Lev Gunin

ŽIVLJENJE MOZARTA IN NJENIH TAJNIKOV

PRVI DEL

(NADALJEVANJE)

BIOGRAFIJA

Rojen: 27. januarja 1756. Kraj rojstva: Salzburg (Avstrija). Ob krstu je prejel imena Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Mati - Maria Anna Perthl. Oče - Leopold Mozart (1719-1787), izjemen skladatelj, učitelj in teoretik. Še preden se je rodil Wolfgang, se je leta 1743 Leopold zaposlil kot violinist v dvornem orkestru salzburškega nadškofa. Maria Anna in Leopold sta imela sedem otrok. Morda so vse odlikovale izrazite glasbene sposobnosti. Pošastna umrljivost dojenčkov v tistem času je zahtevala pet. Preživela sta le dva: Maria Anna (Nannerl) in njen mlajši brat Wolfgang. Oba sta obdarjena z izjemnim glasbenim talentom. Tako kot Johann Sebastian Bach od svojih uglednih sinov je Leopold Mozart že od malih nog začel poučevati glas svojega sina in hčerko. Tako kot Bach je tudi sam leta 1759 sestavil Beležnico skladb za čembalo z otroškim repertoarjem. Leopoldov pedagoški talent in briljantni talenti njegovih otrok so delali čudeže. Petletni Wolfgang že sestavlja preproste menije.

Leopold Mozart, Wolfgangov oče, mati,
in družina Mozart (desno)

Oče Mozart pa ni bil le močan učitelj, ampak tudi podjetna oseba. Njegov sin in hči sta postala njegovo obrtno orodje. Oče se je odločil, da bo z njimi obogatel. Januarja 1762. Prvi "zagon" dveh čudežev (čudežnih otrok): izlet v München, veliko, briljantno kulturno središče, kjer so se vsi trije igrali v prisotnosti bavarskega volilca. Takrat je bila Nemčija razdrobljena na številne majhne države - kraljestva ali kneževine - v vsaki je vladal ločen monarh. Odločitev, da z njo začne prvo turnejo v tujini, odraža podjetniški pridih Leopolda Mozarta. Občinstvo v Nemčiji ni bilo tako razvajeno in muhasto kot avstrijsko in se ni odvrnilo od svojih nemških izvajalcev. V Avstriji je treba omeniti, da je prevladovala italijanska šola. Italija je bila stoletja del Avstrijskega (Svetega rimskega) cesarstva, pa tudi Madžarske, Češke (Češke), Slovaške in drugih držav. Zato zasvojenost z italijansko glasbo nikakor ni bila v nasprotju z avstrijskim domoljubjem. Poleg tega prednost italijanskih mojstrov pred nemškimi ni odražala zatiranja nemške nacionalne glasbene umetnosti, ampak željo plemstva, da se distancira od ljudi, da postavi nepremagljiv predel med seboj - in mafijo, ki je na ulicah Dunaj. Šele po tem, ko Nemčija, zbrana mnenja in priporočila, opravi Leopold Mozart s svojimi otroki ogled svoje rodne Avstrije: septembra 1762 obišče Linz in Passau, od koder ob Donavi prispe na Dunaj.

Salzburška palača

Salzburška cerkev

Mozartova sestra, Nannerl

Ugoden sprejem v Nemčiji in priporočila so naredili svoje: Mozarte so na sodišču prijazno obravnavali, sprejeli so jih v palačo Schönbrunn, dvakrat pa jih je sprejela tudi cesarica Marija Terezija. V Pressburgu (tako so avstrijski osvajalci preimenovali slovaško Bratislavo) se vračajo ob Donavi, kjer ostanejo do božiča, do božičnega večera pa so spet na Dunaju.

V palači

Mozarts je od junija 1763 do novembra 1766 obiskal tri dolga leta in prepotoval skoraj vso Evropo: München, Schwetzingen (poletna rezidenca volilca Pfalza), Ludwigsburg, Augsburg, Frankfurt, Bruselj, Bern, Zürich, Ženeva, Lyon, Pariz , London. To ni popolna pot njihovih potovanj. V Frankfurtu je Wolfgang izvedel svoj violinski koncert, med občinstvom pa je bil 14-letni Goethe. Sprejem na dvoru Ludvika XV. Predstave v razkošnem Versaillesu v času božiča in - po njih - nežnost in navdušeno cviljenje francoske aristokracije. Dela sedemletnega Mozarta (štiri violinske sonate) so bila prvič objavljena v Parizu. Potem London (april 1764): več kot eno leto. Le nekaj dni po našem prihodu, ki ga je že sprejel kralj George III.

Koncert

Samo knezi kraljeve krvi so bili počaščeni, da so komunicirali z monarhi vodilnih držav Evrope, pa tudi takrat ne le nekateri knezi, ampak pripadajo (tako kot skoraj vsi evropski avtokrati, tudi ruski) družini Habsburg (drugi element sveta red, ki ga je ustanovila avstrijska cesarska hiša). Z veliko množico občinstva so otroci pokazali svoje fenomenalne glasbene sposobnosti, podobno kot so to storili cirkuski, ki so hodili po vrvi. Johann Christian Bach, eden od sinov velikega J.S. Bacha, ki je živel v Londonu, je v Wolfgangu videl velikega genija, ne pa živo igračo. Londonska družba ga je tako kot Handela cenila, Johann Christian je bil resnično izjemen skladatelj.

Mozart v Londonu (11 let), portret
J Vander Smissen

Sovjetski muzikolog B. Levik v svojem znanem delu opisuje, kako je slavni skladatelj, ki je Wolfganga postavil na kolena, z njim igral v štirih rokah ali pa izvajal sonate za čembalo. Otrok in modri izkušeni mož sta tako subtilno razumela slog drug drugega, da se je zdelo, da igrata isti glasbenik tudi, ko sta igrala - vsak po vrsti, za 4-8 taktov. Ni naključje, da je mladi skladatelj v Londonu napisal svoje prve simfonije. Pojavile so se pod vplivom osebnosti in glasbe ter lekcije Johanna Christiana Bacha.

Po Londonu v Haagu (september 1765) sta Wolfgang in Nannerl komaj preživela in trpela hudo pljučnico. Fant se je popravil šele februarja 1766. Kljub temu se turneja nadaljuje. Imena mest so utripala kot obcestni stebri. In kot po posebnih zakonih klasične drame, München spet naredi konec, kjer bavarski volivec spet prisluhne čudežu, začuden nad uspehi, ki jih je dosegel v tako kratkem času. V Salzburgu niso ostali dolgo. Septembra 1767 je vsa družina že prispela na Dunaj. Strašna epidemija črnih koz, ki je tam divjala, se je s svojo koščeno roko uspela dotakniti otrok na Češkem, kjer jih je izpustila šele decembra. In že januarja 1768, brez izgube časa, se spet pojavijo na Dunaju, potem ko so jih sprejeli na dvoru. Takrat so se usodne spletke dunajskih glasbenikov dotaknile z Beethovnovim lajtmotivom usode, zaradi česar je uprizoritev prve opere, ki jo je napisal čudežni otrok, " La finta semplice"(" Imaginary simpleton "), je bil onemogočen.

Mozart leta 1789. Risba Doris Stoke

Pomembno je, da je ravno v tistem obdobju, konec 1760 -ih, mladi Mozart orisal glavne smeri svojih skladateljskih interesov: preizkusil se je v zvrstih opere, maše (njegova velika maša za zbor in orkester je bila uprizorjena na odprtje cerkve), koncert (za trobento), simfonije (K. 45a; izvedeno v Lambachu, v benediktinskem samostanu), sonata, kvartet. To obdobje Mozartove ustvarjalnosti je že vstopilo v klasifikacijo Ludwiga von Köchela (črka K pred zaporedno številko dela), ki je periodiziral in razdelil v opusa vsa dela velikega skladatelja; ta klasifikacija, dopolnjena in premišljena (največja revizija - 1964), se je ohranila do danes.

Italija je bila nedvomno glasbeno srce avstrijskega cesarstva: kjer so odličen okus, šola, kanoni in zahtevnost presegli vse, kar je bilo mogoče najti v Evropi. Ni naključje, da je oče Mozart zapustil turnejo po Italiji "na prigrizku", saj je pred tem utrdil svoj položaj v drugih državah. Pa vendar še ni bil prepričan, da bi lahko osvojil Italijo; zato so intenzivni študiji in priprave na potovanje trajali 11 (!) mesecev (Salzburg). Skupaj je Wolfgang skupaj z očetom trikrat potoval po Alpah in skupaj preživel več kot eno leto v Italiji (1769 - 1771). Kljub vsem strahovom in skepticizmu se je turneja po Italiji izkazala za sijajen triumf. Uspelo jim je osvojiti vse: najvišje elitne kroge, vrhovne oblasti, aristokracijo na splošno, širšo javnost in celo zahtevne glasbenike. Mozarte so sprejeli in prijazno ravnali s papežem Klementom XIV (8. julija 1770 je Wolfgangu podelil red zlate ostruge) in kardinalom, (erz-) milanskim vojvodom in neapeljskim Ferdinandom IV., Ter drugimi vladarji. Nič manj toplega so jim sprejeli domači glasbeniki. V Milanu se N. Piccini in Giuseppe Sammartini srečata z Wolfgangom, v Neaplju vodja tamkajšnje operne šole N. Iommelli, skladatelja Giuseppe Paisiello in Mayo. Mozart je v Rimu poslušal slavni " Miserere"Allegri, čigar zapiske je bilo prepovedano prepisovati in trpeti pod kazenjo. Wolfgang je ob odhodu iz cerkve zapisal celotno delo po spominu. Nihče ni imel tako fenomenalnega glasbenega (" prostorskega "!) Spomina.

Hiša v Salzburgu, kjer se je rodil Mozart

Krona za uspeh so bile provizije za skladbe. V Milanu so Mozartu, sinu, naročili operno serijo za pustno sezono. V Bologni se ukvarja s kontrapunktom pod vodstvom legendarnega učitelja - Padre Martinija in začne izpolnjevati ukaz: opera "Mitridate, re di Ponto" ("Mitridat, pontski kralj"). Martini je vztrajal, da Mozart opravi preizkus slovite Bolonjske filharmonične akademije. Po izpitu ga je akademija sprejela za člana. Na božič je nova opera v Milanu uspela. Sledilo je novo naročilo - " Ascanio v Albi". Avgusta 1771 se oče in sin pojavita v Milanu, da jo pripravita. Opera, ki je bila premierno predstavljena 17. oktobra, je doživela velik uspeh.

1770. Mozart v Veroni v Italiji (Salieri se je rodil blizu Verone)

Mladega Mozarta v Italiji je čakala svetla prihodnost. Ta dežela, njena miselnost, njeno vzdušje - je najbolj ustrezalo značaju Mozartovega genija, njegovi sončni vedrini, hedonizmu, odprtemu in dobronamernem značaju. Ni presenetljivo, da je to najbolje razumel njegov oče. Leopold Mozart na vse načine poskuša dobiti mesto za svojega sina v Italiji in ga tam poskuša zavarovati. Pred prihajajočo poroko nadvojvode Ferdinanda - in praznovanjem ob tej priložnosti v Milanu - Leopold vztrajno prosi nadvojvodo, naj sprejme Wolfganga v svojo službo. Po obstoječi legendi Ferdinand tej prošnji ugodi.

In tu se začne nekaj povsem fantastičnega; vsaj - malo razloženo.

Ko je postalo jasno, da Wolfgang po kraljevem pismu ne more dobiti službe, kraja ali sredstev za preživetje, se oče in sin nerad vračata v Salzburg, v svojo sladko, a zgražano kletko. Takoj je sledilo še eno čudno, grozljivo naključje, ki jih je v domačem kraju pozdravilo s mračno kanonado. 16. decembra 1771, na dan njihove vrnitve, umre njihov goreči občudovalec in prijazen zavetnik, princ-nadškof Sigismund. Njegov naslednik, grof Jerome Colloredo, komaj je bil pošast upodobljena v tisočih biografskih skicah. Najprej Colloredo vzame v službo mladega skladatelja, ki mu obstoj zagotovi z letno plačo 150 goldinarjev, kar je za Salzburg v tistem času povsem dovolj. Drugič, naroči mu "dramatično serenado" " Il sogno di Scipione"(" Scipionove sanje "), ob njegovih otvoritvenih praznovanjih (april 1772); tretjič, dovoljuje Wolfgangu, da potuje v Milano, da pripravi novo opero." Lucio silla«(od pozne jeseni 1772 do pomladi 1773).

Cesaricino pismo, ki je bilo uničujoče za njegovo kariero, in smrt nadškofa Sigismunda nista mogla ne povzročiti duševne travme in opera se je izkazala za ne tako uspešno kot prejšnja, ne da bi vzbudila običajen odziv javnosti; pa tudi to ne more razložiti popolne odsotnosti novih ukazov in nenavadno sovražnega odnosa. Ne, to je jasna zarota, organizirana proti Mozartom na zelo visoki ravni. Wolfgangov oče je situacijo preiskal s pritožbo za pokroviteljstvo do velikega vojvode Florentina Leopolda, zavetnika in varuha umetnosti. Vojvodin odziv je bil kul, kar je pomenilo le eno: nekdo je posegal v kariero mladega genija v Italiji. Po več poskusih pridobivanja podpore najvišjih krogov je bil Leopold prisiljen za vedno zapustiti to državo. Tretje Mozartovo bivanje v Italiji B. Levick imenuje zadnje relativno svetlo obdobje njegovega življenja.

V prestolnici cesarstva, na Dunaju, se je ponovilo vse, kar se je dogajalo v Italiji. Topa previdnost tistih na oblasti in drugih vplivnih oseb, ki se včasih spremeni v odprto sovražnost, spletke v glasbenih krogih in hud pritisk. Mozart se v Salzburgu znajde v položaju, ki mu brez velikega pretiravanja lahko rečemo hišni pripor. Prikrajšan za vse upanje, odrezan od nadaljnje kariere, išče rešitev in tolažbo v ustvarjalnosti, mrzlično komponira. Kvarteti, simfonije (K. 183, 200, 201), duhovna dela, divertizmenti: žanrsko "vsejedstvo" so najzgodnejši simptomi grafomanije. Kot vidite, so za razvoj te ustvarjalne »bolezni« v Mozartu krivi tisti, ki so ga preganjali. Sprostitev salzburškega "hišnega pripora" je bila povezana s komponiranjem in uprizoritvijo nove opere v Münchnu (za karneval leta 1775), " La finta giardiniera"(" Domišljijski vrtnar "), eden najpomembnejših mejnikov v njegovem delu.

Pokrajinsko življenje v Salzburgu in nestrpnost do odvisnega položaja sta premogla Mozartovo potrpljenje. Prekinil je z novim nadškofom (zadnji prelom se je zgodil med produkcijo opere Idomnea leta 1781 v Münchnu) in postal prvi glasbenik v zgodovini, ki je zavrnil odvisni položaj. O nadškofu govori najostreje, slednjemu je rekel kanal in druge psovke, ki so bile za čas, ko so se razredne ovire in družbena hierarhija zdele neuničljive, povsem nenavadne. Omeniti velja, da je prelom z nadškofom postavil temelje za poskuse "prekinitve z Avstrijo" na splošno, to je za vedno oditi. To namero o begu v tujino, v emigracijo, je podprl Leopold. Roki avstrijske monarhije pa so bili zelo dolgi, dovolj dolgi, da preprečijo, da bi se Wolfgang utrdil v kateri koli drugi prestolnici. Stopnjo odločenosti avstrijske cesarske dinastije, da svojo "taktirko" Mozarta razširi na tuje države, je podcenila tudi tako zelo prodorna in trezna oseba, kot je bil njegov oče.

Septembra 1777 je Wolfgang odšel z mamo v Pariz z odločnim namenom, da tam ostane. Pot do tja je potekala skozi nemške dežele, kjer se je izkazalo, da je Mozart v sramoti persona non grata... Münchenski volilec ga je skoraj kljubovalno zavrnil. Mati in sin sta se na poti ustavila v Mannheimu, pomembnem opernem središču v Nemčiji. In potem je na sodišču Karla Theodorja Mozart dobil virtualno zavrnitev. V nasprotju s stališčem višjih krogov so domači inštrumentalisti in vokalisti toplo in prijateljsko pozdravili Mozarta. Toda to ni tisto, zaradi česar je zamujal. Noro se je zaljubil v pevko Aloisio Weber. Njen veličasten glas (krasen koloraturni sopran) in svetel scenski nastop sta imela pomembno vlogo. Vendar upanje na skupno koncertno turnejo z njo ni usojeno. Sprva sočustvuje z Wolfgangom, januarja 1778 pa gresta oba (inkognito) na dvor princese Nassau-Weilburg. Očitno vesela narava mladega genija noče sprejeti scenarija zarote in odgovornosti (v "aferi Mozart") vseh teh malih prinčev, prinčev in princes do avstrijske krone. Domnevno je zavrnitev princese iz Nassau-Weilburga streznilo na pragmatično Aloysijo in izgubila je zanimanje za Mozarta. V upanju, da ga bo oživil, Wolfgang pusti mamo v Salzburg, on sam pa ostaja. Vendar je oče, ki je ugotovil, da njegov otrok ni šel v Pariz v spremstvu mannheimskih glasbenikov (kot so poročali), ampak se je brezciljno potepal po Mannheimu v paroksizmih neuslišane ljubezni, z vso očetovsko avtoriteto je prisilil sina, da takoj odide v Pariz z mamo.

Leta 1778 so mu ponudili položaj dvornega organista v Versaillesu pod neposrednim pokroviteljstvom sestre avstrijskega cesarja Jožefa Marie Antoinette. Vendar pa v Franciji vse večji vpliv nerazložljivo pridobiva britanski kralj George III, tako kot cesarica Marija Terezija, Mozartova antagonistka. Francosko sodišče se je pravkar uradno odreklo podpori upora ameriških kolonij proti britanskemu kralju.

Mozart, medtem ko je v Franciji, večinoma obiskuje kroge, ki so podpirali ameriško revolucijo. Deset dni je sodeloval z Johannom Christianom Bachom, ki je prispel iz Londona, v rezidenco aristokratske družine de Noaille, povezane z markizom de Lafayettejem, ki se je odpravil v Ameriko v boj proti britanskim četam. Kljub temu pa vse te okoliščine same po sebi ne morejo razložiti prisotnosti popolnoma neprebojne stene na poti poklicne organizacije tako izjemnega glasbenika, kot je Mozart, v mestu, kot je Pariz.

Zanimivo je, da ima Mozart slutnjo o prihodnji pariški tragediji, kar je razvidno iz njegovih pisem. Prazno steno, s katero so ga obkrožali v Italiji in Nemčiji, neprebojno in neusmiljeno, so našli tudi v Parizu. Kamor koli se je Mozart obrnil, so bili že opozorjeni na njegov videz in temu ustrezno poučeni. Takoj po prihodu, marca 1778, je postalo jasno, da so dvorni krogi sovražni. Niti odmeven uspeh dveh novih Mozartovih novih simfonij niti prihod iz Londona Christiana Bacha, ki je za Mozarta naredil vse, kar je bilo v njegovi moči, in uporabil vse njegove povezave, niti sodelovanje drugih znanih in vplivnih osebnosti niso zlomili sovraštva. In to pove le eno: arhitektura tega nepremagljivega zidu se je rodila na najvišjem političnem Olimpu. Vendar je bivanje v Parizu poleg "zemeljskega", fizičnega preganjanja obarvala tudi neka zlovešča, satanska bahanalija ezoteričnih sil, ki so se tja stekale, da bi se uprle svetlobnemu geniju. Veriga na videz nepovezanih mračnih dogodkov postavlja svoje črne mejnike. 3. julija skladateljeva mama umre, kar sovpada s splošno apoteozo razveseljevanja temnih sil. Zlo, smrt, skrivnost, vse neznano in nerazumljivo nas hipnotizirajo in Mozart se, kot v transu, ne mudi zapustiti Pariza, od koder ga očetov ostri ukaz umakne.

Mozart, potrt, ubit, se odpelje v Mannheim v upanju na vzajemno ljubezen Aloisie Weber, kot zadnje veselje v življenju. Popolno spoznanje, da nikoli ne bo postala njegova ljubica, mu je zadalo zadnji kruti udarec in ga potopilo v stanje neprestane depresije. Grozni prošnji, prekletstva in celo grožnje njegovega očeta so ga morda rešili pred gotovo smrtjo, saj so ga izvlekli iz Mannheima in ga pripeljali domov v Salzburg. Za drugega bi bile takšne dramatične izkušnje dovolj, da bi duševno izčrpale energijo in prekinile glasbeni navdih. Za Mozarta pa ustvarjalnost postane ena zadnjih povezav z življenjem. Njegov talent se tako poglobi, preraste v neprekosljivega genija, da se z njim ne more več primerjati noben skladatelj njegove dobe. Vsak žanr, ki se ga dotakne čarobno Mozartovo pero, cveti z vsemi barvami in začne živeti višje duhovno, ezoterično življenje. Puškin je o njem v svoji mali tragediji "Mozart in Salieri" izjemno rekel: "Kakšna globina! Kakšen pogum in kakšna harmonija!" Mozartova pisava je predvsem tisti, ki drzne misli. S primerjavo čustvenih stanj, psihologizma, filozofije glasbe je z živimi figurativnimi sredstvi presegel koga drugega. Da ne omenjam, bil je največji melodist doslej. Ta leta so prinesla številna najgloblja cerkvena dela, kot so " Missa ceremonis"v C -duru in" kronaška maša "(K. 337), opere (" Idomeneo, re di Creta"(" Idomeneo, kralj Krete ") in druga dela. Aprila 1781 je spopad med Mozartom in nadškofom Colloredo prerasel v škandalozno osebno prepiranje, nakar je bil vložen odstopni list, 8. junija pa je bil Mozart ponižujoče vržen. skozi vrata.

Po teh burnih dogodkih je prišla Mozartova poroka in nihče drug kot sestra Aloisie Weber. Poroči se z njo proti volji svojega očeta, ki ga v desetinah jeznih pisem prosi, naj prekineta s Constance. Poročni obred je potekal 4. avgusta 1782 v dunajski stolnici sv. Štefan. Zakonca sta enako zgrožena nad vodenjem finančnih zadev, kar pa ne more vplivati ​​na tragičen konec življenja; vendar se zdi, da je Mozart v svojem osebnem življenju zadovoljen s Constance in to spodbuja njegovo ustvarjalnost.

Constanta Weber, žena Mozarta

Ko se je Mozart znašel ob strani svojih zasledovalcev, v njihovem domu (na Dunaju), so se pravila igre spremenila. Določeni odnosi jim niso dovolili, da bi se pokvarili v svojih zasebnih prostorih in do določenega trenutka ga je Mozart, če ni bil sam, potem navzven toleriral, ne da bi se (zaenkrat) vmešal v njegovo poklicno kariero. Poleg tega je Marijo Terezijo na prestolu nadomestil njen sin Jožef II., Izredna osebnost, in Dunaj je zaživel v upanju na svetlo prihodnost. Julija 1782 nova opera v nemščini "Die entfhrung aus dem serail" ("Odvzem iz Seraglia"), uprizorjen v "Burgtheatru", je navdušil. Mozart postane priljubljen in idol. Njegove melodije se slišijo povsod: v hišah, v kavarnah in na ulicah. Tudi aristokratski dvorni krogi so obravnavani s pretvarjano naklonjenostjo. Izvajanje, poučevanje in komponiranje je dober vir dohodka.

Zanimivo je omeniti, da vstopnice za njegove koncerte (imenovane akademije), razdeljene po naročnini, niso bile le v celoti razprodane, ampak so jih pogosto dopolnjevali dodatni sedeži. Leta 1784 je Mozart v samo šestih mesecih dal 22 koncertov. Vse to lahko obravnavamo v razmerah na Dunaju, kjer ni manjkalo nastopov, premier, koncertov, skladateljev in glasbenikov, fenomena fenomenalnega reda. Izjemen uspeh njegove instrumentalne glasbe je spodbudil sestavo cele vrste klavirskih koncertov. Mozartova žena Constanta, čeprav očitno ni bila tako velika pevka kot Aloisia, je vseeno lahko nastopila na profesionalnem odru. Oktobra 1783 je na primer izvedla enega izmed samostojnih del v najboljši (morda) maši svojega moža - g -moll (K. 427), napisanem ob njenem obisku (v Salzburgu) pri očetu Leopoldu in sestri Nannerl. Na poti proti Dunaju se zakonca ustavita v Linzu, kjer Mozart piše briljantno Linzovo simfonijo (K. 425).

Neznani portret Mozarta, najden v Rusiji

Od leta 1784 se prične iskreno in tesno prijateljstvo med dvema največjima avstrijskima skladateljema: Mozartom in Josephom Haydnom. Kasneje se mladi Beethoven sreča z obema. Ob nastopu kvartetov mladega genija je Haydn nagovoril Mozartovega očeta Leopolda z naslednjimi besedami: "Vaš sin je največji skladatelj od vseh, ki jih osebno poznam ali o katerih sem slišal." Mozart mu je posvetil cikel šestih kvartetov, v katerem se čuti Haydnov vpliv. Vendar pa vpliv ni bil enostranski. Govoriti moramo o medsebojnem vplivu. Haydn je v svojih poznejših delih ponovil ugotovitve in posebnosti pisanja svojega mlajšega sodobnika. Tako kot Christian Bach je bil tudi Haydn eden od Mozartovih angelov varuhov, svetel in prijazen zavetnik. Verjetno pa je prav on vlekel mladega Wolfganga v prostozidarstvo, takoj v letu njihovega približevanja. Številne dunajske zvezdnike - pesnike, umetnike, pisce, znanstvenike, javne osebnosti, zdravnike, glasbenike - so sestavljali masoni. Prostozidarstvo si je tudi v aristokratskih dvornih krogih naredilo široko pot. Toda za Mozarta je bil pridružitev prostozidarjem še ena fatalistična, usodna in tragična okoliščina, ki je morda približala njegovo prezgodnjo smrt.

Mozart je masonske simbole in gesla jemal po nominalni vrednosti, ne zato, ker je bil tako naiven, ampak zato, ker je imel celotno osebnost, želel sprejeti. (Prostozidarstvo je do takrat aktivno uničilo iluminati in sile za njimi). V masonskem okolju poskušajo na vsak način ustaviti take dobronamerne, da preprečijo ločitev zunanje spremljevalne oblike obstoja od skrivnih ciljev in načrtov voditeljev. Za najvplivnejše masonske lože je nevarnejša propaganda te zunanje opreme ("svoboda, enakost, bratstvo") z izjemnimi umetninami. Naročiti obsojen rekvijem za svojo smrt: to je zelo v slogu masonskih pobojev.

Naključje ali ne, toda po Mozartovem pristopu k prostozidarjem se je prejšnje preganjanje nadaljevalo. Njegova briljantna opera " Le nozze di Figaro"(" Figarova poroka ") - skupaj z" Don Giovannijem "in" Čarobno piščaljo " - vrhunec njegove operne ustvarjalnosti - kljub očitnemu uspehu, je bila kmalu po premieri (1. maja 1786) odstranjena, zamenjana leta Burgtheater z novo opero V. Martine y Solera " Una cosa rara"(" Redkost "). Toda v Pragi se je uspeh te opere preprosto izkazal za velikega, kar je sovpadalo s političnimi željami in slutnjami prebivalcev Prage. Postala je skoraj nacionalna češka opera. Na njene melodije plesali so v dvoranah in kavarnah, zveneli so na ulici, na tržnici - povsod. Skladatelj je sam dirigiral več nastopov. Januarja 1787 je več kot mesec dni preživel v Pragi pri Constance in kasneje priznal, da je po Italiji najsrečnejši čas v njegovem življenju, vendar si zlahka predstavljamo, kakšno nezadovoljstvo je na avstrijskem dvoru povzročilo oživljanje separatističnih čustev na Češkem in kakšno monarhično jezo v zvezi s tem bi moral povzročiti krivec: opera Mozarta ...

Bondini, direktor praške operne družbe, je naročil novo opero Don Giovanni. Obstajajo namigi, da je Mozart sam izbral ploskev. Pod imenom " Don giovanni"Začela je svoj zmagoslavni pohod po opernih hišah sveta (premiera je bila v Pragi 29. oktobra 1787). Kljub temu pa noben uspeh v Pragi ni mogel popraviti" dunajske neumnosti ", katere ton je bil določen z odstranitvijo "Figarova poroka" in namerni (umetni) neuspeh "Don Giovanni" na istem Dunaju (na sprejemu po predstavi je le Haydn vstal za obrambo opere). Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, drugo). Leta 1786 in 1787 sta bili usodni, prelomni v usodi skladatelja. Popolnoma je zdrobljen in obsojen, raztrgan zaradi spletk, preganjanja in preprosto mračnih okoliščin. Tako kot v Parizu so se z njim spopadli ne samo Mozartovi kruti sovražniki, zahrbtni in neusmiljeni, temveč tudi "onstrančevske" temne sile, ki so se zaradi potrjevanja zla in krivice zbrale na krvavi praznik usmrtitve svetlobnega genija na Zemlji. Maja 1787 umre skladateljev oče, po smrti katerega sta depresija in obup postala Mozartova stalna spremljevalca. Sarkazem, ironija in mračni pesimizem so v njegovih mislih že vse do konca njegovega kratkega življenja.

Dobivanje položaja dvornega skladatelja in dirigenta cesarja Jožefa II se ni odločilo nič, še posebej, ker je velikost plače poudarjala subtilen strup poniževanja (le 800 goldinarjev letno). V kotu si Mozart izposodi denar od Michaela Puchberga, člana iste masonske lože, katere del je tudi sam. Ker knezu Likhnovskemu ne more vrniti velike vsote denarja, ga čaka tožba, ki jo kasneje izgubi. Potovanje v Berlin z namenom izboljšanja finančnih zadev je prineslo le nove dolgove. Tako kot druge vladajoče osebe tudi pruski kralj Friderik Viljem II Mozartu ni dal mesta na dvoru. Od leta 1789 se je zdravstveno stanje Constante, nato pa tudi samega Wolfganga, poslabšalo, hiša in ostalo premoženje so položili, pripravljeni iti pod kladivo. Leto kasneje, po smrti Jožefa II., Mozart niti ni prepričan, da bo mesto dvornega skladatelja s svojimi majhnimi, a še vedno stalnimi dohodki ostalo pri njem. V Frankfurt - kjer je potekalo kronanje cesarja Leopolda - gre na lastne stroške v upanju, da bo na vidiku, da ne bo zamudil trenutka. Vendar izvedba njegovega "Coronation" Clavier Concerta (K. 537) ni prinesla denarja niti za kritje potnih stroškov. Tudi nova opera ni popravila situacije " Cosi fan tutte"(" To počnejo vsi ").

Na dunajskem slovo je Mozart povedal Haydnu, ki je odhajal v London, in njegovemu londonskemu impresariju Zalmonu, da se ne bosta nikoli več videla. Ko je Mozart odpeljal oba, je jokal kot otrok in ves čas ponavljal: "Ne bomo se več videli, ne." Do svoje smrti je moral napisati svoja najboljša dela: "Die Zauberflöte"("Čarobna flavta"), Requiem in številne simfonične partiture.

Njegov dolgoletni prijatelj E. Schikaneder, glasbenik, pisatelj, impresario in igralec, mu je za gledališče Fry-House naročil opero. (Hkrati mu je praška opera ukazala, naj " La clemenza di Tito"(" Titusovo usmiljenje "), pri ustvarjanju in produkciji katerega je delal z ženo Constance in študentom Franzom Xaverjem Süßmayerjem; za njegovo pripravo se vsi trije odpravijo v Prago. Premiera" Čarobne piščali "je kraj na Dunaju 30. septembra 1791 Njegovo zadnje instrumentalno delo je bil Koncert za klarinet in orkester v molu (K. 622).

Odštevanje dni Mozartovega življenja se je zdaj lotilo Rekvijema, ki ga je - kot se je zgodilo - Mozart dejansko zapisal v smrt. K bolnemu skladatelju je prišel neznan gost, oblečen v sivo in anonimno naročil Rekvijem. Ta epizoda je naredila močan vtis na bolnikovo domišljijo. Mozart je bil prepričan, da Rekvijem sestavlja sam. Izčrpan je delal na partituri in jo vročinsko poskušal dokončati z lastno roko. Po zdravljenju v Badnu se je Constanta na hitro vrnila domov, takoj ko je ugotovila, kako hudo je bolan njen mož. Od 20. novembra 1791 Mozart ni več vstal iz postelje in je med ležanjem pisal glasbo. V noči s 4. na 5. december je postal v deliriju; zdelo se mu je, da igra timpane Dies irae njegov nedokončani rekvijem. Približno v petih minutah prve noči je poskušal vstati, onomatopejsko z ustnicami zabave z timpani, vendar je padel nazaj, z glavo ob steno in zmrznil, brez življenja.

Mozart je bil kot berač pokopan v kapeli sv. Štefan. Na zadnji poti do pokopališča sv. Telo Marka Mozarta se je odpravilo na pot in bilo pokopano brez časti, brez prič, v skupnem grobu za revne. Kasneje je bila sama lokacija tega groba popolnoma pozabljena. Niti križ, niti spomenik niti celo skromen nagrobnik ni bil nikoli postavljen. Njegovemu velikemu učitelju Süsmayrju je bil postavljen nagrobnik, ne materialni, ampak duhovni, ki je končal Rekvijem, uglasbil in orkestriral tiste drobce besedila, ki jih je Mozart sam pogrešal (del aranžmajev je varovanec Mozart, Joseph Eybler. Na enak način so drugi skladatelji končali največje skladbe Schuberta, Mussorgskega, Scriabina in drugih genijev, obdarjenih s podobno usodo. Noben od Mozartovih briljantnih klavirskih koncertov, nobena od njegovih zrelih simfonij ni bil objavljen v njegovem življenju.

Pošastna krivica, preganjanje, spletke in zavist: žreb najbolj krilatih, najsvetlejših ljudi na grešni zemlji in usoda velikega Mozarta, kot v ogledalu, odraža usodo tisočev in milijonov drugih nadarjenih in čistih ustvarjalcev duha.

Zdi se, da je legenda o zastrupitvi Mozarta nastala med avstrijsko politično-aristokratsko elito kot želja po preusmeritvi krivde za nepriznavanje in smrt velikega skladatelja iz političnega režima, ki je v trajni krizi in pada pod kladivom še bolj reakcionarnih sil, ki so jo prenesle na ramena zasebnika (Salieri). Pravi motiv-vzrok Mozartove smrti (politični despotizem (od ostre cenzure do vsiljevanja »dovoljene« estetike) je umetno nadomeščen z poravnavo osebnih točk. Tudi če bi Salieri res zastrupil Mozarta, bi to storil po ukazu Cesar Leopold ali kdo drug. Vendar pa je Salieri - ne da bi fizično ubil svojega tekmeca in prijatelja - s svojo birokracijo in subtilnimi spletkami - močno zastrupil njegovo življenje. Salieri je bil dvorna igrača in orodje sodišča proti Mozartu. Govorili bomo o stopnji svoje krivde pred svetovnim glasbenim genijem v prihodnosti.

Avtogram "Figarove poroke"

=============================================

Lev Gunin

ŽIVLJENJE MOZARTA IN NJENIH TAJNIKOV

PRVI DEL

(KONEC)

3. VPLIVI

Glasbo Leopolda Mozarta, očeta velikega skladatelja, pogosto slišimo na valovih glasbenih radijskih postaj v Montrealu. Je v knjižnicah in glasbenih knjižnicah. Uho neizkušenega poslušalca ni težko zamenjati z glasbo svojega slavnega sina. Poklicni glasbenik takoj ugotovi, da to ni Wolfgang Amadeus, čeprav je težko takoj reči, kaj "manjka" v glasbi očeta Mozarta. Verjetno svetla melodija, težnja, sijaj in pogum misli, enaka "Mozartu". Dela Leopolda Mozarta so "preveč" akademska in "pravilna", čeprav imajo tudi svež, vsestranski občutek. Haydnov močan vpliv je presenetljiv. Ena stvar je jasna: zreli Mozart-sin je isti Leopold Mozart-oče, le poglobljen, razširjen, oplemeniten in namenski.

Vpliv Petzolda in Telemanna, Buxtehudeja, Schütza in Burgmüllerja lahko zasledimo v močnih voljah in življenjsko potrjujočih motivih, ki pogosto sledijo zvokom tonične triade. Mozartove najljubše različice kadenc včasih "dopolnijo" s tipično telemanovskimi intonacijami.

Drama manjših simfonij (na primer dva g-mola) spominja na posebnosti simfonije J. Wanhala. V Salzburgu je na Mozarta vplival Michael Haydn, Jožefov brat, ki je v mnogih pogledih delil slog slednjega. , Mozart nikoli ne kaže "usus tyrannus" ("okovi po meri"; Serov izraz); krši vsak kanon, če mu kaj ovira samoizražanje. prvi predstavnik dunajske šole - Gluck - odvrne Mozarta, ki med bivanjem v Parizu ne govori skoraj nič o Gluckovih operah, čeprav je ves Pariz in dela dunajskih klasikov vedno povzročila strašno navdušenje. Nobenega dvoma ni, da je Mozart nanj ni vplivala avstrijska, ampak italijanska in nemška operna šola, ki jo je imel znane mojstrovine Monteverdija, Bellinija, Donizettija, Scarlattija, Piccinija itd. Glavni vzorci njegovega študija in posnemanja so bile italijanske opere Paisiella (neapeljskega skladatelja, ki se je med drugim srečal z mladim Wolfgangom med njegovim bivanjem v Neaplju (1770); kasneje - dvorni dirigent v Sankt Peterburgu pod Katarino Odlično: 1776 - 1784), Domenico Cimarosa (dvorni skladatelj v Sankt Peterburgu - od 1787 do 1791) in Antonio Salieri (starejši prijatelj in tekmec, svetovalec in mentor Mozartu). Zanimivo je, da je bil Martin y Soler, španski glasbenik, ki je komponiral italijanske opere in še en nevaren Mozartov tekmec, tudi dvorni skladatelj v Sankt Peterburgu. Giovanni Batista Casti, glavni libretist Salierija in tekmec glavnega Mozartovega libretista Da Ponte, je nekaj časa živel in delal tudi v Rusiji, v Sankt Peterburgu. Mozart je v Mannheimu navdušil nad opero J. Goldenbauerja Gunther von Schwarzburg. Vpliv Glucka je še vedno potekal, zlasti operna in zborovska manira slednjega.

Nasičenost Mozartovih spisov z nemško folkloro je v veliki meri posledica Emanuela Schikanederja, ki ga je Wolfgang spoznal v poznih 1770 -ih. "Skomoroshny", potujoče skupine ljudskih gledališč, so obiskale Salzburg, eno od teh gledališč pa je režiral Schikaneder - impresario, igralec, režiser, glasbenik, pisatelj in dramatik. Shikaneder je z vsemi pljuči razglasil svobodo pred despotizmom, narodnostjo, ljubeznijo do nacionalne kulture, svobodomiselnostjo in premagovanjem okovov ortodoksnega mišljenja. On je bil tisti, ki je v sodelovanju z Mozartom ustvaril vrhunec Mozartove operne umetnosti: Čarobno flavto. Schikaneder ni samo naročil te opere, ampak je ustvaril tudi genialni libreto, ki ga je Goethe zelo cenil. Estetika Mozarta in Schikanederja je pričakovala Weberja in Wagnerja in sta bila takrat najbolj napredna. Shikaneder je postal še en svetel angel varuh Mozarta v gostitelju njegovih "štitonoš".

Eleganten in lahek slog Christiana Bacha je imenovan med najmočnejšimi vplivi. Njegova "pametna", zapletena glasba, iskrenost in iskrenost, italijanska jasnost in plastičnost ne le melodij cantabile, pa tudi harmonije, vitka lepota in kristalna čistost oblike: vse to se je nadaljevalo in razvijalo v skladbah Mozarta. Delo očeta Johanna Christiana, velikega J.S. Bacha, je Mozart relativno pozno (kot Handel) začel resno preučevati. Vrh sakralne glasbe Wolfganga Amadeusa, njegovega Rekvijema, odraža nedvomni vpliv J. S. Bacha. Ne smemo pozabiti, da je imel Mozart odlične učitelje, najboljše v tistem času: svojega očeta, Padre Martinija, Christiana Bacha, Josepha Haydna in druge. Po njihovi zaslugi je Wolfgang mojstrsko obvladal kontrapunkt, harmonijo, aranžma in druge elemente tehnike komponiranja. O vplivu Salierija bomo govorili v ustreznem poglavju.

Na komorno in simfonično glasbo bolj vplivajo starejši dunajski skladatelji, kot sta Wagenzeuil in Monne. Nič manj pomemben ni bil vpliv italijanskih mojstrov - Frescobaldija, Allegrija, Albionija, Bellinija, A. Corellija, L. Boccherinija, A. Vivaldija, G. Batiste Vitalija, Marcella Benedetta, Domenica in Alesandra Scarlattija, Giovanija Agrella, Domenica Zipolija, Attilio Ariosti Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Dominico Gabrielli in drugi. Italijanska glasba, ta neskončni ocean več sto (ali tisoč?) Nenavadnih, pogosto zelo svetlih talentov, je imela na Mozarta nesporni vpliv. Bližina njenih značilnih lastnosti, italijanskih predhodnikov, sodobnikov in celo privržencev (paradoks, vendar je tako) se še posebej čuti v klavirski glasbi genija. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa in drugi izjemni skladatelji klavirja so imeli veliko skupnega z Mozartovim slogom klavirja. Prodor slovanskih intonacij v Mozartovo intonacijsko sfero ujame tudi občutljivo uho.

Mozart je z italijansko glasbo povezan z ljubeznijo do življenja, spontanostjo, srčno toplino, iskrivo ali zelo lirično predstavitvijo glavnih tem, njihovo svetlostjo, preprostostjo in vokalno melodioznostjo, kompleksnim odnosom do harmonij. Morda so na Mozarta vplivali tudi francoski čembalisti: Rameau, Lully in Couperin. Nedvomno vpliv angleškega skladatelja Purcella v nekaterih vmesnih delih. Določeni odlomki v Mozartovih komornih delih "spominjajo" na Leclairja.

Mozart je vseevropski pojav, živahen, vsestranski, neposreden in neskončen. Zato jo lahko vsaka evropska kultura obravnava kot svojo.

(konec prvega dela )

===============================================

😉 Lep pozdrav mojim rednim in novim bralcem! V članku "Wolfgang Amadeus Mozart: biografija, dejstva" - o glavnih življenjskih fazah avstrijskega skladatelja in virtuoznega glasbenika, ki je v svojem kratkem življenju ustvaril več kot 600 glasbenih del.

Biografija Wolfganga Amadeusa Mozarta

Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart se je rodil 27. januarja 1756 v mestu Salzburg. To mesto je sčasoma postalo del Avstrije in je bilo prej glavno mesto salzburške nadškofije.

Njegov glasbeni talent se je pokazal pri treh letih. Wolfgangov oče Leopold je bil violinist in skladatelj v dvorni kapeli. Sina je učil violine, orgel in čembala. Mali skladatelj je že pri petih letih sestavil majhne komade. Kmalu se je visoka družba začela zanimati za mladega genija.

Portret šestletnega Wolfganga v kostumu, ki ga je podarila cesarica.

Oče Mozart je s svojim 6-letnim sinom Wolfgangom in najstarejšo hčerko Anno (Nannerl) koncertiral po Avstriji, Nemčiji, na Nizozemskem, v Švici. Bili smo v Parizu in Londonu.

Nadarjeni otrok ni samo navdušil občinstva s svojimi glasbenimi sposobnostmi, ampak je iz predstave naredil celo predstavo. Na primer, brez napak je igral z zavezanimi očmi ali igral na ključih, prekritih s tkanino.

Začetek ustvarjalne poti

Čudežni otrok je svoj prvi koncert sestavil pri 4 letih! Otrok ga ni napisal samo s peresom, ampak je tudi potopil prste v črnilo. Oče je mislil, da njegov sin samo riše, a ko je pogledal rezultat risanja, je začel jokati. Konec koncev je bil to najtežji komad, ki ga niti odrasli glasbeniki niso mogli odigrati!

Do 17. leta je mladi virtuoz ustvaril že številna glasbena dela:

• 13 simfonij, 4 opere (Mitridat, kralj Ponta, Lucio Sulla, La bella finta Giardiniera, Scipionove sanje);
• 24 sonetov in veliko manjših skladb.

Leta 1779 je bil Wolfgang povabljen na mesto dvornega organista v svojem rodnem Salzburgu.

Družina Mozart. Na steni je portret matere. Slikar Johann Nepomuk de la Croce, c. 1780 g

Leta 1781 se je glasbenik preselil na Dunaj. Moral je živeti v revščini, tudi z zavetniki. To ga ni ustavilo pri ustvarjanju velikih del - "Figarova poroka", "Titusovo usmiljenje", "Don Juan", "Rekvijem". Nekateri fragmenti opere "Čarobna piščal" so bili napisani posebej za nekatere rituale masonske lože.

Mozartovo osebno življenje

Kot večina ustvarjalnih ljudi je bil Wolfgang zelo ljubeč. Vsakemu novemu navdihovalcu strasti je namenil nove glasbene stvaritve. Njegova žena je bila hči lastnika stanovanja na Dunaju, kjer je skladatelj živel. Mozart in Constance Weber sta imela šest otrok, a sta preživela le dva.

Wolfgang je pogosto obiskoval bale, sprejeme, maškare. Znal je lepo plesati, briljantno je igral biljard, ljubil je živali in ptice. Njegova višina je bila 1,63 m. Zodiakalni znak -.

Mozart in Constance na medenih tednih. Razglednica iz 19. stoletja

Mozartova smrt

Virtuozni glasbenik je živel le 35 let. Umrl je leta 1791. Njegova smrt je bila dolgo povezana s sumom zastrupitve. Skladatelj Antonio Salieri je bil osumljen tega zločina. Veljalo je, da je konkurenca motiv zastrupitve.

Leta 1997 je v Milanu potekalo sojenje o tej zadevi. Davno mrtvi Salieri je bil oproščen, vzrok smrti pa je bila revmatična mrzlica, zapletena s srčnim popuščanjem.

Natančen kraj pokopa Wolfganga Amadeusa Mozarta ni bil ugotovljen. Pokopan je bil v skupnem grobu na pokopališču sv. Marka na Dunaju. Takrat so bili samo bogataši in plemstvo pokopani v ločenih grobovih s nagrobniki.

Ta kraj je precej zapuščen, a občudovalce njegove nadarjenosti lahko vedno najdemo v bližini simbolnega groba Mozarta.

Filmi in glasba

Wolfgang Amadeus Mozart je stoletja pisal glasbo. Zato njegove opere pogosto najdemo v sodobnih filmih in TV -serijah.

• 1982 - zgodovinska serija "Mozart" o življenju in delu skladatelja;
• 1984 - igrani film "Amadeus" (ZDA);
• 1991 - igrani film "Wolfgang A. Mozart" - (avstrijski režiser Juraj Hertz);
• 2006 - animirana serija "Mali Mozart" (Nemčija);
• 2010 - risanka "Mozart" (Rusija);
• 2010 - film "Mozartova sestra" - o skladateljevi družini.

Ne zamudite videoposnetka "Wolfgang Amadeus Mozart: Kratek življenjepis"

PI Čajkovski je v enem od svojih dnevnikov priznal, da ga nihče ni mogel tako zadrhteti od veselja in jokati, se počutiti tako blizu idealu kot Mozart. Le zahvaljujoč svojim delom je razumel

Wolfgang Mozart. Biografija: otroštvo

Veliki skladatelj svojega talenta ne dolguje svoji materi, Mariji-Anne. Toda Leopold Mozart - njegov oče - je bil učitelj, violinist in organist. Od sedmih otrok v tej družini sta preživeli le Wolfgangova starejša sestra in on sam. Sprva je oče igral klavir s svojo hčerko, ki je pokazala glasbeni talent. Fant je vedno sedel poleg njega in se zabaval z izbiro melodij. Oče je to opazil. In na igriv način se je začel učiti s sinom. Pri petih letih je fant že lahko ustvarjal skladbe, pri šestih pa je izvajal zelo kompleksne komade. Leopold ni bil proti glasbi, vendar je želel, da bi bilo življenje njegovega sina uspešnejše in zanimivejše od njegovega. Odločil se je, da gre z otroki na turnejo z nastopi.

Mozartova biografija na kratko: koncertna pot

Najprej so obiskali Dunaj, München, nato še druga evropska mesta. Po zmagovitih nastopih v Londonu eno leto so prejeli povabilo na Nizozemsko. Občinstvo je bilo navdušeno nad fantovsko virtuoznostjo na čembalu, orglah in violini. Koncerti so trajali od štiri do pet ur in so bili seveda zelo utrujeni, še posebej, ker je oče nadaljeval sinovo izobraževanje. Leta 1766 se je slavna družina vrnila v Salzburg, a ostalo je bilo kratko. Glasbeniki so fantu začeli zavidati in 12-letnega genija obravnavali kot pravega tekmeca. Oče se je odločil, da bo talent njegovega sina cenjen le v Italiji. Tokrat sta se skupaj odpravila na pot.

Mozartova biografija na kratko: bivanje v Italiji

Koncerti 14-letnega Wolfganga v velikih mestih v državi so potekali z izjemnim uspehom. V Milanu je prejel naročilo za opero Mitridat, kralj Ponta, ki jo je odlično izvajal. Bolonjska akademija je prvič za svojega člana izbrala tako mladega skladatelja. Vse opere, simfonije in druga Wolfgangova dela, napisana med njegovim bivanjem v tej državi, pričajo o tem, kako globoko je bil prežet s posebnostmi italijanske glasbe. Oče je bil prepričan, da se bo zdaj uredila usoda njegovega sina. Toda z vsem uspehom iskanje zaposlitve v Italiji ni uspelo. Domače plemstvo je bilo previdno glede izvirnosti njegovega talenta.

Mozartova biografija na kratko: vrnitev v Salzburg

Domači kraj je popotnike pozdravil precej neprijazno. Stari grof je umrl, njegov sin pa se je izkazal za krutega, oblastnega človeka. Mozarta je ponižal in zatiral. Brez njegove vednosti Wolfgang ni mogel sodelovati na koncertih, bil je dolžan pisati samo cerkveno glasbo in majhne komade za zabavo. Ko je bil mladenič star že 22 let, je komaj dobil počitnice. Z mamo je odšel v Pariz v upanju, da se bo tam spominjal njegov talent. Toda tudi ta poskus ni dal nobenega rezultata. Poleg tega je v francoski prestolnici, ki ni mogla prenesti stisk, umrla skladateljeva mati. Mozart se je vrnil v Salzburg in tam preživel še dve boleči leti. In to v času, ko je bila v Münchnu zmagoslavno uprizorjena njegova nova opera Idomeneo, kralj Krete. Njen uspeh je okrepil Wolfgangovo odločitev, da se ne vrne na odvisen položaj. Nadškof svojega odstopnega pisma ni podpisal, a je skladatelj kljub temu odšel na Dunaj. V tem mestu je živel do svojih zadnjih dni.

Mozartova biografija na kratko: življenje na Dunaju

Kmalu po selitvi se je Wolfgang poročil s Constance Weber. Da bi to naredil, je moral avgusta 1782 dekle vzeti iz hiše, saj niti njegov oče niti njena mati nista privolila v poroko. Sprva je bilo življenje na Dunaju težko. Toda uspeh "Ugrabitve iz Seraglija" je skladatelju spet odprl vrata salonov in palač mestnega plemstva. V tem času mu je uspelo spoznati številne znane glasbenike in vzpostaviti povezave. Sledile sta operi Figarova poroka in Don Giovanni, ki sta imeli različen uspeh. Hkrati z Čarobno flavto je Wolfgang po zaporedju enega grofa sestavil tudi Requiem. Vendar zadnjemu skladatelju ni uspelo dokončati pisanja. To je bilo storjeno s pomočjo osnutkov, Süsmeierja - študenta Mozarta.

Amadeus Mozart. Biografija: zadnja leta

Decembra 1791 je Wolfgang umrl iz neznanega razloga. Mnogi glasbeniki še vedno podpirajo legendo, da je Salieri zastrupil skladatelja. Ni pa dokumentov, ki vsaj posredno potrjujejo to različico. Njegova osirotela družina je tako obubožala, da ni imela denarja za dostojen pogreb. Mozart je bil pokopan v skupnem grobu. Kje točno je bil pokopan, ni ugotovljeno.

Znano je, da je sin pod vodstvom svojega strogega in namenskega očeta, violinista in skladatelja Leopolda Mozarta začel študirati glasbo pri treh letih, pri petih ali šestih je koncertiral in komponiral. In dobesedno se ni ustavil do svoje smrti.

Najbolj impresiven je celoten seznam skladateljevih del. Vsi ne bodo mogli brez odmora skozi vse do konca. Mozartovo delo je prav tako težko razvrstiti, saj imamo opravka z ustvarjalnim vesoljem, ki je, potem ko je skrbno razvrstilo različne glasbene svetove po registrih, v moči le strokovnjaka, ki ima veščine znanstvene sistematizacije - večstopenjske združevanje, razvrščanje, sestavljanje opisov, ki zajemajo celoten seznam lastnosti. Na srečo je vse te veščine imel prvi sestavljalec kataloga Mozartovih del, avstrijski aristokrat Ludwig von Köchel. Navsezadnje se je poklicno ukvarjal z botaniko, zgodovina znanstvene sistematizacije rastlin pa je do takrat štela približno dve tisočletji. Kljub temu Köchel, ki je dočakal 87 let, svojega dela ni nikoli dokončal.

Znani nemški likovni kritik Alfred Einstein (bratranec velikega fizika), ki ga je zamenjal, prav tako ni mogel končati kataloga Mozartovih del, ki ga je resno popravil in dopolnil. Einstein je ta svet zapustil leta 1952 v starosti 72 let, saj je živel dvakrat dlje od svojega najljubšega skladatelja.

Fenomenalna odkritja v neskončnem delu Mozarta se nadaljujejo vse do danes. Nekakšna metafizika! Nekdo bo nehote premišljeval: tako pogost pojem, kot je nesmrtnost, očitno ni le govor. Ne samo metafora. Vsekakor pa sploh ni hiperbola. In datumom in številkam ne smete zaupati tako brezpogojno - velikani imajo svoj odnos do časa.

In kljub temu je po izračunu Koechelovega in Einsteinovega kataloga, ki je vseboval vsa znana (!) Mozartova dela, v manj kot 30 letih dela skladatelj napisal skupaj 626 del, torej vsako v manj kot dva tedna! Glede na to, da je večino instrumentalne glasbe izvedel samostojno in briljantno, postane jasno, zakaj je bil Mozart in velja za genija. In metafizika s tem nima popolnoma nič. To je samo aritmetika!

OČE

Od sedmih otrok, rojenih v družini skladatelja in dvornega glasbenika Leopolda Mozarta (1719–1787) in njegove žene Ane Marije (rojene Perthl), je umrlo pet. Dve sta preživeli - deklica z imenom Maria Anna (1751-1829), pozneje vzdevek Nannerl, in njen mlajši brat, ki je ob krstu dobil ime Johann Krizostom Wolfgang Theophilus.

Leopold je služboval na posestvu salzburškega nadškofa, vendar je ves svoj prosti čas preživel pri učenju glasbe z otroki. Mogoče z nekaj jeze ...

Zato so številni raziskovalci pričali, da so se v zgodnjem otroštvu pokazale izjemne glasbene sposobnosti hčerke in resnično fenomenalne sposobnosti sina. Ta del Mozartove biografije je najpogostejši odlomek, ki ga je upravičeno sram ponoviti. Če se z otroki igrate, se bodo slej ko prej naučili igrati, komponirati in improvizirati. Če pa ne boste študirali, se skoraj zagotovo ne bodo naučili.

K.G. Kladivo. Pogled na Salzburg z gore Mönchsberg. V REDU. 1811. Mozarteum, Salzburg

Notranjost sobe v hiši, v kateri so Mozarti živeli v letih 1747–1773.

L. Mozart. Doživite trdno igranje violine. 1756. Augsburg

Kot veste, obstajajo druge metode izobraževanja. Niccolo Paganini je imel očeta kot trgovec. Sina pa je učil tudi glasbe. Pravijo, da so svojega fanta premagali zaradi najmanjšega lenarjenja. In bil bi pretepel do smrti - navsezadnje ni bil Avstrijec, ampak Italijan, pravi Đenovljan, s primernim temperamentom. Nehote je mali Niccolo moral postati neprekosljiv virtuoz.

Poskušal bi ne postati!

In več o Leopoldu. De, »ki si prizadeva ustvariti najboljše pogoje za poklicni in splošni razvoj svojih otrok ter pridobiti materialno korist iz njihovih talentov«, jih je nenehno vlekel s seboj po kraljevskih sodiščih v Evropi. Če pa Leopoldu in pridobljenemu materialu koristijo neskončne ture, ki jih spremljajo njegovi "čudežni otroci", potem z edinim namenom - zagotoviti njihovo izobraževanje in prihodnost.

Carmontel. Leopold Mozart z Wolfgangom in Nannerlom novembra 1763.
Muzej Condé, Chantilly

Neznani umetnik. Domači koncert (Mozart z očetom in sestro).
1770. Mozart muzej, Augsburg

Tako ali drugače je bila avtoriteta očeta v družini nesporna. Njegove spretnosti, skupne glasbene ure so veliko prispevale k ustvarjanju vzdušja neposredne komunikacije, medsebojnega zaupanja, kot je pogosto v glasbenih družinah in res v družinah, kjer imajo otroci in odrasli skupni vzrok. Poleg tega so Mozartovi res potovali brez primere. To tudi nenavadno združuje, združuje družinski krog v stanje neke vrste ne starostnega bratstva. Konec koncev je eno, recimo oče, ali brat, ali sestra, in čisto drugo - spremljevalci, s katerimi delite tako vse stiske kot vse prijetne vtise s potovanja; skupaj doživiš vse nesporazume in neuspehe, pa tudi dobičke in uspeh. In Leopold ni prihranil ne moči ne časa, ko si je prizadeval doseči uspeh, da bi svojim "čudežnim otrokom" omogočil okus prave ustvarjalne zmage.

Zemljevid Evrope z Mozartovimi potovalnimi potmi.
1763 - konec 1770 -ih

Tako kot Johann Sebastian Bach, za katerega morda ni slišal, je Leopold za hčerko in sina sestavil poučne igre in vaje. Nekateri so preživeli in zasedajo dostojno mesto v pedagoškem repertoarju, danes pa se ponovno objavljajo.

G. Izguba. Mali Mozart,
igranje orgel v Frančiškanski cerkvi na Dunaju leta 1762
V REDU. 1864. Mestni muzej, Linz

M. van Meitens.
Svečana večerja v čast poroke Jožefa II. In Izabele iz Parme.
Drobec... 1760. Palača Schonbrunn, Dunaj

Tako se leta 1761, star šest let, mladi Mozart (njegova sestra je takrat dopolnila deset let) pogovarja z bavarskim volilcem in avstrijsko cesarico. Navdušen nad uspehom se je Leopold leta 1763 podal na triletno potovanje po Evropi. Aristokratske hiše v Parizu in Londonu so se seznanile z umetnostjo "čudežnih otrok".

Na tem potovanju se bodoči skladatelj sreča z "londonskim" Bachom. Govori se, da je Johann Christian, sin velikega Johanna Sebastiana, mlademu Mozartu dal nekaj lekcij kompozicije. Upoštevajte, da London Bach ni promoviral dela svojega izjemnega očeta; Mozart se je s svojo zapuščino seznanil veliko kasneje. Predmet študija je bil tako imenovani galantni slog instrumentalne glasbe, ki je bil tako priljubljen v takratnih evropskih prestolnicah.

Wolfgang in njegova sestra Nannerl
nastopili na Dunaju pred cesarjem Jožefom I. in cesarico Marijo Terezijo.
1762

O. M. Barthélemy. Angleška čajna slovesnost
na salonu štirih ogledal v Parizu leta 1764
Grad Versailles in Trianon, Versailles, Pariz

1766 leto. Potovalni dnevnik, ki ga Leopold skrbno vodi, vključuje München, Ludwigsburg, Augsburg, Schwetzingen, Zürich, Haag, Frankfurt. Do takrat je 10-letni Mozart že mogočno komponiral, obvladal violino in z neverjetno briljantnostjo igral na čembalo. 18. avgusta 1766 v Frankfurtu izvaja svoj violinski koncert. Ta dan je v znamenju legendarnega srečanja mladega glasbenika z enako mladim 14-letnim Goethejem. Niti eden niti drugi nista pozabila na srečanje, skrbno sta ga ohranila v spominu.

T. Gainsborough. Johann Christian Bach. 1776. Glasbeni licej, Bologna

Do takrat je bilo napisanih že več deset skladb: skladbe za čembalo, sonate za violino in čembalo, flavto in čembalo, trio sonate, variacije, moteti, zbori, arije in pet tako imenovanih simfonij Mozarta.

Zakaj se tako imenuje?

Ker to še niso bile simfonije v klasičnem duhu, ki jih poznamo, temveč razpršitve za relativno veliko zasedbo izvajalcev. Sama uporaba tega izraza ( simfonija- latinska beseda, ki se prevaja kot "soglasje"), takrat avtorju ni nalagala nobenih zahtev glede organizacije glasbenega materiala. Galantan slog je predpostavljal optimizem, raznolikost, zmerno naklonjenost, celo iznajdljivost, a po možnosti brez špekulacij in večglasnih preobratov.

Lepo si je predstavljati, da se Leopold s svojimi otroki sprehaja po parkovnih poteh poletne rezidence nekega visokega plemiča, čaka na občinstvo in preizkuša repertoar večerne predstave s posebnostmi posestnega ansambla, morda v naravi krajinske slike. O čem so razpravljali? O čem ste govorili? Sanjajmo.

Leopold... Kakšen bogat park. In kako velik! Kaj pravite, otroci?

Otroci... O ja!

Leopold... Opazili ste, da so v niši orkestra ostali povsem spodobni timpani. Za kaj je to?

Wolfgang Amadeus... Verjetno zato, da zbudi goste, ki so se sprehajali po parku in dremali v senci. Ali ni tako, oče?

Marija Ana... Tako kot tisti - glej, oče, tam - na videz tako pomemben starejši gospod ...

Leopold... Samo ne s prstom. To v družbi ni sprejeto ... In morda se strinjam s tabo, sin. Občinstvo se bo razpršilo in nekateri morda sploh ne bodo slišali vaše simfonije.

Wolfgang Amadeus... Potem mi dovoli, oče, premagal bom timpane. In vsi bodo mislili, da se je začela vojna ali požar, in se bodo zbrali na odru, takrat bomo začeli ...

Marija Ana... No, to je res nekako otročje ...

Leopold... Ja, to ni povsem spodobno. Morda pa lahko dodate nekaj črtic uvoda, rahlo okrepite prvi del s timpanovim delom ...

Wolfgang Amadeus... In prav je tako! Naj kraljevski glasbeniki delajo, jaz pa jih bom kot odrasel vodil, sedel za čembalo, kot da nimam nič s tem ...

Leopold... No, dobro! Zdaj nihče ne bo pogrešal vašega nastopa. Nannerl, kje so naše opombe?

Dejansko nas bo v vsaki od prvih dveh ducatov Mozartovih simfonij - divertizmentov zagotovo čakal impresiven uvod z razširjenim delom timpanov. Če je imel orkester tudi dobre trobentače, potem so bili trobilni pisani zanj tako prepričljivo, da ni bilo niti najmanjše možnosti, da bi uvoda zamudili, ga ne opazili ali mu ne pripisali pomena. Takoj, ko je orkester vstopil, so se vse glave hkrati obrnile v isto smer. In Leopold je bil nedvomno zelo zadovoljen s tem.

Kratek predah v deželnem Salzburgu, premiera prvega gledališkega dela 10-letnega skladatelja, intermeza "Apollo in hijacinta" na Univerzi v Salzburgu in ... Mozarti se spet pripravljajo na pot.

Leta 1767 je na Dunaju Mozart napisal svojo prvo opero Imaginarni preprost, a je že leta 1768 začutil grenak okus intrige. Še posebej grenko pri dvanajstih letih. Produkcija se pokvari, operni triumf se prestavi in ​​Leopold se odloči, da kraj za zmagoslavje ni bil ravno primeren.

Leta 1770-1772. Mozarti trikrat potujejo v Italijo. 14-letni Wolfgang Amadeus je izvoljen za člana Bolonjske filharmonične akademije, ki je presegel samega Arcangela Corellija (postal je akademik pri 17 letih)!

Mozart. Mitridat, kralj Ponta. Avtogram strani z ocenami. 1770

V Bologni se mladi Mozart uči opere pri slovitem padreju Martiniju, komponira operno serijo Mitridat, pontski kralj za Milano, kasneje serenato Ascanio v Alba in opero Lucius Sulla. Zdaj tudi preveč zahteven Leopold verjame, da je šolanje njegovega sina popolno in da je končno vse pripravljeno za odločilen dunajski triumf.

Žal, Leopold je razdražil marsikatero umetniško in visoko družbeno okolje: mučno je bilo "hiteti" s svojimi "čudežnimi otroki", v nebesa je veličal talent svojega sina! Pogosto so ga govorili kot obsesivno osebo, deloma netaktično in, ponavljamo, trgovsko. Toda, ko je prejel 100 gvinej (!) Za kratek nastop v Londonu, se je Leopold resnično prestrašil te neverjetne količine.

Morda lahko domnevamo, da je bil Leopold navsezadnje izjemen oče. In zato je s svojim obstojem poosebljal živ očitek vsem očetom okoli sebe, ki niso bili tako skrbni, od dvornega trobentača do volilca. Zato so ga imeli za ljubosumja zaradi očetove nadarjenosti in urnega samožrtvovanja. Aja, zgodi se ...

Kakšne zmage je torej hrepenel Leopold?

Ali je to sanjal bo njegov sin postal genij? ..

Pa ne! In take misli nisem priznal. "Genij! Kaj je genij? - je pomislil Leopold, - genij je predvsem izjemen ... poraženec, ki ga zasleduje pohlepna, zavistna povprečnost; preganjana tako po moči kot po tistih, ki so s to močjo poklicani, da ga vodijo, da ga usmerjajo. Kajti kako ga voditi? Kam ga poslati - božjega izbranca? In plemič se nehote nenadoma počuti kot idiot! In oni, plemiči - oh, kako jim ni všeč! In komu bo všeč? "

Če je Leopold o čem sanjal, če je na kaj upal, potem za trden položaj svojega sina na cesarskem dvoru. Toda tem sanjam ni bilo usojeno, da se uresničijo. Wolfgang Amadeus se je izkazal za genija.

Tako se je Leopoldovo poslanstvo končalo s popolnim neuspehom.

Oče, kot dokazujejo dokumenti, je sina prenehal spremljati na turneji, padel je v depresijo, spet prikovan na dvor salzburškega nadškofa, Wolfgang Amadeus pa je bil nekaj časa prepuščen samemu sebi.

ŽANROVI,
ALI SMERNICE UMETNIH MOSTOV

Kako se je novopečeni 17-letni genij odzval na "neuspešno" potovanje na Dunaj? Za začetek sem se odločil razveseliti očeta. Vsi Mozartovi violinski koncerti so napisani (skoraj naenkrat) v njegovo čast.

A še pred tem je bilo na Dunaju šest kvartetov!

Joseph Haydn, ustvarjalec godalnega kvarteta, je prvotno opredelil žanr kot "Pogovor štirih dobrih starih prijateljev, modri po izkušnjah, razumevanju življenja." Od takrat je kvartet najbolj intelektualna in izpovedna zvrst. In zgodilo se je tako, da je Wolfgang Amadeus postal prvi Haydnov naslednik pri delu z žanrom godalnega kvarteta. Haydn je bil nesporni vodja produktivnosti komorne umetnosti. Je lastnik 83 godalnih kvartetov. Toda žanr se je izkazal za resnično neizčrpen. 24 strogo klasičnih Mozartovih kvartetov in celo 6 njegovih kvintetov za dve violini, dve violi in violončelo, kvartete z oboo in flavto - skupaj za štirideset del za komorno zasedbo in vsak od njih je edinstven in uspešen poskus žanr. Mozart v teh delih samozavestno sledi Haydnu po poti "simfoniranja" zvoka in vsebine ansambelske glasbe. A hkrati ne opusti žanrskih epizod, slikovnega začetka.

L.G. Blanche. Mozart pri štirinajstih. V REDU. 1770. Zasebna zbirka

Težko je preceniti globino izraznosti, ki jo skladatelj doseže v glavnih tonih. Najgloblja žalost v Mozartovih spisih je tako svetla, da se nam vedno zdi kot človek, obdarjen z nerazložljivim, a nalezljivim optimizmom. Tako je bilo tudi v mladosti - v zgodnjem komornem delu. Toda tudi ob koncu noro kratkega življenja je glasba preplavljena s slutnjo harmonije in sreče, kot da je popolnoma ne glede na pošastno neugodno usodo, slabo zdravje in vse materialne težave. Ta paradoks ima lahko samo eno razlago - talent, ki se čuti kot neprecenljiv dar, božanski dotik, znak izbire, ki ga je treba tudi upravičiti.

Še en dotik je zelo pomemben. Dotik maestra Haydna do usode Mozarta. Morda bi le genij ob srečanju z genijem lahko doživel tako veselje. In Haydn je bil navdušen: bil je pripravljen trobentati o talentu svojega mladega brata, kot nadangel, ki oznanja drugi prihod.

Prav Haydn je Mozartu, kot kasneje Beethovnu, izročil čudežno preživele kopije rokopisov I.S. Bach. Mimogrede, Mozart je imel Bacha in Haydna za največja mojstra svoje obrti, Haydn pa za Bacha in Mozarta. Očiten razlog za izkazovanje medsebojnega spoštovanja in priznanja, zaradi česar sta se nekaj časa pozneje dva dunajska klasika, kot ju zdaj imenujemo, spet obrnila k najbolj zaupanja vrednemu žanru - žanru godalnega kvarteta. Leta 1782-1783. Mozart piše tri kvartete - K 387 v G -duru, K 421 / 417b v d -molu, K 428 / 421b v Es -duru in jih imenuje »Haydnova«. Haydnovo delo Šest kvartetov, op.50 (1787), je pod njihovim vplivom.

K. Schneeweis. Katedrala sv. Ruperta v Salzburgu.
1790. Carolino Augustaeum Museum, Salzburg

Vrnimo se vseeno na pomembno leto 1773. Tako Mozart sestavi šest kvartetov in se ... vrne v rodni Salzburg. Zgrožen pokrajinski Salzburg! Kjer je on - svetovna slava - utesnjen in nezanimiv, a tam bo kljub vsem zlorabam, ki sta jih tako Mozart, starejši in mlajši, deževala na glavo salzburškega nadškofa, kljub vsemu še našel zatočišče in službo ( seveda skozi stisnjene zobe).

M. Večji. Grof Jerome Colloredo, princ-nadškof v Salzburgu.
1775. Carolino Augustaeum Museum, Salzburg

Tu, v Salzburgu, sta se rodili dve simfoniji - v g -molu (št. 25) in v duru (št. 29), ki sta zaznamovali skladateljevo zavračanje galantnega sloga in lažjo ("divertissement") interpretacijo simfonične zvrsti .

Po vtisih o glasbi "25" je Mozart presenetljivo objektiven, če že ne pameten. Njegova zgodnja simfonična glasba ni hvalnica zmage nad usodo, ampak življenjska filozofija - naporna, nepredvidljiva, ki obeta številne preizkušnje, vendar ni brez radosti.

1. Neumorni rock.

2. Potrpljenje, ki ga zaznamuje trpljenje, žalost ob neizogibni krivici.

3. Pogumen upor.

4. Bolnik premagovanje, volja. To še ni vzlet, ampak zanesljiv, čeprav ne hiter vzpon.

Če so v prvem stavku ti štirje znaki jasno prikazani, se v zadnjem pojavijo v posplošenem, razširjenem zvoku. Življenjska filozofija se je uveljavila, našla potrditev v življenjskih in intelektualnih izkušnjah ... 17-letnega skladatelja.

Neverjetno je, kako umetnostni kritiki radi gradijo vse vrste "lokov", gradijo mostove. Enega smo že neopazno zgradili, zahvaljujoč kratkemu pregledu žanrske vpoklica v zgodnjih in poznih kvartetskih delih skladatelja.

Govorimo pa o ustvarjanju vsaj celotnega apartmaja! Navsezadnje zgodnje in poznejše orkestralno delo Mozarta predstavlja tudi nekakšen lok, kjer po eni strani dramatični 25. in paradoksalni 29., po drugi pa resnično, po Haydnovi poti, klasični 39., 40. in 41. I (Jupiter) je Mozartov veličastni simfonični triptih, ki se je začel in končal leta 1788.

Ena izmed najbolj priljubljenih Mozartovih simfonij, The Fortieth, je klasična simfonija za vse čase. Vzorec je lakonski in abstrakten, kot formula, a hkrati globoko smiseln, kar bi morala biti simfonija.

Prvi del Molto allegro(zelo mobilno) z izjemno jasnostjo in spretnostjo ponazarja načelo sonatne alegro.

Razstava Odpre se s široko temo (glavni del), ki zveni vznemirljivo in romantično. Povezovalna tema poživi glasbo. Stranska stranka diha mir. Razvoj prvega dela poteka po tem krogu afektov. V razvoju "navdušenje" glavne stranke pridobi intonacije, v katerih se pojavijo note obupa. Nasprotuje mu skupina motivov v nasprotju z glavno stranjo v značaju pogumne moči. Dramatični kontrasti se izvajajo z uporabo vseh sredstev, ki jih pozna skladatelj: razvoj tona spretno nadomesti globok polifoničen razvoj, ki mu sledi obrat melodične variacije - vse do delitve glasbe na "molekule", od katerih vse tri tkane so različne teme.

Ponovno vstani- sinteza motivov iskanja, premagovanja in razumevanja, obojestransko obogatena nasprotne točke drug drugega.

Nekateri velikani so subtilno opazili, da so klasike v bistvu umetnost ponavljanja. Lahko bi dodali - ja, ponovitve, vendar brez obsedenosti, brez didaktike, ponovitev, ki so nujne in neizogibne na poti od dejstva do Resnice. Drugi del ( Andante), kot je bilo pričakovano, je napolnjeno s tako imenovanimi "razsvetljenimi besedili" z določeno količino Mozartovega humorja, izraženega bodisi z gracioznim nihanjem bodisi s koketiranjem gracioznih not, ki pretresajo melodijo, vsakič, kot da bi namerno padle na šibko premagati. Ta najljubša Mozartova tehnika je našla enako duhovito uporabo v prvi (klasični) simfoniji Sergeja Prokofjeva, napisani 130 let kasneje.

Tretji del - Menuet ( Allegretto) v tridelni obliki - zmerno hitro, s prevladujočimi dramskimi intonacijami, uravnoteženo z mehkimi besedili srednjega dela - triom. Omeniti velja, da se je izraz »trio« v klasiki ohranil po analogiji s kontrastno epizodo iz baročnih triglasnih plesov. Jean Baptiste Lully je prav tako začel tradicijo snemanja te epizode za tri instrumente na pihala - dve oboi in fagot.

Energičen finale - rondo sonata- skladatelj vzdržuje v resnično Mozartovem duhu: na površju neprevidnost, ki jo nadomestijo globoki odsevi, v tehniki pa bogastvo oblike in večglasno bogastvo razvoja.

Takšna je ta glasba, katere rojstvo se je zgodilo na prelomu dveh obdobij: Friderik Veliki - utelešenje absolutizma in velika francoska revolucija - glasnik krvavih sprememb. Toda po drugi strani je bil to čas, osvetljen z briljantnostjo znanstvenih raziskav Luigija Galvanija, dela Friedricha Schillerja in filozofskih spoznanj Immanuela Kanta.

SALIERI

Naredimo kratek odmor v "gradnji mostov" in bodimo pozorni na to osebo. Začnimo z dejstvom, da je bil Salieri čudovita oseba. Toda glede zgodovinskega spomina ni imel sreče.

Neznani umetnik. Antonio Salieri.
V REDU. 1800. Društvo prijateljev glasbe, Dunaj

Česa se spomnite pri izgovarjanju teh dveh imen: Mozart in Salieri? Seveda sta "genij in zlobnost dve nezdružljivi stvari".

Predstavljajmo si jih zdaj. Tako sta mlada, okretna in spontana Mozart in Salieri srednjih let, mračna in sumljiva, z eno besedo previdna dvorjanka in nedvomno spletkarica.

Prizori iz filma "Amadeus" M. Formana

Takšna je moč tiskane besede! Zahvaljujoč Puškinovemu geniju se je Salieri izkazal za spletkarja, zlikovca in zastrupljevalca. V zadnjem času je ta njegov ugled dokončno potrdil še en genij - režiser Milos Forman v svojem filmu "Amadeus".

In šele konec zadnjega tisočletja, v dneh maja 1997, je v Milanu, v glavni dvorani palače pravosodja, potekal nenavaden proces. Zločin so obravnavali pred dvema stoletjema. Slišal se je primer Salierija o njegovi zastrupitvi velikega Mozarta. Antonio Salieri je bil oproščen. Čez dvesto let!

Stavba Milanske opere

Zdaj se bomo spomnili, da je bil Salieri le šest let starejši od Mozarta. To je prva stvar. Drugič, dobro bi se spomnili, da je bil Salieri sijajen učitelj. Med njegovimi hvaleženimi učenci so Beethoven, Schubert, Liszt, Czerny, Meyerbeer. Natančno hvaležen! Mladi Beethoven se je na primer obiskal Dunaj, odločil se je za obisk starega učitelja, a ga ni našel doma in pustil zapis: »Prišel sem te videti, a te žal nisem našel. Beethoven "... In potem je očitno pomislil in od spodaj dodal: "Tvoj učenec", da ga Salieri ne bi zamenjal s kakšnim drugim Beethovenom - na primer mlekarjem ali trgovcem z živili.

Trg pred milansko katedralo.
Panorama s konca 18. stoletja. Knjižnica Muzeja dekorativne umetnosti, Pariz

Salieri je bil priča in navdihnil simfonični prvenec 16-letnega Franza Schuberta. Učencu bi lahko veliko povedal o svoji prvi simfonični izkušnji. Toda Salieri je raje podpiral razvijajoč se talent in gorečnost mladeniča s potrpežljivo odobravanjem na izbranem in želenem področju.

Mozart pa je dejansko prevzel mesto Salierija. Ne Wolfgang Amadeus, ne. To je kraj, po katerem je Leopold hrepenel po svojem sinu! In naj Salieri popolnoma razume, kdo je Mozart, vendar se ni hotel umakniti, se odreči svojemu položaju, in ni mogel. Poleg tega se bomo morali strinjati, da je imel, čeprav je bil strasten občudovalec Mozartove nadarjenosti, razloge za to. In prvi med njimi - na sodišču ni prostora za genija!

Ampak zakaj? Da, ker ima genij nekakšen odnos s časom in prostorom in ... z Resnico, če želite. In teh odnosov je popolnoma nemogoče ujemati v okvir palače.

Želite primer? Prosim!

V začetku leta 1782 je na Dunaju v prisotnosti cesarja Jožefa II. In bodočega ruskega cesarja Pavla I. z ženo Marijo Feodorovno potekalo tekmovanje med znamenitim virtuozom Muziom Clementijem in Mozartom. Skladatelji, ki igrajo na čembalo, včasih skupaj, včasih ločeno, že dolgo dokazujejo svojo spretnost in sposobnost improvizacije.

Clementi je bil navdušen nad Mozartom: »Doslej še nisem srečal nikogar, ki bi igral tako duševno in lepo. Še posebej me je navdušil en adagio in več improviziranih različic, teme za katere je izbral cesar in ki smo jih morali spreminjati, izmenično in spremljati drug drugega. "

Naj še dodamo, da je imel Muzio Clementi zelo opazno vlogo pri popularizaciji Mozartove glasbe. Še posebej v Angliji.

I.N. Della Croce. Mozartova družina:
Nannerl, Wolfgang, Leopold. Približno 1780-1781.
Mozarteum, Salzburg

In Mozart: »Clementi dobro igra; Kar se tiče igranja z desno roko, je njegova moč v odlomkih terceta - na splošno pa nima niti centa niti občutka niti okusa. Z eno besedo, pravi mehanizem ... Clementi je šarlatan, tako kot vsi Italijani. Piše presto in celo presissimo in alla breve, in jo predvaja allegro, v velikosti štirih četrtin. To vem, ker sem ga slišal igrati. "

Kdo, se sprašuje, si je potegnil jezik?!

In kako bi moral po vašem mnenju Antonio Salieri, eden najvplivnejših glasbenikov avstrijskega dvora, prav tako Italijan in prvak italijanskega sloga v glasbi, obravnavati take Mozartove izjave?

Samo na ta način: »Grozen lik! Vse v očetu! "

DRUGI MOST ... KLAVIRSKIH KLJUČOV

Čas postavi vse na svoje mesto. Z današnjega stališča je Clementi glede na svoj čas inovator v klavirski umetnosti, Mozart je tradicionalist.

V dokumentarnem filmu, posvečenem Svyatoslavu Richterju, kjer gre za Haydna, Richter, kot da bi nadaljeval svoje stare misli, zamišljeno reče: "Ljubim ga še bolj ..."

Richterjev sogovornik. Kako? ..

Richter... Potem kot Mozart. Izgleda tako svetel ...

In še: »... klavir Mozart je zame nekakšna stalna skrivnost in mistika. Zdi se, da je malo not, vendar jih je težko igrati! V eni zanimivi mali knjigi je bil aforizem, ki o vsem pravi: "Oh, kako težko je dojeti lahkotnost Mozarta!"

Klavir Mozart je sestavljen predvsem iz 18 sonat in dveh fantazij.

Šest sonat je bilo napisanih v Salzburgu in Münchnu v letih 1774-1775, sedem v Mannheimu in Parizu v letih 1777-1778. To so tako imenovani "zgodnji". Preostale sonate in obe fantaziji pripadata poznemu obdobju in so bili napisani na Dunaju v letih 1784-1789.

Sonata je bila vse od časa Haydna nekakšno "poligon", na katerem je potekalo oblikovanje in odobravanje sloga glasbenega klasicizma, njegovega samega jedra, sonatne allegro. Haydnove zgodnje in pozne sonate so resnično izjemno svetle. Tudi tam, kjer patriarh, hote ali noče, pade v ironijo, v sarkazem, v parodijsko "narodnost". To glasbo lahko dojemamo kot čudovito ozadje, osvežujočo, navdihujočo in razsvetljujočo.

S klavirsko zapuščino Mozarta - sploh ne! Ta glasba, začenši s prvo sonato (nedvomno se boste enkrat za vselej spomnili njenega iskrivega finala z rusko tematiko, ki je prišla od nikoder - popolnoma folkloristična, skorajda drobna) in konča z zadnjo c -molsko fantazijo, kjer je večglasni razvoj povezan z poznoromantičen, dobesedno iz sredine XIX stoletja, niti za trenutek ne pusti vaše pozornosti.

Obstaja zapis o skladateljevi celotni klavirski zapuščini, paradoksalni kot zapuščina sama. Sredi šestdesetih let jo je izvajal kanadski pianist Glenn Gould.

Pogovor o umetnosti Goulda vedno sproži polemike o merah svobode, ki so dovoljene pri interpretaciji klasične in celo sodobne glasbe. Polemika, katere tema, recimo, za Mozarta, Beethovna, Haydna, Bacha - najljubše avtorje Goulda - ne bi bila povsem jasna. Vsi ti skladatelji so obstajali v naročju improvizacijske kulture, ki je predvidevala korelacijo vsake predstave z okoljem interpretacije, razpoloženjem dneva in portretom obdobja.

Dojemanje glasbe, ki je enkrat za vselej zamrznjena, dokončno formalizirana, kot da je potopljena v formalin, je za glasbenike z odprto umetniško zavestjo, vključno z Gouldom, popolnoma nesprejemljivo.

Pianist včasih spoštljivo, včasih pa izjemno izrazno poustvarja vzdušje rojstva glasbene ideje, kalitev motiva, zasnovo in zaplet drame, kot da bi bil avtor sam.

Nekateri kritiki (in teh je bilo vedno veliko) so menili, da so "Gouldovi posnetki celotne zbirke Mozartovih klavirjev živahen primer izvajalčevega prostovoljstva in arogancije." Toda nekateri oboževalci (in Gould jih je imel bistveno več kot kritiki) se še vedno ne morejo znebiti občutka, da je glasbeniku za nekaj časa uspelo posneti dve fantaziji in vse Mozartove sonate - ne več in nič majn!

Te več kot štiri ure glasbe so idealno zvočno okolje za razvoj domišljije, širjenje energije ustvarjalnosti, osvobajanje zavesti za glasbenike, ljubitelje glasbe in samo poslušalce, za otroke in odrasle, brez kakršnih koli omejitev.

MOZART IN GLASBENA DRAMA

Po besedah ​​Koechela so Mozartovi dosežki na področju glasbene drame naslednji: 21 opera, tri dela za gledališče in en balet. Impresivno, kajne?

Mimogrede, Beethoven je napisal tudi en balet: The Creations of Prometheus. Tega se skoraj nihče ne spomni. Zato Gennady Rozhdestvensky rad vpraša glasbenike, ki vstopajo na oddelek za dirigiranje: "Kaj lahko rečete o Beethovenu kot skladatelju baleta?" Zdi se, da do zdaj nihče ni znal odgovoriti. Če je med bralci namenska oseba, ki sanja, da bi opravila ta test, vam svetujemo, da ga preizkusite. O, kako bo vesel! Morda pa ga bo zaplet zanimal ...

Lorenzo da Ponte

L. da Ponte. Libreto za opero Le Nozze di Figaro.Pravni naslov III. Akta

Pogled na Prago v 18. stoletju. Mozartov muzej, Praga

Mimogrede, nekaj informacij za prosilce na oddelku za dirigiranje: edina Mozartova baletna pantomima, ki jo je napisal leta 1778, se imenuje "drobnarije" ali "drobnarije" ( Les petits riens).

Govorili bomo o treh Mozartovih operah, ki nikoli ne zapustijo gledališkega odra in, upajmo, nikoli več.

G. Huser. Figarohauz (hiša v Pragi na naslovu Domgasse, 5,
v katerem je nastala opera "Figarova poroka"). XVIII stoletje

Pred Figarovo poroko (1786) je nastopilo deset oper in pevk, tri gledališka dela in en sam balet. Kljub neuspešni premieri je Le Figaro (to je bila prva opera v nemščini, libreto Lorenza da Ponteja) Mozartu omogočil operni triumf. Skladatelj je neuspeh dunajske produkcije pripisal italijanskim pevcem. Toda glavni razlog je strah dunajskega plemstva pred ostrim perjem Beaumarchaisa. Njegovo posmehovanje aristokratom, pomnoženo z iskrivim Mozartovim humorjem, se je pokazalo ne kjerkoli, ampak na Dunaju - eni od trdnjav absolutizma ... Lepa zabava za dunajske "patricije" in dvor!

I.G. Ramberg. Kerubino v Figarovi poroki.II. Dejanje

Treba je omeniti, da je seviljski brivec Gioachina Rossinija več kot 30 let pozneje dobil enako neprijazno dobrodošlico. In v Rimu. Težko je sumiti na sabotažo italijanskih pevcev, ki opero izvajajo v svojem maternem jeziku. Toda avtorja bi zlahka sumili bonapartizma. Poleg tega so napoleonske vojne šele zajele Evropo, ki jih je nadomestil "deveti val" obnove kraljevih hiš.

M. Gauci. De Beny kot Figaro.
Kraljevo gledališče. 1823. Osrednji arhiv. Westminster, London

Kaj pa naj rečem, ko tudi predstava "Figaro" v gledališču Satire v Moskvi v sedemdesetih in osemdesetih letih 20. stoletja tudi ni bila brez rezov!

Le avstrijski cesar Leopold se ni ustrašil posmeha in je odobril produkcijo Figara v Pragi, kjer je opera uspela, na kar Mozart ni več računal. Praški impresario Bondini je skladatelju takoj naredil naslednje naročilo. Skupaj z da Pontejem je Mozart prevzel svojega "Don Giovannija".

Neznani umetnik. Grof Almaviva prosi ženo za odpuščanje.
Prizor iz IV. Dejanja opere Figarova poroka. XVIII stoletje Zasebna zbirka

Uspeh te opere je bil takojšen in brezpogojen. Verjetno so praško občinstvo premagali že prvi takti uverture, ki brez ene same besede nazorno prikazujejo usodni trk Strasti in Usode. Po legendi je Mozart kot ponavadi večer pred premiero sestavil uverturo, ki je uboge pisce glasbe skoraj spravila v norost.

Don Giovanni (1787) je eden najpomembnejših dogodkov v zgodovini opere od časa Gluckove operne reforme in po zasnovi morda najbolj vznemirljiva glasbena drama. Zaplet temelji na srednjeveški španski legendi o Don Juanu, pogumnem in pametnem zapeljivcu, drznem pustolovcu. Toda ta "hudič pekla" ni brez privlačnosti. Ni naključje, da so se te ploskve dotaknili in sčasoma ovekovečili španski dramatik Tirso de Molina (1571–1648), francoski komik Jean Baptiste Moliere (1622–1673), beneški dramatik in libretist Carlo Goldoni (1707–1793). V 19. stoletju so se Byron, Hoffman, Puškin, Merimee obrnili na podobo Don Juana. Zanimanje za to temo se v umetnosti 20. stoletja ni ohladilo.

Revija za premiero opere "Don Juan"
v dunajskem mestnem gledališču (Burgtheater) 7. maja 1788

Neznani umetnik. Prizor iz opere Don Giovanni.
Konec 18. stoletja Zasebna zbirka

Lorenzo da Ponte ni bil nagnjen k temu, da bi Don Juana upodobil kot razvpitega krivokletnika in barabo. In Mozart se ne bi tako odločil. Skladatelj in libretist, ki je svojega junaka obsodil na smrt, na skrivaj (vendar ne preveč) sočustvuje z Don Juanom. Vsi udeleženci drame: neločljivi spremljevalec in služabnik Joãa Leporella, kmečki Ottavio in Masetto, ponosna Donna Anna, strastna Donna Elvira, spogledljiva, a previdna Zerlina - bi bili v običajnem krogu njihovega življenja popolnoma nevidni , če ne bi slučajno srečali Don Juana. Ne moremo mu odreči šarma, energije, poguma, smisla za humor.

Neznani umetnik. Prizor iz opere Don Giovanni. Konec 18. stoletja

Že od prvih taktov uverture sta se v operni glasbi borili dve dedni težnji. opera-serija in opera-buffa... Ustvarjalni rezultat tega boja je vreden Mozarta. Don Juan je skoraj prvi in ​​morda najbolj presenetljiv pojav tragikomedije na opernem odru.

K.F. Schinkel. Kraljica noči.Skica scenografije za opero Čarobna piščal.
1815. Državni muzeji, Berlin

Prizor iz prvega dela opere Čarobna piščal
na Dunaju, v gledališču "Freihaus" 30. septembra 1791
Mozarteum, Salzburg

Libreto Čarobne piščali (1791) je Mozartu ponudil njegov prijatelj Emanuel Schikaneder, edinstvena osebnost - dramatik, igralec, plesalec, pevec, skladatelj. Ko je kot potujoča trupa brazdal ves imperij, je leta 1780 končal v Salzburgu, kjer je spoznal Mozarta. Do leta 1790 se je Schikaneder naselil na Dunaju in vodil gledališče Freihaus, za katerega je nastala Čarobna piščal. Zaplet, ki ga je potegnil iz Wielandove pravljice "Lulu" iz zbirke fantastičnih pesmi "Jinnistan, ali Izbrane zgodbe o vilah in duhovih" (1786-1789).

Plakat za prvo izvedbo opere Čarobna piščal v Münchnu.
1791. Državna knjižnica, Berlin

Lahko si predstavljamo, kako je Mozarta odnesel zaplet te, brez pretiravanja, najbolj skrivnostne, čudovite in globoke glasbene pravljice! ...

V usodi človeka, kot v usodi genija, ni toliko prostora za čudeže. Toda ves čas je bilo običajno, da je človek upal na čudež. Včasih, če so okoliščine izredno neugodne, smo razočarani, da se čudež ni zgodil in se očitno ne bo zgodil. Kljub temu pa pričakujejo čudeže tudi tam, kjer jih v osnovi "ne najdejo".

E. Shikaneder

Glavni junak Čarobne piščali, princ Tamino, se je čudežno izognil smrti v objemu strašne kače. On, kot nihče drug, ima pravico verjeti, da je "prišel v pravljico". Res je, čudno bitje v obleki iz večbarvnega ptičjega perja, lovca ptic Papagena, ki se je razglasil za rešitelja Tamina, se je v resnici izkazalo za strahopetca. Toda princ spada pod pokroviteljstvo močne kraljice noči in njenih dvorjanov. Kraljica podari Taminu čarobno zlato piščal. Poleg tega mu je za ženo pripravljena dati svojo lepo hčerko, princeso Pamino. Toda slaba sreča (!), Princesa je bila po ukazu mračnega in zlobnega čarovnika Sarastra ugrabljena in uboga uboga v svojem nepremagljivem gradu. Princ, oborožen s čarobno piščaljo, v spremstvu nezadovoljnega Papagena, ki ga oborožuje tudi kraljica noči (s čarobnimi zvonovi), je poslan na velike podvige.

D.B. Lumpy. Ignaz von Born.
Vodja lože "Proti novo obrabljenemu upanju" je bil prototip čarovnika Sarastra v operi "Die Zauberflöte". 1785. Mozartov hišni muzej, Dunaj

Na koncu princeso osvobodi nihče drug kot Papageno. Njegovi čarobni zvonovi so močnejši od zlate piščali, saj ne hrepeni po podvigih niti pod okriljem kraljice noči. In izkazalo se je, da je prav! Za kraljico je glavni zlikovec. Sarastro je pameten in prijazen vladar. Žal pa mu niso vsi njegovi služabniki do konca zvesti. Tako se Monostatos, zahrbtni Moor, blizu Sarastra, ki je princeso ugrabil po njegovem ukazu in na ukaz bogov, posega v srečanje Pamine in Tamina. Toda Monostatos bo tudi razkrinkan in kaznovan.

Po odločitvi Sarastra mora princ opraviti tri resne preizkuse, da lahko vstopi v krog iniciatov. Imeti mora sposobnost, da se upre ženski prevari, izpolni zaobljubo tišine in končno preide skozi plamen in v svojem srcu ohrani ljubezen do Pamine.

Pamina se sooča tudi s preizkušnjami. Ne sme pokazati le potrpljenja in počakati na Tamino, ampak tudi pokazati težnjo po Resnici, ki presega moč čustev njene hčerke. V finalu bo zlata piščal v Taminovih rokah spet pridobila čarobne lastnosti. In vsi udeleženci dogodkov po odločitvi Sarastra, ki jih vodi božja volja, bodo nagrajeni glede na njihove zasluge.

"To je masonska opera!" - tako pogosto so slabovoljci govorili o "Čarobni piščali". Mozart (mimogrede in Schikaneder) je pripadal tajnemu redu prostozidarjev - masonski loži, družbi, ki je združevala številne vodilne ljudi Avstrije v prizadevanju za širjenje izobraževanja, boj proti ostankom srednjega veka, diktatu katolicizma . Za skladatelja in avtorja libreta, čigar življenje je bilo polno najrazličnejših skrivnosti, je bila zgodba Čarobna piščal edina priložnost, da dvigne tančico skrivnosti nad lastnimi težnjami.

V interpretaciji Mozarta in Schikanederja je ta naivna utopija prežeta s humorjem, dobro usmerjenimi opazovanji življenja, sočnimi vsakdanjimi podrobnostmi. Fantastični liki so pridobili lastnosti oseb, ki delujejo v resničnem družbeno-političnem okolju. Izjemni sodobniki so opero navdušeno pozdravili. Beethoven je med vsemi Mozartovimi operami izpostavil Čarobno piščal. Goethe ga je primerjal z drugim delom svojega "Fausta" in poskušal napisati literarno nadaljevanje opernega libreta. In slavni Hegel je v svoji "Estetiki" zapisal: "Kraljestvo svetlobe in kraljica noči, skrivnosti, iniciacije, modrost, ljubezen, preizkušnje in še nekaj skupnih krajev morale, ki so po svoji običajnosti veličastni - vse to z globino, očarljivo srčnostjo in duševnostjo glasbe širi in napolni domišljijo ter ogreje srce. "

Mi pa ugotavljamo, da je Mozart v Čarobni piščali uporabil dokaj znan motiv, ki pripada - komu mislite? - Muzio Clementi!

ENKRAT O ČRNEM ČOVEKU

Edino, kar je Mozarta lahko odvrnilo od vznemirljivega dela na "Čarobni piščali", je bila skrivnostna anonimna komisija za ustvarjanje "Requiema". Ne le velika obremenitev opere, ampak tudi nekakšna slutnja je skladatelju preprečila, da bi se lotil dela.

J. Lange. Mozart za klavirjem.
(Portret ni dokončan). 1789. Mozarteum, Salzburg

In ta slutnja je bila upravičena. V začetku zime 1791 je Mozart nenadoma umrl, ne da bi dokončal zadnji, sedmi del svojega Rekvijema - najbolj impresivno in srčno zborovsko delo v dobi klasicizma.

In tukaj se na odru naše zgodbe pojavi neki Črni mož.

Zli jeziki trdijo, da je Črni človek fikcija Mozartove vdove v romantičnem duhu tistega časa. Z drugimi besedami, Črni človek ni nič drugega kot tržni dejavnik, ki naj bi vplival na vznemirjenje zanimanja za ustvarjalno dediščino genija.

Mozart. Zadnje strani osebnega registra lastnih del.
Avtogram. Julij - november 1791. Britanska muzejska knjižnica, London

In tako se je zgodilo. In trikrat! Po objavi Boldinove zamisli velikega ruskega pesnika je prodaja Mozartovih notnih zapisov poskočila. In po “Amadeusu” Miloša Formana so CD -ji s posnetkom “Requiema” - v kateri koli izvedbi - postali skoraj hit prodaje.

Toda poleti 1792 je postalo jasno, da je to odredbo dal ovdoveli aristokrat, grof Walset-Stuppach. Toda spomin na Črnega moža se je izkazal za trajnejšega od spomina na grofa in njegovo izgubo.

Kot spomin na Mozarta ...

Eden najbolj neutrudljivih sodobnikov je bil ... Antonio Salieri. Pogosto je na glas in pred številnimi pričami obtoževal Mozartovo smrt.

Mozart. Rekvijem.Avtogram.
1791. Avstrijska narodna knjižnica, Dunaj

Konec koncev je bil eden redkih na Dunaju, ki je lahko v celoti cenil talent svojega mlajšega sodobnika. In kaj je naredil? Nič! In pod kakšno pretvezo? Videl je, da je Mozarta zaščitil pred spopadi s plemstvom! Ali je ščitil plemstvo pred Mozartovim posmehom? Ampak ni genija! In nikoli več ne bo! Kaj je torej smisel njegovega obstoja, Salieri, - učitelj, glasbenik, če ni rešil, ni negoval, ni rešil?

To ga je preganjalo vse do smrti.

Čeprav je koga rešil in cenil? Mogoče Beethoven!

Žal sta tako družina Beethoven kot Mozart, obdana s skoraj brezbrižnimi gospodinjstvi do njega, v celoti plačala pečat "božanskega dotika".

Največje veselje do ustvarjalnosti na svetu.

Največja žalost osamljenosti na svetu ...

- sijajen avstrijski operni skladatelj, mojster skupine, violinski virtuoz, organist, ki je imel fenomenalen posluh za glasbo in sposobnost improvizacije. Priznan kot eden največjih skladateljev.

Rojen 27. januarja 1756 v mestu Salzburg (današnje avstrijsko ozemlje) v glasbeni družini. Mozartov oče Leopold je delal kot učitelj glasbe v dvornem orkestru salzburškega nadškofa. Malega Mozarta je naučil tudi osnov igranja na violino in orgle. Mozart je že pri treh letih na čembalo pobral tretjino, pri petih letih pa je sestavil preproste menije.

Leta 1762 se je mladi skladatelj z družino preselil na Dunaj, nato pa v München, kjer s sestro prireja koncerte. Nadalje se celotna družina odpravi v mesta Nemčije, na Nizozemsko, v Švico, ustavi se v Parizu in Londonu, kjer jih pozdravi navdušenje in presenečenje občinstva, navdušeno nad lepoto in poezijo glasbe.

Mozart je imel pri 17 letih 4 opere, 13 simfonij, 24 sonat

Leta 1763 (pri 7 letih) so v Parizu izšle prve Wolfgangove sonate za čembalo in violino. Leta 1770 je Mozart odšel v Italijo, kjer je spoznal takrat priljubljenega italijanskega skladatelja Josefa Myslivecheka. Istega leta je bila v Milanu uprizorjena prva Mozartova opera Mitridat, pontski kralj, ki jo je javnost sprejela z velikim uspehom. Leto kasneje je z istim uspehom izšla druga opera Lucius Sulla. Že pri sedemnajstih letih je imel 4 opere, 13 simfonij, 24 sonat, pa tudi ogromno majhnih skladb.

Na enem od svojih potovanj se mladi skladatelj prvič v življenju resnično zaljubi v 16-letno Aloisio Weber in z njo preživi veliko časa. Toda kmalu Mozartov oče izve za ta srečanja in naroči sinu, naj se takoj vrne domov, saj je družbeni položaj družine Weber nižji od Mozartov.

Žena Mozart Constance

Ko se je leta 1779 vrnil v Salzburg, je bil Mozart povišan v dvornega organista. Toda že leta 1781 se je končno preselil na Dunaj, kjer se je pri 26 letih poročil s Constance Weber.

Tu na Dunaju je splošno znan. Z opero pa mu ni šlo dobro in šele leta 1786 je bila uprizorjena Figarova poroka. Toda po nekaterih predstavah so ga odstranili in dolgo niso uprizarjali. Po drugi strani pa v Pragi opera dosega velik uspeh, zahvaljujoč kateremu skladatelj prejema nova naročila iz Prage.

In že leta 1787 je izšla opera Don Juan. Istega leta je Mozart prejel položaj "cesarskega in kraljevega komornega glasbenika". Skladateljeva plača je 800 florinov, vendar to ne more v celoti zagotoviti Mozarta in je zadolžen. Poskuša nekako popraviti finančno stanje, Mozart zaposluje študente, vendar to ni dovolj za poplačilo dolgov. Skladatelj že dolgo uživa pokroviteljstvo cesarja Jožefa, a leta 1790 umre, na prestol pa se povzpne Leopold II, ki se izkaže za ravnodušnega do Mozartove glasbe. Skladateljevo finančno stanje postane tako brezupno, da je prisiljen zapustiti Dunaj, da bi se izognil preganjanju upnikov.

V letih 1790 - 1791 so izšle zadnje Mozartove opere: "To počnejo vsi", "Titusova milost", "Čarobna piščal".

20. novembra je Mozart začutil močno šibkost, 5. decembra pa šestintridesetletnega glasbenega genija ni bilo več.

Vzrok njegove smrti je sporen, večina raziskovalcev meni, da je umrl zaradi revmatične mrzlice. Vendar pa obstajajo legende o zastrupitvi Mozarta s strani skladatelja Salierija. Pokopališče velikega skladatelja je bil grob za revne v predmestju Dunaja, na pokopališču sv. Marka. Njegove domnevne posmrtne ostanke so nato prenesli na dunajsko osrednje pokopališče Zentralfriedhof.

Znana dela:

Opera:

• Dolžnost prve zapovedi, 1767 - gledališki oratorij
• "Apolon in hijacinta", 1767 - študentska glasbena drama
• "Bastien in Bastienne", 1768
• "Pretvarjanje preprostega", 1768
• "Mitridat, kralj Ponta", 1770 - v tradiciji italijanske opere
• "Ascanius in Alba", 1771 - opera -serenada
• Lucius Sulla, 1772 - opera -seria
• "Domišljijski vrtnar", 1774
• Figarova poroka, 1786

Druga dela

• 17 maš, vključno z:
• "Velika maša", 1782
• Rekvijem, 1791
• 41 simfonij, med drugim:
• "Parižan", 1778
• 27 Koncerti za klavir in orkester.