योजना।

2. कलात्मक विधि.

साहित्यिक दिशाएँ एवं हलचलें। साहित्यिक विद्यालय.

4. सिद्धांत कलात्मक छविसाहित्य में।

साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा. साहित्यिक प्रक्रिया की अवधि निर्धारण की अवधारणाएँ।

साहित्यिक प्रक्रिया समय के साथ साहित्य में परिवर्तन की प्रक्रिया है।

सोवियत साहित्यिक आलोचना में अग्रणी अवधारणा साहित्यिक विकासरचनात्मक तरीकों में बदलाव का विचार था. इस पद्धति को कलाकार के लिए साहित्येतर वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के एक तरीके के रूप में वर्णित किया गया था। साहित्य के इतिहास को सतत गठन के रूप में वर्णित किया गया है यथार्थवादी विधि. मुख्य जोर रूमानियत पर काबू पाने और यथार्थवाद के उच्चतम रूप - समाजवादी यथार्थवाद के निर्माण पर था।

एक अधिक सुसंगत विकास अवधारणा विश्व साहित्यशिक्षाविद एन.एफ. कॉनराड द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने साहित्य के आगे के आंदोलन का भी बचाव किया था। यह आन्दोलन साहित्यिक पद्धतियों में परिवर्तन पर नहीं, बल्कि मनुष्य को सर्वोच्च मूल्य (मानवतावादी विचार) के रूप में खोजने के विचार पर आधारित था। अपने काम "पश्चिम और पूर्व" में, कॉनराड इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि "मध्य युग" और "पुनर्जागरण" की अवधारणाएं सभी साहित्य के लिए सार्वभौमिक हैं। पुरातनता का काल मध्य युग, फिर पुनर्जागरण और उसके बाद आधुनिक काल का मार्ग प्रशस्त करता है। प्रत्येक बाद की अवधि में, साहित्य मनुष्य के चित्रण पर अधिक से अधिक ध्यान केंद्रित करता है, और मानव व्यक्तित्व के आंतरिक मूल्य के बारे में अधिक से अधिक जागरूक हो जाता है।

शिक्षाविद् डी.एस. लिकचेव की अवधारणा भी ऐसी ही है, जिनके अनुसार रूसी मध्य युग का साहित्य व्यक्तिगत सिद्धांत को मजबूत करने की दिशा में विकसित हुआ। युग की महान शैलियों (रोमनस्क शैली, गॉथिक शैली) को धीरे-धीरे लेखक की व्यक्तिगत शैलियों (पुश्किन की शैली) द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना था।

शिक्षाविद् एस.एस. एवरिंटसेव की सबसे वस्तुनिष्ठ अवधारणा, यह आधुनिकता सहित साहित्यिक जीवन का व्यापक दायरा देती है। यह अवधारणा संस्कृति की सजगता और पारंपरिकता के विचार पर आधारित है। वैज्ञानिक साहित्य के इतिहास में तीन बड़ी अवधियों की पहचान करते हैं:

1. संस्कृति अप्रतिबिंबित और पारंपरिक हो सकती है (प्राचीन काल की संस्कृति, ग्रीस में - 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक)। अप्रतिबिंबिता का अर्थ है कि साहित्यिक घटनाएं समझ में नहीं आती हैं, कोई साहित्यिक सिद्धांत नहीं है, लेखक प्रतिबिंबित नहीं करते हैं (विश्लेषण नहीं करते हैं)। उनके काम)।

2. संस्कृति चिंतनशील हो सकती है, लेकिन पारंपरिक (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व से नए युग तक)। इस अवधि के दौरान अलंकार, व्याकरण और काव्यशास्त्र (भाषा, शैली, रचनात्मकता पर चिंतन) का उदय होता है। साहित्य पारंपरिक था, विधाओं की एक स्थिर व्यवस्था थी।

3. पिछली अवधिजो आज भी जारी है. प्रतिबिम्ब बचा है, परम्परा टूटी है। लेखक चिंतन करते हैं, लेकिन नए रूप गढ़ते हैं। शुरुआत उपन्यास की शैली से हुई.

साहित्य के इतिहास में परिवर्तन प्रकृति में प्रगतिशील, विकासवादी, प्रतिगामी, क्रांतिकारी हो सकते हैं।

कलात्मक विधि

कलात्मक पद्धति दुनिया पर महारत हासिल करने और प्रदर्शित करने का एक तरीका है, जो जीवन के आलंकारिक प्रतिबिंब के लिए बुनियादी रचनात्मक सिद्धांतों का एक सेट है। इस पद्धति को लेखक की कलात्मक सोच की संरचना के रूप में कहा जा सकता है, जो वास्तविकता के प्रति उसके दृष्टिकोण और एक निश्चित सौंदर्यवादी आदर्श के प्रकाश में उसके पुनर्निर्माण को निर्धारित करती है। यह पद्धति साहित्यिक कृति की सामग्री में सन्निहित है। विधि के माध्यम से, हम उन रचनात्मक सिद्धांतों को समझते हैं जिनकी बदौलत लेखक वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करता है: चयन, मूल्यांकन, टाइपिंग (सामान्यीकरण), पात्रों का कलात्मक अवतार, ऐतिहासिक अपवर्तन में जीवन की घटनाएं। यह विधि किसी साहित्यिक कृति के नायकों के विचारों और भावनाओं की संरचना में, उनके व्यवहार और कार्यों की प्रेरणा में, पात्रों और घटनाओं के संबंध में, तदनुसार प्रकट होती है। जीवन का रास्ता, पात्रों का भाग्य और युग की सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियाँ।

अवधारणा "विधि" (जीआर से "अनुसंधान का पथ") का अर्थ है "सामान्य सिद्धांत"। रचनात्मक रवैयाकलाकार जानने योग्य वास्तविकता की ओर, अर्थात उसका पुनः निर्माण करता है। ये जीवन को समझने के एक प्रकार के तरीके हैं जो विभिन्न ऐतिहासिक और साहित्यिक युगों में बदल गए। कुछ वैज्ञानिकों के अनुसार, यह विधि प्रवृत्तियों और दिशाओं को रेखांकित करती है, और वास्तविकता के सौंदर्यवादी अन्वेषण की उस पद्धति का प्रतिनिधित्व करती है जो एक निश्चित दिशा के कार्यों में निहित है। विधि एक सौन्दर्यपरक एवं गहन अर्थपूर्ण श्रेणी है।

वास्तविकता को चित्रित करने की विधि की समस्या को पहली बार प्राचीन काल में पहचाना गया था और इसे अरस्तू के काम "पोएटिक्स" में "नकल के सिद्धांत" नाम से पूरी तरह से शामिल किया गया था। अरस्तू के अनुसार, नकल, कविता का आधार है और इसका लक्ष्य दुनिया को वास्तविक के समान, या अधिक सटीक रूप से, यह कैसे बनाया जा सकता है, फिर से बनाना है। इस सिद्धांत का अधिकार 18वीं शताब्दी के अंत तक बना रहा, जब रोमांटिक लोगों ने एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तावित किया (इसकी जड़ें पुरातनता में थीं, अधिक सटीक रूप से हेलेनिज्म में) - लेखक की इच्छा के अनुसार वास्तविकता का पुन: निर्माण, और "ब्रह्मांड" के नियमों के साथ नहीं। 20वीं सदी के मध्य की सोवियत साहित्यिक आलोचना के अनुसार, ये दो अवधारणाएँ, दो "रचनात्मकता के प्रकार" - "यथार्थवादी" और "रोमांटिक" को रेखांकित करती हैं, जिसके भीतर क्लासिकिज़्म, रूमानियतवाद की "तरीके", अलग - अलग प्रकारयथार्थवाद, आधुनिकतावाद।

विधि और दिशा के बीच संबंध की समस्या के संबंध में, यह ध्यान में रखना आवश्यक है कि जीवन के आलंकारिक प्रतिबिंब के सामान्य सिद्धांत के रूप में विधि ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट घटना के रूप में दिशा से भिन्न है। नतीजतन, यदि यह या वह दिशा ऐतिहासिक रूप से अद्वितीय है, तो साहित्यिक प्रक्रिया की एक व्यापक श्रेणी के रूप में एक ही पद्धति को अलग-अलग समय और लोगों के लेखकों के कार्यों में दोहराया जा सकता है, और इसलिए अलग-अलग दिशाओं और प्रवृत्तियों के लेखकों के कार्यों में दोहराया जा सकता है।

साहित्यिक दिशाएँ एवं हलचलें। साहित्यिक विद्यालय

के.एस.ए. पोलेवॉय रूसी आलोचना में साहित्य के विकास के कुछ चरणों में "दिशा" शब्द को लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे। "साहित्य में रुझानों और पार्टियों पर" लेख में, उन्होंने एक दिशा बताई "साहित्य की आंतरिक आकांक्षा, जो अक्सर समकालीनों के लिए अदृश्य होती है, जो हर किसी को या उसके अनुसार चरित्र प्रदान करती है कम से कमएक निश्चित समय में उनके बहुत से कार्य... इसका आधार, में सामान्य अर्थ में, एक विचार है आधुनिक युग" "वास्तविक आलोचना" के लिए - एन.जी. चेर्नशेव्स्की, एन.ए. डोब्रोलीबोव - दिशा लेखक या लेखकों के समूह की वैचारिक स्थिति से संबंधित है। सामान्य तौर पर, दिशा को विभिन्न प्रकार के साहित्यिक समुदायों के रूप में समझा जाता था। लेकिन मुख्य विशेषता जो उन्हें एकजुट करती है वह है सबसे अधिक की एकता सामान्य सिद्धांतोंकलात्मक सामग्री का अवतार, कलात्मक विश्वदृष्टि की गहरी नींव की समानता। साहित्यिक प्रवृत्तियों की कोई निर्धारित सूची नहीं है, क्योंकि साहित्य का विकास समाज के ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, सामाजिक जीवन की बारीकियों और किसी विशेष साहित्य की राष्ट्रीय और क्षेत्रीय विशेषताओं से जुड़ा होता है। हालाँकि, परंपरागत रूप से क्लासिकवाद, भावुकतावाद, रूमानियत, यथार्थवाद, प्रतीकवाद जैसे रुझान हैं, जिनमें से प्रत्येक को औपचारिक और सामग्री सुविधाओं के अपने सेट की विशेषता है।

धीरे-धीरे, "दिशा" के साथ-साथ "प्रवाह" शब्द भी प्रचलन में आ गया, जिसका प्रयोग अक्सर "दिशा" के पर्यायवाची के रूप में किया जाता है। इस प्रकार, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एक व्यापक लेख "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" (1893) में लिखते हैं कि "अलग-अलग, कभी-कभी विपरीत, स्वभाव वाले लेखकों के बीच, विशेष मानसिक धाराएं, एक विशेष हवा स्थापित होती है।" , विपरीत ध्रुवों के बीच की तरह, रचनात्मक प्रवृत्तियों से भरपूर।" अक्सर "दिशा" को "प्रवाह" के संबंध में एक सामान्य अवधारणा के रूप में पहचाना जाता है।

शब्द "साहित्यिक आंदोलन" आम तौर पर एक ही दिशा या कलात्मक आंदोलन के भीतर एक सामान्य वैचारिक स्थिति और कलात्मक सिद्धांतों से जुड़े लेखकों के समूह को संदर्भित करता है। इस प्रकार, आधुनिकतावाद 20वीं सदी की कला और साहित्य में विभिन्न समूहों का सामान्य नाम है, जो शास्त्रीय परंपराओं से हटकर, नए सौंदर्य सिद्धांतों की खोज, अस्तित्व के चित्रण के लिए एक नया दृष्टिकोण, प्रभाववाद जैसे आंदोलनों को शामिल करता है। अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, अस्तित्ववाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद, कल्पनावाद, आदि।

कलाकारों का एक ही दिशा या आंदोलन से जुड़ा होना उनके रचनात्मक व्यक्तित्व में गहरे अंतर को बाहर नहीं करता है। बदले में, लेखकों की व्यक्तिगत रचनात्मकता में विभिन्न साहित्यिक आंदोलनों और आंदोलनों की विशेषताएं प्रकट हो सकती हैं।

एक आंदोलन साहित्यिक प्रक्रिया की एक छोटी इकाई है, अक्सर एक आंदोलन के भीतर, एक निश्चित ऐतिहासिक काल में इसके अस्तित्व की विशेषता होती है और, एक नियम के रूप में, एक निश्चित साहित्य में स्थानीयकरण होता है। अक्सर एक प्रवाह में कलात्मक सिद्धांतों का समुदाय एक "कलात्मक प्रणाली" बनाता है। हाँ, भीतर फ्रेंच क्लासिकवाददो धाराएं हैं. एक आर. डेसकार्टेस ("कार्टेशियन तर्कवाद") के तर्कसंगत दर्शन की परंपरा पर आधारित है, जिसमें पी. कॉर्निले, जे. रैसीन, एन. बोइल्यू का काम शामिल है। एक अन्य आंदोलन, जो मुख्य रूप से पी. गसेन्डी के कामुकवादी दर्शन पर आधारित था, ने स्वयं को अभिव्यक्त किया वैचारिक सिद्धांतजे. लाफोंटेन, जे.बी. मोलिएरे जैसे लेखक। इसके अलावा, दोनों आंदोलन उपयोग किए गए कलात्मक साधनों की प्रणाली में भिन्न हैं। रूमानियत में, दो मुख्य प्रवृत्तियों को अक्सर प्रतिष्ठित किया जाता है - "प्रगतिशील" और "रूढ़िवादी", लेकिन अन्य वर्गीकरण भी हैं।

दिशाओं और धाराओं को साहित्यिक विद्यालयों (और साहित्यिक समूहों) से अलग किया जाना चाहिए। एक साहित्यिक स्कूल सामान्य कलात्मक सिद्धांतों पर आधारित लेखकों का एक छोटा सा संघ है, जिसे सैद्धांतिक रूप से तैयार किया जाता है - लेखों, घोषणापत्रों, वैज्ञानिक और पत्रकारीय बयानों में, जिन्हें "क़ानून" और "नियम" के रूप में औपचारिक रूप दिया जाता है। अक्सर लेखकों के ऐसे संघ का एक नेता होता है, "स्कूल का प्रमुख" ("शेड्रिन स्कूल", "नेक्रासोव स्कूल" के कवि)।

एक नियम के रूप में, जिन लेखकों ने उच्च स्तर की समानता के साथ कई साहित्यिक घटनाएं रची हैं, उन्हें एक ही स्कूल से संबंधित माना जाता है - यहां तक ​​कि सामान्य विषयों, शैली और भाषा के बिंदु तक भी।

आंदोलन के विपरीत, जिसे हमेशा घोषणापत्रों, घोषणाओं और अन्य दस्तावेजों द्वारा औपचारिक रूप नहीं दिया जाता है जो इसके बुनियादी सिद्धांतों को दर्शाते हैं, स्कूल की विशेषता लगभग हमेशा ऐसे भाषणों से होती है। इसमें जो महत्वपूर्ण है वह न केवल लेखकों द्वारा साझा किए गए सामान्य कलात्मक सिद्धांतों की उपस्थिति है, बल्कि स्कूल से संबंधित उनकी सैद्धांतिक जागरूकता भी है।

लेखकों के कई संघों, जिन्हें स्कूल कहा जाता है, का नाम उनके अस्तित्व के स्थान के नाम पर रखा गया है, हालाँकि ऐसे संघों के लेखकों के कलात्मक सिद्धांतों की समानता इतनी स्पष्ट नहीं हो सकती है। उदाहरण के लिए, "लेक स्कूल", जिसका नाम उस स्थान के नाम पर रखा गया जहां इसकी उत्पत्ति हुई थी (उत्तर-पश्चिमी इंग्लैंड, लेक डिस्ट्रिक्ट), इसमें रोमांटिक कवि शामिल थे जो हर बात पर एक-दूसरे से सहमत नहीं थे।

"साहित्यिक विद्यालय" की अवधारणा मुख्य रूप से ऐतिहासिक है, न कि प्रतीकात्मक। स्कूल के अस्तित्व के समय और स्थान की एकता, घोषणापत्रों, घोषणाओं और इसी तरह की कलात्मक प्रथाओं की उपस्थिति के मानदंडों के अलावा, साहित्यिक मंडल अक्सर एक "नेता" द्वारा एकजुट साहित्यिक समूह होते हैं जिनके अनुयायी होते हैं जो क्रमिक रूप से उनका विकास या नकल करते हैं। कलात्मक सिद्धांत. 17वीं सदी की शुरुआत के अंग्रेजी धार्मिक कवियों के एक समूह ने स्पेंसर स्कूल का गठन किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साहित्यिक प्रक्रिया साहित्यिक समूहों, विद्यालयों, आंदोलनों और प्रवृत्तियों के सह-अस्तित्व और संघर्ष तक सीमित नहीं है। इस प्रकार विचार करने का अर्थ है उस युग के साहित्यिक जीवन को योजनाबद्ध करना और साहित्य के इतिहास को दरिद्र बनाना। दिशाएँ, प्रवृत्तियाँ, विद्यालय, वी.एम. ज़िरमुंस्की के शब्दों में, "अलमारियाँ या बक्से नहीं" हैं, "जिन पर हम कवियों को "व्यवस्थित" करते हैं। "उदाहरण के लिए, यदि कोई कवि रूमानियत के युग का प्रतिनिधि है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि उसके काम में यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ नहीं हो सकती हैं।"

साहित्यिक प्रक्रिया एक जटिल और विविध घटना है, इसलिए किसी को "प्रवाह" और "दिशा" जैसी श्रेणियों के साथ अत्यधिक सावधानी से काम करना चाहिए। उनके अलावा, साहित्यिक प्रक्रिया का अध्ययन करते समय वैज्ञानिक अन्य शब्दों का भी उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए शैली।

शैली को पारंपरिक रूप से "साहित्य के सिद्धांत" खंड में शामिल किया गया है। "शैली" शब्द, जब साहित्य पर लागू होता है, तो इसके कई अर्थ होते हैं: कार्य की शैली; लेखक की रचनात्मक शैली, या व्यक्तिगत शैली(कहते हैं, एन.ए. नेक्रासोव की कविता की शैली); साहित्यिक आंदोलन की शैली, आंदोलन, पद्धति (उदाहरण के लिए, प्रतीकवाद की शैली); शैली को एक कलात्मक रूप के स्थिर तत्वों के समूह के रूप में परिभाषित किया गया है सामान्य सुविधाएँएक निश्चित ऐतिहासिक युग (19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी यथार्थवाद की शैली) में साहित्य और कला में निहित विश्वदृष्टि, सामग्री, राष्ट्रीय परंपराएँ।

एक संकीर्ण अर्थ में, शैली को लिखने के तरीके, भाषा की काव्य संरचना की विशेषताओं (शब्दावली, वाक्यांशविज्ञान, आलंकारिक और अभिव्यक्तिपूर्ण साधन, वाक्यविन्यास संरचना इत्यादि) के रूप में समझा जाता है। में व्यापक अर्थशैली एक अवधारणा है जिसका उपयोग कई विज्ञानों में किया जाता है: साहित्यिक आलोचना, कला आलोचना, भाषा विज्ञान, सांस्कृतिक अध्ययन, सौंदर्यशास्त्र। वे कार्यशैली, व्यवहार शैली, विचार शैली, नेतृत्व शैली आदि के बारे में बात करते हैं।

साहित्य में शैली-निर्माण कारक हैं वैचारिक सामग्री, प्रपत्र के घटक जो विशेष रूप से सामग्री को व्यक्त करते हैं; इसमें विश्व की दृष्टि भी शामिल है, जो लेखक के विश्वदृष्टिकोण, घटना और मनुष्य के सार की उसकी समझ से जुड़ी है। शैलीगत एकता में कार्य की संरचना (रचना), संघर्षों का विश्लेषण, कथानक में उनका विकास, छवियों की एक प्रणाली और पात्रों को प्रकट करने के तरीके और कार्य का मार्ग शामिल है। शैली, संपूर्ण कार्य के एकीकृत और कलात्मक-संगठित सिद्धांत के रूप में, यहां तक ​​कि परिदृश्य रेखाचित्रों की विधि भी शामिल है। यह सब शब्द के व्यापक अर्थ में शैली है। पद्धति और शैली की विशिष्टता साहित्यिक दिशा और आंदोलन की विशिष्टताओं को व्यक्त करती है।

एक साहित्यिक नायक का मूल्यांकन शैलीगत अभिव्यक्ति की विशेषताओं के आधार पर किया जाता है (उसकी विशेषताओं को ध्यान में रखा जाता है)। उपस्थितिऔर व्यवहार का रूप), वास्तुकला के विकास में एक विशेष युग (साम्राज्य शैली, गॉथिक शैली, आर्ट नोव्यू शैली, आदि) से संबंधित इमारत के बारे में, एक विशिष्ट के साहित्य में वास्तविकता के चित्रण की विशिष्टता के बारे में ऐतिहासिक गठन (में प्राचीन रूसी साहित्य- स्मारकीय मध्ययुगीन ऐतिहासिकता की शैली, 11वीं-13वीं शताब्दी की महाकाव्य शैली, 14वीं-15वीं शताब्दी की अभिव्यंजक-भावनात्मक शैली, 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की बारोक शैली, आदि)। आज कोई भी "खेल की शैली", "जीवन की शैली", "नेतृत्व की शैली", "कार्य की शैली", "निर्माण की शैली", "फर्नीचर की शैली", आदि अभिव्यक्तियों से आश्चर्यचकित नहीं होगा। समय, एक सामान्य सांस्कृतिक अर्थ के साथ, इन स्थिर सूत्रों का एक विशिष्ट मूल्यांकनात्मक अर्थ होता है (उदाहरण के लिए, "मैं कपड़ों की इस शैली को पसंद करता हूं" - दूसरों के विपरीत, आदि)।

साहित्य में शैली अनुभूति का परिणाम है सामान्य कानूनवास्तव में, अभिव्यक्ति के साधनों का एक कार्यात्मक रूप से लागू सेट, एक अद्वितीय कलात्मक प्रभाव बनाने के लिए किसी काम की कविताओं के सभी तत्वों के संबंध द्वारा महसूस किया जाता है।

साहित्य, किसी अन्य प्रकार की मानवीय रचनात्मक गतिविधि की तरह, लोगों के सामाजिक और ऐतिहासिक जीवन से जुड़ा हुआ है, इसके प्रतिबिंब का एक ज्वलंत और कल्पनाशील स्रोत है। कथा साहित्य समाज के साथ-साथ एक निश्चित ऐतिहासिक क्रम में विकसित होता है और हम कह सकते हैं कि यह सभ्यता के कलात्मक विकास का प्रत्यक्ष उदाहरण है। प्रत्येक ऐतिहासिक युग की विशेषता कुछ निश्चित मनोदशाओं, विचारों, दृष्टिकोणों और विश्वदृष्टिकोणों से होती है, जो अनिवार्य रूप से साहित्यिक कार्यों में प्रकट होते हैं।

लेखकों के अलग-अलग समूहों के बीच साहित्यिक कार्य बनाने के लिए सामान्य कलात्मक सिद्धांतों द्वारा समर्थित एक सामान्य विश्वदृष्टि, विभिन्न साहित्यिक प्रवृत्तियों का निर्माण करती है। यह कहने योग्य है कि साहित्य के इतिहास में ऐसी प्रवृत्तियों का वर्गीकरण और पहचान बहुत सशर्त है। लेखकों ने, विभिन्न ऐतिहासिक युगों में अपनी रचनाएँ बनाते हुए, यह भी संदेह नहीं किया कि साहित्यिक विद्वान, वर्षों से, उन्हें किसी साहित्यिक आंदोलन से संबंधित के रूप में वर्गीकृत करेंगे। फिर भी, साहित्यिक आलोचना में ऐतिहासिक विश्लेषण की सुविधा के लिए ऐसा वर्गीकरण आवश्यक है। यह साहित्य और कला के विकास की जटिल प्रक्रियाओं को अधिक स्पष्ट और संरचित रूप से समझने में मदद करता है।

प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियाँ

उनमें से प्रत्येक को एक संख्या की उपस्थिति की विशेषता है प्रसिद्ध लेखक, जो सैद्धांतिक कार्यों में निर्धारित एक स्पष्ट वैचारिक और सौंदर्यवादी अवधारणा और कला या एक कलात्मक पद्धति के निर्माण के सिद्धांतों के एक सामान्य दृष्टिकोण से एकजुट होते हैं, जो बदले में, एक निश्चित दिशा में निहित ऐतिहासिक और सामाजिक विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। .

साहित्य के इतिहास में, निम्नलिखित मुख्य साहित्यिक प्रवृत्तियों को अलग करने की प्रथा है:

शास्त्रीयतावाद। इसे एक कलात्मक शैली और विश्वदृष्टिकोण के रूप में गठित किया गया था XVII सदी. यह प्राचीन कला के प्रति जुनून पर आधारित है, जिसे एक आदर्श के रूप में लिया गया था। प्राचीन मॉडलों के समान, पूर्णता की सरलता प्राप्त करने के प्रयास में, क्लासिकिस्टों ने कला के सख्त सिद्धांत विकसित किए, जैसे नाटक में समय, स्थान और क्रिया की एकता, जिसका सख्ती से पालन करना पड़ता था। साहित्यक रचनासशक्त रूप से कृत्रिम, उचित और तार्किक रूप से व्यवस्थित, तर्कसंगत रूप से निर्मित किया गया था।

सभी शैलियों को उच्च (त्रासदी, स्तोत्र, महाकाव्य) में विभाजित किया गया था, जिसमें वीर घटनाओं और पौराणिक विषयों का महिमामंडन किया गया था, और निम्न - निम्न वर्ग के लोगों के रोजमर्रा के जीवन को दर्शाया गया था (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी)। क्लासिकिस्टों ने नाटक को प्राथमिकता दी और विशेष रूप से इसके लिए कई रचनाएँ बनाईं नाट्य मंच, विचारों को व्यक्त करने के लिए न केवल शब्दों का उपयोग करना, बल्कि दृश्य छवियों, एक निश्चित तरीके से संरचित कथानक, चेहरे के भाव और हावभाव, दृश्यावली और वेशभूषा का भी उपयोग करना। पूरी सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत क्लासिकवाद की छाया में गुजरी, जिसे फ्रांसीसी की विनाशकारी शक्ति के बाद दूसरी दिशा से बदल दिया गया।

रूमानियतवाद एक व्यापक अवधारणा है जो न केवल साहित्य में, बल्कि चित्रकला, दर्शन और संगीत में भी शक्तिशाली रूप से प्रकट हुई और प्रत्येक यूरोपीय देश में इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं। रोमांटिक लेखक वास्तविकता के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण और आसपास की वास्तविकता के प्रति असंतोष से एकजुट थे, जिसने उन्हें दुनिया की अलग-अलग तस्वीरें बनाने के लिए मजबूर किया जो वास्तविकता से दूर ले जाती हैं। रोमांटिक कार्यों के नायक शक्तिशाली, असाधारण व्यक्तित्व वाले, विद्रोही होते हैं जो दुनिया की खामियों, सार्वभौमिक बुराई को चुनौती देते हैं और खुशी और सार्वभौमिक सद्भाव के संघर्ष में मर जाते हैं। असामान्य नायक और असामान्य जीवन परिस्थितियाँ, काल्पनिक दुनियाऔर अवास्तविक रूप से मजबूत गहरे अनुभवों को लेखकों ने मदद से व्यक्त किया निश्चित भाषाउनकी रचनाएँ अत्यंत भावनात्मक एवं उत्कृष्ट हैं।

यथार्थवाद. रूमानियत की करुणा और उल्लास ने इस दिशा को रास्ता दिया, जिसका मुख्य सिद्धांत अपने सभी सांसारिक अभिव्यक्तियों में जीवन का चित्रण था, वास्तविक विशिष्ट परिस्थितियों में बहुत ही वास्तविक विशिष्ट नायक। यथार्थवादी लेखकों के अनुसार, साहित्य को जीवन की पाठ्यपुस्तक बनना चाहिए था, इसलिए नायकों को व्यक्तित्व अभिव्यक्ति के सभी पहलुओं - सामाजिक, मनोवैज्ञानिक, ऐतिहासिक - में चित्रित किया गया था। किसी व्यक्ति को प्रभावित करने वाला, उसके चरित्र और विश्वदृष्टि को आकार देने वाला मुख्य स्रोत पर्यावरण, वास्तविक जीवन की परिस्थितियाँ हैं, जिनके साथ नायक, गहरे अंतर्विरोधों के कारण, लगातार संघर्ष में आते हैं। विकास में जीवन और छवियाँ दी जाती हैं, जो एक निश्चित प्रवृत्ति दर्शाती हैं।

साहित्यिक रुझान सबसे सामान्य मापदंडों और विशेषताओं को दर्शाते हैं कलात्मक सृजनात्मकतासमाज के विकास में एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि के दौरान। बदले में, किसी भी दिशा के भीतर, कई आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिनका प्रतिनिधित्व समान वैचारिक और कलात्मक दृष्टिकोण, नैतिक और नैतिक विचारों और कलात्मक और सौंदर्य तकनीकों वाले लेखकों द्वारा किया जाता है। इस प्रकार, रूमानियत के ढांचे के भीतर नागरिक रूमानियत जैसे आंदोलन थे। यथार्थवादी लेखक भी विभिन्न आंदोलनों के अनुयायी थे। रूसी यथार्थवाद में दार्शनिक और समाजशास्त्रीय आंदोलनों के बीच अंतर करने की प्रथा है।

साहित्यिक आंदोलन और आंदोलन साहित्यिक सिद्धांतों के ढांचे के भीतर बनाया गया एक वर्गीकरण है। यह समाज के विकास के एक निश्चित ऐतिहासिक चरण में युगों और लोगों की पीढ़ियों के दार्शनिक, राजनीतिक और सौंदर्य संबंधी विचारों पर आधारित है। हालाँकि, साहित्यिक प्रवृत्तियाँ किसी एक से आगे भी जा सकती हैं ऐतिहासिक युग, इसलिए उन्हें अक्सर पहचाना जाता है कलात्मक विधि, लेखकों के एक समूह के लिए आम है जो अलग-अलग समय में रहते थे, लेकिन समान आध्यात्मिक और नैतिक सिद्धांतों को व्यक्त करते थे।

2) भावुकता
भावुकतावाद एक साहित्यिक आंदोलन है जिसने भावना को मानव व्यक्तित्व की मुख्य कसौटी के रूप में मान्यता दी है। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप और रूस में भावुकतावाद का उदय लगभग एक साथ हुआ, जो उस समय प्रचलित कठोर शास्त्रीय सिद्धांत के प्रतिकार के रूप में था।
भावुकतावाद का ज्ञानोदय के विचारों से गहरा संबंध था। उन्होंने मानवीय आध्यात्मिक गुणों की अभिव्यक्ति, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को प्राथमिकता दी और पाठकों के दिलों में मानव स्वभाव की समझ और उसके प्रति प्रेम जगाने के साथ-साथ सभी कमजोरों, पीड़ितों और सताए गए लोगों के प्रति मानवीय दृष्टिकोण जगाने की कोशिश की। किसी व्यक्ति की भावनाएँ और अनुभव उसकी वर्ग संबद्धता की परवाह किए बिना ध्यान देने योग्य हैं - लोगों की सार्वभौमिक समानता का विचार।
भावुकता की मुख्य शैलियाँ:
कहानी
शोकगीत
उपन्यास
पत्र
ट्रिप्स
संस्मरण
इंग्लैण्ड को भावुकता का जन्मस्थान माना जा सकता है। कवि जे. थॉमसन, टी. ग्रे, ई. जंग ने अपने कार्यों में सरल और शांतिपूर्ण ग्रामीण परिदृश्यों और गरीब लोगों की जरूरतों के प्रति सहानुभूति का चित्रण करके पाठकों में आसपास की प्रकृति के प्रति प्रेम जगाने की कोशिश की। अंग्रेजी भावुकता के एक प्रमुख प्रतिनिधि एस. रिचर्डसन थे। उन्होंने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को पहले स्थान पर रखा और पाठकों का ध्यान अपने नायकों के भाग्य की ओर आकर्षित किया। लेखक लॉरेंस स्टर्न ने मानवतावाद को सर्वोच्च मानवीय मूल्य बताया।
में फ़्रांसीसी साहित्यभावुकता का प्रतिनिधित्व एबे प्रीवोस्ट, पी. सी. डी चैम्बलेन डी मारिवॉक्स, जे.-जे. के उपन्यासों द्वारा किया जाता है। रूसो, ए.बी. डी सेंट-पियरे।
जर्मन साहित्य में - एफ. जी. क्लॉपस्टॉक, एफ. एम. क्लिंगर, आई. वी. गोएथे, आई. एफ. शिलर, एस. लारोचे की कृतियाँ।
पश्चिमी यूरोपीय भावुकतावादियों के कार्यों के अनुवाद के साथ भावुकता रूसी साहित्य में आई। रूसी साहित्य की पहली भावुक कृतियों को ए.एन. द्वारा "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" कहा जा सकता है। रैडिशचेव, "एक रूसी यात्री के पत्र" और "गरीब लिज़ा" एन.आई. द्वारा। करमज़िन।

3) स्वच्छंदतावाद
रूमानियतवाद की उत्पत्ति यूरोप में 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में हुई। अपनी व्यावहारिकता और स्थापित कानूनों के पालन के साथ पहले से प्रभावी क्लासिकिज्म के प्रतिसंतुलन के रूप में। रूमानियतवाद ने, क्लासिकवाद के विपरीत, नियमों से विचलन को बढ़ावा दिया। रूमानियत के लिए आवश्यक शर्तें 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति में निहित हैं, जिसने पूंजीपति वर्ग की शक्ति और इसके साथ बुर्जुआ कानूनों और आदर्शों को उखाड़ फेंका।
भावुकतावाद की तरह रूमानियतवाद ने व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी भावनाओं और अनुभवों पर बहुत ध्यान दिया। मुख्य संघर्षरूमानियतवाद व्यक्ति और समाज के बीच टकराव के बारे में था। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति और तेजी से जटिल होती सामाजिक और राजनीतिक व्यवस्था की पृष्ठभूमि में, व्यक्ति की आध्यात्मिक तबाही हुई। रूमानियत ने इस परिस्थिति की ओर पाठकों का ध्यान आकर्षित करने, आध्यात्मिकता की कमी और स्वार्थ के खिलाफ समाज में विरोध भड़काने की कोशिश की।
रोमान्टिक्स का अपने आसपास की दुनिया से मोहभंग हो गया और यह निराशा उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। उनमें से कुछ, जैसे कि एफ. आर. चेटेउब्रिआंड और वी. ए. ज़ुकोवस्की का मानना ​​था कि एक व्यक्ति रहस्यमय ताकतों का विरोध नहीं कर सकता, उसे उनके सामने समर्पण करना चाहिए और अपने भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। जे. बायरन, पी.बी. शेली, एस. पेटोफ़ी, ए. मिकीविक्ज़ और प्रारंभिक ए.एस. पुश्किन जैसे अन्य रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि तथाकथित "विश्व बुराई" से लड़ना आवश्यक था और उन्होंने इसकी तुलना मानव की ताकत से की। आत्मा।
रोमांटिक नायक की आंतरिक दुनिया पूरे काम के दौरान अनुभवों और जुनून से भरी थी, लेखक ने उसे अपने आसपास की दुनिया, कर्तव्य और विवेक के साथ संघर्ष करने के लिए मजबूर किया। रोमांटिक लोगों ने भावनाओं को उनकी चरम अभिव्यक्तियों में दर्शाया: उच्च और भावुक प्रेम, क्रूर विश्वासघात, घृणित ईर्ष्या, आधार महत्वाकांक्षा। लेकिन रोमांटिक लोग न केवल मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि रखते थे, बल्कि अस्तित्व के रहस्यों, सभी जीवित चीजों के सार में भी रुचि रखते थे, शायद इसीलिए उनके कार्यों में बहुत कुछ रहस्यमय और रहस्यमय है।
जर्मन साहित्य में, नोवेलिस, डब्ल्यू टाईक, एफ होल्डरलिन, जी क्लिस्ट, ई टी ए हॉफमैन के कार्यों में रोमांटिकतावाद सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। अंग्रेजी रूमानियतवाद का प्रतिनिधित्व डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ, एस टी कोलरिज, आर साउथी, डब्ल्यू स्कॉट, जे कीट्स, जे जी बायरन, पी बी शेली के कार्यों द्वारा किया जाता है। फ़्रांस में रूमानियतवाद 1820 के दशक की शुरुआत में ही प्रकट हुआ। मुख्य प्रतिनिधि थे एफ. आर. चेटेउब्रिआंड, जे. स्टेल, ई. पी. सेनानकोर्ट, पी. मेरिमी, वी. ह्यूगो, जे. सैंड, ए. विग्नी, ए. डुमास (पिता)।
रूसी रूमानियत का विकास महान से बहुत प्रभावित था फ्रेंच क्रांतिऔर 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध। रूस में रूमानियत को आमतौर पर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है - 1825 में डिसमब्रिस्ट विद्रोह से पहले और बाद में। पहली अवधि के प्रतिनिधि (वी.ए. ज़ुकोवस्की, के.एन. बट्युशकोव, दक्षिणी निर्वासन की अवधि के ए.एस. पुश्किन), उनका मानना ​​था रोजमर्रा की जिंदगी पर आध्यात्मिक स्वतंत्रता की जीत में, लेकिन डिसमब्रिस्टों की हार, फाँसी और निर्वासन के बाद, रोमांटिक नायक समाज द्वारा बहिष्कृत और गलत समझा जाता है, और व्यक्ति और समाज के बीच संघर्ष अघुलनशील हो जाता है। दूसरी अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि एम. यू. लेर्मोंटोव, ई. ए. बारातिन्स्की, डी. वी. वेनेविटिनोव, ए. एस. खोम्यकोव, एफ. आई. टुटेचेव थे।
रूमानियत की मुख्य शैलियाँ:
शोकगीत
सुखद जीवन
गाथागीत
उपन्यास
उपन्यास
शानदार कहानी
रूमानियत के सौंदर्यवादी और सैद्धांतिक सिद्धांत
दो दुनियाओं का विचार वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और व्यक्तिपरक विश्वदृष्टि के बीच संघर्ष है। यथार्थवाद में यह अवधारणा अनुपस्थित है। दोहरी दुनिया के विचार में दो संशोधन हैं:
कल्पना की दुनिया में भाग जाओ;
यात्रा, सड़क अवधारणा।
हीरो अवधारणा:
रोमांटिक हीरो हमेशा एक असाधारण व्यक्ति होता है;
नायक हमेशा आसपास की वास्तविकता के साथ संघर्ष में रहता है;
नायक का असंतोष, जो गीतात्मक स्वर में प्रकट होता है;
एक अप्राप्य आदर्श के प्रति सौंदर्यपूर्ण दृढ़ संकल्प।
मनोवैज्ञानिक समानता आसपास की प्रकृति के साथ नायक की आंतरिक स्थिति की पहचान है।
रोमांटिक कार्य की भाषण शैली:
अत्यधिक अभिव्यक्ति;
रचना स्तर पर विरोधाभास का सिद्धांत;
प्रतीकों की प्रचुरता.
रूमानियत की सौंदर्यपरक श्रेणियाँ:
बुर्जुआ वास्तविकता, उसकी विचारधारा और व्यावहारिकता की अस्वीकृति; रोमांटिक लोगों ने एक मूल्य प्रणाली से इनकार किया जो स्थिरता, पदानुक्रम, एक सख्त मूल्य प्रणाली (घर, आराम, ईसाई नैतिकता) पर आधारित थी;
व्यक्तित्व और कलात्मक विश्वदृष्टि का विकास; रूमानियत द्वारा खारिज की गई वास्तविकता व्यक्तिपरक दुनिया पर आधारित थी रचनात्मक कल्पनाकलाकार।

4) यथार्थवाद
यथार्थवाद एक साहित्यिक आंदोलन है जो उपलब्ध कलात्मक साधनों का उपयोग करके आसपास की वास्तविकता को वस्तुनिष्ठ रूप से प्रतिबिंबित करता है। यथार्थवाद की मुख्य तकनीक वास्तविकता के तथ्यों, छवियों और पात्रों का टाइपीकरण है। यथार्थवादी लेखक अपने नायकों को कुछ निश्चित परिस्थितियों में रखते हैं और दिखाते हैं कि इन परिस्थितियों ने व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित किया।
जबकि रोमांटिक लेखक अपने आस-पास की दुनिया और अपने आंतरिक विश्वदृष्टिकोण के बीच विसंगति के बारे में चिंतित थे, एक यथार्थवादी लेखक की दिलचस्पी इस बात में है कि कैसे दुनियाव्यक्तित्व को प्रभावित करता है. यथार्थवादी कार्यों के नायकों के कार्य जीवन की परिस्थितियों से निर्धारित होते हैं, दूसरे शब्दों में, यदि कोई व्यक्ति एक अलग समय में, एक अलग स्थान पर, एक अलग सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण में रहता है, तो वह स्वयं अलग होगा।
यथार्थवाद की नींव चौथी शताब्दी में अरस्तू द्वारा रखी गई थी। ईसा पूर्व इ। "यथार्थवाद" की अवधारणा के बजाय, उन्होंने "अनुकरण" की अवधारणा का उपयोग किया, जो उनके अर्थ के करीब है। पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के युग के दौरान यथार्थवाद को पुनर्जीवित किया गया। 40 के दशक में 19 वीं सदी यूरोप, रूस और अमेरिका में रूमानियत का स्थान यथार्थवाद ने ले लिया।
कार्य में पुनः निर्मित सार्थक उद्देश्यों के आधार पर, ये हैं:
आलोचनात्मक (सामाजिक) यथार्थवाद;
पात्रों का यथार्थवाद;
मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद;
विचित्र यथार्थवाद.
आलोचनात्मक यथार्थवाद उन वास्तविक परिस्थितियों पर केंद्रित है जो किसी व्यक्ति को प्रभावित करती हैं। आलोचनात्मक यथार्थवाद के उदाहरण स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक, सी. डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए. पी. चेखव की कृतियाँ हैं।
इसके विपरीत, चारित्रिक यथार्थवाद ने एक मजबूत व्यक्तित्व दिखाया जो परिस्थितियों से लड़ सकता है। मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद ने नायकों की आंतरिक दुनिया और मनोविज्ञान पर अधिक ध्यान दिया। यथार्थवाद की इन किस्मों के मुख्य प्रतिनिधि एफ. एम. दोस्तोवस्की, एल. एन. टॉल्स्टॉय हैं।

विचित्र यथार्थवाद में, वास्तविकता से विचलन की अनुमति होती है; कुछ कार्यों में, विचलन कल्पना की सीमा पर होता है, और जितना अधिक विचित्र होता है, लेखक उतनी ही दृढ़ता से वास्तविकता की आलोचना करता है। ग्रोटेस्क यथार्थवाद का विकास अरस्तूफेन्स, एफ. रबेलैस, जे. स्विफ्ट, ई. हॉफमैन की रचनाओं में, एन.वी. गोगोल की व्यंग्यात्मक कहानियों में, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एम.ए. बुल्गाकोव की रचनाओं में हुआ था।

5) आधुनिकता
आधुनिकतावाद कलात्मक आंदोलनों का एक समूह है जिसने अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। आधुनिकतावाद की उत्पत्ति हुई पश्चिमी यूरोप 19वीं सदी के उत्तरार्ध में. पारंपरिक कला के विपरीत, रचनात्मकता के एक नए रूप के रूप में। आधुनिकतावाद सभी प्रकार की कलाओं - चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य - में प्रकट हुआ।
आधुनिकतावाद की मुख्य विशिष्ट विशेषता हमारे आसपास की दुनिया को बदलने की इसकी क्षमता है। लेखक वास्तविकता को यथार्थवादी या रूपक रूप से चित्रित करने का प्रयास नहीं करता है, जैसा कि यथार्थवाद में होता था, या नायक की आंतरिक दुनिया, जैसा कि भावुकता और रूमानियत में होता था, बल्कि वह अपनी आंतरिक दुनिया और आसपास की वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को दर्शाता है। , व्यक्तिगत छापों और यहां तक ​​कि कल्पनाओं को भी व्यक्त करता है।
आधुनिकतावाद की विशेषताएं:
शास्त्रीय कलात्मक विरासत का खंडन;
यथार्थवाद के सिद्धांत और व्यवहार से एक घोषित विचलन;
व्यक्तिगत पर ध्यान दें, सामाजिक पर नहीं;
मानव जीवन के सामाजिक क्षेत्र के बजाय आध्यात्मिक क्षेत्र पर अधिक ध्यान देना;
सामग्री की कीमत पर फॉर्म पर ध्यान दें।
आधुनिकतावाद के सबसे बड़े आंदोलन प्रभाववाद, प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू थे। प्रभाववाद ने उस क्षण को कैद करने का प्रयास किया जैसा लेखक ने देखा या महसूस किया। इस लेखक की धारणा में, अतीत, वर्तमान और भविष्य को आपस में जोड़ा जा सकता है; जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि किसी वस्तु या घटना का लेखक पर क्या प्रभाव पड़ता है, न कि इस वस्तु पर।
प्रतीकवादियों ने जो कुछ भी घटित हुआ उसमें एक गुप्त अर्थ खोजने की कोशिश की, परिचित छवियों और शब्दों को रहस्यमय अर्थ से संपन्न किया। आर्ट नोव्यू शैली ने चिकनी और सीधी रेखाओं के पक्ष में नियमित ज्यामितीय आकृतियों और सीधी रेखाओं की अस्वीकृति को बढ़ावा दिया घुमावदार रेखाएँ. आर्ट नोव्यू ने खुद को वास्तुकला और व्यावहारिक कलाओं में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट किया।
80 के दशक में 19 वीं सदी आधुनिकतावाद की एक नई प्रवृत्ति - पतन - का जन्म हुआ। पतन की कला में, एक व्यक्ति को असहनीय परिस्थितियों में डाल दिया जाता है, वह टूट जाता है, बर्बाद हो जाता है और जीवन के प्रति अपना स्वाद खो देता है।
पतन की मुख्य विशेषताएं:
निंदकवाद (सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के प्रति शून्यवादी रवैया);
कामवासना;
टोनाटोस (जेड फ्रायड के अनुसार - मृत्यु की इच्छा, गिरावट, व्यक्तित्व का विघटन)।
साहित्य में, आधुनिकतावाद का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित आंदोलनों द्वारा किया जाता है:
तीक्ष्णता;
प्रतीकवाद;
भविष्यवाद;
कल्पनावाद.
साहित्य में आधुनिकतावाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांसीसी कवि सी. बौडेलेयर, पी. वेरलाइन, रूसी कवि एन. गुमिलोव, ए. ए. ब्लोक, वी. वी. मायाकोवस्की, ए. अख्मातोवा, आई. सेवरीनिन हैं। अंग्रेजी लेखकओ. वाइल्ड, अमेरिकी लेखकई. पो, स्कैंडिनेवियाई नाटककार जी. इबसेन।

6) प्रकृतिवाद
प्रकृतिवाद यूरोपीय साहित्य और कला में एक आंदोलन का नाम है जो 70 के दशक में उभरा। XIX सदी और विशेष रूप से 80-90 के दशक में व्यापक रूप से विकसित हुआ, जब प्रकृतिवाद सबसे प्रभावशाली आंदोलन बन गया। नई प्रवृत्ति का सैद्धांतिक आधार एमिल ज़ोला ने अपनी पुस्तक "द एक्सपेरिमेंटल नॉवेल" में दिया था।
19वीं सदी का अंत (विशेषकर 80 का दशक) औद्योगिक पूंजी के फलने-फूलने और मजबूत होने, वित्तीय पूंजी के रूप में विकसित होने का प्रतीक है। यह एक ओर से मेल खाता है, उच्च स्तरदूसरी ओर प्रौद्योगिकी और बढ़ा हुआ शोषण, सर्वहारा वर्ग की आत्म-जागरूकता और वर्ग संघर्ष की वृद्धि। पूंजीपति वर्ग एक प्रतिक्रियावादी वर्ग में बदल रहा है, एक नई क्रांतिकारी ताकत - सर्वहारा वर्ग से लड़ रहा है। निम्न बुर्जुआ वर्ग इन मुख्य वर्गों के बीच उतार-चढ़ाव करता है, और ये उतार-चढ़ाव प्रकृतिवाद का पालन करने वाले निम्न बुर्जुआ लेखकों की स्थिति में परिलक्षित होते हैं।
साहित्य के लिए प्रकृतिवादियों द्वारा की गई मुख्य आवश्यकताएँ: "सार्वभौमिक सत्य" के नाम पर वैज्ञानिक, वस्तुनिष्ठ, अराजनीतिक। साहित्य आधुनिक विज्ञान के स्तर का होना चाहिए, वैज्ञानिक चरित्र से ओत-प्रोत होना चाहिए। यह स्पष्ट है कि प्रकृतिवादी अपने कार्यों को केवल विज्ञान पर आधारित करते हैं जो मौजूदा सामाजिक व्यवस्था को नकारता नहीं है। प्रकृतिवादी अपने सिद्धांत का आधार ई. हेकेल, जी. स्पेंसर और सी. लोम्ब्रोसो जैसे यंत्रवत प्राकृतिक-वैज्ञानिक भौतिकवाद को बनाते हैं, जो शासक वर्ग के हितों के लिए आनुवंशिकता के सिद्धांत को अपनाते हैं (आनुवंशिकता को सामाजिक स्तरीकरण का कारण घोषित किया जाता है, कुछ को दूसरों की तुलना में लाभ देना), ऑगस्टे कॉम्टे और निम्न-बुर्जुआ यूटोपियन (सेंट-साइमन) के सकारात्मकवाद का दर्शन।
आधुनिक वास्तविकता की कमियों को वस्तुनिष्ठ और वैज्ञानिक रूप से प्रदर्शित करके, फ्रांसीसी प्रकृतिवादी लोगों के दिमाग को प्रभावित करने की उम्मीद करते हैं और इस तरह मौजूदा व्यवस्था को आसन्न क्रांति से बचाने के लिए सुधारों की एक श्रृंखला लाएंगे।
फ्रांसीसी प्रकृतिवाद के सिद्धांतकार और नेता, ई. ज़ोला में प्राकृतिक स्कूल में जी. फ़्लौबर्ट, गोनकोर्ट बंधु, ए. डौडेट और कई अन्य कम-ज्ञात लेखक शामिल थे। ज़ोला ने फ्रांसीसी यथार्थवादियों: ओ. बाल्ज़ाक और स्टेंडल को प्रकृतिवाद का तत्काल पूर्ववर्ती माना। लेकिन वास्तव में, इनमें से कोई भी लेखक, स्वयं ज़ोला को छोड़कर, उस अर्थ में प्रकृतिवादी नहीं था जिस अर्थ में ज़ोला सिद्धांतकार ने इस दिशा को समझा था। प्रकृतिवाद, अग्रणी वर्ग की शैली के रूप में, कलात्मक पद्धति और विभिन्न वर्ग समूहों से संबंधित बहुत ही विषम लेखकों द्वारा अस्थायी रूप से अपनाया गया था। यह विशेषता है कि एकीकृत बिंदु कलात्मक पद्धति नहीं थी, बल्कि प्रकृतिवाद की सुधारवादी प्रवृत्ति थी।
प्रकृतिवाद के अनुयायियों को प्रकृतिवाद के सिद्धांतकारों द्वारा सामने रखी गई मांगों के समूह की केवल आंशिक मान्यता की विशेषता है। इस शैली के सिद्धांतों में से एक का पालन करते हुए, वे दूसरों से शुरू होते हैं, एक-दूसरे से तेजी से भिन्न होते हैं, विभिन्न सामाजिक प्रवृत्तियों और विभिन्न कलात्मक तरीकों दोनों का प्रतिनिधित्व करते हैं। पूरी लाइनप्रकृतिवाद के अनुयायियों ने इसके सुधारवादी सार को स्वीकार कर लिया, बिना किसी हिचकिचाहट के प्रकृतिवाद के लिए निष्पक्षता और सटीकता की आवश्यकता जैसी विशिष्ट आवश्यकता को भी त्याग दिया। जर्मन "प्रारंभिक प्रकृतिवादियों" (एम. क्रेट्ज़र, बी. बिले, डब्ल्यू. बेल्शे और अन्य) ने यही किया।
प्रभाववाद के साथ क्षय और मेल-मिलाप के संकेत के तहत, प्रकृतिवाद का और अधिक विकास होना शुरू हुआ। फ्रांस की तुलना में जर्मनी में कुछ देर से उभरा, जर्मन प्रकृतिवाद मुख्य रूप से निम्न-बुर्जुआ शैली थी। यहां, पितृसत्तात्मक निम्न पूंजीपति वर्ग का विघटन और पूंजीकरण प्रक्रियाओं की तीव्रता बुद्धिजीवियों के अधिक से अधिक नए कैडर बना रही है, जो हमेशा अपने लिए आवेदन नहीं पाते हैं। उनमें विज्ञान की शक्ति से मोहभंग होता जा रहा है। पूंजीवादी व्यवस्था के ढांचे के भीतर सामाजिक अंतर्विरोधों के समाधान की उम्मीदें धीरे-धीरे कुचली जा रही हैं।
जर्मन प्रकृतिवाद, साथ ही स्कैंडिनेवियाई साहित्य में प्रकृतिवाद, पूरी तरह से प्रकृतिवाद से प्रभाववाद तक एक संक्रमणकालीन चरण का प्रतिनिधित्व करता है। इस प्रकार, प्रसिद्ध जर्मन इतिहासकार लैम्प्रेक्ट ने अपने "जर्मन लोगों का इतिहास" में इस शैली को "शारीरिक प्रभाववाद" कहने का प्रस्ताव रखा। इस शब्द का प्रयोग बाद में जर्मन साहित्य के कई इतिहासकारों द्वारा किया गया। दरअसल, फ्रांस में ज्ञात प्रकृतिवादी शैली का जो कुछ भी अवशेष है वह शरीर विज्ञान के प्रति श्रद्धा है। कई जर्मन प्रकृति लेखक अपने पूर्वाग्रह को छिपाने की कोशिश भी नहीं करते। इसके केंद्र में आम तौर पर कोई समस्या, सामाजिक या शारीरिक होती है, जिसके चारों ओर इसे दर्शाने वाले तथ्यों को समूहीकृत किया जाता है (हाउप्टमैन के "बिफोर सनराइज में शराबबंदी", इबसेन के "घोस्ट्स" में आनुवंशिकता)।
जर्मन प्रकृतिवाद के संस्थापक ए. गोल्ट्ज़ और एफ. श्ल्याफ़ थे। उनके मूल सिद्धांत गोल्ट्ज़ के ब्रोशर "आर्ट" में निर्धारित किए गए हैं, जहाँ गोल्ट्ज़ कहते हैं कि "कला फिर से प्रकृति बन जाती है, और यह पुनरुत्पादन और व्यावहारिक अनुप्रयोग की मौजूदा स्थितियों के अनुसार बन जाती है।" कथानक की जटिलता को भी नकारा गया है। फ़्रेंच (ज़ोला) के घटनापूर्ण उपन्यास का स्थान एक लघु कथा या लघुकथा ने ले लिया है, जिसका कथानक अत्यंत ख़राब है। यहां मुख्य स्थान मनोदशाओं, दृश्य और श्रवण संवेदनाओं के श्रमसाध्य संचरण को दिया गया है। उपन्यास को भी नाटक और कविता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जिसे फ्रांसीसी प्रकृतिवादियों ने "एक प्रकार की मनोरंजक कला" के रूप में बेहद नकारात्मक रूप से देखा। विशेष ध्याननाटक को दिया गया है (जी. इबसेन, जी. हाउप्टमैन, ए. गोल्ट्ज़, एफ. श्लाफ़, जी. सुडरमैन), जिसमें गहन रूप से विकसित कार्रवाई से भी इनकार किया जाता है, केवल नायकों के अनुभवों की तबाही और रिकॉर्डिंग दी जाती है (" नोरा", "घोस्ट्स", "बिफोर सनराइज", "मास्टर एल्ज़" और अन्य)। इसके बाद, प्रकृतिवादी नाटक का प्रभाववादी, प्रतीकात्मक नाटक में पुनर्जन्म होता है।
रूस में प्रकृतिवाद का कोई विकास नहीं हुआ। एफ.आई.पैनफेरोव और एम.ए.शोलोखोव के शुरुआती कार्यों को प्रकृतिवादी कहा जाता था।

7) प्राकृतिक विद्यालय
प्राकृतिक विद्यालय द्वारा, साहित्यिक आलोचना उस दिशा को समझती है जो 40 के दशक में रूसी साहित्य में उत्पन्न हुई थी। 19 वीं सदी यह भूदास प्रथा और पूंजीवादी तत्वों के विकास के बीच तेजी से बढ़ते अंतर्विरोधों का युग था। प्राकृतिक विद्यालय के अनुयायियों ने अपने कार्यों में उस समय के विरोधाभासों और मनोदशाओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। "प्राकृतिक विद्यालय" शब्द स्वयं एफ. बुल्गारिन की बदौलत आलोचना में सामने आया।
शब्द के विस्तारित उपयोग में प्राकृतिक स्कूल, जैसा कि 40 के दशक में इस्तेमाल किया गया था, किसी एक दिशा को नहीं दर्शाता है, बल्कि काफी हद तक सशर्त अवधारणा है। नेचुरल स्कूल में आई. एस. तुर्गनेव और एफ. एम. दोस्तोवस्की, डी. वी. ग्रिगोरोविच और आई. ए. गोंचारोव, एन. ए. नेक्रासोव और आई. आई. पानाएव जैसे वर्ग आधार और कलात्मक उपस्थिति में विविध लेखक शामिल थे।
अधिकांश सामान्य सुविधाएं, जिसके आधार पर लेखक को प्राकृतिक स्कूल से संबंधित माना जाता था, निम्नलिखित थे: सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषय, सामाजिक टिप्पणियों के दायरे से भी व्यापक दायरे को कवर करते हुए (अक्सर समाज के "निचले" तबके में), एक आलोचनात्मक सामाजिक वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण, कलात्मक अभिव्यक्ति का यथार्थवाद, वास्तविकता की अलंकरण के खिलाफ लड़ाई, सौंदर्यशास्त्र, रोमांटिक बयानबाजी।
वी. जी. बेलिंस्की ने प्राकृतिक स्कूल के यथार्थवाद पर प्रकाश डाला, छवि की "सच्चाई" नहीं बल्कि "झूठी" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पर जोर दिया। प्राकृतिक स्कूल आदर्श, काल्पनिक नायकों को आकर्षित नहीं करता है, बल्कि "भीड़", "जनता", सामान्य लोगों और, अक्सर, "निम्न श्रेणी" के लोगों को आकर्षित करता है। 40 के दशक में आम. सभी प्रकार के "शारीरिक" निबंध एक अलग, गैर-महान जीवन को प्रतिबिंबित करने की आवश्यकता को पूरा करते हैं, भले ही केवल बाहरी, रोजमर्रा, सतही के प्रतिबिंब में।
एन जी चेर्नशेव्स्की विशेष रूप से "गोगोल काल के साहित्य" की सबसे आवश्यक और मुख्य विशेषता के रूप में वास्तविकता के प्रति इसके आलोचनात्मक, "नकारात्मक" रवैये पर जोर देते हैं - "गोगोल काल का साहित्य" यहां उसी प्राकृतिक स्कूल का दूसरा नाम है: विशेष रूप से एन. वी. गोगोल - ऑटो आरयू " मृत आत्माएं", "द इंस्पेक्टर जनरल", "ओवरकोट" - वी. जी. बेलिंस्की और कई अन्य आलोचकों ने प्राकृतिक स्कूल को संस्थापक के रूप में खड़ा किया। वास्तव में, प्राकृतिक स्कूल के रूप में वर्गीकृत कई लेखकों ने एन. वी. गोगोल के काम के विभिन्न पहलुओं के शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव किया। गोगोल के अलावा, प्राकृतिक स्कूल के लेखक चार्ल्स डिकेंस, ओ. बाल्ज़ाक, जॉर्ज सैंड जैसे पश्चिमी यूरोपीय निम्न-बुर्जुआ और बुर्जुआ साहित्य के ऐसे प्रतिनिधियों से प्रभावित थे।
प्राकृतिक स्कूल की प्रवृत्तियों में से एक, जिसका प्रतिनिधित्व उदारवादी, पूंजीपति कुलीन वर्ग और उससे सटे सामाजिक तबके द्वारा किया जाता था, वास्तविकता की आलोचना की सतही और सतर्क प्रकृति से प्रतिष्ठित थी: यह या तो कुलीनता के कुछ पहलुओं के संबंध में हानिरहित विडंबना थी वास्तविकता या दासता के विरुद्ध एक कुलीन-सीमित विरोध। इस समूह की सामाजिक टिप्पणियों का दायरा जागीर की संपत्ति तक ही सीमित था। प्राकृतिक विद्यालय की इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि: आई. एस. तुर्गनेव, डी. वी. ग्रिगोरोविच, आई. आई. पनाएव।
प्राकृतिक स्कूल की एक अन्य धारा मुख्य रूप से 40 के दशक के शहरी परोपकारिता पर निर्भर थी, जो एक ओर, अभी भी दृढ़ दासत्व से, और दूसरी ओर, बढ़ते औद्योगिक पूंजीवाद से वंचित थी। यहां एक निश्चित भूमिका कई मनोवैज्ञानिक उपन्यासों और कहानियों ("गरीब लोग", "द डबल" और अन्य) के लेखक एफ. एम. दोस्तोवस्की की थी।
प्राकृतिक स्कूल में तीसरा आंदोलन, क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के विचारकों, तथाकथित "रज़्नोचिंट्सी" द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, अपने काम में उन प्रवृत्तियों की स्पष्ट अभिव्यक्ति देता है जो प्राकृतिक स्कूल के नाम के साथ समकालीनों (वी.जी. बेलिंस्की) द्वारा जुड़े हुए थे। और उदात्त सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया। ये प्रवृत्तियाँ एन. ए. नेक्रासोव में सबसे पूर्ण और तीव्र रूप से प्रकट हुईं। ए. आई. हर्ज़ेन ("दोषी कौन है?"), एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन ("ए कन्फ्यूज्ड केस") को भी इस समूह में शामिल किया जाना चाहिए।

8) रचनावाद
रचनावाद एक कलात्मक आंदोलन है जो प्रथम विश्व युद्ध के बाद पश्चिमी यूरोप में उत्पन्न हुआ। रचनावाद की उत्पत्ति जर्मन वास्तुकार जी. सेम्पर की थीसिस में निहित है, जिन्होंने तर्क दिया कि कला के किसी भी काम का सौंदर्य मूल्य उसके तीन तत्वों के पत्राचार से निर्धारित होता है: कार्य, वह सामग्री जिससे इसे बनाया गया है, और इस सामग्री का तकनीकी प्रसंस्करण।
यह थीसिस, जिसे बाद में प्रकार्यवादियों और प्रकार्यवादी रचनावादियों (अमेरिका में एल. राइट, हॉलैंड में जे. जे. पी. औड, जर्मनी में डब्ल्यू. ग्रोपियस) द्वारा अपनाया गया, कला के भौतिक-तकनीकी और भौतिक-उपयोगितावादी पक्ष को सामने लाता है और संक्षेप में , इसका वैचारिक पक्ष क्षीण है।
पश्चिम में, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान रचनावादी प्रवृत्तियाँ और युद्धोत्तर कालरचनावाद की मुख्य थीसिस की कमोबेश "रूढ़िवादी" व्याख्या, विभिन्न दिशाओं में खुद को व्यक्त किया। इस प्रकार, फ्रांस और हॉलैंड में, रचनावाद को "शुद्धतावाद", "मशीन सौंदर्यशास्त्र", "नियोप्लास्टिकवाद" (आइसो-कला) में, और कॉर्बूसियर के सौंदर्यवादी औपचारिकता (वास्तुकला में) में व्यक्त किया गया था। जर्मनी में - चीज़ के नग्न पंथ (छद्म-रचनावाद) में, ग्रोपियस स्कूल (वास्तुकला) का एकतरफा तर्कवाद, अमूर्त औपचारिकता (गैर-उद्देश्य सिनेमा में)।
रूस में, रचनावादियों का एक समूह 1922 में सामने आया। इसमें ए.एन. चिचेरिन, के.एल. ज़ेलिंस्की, आई.एल. सेल्विंस्की शामिल थे। रचनावाद शुरू में एक संकीर्ण औपचारिक आंदोलन था, जो एक निर्माण के रूप में साहित्यिक कार्य की समझ पर प्रकाश डालता था। इसके बाद, रचनावादियों ने खुद को इस संकीर्ण सौंदर्यवादी और औपचारिक पूर्वाग्रह से मुक्त कर लिया और अपने रचनात्मक मंच के लिए बहुत व्यापक औचित्य सामने रखा।
ए. एन. चिचेरिन रचनावाद से दूर चले गए, कई लेखक आई. एल. सेल्विंस्की और के. एल. ज़ेलिंस्की (वी. इनबर, बी. अगापोव, ए. गैब्रिलोविच, एन. पनोव) के इर्द-गिर्द समूहबद्ध हो गए और 1924 में एक साहित्यिक केंद्र कंस्ट्रक्टिविस्ट्स (एलसीसी) का आयोजन किया गया। अपनी घोषणा में, एलसीसी मुख्य रूप से समाजवादी संस्कृति के निर्माण में "श्रमिक वर्ग के संगठनात्मक हमले" में कला की यथासंभव निकटता से भाग लेने की आवश्यकता के बयान से आगे बढ़ता है। यहीं पर रचनावाद का लक्ष्य कला (विशेष रूप से, कविता) को आधुनिक विषयों से संतृप्त करना है।
मुख्य विषय, जिसने हमेशा रचनावादियों का ध्यान आकर्षित किया है, को इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: "क्रांति और निर्माण में बुद्धिजीवी।" गृहयुद्ध (आई. एल. सेल्विंस्की, "कमांडर 2") और निर्माण (आई. एल. सेल्विंस्की "पश्तोर्ग") में बुद्धिजीवियों की छवि पर विशेष ध्यान देते हुए, रचनावादियों ने सबसे पहले इसके विशिष्ट वजन और महत्व को एक दर्दनाक रूप से अतिरंजित रूप में सामने रखा। निर्माणाधीन। यह पश्तोर्ग में विशेष रूप से स्पष्ट है, जहां असाधारण विशेषज्ञ पोलुयारोव की तुलना औसत दर्जे के कम्युनिस्ट क्रोल से की जाती है, जो उसे काम करने से रोकता है और उसे आत्महत्या के लिए प्रेरित करता है। यहां कार्य तकनीक की दयनीयता मुख्य बात को अस्पष्ट कर देती है सामाजिक संघर्षआधुनिक वास्तविकता.
बुद्धिजीवियों की भूमिका का यह अतिशयोक्ति रचनावाद के मुख्य सिद्धांतकार कॉर्नेलियस ज़ेलिंस्की के लेख "रचनावाद और समाजवाद" में अपना सैद्धांतिक विकास पाता है, जहाँ वह रचनावाद को समाजवाद में युग परिवर्तन के एक समग्र विश्वदृष्टि के रूप में एक संक्षिप्त अभिव्यक्ति के रूप में मानते हैं। उस काल का साहित्य अनुभव किया जा रहा है। साथ ही, ज़ेलिंस्की ने फिर से इस अवधि के मुख्य सामाजिक विरोधाभासों को मनुष्य और प्रकृति के बीच संघर्ष के साथ, नग्न प्रौद्योगिकी के करुणा के साथ, सामाजिक परिस्थितियों के बाहर, वर्ग संघर्ष के बाहर व्याख्या की। ज़ेलिंस्की की ये गलत स्थितियाँ, जिनके कारण मार्क्सवादी आलोचना को तीखी प्रतिक्रिया मिली, आकस्मिक नहीं थीं और बड़ी स्पष्टता के साथ रचनावाद की सामाजिक प्रकृति का पता चला, जिसे पूरे समूह के रचनात्मक अभ्यास में रेखांकित करना आसान है।
रचनावाद को पोषित करने वाला सामाजिक स्रोत, निस्संदेह, शहरी निम्न पूंजीपति वर्ग की वह परत है, जिसे तकनीकी रूप से योग्य बुद्धिजीवियों के रूप में नामित किया जा सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि प्रथम काल के सेल्विंस्की (जो रचनावाद के सबसे प्रमुख कवि हैं) के काम में, एक मजबूत व्यक्तित्व, एक शक्तिशाली निर्माता और जीवन के विजेता की छवि, अपने सार में व्यक्तिवादी, रूसी की विशेषता है। बुर्जुआ युद्ध-पूर्व शैली, निस्संदेह प्रकट हुई है।
1930 में, एलसीसी विघटित हो गया, और इसके स्थान पर "साहित्यिक ब्रिगेड एम. 1" का गठन किया गया, जिसने खुद को आरएपीपी (सर्वहारा लेखकों का रूसी संघ) के लिए एक संक्रमणकालीन संगठन घोषित किया, जिसका लक्ष्य साथी यात्रियों को कम्युनिस्ट की राह पर धीरे-धीरे स्थानांतरित करना था। विचारधारा, सर्वहारा साहित्य की शैली और रचनावाद की पिछली गलतियों की निंदा करते हुए, हालांकि अपनी रचनात्मक पद्धति को संरक्षित करते हुए।
हालाँकि, मजदूर वर्ग के प्रति रचनावाद की प्रगति की विरोधाभासी और टेढ़ी-मेढ़ी प्रकृति यहाँ भी महसूस होती है। इसका प्रमाण सेल्विंस्की की कविता "कवि के अधिकारों की घोषणा" से मिलता है। इसकी पुष्टि इस तथ्य से होती है कि एम.1 ब्रिगेड, जो एक वर्ष से भी कम समय से अस्तित्व में थी, दिसंबर 1930 में यह स्वीकार करते हुए भंग हो गई कि उसने अपने लिए निर्धारित कार्यों को हल नहीं किया है।

9)पश्चात
जर्मन से अनुवादित उत्तरआधुनिकतावाद का शाब्दिक अर्थ है "वह जो आधुनिकतावाद का अनुसरण करता है।" यह साहित्यिक आंदोलन 20वीं सदी के उत्तरार्ध में सामने आया। यह आसपास की वास्तविकता की जटिलता, पिछली शताब्दियों की संस्कृति पर निर्भरता और हमारे समय की सूचना संतृप्ति को दर्शाता है।
उत्तर आधुनिकतावादी इस बात से खुश नहीं थे कि साहित्य को अभिजात्य और जन साहित्य में विभाजित किया गया था। उत्तर आधुनिकतावाद ने साहित्य में सभी आधुनिकता का विरोध किया और जन संस्कृति को नकार दिया। उत्तरआधुनिकतावादियों की पहली रचनाएँ जासूसी, थ्रिलर और फंतासी के रूप में सामने आईं, जिनके पीछे गंभीर सामग्री छिपी हुई थी।
उत्तरआधुनिकतावादियों का ऐसा मानना ​​था उच्चतम कलासमाप्त. आगे बढ़ने के लिए, आपको यह सीखना होगा कि पॉप संस्कृति की निचली शैलियों का सही तरीके से उपयोग कैसे किया जाए: थ्रिलर, पश्चिमी, फंतासी, विज्ञान कथा, इरोटिका। उत्तरआधुनिकतावाद इन शैलियों में एक नई पौराणिक कथा का स्रोत पाता है। रचनाएँ विशिष्ट पाठक और न मांग करने वाली जनता दोनों के लिए लक्षित होती हैं।
उत्तरआधुनिकतावाद के लक्षण:
अपने स्वयं के कार्यों के लिए पिछले पाठों को संभावित के रूप में उपयोग करना (बड़ी संख्या में उद्धरण, यदि आप पिछले युगों के साहित्य को नहीं जानते हैं तो आप काम को नहीं समझ सकते हैं);
अतीत की संस्कृति के तत्वों पर पुनर्विचार;
बहु-स्तरीय पाठ संगठन;
पाठ का विशेष संगठन (खेल तत्व)।
उत्तरआधुनिकतावाद ने अर्थ के अस्तित्व पर सवाल उठाया। दूसरी ओर, उत्तर आधुनिक कार्यों का अर्थ उसके अंतर्निहित पथ-आलोचना से निर्धारित होता है लोकप्रिय संस्कृति. उत्तर आधुनिकतावाद कला और जीवन के बीच की सीमा को मिटाने का प्रयास करता है। जो कुछ भी अस्तित्व में है और जो कभी अस्तित्व में था, वह पाठ है। उत्तरआधुनिकतावादियों ने कहा कि सब कुछ उनसे पहले ही लिखा जा चुका है, कि कुछ भी नया आविष्कार नहीं किया जा सकता है और वे केवल शब्दों के साथ खेल सकते हैं, तैयार किए गए (पहले से ही किसी के द्वारा सोचे गए या लिखे गए) विचार, वाक्यांश, ग्रंथ ले सकते हैं और उनसे काम इकट्ठा कर सकते हैं। इसका कोई मतलब नहीं है, क्योंकि लेखक स्वयं काम में नहीं है।
साहित्यिक रचनाएँ एक कोलाज की तरह होती हैं, जो अलग-अलग छवियों से बनी होती हैं और तकनीक की एकरूपता द्वारा एक संपूर्ण में एकजुट होती हैं। इस तकनीक को पेस्टिच कहा जाता है। इस इतालवी शब्द का अनुवाद मेडले ओपेरा के रूप में किया जाता है, और साहित्य में यह एक काम में कई शैलियों के संयोजन को संदर्भित करता है। उत्तरआधुनिकतावाद के पहले चरण में, पेस्टिच पैरोडी या आत्म-पैरोडी का एक विशिष्ट रूप है, लेकिन फिर यह वास्तविकता को अपनाने का एक तरीका है, जन संस्कृति की भ्रामक प्रकृति को दिखाने का एक तरीका है।
उत्तरआधुनिकतावाद के साथ अंतर्पाठीयता की अवधारणा जुड़ी हुई है। यह शब्द 1967 में वाई. क्रिस्टेवा द्वारा पेश किया गया था। उनका मानना ​​था कि इतिहास और समाज को एक पाठ के रूप में माना जा सकता है, फिर संस्कृति एक एकल अंतर्पाठ है जो किसी भी नए दिखने वाले पाठ के लिए एक अवंत-पाठ (इससे पहले के सभी पाठ) के रूप में कार्य करता है। , जबकि यहां वैयक्तिकता खो गई है, पाठ जो उद्धरणों में घुल जाता है। आधुनिकतावाद की विशेषता उद्धरणात्मक सोच है।
अंतर्पाठ्यता– पाठ में दो या दो से अधिक पाठों की उपस्थिति।
पैराटेक्स्ट- पाठ का शीर्षक, पुरालेख, उपसंहार, प्रस्तावना से संबंध।
मेटाटेक्स्टुएलिटी- ये टिप्पणियाँ या बहाने का लिंक हो सकता है।
हाइपरटेक्स्टुएलिटी- एक पाठ का दूसरे द्वारा उपहास या पैरोडी।
आर्कटेक्स्टुएलिटी– ग्रंथों का शैली कनेक्शन।
उत्तर आधुनिकतावाद में मनुष्य को पूर्ण विनाश की स्थिति में दर्शाया गया है (इस मामले में, विनाश को चेतना के उल्लंघन के रूप में समझा जा सकता है)। कार्य में कोई चरित्र विकास नहीं है; नायक की छवि धुंधली दिखाई देती है। इस तकनीक को डिफोकलाइज़ेशन कहा जाता है। इसके दो लक्ष्य हैं:
अत्यधिक वीरतापूर्ण करुणा से बचें;
नायक को छाया में ले जाना : नायक सामने नहीं आता, काम में उसकी बिल्कुल जरूरत नहीं होती.
साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद के प्रमुख प्रतिनिधि जे. फॉल्स, जे. बार्थ, ए. रोबे-ग्रिलेट, एफ. सोलर्स, एच. कॉर्टज़ार, एम. पाविच, जे. जॉयस और अन्य हैं।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, "दिशा" और "वर्तमान" शब्दों की अलग-अलग व्याख्या की जा सकती है। कभी-कभी उन्हें पर्यायवाची के रूप में उपयोग किया जाता है (क्लासिकिज्म, भावुकता, रूमानियत, यथार्थवाद और आधुनिकतावाद को आंदोलन और दिशा दोनों कहा जाता है), और कभी-कभी एक आंदोलन को एक साहित्यिक स्कूल या समूह के साथ पहचाना जाता है, और एक दिशा को एक कलात्मक पद्धति या शैली के साथ पहचाना जाता है (इस मामले में) , दिशा में दो या दो से अधिक धाराएँ शामिल हैं)।

आम तौर पर, साहित्यिक दिशाकलात्मक सोच के समान प्रकार के लेखकों के एक समूह का नाम बताइए। हम एक साहित्यिक आंदोलन के अस्तित्व के बारे में बात कर सकते हैं यदि लेखक अपनी कलात्मक गतिविधि की सैद्धांतिक नींव के बारे में जानते हैं और उन्हें घोषणापत्र, कार्यक्रम भाषणों और लेखों में बढ़ावा देते हैं। इस प्रकार, रूसी भविष्यवादियों का पहला प्रोग्रामेटिक लेख घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा" था, जिसमें नई दिशा के बुनियादी सौंदर्य सिद्धांतों को बताया गया था।

कुछ परिस्थितियों में, एक साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर, लेखकों के समूह बन सकते हैं, विशेष रूप से उनके सौंदर्य संबंधी विचारों में एक-दूसरे के करीब। किसी भी दिशा के भीतर बने ऐसे समूहों को सामान्यतः कहा जाता है साहित्यिक आंदोलन।उदाहरण के लिए, प्रतीकवाद जैसे साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर, दो आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "वरिष्ठ" प्रतीकवादी और "युवा" प्रतीकवादी (एक अन्य वर्गीकरण के अनुसार - तीन: पतनशील, "वरिष्ठ" प्रतीकवादी, "युवा" प्रतीकवादी)।

क्लासिसिज़म(अक्षांश से. क्लासिकस- अनुकरणीय) - कलात्मक दिशा यूरोपीय कला 17वीं-18वीं सदी का मोड़ - 19वीं सदी की शुरुआत, 17वीं सदी के अंत में फ्रांस में गठित। क्लासिकिज्म ने व्यक्तिगत हितों पर राज्य के हितों की प्रधानता, नागरिक, देशभक्ति के उद्देश्यों और नैतिक कर्तव्य के पंथ पर जोर दिया। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र को कलात्मक रूपों की कठोरता की विशेषता है: रचनात्मक एकता, मानक शैली और विषय। रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव, कनीज़्निन, ओज़ेरोव और अन्य।

सबसे ज्यादा महत्वपूर्ण विशेषताएंक्लासिकवाद एक मॉडल, एक सौंदर्य मानक (इसलिए आंदोलन का नाम) के रूप में प्राचीन कला की धारणा है। लक्ष्य प्राचीन कलाकृतियों की छवि और समानता में कला के कार्यों का निर्माण करना है। इसके अलावा, क्लासिकवाद का गठन प्रबुद्धता और तर्क के पंथ (तर्क की सर्वशक्तिमानता में विश्वास और दुनिया को तर्कसंगत आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है) के विचारों से काफी प्रभावित था।

क्लासिकिस्ट (क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि) ने कलात्मक रचनात्मकता को प्राचीन साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों के अध्ययन के आधार पर बनाए गए उचित नियमों, शाश्वत कानूनों के सख्त पालन के रूप में माना। इन उचित कानूनों के आधार पर, उन्होंने कार्यों को "सही" और "गलत" में विभाजित किया। उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के सर्वश्रेष्ठ नाटकों को भी "गलत" के रूप में वर्गीकृत किया गया था। यह इस तथ्य के कारण था कि शेक्सपियर के नायक सकारात्मक और एकजुट थे नकारात्मक लक्षण. और क्लासिकवाद की रचनात्मक पद्धति तर्कसंगत सोच के आधार पर बनाई गई थी। पात्रों और शैलियों की एक सख्त प्रणाली थी: सभी पात्र और शैलियाँ "शुद्धता" और स्पष्टता से प्रतिष्ठित थीं। इस प्रकार, एक नायक में न केवल बुराइयों और गुणों (अर्थात् सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण) को संयोजित करने की सख्त मनाही थी, बल्कि कई बुराइयों को भी संयोजित करने की सख्त मनाही थी। नायक को एक चरित्र विशेषता को अपनाना था: या तो कंजूस, या डींग मारने वाला, या पाखंडी, या पाखंडी, या अच्छा, या बुरा, आदि।

क्लासिक कार्यों का मुख्य संघर्ष तर्क और भावना के बीच नायक का संघर्ष है। उसी समय, एक सकारात्मक नायक को हमेशा कारण के पक्ष में चुनाव करना चाहिए (उदाहरण के लिए, जब प्यार और राज्य की सेवा के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने की आवश्यकता के बीच चयन करना हो, तो उसे बाद वाला चुनना होगा), और एक नकारात्मक - में भावना का पक्ष.

शैली प्रणाली के बारे में भी यही कहा जा सकता है। सभी शैलियों को उच्च (ओड, महाकाव्य कविता, त्रासदी) और निम्न (कॉमेडी, कल्पित, एपिग्राम, व्यंग्य) में विभाजित किया गया था। उसी समय, मार्मिक प्रसंगों को कॉमेडी में शामिल नहीं किया जाना चाहिए था, और मज़ेदार प्रसंगों को त्रासदी में शामिल नहीं किया जाना चाहिए था। उच्च शैलियों में, "अनुकरणीय" नायकों को चित्रित किया गया था - सम्राट, सेनापति जो रोल मॉडल के रूप में काम कर सकते थे, निम्न शैलियों में, ऐसे पात्रों को चित्रित किया गया था जो किसी प्रकार के "जुनून" से ग्रस्त थे, यानी एक मजबूत भावना।

के लिए विशेष नियम थे नाटकीय कार्य. उन्हें तीन "एकताओं" का पालन करना था - स्थान, समय और क्रिया। स्थान की एकता: शास्त्रीय नाट्यशास्त्र स्थान परिवर्तन की अनुमति नहीं देता था, अर्थात पूरे नाटक के दौरान पात्रों को एक ही स्थान पर रहना पड़ता था। समय की एकता: किसी कार्य का कलात्मक समय कई घंटों या अधिकतम एक दिन से अधिक नहीं होना चाहिए। क्रिया की एकता का तात्पर्य केवल एक की उपस्थिति से है कहानी. ये सभी आवश्यकताएं इस तथ्य से संबंधित हैं कि क्लासिकिस्ट मंच पर जीवन का एक अनूठा भ्रम पैदा करना चाहते थे। सुमारोकोव: "खेल में मेरे लिए घंटों की घड़ी को मापने का प्रयास करें, ताकि मैं, खुद को भूलकर, आप पर विश्वास कर सकूं*।

तो, साहित्यिक क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं:

शैली की शुद्धता (उच्च शैलियों में मज़ेदार या रोजमर्रा की स्थितियों और नायकों को चित्रित नहीं किया जा सकता है, और निम्न शैलियों में दुखद और उदात्त को चित्रित नहीं किया जा सकता है);

भाषा की शुद्धता (उच्च शैलियों में - उच्च शब्दावली, निम्न शैलियों में - बोलचाल);

नायकों को सख्ती से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया जाता है, जबकि सकारात्मक नायक, भावना और कारण के बीच चयन करते हुए, बाद वाले को प्राथमिकता देते हैं;

"तीन एकता" के नियम का अनुपालन;

कार्य को सकारात्मक मूल्यों और राज्य आदर्श की पुष्टि करनी चाहिए।

रूसी क्लासिकिज़्म को प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत में विश्वास के साथ संयुक्त राज्य पथ (राज्य (और व्यक्ति नहीं) को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया था) की विशेषता है। प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत के अनुसार, राज्य का नेतृत्व एक बुद्धिमान, प्रबुद्ध राजा द्वारा किया जाना चाहिए, जिससे सभी को समाज की भलाई के लिए सेवा करने की आवश्यकता हो। पीटर के सुधारों से प्रेरित रूसी क्लासिकिस्ट, समाज के और सुधार की संभावना में विश्वास करते थे, जिसे वे तर्कसंगत रूप से संगठित जीव के रूप में देखते थे। सुमारोकोव: " किसान हल चलाते हैं, व्यापारी व्यापार करते हैं, योद्धा पितृभूमि की रक्षा करते हैं, न्यायाधीश न्याय करते हैं, वैज्ञानिक विज्ञान की खेती करते हैं।क्लासिकिस्टों ने मानव स्वभाव को उसी तर्कसंगत तरीके से व्यवहार किया। उनका मानना ​​था कि मानव स्वभाव स्वार्थी है, जुनून के अधीन है, यानी ऐसी भावनाएँ जो तर्क के विपरीत हैं, लेकिन साथ ही शिक्षा के लिए उत्तरदायी हैं।

भावुकता(अंग्रेज़ी से भावुक- संवेदनशील, फ्रेंच से भाव- भावना) 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक साहित्यिक आंदोलन है, जिसने क्लासिकवाद का स्थान ले लिया। भावुकतावादियों ने तर्क की नहीं, भावना की प्रधानता की घोषणा की। किसी व्यक्ति का मूल्यांकन उसकी गहन अनुभवों की क्षमता से किया जाता था। इसलिए नायक की आंतरिक दुनिया में रुचि, उसकी भावनाओं के रंगों का चित्रण (मनोविज्ञान की शुरुआत)।

क्लासिकिस्टों के विपरीत, भावुकतावादी राज्य को नहीं, बल्कि व्यक्ति को सर्वोच्च मूल्य मानते हैं। उन्होंने सामंती दुनिया के अन्यायपूर्ण आदेशों की तुलना प्रकृति के शाश्वत और उचित नियमों से की। इस संबंध में, भावुकतावादियों के लिए प्रकृति स्वयं मनुष्य सहित सभी मूल्यों का माप है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने "प्राकृतिक", "प्राकृतिक" व्यक्ति की श्रेष्ठता पर जोर दिया, यानी प्रकृति के साथ सद्भाव में रहना।

संवेदनशीलता भावुकता की रचनात्मक पद्धति का भी आधार है। यदि क्लासिकिस्टों ने सामान्यीकृत चरित्र (अशिष्ट, घमंडी, कंजूस, मूर्ख) बनाए हैं, तो भावुकतावादी विशिष्ट लोगों में रुचि रखते हैं व्यक्तिगत नियति. उनके कार्यों में नायक स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित हैं। सकारात्मक लोग प्राकृतिक संवेदनशीलता (उत्तरदायी, दयालु, दयालु, आत्म-बलिदान में सक्षम) से संपन्न होते हैं। नकारात्मक - हिसाब-किताब करने वाला, स्वार्थी, अहंकारी, क्रूर। संवेदनशीलता के वाहक, एक नियम के रूप में, किसान, कारीगर, आम लोग और ग्रामीण पादरी हैं। क्रूर - सत्ता के प्रतिनिधि, कुलीन, उच्च पादरी (चूंकि निरंकुश शासन लोगों में संवेदनशीलता को मार देता है)। भावुकतावादियों (विस्मयादिबोधक, आँसू, बेहोशी, आत्महत्या) के कार्यों में संवेदनशीलता की अभिव्यक्तियाँ अक्सर बहुत बाहरी, यहाँ तक कि अतिरंजित चरित्र प्राप्त कर लेती हैं।

भावुकता की मुख्य खोजों में से एक नायक का वैयक्तिकरण और आम लोगों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की छवि (करमज़िन की कहानी "गरीब लिज़ा" में लिज़ा की छवि) है। कार्यों का मुख्य पात्र एक साधारण व्यक्ति था। इस संबंध में, कार्य का कथानक अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी की व्यक्तिगत स्थितियों का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि किसान जीवनअक्सर देहाती रंगों में चित्रित किया जाता है। नई सामग्री की आवश्यकता है नए रूप मे. प्रमुख शैलियाँ थीं पारिवारिक रोमांस, डायरी, स्वीकारोक्ति, पत्रों में उपन्यास, यात्रा नोट्स, शोकगीत, संदेश।

रूस में, भावुकतावाद की उत्पत्ति 1760 के दशक में हुई (सबसे अच्छे प्रतिनिधि रेडिशचेव और करमज़िन हैं)। एक नियम के रूप में, रूसी भावुकता के कार्यों में, सर्फ़ किसान और सर्फ़-मालिक ज़मींदार के बीच संघर्ष विकसित होता है, और पूर्व की नैतिक श्रेष्ठता पर लगातार जोर दिया जाता है।

स्वच्छंदतावाद - 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में कलात्मक आंदोलन। रूमानियतवाद का उदय 1790 के दशक में हुआ, पहले जर्मनी में, और फिर पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया। इसके उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें थीं प्रबुद्धता तर्कवाद का संकट, पूर्व-रोमांटिक आंदोलनों (भावुकतावाद) की कलात्मक खोज, महान फ्रांसीसी क्रांति और जर्मन शास्त्रीय दर्शन।

इस साहित्यिक आंदोलन का उद्भव, किसी भी अन्य की तरह, उस समय की सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। आइए पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में रूमानियत के गठन के लिए आवश्यक शर्तों से शुरुआत करें। 1789-1899 की महान फ्रांसीसी क्रांति और प्रबुद्धता विचारधारा के संबंधित पुनर्मूल्यांकन का पश्चिमी यूरोप में रूमानियत के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। जैसा कि आप जानते हैं, फ्रांस में 15वीं शताब्दी ज्ञानोदय के संकेत के तहत गुजरी। लगभग एक शताब्दी तक, वोल्टेयर (रूसो, डाइडेरोट, मोंटेस्क्यू) के नेतृत्व में फ्रांसीसी शिक्षकों ने तर्क दिया कि दुनिया को उचित आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है और सभी लोगों की प्राकृतिक समानता के विचार की घोषणा की। ये शैक्षिक विचार ही थे जिन्होंने फ्रांसीसी क्रांतिकारियों को प्रेरित किया, जिनका नारा था: "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व।"

क्रांति का परिणाम बुर्जुआ गणतंत्र की स्थापना थी। परिणामस्वरूप, विजेता बुर्जुआ अल्पसंख्यक था, जिसने सत्ता पर कब्ज़ा कर लिया (पहले यह अभिजात वर्ग का था, सर्वोच्च कुलीनता), बाकियों के पास कुछ भी नहीं बचा था। इस प्रकार, लंबे समय से प्रतीक्षित "तर्क का साम्राज्य" एक भ्रम साबित हुआ, जैसा कि स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे का वादा किया गया था। क्रांति के परिणामों और परिणामों में सामान्य निराशा थी, आसपास की वास्तविकता के प्रति गहरा असंतोष था, जो रूमानियत के उद्भव के लिए एक शर्त बन गया। क्योंकि रूमानियत के केंद्र में चीजों के मौजूदा क्रम से असंतोष का सिद्धांत है। इसके बाद जर्मनी में रूमानियत के सिद्धांत का उदय हुआ।

जैसा कि ज्ञात है, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृतिविशेषकर फ्रांसीसियों का रूसियों पर बहुत बड़ा प्रभाव था। यह प्रवृत्ति 19वीं शताब्दी तक जारी रही, यही कारण है कि महान फ्रांसीसी क्रांति ने रूस को भी झकझोर दिया। लेकिन, इसके अलावा, रूसी रूमानियत के उद्भव के लिए वास्तव में रूसी पूर्वापेक्षाएँ हैं। सबसे पहले, यह 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध है, जिसने आम लोगों की महानता और ताकत को स्पष्ट रूप से दिखाया। नेपोलियन पर जीत का श्रेय जनता को ही था, जनता ही युद्ध की सच्ची नायक थी। इस बीच, युद्ध से पहले और उसके बाद, अधिकांश लोग, किसान, अभी भी दास बने रहे, वास्तव में, गुलाम। उस समय के प्रगतिशील लोगों को पहले जो अन्याय लगता था वह अब सभी तर्क और नैतिकता के विपरीत, घोर अन्याय लगने लगा। लेकिन युद्ध की समाप्ति के बाद, सिकंदर प्रथम ने न केवल रद्द नहीं किया दासत्व, लेकिन साथ ही अधिक कठोर नीति अपनानी शुरू कर दी। परिणामस्वरूप, रूसी समाज में निराशा और असंतोष की स्पष्ट भावना पैदा हुई। इस तरह रूमानियत के उद्भव की जमीन तैयार हुई।

"रोमांटिकतावाद" शब्द जब किसी साहित्यिक आंदोलन पर लागू होता है तो वह मनमाना और अस्पष्ट होता है। इस संबंध में, इसकी घटना की शुरुआत से ही, इसकी अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की गई थी: कुछ का मानना ​​था कि यह "रोमांस" शब्द से आया है, दूसरों का - रोमांस भाषा बोलने वाले देशों में बनाई गई शूरवीर कविता से। पहली बार, साहित्यिक आंदोलन के नाम के रूप में "रोमांटिकतावाद" शब्द का उपयोग जर्मनी में शुरू हुआ, जहां रोमांटिकतावाद का पहला पर्याप्त विस्तृत सिद्धांत बनाया गया था।

रूमानियत के सार को समझने के लिए यह अवधारणा बहुत महत्वपूर्ण है रोमांटिक दोहरी दुनिया. जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अस्वीकृति, वास्तविकता से इनकार रूमानियत के उद्भव के लिए मुख्य शर्त है। सभी रोमांटिक लोग अपने आस-पास की दुनिया को अस्वीकार करते हैं, इसलिए मौजूदा जीवन से उनका रोमांटिक पलायन होता है और वे इसके बाहर एक आदर्श की खोज करते हैं। इससे एक रोमांटिक दोहरी दुनिया का उदय हुआ। रोमांटिक लोगों के लिए, दुनिया दो भागों में विभाजित थी: यहाँ और वहाँ। "वहां" और "यहां" एक विरोधी (विपक्ष) हैं, ये श्रेणियां आदर्श और वास्तविकता के रूप में सहसंबद्ध हैं। तिरस्कृत "यहाँ" है आधुनिक वास्तविकताजहां बुराई और अन्याय की जीत होती है. "वहां कुछ काव्यात्मक यथार्थ, जिसकी रूमानियतों ने वास्तविकता से तुलना की। कई रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि अच्छाई, सुंदरता और सच्चाई विस्थापित हो गई है सार्वजनिक जीवन, अभी भी लोगों की आत्माओं में संरक्षित हैं। इसलिए किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, गहन मनोविज्ञान पर उनका ध्यान जाता है। लोगों की आत्माएँ उनकी "वहाँ" हैं। उदाहरण के लिए, ज़ुकोवस्की ने "वहाँ" की तलाश की दूसरी दुनिया; पुश्किन और लेर्मोंटोव, फेनिमोर कूपर - असभ्य लोगों के मुक्त जीवन में (पुश्किन की कविताएँ "काकेशस के कैदी", "जिप्सी", भारतीयों के जीवन के बारे में कूपर के उपन्यास)।

वास्तविकता की अस्वीकृति और इनकार ने रोमांटिक नायक की विशिष्टता को निर्धारित किया। यह मूलतः है नया हीरो, उनके जैसा पिछले साहित्य में ज्ञात नहीं था। वह आसपास के समाज के साथ शत्रुतापूर्ण संबंध रखता है और इसका विरोध करता है। यह एक असाधारण व्यक्ति है, बेचैन, अक्सर अकेला और दुखद भाग्य वाला। रोमांटिक नायक वास्तविकता के विरुद्ध रोमांटिक विद्रोह का प्रतीक है।

यथार्थवाद(लैटिन रियलिस से - भौतिक, वास्तविक) - एक विधि (रचनात्मक दृष्टिकोण) या साहित्यिक दिशा जो वास्तविकता के प्रति जीवन-सच्चे दृष्टिकोण के सिद्धांतों का प्रतीक है, जिसका उद्देश्य मनुष्य और दुनिया के कलात्मक ज्ञान है। शब्द "यथार्थवाद" का प्रयोग अक्सर दो अर्थों में किया जाता है: 1) एक पद्धति के रूप में यथार्थवाद; 2) 19वीं शताब्दी में बनी एक दिशा के रूप में यथार्थवाद। क्लासिकवाद, रूमानियत और प्रतीकवाद दोनों ही जीवन के ज्ञान के लिए प्रयास करते हैं और अपने तरीके से इस पर अपनी प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं, लेकिन केवल यथार्थवाद में ही वास्तविकता के प्रति निष्ठा कलात्मकता का परिभाषित मानदंड बन जाती है। यह यथार्थवाद को, उदाहरण के लिए, रूमानियतवाद से अलग करता है, जो वास्तविकता की अस्वीकृति और इसे वैसे ही प्रदर्शित करने के बजाय इसे "पुनः बनाने" की इच्छा की विशेषता है। यह कोई संयोग नहीं है कि, यथार्थवादी बाल्ज़ाक की ओर मुड़ते हुए, रोमांटिक जॉर्ज सैंड ने उसके और अपने बीच के अंतर को परिभाषित किया: “आप एक व्यक्ति को वैसे ही लेते हैं जैसे वह आपकी आँखों में दिखता है; मैं उसे उसी तरह चित्रित करने के लिए अपने भीतर एक आह्वान महसूस करता हूं जिस तरह मैं उसे देखना चाहता हूं।'' इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि यथार्थवादी वास्तविकता का चित्रण करते हैं, और रोमांटिक लोग वांछित का चित्रण करते हैं।

यथार्थवाद के गठन की शुरुआत आमतौर पर पुनर्जागरण से जुड़ी है। इस समय के यथार्थवाद की विशेषता छवियों का पैमाना (डॉन क्विक्सोट, हैमलेट) और मानव व्यक्तित्व का काव्यीकरण, प्रकृति के राजा के रूप में मनुष्य की धारणा, सृजन का मुकुट है। अगला चरण शैक्षिक यथार्थवाद है। प्रबुद्धता के साहित्य में, एक लोकतांत्रिक यथार्थवादी नायक प्रकट होता है, एक आदमी "नीचे से" (उदाहरण के लिए, ब्यूमरैचिस के नाटकों "द बार्बर ऑफ सेविले" और "द मैरिज ऑफ फिगारो") में फिगारो। 19वीं शताब्दी में नए प्रकार के रूमानियतवाद सामने आए: "शानदार" (गोगोल, दोस्तोवस्की), "विचित्र" (गोगोल, साल्टीकोव-शेड्रिन) और "प्राकृतिक विद्यालय" की गतिविधियों से जुड़ा "महत्वपूर्ण" यथार्थवाद।

यथार्थवाद की मुख्य आवश्यकताएँ: राष्ट्रीयता, ऐतिहासिकता, उच्च कलात्मकता, मनोविज्ञान, जीवन के विकास में चित्रण के सिद्धांतों का पालन। यथार्थवादी लेखकों ने नायकों के सामाजिक, नैतिक और धार्मिक विचारों की सामाजिक परिस्थितियों पर प्रत्यक्ष निर्भरता दिखाई और सामाजिक और रोजमर्रा के पहलू पर बहुत ध्यान दिया। केंद्रीय समस्यायथार्थवाद - संभाव्यता और कलात्मक सत्य के बीच संबंध। यथार्थवादियों के लिए प्रशंसनीयता, जीवन का एक प्रशंसनीय प्रतिनिधित्व बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन कलात्मक सत्य प्रशंसनीयता से नहीं, बल्कि जीवन के सार और कलाकार द्वारा व्यक्त विचारों के महत्व को समझने और व्यक्त करने में निष्ठा से निर्धारित होता है। में से एक सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएंयथार्थवाद पात्रों का वर्गीकरण है (विशिष्ट और व्यक्तिगत, विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत का संलयन)। एक यथार्थवादी चरित्र की प्रेरकता सीधे तौर पर लेखक द्वारा प्राप्त वैयक्तिकरण की डिग्री पर निर्भर करती है।

यथार्थवादी लेखक नए प्रकार के नायक बनाते हैं: "छोटे आदमी" का प्रकार (विरिन, बश्माचकी एन, मारमेलादोव, देवुश्किन), "अनावश्यक आदमी" का प्रकार (चैटस्की, वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव), "नए" नायक का प्रकार (तुर्गनेव में शून्यवादी बाज़रोव, चेर्नशेव्स्की के "नए लोग")।

आधुनिकता(फ्रेंच से आधुनिक- नवीनतम, आधुनिक) - साहित्य और कला में एक दार्शनिक और सौंदर्यवादी आंदोलन जो 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ।

इस शब्द की अलग-अलग व्याख्याएँ हैं:

1) 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर कला और साहित्य में कई गैर-यथार्थवादी आंदोलनों को दर्शाता है: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, तीक्ष्णतावाद, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, कल्पनावाद, अतियथार्थवाद, अमूर्तवाद, प्रभाववाद;

2) गैर-यथार्थवादी आंदोलनों के कलाकारों की सौंदर्य संबंधी खोजों के प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता है;

3) सौंदर्य और वैचारिक घटनाओं के एक जटिल परिसर को दर्शाता है, जिसमें न केवल स्वयं आधुनिकतावादी आंदोलन शामिल हैं, बल्कि उन कलाकारों का काम भी शामिल है जो किसी भी आंदोलन के ढांचे में पूरी तरह से फिट नहीं होते हैं (डी. जॉयस, एम. प्राउस्ट, एफ. काफ्का और अन्य) ).

रूसी आधुनिकतावाद की सबसे हड़ताली और महत्वपूर्ण दिशाएँ प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद थीं।

प्रतीकवाद - 1870 से 1920 के दशक तक कला और साहित्य में एक गैर-यथार्थवादी आंदोलन, मुख्य रूप से सहज रूप से समझी जाने वाली संस्थाओं और विचारों के प्रतीक के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित था। प्रतीकवाद ने फ्रांस में 1860-1870 के दशक में ए. रिंबौड, पी. वेरलाइन, एस. मल्लार्मे की काव्य रचनाओं में अपनी पहचान बनाई। फिर, कविता के माध्यम से, प्रतीकवाद ने खुद को न केवल गद्य और नाटक से जोड़ा, बल्कि कला के अन्य रूपों से भी जोड़ा। प्रतीकवाद के पूर्वज, संस्थापक, "पिता" को फ्रांसीसी लेखक चार्ल्स बौडेलेयर माना जाता है।

प्रतीकवादी कलाकारों का विश्वदृष्टिकोण दुनिया की अज्ञेयता और उसके कानूनों के विचार पर आधारित है। वे मनुष्य के आध्यात्मिक अनुभव और कलाकार की रचनात्मक अंतर्ज्ञान को दुनिया को समझने का एकमात्र "उपकरण" मानते थे।

प्रतीकवाद ने सबसे पहले वास्तविकता को चित्रित करने के कार्य से मुक्त होकर, कला बनाने के विचार को सामने रखा था। प्रतीकवादियों ने तर्क दिया कि कला का उद्देश्य प्रतिनिधित्व करना नहीं है असली दुनिया, जिसे वे गौण मानते थे, लेकिन "उच्च वास्तविकता" के प्रसारण में। उनका इरादा एक प्रतीक की मदद से इसे हासिल करने का था। प्रतीक-अभिव्यक्ति अतिसंवेदनशील अंतर्ज्ञानएक कवि जिसके सामने अंतर्दृष्टि के क्षणों में चीजों का असली सार प्रकट हो जाता है। प्रतीकवादियों ने एक नई काव्य भाषा विकसित की जो सीधे तौर पर वस्तु का नाम नहीं देती थी, बल्कि रूपक, संगीतात्मकता, रंग और मुक्त छंद के माध्यम से इसकी सामग्री पर संकेत देती थी।

प्रतीकवाद रूस में उभरे आधुनिकतावादी आंदोलनों में पहला और सबसे महत्वपूर्ण है। रूसी प्रतीकवाद का पहला घोषणापत्र 1893 में प्रकाशित डी. एस. मेरेज़कोवस्की का लेख "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" था। इसने "नई कला" के तीन मुख्य तत्वों की पहचान की: रहस्यमय सामग्री, प्रतीकीकरण और "कलात्मक प्रभावोत्पादकता का विस्तार।"

प्रतीकवादियों को आमतौर पर दो समूहों या आंदोलनों में विभाजित किया जाता है:

1) "वरिष्ठ" प्रतीकवादी (वी. ब्रायसोव, के. बाल्मोंट, डी. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, एफ. सोलोगब

और अन्य), जो 1890 के दशक में शुरू हुआ;

2) "युवा" प्रतीकवादी जिन्होंने 1900 के दशक में अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की और आंदोलन की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया (ए. ब्लोक, ए. बेली, वी. इवानोव और अन्य)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "वरिष्ठ" और "युवा" प्रतीकवादियों को उम्र के आधार पर इतना अलग नहीं किया गया था जितना कि विश्वदृष्टि और रचनात्मकता की दिशा में अंतर के कारण।

प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि कला, सबसे पहले, " अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से दुनिया की समझ"(ब्रायसोव)। आख़िरकार, केवल रैखिक कार्य-कारण के नियम के अधीन होने वाली घटनाओं को ही तर्कसंगत रूप से समझा जा सकता है, और ऐसी कार्य-कारणता केवल जीवन के निचले रूपों (अनुभवजन्य वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी) में ही काम करती है। प्रतीकवादियों की रुचि जीवन के उच्च क्षेत्रों (प्लेटो के संदर्भ में "पूर्ण विचारों का क्षेत्र" या वी. सोलोविओव के अनुसार "विश्व आत्मा") में थी, जो तर्कसंगत ज्ञान के अधीन नहीं थे। यह कला है जो इन क्षेत्रों में प्रवेश करने की क्षमता रखती है, और प्रतीकात्मक छवियां अपने अंतहीन बहुरूपता के साथ विश्व ब्रह्मांड की संपूर्ण जटिलता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम हैं। प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि सच्ची, उच्चतम वास्तविकता को समझने की क्षमता केवल कुछ चुनिंदा लोगों को ही दी जाती है, जो प्रेरित अंतर्दृष्टि के क्षणों में, "उच्चतम" सत्य, पूर्ण सत्य को समझने में सक्षम होते हैं।

प्रतीकात्मक छवि को प्रतीकवादियों द्वारा कलात्मक छवि की तुलना में अधिक प्रभावी उपकरण माना जाता था, जो रोजमर्रा की जिंदगी (निचले जीवन) के घूंघट को "तोड़ने" में उच्च वास्तविकता में मदद करता था। एक प्रतीक एक यथार्थवादी छवि से इस मायने में भिन्न होता है कि यह किसी घटना के वस्तुनिष्ठ सार को नहीं, बल्कि कवि के अपने, दुनिया के व्यक्तिगत विचार को व्यक्त करता है। इसके अलावा, एक प्रतीक, जैसा कि रूसी प्रतीकवादियों ने समझा, एक रूपक नहीं है, बल्कि, सबसे पहले, एक निश्चित छवि है जिसके लिए पाठक से प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है। रचनात्मक कार्य. प्रतीक, मानो लेखक और पाठक को जोड़ता है - यह कला में प्रतीकवाद द्वारा लाई गई क्रांति है।

छवि-प्रतीक मूलतः बहुअर्थी है और इसमें अर्थों के असीमित विकास की संभावना निहित है। उनकी इस विशेषता पर स्वयं प्रतीकवादियों द्वारा बार-बार जोर दिया गया था: "एक प्रतीक तभी सच्चा प्रतीक होता है जब वह अपने अर्थ में अटूट होता है" (व्याच इवानोव); "प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है" (एफ. सोलोगब)।

ACMEISM(ग्रीक से कार्य- किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, खिलती हुई शक्ति, शिखर) - 1910 के दशक की रूसी कविता में एक आधुनिकतावादी साहित्यिक आंदोलन। प्रतिनिधि: एस. गोरोडेत्स्की, प्रारंभिक ए. अख्मातोवा, जी.आई. गुमीलेव, ओ. मंडेलस्टाम। "एकमेइज़्म" शब्द गुमीलोव का है। सौंदर्य कार्यक्रम को गुमीलोव के लेखों "द हेरिटेज ऑफ सिंबलिज्म एंड एक्मेइज्म", गोरोडेत्स्की के "सम ट्रेंड्स इन मॉडर्न रशियन पोएट्री" और मंडेलस्टैम "द मॉर्निंग ऑफ एक्मेइज्म" में तैयार किया गया था।

एक्मेइज़म प्रतीकवाद से अलग था, "अज्ञात" के प्रति इसकी रहस्यमय आकांक्षाओं की आलोचना करते हुए: "एकमेइस्ट्स के साथ, गुलाब फिर से अपने आप में अच्छा हो गया, अपनी पंखुड़ियों, गंध और रंग के साथ, न कि रहस्यमय प्रेम या किसी और चीज़ के साथ अपनी कल्पनीय समानता के साथ" (गोरोडेत्स्की) . एकमेइस्ट्स ने आदर्श की ओर प्रतीकवादी आवेगों से, छवियों की बहुरूपता और तरलता, जटिल रूपकों से कविता की मुक्ति की घोषणा की; पर लौटने की आवश्यकता के बारे में बात की सामग्री दुनिया, विषय, शब्द का सटीक अर्थ। प्रतीकवाद वास्तविकता की अस्वीकृति पर आधारित है, और एकमेइस्ट्स का मानना ​​​​था कि किसी को इस दुनिया को नहीं छोड़ना चाहिए, इसमें कुछ मूल्यों की तलाश करनी चाहिए और उन्हें अपने कार्यों में कैद करना चाहिए, और सटीक और समझने योग्य छवियों की मदद से ऐसा करना चाहिए, और अस्पष्ट प्रतीक नहीं.

एकमेइस्ट आंदोलन स्वयं संख्या में छोटा था, लंबे समय तक नहीं चला - लगभग दो साल (1913-1914) - और "कवियों की कार्यशाला" से जुड़ा था। "कवियों की कार्यशाला" 1911 में बनाई गई थी और सबसे पहले इसने काफी बड़ी संख्या में लोगों को एकजुट किया था (उनमें से सभी बाद में एकमेइज़्म में शामिल नहीं हुए)। यह संगठन बिखरे हुए प्रतीकवादी समूहों की तुलना में कहीं अधिक एकजुट था। "कार्यशाला" की बैठकों में, कविताओं का विश्लेषण किया गया, काव्यात्मक महारत की समस्याओं को हल किया गया, और कार्यों के विश्लेषण के तरीकों की पुष्टि की गई। कविता में एक नई दिशा का विचार सबसे पहले कुज़मिन ने व्यक्त किया था, हालाँकि वे स्वयं "कार्यशाला" में शामिल नहीं थे। कुज़मिन ने अपने लेख "ऑन ब्यूटीफुल क्लैरिटी" में एकमेइज़्म की कई घोषणाओं की आशा की थी। जनवरी 1913 में, Acmeism का पहला घोषणापत्र सामने आया। इसी क्षण से एक नई दिशा का अस्तित्व प्रारम्भ होता है।

तीक्ष्णता ने "सुंदर स्पष्टता", या स्पष्टता (लाट से) की घोषणा की। क्लारस- स्पष्ट)। एकमेइस्ट्स ने बाइबिल के एडम के साथ दुनिया के स्पष्ट और प्रत्यक्ष दृष्टिकोण के विचार को जोड़ते हुए अपने आंदोलन को एडमिज्म कहा। एकमेइज़्म ने एक स्पष्ट, "सरल" काव्यात्मक भाषा का प्रचार किया, जहाँ शब्द सीधे वस्तुओं का नाम देते थे और निष्पक्षता के प्रति उनके प्रेम की घोषणा करते थे। इस प्रकार, गुमीलोव ने "अस्थिर शब्दों" की नहीं, बल्कि "अधिक स्थिर सामग्री वाले" शब्दों की तलाश करने का आह्वान किया। इस सिद्धांत को अख्मातोवा के गीतों में सबसे अधिक लगातार लागू किया गया था।

भविष्यवाद - 20वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कला में मुख्य अवंत-गार्डे आंदोलनों में से एक (अवंत-गार्डे आधुनिकतावाद की एक चरम अभिव्यक्ति है), जिसने इटली और रूस में अपना सबसे बड़ा विकास प्राप्त किया।

1909 में, इटली में, कवि एफ. मैरिनेटी ने "भविष्यवाद का घोषणापत्र" प्रकाशित किया। इस घोषणापत्र के मुख्य प्रावधान: पारंपरिक सौंदर्य मूल्यों की अस्वीकृति और पिछले सभी साहित्य का अनुभव, साहित्य और कला के क्षेत्र में साहसिक प्रयोग। मैरिनेटी ने "साहस, दुस्साहस, विद्रोह" को भविष्यवादी कविता का मुख्य तत्व बताया है। 1912 में, रूसी भविष्यवादी वी. मायाकोवस्की, ए. क्रुचेनिख और वी. खलेबनिकोव ने अपना घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा" बनाया। उन्होंने पारंपरिक संस्कृति को तोड़ने की भी कोशिश की, साहित्यिक प्रयोगों का स्वागत किया और भाषण अभिव्यक्ति के नए साधन खोजने की कोशिश की (एक नई मुक्त लय की घोषणा, वाक्यविन्यास में ढील, विराम चिह्नों का विनाश)। उसी समय, रूसी भविष्यवादियों ने फासीवाद और अराजकतावाद को खारिज कर दिया, जिसे मारिनेटी ने अपने घोषणापत्र में घोषित किया, और मुख्य रूप से सौंदर्य संबंधी समस्याओं की ओर रुख किया। उन्होंने रूप की क्रांति, सामग्री से इसकी स्वतंत्रता ("यह महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन कैसे") और काव्यात्मक भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की।

भविष्यवाद एक विषम आंदोलन था। इसके ढांचे के भीतर, चार मुख्य समूहों या आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1) "गिलिया", जिसने क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स (वी. खलेबनिकोव, वी. मायाकोवस्की, ए. क्रुचेनिख और अन्य) को एकजुट किया;

2) "एसोसिएशन ऑफ एगो-फ्यूचरिस्ट्स" (आई. सेवरीनिन, आई. इग्नाटिव और अन्य);

3) "मेज़ानाइन ऑफ़ पोएट्री" (वी. शेरशेनविच, आर. इवनेव);

4) "सेंट्रीफ्यूज" (एस. बोब्रोव, एन. असेव, बी. पास्टर्नक)।

सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली समूह "गिलिया" था: वास्तव में, यह वह था जिसने रूसी भविष्यवाद का चेहरा निर्धारित किया था। इसके सदस्यों ने कई संग्रह जारी किए: "द जजेज टैंक" (1910), "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" (1912), "डेड मून" (1913), "टूक" (1915)।

भविष्यवादियों ने क्राउड मैन के नाम पर लिखा। इस आंदोलन के केंद्र में "पुरानी चीज़ों के पतन की अनिवार्यता" (मायाकोवस्की) की भावना, "नई मानवता" के जन्म की जागरूकता थी। भविष्यवादियों के अनुसार, कलात्मक रचनात्मकता नकल नहीं, बल्कि प्रकृति की निरंतरता बन जानी चाहिए, जो मनुष्य की रचनात्मक इच्छा के माध्यम से बनती है। नया संसार, आज, लोहा..." (मालेविच)। यह "पुराने" रूप को नष्ट करने की इच्छा, विरोधाभासों की इच्छा, आकर्षण को निर्धारित करता है बोलचाल की भाषा. जीवित बोली जाने वाली भाषा पर भरोसा करते हुए, भविष्यवादी "शब्द निर्माण" (नवशास्त्र निर्माण) में लगे हुए थे। उनके कार्यों को जटिल अर्थ और रचनात्मक बदलावों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - हास्य और दुखद, फंतासी और गीतकारिता के विपरीत।

1915-1916 में ही भविष्यवाद का विघटन शुरू हो गया था।

समाजवादी यथार्थवाद(समाजवादी यथार्थवाद) - कला में प्रयुक्त कलात्मक रचनात्मकता की वैचारिक पद्धति सोवियत संघ, और फिर अन्य समाजवादी देशों में, साधनों द्वारा कलात्मक रचनात्मकता में पेश किया गया सार्वजनिक नीति, सेंसरशिप सहित, और समाजवाद के निर्माण की समस्याओं को हल करने के लिए जिम्मेदार।

इसे 1932 में साहित्य और कला में पार्टी अधिकारियों द्वारा अनुमोदित किया गया था।

इसके समानांतर अनौपचारिक कला भी थी।

· वास्तविकता का कलात्मक चित्रण "सटीक रूप से, विशिष्ट ऐतिहासिक क्रांतिकारी विकास के अनुसार।"

· मार्क्सवाद-लेनिनवाद के विचारों के साथ कलात्मक रचनात्मकता का सामंजस्य, समाजवाद के निर्माण में श्रमिकों की सक्रिय भागीदारी, कम्युनिस्ट पार्टी की अग्रणी भूमिका की पुष्टि।

लुनाचारस्की इसकी वैचारिक नींव रखने वाले पहले लेखक थे। 1906 में, उन्होंने "सर्वहारा यथार्थवाद" की अवधारणा को प्रयोग में लाया। बीस के दशक तक, इस अवधारणा के संबंध में, उन्होंने "नया" शब्द का उपयोग करना शुरू कर दिया सामाजिक यथार्थवाद", और शुरुआती तीस के दशक में उन्होंने इज़वेस्टिया में प्रकाशित प्रोग्रामेटिक सैद्धांतिक लेखों की एक श्रृंखला को "गतिशील और पूरी तरह से सक्रिय समाजवादी यथार्थवाद" के लिए समर्पित किया, "एक अच्छा, सार्थक शब्द जिसे सही विश्लेषण के साथ दिलचस्प रूप से प्रकट किया जा सकता है।"

शब्द "समाजवादी यथार्थवाद" पहली बार 23 मई, 1932 को साहित्यिक राजपत्र में यूएसएसआर की आयोजन समिति के अध्यक्ष एसपी आई. ग्रोन्स्की द्वारा प्रस्तावित किया गया था। यह आरएपीपी और अवंत-गार्डे को निर्देशित करने की आवश्यकता के संबंध में उत्पन्न हुआ कलात्मक विकास सोवियत संस्कृति. इस संबंध में निर्णायक शास्त्रीय परंपराओं की भूमिका की पहचान और यथार्थवाद के नए गुणों की समझ थी। 1932-1933 में ग्रोन्स्की और प्रमुख। बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के कथा क्षेत्र के अध्यक्ष वी. किरपोटिन ने इस शब्द का जोरदार प्रचार किया [ स्रोत 530 दिन निर्दिष्ट नहीं है] .

1934 में सोवियत राइटर्स की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में मैक्सिम गोर्की ने कहा:

"समाजवादी यथार्थवाद एक कार्य के रूप में, रचनात्मकता के रूप में होने की पुष्टि करता है, जिसका लक्ष्य प्रकृति की शक्तियों पर उसकी जीत की खातिर, उसके स्वास्थ्य और दीर्घायु की खातिर, मनुष्य की सबसे मूल्यवान व्यक्तिगत क्षमताओं का निरंतर विकास है पृथ्वी पर रहने की महान खुशी की, जिसे वह अपनी आवश्यकताओं की निरंतर वृद्धि के अनुसार, एक परिवार में एकजुट होकर मानवता के लिए एक सुंदर घर के रूप में देखना चाहता है।

राज्य को रचनात्मक व्यक्तियों पर बेहतर नियंत्रण और अपनी नीतियों के बेहतर प्रचार के लिए इस पद्धति को मुख्य रूप से अनुमोदित करने की आवश्यकता थी। पिछली अवधि में, बिसवां दशा अस्तित्व में थी सोवियत लेखकजिन्होंने कभी-कभी कई लोगों के प्रति आक्रामक रुख अपनाया उत्कृष्ट लेखक. उदाहरण के लिए, सर्वहारा लेखकों का एक संगठन आरएपीपी, गैर-सर्वहारा लेखकों की आलोचना में सक्रिय रूप से लगा हुआ था। आरएपीपी में मुख्य रूप से महत्वाकांक्षी लेखक शामिल थे। आधुनिक उद्योग के निर्माण के दौरान (औद्योगिकीकरण के वर्ष) सोवियत सत्ताजिस चीज़ की आवश्यकता थी वह कला थी जो लोगों को "श्रम के कार्यों" के लिए प्रेरित करे। द्वारा एक रंगीन चित्र प्रस्तुत किया गया कला 1920 के दशक इसके भीतर कई समूह उभरे। सबसे महत्वपूर्ण समूह क्रांति के कलाकारों का संघ था। उन्होंने आज का चित्रण किया: लाल सेना के सैनिकों, श्रमिकों, किसानों, क्रांति के नेताओं और श्रमिकों का जीवन। वे स्वयं को "यात्रा करने वालों" का उत्तराधिकारी मानते थे। वे अपने पात्रों के जीवन का प्रत्यक्ष निरीक्षण करने, उसे "स्केच" करने के लिए कारखानों, मिलों और लाल सेना बैरकों में गए। ये वे ही थे जो "समाजवादी यथार्थवाद" के कलाकारों की मुख्य रीढ़ बने। कम पारंपरिक उस्तादों के लिए यह बहुत कठिन था, विशेष रूप से, ओएसटी (सोसाइटी ऑफ ईज़ल पेंटर्स) के सदस्यों के लिए, जो पहले सोवियत कला विश्वविद्यालय से स्नातक करने वाले युवाओं को एकजुट करते थे [ स्रोत 530 दिन निर्दिष्ट नहीं है] .

गोर्की एक गंभीर समारोह में निर्वासन से लौटे और यूएसएसआर के विशेष रूप से बनाए गए राइटर्स यूनियन का नेतृत्व किया, जिसमें मुख्य रूप से सोवियत अभिविन्यास के लेखक और कवि शामिल थे।

पहली बार, समाजवादी यथार्थवाद की आधिकारिक परिभाषा यूएसएसआर एसपी के चार्टर में दी गई थी, जिसे एसपी की पहली कांग्रेस में अपनाया गया था:

समाजवादी यथार्थवाद, सोवियत कथा साहित्य की मुख्य पद्धति है और साहित्यिक आलोचना, कलाकार से उसके क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का सच्चा, ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट चित्रण आवश्यक है। इसके अलावा, वास्तविकता के कलात्मक चित्रण की सत्यता और ऐतिहासिक विशिष्टता को समाजवाद की भावना में वैचारिक पुनर्निर्माण और शिक्षा के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

यह परिभाषा 80 के दशक तक आगे की सभी व्याख्याओं के लिए प्रारंभिक बिंदु बन गई।

« समाजवादी यथार्थवादएक अत्यंत महत्वपूर्ण, वैज्ञानिक और सबसे उन्नत कलात्मक पद्धति है जो समाजवादी निर्माण की सफलताओं और साम्यवाद की भावना में सोवियत लोगों की शिक्षा के परिणामस्वरूप विकसित हुई है। समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत... प्रकट हुए इससे आगे का विकाससाहित्य की पक्षधरता पर लेनिन की शिक्षा।” (महान सोवियत विश्वकोश, 1947)

लेनिन ने यह विचार व्यक्त किया कि कला को सर्वहारा वर्ग के पक्ष में खड़ा होना चाहिए:

“कला लोगों की है। कला के सबसे गहरे स्रोत कामकाजी लोगों के व्यापक वर्ग में पाए जा सकते हैं... कला उनकी भावनाओं, विचारों और मांगों पर आधारित होनी चाहिए और उनके साथ विकसित होनी चाहिए।

प्रत्येक युग के कार्यों में उनकी आलंकारिक और विषयगत संरचना, कथानक चालों की पुनरावृत्ति, कलात्मक सोच की एकता और वैचारिक विचारों की समानता में अद्वितीय समानताएँ हैं। यहीं से प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियों का निर्माण हुआ।

क्लासिसिज़म

यह नाम लैटिन से अनुवादित "अनुकरणीय" शब्द से आया है। एक कलात्मक शैली और साहित्यिक आंदोलन के रूप में, यह सत्रहवीं शताब्दी में यूरोप में प्रकट हुआ और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक समाप्त हो गया। साहित्यिक प्रवृत्तियों का इससे व्यापक चैनल कोई नहीं था। विशेषताएँ:

1. पुरातनता की अपील - छवियों और रूपों में - एक सौंदर्य मानक के रूप में।

2. सख्त सिद्धांत, सद्भाव, तर्क: ब्रह्मांड की तरह संरचना की अनुल्लंघनीयता।

3. वैयक्तिक लक्षण एवं लक्षणों से रहित बुद्धिवाद, दृष्टि क्षेत्र में केवल शाश्वत एवं अटल।

4. पदानुक्रम: उच्च और निम्न शैलियाँ (त्रासदी और कॉमेडी)।

5. स्थान, समय और कार्यों की एकता, कोई ओर ध्यान भटकाने वाली रेखाएं नहीं।

प्रमुख प्रतिनिधि कॉर्नेल, लाफोंटेन, रैसीन थे।

प्राकृतवाद

साहित्यिक प्रवृत्तियाँ आमतौर पर एक-दूसरे से बढ़ती हैं, या विरोध की लहर से नई प्रवृत्तियाँ सामने आती हैं। दूसरा, अठारहवीं शताब्दी के अंत में रूमानियत के उद्भव की विशेषता है - साहित्य के इतिहास में सबसे बड़े आंदोलनों में से एक। यूरोप और अमेरिका में रूमानियतवाद का उदय लगभग एक साथ हुआ। विशिष्ट विशेषताएं: बुर्जुआ जीवन की अश्लीलता के खिलाफ, रोजमर्रा की जिंदगी की कविता के लिए और गद्यवाद के खिलाफ, लौकिक निराशावाद और विश्व दुःख के खिलाफ विरोध। व्यक्ति और समाज के बीच टकराव, व्यक्तिवाद। वास्तविक और आदर्श दुनिया का पृथक्करण, विरोध। रोमांटिक नायक अत्यधिक आध्यात्मिक है, आदर्श की इच्छा से प्रेरित और प्रकाशित है। साहित्य में एक नई घटना सामने आती है: स्थानीय रंग, परीकथाएँ, किंवदंतियाँ, मान्यताएँ पनपती हैं और प्रकृति के तत्वों का महिमामंडन किया जाता है। कार्रवाई अक्सर सबसे विदेशी स्थानों पर होती है। प्रतिनिधि: बायरन, कीट्स, शिलर, डुमास द फादर, ह्यूगो, लेर्मोंटोव और आंशिक रूप से गोगोल।

भावुकता

अनुवादित - "कामुक"। साहित्यिक आंदोलनों में कमोबेश ध्यान देने योग्य गतिविधियाँ शामिल होती हैं। भावुकतावाद पूर्व-रूमानियतवाद के अनुरूप एक आंदोलन है। अठारहवीं सदी के उत्तरार्ध में यूरोप और अमेरिका में अस्तित्व में आया और उन्नीसवीं सदी के मध्य तक समाप्त हो गया। यह कारण नहीं था, बल्कि यह भावना थी कि भावुकतावाद की प्रशंसा की गई, किसी भी बुद्धिवाद को नहीं पहचाना गया, यहां तक ​​कि प्रबुद्धता प्रकार को भी नहीं। प्राकृतिक भावना और लोकतंत्र की विशेषता। आंतरिक दुनिया में रुचि पहली बार प्रकट होती है आम लोग. रूमानियत के विपरीत, भावुकतावाद ने तर्कहीन को खारिज कर दिया; इसमें कोई असंगतता, आवेग, उत्साह नहीं है जो तर्कसंगत व्याख्या के लिए दुर्गम है। यह रूस में मजबूत था और पश्चिम से कुछ हद तक अलग था: तर्कसंगतता अभी भी काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी, नैतिक और शैक्षिक प्रवृत्तियां मौजूद थीं, स्थानीय भाषाओं के उपयोग के माध्यम से रूसी भाषा में सुधार और समृद्ध किया गया था। पसंदीदा शैलियाँ: संदेश, पत्रात्मक उपन्यास, डायरियाँ - वह सब कुछ जो स्वीकारोक्ति में मदद करता है। प्रतिनिधि: रूसो, युवा गोएथे, करमज़िन।

प्रकृतिवाद

यूरोप में मौजूद साहित्यिक आंदोलन और उत्तरी अमेरिकाके लिए अंतिम तीसराउन्नीसवीं सदी के लोगों ने प्रकृतिवाद को अपनी मुख्यधारा में शामिल किया। विशेषताएँ: वस्तुनिष्ठता, मानव चरित्र के विवरण और वास्तविकताओं का सटीक चित्रण। दृष्टिकोण के तरीकों में कलात्मक और वैज्ञानिक ज्ञान को अलग नहीं किया गया था। एक मानवीय दस्तावेज़ के रूप में साहित्यिक पाठ: अनुभूति के एक कार्य का कार्यान्वयन। वास्तविकता एक अच्छा शिक्षक है और नैतिकता के बिना किसी लेखक के लिए कोई भी ख़राब कथानक या विषयवस्तु नहीं हो सकती। इसलिए, प्रकृतिवादियों के कार्यों में काफी हद तक साहित्यिक कमियाँ हैं, जैसे कि कथानक की कमी और सार्वजनिक हितों के प्रति उदासीनता। प्रतिनिधि: ज़ोला, मौपासेंट, डौडेट, ड्रेइसर, नॉरिस, लंदन, रूसियों से - बोबोरीकिन, कुछ कार्यों में - कुप्रिन, बुनिन, वेरेसेव।

यथार्थवाद

शाश्वत। उन्नीसवीं सदी के अंत में जन्मे वे आज भी जीवित हैं। प्राथमिकताओं में: जीवन का सत्य साहित्य का सत्य। छवियाँ घटना के सार से मेल खाती हैं, साहित्य स्वयं को और हमारे आस-पास की दुनिया को समझने के साधन के रूप में। विवरण पर ध्यान देकर चरित्र वर्गीकरण। जीवन-पुष्टि सिद्धांत, नई घटनाओं, रिश्तों के विकास में वास्तविकता, मनोवैज्ञानिक प्रकार. प्रतिनिधि: बाल्ज़ाक, स्टेंडल, ट्वेन, डिकेंस। लगभग हर कोई रूसी है: पुश्किन, दोस्तोवस्की, चेखव, टॉल्स्टॉय, शुक्शिन इत्यादि।

लेख में साहित्यिक आंदोलनों और आंदोलनों पर चर्चा नहीं की गई है, लेकिन महान प्रतिनिधियों के साथ: प्रतीकवाद - वेरलाइन, रिंबाउड, मल्लार्मे, रिल्के, ब्रायसोव, ब्लोक, व्याच। इवानोव; एकमेइज़्म - गुमीलोव, गोरोडेत्स्की, मंडेलस्टाम, अख्मातोवा, जी. इवानोव; भविष्यवाद - मायाकोवस्की, खलेबनिकोव, बर्लियुक, सेवरीनिन, शेरशेनविच, पास्टर्नक, असेव; कल्पनावाद - यसिनिन, क्लाइव।