एक सामाजिक-राजनीतिक नाटक के रूप में ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "विट फ्रॉम विट"

ए एस ग्रिबेडोव का नाम रूसी साहित्य के इतिहास में एक शानदार पृष्ठ खोलता है। वी जी बेलिंस्की के अनुसार, अलेक्जेंडर सर्गेइविच "रूसी भावना की सबसे शक्तिशाली अभिव्यक्तियों में से एक है।" उनकी कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" ने लोगों की सामाजिक-राजनीतिक और नैतिक शिक्षा में उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

यह काम मोटे तौर पर और वास्तविक रूप से 19वीं सदी के बीसवीं सदी में मास्को के जीवन को प्रतिबिंबित करता है, साथ ही रूस में उन्नत सामाजिक विचारों के आंदोलन को दर्शाता है, जब महान क्रांतिकारी - डीसमब्रिस्ट - पुरानी दुनिया से लड़ने के लिए सामने आए।

आई ए गोंचारोव, जिन्होंने "विट फ्रॉम विट" के बारे में एक गहन लेख लिखा था, ने कहा कि "चैट्स्की एक नई सदी की शुरुआत करता है - और यह उसका अर्थ और उसका सारा दिमाग है।" इस तरह की समझ के बिना, नायक की छवि का मूल्यांकन और सही ढंग से समझना असंभव है। प्रगतिशील विचारों के प्रवक्ता, साथ ही एक सच्चे देशभक्त, चैट्स्की ने कहा: "जब आप घूमते हैं, तो आप घर लौटते हैं, और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद होता है!"

एक नए नायक की छवि बनाने के बाद, ए.एस. ग्रिबेडोव ने दिखाया कि मन एक शक्तिशाली शक्ति है वीजड़ता और निरंकुशता के खिलाफ लड़ाई, और यह वह है जो चैट्स्की को फेमस समाज के साथ संघर्ष की ओर ले जाता है। पहले से ही कॉमेडी के नाम पर ही इसकी समझ की कुंजी है। लेखक का काम व्यक्ति के दुख की बात करता है, और यह दुख मन के कारण होता है। ग्रिबेडोव के समय में यह समस्या प्रासंगिक थी, क्योंकि "स्मार्ट", "चतुर" शब्द "स्वतंत्र सोच" की अवधारणा के पर्याय के रूप में इस्तेमाल किए गए थे।

फेमस दुनिया में यह एक ऐसा दिमाग था जिसे पागलपन, पागलपन माना जाता था। यह दो दुनियाओं के बीच संघर्ष के आंतरिक विकास की कॉमेडी का आधार है: "वर्तमान शताब्दी" और "पिछली शताब्दी"।

"वर्तमान सदी" काम का नायक है, जो मॉस्को के बड़प्पन को तेजी से उजागर करता है, अज्ञानता के खिलाफ विद्रोह करता है; "पिछली सदी" शिक्षा से नफरत करने वाले फेमस समाज के प्रतिनिधि हैं, जिन्होंने घोषणा की कि "सीखना एक प्लेग है", "अगर बुराई को रोका गया, तो वे सभी पुस्तकों को इकट्ठा करेंगे और उन्हें जला देंगे"। चैट्स्की नौकरशाही का विरोध करता है, व्यक्तियों की सेवा करता है, कारण नहीं ("मुझे सेवा करने में खुशी होगी - यह सेवा करने के लिए बीमार है")। वह फेमसोव के सिद्धांतों से नाराज है: "हस्ताक्षरित - अपने कंधों से दूर", "ठीक है, अपने प्यारे छोटे आदमी को कैसे खुश न करें।" नायक, निस्वार्थ रूप से अपनी मातृभूमि, लोगों से प्यार करता है, रूसी भाषा के प्रति सावधान रवैये की वकालत करता है, "ताकि हमारे स्मार्ट, जोरदार लोग, हालांकि भाषा में हमें जर्मन नहीं माना जाता है।" चैट्स्की वाक्पटु, असाधारण बुद्धि के व्यक्ति, साहसी, ईमानदार और ईमानदार हैं। ए एस ग्रिबॉयडोव इन गुणों को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाता है, मुख्य चरित्र के लिए पाखंडी चाटुकार मोलक्लिन का विरोध करता है। यह एक नीच व्यक्ति है जो नियमित रूप से अपने पिता की वाचा को पूरा करता है "बिना किसी अपवाद के सभी लोगों को खुश करने के लिए।" मोलक्लिन "एक लो-फ्लायर और एक व्यवसायी" है, जैसा कि चैट्स्की ने उसकी विशेषता बताई, जिसके साहसिक भाषणों ने फेमस समाज की शांति को उभारा, आक्रोश और एक तेज विद्रोह का कारण बना। पुरानी दुनिया विरोध करती है, बदनामी का इस्तेमाल करते हुए नायक से लड़ती है। साथ में उन्होंने सोफिया द्वारा अलेक्जेंडर एंड्रीविच के पागलपन के बारे में शुरू की गई अफवाह को उठाया। Famusovsky दुनिया अभी भी मजबूत और असंख्य है। और नाराज चैट्स्की पावेल अफानासेविच के घर से भाग गया, मास्को से भाग गया। लेकिन पाठक पुरानी दुनिया पर नायक की नैतिक जीत का कायल है।

I. A. गोंचारोव ने "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" लेख में ग्रिबेडोव के नायक के अर्थ को इस प्रकार परिभाषित किया: "वह झूठ का एक शाश्वत निंदक है, एक कहावत में छिपा है: कोई क्षेत्र में योद्धा नहीं है। नहीं, योद्धा, अगर वह चैट्स्की है और इसके अलावा, एक विजेता है।

एएस ग्रिबॉयडोव ने रूसी संस्कृति के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी। कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" में उन्होंने अपने मोड़ की मुख्य सामाजिक और आदर्शवादी समस्या को सामने रखा - पुरानी व्यवस्था के रक्षकों और एक नए विश्वदृष्टि के प्रतिनिधियों के बीच अपूरणीय शत्रुता की समस्या, एक नया मुक्त जीवन। इस विषय ने न केवल पूरे 19वीं शताब्दी में अपना महत्व खो दिया, बल्कि, इसके विपरीत, बुर्जुआ युग के सामाजिक-ऐतिहासिक अंतर्विरोधों को दर्शाते हुए, तेजी से तीव्र होता जा रहा है। महान कॉमेडी हमारे समय में ताजा और प्रासंगिक बनी हुई है। और वर्तमान पाठक एक अद्भुत राष्ट्रीय और लोक लेखक ए एस ग्रिबॉयडोव के रूस में देशभक्ति और गहरी आस्था के लिए बहुत प्रिय है।

लेखक आई। ए। गोंचारोव (1812-1891) "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" के महत्वपूर्ण लेख के अंश पढ़ें और इसकी रूपरेखा तैयार करें।

नोट लेने के लिए, ऐसे प्रश्न प्रस्तावित हैं जिनका उत्तर या तो गोंचारोव को पूर्ण रूप से उद्धृत करके (शब्दशः और उद्धरण चिह्नों में) दिया जाना चाहिए, या व्यक्तिगत आलोचनात्मक निर्णयों को अपने शब्दों में फिर से बताना चाहिए। सुविधा के लिए यहाँ प्रस्तुत अंशों को क्रमांकित किया गया है।

यदि गोंचारोव के आकलन हैं जिनसे आप असहमत हैं, तो उन्हें अपने सार में रेखांकित करें।

नोट्स लेने के लिए प्रश्न।

गोंचारोव ने अपने लिए क्या कार्य निर्धारित किया?

ए.एस. ग्रिबेडोव के नाटक में आलोचक किस बात की सराहना करते हैं?

गोंचारोव नाटक में किस बात की सराहना करता है?

नाटक के नायकों की विशेषताएं समाज में कब तक टिमटिमाती रहेंगी?

कॉमेडी में ऐसा क्या है जो कभी नहीं मरता?

क्या नाटक में हलचल है?

क्या चैट्स्की स्मार्ट है? वह कौन है?

कॉमेडी के हिस्सों को एक दूसरे से क्या जोड़ता है?

गोंचारोव "एक और, जीवंत, जीवंत कॉमेडी" में पात्रों की भूमिका को किसमें देखता है?

नाटक के अंत में चैट्स्की का मनोवैज्ञानिक चित्र क्या है?

गोंचारोव के अनुसार, ग्रिबेडोव ने एक आपदा के साथ नाटक का अंत क्यों किया?

गोंचारोव की नज़र में सोफिया का चित्र क्या है और उसके प्रति आलोचना का रवैया क्या है?

गोंचारोव के अनुसार, चैट्स्की की भूमिका क्या है?

गोंचारोव समकालीन आलोचकों को किसके लिए दोष देते हैं?

चैट्स्की का आदर्श क्या है?

चैट्स्की की छवि की अनंत काल क्या है?

गोंचारोव ने चैट्स्की के बारे में अपनी अंतिम टिप्पणी में क्या कहा?

इवान अलेक्सांद्रोविच गोंचारोव

इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव का जन्म सिम्बीर्स्क में एक अमीर व्यापारी परिवार में हुआ था, उन्होंने एक बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया, फिर वाणिज्यिक स्कूल से। 1831 में उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के मौखिक विभाग में प्रवेश किया, फिर सिम्बीर्स्क में एक अधिकारी के रूप में सेवा की, और 1835 से सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां वे सौंदर्य मंडल के सक्रिय सदस्य बन गए और वहां प्रचलित रोमांटिक मूड को श्रद्धांजलि अर्पित की। 1846 में सर्कल के सदस्यों के माध्यम से, उन्होंने वी। जी। बेलिंस्की और आम लोगों के अन्य डेमोक्रेट से मुलाकात की, सोवरमेनिक के संपादकों के सर्कल में प्रवेश किया। इसके बाद, गोंचारोव लोकतांत्रिक आंदोलन से दूर चले गए। वह डी। आई। पिसारेव के विचारों से विशेष रूप से नापसंद थे - लेखक ने "भौतिकवाद, समाजवाद और साम्यवाद के दयनीय और अस्थिर सिद्धांतों" के बारे में तीखी बात की।

गोंचारोव के उपन्यासों से एक अजीबोगरीब त्रयी बनाई गई थी - "साधारण कहानी" (1847), "ओब्लोमोव"(1849–1859), "चट्टान"(1869)। इन उपन्यासों में, लेखक ने "अनावश्यक लोगों" - रईसों और "नए लोगों" को चित्रित किया जो उनकी जगह लेते हैं। यात्रा निबंधों की पुस्तक अलग है "फ्रिगेट पलास"(1856-1857), उनकी दुनिया भर की यात्रा के परिणामस्वरूप लिखी गई।

पेरू गोंचारोव के पास कई महत्वपूर्ण लेख भी हैं, जिनमें से लेख "एक लाख पीड़ा"ए.एस. ग्रिबेडोव के नाटक "वो फ्रॉम विट" को समर्पित।

एक लाख पीड़ा

(महत्वपूर्ण अध्ययन)

मन से धिक्कार ग्रिबोएडोव।- मोनाखोव का लाभ प्रदर्शन, नवंबर, 1871

(टुकड़े टुकड़े)

कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" खुद को साहित्य में कुछ अलग रखती है और शब्द के अन्य कार्यों से इसकी युवाता, ताजगी और मजबूत जीवन शक्ति से अलग है।<…>

कुछ लोग कॉमेडी में एक निश्चित युग के मास्को शिष्टाचार की तस्वीर, जीवित प्रकारों के निर्माण और उनके कुशल समूह की सराहना करते हैं। पूरे नाटक को पाठक से परिचित चेहरों के एक प्रकार के चक्र के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और इसके अलावा, निश्चित रूप से और ताश के पत्तों के रूप में बंद किया जाता है। फेमसोव, मोलक्लिन, स्कालोज़ुब और अन्य लोगों के चेहरे स्मृति में राजाओं, जैक और रानियों के रूप में दृढ़ता से अंतर्निहित थे, और सभी के पास सभी चेहरों की कमोबेश सहमत अवधारणा थी, एक को छोड़कर - चैट्स्की। तो वे सभी सही ढंग से और सख्ती से अंकित हैं, और इसलिए सभी के लिए परिचित हो जाते हैं। केवल चैट्स्की के बारे में बहुत से लोग हैरान हैं: वह क्या है? यह डेक में किसी रहस्यमय कार्ड के पचास-तिहाई की तरह है। यदि अन्य व्यक्तियों की समझ में थोड़ी असहमति थी, तो चैट्स्की के बारे में, इसके विपरीत, विरोधाभास अभी तक समाप्त नहीं हुए हैं और शायद लंबे समय तक समाप्त नहीं होंगे।

अन्य, नैतिकता की तस्वीर के साथ न्याय करते हुए, प्रकारों की निष्ठा, भाषा के अधिक एपिग्रामेटिक नमक को संजोते हैं, जीवंत व्यंग्य - नैतिकता, जो नाटक अभी भी, एक अटूट कुएं की तरह, जीवन के हर रोज़ कदम के लिए सभी को आपूर्ति करता है।

लेकिन वे और अन्य पारखी दोनों लगभग चुपचाप "कॉमेडी", एक्शन से गुजरते हैं, और कई लोग इसे एक सशर्त मंच आंदोलन से भी इनकार करते हैं।

इस तथ्य के बावजूद, हालांकि, जब भी भूमिकाओं में कार्मिक बदलते हैं, तो दोनों न्यायाधीश थिएटर में जाते हैं, और फिर से इस या उस भूमिका के प्रदर्शन के बारे में और स्वयं भूमिकाओं के बारे में जीवंत बातें उठती हैं, जैसे कि एक नए नाटक में।

इन सभी विविध छापों और उन पर आधारित दृष्टिकोण प्रत्येक के लिए नाटक की सबसे अच्छी परिभाषा के रूप में कार्य करता है, अर्थात, कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" नैतिकता की एक तस्वीर है, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी है। , और एक शाश्वत तीक्ष्ण, ज्वलंत व्यंग्य, और इसके साथ-साथ कॉमेडी भी है, और आइए अपने लिए कहें - सबसे अधिक कॉमेडी - जो शायद ही अन्य साहित्य में पाई जाती है, अगर हम व्यक्त की गई अन्य सभी शर्तों की समग्रता को स्वीकार करते हैं। एक पेंटिंग के रूप में, यह निस्संदेह बहुत बड़ा है। उसका कैनवास रूसी जीवन की लंबी अवधि को दर्शाता है - कैथरीन से सम्राट निकोलस तक। बीस चेहरों के समूह में परिलक्षित होता है, जैसे पानी की एक बूंद में प्रकाश की किरण, सभी पूर्व मास्को, इसकी ड्राइंग, इसकी तत्कालीन भावना, ऐतिहासिक क्षण और रीति-रिवाज। और यह ऐसी कलात्मक, वस्तुनिष्ठ पूर्णता के साथ है। और निश्चितता, जो हमें केवल पुश्किन ने दी थी।

तस्वीर में, जहां एक भी पीला धब्बा नहीं है, एक भी बाहरी, अनावश्यक स्ट्रोक और ध्वनि नहीं है, दर्शक और पाठक खुद को हमारे युग में, जीवित लोगों के बीच महसूस करते हैं। सामान्य और विवरण दोनों, यह सब रचा नहीं गया है, लेकिन पूरी तरह से मास्को के रहने वाले कमरे से लिया गया है और पुस्तक और मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया है, सभी गर्मजोशी के साथ और मास्को के सभी "विशेष छाप" के साथ, फेमसोव से छोटे तक स्ट्रोक, प्रिंस तुगौखोवस्की और फुटमैन अजमोद को, जिसके बिना तस्वीर अधूरी होगी।

हालाँकि, हमारे लिए यह अभी पूरी तरह से समाप्त ऐतिहासिक तस्वीर नहीं है: हम उस युग से इतनी दूर नहीं गए हैं कि एक अगम्य रसातल और हमारे समय के बीच स्थित हो। रंग पूरी तरह से चिकना नहीं हुआ है: सदी हमारे से अलग नहीं हुई है, एक कटे हुए टुकड़े की तरह: हमें वहां से कुछ विरासत में मिला है, हालांकि फेमसोव, मोलक्लिंस, ज़ागोरेट्स्की और अन्य बदल गए हैं ताकि वे अब त्वचा में फिट न हों ग्रिबेडोव के प्रकार।<…>लेकिन जब तक योग्यता के अलावा सम्मान की इच्छा है, जब तक स्वामी और शिकारी खुश करने और "पुरस्कार लेने और खुशी से जीने" के लिए हैं, जब तक गपशप, आलस्य, खालीपन दोष के रूप में नहीं, बल्कि के रूप में हावी रहेगा सामाजिक जीवन के तत्व - तब तक, निश्चित रूप से, फेमसोव, मोलक्लिन और अन्य की विशेषताएं आधुनिक समाज में झिलमिलाती रहेंगी, इसकी कोई आवश्यकता नहीं है कि "विशेष छाप" जिस पर फेमसोव को गर्व था, मास्को से ही मिटा दिया गया है।<…>

नमक, एपिग्राम, व्यंग्य, यह बोलचाल की कविता, ऐसा लगता है, कभी नहीं मरेगा, जैसे तेज और कास्टिक, जीवित रूसी दिमाग उनमें बिखरा हुआ है, जिसे ग्रिबेडोव ने अपने महल में आत्मा के जादूगर की तरह कैद कर लिया है, और यह वहां टूट जाता है दुर्भावनापूर्ण हँसी। यह कल्पना करना असंभव है कि जीवन भाषण से एक और, अधिक प्राकृतिक, सरल, अधिक लिया गया कभी प्रकट हो सकता है। गद्य और कविता यहाँ अविभाज्य कुछ में विलीन हो गए, फिर, ऐसा लगता है, ताकि उन्हें स्मृति में रखना और लेखक द्वारा एकत्र किए गए रूसी मन और भाषा के सभी मन, हास्य, मजाक और क्रोध को वापस प्रचलन में लाना आसान हो। यह भाषा लेखक को उसी तरह दी गई थी जैसे इन व्यक्तियों के समूह को दिया गया था, जैसा कि कॉमेडी का मुख्य अर्थ दिया गया था, जैसे सब कुछ एक साथ दिया गया था, जैसे कि एक ही बार में डाला गया, और सब कुछ एक असाधारण कॉमेडी बन गया - दोनों संकीर्ण अर्थों में एक नाटक के रूप में, और व्यापक अर्थों में - जीवन की कॉमेडी के रूप में। कॉमेडी के अलावा और कुछ नहीं हो सकता था।

नाटक के दो प्रमुख पहलुओं को छोड़कर, जो स्पष्ट रूप से अपने लिए बोलते हैं और इसलिए अधिकांश प्रशंसक हैं - यानी, युग की तस्वीर, जीवित चित्रों के एक समूह के साथ, और भाषा का नमक - हम सबसे पहले मुड़ते हैं एक मंचीय नाटक के रूप में कॉमेडी, फिर सामान्य रूप से कॉमेडी के रूप में, इसके सामान्य अर्थ के लिए, इसके सामाजिक और साहित्यिक अर्थ में इसका मुख्य कारण, और अंत में, मंच पर इसके प्रदर्शन के बारे में बात करते हैं।

लंबे समय से यह कहने की आदत है कि कोई गति नहीं है, अर्थात नाटक में कोई क्रिया नहीं है। कोई आंदोलन कैसे नहीं है? वहाँ है - जीवित, निरंतर, मंच पर चैट्स्की की पहली उपस्थिति से लेकर उनके अंतिम शब्द तक: "कैरिज फॉर मी, कैरिज!"

यह एक संकीर्ण, तकनीकी अर्थों में एक सूक्ष्म, बुद्धिमान, सुरुचिपूर्ण और भावुक कॉमेडी है - छोटे मनोवैज्ञानिक विवरणों में सच है - लेकिन दर्शकों के लिए लगभग मायावी है, क्योंकि यह पात्रों के विशिष्ट चेहरों, सरल ड्राइंग, रंग से प्रच्छन्न है। स्थान, युग, भाषा का आकर्षण, सभी काव्य शक्तियाँ, इतनी प्रचुरता से नाटक में बिखरी हुई हैं। इन पूंजी पहलुओं के सामने कार्रवाई, यानी इसमें वास्तविक साज़िश, फीकी, फालतू, लगभग अनावश्यक लगती है।

केवल दालान में ड्राइविंग करते समय, दर्शक एक अप्रत्याशित तबाही से जागता है, जो मुख्य पात्रों के बीच टूट गया है, और अचानक एक कॉमेडी-साज़िश याद करता है। लेकिन लंबे समय तक भी नहीं। कॉमेडी का विशाल, वास्तविक अर्थ उसके सामने पहले से ही बढ़ रहा है।

मुख्य भूमिका, निश्चित रूप से, चैट्स्की की भूमिका है, जिसके बिना कोई कॉमेडी नहीं होगी, लेकिन, शायद, नैतिकता की एक तस्वीर होगी।

ग्रिबॉयडोव ने स्वयं चैट्स्की के दुःख का श्रेय अपने मन को दिया, जबकि पुश्किन ने उन्हें किसी भी तरह के मन से इनकार किया।

कोई सोच सकता है कि ग्रिबेडोव, अपने नायक के लिए पैतृक प्रेम से बाहर, शीर्षक में उसकी चापलूसी करता है, जैसे कि पाठक को चेतावनी देता है कि उसका नायक स्मार्ट है, और उसके आसपास हर कोई स्मार्ट नहीं है।

वनगिन और पेचोरिन दोनों सक्रिय भूमिका निभाने में अक्षम थे, हालांकि दोनों ने अस्पष्ट रूप से समझा कि उनके चारों ओर सब कुछ सड़ गया था। वे "कष्ट" भी थे, अपने भीतर "असंतोष" लिए हुए थे और "आलस्य की लालसा" के साथ परछाइयों की तरह घूमते रहे। लेकिन, जीवन की खालीपन, बेकार कुलीनता को तुच्छ समझते हुए, वे इसके आगे झुक गए और इससे लड़ने या पूरी तरह से भागने के बारे में नहीं सोचा। असंतोष और क्रोध ने वनगिन को स्मार्ट होने से नहीं रोका, दोनों थिएटर में, और एक गेंद पर, और एक फैशनेबल रेस्तरां में, लड़कियों के साथ छेड़खानी और गंभीरता से उन्हें शादी में शामिल होने से रोक दिया, और पेचोरिन को दिलचस्प ऊब के साथ चमकने और अपने विलाप करने से नहीं रोका। राजकुमारी मैरी और बेला के बीच आलस्य और क्रोध, और फिर बेवकूफ मैक्सिम मैक्सिमिच के सामने उनके प्रति उदासीनता दिखाते हैं: इस उदासीनता को डॉन जुआनवाद की सर्वोत्कृष्टता माना जाता था। दोनों सुस्त हो गए, उनके बीच दम घुट गया और उन्हें नहीं पता था कि क्या करना है। वनगिन ने पढ़ने की कोशिश की, लेकिन जम्हाई ली और हार मान ली, क्योंकि वह और पेचोरिन "कोमल जुनून" के एक विज्ञान से परिचित थे, और उन्होंने बाकी सब कुछ "कुछ और किसी तरह" सीखा - और उनके पास करने के लिए कुछ नहीं था।

चैट्स्की, जाहिरा तौर पर, इसके विपरीत, गंभीरता से गतिविधि की तैयारी कर रहा था। वह "अच्छी तरह से लिखता है और अनुवाद करता है," फेमसोव उसके बारे में कहता है, और हर कोई उसके उच्च दिमाग के बारे में बात करता है। बेशक, उन्होंने व्यर्थ यात्रा नहीं की, अध्ययन किया, पढ़ा, जाहिरा तौर पर काम लिया, मंत्रियों के साथ संबंधों में थे, और तलाक ले लिया - यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि क्यों।

मुझे सेवा करने में खुशी होगी, - सेवा करना दुखदायी है, -

वह संकेत करता है। एक विज्ञान और व्यवसाय के रूप में "आलस्य आलस्य, निष्क्रिय ऊब", और "कोमल जुनून" से भी कम का कोई उल्लेख नहीं है। सोफिया को भावी पत्नी के रूप में देखकर वह गंभीरता से प्यार करता है।

इस बीच, चैट्स्की को नीचे तक एक कड़वा प्याला पीना पड़ा - किसी में "जीवित सहानुभूति" नहीं मिली, और अपने साथ केवल "एक लाख पीड़ा" लेकर चले गए।<…>

पाठक, निश्चित रूप से, वह सब कुछ याद करता है जो चैट्स्की ने किया था। आइए हम नाटक के पाठ्यक्रम को थोड़ा ट्रेस करें और उसमें से कॉमेडी की नाटकीय रुचि को उजागर करने का प्रयास करें, वह आंदोलन जो पूरे नाटक के माध्यम से चलता है, एक अदृश्य लेकिन जीवित धागे की तरह कॉमेडी के सभी हिस्सों और चेहरों को जोड़ता है। अन्य।

चैट्स्की सीधे सड़क की गाड़ी से सोफिया के पास भागता है, बिना रुके, जोश से उसके हाथ को चूमता है, उसकी आँखों में देखता है, तारीख पर आनन्दित होता है, अपनी पूर्व भावना का उत्तर खोजने की उम्मीद करता है - और उसे नहीं मिलता है। वह दो बदलावों से प्रभावित हुआ: वह असामान्य रूप से उसके प्रति अधिक सुंदर और ठंडी हो गई - असामान्य रूप से भी।

इसने उसे भ्रमित किया, और उसे परेशान किया, और उसे थोड़ा नाराज किया। व्यर्थ में वह अपनी बातचीत पर हास्य का नमक छिड़कने की कोशिश करता है, आंशिक रूप से उसकी इस ताकत के साथ खेल रहा है, जो निश्चित रूप से, सोफिया को पहले पसंद आया था जब वह उससे प्यार करती थी - आंशिक रूप से निराशा और निराशा के प्रभाव में। हर कोई इसे प्राप्त करता है, वह सोफिया के पिता से मोलक्लिन तक - सभी के ऊपर चला गया - और मॉस्को को किन उपयुक्त विशेषताओं के साथ आकर्षित करता है - और इनमें से कितनी कविताएं लाइव भाषण में चली गईं! लेकिन सब व्यर्थ: कोमल यादें, व्यंग्य - कुछ भी मदद नहीं करता है। वह उससे केवल शीतलता सहती है,जब तक, मोलक्लिन को सावधानी से छुआ, उसने उसे जल्दी से नहीं छुआ। वह पहले से ही उससे छिपे हुए गुस्से से पूछती है कि क्या वह गलती से "किसी के बारे में अच्छी बातें कहने" के लिए हुआ था, और अपने पिता के प्रवेश द्वार पर गायब हो गया, बाद वाले को लगभग चैट्स्की के सिर के साथ धोखा दिया, यानी उसे सपने का नायक घोषित किया अपने पिता को पहले बताया।

उस क्षण से, उसके और चैट्स्की के बीच एक गर्म द्वंद्व शुरू हुआ, सबसे जीवंत कार्रवाई, सख्त अर्थों में एक कॉमेडी, जिसमें दो व्यक्ति, मोलक्लिन और लिज़ा, एक अंतरंग भाग लेते हैं।

चैट्स्की का हर कदम, नाटक का लगभग हर शब्द सोफिया के लिए उसकी भावनाओं के खेल के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, उसके कार्यों में किसी तरह के झूठ से चिढ़ है, जिसे वह अंत तक जानने के लिए संघर्ष करता है। उसका सारा दिमाग और उसकी सारी ताकत इस संघर्ष में चली जाती है: यह एक मकसद के रूप में काम करता है, जलन के बहाने, उस "लाखों पीड़ाओं" के लिए, जिसके प्रभाव में वह केवल ग्रिबॉयडोव द्वारा इंगित भूमिका निभा सकता है, एक भूमिका असफल प्यार की तुलना में बहुत अधिक, उच्च महत्व का। , एक शब्द में, वह भूमिका जिसके लिए पूरी कॉमेडी का जन्म हुआ।

चैट्स्की लगभग फेमसोव को नोटिस नहीं करता है, ठंडे और अनुपस्थित रूप से उसके सवाल का जवाब देता है, आप कहाँ थे?<…>वह मास्को और फेमसोव के पास आया, जाहिर है, सोफिया के लिए और अकेले सोफिया के लिए।<…>वह ऊब गया है और फेमसोव के साथ बात कर रहा है - और एक तर्क के लिए फेमसोव की केवल सकारात्मक चुनौती चैट्स्की को उसकी एकाग्रता से बाहर लाती है।<…>लेकिन फिर भी उसकी जलन पर लगाम लगी है।<…>लेकिन स्कालोज़ुब के मंगनी के बारे में अफवाह पर फेमसोव के अप्रत्याशित संकेत से वह जाग गया है।<…>

शादी के लिए इन संकेतों ने चैट्स्की के संदेह को सोफिया के उसके लिए बदलने के कारणों के बारे में बताया। उन्होंने "झूठे विचारों" को छोड़ने और अतिथि के सामने चुप रहने के लिए फेमसोव के अनुरोध पर भी सहमति व्यक्त की। लेकिन जलन पहले से ही तेज हो रही थी, और उसने बातचीत में हस्तक्षेप किया, अब तक लापरवाही से, और फिर, फेमसोव की अपने मन की अजीब प्रशंसा से नाराज होकर, अपने स्वर को बढ़ाता है और एक तेज एकालाप के साथ हल करता है:

"न्यायाधीश कौन हैं?" आदि। यहां एक और संघर्ष पहले से ही चल रहा है, एक महत्वपूर्ण और गंभीर, एक पूरी लड़ाई। यहाँ, कुछ शब्दों में, मुख्य मकसद सुना जाता है, जैसे कि ओपेरा के ओवरचर में, कॉमेडी के सही अर्थ और उद्देश्य की ओर इशारा करते हुए। फेमसोव और चैट्स्की दोनों ने एक दूसरे को एक संकेत फेंका:

देखें कि पिता ने क्या किया

बड़ों को देखकर सीखेंगे! -

फेमसोव की सैन्य कॉल सुनी गई। और ये बुजुर्ग और "न्यायाधीश" कौन हैं?

... वर्षों की गिरावट के लिए

उनकी शत्रुता मुक्त जीवन के लिए अपूरणीय है, -

चैट्स्की जवाब देता है और निष्पादित करता है -

पिछले जीवन के सबसे मतलबी लक्षण।

दो शिविरों का गठन किया गया था, या, एक ओर, फेमसोवा का एक पूरा शिविर और "पिता और बड़ों" के सभी भाई, दूसरी ओर, एक उत्साही और साहसी सेनानी, "खोज का दुश्मन"। यह जीवन और मृत्यु का संघर्ष है, अस्तित्व के लिए संघर्ष है, क्योंकि नवीनतम प्रकृतिवादी पशु जगत में पीढ़ियों के परिवर्तन को परिभाषित करते हैं। फेमसोव एक "इक्का" बनना चाहता है - "चांदी और सोने पर खाने के लिए, ट्रेन में सवारी करने के लिए, आदेशों में समृद्ध होने के लिए और बच्चों को अमीर, रैंकों में, आदेशों में और एक कुंजी के साथ" - और इसी तरह बिना अंत के, और सभी यह केवल इसलिए है कि वह बिना पढ़े और एक बात से डरे हुए कागजात पर हस्ताक्षर करता है, "ताकि उनमें से बहुत कुछ जमा न हो।"

चैट्स्की एक "मुक्त जीवन", "विज्ञान और कला को आगे बढ़ाने" के लिए प्रयास करता है, और "उद्देश्य के लिए सेवा, व्यक्तियों के लिए नहीं", आदि की मांग करता है। जीत किस तरफ है? कॉमेडी चैट्स्की को ही देती है "एक लाख पीड़ा"और, जाहिरा तौर पर, फेमसोव और उनके भाइयों को उसी स्थिति में छोड़ देता है, जिसमें वे संघर्ष के परिणामों के बारे में कुछ भी कहे बिना थे।

अब हम इन परिणामों को जानते हैं। उन्होंने कॉमेडी के आगमन के साथ दिखाया, अभी भी पांडुलिपि में, प्रकाश में - और कैसे एक महामारी पूरे रूस में फैल गई!

इस बीच, प्रेम की साज़िश हमेशा की तरह, सही ढंग से, एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक निष्ठा के साथ चलती है, जो किसी भी अन्य नाटक में, अन्य विशाल ग्रिबेडोव की सुंदरियों से रहित, लेखक के लिए एक नाम बना सकती है।

मोलक्लिन के घोड़े से गिरने पर सोफिया की बेहोशी, उसमें उसकी भागीदारी, इतनी लापरवाही से व्यक्त की गई, मोलक्लिन पर चैट्स्की के नए व्यंग्य - यह सब कार्रवाई को जटिल करता है और उस मुख्य बिंदु का निर्माण करता है, जिसे पिटिकी में एक शुरुआत कहा जाता था। यह वह जगह है जहाँ नाटकीय रुचि आती है। चैट्स्की ने लगभग सच का अनुमान लगाया।<…>

तीसरे अधिनियम में, वह सोफिया से "एक स्वीकारोक्ति को मजबूर करने" के उद्देश्य से किसी और से पहले गेंद पर पहुंच जाता है - और अधीरता के झटके के साथ, वह सीधे इस सवाल के साथ व्यापार में उतर जाता है: "वह किससे प्यार करती है?"

एक टालमटोल जवाब के बाद, वह स्वीकार करती है कि वह अपने "दूसरों" को पसंद करती है। यह स्पष्ट लगता है। वह खुद इसे देखता है और कहता भी है:

और जब सब कुछ तय हो जाए तो मुझे क्या चाहिए?

मैं फंदे में फँस गया, लेकिन यह उसके लिए मज़ेदार है!

हालांकि, वह अपने "दिमाग" के बावजूद, सभी प्रेमियों की तरह चढ़ती है। और उसकी उदासीनता से पहले ही कमजोर हो जाती है। वह एक हथियार फेंकता है जो एक खुश प्रतिद्वंद्वी के खिलाफ बेकार है - उस पर सीधा हमला, और ढोंग करने के लिए कृपालु।

जीवन में एक बार मैं दिखावा करूंगा

वह "पहेली को सुलझाने" का फैसला करता है, लेकिन वास्तव में, सोफिया को रखने के लिए जब वह मोलक्लिन पर दागे गए एक नए तीर के साथ भाग गई। यह कोई दिखावा नहीं है, बल्कि एक रियायत है जिसके द्वारा वह किसी ऐसी चीज के लिए भीख मांगना चाहता है जिसके लिए भीख नहीं मांगी जा सकती - जब वह नहीं है तो प्यार।<…>फिर बस इतना करना बाकी रह गया था कि वह घुटनों के बल गिरे और सिसकें। मन के अवशेष उसे व्यर्थ के अपमान से बचाते हैं।

इस तरह के छंदों में व्यक्त ऐसा उत्कृष्ट दृश्य, शायद ही किसी अन्य नाटकीय कार्य द्वारा दर्शाया गया हो। एक भावना को और अधिक महान और अधिक शांत रूप से व्यक्त करना असंभव है, जैसा कि चैट्स्की ने व्यक्त किया था, खुद को अधिक सूक्ष्म और सुंदर तरीके से जाल से निकालना असंभव है, क्योंकि सोफिया पावलोवना खुद को निकालती है। तात्याना के साथ वनगिन के केवल पुश्किन के दृश्य बुद्धिमान प्रकृति की इन सूक्ष्म विशेषताओं से मिलते जुलते हैं।

सोफिया चैट्स्की की नई शंका से पूरी तरह से छुटकारा पाने में कामयाब रही, लेकिन वह खुद मोलक्लिन के लिए अपने प्यार से दूर हो गई और प्यार में लगभग खुलकर बात करके पूरी बात को लगभग खराब कर दिया।<…>उसने उत्साह में अपने पूर्ण-लंबाई वाले चित्र को चित्रित करने के लिए जल्दबाजी की, शायद इस प्यार के साथ न केवल खुद को, बल्कि दूसरों को भी, यहां तक ​​​​कि चैटस्की के साथ सामंजस्य स्थापित करने की उम्मीद में, क्योंकि चित्र अश्लील हो जाता है।<…>

चैट्स्की ने सभी शंकाओं को दूर किया:

वह उसका सम्मान नहीं करती है!

शालिट, वह उससे प्यार नहीं करती।

वह उसके बारे में लानत नहीं देती! -

वह मोलक्लिन की हर प्रशंसा पर खुद को सुकून देता है और फिर स्कालोज़ुब को पकड़ लेता है। लेकिन उसका जवाब - कि वह "उसके उपन्यास का नायक नहीं था" - ने उन संदेहों को भी नष्ट कर दिया। वह उसे बिना ईर्ष्या के छोड़ देता है, लेकिन विचार में, कह रहा है:

आपको कौन अनुमान लगाएगा!

उन्हें खुद ऐसे प्रतिद्वंद्वियों की संभावना पर विश्वास नहीं था, लेकिन अब उन्हें इस बात का यकीन हो गया था। लेकिन पारस्परिकता के लिए उसकी उम्मीदें, जो अब तक उसे चिंतित करती थी, पूरी तरह से हिल गई थी, खासकर जब वह इस बहाने उसके साथ रहने के लिए सहमत नहीं थी कि "चिमटे ठंडे हो जाएंगे", मोलक्लिन में एक नए बार्ब के साथ, उसने उसे हटा दिया और खुद को बंद कर लिया।

उसने महसूस किया कि मास्को लौटने का मुख्य लक्ष्य उसके साथ विश्वासघात था, और वह उदासी से सोफिया से दूर चला गया। वह, जैसा कि वह बाद में दालान में स्वीकार करता है, उस क्षण से उसे हर चीज में केवल शीतलता का संदेह है - और इस दृश्य के बाद, बहुत ही बेहोशी ने पहले की तरह "जीवित जुनून के संकेतों के लिए" नहीं, बल्कि "खराब नसों की सनक के लिए" जिम्मेदार ठहराया। ।"

मोलक्लिन के साथ उनका अगला दृश्य, जो बाद की प्रकृति का पूरी तरह से वर्णन करता है, चैट्स्की को निश्चित रूप से पुष्टि करता है कि सोफिया अपने प्रतिद्वंद्वी से प्यार नहीं करती है।

झूठा मुझ पर हँसा! -

वह नोटिस करता है और नए चेहरों से मिलने जाता है।

उनके और सोफिया के बीच की कॉमेडी टूट गई; ईर्ष्या की जलन कम हो गई, और निराशा की ठंडक उसकी आत्मा में घुल गई।

उसे छोड़ना पड़ा; लेकिन एक और, जीवंत, जीवंत कॉमेडी दृश्य पर आक्रमण करती है, मास्को जीवन के कई नए दृष्टिकोण एक साथ खुलते हैं, जो न केवल चैट्स्की की साज़िश को दर्शकों की स्मृति से बाहर कर देते हैं, बल्कि चैट्स्की खुद इसके बारे में भूल जाते हैं और भीड़ के साथ हस्तक्षेप करते हैं। उसके चारों ओर, नए चेहरे समूह और खेल, प्रत्येक की अपनी भूमिका के साथ। यह एक गेंद है, जिसमें मॉस्को का पूरा माहौल है, जिसमें कई जीवंत मंच रेखाचित्र हैं, जिसमें प्रत्येक समूह अपनी अलग कॉमेडी बनाता है, जिसमें पात्रों की पूरी रूपरेखा है, जो कुछ शब्दों में समाप्त कार्रवाई में खेलने में कामयाब रहे।

क्या गोरिच पूरी तरह से कॉमेडी नहीं कर रहे हैं? यह पति, हाल ही में अभी भी एक जोरदार और जीवंत व्यक्ति, अब नीचा, ड्रेसिंग गाउन की तरह कपड़े पहने, मास्को जीवन में, एक सज्जन, "एक पति-लड़का, एक पति-नौकर, मास्को पतियों का आदर्श", चैट्स्की के उपयुक्त के अनुसार परिभाषा, - एक मीठा, प्यारा, धर्मनिरपेक्ष पत्नी, मास्को महिला के जूते के नीचे:

और ये छह राजकुमारियाँ और पोती काउंटेस, दुल्हनों की यह सभी टुकड़ी, "जो, फेमसोव के अनुसार, तफ़ता, गेंदा और धुंध के साथ खुद को तैयार करना जानते हैं", "शीर्ष नोट गाते हैं और सैन्य लोगों से चिपके रहते हैं"?

यह खलेस्तोवा, कैथरीन की उम्र का एक अवशेष, एक पग के साथ, एक छोटी काली बालों वाली लड़की के साथ - यह राजकुमारी और राजकुमार प्योत्र इलिच - बिना एक शब्द के, लेकिन अतीत की ऐसी बात करने वाली बर्बादी; ज़ागोरेत्स्की, एक स्पष्ट ठग, सबसे अच्छे रहने वाले कमरों में जेल से भाग रहा है और कुत्ते के डायपर की तरह - और ये एन.

इन चेहरों की आमद इतनी प्रचुर मात्रा में है, उनके चित्र इतने उभरे हुए हैं कि दर्शक नए चेहरों के इन त्वरित रेखाचित्रों को पकड़ने और उनकी मूल बोली को सुनने के लिए समय न होने पर साज़िश के लिए ठंडे हो जाते हैं।

चैट्स्की अब मंच पर नहीं हैं, लेकिन जाने से पहले, उन्होंने उस मुख्य कॉमेडी को प्रचुर मात्रा में भोजन दिया, जिसे उन्होंने पहले अभिनय में फेमसोव के साथ शुरू किया था, फिर मोलक्लिन के साथ - पूरे मास्को के साथ वह लड़ाई, जहां उन्होंने, के लक्ष्यों के अनुसार लेखक, फिर पहुंचे।

संक्षेप में, यहां तक ​​कि पुराने परिचितों के साथ तात्कालिक मुलाकातों में भी, वह सभी को अपने खिलाफ कास्टिक टिप्पणियों और कटाक्ष के साथ बांटने में कामयाब रहे। वह पहले से ही सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातों से प्रभावित है - और वह भाषा पर पूरी तरह से लगाम देता है। उसने बूढ़ी औरत खलेस्तोवा को नाराज कर दिया, गोरीचेव को अनुचित सलाह दी, काउंटेस-पोती को अचानक काट दिया और फिर से मोलक्लिन को छुआ।

लेकिन कप ओवरफ्लो हो गया। वह पीछे के कमरों को पहले से ही पूरी तरह से परेशान छोड़ देता है और पुरानी दोस्ती के अनुसार, भीड़ में फिर से सोफिया के पास जाता है, कम से कम साधारण सहानुभूति की उम्मीद करता है। वह उसे अपनी मनःस्थिति के बारे में बताता है:

एक लाख पीड़ा! -

एक दोस्ताना वाइस से स्तन,

वह कहते हैं।

पैर फेरने से, कान विस्मयादिबोधक से,

और सभी प्रकार के trifles से एक सिर से अधिक!

यहाँ मेरी आत्मा किसी तरह दु: ख से संकुचित है! -

वह उससे शिकायत करता है, उसे संदेह नहीं है कि दुश्मन के शिविर में उसके खिलाफ किस तरह की साजिश परिपक्व हो गई है।

"एक लाख पीड़ा!" और "हाय!" - यही वह है जो उसने बोया है जो वह बोने में कामयाब रहा। अब तक, वह अजेय था: उसके मन ने निर्दयतापूर्वक शत्रुओं के घावों पर प्रहार किया।<…>उसने अपनी ताकत महसूस की और आत्मविश्वास से बोला। लेकिन संघर्ष ने उसे नीचे गिरा दिया।<…>

वह न केवल दुखी है, बल्कि पित्त, पिकी भी है। वह, एक घायल आदमी की तरह, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करता है, भीड़ को चुनौती देता है - और सभी पर प्रहार करता है - लेकिन उसके पास एकजुट दुश्मन के खिलाफ पर्याप्त शक्ति नहीं थी।

वह अतिशयोक्ति में पड़ जाता है, लगभग भाषण के नशे में, और मेहमानों की राय में सोफिया द्वारा अपने पागलपन के बारे में फैलाई गई अफवाह की पुष्टि करता है।<…>

उसने खुद पर नियंत्रण खो दिया है और यह भी ध्यान नहीं दिया कि वह खुद गेंद पर प्रदर्शन कर रहा है।<…>

वह निश्चित रूप से स्वयं नहीं है, "बोर्डो से फ्रांसीसी के बारे में" एकालाप से शुरू होता है - और नाटक के अंत तक ऐसा ही रहता है। आगे केवल "एक लाख पीड़ा" की भरपाई की जाती है।

पुश्किन, चेट्स्की के मन को नकारते हुए, शायद सभी के मन में 4 वें अधिनियम के अंतिम दृश्य, दालान में, प्रस्थान के समय थे। बेशक, न तो वनगिन और न ही पेचोरिन, इन डांडी ने वह किया होगा जो चैट्स्की ने दालान में किया था। वे भी "कोमल जुनून के विज्ञान में" प्रशिक्षित थे, और चैट्स्की अलग है और, वैसे, ईमानदारी और सादगी, और नहीं जानता कि कैसे और दिखाना नहीं चाहता। वह बांका नहीं है, शेर नहीं है। यहां न केवल उसका दिमाग उसे धोखा देता है, बल्कि सामान्य ज्ञान, यहां तक ​​​​कि साधारण शालीनता भी। उसने ऐसी बकवास की!

रेपेटिलोव की बकबक से छुटकारा पाने और गाड़ी के इंतजार में स्विस में छिपने के बाद, उसने मोलक्लिन के साथ सोफिया की मुलाकात की जासूसी की और ओथेलो की भूमिका निभाई, जिसके पास उसका कोई अधिकार नहीं था। वह उसे इस बात के लिए फटकार लगाता है कि उसने "उसे आशा के साथ फुसलाया", उसने सीधे तौर पर यह क्यों नहीं कहा कि अतीत को भुला दिया गया था। यहाँ एक भी शब्द सत्य नहीं है। उसके लिए कोई आशा नहीं थी। उसने केवल इतना किया कि उसने उसे छोड़ दिया, मुश्किल से उससे बात की, अपनी उदासीनता को कबूल किया, कुछ पुराने बच्चों के रोमांस को बुलाया और कोनों में "बचपन" छुपाया और यहां तक ​​​​कि संकेत दिया कि "भगवान उसे मोलक्लिन के साथ लाया।"

और वह, सिर्फ इसलिए -

...इतना भावुक और इतना कम

कोमल शब्दों का एक खर्चा था, -

अपने स्वयं के व्यर्थ अपमान के लिए क्रोध में, स्वेच्छा से स्वयं को धोखा देने के लिए, वह सभी को मार डालता है, और उस पर एक क्रूर और अनुचित शब्द फेंकता है:

आपके साथ मुझे अपने ब्रेक पर गर्व है, -

जब तोड़ने के लिए कुछ नहीं था! अंत में, वह केवल शपथ ग्रहण करने के लिए आता है, पित्त को बाहर निकालता है:

बेटी और पिता के लिए

और मूर्ख के प्रेमी के लिए,

और हर किसी पर क्रोध से उबलता है, "भीड़ को सताने वालों पर, देशद्रोही, अनाड़ी ज्ञानियों, धूर्त भोले-भाले लोगों, पापी बूढ़ी महिलाओं पर," आदि। और वह मास्को को "एक आहत भावना के लिए एक कोने" की तलाश में छोड़ देता है, हर चीज पर एक निर्दयी निर्णय और सजा सुनाता है!

अगर उसके पास एक स्वस्थ मिनट होता, अगर "लाखों पीड़ाओं" ने उसे जला नहीं दिया होता, तो वह निश्चित रूप से खुद से सवाल पूछता: "मैंने यह सब गड़बड़ क्यों और किसके लिए की?" और, ज़ाहिर है, कोई जवाब नहीं होगा।

इसके लिए ग्रिबेडोव जिम्मेदार है, और यह अकारण नहीं था कि नाटक इस तबाही के साथ समाप्त हुआ। इसमें, न केवल सोफिया के लिए, बल्कि फेमसोव और उसके सभी मेहमानों के लिए, चैट्स्की का "दिमाग", पूरे नाटक में प्रकाश की किरण की तरह चमकता हुआ, अंत में उस गड़गड़ाहट में फूट गया, जिस पर कहावत के अनुसार, पुरुष बपतिस्मा लिया जाता है।

गड़गड़ाहट से, सोफिया खुद को पार करने वाली पहली थी, चैट्स्की की उपस्थिति तक शेष, जब मोलक्लिन पहले से ही उसके पैरों पर रेंग रही थी, वही बेहोश सोफिया पावलोवना, उसी झूठ के साथ जिसमें उसके पिता ने उसे उठाया था, जिसमें उसने अपने आप में, अपने पूरे घर में और पूरे सर्कल में रहते थे। अभी भी शर्म और आतंक से नहीं उबरे, जब मोलक्लिन से मुखौटा गिर गया, तो वह सबसे पहले आनन्दित हुई कि "रात में उसे पता चला कि उसकी आँखों में कोई तिरस्कारपूर्ण गवाह नहीं हैं!"

और कोई गवाह नहीं है, इसलिए, सब कुछ छिपा हुआ और ढका हुआ है, आप भूल सकते हैं, शादी कर सकते हैं, शायद, स्कालोज़ुब, और अतीत को देखें ...

हाँ, बिल्कुल मत देखो। वह अपनी नैतिक भावना को सहन करता है, लिसा उसे फिसलने नहीं देगी, मोलक्लिन एक शब्द भी बोलने की हिम्मत नहीं करता है। और पति? लेकिन किस तरह का मास्को पति, "अपनी पत्नी के पन्नों से", अतीत को देखेगा!

यह उसकी नैतिकता है, और उसके पिता की नैतिकता, और संपूर्ण मंडली है। इस बीच, सोफिया पावलोवना व्यक्तिगत रूप से अनैतिक नहीं है: वह अज्ञानता के पाप के साथ पाप करती है, वह अंधापन जिसमें हर कोई रहता था -

प्रकाश भ्रम को दंडित नहीं करता है,

लेकिन उनके लिए रहस्य आवश्यक हैं!

पुश्किन का यह दोहा नैतिकता की शर्तों के सामान्य अर्थ को व्यक्त करता है। सोफिया ने कभी उससे प्रकाश नहीं देखा और मौका की कमी के कारण कभी भी चैट्स्की के बिना प्रकाश नहीं देखा होगा।<…>सोफिया पावलोवना उतनी दोषी नहीं है जितनी लगती है।

यह झूठ के साथ अच्छी प्रवृत्ति का मिश्रण है, विचारों और विश्वासों के किसी भी संकेत के अभाव के साथ एक जीवंत दिमाग, अवधारणाओं का भ्रम, मानसिक और नैतिक अंधापन - इन सभी में व्यक्तिगत दोषों का चरित्र नहीं है, लेकिन यह सामान्य प्रतीत होता है उसके सर्कल की विशेषताएं। अपने आप में, व्यक्तिगत शारीरिक पहचान, उसका अपना कुछ छाया में छिपा है, गर्म, कोमल, यहां तक ​​​​कि स्वप्निल भी। बाकी शिक्षा का है।

फ्रेंच किताबें, जिनके बारे में फेमसोव शिकायत करते हैं, पियानो (बांसुरी संगत के साथ भी), कविता, फ्रेंच और नृत्य - यही युवा महिला की शास्त्रीय शिक्षा मानी जाती थी। और फिर "कुज़नेत्स्की मोस्ट एंड इटरनल अपडेट्स", गेंदें, जैसे कि उसके पिता के साथ यह गेंद, और यह समाज - यह वह चक्र है जहां "युवा महिला" का जीवन समाप्त हुआ था। महिलाओं ने केवल कल्पना करना और महसूस करना सीखा और सोचना और जानना नहीं सीखा। विचार मौन था, केवल वृत्ति बोलती थी। उन्होंने उपन्यासों, कहानियों से सांसारिक ज्ञान प्राप्त किया - और वहाँ से वृत्ति बदसूरत, दयनीय या मूर्ख गुणों में विकसित हुई: स्वप्नदोष, भावुकता, प्रेम में एक आदर्श की खोज, और कभी-कभी बदतर।

एक सोपोरिफिक ठहराव में, झूठ के एक निराशाजनक समुद्र में, बाहर की अधिकांश महिलाओं पर सशर्त नैतिकता का प्रभुत्व था - और गुप्त रूप से जीवन स्वस्थ और गंभीर हितों की अनुपस्थिति में, सामान्य रूप से, किसी भी सामग्री के उन उपन्यासों का झुंड था, जिनमें से " कोमल जुनून का विज्ञान" बनाया गया था। Onegins और Pechorins एक पूरे वर्ग के प्रतिनिधि हैं, लगभग निपुण सज्जनों की एक नस्ल, जीन्स प्रीमियर। उच्च जीवन में ये उन्नत व्यक्तित्व - ऐसे साहित्य के कार्यों में थे, जहाँ उन्होंने शिष्टता के समय से लेकर हमारे समय तक, गोगोल तक सम्मान के स्थान पर कब्जा किया। पुश्किन ने खुद, लेर्मोंटोव का उल्लेख नहीं करने के लिए, इस बाहरी प्रतिभा को पोषित किया, यह प्रतिनिधित्व डु बोन टन, उच्च समाज के शिष्टाचार, जिसके तहत "कड़वाहट", और "आलस्य आलस्य" और "दिलचस्प ऊब" दोनों थे। पुश्किन ने वनगिन को बख्शा, हालाँकि वह अपनी आलस्य और खालीपन को थोड़ी विडंबना के साथ छूता है, लेकिन सबसे छोटे विवरण और खुशी के साथ एक फैशनेबल सूट, शौचालय की चाल, चतुराई का वर्णन करता है - और उस लापरवाही और असावधानी को खुद पर डाल दिया, यह मोटा, प्रस्तुत , जो डंडी दिखा। बाद के समय की भावना ने उसके नायक और उसके जैसे सभी "घुड़सवारों" से मोहक चिलमन को हटा दिया और ऐसे सज्जनों का सही अर्थ निर्धारित किया, उन्हें सबसे आगे से चलाया।

वे इन उपन्यासों के नायक और नेता थे, और दोनों पक्षों को शादी के लिए प्रशिक्षित किया गया था, जिसने लगभग सभी उपन्यासों को बिना किसी निशान के अवशोषित कर लिया, जब तक कि किसी प्रकार का घबराहट, भावुक, एक शब्द में, एक मूर्ख, पकड़ा और घोषित नहीं किया गया, या ऐसा एक ईमानदार "पागल" जैसा कि चैट्स्की नायक निकला।

लेकिन सोफिया पावलोवना में, हम आरक्षण करने के लिए जल्दबाजी करते हैं, अर्थात्, मोलक्लिन के लिए उसकी भावनाओं में, बहुत ईमानदारी है, तात्याना पुश्किन की याद ताजा करती है। उनके बीच का अंतर "मास्को छाप" द्वारा किया जाता है, फिर चमक, खुद को नियंत्रित करने की क्षमता, जो तातियाना में दिखाई दी जब वह अपनी शादी के बाद वनगिन से मिली, और तब तक वह प्यार के बारे में झूठ भी नहीं बोल पाई थी। नानी लेकिन तात्याना एक गाँव की लड़की है, और सोफिया पावलोवना मास्को है, तत्कालीन विकसित तरीके से।

इस बीच, अपने प्यार में, वह खुद को तात्याना के रूप में धोखा देने के लिए तैयार है: दोनों, नींद में चलने में, बच्चों की सादगी के साथ उत्साह में घूमते हैं। और सोफिया, तात्याना की तरह, खुद अफेयर शुरू करती है, इसमें निंदनीय कुछ भी नहीं पाकर, वह इसके बारे में जानती भी नहीं है। सोफिया नौकरानी की हँसी पर हैरान है जब वह बताती है कि वह पूरी रात मोलक्लिन के साथ कैसे बिताती है: “एक मुफ्त शब्द नहीं! और इसलिए पूरी रात बीत जाती है! "अपमान का दुश्मन, हमेशा शर्मीला, संकोची!" यही वह उसकी प्रशंसा करती है! यह हास्यास्पद है, लेकिन यहाँ लगभग किसी प्रकार की कृपा है - और अनैतिकता से दूर, उसे एक शब्द भी बताने की कोई आवश्यकता नहीं है: इससे भी बदतर - यह भी भोलापन है। बड़ा अंतर उसके और तात्याना के बीच नहीं है, बल्कि वनगिन और मोलक्लिन के बीच है। सोफिया की पसंद, निश्चित रूप से, उसकी सिफारिश नहीं करती है, लेकिन तात्याना की पसंद भी यादृच्छिक थी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि उसके पास चुनने के लिए शायद ही कोई था।

सोफिया के चरित्र और परिवेश में गहराई से देखने पर, आप देखते हैं कि यह अनैतिकता नहीं थी (लेकिन निश्चित रूप से "ईश्वर" नहीं) जो "उसे" मोलक्लिन के पास ले आई। सबसे पहले, किसी प्रियजन, गरीब, विनम्र को संरक्षण देने की इच्छा, जो उसकी ओर अपनी आँखें उठाने की हिम्मत नहीं करता - उसे अपने आप को ऊपर उठाने के लिए, अपने सर्कल में, उसे पारिवारिक अधिकार देने के लिए। निःसंदेह, वह एक विनम्र प्राणी पर शासन करने, उसे खुश करने और उसमें एक शाश्वत दास रखने के लिए इस भूमिका में मुस्कुरा रही थी। यह उसकी गलती नहीं है कि भविष्य "पति-लड़का, पति-नौकर - मास्को पतियों का आदर्श" इससे बाहर आता है! फेमसोव के घर में अन्य आदर्शों पर ठोकर खाने के लिए कहीं नहीं था।

सामान्य तौर पर, सोफिया पावलोवना के साथ सहानुभूतिपूर्वक व्यवहार करना मुश्किल है: उसके पास एक उल्लेखनीय प्रकृति, एक जीवंत दिमाग, जुनून और स्त्री सज्जनता के मजबूत झुकाव हैं। यह ठिठुरन में बर्बाद हो गया है, जहां प्रकाश की एक भी किरण नहीं, ताजी हवा की एक भी धारा नहीं घुसी। कोई आश्चर्य नहीं कि चैट्स्की भी उससे प्यार करती थी। उसके बाद, इस सारी भीड़ में से वह अकेले किसी तरह की उदास भावना का सुझाव देती है, और पाठक की आत्मा में उसके खिलाफ वह उदासीन हँसी नहीं है जिसके साथ वह अन्य चेहरों से अलग हो गया।

वह, निश्चित रूप से, हर किसी की तुलना में कठिन है, यहां तक ​​​​कि चैट्स्की से भी कठिन है, और उसे "लाखों पीड़ा" मिलती है।

चैट्स्की की भूमिका एक निष्क्रिय भूमिका है: यह अन्यथा नहीं हो सकती। सभी चाटस्की की भूमिका ऐसी है, हालांकि एक ही समय में यह हमेशा विजयी होता है। लेकिन वे अपनी जीत के बारे में नहीं जानते हैं, वे केवल बोते हैं, और दूसरे काटते हैं - और यही उनकी मुख्य पीड़ा है, यानी सफलता की निराशा।<…>

चैट्स्की के अधिकार को पहले मन, बुद्धि, निश्चित रूप से, ज्ञान और अन्य चीजों के अधिकार के रूप में जाना जाता था। उसके पास पहले से ही समान विचारधारा वाले लोग हैं। स्कालोज़ुब ने शिकायत की कि उसके भाई ने रैंक की प्रतीक्षा किए बिना सेवा छोड़ दी, और किताबें पढ़ना शुरू कर दिया। बूढ़ी महिलाओं में से एक बड़बड़ाती है कि उसका भतीजा, प्रिंस फ्योडोर, रसायन विज्ञान और वनस्पति विज्ञान में लगा हुआ है। बस एक विस्फोट, एक लड़ाई की जरूरत थी और यह शुरू हो गया। जिद्दी और गर्म - एक दिन में एक घर में, लेकिन इसके परिणाम, जैसा कि हमने ऊपर कहा, पूरे मास्को और रूस में परिलक्षित हुआ। चैट्स्की ने एक विभाजन को जन्म दिया, और अगर उन्हें अपने निजी उद्देश्यों के लिए धोखा दिया गया था, तो उन्हें "बैठकों का आकर्षण, जीवित भागीदारी" नहीं मिली, तो उन्होंने खुद मृत मिट्टी पर जीवित पानी छिड़का - अपने साथ "एक लाख पीड़ा" , कांटों का यह चाटस्की मुकुट - हर चीज से पीड़ा: "दिमाग" से, और इससे भी ज्यादा "आहत भावनाओं" से।<…>

अब, हमारे समय में, निश्चित रूप से, वे चैट्स्की को फटकार लगाते थे कि उन्होंने अपनी "अपमानजनक भावना" को सामाजिक मुद्दों, सामान्य अच्छे आदि से ऊपर क्यों रखा। और झूठ और पूर्वाग्रहों के साथ एक सेनानी की अपनी भूमिका को जारी रखने के लिए मास्को में नहीं रहे, एक अस्वीकृत मंगेतर की भूमिका की तुलना में उच्च और अधिक महत्वपूर्ण भूमिका?

हॉ अभी! और उस समय, बहुमत के लिए, सार्वजनिक मुद्दों की अवधारणाएं वही होतीं जो रेपेटिलोव के लिए "कैमरा और जूरी के बारे में" की बात थी। आलोचना ने इसमें बहुत पाप किया है, प्रसिद्ध मृतकों के परीक्षण में, इसने ऐतिहासिक बिंदु को छोड़ दिया, आगे भागा और उन्हें आधुनिक हथियारों से मारा। हम उसकी गलतियों को नहीं दोहराएंगे - और हम चैट्स्की को इस तथ्य के लिए दोषी नहीं ठहराएंगे कि फेमसोव मेहमानों को संबोधित उनके गर्म भाषणों में आम अच्छे का कोई उल्लेख नहीं है, जब पहले से ही "स्थानों की खोज, रैंकों से" ऐसा विभाजन है। ”, "विज्ञान और कला में सगाई" के रूप में, "डकैती और आग" माना जाता था।<…>

वह अपनी मांगों में बहुत सकारात्मक है और उन्हें एक तैयार कार्यक्रम में घोषित करता है, जो उसके द्वारा काम नहीं किया जाता है, लेकिन सदी पहले ही शुरू हो चुकी है। युवा उत्साह के साथ, वह मंच से वह सब कुछ नहीं चलाता जो बच गया है, जो कि तर्क और न्याय के नियमों के अनुसार, भौतिक प्रकृति के प्राकृतिक नियमों के अनुसार, अपनी अवधि को जीने के लिए छोड़ दिया जाता है, जिसे सहन किया जा सकता है और किया जाना चाहिए . वह अपनी उम्र के लिए एक जगह और स्वतंत्रता की मांग करता है: वह व्यवसाय मांगता है, लेकिन सेवा नहीं करना चाहता है और दासता और धूर्तता को कलंकित करता है। वह "उद्देश्य के लिए सेवा की मांग करता है, व्यक्तियों के लिए नहीं", "मज़ा या व्यवसाय के साथ टोमफूलरी" का मिश्रण नहीं करता है, जैसे मोलक्लिन - वह "पीड़ित, देशद्रोही, पापी बूढ़ी महिलाओं, बेतुके बूढ़े लोगों" की खाली, बेकार भीड़ के बीच थके हुए हैं। , उनके क्षीण अधिकार, चिनोलुबिया और अन्य चीजों के सामने झुकने से इनकार करते हुए। वह दासता, पागल विलासिता और "त्योहारों और कौतुक में फैल" की घृणित प्रथाओं की बदसूरत अभिव्यक्तियों से नाराज है - मानसिक और नैतिक अंधापन और भ्रष्टाचार की घटना।

"मुक्त जीवन" का उनका आदर्श निश्चित है: यह गुलामी की इन सभी असंख्य जंजीरों से मुक्ति है जो समाज को बांधती है, और फिर स्वतंत्रता - "ज्ञान के भूखे मन को चिपकाने के लिए", या "रचनात्मक, उच्च और सुंदर कला" में स्वतंत्र रूप से लिप्त है। , - "सेवा करने या न करने" की स्वतंत्रता, "गाँव में रहने या यात्रा करने के लिए", एक डाकू या आग लगाने वाला होने की प्रतिष्ठा नहीं होना, और - स्वतंत्रता की दिशा में अगले कई समान कदम - अभाव से स्वतंत्रता के।<…>

चाटस्की पुरानी ताकत की मात्रा से टूट गया है, ताजा ताकत की गुणवत्ता के साथ उस पर एक नश्वर प्रहार कर रहा है।

वह झूठ का एक शाश्वत निंदाकर्ता है, जो कहावत में छिपा है: "मैदान में एक आदमी योद्धा नहीं है।" नहीं, एक योद्धा, अगर वह चैट्स्की है, और इसके अलावा, एक विजेता, लेकिन एक उन्नत योद्धा, एक झड़प और हमेशा शिकार।

चैट्स्की एक सदी से दूसरी सदी के प्रत्येक परिवर्तन के साथ अपरिहार्य है। सामाजिक सीढ़ी पर चैट्स्की की स्थिति विविध है, लेकिन भूमिका और भाग्य सभी प्रमुख राज्य और राजनीतिक व्यक्तित्वों से लेकर, जो जनता के भाग्य को नियंत्रित करते हैं, एक समान हैं। एक करीबी सर्कल में मामूली हिस्सेदारी।<…>

यही कारण है कि ग्रिबेडोव का चैट्स्की अभी बूढ़ा नहीं हुआ है, और शायद ही कभी बूढ़ा होगा, और उसके साथ पूरी कॉमेडी। और जैसे ही कलाकार अवधारणाओं के संघर्ष, पीढ़ियों के परिवर्तन को छूता है, साहित्य ग्रिबेडोव द्वारा उल्लिखित जादू के घेरे से बाहर नहीं निकलेगा। वह या तो एक प्रकार की चरम, अपरिपक्व उन्नत व्यक्तित्व देगा, जो भविष्य में मुश्किल से संकेत दे रहा है, और इसलिए अल्पकालिक है, जिसे हमने कला में जीवन में पहले ही बहुत अनुभव किया है, या वह चैट्स्की की एक संशोधित छवि तैयार करेगा, जैसा कि सर्वेंटिस के बाद डॉन क्विक्सोट और शेक्सपियर के हेमलेट, उनमें से अंतहीन थे और हैं। समानताएं।

इन बाद के चैट्स्की के ईमानदार, गर्म भाषणों में, ग्रिबॉयडोव के इरादों और शब्दों को हमेशा सुना जाएगा - और यदि शब्द नहीं हैं, तो उनके चैट्स्की के चिड़चिड़े मोनोलॉग का अर्थ और स्वर। पुराने के खिलाफ लड़ाई में स्वस्थ नायक इस संगीत को कभी नहीं छोड़ेंगे।

और यह ग्रिबेडोव की कविताओं की अमरता है! कोई बहुत सारे चैटस्की का हवाला दे सकता है - जो युगों और पीढ़ियों के अगले परिवर्तन में दिखाई दिए - एक विचार के लिए संघर्ष में, एक कारण के लिए, सच्चाई के लिए, सफलता के लिए, एक नए आदेश के लिए, सभी स्तरों पर, रूसी की सभी परतों में जीवन और कार्य - उच्च प्रोफ़ाइल, महान कार्य और मामूली कार्यालय शोषण। उनमें से कई के बारे में एक ताजा किंवदंती रखी गई है, हमने दूसरों को देखा और जाना है, और अन्य अभी भी संघर्ष जारी रखते हैं। आइए साहित्य की ओर मुड़ें। आइए हम एक कहानी को याद न करें, एक कॉमेडी नहीं, एक कलात्मक घटना नहीं, लेकिन आइए हम बाद के सेनानियों में से एक को बुढ़ापे के साथ लेते हैं, उदाहरण के लिए, बेलिंस्की। हम में से बहुत से लोग उन्हें व्यक्तिगत रूप से जानते थे, और अब हर कोई उन्हें जानता है। उनके गर्म आशुरचनाओं को सुनें - और वे एक ही मकसद को ध्वनि देते हैं - और ग्रिबेडोवस्की चैट्स्की के समान स्वर। और वह उसी तरह मर गया, "एक लाख पीड़ा" से नष्ट हो गया, उम्मीद के बुखार से मारा गया और अपने सपनों की पूर्ति की प्रतीक्षा नहीं कर रहा था, जो अब सपने नहीं हैं।

हर्ज़ेन के राजनीतिक भ्रम को पीछे छोड़ते हुए, जहां उन्होंने एक सामान्य नायक की भूमिका को छोड़ दिया, चैट्स्की की भूमिका से, यह रूसी व्यक्ति सिर से पैर तक, आइए हम उनके तीरों को याद करें, जो रूस के विभिन्न अंधेरे, सुदूर कोनों में फेंके गए थे, जहां वे अपराधी पाया। उनके व्यंग्य में ग्रिबॉयडोव की हँसी की प्रतिध्वनि और चैट्स्की के व्यंग्यवाद के अंतहीन विकास को सुना जा सकता है।

और हर्ज़ेन को "एक लाख पीड़ा" का सामना करना पड़ा, शायद सबसे अधिक अपने स्वयं के शिविर के रेपेटिलोव्स की पीड़ाओं से, जिनके लिए उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान कहने का साहस नहीं किया: "झूठ बोलो, लेकिन उपाय जानो!"

लेकिन वह इस शब्द को कब्र में नहीं ले गया, मृत्यु के बाद "झूठी शर्म" के लिए कबूल किया जिसने उसे यह कहने से रोका।

अंत में - चैट्स्की के बारे में अंतिम टिप्पणी। ग्रिबोडोव को फटकार लगाई जाती है कि चैट्स्की को कॉमेडी के अन्य चेहरों की तरह कलात्मक रूप से नहीं पहना जाता है, मांस और रक्त में, कि उनके पास बहुत कम जीवन शक्ति है, अन्य लोग यहां तक ​​​​कहते हैं कि यह एक जीवित व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक अमूर्त, एक विचार, कॉमेडी की चलने वाली नैतिकता है। , और ऐसी पूर्ण और समाप्त रचना नहीं, उदाहरण के लिए, वनगिन और अन्य प्रकार की आकृति जीवन से छीन ली गई।

यह सही नहीं है। चैट्स्की को वनगिन के बगल में रखना असंभव है: नाटकीय रूप की सख्त निष्पक्षता महाकाव्य की तरह ब्रश की चौड़ाई और परिपूर्णता की अनुमति नहीं देती है। यदि कॉमेडी के अन्य चेहरे सख्त और अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित हैं, तो वे इसके लिए अपने स्वभाव की अश्लीलता और छोटी-छोटी बातों के कारण हैं, जिन्हें कलाकार आसानी से हल्के रेखाचित्रों में समाप्त कर देता है। जबकि चैट्स्की के व्यक्तित्व में, अमीर और बहुमुखी, कॉमेडी में एक प्रमुख पक्ष को साहसपूर्वक लिया जा सकता था - और ग्रिबेडोव कई अन्य लोगों को संकेत देने में कामयाब रहे।<…>

बढ़ रही है (इतालवी)

पहले प्रेमी (फ्रेंच)।

उच्च समाज (अंग्रेजी) में।

अच्छा स्वर (फ्रेंच)।

मूर्ख (फ्रेंच)।

वी जी बेलिंस्की (1811-1848) - साहित्यिक आलोचक।

ए। आई। हर्ज़ेन (1812-1870) - लेखक, दार्शनिक, क्रांतिकारी।

I. A. Goncharov “चैट्स्की पुरानी ताकत की मात्रा से टूट गया है, उस पर ताजा ताकत की गुणवत्ता के साथ एक नश्वर झटका लगा रहा है। वह झूठ का शाश्वत धोखेबाज है।" चाटस्की का नाटक यह है कि वह समाज के भाग्य में त्रासदी देखता है, लेकिन वह कुछ भी प्रभावित नहीं कर सकता।

I. A. Goncharov "चैट्स्की एक सदी से दूसरी सदी में प्रत्येक परिवर्तन के साथ अपरिहार्य है ... हर व्यवसाय जिसे अद्यतन करने की आवश्यकता होती है, वह चैट्स्की की छाया का कारण बनता है।"

ए एस पुश्किन "चैट्स्की क्या है? एक उत्साही, कुलीन और दयालु साथी, जिसने एक बहुत ही चतुर व्यक्ति (अर्थात् ग्रिबेडोव के साथ) के साथ कुछ समय बिताया और अपने विचारों, व्यंग्यवाद और व्यंग्यपूर्ण टिप्पणियों से संतृप्त था ... एक बुद्धिमान व्यक्ति का पहला संकेत पहली नज़र में यह जानना है कि कौन तुम व्यवहार कर रहे हो और रिपेटिलोव और उसके जैसे लोगों के सामने मोती नहीं फेंकते।"

ए। ग्रिगोरिएव चैट्स्की ग्रिबॉयडोवा हमारे साहित्य का एकमात्र सही मायने में वीर चेहरा है ..., एक ईमानदार और सक्रिय स्वभाव, इसके अलावा, एक लड़ाकू की प्रकृति।

वी जी बेलिंस्की "घोड़े पर एक छड़ी पर एक लड़का, एक चिल्लाहट, एक वाक्यांश-मोंगर, एक आदर्श विदूषक, चैट्स्की का नाटक एक चाय की प्याली में एक तूफान है"।

ए। आई। हर्ज़ेन "चैट्स्की एक आदर्श नायक है, जिसे लेखक ने जीवन से ही लिया है ... रूसी साहित्य का एक वास्तविक सकारात्मक नायक। उत्साही चैट्स्की दिल से डीसमब्रिस्ट हैं।

M. A. Dmitriev Chatsky ... एक पागल के अलावा और कुछ नहीं है जो ऐसे लोगों की संगति में है जो बिल्कुल भी मूर्ख नहीं हैं, लेकिन अशिक्षित हैं, और जो उनके सामने चतुर है, क्योंकि वह खुद को होशियार मानता है।

ए लेबेदेव “चैट्स्की नहीं छोड़ते, लेकिन मंच छोड़ देते हैं। अनन्त तक। उनकी भूमिका पूरी नहीं हुई है, बल्कि शुरू हो गई है।

ए वी लुनाचार्स्की कॉमेडी ["बुद्धि से शोक"] एक सटीक, पूरी तरह से सटीक आत्म-रिपोर्ट है कि एक बुद्धिमान व्यक्ति कैसे रहता है, या बल्कि, मर जाता है, रूस में एक बुद्धिमान व्यक्ति कैसे मरता है।

ए। स्केबिचेव्स्की "चैट्स्की ग्रिबॉयडोव के समकालीनों का एक विशद व्यक्तित्व है ... चैट्स्की ठीक उन लापरवाह प्रचारकों में से एक थे जो नए विचारों के पहले अग्रदूत थे, तब भी जब कोई उन्हें नहीं सुन रहा था, जैसा कि फेमसोव की गेंद पर चैट्स्की के साथ हुआ था।"

एन के पिकसानोव आशावाद "बुद्धि से शोक" का मुख्य मूड है। परिणाम जो भी हो, फेमस समाज की आंतरिक नपुंसकता और चैट्स्की की ताकत पाठक और दर्शक के लिए स्पष्ट है।

एम। दुनेव "चट्स्की का दुःख क्या है? अपने जीवन मूल्यों की प्रणाली और फेमसोव के घर में मिलने वाले लोगों के बीच घातक विसंगति में। वह अकेला है। और वह समझ में नहीं आता है। और वह अपना दिमाग खो रहा है। और उसके लिए यहाँ मृत्यु, शोक, "लाखों पीड़ाएँ" हैं। और आंतरिक कारण अपने आप में है। क्‍योंकि दु:ख उसके मन से है। अधिक सटीक: उसके मन की मौलिकता से।

पी। वेल, ए। जेनिस इतना आधुनिक और सामयिक मुख्य प्रश्न है: चैट्स्की बेवकूफ है या स्मार्ट? यदि प्रगतिशील विरोधी विचारों का वाहक होने के कारण वह मूर्ख है, तो यह समझ में आता है कि वह क्यों उपद्रव करता है, बोलता है, मोती डालता है और अपवित्र करता है। अगर हम चैट्स्की को स्मार्ट के रूप में पहचानते हैं, तो हमें यह पहचानना होगा कि वह एक अलग तरह से स्मार्ट है। हिम्मत हम कहते हैं; स्मार्ट रूसी में नहीं। विदेशी। एक विदेशी तरीके से। उसके लिए वचन और कर्म इतने अटल नहीं हैं, अनिवार्य गम्भीरता का विचार उसकी जीवंत, मनमौजी बुद्धि पर दबाव नहीं डालता। वह शैली में भिन्न है।

इवान गोंचारोव

"एक लाख पीड़ा"

(महत्वपूर्ण अध्ययन)

मन से धिक्कार ग्रिबोएडोव।- मोनाखोव का लाभ प्रदर्शन, नवंबर, 1871

कैसे दिखें हाँ देखो (वह कहते हैं),
वर्तमान युग और आयु भूतकाल,
ताजा किंवदंती, लेकिन विश्वास करना मुश्किल -

और अपने समय के बारे में वे इसे इस प्रकार व्यक्त करते हैं:

अभीहर कोई अधिक स्वतंत्र रूप से सांस लेता है -

ब्रानिल आपकासदी मैं निर्दयी हूँ, -

मुझे सेवा करने में खुशी होगी, - सेवा करना दुखदायी है, -

वह खुद इशारा करता है। एक विज्ञान और एक व्यवसाय के रूप में "आलस्य आलस्य, बेकार ऊब", और "कोमल जुनून" से भी कम का कोई उल्लेख नहीं है। सोफिया को भावी पत्नी के रूप में देखकर वह गंभीरता से प्यार करता है।

इस बीच, चैट्स्की को नीचे तक एक कड़वा प्याला पीना पड़ा - किसी में "जीवित सहानुभूति" नहीं मिली, और अपने साथ केवल "एक लाख पीड़ा" लेकर चले गए। न तो वनगिन और न ही पेचोरिन ने सामान्य रूप से इतना मूर्खतापूर्ण व्यवहार किया होगा, विशेष रूप से प्रेम और मंगनी के मामले में। लेकिन दूसरी ओर, वे पहले से ही पीले हो गए हैं और हमारे लिए पत्थर की मूर्तियों में बदल गए हैं, और चैट्स्की अपनी इस "मूर्खता" के लिए हमेशा जीवित रहेगा। पाठक, निश्चित रूप से, वह सब कुछ याद करता है जो चैट्स्की ने किया था। आइए हम नाटक के पाठ्यक्रम को थोड़ा ट्रेस करें और उसमें से कॉमेडी की नाटकीय रुचि को उजागर करने का प्रयास करें, वह आंदोलन जो पूरे नाटक के माध्यम से चलता है, एक अदृश्य लेकिन जीवित धागे की तरह कॉमेडी के सभी हिस्सों और चेहरों को जोड़ता है। अन्य। चैट्स्की सीधे सड़क की गाड़ी से सोफिया के पास दौड़ता है, बिना रुके, जोश से उसका हाथ चूमता है, उसकी आँखों में देखता है, डेट पर खुशी मनाता है, अपनी पूर्व भावना का जवाब खोजने की उम्मीद करता है - और उसे नहीं पाता। वह दो बदलावों से प्रभावित हुआ: वह असामान्य रूप से उसके प्रति अधिक सुंदर और ठंडी हो गई - असामान्य रूप से भी। इसने उसे भ्रमित किया, और उसे परेशान किया, और उसे थोड़ा नाराज किया। व्यर्थ में वह अपनी बातचीत पर हास्य का नमक छिड़कने की कोशिश करता है, आंशिक रूप से उसकी इस ताकत के साथ खेल रहा है, जो निश्चित रूप से, सोफिया को पहले पसंद आया जब वह उससे प्यार करती थी, आंशिक रूप से निराशा और निराशा के प्रभाव में। हर कोई इसे प्राप्त करता है, वह सोफिया के पिता से मोलक्लिन तक - सभी के ऊपर चला गया - और मॉस्को को किन उपयुक्त विशेषताओं के साथ आकर्षित करता है - और इनमें से कितनी कविताएं लाइव भाषण में चली गईं! लेकिन सब व्यर्थ: कोमल यादें, व्यंग्य - कुछ भी मदद नहीं करता है। वह उससे केवल शीतलता सहती है,जब तक, मोलक्लिन को सावधानी से छुआ, उसने उसे जल्दी से नहीं छुआ। वह पहले से ही उससे छिपे हुए गुस्से से पूछती है कि क्या वह गलती से "किसी के बारे में अच्छी बातें कहने" के लिए हुआ था, और अपने पिता के प्रवेश द्वार पर गायब हो गया, बाद वाले को लगभग चैट्स्की के सिर के साथ धोखा दिया, यानी उसे सपने का नायक घोषित किया अपने पिता को पहले बताया। उस क्षण से, उसके और चैट्स्की के बीच एक गर्म द्वंद्व शुरू हुआ, सबसे जीवंत कार्रवाई, सख्त अर्थों में एक कॉमेडी, जिसमें दो व्यक्ति, मोलक्लिन और लिज़ा, एक अंतरंग भाग लेते हैं। चैट्स्की का हर कदम, नाटक का लगभग हर शब्द सोफिया के लिए उसकी भावनाओं के खेल के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, उसके कार्यों में किसी तरह के झूठ से चिढ़ है, जिसे वह अंत तक जानने के लिए संघर्ष करता है। उसका सारा दिमाग और उसकी सारी ताकत इस संघर्ष में चली जाती है: यह एक मकसद के रूप में काम करता है, जलन के बहाने, उस "लाखों पीड़ाओं" के लिए, जिसके प्रभाव में वह केवल ग्रिबॉयडोव द्वारा इंगित भूमिका निभा सकता है, एक भूमिका असफल प्यार की तुलना में बहुत अधिक, उच्च महत्व का। , एक शब्द में, वह भूमिका जिसके लिए पूरी कॉमेडी का जन्म हुआ। चैट्स्की लगभग फेमसोव को नोटिस नहीं करता है, ठंडे और अनुपस्थित रूप से उसके सवाल का जवाब देता है, आप कहाँ थे? "अब मैं इसके ऊपर हूँ?" - वह कहता है और, फिर से आने का वादा करते हुए, यह कहते हुए छोड़ देता है कि उसे क्या अवशोषित करता है:

सोफिया पावलोवना कितनी खूबसूरत हो गई हैं!

दूसरी यात्रा पर, वह फिर से सोफिया पावलोवना के बारे में बात करना शुरू कर देता है: “क्या वह बीमार नहीं है? क्या यह उसकी उदासी के साथ हुआ है? - और इस हद तक उसकी खिलखिलाती सुंदरता और उसके प्रति उसकी शीतलता से गर्म महसूस किया जाता है, कि जब उसके पिता ने पूछा कि क्या वह उससे शादी नहीं करना चाहता है, तो वह अनुपस्थित-मन से पूछता है: "तुम क्या चाहते हो? " और फिर उदासीनता से, केवल शालीनता से जोड़ता है:

मुझे शादी करने दो, तुम मुझे क्या बताओगे?

और लगभग उत्तर सुने बिना, वह "सेवा" की सलाह पर सुस्त टिप्पणी करता है:

मुझे सेवा करने में खुशी होगी - यह सेवा करने के लिए बीमार है!

वह मास्को और फेमसोव के पास आया, जाहिर है, सोफिया के लिए और अकेले सोफिया के लिए। वह दूसरों की परवाह नहीं करता; अब भी वह इस बात से नाराज़ है कि उसे उसके बजाय केवल फेमसोव मिला। "वह यहाँ कैसे नहीं हो सकती?" वह खुद से पूछता है, अपने पूर्व युवा प्रेम को याद करते हुए, जो उसमें "न दूरी, न मनोरंजन, न ही स्थान परिवर्तन, ने इसे ठंडा किया है," और इसकी शीतलता से पीड़ा होती है। वह ऊब गया है और फेमसोव के साथ बात कर रहा है - और एक तर्क के लिए फेमसोव की केवल सकारात्मक चुनौती चैट्स्की को उसकी एकाग्रता से बाहर लाती है।

बस इतना ही, आप सभी को गर्व है:

फेमसोव कहते हैं और फिर दासता की ऐसी क्रूड और बदसूरत तस्वीर खींचते हैं कि चैट्स्की इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और बदले में, "वर्तमान" शताब्दी के साथ "पिछली" शताब्दी के समानांतर चित्रित किया।

लेकिन उसकी जलन अभी भी संयमित है: वह खुद पर शर्मिंदा होने लगता है कि उसने इसे अपने सिर में ले लिया ताकि वह अपनी अवधारणाओं से फेमसोव को शांत कर सके; वह यह डालने के लिए जल्दी करता है कि "वह अपने चाचा के बारे में बात नहीं कर रहा है," जिसे फेमसोव ने एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया, और यहां तक ​​​​कि बाद वाले को अपनी उम्र को भी डांटने के लिए आमंत्रित किया, और अंत में, वह बातचीत को देखने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास करता है। कैसे फेमसोव ने अपने कान बंद किए, उसे आश्वस्त किया, लगभग माफी मांगी।

झगड़ों को लम्बा करना मेरी इच्छा नहीं है, -

वह कहता है। वह अपने आप में वापस जाने के लिए तैयार है। लेकिन स्कालोज़ुब के मंगनी के बारे में अफवाह पर फेमसोव के अप्रत्याशित संकेत से वह जाग गया है।

ऐसा लगता है जैसे वह सोफ्युष्का ... आदि से शादी कर रहा है।

चैट्स्की ने अपने कान चुभोए।

कितनी हड़बड़ी, कैसी हड़बड़ी!

"और सोफिया? क्या सच में यहाँ कोई दूल्हा नहीं है? वह कहता है, और यद्यपि वह बाद में जोड़ता है:

आह - वह कहते हैं कि प्यार अंत है,
तीन साल के लिए कौन चला जाएगा! -

लेकिन वह खुद अभी तक इस पर विश्वास नहीं करता है, सभी प्रेमियों के उदाहरण का पालन करते हुए, जब तक कि यह प्रेम स्वयंसिद्ध अंत तक उसके ऊपर नहीं खेला जाता है।

फेमसोव स्कालोज़ुब की शादी के बारे में अपने संकेत की पुष्टि करता है, बाद में "एक जनरल की पत्नी" के विचार को लागू करता है, और लगभग स्पष्ट रूप से एक मंगनी के लिए कहता है। शादी के लिए इन संकेतों ने चैट्स्की के संदेह को सोफिया के उसके लिए बदलने के कारणों के बारे में बताया। उन्होंने "झूठे विचारों" को छोड़ने और अतिथि के सामने चुप रहने के लिए फेमसोव के अनुरोध पर भी सहमति व्यक्त की। लेकिन जलन पहले से ही चरम पर थी, और उसने बातचीत में हस्तक्षेप किया, लापरवाही से अब तक, और फिर, फेमसोव के अपने मन की अजीब प्रशंसा से नाराज होकर, अपने स्वर को बढ़ाता है और एक तेज एकालाप के साथ हल करता है: "न्यायाधीश कौन हैं?" और इसी तरह।यहाँ एक और संघर्ष, एक महत्वपूर्ण और गंभीर, पहले से ही शुरू हो रहा है, एक पूरी लड़ाई। यहाँ, कुछ शब्दों में, मुख्य मकसद सुना जाता है, जैसे कि ओपेरा के ओवरचर में, कॉमेडी के सही अर्थ और उद्देश्य की ओर इशारा करते हुए। फेमसोव और चैट्स्की दोनों ने एक दूसरे पर दस्ताना फेंका:

देखें कि पिता ने क्या किया
बड़ों को देखकर सीखेंगे! -

फेमसोव का सैन्य गुट बज उठा। और ये बुजुर्ग और "न्यायाधीश" कौन हैं?

वर्षों की गिरावट के लिए
उनकी शत्रुता मुक्त जीवन के लिए अपूरणीय है, -

चैट्स्की जवाब देता है और निष्पादित करता है -

पिछले जीवन के सबसे मतलबी लक्षण।

दो शिविरों का गठन किया गया था, या, एक तरफ, फेमसोव का एक पूरा शिविर और "पिता और बड़ों" के सभी भाइयों, दूसरी ओर, एक उत्साही और साहसी सेनानी, "खोजों का दुश्मन।" यह जीवन और मृत्यु का संघर्ष है, अस्तित्व के लिए संघर्ष है, क्योंकि नवीनतम प्रकृतिवादी पशु जगत में पीढ़ियों के प्राकृतिक उत्तराधिकार को परिभाषित करते हैं। फेमसोव एक "इक्का" बनना चाहता है - "चांदी और सोने पर खाने के लिए, ट्रेन में सवारी करने के लिए, सभी क्रम में, अमीर बनें और बच्चों को अमीर, रैंकों में, आदेशों में और एक कुंजी के साथ देखें" - और इसी तरह बिना अंत के, और यह सब सिर्फ इसलिए है कि वह बिना पढ़े और एक बात से डरे हुए कागजात पर हस्ताक्षर करता है, "ताकि उनमें से बहुत कुछ जमा न हो।" चैटस्की एक "मुक्त जीवन", "विज्ञान और कला" में संलग्न होने के लिए तरसता है, और "व्यक्तियों के लिए नहीं, बल्कि उद्देश्य के लिए सेवा" की मांग करता है। जीत किसकी तरफ है? कॉमेडी चैट्स्की को ही देती है "एक लाख पीड़ा"और, जाहिरा तौर पर, फेमसोव और उनके भाइयों को उसी स्थिति में छोड़ देता है, जिसमें वे संघर्ष के परिणामों के बारे में कुछ भी कहे बिना थे। अब हम इन परिणामों को जानते हैं। उन्होंने कॉमेडी के आगमन के साथ दिखाया, अभी भी पांडुलिपि में, प्रकाश में - और एक महामारी की तरह पूरे रूस में बह गया। इस बीच, प्रेम की साज़िश हमेशा की तरह, सही ढंग से, एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक निष्ठा के साथ चलती है, जो किसी भी अन्य नाटक में, अन्य विशाल ग्रिबेडोव की सुंदरियों से रहित, लेखक के लिए एक नाम बना सकती है। सोफिया की बेहोशी जब वह मोलक्लिन के घोड़े से गिर गई, उसमें उसकी भागीदारी, इतनी लापरवाही से व्यक्त की गई, मोलक्लिन पर चैट्स्की के नए व्यंग्य - यह सब कार्रवाई को जटिल करता है और उस मुख्य बिंदु का निर्माण करता है, जिसे पिटिकी में एक शुरुआत कहा जाता था। यह वह जगह है जहाँ नाटकीय रुचि आती है। चैट्स्की ने लगभग सच का अनुमान लगाया।

भ्रम, बेहोशी, जल्दबाजी, भय का क्रोध!
(मोलक्लिन के घोड़े से गिरने के अवसर पर) -
यह सब महसूस किया जा सकता है
जब आप अपना इकलौता दोस्त खो देते हैं

वह कहते हैं और दो प्रतिद्वंद्वियों के संदेह के घेरे में बड़े आंदोलन में चले जाते हैं।

तीसरे अधिनियम में, वह सोफिया से "एक स्वीकारोक्ति को मजबूर करने" के उद्देश्य से सभी के सामने गेंद को प्राप्त करता है - और अधीरता की एक कंपकंपी के साथ सीधे इस सवाल के साथ व्यापार में उतर जाता है: "वह किससे प्यार करती है?" एक टालमटोल जवाब के बाद, वह स्वीकार करती है कि वह अपने "दूसरों" को पसंद करती है। यह स्पष्ट लगता है। वह खुद इसे देखता है और कहता भी है:

और जब सब कुछ तय हो जाए तो मुझे क्या चाहिए?
मैं फंदे में फँस गया, लेकिन यह उसके लिए मज़ेदार है!

हालांकि, वह अपने "दिमाग" के बावजूद, सभी प्रेमियों की तरह चढ़ती है, और उसकी उदासीनता से पहले ही कमजोर हो जाती है। वह एक हथियार फेंकता है जो एक खुश प्रतिद्वंद्वी के खिलाफ बेकार है - उस पर सीधा हमला, और ढोंग करने के लिए कृपालु।

जीवन में एक बार मैं दिखावा करूंगा

वह "पहेली को सुलझाने" का फैसला करता है, लेकिन वास्तव में सोफिया को रखने के लिए जब वह मोलक्लिन पर दागे गए एक नए तीर के साथ भाग गई। यह कोई दिखावा नहीं है, बल्कि एक रियायत है जिसके द्वारा वह किसी ऐसी चीज के लिए भीख मांगना चाहता है जिसके लिए भीख नहीं मांगी जा सकती - जब वह नहीं है तो प्यार। उनके भाषण में, आप पहले से ही एक विनतीपूर्ण स्वर, कोमल तिरस्कार, शिकायतें सुन सकते हैं:

पर क्या उसमें वो जज्बा है, वो एहसास है, वो जोश है...
ताकि, तुम्हारे अलावा, उसके पास पूरी दुनिया हो
क्या यह धूल और घमंड था?
ताकि दिल की हर धड़कन
आपको प्यार तेज हो गया... -

वह कहता है, और अंत में:

नुकसान सहने के लिए मेरे प्रति अधिक उदासीन होने के लिए,
एक व्यक्ति के रूप में - आप, जो आपके साथ बड़े हुए हैं,
अपने दोस्त के रूप में, अपने भाई के रूप में,
मुझे सुनिश्चित करने दो...

ये पहले से ही आंसू हैं। वह भावना के गंभीर तार को छूता है -

पागलपन से मैं सावधान रह सकता हूँ,
सर्दी को पकड़ने के लिए मैं और दूर जाऊंगा, ठंडा हो जाऊंगा ... -

वह निष्कर्ष निकालता है। फिर बस इतना करना बाकी रह गया था कि वह घुटनों के बल गिरे और सिसकें। मन के अवशेष उसे व्यर्थ के अपमान से बचाते हैं।

इस तरह के छंदों में व्यक्त ऐसा उत्कृष्ट दृश्य, शायद ही किसी अन्य नाटकीय कार्य द्वारा दर्शाया गया हो। एक भावना को और अधिक महान और अधिक शांत रूप से व्यक्त करना असंभव है, जैसा कि चैट्स्की ने व्यक्त किया था, खुद को अधिक सूक्ष्म और सुंदर तरीके से जाल से निकालना असंभव है, क्योंकि सोफिया पावलोवना खुद को निकालती है। तात्याना के साथ वनगिन के केवल पुश्किन के दृश्य बुद्धिमान प्रकृति की इन सूक्ष्म विशेषताओं से मिलते जुलते हैं। सोफिया चैट्स्की की नई शंका से पूरी तरह से छुटकारा पाने में कामयाब रही, लेकिन वह खुद मोलक्लिन के लिए अपने प्यार से दूर हो गई और प्यार में लगभग खुलकर बात करके पूरी बात को लगभग खराब कर दिया। चैट्स्की के प्रश्न के लिए:

आपने उसे (मोलक्लिन को) इतने कम समय में क्यों पहचाना?

- वह जवाब देती है:

मैंने कोशिश नहीं की! भगवान हमें साथ लाए।

अंधे की आंखें खोलने के लिए इतना ही काफी है। लेकिन मोलक्लिन ने खुद उसे, यानी अपनी तुच्छता से बचा लिया। अपने उत्साह में, उसने अपने पूर्ण-लंबाई वाले चित्र को खींचने के लिए जल्दबाजी की, शायद इस प्यार के साथ न केवल खुद, बल्कि अन्य, यहां तक ​​​​कि चैट्स्की के साथ सामंजस्य स्थापित करने की उम्मीद में, यह नहीं देखा कि चित्र कैसे निकला:

देखिए, उसने घर में सबकी दोस्ती हासिल कर ली है।
वह तीन वर्ष से याजक के यहां सेवा कर रहा है;
उसे अक्सर गुस्सा आता है
और वह उसे खामोश कर देगा,
आत्मा की दया से, क्षमा करें।
और जिस तरह से,
मैं मजे की तलाश कर सकता था -
कुछ नहीं, पुराने लोग दहलीज पर कदम नहीं रखेंगे!
हम खिलखिलाते हैं, हंसते हैं;
वह दिन भर उनके साथ बैठा रहेगा, वह आनन्दित न होकर आनन्दित होगा,
खेल रहे हैं...

आगे:

सबसे बड़ी संपत्ति...
वह अंत में है: आज्ञाकारी, विनम्र, शांत,
और आत्मा में कोई कुकर्म नहीं हैं;
अजनबी और बेतरतीब ढंग से नहीं काटते ...
इसलिए मैं उससे प्यार करता हूँ!

चैट्स्की ने सभी शंकाओं को दूर किया:

वह उसका सम्मान नहीं करती है!
शालिट, वह उससे प्यार नहीं करती।
वह उसके बारे में लानत नहीं देती! -

वह मोलक्लिन की हर प्रशंसा पर खुद को सुकून देता है और फिर स्कालोज़ुब को पकड़ लेता है। लेकिन उसका जवाब - कि वह "उसके उपन्यास का नायक नहीं था" - ने उन संदेहों को भी नष्ट कर दिया। वह उसे बिना ईर्ष्या के छोड़ देता है, लेकिन विचार में, कह रहा है:

आपको कौन अनुमान लगाएगा!

उन्हें खुद ऐसे प्रतिद्वंद्वियों की संभावना पर विश्वास नहीं था, लेकिन अब उन्हें इस बात का यकीन हो गया था। लेकिन पारस्परिकता की उसकी उम्मीदें, जिसने उसे अब तक उत्साहित किया था, पूरी तरह से हिल गई, खासकर जब वह इस बहाने उसके साथ रहने के लिए सहमत नहीं हुई कि "चिमटे ठंडे हो जाएंगे," और फिर, उसके अनुरोध पर जाने की अनुमति दी गई अपने कमरे में, मोलक्लिन पर नई सावधानी के साथ, उसने उसे हटा दिया और खुद को बंद कर लिया। उसने महसूस किया कि मास्को लौटने का मुख्य लक्ष्य उसके साथ विश्वासघात था, और वह उदासी से सोफिया से दूर चला गया। वह, जैसा कि वह बाद में प्रवेश कक्ष में स्वीकार करता है, उस क्षण से उसे हर चीज के प्रति केवल शीतलता पर संदेह होता है - और इस दृश्य के बाद, बहुत ही झपट्टा ने पहले की तरह "जीवित जुनून के संकेतों के लिए" नहीं, बल्कि "बिगड़ने की सनक के लिए" जिम्मेदार ठहराया। नसों।" मोलक्लिन के साथ उनका अगला दृश्य, जो बाद की प्रकृति का पूरी तरह से वर्णन करता है, चैट्स्की को निश्चित रूप से पुष्टि करता है कि सोफिया इस प्रतिद्वंद्वी से प्यार नहीं करती है।

झूठा मुझ पर हँसा! -

वह नोटिस करता है और नए चेहरों से मिलने जाता है।

उनके और सोफिया के बीच की कॉमेडी टूट गई; ईर्ष्या की जलन कम हो गई, और निराशा की ठंडक उसकी आत्मा में घुल गई। उसे छोड़ना पड़ा; लेकिन एक और, जीवंत, जीवंत कॉमेडी दृश्य पर आक्रमण करती है, मास्को जीवन के कई नए दृष्टिकोण एक साथ खुलते हैं, जो न केवल चैट्स्की की साज़िश को दर्शकों की स्मृति से बाहर कर देते हैं, बल्कि चैट्स्की खुद इसके बारे में भूल जाते हैं और भीड़ के साथ हस्तक्षेप करते हैं। उसके चारों ओर, नए चेहरे समूह और खेल, प्रत्येक की अपनी भूमिका के साथ। यह एक गेंद है, जिसमें मॉस्को का पूरा माहौल है, जिसमें कई जीवंत मंच रेखाचित्र हैं, जिसमें प्रत्येक समूह अपनी अलग कॉमेडी बनाता है, जिसमें पात्रों की पूरी रूपरेखा है, जो कुछ शब्दों में समाप्त कार्रवाई में खेलने में कामयाब रहे। क्या गोरीचेव पूरी तरह से कॉमेडी नहीं कर रहे हैं? यह पति, हाल ही में अभी भी एक जोरदार और जीवंत व्यक्ति, अब नीचा, ड्रेसिंग गाउन की तरह कपड़े पहने, मास्को जीवन में, एक सज्जन, "एक पति-लड़का, एक पति-नौकर, मास्को पतियों का आदर्श", चैट्स्की के उपयुक्त के अनुसार परिभाषा, - एक मीठा, प्यारा, एक धर्मनिरपेक्ष पत्नी, एक मास्को महिला के जूते के नीचे? और ये छह राजकुमारियाँ और पोती काउंटेस, दुल्हनों की यह सभी टुकड़ी, "जो, फेमसोव के अनुसार, तफ़ता, गेंदा और धुंध के साथ खुद को तैयार करना जानते हैं", "शीर्ष नोट गाते हैं और सैन्य लोगों से चिपके रहते हैं"? यह खलेस्तोवा, कैथरीन की उम्र का एक अवशेष, एक पग के साथ, एक लड़की के साथ, यह राजकुमारी और राजकुमार प्योत्र इलिच - बिना एक शब्द के, लेकिन अतीत की ऐसी बात करने वाली बर्बादी; ज़ागोरेत्स्की, एक स्पष्ट ठग, सबसे अच्छे रहने वाले कमरों में जेल से भाग रहा है और कुत्ते के डायपर की तरह - और ये एन.एन., और उनकी सभी अफवाहें, और सभी सामग्री जो उन पर कब्जा करती है! इन चेहरों की आमद इतनी प्रचुर मात्रा में है, उनके चित्र इतने उभरे हुए हैं कि दर्शक नए चेहरों के इन त्वरित रेखाचित्रों को पकड़ने और उनकी मूल बोली को सुनने के लिए समय न होने पर साज़िश के लिए ठंडे हो जाते हैं। चैट्स्की अब मंच पर नहीं हैं। लेकिन जाने से पहले, उन्होंने उस मुख्य कॉमेडी के लिए प्रचुर मात्रा में भोजन दिया, जिसे उन्होंने फेमसोव के साथ शुरू किया, पहले अभिनय में, फिर मोलक्लिन के साथ - पूरे मास्को के साथ वह लड़ाई, जहां, लेखक के लक्ष्यों के अनुसार, वह फिर पहुंचे। संक्षेप में, यहां तक ​​कि पुराने परिचितों के साथ तात्कालिक मुलाकातों में भी, वह सभी को अपने खिलाफ कास्टिक टिप्पणियों और कटाक्ष के साथ बांटने में कामयाब रहे। वह पहले से ही सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातों से प्रभावित है - और वह भाषा पर पूरी तरह से लगाम देता है। उसने बूढ़ी औरत खलेस्तोवा को नाराज कर दिया, गोरीचेव को अनुचित सलाह दी, काउंटेस-पोती को अचानक काट दिया और फिर से मोलक्लिन को छुआ। लेकिन कप ओवरफ्लो हो गया। वह पीछे के कमरों को पहले से ही पूरी तरह से परेशान छोड़ देता है, और पुरानी दोस्ती से बाहर, भीड़ में फिर से सोफिया के पास जाता है, कम से कम साधारण सहानुभूति की उम्मीद करता है। वह उसे अपनी मनःस्थिति के बारे में बताता है:

एक लाख पीड़ा! -

वह कहता है। वह उससे शिकायत करता है, उसे संदेह नहीं है कि दुश्मन के शिविर में उसके खिलाफ किस तरह की साजिश परिपक्व हो गई है।

"एक लाख पीड़ा" और "हाय!" - यही वह है जो उसने बोया है जो वह बोने में कामयाब रहा। अब तक, वह अजेय था: उसके मन ने निर्दयतापूर्वक शत्रुओं के घावों पर प्रहार किया। फेमसोव को अपने तर्क के खिलाफ अपने कान बंद करने के अलावा और कुछ नहीं मिला, और पुरानी नैतिकता के सामान्य स्थानों के साथ वापस गोली मार दी। मोलक्लिन चुप हो जाता है, राजकुमारियाँ, काउंटेस - उससे दूर, उसकी हँसी के जाल से जलती हुई, और उसकी पूर्व दोस्त, सोफिया, जिसे वह अकेला बख्शता है, चालाकी से, फिसल जाता है और चुपके से उस पर मुख्य प्रहार करता है, उसे घोषित करता है। हाथ, लापरवाही से, पागल। उसने अपनी ताकत महसूस की और आत्मविश्वास से बोला। लेकिन संघर्ष ने उसे नीचे गिरा दिया। वह स्पष्ट रूप से इस "लाखों पीड़ाओं" से कमजोर हो गया था, और उसमें विकार इतना स्पष्ट रूप से दिखाई दिया कि सभी मेहमान उसके चारों ओर जमा हो जाते हैं, जैसे भीड़ किसी भी घटना के आसपास इकट्ठा होती है जो चीजों के सामान्य क्रम से बाहर है। वह न केवल दुखी है, बल्कि पित्त, पिकी भी है। वह, एक घायल आदमी की तरह, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करता है, भीड़ को चुनौती देता है - और सभी पर प्रहार करता है - लेकिन उसके पास एकजुट दुश्मन के खिलाफ पर्याप्त शक्ति नहीं थी। वह अतिशयोक्ति में पड़ जाता है, लगभग भाषण के नशे में, और मेहमानों की राय में सोफिया द्वारा अपने पागलपन के बारे में फैलाई गई अफवाह की पुष्टि करता है। जो सुना जाता है वह अब तेज, जहरीला कटाक्ष नहीं है, जिसमें एक सच्चा, निश्चित विचार डाला जाता है, लेकिन किसी प्रकार की कड़वी शिकायत, जैसे कि व्यक्तिगत अपमान के लिए, खाली के लिए, या, अपने शब्दों में, "ए बोर्डो के एक फ्रांसीसी के साथ नगण्य मुलाकात", जिसे उन्होंने अपनी सामान्य मनःस्थिति में, शायद ही नोटिस किया होगा। उसने खुद पर नियंत्रण करना बंद कर दिया है और यह भी ध्यान नहीं दिया कि वह खुद गेंद पर प्रदर्शन कर रहा है। वह देशभक्ति के पथों पर भी प्रहार करता है, इस बात से सहमत है कि वह "तर्क और तत्वों" के विपरीत टेलकोट पाता है, इस बात से नाराज है कि मैडम और मैडेमोसेले का रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है - एक शब्द में, "इल डिवाग!" - सभी छह राजकुमारियों और पोती काउंटेस ने शायद उसके बारे में निष्कर्ष निकाला। वह स्वयं यह कहते हुए महसूस करता है कि "भीड़ में वह भ्रमित है, वह स्वयं नहीं है!" वह निश्चित रूप से "स्वयं नहीं" है, "बोर्डो से फ्रांसीसी के बारे में" एकालाप से शुरू होता है - और नाटक के अंत तक ऐसा ही रहता है। आगे केवल "एक लाख पीड़ा" की भरपाई की जाती है। पुश्किन, चेट्स्की के मन को नकारते हुए, शायद सभी के मन में 4 वें अधिनियम के अंतिम दृश्य, दालान में, प्रस्थान के समय थे। बेशक, न तो वनगिन और न ही पेचोरिन, इन डांडी ने वह किया होगा जो चैट्स्की ने दालान में किया था। वे भी "कोमल जुनून के विज्ञान में" प्रशिक्षित थे, और चैट्स्की अलग है और, वैसे, ईमानदारी और सादगी, और नहीं जानता कि कैसे और दिखाना नहीं चाहता। वह बांका नहीं है, शेर नहीं है। यहां न केवल उसका दिमाग उसे धोखा देता है, बल्कि सामान्य ज्ञान, यहां तक ​​​​कि साधारण शालीनता भी। उसने ऐसी बकवास की! रेपेटिलोव की बकबक से छुटकारा पाने और गाड़ी के इंतजार में स्विस में छिपने के बाद, उसने मोलक्लिन के साथ सोफिया की मुलाकात पर जासूसी की और ओथेलो की भूमिका निभाई, जिसे ऐसा करने का कोई अधिकार नहीं था। वह उसे इस बात के लिए फटकार लगाता है कि उसने "उसे आशा के साथ फुसलाया", उसने सीधे तौर पर यह क्यों नहीं कहा कि अतीत को भुला दिया गया था। यहाँ एक भी शब्द सत्य नहीं है। उसके लिए कोई आशा नहीं थी। उसने केवल इतना किया कि उसने उसे छोड़ दिया, मुश्किल से उससे बात की, अपनी उदासीनता को कबूल किया, कुछ पुराने बच्चों के रोमांस को बुलाया और कोनों में "बचपन" छुपाया और यहां तक ​​​​कि संकेत दिया कि "भगवान उसे मोलक्लिन के साथ लाया।" और वह, सिर्फ इसलिए -

इतना भावुक और इतना कम
कोमल शब्दों का एक खर्चा था, -

अपने स्वयं के बेकार अपमान के लिए, स्वेच्छा से स्वयं को धोखा देने के लिए, वह सभी को मार डालता है, और उस पर एक क्रूर और अनुचित शब्द फेंकता है:

आपके साथ मुझे अपने ब्रेक पर गर्व है, -

जब तोड़ने के लिए कुछ नहीं था! अंत में, वह केवल शपथ ग्रहण करने के लिए आता है, पित्त को बाहर निकालता है:

बेटी और पिता के लिए।
और एक प्रेमी के लिए बुद्धू —

और वह हर किसी पर क्रोध से उबलता है, "भीड़ की पीड़ाओं पर, देशद्रोही, अनाड़ी बुद्धिमान पुरुषों, चालाक सरलों, पापी बूढ़ी महिलाओं," आदि। और वह "आहत भावनाओं के लिए एक कोने" की तलाश करने के लिए मास्को छोड़ देता है, एक निर्दयी उच्चारण करता है हर चीज पर फैसला और सजा!

अगर उसके पास एक स्वस्थ मिनट होता, अगर "लाखों पीड़ाओं" ने उसे जला नहीं दिया होता, तो वह निश्चित रूप से खुद से सवाल पूछता: "मैंने यह सब गड़बड़ क्यों और किसके लिए की?" और, ज़ाहिर है, कोई जवाब नहीं होगा। इसके लिए ग्रिबेडोव जिम्मेदार है, और यह अकारण नहीं था कि नाटक इस तबाही के साथ समाप्त हुआ। इसमें, न केवल सोफिया के लिए, बल्कि फेमसोव और उसके सभी मेहमानों के लिए, चैट्स्की का "दिमाग", पूरे नाटक में प्रकाश की किरण की तरह चमकता हुआ, अंत में उस गड़गड़ाहट में फूट गया, जिस पर कहावत के अनुसार, पुरुष बपतिस्मा लिया जाता है। गड़गड़ाहट से, सोफिया खुद को पार करने वाली पहली थी, चैट्स्की की उपस्थिति तक शेष, जब मोलक्लिन पहले से ही उसके पैरों पर रेंग रही थी, वही बेहोश सोफिया पावलोवना, उसी झूठ के साथ जिसमें उसके पिता ने उसे उठाया था, जिसमें उसने अपने आप में, अपने पूरे घर में और पूरे सर्कल में रहते थे। अभी भी शर्म और आतंक से नहीं उबरे, जब मोलक्लिन से मुखौटा गिर गया, तो वह सबसे पहले आनन्दित हुई कि "रात में उसे पता चला कि उसकी आँखों में कोई तिरस्कारपूर्ण गवाह नहीं हैं!" और कोई गवाह नहीं है, इसलिए, सब कुछ छिपा हुआ और छिपा हुआ है, आप भूल सकते हैं, शादी कर सकते हैं, शायद, स्कालोज़ुब, और अतीत को देखें ... हाँ, बिल्कुल मत देखो। वह अपनी नैतिक भावना को सहन करता है, लिसा उसे फिसलने नहीं देगी, मोलक्लिन एक शब्द भी बोलने की हिम्मत नहीं करता है। और पति? लेकिन किस तरह का मास्को पति, "अपनी पत्नी के पन्नों से", अतीत को देखेगा! यह उसकी नैतिकता है, और उसके पिता की नैतिकता, और संपूर्ण मंडली है। इस बीच, सोफिया पावलोवना व्यक्तिगत रूप से अनैतिक नहीं है: वह अज्ञानता के पाप के साथ पाप करती है, वह अंधापन जिसमें हर कोई रहता था -

प्रकाश भ्रम को दंडित नहीं करता है,
लेकिन उनके लिए रहस्य आवश्यक हैं!

पुश्किन का यह दोहा पारंपरिक नैतिकता के सामान्य अर्थ को व्यक्त करता है। सोफिया ने कभी उससे प्रकाश नहीं देखा और मौका की कमी के कारण कभी भी चैट्स्की के बिना प्रकाश नहीं देखा होगा। आपदा के बाद, जिस क्षण से चैट्स्की प्रकट हुआ, अंधा रहना संभव नहीं था। इसके न्यायालयों को गुमनामी से दरकिनार करना, या झूठ के साथ रिश्वत देना, या इसे शांत करना असंभव है। वह उसका सम्मान नहीं कर सकती है, और वह उसका शाश्वत "निंदा करने वाला गवाह", उसके अतीत का न्यायाधीश होगा। उसने उसकी आँखें खोल दीं। उससे पहले, उसने मोलक्लिन के लिए अपनी भावनाओं के अंधेपन का एहसास नहीं किया था, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि बाद के विश्लेषण का विश्लेषण करते हुए, चैट्स्की के साथ दृश्य में, उसने खुद उस पर प्रकाश नहीं देखा। उसने ध्यान नहीं दिया कि उसने खुद उसे इस प्यार के लिए बुलाया था, जिसके बारे में उसने डर से कांपते हुए सोचने की हिम्मत नहीं की। वह रात में अकेले तारीखों से शर्मिंदा नहीं थी, और उसने आखिरी दृश्य में भी उसके प्रति आभार व्यक्त किया कि "रात के सन्नाटे में उसने अपने गुस्से में अधिक कायरता रखी!" नतीजतन, तथ्य यह है कि उसे पूरी तरह से और अपरिवर्तनीय रूप से दूर नहीं किया गया है, वह खुद के लिए नहीं, बल्कि उसके लिए है! अंत में, शुरुआत में, वह नौकरानी के सामने और भी भोली-भाली बात करती है।

सोचो कितनी हसीन खुशी है,

वह कहती है कि जब उसके पिता को सुबह-सुबह उसके कमरे में मोलक्लिन मिला, -

यह बदतर होता है - इससे दूर हो जाओ!

और मोलक्लिन पूरी रात अपने कमरे में बैठी रही। इस "बदतर" से उसका क्या मतलब था? आप सोच सकते हैं कि भगवान क्या जानता है: लेकिन माननीय सोइट क्यूई माल वाई पेन्स! सोफिया पावलोवना उतनी दोषी नहीं है जितनी वह लगती है। यह झूठ के साथ अच्छी प्रवृत्ति का मिश्रण है, विचारों और विश्वासों के किसी भी संकेत के अभाव के साथ एक जीवंत दिमाग, अवधारणाओं का भ्रम, मानसिक और नैतिक अंधापन - इन सभी में व्यक्तिगत दोषों का चरित्र नहीं है, लेकिन यह सामान्य प्रतीत होता है उसके सर्कल की विशेषताएं। अपने आप में, व्यक्तिगत शारीरिक पहचान, उसका अपना कुछ छाया में छिपा है, गर्म, कोमल, यहां तक ​​​​कि स्वप्निल भी। बाकी शिक्षा का है। फ्रांसीसी किताबें, जिनके बारे में फेमसोव शिकायत करते हैं, पियानो (अभी भी बांसुरी की संगत के साथ), कविता, फ्रेंच और नृत्य - यही युवा महिला की शास्त्रीय शिक्षा मानी जाती थी। और फिर "कुज़नेत्स्की मोस्ट एंड इटरनल अपडेट्स", गेंदें, जैसे कि उसके पिता के साथ यह गेंद, और यह समाज - यह वह चक्र है जहां "युवा महिला" का जीवन समाप्त हुआ था। महिलाओं ने केवल कल्पना करना और महसूस करना सीखा और सोचना और जानना नहीं सीखा। विचार मौन था, केवल वृत्ति बोलती थी। उन्होंने उपन्यासों, कहानियों से सांसारिक ज्ञान प्राप्त किया - और वहाँ से वृत्ति बदसूरत, दयनीय या मूर्खतापूर्ण गुणों में विकसित हुई: स्वप्नदोष, भावुकता, प्रेम में एक आदर्श की खोज, और कभी-कभी इससे भी बदतर। सोपोरिफिक ठहराव में, झूठ के निराशाजनक समुद्र में, पारंपरिक नैतिकता बाहर की अधिकांश महिलाओं पर हावी थी - और गुप्त रूप से जीवन स्वस्थ और गंभीर हितों की अनुपस्थिति में, सामान्य रूप से, किसी भी सामग्री के उन उपन्यासों का झुंड था, जिनमें से " कोमल जुनून का विज्ञान" बनाया गया था। Onegins और Pechorins एक पूरे वर्ग के प्रतिनिधि हैं, लगभग निपुण घुड़सवारों की एक नस्ल, जीन्स प्रीमियर। उच्च जीवन में ये उन्नत व्यक्तित्व साहित्य की कृतियों में ऐसे थे, जहाँ उन्होंने शिष्टता के समय से लेकर हमारे समय तक, गोगोल तक सम्मान के स्थान पर कब्जा किया। पुश्किन ने खुद, लेर्मोंटोव का उल्लेख नहीं करने के लिए, इस बाहरी प्रतिभा को पोषित किया, यह प्रतिनिधित्व डू बॉन टन, उच्च समाज के शिष्टाचार, जिसके तहत "कड़वाहट", और "आलस्य आलस्य", और "दिलचस्प ऊब" दोनों थे। पुश्किन ने वनगिन को बख्शा, हालांकि उन्होंने थोड़ी सी विडंबना के साथ अपनी आलस्य और खालीपन को छुआ, लेकिन सबसे छोटे विवरण और आनंद के साथ एक फैशनेबल सूट, शौचालय की चाल, चतुरता का वर्णन करता है - और उस लापरवाही और असावधानी को खुद पर डाल दिया, यह मोटा, प्रस्तुत , जो डंडी दिखा। बाद के समय की भावना ने उसके नायक और उसके जैसे सभी "घुड़सवारों" से मोहक चिलमन को हटा दिया और ऐसे सज्जनों का सही अर्थ निर्धारित किया, उन्हें सबसे आगे से चलाया। वे इन उपन्यासों के नायक और नेता थे, और दोनों पक्षों को शादी के लिए प्रशिक्षित किया गया था, जिसने लगभग सभी उपन्यासों को बिना किसी निशान के अवशोषित कर लिया, जब तक कि किसी प्रकार का घबराहट, भावुक, एक शब्द में, एक मूर्ख, पकड़ा और घोषित नहीं किया गया, या ऐसा ईमानदार "पागल" के रूप में चैट्स्की नायक निकला। लेकिन सोफिया पावलोवना में, हम आरक्षण करने के लिए जल्दबाजी करते हैं, अर्थात्, मोलक्लिन के लिए उसकी भावनाओं में, बहुत ईमानदारी है, तात्याना पुश्किन की याद ताजा करती है। उनके बीच का अंतर "मास्को छाप" द्वारा किया जाता है, फिर चमक, खुद को नियंत्रित करने की क्षमता, जो तातियाना में दिखाई दी जब वह अपनी शादी के बाद वनगिन से मिली, और तब तक वह नानी से भी प्यार के बारे में झूठ नहीं बोल पाई थी। . लेकिन तात्याना एक गाँव की लड़की है, और सोफिया पावलोवना मास्को है, जिसे इस तरह विकसित किया गया है। इस बीच, अपने प्यार में, वह खुद को तात्याना के रूप में धोखा देने के लिए तैयार है: दोनों, नींद में चलने में, बच्चों की सादगी के साथ उत्साह में घूमते हैं। और सोफिया, तात्याना की तरह, खुद अफेयर शुरू करती है, इसमें निंदनीय कुछ भी नहीं पाकर, वह इसके बारे में जानती भी नहीं है। सोफिया नौकरानी की हँसी पर हैरान है जब वह बताती है कि वह पूरी रात मोलक्लिन के साथ कैसे बिताती है: “एक मुफ्त शब्द नहीं! और इसलिए पूरी रात बीत जाती है! "अपमान का दुश्मन, हमेशा शर्मीला, संकोची!" यही वह उसकी प्रशंसा करती है! यह हास्यास्पद है, लेकिन यहाँ लगभग किसी प्रकार की कृपा है - और अनैतिकता से दूर, उसे एक शब्द भी बताने की कोई आवश्यकता नहीं है: इससे भी बदतर - यह भी भोलापन है। बड़ा अंतर उसके और तात्याना के बीच नहीं है, बल्कि वनगिन और मोलक्लिन के बीच है। सोफिया की पसंद, निश्चित रूप से, उसकी सिफारिश नहीं करती है, लेकिन तात्याना की पसंद भी यादृच्छिक थी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि उसके पास चुनने के लिए शायद ही कोई था। सोफिया के चरित्र और परिवेश में गहराई से देखने पर, आप देखते हैं कि यह अनैतिकता नहीं थी (लेकिन निश्चित रूप से "ईश्वर" नहीं) जो "उसे" मोलक्लिन के पास ले आई। सबसे पहले, किसी प्रियजन, गरीब, विनम्र को संरक्षण देने की इच्छा, जो उसे अपनी आँखें उठाने की हिम्मत नहीं करता, उसे अपने आप को ऊपर उठाने के लिए, अपने सर्कल में, उसे पारिवारिक अधिकार देने के लिए। निःसंदेह, वह एक विनम्र प्राणी पर शासन करने, उसे खुश करने और उसमें एक शाश्वत दास रखने के लिए इस भूमिका में मुस्कुरा रही थी। यह उसकी गलती नहीं है कि भविष्य "पति-लड़का, पति-नौकर - मास्को पतियों का आदर्श" इससे निकला! फेमसोव के घर में अन्य आदर्शों पर ठोकर खाने के लिए कहीं नहीं था। सामान्य तौर पर, सोफिया पावलोवना के साथ सहानुभूतिपूर्वक व्यवहार करना मुश्किल है: उसके पास एक उल्लेखनीय प्रकृति, एक जीवंत दिमाग, जुनून और स्त्री सज्जनता के मजबूत झुकाव हैं। यह ठिठुरन में बर्बाद हो गया है, जहां प्रकाश की एक भी किरण नहीं, ताजी हवा की एक भी धारा नहीं घुसी। कोई आश्चर्य नहीं कि चैट्स्की भी उससे प्यार करती थी। उसके बाद, इस सारी भीड़ में से वह अकेले किसी तरह की उदास भावना का सुझाव देती है, और पाठक की आत्मा में उसके खिलाफ वह उदासीन हँसी नहीं है जिसके साथ वह अन्य चेहरों से अलग हो गया। वह, निश्चित रूप से, हर किसी की तुलना में कठिन है, यहां तक ​​​​कि चैट्स्की से भी कठिन है, और उसे "लाखों पीड़ा" मिलती है। चैट्स्की की भूमिका एक निष्क्रिय भूमिका है: यह अन्यथा नहीं हो सकती। सभी चाटस्की की भूमिका ऐसी है, हालांकि एक ही समय में यह हमेशा विजयी होता है। लेकिन वे अपनी जीत के बारे में नहीं जानते हैं, वे केवल बोते हैं, और दूसरे काटते हैं - और यही उनकी मुख्य पीड़ा है, यानी सफलता की निराशा। बेशक, उन्होंने पावेल अफानासेविच फेमसोव को तर्क के लिए नहीं लाया, शांत नहीं हुए और उन्हें सही नहीं किया। यदि प्रस्थान के समय फेमसोव के पास "निंदा करने वाले गवाह" नहीं होते, यानी अभावग्रस्त और कुली की भीड़, तो वह आसानी से अपने दुःख का सामना करता: वह अपनी बेटी को सिर धोने वाला देता, लिसा को बाहर निकाल देता कान और स्कालोज़ुब के साथ सोफिया की शादी को जल्दी कर देता। लेकिन अब यह असंभव है: सुबह में, चैट्स्की के साथ दृश्य के लिए धन्यवाद, मास्को के सभी लोग जानेंगे - और किसी और से अधिक, "राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना"। उसकी शांति हर तरफ से भंग हो जाएगी - और अनजाने में उसे कुछ ऐसा सोचने पर मजबूर कर देगा जो उसके साथ नहीं हुआ था। वह शायद ही अपने जीवन को पिछले वाले की तरह "इक्का" के साथ समाप्त करेगा। चैट्स्की द्वारा उत्पन्न अफवाहें उसके रिश्तेदारों और दोस्तों के पूरे सर्कल को नहीं हिला सकीं। उन्होंने खुद चैट्स्की के गर्म मोनोलॉग के खिलाफ कोई हथियार नहीं खोजा। चैट्स्की के सभी शब्द फैल जाएंगे, हर जगह दोहराए जाएंगे और अपना खुद का तूफान पैदा करेंगे। मोलक्लिन, दालान में दृश्य के बाद, वही मोलक्लिन नहीं रह सकता। मुखौटा हटा दिया गया है, उन्होंने उसे पहचान लिया, और उसे एक पकड़े गए चोर की तरह एक कोने में छिपना पड़ा। गोरिचव्स, ज़ागोरेत्स्की, राजकुमारियाँ - सभी उसके शॉट्स के ओलों के नीचे गिर गए, और ये शॉट बिना ट्रेस के नहीं रहेंगे। इस अभी भी व्यंजन कोरस में, अन्य आवाजें, जो कल भी बोल्ड थीं, खामोश हो जाएंगी, या दूसरों को पक्ष और विपक्ष दोनों में सुना जाएगा। लड़ाई अभी गर्म हो रही थी। चैट्स्की के अधिकार को पहले मन, बुद्धि, निश्चित रूप से, ज्ञान और अन्य चीजों के अधिकार के रूप में जाना जाता था। उसके पास पहले से ही समान विचारधारा वाले लोग हैं। स्कालोज़ुब ने शिकायत की कि उसके भाई ने रैंक की प्रतीक्षा किए बिना सेवा छोड़ दी, और किताबें पढ़ना शुरू कर दिया। बूढ़ी महिलाओं में से एक बड़बड़ाती है कि उसका भतीजा, प्रिंस फ्योडोर, रसायन विज्ञान और वनस्पति विज्ञान में लगा हुआ है। केवल एक विस्फोट, एक लड़ाई की जरूरत थी, और यह शुरू हो गया, जिद्दी और गर्म - एक ही दिन में एक घर में, लेकिन इसके परिणाम, जैसा कि हमने ऊपर कहा, पूरे मास्को और रूस में परिलक्षित हुआ। चाटस्की ने एक विभाजन को जन्म दिया, और अगर उसे अपने निजी उद्देश्यों के लिए धोखा दिया गया था, तो उसे "बैठकों का आकर्षण, जीवित भागीदारी" नहीं मिली, तो उसने खुद मृत मिट्टी पर जीवित पानी छिड़क दिया - अपने साथ "एक लाख पीड़ा" , कांटों का यह चाटस्की मुकुट - हर चीज से पीड़ा: "दिमाग" से, और इससे भी ज्यादा "आहत भावनाओं" से। इस भूमिका के लिए न तो वनगिन, न ही पेचोरिन और न ही अन्य डांडी उपयुक्त थे। वे जानते थे कि विचारों की नवीनता के साथ कैसे चमकना है, जैसे कि एक पोशाक की नवीनता, नए इत्र, और इसी तरह। जंगल में जाने के बाद, वनगिन ने इस तथ्य से सभी को चकित कर दिया कि वह "महिलाओं के हाथ में फिट नहीं था, उसने चश्मे के साथ रेड वाइन पी ली, चश्मे के साथ नहीं," उन्होंने बस कहा: "हां और नहीं" के बजाय "हां और नहीं" नहीं साहब।" वह "लिंगोनबेरी पानी" पर भौंकता है, निराशा में चंद्रमा को "बेवकूफ" - और आकाश को भी डांटता है। वह एक पैसा के लिए एक नया लाया और, "स्मार्टली" में हस्तक्षेप करते हुए, और चैट्स्की की तरह "बेवकूफ" नहीं, लेन्स्की और ओल्गा के प्यार में और लेन्स्की को मारने के लिए, वह अपने साथ "मिलियन" नहीं, बल्कि "डाइम" के लिए ले गया। और पीड़ा! अब, हमारे समय में, निश्चित रूप से, वे चैट्स्की को फटकार लगाते थे कि उन्होंने सार्वजनिक मुद्दों, आम अच्छे आदि के ऊपर अपनी "अपमानजनक भावना" क्यों रखी और झूठ और पूर्वाग्रहों के साथ एक सेनानी के रूप में अपनी भूमिका जारी रखने के लिए मास्को में नहीं रहे, अस्वीकृत दूल्हे की भूमिका की तुलना में भूमिका उच्च और अधिक महत्वपूर्ण है? हॉ अभी! और उस समय, बहुमत के लिए, सार्वजनिक मुद्दों की अवधारणाएं वही होतीं जो रेपेटिलोव के लिए "कैमरा और जूरी के बारे में" बात करती थीं। आलोचना ने इसमें बहुत पाप किया है, प्रसिद्ध मृतकों के परीक्षण में, इसने ऐतिहासिक बिंदु को छोड़ दिया, आगे भागा और उन्हें आधुनिक हथियारों से मारा। हम उसकी गलतियों को नहीं दोहराएंगे - और हम चैट्स्की को इस तथ्य के लिए दोषी नहीं ठहराएंगे कि फेमसोव मेहमानों को संबोधित उनके गर्म भाषणों में आम अच्छे का कोई उल्लेख नहीं है, जब पहले से ही "स्थानों की खोज, रैंकों से" ऐसा विभाजन है। ”, "विज्ञान और कला में सगाई" के रूप में, "डकैती और आग" माना जाता था। चैट्स्की की भूमिका की जीवन शक्ति अज्ञात विचारों, शानदार परिकल्पनाओं, गर्म और बोल्ड यूटोपिया, या यहां तक ​​​​कि सच्चाई में हर्ब की नवीनता में निहित नहीं है: उनके पास कोई अमूर्तता नहीं है। एक नई सुबह के अग्रदूत, या कट्टरपंथियों, या सिर्फ संदेशवाहक - एक अज्ञात भविष्य के ये सभी उन्नत संदेशवाहक हैं और - सामाजिक विकास के प्राकृतिक पाठ्यक्रम में - होने चाहिए, लेकिन उनकी भूमिकाएं और शारीरिक पहचान अंतहीन रूप से विविध हैं। चाटस्की की भूमिका और शारीरिक पहचान अपरिवर्तित है। चैट्स्की सबसे अधिक झूठ और सब कुछ जो अप्रचलित हो गया है, जो एक नया जीवन, "मुक्त जीवन" डूबता है, का डिबंकर है। वह जानता है कि वह किस लिए लड़ रहा है और इस जीवन में उसे क्या लाना चाहिए। वह अपने पैरों के नीचे से जमीन नहीं खोता है और एक भूत में विश्वास नहीं करता है जब तक कि वह खुद को मांस और खून में नहीं पहनता है, तर्क से नहीं समझा जाता है, सच्चाई से, एक शब्द में, मानव नहीं बनता है। एक अज्ञात आदर्श से दूर होने से पहले, एक सपने के बहकावे में आने से पहले, वह संयम से रुक जाएगा, क्योंकि वह रेपेटिलोव की बकवास में "कानून, विवेक और विश्वास" के बेहूदा इनकार से पहले रुक गया था, और अपनी बात कहेगा:

सुनो, झूठ बोलो, लेकिन उपाय जानो!

वह अपनी मांगों में बहुत सकारात्मक है और उन्हें एक तैयार कार्यक्रम में घोषित करता है, जो उसके द्वारा काम नहीं किया जाता है, लेकिन सदी पहले ही शुरू हो चुकी है। युवा उत्साह के साथ, वह मंच से वह सब कुछ नहीं चलाता जो बच गया है, जो कि तर्क और न्याय के नियमों के अनुसार, भौतिक प्रकृति के प्राकृतिक नियमों के अनुसार, अपनी अवधि को जीने के लिए छोड़ दिया जाता है, जिसे सहन किया जा सकता है और किया जाना चाहिए . वह अपनी उम्र के लिए एक जगह और स्वतंत्रता की मांग करता है: वह व्यवसाय मांगता है, लेकिन सेवा नहीं करना चाहता है और दासता और धूर्तता को कलंकित करता है। वह "उद्देश्य के लिए सेवा की मांग करता है, व्यक्तियों के लिए नहीं", "मज़ा या व्यवसाय के साथ टोमफूलरी" का मिश्रण नहीं करता है, जैसे मोलक्लिन - वह "पीड़ित, देशद्रोही, पापी बूढ़ी महिलाओं, बेतुके बूढ़े लोगों" की खाली, बेकार भीड़ के बीच थके हुए हैं। , पतनशीलता, चिनोलुबिया और अन्य चीजों के अपने अधिकार के सामने झुकने से इनकार करते हुए। वह दासता की कुरूप अभिव्यक्तियों, पागल विलासिता और "त्योहारों और कौतुक में फैल" के घृणित रीति-रिवाजों से नाराज है - मानसिक और नैतिक अंधापन और भ्रष्टाचार की अभिव्यक्तियाँ। उनका "मुक्त जीवन" का आदर्श निर्णायक है: यह गुलामी की इन सभी गिने-चुने जंजीरों से मुक्ति है जो समाज को बांधती है, और फिर स्वतंत्रता - "विज्ञान में उस दिमाग को घूरना जो ज्ञान का भूखा है", या "रचनात्मक" में स्वतंत्र रूप से लिप्त है। उच्च और सुंदर कला" - स्वतंत्रता "सेवा करने या न करने", "ग्रामीण इलाकों में रहने या यात्रा करने के लिए", एक डाकू या आग लगाने वाला होने की प्रतिष्ठा नहीं है, और - स्वतंत्रता की दिशा में अगले समान कदमों की एक श्रृंखला - स्वतंत्रता की कमी से। फेमसोव और अन्य दोनों यह जानते हैं और निश्चित रूप से, हर कोई उनके साथ आंतरिक रूप से सहमत है, लेकिन अस्तित्व के लिए संघर्ष उन्हें झुकने से रोकता है। अपने लिए डर से, अपने शांत निष्क्रिय अस्तित्व के लिए, फेमसोव ने अपने कान बंद कर लिए और चैट्स्की की निंदा की, जब उन्होंने उन्हें "मुक्त जीवन" के अपने मामूली कार्यक्रम की घोषणा की। वैसे -

कौन यात्रा करता है, कौन गाँव में रहता है -

वह कहता है, और वह डरावनी आपत्ति करता है:

हाँ, वह अधिकारियों को नहीं पहचानता!

इसलिए वह भी झूठ बोलता है, क्योंकि उसके पास कहने के लिए कुछ नहीं है, और वह सब झूठ है जो अतीत में झूठ में रहता था। पुराने सत्य को नए के सामने कभी शर्मिंदा नहीं किया जाएगा - वह इस नए, सच्चे और उचित बोझ को अपने कंधों पर ले लेगा। केवल बीमार, अनावश्यक एक और कदम आगे बढ़ाने से डरते हैं। चाटस्की पुरानी ताकत की मात्रा से टूट गया है, ताजा ताकत की गुणवत्ता के साथ उस पर एक नश्वर प्रहार कर रहा है। वह कहावत में छिपा झूठ का शाश्वत डिबंकर है: "मैदान में एक आदमी योद्धा नहीं है।" नहीं, एक योद्धा, अगर वह चैट्स्की है, और इसके अलावा, एक विजेता, लेकिन एक उन्नत योद्धा, एक झड़प और हमेशा शिकार। एक शताब्दी से दूसरी शताब्दी में प्रत्येक परिवर्तन के साथ चैट्स्की अपरिहार्य है। सामाजिक सीढ़ी पर चाटस्की की स्थिति विविध है, लेकिन भूमिका और भाग्य सभी समान हैं, प्रमुख राज्य और राजनीतिक व्यक्तित्व जो जनता के भाग्य को नियंत्रित करते हैं, एक करीबी सर्कल में एक मामूली हिस्से के लिए। उन सभी को एक चीज द्वारा नियंत्रित किया जाता है: विभिन्न उद्देश्यों से जलन। कुछ, ग्रिबेडोव के चैट्स्की की तरह, प्यार करते हैं, दूसरों के पास आत्म-सम्मान या महिमा का प्यार है - लेकिन उन सभी को अपनी "लाखों पीड़ाएं" मिलती हैं, और कोई भी उच्च पद उन्हें इससे नहीं बचा सकता है। बहुत कम, प्रबुद्ध चैट्स्की, को एक सांत्वनापूर्ण चेतना दी जाती है कि वे व्यर्थ नहीं लड़े - हालांकि निस्वार्थ भाव से, अपने लिए नहीं और अपने लिए नहीं, बल्कि भविष्य के लिए, और सभी के लिए, और वे सफल हुए। बड़ी और प्रमुख हस्तियों के अलावा, एक सदी से दूसरी सदी में अचानक संक्रमण के दौरान, चैट्स्की रहते हैं और समाज में स्थानांतरित नहीं होते हैं, हर कदम पर खुद को दोहराते हैं, हर घर में, जहां एक ही छत के नीचे बूढ़े और युवा सह-अस्तित्व में रहते हैं, जहां दो शताब्दियां तंग क्वार्टरों में आमने-सामने मिलती हैं। परिवार, अप्रचलित के साथ ताजा का संघर्ष, स्वस्थ के साथ बीमार जारी है, और हर कोई युगल में लड़ता है, जैसे होरेस और क्यूरीट्स, लघु फेमसोव और चैटस्की। हर व्यवसाय जिसे अद्यतन करने की आवश्यकता होती है, वह चैट्स्की की छाया का कारण बनता है - और कोई फर्क नहीं पड़ता कि आंकड़े कौन हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि मानवीय कारण क्या है - चाहे वह एक नया विचार हो, विज्ञान में एक कदम, राजनीति में, युद्ध में - या समूहबद्ध लोग, वे संघर्ष के दो मुख्य उद्देश्यों से दूर नहीं हो सकते हैं: सलाह से "बड़ों को देखकर सीखो", और प्यास से नियमित रूप से "मुक्त जीवन" के लिए आगे और आगे प्रयास करने के लिए - पर अन्य। यही कारण है कि ग्रिबेडोव का चैट्स्की अभी बूढ़ा नहीं हुआ है, और शायद ही कभी बूढ़ा होगा, और उसके साथ पूरी कॉमेडी। और जैसे ही कलाकार अवधारणाओं के संघर्ष, पीढ़ियों के परिवर्तन को छूता है, साहित्य ग्रिबेडोव द्वारा उल्लिखित जादू के घेरे से बाहर नहीं निकलेगा। वह या तो एक प्रकार का चरम, अपरिपक्व उन्नत व्यक्तित्व देगा, जो भविष्य में मुश्किल से संकेत दे रहा है, और इसलिए अल्पकालिक है, जिसका हमने पहले ही जीवन और कला में काफी अनुभव किया है, या वह चैट्स्की की एक संशोधित छवि तैयार करेगा, सर्वेंट्स डॉन क्विक्सोट और शेक्सपियर के हेमलेट के बाद, उनमें से अनंत थे और हैं। समानताएं। इन बाद के चैट्स्की के ईमानदार, गर्म भाषणों में, ग्रिबॉयडोव के इरादों और शब्दों को हमेशा के लिए सुना जाएगा - और यदि शब्द नहीं हैं, तो उनके चैट्स्की के चिड़चिड़े मोनोलॉग का अर्थ और स्वर। पुराने के खिलाफ लड़ाई में स्वस्थ नायक इस संगीत को कभी नहीं छोड़ेंगे। और यह ग्रिबेडोव की कविताओं की अमरता है! कोई बहुत सारे चैटस्की का हवाला दे सकता है - जो युगों और पीढ़ियों के अगले परिवर्तन में दिखाई दिए - एक विचार के लिए संघर्ष में, एक कारण के लिए, सच्चाई के लिए, सफलता के लिए, एक नए आदेश के लिए, सभी स्तरों पर, रूसी की सभी परतों में जीवन और कार्य - उच्च प्रोफ़ाइल, महान कार्य और मामूली कार्यालय शोषण। उनमें से कई के बारे में एक ताजा किंवदंती रखी गई है, हमने दूसरों को देखा और जाना है, और अन्य अभी भी संघर्ष जारी रखते हैं। आइए साहित्य की ओर मुड़ें। आइए हम एक कहानी को याद न करें, एक कॉमेडी नहीं, एक कलात्मक घटना नहीं, लेकिन आइए हम पुरानी सदी के बाद के सेनानियों में से एक को लें, उदाहरण के लिए, बेलिंस्की। हम में से बहुत से लोग उन्हें व्यक्तिगत रूप से जानते थे, और अब हर कोई उन्हें जानता है। उनके गर्म कामचलाऊ सुधारों को सुनें - और वे एक ही मकसद - और एक ही स्वर, ग्रिबेडोव के चैट्स्की की तरह ध्वनि करते हैं। और वह उसी तरह मर गया, "एक लाख पीड़ा" से नष्ट हो गया, उम्मीद के बुखार से मारा गया और अपने सपनों की पूर्ति की प्रतीक्षा नहीं कर रहा था, जो अब सपने नहीं हैं। हर्ज़ेन के राजनीतिक भ्रम को पीछे छोड़ते हुए, जहां उन्होंने एक सामान्य नायक की भूमिका से बाहर कदम रखा, चैट्स्की की भूमिका से बाहर, यह रूसी आदमी सिर से पैर तक, आइए हम उसके तीरों को याद करें, जो रूस के विभिन्न अंधेरे, दूरदराज के कोनों में फेंके गए थे। जहां उन्हें अपराधी का पता चला। उनके व्यंग्य में ग्रिबॉयडोव की हँसी की प्रतिध्वनि और चैट्स्की के व्यंग्यवाद के अंतहीन विकास को सुना जा सकता है। और हर्ज़ेन को "एक लाख पीड़ा" का सामना करना पड़ा, शायद सबसे अधिक अपने स्वयं के शिविर के रेपेटिलोव्स की पीड़ाओं से, जिनके लिए उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान कहने का साहस नहीं किया: "झूठ बोलो, लेकिन उपाय जानो!" लेकिन वह इस शब्द को कब्र में नहीं ले गया, मृत्यु के बाद "झूठी शर्म" के लिए कबूल किया जिसने उसे यह कहने से रोका। अंत में - चैट्स्की के बारे में अंतिम टिप्पणी। ग्रिबेडोव को इस तथ्य के लिए फटकार लगाई जाती है कि चैट्स्की को कॉमेडी के अन्य चेहरों के रूप में मांस और रक्त में कलात्मक रूप से नहीं पहना जाता है, कि उनमें बहुत कम जीवन शक्ति है। दूसरों का यह भी कहना है कि यह एक जीवित व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक अमूर्त, एक विचार, एक कॉमेडी की चलने वाली नैतिकता है, और ऐसी पूर्ण और पूर्ण रचना नहीं है, उदाहरण के लिए, वनगिन और अन्य प्रकार की आकृति जीवन से छीन ली गई है। यह सही नहीं है। चैट्स्की को वनगिन के बगल में रखना असंभव है: नाटकीय रूप की सख्त निष्पक्षता महाकाव्य की तरह ब्रश की चौड़ाई और परिपूर्णता की अनुमति नहीं देती है। यदि कॉमेडी के अन्य चेहरे सख्त और अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित हैं, तो वे इसके लिए अपने स्वभाव की अश्लीलता और छोटी-छोटी बातों के कारण हैं, जिन्हें कलाकार आसानी से हल्के रेखाचित्रों में समाप्त कर देता है। जबकि चैट्स्की के व्यक्तित्व में, अमीर और बहुमुखी, कॉमेडी में एक प्रमुख पक्ष को साहसपूर्वक लिया जा सकता था - और ग्रिबेडोव कई अन्य लोगों को संकेत देने में कामयाब रहे। फिर - यदि आप भीड़ में मानव प्रकारों को करीब से देखते हैं - तो लगभग अक्सर दूसरों की तुलना में ये ईमानदार, गर्म, कभी-कभी उग्र व्यक्तित्व होते हैं जो आने वाली कुरूपता से आज्ञाकारी रूप से छिपते नहीं हैं, लेकिन साहसपूर्वक इसकी ओर जाते हैं और प्रवेश करते हैं एक संघर्ष में, अक्सर असमान, हमेशा अपने आप को नुकसान पहुँचाने के लिए और कारण के लिए दृश्यमान लाभ के बिना। कौन नहीं जानता था या नहीं जानता था, प्रत्येक अपने स्वयं के सर्कल में, ऐसे स्मार्ट, उत्साही, महान पागल जो उन मंडलियों में एक प्रकार की गड़बड़ी करते हैं जहां भाग्य उन्हें सच्चाई के लिए, एक ईमानदार दृढ़ विश्वास के लिए ले जाता है ?! नहीं, चैट्स्की, हमारी राय में, एक व्यक्ति के रूप में और ग्रिबॉयडोव द्वारा इंगित भूमिका के एक कलाकार के रूप में, सभी का सबसे जीवंत व्यक्तित्व है। लेकिन हम दोहराते हैं, उनका स्वभाव अन्य व्यक्तियों की तुलना में अधिक मजबूत और गहरा है और इसलिए कॉमेडी में समाप्त नहीं हो सका। अंत में, आइए हम हाल के दिनों में मंच पर कॉमेडी के प्रदर्शन के बारे में कुछ टिप्पणी करें, अर्थात् मोनाखोव के लाभ प्रदर्शन पर, और दर्शकों को कलाकारों से क्या चाहिए। यदि पाठक इस बात से सहमत हैं कि कॉमेडी में, जैसा कि हमने कहा है, आंदोलन शुरू से अंत तक उत्साही और निर्बाध रूप से बनाए रखा जाता है, तो उसे खुद ही मानना ​​​​चाहिए कि नाटक प्रमुख रूप से नाटकीय है। वह वही है जो वह है। ऐसा लगता है कि दो हास्य एक दूसरे में निहित हैं: एक, इसलिए बोलने के लिए, निजी, क्षुद्र, घरेलू, चैट्स्की, सोफिया, मोलक्लिन और लिसा के बीच है: यह प्रेम की साज़िश है, सभी हास्य का रोजमर्रा का मकसद है। जब पहला बाधित होता है, दूसरा अप्रत्याशित रूप से बीच में प्रकट होता है, और कार्रवाई फिर से बंधी होती है, निजी कॉमेडी एक सामान्य लड़ाई में खेली जाती है और एक गाँठ में बंधी होती है। कलाकार जो नाटक के सामान्य अर्थ और पाठ्यक्रम पर विचार करते हैं, और प्रत्येक अपनी भूमिका में, कार्रवाई के लिए एक विस्तृत क्षेत्र पाएंगे। किसी भी तुच्छ भूमिका को पार करने के लिए बहुत काम है - कला के संबंध में कलाकार जितना अधिक ईमानदार और सूक्ष्म होगा। कुछ आलोचकों ने कलाकारों के कर्तव्य को पूरा करने के लिए चेहरे की ऐतिहासिक निष्ठा को पूरा करने के लिए, सभी विवरणों में समय के रंग के साथ, यहां तक ​​​​कि वेशभूषा तक, यानी कपड़े की शैली, केशविन्यास, समावेशी। यह मुश्किल है, अगर पूरी तरह से असंभव नहीं है। ऐतिहासिक प्रकार के रूप में, ये चेहरे, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, अभी भी पीला है, और अब आप जीवित मूल नहीं पा सकते हैं: अध्ययन करने के लिए कुछ भी नहीं है। वेशभूषा के साथ भी ऐसा ही है। पुराने जमाने के टेलकोट, बहुत ऊँची या बहुत नीची कमर के साथ, ऊँची चोली वाली महिलाओं के कपड़े, ऊँची केशविन्यास, पुरानी टोपी - इन सब में पात्र बाज़ार से भगोड़े लगते हैं। एक और बात पिछली सदी की वेशभूषा है, जो पूरी तरह से अप्रचलित है: कैमिसोल, लुटेरा, मक्खियाँ, पाउडर, आदि। लेकिन "वो फ्रॉम विट" के प्रदर्शन के दौरान यह वेशभूषा के बारे में नहीं है। हम दोहराते हैं कि खेल में ऐतिहासिक निष्ठा का दावा करना आम तौर पर असंभव है, क्योंकि जीवित निशान लगभग गायब हो गया है, और ऐतिहासिक दूरी अभी भी करीब है। इसलिए, कलाकार के लिए यह आवश्यक है कि वह रचनात्मकता का सहारा ले, आदर्शों के निर्माण के लिए, युग की अपनी समझ की डिग्री और ग्रिबोएडोव के काम के अनुसार। यह पहली, यानी मुख्य अवस्था की स्थिति है। दूसरी भाषा है, अर्थात भाषा का ऐसा कलात्मक प्रदर्शन जैसे किसी क्रिया का प्रदर्शन: इस दूसरे के बिना, निश्चित रूप से, पहला भी असंभव है। वू फ्रॉम विट, पुश्किन के बोरिस गोडुनोव और कुछ अन्य जैसे महान साहित्यिक कार्यों में, प्रदर्शन न केवल मंच होना चाहिए, बल्कि सबसे अधिक साहित्यिक, अनुकरणीय संगीत के उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन की तरह होना चाहिए, जहां हर संगीत वाक्यांश को स्पष्ट रूप से खेला जाना चाहिए और इसमें हर नोट। अभिनेता, एक संगीतकार के रूप में, अपने अभिनय को समाप्त करने के लिए बाध्य है, अर्थात आवाज की आवाज और स्वर के बारे में सोचने के लिए कि प्रत्येक कविता का उच्चारण किया जाना चाहिए: इसका मतलब पुश्किन की सभी कविताओं की सूक्ष्म आलोचनात्मक समझ के बारे में सोचना है। और ग्रिबेडोव की भाषा। पुश्किन में, उदाहरण के लिए, बोरिस गोडुनोव में, जहां लगभग कोई कार्रवाई नहीं है, या कम से कम एकता है, जहां कार्रवाई अलग-अलग, असंबंधित दृश्यों में टूट जाती है, कड़ाई से कलात्मक और साहित्यिक के अलावा एक प्रदर्शन असंभव है। इसमें कोई अन्य क्रिया, कोई भी मंचीय प्रदर्शन, मिमिक्री केवल साहित्यिक प्रदर्शन, शब्द में क्रिया के लिए एक हल्का मसाला के रूप में काम करना चाहिए। कुछ भूमिकाओं के अपवाद के साथ, काफी हद तक, Woe from Wit के बारे में भी यही कहा जा सकता है। और भाषा में अधिकांश खेल है: आप चेहरे के भावों की अजीबता को सहन कर सकते हैं, लेकिन गलत स्वर के साथ हर शब्द आपके कान को एक झूठे नोट की तरह काट देगा। यह नहीं भूलना चाहिए कि जनता "विट से विट" और "बोरिस गोडुनोव" जैसे नाटकों को दिल से जानती है और न केवल अपने विचारों के साथ हर शब्द का अनुसरण करती है, बल्कि महसूस करती है, इसलिए बोलने के लिए, उच्चारण में हर गलती के साथ। उन्हें देखे बिना आनंद लिया जा सकता है, लेकिन केवल उन्हें सुनकर। इन नाटकों को निजी जीवन में अक्सर साहित्य प्रेमियों के बीच पढ़कर किया जाता था, जब मंडली में एक अच्छा पाठक होता है जो इस तरह के साहित्यिक संगीत को सूक्ष्मता से व्यक्त कर सकता है। कई साल पहले, वे कहते हैं, यह नाटक अनुकरणीय कला के साथ सर्वश्रेष्ठ पीटर्सबर्ग सर्कल में प्रस्तुत किया गया था, जो निश्चित रूप से, नाटक की सूक्ष्म आलोचनात्मक समझ के अलावा, स्वर, शिष्टाचार और विशेष रूप से कलाकारों की टुकड़ी द्वारा बहुत मदद की गई थी। पूरी तरह से पढ़ने की क्षमता। यह पूरी सफलता के साथ 1930 के दशक में मास्को में प्रदर्शन किया गया था। अब तक, हमने उस खेल की छाप को बरकरार रखा है: शेचपकिन (फेमुसोव), मोचलोव (चैट्स्की), लेन्स्की (मोलक्लिन), ओर्लोव (स्कालोज़ुब), सबुरोव (रेपेटिलोव)। बेशक, इस सफलता को मंच से खुले हमले से बहुत मदद मिली, जिसने उस समय नवीनता और साहस के साथ कई चीजों पर प्रहार किया, जिनके पास जाने का समय नहीं था, जिन्हें छूने से प्रेस भी डरता था। तब शेचपकिन, ओर्लोव, सबुरोव ने आमतौर पर अभी भी देर से फेमसोव्स की जीवित समानताएं व्यक्त कीं, कुछ जगहों पर मोलक्लिन जो बच गए, या ज़ागोरेत्स्की अपने पड़ोसी की पीठ के पीछे स्टालों में छिपे हुए थे। इन सब बातों ने निःसंदेह नाटक को बहुत रुचि दी, लेकिन इसके अलावा, इन कलाकारों की उच्च प्रतिभाओं के अलावा, उनकी भूमिका में, उनके खेल में, गायकों के एक उत्कृष्ट गायन के रूप में, उनमें से प्रत्येक के विशिष्ट प्रदर्शन के अलावा, असाधारण व्यक्तियों के पूरे स्टाफ का समूह, छोटी-छोटी भूमिकाओं तक, मारा, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने इन असाधारण छंदों को सूक्ष्मता से समझा और उत्कृष्ट रूप से पढ़ा, ठीक उसी "भावना, भावना और व्यवस्था" के साथ जो उनके लिए आवश्यक है। मोचलोव, शेचपकिन! उत्तरार्द्ध, निश्चित रूप से, अब भी लगभग पूरे पार्टर द्वारा जाना जाता है और याद करता है कि कैसे, पहले से ही अपने बुढ़ापे में, उसने मंच और सैलून दोनों में अपनी भूमिकाएँ पढ़ीं! मंचन भी अनुकरणीय था - और किसी भी बैले के मंचन की तुलना में अभी और हमेशा अधिक सावधान रहना चाहिए, क्योंकि इस सदी के हास्य मंच नहीं छोड़ेंगे, भले ही बाद में अनुकरणीय नाटक नीचे आ जाएंगे। प्रत्येक भूमिका, यहां तक ​​​​कि इसमें छोटी भी, सूक्ष्मता और कर्तव्यनिष्ठा से निभाई गई, कलाकार को एक व्यापक भूमिका के लिए डिप्लोमा के रूप में सेवा प्रदान करेगी। दुर्भाग्य से, मंच पर एक टुकड़े का प्रदर्शन लंबे समय से अपने उच्च गुणों को पूरा करने से दूर रहा है; यह विशेष रूप से अभिनय में सामंजस्य या मंचन में संपूर्णता के साथ नहीं चमकता है, हालांकि अलग से, कुछ कलाकारों के प्रदर्शन में, वादों के सुखद संकेत हैं अधिक सूक्ष्म और गहन प्रदर्शन की संभावना के बारे में। । लेकिन आम धारणा यह है कि दर्शक थोड़ा अच्छा होने के साथ-साथ थिएटर से अपनी "लाखों पीड़ा" को भी निकाल लेता है। उत्पादन में, लापरवाही और गरीबी को नोटिस नहीं करना असंभव है, जो दर्शकों को चेतावनी देता है कि वे कमजोर और लापरवाही से खेलेंगे, इसलिए यह सामान की ताजगी और निष्ठा के बारे में परेशान नहीं है। उदाहरण के लिए, गेंद पर प्रकाश इतना कमजोर है कि आप मुश्किल से चेहरे और वेशभूषा बना सकते हैं, मेहमानों की भीड़ इतनी पतली है कि ज़ागोरेत्स्की, "गायब" होने के बजाय, कॉमेडी के पाठ के अनुसार, यानी चकमा दे रहा है कहीं भीड़ में, खलेस्तोवा की डांट से, पूरे खाली हॉल के माध्यम से भागना पड़ता है, जिसके कोनों से, जैसे कि जिज्ञासा से, कोई दो या तीन चेहरे बाहर झांकते हैं। सामान्य तौर पर, सब कुछ किसी न किसी तरह सुस्त, बासी, रंगहीन दिखता है। खेल में, एक पहनावा के बजाय, कलह प्रबल होती है, जैसे कि एक गाना बजानेवालों में जिसके पास गाने का समय नहीं था। नए नाटक में यह कारण सुझाया जा सकता था, लेकिन इस कॉमेडी को मंडली में किसी के लिए भी नया नहीं होने दिया जा सकता। आधा नाटक चुपचाप गुजरता है। दो या तीन छंद स्पष्ट रूप से सामने आएंगे, अन्य दो का उच्चारण अभिनेता द्वारा किया जाता है जैसे कि केवल अपने लिए - दर्शक से दूर। अभिनेता वाडेविल पाठ के रूप में ग्रिबॉयडोव की कविताओं को खेलना चाहते हैं। चेहरे के हाव-भाव में कुछ लोगों का बेवजह का तमाशा है, यह काल्पनिक, झूठा खेल। यहां तक ​​कि जिन लोगों को दो या तीन शब्द कहने पड़ते हैं, वे या तो उन पर प्रबलित, अनावश्यक जोर देकर, या अतिरिक्त इशारों के साथ, या किसी तरह के खेल में मंच पर खुद को नोटिस करने के लिए उनके साथ जाते हैं, हालांकि ये दो या तीन शब्द, चतुराई से कहा, चतुराई से, सभी शारीरिक व्यायामों की तुलना में कहीं अधिक ध्यान दिया जाएगा। कुछ अभिनेता यह भूल जाते हैं कि कार्रवाई मास्को के एक बड़े घर में होती है। उदाहरण के लिए, मोलक्लिन, हालांकि एक गरीब छोटा अधिकारी है, लेकिन वह सबसे अच्छे समाज में रहता है, पहले घरों में स्वीकार किया जाता है, कुलीन बूढ़ी महिलाओं के साथ ताश खेलता है, इसलिए, वह शिष्टाचार और लहजे में कुछ शालीनता से रहित नहीं है। नाटक उसके बारे में कहता है कि वह "घृणित, शांत" है। यह एक घरेलू बिल्ली है, कोमल, स्नेही, जो घर में हर जगह घूमती है, और अगर वह व्यभिचार करती है, तो चुपके से और शालीनता से। उसके पास ऐसे जंगली तरीके नहीं हो सकते हैं, यहां तक ​​​​कि जब वह लिज़ा के पास जाता है, उसके साथ अकेला छोड़ दिया जाता है, तो वह अभिनेता जो अपनी भूमिका निभाता है, उसने उसे सीखा है। अधिकांश कलाकार ऊपर उल्लिखित महत्वपूर्ण शर्त, अर्थात् सही, कलात्मक पठन को पूरा करने का दावा नहीं कर सकते। लंबे समय से लोग शिकायत कर रहे हैं कि रूसी परिदृश्य से इस मूलभूत स्थिति को अधिक से अधिक हटाया जा रहा है। क्या कलात्मक भाषण को पढ़ने, उच्चारण करने की क्षमता, जैसे कि यह क्षमता अनावश्यक या अनावश्यक हो गई थी, पुराने स्कूल के पाठ के साथ, वास्तव में गायब हो गया है? नाटक और कॉमेडी के कुछ दिग्गजों के बारे में भी अक्सर शिकायतें होती हैं कि वे भूमिकाएं सिखाने में परेशानी नहीं करते हैं! फिर कलाकारों के पास करने के लिए क्या बचा है? भूमिका निभाने से उनका क्या तात्पर्य है? मेकअप? चेहरे के भाव? कला की यह उपेक्षा कब से प्रकट हुई? हम सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दोनों के दृश्यों को उनकी गतिविधि के शानदार दौर में याद करते हैं, शेचपकिन, कैराटीगिन्स से समोइलोव, सदोवस्की तक। पुराने सेंट पीटर्सबर्ग मंच के कुछ दिग्गज अभी भी यहां रहते हैं, और उनमें से समोइलोव, कराटीगिन के नाम उस सुनहरे समय की याद दिलाते हैं जब शेक्सपियर, मोलिएरे, शिलर मंच पर दिखाई दिए - और वही ग्रिबेडोव, जिसे हम अभी लाते हैं, और यह सब विभिन्न वाडेविल्स के झुंड के साथ दिया गया था, फ्रेंच से रीमेक, आदि। लेकिन न तो इन परिवर्तनों, और न ही वाडेविल्स ने हेमलेट, या लीयर, या द मिजर के उत्कृष्ट प्रदर्शन में हस्तक्षेप किया। इसके जवाब में, आप सुनते हैं, एक तरफ, कि जनता का स्वाद खराब हो गया है (किस तरह की जनता?), तमाशा बन गया, और इसका परिणाम गंभीर मंच से बेहिसाब अभिनेता थे और हैं गंभीर, कलात्मक भूमिकाएँ; और दूसरी ओर, कला की बहुत ही स्थितियां बदल गई हैं: ऐतिहासिक प्रकार से, त्रासदी से, उच्च कॉमेडी - समाज छोड़ दिया है, जैसे कि एक भारी बादल के नीचे से, और बुर्जुआ, तथाकथित नाटक और कॉमेडी में बदल गया , और अंत में शैली के लिए। इस "स्वाद के भ्रष्टाचार" का विश्लेषण या कला की पुरानी स्थितियों को नए में बदलने से हमें विट से विट से विचलित कर दिया जाएगा और शायद, कुछ और निराशाजनक दु: ख की ओर ले जाएगा। आइए हम दूसरी आपत्ति को स्वीकार करें (यह पहले के बारे में बात करने लायक नहीं है, क्योंकि यह खुद के लिए बोलता है) और इन संशोधनों की अनुमति देता है, हालांकि हम पास करते समय ध्यान दें कि शेक्सपियर और नए ऐतिहासिक नाटक दृश्य पर दिखाई देते हैं, जैसे कि "द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल", " वासिलिसा मेलेंटेवा", "शुस्की" और अन्य, जिसे पढ़ने की बहुत क्षमता की आवश्यकता है, जिसके बारे में हम बात कर रहे हैं। लेकिन आखिरकार, इन नाटकों के अलावा, मंच पर गद्य में लिखे गए नए समय के अन्य काम भी हैं, और यह गद्य, लगभग पुश्किन और ग्रिबेडोव की कविताओं की तरह, अपनी विशिष्ट गरिमा है और पढ़ने के समान स्पष्ट और विशिष्ट प्रदर्शन की आवश्यकता है। कविता का। गोगोल का प्रत्येक वाक्यांश उतना ही विशिष्ट है और इसमें सामान्य कथानक की परवाह किए बिना अपनी विशेष कॉमेडी शामिल है, जैसा कि प्रत्येक ग्रिबेडोव की कविता है। और केवल एक गहरा वफादार, श्रव्य, विशिष्ट प्रदर्शन, यानी इन वाक्यांशों का एक मंचीय उच्चारण, उस अर्थ को व्यक्त कर सकता है जो लेखक ने उन्हें दिया था। ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में भी काफी हद तक भाषा का यह विशिष्ट पक्ष है, और अक्सर उनके हास्य के वाक्यांश बोलचाल की भाषा में, जीवन के विभिन्न अनुप्रयोगों में सुने जाते हैं। जनता को याद है कि इन लेखकों की भूमिकाओं में सोसनित्सकी, शेचपकिन, मार्टीनोव, मैक्सिमोव, समोइलोव ने न केवल मंच पर प्रकार बनाए, जो निश्चित रूप से, प्रतिभा की डिग्री पर निर्भर करता है, बल्कि सभी शक्ति और अनुकरणीय भाषा को भी बरकरार रखता है। बुद्धिमान और उभरा हुआ उच्चारण के साथ, प्रत्येक वाक्यांश, हर शब्द को वजन देना। मंच से नहीं तो अनुकरणीय कृतियों का अनुकरणीय पाठ कहाँ से सुनने की इच्छा हो सकती है? ऐसा लगता है कि जनता ने इस साहित्य के नुकसान के बारे में शिकायत की है, इसलिए बोलने के लिए, हाल ही में कला के कार्यों का प्रदर्शन। सामान्य तौर पर निष्पादन की कमजोरी के अलावा, टुकड़े की सही समझ, पढ़ने की कला की कमी आदि के संबंध में, हम कुछ और अशुद्धियों पर विस्तार से ध्यान दे सकते हैं, लेकिन हम पसंद नहीं करना चाहते हैं , खासकर जब से लापरवाही से उत्पन्न छोटी या निजी अशुद्धियाँ गायब हो जाएँगी, यदि कलाकार नाटक को अधिक गहन आलोचनात्मक विश्लेषण के साथ मानते हैं। आइए हम चाहते हैं कि हमारे कलाकार, नाटकों के पूरे समूह में से, जिसके साथ वे अपने कर्तव्यों से भरे हुए हैं, कला के लिए प्यार के साथ, कला के कार्यों को बाहर करें, और उनमें से बहुत कम हमारे साथ हैं - और, वैसे, विशेष रूप से विट से विट - और, उनसे अपने स्वयं के चुने हुए प्रदर्शनों की रचना करते हुए, उन्हें अलग तरह से प्रदर्शन करते हैं कि वे बाकी सब कुछ कैसे करते हैं जो उन्हें दैनिक रूप से खेलना है, और वे निश्चित रूप से ठीक से प्रदर्शन करेंगे।

"एक लाख पीड़ा" चैट्स्की।

वह अहानिकर आग से बाहर निकलेगा,

आपके साथ दिन बिताने का समय किसके पास होगा,

अकेले हवा में सांस लें

और उसका दिमाग बच जाएगा।

जैसा। ग्रिबोएडोव।

वी.जी. के अनुसार बेलिंस्की के अनुसार, "विट फ्रॉम विट" प्रतिभाशाली व्यक्ति की सबसे महान रचना है। एक आई.ए. गोंचारोव ने अपने लेख "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" में लिखा है: "विट फ्रॉम विट" शिष्टाचार की एक तस्वीर और जीवित प्रकारों की एक गैलरी, एक शाश्वत तेज जलती हुई व्यंग्य और एक ही समय में एक कॉमेडी है। और, जाहिरा तौर पर, यही कारण है कि ग्रिबोएडोव की कॉमेडी अभी भी पाठकों के लिए दिलचस्प है, यह कई थिएटरों के चरणों को नहीं छोड़ती है। यह वास्तव में अमर कार्य है।

नाटक में, जिसमें मास्को मास्टर के घर में केवल एक दिन दर्शाया गया है
फेमसोव, ग्रिबॉयडोव ने सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को छुआ: परवरिश और शिक्षा, पितृभूमि की सेवा और नागरिक कर्तव्य, विदेशी सब कुछ के लिए दासता और प्रशंसा। उन्होंने के साथ "वर्तमान सदी" के संघर्ष को दिखाया
"पिछली सदी", चैट्स्की और फेमसोव्स्की समाज।

फेमसोव के घर में झूठ और पाखंड पर लोगों के बीच रिश्ते बनते हैं।
उनका मुख्य व्यवसाय "दोपहर का भोजन, रात का खाना और नृत्य" है। और इस घर में, जहां सभी दोषों को आडंबरपूर्ण गुण के साथ कवर किया जाता है, चाटस्की एक बवंडर में फट जाता है। चैट्स्की की छवि में, ग्रिबॉयडोव ने एक नई मानसिकता और आत्मा के एक व्यक्ति को दिखाया, जो नए विचारों से प्रेरित था, जीवन के नए, अधिक आधुनिक रूपों की तलाश में था।

यह नाटक एक प्रेम नाटक पर आधारित है, जिसके अंतर्गत सामाजिक और वैचारिक संघर्ष छिपे हैं। इन संघर्षों में, चैट्स्की की सभी पीड़ाएँ, उसकी त्रासदी, प्रकट होती हैं। चैट्स्की फेमसोव के घर उस लड़की के पास आता है जिससे वह प्यार करता है, लेकिन इस लड़की ने उसे धोखा दिया। चैट्स्की पीड़ित है क्योंकि
सोफिया ने अपने लिए संकीर्ण दिमाग और मददगार मोलक्लिन को प्राथमिकता दी, जिसके पास केवल दो प्रतिभाएं हैं: "संयम" और "सटीकता"। अपने सभी मानसिक झुकावों के साथ, वह पूरी तरह से फेमस समाज से संबंधित है। वह चैट्स्की के प्यार में नहीं पड़ सकती, क्योंकि वह अपने मन और आत्मा की बारी से इस समाज का पूरी तरह से विरोध करता है। सोफिया उन "पीड़ितों" में से हैं जिन्होंने चैट्स्की के उज्ज्वल दिमाग और उग्र भावना का अपमान किया। इसलिए, व्यक्तिगत नाटक
चैट्स्की एक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में विकसित होता है और प्रसिद्ध दुनिया में एक अकेले सपने देखने वाले के रूप में अपने भाग्य का निर्धारण करता है।

चैट्स्की को सामाजिक समस्याओं से पीड़ा होती है, वह सीरफडोम की पूरी भयावहता को समझता है, जिसके तहत किसी भी स्वतंत्र विचार, किसी भी ईमानदार भावना को उत्पीड़न के लिए बर्बाद किया जाता है, जब "माताओं से, अस्वीकृत बच्चों के पिता" को "एक सर्फ़ बैले के लिए" प्रेरित किया जाता है। गुरु की इच्छा को पूरा करें, जब लोगों को "बोरज़ोई थ्री डॉग्स" में बदल दिया जाए। चैट्स्की देखता है कि सत्ता में बैठे लोगों को लोगों और राज्य की समस्याओं की परवाह नहीं है, वे केवल हैं:

उन्हें अदालत से दोस्तों में, नातेदारी में सुरक्षा मिली,

भव्य भवन कक्ष,

जहां वे दावतों और कौतुक में बह जाते हैं।
और, निश्चित रूप से, ऐसे समाज में यह उनके दिमाग के साथ चैटस्की नहीं है जो आनंदित हैं, लेकिन मोलक्लिन, जो जानते हैं कि "समय में एक पग को कैसे स्ट्रोक करें, सही समय पर वहां एक कार्ड रगड़ें।" और चाटस्की जैसा व्यक्ति, जो "विज्ञान में ज्ञान के भूखे दिमाग रखता है, या उसकी आत्मा में खुद भगवान रचनात्मक, महान और सुंदर कलाओं के लिए बुखार को उत्तेजित करता है" ऐसे समाज से हमेशा के लिए निष्कासित कर दिया जाएगा।

चैट्स्की नई दुनिया का आदमी है। वह पुराने मास्को में जीवन के नियमों को स्वीकार नहीं करता है। पितृभूमि की सेवा करने का उनका अपना विचार है। उनकी राय में, "किसी भी स्थान या पदोन्नति की मांग किए बिना" ईमानदारी से सेवा करना आवश्यक है।
चैट्स्की उन लोगों का विरोध करता है जो केवल धन और पद को महत्व देते हैं, सत्य और ज्ञान से डरते हैं। वह समाज की प्रगति को व्यक्ति के उत्कर्ष, विज्ञान और शिक्षा के विकास से जोड़ता है, जो कि फेमस समाज के लिए पराया है। एक व्यक्ति जिसने अच्छी शिक्षा प्राप्त की है और एक शानदार दिमाग है, वह ऐसे लोगों को "अंकल मैक्सिम पेट्रोविच" के रूप में उदाहरण के रूप में नहीं लेना चाहता, क्योंकि वह उनमें कोई नैतिक गुण नहीं देखता है और इसे सार्वजनिक रूप से घोषित कर सकता है। चैट्स्की पिता के नैतिक अधिकार पर सवाल उठाता है, "पिछले जीवन की सबसे तुच्छ विशेषताओं" की बात करता है और नई सदी की तुलना पिछली सदी से करता है, अतीत के पक्ष में बिल्कुल नहीं। चैट्स्की न केवल झूठ के विरोधी हैं, बल्कि एक लड़ाकू भी हैं। कारण के लिए, विचार के लिए, सत्य के लिए एक सेनानी। सभी फेमसोव की सलाह के लिए आनंदित रहना और पिता से एक उदाहरण लेना, वह जवाब देता है: "मुझे सेवा करने में खुशी होगी - यह सेवा करने के लिए बीमार है।"

फेमसोव के समाज में, चैट्स्की के विचार, उनके भाषण और कष्ट समझ से बाहर हैं। वह अपनी आत्मा में जमा हुई हर चीज को व्यक्त करना चाहता है। फेमसोव के घर में एक गेंद पर, वह अपने खिलाफ इकट्ठा हुए सभी लोगों को बदल देता है, क्योंकि "मास्को" के साथ उसका सह-अस्तित्व असंभव है। समाज ने इसे भांपते हुए उसे उखाड़ फेंका और उसका उपहास किया। चैट्स्की को उनकी असहमति के लिए पागल घोषित कर दिया गया था। उनकी पीड़ा अनसुलझी रही।

ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी एक व्यक्ति के दुःख की बात करती है, जो उसके दिमाग से उपजा है।
यह चैट्स्की का दिमाग है जो उसे फेमसोव के घेरे से बाहर रखता है। सर्वोत्तम मानवीय गुण उसे अपने आसपास के लोगों के लिए "सनकी", "अजीब व्यक्ति" बनाते हैं, और फिर
- बिलकुल पागल। चैट्स्की एक "मुक्त जीवन", "विज्ञान और कला में संलग्न होने" के लिए तरसता है और "व्यक्तियों के लिए नहीं, कारण के लिए सेवा" की मांग करता है। चैट्स्की की त्रासदी "ज्ञान के भूखे दिमाग" की त्रासदी है। कॉमेडी चैट्स्की को केवल "एक लाख पीड़ा" देती है। वह उन लोगों में से है जो जीवित नहीं रहते, बल्कि अपनी भूमिका निभाते हैं।
चैट्स्की चकित है कि वह उनमें कुछ भी मानवीय नहीं पाता है। वह अब उनके बीच नहीं रह सकता और न ही छोड़ना चाहता है। ऐसा खेल उसके लिए अप्राकृतिक और अस्वीकार्य है:

मास्को से बाहर निकलो! मैं अब यहाँ नहीं आता।

मैं दौड़ रहा हूं, मैं पीछे मुड़कर नहीं देखूंगा, मैं दुनिया भर में देखूंगा,

जहां आहत भावना के लिए एक कोना है।

मेरे लिए गाड़ी, गाड़ी!

I.A के अनुसार गोंचारोव, "चैट्स्की पुरानी ताकत की मात्रा से टूट गया है, ताजा ताकत की गुणवत्ता के साथ उस पर एक नश्वर झटका दे रहा है ... चैट्स्की एक नई शताब्दी शुरू करता है - और यह उसका महत्व और उसका पूरा दिमाग है।"

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