Kitajski umetnik in fotograf Dun Hong-Oach se je rodil leta 1929, in umrl leta 2004 pri starosti 75 let. On je zapustil neverjetno delo, ustvarjeno v stilu slikovne slike - neverjetne fotografije, podobne del tradicionalnega kitajskega slikarstva.

Dong Hong-Oach se je rodil leta 1929 v mestu Guangzhou, provinca Guangdong, Kitajska. Državo je zapustil sedem let po nepričakovani smrti staršev.

Kot najmlajši od 24 otrok, dong odšel v živo v kitajski skupnosti v Saigon, Vietnam. Kasneje je večkrat obiskal Kitajsko, vendar nikoli ni več živel v tej državi.

Ob prihodu v Saigon Dong, Studio Studio fotografije kitajske priseljence. Tam se je naučil osnove fotografije. Prav tako je ljubil fotografijo narave, ki je pogosto s pomočjo ene od kamer iz studia. Leta 1950 je pri 21 letih vstopil v vietnamsko nationalsko United University.

Leta 1979 je bila odprta krvava meja med Socialistično republiko Vietnam in Ljudsko republiko Kitajsko. Vietnamska vlada je začela represivno politiko proti etničnemu kitajskemu življenju v državi. Posledica tega je, da je Dong postal eden od milijonov "ladje", ki je pobegnil iz Vietnama v poznih 70-ih - zgodnjih 80-ih.

V starosti 50 let, ne vedeti angleščine in nimamo od domačih in prijateljev v ZDA, je Dong prispel v San Francisco. Bil je celo lahko kupil majhno sobo za fotografije.

Prodaja fotografij na lokalnih uličnih sejmih, DUN je lahko zaslužil dovolj denarja, da se občasno vrne na Kitajsko, da se je pobral.

Poleg tega je imel priložnost študirati nekaj časa pod vodstvom dolge brade Sanya v Tajvanu.

Lun Chin-San, ki je umrl leta 1995 pri starosti 104 let, razvil slog fotografije, ki temelji na tradicionalni kitajski podobi narave.

Kitajski umetniki so že stoletja ustvarili veličastne monokromatske krajine z uporabo preprostih ščetk in črnil.

Te slike ne bi smele biti upodobljene v točnosti, ki bi jih morali prenesti na čustveno vzdušje narave. V zadnjih letih se je Empire Sun in na začetku Empire Yuan umetnikov začel združiti tri na enem platnu različnih oblik umetnosti ... poezija, kaligrafija in slikarstvo.

Menili je, da je ta sinteza oblik omogočila umetniku, da se popolnoma izrazi.

Lun Chin-san, rojen leta 1891, je preučil natančno to klasično tradicijo v slikarstvu. Na neki točki je njegova dolga kariera LUN začela eksperimentirati s prenosom impresionističnega sloga umetnosti na fotografijo.

Shranjevanje pristopa na več ravneh na lestvico, je razvil negativno paketno metodo, ki je ustrezala na treh stopnjah oddaljenosti. Luna je naučila to metodo Duna.

Poskusi še bližje posnemati tradicionalni kitajski slog, Dong je dodal kaligrafijo na fotografije.

Novo delo Donave, ki je nastalo na podlagi starodavne kitajske slikarstva, je začelo pritegniti pozornost kritikov v devetdesetih letih.

Ne potrebuje več prodati svojih fotografij na uličnih sejmih; Zdaj ga je zastopal agent, njegovo delo pa je začelo prodajati v galerijah po vsej Združenih državah, v Evropi in Aziji.

Ni več moral biti odvisen od posameznih strank; Njegova dela so zdaj uvedla ne le z zasebnimi zbiralci umetniških del, temveč tudi kupci podjetij in muzejev. Bil je okoli 60, ko je prvič v svojem življenju dosegel določeno raven finančnega uspeha.

Piktorializem je gibanje na fotografiji, ki se je pojavilo okoli leta 1885 po obsežni predstavitvi procesa fotografij na pritrjeni obliki na tiskani obliki. Gibanje je doseglo vrhunec na samem začetku 20. stoletja, recesije pa se je leta 1914 zmanjšalo po videzu in širjenju modernizma.

Pogoji "slikilišče" in "slikovničar" se je začela široko uporabljati po 1900. \\ t

Piktorializem pride v stik z idejo, da mora biti umetniška fotografija posnemala slikarstvo in graviranje stoletja.

Večina teh fotografij je bila črno-bela ali v SOPIA odtenkih. Med uporabljenimi metodami so bile: nestabilne fokus, posebne filtre in razsvetljenje objektiva, kot tudi eksotične tiskarske procese.

Namen teh tehnikov je bil doseči "osebni izraz".

Kljub temu namenu samoizražanja je bila najboljša od teh fotografij vzporedno s slogom impresionista in ne v nogi z modernim slikarjem.

Če pogledamo nazaj, lahko vidite tudi tesno vzporedno med sestavo in slikovitim predmetom žanrskih slik in fotografij v slogu slikovnega stila.

Svetovna zgodovina vizualne umetnosti se spominja veliko neverjetnih primerov, povezanih z ustvarjanjem in nadaljnjimi dogodivščini znanih platnih. Vse zato, ker so resnični umetniki v živo in ustvarjalnost preveč tesno povezani.

"Creek" Edward Mukka

Leto ustvarjanja: 1893
Materiali: karton, olje, pastel, pastel
Kje je: Narodna galerija,

Slavni slikarstvo "Creek" norveškega umetnika-ekspresionista Edward Minka je najljubši predmet razprave o mistiki po svetu. Zdi se, da je tkanina, ki je napovedala strašne dogodke 20. stoletja s svojimi vojnami, okoljskimi katastrofami in holokavstom. Drugi so prepričani, da slika prinaša nesrečo in bolezen na svoje zlorabe.

Življenje Mukanka je težko poklicati uspešno: izgubil je veliko sorodnikov, je bil večkrat obravnavan v psihiatrični kliniki, nikoli se ni poročil.

Mimogrede, slikarstvo »Creek«, ki je bil sestavljen štirikrat.

Obstaja mnenje, da je rezultat manične depresivne psihoze, od katerih je utrpela Manch. Kakorkoli, videz obupane osebe z veliko glavo, odprta usta in roke, ki so pritrjena na obraz, in danes pretrese vse, ki menijo, da so platno.

"Veliki masturbator" Salvador Dali

Leto ustvarjanja: 1929
Materiali: olje, platno
Kje je: Arts Center kraljica Sofija

Slikarstvo "Velika masturbator" je bila široka javnost šele po smrti manstranskega fantaja in najbolj znanega nadrealističnega Salvador Dali. Umetnik jo je hranil v svoji zbirki v gledališkem muzeju Dali na Figueresu. Verjetno se verjame, da lahko nenavadne platno veliko povejo o avtorjevi osebnosti, zlasti o njegovem bolečem odnosu do seksa. Vendar pa lahko predpostavimo, da so motivi dejansko skriti na sliki.

To je podoben OPP iz rebusa: v središču slike je prikazan pogled na kotnega profila, ne pa nekaj na isti stvari, ni bilo na skalo na obali enega katalonskega mesta, in gola ženska Slika se dvigne na dnu glave - kopijo ljubice umetniškega tolpa. Na sliki je tudi kobilico, ki je povzročila nerazložljivo strah, mravlje pa so simbol razgradnje.

"Družina" Egon Shile

Leto ustvarjanja: 1918
Materiali: olje, platno
Kje je: Galerija "Belvedere",

Naenkrat je bila čudovita slika avstrijskega umetnika Egon Shila imenovana pornografija, umetnik pa je bil uvrščen v zapor za zapeljevanje mladoletnika.

Takšna cena je bila dana ljubezen do simulatorja svojega učitelja. Slike shile - eden najboljših primerov ekspresiona, medtem ko so naturalistični in polni zastrašujočega obupa.

Najstniki in prostitutke so pogosto postali modeli. Poleg tega je umetnik navdušil sam - njegova dediščina vključuje številne različne samoportrete. Družina "družinske" spier je napisala tri dni pred lastno smrtjo, ki prikazuje nosečo ženo, ki je padla z gripe in se ni rodila otroka. Morda to ni najbolj čudno, vendar zagotovo najbolj tragično delo slikarja.

"Portret Adeli Blow Bauer" Gustav Clima

Leto ustvarjanja: 1907
Materiali: olje, platno
Kje je: Nova galerija,

Zgodovina najbolj znane slike avstrijske umetnosti Gustav Clima "Portret Ageli Bloch-Bauer" se lahko pravilno imenuje šokantno. Žena avstrijskega sladkorja Magnade Ferdinand Bloch Bauer je postala muza in ljubica umetnika. Želimo se maščevati oba, ranljiv mož se je odločil, da se zateče na prvotno metodo: Naročil je portret njegove žene iz CLIGA in ga prestrašil z neskončnimi vojaki, prisilil na stotine skice. Na koncu je to privedlo do dejstva, da je Klimt izgubil zanimanje za njegov simulator.

Delo na sliki je trajalo več let, Adel pa je opazoval občutke njene ljubljene zblede. Cunning ideja Ferdinanda ni bila nikoli razkrita. Danes se avstrijska Mona Lisa šteje za nacionalno lastništvo Avstrije.

"Črni kvadrat supermarketov" Kazimir Malevich

Leto ustvarjanja: 1915
Materiali: olje, platno
Kje je: Država TRETYAKOV galerija,

Skoraj sto let je minilo, odkar je ruski avantgardeist Kazimir Malevich ustvaril svoje znane kreacije, in spore in razprave se doslej ne ustavijo. Pojavil se je leta 1915 na futuristični razstavi "0.10" v "Rdečem kotu", namenjenega za ikono dvorane, slika šokirala javnost in za vedno poveljala umetnika. Res je, danes pa malo ljudi ve, da so supervicmatične slike prostega uporaba slikarstvo, v katerem je žoga tal žogo, in črni kvadrat ni res črno in ne kvadrat.

Mimogrede, ena od različic zgodovine platja je branje: umetnik ni imel časa za dokončanje dela na sliki, zato je bil prisiljen vonjati delo črne barve, v tem trenutku je prišel prijatelj Delavnica in vzkliknita: »Brilliant!«.

"Izvor sveta" Gustava Kourba

Leto ustvarjanja: 1866
Materiali: olje, platno
Kje je: Muzej Orsay,

Slika francoskega umetnika-Realistične Gustave Kourbe je bila izjemno provokativna in širša javnost ni bila znana več kot 120 let. Gola ženska, ki leži na postelji z raztegnjenimi nogami, in danes povzroča dvoumni odziv občinstva. Iz tega razloga, v Muzeju Rude, je slika zaščitena z enim od zaposlenih.

V letu 2013 je francoski kolektor napovedal, da je naletela v eni od antičnih pariških trgovin na tem delu slikarstva, na katerem je bila vidna glava simulatorja. Strokovnjaki so potrdili predpostavko, da je umetnik postavil Joanna Hiffernan (Joe). Med delom na sliki je bila zaljubljena v študenta Kourbe, umetnik James Whistler. Slika je povzročila njihovo ločevanje.

"Človek in ženska pred kupom iztrebka" Joan Miro

Leto ustvarjanja: 1935
Materiali: olje, baker
Kje je: Fundacija Joan Miro,

Združenje z grozotami državljanske vojne bi nastala iz redkega gledalca, ko gledamo sliko španske umetnosti in kiparja Joan Mira. Toda navsezadnje je bilo to obdobje pred vojsko zaskrbljenostjo leta 1935 v Španiji, kot je tema slike z obetavnim imenom "Man in ženska pred veliko iztrebka." To je slika slutanja.

Ona prikazuje smešno "jamo" par, ki se razteza drug drugemu, vendar se ne more odmakniti. Povečana genitalija, strupene barve, razpršene številke na temnem ozadju - vse napovedane, po mnenju umetnika, ki se približujejo tragičnim dogodkom.

Večina slik Jonana Miro - abstrakcije in nadrealizacijskega dela, in prehodno razpoloženje - veselo.

"Vodne lilije" Claude Monet

Leto ustvarjanja: 1906
Materiali: olje, platno
Kje je: zasebne zbirke

Kultna slika francoske impresionistične Claude Monet "Vodne lilije" ima slab slavo - ni naključno imenovan "nevarnost požara". Ta vrsta sumljivega naključja še naprej preseneča veliko skeptikov. Prvi primer se je zgodil prav v umetniški delavnici: Monet s prijatelji je praznoval konec dela na sliki, kot je nenadoma prišlo do majhnega ognja.

Slika je lahko prihranila, kmalu pa jo je kupil lastniki kabareta na Montmartre, vendar niso prešli meseca, saj je institucija utrpela tudi močan ogenj. Naslednja "žrtev" platna je postala Paris Makenate Oscar Schmitz, ki je bila obetana požar na leto po "vodni liliji". In spet je slika uspela preživeti. Letos je zasebni kolektor pridobil "vodne lilije" za 54 milijonov dolarjev.

"Avignon Girls" Pablo Picasso

Leto ustvarjanja: 1907
Materiali: olje, platno
Kje je: Muzej sodobne umetnosti,

"Tak občutek, da ste želeli nahraniti nas pacles ali pijačo bencina," je dejal slikarstvo "Avignon Girls" prijatelju Picasso umetnik Georges Marroges. Platno je res postalo škandalozno: občinstvo je oboževalo staro, nežno in žalostno, umetniško delo, in oster prehod na kubizem je povzročil odtujenost.

Ženske številke z nesramnimi moškimi obrazi in kotnimi rokami in noge so bile predaleč od elegantne "dekle na skledo."

Prijatelji so se obrnili od Picassa, Matisse je bila izjemno nesrečna s sliko. Vendar pa je bilo "Avignon Girls", ki ne določajo samo smer razvoja Picassove ustvarjalnosti, ampak prihodnost vizualne umetnosti kot celote. Prvotno ime platna je "filozofski bucija.

"Portret sina umetnika" Mikhail Vrubel

Leto ustvarjanja: 1902
Materiali: Watercolor, Gouche, Graphite Svinčnik, Papir
Kje je: Državni ruski muzej,

Briljanten ruski umetnik 19.-xx stoletja Mikhail Vrubel je uspel v skoraj vseh vrstah likovne umetnosti. Njegova prva prijateljica je pojavila na svetlobi z "Hare Lip", ki je globoko razburila umetnika. Vrubel je predstavil fanta na eni od svojih krpe odkrito, ne bi poskušal skriti prirojeno grdoto.

Nežni toni portreta ne postanejo mirune - se glasi pretreseno. Sami otrok je prikazan z presenetljivo pametnim, ne-namestnikom pogleda. Kmalu po zaključku dela na sliki je otrok umrl. Od trenutka v življenju umetnika, ki je močno zaskrbljen Tragedija, se je začela "črno" obdobje bolezni in norosti.

Foto: ThinkNockphotos.com, Flickr.com

V umetnosti obstajajo večne teme. Ena izmed njih je tema ženske, teme materinstva. Vsaka ERA ima svoj ideal ženske, celotna zgodovina človeštva se odraža v tem, kako so ljudje videli žensko, kakšne mite so jo obkrožali in jim pomagali. Natančno - v vseh stoletjih in časih yansky značaj privlači, privlači in bo pritegnil posebno pozornost umetnikom.

Ustvarjeno v portretnih umetniških slikah žensk, ki imajo poetični ideal v harmonični enotnosti svojih duševnih lastnosti in videza. Po portretih, lahko sodimo, kot videz ženske, javnih dogodkov, mode, literature, umetnosti in slikarstvo sam vpliva na njeno mentalno skladišče.

Predstavljamo vam različne podobe žensk v slikarstvu različnih smeri.

Realizem

Bistvo smeri čim več in objektivnega fiksacije realnosti. Rojstvo realizma v slikarstvu je najpogosteje povezano z deli francoskega umetnika Gustava Kourba, ki je v Parizu odprl svojo osebno razstavo "PAVILION Realizem". Nasprotno od romantike in akademizma. V 1870 je bil realizem razdeljen na dve glavni smeri - naturalizem in impresionizem. Natoki, ki se imenujejo umetniki, ki so bili čim bolj natančni, fotografsko ujeli resničnost.

Ivan Kramskaya "Neznano"

Serov "dekle z breskvami"

Akademizem

Akademionizem je zrasel na zunanjih oblikah klasične umetnosti. Akademionizem je utelešala tradicije starodavne umetnosti, v kateri je podoba narave idealizirana. Za ruski akademizem prve polovice XIXVEK, obstajajo povišane teme, visok metaforični slog, večplastna, večplastnost in pompousness. Biblijske parcele, Salonske pokrajine in sprednji portreti so bili priljubljeni. Z omejitvami ploskve so bile temo slik dela akademiketisti razlikovale z visokimi tehničnimi veščinami.

Bugro "Pleiad"

BoGro "Mood"

Cabell "Rojstvo Venera"

Impresionizem

Predstavniki slog so najbolj naravi in \u200b\u200bnepristranski, da bi zajeli resnični svet v svoji mobilnosti in variabilnosti, prenesejo svoje umljive vtise. Francoski impresionizem ni dvignil filozofskih problemov. Namesto tega se impresionizem osredotoča na površinsko, moment trenutka, razpoloženja, razsvetljave ali vizualnega premoga. Njihove slike so predstavljale le pozitivne strani svojega življenja, niso kršile javnih težav, so predstavljale takšne težave kot lakota, bolezen, smrt. Biblijske, literarne, mitološke, zgodovinske parcele, ki so del uradnega akademizma, so bile zavrnjene. Flirt parcela so bile posnete, plešejo, bivanje v kavarni in gledališču, ladje Walki, na plažah in v vrtovih. Če ocenjujete slike impresionistov, je življenje na vrsti majhnih praznikov, zabav, prijetne zabave v mestu ali prijaznem okolju.

Blindini "Moulin Rouge"

Renoir "Portret Zhanna Samari"

Mane "zajtrk na travi"

Mayo "Rosabrava"

Lotrek "ženska z dežnikom"

Simbolizem

Simboli so se radikalno spremenili ne le različne vrste umetnosti, ampak tudi odnos do njega. Njihov eksperimentalni značaj, želja po inovacijah, kozmopolitanizem je postal model za večino modernih umetniških smeri. Uporabili so simbole, poceni, namige, skrivnost, skrivnost. Glavno razpoloženje je bilo pogosto pesimizem, ki je pridobil obup. V nasprotju z drugimi usmeritvami v umetnosti, simbolizem verjame izraz "nedosegljivih", včasih mističnih idej, večnosti in lepotnih slik.

Redon "Ophelia"

FRANZ Ozadje "Salome"

Watts "upanje"

Rosseti "Persephone"

Moderna

Sodobno skušajo združiti umetniške in utilitarne funkcije oblikovanih del, vključevati na sfero lepih vseh sferjev človeške dejavnosti. Kot rezultat - zanimanje za uporabne umetnosti: notranje opreme, keramika, knjiga grafika. Umetniki sodobni naslikani navdih iz umetnosti starega Egipta in starodavnih civilizacij. Najpomembnejša značilnost modernosti je bila zavrnitev neposrednih kotov in linij v korist bolj gladkih, ukrivljenih linij. Pogosto so umetniki sodobnega prevzeli na podlagi svojih risb okraskov iz rastlinskega sveta.

Klimt "Portret Adeleja Bloch-Bauer I"

Clept "Dana"

Clept "Tri starosti žensk"

Letijo sadje

Ekspresionizem

Ekspresionizem je eden najbolj vplivnih umetniških gibanj XX stoletja. Ekspresionizem je nastal kot odziv na akutno krizo prvega četrtletja 20. stoletja, prva svetovna vojna in naknadna revolucionarna gibanja, grdost buržoazne civilizacije, ki je povzročila željo po iracionalnosti. Uporabljeni so bili bolečini motivi, krik, načelo izražanja je začelo prevladati nad sliko.

Modigliani. S pomočjo teles in ljudi žensk poskuša prodreti svoje like. »Zanima me človeško bitje. Obraz je največje ustvarjanje narave. Uporabljam ga brez utrujenosti, «je ponovil.

Modigliani "Sleeping nude"

Šiva "ženska v črnih nogavicah"

Kubizem

Kubizem - modernistični tok v vizualni umetnosti (predvsem v slikarstvu) 1. četrtletja 20. stoletja, ki je napredoval formalni problem oblikovanja volumetrične oblike na ravnini, kar je zmanjšalo podoba-kognitivne funkcije umetnosti. Pojav kubizma se tradicionalno dating 1906-1907 in je povezan z delom Pabla Picassa in Georgeove poroke. Na splošno je bil kubizem odmor s tradicijo realistične umetnosti, ki je bila ustanovljena v renesančni dobi, vključno z oblikovanjem vizualne iluzije sveta na letalu. Ustvarjalnost kubistov je bila izziv standardnega lepa salona umetnosti, meglene atlegoryrs simbolike, asight of impresionist slikarstvo. Vnos kroga uporniške, anatomije, individualističnih tokov, kubizem je izstopal med njimi do barve asketinstva, enostavne, težke, oprijemljive oblike in osnovnih motivov.

Picasso "joka ženska"

Picasso "igra na Mandolini"

Picasso "Avignon Girls"

Nadrealizem

Glavni koncept nadrealizma, nadreja - Združevanje spanja in resničnosti. Za to so bili nadrealisti ponujeni absurdni, sporna kombinacija naturalističnih slik po kolažu in premakni predmet iz neizkorističnega prostora v umetniško, zahvaljujoč kateremu se element odpre iz nepričakovane strani, nimajo lastnosti, ki niso opazile zunaj umetniški kontekst. Nadrealisti so navdihnili radikalno levo ideologijo, vendar so predlagali revolucijo, da začne s svojo zavestjo. Umetnost jih je vrgla glavno orodje osvoboditve. Ta smer se je razvila pod velikim vplivom Freudove psihoanalize. Nadrealizem je bil zakoreninjen v simbolizem in je bil prvotno podvržen vplivu simboličnih umetnikov kot Gustave Moro in Odilon Redon. Mnogi priljubljeni umetniki so bili nadrealisti, vključno Rene Magritte, Max Ernst, Salvador Dali, Alberto Dzhacometi.

.
Ta umetnik, ki je leta 1994 končal TVER Art School, v umetniku, umetniški oblikovalcu, neverjetno domišljijo s svojimi izjemnimi slog in lepimi kompozicijami.

To je ustvarjalec resnično edinstvenih ilustracij z retro-odtenek. Waldemar Cossack je umetnik z občutkom humorja, ima posebno vizijo vsakdanjega življenja, ve, kako se smejati v vsakdanjem življenju, pogosto bedak nad smislu otroških pravljic, nad politiki in modernim mladim.

Sodobni ilustratorski umetnik dela v domačem žanru z risajo risanke. Znaki iz kozack dela je težko, da ne opazijo in ne spomnite. Vsi so zelo barvita, ekspresivna in svetla.

Njegovi zanimivi sestavki so napolnjeni s slogom povojne estetike, ki je sklenila svoje pravice v 50-ih dvajsetega stoletja, retro Shine se manifestira dobesedno v vsem: začetek od izbire parcele slike, in konča z izbira barvnih lestvic.

To je tisto, kar sam Valdemar Cossack govori o svojem slogu:

Kot vsaka oseba (ali umetnica) imam lastno rokopis. Ampak jaz nisem grah, ker se bojim, da grem na načine. Poleg tega je svetel individualno pismo na voljo na trgu. Da, pravzaprav je, da vsi vedo.

Osupljivo svetle, razburljive, neverjetne umetniške risbe v retro Style Valdemaar Cossack ne bodo pustili nikogar ravnodušnega!

Jill Elvgren (Gil Elvgren) (1914-1980) je bil glavni pin-ap s strani umetnika dvajsetega stoletja. Za vse njegove poklicne dejavnosti, ki se je začela sredi leta 1930 in je trajala več kot štirideset let, se je izkazal kot očiten najljubši med zbiralci in navijači PIN-APA po vsem svetu. In čeprav se Jil Elvgren šteje predvsem predvsem za umetnika, si zasluži naslov klasičnega ameriškega ilustratorja, ki je lahko sprejel različne sfere komercialne umetnosti.

25 let dela za oglaševanje Coca-Cola mu je pomagalo vzpostaviti kot enega od velikih ilustratorjev na tem področju. Oglaševanje Coca-Cola je vključevala slike "deklet elvgrena" v stilu pin-up, večina teh ilustracij odraža tipične ameriške družine, otroci, mladostniki - navadni ljudje, ki se ukvarjajo z vsakodnevnimi zadevami. Med drugo svetovno vojno in vojno v Koreji je Elvgren celo poslikal ilustracije na vojaški temi za Coca-Cola, od katerih so nekatere postale "ikone" v Ameriki.

Delo Elvgren za Coca-Cola je odražalo ameriške sanje varnega, udobnega življenja, nekatere ilustracije za zgodbe v revijah pa odražajo upanja, strahove in veselje svojih bralcev. Te slike so bile objavljene v 1940 x 1950S GG v številnih znanih ameriških revijah, kot so McCallovi, Cosmopolitan, Good Homeeping in ženski domači spremljevalec. Skupaj s Coca-Colo, Elvgren je delal tudi z Orange Crush, Schlitz Beer, Sealy Leadss, General Electric, Sylvania in Napa Auto deli.

Elvgren je izstopal ne samo s svojimi slikami in oglaševalskimi grafiki - bil je tudi profesionalni fotograf, ki je v lasti kamero kot deftensko kot krtačo. Toda njegova energija in talent se ni ustavila pri doseganju: Poleg tega je bil učitelj, katerega učenci so kasneje postali znani umetniki.

Tudi v zgodnjem otroštvu je Elvgren navdihnil slike znanih ilustratorjev. Vsak teden je izvlekla liste in pokrovi s slikami, ki jim je všeč, kot rezultat, zbrala ogromno zbirko, ki je pustila njegovo znamko na delu mladega umetnika.

Na številne umetnike, kot je Felix Octavius \u200b\u200bCarr Darley (1822-1888), je vplivala Elvgrena (1822-1888), prvi umetnik, ki je uspel zavrniti superiornost angleških in evropskih šol na ameriški komercialni umetnosti; Norman Rockwell (1877-1978), s katerim se je Elvgren srečal leta 1947, in to srečanje je zaznamovalo začetek dolgo prijateljstvo; Charles Dana Gibson (1867-1944), od pod krtačami, od katerih je bil izšel ideal dekle, ki je združil "naslednje vrata" in "dekle sanj" (dekle-of-of-sanje), Howard Chandler Christy , John Henry Hintermeister (1870-1945) in drugi.

Elvgren tesno je preučil delo teh klasičnih umetnikov, kar je ustvarilo osnovo, za katero je temeljil nadaljnji razvoj umetnosti PIN-AP.

Torej, Jill Elvgren se je rodil 15. marca 1914, je odraščal v Sant-Paul-Minneapolisu. Njegovi starši, Alex in Goltie Elvgren (Alex in Goldie Elvgren) so bili lastniki v centru mesta, kjer so prodajali ozadje in barvo.

Po diplomi iz višje šole je Jil želel postati arhitekt. Starši so odobrili to željo, saj so opazili svoj talent za risanje, ko je pri starosti osem let, je bil fant izločen iz šolskih razredov zaradi dejstva, da je naslikal na področju učbenikov. Na koncu je Elvgren vstopil v Univerzi v Minnesoti, da študira arhitekturo in oblikovanje, v vzporednem obisku umetniških tečajev na Umetniškem inštitutu Minneapolis. Tam je bilo, da je spoznal, da je risba zainteresirana za toliko več kot oblikovanje stavb.

Jeseni istega leta se je Elvgren poročil Janet Cummins. In tako, za novo leto, se mladoporočenca gibljejo v Chicago, kjer je bilo veliko priložnosti za umetnike. Seveda bi lahko izbrali New York, vendar je bil Chicago bližje in varnejši.

Po prihodu v Chicago je Jil poskušal narediti vse za razvoj njegove kariere. Vstopi v prestižno ameriško akademijo umetnosti v središču mesta, kjer je postal prijatelj z Billom Mosbyja, izkušenega umetnika in učitelja, ki je bil vedno ponosen, da je Jill razvil pod vodstvom.

Ko je Jill Elvgren prišel na Akademijo, je bil seveda nadarjen, vendar ni izstopal iz večine študentov, ki so tam študirali. Toda od drugih je bila le ena odlična: trdno je vedel, kaj je hotel. Večina je sanjal, da bi postal dober umetnik. Za dve leti študija je obvladal tečaj, namenjen tri in pol: ponoči je obiskal razrede, poleti. V svojem prostem času je vedno naslikal.

Bil je dober učenec in delal več kot drugi. Jill se je udeležil vseh tečajev, na katerih bi lahko dobil vsaj nekaj znanja o slikarstvu. Že dve leti je dosegel fenomenalen napredek in postal eden najboljših diplomantov Akademije.

Jil je osupljiv umetnik, s katerim se lahko primerja. Močna na postavitvi, izgleda kot nogometaš; Njegove velike roke sploh niso kot umetnikove roke: svinčnik dobesedno "suši" v njih, vendar je mogoče natančnost in slikanje njegovih gibanj le primerjati s spretnostjo kirurga.

Med usposabljanjem na Institutu Jil ni nikoli prenehal delati. Njegove ilustracije so že okrašene brošure in revije akademije, v kateri je študiral.

Tam je Jill srečal veliko umetnikov, ki so postali njegovi prijatelji za življenje, na primer: Harold Anderson, Joyce Balstrin (Joyce Ballanntyne).

Leta 1936 se Jil in njegova žena vrneta v domači kraj, kjer odpre svoj studio. Kmalu pred tem izvede svojo prvo plačano delo, da naročite: pokrov za revijo mod, na katerem je upodobljen lep človek, oblečen v dvojno prijazno jakno in svetle poletne hlače. Takoj po tem, ko je Elvgen poslal svoje delo stranki, ga je direktor podjetja poklical, da čestitam in naroči pol ducata pokrovov.

Potem je prejel še en zanimiv nalog, ki je bil pripravljen na pet dvojčkov Dionne (Dionne Quintuplets), katerega rojstvo je postalo občutek za medije. Stranka je bila rjava in biglow - največji izdajatelj, ki se ukvarja z izdajo koledarjev. To delo je bilo natisnjeno v koledarjih 1937-1938, ki so bili razprodani z milipinskimi krogami. Od takrat je Elvgren začel risati najbolj znana dekleta v Ameriki, ki mu je prinesla velik uspeh. Elvgrena je začela povabiti druga podjetja, da sodelujejo, na primer Brown in Biglow - Louis F. Dow Koledar Company. Umetniško delo je začelo natisniti v knjižicah, igralnih kartah in celo ujemanja. Potem so se številne njegove slike na polni velikosti, ki so bile narejene za kraljevsko krono Soda v trgovinah. Istega leta postane še posebej pomembno za Elvgrena, saj je on in njegova žena rodila njihovo prvorojeno, Karen.

Elvgren še naprej igra naročila in skupaj s svojo družino se odloči, da se vrne v Chicago. Kmalu se je srečal Haddon Sandblom (1899-1976), ki je bil idol zanj. Sandbl ima velik vpliv na delo Elvgrene.

Zahvaljujoč SandColmom je Elvgren postal umetnik za oglaševanje Coca-Cola. Do sedaj so ta dela ikone v zgodovini ameriške ilustracije.

Takoj po bombardiranju je Pearl Harbobor Elvgreen ponudil, da se nariše slike za vojaško kampanjo. Njegova prva risba za to serijo je bila natisnjena leta 1942 v reviji Dobro gospodinjstvo pod naslovom "Ve, kaj" svoboda "je pravzaprav" in upodabljal dekle, oblečeno v uradnikovo uniformo Rdečega križa.

Leta 1942 se je rodil gyl Jr, leta 1943 pa je njegova žena že čakala na tretjem otroka. Družina Elvgren pa je rasla kot njegovo poslovanje. Jil se ukvarja z oglaševalskimi projekti in prodaja svoje staro delo. Užival je v življenju, saj je bil sam že spoštovan umetnik in srečni družinski človek. Ko se je tretji otrok rodil v svoji družini, je Elvgren že prejel približno 1.000 $ na sliko, t.j. Približno 24.000 dolarjev na leto, ki je bil takrat velik znesek. To je pomenilo, da bi lahko Jil postal najvišji plačani ilustrator v Združenih državah in seveda, posebno mesto v rjavi in \u200b\u200bbigelowu.

Pred začetkom dela izključno za rjavo in bigelow, je sprejel prvo (in samo) naročilo iz Philadelphian Company Joseph GAVER. Da bi se izognili težavam z Brown in Bigelow, je sprejel ta predlog, pod pogojem, da slika ne bo podpisana. Za to delo z naslovom "Deklica sanj" je prejel 2500 $, ker Bila je največja od tistih, ki jih je kdaj poslikal (101,6 cm x 76.2cm).

Sodelovanje z Brown in Bigelow Elvgen je Elvgen še naprej črpal za Coca-Cola, vendar bi lahko delal za vsa druga podjetja, ki nimajo konfliktov z rjavimi in bilelow. Tako se je leta 1945 začela sodelovanje, ki se je začela več kot trideset let, za Elggrena in Brown in Bigelow.

Brown in Bigel Director Charles Ward je imela ime Elvgren prepoznavno. Jill je ponudil tudi, da je pin-ap v slogu NU, za katerega se je umetnik strinjal z velikim navdušenjem. Na tej sliki je bila upodobljena gola Blond Nymph na plaži, pod lirano modro svetlobo Lune v barvah Lilac. Ta ilustracija je bila izdana na palubi kartic, skupaj z deli drugega umetnika - Zoî Mozert. Naslednje leto, oddelek naročil Elvgren še en nude Pin-up za naslednje kartice, vendar je ta čas v celoti izpolnjen z Elvesgren sam. Ta projekt je zlomil Brown in Bigelow Sales Evidence in nosil ime "Mais Oui Gil Elvgren".

Prvi trije projekt PIN-AP za Brown in Bigelow je postal najboljših podjetij po nekaj tednih. Te slike so bile kmalu uporabljene za igralne karte.

Do konca desetletja je Elvgren postal najuspešnejši umetnik Brown in Bigelow, zahvaljujoč medijem njegovega dela, je bila široko znana javnosti, v revijah, ki so celo objavila članke o njem. Med podjetji, s katerimi je delal, je Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top pivo, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana balzam, Splošna pnevmatika, Sealy Latcrent, Serta Perfect Sleep, Napa Auto deli, Detrzler Automotive Finish , Štiri vrtnice mešani viski, splošna električna naprava in Pangburn's čokolade.

Soočajo s takšnim povpraševanjem po svojem delu, se je Elvgren spraševal nad odprtjem svojega studia, ker je bilo že kar nekaj umetnikov, ki so občudovali njegovo delo in tako imenovano "slikarstvo majoneze" (tako imenovani Sandloma in Elvgrenov slog, ker so barve gledale "Krema" in gladka kot svila. " Ampak na vse "za" in "proti", je zapustil to idejo.

Jill Elvgren je veliko potoval, se je seznanil s številnimi vplivnimi ljudmi. Njegova plača v rjavi in \u200b\u200bbigelow se je spremenila: če je prej plačal 1.000 $ za platno, zdaj je prejel 2500 $ in je poslikal 24 slik na leto, plus pa je prejel zanimanje revij, kjer so bile natisnjene njegove ilustracije. Z družino se je preselil na nov dom v predmestju Winnetke, kjer je začel graditi svoj studio na podstrešju, katerega prisotnost mu je omogočila, da dela še bolj produktivno.

Jil je imel čudovit okus, poleg tega pa je bil oster. Njegovo delo je vedno zanimiva kompozicija, barvne sheme in skrbno premišljene postaje in geste jih naredijo živo in razburljivo. Njegove slike iskrene. Jill je čutil evolucijo ženske lepote, ki je bila zelo pomembna. Zato je Elvgren vedno na zahtevo kupcev.

Leta 1956 se je Jill preselil v družino Florida. Bil je popolnoma zadovoljen z novim prebivališčem. Tam je odprl odličen studio, kjer so se razvili Bobby Tooms, ki je bil upravičeno postal priznan umetnik. Rekel je, da je bil Elvgren odličen učitelj, ki ga je naučil premišljeno, da uživa v vseh svojih sposobnostih.

V Floord, Gil je narisal veliko število portretov, med njegovimi modeli so Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale, Kim Novak. Leta 1950-1960 bi vsak začetni model ali igralka želela Elvgren narisati dekle z njeno podobnostjo, ki bi se kasneje natisnjena na koledarjih in plakatih.

Elvgren je bil vedno pri iskanju novih idej za njegove slike. Čeprav so mu mnogi njegovi umetniki prijateljev pomagali pri tem, večina je zanašal na njeno družino: razpravljal je o svojih idejah s svojo ženo in otroki.

Elvgren je delal v krogu umetnikov, ki jih je učil ali, nasprotno, ki je študiral; Kdo so bili njegovi prijatelji, s katerimi je imel veliko skupnega. Med njimi so bili Harry Anderson, Joyce Ballantyne, Al Buell, Matt Clark, Earl Bruss, Ed Henry, Charles Kingham in drugi.

Jill Elvgren je živel v celoti. Kot navdušena turist je ljubil ribolov in lov. Lahko bi bil v bazenu več ur, je bil všeč dirkalnim avtomobili, je delil tudi strast do svojih otrok z zbiranjem starodavnega orožja.

Leta kasneje je Elvgren imel veliko pomočnikov v studiu, od katerih je večina kasneje postala uspešna umetnika. Ko je bil Elvgren prisiljen zanikati podjetja v sodelovanju zaradi ogromnega dela, se je umetniški direktor strinjal, da bo čakal na leto, še več, samo za Jil, ki je delal na njih.

Toda vsi ta uspeh Gile leta 1966 je zasenčil strašno tragedijo, ki je padla družina: Jilanva žena, Janet, umrl zaradi raka. Po tem je celo pogledal na delo. Njegova priljubljenost ostaja nespremenjena, ni treba skrbeti za nič, razen zaradi njegovega dela. To je bilo najboljše karierno obdobje Elvgrena, če ne smrt njegove žene.

Sposobnost Elvgrona za prenos ženske lepote je bila neprekosljiva. Med risbo je običajno sedel na stolu na kolesih, tako da je bilo enostavno premakniti in pogledati risbo iz različnih kotov, in veliko ogledalo za njim mu je omogočilo splošno idejo filma. Glavna stvar je bila dekleta v svojem delu: raje je želel 15-20 let, ki so šele začeli svojo kariero, kot so imeli neposrednost, ki izgine z izkušnjami. Ko je bil vprašan o svoji tehniki, je rekel, da je dodal svoje poteze: podaljša njegove noge, povečuje njegovo prsi, zoži njen pas, naredi svoje ustnice več debel, oči - bolj ekspresivnost, nos - pijan, s čimer daje modele večjo privlačnost. Elvgren je vedno skrbno izdelal svoje ideje od začetka do konca: pobrati model, rekvizite, razsvetljavo, sestavo, celo pričeska je bila zelo pomembna. Konec koncev, je fotografiral sceno in proces, da bi risal.

Posebnost JIL-a je bila, da gledamo na slike, se je zdelo, da so dekleta prišla k njim, pozdravi ali ponujajo skodelico kave. Izgledali so lepo in popolno navdušenje. Vedno očarljiv, oborožen prijazen nasmeh, celo med vojno so dali vojakom moči in upam, da se bodo vrnili k svojim dekletom domov.

Mnogi umetniki so sanjali o risanju, kot je Elvgren, njegov talent in uspeh je bil občudovan.

Vsako leto je naslikal vse z bolj enostavnostjo in profesionalnostjo, njegove zgodnje slike se zdijo bolj "težki" v primerjavi s kasneje. V svojem podjetju je dosegel topete spretnosti.

29. februarja 1980, Jill Elvgren, človek, ki se je posvetil, da bi ljudem s svojim delom umrl zaradi raka, starih 65 let. Njegov sin Drake je našel zadnje nedokončane, vendar kljub temu veličastna slika za rjavo in bigelow. Tri desetletja so minila od smrti Elvgrena, vendar njegova umetnost še živi. Brez dvoma se bo Elvgran šel v zgodovino, kot umetnik, ki je veliko prispeval k ameriški umetnosti dvajsetega stoletja.