बंदर के रूप में पाइप पर - वी। ए। हार्टमैन); एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव (केकड़े के रूप में) पर्गोल्ड बहनों (पालतू कुत्तों के रूप में) के साथ; एमपी मुसोर्स्की (मुर्गे के रूप में); एपी बोरोडिन को रिमस्की-कोर्साकोव के पीछे चित्रित किया गया है; शीर्ष दाईं ओर, ए.एन. सेरोव बादलों से गुस्से में बिजली फेंक रहा है।

"ताकतवर गुच्छा"(और बलकिरेव मंडल, न्यू रशियन म्यूजिक स्कूलया, कभी कभी, रूसी पाँच) रूसी संगीतकारों का एक रचनात्मक समुदाय है जो 1850 के अंत और 1860 के दशक के प्रारंभ में सेंट पीटर्सबर्ग में विकसित हुआ था। इसमें शामिल थे: माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910), मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881), अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833-1887), निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908) और सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918)। मंडली के वैचारिक प्रेरक और मुख्य गैर-संगीत सलाहकार थे कला समीक्षक, लेखक और पुरालेखपाल व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव (1824-1906)।

"माइटी हैंडफुल" नाम पहली बार स्टासोव के लेख "मिस्टर बालाकिरेव के स्लावोनिक कॉन्सर्ट" () में पाया गया है: "कितनी कविता, भावनाएं, प्रतिभा और कौशल एक छोटे लेकिन पहले से ही शक्तिशाली मुट्ठी भर रूसी संगीतकारों के पास है।" "न्यू रशियन म्यूजिकल स्कूल" नाम सर्कल के सदस्यों द्वारा आगे रखा गया था, जो खुद को एम। आई। ग्लिंका का उत्तराधिकारी मानते थे और संगीत में रूसी राष्ट्रीय विचार के अवतार में अपना लक्ष्य देखते थे।

ताकतवर मुट्ठी भर समूह उस समय तक रूसी बुद्धिजीवियों के दिमाग को घेरने वाले क्रांतिकारी किण्वन की पृष्ठभूमि के खिलाफ उठे। किसानों के दंगे और विद्रोह उस समय की मुख्य सामाजिक घटनाएँ बन गईं, जिनमें कलाकारों की वापसी हुई लोक विषय. कॉमनवेल्थ स्टासोव और बालाकिरेव के विचारकों द्वारा घोषित राष्ट्रीय सौंदर्य सिद्धांतों के कार्यान्वयन में, एमपी मुसोर्स्की सबसे सुसंगत थे, दूसरों की तुलना में कम - टी ए कुई। "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों ने रूसी संगीत लोककथाओं और रूसी के नमूनों को व्यवस्थित रूप से रिकॉर्ड और अध्ययन किया चर्च गायन. उन्होंने अपने शोध के परिणामों को एक या दूसरे रूप में चेंबर और के कार्यों में शामिल किया प्रमुख शैली, विशेष रूप से ओपेरा में, द ज़ार की दुल्हन, द स्नो मेडेन, खोवांशीना, बोरिस गोडुनोव, प्रिंस इगोर सहित। गहन खोज राष्ट्रीय पहचानवी " शक्तिशाली मुट्ठी" लोककथाओं और लिटर्जिकल गायन की व्यवस्था तक ही सीमित नहीं थे, बल्कि अलग-अलग श्रेणियों तक नाट्यशास्त्र, शैली (और रूप) तक भी विस्तारित थे संगीतमय भाषा(सामंजस्य, ताल, बनावट, आदि)।

प्रारंभ में, मंडली में बालाकिरेव और स्टासोव शामिल थे, जो बेलिंस्की, डोब्रोलीबॉव, हर्ज़ेन, चेर्नशेव्स्की को पढ़ने के इच्छुक थे। अपने विचारों से उन्होंने प्रेरित किया और युवा संगीतकारकुई, और बाद में वे मुसॉर्स्की से जुड़ गए, जिन्होंने संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रीब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में अधिकारी का पद छोड़ दिया। 1862 में, N. A. रिमस्की-कोर्साकोव और A. P. बोरोडिन बालाकिरेव सर्कल में शामिल हुए। यदि रिमस्की-कोर्साकोव मंडली के बहुत युवा सदस्य थे, तो विचार और संगीत प्रतिभाजो अभी निर्धारित होना शुरू हुआ था, तब तक बोरोडिन पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति, एक उत्कृष्ट रसायनज्ञ, रूसी विज्ञान और कला के ऐसे दिग्गजों के साथ मित्रवत थे, जैसे मेंडेलीव, सेचेनोव, कोवालेवस्की, बोटकिन, वासनेत्सोव।

बालाकिरेव सर्कल की बैठकें हमेशा बहुत ही जीवंत रचनात्मक माहौल में आगे बढ़ीं। इस मंडली के सदस्य अक्सर लेखकों ए.वी. ग्रिगोरोविच, ए.एफ. पिसमेस्की, आई.एस. तुर्गनेव, कलाकार आई.ई. रेपिन, मूर्तिकार एम.एम. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के साथ घनिष्ठ, हालांकि हमेशा सहज संबंध नहीं थे।

70 के दशक में, "माइटी हैंडफुल" एक घनिष्ठ समूह के रूप में अस्तित्व में नहीं रह गया। "माइटी हैंडफुल" की गतिविधियाँ रूसी और विश्व के विकास में एक युग बन गईं संगीत कला.

"द माइटी बंच" का सीक्वल

पांच रूसी संगीतकारों के बीच नियमित बैठकों की समाप्ति के साथ, शक्तिशाली मुट्ठी भर का विस्तार, विकास और जीवित इतिहास किसी भी तरह से पूरा नहीं हुआ था। मुख्य रूप से कुचकिस्ट गतिविधि और विचारधारा का केंद्र शैक्षणिक गतिविधिरिमस्की-कोर्साकोव सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी की कक्षाओं में चले गए, और साथ ही, मध्य-एस से शुरू होकर, "बेलीएव सर्कल" तक, जहां रिमस्की-कोर्साकोव लगभग 20 वर्षों के लिए मान्यता प्राप्त प्रमुख और नेता थे, और फिर, साथ 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ए.के. ल्याडोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव और थोड़ी देर बाद (मई 1907 से) एन. इस प्रकार, बालाकिरेव के कट्टरवाद को घटाकर, बेलीएव सर्कल द माइटी हैंडफुल की स्वाभाविक निरंतरता बन गया।

रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद इसे बहुत निश्चित तरीके से याद किया:

“क्या बेलीएव सर्कल को बालाकिरेव सर्कल की निरंतरता माना जा सकता है, क्या एक और दूसरे के बीच समानता की एक निश्चित मात्रा थी, और समय के साथ इसके कर्मियों में बदलाव के अलावा क्या अंतर था? समानता, यह दर्शाता है कि बेलीएव सर्कल बालाकिरव की एक निरंतरता है, मेरे और लायडोव के व्यक्ति में जोड़ने वाले लिंक को छोड़कर, उन दोनों की सामान्य उन्नति और प्रगतिशीलता में शामिल है; लेकिन बालाकिरेव का चक्र रूसी संगीत के विकास में तूफान और हमले की अवधि के अनुरूप था, और बिल्लाएव का चक्र - एक शांत मार्च की अवधि के लिए; बालाकिरेव्स्की क्रांतिकारी थे, जबकि बेलीएव्स्की प्रगतिशील थे ..."

- (एन ए रिमस्की-कोर्साकोव, "मेरे संगीत जीवन का क्रॉनिकल")

Belyaev सर्कल के सदस्यों में, रिमस्की-कोर्साकोव खुद को अलग से नाम देते हैं (बालाकिरेव के बजाय सर्कल के नए प्रमुख के रूप में), बोरोडिन (कम समय में जो उनकी मृत्यु से पहले बने रहे) और लायडोव को "कनेक्टिंग लिंक" के रूप में। 80 के दशक के उत्तरार्ध के बाद से, ग्लेज़ुनोव, भाई एफ.एम. ब्लुमेनफेल्ड और एस.एम. ब्लुमेनफेल्ड, कंडक्टर ओ.आई. थोड़ी देर बाद, जैसा कि उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, ऐसे संगीतकार जैसे एन ए सोकोलोव, के ए एंटीपोव, वाई। विटोल और इतने पर, सहित बड़ी संख्यारचना वर्ग में बाद में रिमस्की-कोर्साकोव के स्नातक। इसके अलावा, "आदरणीय स्टासोव" ने हमेशा बेलीएव सर्कल के साथ अच्छे और घनिष्ठ संबंध बनाए रखे, हालांकि उनका प्रभाव "उसी से बहुत दूर" था जैसा कि बलकिरेव के सर्कल में था। नई रचनासर्कल (और इसके अधिक उदारवादी नेता) ने "पोस्ट-कुचकिस्ट" के नए चेहरे को भी परिभाषित किया: बहुत अधिक अकादमिक रूप से उन्मुख और विभिन्न प्रकार के प्रभावों के लिए खुला, जिसे पहले शक्तिशाली मुट्ठी भर के भीतर अस्वीकार्य माना जाता था। Belyaevites ने बहुत सारे "विदेशी" प्रभावों का अनुभव किया और वैगनर और त्चिकोवस्की से शुरू होकर, और Ravel और Debussy के साथ "यहां तक ​​​​कि" समाप्त होने पर व्यापक सहानुभूति थी। इसके अलावा, यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि, "माइटी हैंडफुल" के उत्तराधिकारी होने के नाते और आम तौर पर अपनी दिशा जारी रखते हुए, बेलीव सर्कल ने एक ही विचारधारा या कार्यक्रम द्वारा निर्देशित एक सौंदर्य पूरे का प्रतिनिधित्व नहीं किया।

बदले में, बालाकिरेव ने अपनी गतिविधि नहीं खोई और अपने प्रभाव को फैलाना जारी रखा, अदालत के चैपल के प्रमुख के रूप में अपने कार्यकाल के दौरान अधिक से अधिक नए छात्रों को रिहा किया। उनके बाद के छात्रों में सबसे प्रसिद्ध (जिन्होंने बाद में रिमस्की-कोर्साकोव की कक्षा से भी स्नातक किया) संगीतकार वी. ए. ज़ोलोटेरेव हैं।

यह सीधे शिक्षण और कक्षाओं के बारे में नहीं था। मुक्त रचना. रिमस्की-कोर्साकोव और उनके आर्केस्ट्रा के नए ओपेरा के शाही थिएटरों के मंच पर लगातार प्रदर्शन, बोरोडिनो के "प्रिंस इगोर" का उत्पादन और मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव का दूसरा संस्करण, कई महत्वपूर्ण लेख और बढ़ते व्यक्तिगत प्रभाव स्टासोव - यह सब धीरे-धीरे राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख रूसी संगीत विद्यालय के रैंकों को गुणा करता है। रिमस्की-कोर्साकोव और बालाकिरेव के कई छात्र, उनके लेखन की शैली के संदर्भ में, "माइटी हैंडफुल" की सामान्य पंक्ति की निरंतरता में पूरी तरह से फिट होते हैं और उन्हें बुलाया जा सकता है, यदि इसके सदस्य सदस्य नहीं हैं, तो किसी भी मामले में , वफादार अनुयायी। और कभी-कभी ऐसा भी हुआ कि अनुयायी अपने शिक्षकों की तुलना में बहुत अधिक "सच्चे" (और अधिक रूढ़िवादी) निकले। कुछ कालानुक्रमिकता और पुराने जमाने के बावजूद, यहां तक ​​कि स्क्रिपबिन, स्ट्राविंस्की और प्रोकोफिव के समय में भी, 20वीं सदी के मध्य तक, इनमें से कई संगीतकारों का सौंदर्यशास्त्र और झुकाव बना रहा काफी "कुचकिस्ट"और सबसे अधिक बार - मौलिक शैलीगत परिवर्तनों के अधीन नहीं। हालांकि, समय के साथ, अपने काम में अधिक से अधिक बार, रिमस्की-कोर्साकोव के अनुयायियों और छात्रों ने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूलों के एक निश्चित "संलयन" की खोज की, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए "कुचकिस्ट" के साथ त्चैकोव्स्की के प्रभाव को जोड़ना " सिद्धांतों। शायद इस श्रृंखला में सबसे चरम और दूर का व्यक्ति ए.एस. अर्न्स्की है, जो अपने दिनों के अंत तक, अपने शिक्षक (रिम्स्की-कोर्साकोव) के प्रति एक जोरदार व्यक्तिगत (छात्र) निष्ठा बनाए रखते हुए, फिर भी, अपने काम में परंपराओं के बहुत करीब था शाइकोवस्की। इसके अलावा, उन्होंने एक बेहद उग्र और यहां तक ​​​​कि "अनैतिक" जीवन शैली का नेतृत्व किया। यह ठीक यही है जो मुख्य रूप से बेलीएव सर्कल में उनके प्रति अत्यधिक आलोचनात्मक और असंगत रवैये की व्याख्या करता है। रिमस्की-कोर्साकोव के एक वफादार छात्र अलेक्जेंडर ग्रीचनिनोव का उदाहरण भी कम महत्वपूर्ण नहीं है, जो ज्यादातर समय मास्को में रहते थे। हालाँकि, शिक्षक अपने काम के बारे में बहुत अधिक सहानुभूतिपूर्वक बोलता है और प्रशंसा के रूप में उसे "आंशिक रूप से एक पीटर्सबर्ग" कहता है। 1890 के बाद और त्चिकोवस्की की लगातार यात्राएँ

द माइटी हैंडफुल रूसी संगीतकारों का एक रचनात्मक समुदाय है जो 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में बना था। 19 वीं सदी। इसे "न्यू रशियन म्यूजिकल स्कूल", बालाकिरेव सर्कल के नाम से भी जाना जाता है। "माइटी हैंडफुल" में एम. ए. बलकिरेव, ए.पी. बोरोडिन, टीएस ए कुई, एम.पी. ए.एस. गुसाकोवस्की, एच.एच. लोदीज़ेंस्की, एन.वी. शचरबाचेव, जो बाद में वहां से चले गए संगीतकार गतिविधि. आलंकारिक नाम का स्रोत वी। वी। स्टासोव का लेख था "बालाकिरेव शहर का स्लाव कॉन्सर्ट" (1867 में अखिल रूसी नृवंशविज्ञान प्रदर्शनी में स्लाविक प्रतिनिधिमंडलों के सम्मान में बालाकिरेव द्वारा आयोजित संगीत कार्यक्रम के संबंध में), जो इच्छा के साथ समाप्त हुआ कि स्लाव मेहमान "हमेशा के लिए कविता, भावना, प्रतिभा और कौशल की यादों को बनाए रखते हैं, लेकिन रूसी संगीतकारों के पास पहले से ही शक्तिशाली मुट्ठी भर हैं।" "न्यू रशियन म्यूजिकल स्कूल" की अवधारणा को "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों द्वारा आगे रखा गया था, जो खुद को रूसी संगीत के वरिष्ठ स्वामी - एम। आई। ग्लिंका और ए.एस. फ्रांस में, "माइटी हैंडफुल" के मुख्य प्रतिनिधियों की संख्या के अनुसार "फाइव" या "ग्रुप ऑफ फाइव" ("ग्रुप डेस सिनक") नाम को अपनाया गया है।

"माइटी हैंडफुल" उन मुक्त समुदायों में से एक है जो 1960 के दशक के लोकतांत्रिक उत्थान के दौरान उत्पन्न हुआ था। 19 वीं सदी रूसी के विभिन्न क्षेत्रों में कलात्मक संस्कृतिप्रगतिशील सामाजिक और सौंदर्यवादी आदर्शों के लिए आपसी समर्थन और संघर्ष के उद्देश्य से (सोव्रेमेनिक पत्रिका का साहित्यिक मंडली, कलाकारों का आर्टेल, यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ)। कलाकारों के आर्टेल की तरह ललित कला, जिसने खुद को कला अकादमी के आधिकारिक पाठ्यक्रम का विरोध किया, "माइटी हैंडफुल" ने जड़ शैक्षणिक दिनचर्या, जीवन से अलग होने और आधुनिक आवश्यकताओं की उपेक्षा का विरोध किया, जिससे रूसी संगीत में उन्नत राष्ट्रीय प्रवृत्ति का नेतृत्व किया। "द माइटी हैंडफुल" सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों को एक साथ लाया युवा पीढ़ी, 50 के दशक के अंत में - 60 के दशक की शुरुआत में, पी। आई। त्चिकोवस्की के अपवाद के साथ, जो किसी भी समूह में शामिल नहीं थे। "माइटी हैंडफुल" में अग्रणी स्थान बलकिरेव (इसलिए बलकिरेव सर्कल) का था। उनके साथ निकटता से जुड़े स्टासोव थे, जिन्होंने खेला था महत्वपूर्ण भूमिकाअपने व्यक्तिगत सदस्यों की रचनात्मकता के गठन और प्रचार में, "ताकतवर मुट्ठी भर" के सामान्य वैचारिक और सौंदर्यवादी पदों के विकास में। 1864 से, कुई व्यवस्थित रूप से प्रेस में दिखाई दिए, जिनकी संगीत और आलोचनात्मक गतिविधि ने बड़े पैमाने पर पूरे माइटी हैंडफुल में निहित विचारों और प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित किया। बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव के मुद्रित भाषणों में भी उनकी स्थिति परिलक्षित होती है। संगीत का केंद्र और शैक्षणिक गतिविधियां"माइटी हैंडफुल" फ्री म्यूजिक स्कूल था (1862 में बालाकिरेव और जी। हां। लोमकिन की पहल पर स्थापित), जिसके संगीत कार्यक्रम "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों और रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा निर्देशित किए गए थे। .

"कुचकिस्ट" संगीतकारों के लिए मौलिक सिद्धांत राष्ट्रीयता और राष्ट्रीयता थे। उनके काम का विषय मुख्य रूप से छवियों से जुड़ा है लोक जीवन, रूस का ऐतिहासिक अतीत, लोक महाकाव्यऔर परियों की कहानियां, प्राचीन मूर्तिपूजक विश्वास और अनुष्ठान। अपने कलात्मक दृढ़ विश्वासों में "ताकतवर मुट्ठी" के सदस्यों के सबसे कट्टरपंथी मुसॉर्स्की ने संगीत में लोगों की छवियों को महान शक्ति के साथ शामिल किया, उनके कई कार्यों को खुले तौर पर व्यक्त सामाजिक-आलोचनात्मक अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। 60 के दशक के लोगों की मुक्ति के विचार। इस समूह के अन्य संगीतकारों (बालाकिरेव द्वारा ओवरचर "1000 वर्ष", ए। आई। हर्ज़ेन के लेख "द जाइंट वेक अप" के प्रभाव में लिखे गए; बोरोडिन द्वारा "सॉन्ग ऑफ़ द डार्क फ़ॉरेस्ट" के काम में परिलक्षित हुए; रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "प्सकोवितंका" में शाम)। साथ ही, उन्होंने राष्ट्रीय अतीत के एक निश्चित रूमानीकरण की ओर रुझान दिखाया। लोगों के जीवन और विश्वदृष्टि के प्राचीन, आदिम सिद्धांतों में, उन्होंने एक सकारात्मक नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श की पुष्टि के लिए समर्थन खोजने की मांग की।

रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के लिए लोक गीत था। उनका ध्यान मुख्य रूप से पुराने पारंपरिक किसान गीत से आकर्षित हुआ, जिसमें उन्होंने राष्ट्रीय के मूलभूत आधारों की अभिव्यक्ति देखी संगीतमय सोच. प्रसंस्करण सिद्धांत "कुचकिस्ट" की विशेषता लोक संगीतबालाकिरेव के संग्रह "40 रूसी लोक गीत" में धुनें परिलक्षित होती हैं (बालाकिरेव द्वारा संकलित खुद के रिकॉर्ड 1860 में कवि एन. वी. शचरबिना के साथ वोल्गा के साथ एक यात्रा के दौरान बनाया गया)। रिमस्की-कोर्साकोव ने लोक गीतों के संग्रह और प्रसंस्करण पर अधिक ध्यान दिया। लोक गीत को ओपेरा और में कई प्रकार के अपवर्तन प्राप्त हुए सिम्फोनिक रचनात्मकता"माइटी हैंडफुल" के संगीतकार। उन्होंने अन्य लोगों के लोकगीतों में भी रुचि दिखाई, विशेषकर पूर्व के लोगों ने। ग्लिंका के बाद, "कुचकिस्ट" ने अपने कार्यों में व्यापक रूप से पूर्व के लोगों के स्वर और लय को विकसित किया, और इस तरह इन लोगों के बीच अपने स्वयं के राष्ट्रीय संगीतकार स्कूलों के उद्भव में योगदान दिया।

सच्ची सहज अभिव्यक्ति की तलाश में, "कुचकिस्ट" यथार्थवादी मुखर सस्वर पाठ के क्षेत्र में डार्गोमेज़्स्की की उपलब्धियों पर निर्भर थे। उन्होंने विशेष रूप से ओपेरा द स्टोन गेस्ट की सराहना की, जिसमें संगीतकार की संगीत में शब्द को मूर्त रूप देने की इच्छा पूरी तरह से और लगातार महसूस की गई थी ("मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द व्यक्त करे")। उन्होंने इस काम को ग्लिंका के ओपेरा के साथ रूसी ओपेरा क्लासिक्स का आधार माना।

रचनात्मक गतिविधि"ताकतवर मुट्ठी" - सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक मंचरूसी संगीत के विकास में। Glinka और Dargomyzhsky की परंपराओं के आधार पर, कुचकिस्ट संगीतकारों ने इसे विशेष रूप से ओपेरा, सिम्फनी और चैम्बर संगीत में नई विजय के साथ समृद्ध किया। मुखर शैलियों. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "स्नो मेडेन" और "सैडको" जैसे काम रूसी ओपेरा क्लासिक्स की ऊंचाइयों से संबंधित हैं। उनकी सामान्य विशेषताएं राष्ट्रीय चरित्र, छवियों का यथार्थवाद, व्यापक दायरा और लोकप्रिय दृश्यों का महत्वपूर्ण नाटकीय महत्व है। द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के सिम्फोनिक काम में चित्रात्मक चमक, छवियों की संक्षिप्तता की इच्छा भी निहित है, इसलिए इसमें प्रोग्रामेटिक विज़ुअल और शैली तत्वों की बड़ी भूमिका है। बोरोडिन और बालाकिरेव रूसी राष्ट्रीय महाकाव्य सिम्फनीवाद के निर्माता थे। रिमस्की-कोर्साकोव थे घाघ गुरुआर्केस्ट्रा का रंग, उनके सिम्फोनिक कार्यों में सचित्र और सचित्र सिद्धांत प्रबल होता है। सदन में स्वर रचनात्मकता"कुचकिस्ट" सूक्ष्म मनोविज्ञान और काव्य आध्यात्मिकता को तेज शैली विशिष्टता, नाटक और महाकाव्य चौड़ाई के साथ जोड़ा जाता है। कम महत्वपूर्ण स्थानउनके काम पर चैंबर का कब्जा है वाद्य शैलियों. इस क्षेत्र में, बकाया के काम करता है कलात्मक मूल्यकेवल दो के लेखक बोरोडिन द्वारा बनाए गए थे स्ट्रिंग चौकड़ीऔर पियानो पंचक। बालाकिरेव की "इस्लामी" और मुसॉर्स्की की "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" अवधारणा और रंगीन मौलिकता की मौलिकता के मामले में पियानो साहित्य में एक अद्वितीय स्थान पर कब्जा कर लेती है।

अपनी अभिनव आकांक्षाओं में, "माइटी हैंडफुल" ने पश्चिमी यूरोपीय के प्रमुख प्रतिनिधियों से संपर्क किया संगीतमय रूमानियत- आर. शुमान, जी. बर्लियोज़, एफ. लिस्ज़्त। "कुचकिस्ट" संगीतकार एल बीथोवेन के काम को बहुत महत्व देते थे, जिन्हें वे सभी का संस्थापक मानते थे नया संगीत. साथ ही, पूर्व-बीथोवेन काल की संगीत विरासत के साथ-साथ कई समकालीन विदेशी कला घटनाओं (इतालवी ओपेरा, आर वैगनर इत्यादि) के प्रति उनके दृष्टिकोण में, एक तरफा नकारात्मकता और पूर्वाग्रह की विशेषताएं दिखाई दिया। अपने विचारों के अनुमोदन के लिए विवाद और संघर्ष की गर्मी में, उन्होंने कभी-कभी बहुत अधिक स्पष्ट और अपर्याप्त रूप से नकारात्मक निर्णय व्यक्त किए।

60 के दशक के रूसी संगीतमय जीवन में। "ताकतवर मुट्ठी भर" अकादमिक दिशा द्वारा विरोध किया गया था, जिसके केंद्र आरएमओ और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी थे, जिसकी अध्यक्षता ए जी रुबिनशेटिन ने की थी। यह विरोध कुछ हद तक 19वीं शताब्दी के मध्य में जर्मन संगीत में वीमर स्कूल और लीपज़िग स्कूल के बीच संघर्ष के अनुरूप था। अपने अत्यधिक पारंपरिकवाद के लिए "रूढ़िवादियों" की सही आलोचना करते हुए और कभी-कभी रूसी संगीत के विकास के राष्ट्रीय अजीबोगरीब तरीकों की गलतफहमी, "माइटी हैंडफुल" के नेताओं ने एक व्यवस्थित पेशेवर के महत्व को कम करके आंका। संगीत शिक्षा. समय के साथ, इन दो समूहों के बीच विरोधाभासों की तीक्ष्णता नरम हो गई, वे कई मुद्दों पर करीब आ गए। तो, 1871 में रिमस्की-कोर्साकोव सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बने।

70 के दशक के मध्य तक। एक घनिष्ठ समूह के रूप में "माइटी हैंडफुल" का अस्तित्व समाप्त हो गया। यह आंशिक रूप से बलकिरेव के गंभीर मानसिक संकट और संगीतमय जीवन में सक्रिय भागीदारी से उनकी वापसी के कारण था। लेकिन मुख्य कारण"ताकतवर मुट्ठी भर" का पतन - आंतरिक रचनात्मक मतभेदों में। बालाकिरेव और मुसॉर्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में रिमस्की-कोर्साकोव की शिक्षण गतिविधियों को अस्वीकार कर दिया और इसे सैद्धांतिक पदों के आत्मसमर्पण के रूप में देखा। इससे भी अधिक तीक्ष्णता के साथ, द माइटी हैंडफुल में पकने वाले मतभेद 1874 में मरिंस्की थिएटर में मंचित ओपेरा बोरिस गोडुनोव के संबंध में दिखाई दिए, जिसका मूल्यांकन सर्कल के सदस्यों द्वारा एकमत नहीं था। बोरोडिन ने "ताकतवर मुट्ठी भर" के पतन में रचनात्मक आत्मनिर्णय की प्राकृतिक प्रक्रिया की अभिव्यक्ति और स्वयं को खोजने में देखा व्यक्तिगत पथइसमें शामिल प्रत्येक संगीतकार। “… सभी उद्योगों में हमेशा ऐसा ही होता है मानवीय गतिविधि, - उन्होंने 1876 में गायक एल। आई। कर्मलिना को लिखा। "जैसे-जैसे गतिविधि विकसित होती है, वैसे-वैसे व्यक्तित्व स्कूल पर हावी होने लगता है, जो एक व्यक्ति को दूसरों से विरासत में मिला है।" उसी समय, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि "सामान्य संगीतमय गोदाम, चक्र की सामान्य दोषपूर्ण विशेषता बनी रही।" एक दिशा के रूप में "कुचकवाद" आगे भी विकसित होता रहा। सौंदर्य संबंधी सिद्धांतऔर "माइटी हैंडफुल" के काम ने युवा पीढ़ी के कई रूसी संगीतकारों को प्रभावित किया। Belyaevsky सर्कल "माइटी हैंडफुल" के साथ क्रमिक रूप से जुड़ा हुआ है, हालांकि, इसमें निहित अभिनव लड़ाई फ्यूज नहीं था और एक निश्चित वैचारिक और कलात्मक मंच नहीं था।

प्रारंभ में, एक रचनात्मक संघ में एकजुट होने वाले संगीतकार खुद को बुलाते थे "बालाकिरेव सर्कल"या "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल". "माइटी हैंडफुल" नाम व्लादिमीर स्टासोव के लेख "मिस्टर बालाकिरेव के स्लावोनिक कॉन्सर्ट" के लिए धन्यवाद। यह लेख 1867 में अखिल रूसी नृवंशविज्ञान प्रदर्शनी में आयोजित एक संगीत कार्यक्रम के लिए समर्पित था। मिली बालाकिरव के नेतृत्व में इस संगीत समारोह में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों ने प्रदर्शनी में स्लाविक प्रतिनिधिमंडल का प्रतिनिधित्व किया। लेख इस इच्छा के साथ समाप्त हुआ कि स्लाव अतिथि "हमेशा के लिए कविता, भावनाओं, प्रतिभा और कौशल की यादों को बनाए रखें, लेकिन पहले से ही शक्तिशाली मुट्ठीरूसी संगीतकार। संगीतकारों और संगीतकारों के इस समुदाय का एक अन्य नाम "माइटी हैंडफुल" के मुख्य प्रतिनिधियों की संख्या के अनुसार "फाइव" ("ग्रुप डेस सिनेक") है।

19वीं शताब्दी का 60 का दशक, सभी क्षेत्रों में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों द्वारा प्रतिष्ठित सार्वजनिक जीवनरूस ने रूसी संस्कृति (साहित्य, चित्रकला, संगीत) के विभिन्न क्षेत्रों में राष्ट्रमंडल बनाने के नए रूप लाए। उन्होंने नए, लोकतांत्रिक आदर्शों को गाया, प्रगतिशीलता का प्रचार किया सौंदर्य संबंधी विचारऔर विचार। सोवरमेनीक पत्रिका, आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स, एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशन्स के साहित्यिक मंडली के उदाहरण हो सकते हैं। द माइटी बंच संगीत के क्षेत्र में ऐसा ही एक "वैकल्पिक" फेलोशिप था। संगीतकारों के इस समूह ने अकादमिक दिनचर्या को खारिज कर दिया, संगीत और जीवन में आधुनिक रुझानों से तलाक ले लिया। "माइटी हैंडफुल" के सदस्य मार्गदर्शक थे उन्नत विचारसंगीत में, और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति में समग्र रूप से।

मिश्रण:"माइटी हैंडफुल" में मिली बलकिरेव, अलेक्जेंडर बोरोडिन, सीज़र कुई, मॉडेस्ट मुसॉर्स्की, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव शामिल थे। Apollon Gussakovsky, निकोलाई Lodyzhensky, निकोलाई Shcherbachev, जो बाद में रचना से सेवानिवृत्त हुए, ने इसे अस्थायी रूप से स्थगित कर दिया। पहले पांच युवा पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार हैं, जिन्होंने 50 के दशक के अंत और 19 वीं सदी के शुरुआती 60 के दशक में खुद को दिखाया। प्योत्र त्चिकोवस्की भी माइटी हैंडफुल के सदस्यों के समकालीन थे, लेकिन उन्होंने स्वतंत्र रचनात्मकता को प्राथमिकता दी और किसी भी समूह से संबंधित नहीं थे। नेता, विचारक"ताकतवर मुट्ठी" था बलकिरेव(इसलिए पहला नाम - "बालाकिरेव सर्कल").

उसी व्लादिमीर स्टासोव ने माइटी हैंडफुल के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उन्होंने माइटी हैंडफुल के वैचारिक और सौंदर्य संबंधी पदों को विकसित किया, अपने व्यक्तिगत सदस्यों के काम के गठन और प्रचार में सक्रिय रूप से भाग लिया, आज के मानकों के अनुसार वे प्रवर्तक थे संगीतकारों के इस राष्ट्रमंडल का। 1864 से, कुई, जो न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक संगीत समीक्षक भी थे, व्यवस्थित रूप से प्रिंट में दिखाई दिए। जो सामग्री उनकी कलम से निकली और प्रेस में प्रकाशित हुई, वह काफी हद तक माइटी हैंडफुल के सभी सदस्यों के विचारों को दर्शाती है। 1862 में, मिली बालाकिरेव की पहल पर, एक फ्री म्यूजिक स्कूल की स्थापना की गई थी।

"कुचकिस्ट" संगीतकारों की रचनाओं के केंद्र में लोक संगीत है, इसकी जड़ों से निकटता है। इसी तरह, उनके काम के विषय लोक जीवन, रूस के ऐतिहासिक अतीत, लोक महाकाव्य और परियों की कहानियों और यहां तक ​​​​कि प्राचीन बुतपरस्त मान्यताओं और अनुष्ठानों से ली गई छवियों पर हावी हैं। मॉडेस्ट मुसोर्स्की, माइटी हैंडफुल के सबसे कट्टरपंथी सदस्य, उनके संगीत में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित लोक चित्र. उस समय के लोगों की मुक्ति के विचार पांच के अन्य संगीतकारों के काम में परिलक्षित होते थे। उदाहरण के लिए, बालाकिरेव ने अलेक्जेंडर हर्ज़ेन के लेख "द जाइंट वेक्स अप" के प्रभाव में अपना ओवरचर "1000 इयर्स" लिखा। बोरोडिन के "सॉन्ग ऑफ़ द डार्क फ़ॉरेस्ट" या रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द मेड ऑफ़ पस्कोव" में वेच दृश्य भी एक क्रांतिकारी भावना और लोकतांत्रिक परिवर्तन की इच्छा से प्रभावित हैं। इसी समय, द माइटी हैंडफुल के रचनाकारों के काम में, राष्ट्रीय अतीत का रोमांटिककरण किया गया है, लोक जीवन के प्राचीन, आदिम सिद्धांतों में एक सकारात्मक नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श की खोज हो रही है।

रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक "माइटी हैंडफुल" के रचनाकारों के लिए था लोक - गीत. राष्ट्रीय संगीत सोच के आधार के रूप में मुख्य रूप से पुराने पारंपरिक किसान गीत ने उनका ध्यान आकर्षित किया। बलकिरेव, कवि निकोलाई शचरबिना के साथ, 1860 में वोल्गा के साथ एक यात्रा पर गए, जिसके दौरान उन्होंने लोक किसान गीतों को रिकॉर्ड किया, फिर उन्हें संसाधित करते हुए, उन्होंने 40 रूसी लोक गीतों का एक संग्रह प्रकाशित किया। रिमस्की-कोर्साकोव ने लोक गीतों के संग्रह और प्रसंस्करण पर अधिक ध्यान दिया। लोक गीत को संगीतकारों के ऑपरेटिव और सिम्फ़ोनिक कार्यों में कई प्रकार के अपवर्तन प्राप्त हुए। उन्होंने अन्य लोगों के लोकगीतों में भी रुचि दिखाई। ग्लिंका के बाद, "कुचकिस्ट" ने अपने कार्यों में व्यापक रूप से पूर्व के लोगों के स्वर और लय को विकसित किया, और इस तरह इन लोगों के बीच अपने स्वयं के राष्ट्रीय संगीतकार स्कूलों के उद्भव में योगदान दिया।

संगीतकारों का काम जैसे मिखाइल ग्लिंका और अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की, "कुचकिस्ट्स" ने अपना आधार माना, यह ये संगीतकार थे जिन्हें बालाकिरेवाइट्स रूसी शास्त्रीय ओपेरा के संस्थापक मानते थे। Glinka और Dargomyzhsky की परंपराओं के आधार पर, The Mighty Handful के संगीतकारों ने रूसी भाषा को समृद्ध किया शास्त्रीय संगीतनई विजय, विशेष रूप से ऑपरेटिव, सिम्फोनिक और चैम्बर वोकल शैलियों में। मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "स्नो मेडेन" और "सैडको" जैसे काम रूसी ओपेरा क्लासिक्स की ऊंचाइयों से संबंधित हैं। ये रचनाएँ अपनी संगीतकार शैली में गहराई से व्यक्तिगत हैं, लेकिन उनमें बहुत कुछ समान है - राष्ट्रीय चरित्र, छवियों का यथार्थवाद, व्यापक दायरा और लोक दृश्यों का महत्वपूर्ण नाटकीय महत्व। सदस्य संगीतकारों की अधिकांश रचनाएँ संगीत में सन्निहित पेंटिंग हैं। सिम्फोनिक काम करता हैसंचारित करने में सक्षम ज्वलंत चित्र. बोरोडिन और बालाकिरेव रूसी राष्ट्रीय महाकाव्य सिम्फोनिज्म जैसी शैली के निर्माता हैं। किंवदंतियों और महाकाव्यों के नायक सचमुच अपने कार्यों में जीवन में आते हैं। कक्ष में कुचकिस्टों के मुखर काम, सूक्ष्म मनोविज्ञान और काव्य आध्यात्मिकता को तेज शैली की विशिष्टता, नाटक और महाकाव्य की चौड़ाई के साथ जोड़ा जाता है। बालाकिरेव की "इस्लामी" और मुसॉर्गस्की की "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" गर्भाधान और रंग की मौलिकता के मामले में पियानो कार्यों के बीच एक अद्वितीय स्थान रखती है।

"माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों के नवाचार ने उनके काम को पश्चिमी यूरोपीय संगीत विद्यालय, रोमांटिकतावाद के स्कूल - रॉबर्ट शुमान, हेक्टर बर्लियोज़, फ्रांज लिज़्ज़त के कार्यों के साथ लाया। और "कुचकिस्ट्स" ने लुडविग वान बीथोवेन को सभी नए संगीत का संस्थापक माना, "पूर्व-बीथोवेन" अवधि में बनाई गई हर चीज को खारिज कर दिया। वैसे, इतालवी ओपेरासंगीतकारों और संगीतकारों के बीच, जिन्होंने माइटी हैंडफुल के सदस्यों के विचारों को साझा किया, उन्हें संगीत कला के एक रूप के रूप में भी नकार दिया गया, हालांकि उनमें से कई इतालवी संगीतकार- "ऑपरनिकोव" "फाइव" के समकालीन थे।

हालाँकि, धीरे-धीरे, "ताकतवर मुट्ठी भर" के सदस्यों की राय का कट्टरपंथ नरम पड़ने लगा, और 19 वीं शताब्दी के 70 के दशक के मध्य तक, समुदाय, समान विचारधारा वाले लोगों के एक करीबी समूह के रूप में बंद हो गया। अस्तित्व। यह आंशिक रूप से बलकिरेव के गंभीर मानसिक संकट और संगीतमय जीवन में सक्रिय भागीदारी से उनकी वापसी के कारण था। लेकिन "माइटी हैंडफुल" के पतन का मुख्य कारण आंतरिक रचनात्मक अंतर है। बालाकिरेव और मुसॉर्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में रिमस्की-कोर्साकोव की शिक्षण गतिविधियों को अस्वीकार कर दिया और इसे सैद्धांतिक पदों के आत्मसमर्पण के रूप में देखा।

"कुचकवाद", एक दिशा के रूप में, आगे भी विकसित होता रहा। माइटी हैंडफुल के सौंदर्य संबंधी सिद्धांतों और रचनात्मकता ने युवा पीढ़ी के कई रूसी संगीतकारों को प्रभावित किया, जैसे कि बेलीएवस्की सर्कल, लेकिन बाद के किसी भी संघ के पास द माइटी हैंडफुल जैसा एकीकृत वैचारिक आधार नहीं था।

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रूसी राष्ट्रीय विचार का संगीत में अवतार था मुख्य लक्ष्य 1850 और 60 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग में बने बलकिरेव सर्कल को बाद में "माइटी हैंडफुल" कहा गया, जिसकी रचना व्यावहारिक रूप से नहीं बदली।

इस "न्यू रशियन म्यूजिकल स्कूल" (दूसरा नाम) का नाम वैचारिक प्रेरक - प्रसिद्ध आलोचक वी. वी. स्टासोव (1824-1906) ने दिया था।

बड़े पांच

यह रचनात्मक समुदाय कैसे आया, जिसने पांच महान रूसी संगीतकारों - एम ए बालाकिरेव और टीएस ए कुई, एम पी मुसॉर्स्की, ए पी बोरोडिन और एन ए रिमस्की-कोर्साकोव को एकजुट किया? यह जोड़ा जाना चाहिए कि किसी समय माइटी हैंडफुल के पास अधिक विस्तारित लाइन-अप था। इसमें संगीतकार ए.एस. गुसाकोवस्की, एच. एच. लोदीज़ेंस्की और एन. वी. शचरबाचेव शामिल थे, जिन्हें आम जनता, विशेष रूप से आधुनिक लोगों के लिए कम जाना जाता है। बाद में उन्होंने बलकिरेव मंडली को छोड़ दिया और आम तौर पर रचना से दूर चले गए। इसलिए, यह माना जाता है कि सदस्य नया विद्यालय"केवल पाँच संगीतकार थे, फ्रांस में उन्हें कहा जाता था -" ग्रुप ऑफ़ फाइव ", या" फाइव "। सर्कल के मुख्य सदस्य खुद को महान रूसी संगीतकार एम। आई। ग्लिंका और ए.एस. डार्गोमेज़्स्की के उत्तराधिकारी मानते थे।

"रूसी विचार" के अनुयायी

रूस में यह समय मन के किण्वन से जुड़ा है, जिसने रचनात्मक बुद्धिजीवियों को दरकिनार नहीं किया। लोकप्रिय अशांति के लगातार भड़कने से प्रगतिशील-दिमाग वाले कलाकारों और संगीतकारों को रूसी का अध्ययन करने के लिए लोक विषय की ओर मुड़ना पड़ा लोक संगीतऔर आध्यात्मिक गीत। वे संगीत में लोक सौंदर्य सिद्धांतों को लागू करने के विचार से एकजुट थे। यह एक शक्तिशाली मुट्ठी भर, एमए बालाकिरेव (1837-1910) और वी. वी. स्टासोव के प्रमुख द्वारा घोषित किया गया था, जिन्होंने सर्कल के सामान्य वैचारिक और सौंदर्यवादी पदों पर काम किया था। वे समान विचारधारा वाले थे और 60 के दशक के प्रसिद्ध लोकतांत्रिक लेखकों के विचारों को साझा करते थे। वे निःस्वार्थ देशभक्त थे प्यार करने वाला रूस"रूसी विचार" के लिए समर्पित।

रूसी प्रतिभा

संगीतकार, जिन्होंने सबसे अधिक अपने विचारों को साझा किया और लगातार उन्हें जीवन में लागू किया, वे थे मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881)। बाकी प्रतिभागियों से सबसे दूर सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918) थे, हालाँकि वे पहले समूह में आए थे। ये पाँच संगीतकार न केवल नियमित बैठकों और वार्तालापों से एकजुट थे - उन्होंने रूसी को व्यवस्थित रूप से एकत्र, अध्ययन और व्यवस्थित किया संगीतमय लोकगीतअपने कार्यों में राष्ट्रीय पहचान को मूर्त रूप देने के उद्देश्य से। यह स्पष्ट है कि इन रूसी संगीतकारों ने अपने विषयों को रूसी इतिहास से लिया। और उनका नवाचार रूप तक बढ़ा संगीतमय कार्य, और सद्भाव और लय।

शानदार संगीतकार, प्रतिभाशाली प्रचारक

वे कम थे, लेकिन न केवल उन पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था संगीतमय जीवनरूस, लेकिन पूरी संस्कृति के लिए। इसलिए, वी. वी. स्टासोव द्वारा उन्हें दिया गया नाम इतना समझ में आता है - "द माइटी हैंडफुल"। इस मुक्त समुदाय की रचना ने उस समय के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों को एकजुट किया, पी। आई। त्चिकोवस्की को छोड़कर, जिनके साथ पाँचों के संबंध घनिष्ठ थे, लेकिन कठिन थे।

इन रूसी संगीतकारों ने भी प्रेस में अपने विचारों का प्रचार किया। इसलिए, 1864 के बाद से, कुई ने अपने विचारों और प्रवृत्तियों का बचाव करते हुए व्यवस्थित रूप से प्रकाशित किया, जो काफी हद तक बलकिरेव सर्कल की स्थिति के साथ मेल खाता था। उतना ही अंदर पत्रिकाएंबोरोडिन ने भी बात की। और रिमस्की-कोर्साकोव ने नियमित रूप से अपने पदों और सिद्धांतों को बताया, जिनमें से मौलिक संगीत की राष्ट्रीयता और राष्ट्रीयता थी। इसलिए, उनके काम का विषय केवल रूस, उसके ऐतिहासिक अतीत, प्राचीन मान्यताओं से जुड़ा था। लोक कथाएंऔर किस्से।

वैचारिक केंद्र

"माइटी हैंडफुल", जिसकी रचना पहले ही जोर-शोर से घोषित हो चुकी है, ने एक फ्री बनाया है संगीत विद्यालय(1862), जो न केवल शैक्षिक गतिविधियों के लिए, बल्कि इसके लिए भी एक प्रकार का केंद्र बन गया सांस्कृतिक जीवनराजधानी शहरों।

उस समय की प्रगतिशील जनता यहाँ एकत्रित हुई - लेखक और कलाकार, मूर्तिकार और वैज्ञानिक, जिनके विचार संगीतकारों के सिद्धांतों के करीब थे। संगीतकारों ने यहां अपने नए कार्यों को प्रस्तुत किया और चर्चा की।

एरुडाइट, ऑल-राउंड गिफ्टेड, टैलेंटेड

सबसे चमकीला और सबसे कट्टरपंथी "कुचकिस्ट" मामूली पेट्रोविच मुसोर्स्की था। संगीत के लिए, उन्होंने Preobrazhensky रेजिमेंट के लाइफ गार्ड्स में सेवा छोड़ दी। यह विद्वान और मेधावी था शिक्षित व्यक्तिकई में धाराप्रवाह यूरोपीय भाषाएँऔर उत्कृष्ट पियानो वादक। इसके अलावा, मामूली पेत्रोविच के पास एक अद्भुत बैरिटोन था। वह "माइटी हैंडफुल" द्वारा घोषित सिद्धांतों का सबसे सुसंगत अनुयायी था, जिसके पतन का उसने बहुत दर्द से अनुभव किया और इसे "रूसी विचार" का विश्वासघात माना। उनके महान ओपेरा बोरिस गोडुनोव, खोवांशीना, सोरोचिन्स्काया मेला» संगीतकार को नंबर पर लाएँ सबसे महान संगीतकाररूस।

में पिछले साल काअपने जीवन के दौरान, उनके अभिनव कार्य को न केवल अकादमिक हलकों द्वारा, बल्कि करीबी दोस्तों - बाकी "माइटी हैंडफुल" द्वारा भी अस्वीकार कर दिया गया था। संगीतकार ने पिया, अपने जीवनकाल में उनका अंतिम और एकमात्र चित्र आई। रेपिन द्वारा उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले बनाया गया था, जो सेंट पीटर्सबर्ग के एक सैन्य अस्पताल में मुसॉर्स्की से आगे निकल गया था।

जीनियस लंबे समय तक साथ नहीं रहते

द माइटी हैंडफुल कई कारणों से टूट गया। तो, बलकिरेव, जो एक गहरे आध्यात्मिक संकट का सामना कर रहे थे, एक तरफ हट गए, रिमस्की-कोर्साकोव अकादमी में गए, जिन्हें मुसॉर्स्की और बलकिरेव ने एक रक्षक माना, हालांकि यह उनके लिए धन्यवाद था कि "कुचकिस्ट" के विचार गायब नहीं हुए, लेकिन Belyaevsky मंडली के संगीतकार सदस्यों के काम में सन्निहित थे। बोरोडिन में संगीत के अलावा रसायन शास्त्र भी था। "माइटी हैंडफुल" के काम ने न केवल रूसी संगीत पर गहरी छाप छोड़ी, बल्कि इसे मौलिक रूप से बदल दिया। इसमें एक राष्ट्रीय विशेषता, दायरा और राष्ट्रीयता दिखाई दी (कार्यों में कई लोक दृश्य थे)। बिल्कुल इसके सभी प्रतिनिधि संगीत संघ, एक सामान्य विचार से प्रभावित, उज्ज्वल और प्रतिभाशाली लोग थे। उनके काम ने न केवल रूसी बल्कि विश्व संगीत के खजाने को फिर से भर दिया है।

संगीत संस्कृति XIXसदी असामान्य रूप से समृद्ध थी रचनात्मक स्कूलऔर कलात्मक दिशाएँ. उनमें से, तथाकथित "माइटी हैंडफुल" - पांच संगीतकारों का एक शानदार समुदाय - अलग खड़ा है। इन सभी संगीत प्रतिभाएँन केवल घनिष्ठ मित्रता, संगीत और रचनात्मकता के लिए प्यार - उनके मन को मोहित कर लिया सामान्य विचारकला के लिए। इस समूह प्रतिभाशाली संगीतकारगहरा निशान ही नहीं छोड़ा राष्ट्रीय इतिहास, बल्कि इसके आगे के विकास को भी मौलिक रूप से बदल दिया।

ये सब कैसे शुरू हुआ

घेरा प्रसिद्ध संगीतकारतुरंत आकार नहीं लिया, क्योंकि विभिन्न कारणों सेकई सालों तक वे पूरी ताकत से नहीं मिल सके।

"माइटी हैंडफुल" के उद्भव की दिशा में पहला कदम निज़नी नोवगोरोड से सेंट पीटर्सबर्ग का आगमन था एम.ए. बलकिरेव. तब वह केवल 18 वर्ष का था, लेकिन वह पहले से ही एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में ख्याति प्राप्त करने में कामयाब रहा। सभी समकालीनों ने सर्वसम्मति से उनकी शानदार गुणी तकनीक, विचार प्रदर्शन की गहराई और रूप की एक शानदार भावना का उल्लेख किया। अपने प्रदर्शन के साथ, उन्होंने न केवल संगीत प्रेमियों और सेंट पीटर्सबर्ग के नियमित लोगों का ध्यान आकर्षित किया संगीत - कार्यक्रम का सभागृह, लेकिन संगीत समीक्षकऔर कला इतिहासकार वी.वी. स्टासोव, जो बाद में कुचकिस्टों के मुख्य वैचारिक प्रेरक बन गए। धनी रईसों द्वारा संगीत कार्यक्रम में आमंत्रित किए जाने के लिए एक प्रतिभाशाली पियानोवादक ने एक-दूसरे के साथ होड़ की, लेकिन बालाकिरव ने जल्दी ही महसूस किया कि ऐसा धर्मनिरपेक्ष मनोरंजनउसे कोई दिलचस्पी नहीं है, और उसने अपने लिए एक अलग रास्ता चुना। मिली अलेक्सेविच ने एक अलग मंत्रालय में अपना कर्तव्य देखा राष्ट्रीय संस्कृति- उन्होंने संगीतकार-शिक्षक बनने का फैसला किया। 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत तक, वह रूसी संगीत कला के प्रमुख शख्सियतों में से एक थे, जिन्हें नौसिखिए संगीतकार देखते थे और व्यक्तिगत रूप से मिलने का सपना देखते थे। और अक्सर, ऐसे परिचित संगीत संध्याओं में होते थे, जो उच्च कला के प्रेमियों द्वारा घर पर आयोजित किए जाते थे।

1856 में, एक भावुक प्रशंसक चेम्बर संगीत, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के निरीक्षक ए.आई. Fitztum von Eckstedt ने नियमित रूप से अपने घर में चौकड़ी बैठकें कीं, जिनमें से एक में बलकिरेव और Ts.A के बीच एक महत्वपूर्ण बैठक हुई। कुई। सच है, कुई के लिए तब संगीत सिर्फ एक शौक था - उन्होंने मिलिट्री इंजीनियरिंग अकादमी में अध्ययन किया और हाल ही में अधिकारी के रूप में पदोन्नत हुए, लेकिन इस बैठक ने सचमुच उनके जीवन को उल्टा कर दिया। ऐसा लगता है कि वह मिलिया के बिल्कुल विपरीत था - बहुत ही उचित, विवेकपूर्ण, मजाकिया, लेकिन अपनी जीविका से वह उसका ध्यान आकर्षित करने और उस पर जीत हासिल करने में सक्षम था। तब बलकिरेव ने उन्हें इसके बारे में बताया ग्लिंका, और कुई ने उनके साथ अपने शिक्षक मोनियस्ज़को के संगीत के अपने छापों को साझा किया। इस साधारण-सी प्रतीत होने वाली बातचीत ने एक महान मित्रता की नींव रखी। इसके अलावा, उसी क्षण से वे न केवल दोस्त थे, जो कई लोगों से मिलने गए संगीतमय शामेंसाथ में: बलकिरेव कुई के लिए एक शिक्षक बन गए, जिनके मार्गदर्शन में उन्होंने अपना पहला संगीतकार विरोध बनाया।

• बलकिरेव से मिलने के बाद, मुसॉर्स्की ने उनसे सशुल्क सबक लेना शुरू किया। हालाँकि, जैसे ही वे दोस्त बने, उनकी गतिविधियाँ दोस्ताना और साथ ही मुक्त रचनात्मक बैठकों में बदल गईं।
• बोरोडिन और मुसॉर्स्की पहली बार 1856 में मिले थे, हालांकि, तब उन्होंने एक-दूसरे पर कोई ध्यान नहीं दिया। यह एक सैन्य भूमि अस्पताल में हुआ। तब बोरोडिन ड्यूटी पर डॉक्टर थे, और मुसॉर्स्की ड्यूटी पर अधिकारी थे।
• कुछ इतिहासकार स्टासोव के आलोचक को एक अनकहा छठा कुचकिस्ट मानते हैं, और इस तथ्य के बावजूद कि वह रचना गतिविधियों में शामिल नहीं थे।
• बालाकिरेव संगीतकारों की महान उपलब्धि लोककथाओं का पुनरुद्धार थी। उन्होंने बनाने की मांग की राष्ट्रीय शैलीकला में, और इसलिए अपने मूल में लौट आए - उन्होंने अभियानों का आयोजन किया जिसके दौरान उन्होंने लोककथाओं को एकत्र किया, शोध किया और इसे व्यवस्थित किया और फिर इसे अपनी रचनाओं में शामिल किया। साथ ही, कुचकिस्टों ने रूसी लोक गीतों के कई बड़े संग्रह प्रकाशित किए, जो आज बहुत लोकप्रिय हैं।
• दुनिया में "ताकतवर मुट्ठी भर" प्रकार के अनुसार कई संगीतकार संघों का आयोजन किया गया है। उदाहरण के लिए, 20 वीं शताब्दी में, "अर्मेनियाई ताकतवर मुट्ठी भर" दिखाई दिया - यह पाँच का मिलन है अर्मेनियाई संगीतकार, जो 1920-1921 में उत्पन्न हुआ। इसमें ए. हारुत्युनयन, ए. बाबजयान, ए. खुदोयान, एल. सरियन और ई. मिर्ज़ोयान शामिल थे। उसी वर्ष फ्रांस में, ई। सैटी और जे। कोक्ट्यू के नेतृत्व में, तथाकथित "सिक्स" का गठन किया गया था। के कारण से रचनात्मक संघथे एल. दुरे, डी. मिलौ, ए. होनेगर, जे. औरिक,