दिलचस्प व्यवसायों में से एक का प्रतिनिधि एक अभिन्न अंग है लोक संस्कृति. प्राचीन काल से, लोगों ने "रोटी और सर्कस!" और हमेशा ऐसे लोग थे जिन्होंने तमाशा करके जीविकोपार्जन किया। रूस में दसवीं शताब्दी के बाद से, पूर्वजों ने ऐसा किया है नाट्य कला- भैंस। वे छोटे समूहों (सैनिकों, जैसा कि उन्होंने तब कहा था) में एकत्र हुए और शहरों और गांवों में घूमे, लोगों को अपने विचार दिखाए और चर्च के उत्पीड़न से भाग गए। ऐसे गिरोहों में, एक नियम के रूप में, कोई "नेता" नहीं था - हर कोई अपने लिए (खुद के लिए निर्देशक और कलाकार) बोलता था। आगमन के साथ पेशेवर थिएटर(18वीं शताब्दी में) अभिनेताओं के एक समूह का नेतृत्व अक्सर एक प्रमुख अभिनेता करता था जो एक निर्देशक के रूप में काम करता था और कलात्मक निर्देशक. 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, ब्लू ब्लाउज नामक एक आंदोलन दिखाई दिया। ब्लूब्लाउज एक तरह का जीवित समाचार पत्र था - उन्होंने भाषा में अनुवाद किया नाट्य क्रियाप्रकाशित जानकारी, लघुचित्रों का अभिनय किया, पैरोडी बनाई, व्यंग्य, हास्य और भड़ौआ का इस्तेमाल किया। इस प्रकार, उन्होंने ज्यादातर निरक्षर लोगों को देश में होने वाली घटनाओं के बारे में "बताया" और उन्हें अपना आकलन दिया। और यहाँ, निश्चित रूप से, यह "मास परफॉर्मर - एंटरटेनर" के श्रमसाध्य कार्य के बिना नहीं कर सकता था, जो प्रत्येक प्रदर्शन और पूर्वाभ्यास की सामग्री के लिए जिम्मेदार था। 1930 के दशक में, सांस्कृतिक शिक्षा पहले मास्को और लेनिनग्राद में और फिर पूरे देश में पाठ्यक्रमों और संस्थानों में पढ़ाई जाने लगी। समय के साथ, सांस्कृतिक प्रबोधन कार्य को नाट्य प्रदर्शन के मंचन में बदल दिया गया। इस तरह का एक विभाग संस्कृति और कला के कराची-चर्केस स्टेट कॉलेज में भी काम करता है। ए ए डौरोवा। नाट्य प्रदर्शन के निदेशक दो व्यवसायों को जोड़ते हैं - एक पटकथा लेखक और एक निर्देशक। पटकथा आगामी प्रदर्शन का एक विस्तृत साहित्यिक विकास है, और पटकथा लेखक, तदनुसार, एक ऐसा व्यक्ति है जो इस तरह के नाटकीयता के साथ काम करता है। निर्देशक - से अनुवादित फ्रेंचका अर्थ है "उचित दिशा देना," अर्थात। एक व्यक्ति जो नाटकों, फिल्मों, प्रदर्शनों आदि के मंचन में लगा हुआ है। नाट्य प्रदर्शनों के निदेशक संगीत समारोहों, समारोहों, शामों आदि के लिए स्क्रिप्ट लिखते हैं, जिसे वह तब उपलब्ध सभी का उपयोग करके मंच पर प्रस्तुत करते हैं अभिव्यक्ति के साधन. इस कार्य में कार्यक्रमों का आयोजन शामिल है कुछ अलग किस्म कादर्शकों और विभिन्न पैमानों पर (विधानसभा हॉल से चौकों तक)। "आवास" नाट्य प्रदर्शन के निदेशक: संस्कृति, क्लब, philharmonics, स्कूलों, अवकाश और के सदनों मनोरंजन केंद्र, मकानों बच्चों की रचनात्मकता, संगीत विद्यालयऔर कला विद्यालय।

थिएटर ग्रुप लीडर।

SCS प्रबंधन विभाग का प्रत्येक छात्र एक नाटक के निर्माण पर काम करते हुए एक स्कूल या किसी अन्य शौकिया थिएटर समूह में शैक्षणिक अभ्यास से गुजरता है। एमेच्योर थियेटर टीम से अलग हैं क्योंकि वे पेशेवर नहीं हैं, जिनके पास उचित शिक्षा नहीं है। कलाकार, कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर, मेकअप आर्टिस्ट, प्रॉप्स, साउंड इंजीनियर के कर्तव्यों को प्रतिभागियों के बीच वितरित किया जाता है, जबकि थिएटर में यह योग्य विशेषज्ञों द्वारा किया जाता है।

आप अपनी पढ़ाई के दौरान क्या करेंगे, इसका स्पष्ट अंदाजा देने के लिए आइए उन मुख्य विषयों के बारे में कुछ शब्द जोड़ते हैं जिनका आप अध्ययन करेंगे। इसलिए:

- सामाजिक और सांस्कृतिक गतिविधियाँ (SKD) -यह अनुशासन आपको आज हमारे देश के सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र से परिचित कराएगा, इसके मुख्य घटकों, कार्य के तरीकों, एसकेडी के पूरे इतिहास और सिद्धांत के साथ;

- लोक - कलात्मक सृजनात्मकता(एनएचटी)- आप रूसी लोक की दुनिया में डुबकी लगाएंगे कलात्मक संस्कृति, सीखना ऐतिहासिक जड़ेंरूस में मुख्य प्रकार की कला का उदय;

- अभिनय कौशल - समूहों के लिए और व्यक्तिगत पाठआप अभ्यास, रेखाचित्र, लघुचित्र से लेकर भूमिका पर पूर्ण कार्य तक पूरे "स्टानिस्लावस्की स्कूल" से गुजरेंगे;

- नाट्य प्रदर्शन का निर्देशन- आप विभिन्न शैलियों के निर्देशन के सिद्धांत से परिचित होंगे, स्क्रिप्ट के विचार का अनुवाद करने के मुख्य तरीके;

- पटकथा लेखन कौशल- आप स्क्रिप्ट बनाने पर काम करने के कौशल में महारत हासिल करेंगे। सबसे पहले यह परिदृश्य खेल, कहानियाँ, परियों की कहानी, परिदृश्य योजनाएँ होंगी, और फिर - आपके अपने लेखक के विभिन्न प्रकार के कार्य;

- मौखिक क्रिया- तुम उत्तीर्ण हो जाओगे पूरा पाठ्यक्रममंच भाषण, कविता पढ़ने से शुरू होता है और एक पॉप एंटरटेनर के साथ समाप्त होता है;

- स्टेज तकनीक और दर्शनीय स्थल- आपको सोचना सिखाया जाएगा कलात्मक चित्र”, "प्रतीकों के साथ अंतरिक्ष में महारत हासिल करने के लिए", दूसरे शब्दों में - अपनी योजना के अनुसार घटनाओं को सक्षम और स्पष्ट रूप से व्यवस्थित करने के लिए;

- पोशाक इतिहास- दौरान रोमांचक गतिविधियाँआप अलग-अलग समय के फैशन से परिचित होंगे, जो आपके काम में एक से अधिक बार मदद करेगा, उदाहरण के लिए, एक नाट्य प्रदर्शन या एक संगीत कार्यक्रम में;

- संगीत व्यवस्था- आपको सिखाया जाएगा कि विभिन्न प्रकार के साथ कैसे काम करना है संगीत सामग्री, करना विषयगत संग्रहगीत और रचनाएँ, संगीत के अंकों की रचना।

कार्यक्रम में अनुशासन भी शामिल है, जिसका अध्ययन बहुत कुछ देगा दिलचस्प घंटे. ये हैं: मेकअप, खेल और मनोरंजन, निर्देशन विविध कार्यक्रम, प्लास्टिक (नृत्य और मंच आंदोलन), स्वर, रंगमंच का इतिहास, विदेशी साहित्य, संगीत ज्ञान की मूल बातें, आदि।

यह दृढ़ता से अनुशंसा की जाती है कि प्रत्येक आवेदक (और फिर छात्र) आचरण करें अवलोकन डायरीजिसमें आपको मंच, स्क्रीन और जीवन में जो कुछ भी आप देखते हैं, सुनते हैं, "झाँकते" हैं, उसे रोज़ाना लिखना चाहिए दिलचस्प मामले, विचार, "चिप्स", जो तब रेखाचित्रों, लिपियों आदि के लिए सामग्री के रूप में उपयोग किए जा सकते हैं।

इस तथ्य के लिए तैयार रहें कि संगोष्ठी में आपसे एक घटना के बारे में बात करने के लिए कहा जाएगा जिसे आपने स्वयं देखा या संचालित किया। आपको पेशेवर दृष्टिकोण से कम से कम एक प्रकरण का वर्णन करना चाहिए, अर्थात कथानक, पटकथा की विशेषताओं, पात्रों के कार्यों के बारे में बात करें, संगीतमय व्यवस्था, एक निर्देशक के रूप में अपनी ओर से घटना का आकलन करें (उदाहरण के लिए, आप किसी संगीत समारोह, समारोह आदि के इस या उस एपिसोड का मंचन कैसे करेंगे)।

नए शैक्षणिक वर्ष में मिलते हैं!

"सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र के प्रबंधन" विभाग के आवेदकों के लिए कुछ सुझाव

गद्य, कथा, कविता कैसे करें।

जब, लंबे दर्दनाक संदेह और प्रतिबिंब के बाद, प्रवेश परीक्षा के प्रदर्शनों की सूची को अंतिम रूप से चुना जाता है, तो आप समान रूप से कठिन और जिम्मेदार चरण में आगे बढ़ते हैं - चयनित कार्यों के प्रदर्शन की तैयारी। इससे पहले कि हम आपको दें पूरी लाइनसामग्री के साथ काम करने पर मूल्यवान मार्गदर्शन, मैं सीधे इसके बारे में कुछ शब्द कहता हूं कलात्मक पढ़ना. तो, पाठक कथावाचक की ओर से कार्य करता है, जो अपने नायकों और घटनाओं के बारे में बताता है। वह अतीत में जो हुआ उसके बारे में बात करता है और सीधे दर्शकों से, जनता से बात करता है, जो उसका साथी है (इस मामले में, आपके साथी चयन समिति के सदस्य हैं)। श्रोता पर पाठक के प्रभाव का मुख्य साधन लगने वाला शब्द है, जो एक निश्चित स्वर के साथ प्रसारित होता है।

प्रदर्शनों की सूची तैयार करने की प्रक्रिया में आवाज पर काम शामिल करना उपयोगी होता है। के.एस.स्टानिस्लावस्की ने कहा कि एक स्वाभाविक रूप से अच्छी आवाज भी न केवल गायन के लिए विकसित की जानी चाहिए, बल्कि भाषण के लिए भी, विशेष रूप से मंचीय भाषण के लिए। उदाहरण के लिए जीभ जुड़वाँ या उच्चारण करने में कठिन ध्वनि संयोजनों का उपयोग करके प्रतिदिन अपने उच्चारण पर काम करें:

आरएलआई, आरएलओ, आरएलए, आरएलई, आरएलयू, रेलवे,

एलआरआई, एलआरओ, एलआरए, एलआरई, एलआरयू, एलआर,

मारो, मारो, मारो, मारो, मारो, मारो, मारो,

झटका, झटका, झटका, झटका, झटका, झटका,

उठो, उठो, उठो, उठो, उठो, उठो, उठो,

Ptki, ptko, ptka, ptke, ptku, ptki,

केपीटी, केपीटीओ, केपीटीए, केपीटीई, केपीटीयू, केपीटीई।

गद्य कार्य।

गद्य पर काम करते समय, आपको परिभाषित करने, विचार करने, काम को उसके सभी विवरणों में महसूस करने की आवश्यकता होती है ताकि मुख्य बात की समझ में आ सके जिसके लिए यह लिखा गया था, अर्थात यह पता लगाने के लिए मुख्य विचार- एक आइडिया। अन्यथा, कार्य का प्रदर्शन अस्पष्ट है, कोर की कमी है। संपूर्ण पाठ का विस्तार से विश्लेषण करना आवश्यक है, कार्य को ध्यान से पढ़ें, समझें कि इसमें घटनाएं कैसे विकसित होती हैं, लेखक का विचार कैसे विकसित होता है, लेखक हमें किस निष्कर्ष पर लाता है। केवल घटनाओं के विकास पर ही नहीं, पर भी देखना आवश्यक है अभिनेताओं, उनके इरादों, कार्यों को समझने के लिए, चरित्र का अध्ययन करने के लिए और, सबसे महत्वपूर्ण बात, वक्ता के व्यक्तित्व को महसूस करने के लिए जितना संभव हो सके उसके करीब जाने में सक्षम होना। इस काल में पूर्व प्रशिक्षणतथाकथित "सामग्री के आसपास काम" शुरू होता है - लेखक के बारे में ज्ञान का संचय, उस समय के बारे में जिसमें वह रहते थे, काम में वर्णित युग के बारे में। कार्य के बहुत ताने-बाने से विचार, वाक्यांश से वाक्यांश तक, हम बेहतर तरीके से पकड़ते हैं कि चरित्र लक्षण कैसे प्रकट होते हैं, हम कथानक के विकास में मुख्य विचार को महसूस करते हैं।

काम का प्लॉट क्या है? कथानक घटनाओं का क्रमिक विकास है, और कथानक का विकास निहित है टकराव- विभिन्न ताकतों का संघर्ष। कार्य घटना पर आधारित है और इसके कई भाग हैं:

1. प्रदर्शनी
2. कथानक
3. क्रिया विकास
4. परिणति (उच्चतम तीव्रता का क्षण, संघर्ष का तनाव)।

कहानी कहने में प्रदर्शनी हमेशा महत्वपूर्ण होती है। एक्सपोजर में ही सीखा है क्या कहां कबहुआ है, हम इसे बाद में देख सकते हैं। कथानक की रूपरेखा, क्रिया के विकास, चरमोत्कर्ष और अंत को स्पष्ट रूप से जाने बिना, कलाकार अपने अभिव्यंजक साधनों - स्वभाव, वाणी, आंतरिक उद्देश्यपूर्णता, इच्छा को ठीक से वितरित नहीं कर सकते। वास्तविक, वर्तमान वस्तु (दर्शक, श्रोता) के लिए 5 प्रकार के प्रदर्शन हैं। जनता के लिए सबसे सामान्य प्रकार का संबोधन - कहानी(एक घटना का वर्णन)। किसी कहानी की पहचान हमेशा भूतकाल होता है। कहानी का उद्देश्य श्रोता को रुचिकर बनाना है। श्रोता की रुचि के लिए, कलाकार को स्वयं उसके कथन में रुचि होनी चाहिए। प्रदर्शन (वर्तमान काल में कथन), बातचीत, आंदोलन और शिक्षण भी जनता के लिए अपील के सामान्य प्रकार हैं।

कविता पर काम करें।

केवल समझना ही महत्वपूर्ण नहीं है क्यालेखक व्यक्त करना चाहता था, लेकिन यह भी कैसे, उन्होंने इसे किस तरह से किया, यानी आपको फॉर्म - काव्यात्मक आकार की विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए। पाठक को आकार की विशेषताओं को समझने, महसूस करने, इसकी लय और चरित्र खोजने की जरूरत है। एक कैसुरा द्वारा एक छोटे से विराम के साथ एक कविता (पंक्ति) को दूसरे से अलग करना अनिवार्य है। पद्य और गद्य में यही अंतर है। इसके अलावा, केसुर को अक्सर विराम चिह्नों के अनुसार एक काव्य पंक्ति के बीच में रखा जाता है। सामग्री और लेखक के मुख्य विचार को व्यक्त करने के लिए, संगीत की लय का उल्लंघन किए बिना, यह बहुत महत्वपूर्ण है। गद्य पर काम करते समय कविता के रचनात्मक निर्माण के विश्लेषण पर भी ध्यान दिया जाता है।

कल्पित कार्य।

अपनी दंतकथाओं में मिथ्यावादी इस घटना के बारे में स्पष्ट, ईमानदारी और स्वाभाविक रूप से बात करते हैं जैसे कि वे स्वयं इसे देख रहे हों। यह इस संदर्भ में है कि दंतकथाओं के प्रदर्शन के तरीके पर विचार किया जाता है। दंतकथाओं के प्रदर्शन के लिए कथात्मक स्वर की आवश्यकता होती है। दंतकथाओं के कलाकार को एक कहानीकार बने रहना चाहिए जो बाहर से पात्रों के व्यवहार का अवलोकन करता प्रतीत होता है। उन्हें छवियों - पात्रों में पुनर्जन्म लेने और दर्शकों के सामने "खेलने" की कोशिश करते हुए, भोज में नहीं पड़ना चाहिए। हालाँकि, कलाकार एक उदासीन पर्यवेक्षक नहीं है, और यह उसके स्वर में परिलक्षित होता है। उन्हें कल्पित के पात्रों के संबंध में अपना स्थान लेना चाहिए। कल्पित कहानी की लय और तुकबंदी पर बारीकी से ध्यान देने की आवश्यकता है। दंतकथाओं का समापन हमेशा एक "फोटो-विश्लेषण" होता है कि क्या हो रहा है, कलाकार का रवैया जो हो रहा है, एक निष्कर्ष, नैतिकता। इसलिए, एक कल्पित कहानी का प्रदर्शन करते समय, आपको यह करना चाहिए:

1. एक कहानी का नेतृत्व करें,
2. श्रोता के साथ संचार स्थापित करें,
3. चित्र बनाएं,
4. नैतिकता पर जोर दें।

आप सौभाग्यशाली हों!!!

गद्य मार्ग कैसे चुनें।

प्रवेश परीक्षा में प्रदर्शन के लिए एक गद्य मार्ग बहुत लंबा नहीं होना चाहिए (इससे याद रखना मुश्किल हो जाता है), लेकिन इतना छोटा नहीं कि आप अपनी रचनात्मक क्षमता को प्रकट कर सकें। बेशक, इस संबंध में, परियों की कहानियों और कहानियों को छोटा करना सबसे अधिक फायदेमंद है, लेकिन यदि आप अभी भी बड़े गद्य के काम का विकल्प चुनते हैं, तो एक अलग अध्याय लेना बेहतर होगा, जिसे छोटा भी किया जा सकता है।

द्वारा उद्धृत रचना निर्माणअपने संघर्ष और क्रिया के विकास के साथ एक पूर्ण, "स्वतंत्र" कार्य होना चाहिए। इस तरह के मार्ग में कई पात्र और लंबे संवाद नहीं होने चाहिए (यह विचलित करने वाला है, समग्र धारणा में हस्तक्षेप करता है)। यह वांछनीय है कि घटनाएँ "यहाँ और अभी" विकसित हों, बिना किसी ऐसी चीज़ के निरंतर संदर्भ के जो पहले से ही हो चुकी है, श्रोताओं के लिए अज्ञात। मार्ग उज्ज्वल, भावनात्मक, हल करने योग्य होना चाहिए संघर्ष की स्थितिताकि चयन समिति आपसे किसी विशेष मामले (स्थिति, घटना) के बारे में एक सुसंगत, तार्किक कहानी सुन सके।

प्रवेश परीक्षा।

विशेषता में परीक्षा जटिल है (कई चरण शामिल हैं, जो नीचे सूचीबद्ध हैं) और एक दिन में ली जाती है।

पहला चरण - पढ़ने का कार्यक्रम

अनुमानित : उच्चारण की शुद्धता, प्रस्तुति, आवाज का समय, सीमा, भावुकता, स्वभाव, चेहरे के भाव, हावभाव।

चिंता मत करो, लेकिन निष्क्रिय भी मत बनो, दर्शकों को पहले शब्दों से रुचि लेने की कोशिश करो, काम के विचार को व्यक्त करो। चिंता न करें यदि आप ठोकर खाते हैं या कुछ भूल जाते हैं - आपको फिर से शुरू करने की अनुमति दी जाएगी। प्रदर्शन के दौरान, हमेशा शिक्षकों को आंखों में देखें और अपने हाथों को न हिलाएं - अभ्यास करना बेहतर है (लेकिन याद न करें!) कुछ इशारे जो सबसे महत्वपूर्ण क्षणों पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करेंगे। प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, किसी को अपने स्वयं के स्वाद द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए, हालांकि, शब्द के मान्यता प्राप्त स्वामी द्वारा काम करने की सिफारिश की जाती है, चाहे वह क्लासिक्स हो या आधुनिक साहित्य(पुश्किन से डोवलतोव तक)। विविध प्रकृति के दो कार्यों को तैयार करना उचित है।

चुनें कि आपके स्वभाव के करीब क्या है। दूसरों की राय सुनें: यदि वे आप में एक अच्छा हास्य अभिनेता देखते हैं, तो हेमलेट के एकालाप को पढ़ने का जोखिम न उठाएँ। सीधे शब्दों में कहें, वह चुनें जो आप वहन कर सकते हैं।

जोर से पढ़ो, लेकिन चिल्लाओ मत, शब्दों का स्पष्ट उच्चारण करो। रुकने से डरो मत, खासकर अगर यह आपकी सांस पकड़ने के लिए जरूरी है। जल्दी मत करो, बकबक मत करो, पाठ को "बकबक" मत करो।

यदि आपके पास गंभीर भाषण दोष हैं, तो पहले से विशेषज्ञों से परामर्श करना बेहतर होगा। मामूली दोषों के साथ, शिक्षक आपको श्वास, रेंज, आर्टिक्यूलेशन विकसित करने के लिए व्यायाम का एक सेट प्रदान कर सकता है।

परीक्षा में क्या पहनें:अधिमानतः आरामदायक, गैर-प्रतिबंधक कपड़े जो फूलों की विविधता से परेशान नहीं हैं। लड़कियों को बहुत ज्यादा आने की सलाह नहीं दी जाती है ऊँची एड़ी के जूते, शॉर्ट स्कर्ट में, कम कमर वाली जींस, शॉर्ट टॉप। गहने सीमित करें। युवा पुरुषों के लिए साफ-सुथरी दाढ़ी रखना वांछनीय है।

दूसरा चरण - रेखाचित्र

अनुमानित:प्लास्टिसिटी, फंतासी, प्रतिक्रिया, भावुकता, सरलता।

तो एक अध्ययन क्या है? एट्यूड गैर-उद्देश्य कार्यों के आधार पर एक छोटा सा तैयार काम है। एट्यूड्स अक्सर शब्दहीन होते हैं (इसे "कुंजी" शब्दों के एक जोड़े को कहने की अनुमति है), उन्हें जैविक मौन पर अध्ययन कहा जाता है। यही है, आपको सभी वस्तुओं को निर्दिष्ट करते हुए एक छोटी सी स्थिति खेलनी चाहिए ताकि दर्शक सब कुछ समझ सके। उदाहरण के लिए, यदि आप स्केच में एक पत्र लिख रहे हैं, तो आपको एक काल्पनिक नोटबुक खोलनी चाहिए, एक काल्पनिक पेन लेना चाहिए, आदि। सभी शारीरिक क्रियाएंपहले वास्तविक वस्तुओं के साथ अभ्यास किया जाता है।

स्केच में एक संघर्ष होना चाहिए - एक घटना जो कार्यों के पाठ्यक्रम को बदल देगी (उदाहरण के लिए, आप घर लौट आए, सोफे पर आराम करने जा रहे थे, एक जलता हुआ लोहा देखा और हर तरह से आग बुझाने की कोशिश कर रहे थे) . संघर्ष एक ऐसी स्थिति पैदा करता है जिससे आप ईट्यूड में एक रास्ता तलाश रहे हैं। एट्यूड को लंबा नहीं किया जाना चाहिए! समय में, 1-2 मिनट काफ़ी है।

एक अध्ययन का एक निश्चित विचार होना चाहिए, अर्थात। पहले प्रश्न का उत्तर दें: “मैं यह क्यों दिखा रहा हूँ? मैं क्या हासिल करना चाहता हूं? मेरे स्केच से दर्शकों को क्या मिलेगा?

प्रदर्शन के दौरान, चिंता न करें, आराम करने की कोशिश करें ताकि मांसपेशियों में अकड़न न हो। यदि आप जानते हैं कि कैसे, सबसे सरल कलाबाजी के तत्वों का उपयोग करने से डरो मत: कलाबाजी, आदि। स्केच में सही ढंग से डाला जा सकता है, और यह अधिक फायदेमंद होगा।

परीक्षा में क्या पहनें:आरामदायक कपड़े (आप अपने साथ एक खेल वर्दी ले सकते हैं), क्योंकि आपको एक जानवर को चित्रित करने के लिए कहा जा सकता है।

तीसरा चरण - संगीत-श्रवण और कोरियोग्राफिक डेटा की जाँच करना

आपको गाने, नृत्य करने या कोई वाद्य यंत्र बजाने के लिए कहा जाएगा। चुनाव तुम्हारा है। हल्की मधुर धुन के साथ गाना गाने की सलाह दी जाती है, क्योंकि आपको बिना किसी संगत के गाना होगा। काम के लिए भी यही बात लागू होती है संगीत के उपकरण- कुछ सरल खेलना बेहतर है, लेकिन बिना किसी हिचकिचाहट और त्रुटियों के।

श्रवण और लय की भावना का भी परीक्षण किया जाता है। आपको शिक्षक द्वारा दिए गए राग को दोहराने की आवश्यकता है (या इसे अपने हाथों से "ताली")

चौथा चरण - साक्षात्कार

आपसे विभिन्न प्रश्न पूछे जाएंगे, जिसका उद्देश्य आपकी पहचान करना है सांस्कृतिक स्तर, दृष्टिकोण, पांडित्य, सोच की कल्पना। हम आपको सलाह देते हैं कि आप केएस स्टैनिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, वी.ई. मेयरहोल्ड, ई.बी. साहित्य, चित्रकला, संगीत, सिनेमा के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित होने के लिए वख्तंगोव आदि।

ई.बी. ज़खवा"अभिनेता का कौशल", "निर्देशक का कौशल"।

एम.ए. चेखव"अभिनेता की तकनीक के बारे में"

के.एस.स्टानिस्लावस्की"माई लाइफ इन आर्ट", "द आर्ट ऑफ़ परफॉरमेंस: क्लासिक स्टडीज़ इन एक्टर ट्रेनिंग" (2010), "द वर्क ऑफ़ एन एक्टर ऑन सेल्फ इन रचनात्मक प्रक्रियाअनुभव"; "अवतार की रचनात्मक प्रक्रिया में खुद पर एक अभिनेता का काम", "एक भूमिका पर एक अभिनेता का काम"।

वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको"थिएटर का जन्म: संस्मरण, लेख, नोट्स, पत्र" (2009)

एसवी गिपियस “अभिनेता प्रशिक्षण। इंद्रियों का जिम्नास्टिक।

एम. किपनिस "अभिनेता प्रशिक्षण"

वी। डुप्रे "अभिनेता कैसे बनें"

आई. बी. शुबीना "नाट्यकला और तमाशे का निर्देशन: खेल जो जीवन के साथ चलता है"

आई। बी। शुबीना "अवकाश और शो कार्यक्रमों का संगठन"

गद्य

एलएन टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति"

एके टॉल्स्टॉय "पीटर I"

K. Paustovsky "फ़िर शंकु के साथ टोकरी"

I. तुर्गनेव "नोबल नेस्ट"

बी वासिलिव "द डॉन्स हियर आर क्विट"

ए कुप्रिन "ओलेसा"

एम। बुल्गाकोव "द मास्टर एंड मार्गारीटा"

ए। पुश्किन "स्नोस्टॉर्म", "यंग लेडी-किसान"

वी. कोरोलेंको "द ब्लाइंड संगीतकार"

एफ। दोस्तोवस्की "द इडियट", "द गर्ल विद माचिस"

एम। जोशचेंको - कहानियाँ

I. बुनिन - कहानियाँ

ए चेखोव - कहानियां

ए डी सेंट-एक्सुपरी " थोड़ा राजकुमार”, “दक्षिणी डाक”

जी। डी मौपासेंट "नेकलेस"

हेनरी के बारे में - कहानियाँ

ए.एस. पुश्किन "टेल्स ऑफ़ बेल्किन", " कप्तान की बेटी”, “डबरोव्स्की”, “ हुकुम की रानी».

एन वी गोगोल "डिकंका के पास एक खेत पर शाम", "मिरगोरोड", "पीटर्सबर्ग टेल्स", "डेड सोल्स"।

एम यू Lermontov "हमारे समय का एक हीरो"।

F. M. Dostoevsky "व्हाइट नाइट्स", कहानियाँ।

I. A. गोंचारोव " साधारण कहानी"," ओब्लोमोव।

एम। गोर्की - कहानियाँ।

पर। एवरचेंको - कहानियाँ।

पर। टाफ़ी - कहानियाँ।

वी.एम. शुक्शिन - कहानियाँ।

ए.आई. सोल्झेनित्सिन "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन"।

बी.एल. पास्टर्नक "डॉक्टर ज़ीवागो"।

परिकथाएं

जी एंडरसन

एम। साल्टीकोव-शेड्रिन

ए पुष्किन

एन अफनासेव

दंतकथाएं

आई. क्रायलोव

एस मिखालकोव

लाफोंटेन

कविता

जैसा। पुश्किन "रुस्लान और ल्यूडमिला", "यूजीन वनगिन", परियों की कहानी, गीत। एमयू लेर्मोंटोव "मत्स्यत्री", "दानव", गीत।

पर। नेक्रासोव "किसके लिए रूस में रहना अच्छा है", "फ्रॉस्ट रेड नोज़", गीत। एए फेट - गीत।

एफ.आई. टुटेचेव - गीत।

ए.ए. ब्लॉक "अजनबी", "बारह", गीत।

एम। आई। स्वेतेवा - गीत।

ए। ए। अखमतोवा - गीत।

बी.एल. पास्टर्नक - गीत।

O.E. मंडेलस्टम - गीत।

एस.ए. यसिनिन "अन्ना स्नेगिना", गीत।

वी.वी. मायाकोवस्की "पैंट में बादल", गीत।

पर। Tvardovsky "वासिली टेर्किन", गीत।

पर। ज़ाबोलॉट्स्की - गीत।

V.S.Vysotsky - गीत।

बीए अखमदुल्लीना - गीत।

आर Rozhdestvensky - गीत।

एफजी लोरका - गीत।

एन। ज़ाबोलॉट्स्की "शरद अध्ययन"

आर Rozhdestvensky "बाइकाल गाथागीत"; "सब कुछ प्यार से शुरू होता है"

वी। मायाकोवस्की "लैंडिंग जहाजों" सोवियत डागेस्तान "और" रेड अब्खाज़िया "के ओडेसा रोडस्टेड पर बातचीत।

एस यसिनिन "सोवियत रस"

सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधि एक ऐसी गतिविधि है जिसका उद्देश्य सांस्कृतिक मूल्यों के संरक्षण और प्रसारण के साथ-साथ इन मूल्यों के साथ उनके परिचय के माध्यम से व्यक्ति और समूह के विकास, आत्म-पुष्टि और आत्म-प्राप्ति है। आमतौर पर यह गतिविधि अवकाश से जुड़ी होती है। विशेषज्ञ सांस्कृतिक कार्यक्रमों के आयोजन पर काम करते हैं, बच्चों और वयस्कों के लिए खाली समय का आयोजन करके परिवार और किसी अन्य संचार में कठिनाइयों के मामले में मदद करते हैं।

ऐसी गतिविधियाँ बहुत महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि उनका उद्देश्य व्यक्तिगत सामाजिक समस्याओं को हल करना और समाज की सांस्कृतिक आवश्यकताओं को पूरा करना है। एसकेडी विविध है, इसकी एक बड़ी संख्या है विभिन्न विकल्पऔर संस्थान, असाधारण स्वैच्छिकता और पसंद की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित हैं। सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधियाँ मनोरंजक और स्वास्थ्य-सुधार, सांस्कृतिक और रचनात्मक, विकासात्मक और सूचनात्मक और शैक्षिक कार्य करती हैं।

कहाँ और कैसे पढ़ाया जाता है?

रूस में 60 से अधिक विश्वविद्यालय हैं जो छात्रों को सामाजिक और सांस्कृतिक गतिविधियों के बारे में पढ़ाने के लिए अपने कार्यक्रम पेश करते हैं। अग्रणी मास्को विश्वविद्यालय हैं, उदाहरण के लिए, मास्को स्टेट यूनिवर्सिटीसंस्कृति और कला, मॉस्को सिटी पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी और अन्य। छात्र अपनी सभी विविधता, अपने सिद्धांत और में संस्कृति और कला का अध्ययन करते हैं ऐतिहासिक विकास, लागू विषयोंऔर मानविकी, विभिन्न सांस्कृतिक और उत्पादन केंद्रों में अभ्यास।

इस विशेषता के विश्वविद्यालयों के स्नातक शो व्यवसाय में काम करते हैं, मुख्य रूप से संगठनात्मक गतिविधियों में लगे हुए हैं, एजेंसियों के साथ बातचीत करते हैं, आयोजनों पर सहमत होते हैं, साथ ही सितारों को बढ़ावा देते हैं कैरियर की सीढ़ी. विशेषज्ञ अभिनेताओं, गायकों के साथ काम करते हैं, सर्कस के कलाकारदीर्घाओं आदि में प्रदर्शनियों का आयोजन करना। इस विभाग के कई छात्र स्नातक होने के बाद अपनी विशेषता में काम करने की इच्छा और क्षमता पर जोर देते हैं, एक आकर्षक आय अर्जित करने की उच्च संभावना जो एक विशेषज्ञ के अनुभव और योग्यता के साथ-साथ गतिविधियों की एक पूरी श्रृंखला के साथ बढ़ती है जिसे जोड़ा जा सकता है पढ़ाई के साथ। यह सबसे लोकप्रिय में से एक है आधुनिक दुनियागतिविधि के क्षेत्र, एक सक्षम दृष्टिकोण के साथ, समाज और संस्कृति को वास्तविक लाभ पहुंचाते हैं।