Mnogi izvajalci so nenehno naslovljeni na Gaidnovsky eseje: Je študent otrok glasbene šole, študenti glasbenih šol in konservatorjev, kot tudi koncertni umetniki. Za kompetentno branje glasbe skladatelja je pomembno, ne le razumeti posebnosti figurativne vsebine svojih del, temveč tudi razumeti vprašanja, ki pripadajo področju izvajanja tehnologije. V tem delu bo problem slog in interpretacije spisov Haidne obravnaval zgled svojega ključnega sonata.

Prenesi:

Predogled:

Občinska proračunska izobraževalna ustanova

Dodatno izobraževanje

Otroška šola umetnosti št. 1 Murmansk

Metodično delo

učitelj Semenkova a.v.

"Značilnosti izvajanja

Kemična dela

Josef Haidna "

Murmansk.

Leto 2017.

1. Uvod ....................................................... ....... .... ....3
2. Ključni sonata ................................................ .. ...... 3. 3.
3. Splošne težave pri interpretaciji:

Dynamics ......................................................... ........ ........ 5.

Artikulacija ....................................................... ............. 6.

Temp ........................................................... .............. ......... 6

Ornamentics ................................................. . .... ......... 8

1. EDITIONS SONATAT ............................................. .. . ........... 9.
2. Zaključek ..................................................... ......... ...... 12.
3. Rabljena literatura ............... ............................ 13

Uvod

Tipljivi eseji zasedajo eno od osrednjih mest pri delu Josefa in vključujejo sonate, koncerte za klavir s orkestrom, cikli variacij, kot tudi dela majhna oblika. Obračanje na vprašanja skladateljeve glasbe, je nemogoče reči o prispevku, da je Haidn predstavil v razvoj svetovne glasbene kulture.

Najprej je postal eden od ustanoviteljev dunajske klasične šole. Z njegovim imenom je priključen razvoj žankov simfonije, kvarteta, Sonata.

Hydena ustvarjalna dediščina je ogromna. Ustvarili so 104 simfonij, 83 godalnih kvartetov, več kot 50 sonatov, veliko število koncertov in komornih ansamblov različnih sestavkov, kot tudi vokal simfoničnih del.

Mnogi izvajalci se nenehno vlečejo v Gaidnovsky eseje: To so študenti otroških glasbenih šol, študentov glasbenih šol in konservatorjev, kot tudi koncertni umetniki. Za kompetentno branje glasbe skladatelja je pomembno, ne le razumeti posebnosti figurativne vsebine svojih del, temveč tudi razumeti vprašanja, ki pripadajo področju izvajanja tehnologije.

V tem delu bo problem slog in interpretacije spisov Haidne obravnaval zgled svojega ključnega sonata.

Tipkovnica Sonata.

Na ta žanr instrumentalne glasbe, je skladatelj naslovljen ustvarjalna pot. Izraz "Sonata" se je prvič pojavil, kot je bil uporabljen sonata C-Mollnapisano leta 1771.

Od več kot petdeset esejev tega žanra, posnetih v katalogu A. Van Hoboken, je le pet napisanih v manjših: C-Moll (Hob. XVI / 20), H-Moll (Hob. XVI / 32), E- Moll (Hob. XVI / 34), CIS-Moll (Hob. XVI / 36), G-Moll (Hob. XVI / 44).

Prvi SONATS, ki se imenujejo "Woars" ali "Bližnjice za ključ", je še vedno precej skromen velikosti in pogosto obrabljena zaradi klavzule. S slogom so blizu pisanja Charlesa Philipa Emanuela Baha, ki se je naučil sprejemanje tematskih varic, Ornamentik in inovativne teksturne tehnike.

Ni znano, da so bili nekateri sonatas napisani za čembatorje ali ključavnico in ki za klavir. V avtogramih, do manjših Sonata že vsebuje dinamična navodila Forte, Piano, Sforzato, vendar ni Crescendo ali Diminuendo Oznake, ki kažejo na klavirsko usmeritev.

TRUE, Crescendo, ki bi lahko pokazal na kladivo kladivo, je v prvi izvirni izdaji Sonate, ki se je pojavil leta 1780 od Artaria na Dunaju, vendar ker ta oznaka ni v avtogratorju, ni izključena, da je bila dodana kasneje .

V Sonati, ki je bil objavljen po letu 1780, se pojavijo bolj diferencirani dinamični odtenki, naslovne liste pa na Il Clavicembala o Fianoforte, ki dokazuje, da je klavir začel igrati manjše vloge kot harple.

Tako se je Guidna jasen slog postopoma spreminjal in prejel popoln zaključek v zadnjih SONATS.

V tesni povezavi z instrumentalnimi nastavitvami skladatelja obstajajo druge slogovne značilnosti razlage svojih del v zvezi z zvočniki, artikulacijo, tempom in okrasnimi okraski.

Dynamics.

Kot veste, klavirski gaidnovsky čas je imel svetle in jasne velike črke, ki je dala priložnost igrati pevke in raznoliko v barvah, in nekakšno male črke, ki je imel dovolj zvok, ki je bil opazno drugačen od globine, "viskoznega" Zvok sodobnega klavirja.

Zato, igranje tistih ali drugih sestavkov skladatelja, vam ni treba pretiravati moči zvoka, da si prisilite zvok, to je, Forte ne more biti enak kot, ko se izvedete glasbeni list ali Prokofiev.

Kar zadeva spremembe Forte in klavirja, ki jih avtorske pravice ne zmehčajo na postopnem prehodu iz ene odtenke v drugo, potem je treba tukaj izvajalec vzeti za vzorec, ki ni kontrast Temolds priročnikov Cluse, ampak orgestrska tehnika izmeničnega STRANDS celotnega orkestra s ponovitvami posameznih orkestralnih skupin.

V skladu z obstoječo tradicijo je Haydn najpogosteje omejena le na namige na dinamiko, ne pa natančnih in jasnih navodil, zato je pomembno, da se dopolnitev dinamičnih odtenkov prenaša v skladu s pomenom dela, v skladu s svojimi stilskimi funkcijami in vzorce in v nobenem primeru ni presegalo ukrepa, ki ga je mogoče doseči.

Značilnost skladatelja so navodila Sforzato, ki imajo najbolj raznoliko funkcionalno vrednost. Nedvomno, kažejo Haidna Poudarek, vendar hkrati je treba razumeti in razlikovati, na kateri dinamični ravni je treba izvršiti v besedilu Sforzato. S splošno dinamiko Forte mora biti poudarek dovolj močan in privlačen, z dinamiko klavirskega klavirja, včasih celo komaj zvokov.

Za razliko od Mozarta, Haydn, praviloma ni uporabil oznake Forte in klavirja na eni opombi. Redko je uporabil tako imenovano "Echo Dynamics", ki vključuje spremembo občinstva pri zmanjševanju posameznih besednih zvez.

Artikulacija

Vprašanja, povezana z razmerjem Legato in Staccato, z razumevanjem vrednosti vrst staccato-točk in navpičnih črtk, in kar je najpomembnejše - s sposobnostjo, da jih uporabijo v drugačnem kontekstu, bi morala biti pomembna tudi za performer Gaidnovskih spisov .

Torej, na primer, CLINS preko beležke ne kažejo vedno, da je treba ta zvok igrati, na Staccatu. Takšna oznaka se pogosto najde na koncu stavkov, v takih primerih pa CLINS kažejo na kratko in mehko konec besedne zveze in sploh ne na akutnem naglasu. Namesto razlage, Klina, kot kratka naglašena Staccato, je treba razumeti, saj je snemanje krajše in skoraj vedno mirna opomba v primerjavi s tistim, na kateri je točka vredna.

Naslednji trenutek je izvedba točke pod ligo. Ta možganska hoydn je bila manj verjetna. Njegova tradicionalna izvedba - skrajšanje beležk za približno 2-krat. V primeru, ko konci lige niso opremljeni s premešanimi znaki, jih je treba izvesti bolj rahlo, kar je odraz tehnik Legato, ki si jih izposodil tools..

Pace.

Pri določanju hitrosti zapisov Hydene se pojavijo precejšnje težave. Najprej je treba upoštevati naravo glasbe: Sonatovat's peneče finale zahtevajo največ mobilnih tempo, deli, ki jih označujejo Largo - počasi. Prav tako je treba upoštevati značilnosti pisanja glasbenega besedila: zlasti kratkih dolžin, od katerih obstajajo določeni potniki, bi morali omejiti hitrost gibanja. Končno, oznake z artikulacijo, kot tudi ornamenska, so bistvenega pomena pri določanju tempa.

Da bi samozavestno rešili vse težave, je treba vedeti, katera navodila za korakom je skladatelj najpogosteje uporabil in da so označeni. Ponujate lahko naslednjo shemo oznak tempo, ki so se pojavile v Gaidna Key Sonats:

Prestissimo - nazadnje hitrost.

Presto - izvedeno izjemno (vendar ne izjemno) hitro. Ugotovljeno je predvsem v finalu. Približno je s hitrostjo Allegro Molto in Allegro Assai.

Vivace - pomeni živahno gibanje, vendar manj hitro kot presto.

Allegro je dokaj hiter, vendar ne pretiran.

Allegretto je zmerno hiter tempo in eleganten značaj usmrtitve. S hitrostjo je bolj blizu Andante kot Allegro.

Moderato - zmerna hitrost.

Andante - predstavlja nekaj težav za izvedbo. V nekaterih Sonata je oznaka Andante Con Moto ali Andante Con Espression, ki kaže na bolj premično hitrost ali nasprotno, je mirnejše gibanje.

Largetto - tempo, hitreje kot Largo in, še posebej pomembno, hitreje kot Adagio.

Adagio - V nekaterih primerih dodajanje E Cantabile označuje počasen tempo in dolgotrajen značaj izvajanja.

Largo je najpočasnejši tempo.

Poudariti je treba, da v času Haydna takšne stopnje, kot sta Andante in Adagio, nista pretirano počasi gibanja, ki so jo pridobili v praksi glasbenikov XIX stoletja. Prav tako ni treba bati hitrega tempa v sonatov finale. Pomembno je razumeti, da zaradi hitrega tempa, jasnosti in ritmične jasnosti glasbe ne bi trpila.

Za razlago spisov Haidna, ritmično natančne igre in stabilnost tempo je posebna in zelo pomembna. To ne pomeni, da v enem delu ali celo eni ločeni epizodi ne more biti odstopanj od glavne hitrosti. Vendar pa je pogostega premikanja v enem delu in poleg tega je izključena ena epizoda. Pomembno je tudi, da je hitrost in narava spremljava ostala nespremenjena, kljub manjšim pospeševanju in upočasnitvi melodije.

ORNAMEMETICS

Izvedba okrasnega nakita ne spoštuje Haidne s strogo shemo, vendar izhaja iz posebnih značilnosti vsake posamezne epizode: njegov značaj, gibanje melodije, tempo. Glasba skladatelja je tako raznolika, da nima smisla, da bi dekodirali dekodiranje na skupni imenovalec: Melimms imajo lahko različne razlage.

Forslagi. , napisano z osem ali šestnajstimi opombami, je lahko dolga ali brušena, šok ali nestabilna. Njihovo trajanje ni vedno nedvoumno določena z zapisom. Forechers, ki jih zabeleži četrto ali pol opombe, običajno ustrezajo trajanju teh opomb.

Trelli. lahko začnejo tako iz glavnega zvoka in s pomožnim. V večini primerov jih je treba igrati z Nakhlag, ne glede na to, ali ni.

Ne-blagovna znamka (Praketriller) Sestoji iz Haidne iz treh opomb in za razliko od dolgega tril, se začne z glavnim zvokom. Pogosto najdemo izvedbo štirih opomb, začenši s pomožnim zvokom, nepravilno.

Sklicevanje na Mondent Haydn je uporabil znak prečkanega skupine. Mondent se običajno uporablja v naraščajočih zaporedjih zvokov ali na začetku besedne zveze na dolgi nogi in se vedno začne iz glavnega zvoka.

Za oznako skupine skupine Haydn uživa svoj univerzalni znak navzkrižnega groupweet, kot tudi ekstraktor treh manjših not. Najpogosteje ta znak stoji na tovoru in se izvede od nas, in ne močnega deleža. Lahko je tudi med dvema opombama.

Kombinacija neproizvedena modbard in skupinski patto Začne se z glavno opombo in je sestavljen iz štirih zvokov.

Na splošno lahko rečemo, da je za Haidna značilna zamenljivost melizmov, zaradi česar je mogoče odločiti, da se izvajalec odloči, katere okraske izbrati v tem primeru.

Stator je Sonat.

Pred začetkom sedemdesetih let XVIII stoletja je klavir Sonatas Gaidna obstajal samo v rokopisih. Leta 1774 je Dunajski založnikJ. KURZBÖK. Prvič je objavil šest sonatov skladatelja. Leta 1778 Publisher.I. Yu. Gummel Le še leta 1776 je izdal še šest sonatov, ki je znan v rokopisu.

Leto kasneje v Pariškem Phairju HaydnaI. PLELEYEL. prvi od dvanajstih prenosnih knjig GIDNOV-a.

Celotno izdajo je izvedel Breitkopf in Hertel v Leipzigu (1800-1806). Tudi v obdobju od 1780 do 1790 so bile v Angliji in Franciji objavljene posamezne sonate skladatelja.

Od drugih publikacij klavirskih del Haidne lahko pokličete francoske urednike 1840A. DURFEL. (1850-1855) in publikacijaA. Lemuca (1863).

V obdobju od druge polovice XIX stoletja do prve tretjine 20. stoletja, različne interpretacije, ki ne ustrezajo slog ustvarjanja dela, se je pojavil pod vplivom romantične glasbene umetnosti.

V njih so se spremembe v izvirnem besedilu najpomembneje dotaknile avtorjeve ligature in artikulacije: manjših namočenih lig so bili zamenjani z daljšimi, zaljubljen, ki je narekoval želja po pevcih in širini dihanja. Primer uporabe takšne ligature je uredniški urad Gaidnov SonatRiemann (1895).

Tudi Legato igra je bila prednostna, da bi povečala utišanje glasbe. V glasbenem besedilu je bilo to označeno z ligo ali zahvaljujoč ustnih navodil, ki so bili povezani z majhnimi opombami v melodiji ali spremljavi, in do prehodov v hitrih delih zdravila Sonatat. Drugo sredstvo za ustvarjanje širše melodične linije je bilo bogato pedalizacijo. Zlasti jo najdemo v uredniški pisarniM. Presmana. izvedena leta 1919.

Dokončanje pogovora o »romantiziranih« urednikih, ki je nemogoče reči o uredništvu GIDNAB. Bartoka. (1912), ker se je osredotočil na številne značilne slogovne čase. Madžarski glasbenik močno obogati dinamiko Sonatat, z uporabo označb tako Fortissimo in Pianissimo, medtem ko jih spremljajo z navodili Molto espressivo, Pesante, Tranquillo, Agitato.

Poleg tega se lahko podatki Barkok in proces dinamičnih sprememb: v svoji izdaji, označba Crescenda in Diminuendo, Crescendo Molto in Diminuendo Molto. Včasih povečanje trdnosti ustreza pospešitvi gibanja in, nasprotno, oslabi zvok - upočasnitev.

Prav tako s pomočjo dodajanja posameznih glasov in Cleleja, lubje pretvarja skriti glas, ki jo spremlja bolj izrazito, relief.

Poleg tega je značilna velika časovna in aggološka svoboda Uredniška pisarna, ki se odraža v številnih utemeljivih pripombah.

V 20. letih 20. stoletja so se urejevalniki "romantizijo" začeli vse bolj natrpati z izdajami ultrasters. Postopek čiščenja avtorskih pravic akumuliranih uredniških slojev ni bil lahek in ni trajal desetletje.

Leta 1920 je bil Breitkopf in Heter izpuščen v založniški hiši tri volumne KUIDN-jeve urediteK. PASLER. . To je publikacija, ki temelji na skladateljskih avtogramih, v prihodnosti, pri svojem delu, veliko urednikov Gaidnovskyja.

Od poznih dvajsetih let prejšnjega stoletja so se pojavili uredniki, ki se lahko imenujejo "pol-sektorje". V njih so avtorjeve označbe in urednik natisnjeni v različnih pisavah. To je uredniška pisarnaTsilhera. (Izdaja Breitkopf, 1932, v Štiri volumne, 42 SONATAS) in zelo pogosta izdaja Haydna sonatasK. Martinsen. (Edition Peters, 1937, v štirih količinah, 43 Sonata).

Leta 1960-1966 so cilji »Glasba« izdajatelj izdal tri volumne izbranih sonatL. I. Roisman. . Približno istočasno je bilo v Združenih državah Amerike (1959), Madžarska (1964), Avstrija (1964-1966) in Nemčija (1963-1965) izvedena publikacija gaidnona. Vsi so bili večkrat ponovno natisnjeni.

Med številnim uredniškim delom je zagotovo dodeljen "Dunaj Ulitkst"K. LANDON. . Vključuje 62 sonatov, medtem ko so v drugih skupnih izdajah veliko manjše. Ena od pomembnih prednosti te publikacije je kronološki red na lokaciji Sonatata. Drugo najpomembnejša značilnost Sestavljen je predvsem na novo besedilo, ki temelji predvsem na kompozitorskih avtogramih in rokopisnih kopijah, ne pa na tisk izdaja, vsaj življenje.

Kot rezultat tega pristopa, v mnogih pogledih bistveno nov za obstoječo uredniško prakso, se besedilo sonatas v "Dunajski ultext" bistveno izbriše. League iz frazije je izginila v romantično obdobje, manj kot dinamična navodila, samo v redkih primerih mala pisava Priložene dekodiranje okraskov. Toda mnogi majhni potezi so postali veliko olajšave kot interpretacija glasbe tega obdobja. Prav tako ni označb pedalizacije.

Pri delu z ultra-Edition je pomembno, da nimamo določene meje zgodovinskega znanja, temveč tudi razumeti glavni element navodil skladatelja, nato pa bo pristojen posamezni okvir, ki je nastal na podlagi Ultraksta.

Zaključek

Seveda, poglobljena teoretična obravnava problemov stilsko pravilne interpretacije še ne vodi do ustvarjanja ustvarjalnosti, ampak je le osnova zanj. Samo z ustvarjalnimi "špekulacijami" bo glasbeno delo "živelo", to je, da vpliva na poslušalce.

Ilustracija besed izjemnega sovjetskega pianista Mary Greenberg je lahko ilustracija: "Včasih sem imel izziv, da bi našli razumevanje misli, idej in čustev, ki so bile sodobne za skladatelja; Zdaj se mi zdi, da je nemogoče, ker ne moremo razumeti in v celoti vstopiti v izkušnje osebe daljnega časa, ko je naše življenje postalo povsem drugače. Da, malo verjetno je, da je potrebno. Če želimo še naprej "živeti" z nekaterimi izdelki, se moramo naučiti doživeti, kot da bi bilo napisano v našem času. "

Rabljene knjige

1. Badura Skoda P. na vprašanje okrasnega Haydna. / Kako izvajati Gaidne. Prevajalnik Merkulova A. - M., Classic-XXI ", 2009.
2. Kremlin Yu. Josef Haydn. Eseja življenja in ustvarjalnosti. - M., "Glasba", 1972.
3. Merkulov A. Ključni zapisi J. Haydna: Za ključavnico, čembala ali klavir? / Kako izvajati Gaidne. Prevajalnik Merkulova A. - M., Classic-XXI ", 2009.
4. Merkulov A. Uredništvo Plezanje Haidna in Mozart in Style Style Style. / Kako izvajati Gaidne. Prevajalnik Merkulova A. - M., Classic-XXI ", 2009.
5. Merkulov A. "Vienna Ulitkst" Keyway Sonata Haydna v delu pianističnega učitelja. / Kako izvajati Gaidne. Prevajalnik Merkulova A. - M., Classic-XXI ", 2009.
6. MILSHTEIN J. Stilistične značilnosti izvajanja Hydena deluje. / Kako izvajati Gaidne. Prevajalnik Merkulova A. - M., Classic-XXI ", 2009.
7. Glasbena enciklopedija. Urednik Keldysh Yu. - M., Sovjetska enciklopedija, 1973.
8. Royzman L. vstop Umetnost / Haydn J. Family Sonatas za klavir. M., "Glasba", 1960.
9. Tetegulov E. Kako prebrati klavirsko glasbo Y. GIDNA. - M., Bioinforservis, 1996.
10. Landon C. Vorwort / J. Haydn. Samtliche Klaviersonaten. - Wien, Wiener Urtext Edition, 1966.
11. Martienssen C. A. Vorwort / J. Haydn. SONATEN FUR KLAVIER ZU ZWEI HAND. - Leipzig, Edition Peters, 1937.

Stilistične značilnosti uspešnosti ključa Sonatata Gaidna

»Vedno bogat in neizčrpen, vedno nov in presenetljiv, vedno pomemben in veličasten, tudi ko se zdi, da se smeji. Na to stopnjo popolnosti je dvignil glasbo, ki ga nismo slišali pred njim. ". Te besede pripadajo enemu od sodobnikov velikega avstrijskega skladatelja Josefa Haidne.

Franz Yzoef Gaidn (31. marec, 1732, Rooru-maj 31., 1809, Dunaj) je avstrijski skladatelj, eden od ustanoviteljev dunajske klasične šole. GIDNA je lastnica velike zgodovinske zasluge na oblikovanju in razvoju oblike Sonata, ki je bila izpostavljena presenetljivim metamorfosom tako na spletnih mestih na tipkovnici kot v Trio, Kvarti, koncertih, Simfoniji, ki ponovno potrjuje globoko enotnost instrumentalne glasbe na splošno .

Kot oseba in umetnik je bil J. Haydn nastal v tistem času, ko so razvili novi estetski pogledi, teoretična pravila, glasbeni občutek, ki temelji na živem človeškem občutku in ne na suhih dogmah. Skladatelj je opravil dolgo in kompleksno pot stylist evolucije od pozne baroka do pretematonega obdobja, na katerem so bili njegovi sodobniki Johann Sebastian Bach in Georg Friedrich Handel, Christophe Willibald Glitch in Wolfgang Amadeus Mozart in končno, Ludwig Van Beethoven.

Haydn je nastal obdan z populacijskimi žilami. Takrat je bil Dunaj kulturno-glasbeno središče Evrope. Glede na spomine na sodobnike je bil Dunaj veselo, brezskrbno mesto, vzdušje nepazljivosti, naivnost je vplivalo na dela Haydna. Humor in mehka svetloba, enostavnost in milost sta slišana v njih. MID-XVIII CENTUS CENTUS Century se je počutil kot del božanske rutine, ki je prostovoljno in nesporno. Harmonija, ki je rezultat tega naročila, in veselo, življenje, ki potrjuje vero v Boga, ki je našla manifestacijo v glasbi tega časa, privablja vse več poslušalcev lepotam Gaidnovske glasbe. Haydn je domneval, da je njegova sodobna dobro znana ne le s pravili izvrševanja, temveč tudi s slogom skladatelja njegovega časa, in da verjame tudi v svetovni red in "višji svetovni red". V zvezi s tem je glasba J. GIDNA zelo blizu glasbe I. S. S. Baha: Oba neumno verjameta v Boga, oba delala "v Božjo slavo."

Key Sonata Gaidna.terra Incognita. za večino izvajalcev, Gaidovtedov in samo navijačeve glasbe. Izjemen Clavesinisk in pianist, strokovnjak stare tipkovnice glasbe Wanda Landovsk je napisal: "Ali imamo Haydn, da je spoštovano mesto, ki si ga zasluži, in res razumemo njegovo glasbo? .. Gaidn-Fire. Njegove kreativne sile so bile resnično neizčrpne. Sedenje za klavierji ali pivantom je ustvaril resnične mojstrovine; Vedel je, kako prebuditi strast in prinesel na veselje duše! Dela Gaidne je super, ker vstopijo v svoje lastne vire navdiha in izvirnosti, ki jih označujejo kotmojstrovine. " V bistvu je znameniti Cellist Pablo Casals rekel o istem: "Mnogi ne razumejo Haydna. On ima vse, kar je temeljito izdelan, vendar je njegova glasba napolnjena s stalno šarmno fikcijo. Njegova ogromna ustvarjalnost je polna inovacij in presenečenj. Neprepustne hitrosti glasbene misli, najdemo tudi na Maestro iz Rode. Upam si reči, da je sposoben presenetiti več kot Beethoven: zadnji je včasih predviden, kaj se bo zgodilo, ko se bo zgodilo, Haidna -nikoli". Za nezadostno pozornost pianistov na glasbo Dunajske klasike in zlasti Svyatoslav Richter se je pritožil svojim sonatam: »Zelo sem ljubil Hydena, drugi pianisti pa so razmeroma ravnodušni. kako" Glede na Glen Gulda, "Gaidn je najbolj podcenjeni največji skladatelj vseh časov"!

Današnji glasbeni tolmač J. Haydna in drugi skladatelji njegovega obdobja se sooča z več vrstami težav, ki jih povzroča metoda zapisov, orodja in smiselne zavesti o duhovni strani glasbe.

Metode, Melimis.

Metoda zapisa, odkar se je XVIII stoletja bistveno spremenila, zlasti v zvezi z artikulacijo, pa tudi nedvoumno razumevanje glasbenih traj in okraskov. Vintage glasba Prave dekoracije. Vse dekoracije XVIII stoletja morajo vedno hitreje in enostavno zvok ter ne biti brezbrižna blagovna znamka. Wanda Landovsk O Y. Hydne je rekla: »Daje Meliammaživljenje". Dekoracije imajo dvojno funkcijo: navpično (v zvezi s harmonijo) in vodoravno (kot ritmično in melodično obogatitev, ki prinašajo glasbeno linijo). Glavna stvar je, da določa naravo dekoracije, je ritem. Razlagati spise Haidne, je še posebej pomembna ritmično natančna igra. Takt za Haidna ni samo enota za oblikovanje, ampak prava glasbena duša. Natančno spoštovanje, enakomernost, stabilnost, povedano tempo je glavni pogoji dobrega delovanja. Prav tako je treba upoštevati značilnosti pisanja glasbenega besedila, zlasti najkrajšem najkrajšem upoštevanju opomb, katerih so določeni potniki: te opombe so, kot da omejujejo hitrost tempa, hitrost premikanje. Nato je nemogoče, da bi se ritmična slika glasbe: zaradi hitrega tempa, jasnost in ritmične jasnost glasbe ne bi smela trpeti. Hitrost ne smete nadomestiti z naglico, ki nikakor ni v duhu Haydna, kot pa tudi številni drugi skladatelji. Končno, obstaja bistvena vrednost pri določanju hitrosti Hydena in oznake z artikulacijo, kot tudi okrasko. Slaba hitrost, v kateri je nemogoče izpolniti dekoracije, ki so določene v glasbenem besedilu in identificirajo nekatere postopke z artikulacijo. Pogosto v skladu z artikulacijskimi navodili Haidne, na poti, zelo neumno, lahko presodite pravilen znak in hitro, o pravilni hitrosti gibanja.

Orodje

J. Hydn ni bil pianist, zato so tehnike izvajanja v njegovih sonatah lažja od tistega mozarta, ki je bil koncert virtuoz. Jasno je, da se do konca XVIII stoletja, klavir, ki je prikrajšan za njegovo vodilno vlogo. Za razliko od količine je klavir omogočil uporabo postopnih dinamičnih sprememb v trdnosti, njegovih korakih in dekolasah, krepitvi in \u200b\u200boslabitvi. Zgodnja Haydna sonata so najverjetneje napisana za čembatorje (ali ključavnico), kasneje - večinoma za pivant. Pri igranju v sodobnih orodjih je treba upoštevati, da je klavir Gaidnovsky čas imel jasen in lahek vrhunski register (ki je dal polno priložnost za igranje pevcev in raznoliko v barvah) in, zelo posebnega spodnji register. Ta nižji (BASS) register je imel zadostno zvočno polnost, ki pa se je občutno razlikoval od globokega "viskoznega" zvoka sodobnih klavirjev. Basy je zvenela ne samo robustno, ampak zlasti jasno in zvonjenje. Prav tako je nujno, da klavir Hydena Times v veliko manjši meri je omogočil, da se zvoki združijo, kot omogoča klavir našega časa

Dynamics.

"Dynamics" v prevodu pomeni "moč". Ugotovil je velik svet figurativnih značilnosti: svet zvočnega razdelilnika, sveta ekspresivnega glasbenega gibanja, notranje življenje glasbenega dela.

Glede dinamike je treba spomniti, najprej približno dve okoliščini, zelo pomembna v Era Haydnah. Prvič, Forte Haydna ne ustreza naši ideji Forte. V primerjavi s preteklostjo, smo nedvomno mislili na trdnost drugače v višjih stopnjah. Naša forte, na primer, je veliko močnejša in obseg forte, sprejet med Haidna. Drugič, glede na obstoječo tradicijo, je bila Haydn najpogosteje vsebina samo z namigi na dinamiki, ne pa natančnih in jasnih navodil. Zato je na skantski lestvici dinamičnih znakov Haidne, en ali drugače dodati nekaj od sebe. Vendar pa jo je treba vedno zapomniti z enim od najpomembnejših izvedbenih zahtev časa Haydna, jasno formulira Kwanz: "Ni dovolj, da bi se v skladu s klavirjem in forte v teh mestih, kjer so označeni; Vsak izvajalec bi moral biti sposoben razmišljati o tem, da bi jih v ta mesta, kjer niso vredni. Da bi dosegli to znanje, je potrebno dobro usposabljanje in veliko.izkušnje].

Pedal

Ko govorimo o pedalu, morate zapomniti stilske funkcije umetniška dela to obdobje. Tako v slikarstvu, in v arhitekturi, in v kiparstvu, umetniki natančno identificirajo naravo, ki ne omogočajo, da se kakršne koli razmazane oblike (Thomas Geisboro "Portret g. Andrews s svojo ženo", Francois Bush "Portrait Madame dePompadour). Pravi pedal je izumil šele leta 1782. Na splošno, ni vredno igrati brez pedala, je veliko manjši zvok, vendar bi moralo biti zelo previdno, da ga uporabljate v Sonatas Haidna. Beethoven je rekel: »Samo preprosto je mogoče razumeti samo s srcem«. Pedal ne sme zatemniti krpe, noben zvok ne sme trajati dlje.

Strichi.

Še posebej je dano za znanje stilističnih vzorcev ključnih glasbenih ročic Sforzato navodil, ki so izjemno značilni za skladatelja. Imajo najbolj raznoliko funkcionalno vrednost.

Nato je treba razlikovati: ali Sforzato pomeni sinkasen poudarek na šibkem deležu ure, ali pa samo poudarja melodični vrh besedne zveze? Intonacija (Ferating) poudarki so zelo značilne za Haidna, in brez pravilnega občutka in, seveda, brez pravilnega sorazmernega odmerjanja, je dobra izvedba ključarcev Hydena preprosto nemogoča. Na označbo FP na eni opombi (v smislu Sforzando), se Haydn, praviloma, ni letovi (za razliko od Mozarta, ki je ljubil ta znak). Izjemno redko zatekel Y. Haydn na tako imenovano "Echo Dynamics". Izvršnik se mora ujemati z zvočno sliko, njegove roke ne smejo obesiti skozi zrak, ko igra dolg zvok. Zelo pomembno je, da se pojavi občutek odstranjevanja "zase", ko igrate kratke zvoke. Gaidnovskaya Stakkato ima tudi načelo govora.

Zgodovinski dokazi potrjujejo potrebo po ekspresivnem senčenju majhnih lig (žolč). Čete dve opombi naredijo motive bolj energične. Ta majhen poudarek je dosežen s subtilnim dodelitvijo prve opombe.

Pace.

Pred izvajalcem in pri določanju hitrosti spisov Haidne se pojavijo precejšnje težave. Tukaj potrebujete znanje in poznavanje stila glasbene glasbe, znanih izkušenj in ustreznega kritičnega prilega. Ne bojte se pri opravljanju Haidna hitrega. Haydn jih ni bila odtujena brez sebe in lahko rečemo, celo ljubljene: Veliko finalov njegovega zdravila Sonatogo je zgovorno dokazal. V času Hayde so takšne stopnje, kot sta Andante in Adagio, po nepotrebnem počasi gibanje, recimo, da so pridobili v praksi glasbenikov XIX stoletja. Andati in Adagio Haydna sta veliko več mobilni kot, na primer, Andante in Adagio Beethoven in Romantics. Deli Gaicna Sonatas, ki jih označujejo te simbole, ne morejo biti preveč počasi izpolnjeni, s patetičnimi nenavadnimi za njih: gre proti stilskim zakonom o glasbi Hayde. Vedno se morate spomniti tega.

Novost glasbe J. Haydna in njegovih sodobnikov je, da se v nasprotju s starim slogom (baročnim), ne vpliva na prevladuje znotraj enega dela, in v enem delu ali igrah so postavljene temelje za "psihološki razvoj" in kontrast. Y. Gaidn Za to je bilo potrebno, da gremo skozi dolg način razvoja "klasične oblike Sonate" s svojimi dialektičnimi temami. Eden najpomembnejših komponentni deli Poučevanje glasbe Druga polovica 18. stoletja - je bila doktrina ekspresivnosti. "Načelo govora", razvoj pravega deklamacije je bil v nasprotju z našim časom, eden od glavnih ciljev vsakega glasbenega učenja. Glasba mora reči: " govoriti glasbo"," Talking Performance "na orodjih se štejejo za idealno in ne v alegoričnem smislu, ampak na neposredni osnovi kot pravi govor. To je glavno načelo, ki je od sredine XVIII stoletja, tako v Nemčiji kot v Franciji postala temeljni položaj glasbene estetike. Kako izvajati to "Govorno petje" na ključ? Preizkušeno zdravilo - podtekst (vsaj glavne teme). Kot je bilo že omenjeno, v delu zgodnjega dela dunajska klasika Našel sem naš izraz ideološki in čustveni svet in tipične podobe sodobnih ljudi. Za te skladatelje, Beethovensky "junak" ni značilen - Tribune ljudi ali romantike "Genius" raztrgana. Junak Mozarta in Haydna pa je že oseba v novem času, ki se je zlomil s srednjeveško ideologijo, optimistično gledanje v prihodnost, obdarjen z bogato svetom čustev (zlasti v Mozartu). Včasih ni prikrajšan za značilnosti "halarany", ampak včasih (pogosteje v Haidna) buržoazijski patriarh.

Izvajanje Sonatas Haydna, je treba spomniti, da je Haydn bil človek jasen in definiran v njegovih namerah. Njegovi sonate se izrečejo s tem dokazom.

Yulia Gennadivena Tuyugashev.
Metodični razvoj "Stilistične značilnosti dela Haydna

Stilistične značilnosti izvajanja Hydena.

Stilitična posebnost glasbe GIDNA, vključno s ključem, relativno malo preučevanim.

Kaj, najprej morate vedeti in se spomniti na splošnem - estetskem načrtu, ki se začnejo študirati in interpretirati tipkovnico, in vsak drugi, glasba Gaidna.?

1. Gaidna. so bili nedvomno blizu teh estetskih pogledov, v skladu s katerimi je glasba zasnovana tako, da razširi matematične razmerja v zvokih, vendar prebudi občutke "Obvladovanje src", "Izhodna ali mirna strasti".

2. Kaj Gaidn. Kot oseba in umetnik je oblikovana obdana, če je tako, da je mogoče dati, gospodinjska glasba Dunaja.

Dinamične odtenke.

Glede dinamike je treba opozoriti predvsem o dveh okoliščinah, zelo pomembnih v obdobju Gaidna..

Prvič, Forte. Gaidna. Nikakor ni v skladu z našo idejo Forte. V primerjavi s preteklostjo, smo nedvomno mislili na trdnost drugače v višjih stopnjah. Naša Forte, na primer, je veliko močnejša in obseg forte, sprejet med Gaidna.. Seveda se ne smemo vrniti na Forte, ki je znana in po možnosti Gaidna.: Naše uho je preveč navajen na akustično močnejši zvok. Toda ne bi smeli, igrati tistih ali drugih deluje Gaidna, pretiravajte moč forte, prisiljevanje zvoka.

Drugič, glede na obstoječo tradicijo, Gaidn. Najpogosteje sem bil vsebin samo z namigi na dinamiki, ne pa natančnih in jasnih smeri. Zato do skantnega lestvice dinamičnih oznak Gaidna.Kakorkoli, moraš nekaj dodati od sebe.

Hkrati je treba po tem pravilu upoštevati, da bi bilo treba dopolnitev dinamičnih odtenkov prenesti strogo v skladu s pomenom dela, v skladu s svojim značilnosti sloga in v nobenem primeru ne presegajo dovoljenega ukrepa. Ne morete iti skozi Chur daleč v svojih dodatkih. Obilo dinamičnih niansov ni nič manj škodljivo kot njihovo odsotnost: Ne bi smelo uniči., zdrobimo melodično linijo.

Skozi leta Gaidn. postal najbolj podroben in bolj previdno popraviti izvajanje zahtev. In med njegovim kasneje dela so na voljoki vam omogoča, da natančneje presodite naravo njegove dinamike. Odličen primer diferenciacije dinamičnih odtenkov je lahko vsaj njegov D-Dur Sonata, ki se nanaša na 1782-1784, Es-Dur Sonata, ustvarjen leta 1974. Tukaj je zaradi ne le označb forte in klavirja, ampak tudi označbe Fortissimo in Pianissimo, pa tudi, da je morda, kar je morda še pomembneje, navodila crescenda ali podobno kot F-piu f-ff te sonate, kot nekateri drugi delav zvezi s tem obdobjem uporabite za raziskovanje sloga Gaidna, še posebej, slogu njegovih zvočnikov.

Poseben veliko vedeti stylistic. Vzorci ključne glasbe Navodila Haydna Sforzato.ki so izjemno značilni za skladatelja. Imajo najbolj raznoliko funkcionalno vrednost.

Najprej, navodila Sforzato nedvomno pomeni Haydna Accentrovka.. V času Gaidna. Še ne uporabljajte navadnih za 19. stoletje in tako znane posebne znake, kot so\u003e, ^,< >. Namesto tega je bil najpogosteje uporabljen simbol Sforzato. Zato je takoj potrebno razlikovati in natančno določiti, kaj bi morala biti dinamična raven izvršiti Objavljeno v besedilu Sforzato. To je ena stvar, če je Sforzato pritrjen na skupno dinamično raven forte. Popolnoma drugače je, če je na skupni dinamični ravni klavirja. V prvem primeru mora biti poudarek precej močan, privlačen; V drugem - šibkejši, včasih celo hraniti.

Naprej morate razlikovati: Ali Sforzato pomeni sinkotosni stres na šibkem deležu ure ali pa samo poudarja melodičen vrh besedne zveze? Intonality. (Crazeng) Poudarki so zelo nenavadni Gaidna.in brez pravega občutka in, seveda, brez ustreznega sorazmernega doziranja izvajanje ključev Gaicne je preprosto nemogoče.

Označitvi forte in klavirja (f p) na isti opombi (v Sforzando) Gaidn.Praviloma ni letovi. V zvezi s tem se močno razlikuje od Mozarta, ki je ljubil ta znak in ga pogosto dal na tistih krajih delakjer je bilo potrebno, da najprej vzamete zvok dovolj, in potem nenadoma oslabi.

Izjemno redko se je zatekel Haydn do tako imenovanega"Echo-Dynamics". Vendar še vedno ni bil popolnoma tujec v ta namen, ki zagotavlja spremembo temperamenta (šibkejša socity) Pri ponavljanju posameznih ur. Upoštevati le, da se ta učinek uporablja, ko izvajanje del GIDNAPotrebno je opazovati znano previdnost in biti ekonomičen. Nič ni lažje kot z uporabo neomejene uporabe echo efekt, da zdrsne eno linijo razvoja. glasbeni material in se tako bistveno poslabša izvedba. Dejstvo, da je Gaidna. Ta učinek je redka, bi morala opozoriti izvajalec Iz vseh presežkov na tem področju.

Nasploh, Gaidn., sodnik po ohranjenih nekaj priznanih, je bil nasprotnik vseh vrst pretiravanja. In dinamično stran predstave Ne predstavlja izjem. Opredelitev pri interpretaciji deluje Gaidna Ne bi smelo biti grobo, ostro, preveč štrleče in, kar je najpomembnejše, ne bi smelo iti v škodo plemstva in preprostosti izražanja.

Pred tem se pojavijo precejšnje težave pogodbenik in pri določanju tempa deluje Gaidna. Tukaj je potrebno znanje style Music Gaidnain znane izkušnje. In pravilno kritično pridih. Ne bi smeli biti strah, kdaj izvedba Haidne Fast TEMPS. Gaidn. Nedvomno niso bili okoljeni in lahko rečemo, celo ljubil sem: Veliko finalov njegovega Sonata je zgovorno dokazal.

V času Gaidna. Tak taktost, kot sta Andante in Adagio, niso bili pretirano počasi, te stopnje so veliko bolj mobilne kot beethovne in romantike. Deli Sonate. Gaidna.Označeni s temi simboli izvedite nepotrebno, z nenavadnim patatochika.: Prihaja vrtenje s stilističnim Zakoni glasbe Gaidna.. Vedno se morate spomniti tega.

Gaidn. Nisem nas pustil nobenega matematičnega računa za hitrost, brez označb metronomov. Zato je s točno določitev hitrosti, je treba ustrezati številnih okoliščinah. Najprej je treba upoštevati zelo značaj glasba: Snatat peneče finale Gaidna.Seveda, zahtevajo največ mobilnih tempo, deli, ki so označeni Largo - najbolj počasen tempo. Prav tako je treba upoštevati lastnosti Pisanje glasbenega besedila, zlasti, najpomembnejše note v trajanju, od katerih jih sestavljajo potnik: Te opombe, kot da omejujejo hitrost tempa, hitrost gibanja. Nato je nemogoče mimo ritmičnega vzorca glasba: Zaradi hitrega tempa ne bi smeli trpeti jasnosti in ritmične jasnost glasbe. Hitrost ne smete zamenjati z naglico, ki ni v duhu Gaidna., Kot pa, pa številni drugi skladatelji. Nazadnje, pri določanju hitrosti del je bistvena vrednost Gaidna. in artikulirajoče oznake, kot tudi okrasi. Slabo, da je to hitro sledite Duplex dekoracije, določene v glasbenem besedilu in identificirajo nekatere postopke z artikulacijo. Pogosto na navodilih za artikulacijo Gaidna.Mimogrede, zelo neumno, lahko presodite pravilen značaj in hitro, o pravilni hitrosti gibanja.

Samozavesti dovoli vse težavenastanejo pri določanju tempa dela Gaidna., treba je dobro vedeti in razumeti sami značaj gIDLNOV TEMPO znaki; Potrebno je vedeti, kakšna navodila je najpogosteje uporabil in kaj so mislili.

Ponujate lahko naslednjo shemo TEMPO oznak, ki so se pojavile v ključnih sonatah Gaidna.Iz katerega se bo veliko postalo jasno.

Najhitrejši tempo, ki je bil namenjen ključnim sonatam Gaidna.je hitrost Prestissimo. Vendar se nahaja le enkrat - v sonatu G-DUR, ki pripada 1780. Prestissimo U. Gaidna. pomeni najbolj zadnjo hitrost in bi morala izvedite hitro hitro. Ponovno poudarjamo, da vam ni treba bati hitrega Gaidna., poseben v njegovi veseli finale: Igrati jih je treba enostavno in hitro, tako so zasnovani, pričajo o določenem eleganten način njegovega pisma, tujca za vsako težo.

Druga stopnja stopnje Gaidna je Presto.. Ta hitrost najdemo v ključu Sonata 20-krat (predvsem v končnem) In mora izvedite zelo hitro(vendar ne izjemno). Prizadevati si je, da se zagotovi, da so vse opombe, nakit in artikulacijske kapi, ki so zvenele jasne in jasno, tako da ni zvočne hrapavosti in napak.

Na PACE PRESTO Gaidna. Približajte hitrost Allegro Molto in Allegro Assai. Drugi tempo najdemo v svojih ključah, ki niso pogosto (Allegro Molto-5 krat, Allegro Assai je enkrat vsakič).

Mora biti nekoliko počasnejši izvedite Vivace Molto in Vivace Assai, najdemo, v e-molbu Sonate in v sonate d-dur in pomeni zelo živahno gibanje, vendar še vedno manj hitro kot Presto.

Pogosto uporabljen Haydn. V ključu Sonata, Allegro vzorec označuje dovolj hiter tempo, vendar ne pretirano. V "Čisto" Pojavi se v sonatah 24-krat; z različnimi dodatki, ki pričajo željo Gaidna. Ali nekoliko povečati hitrost gibanja, ali pa nasprotno, da bi jo zmanjšali nekoliko.

Nič manj pogosto pojavlja v ključnih sonatah Oznaka Hydena Menutt., Tempo di menuetto. Za izvedba Ta tempo je treba upoštevati, da menijem Gaidna., v nasprotju z menijem menijem, so bili razmeroma mirni na vožnji gibanja, čeprav, morda manj mirujoče kot klasične uravnotežene menijev Mozart. Zato menija Gaidna. Nemogoče je po nepotrebnem igrati. Prav tako je pomembno, da v vseh menijih Gaidna. V takem je vedno 3 ritmičnih udarcev. In ne en udarec močnemu deležu.

Relativno redko se pojavi v ključnih sonatah Gaidna. Oznaka Allegretto (le 4-krat, ki se priča o zmerno hitro in skupaj z elegantnim značajem predstave. Morda se je precej približal Andante kot Allegro.

Znane težave predstavljajo Izvajanje Gaidne na Tame of AndanteKo je ključni sonata 12-krat, od tega enkrat z dodatkom CON MOTO, 2-krat - CON Espression. Ti dodatki to kažejo V nekaterih primerihNa žalost, malo, poskušal pomagati pogodbenik Pri izpopolnjevanju hitrosti Andante: Besede Con Moto kažejo na željo Haydna Execute. Andante v več mobilnih tempo, besede con espression - njegova želja, da igra Andante bolj mirno (Sonata G-Dur). V vseh drugih primerih pogodbenik rešiti vprašanje, kako drugim Andante: Igrajte jo bolj premikanje ali bolj mirno.

Pogosto v ključu deluje Gaidna Oznaka moderato. (20-krat) Tudi dostavlja izvajalec je veliko pomislekov. Ena zmerna hitrost tukaj je daleč od vedno enaka drugemu. Veliko je odvisno od narave glasbe, iz teksture, dinamike, ritma in drugih komponent glasbenega tkiva.

Adagio, Post. Haydn. v ključnih sonatih več kot 15-krat ne sme pretirano počasi. Kje Gaidn. Želel sem močno poudariti njegovo dolžino, prav tako dodaja oznako E Cantabile (Kako je to storil v ediku Sin).

Najpočasnejši tempo Haydna je Largo., Dvakrat ga najdemo v glavnih sonatih. Poleg tega se v enem primeru še vedno doda Sostenuto, kot da poudarja izjemno počasno naravo gibanja. Lento oznaka v ključnih sonatah Gaidna. Sploh ne pride.

Si zasluži, omenjeno v besedilu ključnih sonatas Gaidna. Imenovanje Larghetto-Tempo je hitreje kot Largo, in to še posebej pomembnoBolj hitreje kot Adagio. O tem izvajalec dela Gaidna Nikoli ne pozabi.

Za interpretacijo hydena Specials. Ritmično natančna igra je zelo pomembna. Takt for. Gaidna. - Ne samo enoto za oblikovanje, ampak prava glasbena duša. Natančno spoštovanje, ritmična enotnost, stabilnost, trdoto tempo - posebni pogoji za dobro delovanje.

Vendar to ne pomeni tega wIDNNA Delo je treba izvesti mehansko, brez duha, formalno, pobiranje vsake četrtine in močan delež takte, kot je vodilo osi osi osi kapljice. Poleg tega to ne pomeni, da v enem delu ali celo eni ločeni epizodi Gaidna. Od glavne hitrosti ni umika. Seveda, pogosto pace premiki Gaidna. V enem delu. Niso popolnoma v njegovem Duhu in lahko samo uničite. Ampak tukaj so izjeme; poseben To se nanaša na njegovo relativno pozno dela.

Agrogična, pravilno razumljena in uporabljena za zmerno, nedvomno pomaga naravni izvedba prehodaRazmerje posameznih epizod. Če ne vedno, v mnogih primerih se zdi, da je časovna svoboda potrebna za nas.

Da, in na splošno razmišlja o vsakem dobrem glasbenem izvedba Brez aggogičnih odstopanj? Navsezadnje je delo igralo dovolj plastike, lahko fleksibilno, samo zatekanje na kmetijstvo!

Gaidn. Tukaj je izjeme iz splošnega pravila. Potrebno je samo, ponavljamo, lahko uporabimo aggohski način, ne premikajte se dopustnega slog bolinpt.. Vendar pa se te meje izkažejo za zelo sorodni. Okus tukaj, kot na splošno, igra odločilno vlogo.

Rubato je nujno potreben, ko izvajanje del GIDNA. Toda tudi pri bolj zmernih odmerkih kot aggoloških odstopanj. V tem smislu značilnosti glasbe GIDNA V bistvu drugačen od značilnosti sloga Njegovi veliki sodobniki, recimo Mozart, ki ima popolnoma jasna in nedvoumna navodila izvajanje rubato., in celo daje izčrpno razlago za igro Rubato: "To. levo roko O tem nisem vedel "za "Leva roka ni razpokana za koncesije". W. Gaidna. Takšno samo-priznanje ne bomo našli. In še več je

otežuje zapleten problem izvajanje rubato..

Kaj natanko izvaja Rubato in kako izvesti Rubato? Kakšen značaj?

V kateri slog? Tega vprašanja je težko odgovoriti, včasih je celo nemogoče.

Eno nedvomno: Hitrost in narava spremljava morata ostati Gaidna. v še večjo stopnjo nespremenjene, ki niso podvržene kakršnim koli vplivom manjših pospeškov in upočasnitev melodij, ki bi morale biti vedno v središču pozornosti izvajalec. Nemogoče je, na primer, dobro slediteKot je bilo že omenjeno zgoraj, počasni deli SONAT Gaidna.brez povečanja k spretnemu rubatu. To je, da poročila pogodbenik Poravnava in izraznost. Seveda, Rubato skoraj ne vpliva izvedba hitrih delov v spisih Haidne: Tukaj je smrt.

Ali so značilne Gaidna Nekatere značilnosti ritmičnega zapisaKdo je imel od svojih predhodnikov, zlasti s svojimi predhodniki, zlasti Baha in Handel? Skratka, je potrebno v nekaterih primerih opravite Opaąi ritmično drugačne. Kaj so posneli v besedilu? Verjetno včasih potrebno ( Še posebej pri izvajanju ritma, Vendar le včasih zelo previdno, brez premika meje umetniškega okusa. Cilj in utemeljitev takšnih sprememb je doseganje aktivnega ritma v protiutežu, počasi, leni in zamegljeni izvedba. Vendar tega ne smemo nikoli pozabiti Gaidn. Bil je človek povsem jasen in opredeljen v njegovih namenih. Praviloma je zabeležil opombe, ko jih je želel igrati. Spremembe v ritmu predstave On je precej izjema od pravila kot pravilo.

Ornamentics.

ORNAMEMETICS Gaidna se nahaja, Lahko rečemo na pol poti med K. F. E. Bachom in Mozart. Čeprav. Gaidn. In jaz sem klical Karl Philippa Emmanuel Bach s svojim velikim učiteljem, je treba razumeti v zelo splošnem smislu, vendar ne na noben način, da je dobesedno sprejel pravila Ornamenta od svojega predhodnika. Kljub nekaterim podobnostim s severoma-nemškim skladateljem, ki je povsem navzven opazen Gaidna. Imajo precej samostojnega zapisa. Navsezadnje, vaše glavno izobraževanje Gaidn je prejel na Dunaju, ne v Berlinu.

Napovedi.

Forslagi. Gaidna., ki jih navajajo majhne note, je lahko dolga ali kratka, šok in nestabilna. Njihova trajnost ni vedno vsekakor vnaprej določena z notacijo, vendar, za razliko od poznejših skladateljev, prevladujejo dolge naglašene bliskavice, poseben Če majhna nota s formulo tvori harmonično disonanco. Kljub pisanju se običajno predvajajo aretacije takih aretacije. "do ritma"Hkrati z basom opomnika ali note glasu. Forechelags, ki jih na četrti ali pol opombi, običajno ustrezajo trajanju teh opomb; Forechers, ki jih je zabeležila osem-ali šestnajsta, je lahko oba pajkana kot dolga. Posledično lahko izvleček, ugotovljen z osmim, ima lahko dolžino polovice opombe, kot je v sonatu G-Dur, Menument, Tact 28.

Če sama glasba pločevine oblikuje ukaz, na primer, na primer, s prednjabami, ki se dvigne na sext ali oktavo, nato pa se ekstrakt običajno predvaja na kratko in neznano sonato es-dur št. 49 h. 2, t. 17.

Obstajajo tudi foreslags, ki jih je treba predvajati sodobni fant - Preprosto in enostavno bomo in na primer v Sonata št. 37, D-Dur v 1 delu, taktike 17-19.

Brezpogojna pravila, ki ne poznajo izjeme, je treba obravnavati kot ligo med ekstraktorjem in naknadnim glavnim tonom. Zaradi dejstva, da je bilo to pravilo za glasbenike iz 18. stoletja, v starih rokopisih in v skladu s tem ni lig v sodobnih izdajah foreslags. Njihova odsotnost je povzročila zmedo iz glasbenikov naših dni in privedla do različnih napačnih interpretacij. Ne le forelags, ki jih navajajo majhne note, ampak tudi izpuščene nerazmerno pridržanje je treba vedno vezati resolucijaTo je treba nežno posneti, kot je v Sonata št. 35 S-Dur (2. del, takt 4).

Trelli in ne-posebni Mudarni.

Trelli U. Gaidna., Kot večina Trek 18. stoletja se običajno začne z opombo o inacordu. Za predstave gaidnovsky. TRELLS so bolj primerni navdihnjeni z Italijani kvala Navodila, namesto priporočil K. F. Bach, ker učitelj Gaidna. Sestava je bila italijanska ripPore.

Poskušala, kot je skoraj vseh 18. stoletja okras na splošno, vedno zvok hitro in enostavno, in ne biti nedvomna blagovna znamka. V nasprotju s TRELL BAH, v pripovedu Kwanz, je glavni zvok poudarjen z rahlo močnejši od zgornje pomožne note.

Primerjajmo izvajalci Dešifriranje enega mesta 1 dela gaidnovskaya. G-Dur "Noah Sonata št. 6 na Quantati in Bahá.

Ne samo s padajočim, temveč tudi na naraščajočih verigah za dobro melodično komunikacijo, je zaželeno, da začnete od glavnega zvoka, kot je v F-moll "variacije, taktike 82 in še naprej.

Včasih Trills niso le za čas trajanja opomb, na katerih stojijo, in sicer postanek v približno polovici noctural Trajanje, na primer, v 2 delih F-DUR "Noah Sonata št. 23 (Sledilci 7-8).

Ne-parfumirani modant je sestavljen iz Hydena treh opomb inZa razliko od običajnega dolgega polla se začne z glavnim zvokom.

O tem, kaj točno izvedba je zasnovala Haidnlahko sklenemo na podlagi številnih primerov od njega delaKadar se ne-resomornica izprazni z majhnimi ali velikimi opombami, na primer, na primer, v 1 del G-Dur "Noah Sonata št. 39, taktika 18.

Namesto sprejetega modata Gaidn. Uživajte v znaku ~.

zato pogodbenik Potrebno je razumeti, kako opravite To je univerzalni znak kot Mondent, kot skupina ali kot nepopolna modant. Poznavanje, da se je Mordens nanesel samo v naraščajočih zaporedjih zvokov ali na začetku besedne zveze na daljše note, ni težko izbrati prave dekoracije. Na začetku H-Moll "Noah Sonata №32 Gaidn. Izpraznil sem montentne opombe in nato takoj skrajšana oznaka.

Mondent se vedno začne s podpornim zvokom. Potrebno je strogo spremljati pravilno igro In ga ne zaženemo iz akacta.

MASTERPOTTO.

Za to dekoracijo Gaidn. Uživajte v treh vrstah oznaka: Lastnik "Univerzalni znak" ~ sprejet z oznako ~, kot tudi ekstraktor treh majhnih not.

Groumolto je namenjen predvsem bleščicam, pomembnejšim v ritmičnem ali melodiji.

Odgovori v obliki formularja pogosto služi "Pojasnila" predstave Na začetku dela.

Kot je razvidno iz izbranih primerov, se Groutolto začne z opombo na uri (Sonata št. 29 in 48, nato pa pred njim (Različice C-DUR).

Skupina med dvema dvakratna točkama opravljeno Na začetku G-Dur "Noah Sonata №27 (15)Ohonko pogosto, po analogiji s tretjim od zgoraj navedenih primerov, pikčani ritem tukaj "Exacerbat". Primerjajte različne notacije v 1 delu Sonate št. 48 G-Dur, Vol. 13 in 83.

Arpeggio.

Kot Mozart, Gaidn. Označil sem Arpeggio ali poševno prečno funkcijo v sredini tetive, ali s pomočjo majhnih not. Posledično je poševna prekleta odnos Haydna ni stopinja, to je, mešanje harmonično tuje ton, da bi poslabšalo zvok, in le preprosto naraščajoče razgradnjo akord. Enako storite Gaidna. Sorazmerno redko in je posebej označena s pomočjo zapisov, kot v 1 delu cis- Moll "Noah Sonata št. 35.

Gaidn. Posebej praznovan Arpeggio samo, ko je želel zagotoviti razgradnjo izvedbo. V mnogih primerih se odobri arfeging izvajalec. V klavirju Arpeggio desna roka Skoraj vedno igrati "do ritma"Z ločenim poudarjanjem najvišjih opomb.

Anshang, Shleofer in drugi okraski.

Manj pogoste dekoracije Gaidn. Večinoma, na primer z majhnimi opombami, na primer (Ave 20).

Te dekoracije bi se morale v skladu s teorijo 18. stoletja igrati. "do ritma" In nežno, to je poudarjanje naknadne note melodije. Opozoriti iz pogoste napake, ko je njihova iz UCTA..

V glasbi tega časa lahko ena okraski nadomestijo drugi. Pogodbenik Pogosto je potrebno rešiti sebe, igrati tukaj skupino, neprepusten modant ali daljši tril. Včasih, ko ponavljate, je Ornament obogaten. Hkrati pa ni treba dodati večjega števila nakita, da bi zatemnili mirno in jasno vizijo melodične linije.

Sklicevanje na Forschelam.: Tudi njihovo trajanje ni mogoče določiti edinstveno, skladatelj pa pogosto ni prevzel istega tipa predstave. Skupaj z običajnimi ritmičnimi trajanjem, ko izvedba Foreshlagov.Seveda, mogoče izpolnjene zapiskeki predstavljajo približno tretjo ali peto trajanje strojenja, zato ni mogoče natančno pisati. Poleg tega je dolg končni pas ne pomeni le določene višine in trajanje zvoka, temveč tudi podčrtane opombe in njegovo legato povezavo z neobdavčnostjo resolucija. Zato se vračilo starejšim "Pojasnitev" Publikacije pa s to razliko "Besedilo" in "Pojasnila" Jasno razlikovali.

Diplomsko delo

Tropp, Vladimir Vladimirovich

Akademska šola:

PH.D. V ZGODOVINI UMETNOSTI

Kraj disertacije zaščite:

VAC Posebna koda funkcije:

Posebnost:

Glasbena umetnost

Število natisov:

Keyboard Sonata sredi XVIII stoletja.

Glavne težnje evolucije v Gaidna Sonatas v okviru vplivov nemških šol.

Haydn. Sonata. zgodnje obdobje Ustvarjalnost do 1766).

SONATS v obdobju " romantična kriza».

Sonata 1776-81.

Nedavna ključna Sonata.

Disertacija (del potrditve avtorja) Na temo "Key Sonatas GIDNA: na problem nastanka žanra in evolucije stila"

Vedno bogat in neizčrpen, vedno nov in presenetljiv, vedno pomemben in veličasten, tudi ko se zdi, da se smeji. Našo glasbo je dvignil na to stopnjo popolnosti, ki ga ne slišimo

4 li pred njim. " Tak pregled hidne se nanaša na pravico do vseh žanrov njegove ustvarjalnosti in v največji meri - do ključa Sonatam. Faza popolnosti, s katero je Haydn dvignil glavno instrumentalne žanre Klasicizem - Symfonies, Quartets - mu je dovolil, da jo imenuje "Oče" teh zvrsti, ki se je rodil. Po podobnem analognem analognem, bi se lahko v celoti poklical in "oče Claw-vinske sonate".

Na srečo, številni preživeli primeri pritožbe Hydene na ta žanr, so neizčrpna skladišča vseh vrst ugotovitev, odkritij, različnih interpretacij in inventivnih rešitev, ki odpirajo različne načine za prihodnje zgodovine tipkovnice.

Gaidnovavsky raznolikost, velikodušnost njegove fantazije in eksperimentov

P je mogočen. Zato lahko tukaj vežete vzorce številnih vrst sonatas, ki so v prihodnosti utelešeni od različnih avtorjev.

Stilistične značilnosti v nemirnih delih Haydna so množica individualnih rešitev. Ta individualnost rešitev je čudovito v kombinaciji z jasnostjo, celovitostjo "klasično" zajetih konceptov žanra.

Tako je proces oblikovanja žanra tipkovnice - žanr, morda najbolj "plod" in spremenljivko - v fazi pretvorbe v "klasičen" vzorec (in ustreza klasicistu

1 citat. Z: Eibner F. Predgovor. Kritične opombe // haydn. Klavierstoumke. Wien, 1975. Te besede pripadajo E. Gerberi - avtor glasbenega slovarja, objavljen med življenjsko dobo Haidne.

2 V zvezi s tem je radoveden, da obstaja celo mnenje o "eklektičnosti" ustvarjalnosti Haydna (glej: RIPIN EM HAYDN in instrumente tipkovnice svojega časa // Haydn študija. N.-Y. - L., 1981 .) Koncepti na njihovi harmoniji) je mogoče opaziti pri delu Haydna. Hkrati, neskončnost njegovega iskanja v tem žanru zagotavlja možnost najbogatejših opazovanj o razvoju skladatelja slog štirideset let. Zdi se nam v zvezi s tem zelo pomembno, da gradite jasnejši koncept tega razvoja in njegovo periodizacijo, ki so upravičeni z glavnimi usmeritvami v rešitvah GidNov žanra.

Kemirna ustvarjalnost Haidne v svoji integriteti, kot je predmet študije, še ni pojavil v domača literatura.. V tuji literaturi, najbolj globoko in celovito študijo predstavlja eno monografijo - brown3, ki zajema vse tipkovnice, vključno z različnimi igrami (različicami, itd) in trio.

Celoten pregled Sonatata je vsebovan tudi v knjigi Baile4, vendar jim predstavlja pooblastila izvajalcev. Eno od prvih resnih del, namenjenih tipkovnici Haydna, je izdelek Radk-Liff5, ki daje zelo kratek pregled vseh sonatas, ki so znani čas njegovega videza. Seveda, veliko dragocenih in vsestranskih vprašanj osvetlijo delo, namenjeno izvoljenim Sonacsu ali predstavljajo kratke ocene vsega sonatorne ustvarjalnosti. To, najprej, predgovor do popolne in neformalno preverjena izdaja Sonatova (IG! ENSO uredil Kr.lenndon6, ki vsebuje podroben opis virov (avtogramov in prve publikacije), dokazni podatki o kronotalni ustvarjalnosti, težo analitične in uspešne narave. To je ta publikacija, v skladu z njegovimi merili, ki je akademika, se sprejme kot osnova, ko nas ob upoštevanju sonatas, vključno v zvezi s kronologijo, ki je tam sprejela. Kot ena obstaja v določenem

3 rjava a.r. Joseph Haydn Glasba tipkovnice. Viri in slog. Bloomington, 1986 (79).

4 Glej: Baileie E. (75).

5 Glej: Radcliffe Ph. (104).

6 Haydn. Samtliche Klaviersonaten. V 3 vol. Wien, 1966. Edition Sonatat Predgovor in pripombe Kr.Lenndon, Viri karbonata in teksturni komentarju vsem sonatam (v skladu z načelom; Kratke opombe) je knjiga Kloppenburg7.

Številni izdelki so posebej namenjeni sonatam: to je najzgodnejši) pravočasno, delo Abert, kot tudi revizijskih člankov, glede na to, koliko sonatas (Vakhernagel, R. Landon, Mitchell8). Vendar pa je bolj dragocen material vsebuje preglede (poglavja, ločene fragmente, namenjene ključnim žanrom) v GIBIDNEovih monografijah. Prvič, to je glavno mesto fivetomije dela R. Landon9, nekakšna gaidnovskaya encyclopedia, kjer je izredno dragocenih podatkov zgodovinske narave vsebovanih (na podlagi strogo preverjenih virov) in ločenih analiz

1p. Sklepi. V monografiji zdravila Heyringer, Kremlin, Novak predstavlja tudi ustrezne preglede, še posebej zanimive v okviru skupnega zgodovinskega koncepta v vsaki knjigi.

En vrtci zgodovinskega pregleda sonatalske ustvarjalnosti Haydna v domači izobraževalni literaturi je vsebovano v učbeniku "Tuje glasbena literatura, Vol.2" I.Gizantal in L. Bichina-Gingold (12) (Poglavje je napisal L. Ishukina ). Ta pregled vsebuje številne globoke značilnosti. Nazadnje, poglavje v disertaciji S. Mratapiyeva (41), napisano na temo, ki je namenjeno zgodovinskemu problemu oblikovanja velikosti tipkovnice v obdobju zanimanja za obdobje interesa. Poglavja te disertacije so namenjena Sonatamu K.F. E. Bachu, Gaidna in Mozartu, ki je samo vprašanje o najbližjih hidnih pojavih - njegov glavni in takojšen predhodnik K.F. E.BACH (to vprašanje je posebnega interesa in za naša dela in je pomembno Postavite v IT) in o mlajših sodobnih - Mozart, čigar ustvarjalnost je povzročila največji odziv Haidne.

7 Glej: Kloppenburg W.c.m.m. (96) SCM: Abert N. (74); Wackagel V. (111); Landon H. C.R. (99); Mitchell w.j. (102).

9 Landon H. C.R. (98).

10 Geiringer K. (88); Kremlin Yu. (28); Novak L. (44).

GIDNA KEYSTES se štejejo za glavno gradivo v številnih študijah na različnih teoretičnih, analitičnih vidikih njene ustvarjalnosti (najprej iz vseh vprašanj oblike). Torej, delo Callie Stow, Kirachosoy, Phillion in Belyanskaya11 je neposredno posvečena sonakam; Posebej je dodeljen vprašanje kartic GaIdne (tudi Kiracosova, Zisman, Webster12); Pomembna analitična vprašanja naraščajo delo V.P. BOBROVSKY (9), poleg omenjenih del, obstajajo izdelki, namenjeni natančnim posameznim delnim primerjanjem Haidne s svojimi sodobniki -K.f. E.Bach (Brown, Helm), Mozart (Feder, Somfai) in angleški Claus šola (siva) 13. Nekateri članki so posebej namenjeni posameznim delom - analiziranje enega ali dveh sonatov (Eibner, Moss, Rutma-Novich) 14.

Vprašanja overjanja virov in avtorstva številnih del, sporov, ki vključujejo komunikacijo z novimi ugotovitvami, so še posebej pomembni in akutni. Tudi gorenje in problem verodostojne izvedbe so postali in v zvezi s tem - izbira orodij, za katere so bila prvotno napisana dela brez ključa. To je povzročilo številna sporočila in "okrogle mize na največjih gaidnov mednarodnih konferencah - v Washington E 1975 in na Dunaju leta 198215. Verodostojnost spornega dela je še posebej zanimiva v sporočilih Hutting (ki je povzročila veliko razpravo naenkrat) 16 in v nedavni izredni zgodovini domnevne najdbe šestih manjkajočih sonatov (glej članek Badura-Skoda, ki je spremenjen

11 cm: Kannmctob C. (19); KWPAKOCOBA II. (23); Ppil M. (86); Benahkaa H. (5).

12 cm: Sisman e.r. (108); Webster J. (113).

13 cm: Brown A.P. (80); Helm E. (91); Federja G. (85); Somfai L. (109); Grane J.C. (89).

14 EIBNER F. (84); MOSS J.K. (103); Rutmanowitz L. (106).

15 cm.: Haydn Študije: Postopki Mednarodne konference o seydn (Washington, D.C., 1975). N.y. - Lon Don, 1981 ¡. Neprehodni Joseph Haydn Kongres (Wien, 5-12. september 1982). München, 1986.

16 cm: Hatting c.e. (90). B Njegov zapis teh sonatas na CD17). V Washingtonskem kongresu je bilo smiselnih sporočil o Haidnanem času (Ripin, Walter18). Enaka vprašanja so resno pokrita v monografiji Brown, in v posebnem članku Merkulov (36), kot tudi v dvorani Hall-Fox (93).

Poleg raziskave, ki je predmet, ki je ustvarjalnost Haidne, je veliko primerjalnih značilnosti njegovega Sonat mogoče najti v delih, namenjenih svojim sodobnostjo, kot tudi poznejši ustvarjalci (na primer, Schubert).

Seveda, kraj hidean v zgodovini, obe ključni glasbi in glasbeni dediščini na splošno, se odraža v številnih delih na zgodovini glasbe (vključno z deli na zgodovini Sonate, oblikovanje sonate-simfoničnih ciklov, o klasicizmu in Sosednje epohe, temeljne glasbene in zgodovinske publikacije in učbeniki). Ločene težave se dajejo v del teoretičnega načrta, predvsem pri posploševanju znanstvenih in učnih del na analizi glasbena dela - Večina vseh vprašanj oblike v stvareh Haidne se upoštevajo.

Naš cilj je bil preučiti natančno ključno (sonatalsko) ustvarjalnost Haydna in identifikacijskih slog in glavnih trendov njegovega doslednega razvoja na razdalji različnih obdobij. Sprejeli smo periodizacijo, ki so razdelile pot razvoja sonat za štiri obdobja: zgodaj - do 1766 (vključno z najbolj sonata cikli), obdobje 1766-73 g. (13 sonate), 1776-81 (82) G. (12) SONAT) in pozno - 1784-94 (9 Sonatas).

V skladu s to periodizacijo je zgrajena struktura dela, vsako obdobje je zastopano v obliki celostnega ločenega oddelka, kjer so njene začasne meje utemeljene (in kombinacija del e eno obdobje), glavni slog trendi v primerjavi z delom

17 YEA1AIG-8KOS1A R. (76).

18 Glej: GA ^ P e.m. (105); Uuaeg N. (112). Hiidne Druge žanre istega časa, identifikacija glavnega (osnovnega) koncepta obdobja (v zvezi s katerim se na primer drugo obdobje našega obdobja pridobiva z imenom "Sonates of the" romantična kriza"). V vsakem obdobju, nadaljevanje (spremenjenih) in novih konceptov ciklov, ki so tako evolucija gaidnovskega jezika, njegove stilistike in zgodovinske faze Interpretacija žanra.

Pomembno vprašanje, ki stoji v središču naše pozornosti, so vplivi in \u200b\u200bvzporednice, to je stik Haidne z drugimi avtorskimi slogovi, ki karakterizira tudi estetske koncepte enega ali drugega časa - na splošno in v posameznih spisih.

V zvezi z glavnim pomenom vprašanja izbrisa, ki je vplival na oblikovanje posameznega sonata-style GIDNA, na nastanku in razvoju številnih različnih trendov, je posebno mesto dano predhodnikom Haidne v velikosti Tipkovnica (zlasti v Nemčiji in - prvi - Fe Bahu) - to je namenjeno celotnemu delu prvega poglavja.

Rojstvo in preprečevanje svetlih, globoko premišljenih konceptov žanra v kombinaciji s posameznikom, inventivno rešitev vsakega sonata cikla - neverjetno značilnost Hydena. Ta kombinacija določa upoštevanje smiselnega in estetskega koncepta posamezna dela In v svojih skupinah.

Osnova pri pristopu k študiji sonate ustvarjalnost Haydna za nas je bila analiza vsakega cikla Sonata. Z neskončno raznolikostjo in globino gaidnovsky ustvarjalnosti bi bilo mogoče privabiti različne vidike analize, kot tudi primerjalne značilnosti z različna dela Gaidna in drugi avtorji. Vendar pa je bila glavna stvar za nas zgodovinski kontekst in dejanska ustvarjalnost tipkovnice Haydna (bila je neizogibno privabila v smislu primerjave več ključnih izdelkov drugih žanrov). Posebno mesto v analizi je bila sprejeta v obliki oblike, kot v mnogih pogledih, koncept cikla Sonata in kristalizacijo različnih vrst sonatas.

Glede na potrebo po poudarjanju glavnih splošnih trendov v ciklih enega obdobja in posamezne lastnosti Ločeni sonata, vsak del delovnega odseka obdobja vključuje glavne posebne značilnosti kot celote z ustreznimi primeri, nato pa sledijo značilnostim nekaterih vrst sonatas (ali njihovih skupin), in podrobnejše analize nekaterih del . Vsakič, ko izberete podrobnosti o stopnji analize, narekuje smiseln koncept določenih del, vendar kot material zajema vse objavljene sonatas gaidna (o nepovezanih, spornih esejih. govorimo Med predstavitvijo glavnega materiala).

Ker, kot je bilo že ugotovljeno, so Sonati v Dunajski izdaji, Dodatek vsebuje primerjalno številčenje - v skladu s kataloškim katalogom HOBOKEN in v najpogostejših izdajah. Koristno je biti naveden v aplikaciji in lokaciji o izgradnji vseh ciklov Sonata Haidne (obliko delov, njihove stopnje, dimenzije; v najbolj izvirnih primerih obrazcev se dajejo svojim shemam) .19

Prvo poglavje dela je splošna značilnost evolucije in predpogojev družbe Gaidna Sonatory Creativity in vključuje oddelek o KLA deviški sonat sredi XVIII stoletja in oddelku o razvoju Haidne ustvarjalnosti v okviru vpliva nemškega tipkovnice. V drugem in tretjem poglavju, kronološko obravnava štiri obdobja GIDNE-jeve ustvarjalnosti: 2. poglavje - oddelki " Sonats iz zgodnjega obdobja ustvarjalnosti"In" SONATS v obdobju " romantična kriza", 3. poglavje -" SONATAS 1776-81 "in" Nedavni ključ Sonata." Zaključek povzema nekatere rezultate vseh trenutkov pričakovanja prihodnjega razvoja žanra.

19 V glasbeni aplikaciji, del Sonata i.g.rolle, obravnavana v prvem poglavju našega dela. Preostali glasbeni primeri so podani v glavnem besedilu.

Zaključek disertacije na temo "Glasba umetnost", Tropp, Vladimir Vladimirovich

Zaključek

Razvoj GIDNA, ki nas obravnava v žanru tipkovnice, se pojavi kot najbogatejši, večdimenzionalni svet, poln različnih odkritij. Pot umetnika tukaj prehaja skozi razburljiva iskanja, njegove faze pa niso samo nove strani v delu skladatelja, temveč celotne velike plasti v zgodovini žanra. Globoko preučevanje teh plasti se lahko uvede v največ druga območja in postati material za različne študije.

Izbrali smo le nekaj trenutkov, ki so značilni za evolucijo družbe Gaidatne sonerity. Štiri obdobja, ki smo jih vsi označili s temi karakterističnimi fazami. Ugotovitve tega ali tega obdobja prejmejo nadaljevanje in novo izvedbo v nadaljevanju. Tako je iskanje svetlega tematizma, dramatično ostrino cikla kot celote in v Sonataya Allegro v zgodnjem obdobju, na "New Twist", v svoji dokončani in logično, razkritja oblikovana oblika spet v tretjem , "zrel" obdobje. V poznejšem gaidn V mnogih pogledih gre za stilistično sintezo mnogih njegovih idej, ki se rodijo v različnih obdobjih.

V tem smislu se vsi žanrski "izziv", ki se kažejo v sonatornem delu skozi tako dolgo časa, odraža v poznem ustvarjalnosti tipkovnice, v povsem različnih vrstah zdravila Sonate, ki jih je ustvaril, kot tudi druga ožičenje za ključ. Videz "New Capricchio" (Fantasy), menijem (seveda preoblikovan) kot finale Sonate št. 59, kot tudi, po možnosti, predelava zgodnjega Sonata št. 19 v "Lyrical" ključ za cikel št. 57/7 (1788), kjer se kot prvi del doda brezplačen preluk, in je izklopljen meninka.

Od zgodnjega obdobja je v iskanju različnih oblik cikla in različnih vrst razvoja materiala (in predvsem gre za Sonate AEDP). V poznem obdobju pa tistih oblik, ki se ne ujemajo z okvirom katere koli uredbe in so že povsem posamezne rešitve. In nestandardne, fantazijske oblike f.e. Bach, ki se izvajajo v takem proizvodu, kot CapricCIO C-C1IG, v poznem obdobju, ne samo v fantaziji (kjer je to upravičeno s pogojem žanra). Igra, kot najpomembnejše princip, vodi tudi do "prevare", kršitev znanih načel struktur, in na novo žanrsko kakovost - sladkornost (to je značilno zgodnja dela "Igra" je bila najbolj razkrita v zadnjem - in še posebej v smeroštanosti vpliva na končne sonate finale z njihovimi nenavadnimi oblikami).

Želja po dramatizaciji, svobodo trakov v "rahljanju" okvira za razvoj tonov, širitev čustvenih vzorcev (tudi v lirične sfere) - te funkcije " romantična kriza»LED v poznem obdobju do» liričnih sonatov «, na globoko in dvoumno dramo, na novo raven tonske svobode.

Za tretje obdobje je najbolj različni tipi Cikli, za katere je značilna figurativna žarnica, načela razvoja in dramaturških odnosov v oblikah. Popolnoma različne vrste ciklov so predstavljene v poznih delih, v tej raznolikosti - še bolj živahni kontrasti in velika svoboda.

V zvezi s tem je zanimivo poudariti, da se seveda sinhronizirajo številne značilnosti sonerične ustvarjalnosti svojih sodobnikov - predstavniki različnih šol. Seveda je bilo delo dunajskih avtorjev zelo pomembno - še posebej hof ^ ana, d "Alberti, kot tudi Monnov bratje; in italijanski vpliv smo prav tako upoštevali. Že števili smo, kako klasično razmišljanje Haidna je vplivalo na izbiro najbližja slogovna načela, kot so Italijani in Ventsevs in nemške šole, kot "omejuje", seveda privlačna svoboda frenmera, dejstvo in "zlomil" delo skozi njegovo delo - potem v svobodi fantazijskih žanrov, potem v Splošno, "sturmer" obdobja ("romantična kriza"), nato v izrednih poskusih in nepričakovanih zrn poznejšega obdobja.

Kljub temu pa je ključna vloga nemških šol očitna in seveda najprej KF E.Bach, pri njihovem vplivu na najpomembnejša načela za oblikovanje konceptov semonata ciklov na Haidni. Poskušali smo dokazati, najprej, v prvem poglavju tega dela, pa tudi v okviru nadaljnje predstavitve. Narava sentimentalistika, "Sturmer" Quest K.F. E. Bach in avtorji, povezani z njim - predstavniki nemških šol - je bilo blizu tega classicist. Razmišljanje, ki je bilo neločljivo povezano s svetlo individualnim slogom Haydna, njegovega genija fantazije.

Brown v svoji monografiji na izmed izmed izhodnih del Haydna in v posebnih predstavah185 dokazuje, da so vplivi KF E. Bach na Hydeni pretirani, da so omejeni na posameznika, na splošno, posameznih del. Ne da bi šli na podroben opis tega položaja in v razpravi z njo, upoštevamo le, da je nesporna edinstvenost sloga Gaidnov, njegova iznajdljivost in razmišljanje sploh ni

185 BROWN A.R. Joseph Haydn "s Glasba tipkovnice. Viri in slog; Brown AP Joseph Haydn in Cpebach: Vprašanje vpliva // Študije Haydn: Postopki Mednarodne konference o seydn (Washington, DC, 1975) so bili najpomembnejši od tistih različnih pojavov (Dunaj, italijanščina, kasneje - angleške šole), ki se odraža v oblikovanju in razvoju sloga Gaidnov. To potrjuje dejstvo, da so najpomembnejše značilnosti Sonata razmišljanja in stila KF E. Bach ne vpliva le

1 FTFI KO na Hydena, pa tudi v veliki meri - na Mozartu in Beethoven187, ki ga zaznamujejo mnogi.

Poleg tega smo v prvem poglavju dodelili tako imenovani "sturmer" in "lirične" linije v delu mojstrov nemških šol sredi XVIII stoletja (in predvsem - Kfebach) - našel plodno nadaljevanje (v večina različne različice in transformacije) Po vsej celotni ustvarjalnosti Haidne, in v delih Mozarta (katerih Sturmoment, na primer, je bilo ugotovljeno stalno 188), Beethoven: Linija "Lyrical" Dvoposteljna zdravila Sonate je izsledila z nami v poznih Sonatas Gaidna in v dveh strankah Sonats Beethoven. Upoštevajte, da je v poznem delu Beethovana prevlada liričnega načela pogosto prevlada liričnega načela v prvih delih - Sonata št. 28, Or.101, 30, Or.109 in 31, OR.110.

Seveda, vprašanje vplivov na odnose, podobnosti in razlike Haidne z Mozartom in Beethoven, lahko služijo kot tema široke palete raziskav. Tukaj je ta tema prizadeta le teče. Ena stvar je jasna: obilja najdbe v tematskem " oblikovanje", Ustvarjanje tako brezplodnih tehnik za razvoj, modulacijsko opremo, oblikovanje oblik - cikel kot celota in njegovih delov

186 cm. Dela: Abert G.A. Motsart; Einstein A. Cyt. suženj; Mrkalieva s.g. Cyt. suženj; WackaGel V. Joseph Haydns Frühe Klaviersonaten: Ihr Beziehungen Zur Klaviermusik Um Die Mitte des 18.jahr.

187 Glej: Yaloviets G. Mladostna dela Beethoven in njihov melodični odnos z Mozart, Haydn in F.Bah

188 cm. Značilnosti: Chicherin Mozart: Raziskave Etude

V sodelovanju Sonata je Haidna dala elegantno osnovo za nove ideje za dunajsko klasiko kot kasneje avtorje. Ni naključno, je videz "Shu britiszmov" v poznem delu Haydna. To je poseben razvoj istega " lirična vrstica"Schubert in predvidevanje nekaterih značilnosti njegovega razmišljanja v morju fantazije, ki je vsebovala ustvarjalno razmišljanje Haidne. Analogije z romantiki so označeni tudi z različnimi raziskovalci. 189

V "laboratoriju" kreativnih eksperimentov, Haidna še posebej presega njegovo oblikovanje. Neverjetno število presenetljivih najdb tukaj, vse bolj ne more biti navdihujoč dejavnik za nadaljnje inovacije na svojih mlajših sodobnih sodobnosti in potomcev.

Tukaj ponovno izberejo takšne bistvene trenutke kot izum široke raznolikost razvojnih tehnik (verjamemo, da je pristen razvoj Sonate na Haidna že na voljo v takih zgodnjih sonatah kot št. 15/13 in seveda 16/14). V senakih tretjega obdobja diskretirano Pet vrst razvoja (razvoj kontrasta, razvoj - "nov krog izpostavljenosti, razvoj s preoblikovanjem gradiva za izpostavljenost, s prinaša glavne črte na dramatično vrhunec, z dano dramatizacijo pri spreminjanju tematysome", ki je povezana z vsako Drugo so prisotne v Sonatsi kot v mešanih in čistih variantah.

Najbolj zanimivo vprašanje v zgodovinskem načrtu - in ritmično iznajdljivost Haidne, v neverjetni številčnici, predstavljeni v njegovih sonatah. Tesno je povezana s tehnikami "iger", tudi bistveno zgodovinsko linijo, ki se lahko izsledi od sentimentalizma - do romantike.

I- - C.

189 KHOKHLOV YU.N. Cyt. suženj; Geiringeerk. Cyt. suženj; Landon H. C.R. Haydn. Kronika in dela.

V okviru oblikovanja žanra je uporaba takšnih oblik v ciklih Sonate takih oblik in žanrov - kot različice, Rondo, menijem. Variacije za Haidna (v nasprotju z Mozartom, vendar imajo posebno nadaljevanje v poznem delu Beethovan) postopoma postaja vse bolj stalna oblika za finale ciklov, nato pa - in za počasne prve dele. Popolnoma posebni koncepti ciklov se ustvarijo ravno zahvaljujoč razvoju predvsem dvojnih variacij. Variatovost služi kot osnova za oblikovanje popolnoma edinstvenih mešanih oblik (kar je prav tako pomembno v perspektivi - za Best Sonatat Beethoven, kot tudi Sonatas Schubert), pogosto v kombinaciji z RONDA-obara. Hkrati je Rondo v svoji čisti obliki - kot del cikla Sonata - ni tipičen za Haidna, in v tem ne izgleda kot dva druga dunajska klasika. Menuet je najpomembnejša žanra in stilistična podpora iz dunajske klasike - v okviru izvirnega razvoja v Keidnih ključnih sonatah, ki vsebuje tudi najbogatestne raznolikost idej.

Kako je bila Key Sonata oblikovana v delu Haydna, samo potrjuje samo besedo o skladatelja: "Izdal se bo

190 lal plasti tal, na katerih je ostalo odraščalo. "

190 Novak L. Qiot. Slave, str.142.

Reference Raziskovanje disertacije zgodovina umetnosti kandidatke Troppa, Vladimir Vladimirovich, 2001

1. Abert Vamozart. 4.1. KN.1.2. Ch.N, KN.1.2. M., 1987-1990.

2. Alekseev A. Zgodovina klavirske umetnosti. 4.1. M., 1962.

3. Alschwang A. Iosif Haydn // Izbrana dela v dveh tonah. T.2. M., 1965.

4. asafiev b.v. Glasbena oblika kot proces. L., 1971.

5. BELYANSKAYA N.V. Sistem kontrastov v sonatni obliki Haydna (na materialu klavirja komora dela): Brez kandana abstrakten. zgodovinar. M., 1995.

6. Bernie C. Glasbeno potovanje. L., 1961.

7. BOBROVSKSK V. Funkcionalne baze glasbene oblike. M., 1978.

8. BOBROVSKSK V. Na vprašanje drame glasbene oblike // Teoretične probleme glasbenih oblik in žanrov. M., 1971.

9. BOBROVSKY V. THEMATIZM kot dejavnik glasbeno razmišljanje. M., 1989.

10. BONFELD M.SH. COMIC V SIMPHONY HAYDNA: Disknosti sladkarij. Zgodovina umetnosti. L., 1979.

11. Bureugen E. Glasba rokoko in klasicizma. M., 1934.

12. GIVANTAL I., SCHUKINA-GINGOLD L. Glasbena literatura: študije. korist. Vol.2. K.V. GLÜC, Y. HYDN, Vamozart. M., 1984.

13. Goriukhina h.a. Razvoj obrazec Sonata. 2. ed. Kijev, 1973.

14. Dalkhaus K. "Nova glasba" kot zgodovinska kategorija // akademija glasbe. 1996. №3-4.

15. EVDokimova yu. Oblikovanje obrazec Sonate v pred-klasični era // glasbeni obliki. Vol.2. M., 1972.

16. Zakovirina T. Na vprašanje stripa v instrumentalni glasbi // estetski eseji: SAT.ST. Vprašanje.4. M., 1977.

17. Zakharova O.I. Retorika in zahodnoevropska glasba prve polovice XVIII stoletja: načela, tehnike. M., 1983.

18. Zakharova O. RTorika in ključna glasba XVIII Century // Music Retoric in Piano Art: SAT.TR. 1044 / GMPI njih. M., 1989.

19. Callispon S. Oblika 1. Allegroja v Keychain of GaIdne v luči teoretičnih predstavitev ERP. Dipl. Delo / mosk. Država Konservatorij. M., 1990.

20. Kalman J1. Manjša sfera v glasbeni glasbi Mozart // Glasbena baročna in klasicizem. Vprašanja analize. M., 1986.

21. Kalman L.L. Na nekaterih oblikah manifestacije dunajske klasike, značilne za instrumentalno glasbo. DISH. Potrditev. tožba M., 1985.

22. Kalman L. Tematski in funkcionalni načrti v Sonataya obliki // vprašanja polifonija in analize glasbenih del: SAT. TR. / GMPI njih. Urnik. M., 1976.

23. Kirachosova L. D. Načela tematskega razvoja v enomesečnih oblikah Haidne na primer ustvarjalnosti tipkovnice.: Dipl. / Moscow State. Konservatorij. M., 1985.

24. Kirillina L.V. Csik Style v glasbi XVIII - Začetek stoletij XIX: Samozavedanje ERA in glasbene prakse M., 1996.

25. Klimovitsky A.I. Rojstvo in razvoj obrazec Sonata v delu D.Skarlatta // Glasbena oblika. M..1. M., 1967.

26. KONDRATIEVA Y. Keyboard Ustvarjalnost V.F. Bach: Dipl. Delo / GMPI njih. M., 1988.

27. KONEN V. Gledališče in simfonija. M., 1968.

28. Kremlin Yu. Josef Haydn. Eseja življenja in ustvarjalnosti. M., 1972.

29. Coopeen F. Umetnost iger v klavljih. M., 1973.

30. Landawsk V. O glasbi. M., 1991.

31. Livanova T. Zgodovina zahodnoevropske glasbe do 1789: učbenik. V 2 tonah. XVIII. Ed. 2. \\ T M., 1982.

32. Livanova T. MUSIC DRAMATURGIA I.S. Bach in nje zgodovinske povezave. V 2 h. 4.i: Simphonizem. M.-L., 1948.

33. Livanova T. Glasbena klasika XVIII. Stoletja. M., 1939.

34. Luzker P. Klasicizem // Glasbeno življenje. 1991. №3.

35. Makarov V. Značilnosti oblikovanja koncertov za več solistov z baročnim epohorskim orkestrom // Teoretične težave glasbene oblike: SAT. TR. Pot.61 / GMPI njih. M., 1982.

36. MERKULOV A.M. Ključni zapisi Haidne: Za KLA-Chicord, klavčenje ali klavirski in glasbeni instrumenti ter glas v zgodovini izvajanja umetnosti: SAT. TR. / Mosk. Konservatorij. M., 1991.

37. MERKULOV A.M. Uredniški odbor GIDNA in Mozart in mozart in interpretacijski slog Težave // \u200b\u200bGlasbena umetnost in pedagogika: Zgodovina in modernost. M., 1991.

38. MERKULOV A.M. "Vienna Ulitkst" Keyway Sonatn pri delu pianista in učitelja // vprašanja glasbene pedagogike. 10. M., 1992.

39. MIKHAILOV A.B. Eduard Ganslik in Avstrijska kulturna tradicija // glasba. Kultura. Človek. : Sat. Umetnost. Vol.2. Sverdlovsk, 1991.

40. Glasbena estetika zahodne Evrope XVII-XVIII stoletja: SAT. Članki / Sost. V.P.Shestakov. M., 1971.

41. Morataliyeva s.g. Načini zgodovinskega razvoja Sonata VHUSHKYE.: DISS.KAND.R M., 1984.

42. Nazaykin E. Logika glasbene kompozicije. M., 1982.

43. Nezmenje Y. Vprašanja slog poznega simfonije Mozarta in Gaida // Vprašanja poučevanja glasbenih in zgodovinskih disciplin: SAT. TR. Vol. 81 / GMPI njih. M., 1985.

44. Novak L. Josef Haydn. Življenje, ustvarjalnost, zgodovinski pomen. M., 1973.

45. Mooren V. B. Manifestacija glasbenih in retoričnih načel v ključnih SONATS K.F. E.BACH // Glasbena retorika in klavir Art: SAT. TR. Vol. 104 / GMPI. Gnezirna. M., 1989.

46. \u200b\u200bOkrainea i.a. DOMENICO SCARLATTI: S pomočjo instrumentalizma do sloga. M., 1994.

47. Petrov Y. Dialektika seznanjenega sonatov d.skarlatta v kontekstu baročne Era // Ibid. M., 1989.

48. Petrov Yu španski žanri iz Domenika Scarlatti H Iz zgodovine tuje glasbe: SAT. Umetnost. Vol.4 / Sost. R.K. Shirinyan. M., 1980.

49. Protopopov VL.V. Postopki variacij v glasbeni obliki. M., 1967.

50. Protopopov VL.V. Eseji iz zgodovine glasbenih oblik XV! Začetek XIX stoletja. M., 1979.

51. Protopopov VL.V. Načela glasbenih oblik Beethoven: Sonate-simfonični cikli Or.1-81. M., 1970.

52. Drudals m.e. Za teorijo in zgodovino sonate oblike konca XVIII Zgodnje XIX stoletja: DISS. DISS. tožba M., 1993.

53. rabinovich a.c. Haydn: Skica življenja in ustvarjalnosti. M., 1937.

54. Rimski glasbeni slovar. Prevajanje in dodatki. Y. Engel. M., 1901.

55. Roznovsky V.G. Interakcija načel oblikovanja in njena vloga v genezi klasičnih oblik: DISS. Potrditev. tožba M., 1994.

56. Rožanov I. PREDVIZIVANJE PUBLIKACIJE: PH.D.BACH. Sonatas za klavir. V 2 TETR. L, 1989.

57. Rubak E.A. Finale instrumentalnega cikla, dunajske klasike kot umetniško izvajanje countradsa. (O vprašanju povezav klasične simfonije in gospodinjske glasbe "XVIII stoletja"): povzetek dis. KAND. Zgodovina umetnosti. M., 1983.

58. Scrabkov S.S. Analiza glasbenih del. M., 1958.

59. Scrapers S. Zakaj so zloraba klasičnih oblik? II Sovjetski glasbenik965. №10.

60. Tirdatov V. Thematizem in struktura razstav v simfonični Alleghi Haydni // vprašanja glasbene oblike. Vz. M., 1977.

61. Top O. Creative Quest Y. Hydna v žanru godalnega kvarteta: Dipl. Delo / Ram, imenovan po Grnessu. M., 1994.

62. Tulin Yu. In dr. Glasbena oblika: Vadnica. 2. ed. M., 1974.

63. Tulin Y. O dela Beethovanskega poznejšega obdobja. Objavka glasbenega materiala // Beethoven: SAT. Umetnost. Vol. I. M., 1971.

64. Fishman N. Estetika F.e. Bacha II Sova. Glasba. 1964. №8.

65. KHOKHLOV YU.N. Piano Sonatas Franz Schubert. M., 1998.

66. Zuckerman V. Analiza glasbenih del: Obrazec za variacijo: Vadnica. 2. ed. M., 1987.

67. Črna L. Quartet Haydna (na vprašanje nastanka žanra): Dipl. Delo / GMPI njih. M., 1973.

68. Chernova T. Dramaturgija v instrumentalni glasbi. M., 1984.

69. Chicherin Mozart: Raziskave Etude. 5. Ed. M., 1987.

70. Shellting E. Glasba xviii. stoletje v kontekstu estetike " Razsvetljen okus»// glasba v kontekstu umetniška kultura: Sat. TR. Vprašanje. 20 / GMPI njih. M., 1992.

71. Shirinyan R. O stilu Sonatas Domenico Scarlatti // Iz zgodovine tuje glasbe: SAT. Umetnost. Vol.4 / Sost. R.K. Shirinyan. M., 1980.

72. Einstein A. Mozart: Osebnost. Ustvarjanje. M., 1977.

73. Yaloviets G. Mladostna dela Beethoven in njihov melodični odnos z Mozart, Haydn in F.e. Bach // Problemi Beethoven Style: SAT. Umetnost. M., 1932.

74. Abert N. Joseph Haydns Klaviersonaten // Zeitschrift Fur Musikwisenschaft. 111/9-10. Junij-jule, 1921.

75. Baileie E. Haydn. Piano Sonatas // pianistični repertorij. London, 1989.

76. Badura-Skoda P. Six Sonatas, ki se pripisuje Haydnu (detektivski zgodbi) iz Hoboken XVI, 2A-2E, 2G: Povzetek na disk: J.haydn. Šest izgubljenih klavirskih sonatov. Paul Badura-Skoda, Hamgarklavier. Koch International GmbH, 1995.

77. Batford P. Glasba tipkovnice C.PH.E.BACH. London, 1965.

78. Bonavia F. Bistveni haydn // mesečni glasbeni zapis. May, 1932.

79. Brown A. P. Joseph Haydn Glasba tipkovnice. Viri in slog. Bloomington, 1986.

80. Brown A.P. Joseph Haydn in C.p.e.bach: Vprašanje vpliva // študije Haydn: Postopki Mednarodne konference o seydn (Washington, D.C., 1975). N.y. London, 1981.

81. BROWN A.P. Uresničitev idiomatske slog tipkovnice v Sonatah iz študij 1770-S // Haydn: Postopki Mednarodne konference o seydn (Washington, D.C., 1975). N.y. London, 1981.

82. CANAVE P.C.G. Ponovna evolucija vloge, ki jo je igrala C.ph.e.bach pri razvoju Clavier Sonata. Washington, 1956.

83. EIBNER F.RFACE. Kritične opombe // haydn. Klavierstoumke. Wien, 1975.

84. EIBNER F. DIE OBLIKA DES "VIVACE ASSAI" AUS DER SANATA D-DUR HOB.XVI: 42 // International Joseph Haydn Kongres (Wien, 5-12 september 1982). München, 1986.

85. FEDER G. Primerjava študij na tipkovnici HayDn "s in Mozart" S in Mozartom. N.-Y. L., 1981.

86. FILLION M. SONATA-RAZPOREDNI POSTOPKI V Študije Haydn "Snatas // Haydn. N.-Y. L., 1981.

87. Fleury M. Friedrich Wilhelm Rust (1739-1796). 12 SONATAS. Vladimir Plessakov, klavir: Opomba na CD. Dante Production, 1997.

88. Geiringer K. Joseph Haydn. Njegovo ustvarjalno življenje v glasbi. 3D izdaja. Berkeley, 1982.

89. grana J.C. Seydn in. london. Študije Pianoforte // študije Haydn. N.-Y. L "1981.

90. Hatting c.e. Haydn Oder Kayser? EINE EYCHTEEITSFRAGE // Die MusikForschtung XXV / 2. April-junij 1972.

91. Helm E. za Haydn iz C.P.E.BACH: NE-TUNENS // Študije Haydn. N.-Y. L., 1981.

92. Hoboken a.van. TEMATISCHE-BIBLIOGRAFISCHS WERKVER-ZEICHNES. Mainz, 1957.

93. Hollis h.r. Glasbeni instrumenti Josepha Haydn: Uvod // Smithsonian študije o zgodovini in tehnologiji. №38. Washington, 1977.

94. Hopkins A. Govoriti o SONATAS. Knjiga analitičnih študij, ki temelji na osebnem pogledu. London, 1971.

95. Hughes r.c.m. Haydn. N.-Y., 1950.

96. Dr. Kloppenburg w.c.m. De klaveirsonates van j.haydn. / Haydn Jahrbuch. Amsterdam, 1982.

97. Landon Chr. Predgovor // Haydn. Sämtliche Klaviersonaten. V 3 vol. Wien, 1966.

98. Landon H. C.R. Haydn. Kronika in dela. V 5 volumnih. London, 1976-1980.

99. Landon H. C.R. Haydn. Piano Sonatas // eseje na viseškem klasičnem slogu. N.-Y., 1970.

100. Meilers W. načelo sonata. London, 1957.

101. Mitchell w.j. Haydn Sonatas II klavir četrtletno. XV / 58. Zima 1966-67.

102. Moss J.K. Haydn "S Sonate Hob.XVI: 52 (CHL 62), v E-Flat Major. Analiza prvega gibanja // Haydn študija. N.-Y.-L., 1981.

103. Radcliffe pH. Piano Sonatas Josepha Haydna // Music Pregled. 1946, VII.

104. RIPIN E.M. Haydn in instrumente tipkovnice svojega časa // študije Haydn. N.-Y. L., 1981.

105. RUTMANOWITZ L. Haydn "S sonatas hob.xvi: 10 in 26. Primerjava kompozicijskih postopkov // International Joseph Haydn Kongres. München, 1986.

106. STRANOCK J.S. Pianoforte sonat. Njegovega izvora in razvoja. N.-Y., 1964.

107. Sisman e.r. Haydn "s hibridne različice // študije Haydn. N.-Y.-L., 1981.

108. Somfai L. Nadaljnje primerjave HAYDN "S in Mozartovo glasbo tipkovnice., // študije Haydn. N.-Y. L., 1981.

109. TODD R.L. Joseph Haydn in Sturm und Drang: prevrednotenje // Music Pregled IL 1/3. Avgust 1980.

110. Wacknagel B. Joseph Haydns Frühe Klaviersonaten: Ihr Beziehungen Zur Klaviermusik Um Die Mitte des 18.jahr. Wurzburg, 1975.

111. Walter H. Haydn "S instrumenti za tipkovnico // Haydn Študije. N.-Y. -L" 1981.

112. Webster J. Binarne variate sonate oblike v zgodnjih Haydn Instrumental Music // International Joseph Haydn Kongres. Munchen, 1986.

113. Westerby H. Zgodovina klavirske glasbe. N.-Y., 1971.160.

Upoštevajte, da so zgoraj navedena znanstvena besedila objavljena za spoznavanje in pridobljena s prepoznavanjem izvirnih besedil za teze (OCR). V zvezi s tem lahko vsebujejo napake, povezane z nepopolnostjo algoritmov za prepoznavanje.
V PDF disertacija in avtorski povzetki, ki jih dostavimo takšne napake.

Josef Gaidn.

(1732-1809)

Josef Haydn se je rodil leta 1782 v mestu Roru pri Dunaju.

Družina delovne sile (oče je bil Karetnik, mama - kuhar) ne more dati otrokom dobro izobrazbo. Otroci v družini so bili 17. Vendar so bili soočeni z močnimi moralnimi koncepti, ki so pripravljeni Haidna do težkega neodvisnega življenja. Toda glavna stvar je vzdušje družine, prijazno, dobronamerno, pot rustikalno življenje določen značaj mladeniča.

Družina je bila glasbena. Oče prihodnjega skladatelja, ki ne pozna opombe, se je pepel dobro in igral harfo. Že dolgo, J. Gaidn je živel v Salzburgu, kjer se je srečal z Mozartom. Toda v otroštvu, kljub dejstvu, da glasbena darila Otroci, ki se kažejo zelo zgodaj, starši niso mogli plačati za lekcije, in prihodnji znani skladatelj, ki je imel dober glas neznano mesto in prišel sem pevci cerkev. Vodja zbora med potovanjem po državi, v iskanju nadarjenih fantov, je narisal pozornost na osemletni Josef in s soglasjem staršev so ga odpeljali na Dunaj.

Ko je Haidna začela prekiniti glas in ni več primeren za petje v zboru, je bil odpuščen iz Capella, Haydn je ostal brez kruha in njene postelje. Nikoli se ni zgodilo tako težko in vendar je bilo srečna leta. Za deset let trdega dela, Haydn je naredil strokovnega glasbenika od sebe. Njegove sanje so bile sestava. Razumevanje, da njegovo znanje ni dovolj, vendar ni denarja za plačilo lekcij, Haydn je našel tako izhod. Vstop je vstopil na glavnega glasbenika Time Nikolo Rodor. Mladenič mu je bil brezplačen, očisti svojo obleko in čevlje zjutraj, postavil svoj staromoden lasulja, da se je boril z ureditvijo starega človeka in v obliki nagrad občasno prejela koristne glasbene nasvete. Če ne bi bilo za nesebično željo Haidne za glasbo, morda, kot njegov oče, bi bil mojster za prevoz in, kot oče, delal vse življenje s pesmijo.

Ampak zahvaljujoč svoji neverjetni namensu in trdemu delu leta 1759, Haydn prejme stalno pozicijo od češkega aristokrat grofa Morzin, in dve leti kasneje prejme položaj Kappelmister od največjega madžarskega magnate princa estergazi.

Odgovornosti Heidensa niso vključevala le vodenje kapele, uspešnosti glasbe v palači in v cerkvi. Moral je učiti glasbenike, slediti disciplini, se odzvati na orodja in opombe. In kar je najpomembneje, je moral napisati na zahtevo princa simfonije, kvarteta, opere. Včasih je lastnik dal samo nastajanja dela. Samo Gajidna genij ga je zapustil v takih situacijah. In vendar, takšna omejevalna svoboda, je služba koristila, Haydn bi lahko poslušal dobesedno vsa njegova dela, popravlja vse, kar se ni dobro slišalo, in pridobivanje izkušenj.

Imenoval se je "Papasha Gaidn" in v mladih in v globoki starosti, 30 let, je bil "oče" za glasbenike princa Espergazi, enega najbogatejših ljudi imperija. Poklical je "oče" Mozart, ki mu je menil, da je učitelj. Knesi, kralji z veseljem so poslušali svojo glasbo in naročili Hydni Symphony in Oratoria. Napoleon sam, pravijo, želijo slišati zvočnike "ustvarjanje sveta".

Glasbenik je ostal preprost in skromen "oče" Haydn, bil je dobrota in joker. In njegova glasba je tako preprosta, prijazna in šala. Ta glasba je povedala o preprostem življenju, o naravi. Prav tako je imenoval njegove simfonije, kot so slike: "večer", "jutro", "opoldne", "medved", "kraljica". To je bil "Oče" Haydn napisal "Otroška" simfonije za Toy Orodja: Whistle, Ratchet, Drum, Otroška cevi, Triangol. Med njegovo simfonijo in žalostno je. Nekega dne je princ ostal v poletni palači pozno jeseni. Postalo je hladno, glasbeniki so začeli boleti, so zamudili svoje družine, prepovedano jih je videti. In potem "Oče" Haydn je prišel s tem, kako je princ spomnil, da glasbeniki preveč delajo in se morajo sprostiti.

Predstavljajte si koncert v palači princa. Žalostna violina in bas melodija sta žalostna. Prvi, drugi, tretji, četrti del. Princ je bil navajen na veselje, šali, zabavo v Gidenski glasbi, in tu je trdna žalost ... Končno, peti del je tudi presenečenje, saj so v simphones običajno imajo samo štiri. In nenadoma drugi rog in prvi gobist vstane, poganjajo sveče v svojih Pugitrov in ne posvečajo pozornosti na orkester, pojdite iz oder. Orkester še naprej igra, kot da se nič ni zgodilo. Potem je Fagot tiho, glasbenik pa obupam svečo in liste. Na splošno, samo prva in druga violina ostajata na prizorišču. Vsi se igrajo na žalost in se končno stresajo. Squeaks tiho v temni pustite sceno. Tu je taka žalostna šala izumila Haydn, da bi pomagala svojim glasbenikom. Namig je razumel, princ pa se je odredil, da se preseli na Eiseshtadt.

Leta 1791 je stari princ Estergazy umrl. Njegov dedič ni všeč glasbe in ni potreboval kapele. Razdaljal je glasbenike. Toda izpustite ga je GIDNA, slabša po vsej Evropi, ni hotel. Za konec njegovih dni je Haydn navedel njegov kapljica, mladi princ pa mu je imenoval pokojnino.

To zadnje obdobje Življenje je bilo srečno srečno. Skladatelj je bil brezplačen! Lahko potuje, daje koncerte, ki opravljajo svoja dela. Ta leta so bila nasičena s takšnimi vtisi, kaj HYDN ni prejel v tridesetih letih službe iz Espergazi. Poslušal je veliko glasbe zase. Pod vtisom Handel, ki jih je ustvaril monumentalne stvaritve - Oratori "Ustvarjanje sveta" in "Seasons". Za njegovo življenje je Haydn predstavil veliko število stvaritve svetu.

V zadnjih letih Haidna je življenje potekalo na obrobju žil, samo počitka, komuniciranje z ljudmi, ki so spoštovali velikega gospodarja. Gaidn je umrl leta 1809.

« Ne bodi - ne bi bilo niti Mozart niti Beethoven! "

P.i tchaiiikovsky.

Slišati glasbo: Y.Gaidn, Symphony No. 45 (I del), Simfonija št. 94, Kvartet, Sonata E-Moll.

Simfonična ustvarjalnost

J. GIDNA.

Ena od glavnih zgodovinskih zaslug Haydna je, da je bila v svojem delu, da je bila pridobljena končna vrsta simfonije. Delal je na tem žanru za trideset in pet let, ki je izbral najpogosteje, kar je izboljšalo ugotovljeno. Njegova ustvarjalnost se pojavi kot zgodba o ustanovitvi tega žanra.

Simfonija je eden izmed najbolj zapletenih žanrov glasbe, ki ni povezana z drugimi umetnostmi. Zahteva nas za premišljenost, posploševanje. Nemčija, da je bila ERA središče filozofske misli, ki odraža družbene premike v Evropi. Poleg tega so se v Nemčiji in Avstriji razvili bogate tradicije instrumentalne glasbe. Simfonija se je pojavila tukaj. Nastala je pri delu skladateljev Čehova in Avstrijcev in se je končno razvila v delu Haydna.

Klasična simfonija je nastala kot cikel štirih delov, ki so vpleteni v samih različnih straneh človeškega življenja.

Prvi del simfonije je hiter, aktiven, včasih pred počasnim dostopom. Napisano je v obliki Sonata Allegra.

Drugi del je počasen - običajno premišljen, e-poštni ali pastoral, to je, posvečen miroljubnim slikam narave, mirnega navdiha ali sanj. Obstajajo drugi deli in žalostni, koncentrirani, globoki.

Tretji del je menijev in kasneje in Scherzo. To je igra, zabava, žive slike življenja ljudi.

Končni je rezultat celotnega cikla, zaključek vsega, kar je bilo prikazano, je premišljen, čutil v prejšnjih delih. Pogosto se končno razlikuje po življenjskem potrditvenem, slovesnem, zmaga ali prazničnem značaju.

V takem obrazcu je bila napisana simfonija Haydna.

Pri delu Haidne je bil ustanovljen poseben odnos do simfonije. Zasnovan je bil množično občinstvoPrišlo je do večjega obsega in zvoka. Izvedena simfonična simfonična orkestra, katerih sestava se je prav tako uveljavila pri delu Haydna. Čeprav je takrat orkester nekaj več orodij: violine, altas, violončelo in dvojno bazen - v skupini LAP; Lesena skupina je bila flavte, Gobys, Bassines (v nekaterih simphu, seydn, ki se uporablja in klarinet). Iz bakrenih orodij, rog in cevi so bili predstavljeni. Iz tolkalnih instrumentov je Gaidn v svojih simphu uporabljal samo litavar.

Izjema je sol velikega "Londonske simfonije" ("vojaška"), v kateri je skladatelj predstavil še en trikotnik, plošče in velik boben.

Simfonična številka 103 "s Tremolo Litavr"

Živahni primer simfoničnega cikla v delu Hydni je eden od "London Symphony" - Simfonijo št. 103 Colol Major. Skladatelj ga odpre s svetlim sprejemom - TREMOLO LITAVR, zato ime "Simfonija s Tremolo Litavr". Kot bi moralo biti, v tem delu štiri dele. Poleg tega, v delu Haidne, ne samo značilno zaporedje delov, ampak tudi njihov značaj in struktura.

Prvi del Simfonija se odpre s počasnim vnosom, ki odtendi veselo in hitro Allegro, skladatelj začne simfonijo frakcije Litavr, ki spominja na brusilne valje. Temelji na dveh plesnih temah. Tema glavne stranke se najprej izvaja v glavnem tonarilnosti golotskih orodij. V tej simfoniji je stranska stranka blizu glavnega. Ona je tudi ples, napisana v ritmu elegantnega, lahkega vala in je zelo podoben dunajski ulični pesmi. Prvi del Sonate Allegro, v katerem se pojavlja glavni material, se imenuje izpostavljenost .

Drugi del ni bil po naključju razvoj . Razvija teme izpostavljenosti in vstopne teme. V svojem simfoničnem delu, Haydn je veliko pozornosti na poti, kako razviti temo.

Tretji del Sonate Allegro - ponovno. Tu, kot da je rezultat rezultat vsega razvoja, teme preidejo v istem vrstnem redu v glavni tolnosti, razlike med njimi so poravnane.

Drugi del Simfonija, Andante, naredi kontrast zabave, hitrega prvega dela. To so počasne in umirjene razlike v dveh temah.

Prva tema (Dokler manjša) - melodija hrvaške pesmi ljudi. Svetloba in mirno je določena z orodji niz.

Druga tema (na glavno), podobno kot voljna, navijanja marca. Izvaja se ne le niz, ampak tudi lesena medenina in volitor.

Po predstavitvi sledijo različicam - izmenično na vsaki temi, v kateri sta obe melodiji bližje. Prva tema se sliši navdušena in napeta, marec pa postane mehkejši in gladek.

Tretji delsimfonija - Tradicionalna menija. Ampak to ni ne banalno sodišče Minuet, Eleganten in Tin, ampak MuNet Ljudje, z značilnim čistim ritmom.

V zadnjem časupraznično razpoloženje se ponovno vrne. Ni kontrastov in napetosti. Ozadje, ki ji služi značilni potek roga, podobno zvokom gozdnih rogov.

Vsi deli simfonije št. 103, z vsemi razliki, se kombinirajo z enim plesnim ritmom in živahnim prazničnim razpoloženjem.

Zaslišanje:

Y. Hydn, Symphony št. 103 Es-Dur "s Tremolo Litavr"

Piano Sonata Gaidna.

Za klavirsko glasbo se je Haydn obrnil skozi njegovo življenje vzporedno s simfonijo. Res je, da mu je ta žanr dal več priložnosti za eksperiment. Poskusil je različna vrednost Glasbena lastnost, kot da bi želela izvedeti, kaj lahko storite v tem žanru?

Sonata je že dolgo žgala z komoro, namenjena je bila domači glasbi. In haydn ga je uporabil tudi. Toda od uspešnosti njegovih sonatov je zahtevala zadostna znanja in subtilna kultura.

V času Haydna so v glasbeni praksi uporabljeni različni glasbeni instrumenti. Hydna bližje je bila kladiva kladiva. V svojem klavirskem delu je na tem orodju zložil nov stil igre. Hitro je spoznal, da bi se mehkejše ekspresivne melodije lahko izvedle na klavirju kot na clazinu. Začenši z Gaicne, je bila prekinjena glasba začela iti v preteklost, klavir pa je začel svojo zgodbo.

V delu Haidna je bil klasičen tip sonate. Običajno je sestavljena iz 3 delov. Ekstremna, napisana v hitrem temnam v glavni tonalnosti, je uokvirjena s počasnim drugim delom.

Zelo svetle značilnosti klavirskega sloga Gaidna so izražene v njegovem Sonate D Major.

Prvi delsonata - veselo, živeti, otročje neposredno. Odpre se prvi del sonate živahnih in perky glavnih strank. Ne doseže kontrastnega in stranskega dela. To je le lažje, mehkejše in bolj elegantno.

Kontrast ekstremnih delov je počasen drugi del. Izgleda kot globok odsev avtorja, hraniti in širok. V tej glasbi se manifestijo patetične in celo žalostne intonacije.

Končna napisana v obliki Ronda vrne veselo razpoloženje prvega dela.

Za Sonatata Haidna je značilna eleganca in enostavnost glasbe, pomanjkanje kontrasta med temami, majhnim volumnom in vnosom zvoka.

Zaslišanje : J. Hydn, Sonata D-Dur

Podobne informacije.