Med ruskimi umetniki je veliko nadarjenih osebnosti. Njihovo delo je zelo cenjeno po vsem svetu in tekmuje s svetovnimi mojstri, kot so Rubens, Michelangelo, Van Gogh in Picasso. V tem članku smo zbrali 10 najbolj znanih ruskih umetnikov.

1. Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovsky je eden najbolj znanih ruskih umetnikov. Rodil se je v Feodoziji. Aivazovsky je že od otroštva pokazal svoje neverjetne ustvarjalne sposobnosti: rad je risal in se sam naučil igrati violino.

Pri 12 letih je mladi talent začel študirati v Simferopolu na slikarski akademiji. Tu se je naučil kopirati odtise in slikati iz življenja. Leto kasneje mu je uspelo vpisati cesarsko akademijo v Sankt Peterburgu, čeprav še ni dopolnil 14 let.

Umetnik je dolgo potoval po Evropi in živel v Italiji, kjer so bile njegove slike priznane tudi po njihovi resnični vrednosti. Tako je mladi umetnik iz Feodozije postal precej znan in bogat človek.

Kasneje se je Aivazovsky vrnil v domovino, kjer je prejel uniformo pomorskega ministrstva in naziv akademik. Umetnik je obiskal tudi Egipt in bil prisoten ob odprtju novega Sueškega prekopa. Umetnik je vse svoje vtise opisal v slikah. Do takrat je že razvil svoj edinstven slog in sposobnost pisanja po spominu. Aivazovsky je v zvezek skiciral zapletene elemente, da bi jih kasneje prenesel na platno. Slike "Odessa", "Deveti val" in "Črno morje" so mu prinesle svetovno slavo.

Umetnik je zadnja leta svojega življenja preživel v Feodosiji, kjer si je zgradil hišo v italijanskem slogu. Malo kasneje mu je Aivazovsky dodal majhno galerijo, tako da so vsi lahko prosto uživali v njegovih neverjetnih slikah in se utopili v oceanu barv. Danes ta dvorec še vedno služi kot muzej in številni obiskovalci vsak dan prihajajo sem, da bi na lastne oči videli spretnost morskega slikarja, ki je živel dolgo in srečno življenje.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov nadaljuje seznam najbolj znanih ruskih umetnikov. Rodil se je spomladi 1848 v družini duhovnika v majhni vasici Lopyal. Želja po slikarstvu se je v njem prebudila že zelo zgodaj, vendar mu starši zaradi pomanjkanja denarja niso mogli dati ustrezne izobrazbe. Zato je Victor pri desetih letih začel študirati na brezplačnem bogoslovnem semenišču.

Leta 1866 je praktično brez denarja odšel v Sankt Peterburg. Vasnetsov se je zlahka spopadel s sprejemnim izpitom in vstopil na Akademijo za umetnost. Tu se je začelo njegovo prijateljstvo s slavnim umetnikom Repinom, s katerim je kasneje odšel v Pariz. Po vrnitvi v Sankt Peterburg Vasnetsov začne slikati svoje najbolj znane slike: "Trije junaki", "Sneguljčica" in "Bog gostiteljev".

Umetnik je lahko v celoti razkril svoj talent šele po selitvi v Moskvo. Tukaj je prijeten in udoben, vsaka naslednja slika pa se izkaže za boljšo od prejšnje. V Moskvi je Vasnetsov naslikal slike "Alyonushka", "Ivan Tsarevich in sivi volk" in "Nestor kronist".

3. Karl Bryullov

Ta slavni ruski umetnik se je rodil leta 1799. Karlov oče je bil slavni slikar in profesor na Akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu. Zato je bila fantovska usoda vnaprej sklenjena. Na srečo je Karlu Bryullovu uspelo podedovati umetnikov talent od očeta.

Študij je bil mlademu umetniku zelo enostaven. Bil je večkrat boljši od ostalih študentov v svojem razredu in je z odliko diplomiral na Akademiji za umetnost. Po tem je Karl odpotoval v Evropo in dolgo ostal le v Italiji. Tu je ustvaril svojo mojstrovino - "Zadnji dan Pompejev", ki jo je napisal približno šest let.

Po vrnitvi v Sankt Peterburg je Karla Bryullova čakala slava in slava. Veseli so ga bili povsod in zagotovo so občudovali njegove nove slike. V tem obdobju umetnik ustvari več svojih nesmrtnih slik: "Konjica", "Obleganje Pskova", "Narcis" in druge.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin je eden najbolj znanih ruskih krajinskih slikarjev, ki bi lahko na svojih slikah predstavil vsako neopazno pokrajino v najbolj ugodni luči. Zdi se, da narava sama igra na platnih tega umetnika z živimi barvami.

Ivan Shishkin se je rodil leta 1832 v Elabugi, ki danes pripada Tatarstanu. Oče je želel, da bi njegov sin sčasoma prevzel mesto mestnega uradnika, a Ivan je težil k risanju. Pri 20 letih je odšel v Moskvo na študij slikarstva. Po uspešnem zaključku moskovske umetniške šole je Šiškin vstopil na cesarsko akademijo v Sankt Peterburgu.

Kasneje je dolgo potoval po Evropi in risal neverjetne pokrajine. V tem času je ustvaril sliko "Pogled v okolici Dusseldorfa", ki mu je prinesla veliko slavo. Po vrnitvi v Rusijo Šiškin še naprej ustvarja z novo močjo. Po njegovem mnenju je ruska narava nekaj stokrat boljša od evropskih pokrajin.

Ivan Šiškin je v svojem življenju napisal veliko neverjetnih slik: "Jutro v borovem gozdu", "Prvi sneg", "Borov gozd" in druge. Tudi smrt je prehitela tega slikarja za štafelajem.

5. Isaac Levitan

Ta veliki ruski mojster krajine se je rodil v Litvi, vendar je vse življenje živel v Rusiji. Večkrat mu je judovski izvor povzročil veliko ponižanja, vendar ga nikoli ni prisilil, da je zapustil to državo, ki jo je malikoval in hvalil na svojih slikah.

Že prve pokrajine Levitana so prejele visoke ocene Perova in Savrasova, sam Tretyakov pa je celo kupil njegovo sliko "Jesenski dan v Sokolnikih". Toda leta 1879 je bil Isaac Levitan skupaj z vsemi Judi izgnan iz Moskve. Le z velikimi napori prijateljev in učiteljev se mu uspe vrniti v mesto.

V osemdesetih letih 20. stoletja je umetnik naslikal številne osupljive slike, zaradi katerih je bil zelo znan. To so bili "Borovci", "Jesen" in "Prvi sneg". Toda še eno ponižanje je avtorja prisililo, da je spet zapustil Moskvo in odšel na Krim. Na polotoku umetnik naslika številna neverjetna dela in znatno izboljša svoje finančno stanje. To mu omogoča potovanje po Evropi in spoznavanje dela svetovnih mojstrov. Vrhunec Levitanovega dela je bila njegova slika Nad večnim mirom.

6. Vasilij Tropinin

Veliki ruski portretist Vasilij Tropinin je imel neverjetno usodo. Rodil se je v družini kmetov grofa Markova leta 1780 in šele pri 47 letih prejel pravico biti svoboden človek. Že kot otrok je imel mali Vasilij nagnjenost k risanju, vendar ga je grof poslal v šolo za slaščičarja. Kasneje ga še vedno pošiljajo na cesarsko akademijo, kjer svoj talent pokaže v vsej svoji lepoti. Vasilij Tropinin je za svoje portrete "Klekljarica" ​​in "Beraški starec" prejel naziv akademik.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Slavni ruski umetnik Petrov-Vodkin je uspel za seboj pustiti bogato dediščino v svetovnem slikarstvu. Rodil se je leta 1878 v Khvalynsku, v mladosti pa je postal železniški delavec. Vendar ga je usoda naredila svetovno znanega slikarja.

8. Aleksej Savrasov

Slike tega ruskega umetnika so se dobro prodajale že pri komaj 12 letih. Malo kasneje je vstopil v moskovsko slikarsko šolo in takoj postal eden najboljših študentov. Potovanje v Ukrajino je Savrasovu pomagalo, da je predčasno diplomiral na fakulteti in prejel naziv umetnika.

Slike "Kamen v gozdu" in "Moskovski Kremlj" so nastale od tega slikarja kot akademika pri 24 letih! Kraljevo družino zanimajo mladi talenti, sam Tretyakov pa veliko svojih del kupuje za mednarodne razstave. Med njimi so bili "Winter", "The Rooks Have Arriven", "Rasputitsa" in drugi.

Smrt dveh hčera in kasnejša ločitev močno vplivata na Savrasova. Veliko pije in kmalu umre v bolnišnici za revne.

9. Andrey Rublev

Andrej Rublev je najbolj znan ruski slikar ikon. Rodil se je v 15. stoletju in za seboj pustil veliko zapuščino v obliki ikon "Trojica", "Oznanjenje", "Krst Gospodov". Andrej Rublev je skupaj z Daniilom Chernyjem okrasil številne cerkve s freskami, naslikal pa je tudi ikone za ikonostase.

10. Mihail Vrubel

Naš seznam najbolj znanih ruskih umetnikov dopolnjuje Mihail Vrubel, ki je v svojem življenju ustvaril številne mojstrovine na različne teme. Ukvarjal se je s slikanjem kijevskega templja, kasneje pa je v Moskvi začel ustvarjati svojo znamenito serijo "demonskih" slik. Umetnikovi mehi tega umetnika niso našli pravega razumevanja med njegovimi sodobniki. Le nekaj desetletij po smrti Mihaila Vrubela so mu umetnostni kritiki podelili počastitev, Cerkev pa se je strinjala z njegovimi interpretacijami svetopisemskih dogodkov.

Na žalost je umetnikovo osebno življenje postalo razlog za razvoj hude oblike duševnih motenj. Naslov akademika ga je prehitel v norišnici, iz katerega ni bil več obsojen na odhod. Kljub temu je Mihailu Vrubelu uspelo ustvariti veliko neverjetnih umetniških del, ki so vredna pristnega občudovanja. Med njimi je še posebej vredno izpostaviti slike "Sedeči demon", "Labodja princesa" in "Faust".

"Igralci kart"

avtor

Paul Cezanne

Država Francija
Leta življenja 1839–1906
Slog postimpresionizem

Umetnik se je rodil na jugu Francije v mestecu Aix-en-Provence, vendar je začel slikati v Parizu. Pravi uspeh je dosegel po osebni razstavi, ki jo je organiziral zbiratelj Ambroise Vollard. Leta 1886 se je 20 let pred odhodom preselil na obrobje domačega kraja. Mladi umetniki so svoja potovanja k njemu imenovali "romanje v Aix".

130 x 97 cm
1895 leto
cena
250 milijonov dolarjev
razprodano leta 2012
na zasebni dražbi

Cezannovo delo je lahko razumljivo. Edino umetnikovo pravilo je bil neposreden prenos predmeta ali zapleta na platno, zato njegove slike gledalcu ne povzročajo zmede. Cezanne je v svoji umetnosti združil dve glavni francoski tradiciji: klasicizem in romantiko. S pomočjo pisane teksture je obliki predmetov dal neverjetno plastičnost.

Serija petih slik "Igralci kart" je nastala v letih 1890-1895. Njihov zaplet je enak - več ljudi je navdušenih nad igranjem pokra. Dela se razlikujejo le po številu igralcev in velikosti platna.

Štiri slike hranijo v muzejih v Evropi in Ameriki (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation in Courteau Art of Institute), peta pa je bila do nedavnega okras zasebne zbirke grškega milijarderja ladje Georga Embirikos. Malo pred smrtjo, pozimi 2011, se je odločil, da jo bo dal v prodajo. Trgovec umetniških del William Aquavella in svetovno priznani galerist Larry Gagosian sta postala potencialna kupca Cezannovega "brezplačnega" dela in zanj ponudila približno 220 milijonov dolarjev. Posledično je slika za 250 milijonov pripadla kraljevi družini arabske države Katar. Največji umetniški posel v zgodovini slikarstva je bil zaprt februarja 2012. O tem je na Vanity Fair poročala novinarka Alexandra Pearce. Ugotovila je stroške slike in ime novega lastnika, nato pa so informacije prodrle v medije po vsem svetu.

Leta 2010 sta se v Katarju odprla Arabski muzej sodobne umetnosti in Narodni muzej Katarja. Zdaj se njihove zbirke dopolnjujejo. Morda je šejk v ta namen kupil peto različico Igralcev kart.

Večinadraga slikana svetu

Lastnik
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vlada Katarju že več kot 130 let. Pred približno pol stoletja so tu odkrili ogromne zaloge nafte in plina, zaradi česar je Katar v trenutku postal ena najbogatejših regij na svetu. Zaradi izvoza ogljikovodikov ima ta majhna država največji BDP na prebivalca. Šejk Hamad bin Khalifa al-Thani je leta 1995, medtem ko je bil njegov oče v Švici, s podporo družinskih članov prevzel oblast. Zasluga sedanjega vladarja je po mnenju strokovnjakov v jasni strategiji razvoja države, pri ustvarjanju uspešne podobe države. Katar ima zdaj ustavo in predsednika vlade, ženske pa so dobile volilno pravico na parlamentarnih volitvah. Mimogrede, katarski emir je bil tisti, ki je ustanovil novinski kanal Al-Jazeera. Oblasti arabske države posvečajo veliko pozornosti kulturi.

2

"Številka 5"

avtor

Jackson Pollock

Država ZDA
Leta življenja 1912–1956
Slog abstraktni ekspresionizem

Jack Sprinkler - tak vzdevek je Pollock dobila ameriška javnost zaradi posebne slikarske tehnike. Umetnik je opustil čopič in štafelaj ter na površino platna ali vlaknene plošče vlival barvo, medtem ko se je nenehno gibal okoli njih in znotraj njih. Že od malih nog je imel rad filozofijo Jidduja Krishnamurtija, katere glavno sporočilo je, da se resnica razkrije med prostim "izlivom".

122 x 244 cm
1948 leto
cena
140 milijonov dolarjev
razprodano leta 2006
na dražbi Sotheby's

Vrednost Pollockovega dela ni v rezultatu, ampak v procesu. Avtor svoje umetnosti ni slučajno poimenoval "slikanje akcije". S svojo lahkotno roko je postal glavni zaklad Amerike. Jackson Pollock je mešal barvo s peskom, lomljenim steklom in pisal s kosom kartona, nožem za paleto, nožem in zajemalko. Umetnik je bil tako priljubljen, da so imitatorje v petdesetih letih našli celo v ZSSR. Slika "Številka 5" je priznana kot ena najbolj čudnih in najdražjih na svetu. Eden od ustanoviteljev podjetja DreamWorks, David Geffen, ga je kupil za zasebno zbirko in ga leta 2006 na dražbi Sotheby`s za 140 milijonov dolarjev prodal mehiškemu zbiralcu Davidu Martinezu. Vendar je odvetniška družba kmalu izdala sporočilo za javnost v imenu svoje stranke, v katerem je zapisalo, da David Martinez ni lastnik slike. Zagotovo je znano le eno: mehiški finančnik je res pred kratkim zbiral dela sodobne umetnosti. Malo je verjetno, da bi pogrešal tako "veliko ribo", kot je Pollock "številka 5".

3

"Žena III"

avtor

Willem de Kooning

Država ZDA
Leta življenja 1904–1997
Slog abstraktni ekspresionizem

Po rodu iz Nizozemske je leta 1926 emigriral v ZDA. Leta 1948 je bila umetnikova osebna razstava. Umetnostni kritiki so cenili zapletene, živčne črno -bele kompozicije in prepoznali velikega modernističnega umetnika v svojem avtorju. Večino svojega življenja je trpel zaradi alkoholizma, vendar je veselje do ustvarjanja nove umetnosti čutiti v vsakem delu. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široki potezi, zato včasih slika ne sodi v meje platna.

121 x 171 cm
1953 leto
cena
137 milijonov dolarjev
razprodano leta 2006
na zasebni dražbi

V petdesetih letih prejšnjega stoletja so de Kooningove slike prikazovale ženske s praznimi očmi, ogromnimi dojkami in grdimi potezami obraza. Woman III je zadnji vnos v seriji na dražbi.

Od sedemdesetih let je bila slika shranjena v Teheranskem muzeju sodobne umetnosti, a so se je po uvedbi strogih moralnih pravil v državi poskušali znebiti. Leta 1994 so delo izvažali iz Irana, 12 let kasneje pa je njegov lastnik David Geffen (isti producent, ki je prodal sliko Jacksona Pollocka "Številka 5") podaril sliko milijonarju Stephenu Cohenu za 137,5 milijona dolarjev. Zanimivo je, da je Geffen v enem letu začel prodajati svojo zbirko slik. To je povzročilo veliko govoric, na primer, da se je producent odločil za nakup časopisa Los Angeles Times.

Na enem od likovnih forumov je bilo izraženo mnenje o podobnosti "Ženske III" s sliko Leonarda da Vincija "Gospa z hermelinom". Za zobatim nasmehom in brezoblično postavo junakinje je poznavalec slikarstva razločil milost osebe kraljeve krvi. To dokazuje tudi slabo vlečena krona, ki krona žensko glavo.

4

"Adelein portretBloch-Bauer I "

avtor

Gustav Klimt

Država Avstrija
Leta življenja 1862–1918
Slog moderno

Gustav Klimt se je rodil v družini umetnika graviranja in je bil drugi od sedmih otrok. Trije sinovi Ernesta Klimta so postali umetniki in le Gustav je zaslovel po vsem svetu. Večino svojega otroštva je preživel v revščini. Po očetovi smrti je bil odgovoren za vso družino. V tem času je Klimt razvil svoj slog. Vsak gledalec zmrzne pred njegovimi slikami: pod tankimi dotiki zlata je jasno vidna odkrita erotika.

138 x 136 cm
1907 leto
cena
135 milijonov dolarjev
razprodano leta 2006
na dražbi Sotheby's

Usoda slike, ki se imenuje "avstrijska Mona Lisa", bi lahko zlahka postala osnova za uspešnico. Umetnikovo delo je postalo vzrok spora med celotno državo in eno starejšo gospo.

Tako "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratko, ženo Ferdinanda Blocha. Njena zadnja volja je bila, da sliko prenese v avstrijsko državno galerijo. Vendar pa je Bloch v oporoki donacijo preklical, platno pa so nacisti razlastili. Kasneje je galerija komaj kupila Zlato Adelo, potem pa se je pojavila naslednica - Maria Altman, nečakinja Ferdinanda Blocha.

Leta 2005 se je začelo odmevno sojenje "Maria Altman proti Avstrijski republiki", zaradi česar je slika z njo "odšla" v Los Angeles. Avstrija je sprejela ukrepe brez primere: pogajala so se o posojilih, prebivalstvo je darovalo denar za odkup portreta. Dobro nikoli ni premagalo zla: Altman je ceno dvignil na 300 milijonov dolarjev. V času sojenja je bila stara 79 let in se je v zgodovino zapisala kot oseba, ki je spremenila oporoko Bloch-Bauerja v korist osebnih interesov. Sliko je kupil Ronald Lauder, lastnik Nove galerije v New Yorku, kjer ostaja do danes. Ne za Avstrijo je Altman zanj znižal ceno na 135 milijonov dolarjev.

5

"Krik"

avtor

Edvard Munch

Država Norveška
Leta življenja 1863–1944
Slog ekspresionizem

Prva Munchova slika, ki je postala znana po vsem svetu - "Bolna punca" (obstaja v petih izvodih) - je posvečena umetnikovi sestri, ki je v starosti 15 let umrla zaradi tuberkuloze. Muncha je vedno zanimala tema smrti in osamljenosti. V Nemčiji je njegova težka, manična slika celo izzvala škandal. Vendar imajo njegove slike kljub depresivnim zapletom poseben magnetizem. Vzemite na primer Scream.

73,5 x 91 cm
1895 leto
cena
119,992 milijona dolarjev
prodano v Leto 2012
na dražbi Sotheby's

Polno ime slike je Der Schrei der Natur (v prevodu iz nemščine - "jok narave"). Obraz osebe ali tujca izraža obup in paniko - ista čustva gledalec opazi pri ogledu slike. Eno ključnih del ekspresionizma opozarja na teme, ki so postale akutne v umetnosti 20. stoletja. Po eni različici ga je umetnik ustvaril pod vplivom duševne motnje, ki jo je trpel vse življenje.

Slika je bila dvakrat ukradena iz različnih muzejev, vendar so jo vrnili. Krik, ki je po tatvini utrpel manjšo škodo, je bil obnovljen in leta 2008 spet pripravljen za ogled v Munchovem muzeju. Za predstavnike pop kulture je delo postalo vir navdiha: Andy Warhol je ustvaril vrsto njegovih odtisov-kopij, maska ​​iz filma "Scream" pa je narejena po podobi in podobnosti junaka slike.

Na eno temo je Munch napisal štiri različice dela: tisto v zasebni zbirki, izdelano v pastelih. Norveški milijarder Petter Olsen ga je 2. maja 2012 dal na dražbo. Kupec je bil Leon Black, ki ni obžaloval rekordnega zneska za "Scream". Ustanovitelj Apollo Advisors, L.P. in Lion Advisors, L.P. znan po svoji ljubezni do umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja sodobne umetnosti, Lincoln Art Centra, Metropolitanskega muzeja umetnosti. Ima največjo zbirko slik sodobnih umetnikov in klasičnih mojstrov v preteklih stoletjih.

6

"Gola v ozadju doprsnega kipa in zelenih listov"

avtor

Pablo Picasso

Država Španija, Francija
Leta življenja 1881–1973
Slog kubizem

Po rojstvu je Španec, po duhu in kraju bivanja pa pravi Francoz. Picasso je v Barceloni odprl lasten umetniški studio, ko je bil star komaj 16 let. Nato je odšel v Pariz in tam preživel večino svojega življenja. Zato je v njegovem priimku dvojni stres. Slog, ki ga je izumil Picasso, temelji na zanikanju mnenja, da je predmet, upodobljen na platnu, mogoče gledati le iz enega kota.

130 x 162 cm
1932 leto
cena
106,482 milijona dolarjev
razprodano leta 2010
na dražbi Christie's

Med delom v Rimu je umetnik spoznal plesalko Olgo Khokhlovo, ki je kmalu postala njegova žena. Odpravil je potepuštvo, se z njo preselil v razkošno stanovanje. Do takrat je priznanje našlo junaka, a poroka je bila uničena. Ena najdražjih slik na svetu je nastala skoraj po naključju - za veliko ljubezen, ki je bila, kot vedno pri Picassu, kratkotrajna. Leta 1927 se je zanimal za mlado Marie-Thérèse Walther (stara je bila 17 let, on 45). Nevede za ženo je odšel s svojo ljubico v mesto blizu Pariza, kjer je naslikal portret, ki prikazuje Marie-Therese v podobi Daphne. Platno je kupil newyorški trgovec Paul Rosenberg in ga leta 1951 prodal Sidney F. Brody. Zakonca Brody sta sliko svetu pokazala le enkrat in samo zato, ker je umetnik dopolnil 80 let. Po smrti njenega moža je gospa Brody marca 2010 dala delo na dražbo v hiši Christie's. V šestih desetletjih se je cena zvišala več kot 5000 -krat! Neznani zbiratelj ga je kupil za 106,5 milijona dolarjev. Leta 2011 je v Veliki Britaniji potekala "razstava ene slike", kjer je izšla že drugič, a ime lastnika še vedno ni znano.

7

"Osem Elvisa"

avtor

Andy Warhole

Država ZDA
Leta življenja 1928-1987
Slog
POP umetnost

"Seks in zabave so edini kraj, kjer se morate osebno pojaviti," je dejal Andy Warhol, ikonični pop art umetnik, režiser, eden od ustanoviteljev revije Interview. Sodeloval je z Vogueom in Harper's Bazaarjem, oblikoval naslovnice albumov in oblikoval čevlje za I. Millerja. V šestdesetih letih so se pojavile slike, ki prikazujejo simbole Amerike: Campbellovo juho in Coca -Colo, Presley in Monroe - zaradi česar je postal legenda.

358 x 208 cm
1963 leto
cena
100 milijonov dolarjev
razprodano leta 2008
na zasebni dražbi

Warholova 60. leta - to je bilo ime obdobja pop arta v Ameriki. Leta 1962 je delal na Manhattnu v tovarniškem studiu, kjer so se zbrali vsi boemi New Yorka. Njegovi vidni predstavniki: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote in druge znane osebnosti na svetu. Hkrati je Warhol preizkusil tehniko sitotiskanja - večkratno ponavljanje ene slike. To metodo je uporabil pri ustvarjanju "Osem Elvisa": zdi se, da gledalec vidi kadre iz filma, kjer zvezda oživi. Obstaja vse, kar je imel umetnik tako rad: zmagovalna javna podoba, srebrna barva in slutnja smrti kot glavno sporočilo.

Dva trgovca z umetninami, ki danes na svetovnem trgu promovirata Warholovo delo: Larry Gagosian in Alberto Mughrabi. Prvi je leta 2008 porabil 200 milijonov dolarjev za nakup več kot 15 Warholovih del. Drugi kupuje in prodaja svoje slike kot božične voščilnice, le dražje. A ne oni, ampak skromen francoski umetniški svetovalec Philippe Segalo je rimski poznavalki umetnosti Annibale Berlingieri pomagal prodati osem Elvisa neznanemu kupcu za rekordno vsoto za Warhola - 100 milijonov dolarjev.

8

"Oranžna,Rdeče rumena "

avtor

Mark Rothko

Država ZDA
Leta življenja 1903–1970
Slog abstraktni ekspresionizem

Eden od ustvarjalcev barvnega slikarstva se je rodil v Dvinsku v Rusiji (danes Daugavpils, Latvija) v veliki družini judovskega farmacevta. Leta 1911 so emigrirali v ZDA. Rothko je študiral na umetniškem oddelku univerze Yale, dobil štipendijo, vendar so ga antisemitska čustva prisilila, da je zapustil študij. Kljub vsemu so umetnostni kritiki umetnika malikovali, muzeji pa so ga preganjali vse življenje.

206 x 236 cm
1961 leto
cena
86.882 milijonov dolarjev
razprodano leta 2012
na dražbi Christie's

Rothkovi prvi umetniški poskusi so bili nadrealistične usmeritve, vendar je sčasoma zaplet poenostavil v barvne lise in jim odvzel vsako objektivnost. Sprva so imeli svetle odtenke, v šestdesetih letih pa so postali rjavi, vijolični in se do smrti umetnika zgostili na črno. Mark Rothko je svaril, naj v svojih slikah ne išče nobenega pomena. Avtor je želel povedati točno to, kar je rekel: samo barvo, ki se raztopi v zraku, in nič drugega. Priporočil je, da si ogledate dela z razdalje 45 cm, tako da je gledalca "narisal" v barvi, kot lijak. Pozor: gledanje po vseh pravilih lahko privede do učinka meditacije, torej postopoma prihaja do zavedanja neskončnosti, popolnega potopitve vase, sprostitve, čiščenja. Barva na njegovih slikah živi, ​​diha in ima močan čustveni vpliv (pravijo, včasih - zdravilno). Umetnik je izjavil: "Gledalec mora jokati, ko jih gleda," in res je bilo takšnih primerov. Po Rothkovi teoriji ljudje v tem trenutku doživijo isto duhovno izkušnjo, ki jo je doživel v procesu dela na sliki. Če vam je to uspelo razumeti na tako subtilni ravni, potem ne smete biti presenečeni, da kritiki ta dela abstraktne umetnosti pogosto primerjajo z ikonami.

Delo "Oranžna, rdeča, rumena" izraža celotno bistvo slike Marka Rothka. Njeni začetni stroški na Christie's dražbi v New Yorku so 35-45 milijonov dolarjev. Neznani kupec je ponudil ceno, ki je bila dvakrat višja od ocene. Ime srečnega lastnika slike, kot se pogosto dogaja, ni bilo razkrito.

9

"Triptih"

avtor

Francis Bacon

Država
Združeno kraljestvo
Leta življenja 1909–1992
Slog ekspresionizem

Pustolovščine Francisa Bacona, popolnega soimenjaka in poleg tega daljnega potomca velikega filozofa, so se začele, ko se ga je oče odrekel, saj ni mogel sprejeti homoseksualnih nagnjenj svojega sina. Bacon je šel najprej v Berlin, nato v Pariz, nato pa se njegove sledi zmedejo po vsej Evropi. V času svojega življenja so bila njegova dela razstavljena v vodilnih kulturnih središčih sveta, vključno z Guggenheimovim muzejem in Tretyakovsko galerijo.

147,5x198 cm (vsak)
1976 leto
cena
86,2 milijona dolarjev
razprodano leta 2008
na dražbi Sotheby's

Prestižni muzeji so si prizadevali posedovati Baconove slike, vendar se primorski angleški javnosti ni mudilo z vložkom za takšno umetnost. Legendarna britanska premierka Margaret Thatcher je o njem dejala: "Oseba, ki naslika te grozljive slike."

Umetnik je sam povojno obdobje obravnaval kot začetno obdobje svojega dela. Ko se je vrnil iz službe, se je spet lotil slikanja in ustvaril glavne mojstrovine. Pred sodelovanjem "Triptiha, 1976" na dražbi je bilo najdražje Baconovo delo "Študija za portret papeža Inocenca X" (52,7 milijona dolarjev). Umetnik je v "Triptihu, 1976" upodobil mitski zaplet, po katerem so furije preganjale Oresta. Seveda je Orestes sam Bacon, furije pa njegove muke. Več kot 30 let je bila slika v zasebni zbirki in ni sodelovala na razstavah. To dejstvo mu daje posebno vrednost in s tem povečuje njegovo vrednost. Toda kaj je nekaj milijonov za poznavalca umetnosti in celo velikodušno v ruščini? Roman Abramovič je svojo zbirko začel ustvarjati v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, na to je nanj pomembno vplivala njegova prijateljica Daša Žukova, ki je postala modna galeristka v sodobni Rusiji. Po neuradnih podatkih ima poslovnež v lasti dela Alberta Giacomettija in Pabla Picassa, kupljena za zneske, ki presegajo 100 milijonov dolarjev. Leta 2008 je zmagal na Triptih. Mimogrede, leta 2011 je bilo pridobljeno še eno dragoceno Baconovo delo - "Tri skice za portret Luciana Freuda." Skriti viri pravijo, da je Roman Arkadievich spet postal kupec.

10

"Ribnik z lokvanji"

avtor

Claude Monet

Država Francija
Leta življenja 1840–1926
Slog impresionizem

Umetnik je priznan kot ustanovitelj impresionizma, ki je to metodo "patentiral" v svojih platnih. Prvo pomembno delo je bila slika "Zajtrk na travi" (izvirna različica dela Edouarda Maneta). V mladosti je risal risanke in se med potovanjem po obali in na prostem lotil pravega slikanja. V Parizu je vodil boemski način življenja in ga ni zapustil niti po službi v vojski.

210 x 100 cm
1919 leto
cena
80,5 milijona dolarjev
razprodano leta 2008
na dražbi Christie's

Poleg tega, da je bil Monet velik umetnik, se je z navdušenjem ukvarjal tudi z vrtnarjenjem, oboževal je divje živali in cvetje. V njegovih pokrajinah je stanje narave trenutno, predmeti se zdijo zamegljeni zaradi gibanja zraka. Vtis povečajo veliki udarci, z določene razdalje postanejo nevidni in se združijo v teksturirano, tridimenzionalno sliko. V sliki poznega Moneta tema vode in življenja v njej zavzema posebno mesto. Umetnik je imel v mestu Giverny lasten ribnik, kjer je gojil lokvanj iz semen, ki jih je posebej prinesel z Japonske. Ko so njihove rože odcvetele, je začel slikati. Serija "Vodne lilije" obsega 60 del, ki jih je umetnik slikal skoraj 30 let, vse do svoje smrti. Njegov vid se je s starostjo poslabšal, vendar se ni ustavil. Odvisno od vetra, letnega časa in vremena se je pogled na ribnik nenehno spreminjal in Monet je želel ujeti te spremembe. S skrbnim delom je do njega prišlo razumevanje bistva narave. Nekatere slike serije hranijo v vodilnih svetovnih galerijah: Narodni muzej zahodne umetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Različica naslednjega "Ribnika z lokvanji" je za rekordno količino prišla v roke neznanega kupca.

11

Lažna zvezda t

avtor

Jasper Johns

Država ZDA
Leto rojstva 1930
Slog POP umetnost

Leta 1949 je Jones vstopil v oblikovalsko šolo v New Yorku. Skupaj z Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom in drugimi je priznan kot eden glavnih umetnikov 20. stoletja. Leta 2012 je prejel predsedniško medaljo svobode, najvišjo civilno čast v ZDA.

137,2 x 170,8 cm
1959 leto
cena
80 milijonov dolarjev
razprodano leta 2006
na zasebni dražbi

Tako kot Marcel Duchamp je tudi Jones delal z resničnimi predmeti, ki jih je upodabljal na platnu in v kipu, v celoti v skladu z izvirnikom. Za svoja dela je uporabljal predmete, ki so bili preprosti in vsem razumljivi: steklenico piva, zastavo ali zemljevide. Na sliki False Start ni jasne kompozicije. Zdi se, da se umetnik igra z gledalcem, pogosto "napačno" podpisuje barve na sliki in prevrača sam koncept barve: "Hotel sem najti način za upodobitev barve, da bi jo lahko določili s kakšno drugo metodo." Njegovo najbolj eksplozivno in "negotovo" sliko je po mnenju kritikov kupil neznani kupec.

12

"Sedigolana kavču"

avtor

Amedeo Modigliani

Država Italija, Francija
Leta življenja 1884–1920
Slog ekspresionizem

Modigliani je bil že od otroštva pogosto bolan; med vročinskim delirijem je spoznal svojo usodo kot umetnik. Risbo je študiral v Livornu, Firencah, Benetkah, leta 1906 pa je odšel v Pariz, kjer je njegova umetnost cvetela.

65 x 100 cm
1917 leto
cena
68,962 milijona dolarjev
razprodano leta 2010
na dražbi Sotheby's

Leta 1917 je Modigliani spoznal 19-letno Jeanne Hébuterne, ki je postala njegov model in kasneje njegova žena. Leta 2004 je bil eden od njenih portretov prodan za 31,3 milijona dolarjev, kar je najnovejši zapis za Sitting Nude on the Sofa leta 2010. Sliko je neznani kupec kupil po najvišji ceni za Modigliani v tem trenutku. Aktivna prodaja del se je začela šele po smrti umetnika. Umrl je v revščini zaradi tuberkuloze, naslednji dan pa je samomor naredila tudi Jeanne Hébuterne, ki je bila devet mesecev noseča.

13

"Orel na borovcu"

avtor

Qi Baishi

Država Kitajska
Leta življenja 1864–1957
Slog gohua

Zanimanje za kaligrafijo je Qi Baishija pripeljalo do slikanja. Pri 28 letih je postal učenec umetnika Hu Qingyuana. Ministrstvo za kulturo mu je podelilo naziv "Veliki umetnik kitajskega ljudstva", leta 1956 pa je prejel Mednarodno nagrado za mir.

10 x 26 cm
1946 leto
cena
65,4 milijona dolarjev
razprodano leta 2011
na dražbi China Guardian

Qi Baishija so zanimale tiste manifestacije okoliškega sveta, ki jim mnogi ne pripisujejo pomena, in to je njegova veličina. Oseba brez izobrazbe je postala profesor in izjemen ustvarjalec v zgodovini. Pablo Picasso je o njem rekel: "Bojim se iti v vašo državo, ker je na Kitajskem Qi Baishi." Skladba "Orel na boru" je priznana kot največje umetnikovo delo. Poleg platna vključuje dva hieroglifska zvitka. Za Kitajsko je znesek, za katerega je bil kos kupljen, rekorden - 425,5 milijona juanov. Samo zvitek starodavnega kaligrafa Huanga Tingjiana je bil prodan za 436,8 milijona dolarjev.

14

"1949-A-№1"

avtor

Clifford Still

Država ZDA
Leta življenja 1904–1980
Slog abstraktni ekspresionizem

Pri 20 letih je obiskal Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku in bil razočaran. Kasneje sem se vpisal na tečaj študentske umetniške lige, vendar sem odšel 45 minut po začetku pouka - izkazalo se je "ne zanj". Prva osebna razstava je povzročila odmev, umetnik se je znašel in s tem tudi priznanje

79 x 93 cm
1949 leto
cena
61,7 milijona dolarjev
razprodano leta 2011
na dražbi Sotheby's

Vsa njegova dela, ki so več kot 800 platen in 1600 del na papirju, so še vedno zapuščena ameriškemu mestu, kjer bodo odprli muzej, ki nosi njegovo ime. Denver je postalo takšno mesto, vendar je samo gradnja oblasti drago stalo, za dokončanje pa so bila na dražbi postavljena štiri dela. Stillova dela verjetno ne bodo nikoli več prodana na dražbi, kar je njihovo ceno povišalo vnaprej. Slika "1949-A-No.1" je bila za umetnika prodana za rekordno vsoto, čeprav so strokovnjaki napovedali prodajo za največ 25-35 milijonov dolarjev.

15

"Suprematistična kompozicija"

avtor

Kazimir Malevič

Država Rusija
Leta življenja 1878–1935
Slog suprematizem

Malevič je študiral slikarstvo na Kijevski umetniški šoli, nato na Moskovski umetnostni akademiji. Leta 1913 je začel slikati abstraktne geometrijske slike v slogu, ki mu je rekel suprematizem (iz latinščine "dominacija").

71 x 88,5 cm
1916 leto
cena
60 milijonov dolarjev
razprodano leta 2008
na dražbi Sotheby's

V mestnem muzeju v Amsterdamu so sliko hranili približno 50 let, po 17-letnem sporu z Malevičevimi sorodniki pa jo je muzej podaril. Umetnik je to delo v enem letu napisal z "Manifestom suprematizma", zato je Sotheby`s že pred dražbo objavil, da ne bo šel v zasebno zbirko za manj kot 60 milijonov dolarjev. In tako se je zgodilo. Bolje je pogledati od zgoraj: številke na platnu spominjajo na pogled na zemljo iz zraka. Mimogrede, nekaj let prej so isti sorodniki iz muzeja MoMA razlastili drugo "suprematistično kompozicijo", da bi jo prodali na dražbi Phillips za 17 milijonov dolarjev.

16

"Kopalci"

avtor

Paul Gauguin

Država Francija
Leta življenja 1848–1903
Slog postimpresionizem

Umetnik je do sedmega leta živel v Peruju, nato pa se je z družino vrnil v Francijo, vendar so ga spomini na otroštvo nenehno gnali na potovanje. V Franciji je začel slikati z barvami, bil prijatelj z Van Goghom. Z njim je celo preživel nekaj mesecev v Arlesu, vse do trenutka, ko si je Van Gogh med prepirom odrezal uho.

93,4 x 60,4 cm
1902 leto
cena
55 milijonov dolarjev
razprodano leta 2005
na dražbi Sotheby's

Leta 1891 je Gauguin uredil prodajo svojih slik, da bi z izkupičkom odšel v notranjost otoka Tahiti. Tam je ustvaril dela, v katerih se čuti subtilna povezava med naravo in človekom. Gauguin je živel v slamnati koči, na njegovih platnih pa je zacvetel tropski raj. Njegova žena je bila 13-letna Tahitijanka Tehura, kar umetniku ni preprečilo vstopa v promiskuitetne odnose. Ko je zbolel za sifilisom, je odšel v Francijo. Vendar je bil Gauguin tam utesnjen in se je vrnil na Tahiti. To obdobje se imenuje "drugi Tahitijan" - takrat je nastala slika "Kopalci", ena najbolj razkošnih v njegovem delu.

17

"Narcise in prt v modri in roza barvi"

avtor

Henri Matisse

Država Francija
Leta življenja 1869–1954
Slog fovizem

Leta 1889 je Henri Matisse doživel napad slepiča. Ko je okreval po operaciji, mu je mama kupila barve. Najprej je Matisse iz dolgčasa kopiral barvne razglednice, nato - dela velikih slikarjev, ki jih je videl v Louvru, na začetku 20. stoletja pa je izumil slog - fovizem.

65,2 x 81 cm
1911 leto
cena
46,4 milijona dolarjev
razprodano leta 2009
na dražbi Christie's

Slika "Narcise in prt v modri in roza barvi" že dolgo pripada Yves Saint Laurentu. Po smrti couturierja je celotna umetniška zbirka prešla v roke njegovega prijatelja in ljubimca Pierra Bergerja, ki se je odločil, da jo bo dal na dražbo Christie's. Biser prodane zbirke je bila slika "Narcisi in prt v modrih in rožnatih tonih", naslikana na navadnem prtu namesto na platnu. Kot primer fovizma je napolnjen z energijo barve, zdi se, da barve eksplodirajo in kričijo. Iz znane serije slik, naslikanih na prtu, je danes to delo edino, ki je v zasebni zbirki.

18

"Zaspano dekle"

avtor

RoyLee

Htenstein

Država ZDA
Leta življenja 1923–1997
Slog POP umetnost

Umetnik se je rodil v New Yorku, po končani šoli pa je odšel v Ohio, kjer je obiskoval umetniške tečaje. Lihtenštajn je magistriral leta 1949. Njegovo zanimanje za strip in sposobnost ironije sta ga naredila kultnega umetnika prejšnjega stoletja.

91 x 91 cm
1964 leto
cena
44.882 milijonov dolarjev
razprodano leta 2012
na dražbi Sotheby's

Nekega dne je žvečilni gumi prišel v roke Lihtenštajna. Sliko je iz vložka prerisal na platno in zaslovel. Ta zgodba iz njegove biografije vsebuje celotno sporočilo pop arta: poraba je nov bog in v ovoju dlesni ni nič manj lepote kot v Mona Lisi. Njegove slike spominjajo na stripe in risanke: Liechtenstein je preprosto povečal končano podobo, naslikal rastre, uporabil sitotisk in sitotisk. Slika "Trnuljčica" je skoraj 50 let pripadala zbirateljem Beatrice in Philippeju Gershu, katerih dediči so jo prodali na dražbi.

19

"Zmaga. Boogie Woogie "

avtor

Pete Mondrian

Država Nizozemska
Leta življenja 1872–1944
Slog neoplastika

Umetnik je svoje pravo ime - Cornelis - spremenil v Mondrian, ko se je leta 1912 preselil v Pariz. Skupaj z umetnikom Theom van Doosburgom je ustanovil gibanje "neoplastika". Programski jezik Piet je poimenovan po Mondrian -u.

27 x 127 cm
1944 leto
cena
40 milijonov dolarjev
razprodano leta 1998
na dražbi Sotheby's

Najbolj "glasbeni" umetniki 20. stoletja so se preživljali z akvarelnimi tihožitji, čeprav je zaslovel kot neoplastični umetnik. V štiridesetih letih se je preselil v ZDA in tam preživel preostanek svojega življenja. Jazz in New York sta ga najbolj navdihnila! Slika "Zmaga. Boogie Woogie je najboljši primer tega. Lepe kvadratke "blagovne znamke" so pridobili z uporabo lepilnega traku, Mondrianovega najljubšega materiala. V Ameriki so ga imenovali "najbolj znani priseljenec". V šestdesetih letih je Yves Saint Laurent izdal svetovno znane mondrijske obleke s potiskom v veliki barvni kletki.

20

"Sestava št. 5"

avtor

BazilikaKandinski

Država Rusija
Leta življenja 1866–1944
Slog avantgarda

Umetnik se je rodil v Moskvi, njegov oče pa je bil iz Sibirije. Po revoluciji je poskušal sodelovati s sovjetsko vlado, a je kmalu spoznal, da zakoni proletariata niso bili ustvarjeni zanj in so se brez težav emigrirali v Nemčijo.

275 x 190 cm
1911 leto
cena
40 milijonov dolarjev
razprodano leta 2007
na dražbi Sotheby's

Kandinski je bil eden prvih, ki je popolnoma opustil slikanje predmetov, za kar je prejel naziv genij. V času nacizma v Nemčiji so bile njegove slike razvrščene kot "degenerirana umetnost" in niso bile nikjer razstavljene. Leta 1939 je Kandinski sprejel francosko državljanstvo, v Parizu je prosto sodeloval v umetniškem procesu. Njegove slike "zvenijo" kot fuge, zato so mnoge imenovali "kompozicije" (prva je bila napisana leta 1910, zadnja - leta 1939). "Kompozicija št. 5" je eno ključnih del tega žanra: "Beseda" kompozicija "mi je zvenela kot molitev," je dejal umetnik. Za razliko od mnogih privržencev je načrtoval tisto, kar bo upodobil na velikem platnu, kot da piše noto.

21

"Študija ženske v modrem"

avtor

Fernand Leger

Država Francija
Leta življenja 1881–1955
Slog kubizem-postimpresionizem

Leger je prejel arhitekturno izobrazbo in se nato udeležil École des Beaux-Arts v Parizu. Umetnik se je imel za privrženca Cezanna, bil je apologeta kubizma, v 20. stoletju pa je bil uspešen tudi kot kipar.

96,5 x 129,5 cm
1912-1913 leto
cena
39,2 milijona dolarjev
razprodano leta 2008
na dražbi Sotheby's

David Normann, predsednik Mednarodnega oddelka za impresionizem in modernizem pri Sotheby'su, meni, da je ogromen znesek, plačan za "The Lady in Blue", popolnoma upravičen. Slika spada v znamenito zbirko Legerja (umetnik je naslikal tri slike na eno temo, zadnja je danes v zasebnih rokah. - Av.), Površina platna pa se je ohranila v prvotni obliki. Avtor je to delo dal v galerijo Der Sturm, nato je končalo v zbirki Hermanna Langa, nemškega zbiratelja modernizma, in zdaj pripada neznanemu kupcu.

22

"Ulični prizor. Berlin "

avtor

Ernst LudwigKirchner

Država Nemčija
Leta življenja 1880–1938
Slog ekspresionizem

Za nemški ekspresionizem je Kirchner postal ikonična oseba. Vendar so ga lokalne oblasti obtožile, da se drži "degenerirane umetnosti", kar je tragično vplivalo na usodo njegovih slik in življenje umetnika, ki je leta 1938 storil samomor.

95 x 121 cm
1913 leto
cena
38.096 milijonov dolarjev
razprodano leta 2006
na dražbi Christie's

Po selitvi v Berlin je Kirchner ustvaril 11 skic uličnih prizorov. Navdihnil ga je vrvež in nervoza velikega mesta. Umetnikova anksioznost, ki je bila prodana leta 2006 v New Yorku, je še posebej huda: ljudje na berlinski ulici spominjajo na ptice - graciozne in nevarne. To je bilo zadnje delo iz slavne serije, prodano na dražbi, ostalo hranijo v muzejih. Leta 1937 so nacisti brutalno ravnali s Kirchnerjem: 639 njegovih del so odstranili iz nemških galerij, jih uničili ali prodali v tujini. Umetnik tega ni mogel preživeti.

23

"Počitekplesalka "

avtor

Edgar Degas

Država Francija
Leta življenja 1834–1917
Slog impresionizem

Degasova zgodovina umetnika se je začela, ko je delal kot prepisovalec v Louvru. Sanjal je, da bi postal "slaven in neznan", in na koncu mu je to uspelo. Ob koncu svojega življenja, gluh in slep, 80-letni Degas je še naprej obiskoval razstave in dražbe.

64 x 59 cm
1879 leto
cena
37.043 milijonov dolarjev
razprodano leta 2008
na dražbi Sotheby's

"Balerine so bile zame vedno le izgovor za upodabljanje tkanin in zajemanje gibanja," je dejal Degas. Zdi se, da so prizori iz življenja plesalcev vohunjeni: dekleta ne pozirajo umetniku, ampak preprosto postanejo del vzdušja, ki ga ujame Degasov pogled. Resting Dancer je bil leta 1999 prodan za 28 milijonov dolarjev, manj kot 10 let kasneje pa je bil kupljen za 37 milijonov dolarjev - danes je to najdražje delo umetnika, ki je bilo kdaj dano na dražbo. Degas je okvirjem posvečal veliko pozornosti, sam jih je oblikoval in prepovedal menjavo. Zanima me, kateri okvir je nameščen na prodani sliki?

24

"Slika"

avtor

Juan Miro

Država Španija
Leta življenja 1893–1983
Slog abstraktna umetnost

Med špansko državljansko vojno je bil umetnik na strani republikancev. Leta 1937 je pred fašističnim režimom pobegnil v Pariz, kjer je z družino živel v revščini. V tem obdobju Miro naslika sliko "Pomagaj Španiji!", S čimer opozarja ves svet na prevlado fašizma.

89 x 115 cm
1927 leto
cena
36.824 milijonov dolarjev
razprodano leta 2012
na dražbi Sotheby's

Drugo ime slike je "Blue Star". Umetnik je to napisal istega leta, ko je objavil: "Želim ubiti slikarstvo" in se neusmiljeno norčeval iz platna, praskal barvo z nohti, lepil perje na platno, delo prekrival s smeti. Njegov cilj je bil razbiti mite o skrivnosti slikarstva, vendar je Miro, ko se je s tem spopadel, ustvaril svoj mit - nadrealistično abstrakcijo. Njegova "Slika" spada v cikel "sanjskih slik". Na dražbi so se zanj borili štirje kupci, vendar je en klic brez beleženja zgodovine rešil spor, "Slika" pa je postala najdražja umetnikova slika.

25

"Modra vrtnica"

avtor

Yves Klein

Država Francija
Leta življenja 1928–1962
Slog enobarvno slikarstvo

Umetnik se je rodil v družini slikarjev, vendar se je učil orientalskih jezikov, jadranja, obrti pozlata okvirjev, zen budizma in še veliko več. Njegova osebnost in drzne norčije so bile velikokrat bolj zanimive kot enobarvne slike.

153x199x16 cm
1960 leto
cena
36,779 milijonov dolarjev
prodano leta 2012
na Christiejevi dražbi

Prva razstava trdno rumenih, oranžnih, roza del ni vzbudila zanimanja javnosti. Klein se je užalil in naslednjič predstavil 11 enakih platen, pobarvanih z ultramarinom, pomešanim s posebno sintetično smolo. To metodo je celo patentiral. Barva se je v zgodovino zapisala kot "Kleinova mednarodna modra". Umetnik je prodajal tudi praznino, ustvarjal slike, zamenjal papir v dežju, zažgal karton, naredil odtise človeškega telesa na platnu. Z eno besedo, eksperimentiral je po svojih najboljših močeh. Za ustvarjanje "Blue Rose" sem uporabil suhe pigmente, smole, kamenčke in naravno gobo.

26

"V iskanju Mojzesa"

avtor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Država Združeno kraljestvo
Leta življenja 1836–1912
Slog neoklasicizem

Sir Lawrence je svojemu priimku dodal predpono "alma", ki se je najprej pojavila v umetniških katalogih. V viktorijanski Angliji so bile njegove slike tako povprašene, da je umetnik prejel viteški naziv.

213,4 x 136,7 cm
1902 leto
cena
35.922 milijonov dolarjev
razprodano leta 2011
na dražbi Sotheby's

Glavna tema dela Alma-Tademe je bila antika. Na slikah je poskušal do najmanjših podrobnosti prikazati obdobje rimskega cesarstva, za to se je celo ukvarjal z arheološkimi izkopavanji na Apeninskem polotoku, v svoji londonski hiši pa je reproduciral zgodovinsko notranjost tistih let. Mitološke zgodbe so mu postale še en vir navdiha. Umetnik je bil vse življenje v velikem povpraševanju, po smrti pa je bil hitro pozabljen. Zdaj zanimanje oživlja, kar dokazujejo stroški slike "V iskanju Mojzesa", sedemkrat višji od predračunske ocene.

27

"Portret uspavane gole uradnice"

avtor

Lucian Freud

Država Nemčija,
Združeno kraljestvo
Leta življenja 1922–2011
Slog figurativno slikarstvo

Umetnik je vnuk Sigmunda Freuda, očeta psihoanalize. Po vzpostavitvi fašizma v Nemčiji je njegova družina emigrirala v Veliko Britanijo. Freudova dela so v zbirki Wallace v Londonu, kjer prej ni razstavljal noben sodobni umetnik.

219,1 x 151,4 cm
1995 leto
cena
33,6 milijona dolarjev
razprodano leta 2008
na dražbi Christie's

Medtem ko so modni umetniki 20. stoletja ustvarjali pozitivne "barvne lise na steni" in jih prodajali za milijone, je Freud naslikal izjemno naturalistične slike in jih prodal še dražje. "Ujamem krike duše in trpljenje zbledelega mesa," je dejal. Kritiki menijo, da je to vse "zapuščina" Sigmunda Freuda. Slike so bile tako aktivno razstavljene in uspešno prodane, da so strokovnjaki dvomili: ali imajo hipnotične lastnosti? Prodano na dražbi "Portret spečega golega uradnika" je po poročanju Sun kupil poznavalec lepote in milijarder Roman Abramovič.

28

"Violina in kitara"

avtor

NSena zajoka

Država Španija
Leta življenja 1887–1927
Slog kubizem

Rojen v Madridu, kjer je končal umetnostno obrtno šolo. Leta 1906 se je preselil v Pariz in vstopil v krog najvplivnejših umetnikov tiste dobe: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, sodeloval je tudi s Sergejem Diaghilevim in njegovo skupino.

5x100 cm
1913 leto
cena
28,642 milijona dolarjev
razprodano leta 2010
na dražbi Christie's

Gris se je po njegovih besedah ​​ukvarjal z "ravno, barvno arhitekturo". Njegove slike so natančno premišljene: ni pustil niti enega naključnega udarca, zaradi česar je ustvarjalnost podobna geometriji. Umetnik je ustvaril svojo različico kubizma, čeprav je zelo spoštoval Pabla Picassa, ustanovitelja smeri. Naslednik mu je celo posvetil svoje prvo delo v slogu kubizma "Poklon Picassu". Slika "Violina in kitara" je priznana kot izjemna v umetnikovem delu. Gris so med njegovim življenjem poznali in prijazno obravnavali kritiki in likovni kritiki. Njegova dela so razstavljena v največjih svetovnih muzejih in so shranjena v zasebnih zbirkah.

29

"PortretFields Eluard "

avtor

Salvador Dali

Država Španija
Leta življenja 1904–1989
Slog nadrealizem

"Nadrealizem sem jaz," je dejal Dali, ko so ga izključili iz nadrealistične skupine. Sčasoma je postal najbolj znan nadrealistični slikar. Dalijevo delo je povsod, ne samo v galerijah. Na primer, on je izumil embalažo za Chupa-Chups.

25 x 33 cm
1929 leto
cena
20,6 milijona dolarjev
razprodano leta 2011
na dražbi Sotheby's

Leta 1929 sta pesnika Paul Eluard in njegova ruska žena Gala prišla na obisk k velikemu provokatorju in pretepu Daliju. Srečanje je bilo začetek ljubezenske zgodbe, ki je trajala več kot pol stoletja. Slika "Portret Paula Eluarda" je nastala ravno med tem zgodovinskim obiskom. "Čutil sem, da je moja dolžnost, da ujamem obraz pesnika, s katerega Olimpa sem ugrabil eno od muz," je dejal umetnik. Preden je spoznal Gala, je bil devica in zgrožen je bil ob misli na spolni odnos z žensko. Ljubezenski trikotnik je obstajal do smrti Eluarda, nato pa je postal duet Dali-Gala.

30

"Obletnica"

avtor

Mark Shagal

Država Rusija, Francija
Leta življenja 1887–1985
Slog avantgarda

Moishe Segal se je rodil v Vitebsku, a leta 1910 je emigriral v Pariz, spremenil ime in se zbližal z vodilnimi avantgardnimi umetniki tiste dobe. V tridesetih letih prejšnjega stoletja, ko so oblast prevzeli nacisti, je s pomočjo ameriškega konzula odšel v ZDA. V Francijo se je vrnil šele leta 1948.

80 x 103 cm
1923 leto
cena
14,85 milijona dolarjev
prodano leta 1990
na dražbi Sotheby's

Slika "Jubilej" je priznana kot eno najboljših umetnikovih del. Vsebuje vse značilnosti njegovega dela: fizične zakonitosti sveta se izbrišejo, občutek pravljice se ohrani v kulisah filistrskega življenja, v središču zapleta pa je ljubezen. Chagall ljudi ni črpal iz narave, ampak le iz spomina ali fantaziranja. Slika "Jubilej" prikazuje umetnika samega z ženo Belo. Slika je bila prodana leta 1990 in od takrat ni bila na dražbi. Zanimivo je, da Muzej sodobne umetnosti MoMA v New Yorku hrani popolnoma enako, le pod imenom "Birthday". Mimogrede, napisano je bilo prej - leta 1915.

osnutek pripravljen
Tatjana Palasova
ocena sestavljena
po seznamu www.art-spb.ru
tmn revija št.13 (Maj-junij 2013)

Leonardo di ser Piero da Vinci (15. april 1452 - 2. maj 1519) - znameniti italijanski slikar, arhitekt, filozof, glasbenik, pisatelj, raziskovalec, matematik, inženir, anatom, izumitelj in geolog. Znan po svojih slikah, med katerimi sta najbolj znani "Zadnja večerja" in "Mona Lisa", pa tudi po številnih izumih, ki so bili precej pred svojim časom, a so ostali le na papirju. Poleg tega je Leonardo da Vinci pomembno prispeval k razvoju anatomije, astronomije in tehnologije.

Raphael Santi (28. marec 1483 - 6. april 1520) je bil v času renesanse velik italijanski slikar in arhitekt, ki je zajemal obdobje od poznega 15. do začetka 16. stoletja. Tradicionalno Raphael skupaj z Michelangelom in Leonardom da Vincijem velja za enega od treh velikih mojstrov tega obdobja. Mnoga njegova dela so v apostolski palači v Vatikanu, v sobi, imenovani Rafaelova kitica. Med drugim se tukaj nahaja njegovo najbolj znano delo Atenska šola.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. junij 1599 - 6. avgust 1660) - španski slikar, slikar portreta, dvorni slikar kralja Filipa IV., Največji predstavnik zlate dobe španskega slikarstva. Poleg številnih slik, ki prikazujejo zgodovinske in kulturne prizore iz preteklosti, je naslikal številne portrete španske kraljeve družine in drugih znanih evropskih osebnosti. Najbolj znano delo Velazqueza velja za sliko "Meninas" (ali "Družina Filipa IV.") Leta 1656, ki se nahaja v muzeju Prado v Madridu.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad mučenik Patricio Ruiz in Picasso (25. oktober 1881 - 8. april 1973) - svetovno znani slikar in kipar, ustanovitelj gibanja kubizma vizualna umetnost. Velja za enega največjih umetnikov, ki je vplival na razvoj vizualne umetnosti v 20. stoletju. Strokovnjaki so bili priznani kot najboljši umetnik med tistimi, ki so živeli v zadnjih 100 letih, pa tudi najdražji na svetu. Picasso je v svojem življenju ustvaril približno 20 tisoč del (po drugih virih 80 tisoč).

Vincent Willem Van Gogh (30. marec 1853 - 29. julij 1890) je bil znani nizozemski umetnik, ki je slavo pridobil šele po svoji smrti. Po mnenju mnogih strokovnjakov je Van Gogh eden največjih umetnikov v zgodovini evropske umetnosti, pa tudi eden najvidnejših predstavnikov postimpresionizma. Avtor več kot 2.100 umetniških del, med njimi 870 slik, 1.000 risb in 133 skic. Njegovi številni avtoportreti, pokrajine in portreti so ena najbolj prepoznavnih in dragih umetnin na svetu. Morda najbolj znano delo Vincenta Van Gogha velja za serijo slik, imenovanih "Sončnice".

Michelangelo Buonarroti (6. marec 1475 - 18. februar 1564) je svetovno znan italijanski kipar, umetnik, arhitekt, pesnik in mislilec, ki je pustil neizbrisen pečat v celotni svetovni kulturi. Najbolj znano umetnikovo delo so morda freske na stropu Sikstinske kapele. Med njegovimi skulpturami sta najbolj znana Pieta (objokovanje Kristusa) in David. Od arhitekturnih del - zasnova kupole bazilike svetega Petra. Zanimivo je, da je Michelangelo postal prvi predstavnik zahodnoevropske umetnosti, čigar biografija je bila napisana že v njegovem življenju.

Na četrtem mestu lestvice najbolj znanih umetnikov na svetu je Masaccio (21. december 1401-1428) - veliki italijanski umetnik, ki je imel velik vpliv na druge umetnike. Masaccio je živel zelo kratko življenje, zato je o njem malo biografskih dokazov. Ohranile so se le štiri njegove freske, ki so nedvomno delo Masaccia. Druge naj bi bile uničene. Najbolj znano Masacciovo delo velja za fresko Trojice v cerkvi Santa Maria Novella v Firencah v Italiji.

Peter Paul Rubens (28. junij 1577 - 30. maj 1640) - flamski (južno nizozemski) slikar, eden največjih slikarjev baročne dobe, znan po svojem ekstravagantnem slogu. Veljal je za najbolj vsestranskega umetnika svojega časa. Rubens je v svojih delih poudarjal in poosebljal vitalnost in čutnost barve. Naslikal je številne portrete, pokrajine in zgodovinske slike z mitološkimi, verskimi in alegoričnimi temami. Najbolj znano Rubensovo delo je triptih "Spust s križa", napisan v obdobju od 1610 do 1614 in je umetniku prinesel svetovno slavo.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 - 18. julij 1610) - veliki italijanski umetnik zgodnjega baroka, ustanovitelj evropskega realističnega slikarstva 17. stoletja. Caravaggio je v svojih delih spretno uporabljal kontraste svetlobe in sence, pri čemer se je osredotočal na podrobnosti. Pogosto je upodabljal navadne Rimljane, ljudi z ulic in trgov v podobah svetnikov in Madona. Primeri so Matej evangelist, Bahus, Savlovo spreobrnjenje itd. Ena najbolj znanih umetnikovih slik je Igralec lutnje (1595), ki jo je Caravaggio imenoval za svoj najuspešnejši fragment slike.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) je znameniti nizozemski slikar in tiskar, ki velja za največjega in najbolj znanega slikarja na svetu. Avtor približno 600 slik, 300 jedkanic in 2 tisoč risb. Njegova značilnost je mojstrska igra s svetlobnimi učinki in globokimi sencami. Najbolj znano delo Rembrandta velja za štiri metrsko sliko "Nočna straža", naslikano leta 1642 in zdaj shranjeno v Državnem muzeju v Amsterdamu.

Umetniki so ljudje, ki lahko z družbo javno govorijo v jeziku vizualnih podob in oblik. Vendar se zdi, da njihova priljubljenost in ustreznost sploh nista odvisna od nadarjenosti. Kdo je bil najbolj znan umetnik v zgodovini?

Edouard Manet (1832-1883)

Edouard Manet je bil eden od ustanoviteljev impresionizma. Njegova ustvarjalna pot, kot se za pot pravega umetnika spodobi, ni bila najlažja - njegove slike so povzročale polemike in škandale, v 1860 -ih je bil razstavljen v tako imenovanem Salonu izobčenih. To je bila alternativna razstava za umetnike, ki niso bili sprejeti na uradnem pariškem salonu.

To je bila usoda filmske Olimpije, ki je šokirala občinstvo. Zapisali so, da junakinja platna gleda gledalca s takšnim izzivom in jo drži za levo roko, kot da je v tej roki denarnica, junakinji pa je globoko vseeno, kaj si mislijo o njej. Slika je veljala za preveč ravno, njen zaplet je bil vulgaren, junakinjo pa so celo primerjali z ... žensko gorilo. Kdo bi si mislil, da bo po sto petdesetih letih to platno postalo eno najbolj prepoznavnih na svetu!

Kazimir Malevič (1879-1935)

Nenavadno je, da se najbolj znani ruski umetnik lahko imenuje Kazimir Malevič. Kljub temu, da je ruska slikarska šola dala umetnosti desetine imen - Repin, Aivazovsky, Vereshchagin in številna druga - v spomin množičnega gledalca, je ostala oseba, ki je bila bolj dekonstruktor klasičnega slikarstva kot naslednik njegovih tradicij.

Kazimir Malevich je bil ustanovitelj suprematizma - kar na nek način pomeni oče vse sodobne umetnosti. Njegovo učbeniško delo "Črni kvadrat" je bilo razstavljeno leta 1915 in je postalo programsko. A Malevič ne slovi le po "Črnem kvadratu": delal je kot oblikovalec produkcije v Meyerholdovih grotesknih predstavah, vodil umetniški studio v Vitebsku, kjer je začel delovati še en veliki umetnik, Marc Chagall.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Postimpresionist Vincent Van Gogh je v svetu znan kot nor in globoko nesrečen človek, ki je hkrati pustil bogato kulturno dediščino. Aktivno je delal le nekaj več kot 10 let, a mu je v tem času uspelo napisati več kot dva tisoč platen. Dolgotrajni boj z depresijo so prekinila svetla obdobja, v drugi polovici osemdesetih let se je Van Gogh preselil v Pariz in tam našel edini družbeni krog, ki ga je potreboval-med podobno mislečimi umetniki.

Javnost pa nad Van Goghovimi slikami ni bila navdušena, slike niso bile naprodaj. Umetnik je zadnja leta svojega življenja preživel v Arlesu na jugu Francije, kjer je upal ustvariti komuno umetnikov. Načrt je žal ostal nerealiziran. Duševna motnja je napredovala in nekega dne po prepiru je Van Gogh napadel prijatelja, ki je prišel na obisk z britvico. Prijatelj, umetnik Paul Gauguin, je svojega prijatelja odpeljal v noro bolnišnico. Tam je Van Gogh končal svoje dni - ustrelil se je leto po zaporu.

Omeniti velja, da so v tem obdobju nastala skoraj najbolj znana dela Van Gogha - "Pšenično polje z vranami", "Zvezdana noč" in druga. Toda prava slava je umetniku prišla po njegovi smrti - v poznih 1890 -ih. Zdaj njegovo delo velja za enega najdražjih na svetu.

Edvard Munch (1863-1944)

Norveški ekspresionist Edvard Munch bi lahko naslikal le eno sliko, a tudi takrat bi vstopil v zgodovino slikarstva. Njegovo najbolj prepoznavno delo je strašni krik, napisan med letoma 1893 in 1910. Zanimivo je, da obstajajo štiri različne avtorske različice "Scream". Leta 2012 so sliko prodali na dražbi za takrat rekordnih 120 milijonov dolarjev.

Krik je bil napisan potem, ko se je Munch nekega večera odpravil domov in se obrnil - rdeči sončni zahod, ki ga je videl, ga je prestrašil. Pot, po kateri se je Munch vrnil, je tekla mimo klavnice in bolnišnice za duševno bolne, kjer so hranili umetnikovo sestro.

Sodobniki so zapisali, da so stokanje bolnikov in kriki umorjenih živali neznosni. Verjame se, da je Vrisk postal nekakšna prerokba za umetnost 20. stoletja, prežeta z motivi osamljenosti, obupa in eksistencialne nočne more.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Hieronymus Bosch velja za enega glavnih renesančnih umetnikov v severni Evropi. Način njegovega pisanja je vsekakor prepoznaven, kljub temu, da je od celotnega telesa slik ostalo le ducat. To je bila prava renesančna umetnost, večplastna in napolnjena s simboli in aluzijami. Njegove slike so veliko bolj govorile Boschevim sodobnikom kot ljudem 21. stoletja, saj je obilno uporabljal srednjeveške svetopisemske in folklorne motive.

Če želite razumeti, da je to slika Boscha, vam ni treba biti umetnostni kritik. Na primer, v najbolj znanem Boschevem delu - triptih "Vrt zemeljskih užitkov" - vsebuje veliko podrobnosti: prikazuje sedem smrtnih grehov, večkrat ponovljenih, zelo podrobno pripoveduje o peklenskih mukah, ki čakajo na grešnike (na desni strani), na levi strani pa krilo prikazuje padec Adama in Eve. Muhavost figur, veliko število drobnih podrobnosti in posebna umetnikova domišljija ne puščata nobenega dvoma o tem, kdo je avtor platna.

Andy Warhol (1928-1987)

Vsak si zasluži svojih 15 minut slave, je dejal šaljivec in postmodernist Andy Warhol. Njegova lastna slava pa se je izkazala za trajnejšo. Morda je ta vsestranska oseba postala simbol pop art trenda. Prav njegovo avtorstvo spada med najbolj prepoznavna dela druge polovice 20. stoletja (seveda ne štejemo »pravih« umetnikov).

Andy Warhol je ustvaril na desetine del in bil eden glavnih trgovcev s kulturo šestdesetih let. V množični zavesti pa bo skoraj zagotovo ostal kot avtor platen z reproduciranimi enakimi predmeti - v enem primeru je bil tak predmet pločevinka paradižnikove juhe v drugem, v drugem pa seks simbol iz 50. let in simbol seksistične dobe Hollywooda, Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Nadrealist Salvador Dali je bil tudi briljanten menedžer in PR človek. Promoviral je tisto, kar se danes imenuje "osebna blagovna znamka", že dolgo pred pojavom tega izraza. Vsi se spominjajo njegovih izrazitih brkov, norega pogleda in številnih nezaslišanih norčk - ki so vredne vsaj hoje s mravljincem na povodcu.

Hkrati Salvador Dali ostaja eden glavnih umetnikov svoje dobe. Med izbiro dveh Špancev v naši oceni (Dali in Pablo Picasso) smo se uredniki spletnega mesta še vedno odločili za prvo - slike Salvadorja Dalija imajo v popularni kulturi veliko večjo vlogo; Za povprečnega človeka imena "Vztrajnost spomina" ali "Predvidevanje državljanske vojne" govorijo več kot "Guernica" ali "Portret Dore Maar".

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Michelangelo je bil umetnik, kipar in arhitekt. Njegova osebnost je v celoti odražala tisto, kar se običajno imenuje "narava renesanse". Eno njegovih najbolj znanih kiparskih del - kip Davida - se pogosto uporablja za ponazoritev besede "renesansa" kot odraz pogledov in dosežkov takratne spretnosti in misli.

Freska "Ustvarjanje Adama" je ena najbolj prepoznavnih slik vseh časov in ljudstev. Poleg očitnega kulturnega pomena je ta podoba igrala vlogo v popularni kulturi 21. stoletja: tisto, kar so dali samo internetni navihanci v Adamovo iztegnjeno roko: od daljinskega upravljalnika do svetlobnega meča Jedija.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Daleč najbolj znan umetnik na svetu je Italijan Leonardo da Vinci. Hkrati pa sam ni dajal prednosti nobenemu področju dejavnosti in se je štel za znanstvenika, inženirja, kiparja ... - z eno besedo, človeka renesanse, tako kot njegov sodobnik in kolega Michelangelo.

Znano je, da je Leonardo dolgo delal na slikah, jih pogosto odlašal "za kasneje" in na splošno očitno slikarstvo obravnaval kot drugo vrsto ustvarjalnosti, ki je ni preveč razlikoval od drugih. Zato je do nas prišlo relativno majhno število njegovih platen. Nemogoče je, da se ne spomnimo učbenika "La Gioconda", pa tudi "Gospa z hermelinom", "Madonna Litta" - in seveda freske "Zadnja večerja" v samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.

Ni presenetljivo, da znani umetniki pogosto privabljajo posnemovalce - tako tiste, ki se želijo dotakniti slave genijev, kot tiste, ki želijo na tem zaslužiti. Vabimo vas, da preberete o najbolj znanih slikarskih ponaredkih v zgodovini.
Naročite se na naš kanal v Yandex.Zen

Četrtek, 8. december 2016 11:56 + v narekovaju

Britanski časopis The Times naredil oceno 200 najboljših umetnikov ki so živeli od začetka 20. stoletja do danes.

Kot rezultat, po mnenju britanskih bralcev, Prvo mesto zasedel veliki španski umetnik Pablo Picasso.

Drugo mesto podan postimpresionistu Paul Cezanne, tretji - ustanovitelj avstrijske modernosti Gustav Klimt... Zadnjo vrstico prevzame sodobni japonski umetnik Hiroshi Sujimoto.

Francoski umetniki se uvrščajo med prvih deset Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp in ameriški umetnik Jackson Pollock.
Legenda pop arta zaokrožuje prvih deset Andy Warhole, predstavnik abstraktne umetnosti Willem de Kooning in slavni modernist Pete Mondrian.
Nemogoče je ne opaziti precenjevanja ocene nekaterih umetnikov in nevednosti drugih, nič manj nadarjenih. Uredniki časopisa Times, ki povzemajo rezultate ankete, so zmedeni: »Kaj počne Martin Kippenberger v prvih 20? Zakaj je bolje ocenjen kot Rothko, Schiele in Klee? Je Munch (46.) slabši od Fride Kahlo? Najverjetneje je to posledica želje žensk, da nežni spol postavijo čim višje na lestvici.

Od ruskih umetnikov lestvica vključuje Bazilika Kandinski(15.), ustvarjalec "Črnega kvadrata" "Casimir Malevič(17.). 95. nagrajeni ukrajinsko-ameriški umetnik Alexander Archipenko... 135. - eden od ustanoviteljev konstruktivizma Aleksander Rodčenko. Na seznam so vključeni tudi Mark Shagal-71., In Vladimir Tatlin- 145.

Tukaj 20 najboljših umetnikov 20. stoletja po mnenju britanskih ljubiteljev umetnosti

20 najboljših umetnikov 20. in zgodnjega 21. stoletja

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Pete Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Vasilij Kandinski

16. Constantin Brancusi

17. Kazimir Malevič

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Ja, če bi takšno raziskavo izvedli pri nas, bi bil seznam popolnoma drugačen. Pa tudi seznami najboljših literarnih del - v vsaki državi se bistveno razlikujejo.
A zaenkrat imamo samo ta seznam, na katerem ne poznamo veliko umetnikov.
Zato - tukaj je kratka zgodba o dvajsetih najboljših umetnikih.
Celoten seznam 200 najboljših umetnikov XX in zgodnjega XXI stoletja- na koncu objave.
...................
1.Picasso Pablo- španski umetnik, grafik

8. Andy Warhol(pravo ime - Andrew Warhola, Rusyn. Andrij Vargola; 1928-1987) je ameriški umetnik in producent, pomembna oseba v zgodovini pop arta in sodobne umetnosti nasploh. Ustanovitelj ideologije "homo universale".
Warhol je ustvaril več slik, ki so postale senzacija v svetu umetnosti. Leta 1960 je ustvaril dizajn za pločevinke Coca-Cole, ki mu je prinesel slavo kot umetniku z izjemno vizijo umetnosti. In v letih 1960-1962 se je pojavila serija del, ki prikazujejo pločevinke Campbellove juhe.


Warhol eden prvih, ki je kot način ustvarjanja slik uporabil sitotisk in sitotisk.
Warhol je ustvaril številne slike, na katerih je upodobil idole sodobne družbe. Med zvezdami, ki jih je naslikal Andy: ponavljajoča se Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin in drugi. Te risbe v svetlih barvah so postale Warholova »vizitka«. poustvarjanje vzdušja Amerike v 60.


Po mnenju kritikov so te slike odražale vulgarnost kulture množične potrošnje, miselnost zahodne civilizacije. Uvrščen med pop in konceptualne umetnike, kot so Robert Rauschenberg, Jasper Johns in Roy Lichtenstein, je Warhol trenutno vreden več deset milijonov dolarjev. Okoli Warholove figure se je zbrala cela subkultura.

Leta 2015 je bila slika prodana Oddelku katarskega muzeja za 300 milijonov dolarjev. 287 \ 237 \ 225

12 Francis Bacon- (1909-1992)- angleški umetnik- ekspresionistična... Baconovo slikarstvo je vedno izrazno, je nekakšen jok, ki prenaša tragiko obstoja. Glavna tema njegovih del je človeško telo - popačeno, podolgovato, zaprto v geometrijske oblike. Na seznam najdražjih slik je vključenih več del.

14. maja 2008 je triptih Francisca Bacona iz leta 1976 "Mejnik kanonskega 20. stoletja" prodan v Sotheby'su za 86,3 milijona dolarjev. Prodala družina Mui, lastniki vin Château Pétrus, ruskemu milijarderju Romanu Abramoviču. In slikar je prejel naziv najdražjega povojnega umetnika in se uvrstil na tretje mesto med deseterico najdražjih umetnikov na svetu nasploh, za Piccasom in Klimtom. 180 \ 122 \ 96

13 Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur - 2008, otok Captiva, Florida) - ameriški umetnik. Predstavnik abstraktnega ekspresionizma, nato pa konceptualne umetnosti in pop arta, je v svojih delih gravitiral proti tehniki kolaža in readymade, uporabljal smeti.
Tako kot drugi predstavniki pop arta je svojo vizijo sveta poskušal izraziti v nenavadnih, šokantnih oblikah. Za to so bila uporabljena platna, kolaži, instalacije.
V zgodnjih 50. letih je Rauschenberg šel skozi tri stopnje slikanja:
"Bela slika" - črne številke in nekateri simboli so prikazani na belem ozadju.
"Črna slika" - na platno so bili zlepljeni ostanki časopisov, vse to pa je bilo prekrito s črnim emajlom.
"Rdeča slika" - abstraktna platna v rdečih tonih delno z nalepkami iz časopisov, nohtov, fotografij itd.
Leta 1953 je Rauschenberg izbrisal risbo Willema de Kooninga in jo razstavil pod naslovom "De Kooningova izbrisana risba", s čimer je postavil vprašanje o naravi umetnosti.

Rauschenberg od sredine 50. let ustvarja prostorske objekte, ki jih imenuje "kombinirane slike", na primer:
Odalisque (satenska blazina, polnjeni piščanec, fotografije in reprodukcije)
"Postelja" - postelja, popršena z barvo in postavljena pokonci ...


Konec 50. let je obvladal tehniko frotiranja (drgnjenje, ki ga je v umetnost uvedel Max Ernst) za prevajanje fotografij iz revij na papir. Rauschenberg je z njim ustvaril grafični cikel 34 ilustracij za Dantejev "Pekel" v slogu pop arta. Leta 1962 je obvladal tehniko sitotiskanja in v njej ustvaril vrsto večjih del. Ena od slik v tej seriji " Pot v nebesa» ( Skyway, 1964). Na njem so popkulturni simboli (na primer ameriški astronavti) vzporedno s podobami Rubensa.

Rauschenberg je dobitnik številnih nagrad, med drugim: glavne nagrade na beneškem bienalu, grammyja, ameriške nacionalne medalje, cesarske japonske nagrade in drugih.
V 60. in 70. letih je bil Rauschenberg vključen v področje predstav, dogajanja in drugih gledaliških dogodkov.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasilij Kandinski 16055
16 Konstantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27 Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gehry Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diana Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Moški Rei
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracy Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Aleksander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Frančišek Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matej Berni
84 Georges Gros
85 Bernd in Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Saul Levitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksander Arčipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 razred Oldenburga
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos in Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Antoni Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 Avgust Pošiljatelj
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo in Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Joseph Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert in George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Aleksander Rodčenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reindhard
138 Hans Belmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouiji
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed in Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Herman Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Cruise 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Henri Gaudier-Brzeska 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Yiannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fishley in Weiss 2203
188 Avgust Janez 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203 ocen

Navedeno po
Všeč mi je: 5 uporabnikov