Instrumentalna oblika koncerta se lahko šteje za resničen baročni prispevek, v katerem so estetski ideali ERP, označeni z nenadnimi spremembami, anksioznostjo in intenzivnim pričakovanjem. Koncert je nekakšna glasbena igra svetlobe in sence, nekaj oblikovanja, kjer je vsaka komponenta pri preprečevanju preostalih delov. S prihodom koncerta je nagnjenost k glasbeni pripovedi, za razvoj melodije kot določenega jezika, ki lahko prenaša globine človeških občutkov. Pravzaprav je etimologija besede "koncertare" izhaja iz besed "tekmuje", "boj", čeprav je razumevanje pomena te glasbene oblike povezano z "konfertus" ali "consirere", kar pomeni "usklajevanje" , "Da bi postavili", "združiti". Etimološke vrednote so zelo dobro skladne s cilji skladateljev, ki so skozi novo obliko prispevali k neverjetnemu napredku glasbenega jezika ERA.

Čas rojstva instrumentalnega koncerta Grosso zgodovinarji menijo, da 70-ih XVII stoletja in njegov rodovnik vodi iz vokalnega in instrumentalnega koncerta in je v veliki meri blizu IT organskih in orkestrskih tekstov XVI-XVII stoletja, ali iz Anamble Sonatata, ki je bila ustanovljena v XVII. Ti žanri skupaj z opero utelešajo glavne značilnosti novega glasbenega sloga - baroka.

L. Viadan v predgovoru k zbiranju njegovih koncertov (Frankfurt, 1613) je poudaril, da se melodija na koncertu zveni veliko bolj kot v MOTT, besede se ne zatemnijo z nasprotnim korakom, harmonija, ki jo podpira osnovno telo , je neizmerno bogata in bolj v celoti. Pravzaprav isti pojav, opisan leta 1558, J. Zartino: "To se zgodi, da so nekateri PSALM napisani na način in Choros Pezzato (ki vključuje izvedbo" razdeljenega, raztrganega Chorusa "- N. 3.). Takšni zbori so Pogosto petje v Benetkah zvečer in v drugih svečanih urah in se nahajajo ali so razdeljeni na dva ali tri zbore, štiri glasove v vsakem.

Zbori pojejo izmenično in včasih skupaj, kar je še posebej dobro na koncu. Ker so takšni zbori postavljeni precej daleč drug od drugega, mora skladatelj, da bi se izognili disonanci med posameznimi glasovi, naj pišejo, da bi vsak zbor prišel sam ... Bass Različni zbori se morajo premikati v soglasju ali oktavi ves čas, vendar nikoli - v Quintu. "Gibanje basa različnih zborov v uniznosti se priča v postopno tvorbo homofona. Vzporedno se trdna imitamentacija starega polifonija nadomesti s sorodnikom, vendar že vodi do novega obdobja, načelo dinamike Echo - eno od prvih načel ne-polifoničnih formacij.

Vendar pa je imitacija še naprej igrala pomembno vlogo pri glasbenem razvoju - pogosto bolj body, kot v starem slogu. Opazili so rozi, ki bodo značilni za prihodnost koncerta Grosso. Dvojna izpostavljenost se bo posebej pogosto sestala na koncertih, ki temeljijo na plesnih temah, in če ima Korelli prvo razlago, praviloma se je Tutti začel v poznem koncertu v kasnejšem koncertu. Na splošno so dvojna izpostavljenost naravna za koncertno Grosso: navsezadnje mora biti poslušalec že od samega začetka zamisliti tako zvočne mase. Očiten in najpreprostejši način za razvoj dveh mas. In rezultat "koncertnega sporja" bi moral biti predmet končnega Tutti: To je bil pretoriouus, zato bo na Bachu, Handel, Vivaldi. V primeru množice Benenoli, koncerta ali Dritrina, je bila predvidena oblika, ki je prevladovala glasbo prve polovice XVIII stoletja. Do sedaj še vedno ni posledičnega mnenja o virih tega obrazca.

Njen odkritja X. Riman jo je vezal s fugom in primerjal temo, in solo uvajanje - intermediate. Nasprotno, poher, ki se nanaša na pričevanje o A. Shee (1747), je izpodbijala odnos koncertne oblike s Fuga in jo neposredno odpeljala iz Aria z Rhonelejem. S tem, po drugi strani, A. Hutchings se ne strinjajo: meni, da je vir te oblike za Sonatu za cevi z godalnim orkestrom, ki je obstajala v Bologni ob koncu 17. stoletja in po njegovem mnenju neposreden vpliv na solo koncert. Hutchings poudarja, da je Opera Aria z Rhistnell pridobljenega videza.

Samo ena stvar je nesporna: v prvi polovici XVIII stoletja, koncertna oblika najdemo v skoraj vseh žanrih, in to ni naključje, da raziskovalci menijo, da je glavna oblika svojega časa (kot tudi setonalna oblika v druga polovica XVIII stoletja). Ko je bila "neodvisna formacija med monotematiko in klasičnim tematskim dualizmom", je koncertni obrazec zagotovil tematsko enotnost in potrebno stopnjo kontrasta in dala priložnost, da pokažejo svoje sposobnosti v samostojnih prehodih. In vendar, z vsemi novostjo, razstavljenih vzorcev neposredno sledijo iz glasbe XVI stoletja, predvsem iz ljubezni - prednik skoraj vseh kasneje instrumentalnih žanrov. Bila je v instrumentalnem kancllonu (Canzonada Sonar), ki je nastal prihodnji viden cikel, začel kristalitizirati takšne oblike, kot je fuga ali tri-delni povratni tip okvirja (številni tekstovi se je končalo z začetno temo); Chancests so bili prvi od tiskanih instrumentalnih spisov in, končno, so se tukaj začele primerjati zgolj orkestrske skupine, brez glasovanja.

Menijo, da je ta korak k novemu koncertu Grosso J. Gabriel - organist katedrale sv. Mark v Benetkah (od 1584 do 1612). Postopoma se število instrumentov in zborov ne povečuje le v svojih tekmernih in sonatah, temveč tudi tematski kontrast se je rodil: na primer, slovesne akorde Tuttija nasprotujejo simulacijski konstrukciji enega od zborov. To je na takšnem nasprotju, da bodo izgrajene številne oblike zgodnjega in srednjega baroka: celoten instrumentalni cikli bodo od njega odrasli, v nekaterih delih pa se takšni kontrasti karakteristike za glavo nadaljujejo do korelli Era in celo kasneje.

Skozi smernico do instrumentalne glasbe, se baroka prodre in značilen za motter vnosa, sprejem oblikovanja - tveganje različnih epizod na zemljo.

Na splošno, baročna melodija - bodisi "mozaik" kancestov in zgodnje sonate ali "neskončne melodije" Bacha in njegovih sodobnikov - vedno nosi naravo napredka od določenega impulza. Različni impulzni energija določa drugačno trajanje uvajanja, ko pa je vztrajnost izčrpana, morajo Kadani prišli, kot se je zgodilo v Kzsona XVII stoletju ali v polifoničnih miniatur zrele baroka. B. V. Asafiev je odražal ta vzorec v znameniti formuli I: M: T. Koncertna uvajanje je premagalo zaprtje te formule, ki je razmislek o Kazansu, ki ga je spremenil v impulz nove uvajanja ali neskončno vlečenje v njej z vsemi novimi lokalnimi impulzi in modulacijami na ravni motivnih struktur (strukturna modulacija - izraz A . Mleko).

Manj verjetno je bil nenaden kontrast, ki prevaja razvoj v drugo letalo. Tako v sonatu se Marini začne razvijati izpodbijano za baročni "tehnični prehod": naknadni razvoj neposredno izhaja iz prejšnjega, tudi če obstajajo kontrastni elementi. Dedovanje od oživljanja zgodnjega baroka, je bilo prejetih drugega načela oblikovanja: podpora za oživitev ritmintonacijskih formul priljubljenih plesov v gospodinjski glasbi.

Omeniti je treba tudi o "komori" in "Cerkev" Sonate. Po mnenju zgodovinarjev se je obe žanri nazadnje oblikovali v drugi polovici XVII stoletja, ko je delala z nogo. Imena žanrov so povezana s teorijo "stilov" (v nadaljevanju, izraz "slog" v razumevanju XVIII stoletja dajemo v narekovajih), ki je bila po drugi strani del skupne baročne umetnosti estetike "retorični racionalizem". (Ta izraz je predlagal A. Morozov v članku "Problemi evropskega baroka").

Retorika se je razvila v orrativni praksi starodavne Grčije in je bila določena v razpravah Aristotela, nato pa Cicero. Pomembno mesto v retoriki je bilo dodeljeno, najprej, "Locitopici" - "Splošni kraji", ki je pomagal govorcu, da bi našel, razvil temo in ga izrazil jasno in prepričljivo, poučen, prijeten in dotik, in, drugič, "slog teorija ", po kateri se je narava govora razlikovala glede na kraj, subjekt, sestavo občinstva itd. Za glasbenike baročne locitopićiće so postali videoposnetki izraznih sredstev svoje umetnosti, pot objektivirati individualni občutek, kot je dobro znan in tipičen. Kategorija "stila" je pomagala razumeti raznolikost žanrov in oblik novega časa, uvedla merila za zgodovinizem na glasbeno estetiko (pogosto pod kritjem besede "Fashion"), je pojasnila razliko med glasbo različnih narodov, Dodeljena v delu največjih skladateljev ERA posameznih lastnosti, odražala oblikovanje šolskih šol.

Do konca 18. stoletja, smislu Sonata DA kamera, Dachiesa pomenijo ne le in ne toliko kraja izvajanja kot značaj cikla, posnetih leta 1703 DE BROMSTAR, avtor enega izmed najbolj prvih glasbenih slovarjev. V mnogih pogledih, ki ustreza opisu cluba štirideset COrelli ciklov, združenih v štiri OPUSE: Or. 1 in 3 - Cerkve Sonatas, Or. 2 in 4 - komora.<...> Osnovno načelo gradnje za obe vrsti cikla - tempo in pogosto metrični kontrast. Vendar pa so v cerkvenem sonatu počasni deli običajno manj neodvisni: služijo, kot bi bili navdušeni in svežnji za hitro, zato so njihovi tonalni načrti pogosto odprti.

Ti počasni deli so sestavljeni iz le nekaj ur ali pristopa do instrumentalnega ariozo, so zgrajene na trdnem valuta klavirskih akordov, z ekspresivnimi pridržanji ali posnemanjem, včasih vključujejo več neodvisnih odsekov, ki jih navaja Cesuras. Hitri deli cerkve sonatas - ponavadi fuge ali več brezplačnih koncertnih konstrukcija z imitacijskimi elementi, fuga in koncertno obliko lahko priključite v takem allegroju. V komorni sonatu, kot v orkestralni ali ključni besedi, so deli večinoma tonalno zaprti in strukturno zaključeni, v svojih oblikah lahko sledite nadaljnjemu razvoju osnovnih dveh in treh strank.

Tematizem Choranste, zlasti Sarandan in Gavotov, običajno homofon, pogosto simetričen; Spalniki so opazni. Nasprotno, Allemanda in Algings se pogosteje gibljejo brez ustavljanja in ponovitev, polifonični elementi so pogosti v Alleagda, čeprav se pogosto prežema z duhom kongresnega. Sonata Dachiesa in Dacamera nista povezana s strogo sestavljeno shemo.

Vsi koncerti zbornica se začnejo s Prelude, sledijo plesni kraji, le občasno "substituiran" počasen vstop ali koncertiranje. Cerkvene koncerte so bolj slovesne in resne, toda v svojih temah se slišijo ritmi Zigi, Gavot ali menija. Pomembna zmeda v divizijah žanr zgodnjega XVIII stoletja uvaja tako imenovani komorni koncert, ki ni imel ničesar skupnega z apartmajem Sonata DACAMERA in, po mnenju raziskovalcev, ki niso nastali v sejni dvorani, ampak v cerkvi glasba bolonjske šole.

Govorimo o sodobnem in "twin" tako imenovane italijanske overture - tridetni koncert Taureli, Albinoni in Vivaldi, ki je odhajal za nas I.-I. Quanta. Prvi del "komornega koncerta" je bil običajno sestavljen iz merilnika s štirimi dolarji, v koncertni obliki; Njen RHORLL je bil drugačen v Pomp in polifoničnem bogastvu; V prihodnje je bil potreben stalni kontrast sijočih, junaških epizod z liričnim. Drugi, upočasni del je bil namenjen vznemirljivi in \u200b\u200bpomirju strasti, v nasprotju s prvim v merilu in tonalnosti (isto ime Ministrstva za vseje, trnnotalnost prve stopnje sorodstva, manjšega prevladujočega v večjih) in Dovoljeno je določeno količino okraskov na solistični zabavi, ki so jo poslušali vsi drugi glasovi.

Nazadnje, tretji del se hitro hitro, vendar absolutno ni podoben prvemu: to je veliko manj resno, pogosto pleše, v trislojnem metru; Njen rit na kratko in polnem ognju, vendar ne prikrajšan za nekaj spoglednosti, splošni lik je živahen, šalimo; Namesto trdnega polifoničnega razvoja prvega dela je spremljanje svetlobe homofona. Kunce kliče tudi optimalno trajanje takšnega koncerta: prvi del je 5 minut, druga je 5-6 minut, tretja pa je 3-4 minuta. Od vseh ciklov v baročni glasbi je bil trije najbolj stabilen in zaprt v ugodnem obrazcu. Vendar pa celo "oče" te oblike Vivaldi pogosto spreminja žanrske vrste posameznih delov. Na primer, v dvo-samega "Dresdenske" koncert A-DUR (v zbranih delih Vivaldi, ki ga je uredil F. Malipiero - Volume XII, št. 48), se odpre prvi del tridelnega cikla, ki povezuje Allegro počasen okvir v naravi francoskih prevožev. In v osmem koncertu iz zbirk Tom Xi Malipiero, tretji del, za razliko od opisa kwanca, je fuga.

Včasih pride na podoben način in Bach: V koncertu Brandenburg "št. 2 oblika cikla" modulira "iz tri strani v štirih zabavah, cerkev, zaprta s Fuga. Pogosto, tridelni cikel, kot je bil, so bili pridruženi deli, ki so si izposojeni iz apartmaja, Cerkev Sonata ali Opere nadzorniki. V "Brandenburg Concert" številka 1 je to meni in Polonaise. In v koncertu za violino F-DUR G. F-MELEMAN ZA OBLIKO RISTRINE PRVEGA DELA, Običajno nadaljevanje suite: Corsicana, Allegzza ("Greywee"), Scherzo, Rondo, Polonaise in menijem. Modulacija ravni cikla se izvaja prek splošnega povezovanja - korzikana: gre v količini 3/2, nepribograda, vendar njegova melodična čudnost in antočnost vodi iz tradicionalnega žanrnega tipa počasnega dela koncerta. Tako je mogoče opaziti povečano vrednost "improvizacije".

Medtem, kvant, kot drugi potem teoretiki, velja za eno od najpomembnejših značilnosti koncerta Grosso "kliring mešanje imitacija v koncertih glasov", tako da so govorice privabili eno, potem drugo orodje, vendar bi vsi solisti ostali enaki. Posledično je koncerto Grosso med Corelli izpostavljen njihovim kolegu in zori (brez solistov) koncertov. Po drugi strani pa se v solo koncertu razlikujejo dodatni solisti iz orkestra, na primer, v prvem delu spomladanskega koncerta. 8 Vivaldi v prvi epizodi, ki prikazuje petje ptic na nasilno violino, se pridružijo še dve violini iz orkestra, v konferenci Finale, je druga vijačna violina uvedena brez vizualnih namer - za obogatitev besedila.

Za ta žanr je mešanica različnih koncertnih orodij označena z več dvema do osmimi in še več. Cvanca Compatiot, Mattezon je štelo, da je število strank v koncertu Grosso pretirano pretirano in je primerjalo takšne koncerte s tabelo, ki je zajemalo, da ne bo pogasilo lakote, ampak zaradi veličastnosti in impresivnosti. "Vsakdo lahko ugane," Mattaezon dodaja globoko, "da v takšnem sporu ... ni pomanjkanja podobe ljubosumja in vigorizma, vhodnega zaviranja in sovraštva." In Kwanta in Mattezon sta vodila iz nemške tradicije koncerta. Ljubezen do Nemcev do mešanih kompozicij v tem žanru je vezana s tradicijo izvrševanja na vetrnih instrumentih: StadpPeifer (mestnih glasbenikov), ki se igrajo v cerkvah, na slovesnih slovesnostih, na porokah, pa tudi slovesnih signalov iz Serfsa ali ciljnih stolpov, obstajajo v srednjeveški Nemčiji..

Brass Concertino, po SHERING, se pojavi zelo zgodaj, skoraj istočasno z vrvico. Njegov najbolj priljubljen model je bil tudi tri OBYA in "BASS" UNISON. Včasih so se baroji zamenjali s flavti. Široka porazdelitev takih sestavkov (dve cevi z "bas" litavr, se kmalu pojavita, ne le njihove akustične prednosti in podobnost z nizom Trio, ampak tudi na avtoriteto Lully, ki jih je v 70. letih XVII stoletja premaknila iz francoščine Vojaški orkestri v operi. Primerjava tri- in pet vrvi - zgolj dinamične in ne lesene - boljše organiziranje in članstvo v njegovih oblikah. Pravzaprav je to nadaljnji razvoj tehnik starega polihihiay koncert.

Po zgledu lully bodo odmevi zaprtih mas izkoristili razvojne dele svojega koncertiranja Georg Muffith, ta tehnika ne bo zanemarjena in Corelli, in njegovi privrženci. Vendar pa je v XVIII Century Vivaldino, "zavrže staro razumevanje koncerta, ki je zahteval slogovno enotnost obeh zvočnih zadev, in predstavila nov, narejen čas, barvito programsko opremo. To načelo je bilo že znano, da se kompozikomer v beneškem opisu. Torli in Korelli Pokopališče ga je razvilo v svojih pastoralnih koncertih. Vivaldi je tudi priključil tudi iz poezije Solo Concerting. " Ker se je pogosto dogajalo v zgodovini glasbe, v simfoničnem slogu, je prišla iz orkestra programske opreme, ki je prišla iz gledališke. Po drugi strani pa so številni prehodi na poslovanje, oratorji, Cantants zgodnjega XVIII stoletja v resnici koncerto Grosso cikli. Eden od prvih "italijanskih nesreč" - v opero "Erakleus" (1700) A. Scartlatti - tri-del "Vivaldievsky" cikel.

Načelo primerjave zvočnih mas je bilo eno od temeljnih načel baročnega orkestra, in ni čudno, ki temelji na teh primerjavah, ritrenen obliki je bila tako dobro motena z vsemi žanri. Njegov vpliv je mogoče izslediti v zgodnjih klasičnih simphonih (dovoljenje računa. Stranske stranke, mestne invazije so »Rorheli«, itd), v poslovanju Glitch, Ramo, bratje zrn. In simfonije za dva orkestrara, na klice, ki jih je dodal Concertini, je v Italiji napisal v drugi polovici XVIII. V gospodinjski in programski glasbi, Hyden in Mozart včasih uporabljata veliko razmerje.

Obiskovalec Filharmonije je seznanjen s tem posebnim, povišanim atmosfero, ki kraljuje v dvorani, kjer se izvaja instrumentalni koncert. Posebej zanimiva je solistična konkurenca s celotno ekipo - orkester. Koncert je dejansko eden izmed najbolj zapletenih instrumentalnih žanrov. Njegove posebnosti so, da je solist dostavljen v najtežjih pogojih, ki lahko obstajajo v glasbi. Mora dokazati superiornost svojega instrumenta na tekmovanju z ducati drugih.

Ni čudno, da skladatelji dajejo koncerte briljantno, virtuozno, ki želijo razkriti vse tehnične in umetniške možnosti instrumenta, ki jih izvolijo. Koncerti so v glavnem napisani za najbolj razvite in bogate z orodji za vire - klavir, violine, violončelo.

Hkrati koncert nakazuje, da ne le konkurenta udeležencev, temveč tudi nadomestno skladnost stranskih in spremljevalnih strank v izvedbi splošne ideje o sestavi.

Tako instrumentalni koncert samo po sebi vsebuje, da se zdi, da nasprotujoči se trendi:

• po eni strani je zasnovan tako, da razkrije možnosti enega orodja v primerjavi s celotnim orkestrom;
• po drugi strani pa zahteva popoln in popoln ansambel.

In, očitno, besedni koncert ima dvojni izvor: iz latinskega "koncernega", kar pomeni "tekmuje", in iz italijanskega "koncerta", to je "soglasje". V tem dvojnem pomenu - pomen in specifičnost tega žanra.

Koncert orodja. Zgodovina izvora žanra

Zgodovina koncerta kot oblike izvrševanja ansambla gre v globoko antično. Skupna igra na več orodjih z imenovanjem solainga najdemo v glasbeni kulturi mnogih narodov.

Vendar se je izraz sam pojavil v epoža pozne renesanse, v XVI stoletju, v Italiji. Tako se imenuje vokalna polifonična dela, ki se izvajajo v cerkvi. Takšna dela so temeljila na primerjavi (tekmovanju) dveh ali več pevskih strank, ki jo spremlja telo, in včasih orodje za orodje.

V prihodnje je to ime opravljeno na pisanje komore za več orodij. Takšni koncerti se nahajajo na začetku 18. stoletja, vendar do sredine stoletja koncert postane orkestralni izdelek in sprejema novo ime - "Confanto Grosso".

Koncert Grosso.

Stvarnik novega koncerta Grosso žanr ("velik koncert") je bil izjemen italijanski violinist in skladatelj XVII - Zgodnje XVIII Century Arkandell Corelli. V Conctotu je Grosso že razdeljen na Soling in spremljajoča orodja, prvi pa je bil vedno nekoliko imenovan Concertino.

Naknadni razvoj te oblike je povezan z mlajšim sodobnim Corlellijem. Pri delu Vivaldi je koncertni cikel pridobil 3-zasebno obliko, kjer so ekstremni hitri deli uokvirjali na sredini, počasi. Ustvaril je tudi prve koncerte z enim orodjem za perilo, violino. Takšni koncerti so napisali Bacha in Handel.

V prihodnosti se je Harpshior začel premikati kot orodje za perilo, ki je bilo sprva izvedeno v spremnih funkcijah koncerta Grosso. Postopoma je njegova stranka postala bolj zapletena, sčasoma pa Harpsine in orkester sta spremenila vloge.

Struktura koncertov Wolfgang Amadeus Mozart

Poleg tega je bila fiksna 3-zasebna struktura koncerta kot glavni obrazec. Hkrati je prvi del napisan v obrazcu Sonate z dvojno izpostavljenostjo (prvič, ko nastavi orkester, drugi, z nekaterimi spremembami - solist). Na koncu dela je virtuozno kadenca nameščena - epizoda, ki jo izvaja en solist.

Praviloma, v tem času, Condence ni zabeležila s strani skladatelja, in je bila zabeležena s posebno ikono v seriji orodja za sušenje. Solist tukaj je zagotovil popolno svobodo improvizacije, ki dokazuje njihove virtuozne sposobnosti. Ta tradicija je bila ohranjena že dolgo časa, in le v postbetovenskem času, je kadenca začela snemanje avtorjev, ki je pridobila pomembno pri razvoju sestave eseja.

Če pa je kadenca v eni obliki ali drugega vključena v instrumentalni koncert in zdaj, je dvojna izpostavljenost glavnih tem postopoma izginila.

II, upočasni del, nima trdneje uveljavljene oblike, ampak III del, hitro finale, je napisana v sonat obliki ali Rondo.

Razvoj instrumentalnega koncerta v XIX-XX stoletju

Koncertni žanr je bil velik način oblikovanja in razvoja, ki je spoštoval trende slog enega ali drugega obdobja. Upoštevamo le najpomembnejše, vozlenih trenutkov.

Koncert je preživel svoje novo rojstvo pri delu Beethovna. Če Mozart še ni bil opremljen z značilnostmi zabave, Beethoven odločno podrejenje z njegovimi ideološkimi težavami, je prinesel bližje s simfonijo.

Simfonija koncerta stalnih skladateljev ERA romantike. Pod vplivom simfonične pesmi je bil del koncerta združen v eno nenehno razvijajoče se sestavo. Stvarnik takega 1-zasebnega koncerta je bil. Dala mu je briljantni virtuozni videz.

Instrumentalni koncert v delu Mendelssohna, Chopin, Shumanan, Grieg zazna željo po lirizaciji. To je posledica zmanjšanja vloge virtuoznega elementa koncerta. Če bi bil Beethoven, orodje za samostojnost in orkester enakovredna, potem romantika prvi prevzema v romantični in skromni spremljevalni vlogi drugi.

Medtem pa se je v Brahmsju še naprej razvijala beethoven tradicija simfoniziranega koncerta. Vpliv lirične in dramatične simfonije je vplival na koncerte Tchaikovskyja in zlasti Rakhmaninov.

Nova beseda v oživljanju Chopinov koncerta je dejal. Njegovi klavirski koncerti je imel virtuozno lestvico in prisilil klavir, da uspešno konkurira z razvitimi orkestralnimi strankami. Prokofyevovi koncerti violina so lirične in privabljajo predvsem melodično interpretacijo orodja za sušenje.

V delu skladateljev 20. stoletja so sledili trendi oživljanja starodavnega koncerta. Tako je veličasten virtuoz "barok" cveti v spisih Gershwin in Khachaturian, renesanca starih oblik je mogoče izslediti v delih Hindomit, Bartok in Stravinsky.

tEST.

1. Koncert, specifičnost, klasifikacija

Koncert je posebna zaključena faza obrazec, ki temelji na številu, lastnih zakonih gradnje, njegovih umetniških načel in njihovih "izrazov iger". Vsak od njih v obliki in vsebini ima svoje lastnosti.

Koncerti so široko paleto:

· Mešane (glasbene številke, umetniško branje, prizori iz predstave itd.),

· Pop (lahka vokalna in instrumentalna glasba, duhovirne zgodbe, cirkuške številke, itd.),

· Glasba,

· Literarna.

Najpogostejši koncert Revertimen (ekipa), ki lahko vključuje: petje, glasba, ples, prizore, parodije itd. Takšen koncert, bolj gledališki, je to produkt scenic pop umetnosti, in najpomembnejša vloga v njem pripada režiserju.

Tudi koncert - (to. - "Konkurenca") - Konkurenca v obvladujočem, njegovem demonstraciji.

1) Glasbeni izdelek za eno ali več orodij za sušenje in orkester.

2) Javna izvedba glasbenih del.

3) Javna izvedba majhnih oblik, konkurenca različnih žanrov, vrste uprizoritvenih umetnosti.

Koncert je komaj najbolj priljubljen in javno dostopna oblika kulturnega in izobraževalnega dela, za katerega je značilen pomemben izobraževalni potencial. Glavna funkcija koncerta je nastanek estetskega okusa in estetskih občutkov, sprejem v svet lepih. Končno, uspešen koncert, še vedno profesionalen on ali amatersko - je vedno dobra priložnost za počitek po delovnem času, odstranite utrujenost in napetost, dobite naboj veselja na delovnem tednu. Praktična metodologija predvideva številne zahteve in pogoje, ki jih je treba upoštevati direktor: visoka ideja izvršljivega repertoarja; njegova umetniška polnost; žanra raznolikosti, zlasti ko gre za koncert za mešano občinstvo; Visokokakovostne zmogljivosti in epizode; izvirnost izvršljive sobe, raznolikost žanrov; Pravilna kakovost dramatične osnove in ustrezna raven imenika.

Koncert je javna usmrtitev glasbe na predpripravljenem programu. V srednjem veku je imel koncert glasbeni in instrumentalni značaj. Lahko bi povabili člane samo aristokratskih, plemenitih družin. Organizirano za majhno število povabljenih in zaprtih z radovednimi očmi. Prvič so bili javni koncerti organizirani v drugi polovici XVIII stoletja in so bili zgolj glasbeni.

Prvi zabavni koncert z uvedbo dobro premišljenega programa je bil organiziran v Angliji. Imeli so jih v gledališčih, pivovih s prizorišči in v glasbenih dvoranah hotelov. Vrste koncertov so samostojni programi, katerih izvirnost je določena z nalogami, potreba po pregledu, estetskih zahtev za določeno občinstvo. Lahko določite glavne sorte koncertov:

1. Solo-koncert enega izvajalca, katerega priljubljenost v kombinaciji z globokim in svetlim repertoarjem je sposobna vzdrževati nepovezan interes skozi ves večer. Solo koncerti vključujejo tudi koncerte koreografske ekipe, zbor, en ansambel, orkester, kot en organizem.

2. KONCERTO Revietiment - Prefab, mešan. Določena z izvajanjem umetnikov različnih žanrov.

3. Akademske, filharmonije - koncertne organizacije, ki so namenjene spodbujanju visokih umetniških in glasbenih del, (in včasih različne vrste pop umetnosti in spretnosti). Zvrsti, opravljeni v takih koncertih, so precej zapleteni v obliki in vsebini zahtevajo posebno pripravljenost iz občinstva.

4. Komorni koncerti - (prevedena "soba") - O zvoku repertoarja, po naravi aktiviranja, namenjenega za majhno sobo, za majhen krog poslušalcev.

4. Tematski koncert - koncert ene primarne teme. Ona, kot palica palice in raste okoli sebe vse umetniške komponente koncerta. Tu so lahko zvrsti različni.

6. KONCERT-PREGLED - (iz Franza. "Panorama", "Pregled") - Pregled na določeno temo, njegovo parcelo, njegovo premikanje, krmljenje različnih žanrov, spojine patetičnega in stripa.

Pogojno jih lahko razdelimo na 2 tipi:

1) Pregled-Extravaganija.

2) Pregled komore.

V (1) se določi kombinacija pomena vsebine s svetlo zabavo. Formulacija revi-ekstramiranja je značilna za glasbeno dvorano in pop skupine tega tipa. V Revi-Extravagance so glavne komponente različne pop, cirkus in druge dramaturške prostore, velike skupine, plesne skupine, pop orkestri. Glavna vloga glasbe. Prizori. Odločitev v pregledu se odlikuje z učinkovito uporabo tehničnih zmogljivosti scene.

7. Pop koncert je vrh zabave, manj pozornosti do komore, zlasti instrumentalne glasbe in resne žanre. Opozorilo: Pop pesem, komedija, ples.

8. Gala Koncert - (z Franzom. "Velika") - zlasti praznična, slovesna, privablja spektakel.

9. Show je bujnega spektakel s sodelovanjem pop zvezdic, cirkusa, jazza, športa, itd, v katerih zveni besede, kot najbolj popoln izraz vsebine izvršljivega dela, se izkaže, da je skrito predora Scenazija, svetloba, tehnične zmogljivosti.

10. Koncert Shatan - zabavni dogodki z različnimi programi v barih, restavracijah, hotelih, koncertnih dvoranah.

Organizacija koncertov je upravni in tehnični postopek. Sestavljen je iz več faz:

2. Razvoj scenarija. Priprava projekta direktorja;

3. Vabila zvezdo izvajalcev;

4. Tehnična podpora koncertu;

5. Registracija praznikov z odločitvami oblikovalcev;

6. Upravni nadzor in razvoj prenosov izvajalcev in udeležencev.

Razno praznovanja, predstavitve albumov priljubljenih izvajalcev, koncertne izlete zvezd svetovnega in državne pop, korporativnih in praznikov, športna tekmovanja Vse leto so sestavljene desetine tisoč ljudi na stadionih, kvadratih, koncertnih dvoranih, plasov. Celotne ekipe strokovnjakov si prizadevajo organizirati vsak dogodek.

Osnova koncerta je številke. Odvisno od njihove vsebine, strukture in narave razlikujejo naslednje vrste koncertov - prerazporeditev, tematske, gledališke in poročajo. Koncerti Revertimen so sestavljeni iz glasbenih števil različnih žanrov. Običajno se nešterijo gradnja. Tematski koncerti potekajo v klubih v povezavi s prazniki, datumi obletnicami.

V zadnjem času so gledališki koncerti postali široka popularnost - raznovrstni tematski koncert, v katerem so številke povezane z eno celoto. Gledališki koncert je sinteza različnih glasbenih žanrov. Teatrijski tematski koncerti so urejeni zaradi velikih političnih dogodkov, pomembnih datumov. So del slovesnega srečanja, dokončanje umetniškega amaternissa, glasbenih festivalov, glasbenih festivalov.

Za razliko od tematskega koncerta, gledališki koncert poleg teme ima svojo jasno zgodbo. Praviloma, gledališki koncert, strukturno izgleda, kot je ta: prolog, glavni del programa, sestavljen iz epizod in gledaliških številk, in finale. Široka porazdelitev amaterskih glasbenih programov, ki združujejo različne žanre pop umetnosti, so bile široko razširjene. Priprava takšnega programa je eden od najbolj odgovornih in kompleksnih trenutkov organizacije koncertne dejavnosti.

"Koncert za Fagota in enajst strun" Francoski skladatelj Jean France

Instrumentalni koncert se je pojavil na prelomu XVI-XVII stoletja. Kot eden od zvrsti cerkvene glasbe. Za nekaj stoletij je bila dovolj težka pot razvoja ...

Učinek folklore na razvoj glasbenih čustev otrok mlajše šolske starosti

Glasba ima močan čustveni učinek, prebudi dobre občutke v človeku, kar je višje, čistejše, boljše, saj v veliki večini pomeni sublimno čustva ...

Harmonska tekstura sekularne glasbe renesanse

Razmislite, kaj je tekstura. Tekstura je oblika predstavitve glasbenega gradiva, ki se kaže v statiki (na primer določeni lokaciji Chord). Tekstura, ki je notranjo vsebinsko stran dela ...

Zvrsti ruske glasbene folklore

Horovoda je kombinacija koreografskega gibanja celotne skupine oseb s petkom skupnega ansambla. Horics ima stoletno zgodovino, v kateri so razvili, obnovili tako z naravo koreografije, in na slogu pevca ...

Glasba kot umetnostni slog

Glasba je nastala na spodnjih fazah družbenega razvoja, ki izpolnjuje pretežno utilitarno vlogo - ritualen, ritmik v delovni dejavnosti, ki prispeva k združevanju ljudi v enem samem procesu ...

Glavne vrste in žanri koncertov

Gledališki koncert, ali, kot je drugače imenovano, "koncert-zmogljivost" ("koncert uspešnosti"), je organska zlitina različnih vrst umetnosti: glasba, literatura, gledališče (glasbena in dramatična), pop, kino in cirkus. .

Klasifikacijo vrst pomnilnika z naravo duševne dejavnosti je prvič predlagal P.P. Blonsky. Čeprav vse štiri pomnilnika, ki jih izberejo, ne obstajajo neodvisno drug od drugega, in več so v tesnem sodelovanju ...

Glavne metode glasbenega spomina v glasbeni pedagogiki

Obstaja tudi takšna delitev spomina na vrste, ki so neposredno povezane s posebnosti najbolj opravljanih dejavnosti. Torej, odvisno od namena dejavnosti, je pomnilnik razdeljen na neprostovoljno in poljubno ...

Glavne metode glasbenega spomina v glasbeni pedagogiki

Večina psihologov prepozna obstoj več ravni pomnilnika, ki se razlikujejo, kako dolgo se lahko informacije shranijo na vsakega od njih. Prva raven ustreza vrstici na dotik pomnilnika ...

Značilnosti harmoničnega jezika S.S. Prokofiev.

Kultura XX stoletja je kompleksen, večstranski in sporen pojav. Sodobna glasbena umetnost je del tega dejansko delujočega in razvoja velikega sistema, še ni dovolj preučevan kot na splošno in v sestavljenih elementih ...

Značilnosti glasbenega pomnilnika

Obstaja več glavnih pristopov v klasifikaciji pomnilnika ...

Specifičnost zvočne snovi kot glasbenega materiala

Ta zapletenost je poslabšana v glasbi, ki razlikuje glasbene poklice in instrumentalno posredništvo. Zvočna stvar, ki jo uporablja izvajalec in skladatelj, je daleč od vedno, ki ga ima glasbenik sam ...

Stilistične značilnosti instrumentalnih koncertov XVIII.

Koncerti klavirja pri delu A.G. Shnitke.

Znano je, da skoraj nihče od dela Schnite ni bilo brez sodelovanja klavirja, vsaj skladatelj, ki je želel strogostirani instrumenti za spomine na Irino Shnitko, in "njegov klavir ni bil na prvem mestu" Hayrutdinova a .. .

Jezikovne značilnosti pesmi Bardov (na primeru študije kategorije časa pri delu Yu. Zbujanje)

Kot začetno teoretično in metodološko osnovo je ta dokument opravljen s podrobno opredelitvijo avtorjeve pesmi, predlagane v monografiji I.A.Sokolaova: "Avtorjeva pesem ... je vrsta pesmi ...

Vsebine članka

Koncert.(ITAL. CONCERTO), enodelna ali številna glasbena dela za eno ali več orodij za solovanje in orkestro. Izvor besede "koncert" ni povsem jasen. Morda je povezan z ITAL. ConcerTare ("se strinjam", "pridejo do soglasja") ali iz lat. Koncerta ("čist", "boj"). Dejansko je odnos med solo orodjem in orkestrom na koncertu vseboval elemente in "partnerstva" in "rivalstvo". Prvič, beseda "koncert" je bila uporabljena v 16. stoletju. Za označevanje vokalnih orodij, v nasprotju z izrazom cappella, ki je navedla zgolj vokalne eseje. Koncerti Giovanni Gabriela, napisani za katedralo St. Blagovna znamka v Benetkah ali koncerti Ludoviko da Virdayana in Henry Schutza so v glavnem duhovna pisanja z instrumentalno podporo. Do sredine 17. stoletja. Beseda "koncert" in pridevnik "koncert" (koncertno ) nadaljevanje se je nanašalo na vokalno in instrumentalno glasbo, vendar v drugi polovici tega stoletja, najprej v Bologni, in potem povsem instrumentalnih koncertov pojavil v Rimu in Benetkah.

Koncert baročnega obdobja.

Do začetka 18. stoletja Vir vključuje več vrst koncerta. V koncertih prve vrste, je majhna skupina orodij - Concertino (Concertino, "Little Concert") - je nasprotovala večji skupini, ki je bila imenovana, kot je delo, Concerto Grosso, "Big Concert"). Med znanimi eseji tega tipa - 12 Concerto Grosso (OP. 6) Arkandell Corelli, kjer koncertino predstavljata dva violina in violončela, Grosso Concanto pa je širše vrvico. Concertino in Concerto Grosso sta povezana z Basso Continuo ("stalna ASSE"), ki je predstavljena s tipično baročno glasbo s spremljajočo sestavo orodja za tipkovnico (najpogosteje zgrešeno) in bas string orodje. CORELI CONCERTS je sestavljen iz štirih ali več delov. Mnogi od njih spominjajo na obliko trio-sonata, enega izmed najbolj priljubljenih žanrov baročne komorne glasbe; Drugi, ki so sestavljeni iz več plesov, so bolj podobni apartmaju.

Druga vrsta baročnega koncerta je bila sestavljena za orodje za sušenje s spremno skupino, imenovano RIRIENO ali tutti. Tak koncert je običajno sestavljen iz treh delov, prvi pa je bil vedno vedno v obliki Rondo: uvodnega orčjega razdelka (ristanela), v katerem je bil po vsaki solo particiji ponovil glavni tematski material dela in fragmente. Solo oddelki so običajno dali izvajalcu možnost, da sije z virtuoznostjo. Pogosto so razvili material ristanela, vendar so pogosto sestavljali samo od prehodov gamatov, Arpeggio in sekvenc. Ob koncu dela se je v izvirni obliki pojavil Rhistal. Drugič, počasen del koncerta je bil liričen in sestavljen v prosti obliki, včasih je bil v njem uporabljen sprejem "ponavljajočega se basa". Hitri zadnji del je pogosto imel plesni tip, in se je avtor pogosto vrnil, da bo oblikoval Rondo. Antonio Vivaldi, eden najbolj znanih in plodnih skladateljev italijanskega baroka, napisal veliko solo koncertov, vključno s štirimi koncerti za violino, znan imenovan Seasons.. Vivaldi ima tudi koncerte za dve in več orodij za solovanje, kjer se združijo elementi oblik solo koncerta, se Grosso zaključuje in celo tretja vrsta koncerta - samo za orkester, ki je bil včasih imenovan koncerto Rionieno.

Med najboljšimi koncerti baročnega obdobja se lahko imenovamo dela Handel, in njegovi 12 koncerti (OP. 6), objavljeni leta 1740, so napisani na vzorcu koncerta Grosso Corlellija, s katerim se je Handel srečal med prvo bivanje v Italija. Koncerti I.S. Bach, med katerimi sedmih koncertov na ključe, dve za violino in šest tako imenovanih. Concerts Brandenburg.Na splošno sledimo tudi modelom koncertov Vivaldi: So, kot so dela drugih italijanskih skladateljev, Bacha je zelo goreče preučevala.

Klasični koncert.

Čeprav so sinovi Baha, zlasti Karl Philipp Emanuel in Johann Christian, igrali pomembno vlogo pri razvoju koncerta v drugi polovici 18. stoletja, žanr je bil dvignjen na novo višino in Mozart. V številnih koncertih za violino, flavte, klarinete in druga orodja, zlasti v 23 ključnih koncertih, Mozartu, ki so imeli neizčrpne fantazije, sintetizirali elemente baročnega solo koncerta z lestvico in logično obliko klasične simfonije. V poznih klavirskih koncertih Mozarta Mozart se Ruturrel spremeni v razstavo, ki obsega številne neodvisne tematske ideje, orkester in solistični medsebojni interakciji kot enakovredni partnerji, harmonija iz brez primere se doseže v solo stranke med virtuoznostjo in izraznimi nalogami. Tudi Beethoven, ki je kvalitativno spremenil številne tradicionalne elemente žanra, je kot idealen obravnaval Manera in Mozartova koncertno metodo.

Beetovensky violin koncert D Major (OP. 61) se začne z razporejenim orkestralnim vnosom, kjer so glavne ideje predstavljene v ločeni obliki semonatske razstave. Začetna tema ima izgled po marcu, ki je običajno za klasičen koncert, Beethoven pa ima pomembno vlogo pri Litavr, je poudajena ta kakovost. Druga in tretja tema sta bolj lirična in ekspanzivna, hkrati pa ohranijo plemenito prefinjenost, ki jo je podarila prva tema. Ko je solistični vnos, vse pa se vse spremeni. Zaradi nepričakovanega obračanja v ospredje se sekundarni motivi orkestralne razstave izstopajo, vloženi v briljantni tekstura orodja za sušenje: Vsak element je ponovno predstavljen in otreben. Potem se solist in orkester tekmujeta v razvoju različnih tem, v ponovitvi pa ponavljajo glavni tematski material kot partnerji. Bližje koncu dela orkestra delovnih mest, ki omogočajo solistka, da naredi kadenco - razširjeno improvizacijo, katerega namen dokazati virtuoznost in iznajdljivost solista (v tem času, se solisti običajno ne improvizirajo, ampak igrajo zabeležene kandidatke drugih avtorjev). Tradicionalna kadenca se konča s priklopnikom, po katerem sledi orkestralni zaključek. Beethoven, vendar naredi violino, da opomni lirsko drugo temo (zveni v ozadju sproščene orkestralne spremljave) in po tem se postopoma premakne na briljantno zaključek. Drugi in tretji del na koncertu Beethovne so povezani s kratkim prehodom, ki mu sledi kadenca, in taka skupina je še vedno svetlejša zaradi močnega figurativnega kontrasta med deli. Počasen del temelji na slovesnem, skoraj antimonski melodiji, ki daje dovolj priložnosti za svoj spreten lirski razvoj v solo zabavi. Koncertni finale je bil napisan v obliki Rondo - to je premični, "igra" del, v katerem preprosta melodija, s svojo "sesekljano" ritmično spominja na Folk VIIPSIS, Intersses z drugimi temami, čeprav Rondo nasprotuje skupno plesno skladišče.

Devetnajsto stoletje.

Nekateri skladatelji tega obdobja (na primer, Chopin ali Paganini) v celoti vzdržujejo klasično obliko koncerta. Vendar so se naučili in inovacije na koncertu Beethovna, kot je solo pristop na začetku in vključevanje kadence v obliki dela. Zelo pomembna značilnost koncerta pri 19 V. V prvem delu je prišlo do odpovedi dvojne izpostavljenosti (orkestral in solo): zdaj v razstavi orkestra in solistika, ki se izvaja skupaj. Podobne inovacije so značilne za velike klavirske koncerte Shumanana, Brahmsa, Grige, Tchaiikovskyja in Rakhmaninov, violinskih koncertov Mendelssohna, Brahma, Bruha in Tchaiikovsky, Cello Concerts of Algara in Dvorakik. Druga inovacija je vsebovana v koncertih klavirskih listov in v nekaterih delih drugih avtorjev - na primer, v simfoniji za violo in orkester Harold v Italiji Berlioza, v klavirskem koncertu Buzoni, kjer je uveden človeški zbor. Načeloma se je oblika, vsebina in tipične tehnike v 19. stoletju zelo malo spremenila. Koncert je bil posledica rivalstva s programsko opremo, ki je močno vplivala na številne instrumentalne žanre druge polovice tega stoletja.

Dvajsetega stoletja.

Umetniške revolucije, storjene v prvih dveh desetletjih 20. stoletja. In obdobje po drugi svetovni vojni, ne preveč preoblikoval osnovno idejo in videz koncerta. Tudi koncerti takih svetlih inovatorjev kot prokofija, Shostakovicha, Copand, Stravinsky in Bartok, niso daleč (če gredo sploh) iz osnovnih načel klasičnega koncerta. 20. stoletja Za oživitev žanra Confanto Grosso (v spisih Stravinskyja, Val Williamsa, Bloch in Shnitke) in gojenje koncerta za orkester (Barkok, Kodai, Hindomite). V drugi polovici stoletja ostaja priljubljenost in sposobnost preživetja koncertnega žanra, položaj "preteklosti v sodobnem času" pa je značilen v takih različnih spisih, kot koncerti John kletke (za pripravljen klavir), Sofija Gubaidulina (za violino), Lu Harrison (za klavir), Philip Glass (za violino), John Corigorno (za flavto) in driske ligue (za violončelo).

Zgodovina nastanka in razvoja žanraKoncert.

Dober dan, dragi prijatelji, ljubitelji glasbe! Pozdravljam vas na naslednjem srečanju naše glasbene dnevne sobe! Danes bo pogovor šel na glasbeni žanr.

Vse, kar ste dobro znani besedo "koncert". Kaj pomeni ta izraz? (odgovori poslušalcev). Koncerti so različni. Navedite jih. (Udeleženci srečanja Izvlecite, v katerih so navedene vrste koncertov:

Simfonični koncert.

Koncert ruskih pop zvezdic

Koncert klasične glasbe

Koncert ruske ljudske glasbe

Koncert duhovne glasbe

Koncert starodavne glasbe

Koncert orkestra guvernerja ruskih ljudskih instrumentov "

Koncertni solisti gledališča Bolshoi

Solo Concert Artistsa.

Benesi (spektakel ali predstavitev v gledališču, zbirka, od katere prihaja v korist enega od sodelujočih umetnikov ali celotne skupine, na primer zbor, orkester) itd.

Vendar pa obstaja še en pomen te besede. Koncert je glasbeni žanr. O njem danes in bo šla zgodbo. Na kratko boste predstavili z zgodovino nastanka in razvoja žanra in slišali fragmente koncertov, ki so jih ustvarili veliki mojstri v različnih zgodovinskih obdobjih.

Kaj je koncert? Beseda se izobraže od koncert. - harmonija, privolitev in od koncerture. - Konkurenca) - glasbeno delo, najpogosteje za eno ali več orodij za sušenje s orkestrom.Dejansko, odnos orodja za perilo in orkester na koncertu vsebujejo elemente in "partnerstva" in "rivalstvo". Obstajajo tudi koncerti za eno orodje - brez orkestra (koncerti -solo) , koncerti za orkester - brez strogo nekatere solo stranke, koncerti za glas (ali glasovi) z orkestrom in koncerti za zbor . Stvarnik takega koncerta je ruski skladatelj Dmitry Bortnyansky.

Prazgodovina.

Koncert se je pojavil v Italiji na prehodu XVI-XVII stoletja kot vokalno polifonično delo cerkvene glasbe (tako imenovani duhovni koncert) in se je razvil iz polihoreizma in primerjavo zborov, ki jih pogosto uporabljajo predstavniki beneške šole. Tovrstne pisate se lahko imenujejo koncerti (koncerti) in Motetti; Kasneje, I. S. Bach se imenuje koncerte svojo polifonično kantata.

Predstavniki beneške šole so se pogosto uporabljali v duhovnem koncertni podpori.

Koncert baročnega obdobja.

Do začetka 18. stoletja Vir vključuje več vrst koncerta. V koncertih prve vrste, je majhna skupina orodij - Concertino (Concertino, "Little Concert") - je nasprotovala večji skupini, ki je bila imenovana, kot je delo, Concerto Grosso, "Big Concert"). Med znanimi eseji tega tipa - 12 Concerto Grosso (OP. 6) Arkandell Corelli, kjer koncertino predstavljata dva violina in violončela, Grosso Concanto pa je širše vrvico. Concertino in Concerto Grosso sta povezana z Basso Continuo ("stalna ASSE"), ki je predstavljena s tipično baročno glasbo s spremljajočo sestavo orodja za tipkovnico (najpogosteje zgrešeno) in bas string orodje. CORELI CONCERTS je sestavljen iz štirih ali več delov.

Sliši se fragment koncerta A. Korellija

Druga vrsta baročnega koncerta je bila sestavljena za orodje za sušenje s spremno skupino, imenovano RIRIENO ali tutti. Tak koncert je običajno sestavljen iz treh delov inprvič Skoraj vedno je bila vedno obliko Rondo: uvodnega orkestralnega odseka (Rhistanel), v katerem je bil izpostavljen glavni tematski material dela, in fragmenti so se po vsaki solo particiji ponovili. Solo oddelki so običajno dali izvajalcu možnost, da sije z virtuoznostjo. Pogosto so razvili material ristanela, vendar so pogosto sestavljali samo od prehodov gamatov, Arpeggio in sekvenc. Ob koncu dela se je v izvirni obliki pojavil Rhistal.Drugič , počasen del koncerta je bil liričen in sestavljen v prosti obliki. Hitrozadnji del Pogosto je prišlo do plesnega tipa, in pogosto se je avtor vrnil v obliko Rondo. , eden najbolj znanih in plodnih skladateljev italijanskega baroka, napisal veliko solo koncertov, vključno s štirimi koncerti za violino, znano kotSeasons. .

Predlagam, da poslušam 3h. Koncert "poletje", ki se imenuje "nevihta"

Finale koncerta LA MANINER za violino z orkestrom ("moskovski virtuoz")

Vivaldi ima tudi koncerte za dve in več orodij za solovanje, kjer se združijo elementi oblik solo koncerta, se Grosso zaključuje in celo tretja vrsta koncerta - samo za orkester, ki je bil včasih imenovan koncerto Rionieno.

Med najboljšimi koncerti baročnega obdobja se lahko imenovamo dela Handel, in njegovi 12 koncerti (OP. 6), objavljeni leta 1740, so napisani na vzorcu koncerta Grosso Corlellija, s katerim se je Handel srečal med prvo bivanje v Italija.

Koncerti I.S. Bach, med katerimi sedmih koncertov na ključe, dve za violino in šest tako imenovanih. Brandenburški koncerti na splošno sledijo tudi modelom koncertov Vivaldi:, kot so dela drugih italijanskih skladateljev, Bacha so zelo goreče preučevali.

Fragment Branderburškega koncerta №3 g-dur

Klasični koncert.

Čeprav sinovi , Zlasti Karl Philipp Emanuel in Johann Christian, sta igrala pomembno vlogo pri razvoju koncerta v drugi polovici 18. stoletja, žanr ni bil dvignjen na novo višino, in . V številnih koncertih za violino, flavte, klarinete in druga orodja, zlasti v 23 ključnih koncertih, Mozartu, ki so imeli neizčrpne fantazije, sintetizirali elemente baročnega solo koncerta z lestvico in logično obliko klasične simfonije. V poznih klavirskih koncertih Mozarta Mozart se Ruturrel spremeni v razstavo, ki obsega številne neodvisne tematske ideje, orkester in solistični medsebojni interakciji kot enakovredni partnerji, harmonija iz brez primere se doseže v solo stranke med virtuoznostjo in izraznimi nalogami. Celo Kvalitativno spreminjajo številne tradicionalne elemente žanra, ki je jasno obravnavalo Manera in Mozartova koncertno metodo kot idealno.

Mozartov koncert za 3 FS z orkestrom

Beethoven koncert za violino z orkestrom

Drugi in tretji del na koncertu Beethovne so povezani s kratkim prehodom, ki mu sledi kadenca, in taka skupina je še vedno svetlejša zaradi močnega figurativnega kontrasta med deli. Počasen del temelji na slovesnem, skoraj antimonski melodiji, ki daje dovolj priložnosti za svoj spreten lirski razvoj v solo zabavi. Koncertni finale je bil napisan v obliki Rondo - to je premični, "igra" del, v katerem preprosta melodija, s svojo "sesekljano" ritmično spominja na Folk VIIPSIS, Intersses z drugimi temami, čeprav Rondo nasprotuje skupno plesno skladišče.

Devetnajsto stoletje.

Nekateri skladatelji tega obdobja (na primer, Chopin ali Paganini) v celoti vzdržujejo klasično obliko koncerta. Vendar so se naučili in inovacije, ki jih je koncertov, kot je solo vstop v začetek in integracija kadence v obliki dela (kadence - solo epizoda, ki služi kot paket med deli). Zelo pomembna značilnost koncerta pri 19 V. V prvem delu je prišlo do odpovedi dvojne izpostavljenosti (orkestral in solo): zdaj v razstavi orkestra in solistika, ki se izvaja skupaj. Podobne inovacije so značilne za velike klavirske koncerte Shumanana, Brahmsa, Grige, Tchaiikovskyja in Rakhmaninov, violinskih koncertov Mendelssohna, Brahma, Bruha in Tchaiikovsky, Cello Concerts of Algara in Dvorakik. Druga inovacija je vsebovana v koncertnih koncertih klavirskih listov in v nekaterih delih drugih avtorjev - na primer, v simfoniji za Alta s Harold Orkestrom v Italiji Berlioz, v klavirskem koncertu Buzoni, kjer je uveden moški zbor. Načeloma se je oblika, vsebina in tipične tehnike v 19. stoletju zelo malo spremenila. Koncert je bil posledica rivalstva s programsko opremo, ki je močno vplivala na številne instrumentalne žanre druge polovice tega stoletja.Stravinsky. in , nedaleč stran (če gredo sploh) iz osnovnih načel klasičnega koncerta. 20. stoletja Značilen po oživljanju žanra koncerta Grosso (v spisih Stravinskyja, Val Williams, Bloch in ) in gojenje koncerta za orkester (lubje, Coda, ). V drugi polovici stoletja ostaja priljubljenost in sposobnost preživetja koncertnega žanra, položaj "preteklosti v sodobnem času" pa je značilen v takih različnih spisih, kot koncerti John kletke (za pripravljen klavir), (za violino), Lu Harrison (za klavir), Pholepper Steklenje (za violino), John Corigorno (za flavto) in razlikujejo Liggeti (za violončelo).