इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की रचनात्मक तरीका इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (जन्म 5 जून (17), 1882, ओरानियानबाउम - 6 अप्रैल, 1971, न्यूयॉर्क में निधन; सैन मिशेल कब्रिस्तान में वेनिस में दफन) - रूसी संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक, उनमें से एक प्रमुख प्रतिनिधि XX सदी की विश्व संगीत संस्कृति।

जीवनी इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में स्विस स्ट्रीट पर ओरानियानबाउम में उनके पिता, एक रूसी गायक द्वारा खरीदे गए डाचा में हुआ था। पोलिश मूल, एकल कलाकार मरिंस्की थिएटर. कुछ यूक्रेनी शोधकर्ताओं के अनुसार, स्ट्राविंस्की परिवार यूक्रेन के वोलहिनिया से आता है।

नौ साल की उम्र से, स्ट्राविंस्की ने निजी तौर पर पियानो सबक लेना शुरू किया, अठारह साल की उम्र में, अपने माता-पिता के आग्रह पर, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के लॉ फैकल्टी में प्रवेश किया। स्टेट यूनिवर्सिटीउसी समय शुरू हुआ स्वच्छंद अध्ययनसंगीत-सैद्धांतिक विषयों। 1904 से 1906 तक, स्ट्राविंस्की ने निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव से निजी सबक लिया, जिन्होंने कलाफती वासिली पावलोविच के साथ अपने पाठों के समानांतर संगीतकार को सप्ताह में दो बार पाठ की पेशकश की।

रिमस्की-कोर्साकोव के निर्देशन में, पहली रचनाएँ लिखी गईं - पियानो के लिए एक शिर्ज़ो और सोनाटा, आवाज़ और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सूट "द फौन एंड द शेफर्डेस", आदि। सर्गेई पावलोविच डायगिलेव ने बाद के प्रीमियर में भाग लिया, अत्यधिक सराहना की प्रतिभा युवा संगीतकार. कुछ समय बाद, दिघिलेव ने उन्हें पेरिस में रूसी सीज़न के मंचन के लिए एक बैले बनाने के लिए आमंत्रित किया। दौरान तीन सालडायगिलेव मंडली के सहयोग से, स्ट्राविंस्की ने तीन बैले लिखे जो उसे लाए विश्व प्रसिद्धि- "द फायरबर्ड बैले" 1910, "पेट्रुस्का बैले" 1911 और "रीट स्प्रिंग बैले" 1913।

इन वर्षों के दौरान, स्ट्राविंस्की ने समय-समय पर रूस से पेरिस और वापस यात्रा की, और 1914 में, प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से ठीक पहले, वह घड़ियों के लिए स्विट्जरलैंड गए, जहाँ वे अगले चार वर्षों तक रहे। इस समय के कामों में हैंस क्रिश्चियन एंडरसन (1914) और द स्टोरी ऑफ़ अ सोल्जर (1918) की परियों की कहानी पर आधारित ओपेरा द नाइटिंगेल हैं।

युद्ध की समाप्ति के बाद, स्ट्राविंस्की रूस नहीं लौटने का फैसला करता है, और कुछ समय बाद फ्रांस चला जाता है। 1919 में, डायगिलेव द्वारा कमीशन किए गए संगीतकार ने बैले पुलसिनेला लिखा, जिसका एक साल बाद मंचन किया गया।

स्ट्राविंस्की 1920 से 1940 तक फ्रांस में रहे। उनके ओपेरा "मावरा" (1922), "वेडिंग्स" (1923) के प्रीमियर थे - रूसी काल का अंतिम काम, साथ ही ओपेरा-ओरटोरियो "ओडिपस रेक्स" (1927), जिसने एक नए की शुरुआत को चिह्नित किया संगीतकार के काम में अवधि, जिसे आमतौर पर "नियोक्लासिकल" कहा जाता है।

1928 में, नए बैले दिखाई दिए - "अपोलो मुसागेटे" और "किस ऑफ़ द फेयरी", और दो साल बाद - लैटिन ग्रंथों में प्रसिद्ध और भव्य सिम्फनी ऑफ़ स्तोत्र पुराना वसीयतनामा. 1930 के दशक की शुरुआत में, स्ट्राविंस्की ने कंसर्ट की शैली की ओर रुख किया - उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो और दो पियानो के लिए कॉन्सर्टो बनाया। 1933-1934 में, इडा रुबिनस्टीन द्वारा कमीशन, आंद्रे गिडे के साथ मिलकर, स्ट्राविंस्की ने मेलोड्रामा पर्सेफ़ोन लिखा। फिर वह अंततः फ्रांसीसी नागरिकता (1934 में प्राप्त) लेने का फैसला करता है और एक आत्मकथात्मक पुस्तक क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ लिखता है।

6 अप्रैल, 1971 को इगोर फ्योडोरोविच स्ट्राविंस्की की मृत्यु हो गई, उन्हें वेनिस (इटली) में सैन मिशेल कब्रिस्तान में, तथाकथित "रूसी" भाग में, उनकी पत्नी वेरा के साथ, सर्गेई डायगिलेव की कब्र से दूर नहीं दफनाया गया था।

प्रस्तुति अनास्तासिया टिमोफीवा प्रशिक्षक द्वारा तैयार की गई थी: बोरोडकिना नतालिया एफिमोवना 2011

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की शायद सबसे विवादास्पद और अवांट-गार्डे फिगर हैं संगीत संस्कृति XX सदी। उनका मूल काम किसी एक शैलीगत मॉडल के ढांचे में फिट नहीं होता है, यह सबसे अप्रत्याशित तरीके से संयुक्त होता है विभिन्न दिशाएँ, जिसके लिए संगीतकार के समकालीनों ने उन्हें "एक हजार और एक शैलियों का आदमी" कहा। एक महान प्रयोगकर्ता, उन्होंने जीवन में होने वाले परिवर्तनों को संवेदनशील रूप से पकड़ा और समय के साथ जीने का प्रयास किया। फिर भी उनके संगीत का अपना है असली चेहरा- रूसी। स्ट्राविंस्की की सभी रचनाएँ रूसी भावना से गहराई से जुड़ी हुई हैं - इसने संगीतकार को विदेशों में अविश्वसनीय लोकप्रियता और पितृभूमि में सच्चा प्यार अर्जित किया।
संक्षिप्त जीवनी

इगोर का जन्म 1882 में ओरानियानबाउम शहर में हुआ था रंगमंच परिवार. भविष्य के संगीतकार के पिता चमक उठे ओपेरा मंचमरिंस्की थिएटर, और उसकी माँ, एक पियानोवादक होने के नाते, अपने पति के साथ संगीत कार्यक्रम के दौरान। सेंट पीटर्सबर्ग के सभी कलात्मक और सांस्कृतिक रंग उनके घर में इकट्ठे हुए - लयाडोव, रिमस्की-कोर्साकोव, कुई, स्टासोव, दोस्तोवस्की ने गिरा दिया। जिस रचनात्मक माहौल में भविष्य के संगीतकार बड़े हुए, उन्होंने बाद में उनके कलात्मक स्वाद और रूप और सामग्री की विविधता को प्रभावित किया। संगीत रचनाएँ. लेकिन अपने बचपन के दौरान और प्रारंभिक यौवनयह संदेह करना भी कठिन था कि परिवार में एक प्रतिभा विकसित हो रही थी। 9 साल की उम्र में, उन्होंने उसे संगीत सिखाना शुरू किया, लेकिन एक होनहार के लिए आवश्यक शर्तें संगीत कैरियरमाता-पिता ने अपने बेटे में नहीं देखा। उनके आग्रह पर, स्ट्राविंस्की, जिन्होंने शानदार ढंग से अध्ययन किया, ने विधि संकाय में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। फिर संगीत में उनकी गहरी और गंभीर रुचि दिखाई देने लगी। क्या यह सच है, प्रसिद्ध संगीतकारऔर रिमस्की-कोर्साकोव परिवार के एक करीबी दोस्त, जिनसे युवा स्ट्राविंस्की ने अपने छात्र दिनों में ऑर्केस्ट्रेशन और रचना में सबक लिया, ने अपने छात्र को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने की सलाह दी ... उन्हें सलाह दी कि यह सैद्धांतिक प्रशिक्षण पर समय बर्बाद करने के लायक नहीं है जब आपको अभ्यास पर ध्यान देने की जरूरत है। वह स्ट्राविंस्की को एक मजबूत कंपोजिंग स्कूल देने में कामयाब रहे, और भविष्य में संगीत की रूढ़ियों को नष्ट करने वाले ने अपने शिक्षक की सबसे गर्म यादों को जीवन भर बनाए रखा।
प्रसिद्धि इगोर स्ट्राविंस्की पर अप्रत्याशित रूप से गिर गई, और इस तथ्य का पेरिस में "रूसी मौसम" के संस्थापक सर्गेई डायगिलेव के नाम के साथ सीधा संबंध है। 1909 में, प्रसिद्ध उद्यमी, लगातार पाँचवें "सीज़न" की योजना बना रहा था, एक नए बैले प्रदर्शन "द फायरबर्ड" के लिए संगीतकार की खोज में लीन था। यह एक आसान काम नहीं था, क्योंकि परिष्कृत फ्रांसीसी जनता को जीतने के लिए, कुछ पूरी तरह से विशेष, साहसी, मूल बनाना आवश्यक था। डायगिलेव को 28 वर्षीय स्ट्राविंस्की पर ध्यान देने की सलाह दी गई थी। युवा संगीतकार को आम जनता नहीं जानती थी, लेकिन डायगिलेव का संदेह उस क्षण दूर हो गया जब उन्होंने स्ट्राविंस्की को अपनी एक रचना करते सुना। एक अनुभवी इम्प्रेसारियो, जिसके पास प्रतिभाओं के लिए एक अद्भुत प्रवृत्ति थी, यहाँ भी गलत नहीं था। द फायरबर्ड के प्रीमियर के बाद, जिसने 1910 में पेरिसियों के लिए रूसी कला का एक और पहलू खोला, स्ट्राविंस्की ने अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की और रातोंरात यूरोपीय जनता के बीच सबसे फैशनेबल रूसी संगीतकार बन गया। अगले तीन वर्षों ने साबित कर दिया कि फायरबर्ड की सफलता एक क्षणभंगुर दुर्घटना नहीं थी।

बैले "द फायरबर्ड"

इस समय के दौरान, स्ट्राविंस्की ने दो और बैले लिखे - "पेत्रुस्का" और "द रीट ऑफ स्प्रिंग"। लेकिन अगर "द फायरबर्ड" और "पेत्रुस्का" ने पहली सलाखों से लगभग जनता से उन्मादी खुशी पैदा की, तो दर्शकों ने पहली बार द रीट ऑफ स्प्रिंग को इस हद तक स्वीकार नहीं किया कि इतिहास के सबसे भव्य घोटालों में से एक प्रीमियर पर थिएटर टूट गया। नाराज पेरिसियों ने स्ट्राविंस्की के संगीत को बर्बर कहा, और उन्हें खुद को "अविश्वसनीय रूसी" कहा गया।

संगीतकार के लिए "द रीट ऑफ स्प्रिंग" बन गया अंतिम निबंधजो उन्होंने अपनी मातृभूमि में लिखा था। इसके अलावा, जबरन उत्प्रवास के लंबे और कठिन वर्षों ने उनका इंतजार किया।

बैले "वसंत का संस्कार"

इगोर स्ट्राविंस्की परिवार

पहला विश्व युध्दस्ट्राविंस्की और उनके परिवार को स्विस शहर मॉन्ट्रियक्स में पकड़ा गया। 1920 से, पेरिस उनका मुख्य निवास स्थान बन गया है। अगले 20 वर्षों में, संगीतकार पुरातनता, बैरोक, क्लासिकवाद के संगीत सौंदर्यशास्त्र का उपयोग करते हुए, विभिन्न शैलियों के साथ बहुत प्रयोग करता है, लेकिन उन्हें अपरंपरागत तरीके से व्याख्या करता है, जानबूझकर संगीतमय झांसे पैदा करता है। 1924 में, इगोर स्ट्राविंस्की पहली बार पेरिस की जनता के सामने अपने कामों के प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में आए।
1934 में, उन्होंने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली और द क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ नामक एक आत्मकथात्मक कार्य प्रकाशित किया। स्ट्राविंस्की ने बाद में 1930 के दशक के अंत को अपने जीवन का सबसे कठिन दौर बताया। उन्होंने एक बड़ी त्रासदी का अनुभव किया - के लिए छोटी अवधिसंगीतकार ने अपने तीन प्रिय लोगों को खो दिया। 1938 में उनकी बेटी की मृत्यु हो गई और 1939 में उनकी माँ और पत्नी की मृत्यु हो गई। द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ एक व्यक्तिगत नाटक के कारण गहरा आध्यात्मिक संकट और बढ़ गया था। उनके लिए मुक्ति एक नई शादी थी और संयुक्त राज्य अमेरिका में जा रही थी। इस देश के साथ स्ट्राविंस्की का परिचय 1936 में हुआ, जब उन्होंने पहली बार विदेशी दौरा किया। इस कदम के बाद, संगीतकार ने सैन फ्रांसिस्को को अपने निवास स्थान के रूप में चुना और जल्द ही लॉस एंजिल्स चले गए। इस कदम के 5 साल बाद, वह संयुक्त राज्य का नागरिक बन जाता है।

स्ट्राविंस्की के काम का अंतिम चरण इसमें आध्यात्मिक विषयों की प्रबलता की विशेषता है। रचनात्मकता की परिणति "Requiem" ("मृतकों के लिए मंत्र") है - यह संगीतकार की कलात्मक खोज की सर्वोत्कृष्टता है। स्ट्राविंस्की ने अपनी अंतिम कृति 84 वर्ष की आयु में लिखी थी, जब वह पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे और उन्होंने अपने आसन्न प्रस्थान का पूर्वाभास कर लिया था। "Requiem", वास्तव में, उन्होंने अपने जीवन को अभिव्यक्त किया।
संगीतकार का 6 अप्रैल, 1971 को निधन हो गया। उनकी इच्छा के अनुसार, उन्हें उनके लंबे समय के दोस्त सर्गेई डायगिलेव के बगल में वेनिस में दफनाया गया था।
रोचक तथ्य
स्ट्राविंस्की में एक दुर्लभ परिश्रम था, वह बिना ब्रेक के 18 घंटे काम कर सकता था। 75 वर्ष की आयु में, उनके पास 10 घंटे का कार्य दिवस था: दोपहर के भोजन से पहले, उन्होंने 4-5 घंटे संगीत रचना में बिताए, और दोपहर में उन्होंने ऑर्केस्ट्रेशन या ट्रांसक्रिप्शन के लिए 5-6 घंटे समर्पित किए।
I. स्ट्राविंस्की की बेटी ल्यूडमिला कवि यूरी मैंडेलस्टम की पत्नी बनीं।
स्ट्राविंस्की और डायगिलेव न केवल दोस्ती के बंधन से जुड़े थे, बल्कि रिश्तेदारी से भी जुड़े थे। वे एक दूसरे के पांचवें चचेरे भाई थे।
संगीतकार का पहला संग्रहालय 1990 में यूक्रेन में, स्ट्राविंस्की उस्टिलुग के बचपन के शहर में स्थापित किया गया था, जहाँ उनकी पारिवारिक संपत्ति स्थित थी। 1994 से, वोलिन में इगोर स्ट्राविंस्की संगीत समारोह आयोजित करने की परंपरा रही है।
संगीतकार हमेशा रूस के लिए तरसता रहा। अक्टूबर 1962 में, उनका पोषित सपना सच हो गया - आधी सदी की अनुपस्थिति के बाद, वह अपनी 80 वीं वर्षगांठ मनाने के निमंत्रण को स्वीकार करते हुए अपनी मातृभूमि आए। उन्होंने मास्को और अपने मूल लेनिनग्राद में कई संगीत कार्यक्रम दिए, ख्रुश्चेव से मुलाकात की। लेकिन उनके आगमन को गुप्त सेवाओं की कड़ी निगरानी में देखा गया, जिन्होंने अपने आधिकारिक जोश में, हमवतन के साथ संगीतकार के संपर्कों को सीमित करने के लिए होटलों में फोन भी बंद कर दिए। जब, इस यात्रा के बाद, रिश्तेदारों में से एक ने स्ट्राविंस्की से पूछा कि उसे अपनी मातृभूमि में क्यों नहीं जाना चाहिए, तो उसने कड़वी विडंबना के साथ उत्तर दिया: "थोड़ी सी अच्छी बात।"
स्ट्राविंस्की के कई लोगों के साथ दोस्ती और दोस्ती के बंधन थे मशहूर लोगकला, साहित्य, सिनेमा की दुनिया से - डेब्यू, रवेल, सैटी, प्राउस्ट, पिकासो, एल्डस हक्सले, चार्ली चैपलिन, कोको चैनल, वॉल्ट डिज़नी।
संगीतकार हमेशा जुकाम से डरता था - इस कारण से वह गर्म कपड़े पसंद करता था और कभी-कभी बेरेट में भी सो जाता था।
जिन लोगों को जोर-जोर से बात करने की आदत थी, उन्होंने स्ट्राविंस्की में सहज आतंक पैदा कर दिया, लेकिन उनके खिलाफ आलोचना के किसी भी संकेत ने उनमें रोष का प्रकोप भड़का दिया।
स्ट्राविंस्की को एक या दो ड्रिंक लेना पसंद था, और इस अवसर पर, अपनी सामान्य बुद्धि के साथ, उसने मजाक में कहा कि उसका नाम "स्ट्रैविस्की" लिखा जाना चाहिए था।
स्ट्राविंस्की चार भाषाओं में धाराप्रवाह था और उसने सात भाषाओं - फ्रेंच, जर्मन, अंग्रेजी, इतालवी, लैटिन, हिब्रू और रूसी में लिखा था।

एक दिन, इतालवी सीमा पर सीमा शुल्क अधिकारी संगीतकार के एक असामान्य चित्र में दिलचस्पी लेने लगे, जिसे उनके दोस्त पाब्लो पिकासो ने भविष्य के तरीके से चित्रित किया था। अतुलनीय हलकों और रेखाओं से युक्त छवि, एक व्यक्ति के चित्र के साथ बहुत कम समानता थी, और परिणामस्वरूप, सीमा शुल्क अधिकारियों ने इसे एक गुप्त सैन्य योजना मानते हुए, स्ट्राविंस्की से पिकासो की उत्कृष्ट कृति को जब्त कर लिया ...
लंबे समय तक, यूएसएसआर में स्ट्राविंस्की के संगीत पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और छात्रों को प्रवासी संगीतकार के स्कोर में उनकी रुचि के लिए संगीत स्कूलों से निष्कासित कर दिया गया था।
संगीतकार के चरित्र में पैसे की कमी के कठिन वर्षों में छोटी-छोटी चीजों में भी बचत करने की आदत: यदि उसने प्राप्त पत्र पर बिना मोहर के मुहर देखी, तो उसने इसे फिर से उपयोग करने के लिए सावधानी से छील दिया।
स्ट्राविंस्की ने आश्चर्यजनक रूप से आकर्षित किया, चित्रकला का एक अच्छा पारखी था। लॉस एंजिल्स में उनके होम लाइब्रेरी के 10,000 संस्करणों में से दो-तिहाई पुस्तकें दृश्य कलाओं को समर्पित थीं।
1944 में, एक प्रयोग के रूप में, स्ट्राविंस्की ने संयुक्त राज्य अमेरिका के आधिकारिक गान की व्यवस्था की, जिससे बहुत बड़ा घोटाला हुआ। पुलिस ने संगीतकार को चेतावनी दी कि अगर इस तरह की गुंडागर्दी दोहराई गई तो उस पर जुर्माना लगाया जाएगा।
फ्रेंच बोहेमिया स्ट्राविंस्की के संगीत से इस हद तक मोहित हो गया था कि लोकप्रिय हो गया संगीत समीक्षकफ्लोरेंट श्मिट ने उसका नाम रखा छुट्टी का घर"विला ऑफ़ द फायरबर्ड"।
1982 में, द रीट ऑफ स्प्रिंग का स्कोर नीलामी में स्विस परोपकारी पॉल सचर को 548,000 डॉलर में बेचा गया था। यह राशि किसी भी संगीतकार के ऑटोग्राफ के लिए दी गई सबसे बड़ी राशि थी। सचर व्यक्तिगत रूप से स्ट्राविंस्की से परिचित थे और महान समकालीन से संबंधित दुर्लभताओं को पकड़ने के लिए हर संभव प्रयास किया। आज, सचर फाउंडेशन स्ट्राविंस्की आर्काइव का मालिक है, जिसमें उनके पत्रों के 166 बक्से और जीवित संगीत ऑटोग्राफ के 225 बक्से शामिल हैं, जिनका कुल मूल्य $ 5,250,000 है।
एअरोफ़्लोत कंपनी के A-319 एयरलाइनर का नाम स्ट्राविंस्की के नाम पर रखा गया था।
पेरिस में सुरम्य स्ट्राविंस्की स्क्वायर की मुख्य सजावट मूल फव्वारा है, जिस पर उसका नाम भी है।
क्लेरेंस में, आप रीट ऑफ स्प्रिंग की सड़क पर चल सकते हैं - स्ट्राविंस्की ने 17 नवंबर, 1912 को इस स्विस गांव में इस बैले पर काम पूरा किया।

फिल्म "इगोर स्ट्राविंस्की। लंबी सड़कअपने आप को"।

इतालवी सुइट।

भजनों की सिम्फनी।

स्ट्राविन्स्की के कार्यों की सामान्य विशेषताएं

संगीतकार के जीवन के वर्ष 1882-1871।

पीछे लंबा जीवनयह स्ट्राविंस्की आधुनिक की सभी उपलब्धियों का उपयोग करने में कामयाब रहा

हरावल संगीत। रूसी लोक - गीत, इसकी लयबद्ध-मधुर संरचना की समृद्धि

स्ट्राविंस्की के लिए लोककथाओं के अपने स्वयं के माधुर्य के निर्माण का स्रोत थे।

स्ट्राविंस्की कभी भी किसी भी शैली का प्रतीक नहीं था। इसके विपरीत, कोई शैलीगत

मॉडल उनके द्वारा विशेष रूप से रूपांतरित किया गया था व्यक्तिगत निर्माण. सभी शैलीगत के साथ

इसके विपरीत, स्ट्राविंस्की का काम उनके रूसी होने के कारण एकता से प्रतिष्ठित है

जड़ों और कार्यों में प्रकट स्थिर तत्वों की उपस्थिति अलग साल. वह अकेला है

पहले लोककथाओं में नए संगीत और संरचनात्मक तत्वों की खोज की, कुछ को आत्मसात किया

आधुनिक इंटोनेशन (उदाहरण के लिए, जैज़), मेट्रो-लयबद्ध संगठन में बहुत सी नई चीज़ें लेकर आए,

ऑर्केस्ट्रेशन, शैलियों की व्याख्या।

लेकिन फिर भी, टी-वा एस की आलंकारिक और शैलीगत बहुलता प्रत्येक रचनात्मक अवधि में अधीनस्थ है

इसकी मूल प्रवृत्ति। स्ट्राविंस्की का पूरा बेहद लंबा करियर

आमतौर पर तीन अवधियों में विभाजित।

रूसी काल (1908, 1920 के दशक की शुरुआत) में, स्ट्राविंस्की ने प्राचीन में विशेष रुचि दिखाई

और समकालीन रूसी लोकगीत, अनुष्ठान और औपचारिक छवियों के लिए। इन वर्षों के दौरान

सिद्धांत बनते हैं संगीतमय सौंदर्यशास्त्रस्ट्राविंस्की, प्रदर्शन थियेटर से जुड़े हुए हैं।

मूल तत्वों को रखना संगीतमय भाषाｫगायनｻ विषय, मुफ्त

मेट्रोरिदम, ओस्टिनैटो, भिन्न विकास, आदि। अवधि को अविभाजित द्वारा चिह्नित किया गया है

रूसी विषयों का प्रभुत्व - हो लोक कथा, बुतपरस्त अनुष्ठान, शहरी गृहस्थी

दृश्य या पुष्किन की कविता। यह इस अवधि के दौरान था कि ｫPetrushkaｻ रूसी मनोरंजक

दृश्यों में चार चित्र(1910-1911), द फायरबर्ड (1909-1910), द रीट ऑफ स्प्रिंग (1911-

1913), सैनिक की कहानी, लोमड़ी, मुर्गा, बिल्ली दा राम, (1915-1916), मावरा

(1921-1922), ~ शादी ~ (1917, अंतिम संस्करण 1923).

अगले में, तथाकथित। रूसी विषय को बदलने के लिए नियोक्लासिकल, अवधि (1950 के दशक की शुरुआत तक)।

आया प्राचीन पौराणिक कथा, बाइबिल के ग्रंथों ने एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। स्ट्राविंस्की

यूरोपीय संगीत की तकनीकों और साधनों में महारत हासिल करते हुए विभिन्न शैली के मॉडल की ओर रुख किया

बैरोक (ओपेरा-ओराटोरियो ईडिपस रेक्स, 1927), प्राचीन पॉलीफोनी (सिम्फनी) की तकनीक

गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भजन, 1930) और अन्य। ये काम करता है, साथ ही गायन के साथ बैले

ｫPulcinellaｻ (जी. बी. पेरगोलेसी द्वारा थीम पर, 1920), बैले ｫकिस ऑफ़ द फेयरीｻ (1928), ｫऑर्फ़ियसｻ

(1947), दूसरा और तीसरा सिंप। (1940, 1945), ओपेरा द रेक एडवेंचर्स (1951) "नॉट सो हाई"

शैलीकरण के उदाहरण, कितने उज्ज्वल मूल कार्य (विभिन्न ऐतिहासिक और

शैलीगत मॉडल, संगीतकार उनके अनुसार व्यक्तिगत गुणबनाता है

आधुनिक लगने वाले काम)।

स्ट्राविंस्की के काम की तीसरी अवधि, जो धीरे-धीरे दूसरे के भीतर तैयार की गई थी,

1950 के दशक की शुरुआत में आता है। 1951-1952 के दौरान दो बार यूरोप का दौरा करने के बाद (इस समय

संगीतकार स्थायी रूप से अमेरिका में रहता है), वह डोडेकाफोन तकनीक में महारत हासिल करता है (हालांकि,

स्ट्राविंस्की की अंतर्निहित तानवाला सोच के भीतर)। इसके आधार पर, उनका नवीनतम

काम करता है - बैले ｫ एगॉन ｻ (1953-1957), कैंटाटा ｫ ट्रेनी ｻ, ओपेरा-बैले ｫ फ्लड ｻ (1961-1962),

कवि डायलन थॉमस और अन्य की याद में विलियम शेक्सपियर के तीन गाने, ｫ अंतिम संस्कार संगीत।

इसके अलावा, टी-वा एस की बाद की अवधि धार्मिक विषयों (ｫ पवित्र) की प्रबलता की विशेषता है

जपｻ (1956); "भविष्यवक्ता यिर्मयाह का विलाप" (1957-1958); Requiem ｫ मृतकों के लिए मंत्र ｻ

(1966, संगीतकार का अंतिम काम), आदि), मुखर सिद्धांत (शब्द) की भूमिका को मजबूत करना।

स्पष्टता के लिए शैली द्वारा:

संगीत थियेटर

ｫफायरबर्डｻ, दो दृश्यों में बैले (1909-1910)

पेट्रुष्का, रूसी अजीब दृश्यचार दृश्यों में (1910-1911, संस्करण 1948)

ｫ पवित्र वसंत ｻ, बुतपरस्त रूस के दृश्य 'दो दृश्यों में (1911-1913, संस्करण 1943)

ｫद नाइटिंगेलｻ, ओपेरा इन थ्री एक्ट्स (1908-1914),

ｫलोमड़ी, मुर्गा, बिल्ली और भेड़ के बारे में कहानी (1915-1916), रूसी परियों की कहानियों पर आधारित लेखक द्वारा लीब्रेट्टो

ｫSvadebkaｻ, एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों, चार पियानो और टक्कर के लिए रूसी कोरियोग्राफिक दृश्य

ｫसैनिक की कहानीｻ (ｫद टेल ऑफ़ द रनवे सोल्जर एंड द डेविल, प्ले, रीड एंड डांसｻ) तीन के लिए

वाचक, नर्तक और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी (1918)

ｫPulcinellaｻ, गालो, पेर्गोलेसी और अन्य के संगीत पर आधारित एक अभिनय में गायन के साथ बैले

संगीतकार (1919-1920)

ｫ मावरा ｻ, कॉमिक ओपेरा इन वन एक्ट (1921-1922)

अपोलो मुसागेटे, दो दृश्यों में बैले (1927-1928)

ｫकिस ऑफ़ द फेयरीｻ, त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के बाद चार दृश्यों में बैले (1928)

ｫPersephoneｻ, वाचक, स्वर, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए तीन दृश्यों में मेलोड्रामा (1933-1934)

ｫ ताश ｻ, बैले ｫ तीन सौदों में ｻ (1936-1937)

ऑर्फियस, तीन दृश्यों में बैले (1947)

ｫद रेक एडवेंचर्सｻ, उपसंहार के साथ तीन कृत्यों में एक ओपेरा (1947-1951)

एगॉन, बैले (1953-1957)।

फ्लड (ओपेरा) ｻ, एकल कलाकारों, अभिनेताओं, पाठकों और ऑर्केस्ट्रा के लिए बाइबिल ओपेरा (1961-1962)।

आर्केस्ट्रा काम करता है

सिम्फनी Es-dur, ऑप। 1 (1905-1907)

4.7.1. रचनात्मकता की सामान्य विशेषताएं

1. Asafiev, B. Stravinsky / B. Asafiev के बारे में पुस्तक। - एल।, 1977।
2. वर्शिनिना, आई. स्ट्राविंस्की के शुरुआती बैले / आई. वर्शिनिना। - एम।, 1967।
3. ड्रस्किन, एम. इगोर स्ट्राविंस्की / एम. ड्रस्किन। - एम।, 1982।
4. यारुस्तोव्स्की, बी. आई. स्ट्राविंस्की / बी. यारुस्तोवस्की। - एम।, 1962।
5. Zaderatsky, V. I. Stravinsky / V. Zaderatsky की पॉलीफोनिक सोच। - एम।, 1980।
6. स्मिरनोव, डब्ल्यू। रचनात्मक गठन I.F. स्ट्राविंस्की / वी। स्मिरनोव। - एल।, 1970।
7. स्ट्राविंस्की, आई। क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ / आई। स्ट्राविंस्की। - एल।, 1963।
8. स्ट्राविंस्की, आई। डायलॉग्स / आई। स्ट्राविंस्की। - एल।, 1971।
9. IF स्ट्राविंस्की: लेख और सामग्री। - एम।, 1973।
10. आईएफ स्ट्राविंस्की: लेख, संस्मरण। - एम।, 1985।
11. I.F. स्ट्राविंस्की - प्रचारक और वार्ताकार। - एम।, 1988।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की रिमस्की-कोर्साकोव स्कूल से बाहर आए, रूसी क्लासिक्स - ग्लिंका की परंपराओं को आत्मसात किया, " शक्तिशाली मुट्ठी”, त्चिकोवस्की, 900 के दशक में रूस में सामाजिक उत्थान और सांस्कृतिक उत्कर्ष के युग से पोषित हुआ था। सबसे ज्यादा प्रमुख प्रतिनिधियोंपूर्व-क्रांतिकारी दशक का रूसी संगीत, रूस (1913) से जाने के बाद स्ट्राविंस्की सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त नेता बन गया विदेशी संगीतऔर काफी हद तक निर्धारित संगीत प्रक्रिया XX सदी।

साठ साल की सक्रियता के बाद रचनात्मक कार्यस्ट्राविंस्की ने एक विशाल रचनात्मक छोड़ दियाविरासत ; इसका विकास इसकी असाधारण जटिलता के लिए उल्लेखनीय था।

– ओपेरा: "द नाइटिंगेल", "मूर", "ओडिपस रेक्स", "द एडवेंचर्स ऑफ द रेक"।

– बैले(10): "फायरबर्ड", "पार्सले", "द रीट ऑफ स्प्रिंग", "पुलसिनेला", "अपोलो मुसागेटे", "किस ऑफ द फेयरी", "प्लेइंग कार्ड्स", "बैले सीन", "ऑर्फियस", " एगॉन "।

– मिश्रित शैलियों के संगीत और नाट्य कार्य: "एक लोमड़ी, एक मुर्गा, एक बिल्ली और एक राम के बारे में कहानी", "शादी", "पर्सेफोन", आदि।

– ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है: सिम्फनी Es-dur, सिम्फनी इन सी, सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स, फैंटास्टिक शिर्ज़ो, "आतिशबाजी", फंतासी।

– संगीत कार्यक्रम: पियानो, वायु वाद्ययंत्र, डबल बेस और पर्क्यूशन के लिए; वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए; दो पियानो के लिए; ई में के लिए चैम्बर ऑर्केस्ट्रा; डी में स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए; पियानो और आर्केस्ट्रा आदि के लिए आंदोलन।

– स्वर- सिम्फोनिक काम करता है: "स्टार-फेस" ("सफेद कबूतरों की ईर्ष्या"), कैंटाटा के लिए पुरुष गाना बजानेवालोंऔर ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भजन की सिम्फनी, "बेबीलोन", एक पाठक के साथ पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा, मास के लिए मिश्रित गाना बजानेवालोंऔर वायु वाद्य यंत्रों का एक दोहरा पंचक, आदि।

– पियानो, वाद्य पहनावा, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के साथ आवाज के लिए काम करता है: "फॉन एंड शेफर्डेस", आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, आवाज के लिए 2 गाने और एस. गोरोडेत्स्की द्वारा पियानो से शब्द, पी. वेरलाइन द्वारा आवाज और पियानो से शब्दों के लिए 2 रोमांस, आवाज और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए जापानी गीतों की 3 कविताएं, "जस्ट्स", आवाज के लिए हास्य गीत और ए। अफनासयेव और अन्य द्वारा परी कथाओं के संग्रह से ग्रंथों के लिए आठ उपकरण।

– वाद्य पहनावा : 3 पीस के लिए वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र, ग्यारह उपकरणों के लिए रैगटाइम, पवन उपकरणों के लिए ऑक्टेट, सेप्टेट।

– पियानो काम करता है : 4 अध्ययन, तीन हाथों के लिए 3 आसान टुकड़े, चार हाथों के लिए 5 आसान टुकड़े, "पांच उंगलियां" - पांच नोटों पर 8 बहुत आसान टुकड़े, बैले "पेट्रुस्का" से 3 टुकड़े, सोनाटा, ए में सेरेनेड, दो पियानो के लिए सोनाटा .

– संस्करण, अनुकूलन, उपकरण: मुसॉर्स्की, त्चैकोव्स्की, चोपिन, ग्रिग, सिबेलियस, गेसुआल्डो डी वेनोसा, बाख, वुल्फ इत्यादि द्वारा काम करता है।

– साहित्यिककाम करता है: "मेरे जीवन का क्रॉनिकल" (1935), "म्यूजिकल पोएटिक्स" (1942), "पी। क्राफ्ट के साथ संवाद" (छह पुस्तकें, 1959 - 1969)।

करने के कई तरीके हैंआवधिकता स्ट्राविंस्की का काम:

1. भौगोलिक: रूसी, स्विस, पेरिसियन, अमेरिकी काल।
2. शैली: प्रभाववादी, नवशास्त्रीय, अवांट-गार्डे।
3. सिंथेसाइजिंग: रूसी (1903 - 1923), नियोक्लासिकल (1923 - 1953), देर से, डोडेकैफोनिक (1953 - 1968)।

विकास

• स्ट्राविंस्की का मार्ग बार-बार भरा हुआ है अनुकूलन की: ग्लेज़ुनोव और ब्राह्म्स के प्रभाव से चिह्नित युवा सिम्फनी से, द फायरबर्ड के रूसी प्रभाववाद से, फिर द रीट ऑफ स्प्रिंग के हिंसक नव-प्राइमिटिविज्म तक। पीतल के लिए ऑक्टेट की शुरुआत हुई अप्रत्याशित मोड़नियोक्लासिकिज़्म तक, जिसमें 30 वर्षों के दौरान कई समानांतर प्रवृत्तियों को भी रेखांकित किया गया है। 1952 के सेप्टेट ने एक और नया अध्याय खोला - "धारावाहिकता" की अवधि।
• विभिन्न के बहुत सारे तूफानी शौक आर्केस्ट्रा टिम्बर्स. 1920 के दशक की शुरुआत में उन्होंने हवा के उपकरणों के साथ हठपूर्वक प्रयोग किया, उसी समय उन्हें झांझ से प्यार हो गया, बाद में वायलिन, अंग्रेजी बूगल और मैंडोलिन सुर्खियों में थे।
• अलग शैली विषयगत परतेंउनके लेखन: रूसी स्काइथियनवाद, विडंबनापूर्ण कहानी, पौराणिक और देहाती महाकाव्य, बाइबिल-कैथोलिक लेखन, समाधि-लेख और स्मारक दिथिराम।
• लगभग सभी मौजूदा में काम किया शैलियां. में विभिन्न अवधिरचनात्मकता, शैलियों की तस्वीर बदल गई। में शुरुआती समय(1908 तक) शिक्षक - रिमस्की-कोर्साकोव की नकल द्वारा शैलियों का चुनाव तय किया गया था। 1909 - 1913 में। बैले ने एक असाधारण स्थिति पर कब्जा कर लिया। बाद में, 10 के दशक से, अन्य शैलियाँ आगे आती हैं म्यूज़िकल थिएटर. नवशास्त्रीय काल में, बैले और ओपेरा के साथ, वाद्य रचनाएँ प्रमुख भूमिका निभाती हैं। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले के वर्षों में और उसके दौरान, उन्होंने सिम्फनी की ओर रुख किया, जो वैचारिक सिम्फनीवाद के लिए सामान्य आकांक्षा को दर्शाता है, जो उन वर्षों में यूरोप के प्रमुख संगीतकारों की विशेषता थी। में देर अवधिकैंटाटा-ऑरेटोरियो रचनाओं में उनके काम का बोलबाला है।

सौंदर्य संबंधी विचार

स्ट्राविंस्की ने बहुत सारे साक्षात्कार छोड़े, कई किताबें जिनमें कला पर उनके विचारों का प्रदर्शन शामिल है। वह अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक थे, उनके पास असाधारण रूप से दृढ़ स्मृति थी, उनका मन निरंतर आत्म-शिक्षा, प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ संचार से समृद्ध था कलात्मक संस्कृति, दार्शनिक।

• उन्होंने उस समय के लिए एक विशेषता पर कब्जा कर लिया विरोधी रोमांटिक पद। वह विषयवाद, भावनात्मक अराजकता के लिए रूमानियत की आलोचना करता है, यह विश्वास करते हुए कि ये प्रवृत्तियाँ दुनिया के एक सही विचार से दूर ले जाती हैं। स्ट्राविंस्की के संदर्भ में रूमानियत से पहले के युग हैं; उनमें से, वह विशेष रूप से बारोक पर प्रकाश डालता है। संगीतकार विभिन्न शैलियों से आता है और राष्ट्रीय परंपराएं, आत्मसात करना रचना तकनीकबाख, लुली और रामेउ, पेर्गोलेसी, रॉसिनी और वर्डी, त्चिकोवस्की, वेबर, मोजार्ट, डेलिबेस ... इसलिए, उनका नवशास्त्रवाद प्रकृति में सार्वभौमिक है, किसी एक राष्ट्रीय परंपरा से जुड़ा नहीं है।
• स्ट्राविंस्की ने सभी रोमांटिक पर्दे उतार दिए कलाकार का व्यक्तित्वऊपर से फुसफुसाते हुए बनाने के लिए प्रेरणा के लायक एक प्राणी के रूप में। वह "निर्माता" शब्द से बचता है, इसका विरोध "मास्टर", "शिल्पकार" की अवधारणाओं के अर्थ में करता है जिसमें वे मध्य युग में उपयोग किए गए थे। उन्हें "बनाएं" अभिव्यक्ति पसंद नहीं है, उन्हें पसंद करते हैं - "बनाएं", "बनाएं"। यह स्ट्राविंस्की की रोमांटिक-विरोधी सामान्य स्थिति में भी परिलक्षित होता है, जिसके लिए संगीत "सुखद सपनों का विषय नहीं" है, लेकिन "कुछ तरीकों के अनुसार काम बनाने का एक तरीका है।"
• esthetician "शुद्ध" कला . ओपेरा की शैली में, वह अभिव्यंजक शैली को अस्वीकार करता है संगीत नाटकसंख्या ओपेरा की अधिक उद्देश्यपूर्ण और पारंपरिक शैली को प्राथमिकता देना। में सिम्फोनिक शैलीसिम्फ़ोनिक नाटकों से बचा जाता है, बीथोवेन की योजना के तीव्र संघर्ष, कार्य के विचार के सुसंगत कथन से, प्रोग्रामेटिक रूप से मना कर देता है। नतीजतन, वह विकास और सोनाटा रूप के माध्यम से 19वीं सदी की नाटकीय योजनाओं को नकार देता है।
• श्रेणी "आदेश" - स्ट्राविंस्की के सौंदर्यशास्त्र में सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य श्रेणियों में से एक। "हम ऐसे समय में रह रहे हैं जब मानव अस्तित्व गहन उथल-पुथल से गुजर रहा है। आधुनिक आदमीस्थिरता की अवधारणा और भावना, रिश्तों का अर्थ खो देता है। "आदेश" को बहाल करने के लिए, खोई हुई स्थिरता, संबंधों के अर्थ को पुनर्जीवित करने और मजबूत करने के लिए यह कार्य कलाकार के लिए बहुत कुछ है। इसलिए, स्ट्राविंस्की ने रूमानियत और उनके कुछ समकालीनों दोनों के काम में स्वाद, बौद्धिक अराजकता की अनियमितता का विरोध किया।
• स्ट्राविंस्की को समझना परंपराओं – इसे गतिहीन, जमी हुई वस्तु के रूप में नहीं, बल्कि विकास, गति में होने के रूप में मानता है। “परंपरा एक सामान्य अवधारणा है; यह केवल पिता से बच्चों में "संचारित" नहीं होता है, बल्कि एक जीवन प्रक्रिया से गुजरता है: यह पैदा होता है, बढ़ता है, परिपक्वता तक पहुंचता है, गिरावट आती है और कभी-कभी पुनर्जन्म होता है। उनके लिए मुख्य बात परंपरा के प्रति सक्रिय रवैया है।

शैली, संगीतमय भाषा

स्ट्राविंस्की के प्रति अपना दृष्टिकोण बदलता हैलोक धुन।द फायरबर्ड में पहले से ही, वह सीधे उद्धरण से विदा लेता है, जप को बढ़ाने और संक्षिप्त करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करता है। "पेत्रुस्का" में यह आश्चर्यजनक है कि यह एक किसान गीत के माधुर्य पर भरोसा करने की कुचकिस्ट परंपरा से विदा लेता है। वह उन गीतों को चुनता है जो शहर में मौजूद हैं, और इसके अलावा, उन्हें स्वतंत्र रूप से जोड़ता है, उन्हें भीड़ के हुड़दंग के "ध्वनि वातावरण" में रखता है, नृवंशविज्ञान को खारिज कर देता है और लोककथाओं की अपनी दृष्टि के लिए कलाकार के अधिकार का दावा करता है। द रीट ऑफ स्प्रिंग में, पारंपरिकलयविस्थापित करता है अनियमित उच्चारण, रूसी में निहित है लोक भाषण, छंद, नृत्य। अभ्यस्तहार्मोनिक गोदामगायब हो जाता है। व्यंजन और राग या तो बढ़ते हैं, जटिल ओवरटोन को अवशोषित करते हैं, घुसपैठ करने वाले स्वर, या फैलते हैं, मेलोडिक लाइनों को उजागर करते हैं। मंत्रों की मुक्त मोडल ऊर्जा "साँस" लेती है, मेलोडिक शूट को बाहर निकालती है, विभिन्न पॉलीटोनल और पॉलीलेडी परतों में जोड़ती है। उपयोग की जाने वाली इंटोनेशनल सामग्री की विशेषताओं के आधार पर, स्ट्राविंस्की पाता है औरविकास तकनीक- मुख्य रूप सेप्रकार, उपयोग के साथostinato. यह उनके द्वारा बनाए गए स्थिर चित्र के अनुरूप है संगीतमय छवि. के लिएआकार देनेविभिन्न प्रकार के आश्चर्य निर्माणों की विशेषता है। हालाँकि, उन्होंने रूपों के किसी भी प्रकार के चौकोरपन से परहेज किया। चक्रों की संख्या में छोटी कोशिकाएँ बहुत विविध होती हैं, अक्सर असममित होती हैं। बोल्ड मीट्रिक "सीम" के माध्यम से सबसे विपरीत तत्वों को इंटरलॉक किया गया है। कोशिकाओं के आसंजन को ओस्टिनैटो फिगर्स द्वारा भी पुख्ता किया जाता है।

के क्षेत्र में स्ट्राविंस्की की खोजों का उल्लेख करना असंभव नहीं हैइंस्ट्रुमेंटेशन. उनके ऑर्केस्ट्रा की अद्भुत प्रतिभा और नए समय-गतिशील गुण पूरी तरह से संगीतकार के संगीत लेखन की ख़ासियत से आते हैं: यह राग की प्रकृति के साथ लय का अविभाज्य संबंध है, आर्केस्ट्रा के माध्यम से हार्मोनिक कपड़े के घनत्व पर जोर देना, सजावटी रंगीन , ध्वन्यात्मक प्रभाव, आदि। प्रत्येक स्कोर के लिए, स्ट्राविंस्की उपकरणों का चयन करता है, जो उसके व्यक्तिगत ध्वनि समाधान का निर्धारण करता है, वह एक अवैयक्तिक स्टीरियोटाइपिकल रचना से बचता है। वह अपने आर्केस्ट्रा में हवा और ताल को पहले स्थान पर लाता है।

नियंत्रण प्रश्न:

1. स्ट्राविंस्की के काम का क्या महत्व है.
2. संगीतकार की विरासत को सूचीबद्ध करें।
3. संगीतकार के काम की अवधि दें।
4. स्ट्राविंस्की के विकास की विशेषताएं क्या हैं?
5. प्रकट करना सौंदर्य संबंधी विचारसंगीतकार।
6. स्ट्राविंस्की की संगीत भाषा की नवीनता क्या है?

इगोर स्ट्राविंस्की

रूस में बौद्धिक श्रम के नायक गायब नहीं हुए! अच्छा, द्वारा कम से कम, कई दशकों के फैलाव के साथ गर्व करने वाला कोई है। ऐसा इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की था, जो बीसवीं सदी के संगीत की दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक था।

इगोर फेडोरोविच का जन्म 5 जून (O.S.), 1882 को रूसी साम्राज्य के सेंट पीटर्सबर्ग प्रांत में ओरानियानबाउम (अब लोमोनोसोव शहर) में हुआ था। उनके पिता थे रूसी गायकपोलिश मूल के, और कुछ शोध आंकड़ों के अनुसार, स्ट्राविंस्की परिवार यूक्रेन से आता है। ठीक है, अगर आप मानते हैं कि यूक्रेन का शेर का हिस्सा पहले राष्ट्रमंडल का था, तो यह सच हो सकता है। एक और सवाल यह है कि कई दशकों की धूल और क्रांति की राख से जो पहले से ही ढका हुआ है, उसका पता कैसे लगाया जाए?

स्ट्राविंस्की के माता-पिता। ओडेसा, 1874

जब इगोर फेडोरोविच नौ साल का था, तो उसने पियानो सबक लेना शुरू किया, लेकिन अठारह साल की उम्र में उसने अनिच्छा से कानून के संकाय में प्रवेश किया - उसके माता-पिता ने जोर दिया।

केवल संगीतकार स्कूलस्ट्राविंस्की निजी पाठों के माध्यम से प्राप्त करने में कामयाब रहे, जो उन्हें सप्ताह में दो बार आयोजित करते थे। व्यर्थ में समय बर्बाद न करने के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव ने सुझाव दिया कि इगोर कलाफती वासिली पावलोविच से अतिरिक्त सबक लें। सबक व्यर्थ नहीं थे, क्योंकि उनके पूरा होने पर स्ट्राविंस्की ने एक संगीतकार के पेशे को पूर्णता में महारत हासिल कर ली थी।

यह रिमस्की-कोर्साकोव के मार्गदर्शन में था कि स्ट्राविंस्की ने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं। ये पियानो के लिए एक शिर्ज़ो और सोनाटा थे, साथ ही आवाज़ और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सूट था, जिसे फौन और चरवाहे के रूप में जाना जाता है। थोड़ा समय बीत गया, और दीघिलेव ने सुझाव दिया कि वह पेरिस में होने वाले रूसी सीज़न में मंचन के लिए एक बैले बनाएं।

उसके बाद, इगोर स्ट्राविंस्की ने डायगिलेव मंडली के साथ काम करना जारी रखा, और तीन साल के सहयोग के दौरान उन्होंने उसके लिए तीन बैले लिखे। इस तरह स्ट्राविंस्की की रचनाएँ सामने आईं, जिसने उन्हें पूरी दुनिया में प्रसिद्धि दिलाई। ये थे 1910 का द फायरबर्ड, 1911 का पेट्रुस्का और 1913 का द रीट ऑफ स्प्रिंग। 25 जून, 1910 को द फायरबर्ड के शानदार सफल पेरिस प्रीमियर के बाद, स्ट्राविंस्की को जल्दी ही नई पीढ़ी के एक अत्यंत प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा। इस काम से पता चला कि उन्होंने अपने शिक्षक के उज्ज्वल रोमांटिकतावाद और आर्केस्ट्रा पैलेट में पूरी तरह से महारत हासिल की। इसके अलावा, द फायरबर्ड के बाद, स्ट्राविंस्की ने पेरिस की कई प्रसिद्ध हस्तियों से मुलाकात की, विशेष रूप से, वह करीब हो गए, जिनके साथ वे नौ साल तक दोस्त रहे, जब तक कि फ्रांसीसी की मृत्यु नहीं हो गई।

वीडियो पर - बैले "पेत्रुस्का" 1997 (पेत्रुस्का के रूप में - ए। लिपा):

इस समय, स्ट्राविंस्की या तो रूस या फ्रांस में रह रहे हैं - उन्होंने अक्सर पेरिस की यात्रा की, अपनी मातृभूमि में केवल गर्मियों को बिताना पसंद किया।

इगोर स्ट्राविंस्की एकातेरिना नोसेन्को की पत्नी अपने मूल वोलिन से थी

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से ठीक पहले, वह देखने के लिए स्विटज़रलैंड गए, और इसलिए वे वहीं रहे। युद्ध शुरू हुआ, जिसके बाद रूस में एक क्रांति हुई, जिसने पितृभूमि में लौटने की किसी भी उम्मीद को काट दिया। इसलिए, इगोर स्ट्राविंस्की अगले चार साल स्विट्जरलैंड में बिताते हैं, जहां वह अपने परिवार के साथ यात्रा करते थे - उनकी पत्नी एकातेरिना नोसेन्को और दो बच्चे - केवल सर्दियों के लिए।

1914 तक, स्ट्राविंस्की ने अधिक संयमित और तपस्या की खोज की, हालांकि कोई कम श्रद्धेय, लयबद्ध तरीके नहीं संगीत रचना. उसके में संगीतमय कार्यबाद के वर्षों में विभिन्न रूसी के आधार पर लघु वाद्य और मुखर अंशों के सेट का प्रभुत्व है लोक ग्रंथऔर मुहावरे, साथ ही रैगटाइम (शैली अमेरिकी संगीत, लोकप्रिय 1900-1918) और पश्चिमी या लोकप्रिय नृत्य संगीत के अन्य शैलीगत पैटर्न।

यंग इगोर स्ट्राविंस्की

यह स्विटज़रलैंड में है कि वह ओपेरा द नाइटिंगेल और द स्टोरी ऑफ़ अ सोल्जर लिखता है। उसी समय, वह स्ट्राविंस्की से मिलता है, जिसका संगीत लिखने का तरीका स्ट्राविंस्की को प्रसन्न करता है। तो यह तथ्य कि सैटी ने स्ट्राविंस्की के काम पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी, काफी स्वाभाविक था।

नियोक्लासिकल अवधि

युद्ध खत्म होने के साथ, स्ट्राविंस्की ने स्विट्जरलैंड से बाहर जाने का फैसला किया। लेकिन रूस के लिए नहीं - यह उस समय वहां बहुत बेचैन था, और कई बस घबराहट में चले गए - लेकिन फ्रांस के लिए। उसी स्थान पर, वह बैले "पुलसिनेला" लिखते हैं, जिसे डायगिलेव ने उन्हें आदेश दिया था।

अगले बीस वर्षों तक, 1939 तक, स्ट्राविंस्की फ्रांस में रहेंगे, जहाँ वे द मूर, द वेडिंग और ओडिपस रेक्स लिखेंगे।

बिसवां दशा की शुरुआत के आसपास, स्ट्राविंस्की पहली बार एक पियानोवादक के रूप में जनता के सामने आए। सामग्री के रूप में, उन्होंने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए अपने स्वयं के कार्यों को लिया। उन्होंने 1915 से बहुत पहले एक कंडक्टर के रूप में काम करना शुरू कर दिया था।

1926 में, स्ट्राविंस्की ने एक धार्मिक संकट का अनुभव किया, जिसके बाद वह रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गया। इन आध्यात्मिक खोजों को ओडिपस रेक्स (1927) और सिम्फनी ऑफ सॉल्म्स (1930) जैसे कार्यों में परिलक्षित किया गया था। धार्मिक भावनाबैले अपोलो मुसागेटे (1928) और पर्सेफोन (1934) में भी दिखाई देता है। स्ट्राविंस्की के संगीत में रूसी तत्व इस अवधि के दौरान कभी-कभी फिर से प्रकट हुआ: बैले द फेयरीज़ किस (1928) को प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए सेट किया गया था, और सिम्फनी ऑफ सॉल्म्स में लैटिन पाठ के बावजूद रूसी रूढ़िवादी मंत्रों की प्राचीन कठोरता थी।

शुरुआती तीस के दशक में, ऑर्डर करने के लिए मेलोड्रामा पर्सेफोन लिखने के बाद, इगोर स्ट्राविंस्की ने आखिरकार फ्रांसीसी नागरिकता ले ली। 1934 में, उन्होंने अन्य बातों के अलावा, एक आत्मकथात्मक पुस्तक लिखी।

उसी समय, स्ट्राविंस्की सक्रिय रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा कर रहा था, जहां वह पहली बार 1925 में वापस दौरे पर आया था। इस देश में उनके रचनात्मक संबंध वर्षों में मजबूत हुए, और उन्हें हार्वर्ड विश्वविद्यालय में व्याख्यान देने के लिए भी आमंत्रित किया गया, जिसके लिए उन्होंने सहमति व्यक्त की।

लेकिन फिर दूसरा विश्व युद्ध शुरू हो गया और फ्रांस में यह बिल्कुल असुरक्षित हो गया। इसके अलावा, स्ट्राविंस्की को कई गंभीर व्यक्तिगत नुकसान का सामना करना पड़ रहा है: 1938 में - की मृत्यु सबसे बड़ी बेटी, जिनकी तपेदिक से मृत्यु हो गई, और 1939 में - उनकी माँ की मृत्यु, और फिर उनकी प्यारी पत्नी। यह सब एक साथ, साथ ही साथ कुछ अन्य कारक, इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि इगोर फेडोरोविच, अपने वातावरण को बदलना चाहते हैं, संयुक्त राज्य में चले जाते हैं। इससे पहले, 1940 की शुरुआत में, उन्होंने डायगिलेव मंडली की एक बैलेरीना वेरा डी बोस से दोबारा शादी की और पहली रूसी फिल्म अभिनेत्रियों में से एक थीं, जिन्हें वे कई वर्षों से जानते थे। अमेरिका में वह पहले सैन फ्रांसिस्को और फिर हॉलीवुड (कैलिफोर्निया) में रहते हैं। 1945 में, वह एक अमेरिकी नागरिक बन गया और बनाना जारी रखा, जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ हो। उनका 1951 का काम, द रेक प्रोग्रेस, नियोक्लासिकल काल का एपोथोसिस बन गया।

सच है, व्यवस्था के अपने जुनून के साथ, वह लगभग पीड़ित था। 1944 में, उन्होंने अमेरिकी गान के प्रदर्शन को कुछ हद तक अलंकृत किया, जिसके लिए उन्हें पुलिस से चेतावनी मिली। तथ्य यह है कि राष्ट्रगान के विरूपण के लिए जिम्मेदारी थी। सच है, इस घटना ने इस मिथक को जन्म दिया कि उसे चेतावनी नहीं दी गई, बल्कि गिरफ्तार कर लिया गया। लेकिन यह सिर्फ एक मिथ है।

सीरियल तकनीक

1951-1952 के दौरान दो बार यूरोप का दौरा करने के बाद, स्ट्राविंस्की ने अर्नोल्ड स्कोनबर्ग द्वारा विकसित बारह-टोन तकनीक, डोडेकाफोन तकनीक में महारत हासिल की। जल्द ही स्ट्राविंस्की ने धारावाहिक रचनाओं की रचना की। इनमें बैले एगॉन, कैंटाटा ट्रैनी, ओपेरा-बैले द फ्लड, विलियम शेक्सपियर के तीन गाने, डायलन थॉमस की स्मृति में अंतिम संस्कार संगीत आदि शामिल हैं, लेकिन इसे सर्वोच्च माना जाता है। रचनात्मक उपलब्धिस्ट्राविंस्की साधारण धारावाहिक काम नहीं, बल्कि "चैंट्स फॉर द डेड" बन गए। व्यक्तिगत रूप से, उन्होंने स्वयं हमेशा विशेष ट्रेपिडेशन के साथ आवश्यक वस्तुओं का इलाज किया।

और इस समय उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप दोनों में सक्रिय रूप से यात्रा की, एक कंडक्टर के रूप में और एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने अपना अंतिम पूर्ण पूर्ण कार्य 1968 में लिखा।

स्ट्राविंस्की ने अपने पूरे रचनात्मक जीवन में रूसी संगीत की परंपराओं को संजोया।

1971 में, उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें उनकी पत्नी वेरा की कब्र से दूर इटली में दफनाया गया। और पास में सर्गेई डायगिलेव की कब्र है।

इस तथ्य के बावजूद कि इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की ने अपना लगभग पूरा रचनात्मक जीवन विदेश में गुजारा, उन्होंने कांपते हुए रूसी संगीत की परंपराओं को बनाए रखा, और भले ही वे विभिन्न शैलियों के कार्यों के संश्लेषण और बहुमुखी व्याख्या के लिए प्रसिद्ध हो गए, फिर भी उनके संगीत ने मूल रूसी को बनाए रखा। लिखावट।

कभी-कभी उनकी तुलना पिकासो से भी की जाती है। निश्चित रूप से, हम बात कर रहे हैंगलत छवियों की शानदार प्रकृति के बारे में नहीं, बल्कि विश्व कला पर प्रभाव के बारे में।

रचनाएँ:

ओपेरा: द नाइटिंगेल (1914, पेरिस), मावरा (पुश्किन की कविता "द हाउस इन कोलोम्ना" पर आधारित, 1922, उक्त), ओडिपस रेक्स (ओपेरा-ओराटोरियो, 1927, उक्त; दूसरा संस्करण 1948), द रेक एडवेंचर्स ( 1951, वेनिस)।

बैले: द फायरबर्ड (1910, पेरिस; दूसरा संस्करण 1945), पेत्रुष्का (1911, उक्त; दूसरा संस्करण 1946), द रीट ऑफ़ स्प्रिंग (1913, उक्त; दूसरा संस्करण 1943), टेल अबाउट द फॉक्स, रूस्टर, कैट दा बराना, गायन और संगीत के साथ प्रदर्शन (1916; उत्पादन 1922, पेरिस), एक सैनिक की कहानी (पैंटोमाइम बैले, 1918, लुसाने), पुलसिनेला (गायन के साथ, 1920, पेरिस), शादी (गायन और संगीत के साथ कोरियोग्राफिक दृश्य, 1923, ibid), अपोलो मुसागेटे (1928, वाशिंगटन; दूसरा संस्करण 1947), किस ऑफ द फेयरी (1928, पेरिस; दूसरा संस्करण 1950), प्लेइंग कार्ड्स (1937, न्यूयॉर्क), ऑर्फियस (1948, ibid।), एगॉन (1957, उक्त।);