आज लोककथाओं का अर्थ। निबंध "आधुनिक जीवन में लोककथाओं के अर्थ के बारे में मेरे विचार आधुनिक दुनिया में लोकगीत"

30.10.2019

आधुनिक जीवन में, लोग अपनी सादगी, पाचनशक्ति, सामग्री के पूर्वाग्रह के बिना विभिन्न परिवर्तनों से गुजरने की क्षमता के कारण मौजूद हैं - शास्त्रीय लोककथाओं की कुछ विधाएं - परियों की कहानियां, कहावतें, बातें, शगुन।

उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, लोक कथाएँ, बच्चों की लोरी, एक ही भूमिका निभाते हैं - शैक्षिक, संज्ञानात्मक, मनोरंजक। सच है, अगर कुछ लोरी, उदाहरण के लिए, या बातें अभी भी मौखिक रूप से प्रसारित की जाती हैं, तो परियों की कहानियां, एक नियम के रूप में, किताबों से बच्चों को पढ़ी जाती हैं।

लोककथाओं की अन्य शैलियों, उदाहरण के लिए, प्राकृतिक लोक संकेत, अपने मूल कार्यों को खो चुके हैं। आधुनिक परिस्थितियों में, लोक मौसम की भविष्यवाणियां अक्सर काम नहीं करती हैं, क्योंकि प्राकृतिक वातावरण बदल गया है, पारिस्थितिक संतुलन गड़बड़ा गया है। इसके अलावा, लोक संकेतों को आत्मसात करने और प्रसारित करने के रूप बदल गए हैं। एक आधुनिक शहरी व्यक्ति उन्हें जानता है, उदाहरण के लिए, एक आंसू बंद कैलेंडर पढ़कर या पारंपरिक लोक संस्कृति की याद दिलाने पर केंद्रित रेडियो कार्यक्रम सुनकर। इस तरह से कार्य करना और आगे बढ़ना, लोक संकेत एक अलग सांस्कृतिक अर्थ प्राप्त करते हैं। आधुनिक रोजमर्रा की संस्कृति में, लोक संकेत स्मृति के क्षेत्र में नहीं, बल्कि एक अनुस्मारक के रूप में जिज्ञासु के क्षेत्र में गुजरते हैं। उन्हें परिचितों, पड़ोसियों को बताया जाता है, लेकिन वे बहुत जल्दी भूल जाते हैं - अगले अनुस्मारक तक।

और गांव में, पारंपरिक लोक संकेतों ने काफी हद तक अपनी महत्वपूर्ण आवश्यकता, सफल कृषि कार्य की मांग को खो दिया है। यहाँ एक ओर वैज्ञानिक मौसम पूर्वानुमान की आवश्यकता स्पष्ट है - जलवायु परिवर्तन के कारण, दूसरी ओर, व्यक्तिगत अनुभव और अवलोकन के आधार पर नए संकेत विकसित किए जा रहे हैं। नतीजतन, लोक ज्ञान के रूपों में से एक के रूप में शगुन को संरक्षित किया गया था, लेकिन लोगों की रोजमर्रा की संस्कृति में इसकी सामग्री और स्थान में काफी बदलाव आया।

पारंपरिक संकेत और लोकप्रिय अंधविश्वास (यह विश्वास कि कुछ घटनाएं और घटनाएं अलौकिक शक्तियों की अभिव्यक्ति हैं या भविष्य के शगुन के रूप में काम करती हैं) हमारे समय में आ गई हैं और सामान्य जन चेतना में काफी हद तक मौजूद हैं। ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है, जिसने अपने जीवन में कम से कम एक बार जोर से यह नहीं कहा हो कि नमक छिड़कना झगड़ा है, हिचकी, जिसका मतलब है कि किसी को याद है, एक खाली बाल्टी वाली महिला से मिलने के लिए, दुर्भाग्य से, और व्यंजन हैं पिटाई, सौभाग्य से। संकेत आधुनिक संस्कृति में पारंपरिक नृवंशविज्ञान के तत्वों के अस्तित्व का एक ज्वलंत उदाहरण हैं। हर दिन, दोहराए जाने वाले व्यवहार की स्थिति और साथ में रोजमर्रा की टिप्पणी - एक संकेत आसानी से और आसानी से पीढ़ी से पीढ़ी तक "विरासत में" प्रेषित होता है।

मानव जीवन में लोककथाओं की क्या भूमिका है?

प्रस्तुति द्वारा की गई थी
एमओयू माध्यमिक विद्यालय के छात्र के साथ। इरकुत्स्क
5वीं कक्षा के छात्र
दिमित्री कोलेनचेंको
तुलुपोव व्लादिस्लाव
मारिनिना अनास्तासिया

कार्य का उद्देश्य: विषय पर साहित्य का अध्ययन करना, मानव जीवन में लोककथाओं की भूमिका की पहचान करना

पता चला है:
लोककथाओं में ऐसे कार्य शामिल हैं जो जीवन में मुख्य मूल्यों के बारे में लोगों के मुख्य सबसे महत्वपूर्ण विचारों को व्यक्त करते हैं: कार्य, परिवार, प्रेम, सामाजिक कर्तव्य, मातृभूमि

परिकल्पना:हम मानते हैं कि लोकगीत मानव अवकाश के लिए कार्य करते हैं

समूह के लिए कार्य:

लोककथाओं की छोटी शैलियों के विषयों को प्रकट करें
गांव की लोककथाओं की परंपराओं के बारे में गांव के पुराने निवासियों का साक्षात्कार करना;
एकत्रित सामग्री पर एक पुस्तिका बनाएँ
इस मुद्दे पर सैद्धांतिक साहित्य का अध्ययन करें;

अनुसंधान की विधियां:

साहित्य का अध्ययन
साक्षात्कार

पेस्टुशकी

छोटे कुत्तों को उनका नाम शब्द से मिला है पोषक -"नर्स करना, उठाना, चलना; किसी के लिए, शिक्षित करना, अपनी बाहों में ले जाना।" ये हैं छोटी कविताएं
वाक्य जो जीवन के पहले महीनों में बच्चे की गतिविधियों के साथ होते हैं।
जागृत बच्चा, जब वह खींचता है, तो उसे आघात होता है:
पोत्यागुणुश्कि, पोत्यागुणुश्कि! मोटी औरत के पार
और एक चलने वाले के पैरों में, और एक अड़चन की बाहों में,
और बात के मुँह में, और मन के सिर में।
लोरी की तरह, छोटे कुत्तों में लय आवश्यक है। काव्य पंक्तियों के एक विशिष्ट जप के साथ एक हंसमुख, जटिल गीत
बच्चे का हर्षित मूड।

बाल कविताएं

नर्सरी गाया जाता है - उंगलियों, हाथों और पैरों के साथ बच्चे के खेल के साथ गाने (प्रसिद्ध "लडकी" और "मैगपाई")। इन खेलों में, अक्सर एक "शैक्षणिक" निर्देश होता है, एक "सबक"।"मैगपाई" में उदार सफेद तरफा लड़की ने सभी को दलिया खिलाया, एक को छोड़कर, हालांकि सबसे छोटी (छोटी उंगली), लेकिन आलसी ...

कॉल आउट

बहुत पहले, बच्चे सड़क पर अपने बच्चों की लोककथाओं से अपने साथियों के विभिन्न कॉलों (कॉल आउट शब्द से - "कॉल, पूछो, आमंत्रित, संपर्क") से सीखते हैं। ये सूरज, इंद्रधनुष, बारिश, पक्षियों के लिए अपील कर रहे हैं। यह आह्वान एक बच्चे के दिल को भरपूर फसल, खुशी, काम और वयस्कों की देखभाल के लिए उसी आशा से भर देता है। हाल के समय की लोककथाओं में, गीत मंत्र एक खेल बन गए हैं, उनमें बहुत सारी रोचक और मजेदार चीजें पेश की गई हैं।

पहले से ही बारिश की तरह बारिश
करछुल से पानी!

षड्यंत्र और मंत्र

षड्यंत्र और मंत्र जादुई प्रकृति और व्यावहारिक उद्देश्य के गद्य कार्य हैं, उनमें प्रभावी शब्द के बारे में एक सटीक और मजबूत शब्द के रूप में स्पष्ट विचार हैं। प्राचीन षड्यंत्र कविता इस बात की गवाही देती है कि विश्वास उस वास्तविकता से अधिक समय तक जीवित रहते हैं जिसमें वे उत्पन्न हुए थे।

निष्कर्ष:

जैसा कि हमारे शोध से पता चला है, रूसी लोककथाओं ने विकास के एक विशाल मार्ग को पार कर लिया है। वह इतिहास में हमारे पूरे जीवन, प्रत्येक व्यक्ति, जन्म से मृत्यु तक एक सक्रिय भागीदार के रूप में नीचे चला गया।
हमारी परिकल्पना की पुष्टि नहीं हुई थी... जीवन भर, लोकगीत काम करने, आराम करने, निर्णय लेने में मदद करते हैं, दुश्मनों से लड़ते हैं।

साधन:

1, टी. एम। अकिमोवा, वी। के। आर्कान्जेल्स्काया, वी। ए। बख्तिना / रूसी लोक कला (सेमिनार के लिए मैनुअल)। - एम।: उच्चतर। स्कूल, 1983. - पी। बीस.
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लोकगीत राष्ट्रीय परंपरा

परिचय

1. लोक कलाओं के संग्रह और अध्ययन का इतिहास

2. लोककथाओं में सामूहिक और व्यक्तिगत शुरुआत

3. लोककथाओं के कार्यों की स्थिरता और परिवर्तनशीलता

4. आधुनिक लोककथाओं में परंपराओं की समस्याएं

5. लोककथाओं की परंपराओं का संरक्षण और विकास

6. आधुनिक जीवन में शास्त्रीय लोकगीत

निष्कर्ष

साहित्य

परिचय

लोकगीत प्रत्येक राष्ट्र का एक अभिन्न अंग है, और यह मौखिक-काव्यात्मक रूप में और आध्यात्मिक रूप में प्रकट होता है। कई शताब्दियों के दौरान, विभिन्न लोककथाओं, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों और मान्यताओं को पीढ़ी से पीढ़ी तक बनाया और पारित किया गया है। हमारे समय में उन लोगों को ढूंढना कठिन होता जा रहा है जो इस सब के बारे में बताएंगे; जिन्होंने याद किया कि उनके पूर्वज कैसे रहते थे; आदि कौन से गीत गाए गए।

लोककथाओं के आधुनिक केंद्र रूसी लोककथाओं, लोक परंपराओं, शिल्प और शिल्प के पुनरुद्धार, संरक्षण और विकास, लोक कला के कार्यों के प्रसार और लोकप्रिय बनाने के उद्देश्य से गतिविधियों में लगे हुए हैं।

आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों में, रूसी पारंपरिक संस्कृति की क्षमता का एहसास आध्यात्मिक और नैतिक विकास की सकारात्मक गतिशीलता में योगदान देता है, जो मूल्य अभिविन्यास के संवर्धन, जातीय-कलात्मक हितों की वृद्धि और संज्ञानात्मक गतिविधि में वृद्धि में प्रकट होता है। बौद्धिक विकास के स्तर पर, बच्चों और वयस्कों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

बच्चों का जीवन वयस्कों के जीवन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, लेकिन उम्र से संबंधित मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के आधार पर बच्चे की दुनिया की अपनी दृष्टि होती है।

बच्चे के निर्णय, उसकी व्यावहारिक सोच की तरह, एक चरित्र है, सबसे पहले व्यावहारिक रूप से - कामुक। बच्चे के शरीर की कामुक प्रकृति पहला संबंध है जो उसे दुनिया से जोड़ती है।

छोटे बच्चे दुनिया की सभी विविधता को वयस्कों से अलग तरह से देखते हैं। सबसे पहले, बच्चों के विचार केवल विशिष्ट छवियों से जुड़े होते हैं।

बच्चे के मानस की ख़ासियत काव्य छवियों की पसंद, बच्चों की लोककथाओं की पूरी रचना, कलात्मक रचनात्मकता को निर्धारित करती है।

कई शताब्दियों के लिए काव्य रचनाएँ, एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक चली गईं, धीरे-धीरे एक ऐसी सामग्री और रूप प्राप्त कर लिया जो बच्चों के सौंदर्यशास्त्र के नियमों से पूरी तरह मेल खाती है।

बच्चों की रचनात्मकता में वयस्क मनोविज्ञान, बच्चों के कलात्मक स्वाद, बच्चों की रचनात्मक संभावनाओं को समझने की कुंजी है।

लोक कला एक विशिष्ट क्षेत्र है जो बच्चों की दुनिया और वयस्कों की दुनिया को एकजुट करती है, जिसमें काव्य और संगीत - काव्य, साथ ही लोक कला की कलात्मक शैलियों की एक पूरी प्रणाली शामिल है।

लोक कला से परिचित कराने का मुख्य कार्य दृष्टि, कलात्मक दृष्टि का विकास है।

कला की दुनिया में एक बच्चे को दो अन्तर्विभाजक स्थानों में रहना चाहिए। एक जगह बच्चों के लिए है, इसके खेल और बच्चों की रचनात्मकता के साथ। वयस्क कला की एक और दुनिया।

वयस्क कला के नमूने हमेशा समझने में आसान नहीं होते हैं। और बच्चे को बच्चे और वयस्क कला के बीच मौजूद अंतर को महसूस करना चाहिए। समय के साथ, वह वयस्क कार्यों की भावनात्मक रागिनी का जवाब देने की क्षमता विकसित करता है।

1 . इतिहाससभातथापढ़ते पढ़तेलोकप्रियकलात्मकरचनात्मकता

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस को लोगों की संस्कृति, उनकी आध्यात्मिक संपत्ति, लोगों के जीवन के सामाजिक महत्व के सवाल की एक गंभीर समस्या का सामना करना पड़ा।

कई शोधकर्ताओं ने लोगों की लोकगीत विरासत की ओर रुख किया है। ए। ग्लैगोलेव, जिन्होंने रूसी लोगों की सादगी और भोलेपन को प्रकट करने वाले अनुष्ठानों की सुंदरता और मासूमियत के बारे में लिखा, सूर्य की पूजा के संस्कार और पेड़ों के पंथ से जुड़े गीतों को आकर्षित करते हैं।

पहली बार, एक विशेष समूह में बच्चों के लिए परियों की कहानियों का गायन किया गया। उन वर्षों में, कई लोग लोक कला के शैक्षणिक मूल्य को समझते थे।

सदियों की चलनी के माध्यम से लोगों ने लोक कला, कला और शिल्प, लोकगीत, कला और शिल्प में सबसे मूल्यवान छोड़कर अपनी सांस्कृतिक विरासत को छीन लिया है।

लोक कला सौंदर्य, नैतिक, भावनात्मक शिक्षा का एक अटूट स्रोत है।

कई शताब्दियों के लिए, परियों की कहानियों, नर्सरी राइम, चुटकुलों, पहेलियों में निहित लोक ज्ञान ने बच्चों में आम लोगों की प्रतिभा पर गर्व किया है, एक अच्छी तरह से लक्षित, अभिव्यंजक शब्द में रुचि, अपनी मूल भाषा के लिए प्यार।

2. सामूहिकतथाव्यक्तिप्रारंभवीलोक-साहित्य

साहित्य के विपरीत - लेखकों की व्यक्तिगत रचनात्मकता - लोकगीत एक सामूहिक रचना है। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि व्यक्तिगत सिद्धांत का उसमें कोई अर्थ नहीं है।

कुछ विधाओं और कुछ ऐतिहासिक अवधियों में, व्यक्तिगत सिद्धांत स्वयं को काफी स्पष्ट रूप से प्रकट करता है, लेकिन यह सामूहिक सिद्धांत के साथ एक तरह का संबंध है।

लोककथाओं की उत्पत्ति प्राचीन काल में एक विशाल सामूहिक रचना के रूप में हुई थी। लोककथाओं के प्रारंभिक रूपों को इस तथ्य से प्रतिष्ठित किया गया था कि वे कार्यों के जोड़ और निष्पादन की सामूहिकता पर हावी थे। उस समय का रचनात्मक व्यक्ति अभी भी टीम से थोड़ा अलग था।

बाद में, व्यक्तिगत प्रतिभाशाली गायकों ने एक बढ़ती हुई भूमिका निभानी शुरू की, जिन्होंने अपने सभी कार्यों में कबीले या जनजाति और फिर लोगों के विचारों और विचारों को व्यक्त किया।

यहां तक कि लोककथाओं के शुरुआती रूपों में, और, स्वाभाविक रूप से, और भी अधिक - बाद के रूपों में, व्यक्तिगत रचनात्मकता को सामूहिक रूप से सामूहिक रूप से जोड़ा गया और इसके आधार पर विकसित किया गया।

लोककथाओं में सामूहिकता रचनात्मकता के बाहरी रूपों में, और इसके आंतरिक सार में, और कार्यों के निर्माण की प्रक्रिया में और उनके प्रदर्शन में प्रकट होती है।

यह इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि रचनाकार और कृतियों के कलाकार सामान्य लोककथाओं के अनुभव और परंपरा पर भरोसा करते हैं और साथ ही साथ काम में नई विशेषताएं और विवरण लाते हैं, इसके कथानक, छवियों और शैली को प्रदर्शन की विशिष्ट परिस्थितियों के अनुकूल बनाते हैं।

कृतियाँ सामूहिक (कोरस, व्यक्तियों का समूह), और व्यक्तियों - गायकों और कहानीकारों द्वारा बनाई जा सकती हैं।

यदि वे सामूहिक, लोगों की जरूरतों और स्वाद के अनुरूप हैं, तो वे इसके वातावरण में मौजूद होने लगते हैं, व्यक्तिगत गायकों द्वारा गाना बजानेवालों में प्रदर्शन किया जाता है।

लोककथाओं की सामूहिक प्रकृति इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि व्यक्तिगत लोककथाओं को लोगों की सामान्य विरासत के रूप में माना जाता है, वे लंबे समय तक जीवित रहते हैं, पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित होते हैं।

लेकिन प्रत्येक कलाकार अपनी रचनात्मक मंशा के अनुसार कृति को बदल सकता है।

लोककथाओं की विभिन्न विधाओं में, कार्यों के निर्माण और प्रदर्शन में सामूहिक और व्यक्तिगत सिद्धांत अलग-अलग तरीकों से प्रकट होते हैं: यदि गीत आमतौर पर कोरस में सामूहिक रूप से किए जाते हैं, तो बाइलिनस और परियों की कहानियां व्यक्तिगत रूप से होती हैं।

यदि साजिशों का पाठ बहुत स्थिर है, तो विलाप का पाठ बहुत मोबाइल है, यह, एक नियम के रूप में, काफी हद तक तात्कालिक है - इसे बनाया गया है, जैसा कि यह था, नई सामग्री पर नए सिरे से।

लेकिन यह व्यक्तिगत आशुरचना लंबे समय से स्थापित योजनाओं के अनुसार, कलात्मक अभिव्यक्ति के सामूहिक रूप से विकसित साधनों के आधार पर की जाती है।

चास्तूश्का आमतौर पर ऐसी रचनाएँ होती हैं जिनकी रचना गाँव के जाने-माने व्यक्तियों द्वारा की जाती है। लोककथाओं की अन्य विधाओं के कार्यों की तुलना में उनमें व्यक्तिगत उत्पत्ति अधिक प्रकट होती है।

व्यक्तिगत शुरुआत, साथ ही सामूहिक, लोककथाओं के विकास के सभी चरणों में होती है।

यह अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को अपनाता है और लुप्त नहीं होने की प्रवृत्ति को दर्शाता है, बल्कि लोककथाओं के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में तीव्र और तीव्र होने की प्रवृत्ति को दर्शाता है।

3. स्थिरतातथापरिवर्तनशीलतालोक-साहित्यकाम करता है

लोक कला में परंपरा मौखिक पाठ की सापेक्ष स्थिरता, माधुर्य, प्रदर्शन की प्रकृति, रंग, कार्यों के हस्तांतरण, एक नियम के रूप में, पीढ़ी से पीढ़ी तक महत्वपूर्ण परिवर्तनों के बिना, कुछ भूखंडों के साथ कार्यों के संरक्षण में व्यक्त की जाती है। और सदियों से वर्ण, रूप और अभिव्यंजक साधन।

परंपरा, रचनात्मकता की सामूहिकता की तरह, न केवल मौखिक लोककथाओं की विशेषता है। यह अन्य प्रकार की लोक कलाओं में निहित है - संगीत, नृत्य, नक्काशी, कढ़ाई।

परंपरा की अपनी सामाजिक-ऐतिहासिक नींव है और यह महत्वपूर्ण जीवन परिस्थितियों से वातानुकूलित है।

ये शर्तें और परिस्थितियां इस प्रकार हैं:

सबसे पहले, लोक कला की उत्पत्ति आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था में हुई, जब जीवन के सामाजिक रूप, लोक जीवन और विचार बहुत स्थिर थे, जिसने लोककथाओं की स्थिरता को निर्धारित किया।

लेकिन, इस समय विकसित होने के बाद, परंपरा को इतिहास के बाद के समय में जीवन रूपों की ज्ञात स्थिरता द्वारा समर्थित किया गया था। जीवन की प्रकृति में परिवर्तन के संबंध में, परंपरा धीरे-धीरे कमजोर हो गई।

दूसरे, लोक कला के कार्यों में वास्तविकता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं गहराई से परिलक्षित होती हैं, मनुष्य और प्रकृति के महत्वपूर्ण उद्देश्य गुणों को पकड़ लिया जाता है।

यह न केवल कहावतों के बारे में कहा जा सकता है, जिसके जीवन सामान्यीकरण सदियों से संरक्षित हैं और लंबे समय तक रहेंगे, बल्कि उन गीतों के बारे में भी हैं जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया, उसके सार्वभौमिक गुणों, विचारों, भावनाओं और अनुभवों की विशेषता रखते हैं।

तीसरा, लोक कला ने लोक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों को मूर्त रूप दिया, लोक कलात्मक स्वादों को प्रतिबिंबित किया जो सदियों से विकसित हुए हैं। वे मूल्यवान हैं क्योंकि वे सौंदर्य के वस्तुनिष्ठ नियमों को मूर्त रूप देते हैं।

चौथा, लोककथाओं की कृतियाँ अपने आप में महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धियाँ हैं। वे लोगों की वैचारिक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करते हैं और लंबे समय तक लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में कार्य करते रहे हैं।

ऊपर सूचीबद्ध स्थितियां लोक कला की पारंपरिकता, लोक कार्यों की महान स्थिरता के आधार के रूप में कार्य करती हैं।

4. समस्यापरंपराओंवीआधुनिकलोक-साहित्य

आधुनिक लोककथाओं की अनेक समस्याओं में परम्पराओं की समस्याएँ शायद सबसे महत्वपूर्ण और जटिल हैं। वे वर्षों के विवाद को भड़काते हैं, कभी-कभी संगठित चर्चाओं में बदल जाते हैं। हालाँकि, आज भी इस विषय को समाप्त नहीं माना जा सकता है; बल्कि, इसके विपरीत, लोककथाओं का विकास जितना आगे बढ़ता है, उतनी ही प्रासंगिकता प्राप्त होती है। इसके अलावा, प्रासंगिकता न केवल सैद्धांतिक है, बल्कि इससे भी अधिक व्यावहारिक है, जो आधुनिक लोक कला शिल्प के दैनिक जीवन से जुड़ी है।

परंपरा को आम तौर पर लोक कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक माना जाता है। लोककथाओं और लोक शिल्पों में परंपराओं पर एक व्यापक साहित्य है। लेकिन इसमें आमतौर पर "परंपरा" की अवधारणा की परिभाषा नहीं होती है; विभिन्न शोधकर्ता इसमें अलग-अलग सामग्री डालते हैं। कुछ वैज्ञानिक (वी.एस.वोरोनोव, वी.एम. वासिलेंको, टी.एम. रज़िना) पारंपरिक लोक कला को मुख्य रूप से इसकी छवियों, रूपों और विधियों की प्राचीनता, उनके संरक्षण की स्थिरता और विकास में निरंतरता के रूप में समझते हैं।

इस तरह का दृष्टिकोण परंपरा के एक पक्ष पर जोर देता है - लोक कला का अतीत, इसकी जड़ों, प्राचीन स्रोतों से संबंध, जिसके बिना मानव संस्कृति की इस घटना को समझना आम तौर पर असंभव है ...

परंपरा के एक पक्ष को पूर्ण करते हुए, कुछ विद्वान लोक कला की परंपराओं में केवल अतीत को देखते हैं और निष्कर्ष निकालते हैं कि यह कला निष्क्रिय, पिछड़ी हुई है, और वर्तमान के साथ संबंध का अभाव है। एम। ए। इलिन ऐसे विचारों के अनुयायी हैं। उनके दृष्टिकोण का विश्लेषण और आलोचना एक समर्पित लेख का विषय हो सकता है। इस संबंध में, हम खुद को केवल इस टिप्पणी तक सीमित रखेंगे कि MAIlyin परंपरा द्वारा इसके विशेष क्षणों को समझता है: भूखंड, उद्देश्य, तकनीक, रूप, विशिष्ट लोक शिल्प के कार्यों का रंग, जैविक संपूर्ण के बाहर जिसमें ये सभी विवरण एक में विलीन हो जाते हैं। निश्चित समय और प्रत्येक शिल्प में, स्थानीय लोक कला की विशिष्ट विशेषताओं का निर्माण।

परंपराओं की इस तरह की एक संकीर्ण समझ एक मार्ग के रूप में उनकी अस्वीकृति का कारण नहीं बन सकती है, जिसके साथ "सिर को पीछे करके आगे बढ़ना" हो सकता है। कला के विकास की सामान्य रूप से प्रगतिशील, विकासवादी के रूप में गलत समझ से आगे बढ़ते हुए, लोक और कला की राष्ट्रीयता, इसकी राष्ट्रीयता जैसी विभिन्न अवधारणाओं को मिलाकर, इलिन लोक शिल्प की कला के रूढ़िवाद के बारे में गलत निष्कर्ष पर आता है, समय को चिह्नित करता है , उनके लिए एकमात्र संभव तरीका है - अवशोषण कला उद्योग, कला और शिल्प की एक तथाकथित "आधुनिक शैली" में समतल करना।

इस तरह के विचारों ने बीस साल पहले उचित आलोचना की थी। यह सोवियत अनुप्रयुक्त कला के एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार ए.बी. साल्टीकोव के कार्यों में कई पृष्ठों पर है, जिन्होंने परंपराओं के मुद्दों के अध्ययन में एक महान योगदान दिया। साल्टीकोव ने परंपरा को न केवल अतीत के साथ, बल्कि वर्तमान और भविष्य के साथ जुड़ी एक द्वंद्वात्मक घटना के रूप में समझा। उन्होंने लगातार आधुनिक सोवियत कला के साथ परंपराओं के सीधे संबंध पर जोर दिया, परंपराओं के आंदोलन और विकास का विश्लेषण किया, जो उनकी राय में, न केवल किसी दिए गए शिल्प की कला की औपचारिक विशेषताओं में हैं, न कि उनके यांत्रिक योग में, बल्कि शिल्प की आलंकारिक कलात्मक प्रणाली और उसके ऐतिहासिक विकास की अखंडता ...

लोक कला में शैली की अवधारणा के लिए एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण की आवश्यकता पर साल्टीकोव के विचार प्रासंगिक हैं। "... कोई भी शैली," उन्होंने लिखा, "अपने समय के लोगों की आध्यात्मिक स्थिति की अभिव्यक्ति है ... लोग अपने विकास में नहीं रुकते ... वे लगातार बदल रहे हैं ... और परिवर्तन में कलात्मक शैली अनिवार्य रूप से इन परिवर्तनों से जुड़ी हुई है।"

एबी साल्टीकोव ने गज़ल के उस्तादों के साथ व्यावहारिक कार्य के उदाहरण पर परंपराओं के मुद्दों पर अपने सैद्धांतिक पदों की शुद्धता की शानदार पुष्टि की।

आज, ए बी साल्टीकोव के विचारों और विचारों को एम ए नेक्रासोवा द्वारा कई लेखों में दोहराया और विकसित किया गया है। वह ठीक ही मानती है कि परंपरा गहरा अर्थपूर्ण है, कि यह एक गहन आंतरिक घटना है। परंपरा का आधार राष्ट्रीय विरासत के प्रति सही दृष्टिकोण है। विरासत सभी अतीत की कला है। स्थायी मूल्य वाली हर चीज को परंपरा में स्थानांतरित किया जा रहा है। यह लोगों का अनुभव है, कुछ ऐसा जो आधुनिक समय में नए तरीके से जीने में सक्षम है।

शब्द के व्यापक अर्थ में, परंपरा के बाहर कोई घटना नहीं है। अतीत के अनुभव में महारत हासिल किए बिना, खरोंच से कुछ भी पैदा नहीं होता है। परंपराएं सांस्कृतिक प्रगति का एक प्रकार का इंजन हैं, जीवन के विभिन्न पहलुओं की वे जैविक विशेषताएं जिन्हें पीढ़ियों द्वारा सर्वश्रेष्ठ, विशिष्ट, परिचित लोगों के रूप में चुना, संरक्षित और विकसित किया जाता है। लेकिन परंपराएं एक बार और सभी के लिए दी गई चीज नहीं हैं, जमे हुए, गतिहीन, अतीत का पर्याय या अतीत के समान नहीं हैं। अतीत, वर्तमान और संभावित भविष्य की द्वंद्वात्मक एकता, परंपरा में अंतर्निहित, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा दी गई परिभाषा में पूरी तरह से व्यक्त की गई है। और यद्यपि वे संगीत कार्यों के विश्लेषण पर आधारित थे, उन्होंने परंपरा की अवधारणा का सार इसकी व्यापक और उद्देश्य सामग्री में व्यक्त किया।

सामान्य तौर पर कोई परंपरा नहीं होती है, लेकिन एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए, एक विशिष्ट स्थान पर और एक विशिष्ट युग में मानव गतिविधि के एक विशिष्ट क्षेत्र की परंपराएं होती हैं। इस बीच, परंपरा के जीवन और विकास, इसके विश्लेषण के लिए ठोस ऐतिहासिक दृष्टिकोण को अक्सर नजरअंदाज कर दिया जाता है और इस पर ध्यान नहीं दिया जाता है।

परंपरा एक बहुस्तरीय अवधारणा है। परंपराएं जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, उत्पादन, अर्थशास्त्र, संस्कृति, कला की सभी घटनाओं में व्याप्त हैं, प्रत्येक क्षेत्र में सामग्री और अभिव्यक्ति में अपनी विशिष्टता है। सामान्य रूप से कला में और विशेष रूप से लोक कला में परंपराओं की अभिव्यक्ति में महत्वपूर्ण अंतर हैं।

सामूहिक रचनात्मकता की परंपराएं लोक कला में रहती हैं। ये परंपराएं सदियों से विकसित हो रही हैं और कई पीढ़ियों के लोगों द्वारा पॉलिश की गई हैं। लोगों के जीवन, कार्य और रोजमर्रा की जिंदगी के साथ लोक कला का रक्त संबंध लोक संस्कृति की परंपराओं की ऐतिहासिक निरंतरता को निर्धारित करता है, न केवल राष्ट्रीय, राष्ट्रीय परंपराओं का गठन, बल्कि किसान रचनात्मकता और लोक में उनकी स्थानीय स्थानीय अभिव्यक्तियाँ भी। शिल्प। किसान कला की परंपराएं, रोजमर्रा की जिंदगी की प्रसिद्ध रूढ़िवादिता के कारण, पितृसत्तात्मक पुरातनता का एक विशेष पालन, धीरे-धीरे, क्रमिक रूप से विकसित हुई। इनमें से कई परंपराएं पर्यावरण और रहने की स्थिति के साथ-साथ अतीत की बात बन गई हैं, जिसने उन्हें जन्म दिया, उदाहरण के लिए, प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं की परंपराएं, जिन्होंने कई प्रकार की किसान कला और एक पूरी परत की छवियों को जीवन दिया। लोक कढ़ाई आभूषण की।

शैली का निर्माण और शिल्प की कला की परंपराओं का निर्माण कई कारकों से प्रभावित था, कुछ और परोक्ष रूप से और, जैसा कि उनके बाहरी अभिव्यक्ति में अगोचर रूप से थे, अन्य - कला और संरचना की प्रकृति को स्पष्ट रूप से और सीधे प्रभावित करते थे। कलात्मक छवि का।

लोक शिल्प के निर्माण और विकास में शामिल सभी कारकों के विश्लेषण के लिए विशिष्ट ऐतिहासिक दृष्टिकोण से पता चलता है कि शिल्प के विकास के विभिन्न चरणों में और अलग-अलग समय पर उनकी भूमिका अस्पष्ट हो सकती है।

5. संरक्षणतथाविकासलोक-साहित्यपरंपराओं

पीढ़ी से पीढ़ी तक शिल्प कौशल का हस्तांतरण, वयस्कों के मार्गदर्शन में उत्पाद बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया ने सकारात्मक भावनाओं को मजबूत करने, शिल्प कौशल की बारीकियों को सीखने और मास्टर करने की इच्छा, लोक कला के बारे में प्रारंभिक विचारों के निर्माण में योगदान दिया।

विरासत की अवधारणा, कला शिक्षण में परंपरा हमेशा से रही है और अभी भी बहुत महत्व रखती है। सबसे मूल्यवान श्रम का उत्पाद है जिसने न केवल व्यक्तिगत रचनात्मकता को संचित किया है, बल्कि पिछली पीढ़ियों के वंशानुगत अनुभव को भी व्यावहारिक कार्यों की प्रक्रिया में आत्मसात किया है।

संस्कृति का सबसे स्थिर और व्यवहार्य हिस्सा परंपरा है, एक तरफ नवाचारों का विरोध, और दूसरी ओर उनके द्वारा समृद्ध। जब परंपराएं और नवाचार परस्पर क्रिया करते हैं, तो कई परंपराएं समाप्त नहीं होती हैं, बल्कि धीरे-धीरे संशोधित होती हैं, नवाचारों का रूप लेती हैं। पारंपरिक संस्कृति अतीत के एक निश्चित सामूहिक अनुभव और नवाचारों के जन्म का एक क्षेत्र है जो पारंपरिक सांस्कृतिक मानदंडों के अनुकूलन को एक नृवंश के अस्तित्व की बदलती परिस्थितियों के लिए सुनिश्चित करता है। अभिनव के लिए धन्यवाद

परंपरा में तत्व बदल रहे हैं।

पारंपरिक लोक संस्कृति न केवल लोगों की आध्यात्मिक एकता का आधार है, बल्कि आधुनिक व्यक्तित्व की सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्था भी है। वह आधुनिक जीवन की स्थितियों में एक अद्वितीय संपत्ति रखती है। पारंपरिक संस्कृति में, कोई निर्माता और उपभोक्ता नहीं हैं।

पारंपरिक संस्कृति में निहित रचनात्मक क्षमता का उपयोग आधुनिक समाज में बच्चों और युवाओं के साथ काम करने में किया जाता है। यह पारंपरिक संस्कृति है जो आधुनिक समाज के विरोधाभासी जीवन के लिए मानव अनुकूलन का एक साधन बन सकती है, जहां पारंपरिक (पीढ़ियों के मिलने की जगह) के सिद्धांतों पर निर्मित सामाजिक और सांस्कृतिक अनुभव के हस्तांतरण के लिए एक अवकाश स्थान बनाने की आवश्यकता है। लंबे समय से पका हुआ है। उदाहरण के लिए, यह लोककथाओं के मंचीय अवतार पर केंद्रित नए लोकगीत समूहों के निर्माण के बारे में नहीं है, बल्कि अंतर-युग संघों के निर्माण के बारे में है, जहां लोकगीत संचार और आत्म-साक्षात्कार का साधन बन जाते हैं, जहां संयुक्त समारोहों के लिए एक लोकगीत वातावरण बनाया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि आधुनिक दुनिया में संस्कृति के पारंपरिक रूपों को गहराई से बदल दिया गया है, फिर भी, लोक कला संस्कृति के सभी क्षेत्रों में आधुनिक खोजों की प्रेरणा बनी हुई है।

आध्यात्मिक अखंडता के रूप में रूसी लोगों की पारंपरिक संस्कृति के ढांचे के भीतर, कई अजीबोगरीब क्षेत्रीय परंपराएं बनती हैं, जिनके अस्तित्व पर कलेक्टरों और शोधकर्ताओं द्वारा ध्यान दिया जाता है।

क्षेत्रीय परंपराओं का अध्ययन और संरक्षण, आधुनिक समाज में पारंपरिक संस्कृति के प्रसारण के नए तरीकों की खोज संस्कृति और शिक्षा के क्षेत्र में प्रासंगिक है।

परियोजनाओं के ढांचे के भीतर, स्कूलों में लोककथाओं के अध्ययन की समस्याओं पर सेमिनार, अंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन सालाना और चरणों में आयोजित किए जाते हैं।

परियोजना के दौरान, मौखिक और संगीत शैलियों के अस्तित्व का एक व्यवस्थित विवरण लागू किया जाता है।

अनुसंधान के परिणामस्वरूप, लोककथाओं की सक्रिय शैलियों का वर्णन किया जाता है, मौखिक लोककथाओं की सक्रिय शैली रचना को छात्रों की आयु विशेषताओं और शैक्षिक मानकों के अनुकूलन के संदर्भ में उजागर किया जाता है।

क्षेत्रीय लोककथाओं के अध्ययन में निरंतर तुलनात्मक विश्लेषण शामिल है, जो न केवल कल्पनाशील, बल्कि तर्कसंगत सोच को भी विकसित करने में मदद करता है। सिद्धांतों के अनुपालन से लोक संस्कृति के विकास में शिक्षा, पालन-पोषण और विकास की एकता को उसकी क्षेत्रीय अभिव्यक्तियों में महसूस करने की अनुमति मिलेगी।

एक ही क्षेत्र में एक साथ रहने वाले लोगों की पारंपरिक संस्कृति से परिचित होना अन्य सांस्कृतिक परंपराओं के प्रति सम्मान को बढ़ावा देता है। लोककथाओं की कक्षाओं की मदद से, एक लोकगीत और नृवंशविज्ञान का वातावरण बनाया जाता है, वयस्कों के साथ लोकप्रिय सामूहिक अवकाश आयोजित करने में सांस्कृतिक परंपराओं की निरंतरता होती है। एक समझ को बढ़ावा दिया जाता है कि उनके आस-पास के लोग लोककथाओं की परंपरा के वाहक हैं, इसकी सामग्री के एक अलग मात्रा में।

लोक छुट्टियों के पारंपरिक और आधुनिक मॉडलों की तुलना करते हुए, कोई भी छुट्टियों के बड़े पैमाने पर तमाशे में परिवर्तन और परिवर्तन को नोटिस कर सकता है, आधुनिक लोगों के लिए संस्कार के जिम्मेदार घटकों के प्रतिस्थापन के कारण रूप धीरे-धीरे बदल जाता है; सामग्री बदल जाती है, संस्कार की एक नई काव्यात्मक और पौराणिक पृष्ठभूमि, नए प्रतीकवाद का जन्म होता है; रूप, सामग्री और लौकिक सिद्धांत एक साथ रूपांतरित हो जाते हैं, जो अनिवार्य रूप से एक नई घटना के जन्म की ओर ले जाता है। पारंपरिक कैलेंडर और परिवार और घरेलू छुट्टियों का आधुनिक मॉडल गौण होता जा रहा है।

विभिन्न केंद्रों के लिए, पारंपरिक लोक संस्कृति की पीढ़ी से पीढ़ी तक समझना और स्थानांतरित करना महत्वपूर्ण है; क्षेत्र में (सभी दिशाओं में) युवा लोकगीत आंदोलन का विकास; नृवंशविज्ञानियों, भाषाविदों, संगीतकारों के प्रयासों में शामिल होना; लोक कला के पेशेवरों और शौकीनों की पारंपरिक संस्कृति के प्रति रुचि का आकर्षण।

पारंपरिक संस्कृति की नियमितताओं से संबंधित संचित और व्यवस्थित लोककथाओं और नृवंशविज्ञान सामग्री, टिप्पणियों और सामान्यीकरणों का न केवल संकीर्ण स्थानीय बल्कि सामान्य वैज्ञानिक महत्व भी है।

सरकार के सहयोग से पारंपरिक संस्कृति को बढ़ावा देने के उद्देश्य से एक व्यापक कार्यक्रम लागू किया जा रहा है।

त्योहार लोकगीत परंपराओं के संरक्षण, अध्ययन और आगे के विकास के लिए गतिविधियों का एक अभिन्न अंग हैं।

"वैज्ञानिक घटक" धीरे-धीरे बढ़ रहा है, इसलिए स्लाव लिखित भाषा और संस्कृति के दिनों के ढांचे के भीतर सालाना वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन आयोजित किए जाते हैं।

वैश्वीकरण के संदर्भ में, पारंपरिक संस्कृति पर अक्सर रूढ़िवादी और समय की भावना के लिए अनुपयुक्त के रूप में हमला किया जाता है, लेकिन यह इसमें है कि लोगों के बुनियादी मूल्य केंद्रित हैं। पीढ़ियों के पारंपरिक अनुभव, परंपराओं के सार की समझ, और इसलिए सांस्कृतिक मानदंड, व्यवहारिक रूढ़िवादिता, ज्ञान और अनुभव, रीति-रिवाज और आदतें, पालन-पोषण, धार्मिक विश्वास, आज सार्वजनिक और निजी जीवन दोनों में परिवर्तन के लिए आवश्यक हैं। और उनकी सही व्याख्या, सही समझ हमें आधुनिक समाज की व्यवस्था में एक रास्ता और आशा देती है।

पारंपरिक संस्कृति के संरक्षण के कारकों के अध्ययन की समस्या जटिल है और सांस्कृतिक अध्ययन, समाजशास्त्र, नृवंशविज्ञान, भाषा विज्ञान, लोककथाओं और अन्य विज्ञानों में अनुसंधान का विषय है।

6. क्लासिकलोक-साहित्यवीआधुनिकजिंदगी

आधुनिक जीवन में, लोग अपनी सादगी, पाचनशक्ति, सामग्री के पूर्वाग्रह के बिना विभिन्न परिवर्तनों से गुजरने की क्षमता के कारण मौजूद हैं - शास्त्रीय लोककथाओं की कुछ विधाएं - परियों की कहानियां, कहावतें, बातें, शगुन।

उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, लोक कथाएँ, बच्चों की लोरी, एक ही भूमिका निभाते हैं - शैक्षिक, संज्ञानात्मक, मनोरंजक। सच है, अगर कुछ लोरी, उदाहरण के लिए, या बातें अभी भी मौखिक रूप से प्रसारित की जाती हैं, तो परियों की कहानियां, एक नियम के रूप में, किताबों से बच्चों को पढ़ी जाती हैं।

लोककथाओं की अन्य शैलियों, उदाहरण के लिए, प्राकृतिक लोक संकेत, अपने मूल कार्यों को खो चुके हैं। आधुनिक परिस्थितियों में, लोक मौसम की भविष्यवाणियां अक्सर काम नहीं करती हैं, क्योंकि प्राकृतिक वातावरण बदल गया है, पारिस्थितिक संतुलन गड़बड़ा गया है। इसके अलावा, लोक संकेतों को आत्मसात करने और प्रसारित करने के रूप बदल गए हैं। एक आधुनिक शहरी व्यक्ति उन्हें जानता है, उदाहरण के लिए, एक आंसू बंद कैलेंडर पढ़कर या पारंपरिक लोक संस्कृति की याद दिलाने पर केंद्रित रेडियो कार्यक्रम सुनकर। इस तरह से कार्य करना और आगे बढ़ना, लोक संकेत एक अलग सांस्कृतिक अर्थ प्राप्त करते हैं। आधुनिक रोजमर्रा की संस्कृति में, लोक संकेत स्मृति के क्षेत्र में नहीं, बल्कि एक अनुस्मारक के रूप में जिज्ञासु के क्षेत्र में गुजरते हैं। उन्हें परिचितों, पड़ोसियों को बताया जाता है, लेकिन वे बहुत जल्दी भूल जाते हैं - अगले अनुस्मारक तक।

और गांव में, पारंपरिक लोक संकेतों ने काफी हद तक अपनी महत्वपूर्ण आवश्यकता, सफल कृषि कार्य की मांग को खो दिया है। यहाँ एक ओर वैज्ञानिक मौसम पूर्वानुमान की आवश्यकता स्पष्ट है - जलवायु परिवर्तन के कारण, दूसरी ओर, व्यक्तिगत अनुभव और अवलोकन के आधार पर नए संकेत विकसित किए जा रहे हैं। नतीजतन, लोक ज्ञान के रूपों में से एक के रूप में शगुन को संरक्षित किया गया था, लेकिन लोगों की रोजमर्रा की संस्कृति में इसकी सामग्री और स्थान में काफी बदलाव आया।

पारंपरिक संकेत और लोकप्रिय अंधविश्वास (यह विश्वास कि कुछ घटनाएं और घटनाएं अलौकिक शक्तियों की अभिव्यक्ति हैं या भविष्य के शगुन के रूप में काम करती हैं) हमारे समय में आ गई हैं और सामान्य जन चेतना में काफी हद तक मौजूद हैं। ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है, जिसने अपने जीवन में कम से कम एक बार जोर से यह नहीं कहा हो कि नमक छिड़कना झगड़ा है, हिचकी, जिसका मतलब है कि किसी को याद है, एक खाली बाल्टी वाली महिला से मिलने के लिए, दुर्भाग्य से, और व्यंजन हैं पिटाई, सौभाग्य से। संकेत आधुनिक संस्कृति में पारंपरिक नृवंशविज्ञान के तत्वों के अस्तित्व का एक ज्वलंत उदाहरण हैं। हर दिन, दोहराए जाने वाले व्यवहार की स्थिति और साथ में रोजमर्रा की टिप्पणी - एक संकेत आसानी से और आसानी से पीढ़ी से पीढ़ी तक "विरासत में" प्रेषित होता है।

निष्कर्ष

वर्तमान में, हर देश की कला में संगीत लोक कला की विशाल भूमिका को लंबे समय से मान्यता प्राप्त है। लोक कला ने अपनी सबसे विशद और पूर्ण अभिव्यक्ति विशुद्ध वाद्य संगीत में नहीं, बल्कि गीत में शब्द के साथ माधुर्य के संयोजन में पाई। कई सहस्राब्दियों पहले सबसे आदिम रूप में उत्पन्न होने वाला गीत, लोगों की संस्कृति, उनके जीवन के तरीके, भाषा, सोच के विकास के साथ घनिष्ठ संबंध में लगातार विकसित और विकसित हुआ है, जो दोनों के गीतों में परिलक्षित होता है। गाने और धुनों में। लोक गीतों का संग्रह अधिकांश लोगों के हजार साल के इतिहास का मुख्य परिणाम है।

संपत्ति को सावधानीपूर्वक संरक्षित करना और इसके अस्तित्व की देखभाल करना आवश्यक है। लोक संगीत संस्कृति के खजाने को संरक्षित करने के लिए, उन्हें लोगों, पेशेवर और शौकिया प्रदर्शन करने वाले समूहों की व्यापक जनता के लिए सुलभ बनाना, संगीतकारों के काम के साथ-साथ विद्यार्थियों और विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के लिए अतिरिक्त सामग्री प्रदान करना।

लोक कला न केवल नृवंशविज्ञानियों को हमारे पूर्वजों के जीवन, संस्कृति, रोजमर्रा के जीवन को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है, बल्कि उन बच्चों को भी जो केवल इसकी कल्पना कर सकते हैं।

लोक कला के प्रति प्रेम, सम्मान, गौरव धीरे-धीरे आसपास के वातावरण के प्रभाव में बनता है।

यह जटिल भावना जन्मभूमि की प्रकृति, कार्य और मानवीय संबंधों के बारे में ज्ञान और विचारों के संचय की प्रक्रिया में उत्पन्न और विकसित होती है। सुलभ रूप में लोक कला की उत्पत्ति के बारे में बात करना आवश्यक है।

लोक कला के परिचय और शिक्षा के माध्यम से, बच्चे वयस्कों के काम से परिचित होते हैं, उनका सम्मान करना सीखते हैं, सरलतम कौशल और क्षमताओं को सीखते हैं; रुचि, स्वतंत्रता और काम करने की क्षमता को लाया जाता है।

विभिन्न सामग्रियों, मैनुअल, खिलौने, पेंटिंग, लोक कला के कार्यों का उपयोग कलात्मक छवि की सबसे आकर्षक विशेषताओं को देखने और पुन: पेश करने में मदद करता है।

लोक कला और उसके प्रभाव का परिचय उन मामलों में महसूस किया जाता है जहां बच्चे उस दुनिया का चित्रण करते हैं जिसे वे लोक कला से जानते हैं।

अपने खाली समय को दिलचस्प और सार्थक काम से भरने के लिए, आपको सुंदरता के लिए प्रयास करने, लोक परंपराओं और सांस्कृतिक मूल्यों के प्रति सम्मान विकसित करने की आवश्यकता है।

साहित्य

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लोगों की मौखिक काव्य रचनात्मकता महान सामाजिक मूल्य की है, जिसमें इसके संज्ञानात्मक, वैचारिक, शैक्षिक और सौंदर्य मूल्य शामिल हैं, जो अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। लोककथाओं का संज्ञानात्मक महत्व मुख्य रूप से इस तथ्य में प्रकट होता है कि यह वास्तविक जीवन की घटनाओं की विशेषताओं को दर्शाता है और सामाजिक संबंधों, कार्य और जीवन के इतिहास के साथ-साथ लोगों के विश्वदृष्टि और मनोविज्ञान के बारे में व्यापक ज्ञान प्रदान करता है। , देश की प्रकृति के बारे में। लोककथाओं का संज्ञानात्मक महत्व इस तथ्य से बढ़ जाता है कि उनके कार्यों के भूखंडों और छवियों में आमतौर पर एक विस्तृत प्रकार होता है, जिसमें जीवन की घटनाओं और लोगों के चरित्रों का सामान्यीकरण होता है। तो, रूसी महाकाव्यों में इल्या मुरमेट्स और मिकुला सेलेनिनोविच की छवियां सामान्य रूप से रूसी किसानों का एक विचार देती हैं, एक छवि लोगों के पूरे सामाजिक स्तर की विशेषता है। लोककथाओं का संज्ञानात्मक महत्व इस तथ्य से भी बढ़ जाता है कि इसके कार्यों में न केवल प्रस्तुत किए जाते हैं, बल्कि जीवन के चित्र, इतिहास की घटनाओं और नायकों की छवियों को भी समझाया गया है। इस प्रकार, महाकाव्य और ऐतिहासिक गीत बताते हैं कि रूसी लोगों ने मंगोल-तातार जुए को क्यों झेला और संघर्ष में विजयी हुए, नायकों के वीर कर्मों का अर्थ और ऐतिहासिक हस्तियों की गतिविधियों की व्याख्या करते हैं। एम। गोर्की ने कहा: "मौखिक लोक कला को जाने बिना मेहनतकश लोगों का सही इतिहास नहीं जाना जा सकता है" गोर्की एम। सोबर। सीआईटी।, वॉल्यूम 27, पी। 311. लोककथाओं का वैचारिक और शैक्षिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि इसके सर्वोत्तम कार्य उच्च प्रगतिशील विचारों, मातृभूमि के लिए प्रेम, शांति के लिए प्रयास करने से प्रेरित हैं। लोकगीत नायकों को मातृभूमि के रक्षक के रूप में चित्रित करते हैं और उनमें गर्व की भावना जगाते हैं। वह रूसी प्रकृति - दोनों शक्तिशाली नदियाँ (माँ वोल्गा, विस्तृत नीपर, शांत डॉन), और चौड़ी सीढ़ियाँ, और विस्तृत क्षेत्र - और इसके द्वारा वह उसके लिए प्यार को बढ़ावा देता है। लोककथाओं के कार्यों में रूसी भूमि की छवि को फिर से बनाया गया है। लोक कला लोगों की जीवन आकांक्षाओं और सामाजिक विचारों और अक्सर क्रांतिकारी भावनाओं को व्यक्त करती है। इसने राष्ट्रीय और सामाजिक मुक्ति के लिए लोगों के संघर्ष में, उनके सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक विकास के लिए महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। समकालीन लोक कला जनता की साम्यवादी शिक्षा में योगदान करती है। इन सब में लोक काव्य का वैचारिक और शैक्षिक महत्व प्रकट होता है। लोककथाओं का सौंदर्य मूल्य यह है कि वे भाषण की एक अद्भुत कला हैं, महान काव्य कौशल से प्रतिष्ठित हैं, जो उनके निर्माण में, छवियों के निर्माण में और भाषा में परिलक्षित होता है। लोककथाओं में कल्पना, फंतासी, साथ ही प्रतीकवाद का कुशलता से उपयोग किया जाता है, अर्थात। अलंकारिक संचरण और घटना की विशेषताएं और उनका काव्यीकरण। लोकगीत लोगों के कलात्मक स्वाद को व्यक्त करते हैं। अद्भुत आचार्यों की कृतियों से उनकी कृतियों का रूप सदियों से निखरता आया है। इसलिए लोककथाओं में सौन्दर्य बोध, सौन्दर्य की भावना, रूप, लय और भाषा का बोध विकसित होता है। इस वजह से, सभी प्रकार की पेशेवर कलाओं के विकास के लिए इसका बहुत महत्व है: साहित्य, संगीत, रंगमंच। कई महान लेखकों और संगीतकारों की कृतियों का लोक काव्य से गहरा संबंध है।

लोकगीत प्रकृति और मनुष्य में सुंदरता के रहस्योद्घाटन, सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों की एकता, वास्तविक और कल्पना के संयोजन, विशद चित्रण और अभिव्यक्ति की विशेषता है। यह सब बताता है कि लोककथाओं की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ महान सौंदर्य आनंद क्यों लाती हैं। लोककथाओं का विज्ञान। लोककथाओं का विज्ञान - लोककथाओं का अध्ययन - मौखिक लोक कला, जनता की मौखिक कला का अध्ययन करता है। यह महत्वपूर्ण प्रश्नों की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला को उठाता है और हल करता है: लोककथाओं की ख़ासियत के बारे में - इसकी जीवन सामग्री, सामाजिक प्रकृति, वैचारिक सार, कलात्मक मौलिकता; अस्तित्व के विभिन्न चरणों में इसकी उत्पत्ति, विकास, मौलिकता के बारे में; साहित्य और कला के अन्य रूपों के प्रति उनके दृष्टिकोण के बारे में; इसमें रचनात्मक प्रक्रिया की ख़ासियत और व्यक्तिगत कार्यों के अस्तित्व के रूपों के बारे में; शैलियों की बारीकियों के बारे में: महाकाव्य, परियों की कहानियां, गीत, कहावत, आदि। लोकगीत एक जटिल, सिंथेटिक कला है; अक्सर उनके कार्यों में विभिन्न प्रकार की कला के तत्व संयुक्त होते हैं - मौखिक, संगीतमय, नाट्य। यह लोक जीवन और अनुष्ठानों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो इतिहास के विभिन्न कालखंडों की विशेषताओं को दर्शाता है। यही कारण है कि विभिन्न विज्ञान उसमें रुचि रखते हैं और उसका अध्ययन करते हैं: भाषा विज्ञान, साहित्यिक आलोचना, कला इतिहास, नृवंशविज्ञान, इतिहास। उनमें से प्रत्येक विभिन्न पहलुओं में लोककथाओं की खोज करता है: भाषाविज्ञान - मौखिक पक्ष, इसमें भाषा के इतिहास का प्रतिबिंब और बोलियों के साथ संबंध; साहित्यिक आलोचना - लोककथाओं और साहित्य की सामान्य विशेषताएं और उनके अंतर; कला इतिहास - संगीत और नाट्य तत्व; नृवंशविज्ञान - लोक जीवन में लोककथाओं की भूमिका और अनुष्ठानों के साथ इसका संबंध; इतिहास इसमें ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में लोगों की समझ की अभिव्यक्ति है। एक कला के रूप में लोककथाओं की मौलिकता के संबंध में, "लोकगीत" शब्द का प्रयोग विभिन्न देशों में अलग-अलग तरीकों से किया जाता है। इसकी सामग्री, और इसलिए लोककथाओं के विषय को अलग-अलग तरीकों से समझा जाता है। कुछ विदेशी देशों में, लोकगीत न केवल कविता का अध्ययन करते हैं, बल्कि लोक कविता के संगीत और कोरियोग्राफिक पहलुओं, यानी सभी प्रकार की कलाओं के तत्वों का भी अध्ययन करते हैं। हमारे देश में लोककथाओं का अर्थ लोक काव्य के विज्ञान से है।

लोककथाओं का अध्ययन का अपना विषय है, अपने स्वयं के विशेष कार्य हैं, अनुसंधान के अपने तरीके और तकनीक विकसित की हैं। हालांकि, मौखिक लोक कला के मौखिक पक्ष का अध्ययन इसके अन्य पहलुओं के अध्ययन से अलग नहीं होता है: लोककथाओं, भाषा विज्ञान, साहित्यिक आलोचना, कला इतिहास, नृवंशविज्ञान और इतिहास के विज्ञान का सहयोग बहुत उपयोगी है। जेनेरा, शैलियों और शैली की किस्में। लोकगीत, साहित्य की तरह, शब्दों की कला है। यह लोककथाओं के अध्ययन को उन अवधारणाओं और शब्दों का उपयोग करने का आधार देता है जो साहित्यिक आलोचना द्वारा विकसित किए गए थे, स्वाभाविक रूप से उन्हें मौखिक लोक कला की ख़ासियत पर लागू करते हैं। ऐसी अवधारणाएं और शर्तें जीनस, प्रजातियां, शैली और शैली विविधता हैं। साहित्यिक आलोचना और लोककथाओं के अध्ययन दोनों में अभी भी उनके बारे में कोई स्पष्ट विचार नहीं है; शोधकर्ता असहमत हैं और बहस करते हैं। हम एक कार्यशील परिभाषा अपनाएंगे जिसका हम उपयोग करेंगे। साहित्य और लोककथाओं की वे घटनाएं, जिन्हें कुल, शैली और शैली की किस्में कहा जाता है, वे कार्यों के समूह हैं जो संरचना, वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों और कार्यों में समान हैं। वे ऐतिहासिक रूप से विकसित हुए हैं और अपेक्षाकृत स्थिर हैं, केवल थोड़ा और धीरे-धीरे बदल रहे हैं। पीढ़ी, शैलियों और शैली की किस्मों के बीच का अंतर काम करने वालों के लिए, और उनके श्रोताओं के लिए, और लोक कला का अध्ययन करने वाले शोधकर्ताओं के लिए महत्वपूर्ण है, क्योंकि ये घटनाएं सार्थक रूप हैं, उद्भव, विकास, परिवर्तन और लुप्त होना जो एक है इतिहास में महत्वपूर्ण प्रक्रिया साहित्य और लोकगीत।

हमारे समय में साहित्यिक और लोककथाओं की शब्दावली में, "प्रजाति" की अवधारणा और शब्द लगभग उपयोग से बाहर हो गए हैं; अक्सर उन्हें अवधारणा और शब्द "शैली" से बदल दिया जाता है, हालांकि उन्हें पहले चित्रित किया गया था। हम एक कामकाजी अवधारणा "शैली" के रूप में भी लेंगे - जीनस की तुलना में कार्यों का एक संकुचित समूह। इस मामले में, जीनस से हमारा मतलब शैली से वास्तविकता (महाकाव्य, गीतात्मक, नाटकीय) को चित्रित करने का एक तरीका है - एक प्रकार का कलात्मक रूप (परी कथा, गीत, कहावत)। लेकिन हमें एक और भी संकीर्ण अवधारणा पेश करनी होगी - "शैली की विविधता", जो कार्यों का एक विषयगत समूह है (जानवरों के बारे में परियों की कहानियां, सामाजिक परियों की कहानियां, प्रेम गीत, पारिवारिक गीत, आदि)। कार्यों के छोटे समूहों को भी प्रतिष्ठित किया जा सकता है। तो, सामाजिक और रोजमर्रा की कहानियों में कार्यों का एक विशेष समूह है - व्यंग्य कथाएँ। हालांकि, रूसी लोक कविता के कार्यों के वर्गीकरण (वितरण) की एक सामान्य तस्वीर पेश करने के लिए, कई अन्य परिस्थितियों को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए: सबसे पहले, तथाकथित अनुष्ठानों के लिए शैलियों का दृष्टिकोण (विशेष) पंथ क्रियाएं), और दूसरी बात, गायन और अभिनय के लिए मौखिक पाठ का रवैया, जो कुछ प्रकार के लोकगीत कार्यों के लिए विशिष्ट है। कार्य अनुष्ठान और गायन से जुड़े हो सकते हैं, और उनके साथ संबद्ध नहीं भी हो सकते हैं।

5वीं कक्षा में हमने बच्चों की लोककथाओं का अध्ययन किया। मुझे लोरी में दिलचस्पी हो गई और मैंने उनके बारे में एक वैज्ञानिक पत्र लिखा। लोककथाओं की एक और शैली जिसने मेरा ध्यान खींचा वह है तुकबंदी गिनना। आधुनिक दुनिया में, बच्चे कम गिनती के तुकबंदी जानते हैं, बच्चे की उपसंस्कृति की दरिद्रता हो रही है। इसलिए मैं तुकबंदी गिनने का इतिहास, उनका विकास और उन कारणों को जानना चाहता था कि बच्चों की लोककथाओं में तुकबंदी की गिनती धीरे-धीरे क्यों मिटती जा रही है।

मेरा मुख्य लक्ष्य अलग-अलग समय और आज के समय में तुकबंदी गिनने की भूमिका की तुलना करना था। मैंने अपने कार्यों को निम्नलिखित में देखा:

1. इस विषय पर वैज्ञानिक साहित्य का अध्ययन करें;

2. तुकबंदी इकट्ठा करने के लिए (वैज्ञानिक साहित्य में, आधुनिक स्कूली बच्चों की खेल गतिविधियों में);

3. एकत्रित सामग्री का विश्लेषण करने के लिए;

4. निष्कर्ष निकालना।

मूल परिकल्पना यह थी: आज, बच्चे गिनती के कुछ तुकबंदी जानते हैं, और उनमें से अधिकांश अर्थहीन हैं। वैज्ञानिक साहित्य में, मैं इसके लिए एक स्पष्टीकरण खोजने में सक्षम था। काम के दौरान, मैं परिकल्पना की शुद्धता के बारे में आश्वस्त था और बच्चों के लेखकों द्वारा बनाई गई बड़ी संख्या में विकासशील, परवरिश कविताएं बच्चों को ज्ञात नहीं हैं और खेलों में उपयोग नहीं की जाती हैं।

अपने काम में, मैंने निम्नलिखित विधियों का उपयोग किया:

1. विश्लेषण, एकत्रित सामग्री का संश्लेषण;

2. प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के खेल का अवलोकन;

3. उत्तरदाताओं का सर्वेक्षण।

कुल 118 लोगों का साक्षात्कार लिया गया, जिनमें 20 छोटे बच्चे, 7-8 आयु वर्ग के 58 लोग, 9-10 आयु वर्ग के 25 लोग, 13-15 आयु वर्ग के 10 लोग और 5 बड़े लोग शामिल हैं।

उन्हें 3 या अधिक काउंटिंग राइम 19 लोग, 2 काउंटिंग राइम - 27 लोग, 1 काउंटिंग राइम - 72 लोग याद हैं।

लेकिन, दुर्भाग्य से, भारी बहुमत (उत्तरदाताओं का 67%) नाम, सबसे पहले, एक गिनती कविता जो सबसे नैतिक चरित्र से बहुत दूर है ("। उसकी जेब से एक चाकू निकाला। मैं काट दूंगा, मैं हरा दूंगा। ")। बच्चों ने लेखक की कविताएँ सुनी और पढ़ीं, लेकिन वे शायद ही उन्हें खेल में इस्तेमाल करते हैं, क्योंकि वे उन्हें दिल से याद नहीं करते (उनका नाम केवल 0.8% उत्तरदाताओं ने रखा था)। संज्ञानात्मक या नैतिक अर्थों में दिलचस्प गिनती के तुकबंदी को उत्तरदाताओं के 20% द्वारा जाना जाता है, अर्थहीन या नैतिक रूप से अनिच्छुक - 74%। केवल 19 लोगों के पास हास्य के साथ तुकबंदी है। रैक्टर (आलस्य, भारी बहुमत (उत्तरदाताओं का 67%) नाम सबसे पहले एक गिनती कविता है जो सबसे नैतिक से बहुत दूर है

2. मानव जीवन में लोककथाओं की भूमिका।

लोक कला का जादुई साम्राज्य अपार है। यह सदियों से आसपास रहा है। मौखिक लोक कविता (या लोककथाओं, जैसा कि अंतर्राष्ट्रीय विज्ञान इस कविता को कहते हैं) में कई किस्में हैं। रूसी में अनुवादित, अंग्रेजी शब्द "लोकगीत" का अर्थ है "लोक ज्ञान", "लोक कला" - वह सब कुछ जो अपने ऐतिहासिक जीवन की सदियों में मेहनतकश लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति द्वारा बनाया गया है। यदि हम अपने रूसी लोककथाओं के बारे में पढ़ते और सोचते हैं, तो हम देखेंगे कि यह वास्तव में अपने आप में बहुत कुछ परिलक्षित होता है: दोनों मूल इतिहास, और लोक कल्पना का खेल, और मज़ेदार हँसी, और मानव जीवन के बारे में लोगों के गहरे विचार। लोगों ने सोचा कि कैसे अपने जीवन को बेहतर बनाया जाए, कैसे सुखी जीवन के लिए संघर्ष किया जाए, एक अच्छा व्यक्ति कैसा होना चाहिए, और किन चरित्र लक्षणों की निंदा और उपहास किया जाना चाहिए।

रूसी लोककथाओं की कई किस्में - महाकाव्य, परियों की कहानियां, कहावतें, कैलेंडर कोरस, पहेलियां - यह सब उत्पन्न हुआ, दोहराया गया, मुंह से मुंह तक, पीढ़ी से पीढ़ी तक, पिता से पुत्र तक, दादी से पोती तक। अक्सर, कलाकारों ने अपने पसंदीदा पाठ में अपना कुछ जोड़ा, व्यक्तिगत छवियों, विवरणों और अभिव्यक्तियों को थोड़ा बदल दिया, उनके सामने बनाए गए गीत या परी कथा को स्पष्ट रूप से सम्मान और सुधार किया।

3. बच्चों की लोककथाएँ। उनकी शैलियों, नैतिक प्रभाव।

बाल लोककथाएँ मौखिक लोक कला का एक विशाल क्षेत्र है। यह एक पूरी दुनिया है - उज्ज्वल, हर्षित, जीवन शक्ति और सुंदरता से भरा हुआ। बच्चे वयस्कों के जीवन में रुचि के साथ देखते हैं और स्वेच्छा से अपना अनुभव उधार लेते हैं, लेकिन उन्होंने जो हासिल किया है उसे फिर से रंगते हैं। बच्चों का विचार विशिष्ट छवियों से जुड़ा है - यह बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के रहस्यों की कुंजी है।

वयस्कों द्वारा बनाई गई बच्चों के लिए लोककथाओं में लोरी, छोटे कुत्ते, नर्सरी राइम, चुटकुले, परियों की कहानियां शामिल हैं। लोक कला का यह क्षेत्र लोक शिक्षाशास्त्र के साधनों में से एक है।

बच्चों और वयस्कों दोनों को बच्चों की लोककथाओं की तुकबंदी, टीज़र, टंग ट्विस्टर्स और अन्य शैलियों से भी अच्छी तरह वाकिफ हैं, जिन्हें खाली मज़ा माना जाता है। वास्तव में, इन मज़ेदार और मज़ेदार तुकबंदी के बिना, मौखिक नाटक के बिना, बच्चा कभी भी अपनी मूल भाषा में पूरी तरह से महारत हासिल नहीं करेगा, कभी भी इसका योग्य मालिक नहीं बनेगा, किसी भी विचार, भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करने में सक्षम होगा।

खेलों में शामिल काउंटिंग राइम, टॉस, गाने और वाक्य मिलकर खेल लोककथा का निर्माण करते हैं।

तुकबंदी की गिनती - नेता को निर्धारित करने या खेल में भूमिकाएँ सौंपने के लिए उपयोग की जाने वाली छोटी कविताएँ - बच्चों की लोककथाओं की सबसे आम शैली हैं।

तुकबंदी गिनना बताना या सुनना बच्चों के लिए बहुत खुशी की बात होती है। हर बच्चा एक अच्छा "काउंटिंग रीडर" नहीं बन सकता। सबसे पहले, उसके पास एक दृढ़ स्मृति, कलात्मकता होनी चाहिए, और दूसरी बात, उसे निश्चित रूप से ईमानदार होना चाहिए।

तथ्य यह है कि तुकबंदी गिनती वस्तुनिष्ठ न्याय को साकार करने का एक तरीका है, जो बच्चों के लिए अनादि काल से आविष्कार किया गया है। यह ऐसा है जैसे कि भाग्य ही, न कि वयस्क (या बाल सरगना) का अधिकार, भूमिकाओं के वितरण को नियंत्रित करता है। और अगर ऐसा है तो खुशी और किस्मत के साथ खेल में जीत खुद खिलाड़ी पर निर्भर करती है। खेल में बच्चे को साधन संपन्न, तेज-तर्रार, निपुण, दयालु और यहाँ तक कि महान भी होना चाहिए। एक बच्चे के मन, आत्मा, चरित्र में इन सभी गुणों का विकास एक गिनती कविता द्वारा किया जाता है।

4. तुकबंदी गिनने की मुख्य कलात्मक विशेषताएं।

काउंटर की दो मुख्य विशेषताएं हैं। सबसे पहले, गिनती अधिकांश तुकबंदी के केंद्र में है, और दूसरी बात, तुकबंदी की गिनती अर्थहीन शब्दों और व्यंजनों के ढेर के साथ विस्मित करती है। लोगों को शब्दों के विकृत रूप की आवश्यकता क्यों थी और रहस्यमय गिनती का उपयोग करने की आदत के तहत क्या छिपा था?

प्राचीन अवधारणाओं और विचारों का एक पूरा समूह मनुष्यों में गिनती से जुड़ा है। यह माना जा सकता है कि पुराने दिनों में, किसी को एक सामान्य कार्य सौंपकर, लोगों ने संख्या में असाधारण चौकस दिखाया। असाइनमेंट करने वाला व्यक्ति खुश होगा या दुखी? शिकार या किसी अन्य प्रकार की मछली पकड़ने से पहले, स्कोर निर्णायक था। एक अशुभ अंक वाला व्यक्ति लोगों के विचारों के अनुसार, पूरी बात को बर्बाद कर सकता है। यह प्राचीन पुनर्गणना का उद्देश्य है। इसका यह कार्य अवशिष्ट रूप में और बच्चों के खेल में रखा गया था।

तुकबंदी की गिनती का सबसे सरल रूप और, जाहिरा तौर पर, मुख्य रूप से प्राचीन, को "नंगे" गिनती के रूप में पहचाना जा सकता है। मतगणना पर रोक के कारण लोगों को गिनती करते समय सशर्त रूपों का उपयोग करना पड़ा। इसलिए, इरकुत्स्क प्रांत के निवासियों को मारे गए खेल की गिनती करने से मना किया गया था, अन्यथा भविष्य में कोई भाग्य नहीं होगा; ट्रांसबाइकलिया में रहने वाले रूसियों को उड़ान के दौरान गीज़ गिनने की मनाही थी। गिनती पर प्रतिबंध एक बड़ी असुविधा थी, और लोग तथाकथित "नकारात्मक" गिनती के साथ आए: प्रत्येक संख्या में एक नकारात्मक कण जोड़ा गया: एक से अधिक बार, दो नहीं, आदि। यह पता चला कि कोई गिनती नहीं थी . यह खाते के विकृत रूप का उद्देश्य है। लोगों ने बहुत सारे चित्र भी छिपाए - मत्स्य पालन में प्रतिभागियों की भूमिकाओं के वितरण में आवश्यक पुनर्गणना। पुनर्गणना, तुकबंदी की गिनती के नवीनतम रूपों के प्रोटोटाइप को एक सशर्त मौखिक रूप दिया गया था जो इस समूह के लोगों के लिए समझ में आता था। यह "गूढ़" गिनती का मूल है, जिसका एक उदाहरण बच्चों के मतगणना कक्ष के रूप में काम कर सकता है।

समय के साथ, निषेधों और संख्याओं में विश्वास से टूटकर, मतगणना-पुनर्गणना अपने विशेष तरीके से विकसित होने लगी। इसमें नए, विशुद्ध रूप से कलात्मक तत्व पेश किए गए। पुराने शब्दों के अनुरूप विकृत शब्दों का आविष्कार किया जाने लगा, पुरातनता के पारंपरिक अलंकारिक भाषण से कोई संबंध नहीं था। तुकबंदी की गिनती में नए शब्दों के निर्माण ने अपना पिछला अर्थ खो दिया और अक्सर शुद्ध बकवास का रूप ले लिया।

लोककथाओं में बकवास अधिक समय तक नहीं रह सका, और अर्थपूर्ण बिखरे हुए वाक्यांश, अलग-अलग शब्द मतगणना कक्ष में घुसने लगे। किसी प्रकार की सामग्री शब्दों से जुड़ी हुई थी, और जल्द ही "साजिश" प्रावधान दिखाई दिए।

तुकबंदी गिनने की मुख्य विशेषताओं में से एक स्पष्ट लय है, सभी शब्दों को अलग-अलग चिल्लाने की क्षमता। वयस्कों की निरंतर मांग "शोर न करने" के कारण 5-6 वर्ष की आयु के बच्चे विशेष रूप से इससे प्रसन्न होते हैं। मतगणना कक्ष के लयबद्ध पैटर्न को सुनना और उसका पालन करना कोई आसान कौशल नहीं है। यह बच्चों द्वारा केवल खेल में हासिल किया जाता है। जितना अधिक जुआ, बच्चे को चुने जाने के लिए उतना ही अधिक वांछनीय होता है, बच्चे उतनी ही तेजी से गिनती की तुकबंदी की लय सुनते हैं।

यह पूरी मज़ेदार कविता ओनोमेटोपोइया पर बनी है - तुकबंदी गिनने की एक और विशेषता। कविता याद रखें "अती-चमगादड़, सैनिक चल रहे थे।" इसकी स्पष्ट लय एक सैनिक की कंपनी के कदम की याद दिलाती है।

5. सामग्री, कलात्मक विशेषताओं, नैतिक अर्थ द्वारा वर्गीकरण।

सबसे आम प्रकार की लोक गणना कविता सीधे खिलाड़ियों की गणना के लिए है। यदि आपको यह निर्धारित करने की आवश्यकता है कि लुका-छिपी या टैगिंग खेलते समय कौन ड्राइव करता है, तो वे ऐसा सोचते हैं।

तुकबंदी की गिनती का एक बड़ा समूह उन लोगों को इंगित करता है जो खेल में भागीदार होंगे। अंतिम एक गणना ड्राइव के बाद छोड़ दिया।

उसी प्रकार के काउंटिंग राइम में वे शामिल होते हैं जहां ड्राइवर का कोई प्रत्यक्ष मौखिक संकेत नहीं होता है या गणना से बाहर निकलता है। इसे अंतिम अभिव्यंजक शब्द से बदल दिया जाता है। इस समूह में, बेतुके कथानक और ध्वनि संयोजन के साथ अर्थहीन तुकबंदी बाहर खड़ी है।
काउंटरों का अगला समूह - खेल एक - गणना और खेल दोनों के लिए अभिप्रेत है। ये तुकबंदी प्रश्न, असाइनमेंट, निर्देश और अन्य आवश्यकताओं के साथ समाप्त होती है।

मतगणना कक्ष की मांगें विविध हैं और शायद ही कभी दोहराई जाती हैं। उदाहरण के लिए, मतगणना कक्ष में “हम सोने के बरामदे पर बैठे। "आपको इस प्रश्न का सही उत्तर देने की आवश्यकता है" आप कौन हैं?

जीतने के लिए, आपको ठीक से याद रखना होगा कि गणना कहाँ से शुरू हुई थी, जल्दी से सर्कल में अपना स्थान गिनें और सही शब्द या संख्या चिल्लाएँ। तब पुनर्गणना आप पर पड़ेगी, न कि दूसरे पर।

ऐसे तुकबंदी हैं, जहां गणना का विजेता अपने मित्र को मंडली छोड़ने का अधिकार देता है, और वह स्वयं नए परीक्षणों के लिए बना रहता है।

मैं साहित्यिक लेखक की तुकबंदी पर विशेष ध्यान देना चाहूंगा। वे ज्यादातर पढ़ने के लिए हैं, गणना करने के लिए नहीं। वे एक बच्चे और एक वयस्क दोनों को एक बौद्धिक खेल प्रदान करते हैं - एक गिनती-कविता में अपने लोक प्रोटोटाइप को पहचानने के लिए, समानता और अंतर की विशेषताओं को पकड़ने के लिए, लोकगीत मॉडल से आकर्षण और प्रतिकर्षण के क्षणों में लेखक की विडंबना।

लेखक की कविता हमेशा एक्शन से भरपूर, गतिशील, एक दूसरे की जगह उज्ज्वल चित्रों से भरी होती है, और यह एक नर्सरी कविता की याद दिलाती है। कवि का कार्य बच्चे को कार्रवाई से इतना मोहित करना है कि वह खुद एक पंक्ति को "खत्म" करना चाहता है, यह भविष्यवाणी करने के लिए कि आगे क्या होगा। और गुरु की प्रतिभा है कि बच्चा गलतियाँ करे और अपनी गलती पर आनन्दित हो, क्योंकि कवि अधिक दिलचस्प, मजाकिया, अधिक मज़ेदार था।

वैज्ञानिक साहित्य में काउंटरों को किन समूहों में बांटा गया है?

जीएस विनोग्रादोव के मोनोग्राफ में "रूसी बच्चों के लोकगीत। गेम प्रील्यूड्स ”, बच्चों के लोककथाओं का वर्गीकरण, विशेष रूप से, शब्दावली के आधार पर तुकबंदी की गिनती शुरू की गई है। विनोग्रादोव ने छंदों को गिनने वाले शब्दों ("एक, दो, तीन, चार, हम अपार्टमेंट में खड़े थे") के रूप में गिनने के लिए संदर्भित किया, "बेतुका", विकृत गिनती शब्द ("पहले-टाइमर-मित्र, कबूतर उड़ रहे थे") और संख्याओं के समतुल्य (" अंज़ा, ड्वांज़ा, तीन, कल्याणी ")। विनोग्रादोव ने अर्थहीन शब्दों से मिलकर, पूरे या आंशिक रूप से, गिनने वाले तुकबंदी को जिम्मेदार ठहराया; काउंटिंग राइम्स को बदलने के लिए - ऐसी कविताएँ जिनमें या तो गूढ़ या गणनीय शब्द नहीं होते हैं।

यह वर्गीकरण आज भी प्रासंगिक है।

हमने जो सामग्री एकत्र की है, वह हमें इस वर्गीकरण में जोड़ने की अनुमति देती है।

सामग्री के संदर्भ में, हमें निम्नलिखित समूह मिले:

1. नैतिक अर्थ के साथ तर्क करना, शिक्षित करना। वे सच्चाई, दया, विवेक और आज्ञाकारिता सिखाते हैं।

2. संज्ञानात्मक तुकबंदी जो क्षितिज को विस्तृत करती है। उनसे, बच्चा अपने आसपास की दुनिया, उसके निवासियों, प्रकृति, घटनाओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करता है।

3. दुर्भाग्य से, हमें तुकबंदी की गिनती से निपटना पड़ा, जहां अश्लील शब्दावली का सामना करना पड़ता है।

कुल मिलाकर, हमने ७२ गणन तुकबंदी एकत्र की, जिनमें से ९% नैतिक अर्थ के साथ तुकबंदी गिन रहे हैं, २६.५% संज्ञानात्मक तुकबंदी हैं, १ ९% अर्थहीन हैं, १.५% अनैतिक हैं, ३१% अर्थ के साथ तुकबंदी गिन रहे हैं, लेकिन कुछ भी नहीं सिखा रहे हैं, ७ % - एक हास्य रूप के साथ तुकबंदी की गिनती, 6% - एक काव्यात्मक रूप के साथ।

6. विषय पर निष्कर्ष।

शुरुआत करते हुए, हमने यह मान लिया कि आधुनिक ठेठ बच्चा पुरानी पीढ़ी के लोगों की तुलना में कम गिनने वाले तुकबंदी जानता है, क्योंकि बच्चे वयस्क पर्यवेक्षण के बिना समूहों में कम खेलते हैं। वैज्ञानिकों का कहना है कि आज हम इस तथ्य को बता सकते हैं कि बच्चों की उपसंस्कृति की दरिद्रता हो रही है।

लेकिन हमें जो डेटा मिला उसने सचमुच हमें चौंका दिया। कुल 118 लोगों का साक्षात्कार लिया गया, जिनमें 20 छोटे बच्चे, 7-8 आयु वर्ग के 58 लोग, 9-10 आयु वर्ग के 25 लोग, 13-15 आयु वर्ग के 10 लोग और 5 बड़े लोग शामिल हैं।

९८ लोगों में से १९ लोगों को ३ या अधिक काउंटर याद हैं, प्रत्येक २७ लोग, १-६९ लोग, और ३ लोगों में से किसी को भी याद नहीं है।

यह पता चला कि पुरानी पीढ़ी के लोग (उन्होंने अधिक खेला), साथ ही साथ छोटे स्कूली बच्चों को भी अधिकांश गिनने वाले तुकबंदी याद हैं, क्योंकि उनके लिए यह एक जीवित शैली है।

लेकिन, दुर्भाग्य से, भारी बहुमत (उत्तरदाताओं का 67%) नाम, सबसे पहले, एक गिनती कविता जो सबसे नैतिक चरित्र से बहुत दूर है ("। उसकी जेब से एक चाकू निकाला। मैं काट दूंगा, मैं हरा दूंगा। ")। बच्चों ने लेखक की कविताएँ सुनी और पढ़ीं, लेकिन वे शायद ही उन्हें खेल में इस्तेमाल करते हैं, क्योंकि वे उन्हें दिल से याद नहीं करते (उनका नाम केवल 0.8% उत्तरदाताओं ने रखा था)। संज्ञानात्मक या नैतिक अर्थों में दिलचस्प गिनती के तुकबंदी को उत्तरदाताओं के 20% द्वारा जाना जाता है, अर्थहीन या नैतिक रूप से अनिच्छुक - 74%। केवल 19 लोगों के पास हास्य के साथ तुकबंदी है।

हम मानते हैं कि हमारा शोध हमें संयुक्त बच्चों के खेल के लिए शिक्षकों के अपर्याप्त ध्यान के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है, छोटे बच्चों के बीच सर्वश्रेष्ठ लोककथाओं और लेखक की कविताओं को बढ़ावा देने के लिए।

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