Oživitev Je obdobje kulturnega in ideološkega razvoja držav zahodne in srednje Evrope. Renesansa se je najbolj živo pokazala v Italiji, tk. v Italiji ni bilo ene same države (z izjemo juga). Glavna oblika političnega obstoja - majhne mestne države z republikansko obliko vladavine, fevdalci so se združili z bankirji, bogatimi trgovci in industrijalci. Zato se v Italiji fevdalizem v svoji polni obliki ni nikoli oblikoval. Vzdušje rivalstva med mesti na prvo mesto ni postalo izvor, ampak osebne sposobnosti in bogastvo. Potrebovali so ne le energične in podjetne ljudi, ampak tudi izobražene. Zato se v izobraževanju in svetovnem pogledu pojavlja humanistična smer. Renesanso običajno delimo na zgodnjo (začetek 14 - konec 15) in visoko (konec 15 - prva četrtina 16.). Največji italijanski umetniki pripadajo tej dobi - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti(1475 -1564) in Raphael Santi(1483 - 1520). Ta delitev velja neposredno za Italijo in čeprav je renesansa dosegla svoj vrhunec na Apeninskem polotoku, se je njen pojav razširil na druge dele Evrope. Podobne procese severno od Alp imenujemo « Severna renesansa ». Podobni procesi so potekali v Franciji in v nemških mestih. Srednjeveški ljudje in ljudje sodobnega časa so v preteklosti iskali svoje ideale. V srednjem veku so ljudje verjeli, da živijo še naprej. Rimsko cesarstvo se je nadaljevalo in kulturna tradicija: latinščina, preučevanje rimske književnosti, se je razlika čutila le na verskem področju. Toda v renesansi se je pogled na antiko spremenil, iz česar so videli nekaj bistveno drugačnega od srednjega veka, predvsem odsotnost vseobsegajoče moči cerkve, duhovno svobodo, odnos do človeka kot središča vesolja. Prav te ideje so postale osrednje v svetovnem nazoru humanistov. Ideali, ki so bili tako v skladu z novimi razvojnimi trendi, so vzbudili željo po popolni obuditvi antike in Italija je s svojim ogromnim številom rimskih starin postala plodno tle za to. Oživitev se je pokazala in v zgodovino vpisala kot obdobje izjemnega vzpona umetnosti. Če so prejšnja umetniška dela služila cerkvenim interesom, torej so bila kultni predmeti, so zdaj dela ustvarjena za zadovoljevanje estetskih potreb. Humanisti so verjeli, da bi moralo biti življenje prijetno, srednjeveški samostanski asketizem pa so zavrnili. Takšni italijanski pisatelji in pesniki so imeli veliko vlogo pri oblikovanju ideologije humanizma, kot Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). Pravzaprav so bili oni, zlasti Petrarka, ustanovitelji renesančne literature in humanizma samega. Humanisti so svoje obdobje dojemali kot čas blaginje, sreče in lepote. Toda to ne pomeni, da je bila brez protislovij. Glavna je bila, da je ostala ideologija elite; nove ideje niso prodrle v množice. Tudi sami humanisti so bili včasih pesimistično razpoloženi. Strah pred prihodnostjo, razočaranje nad človeško naravo, nezmožnost doseganja ideala v družbenem redu prežemajo razpoloženja mnogih renesančnih osebnosti. Morda je v tem smislu najbolj razkrilo napeto pričakovanje sodni dan leta 1500. Oživitev je postavila temelje nove evropske kulture, novega evropskega sekularnega pogleda na svet in nove evropske neodvisne osebnosti.

Na prelomu 15. v 16. stoletje, ko se je Italija znašla v središču mednarodne politike, je renesančni duh prodrl tudi v druge evropske države. Pojavil se je zlasti v močnem italijanskem vplivu na politično življenje in gospodarske odnose, zaradi česar je britanski zgodovinar A. Toynbee imel razlog za govor o "italijanizaciji" Evrope.

Drugače je bilo na področju kulture. Zunaj Italije, zlasti v severni Evropi, je starodavna dediščina igrala precej skromnejšo vlogo kot v domovini renesanse (preberite o italijanski renesansi). Odločilnega pomena so bile nacionalne tradicije in značilnosti zgodovinskega razvoja različnih ljudstev.

Te okoliščine so se jasno pokazale v Nemčiji, kjer se je pojavilo široko kulturno gibanje, imenovano Severna renesansa. V Nemčiji na vrhuncu renesanse so izumili tipografijo. Sredi 15. stoletja. Johannes Gutenberg (okoli 1397-1468) je izdal prvo tiskano knjigo na svetu - latinsko izdajo Svetega pisma. Tipografija se je hitro razširila po Evropi in postala močno sredstvo za širjenje humanističnih idej. Ta prelomni izum je spremenil celoten značaj evropske kulture.

Predpogoji za severno renesanso so se razvili na Nizozemskem, zlasti v bogatih mestih južne pokrajine Flandrije, kjer so skoraj istočasno z zgodnjo italijansko renesanso nastali elementi nove kulture, katere najbolj živahen izraz je bilo slikarstvo. Drug znak približevanja novih časov je bil apel nizozemskih teologov k moralnim težavam krščanske vere, njihovo prizadevanje za »novo pobožnost«. Največji mislec severne renesanse, Erazmo Rotterdamski (1469-1536), je odraščal v takem duhovnem vzdušju. Rojen v Rotterdamu, študiral je v Parizu, živel v Angliji, Italiji, Švici in si s svojim delom pridobil vseevropsko slavo. Erazm Rotterdamski je postal ustanovitelj posebne smeri humanistične misli, imenovane krščanski humanizem. Krščanstvo je razumel predvsem kot sistem moralnih vrednot, ki se ga je treba držati v vsakdanjem življenju.

Nizozemski mislec je na podlagi poglobljenega proučevanja Svetega pisma ustvaril svoj teološki sistem - »Kristusovo filozofijo«. Erazmus iz Rotterdama je učil: »Ne mislite, da je Kristus osredotočen na obrede in službe, ne glede na to, kako jih opazujete, in na cerkvene ustanove. Kristjan ni tisti, ki je poškropljen, ne tisti, ki je mazan, ne tisti, ki je prisoten pri zakramentih, ampak tisti, ki je prežet z ljubeznijo do Kristusa in vadi v pobožnih dejanjih. "

Hkrati z visoko renesanso v Italiji je v Nemčiji cvetela likovna umetnost. Osrednji del tega procesa je bil briljantni umetnik Albrecht Durer (1471-1528). Njegova domovina je bilo svobodno mesto Nürnberg v južni Nemčiji. Nemški umetnik se je med potovanjem po Italiji in na Nizozemskem imel priložnost seznaniti z najboljšimi primerki sodobnega evropskega slikarstva.

V sami Nemčiji se je takrat razširila takšna vrsta umetniškega ustvarjanja, kot je graviranje, reliefna risba, nanesena na desko ali kovinsko ploščo. Za razliko od slik so gravure, reproducirane v obliki ločenih tiskovin ali knjižnih ilustracij, postale last najširših krogov prebivalstva.

Dürer je izpopolnil tehniko graviranja. Ciklus njegovih lesorezov "Apokalipsa", ki ponazarja glavno svetopisemsko prerokbo, je ena največjih mojstrovin grafike.

Tako kot drugi mojstri renesanse se je Dürer v zgodovino svetovne kulture zapisal kot izjemen portretist. Postal je prvi nemški umetnik, ki je prejel evropsko priznanje. Umetnika Lucas Cranach Sr. (1472-1553), znan kot mojster mitoloških in verskih prizorov, in Hans Holbein Jr. (1497 / 98-1543) sta si prav tako prislužila slavo.

Holbein je nekaj let delal v Angliji, na dvoru kralja Henrika VIII., Kjer je ustvaril celo galerijo portretov svojih znanih sodobnikov. Njegovo delo je označilo eno od višin umetniške kulture renesanse.

Francoska renesansa

Tudi renesančna kultura v Franciji je bila zelo značilna. Po koncu stoletne vojne je država doživela kulturni vzpon, ki se opira na lastne nacionalne tradicije.

K razcvetu in bogatenju francoske kulture je prispeval geografski položaj države, ki je odprl možnosti za tesno spoznavanje kulturnih dosežkov Nizozemske, Nemčije, Italije.

Nova kultura je uživala podporo kraljeve oblasti v Franciji, zlasti v času vladavine Frančiška I. (1515-1547). Oblikovanje nacionalne države in krepitev kraljeve oblasti je spremljalo oblikovanje posebne dvorne kulture, ki se je odražala v arhitekturi, slikarstvu in literaturi. V dolini reke. V Loari je bilo zgrajenih več renesančnih gradov, med katerimi izstopa Chambord. Dolino Loire imenujejo celo "vitrina francoske renesanse". V času vladavine Franca I. je bila zgrajena podeželska rezidenca francoskih kraljev Fontainebleau in začela se je gradnja nove kraljeve palače Louvre v Parizu. Njegova gradnja je bila dokončana v času vladavine Karla IX. Pod Karlom IX samim se je začela gradnja palače Tuileries. Te palače in gradovi so bili med najboljšimi arhitekturnimi mojstrovinami v Franciji. Louvre je danes eden največjih muzejev na svetu.

V dobi renesanse se je rodil portretni žanr, ki je dolgo časa prevladoval v francoskem slikarstvu. Najbolj znana sta bila dvorna umetnika Jean in François Clouet, ki sta posnela podobe francoskih kraljev od Frančiška I. do Karla IX. In drugih znanih ljudi svojega časa.

Najbolj presenetljiv pojav francoske renesanse velja za delo pisatelja Françoisa Rabelaisa (1494-1553), ki je odražalo tako nacionalno identiteto države kot renesančni vpliv. Njegov satirični roman "Gargantua in Pantagruel" predstavlja široko panoramo francoske stvarnosti tistega časa.

Aktivni udeleženec političnega življenja Francije v poznem 15. - začetku 16. stoletja. Philippe de Commines je postavil temelje sodobne francoske zgodovinske in politične misli. Največji prispevek k njihovemu nadaljnjemu razvoju je dal izjemen mislec Jean Boden (1530-1596) s svojimi deli "Metoda lažjega poznavanja zgodovine" in "Šest knjig o državi".

Angleški humanizem

Največje središče humanistične kulture v Angliji je bila univerza Oxford, ki je imela dolgo tradicijo klasičnega izobraževanja. Tu je študiral starodavno literaturo Thomas More (1478-1535), katerega ime je postalo simbol angleškega humanizma. Njegovo glavno delo je Utopija. Prikazuje podobo idealne države. Ta knjiga je postavila temelje in dala ime neke vrste literarne zvrsti - družbena utopija. "Utopija" v prevodu iz grščine pomeni "država, ki ne obstaja".

Prikazal je idealno družbo in jo bolj primerjal s sodobno angleško realnostjo. Dejstvo je, da je novi čas s seboj prinesel ne le nedvomne dosežke, ampak tudi resna družbena protislovja. Angleški mislec je v svojem delu prvi pokazal družbene posledice kapitalistične preobrazbe angleškega gospodarstva: množično osiromašenje prebivalstva in razcep družbe na bogate in revne.

V iskanju razlogov za to stanje je prišel do prepričanja: "Kjer koli je zasebna lastnina, kjer se vse meri z denarjem, skoraj nikoli ni pravilnega in uspešnega poteka državnih zadev." T. More je bil glavna politična osebnost svojega časa, v letih 1529-1532. služil je celo kot lord kancler Anglije, a je bil zaradi nesoglasij z versko politiko kralja Henrika VIII usmrčen.

Vsakdanje življenje renesanse

Renesančna doba je naredila velike spremembe ne le v umetniški kulturi, ampak tudi v vsakdanji kulturi, vsakdanjem življenju ljudi. Takrat so se prvič pojavili ali razširili številni gospodinjski predmeti, ki jih pozna sodobna oseba.

Pomembna novost je bil nastanek raznolikega pohištva, ki je nadomestilo preproste in obsežne oblike srednjega veka. Potreba po takem pohištvu je poleg enostavnejšega mizarstva privedla do rojstva nove obrti - tesarstva.

Jedi so postale bogatejše in bolje narejene; poleg noža so bile razširjene žlice in vilice. Raznovrstnejša je postala tudi hrana, katere ponudba se je znatno obogatila na račun izdelkov, pripeljanih iz na novo odkritih držav. Splošna rast bogastva na eni strani in močno povečanje količine plemenitih kovin in kamnov, ki so se prinesle v Evropo zaradi velikih geografskih odkritij, na drugi, sta privedla do razcveta nakitne umetnosti. Življenje v renesančni Italiji postaja vse bolj izpopolnjeno in lepo.

Pozni srednji vek je renesansi pustil zapuščino, kot so škarje in gumbi, na začetku XTV stoletja. v Burgundiji, ki je tedaj v Evropi narekovala modo, so izumili šivanje. Izdelava oblačil se je pojavila kot poseben poklic - krojarska obrt. Vse to je na področju mode naredilo pravo revolucijo. Če se prejšnja oblačila niso spreminjala zelo dolgo, bi jih zdaj zlahka oblikovali za vsak okus. Italijani so prevzeli modo za krojena oblačila, ki je nastala v Burgundiji, in jo začeli razvijati naprej, s čimer so dali ton celotni Evropi.

Zgodovinski pomen renesanse

Najpomembnejša zasluga renesančne kulture je bila, da je prvič v celoti razkrila človekov notranji svet.

Pozornost na človekovo osebnost in njeno edinstvenost se je pokazala dobesedno v vsem: v liriki in prozi, v slikarstvu in kiparstvu. V likovni umetnosti sta portret in avtoportret postala priljubljena kot še nikoli doslej. V literaturi so bili žanri, kot sta biografija in avtobiografija, široko razviti.

Preučevanje individualnosti, torej značilnosti značaja in psihološke sestave, ki ločujejo eno osebnost od druge, je postalo najpomembnejša naloga kulturnikov. Humanizem je pripeljal do vsestranskega poznavanja človeške individualnosti v vseh njenih manifestacijah. Celotna renesančna kultura kot celota je oblikovala nov tip osebnosti, katerega značilnost je bil individualizem.

Hkrati je renesančni individualizem, medtem ko je potrdil visoko dostojanstvo človeške osebe, privedel tudi do razkritja njegovih negativnih strani. Tako je eden od zgodovinarjev opazil "zavist zvezdnikov, ki tekmujejo med seboj", ki so se morali nenehno boriti za svoj obstoj. "Takoj, ko se humanisti začnejo dvigovati," je zapisal, "takoj postanejo skrajno neselektivni v svojih sredstvih med seboj." Drugi raziskovalec je v času renesanse sklenil, da se je "človeška osebnost, popolnoma prepuščena sama sebi, predala moči svojih sebičnih interesov in pokvarjenost morale je postala neizogibna."

Od konca 15. stoletja se začne upadanje italijanskega humanizma. V ozračju različnih konfliktov, značilnih za zgodovino 16. stoletja, je propadla humanistična kultura kot celota. Glavni rezultat razvoja humanizma je bila preusmeritev znanja na probleme človeškega življenja na zemlji. Renesansa kot celota je bila zelo kompleksen in kontroverzen pojav, ki je zaznamoval začetek modernega odra v zgodovini zahodne Evrope.

Iz knjige T. Mora "Utopija"

Za »javno blaginjo obstaja samo en način - razglasiti enakost v vsem. Ne vem, če je to mogoče opaziti tam, kjer ima vsak svojo lastnino. Ker ko si nekdo na podlagi določene pravice prisvoji, kolikor si lahko, si ga bo, ne glede na to, kako veliko bogastvo, v celoti razdelilo med seboj. V ostalem revščino prepuščajo žrebu; in skoraj vedno se zgodi, da so nekateri veliko bolj vredni usode drugih, kajti prvi so plenilski, nečasni in neuporabni, drugi pa so skromni, preprosti ljudje in s svojo vsakodnevno vnemo prinašajo dobro družbo bolj kot do sebe. "

Reference:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Zgodovina od konca 15. do konca 18. stoletja

Edinstvenost renesanse je v tem, da je to obdobje z enim virom (antični pogled na svet, ki je v Italiji dobilo novo življenje) povzročilo različne izvirne manifestacije v skoraj vseh evropskih državah. Renesančna doba v Italiji se je začela prva, dosegla najbolj briljantne rezultate - zato velja za zgledno. Ni naključje, da so renesančni titani, torej številke, ki so imele največji vpliv na nadaljnjo evropsko kulturo, skoraj vsi Italijani. Slikarji Sandro Botticelli, Rafael Santi, Giorgione, Titian, arhitekta Filippo Brunelleschi in Leon Batista Alberti, umetnik, kipar, arhitekt, pesnik Michelangelo Buonarroti, edinstven človek Leonardo da Vinci, ki je prispeval k razvoju skoraj vseh področij znanja, in številna druga ...

Renesančna slika sveta

Če poskušate odvrniti pozornost od zunanje vizualne strani renesanse, od slik Raphaela in Leonarda, od skulptur Michelangela, od lepih italijanskih arhitekturnih mojstrovin, boste ugotovili, da je splošni opis renesanse nemogoč brez koncepta renesančnega humanizma. Humanizem pomeni svetovni nazor, v katerem je človek središče vesolja. Hkrati Bog ni popolnoma zavrnjen (čeprav je veliko osebnosti renesanse izrazilo ideje, ki jih je v takšni ali drugačni meri mogoče razlagati bodisi kot ateistične bodisi kot okultne), ampak zbledi v ozadje. Ostaja Stvarnik, zdaj pa se tako rekoč umakne v senco in pusti človeka, da sam odloča o svoji usodi in o usodi sveta. Da bi se človek spopadel s to nalogo, je treba na vse načine preučiti njegovo naravo.

Poleg tega preučevati vse njegove manifestacije, potrebe in zahteve, fizične, čustvene, duševne, racionalne itd. Posledično bi se moral oblikovati humanistični ideal človeka - bitja, obdarjenega z moralnimi in duševnimi vrlinami, ki pa ima hkrati zmernost in vzdržljivost. Etika renesanse je govorila, da te vrline niso nekaj prirojenega, ampak se v človeku vzgajajo s preučevanjem starodavne literature, umetnosti, zgodovine, kulture. Zato je izobraževanje v času renesanse prišlo v ospredje. V okviru srednjeveškega pogleda na svet človeku ni bilo treba veliko vedeti, dovolj je bilo, da je verjel v Boga in izpolnjeval cerkvene zapovedi, pri čemer ni skrbel toliko za zemeljsko življenje, kot za reševanje duše za večno življenje.

Zdaj je bila zemeljska komponenta življenja rehabilitirana, nato pa v nasprotju s predpisi prvih humanistov in povišana v absolutno. Tako je vzgoja v renesansi postala za posameznika pravo rojstvo: šele ko je dobil znanje o človeški naravi in ​​njenih ustvarjalnih sposobnostih, bi lahko osebo šteli za popolno. Ideal celovito razvite osebnosti je bila oseba, ki je bila lepa po telesu, čista uma, vzvišena v duši in se hkrati ukvarjala z nekakšnim ustvarjalnim delom, ki spreminja resničnost. Ni naključje, da junaki slik renesanse niso le prijazni ljudje, temveč junaki, prikazani v trenutku, ko so storili katero koli pomembno dejanje ali dosežek. Zahteve za ženske so bile nekoliko sproščene: ženske renesanse so bile same ponazoritev lepote človeške narave. Ženska čutnost, ki je bila v srednjem veku na vse mogoče načine skrita kot grešna, je bila zdaj na vse možne načine poudarjena, zlasti v likovni umetnosti.

Aleksander Babitski

Oživitev ali renesansa (italijanski Rinascimento, francoska renesansa) - obnova starodavne izobrazbe, oživitev klasične literature, umetnosti, filozofije, idealov antičnega sveta, izkrivljena ali pozabljena v »temnem« in »zaostalem« obdobju srednjega veka za zahodnjake Evropa. To je bila oblika, ki jo je kulturno gibanje, znano kot humanizem, prevzelo od sredine 14. do začetka 16. stoletja (glej kratek in članek o tem). Treba je razlikovati humanizem od renesanse, ki je le značilnost humanizma, ki je v klasični antiki iskal podporo za svoj svetovni nazor. Rojstni kraj renesanse je Italija, kjer starodavna klasična (grško-rimska) tradicija, ki je imela za Italijane nacionalni značaj, nikoli ni zbledela. V Italiji zatiranja srednjega veka še nikoli niso čutili posebej močno. Italijani so se imenovali "Latini" in so se imeli za potomce starih Rimljanov. Kljub temu, da je začetni zagon za renesanso deloma prihajal iz Bizanta, je bila udeležba bizantinskih Grkov v njej zanemarljiva.

Renesansa. Video

V Franciji in Nemčiji je starinski slog, pomešan z nacionalnimi elementi, ki je v prvem obdobju renesanse, zgodnji renesansi, deloval ostreje kot v naslednjih obdobjih. Pozno renesansa je antične vzorce razvila v razkošnejše in močnejše oblike, iz katerih se je postopoma razvil barok. Medtem ko je v Italiji duh renesanse skoraj enakomerno prodrl v vse umetnosti, so v drugih državah starinski vzorci vplivali le na arhitekturo in kiparstvo. Renesansa je bila tudi nacionalno obdelana na Nizozemskem, v Angliji in Španiji. Potem ko je renesansa prerasla v rokoko, je prišla reakcija, izražena v najstrožjem spoštovanju starodavne umetnosti, grških in rimskih vzorcev v vsej njihovi primitivni čistosti. Toda ta imitacija (zlasti v Nemčiji) je končno pripeljala do pretirane suhosti, ki je v začetku 60. let XIX. poskušali premagati z vrnitvijo v renesanso. Vendar je to novo obdobje renesanse v arhitekturi in umetnosti trajalo le do leta 1880. Od takrat so ob njej začeli cveteti barok in rokoko.

Zgodovina renesanse se začne v tem obdobju. Imenujejo jo tudi renesansa. Renesansa se je spremenila v kulturo in postala predhodnica kulture nove dobe. Renesansa se je končala v XVI-XVII stoletju, saj ima v vsaki državi svoj datum začetka in konca.

Nekaj ​​splošnih informacij

Predstavnika obdobja renesanse sta Francesco Petrarca in Giovanni Boccaccio. Postali so prvi pesniki, ki so začeli izražati vzvišene podobe in misli v odkritem, skupnem jeziku. Ta inovacija je bila sprejeta naglo in se je razširila v drugih državah.

Renesansa in umetnost

Posebnosti renesanse so v tem, da je človeško telo postalo glavni vir navdiha in predmet raziskovanja umetnikov tega časa. Tako je bil poudarek na podobnosti kiparstva in slikarstva z realnostjo. Glavne značilnosti umetnosti renesanse vključujejo sijaj, prefinjeno uporabo čopiča, igro sence in svetlobe, temeljitost v procesu dela in zapletene kompozicije. Za umetnike renesanse so bile glavne podobe iz Svetega pisma in mitov.

Podobnost resnične osebe s svojo podobo na določenem platnu je bila tako blizu, da se je izmišljeni lik zdel živ. O umetnosti dvajsetega stoletja tega ne moremo reči.

Renesansa (njeni glavni trendi so na kratko opisani zgoraj) je človeško telo dojemala kot neskončen začetek. Znanstveniki in umetniki so svoje znanje in znanje redno izboljševali s preučevanjem teles posameznikov. Tedaj je prevladovalo mnenje, da je človek ustvarjen po božji podobi in podobi. Ta izjava je odražala fizično popolnost. Glavni in pomembni predmeti renesančne umetnosti so bili bogovi.

Narava in lepota človeškega telesa

Renesančna umetnost je naravi namenila veliko pozornosti. Za pokrajine je bila značilna raznolika in bujna vegetacija. Nebo modro-modrega odtenka, ki so ga prebodli sončni žarki, ki so prodrli v bele oblake, je bilo čudovito ozadje za naraščajoča bitja. Renesančna umetnost je občudovala lepoto človeškega telesa. Ta lastnost se je pokazala v rafiniranih elementih mišic in telesa. Težke poze, mimika in kretnje, dobro usklajena in jasna barvna paleta so značilne za delo kiparjev in kiparjev obdobja renesanse. Med njimi so Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt in drugi.