Johannes Brahms

Johannes Brahms, nemški skladatelj in pianist, ki je pisal koncerte in simfonije, komponiral komorno glasbo in klavirska dela, tekstopisec. Velikega mojstra sonatnega sloga druge polovice 19. stoletja lahko štejemo za privrženca klasične tradicije in.

Njegovo delo združuje toplino romantičnega obdobja s strogostjo Bachovega klasičnega vpliva.

Brahmsova hiša v Hamburgu

7. maja 1833 se je v družini glasbenika Johanna Jakoba Brahmsa, ki je igral rog in kontrabas v Hamburški filharmoniji, in Christine Nissen rodil sin Johannes. Prve ure kompozicije in harmonije je bodoči skladatelj že zelo mlad prejel od očeta, ki ga je naučil tudi igrati violino, klavir in rog.

Da bi posnel izumljene melodije, je Johannes pri 6 letih izumil lastno metodo snemanja glasbe. Od 7. leta se je začel učiti klavirja pri F. Kosslu, ki je tri leta pozneje Brahmsa predal svojemu učitelju Eduardu Marssenu. Brahms je imel svoj prvi javni koncert pri 10 letih.

Johannes je prvič javno koncertiral pri desetih letih in izvedel Hertzovo etudo. Sodeloval je na komornih koncertih Mozartovih in Beethovnovskih del, s čimer je služil denar za študij. Od 14. leta je igral klavir v gostilnah in plesnih dvoranah, dajal zasebne ure glasbe in poskušal pomagati družini, ki je redno imela finančne težave.

Nenehni stres je vplival na mlado telo. Brahmsa so povabili na dopust v Winsen, kjer je vodil moški pevski zbor in zanj napisal številna dela. Po vrnitvi v Hamburg je dal več koncertov, vendar je, ker ni prejel priznanja, še naprej igral v gostilnah, dajal in komponoval priljubljene melodije.

Izvor ciganskih motivov v skladateljevi glasbi

Leta 1850 je Brahms spoznal madžarskega violončelista Eduarda Remenyja, ki je Johannesa seznanil s ciganskimi pesmimi. Vpliv teh melodij je viden v številnih skladateljevih delih. V naslednjih letih je Brahms napisal več del za klavir in skupaj z Eduardom opravil več uspešnih koncertnih turnej.

Leta 1853 sta spoznala nemškega violinista Josefa Joachima, ki jim je predstavil hišo v Weimarju.
Brahmsov prijatelj, violinist Josef Joachim

Liszt jih je toplo sprejel, bil navdušen nad Brahmsovim delom in ponudil, da se pridruži njegovi skupini skladateljev. Toda Johannes je zavrnil, saj ni bil ljubitelj Lisztove glasbe. Medtem je Joachim napisal pismo Robertu Schumannu, v katerem je na vse možne načine pohvalil Brahmsa. To pismo je bilo najboljše priporočilo za Johannesa. Brahms leta 1853 sreča Roberta in Claro Schumann

Brahms se istega leta 1853 osebno seznani z družino Schumann in kasneje dejansko postane njen član. Brahms je imel posebno spoštovanje do visokega skladateljevega talenta. Schumann in njegova žena, pianistka Clara Schumann-Wick, sta mladega glasbenika toplo sprejela. Schumannovo navdušenje nad mladim skladateljem ni poznalo meja, napisal je članek, v katerem je hvalil Johannesa, in organiziral prvo izdajo njegovih skladb. Leta 1854 je Brahms napisal številna dela za klavir, med drugim Schumannove variacije na temo.

Schumann je v svojih člankih o Brahmsu zapisal: "Tu je glasbenik, ki je poklican dati najvišji in idealen izraz duhu našega časa."

Leta 1859 Brahms poda serijo klavirskih koncertov

Istega leta so ga poklicali v Düsseldorf, ko je starejši prijatelj poskušal narediti samomor. Naslednjih nekaj let je preživel pri družini Schumann in jim zagotavljal finančno pomoč. Ponovno je imel zasebne pouke klavirja in opravil več koncertnih turnej. Dva koncerta s pevko Julio Stockhausen sta pripomogla k uveljavitvi Brahmsa kot tekstopisca.

Leta 1859 skupaj z Joachimom v več nemških mestih podari Klavirski koncert v d-molu, ki je bil napisan leto prej. Pozitivno so ga sprejeli šele v Hamburgu, nato pa so Johannesu ponudili službo dirigenta ženskega pevskega zbora, za katerega piše Marienlieder. Leto pozneje je Brahms slišal, da večina glasbenikov pozdravlja eksperimentalne teorije Lisztove »nove nemške šole«. To ga je razjezilo. V tisku je kritiziral številne Lisztove privržence in se po selitvi v Hamburg zakopal v kompozicijo in skoraj popolnoma prenehal nastopati v javnosti.

Dunaj postane dom Brahmsa

Leta 1863 je Brahms izstopil iz svojega prostovoljnega umika in dal koncert na Dunaju, da bi svoje pesmi približal avstrijski javnosti. Tam je spoznal Richarda Wagnerja. Čeprav je bil Brahms v tisku kritičen do Wagnerja, je vsak skladatelj še vedno lahko užival v delu drugega. Johannes je prejel mesto dirigenta zborovske akademije (Singakademie) na Dunaju, ki je postala skladateljev dom do konca življenja. Izkušnje sodelovanja z ženskimi pevskimi zbori so postale osnova za pisanje številnih novih zborovskih del, najboljših za svoj čas. Leta 1863 je Brahms izstopil iz svojega umika in dal koncert na Dunaju.

Brahmsova mati je umrla leta 1865. V spomin nanjo Johannes napiše "Nemški rekvijem" (Ein Deutsches Requiem). To delo, ki temelji na svetopisemskih besedilih, je bilo prvič predstavljeno v Bremnu na veliki petek 1869. Po tem je zazvenela po vsej Nemčiji, zajela Evropo in dosegla Rusijo. Prav Requiem je postal delo, ki je Brahmsa postavilo v prvo vrsto skladateljev 19. stoletja.

Ko je po mnenju javnosti postal Beethovnov naslednik, je skladatelj moral ustrezati visoki časti. V 70. letih 19. stoletja se je osredotočil na dela za godalni kvartet in simfonije. Leta 1973 je Brahms napisal Variacije na Haydnovo temo. Po tem je začutil, da je pripravljen nadaljevati z dokončanjem 1. simfonije (v c-molu). Premiera simfonije je bila leta 1876 in je bila zelo uspešna, vendar jo je skladatelj predelal in spremenil enega od delov pred objavo.

Počitek za skladatelja je bil priložnost za pisanje

Po prvi simfoniji je sledila vrsta večjih del, slava o Brahmsovih delih pa se je razširila daleč preko meja Nemčije in Avstrije. K temu so precej pripomogle koncertne turneje po Evropi. Ker je imel dovolj sredstev za preživljanje sorodnikov, mladih glasbenikov in znanstvenikov, katerih delo je podpiral, je Brahms zapustil mesto dirigenta Društva prijateljev glasbe in se skoraj v celoti posvetil kompoziciji. Na koncertnih turnejah je izvajal izključno lastna dela. In poletje je preživel na potovanju po Avstriji, Italiji in Švici. Na koncertnih turnejah je izvajal izključno lastna dela.

Leta 1880 je Univerza v Breslauu (danes Univerza v Wroclawu na Poljskem) Brahmsu podelila častno diplomo. V znak hvaležnosti je skladatelj sestavil Svečano uverturo po študentskih pesmih.

Vsako leto se je povečala prtljaga skladateljevih del. Leta 1891 je Brahmsa kot rezultat poznanstva z izjemnim klarinetistom Richardom Mühlfeldom navdihnila ideja o pisanju komorne glasbe za klarinet. Z mislijo na Mühlfelda sestavi trio za klarinet, violončelo in klavir, velik kvintet za klarinet in godala ter dve sonati za klarinet in klavir. Ta dela so po strukturi idealno prilagojena zmožnostim pihala, poleg tega pa so mu tudi elegantno prilagojena.

Zadnje od objavljenih del "Štiri resne pesmi" (Vier ernste Gesänge) postane točka njegove kariere, hkrati pa njen vrhunec. Med delom na tem delu je Brahms razmišljal o Clari Schumann, do katere je imel nežne občutke (takrat je bilo njeno zdravstveno stanje močno pretreseno). Umrla je maja 1896. Kmalu je bil Brahms prisiljen poiskati zdravniško pomoč.

Marca 1897 je javnost lahko na koncertu na Dunaju še zadnjič videla avtorja, 3. aprila pa je umrl Johannes Brahms. Skladatelj je pokopan poleg Beethovna in Franza Schuberta.

Johannes Brahms (1833-1897), nemški skladatelj.

Rodil se je 7. maja 1833 v Hamburgu v družini kontrabasista. Fantov talent se je pokazal zgodaj. Študij je začel njegov oče, nato E. Marksen, slavni pianist in skladatelj.

Leta 1853 je Brahms opravil koncertno potovanje z madžarskim violinistom E. Remenyijem, med katerim se je srečal z madžarskima violinistom, skladateljem in učiteljem I. Joachimom in F. Lisztom.

Septembra 1853 je prišlo do srečanja z R. Schumannom, ki je na straneh Novega glasbenega časopisa navdušeno pozdravil talent mladega glasbenika.

Leta 1862 se je Brahms preselil na Dunaj. Vodil je dunajsko pevsko akademijo in bil povabljen na mesto dirigenta v Društvu prijateljev glasbe. Od sredine 70. let. 19. stoletje skladatelj se je v celoti posvetil ustvarjalni dejavnosti, veliko je potoval, nastopal kot pianist in dirigent.

Dela tega obdobja ("Nemški rekviem", 1868 in "Madžarski plesi", 4 zvezki, 1869-1880, za klavir štiriročno) so pripomogla k njegovi evropski popularnosti.

Po smrti R. Wagnerja (1883) je Brahms nedvomno veljal za največjega takrat živečega skladatelja in je bil posut s častmi in nagradami.

Obdobje od približno 45 do 60 let je bilo za maestra najbolj plodno: napisal je štiri simfonije, violinski koncert, Drugi klavirski koncert, več kot 200 samospevov, naredil več kot 100 priredb ljudskih pesmi.

Malo pred smrtjo je Brahms dokončal "Štiri stroge melodije" na besede Svetega pisma.

Zadnje delo, na katerem je delal, saj je bil že hudo bolan, je bilo 11 zborovskih preludijev za orgle. Cikel se zaključi s uvodom, imenovanim "Moram zapustiti svet."

Brahms(Brahms) Johannes (1833-1897) nemški skladatelj, pianist, dirigent. Rojen v družini glasbenika-basista. Glasbo je študiral pri očetu, nato pri E. Marksenu. Ker je čutil potrebo, je delal kot pianist, dajal zasebne ure. Hkrati je intenzivno pisal, a je kasneje uničil večino svojih zgodnjih skladb. Pri 20 letih je skupaj z madžarskim violinistom E. Remenyijem opravil koncertno potovanje, na katerem je spoznal F. Liszta, I. Joachima in R. Schumanna, ki so leta 1853 na straneh NZfM pozdravili skladateljev talent. revijo. Leta 1862 se je preselil na Dunaj, kjer je uspešno nastopal kot pianist, pozneje pa kot zborovodja v Povski kapeli in Društvu prijateljev glasbe. Sredi 70. let. Brahms se v celoti posveča ustvarjalni dejavnosti, svojo glasbo izvaja kot dirigent in pianist ter veliko potuje.

Ustvarjalnost Brahms

V kontekstu boja med privrženci F. Liszta in R. Wagnerja (weimarska šola) ter privrženci F. Mendelssohna in R. Schumanna (leipziška šola), ne da bi se držal nobenega od teh trendov, je Brahms globoko in dosledno razvijal klasične tradicije. , ki ga je obogatil z romantičnimi vsebinami. Brahmsova glasba poveličuje svobodo posameznika, moralno vzdržljivost, pogum, prežeta z zagnanostjo, uporništvom, trepetajočo liriko. V njem je improvizacijsko skladišče združeno s strogo logiko razvoja.

Skladateljeva glasbena dediščina je obsežna in zajema številne zvrsti (z izjemo opere). Štiri Brahmsove simfonije, med katerimi še posebej izstopa zadnja, so eden najvišjih dosežkov simfonije v drugi polovici 19. stoletja. Brahms je skladbo simfonije po L. Beethovnu in F. Schubertu razumel kot instrumentalno dramo, katere dele združuje določena pesniška ideja. Brahmsove simfonije se po umetniškem pomenu bližajo njegovim instrumentalnim koncertom, interpretiranim kot simfonije s solističnimi inštrumenti. Brahmsov violinski koncert (1878) je eno najbolj priljubljenih del tega žanra. Zelo znan je tudi 2. klavirski koncert (1881). Od Brahmsovih vokalnih in orkestralnih del je najpomembnejši nemški Requiem (1868) s svojim obsegom in prodornimi besedili. Brahmsova vokalna glasba je raznolika, v kateri zavzemajo vidno mesto priredbe ljudskih pesmi. Dela komorno-inštrumentalne zvrsti sodijo predvsem v zgodnja (1. klavirski trio, klavirski kvintet itd.) in v poznejša obdobja Brahmsovega življenja, ko so nastala najboljša od teh del, za katera je značilno povečanje junaško- epske značilnosti in hkrati subjektivno-lirična usmerjenost (2. in 3. klavirski trio, sonate za violino in za violončelo s klavirjem itd.). Brahmsova klavirska dela so znana po svoji kontrapunktni razviti teksturi in razvoju fine motivacije. Začenši s sonatami, je Brahms pozneje pisal predvsem miniature za klavir. Klavirski valčki in Madžarski plesi so izražali Brahmsovo navdušenje nad madžarsko folkloro. V zadnjem obdobju ustvarjalnosti je Brahms ustvaril komorna klavirska dela (intermezzo, capriccio).

Johannes Brahms (1833-1897)

Dokler so ljudje, ki so se sposobni odzvati na glasbo z vsem srcem in dokler bo Brahmsova glasba v njih vzbudila ravno takšen odziv, bo ta glasba živela.

G. Gal

Delo Johannesa Brahmsa združuje čustveno vznemirljivost romantike in harmonijo klasicizma, obogateno s filozofsko globino baroka in starodavno polifonijo strogega pisanja - "posplošuje se glasbena izkušnja pol tisočletja" (poGeiringer -Dunajski raziskovalec Brahmsa.

Johannes Brahms se je rodil 7. maja 1833 v glasbeni družini. Njegov oče je šel skozi težko pot od potujočega obrtnega glasbenika do kontrabasista filharmonije.Hamburg. Sinu je dal začetne veščine igranja različnih godalnih in pihal, Johannesa pa je bolj pritegnil klavir. Uspehi pri študiju pri Kosslu (kasneje - pri slavnem učitelju Marxenu) so mu omogočili, da je pri 10 letih sodeloval v komornem ansamblu, pri 15 letih pa je imel samostojni koncert. Johannes je že od malih nog pomagal očetu preživljati družino, igral je klavir v pristaniških gostilnah, se dogovarjal za založnika Kranz in delal kot pianist v operni hiši. Pred odhodom iz Hamburga (1853) na turnejo z madžarskim violinistom Remenyijem je bil že avtor številnih del v različnih žanrih, večinoma uničenih.Iz ljudskih napevov, ki so jih izvajali na koncertih, so se pozneje rodili znameniti »Madžarski plesi« za klavir.

Johannes je pri štirinajstih letih končal zasebno realno šolo. Po končani šoli ga je oče skupaj z nadaljevanjem glasbenega izobraževanja začel privlačiti k večernemu delu. Johannes Brahms je bil krhek in je pogosto trpel zaradi glavobolov. Dolgo bivanje v zatohlih, zadimljenih prostorih in nenehno pomanjkanje spanja zaradi nočnega delaprizadetina njegovo zdravje.

Po priporočilu violinista Josefa Joachijama, Brahms se je imel priložnost srečati30. septembra 1853z Robertom Schumannom. Schumann je prepričalJohannesBrahmsa za izvedbo ene od svojih skladb in po nekaj taktih je poskočil z besedami: » Clara mora to slišati!"Že naslednji dan se med vnosi v Schumannovo knjigo računov pojavi stavek:" Brahms je bil gost - genij».

Clara Schumann je v svojem dnevniku zapisala prvo srečanje z Brahmsom: »Ta mesec nam je prinesel čudovit fenomen v osebi dvajsetletnega skladatelja Brahmsa iz Hamburga. To je pravi Božji glasnik! Resnično je ganljivo videti tega človeka za klavirjem, gledati njegov privlačen mlad obraz, ki se razsvetli med igranjem, videti njegovo lepo roko, kako se z veliko lahkoto spopada z najtežjimi odlomki, in hkrati slišati te izjemne skladbe ..."

JohannesBrahmsDružina Schumann ga je posvojila ne le kot študenta, ampak tudi kot sina in je z njimi živela do smrti Roberta Schumanna julija 1856.Brahmsje bil nenehno ob Clari Schumann in je bil očaran s šarmom izjemne ženske.V Clari je videl - selastičnost slavnega Schumannaki ga je neizmerno spoštoval, mati šestih otrok, ugledna pianistka, poleg lepe in prefinjene ženske -nekajvzvišeno, kljubovalno.

Po smrti Roberta Šumana Brahms se je prenehal srečevati s Claro Schumann.Od 1857 do 1859 je bil učitelj glasbe in zborovodja na dvoru v Detmoldu, kjer je našel želeni mir pozaznamovana s tesnobo in tesnoboletv Düsseldorfu. To svetlo, brezskrbno razpoloženje Brahmsove duše dolgujemo orkestrskim serenadam v D-duru in B-duru.

"Hamburško obdobje" Brahmsovega življenja se je začelo z zmagoslavno izvedbo njegovega klavirskega koncerta v d-molumarca 1859. Leta, preživeta v Hamburgu, so dala močan zagon Brahmsovemu delu, predvsem zaradi dejstva, da je postalo mogočenastopa ženski pevski zborizvajati stvari, sestavljene v Detmoldu. Ko je pozneje odšel v Avstrijo, je s seboj nosil veliko glasbeno prtljago: kvartete, trio v B-duru, tri klavirske sonate in številne violinske skladbe. Septembra 1862 je Johannes Brahms prvič prišel na Dunaj. Njegovemu veselju ni bilo meja. On je pisal: "... Živim deset korakov od Pratra in lahko spijem kozarec vina v gostilni, kjer je Beethoven pogosto sedel." Najprej je pokazal takrat slavnega pianista Juliusa Epsteinakvartet v g-molu. Občudovanje je bilo tako veliko, da je violinist Josef Helmesberger, ki je bil prisoten na prvi izvedbi, ta komad "Beethovnovega dediča" takoj vključil v svoj koncertni program in ga 16. novembra izvedel v koncertni dvorani Društva prijateljev glasbe. Brahms je staršem navdušeno poročal, kako toplo so ga sprejeli na Dunaju.

Jesen 1863Johannes Brahms je dobil mesto zborovodje Dunajske vokalne akademije, ki ga je opravljal le eno sezono, deloma zaradi spletk, deloma zato, ker se Brahms raje ni zavezoval z nobenimi obveznostmi in je bil svoboden pri ustvarjanju.

Junija 1864Brahmsodšel nazaj v Hamburg.Kmalumoral je prestati njeno smrtmati. V triuE-durza rogoveJohannes Brahmsposkušal izraziti hrepenenje in grenkobo izgube. Hkrati začne "Nemški rekvijem".O zgodovini njegovega nastanka je znano le to"nemški rekvijem"je skladatelja okupirala več kot deset let in da je Brahms, šokiran nad tragično usodo Schumanna, kmalu po njegovi smrti želel sestaviti pogrebno kantato. Smrt matere bi lahko bila zadnja spodbuda za nadaljevanje in dokončanje rekviema. Brahms je šesti del rekviema dokončal leta 1868 in na naslovni strani zapisal: "V spomin materi."

Prva uprizoritev še nedokončanega dela je bila 10. aprila 1868 v Bremnu in šokirala občinstvo. Novi evangeličanski cerkveni časopis je po izvedbi dela 18. februarja 1869 v Leipzigu zapisal: "In če smo pričakovali genija ... potem si je Brahms po tem rekviemu res zaslužil ta naziv".

Eden odvelika srečaJohannesBrahms je bil seznanjen s slavnim kirurgom Theodorjem Billrothom, povabljenimleta 1867na dunajsko univerzo. Veliki ljubitelj glasbebillrothpostatiBrahms kot prijatelj, kritik in pokrovitelj.

Januarja 1871 JohannesBrahmsprejel novico o hudi boleznioče. V začetku februarja 1872 je prišelonv Hamburg, naslednji dan pa mu je umrl oče.

Jeseni 1872 je Brahms postal umetniški vodja Društva prijateljev glasbe na Dunaju. Delo v "Društvu" je bilo breme, preživel je le tri sezone. Nato se je Brahms spet preselil v bavarske gore, oba violinska kvarteta v c-molu sta se pojavila v Tutzingu pri Münchnu, ki ju je posvetil Billrothu.

Finančni položaj Johannesa Brahmsa se je tako okrepil, da je leta 1875onbi lahko večino časa posvetil ustvarjalnosti. Dokončal je delo na kvartetu v c-molu, ki ga je začel v Schumannovi hiši. Poleg tega dvajset let dela naPrva simfonija.

Poleti 1877 je Brahms v Pörtschachu na Vrbskem jezeru napisal svojo Drugo simfonijo. Simfoniji sta leta 1878 sledili violinski koncert v D-duru in sonata za violino v G-duru, ki se je imenovala Dežne sonate. Istega leta je Brahms prejel častni doktorat Univerze v Breslauu, ob kateri je spustil razkošno brado, ki mu je dala trdnost.

Leta 1880 je Brahms odšel v Bad Ischl, misleč, da ga bodo tam manj motili turisti in lovci na avtograme. Kraj je bil miren, kar je pripomoglo k okrepitvinjegovegazdravje. Hkrati se je začelo prijateljstvo z Johannom Straussom. Brahms je bil navdušen nad Straussovo osebnostjo in glasbo.Poleti naslednje leto se je Johannes preselil v Pressbaum, kjer je dokončal Drugi klavirski koncert, katerega veseli značaj spominja na slikovito pokrajino Dunajskega gozda.

Poletje 1883 je Johannesa Brahmsa pripeljalo na bregove Rena, v kraje, povezane z njegovo mladostjo. V Wiesbadnu je našel udobje in udobno vzdušje, ki ga je navdihnilo za ustvarjanje Tretje simfonije.

ZadnjiBrahms je svojo edino četrto simfonijo sestavil v letih 1884-1885. Njena prva izvedba 25. oktobra v Meiningenu je povzročila soglasno občudovanje.

Štiri simfonije Johannesa Brahmsa odražajo različne vidike njegovega pogleda na svet.

V Prvem - neposrednem nasledniku Beethovnovega simfonizma - je ostrina žarečih dramatičnih kolizij razrešena v veselem finalu himne.

Drugo simfonijo, resnično dunajsko (ob njenem nastanku - Haydn in Schubert), bi lahko imenovali »simfonija veselja«.

Tretji - najbolj romantičen v celotnem ciklu - sega od navdušene življenjske ekstaze do mračne tesnobe in drame, ki se nenadoma umika pred "večno lepoto" narave, svetlim in jasnim jutrom.

Četrta simfonija - kronanajvečji simfonist druge polovice 19. stoletjaJohannesBrahms - razvija se "od elegije do tragedije"(po Sollertinskyju). Ustvarjena veličinaBrahmssimfonije ne izključuje njihove globoke liričnosti.

Zelo zahteven do sebe, Brahms se je bal izčrpanosti svoje ustvarjalne domišljije, razmišljal je o prenehanju skladateljske dejavnosti. Vendar ga je spomladi 1891 srečanje s klarinetistom Meiningenskega orkestra Mühlfeldom spodbudilo, da je ustvaril trio, kvintet (1891) in nato dve sonati (1894) s klarinetom. Brahms je vzporedno napisal 20 klavirskih skladb (op. 116-119), ki so skupaj z zasedbami klarinetov postale rezultat skladateljevega ustvarjalnega iskanja. To še posebej velja za kvintet in klavirski intermezzo - "žalostne pripombe srca", ki združujejo strogost in samozavest liričnega izraza,odprefinjenost in preprostost pisanja, vseprodorna melodičnost intonacij.

ObjavljenoLeta 1894 je bila zbirka "49 nemških ljudskih pesmi" (za glas in klavir) dokaz nenehne pozornosti Johannesa Brahmsa do ljudske pesmi - njegove etičnekomu in estetski ideal.Priredbe nemških ljudskih pesmi BrAms je študiral vse življenje, zanimale so ga tudi slovanske (češke, slovaške, srbske) melodije, njihov značaj je poustvarjal v svojih pesmih po ljudskih besedilih. "Štiri stroge melodije" za glas in klavir (nekakšna solo kantata na besedila iz Svetega pisma, 1895) in 11 preludijev za koralne orgle (1896) so dopolnili skladateljev "duhovni testament" s pozivom na žanre in umetniška sredstva Bachovska.

JOHANNES BRAHMS

ASTROLOŠKO ZNAMENJE: BIK

DRŽAVNOST: NEMEC

GLASBENI STIL: ROMANTIZEM

POMEMBNO DELO: "USPAVANKA" (ZA POMILJIVANJE) (1868)

KJE STE LAHKO SLUŠALI TO GLASBO: "USPEVANKA" JE POVEZANA Z NEŠTEVNIMI OTROŠKI MOBILNI TELEFONI IN GLASBE

MODRE BESEDE: "ČE JE TUKAJ KDO, KI GA ŠE NISEM UŽALIL, PROSIM ZA ODPODENJE."

Do sredine devetnajstega stoletja so romantični skladatelji Berlioz, Liszt in Wagner uspeli prepričati javnost, da je vse, kar je bilo napisano pred njimi, brezupno zastarelo. Če glasba ne teče v čutnem toku, ne odnese poslušalcev v magično razdaljo, potem je ne bi smeli šteti za glasbo.

Toda počakajte malo, je rekel Johannes Brahms. Ni nujno, da je glasba izjemno čustvena in radikalne strukture. Sonate, kanoni in fuge imajo svoje nesporne prednosti. Zdi se, da je to dobra izjava, vendar ne pozabite, imamo opravka z ljudmi, ki se le redko zanašajo na zdrav razum. Takoj, ko se je Brahms razglasil za alternativo Lisztu in Wagnerju, so ga nasprotniki besno napadli - tako se je, ne glede na to, kako čudno se sliši, začela "vojna romantikov". In v tej vojni je bil predrzni Brahms le preveč vesel, da bi se boril.

TAPPER IZ HAMBURG

Johannes Brahms je odraščal v glasbeni družini, vendar se je glasba, ki jo je igral njegov oče Johann Jakob, zelo razlikovala od izvrstnih del, ki so jih igrali v koncertnih dvoranah in domovih plemstva. Johann Jakob je bil, kar Nemci imenujejo bierfiedler (»pivski violinist«), torej taverniški glasbenik - kot del manjšega orkestra je igral večinoma po gostilnah. Kasneje je Johann Jakob dobil mesto v Hamburškem filharmoničnem orkestru, vendar to družini ni pomagalo: veliko denarja je porabil za vzrejo golobov, Brahmovi pa so vegetirali v revščini. Taverniški glasbenik je imel z ženo Johanno Christiano štiri otroke, Johannes je bil njun najstarejši sin. Pri šestih letih je staršem postalo jasno, da ima fant prirojen glasbeni talent, in Johann Jakob se je veselil: sin bo šel po njegovih stopinjah.

Vendar je imel mladi Johannes druge ideje o glasbi. Sprva je zahteval, da bi ga naučili igrati klavir, nato pa je želel študirati kompozicijo. Johann Jakob ni mogel verjeti svojim ušesom: zakaj bi obvladal nezanesljivo skladateljsko obrt, ko pa lahko kot gostinski glasbenik zlahka zaslužiš?

Ne glede na to, koliko je Johannes skrenil s poti, ki jo je prehodil njegov oče, se je na koncu znašel tam, kjer se je Johann Jacob počutil udobno - v zabaviščni ustanovi. Ko se je odločil, da je čas, da se njegov sin najstnik spusti z vratu staršev, je njegov oče naročil Johannesa, da igra klavir v pristaniških barih. V tovrstnih obratih so strankam ponudili pijačo, ples z lepimi dekleti in sobe zgoraj za bolj zasebno zabavo. Brahms je do zore igral valčke, polke, mazurke na klavirju, ob poti bral romane - njegovi prsti so sami bobnali običajne melodije.

PRAVILO ŠTEVILKA ENO: NE SPAP

Sčasoma je Brahms začel poučevati klavir in za vedno zapustil svet "tavernske glasbe". Navdušil se je tudi nad kompozicijo. Navdušenje skladatelja začetnika je bilo tako veliko, da jim je Brahms leta 1850, ko je izvedel za obisk Roberta in Clare Schumann v Hamburgu, v hotel poslal svoje prve poskuse. Izjemno zaposlen Robert Schumann je paket vrnil neodprt, kar je močno razžalostilo Brahmsa.

Kmalu pa so se pojavile druge priložnosti - po zaslugi madžarskega virtuoznega violinista Eduarda Remenyija, s katerim se je dvajsetletni Brahms leta 1853 odpravil na turnejo. Remegny je Brahmsa predstavil glasbeniku Josefu Joachimu, ki je bil že od otroštva sijajen violinist; oba sta se takoj prepoznala kot sorodni duši.

Poleg tega je Rémeigny Brahmsa predstavil velikemu Franzu Lisztu. Liszt je Brahmsa prosil, naj zaigra nekaj njegovih skladb, a je Brahms, vklenjen zaradi živčnosti, zavrnil. "No, no," je rekel Liszt, "potem bom igral." Vzel je notno noto Brahmsovega ročno napisanega "Scherza za klavir v e-molu" in jo brezhibno zaigral iz oči. Nato je Ferenc izvedel svoje delo, nato pa je v Brahmsu spregovoril strogi kritik: Lisztovo glasbo je imel za preveč dramatično, čustveno preobremenjeno in nasploh pretenciozno.

Najbolj pa je Brahmsa ob srečanju z Lisztom premagala utrujenost. Iz Remenyja so že več dni potovali po Nemčiji, zvečer koncertirali, podnevi pa so se tresli na vozovih po neravnih cestah. V nekem trenutku je Liszt, ko je pogledal Brahmsa, videl, da drema v naslanjaču. Če je Brahms imel priložnost postati Lisztov varovanec, jo je zamudil.

NOVA VRSTA MESIJE

Josef Joachim je Brahmsa vztrajno pozival, naj obnovi svoje poskuse seznanitve s Schumannom. Brahms je zavrnil, zavedajoč se neodprtega paketa, a njegov zvesti prijatelj Joachim je poskušal razbliniti njegove strahove.

Jeseni 1853 je Brahms potrkal na vrata Schumannove hiše v Düsseldorfu. Robert, oblečen v domačo haljo in copate, ni izžareval gostoljubnosti, ampak je predlagal, naj Brahms nekaj izvede. Brahms je igral klavirsko sonato v c-molu. Nenadoma ga je sredi akorda prekinil Schumann in odhitel iz sobe. Od sramu je bil Brahms pripravljen pasti skozi tla, a Robert se je vrnil, in to ne sam, ampak s Claro. "Zdaj, draga Clara," je rekel Schumann, "boš slišala glasbo, kot je še nikoli prej."

Schumann je bil tako prepričan v Brahmsovo svetlo prihodnost, da je nemudoma napisal članek za svoj New Musical Journal, v katerem je mladega skladatelja razglasil za genija, preroka in mesijo v glasbi – z eno besedo, tistega, ki bo metal lažne bogove, Liszta in Wagnerja v prah, hkrati pa vso novo nemško šolo.

Rezultat je presegel vsa pričakovanja: Brahms, doslej nikomur neznan, je bil imenovan za "vodjo" celotne glasbene smeri. Seveda Liszt, Wagner in družba tega ne bodo zavirali. Napovedali so vojno Brahmsu.

TRAGIČNI TRIKOTNIK

Nekaj ​​mesecev pozneje, ko se je vrnil s turneje, je Brahms slišal grozno novico: Robert Schumann je znorel. Brahms je odhitel v Düsseldorf in Clari obljubil, da je ne bo zapustil, dokler krize ne bo konec. (Vsi okoli so bili prepričani, da je Robertova norost začasna.) Brahms se je naselil v Schumannovi hiši. Otrokom je postal ljubljeni stric, Clara - neprecenljiv prijatelj in podpora. Toda sam Brahms je v Clari videl ideal ženske; nepremišljeno se je zaljubil v ženo svojega starejšega in globoko spoštovanega prijatelja.

Ni znano, ali je Clara ugibala o njegovih občutkih in o tem, kaj je sama doživela. O romantiki med njima ni bilo govora, Clara nikoli ne bi šla na tako nesramno izdajo svojega moža, še posebej, ker je trdno verjela v Robertovo okrevanje. Clara je bila stara štiriindvajset let, Brahms je bil enaindvajset in verjetno so do nje prišle trače o posebni pozornosti, ki ji jo namenja čedni modrooki in mladi Brahms – a Clara ogovarjanju ni nikoli pripisovala pomena.

Robertova bolezen je nezadržno napredovala. Brahms je spremljal Claro, ko je nazadnje obiskala svojega moža v bolnišnici, nato pa je spremljal Schumanna na njegovi zadnji poti.

Kaj se je zgodilo potem? Morda je Brahms predlagal, Clara pa ga je zavrnila. In morda Brahms ni dovolil, da bi misel na poroko z žensko v njegovih očeh zavila z avro nedostopnosti. Kakor koli že, Clara je ostala v Düsseldorfu, medtem ko je Brahms poskušal vzpostaviti svoje življenje.

V MLADIH JE BRAHMS RASTO NADALJUJEVAL OČEtov posel, KI JE SPREMLJAL BUČNO PETJE IN PLES V NIZKE VEČNOČNEM STILU

POD ZVOK ENOROKOČNEGA PLESANJA

Naslednjih nekaj let Brahmsovega življenja je bilo v ostrem nasprotju s časom, ki ga je budno preživel nad nesrečnim Robertom Schumannom. Brahmsova slava je pridobivala na zagonu; veliko je komponiral, deloval kot dirigent z različnimi nemškimi orkestri - in se spogledoval z lepimi dekleti. Poleti 1858 je bil na obisku pri prijateljih v Göttingenu, kjer je srečal še eno gostjo, očarljivo Agatho von Siebold. Zelo kmalu se je Brahms že igral z Agato v štirih rokah in z njo dolgo hodil po okoliških gozdovih. Mladi so se zaročili.

Nato je Brahms odšel v Leipzig, kjer naj bi bil solist v klavirskem koncertu v d-molu lastne skladbe. Slavni orkester Leipzig Gewandhaus se je v vojni romantikov postavil na stran Liszta in je bil vnaprej predsodkov do tistega, ki ga je Schumann razglasil za "mesijo". V tistih časih je bilo običajno ploskati po vsakem delu izvedenega dela, ko pa je Brahms končal prvi del, je bil njegov odgovor popolna tišina. Enako po drugem delu. Brahms je zadnji del izvedel s tresočimi rokami. Zazvenela je zadnja nota in nič. Končno so se zaslišali redki, plašni poki, ki jih je preostala publika takoj utišala. Brahms je vstal od klavirja, se priklonil in zapustil oder.

Brahms je bil strašno zaskrbljen zaradi te katastrofe. Ker je bil raztrgan, je Agati poslal kratko sporočilo z naslednjimi vrsticami: »Ljubim te! Moram te videti! Ampak kakršne koli vezi niso zame!« Za ugledno dekle, kot je Agatha, je bil pomen izraza očiten: hočem spati s tabo, vendar se ne bom poročil s teboj. Prstan je vrnila Brahmsu in ga nikoli več ni videla.

Kmalu pa se je v Brahmsu prebudil borbeni duh. Svojim prijateljem je oznanil, da se želi obračunati z Lisztom. Josef Joachim je v celoti podprl Brahmsa in leta 1860 sta napisala manifest, usmerjen proti novi nemški šoli, v katerem sta njene predstavnike obtožila nečimrnosti, napihnjenosti in kar je najpomembnejše, da imajo "slab vpliv" na glasbo. Avtorji manifesta so pozvali k vrnitvi k čisti glasbi Mozarta in Beethovna, glasbi, ki ni zamegljena z literarnimi in estetskimi programi, k vrnitvi k resnično klasičnim oblikam in harmonijam.

A »novi Nemci« še zdaleč niso bili novinci v tej igri. Za prihajajoči manifest so izvedeli, ko so bili pod njim le štirje patetični podpisi, in so pohiteli z objavo v tako neprepričljivi obliki. Manifest je postal predmet posmeha. In potem se je Brahms odločil, da bo vrnil ogenj samo iz orožja, ki ga ne bi pustilo na cedilu. Se pravi, še naprej sestavljajte izvrstne skladbe klasičnega formata – v nasprotju z novo nemško šolo.

PO OBIČAH STARIH

Leta 1862 je Brahms izvedel, da Hamburški filharmonični orkester potrebuje dirigenta in se je že pripravljal na to mesto - in kdo naj ga zasede, če ne on, slavni Hamburčan! Vendar je bil Brahms neprijetno presenečen, ko je našel nekoga drugega za položaj, o katerem je dolgo sanjal. Brahms je ranjen odšel na Dunaj, kjer je javnost bolj naklonjeno dojemala njegov tradicionalizem. Naselil se je na Dunaju. Naslednja tri desetletja je skladatelj živel odmerjeno, bodisi skladateljsko bodisi dirigentsko. Pogosto je potoval po Evropi, izvajal lastna dela in se vračal na Dunaj, pisal je glasbo in se družil z izbranim krogom prijateljev. Sčasoma je postal gost gostilne, imenovane Rdeči ježek, in pogost obiskovalec Wurstelpraterja, zabaviščnega parka, polnega lutkarjev, akrobatov in klovnov. Včasih se je skladatelj, ki je bil močno razširjen v širino, vozil na vrtiljaku.

"Vojna romantikov" se je končala z remijem. Obe strani sta se razglasili za zmagovalno, Hans von Bülow pa je Brahmsa razglasil za tretjega "B" v skladu z Bachom in Beethovnom. Leta 1894 se je Hamburška filharmonija končno obrnila na skladatelja s prošnjo, naj prevzame mesto dirigenta. Ponudbo je zavrnil, češ da je zdaj prepozno. Imel je komaj enainšestdeset let in Brahms se je zdelo zdravega, a je o sebi govoril kot o pokvarjenem starcu. Prijatelji so presenečeno opazili, da je videti starejši od svojih let.

Tudi ljubezen njegovega življenja - Clara Schumann - je začela propadati. Jeseni 1895 sta skupaj preživela cel dan in se razšla ter se smejala nad tem, kako si je Brahms nepremišljeno polnil žepe s svojim najljubšim tobakom, da bi ga pretihotapil na Dunaj. Nikoli več se nista videla: Clara je umrla maja 1896.

Brahms si ni nikoli opomogel od te izgube; nenadoma je porumenel, verjetno zaradi raka na jetrih. 7. marca 1897 se je skladatelj udeležil izvedbe svoje četrte simfonije v Dunajskih filharmonijah. Na koncu buren aplavz ni prenehal, medtem ko je Brahms stal na odru, obrnjen proti občinstvu; solze so mu tekle po licih. Imel je manj kot mesec življenja.

UPOŠTEVAJTE, DA ME NI BIL

Ko je Brahms zbolel, mu je zdravnik naročil, naj gre takoj na strogo dieto.

Takoj zdaj? Ampak to je nerealno! je vzkliknil skladatelj. - Strauss me je povabil na večerjo, meni je piščanec s papriko.

Ne pride v poštev, je rekel zdravnik.

Toda Brahms je hitro našel izhod:

V redu, potem pa, prosim, upoštevaj, da sem jutri prišel k tebi na posvet.

JEŠ KOT DECE

Sodeč po spominih njegovih sodobnikov je bil Brahms v mladosti nenavadno čeden: modra, barva nepozabnikov, oči, svetlo rjavi lasje, kvadratna čeljust. In samo ena lastnost je pokvarila to božansko sliko - skladateljev glas, ki je ostal visok, kot pri dečku. Brahms je bil kot najstnik in zelo mlad moški v strašni zadregi zaradi svojega glasu in se je na koncu odločil, da je treba glede tega nekaj narediti. Razvil je sklop "vaj" za znižanje registra glasilk in začel trenirati, pri čemer je na vajah poskušal preglasiti zbor. Zaradi tega je njegov glas popolnoma izgubil svojo prijetno melodičnost, Brahms je govoril hripavo, naglo - in še vedno škripajoče. Skozi vse življenje, v trenutkih močne napetosti, se je Brahmsov glas nenadoma zdelo, da se zlomi, kot glas trinajstletnega dečka.

OSVOBOJTE ME laskavcev!

Brahmsova predrznost se je pogosto čutila v odnosih z oboževalci. Ko ga je mlada ženska vprašala, katero od njegovih pesmi naj kupi, je Brahms dami priporočil nekaj svojih posmrtnih skladb.

Drugi oboževalec je skladatelja vprašal:

Kako vam uspe sestaviti tako božanske adagie?

No, vidite, je odgovoril, sledim navodilom svojega založnika.

Brahms je sovražil, da bi ga hvalili v oči. Nekega dne ob večerji je Brahmsov prijatelj vstal in rekel:

Ne zamudimo priložnosti, da spijemo za zdravje največjega skladatelja na svetu.

Brahms je skočil in zavpil:

Točno tako! Pijmo za Mozartovo zdravje!