प्रभाववाद चित्रकला में एक दिशा है जिसकी उत्पत्ति फ्रांस में हुई थी XIX-XX सदियों, जो जीवन के कुछ क्षण को उसकी सभी परिवर्तनशीलता और गतिशीलता में कैद करने का एक कलात्मक प्रयास है। प्रभाववादियों की पेंटिंग एक उच्च गुणवत्ता वाली धुली हुई तस्वीर की तरह हैं, जो कल्पना में देखी गई कहानी की निरंतरता को पुनर्जीवित करती हैं। इस लेख में, हम सबसे अधिक १० पर एक नज़र डालेंगे प्रसिद्ध प्रभाववादीदुनिया। सौभाग्य से, प्रतिभाशाली कलाकारदस, बीस या सौ से भी अधिक, तो आइए उन नामों पर ध्यान दें जिन्हें आपको जानना आवश्यक है।

कलाकारों या उनके प्रशंसकों को नाराज न करने के लिए, सूची रूसी वर्णानुक्रम में दी गई है।

1. अल्फ्रेड सिसली

इस फ्रांसीसी चित्रकार अंग्रेजी वंशसबसे ज्यादा माना जाता है प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारदूसरा XIX का आधासदी। उनके संग्रह में 900 से अधिक पेंटिंग हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "ग्रामीण गली", "फ्रॉस्ट इन लौवेसिएन्स", "ब्रिज एट अर्जेंटीना", "अर्ली स्नो इन लौवेसिएन्स", "लॉन्स इन स्प्रिंग" और कई अन्य हैं।

2. वैन गॉग

विश्व प्रसिद्ध दुखद कहानीअपने कान के बारे में (वैसे, उसने पूरे कान को नहीं, बल्कि केवल लोब को काटा), वांग गोंग उनकी मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हुआ। और अपने जीवन के लिए वह अपनी मृत्यु से 4 महीने पहले एक एकल पेंटिंग बेचने में सक्षम था। वे कहते हैं कि वह एक उद्यमी और एक पुजारी दोनों थे, लेकिन अक्सर अवसाद के कारण मनोरोग अस्पतालों में समाप्त हो जाते थे, इसलिए उनके अस्तित्व के सभी विद्रोहों के परिणामस्वरूप पौराणिक कार्य हुए।

3. केमिली पिसारो

पिस्सारो का जन्म सेंट थॉमस के द्वीप पर बुर्जुआ यहूदियों के एक परिवार में हुआ था, और वह उन कुछ प्रभाववादियों में से एक थे जिनके माता-पिता ने उनके जुनून को प्रोत्साहित किया और जल्द ही उन्हें अध्ययन के लिए पेरिस भेज दिया गया। सबसे बढ़कर, कलाकार को प्रकृति पसंद थी, यह वह था जिसने इसे सभी रंगों में चित्रित किया था, या, अधिक सटीक रूप से, पिसारो में रंगों की कोमलता, अनुकूलता को चुनने के लिए एक विशेष प्रतिभा थी, जिसके बाद चित्रों में हवा दिखाई देती थी।

4. क्लाउड मोनेट

बचपन से, लड़के ने फैसला किया कि वह परिवार के निषेध के बावजूद, एक कलाकार बन जाएगा। अपने दम पर पेरिस चले जाने के बाद, क्लाउड मोनेट एक कठिन जीवन के धूसर रोज़मर्रा के जीवन में डूब गए: अल्जीरिया में सशस्त्र बलों में दो साल, गरीबी, बीमारी के कारण लेनदारों के साथ मुकदमेबाजी। हालाँकि, यह भावना पैदा की जाती है कि कठिनाइयाँ दमन नहीं करतीं, बल्कि, इसके विपरीत, कलाकार को ऐसी रचना करने के लिए प्रेरित करती हैं उज्ज्वल चित्रजैसे "इंप्रेशन, सनराइज", "लंदन में संसद भवन", "ब्रिज टू यूरोप", "ऑटम एट अर्जेंटीना", "ऑन द बैंक ऑफ ट्रौविल", और कई अन्य।

5. कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

यह जानकर अच्छा लगा कि फ्रांसीसी, प्रभाववाद के माता-पिता, हमारे हमवतन, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन को गर्व से रख सकते हैं। प्रकृति के लिए एक भावुक प्रेम ने उन्हें सहज रूप से एक स्थिर तस्वीर को एक अकल्पनीय जीवंतता देने में मदद की, कनेक्शन के लिए धन्यवाद उपयुक्त पेंट, स्ट्रोक की चौड़ाई, विषय का चुनाव। उनके चित्रों "द पियर इन गुरज़ुफ़", "मछली, शराब और फल", " शरद ऋतु परिदृश्य», « चांदनी रात... विंटर ”और पेरिस को समर्पित उनके कार्यों की एक श्रृंखला।

6. पॉल गाउगिन

26 साल की उम्र तक, पॉल गाउगिन ने पेंटिंग के बारे में सोचा भी नहीं था। वह एक उद्यमी था और था बड़ा परिवार... हालाँकि, जब मैंने पहली बार केमिली पिसारो की पेंटिंग देखी, तो मैंने फैसला किया कि वह निश्चित रूप से पेंट करेगा। समय के साथ, कलाकार की शैली बदल गई है, लेकिन सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग "गार्डन इन द स्नो", "एट द क्लिफ", "ऑन द बीच इन डाइप", "न्यूड", "पाम्स इन मार्टीनिक" और अन्य हैं।

7. पॉल सेज़ेन

सिज़ेन, अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, अपने जीवनकाल में ही प्रसिद्ध हो गए। वह अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने और इससे काफी आय अर्जित करने में कामयाब रहे। लोग उनके चित्रों के बारे में बहुत कुछ जानते थे - उन्होंने, किसी और की तरह, प्रकाश और छाया के खेल को संयोजित करना सीखा, सही और अनियमित ज्यामितीय आकृतियों पर जोर दिया, उनके चित्रों की विषय वस्तु की गंभीरता रोमांस के अनुरूप थी .

8. पियरे अगस्टे रेनॉयर

20 साल की उम्र तक, रेनॉयर ने अपने बड़े भाई के लिए एक प्रशंसक डेकोरेटर के रूप में काम किया, और उसके बाद ही वह पेरिस चले गए, जहाँ उनकी मुलाकात मोनेट, बेसिल और सिसली से हुई। इस परिचित ने उन्हें भविष्य में प्रभाववाद का रास्ता अपनाने और उस पर प्रसिद्ध होने में मदद की। रेनॉयर को एक भावुक चित्र के लेखक के रूप में जाना जाता है, उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में "ऑन द टेरेस", "वॉक", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द एक्ट्रेस जीन समरी", "लॉज", "अल्फ्रेड सिसली एंड हिज़ वाइफ", "ऑन" हैं। द स्विंग", "द फ्रॉग रूम" और बहुत कुछ।

9. एडगर डेगास

यदि आपने ब्लू डांसर्स, बैले रिहर्सल के बारे में कुछ नहीं सुना है, बैले स्कूल"और" Absinte "- एडगर डेगास के काम के बारे में जल्दी से जानने के लिए जल्दी करो। मूल रंगों का चयन, चित्रों के लिए अद्वितीय विषय, चित्र की गति की भावना - यह सब और बहुत कुछ ने डेगास को सबसे अधिक में से एक बना दिया प्रसिद्ध कलाकारदुनिया।

10. एडौर्ड मानेट

मानेट को मोनेट से भ्रमित न करें - ये दो हैं अलग तरह के लोगजिन्होंने एक ही समय में और एक ही कलात्मक दिशा में काम किया। मानेट हमेशा रोजमर्रा की प्रकृति, असामान्य दिखावे और प्रकारों के दृश्यों से आकर्षित हुआ है, जैसे कि गलती से "पकड़े गए" क्षण, बाद में सदियों तक कब्जा कर लिया। मानेट द्वारा प्रसिद्ध चित्रों में: "ओलंपिया", "नाश्ता ऑन द ग्रास", "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे", "द फ्लूटिस्ट", "नाना" और अन्य।

यदि आपके पास इन उस्तादों के चित्रों को लाइव देखने का ज़रा भी मौका है, तो आप हमेशा के लिए प्रभाववाद के प्यार में पड़ जाएंगे!

एलेक्जेंड्रा स्क्रिपकिना,

प्रभाववाद

आत्मा का समाचार पत्र है।

हेनरी मैटिस।

प्रभाववाद चित्रकला में एक प्रवृत्ति है जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस में उत्पन्न हुई और विकसित हुई - 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही। यह एक कला विद्यालय था जिसने "छापों को व्यक्त करने के लिए अग्रभूमि में रखा, लेकिन इस तरह से कि इसे कुछ सामग्री के रूप में माना गया।" प्रभाववादी कलाकार का कार्य चित्रित करना था खुद की भावनाएंवस्तुओं से।

यह सर्वविदित है कि कलाकारों के संबंध में "प्रभाववाद" शब्द का प्रयोग सबसे पहले पत्रकार लुई लेरॉय द्वारा किया गया था, जिन्हें क्लाउड मोनेट द्वारा पेंटिंग के इस नाम से प्रेरित किया गया था। प्रभाव। सूर्योदय", जो ले हावरे के बंदरगाह को एक नीली पूर्व संध्या धुंध में दर्शाता है।

पेंटिंग पेरिस में मर्मोटन - मोनेट संग्रहालय में है। यहां प्रभाववादियों और नव-प्रभाववादियों के तीन सौ से अधिक कैनवस हैं, जिसका अर्थ है कि संग्रहालय में जाकर, आप पहले से ही प्रभाववाद के विचारों की कुछ समझ के साथ सामने आएंगे। और आप मुसी डी'ऑर्से में जारी रख सकते हैं, जिसके संग्रह से कई लोगों को जलन हो सकती है।

प्रभाववादी चित्रकारों ने केवल वास्तविकता और इसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों की अपनी धारणा को कैनवस में स्थानांतरित किया, न कि वे जो जानते थे: उदाहरण के लिए, उनके चित्रों में पृथ्वी बैंगनी, बकाइन, नीला, गुलाबी या नारंगी हो सकती है, लेकिन कभी भी काला या गहरा भूरा नहीं हो सकता है।

समकालीनों द्वारा इतनी आलोचना की गई प्रभाववाद की पचास साल बाद सराहना की गई, और आज प्रभाववादियों को विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है और उनकी सराहना की जाती है। हम आपके ध्यान में प्रभाववाद के सबसे यादगार प्रतिनिधि प्रस्तुत करते हैं।

रेनॉयर, पियरे अगस्टे (1841 - 1919)।

कला समीक्षकों का कहना है कि महत्वपूर्ण उपलब्धिरेनॉयर प्रभाववादियों और उनकी तकनीक के सिद्धांत का उपयोग है, न केवल जब उन्होंने परिदृश्य और अभी भी जीवन या खुली हवा में लोगों को चित्रित किया, बल्कि नग्न मॉडल और चित्र लिखते समय भी।

Renoirअक्सर एक नग्न महिला शरीर की छवि को संदर्भित किया जाता है। उन्होंने त्वचा पर प्रकाश और सूर्य के खेल को व्यक्त किया, जो उनके चित्रों में जीवंत प्रतीत होता था। उन्होंने न्यूड लिखा महिला शरीर, जमी हुई पानी की बूंदों के साथ, पियरलेसेंट स्पार्कलिंग स्किन, गुलाबी, टैन्ड, और जीवन के अंत में - नारंगी, सूरज की किरणों की आग में झिलमिलाता हुआ।

रेनॉयर ने सभी सिद्धांतों को खारिज करते हुए कहा: " सिद्धांत एक अच्छी तस्वीर को चित्रित करने में मदद नहीं करते हैं, अक्सर वे अभिव्यंजक साधनों की कमी को कवर करने का प्रयास करते हैं».

यह दिलचस्प है कि रेनॉयर की पहली रचनाएँ यथार्थवादी तरीके से बनाई गई थीं। उदाहरण के लिए, डायना द हंटर और मदर एंथोनी की मधुशाला।

रेनॉयर एक प्रभाववादी चित्रकार मोनेट के मित्र थे, जिसके बारे में नीचे चर्चा की जाएगी। वास्तव में, इस दोस्ती ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रेनॉयर प्रभाववादियों की तकनीक का उपयोग करेगा।

फिर भी, कला इतिहासकार और चित्रकला इतिहासकार इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि यदि, प्रभाववादियों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, रेनॉयर ने गहरे स्वरों को मना कर दिया, लेकिन समय-समय पर वह अपने चित्रों में छोटे-छोटे छींटे डालता है। इस अवधि के कार्यों में, सबसे पहले, "पोंट-नेफ", "बोल्शोई बुलेवार्ड्स", "लंबी घास के बीच का रास्ता" नाम दिया जा सकता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्ष, कलाकार, गठिया के हमलों से पीड़ित, फ्रांस के दक्षिण में कोलेट एस्टेट में काग्नेस-सुर-मेर में बिताए। 1903 से 1919 तक इस अवधि से काम करता है। कामुकता के साथ, रेनॉयर के कैनवस पर गर्म रंग प्रबल होते हैं - गुलाबी लाल, नारंगी।

अतीत के उस्तादों का प्रभाव - रूबेन्स बाउचर और अन्य बहुत ध्यान देने योग्य हैं। उदाहरण के लिए, " पेरिस का फैसला», « स्नानागार उसके पैर पोंछते हुए". सबसे अच्छा और आखिरी काम 1918 में चित्रित पेंटिंग "बाथर्स" को माना जाता है। आज उनकी संपत्ति, एक जैतून और नारंगी ग्रोव की छाया में, आगंतुकों के लिए खुली है। आप लिविंग रूम और डाइनिंग रूम में देख सकते हैं, ऊपर कलाकार के बेडरूम में जा सकते हैं, जिससे उसका माहौल बना रहता है। आखरी दिन: व्हीलचेयर, चित्रफलक और ब्रश। उनकी पत्नी के कमरे की एक दीवार पर रेनॉयर के बेटे पियरे की तस्वीर है, और खिड़की से एंटिबेस और हाउते कान्स का अद्भुत दृश्य दिखाई देता है।

फ्रेंच सिनेमा के लिए धन्यवाद, आप खुद को इसमें डुबो सकते हैं पिछली अवधिअगस्टे रेनॉयर का जीवन, अपने बेटे को जानने और कला और कठोर वास्तविकता के बीच संघर्ष को देखने के लिए। मार्च में, फ्रांसीसी निर्देशक गाइल्स बॉर्डो की फिल्म "रेनॉयर: आखिरी प्यार". कलाकार सिर्फ स्नानार्थियों को खत्म कर रहा है।

कोटे डी'ज़ूर, एक महान कलाकार, उनका संग्रह ... फ्रांसीसी अपने शिल्प के उस्ताद हैं, और वास्तव में काम पर एक महान गुरु को देखने और फिर उनके काम का परिणाम देखने का अवसर बहुत मूल्यवान है। यह वह तस्वीर थी जिसने पिछले कान फिल्म समारोह को बंद कर दिया था।

मोनेट क्लाउड (1840 - 1926)।

क्लॉड मोनेटप्रभाववाद का जनक कहा जाता है। भविष्य के कलाकारउनका जन्म पेरिस में हुआ था, लेकिन उनका बचपन और युवावस्था फ्रांस के उत्तर में ले हावरे शहर में बीती। मोनेट प्रभाववाद के अग्रदूत माने जाने वाले फ्रांसीसी चित्रकार यूजीन बौडिन से बहुत प्रभावित थे। यह वह था जिसने उसे खुली हवा में (गली में, खुली हवा में) काम करना सिखाया।

सीज़ेन ने कहा: " मोनेट सिर्फ एक आंख है, लेकिन क्या आंख है!»मोनेट के कैनवस पर पेरिस की सड़कों, तटों और नॉर्मंडी के परिदृश्य के साथ बहस करना और प्यार में नहीं पड़ना मुश्किल है।

उनके प्रसिद्ध पेंटिंगघास पर नाश्ता 1863 में लिखा गया था। फॉनटेनब्लियू जंगल के बाहरी इलाके में स्थित चैली-एन-बियर गांव में; इसका मध्य भाग, नमी से क्षतिग्रस्त और लेखक द्वारा उकेरा गया, पेरिस में मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है, और संग्रहालय में चित्र की पुनरावृत्ति है ललित कलाउन्हें। मास्को में ए.एस. पुश्किन।

शरद ऋतु १९०८ और 1909. वेनिस में बिताया कलाकार, शहर के आकर्षण से मोहित, नहर की पानी की सतह पर इसके लगातार बदलते प्रतिबिंब। यहाँ मोनेट ने "वेनिस: डोगेज़ पैलेस" और "वेनिस: ग्रैंड कैनाल" चित्रों को चित्रित किया। मोनेट की प्रतिभा एक अविश्वसनीय तरीके से शहर को चित्रित करने में कामयाब रही, जैसे कि एक हल्की पूर्ववर्ती धुंध से ढकी हुई हो।

उसके अंत में रचनात्मक पथमोनेट ने गिवरनी में अपने घर के तालाब में पानी के लिली से प्रेरित परिष्कृत पेंटिंग बनाई।

जब कलाकार 1883 में गिवरनी में एक शांत और शांतिपूर्ण जगह की तलाश में चले गए, तो उन्हें शायद ही संदेह था कि वह नॉर्मंडी में एक नींद वाले गांव के जीवन को कितना बदल देंगे। उनके आगमन के तुरंत बाद, पेरिस से अस्सी किलोमीटर दूर, गुरु की तलाश में, शहर के युवा कलाकारों से भर गया था विभिन्न भागयूरोप।

आजकल, प्रेरणा की तलाश में कलाकार और कला प्रेमी गिवरनी के बगीचों में टहलने के लिए आते हैं, बहाल घर का दौरा करने के लिए। इसलिए, अगर आपको म्यूज़ियम डी'ऑर्से, मर्मोटन और ओरेंजेरी में मोनेट की खूबसूरत पेंटिंग से प्यार हो गया है, तो गिवरनी आपकी अवश्य देखे जाने वाली सूची में पहले स्थान पर होगा।

सिसली अल्फ्रेड (1839 - 1899)।

एक प्रभाववादी होने के नाते SISLEYविशेष रूप से बारीकियों और संवेदनाओं के प्रसारण पर बहुत ध्यान दिया। उन्हें पानी की सतह, आसमान, कोहरे, बर्फ को पेंट करने का बहुत शौक था। सिसली ने कहा, "यह आवश्यक है कि चित्र दर्शकों में वही भावनाएँ जगाए जो कलाकार ने इस परिदृश्य को देखते हुए अभिभूत कर दी थी।"

ध्यान दें कि घर पर कितना हल्का, लगभग भारहीन लगता है, पानी की सतहहल्की लहरों, हल्के आकाश और पेड़ के पत्तों के साथ। नाजुक, हवादार स्ट्रोक के साथ चित्रित उनकी पेंटिंग, एक काव्यात्मक, रोमांटिक मूड में ट्यून करती हैं।

पेरिस में मुसी डी'ऑर्से में कलाकार के चित्रों का एक महत्वपूर्ण संग्रह है। जब आप फ्रांस की राजधानी में हों तो उसकी अवहेलना न करें। आप न केवल सिसली के काम का आनंद लेंगे, बल्कि अन्य प्रभाववादी चित्रकारों द्वारा सीन के तट पर इस संग्रहालय में प्रदर्शित चित्रों का भी आनंद लेंगे।

पिसारो केमिली (1830 - 1903)।

कला समीक्षक लिखते हैं कि यदि क्लाउड मोनेट और सिसली को अपने चित्रों में पानी और उसकी सतह पर बदलते प्रतिबिंबों की कल्पना करना सबसे अधिक पसंद है, तो पिसारोपसंदीदा भूमि। उनकी कला क्षणभंगुर छापों से मुक्त है - उनमें सब कुछ अधिक ठोस है। ध्यान दें कि उनके चित्रों में कितनी बार दृश्य हैं गावं की जिंदगी... कलाकार ने इतना इस्तेमाल किया रंग श्रेणीकि उनके कैनवस का अध्ययन करते समय ऐसा लगता है कि वे अंदर से प्रकाश से भर गए हैं। पिसारो को बागों, खेतों को रंगना पसंद था, जो आश्चर्यजनक रूप से प्रकृति में होने वाले परिवर्तनों से अवगत कराते थे।

पिसारो मोनेट को जानता था, जिसके साथ वे पेरिस के आसपास के क्षेत्र में एक साथ लिखना पसंद करते थे। यहां "गारे सेंट-लज़ारे", "पैविलियन ऑफ़ फ्लोरा एंड पोंट-रॉयल", "प्लेस डी कॉमेडी-फ़्रैन्काइज़", "व्यू ऑफ़ द लौवर, द सीन एंड पोंट-नेफ़" लिखा गया था।

सेज़ानउसे "मामूली और महान" कहा, योग्य रूप से, आपको क्या लगता है?

सेरात जॉर्जेस (१८५९ - १८९१)।

सेरात के विशिष्ट लक्षणों में से एक प्रभाववाद के लिए एक नई भावना लाने की इच्छा थी।

उनका काम - चित्र और पेंटिंग दोनों - विरोधाभासों के सिद्धांत पर आधारित है। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, निश्चित रूप से, आप से परिचित हैं, यह शिकागो के कला संस्थान में रखी गई उत्कृष्ट कृति "संडे वॉक ऑन द आइलैंड ऑफ ला ग्रांडे जट्टे" है। यह पेंटिंग कला में नए रुझानों की अभिव्यक्ति बन गई, नव-प्रभाववाद के विचारों की अभिव्यक्ति। ठंडे और गर्म स्वर, प्रकाश और छाया के संयोजन से पूर्ण शांति की अनुभूति प्राप्त हुई।

"कैनकन", कलाकार द्वारा कोई कम प्रसिद्ध पेंटिंग नहीं है, इसके विपरीत, गर्म रंगों और चमकीले रंगों की मदद से खुशी, आंदोलन की भावना व्यक्त करता है।

मैं क्लाउड मोनेट के शब्दों के साथ समाप्त करना चाहूंगा " लोग मेरी कला पर चर्चा करते हैं और समझने का नाटक करते हैं जैसे कि समझना जरूरी है, जब प्यार करना जरूरी है ». ( लोग मेरी पेंटिंग्स पर चर्चा कर रहे हैं, समझने की कोशिश कर रहे हैं। अगर आप सिर्फ प्यार कर सकते हैं तो आपको यह समझने की जरूरत क्यों है??)

सिर्फ एक साल पहले "रूसी प्रभाववाद" वाक्यांश ने हमारे विशाल देश के औसत नागरिक के कान काट दिए। प्रत्येक शिक्षित व्यक्तिप्रकाश, प्रकाश और तेज फ्रांसीसी प्रभाववाद के बारे में जानता है, मोनेट को मानेट से अलग कर सकता है और वान गाग के सूरजमुखी के सभी अभी भी जीवन से सीख सकता है। पेंटिंग की इस दिशा के विकास की अमेरिकी शाखा के बारे में किसी ने कुछ सुना - हसम के फ्रांसीसी परिदृश्य और चेस के चित्रों की तुलना में अधिक शहरी। लेकिन शोधकर्ता आज तक रूसी प्रभाववाद के अस्तित्व के बारे में तर्क देते हैं।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

रूसी प्रभाववाद का इतिहास कॉन्स्टेंटिन कोरोविन की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ ए कोरस गर्ल" के साथ-साथ जनता की गलतफहमी और निंदा के साथ शुरू हुआ। पहली बार इस काम को देखने के बाद, आईई रेपिन को तुरंत विश्वास नहीं हुआ कि यह काम एक रूसी चित्रकार द्वारा किया गया था: “स्पैनियार्ड! अच्छा ऐसा है। वह साहसपूर्वक, रसदार लिखता है। पूरी तरह से। लेकिन यह सिर्फ पेंटिंग के लिए पेंटिंग है। स्पैनियार्ड, हालांकि, स्वभाव के साथ ... "। कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच ने अपने छात्र वर्षों के दौरान अपने कैनवस को एक प्रभावशाली तरीके से चित्रित करना शुरू कर दिया, जो कि फ्रांस की यात्रा से बहुत पहले सेज़ेन, मोनेट और रेनॉयर के चित्रों से अपरिचित थे। केवल पोलेनोव की अनुभवी आंख के लिए धन्यवाद, कोरोविन ने सीखा कि वह उस समय के फ्रांसीसी की तकनीक का उपयोग कर रहा था, जिसे वह सहजता से आया था। उसी समय, रूसी कलाकार को उन विषयों को दिया जाता है जो वह अपने चित्रों के लिए उपयोग करता है - मान्यता प्राप्त कृति"उत्तरी आइडियल", 1892 में लिखा गया और में संग्रहीत है ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी परंपराओं और लोककथाओं के लिए कोरोविन के प्रेम को प्रदर्शित करता है। यह प्यार कलाकार में "मामोंटोव सर्कल" द्वारा पैदा किया गया था - रचनात्मक बुद्धिजीवियों का एक समुदाय, जिसमें रेपिन, पोलेनोव, वासनेत्सोव, व्रुबेल और कई अन्य दोस्त शामिल थे। प्रसिद्ध परोपकारीसव्वा ममोंटोव। अब्रामत्सेवो में, जहां ममोंटोव एस्टेट स्थित था और जहां कला मंडली के सदस्य एकत्र हुए थे, कोरोविन वैलेंटाइन सेरोव से मिलने और काम करने के लिए भाग्यशाली थे। इस परिचित के लिए धन्यवाद, पहले से ही स्थापित कलाकार सेरोव के काम ने प्रकाश, उज्ज्वल और तेज प्रभाववाद की विशेषताएं हासिल कीं, जो हम उनके एक में देखते हैं शुरुआती काम – « खुली खिड़की... बकाइन"।

एक कोरस गर्ल का पोर्ट्रेट, 1883

नॉर्दर्न आइडियल, 1886

बर्ड चेरी, 1912

गुरज़ुफ़ २, १९१५

गुरज़ुफ़ में पियर, १९१४

पेरिस, १९३३

वैलेन्टिन सेरोव

सेरोव की पेंटिंग केवल रूसी प्रभाववाद में निहित एक विशेषता के साथ व्याप्त है - उनके चित्रों में न केवल कलाकार ने जो देखा, उसकी छाप को दर्शाता है, बल्कि उसकी आत्मा की स्थिति को भी दर्शाता है। इस पल... उदाहरण के लिए, पेंटिंग "सेंट मार्क स्क्वायर इन वेनिस", इटली में चित्रित, जहां सेरोव एक गंभीर बीमारी के कारण 1887 में गया था, ठंडे भूरे रंग के स्वरों का प्रभुत्व है, जो हमें कलाकार की स्थिति का एक विचार देता है। लेकिन, बल्कि उदास पैलेट के बावजूद, तस्वीर एक संदर्भ प्रभाववादी काम है, क्योंकि सेरोव उस पर कब्जा करने में कामयाब रहे असली दुनियाअपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में, अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए। वेनिस से अपनी दुल्हन को लिखे एक पत्र में, सेरोव ने लिखा: "इन यह शताब्दीवे सब कुछ कठिन लिखते हैं, संतुष्टिदायक कुछ भी नहीं। मैं चाहता हूं, मैं संतुष्टि चाहता हूं, और मैं केवल संतुष्टिदायक ही लिखूंगा।"

खुली खिड़की। बकाइन, 1886

वेनिस में सेंट मार्क स्क्वायर, १८८७

आड़ू के साथ लड़की (वी.एस. ममोनतोवा का पोर्ट्रेट)

राज तिलक। 1896 में असेम्प्शन कैथेड्रल में निकोलस II की पुष्टि

सनशाइन में लड़की, 1888

घोड़े को नहलाना, १९०५

अलेक्जेंडर गेरासिमोव

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव कोरोविन और सेरोव के छात्रों में से एक बन गए, जिन्होंने उनसे एक अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक, एक उज्ज्वल पैलेट और लेखन का एक स्केची तरीका अपनाया। क्रांति के समय कलाकार की रचनात्मकता का उदय हुआ, जो उनके चित्रों के विषयों में परिलक्षित नहीं हो सका। इस तथ्य के बावजूद कि गेरासिमोव ने पार्टी की सेवा के लिए अपना ब्रश दिया और लेनिन और स्टालिन के उत्कृष्ट चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए, उन्होंने अपनी आत्मा के करीब प्रभाववादी परिदृश्य पर काम करना जारी रखा। अलेक्जेंडर मिखाइलोविच "आफ्टर द रेन" का काम हमें कलाकार को चित्र में हवा और प्रकाश के संचरण के एक मास्टर के रूप में प्रकट करता है, जिसके लिए गेरासिमोव अपने प्रख्यात आकाओं के प्रभाव का श्रेय देता है।

कलाकार की स्टालिन के डाचा में, 1951

क्रेमलिन, 1950 के दशक में स्टालिन और वोरोशिलोव

बारिश के बाद। गीली छत, 1935

स्थिर वस्तु चित्रण। फील्ड बुके, 1952

इगोर ग्रैबर

देर से रूसी प्रभाववाद के बारे में बातचीत में, कोई भी महान कला कार्यकर्ता इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर के काम की ओर नहीं मुड़ सकता है, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी चित्रकारों की कई तकनीकों को यूरोप की अपनी कई यात्राओं के लिए धन्यवाद दिया। शास्त्रीय प्रभाववादियों की तकनीकों का उपयोग करते हुए, ग्रैबर ने अपने चित्रों में बिल्कुल रूसी परिदृश्य के उद्देश्यों को दर्शाया है और रोजमर्रा के विषय... जबकि मोनेट गिवरनी के खिलते हुए बगीचों को चित्रित करता है, और डेगास - सुंदर बैलेरिना, ग्रैबर कठोर रूसी सर्दियों को दर्शाता है और ग्रामीण जीवन... सबसे बढ़कर, ग्रैबर को अपने कैनवस पर ठंढ का चित्रण करना पसंद था और उन्हें काम का एक पूरा संग्रह समर्पित किया, जिसमें सौ से अधिक छोटे बहु-रंगीन रेखाचित्र शामिल थे। अलग समयदिन और अलग मौसम में। इस तरह के ड्रॉइंग पर काम करने में कठिनाई यह थी कि पेंट ठंड में सख्त हो जाता था, इसलिए काम जल्दी करना पड़ता था। लेकिन यह वही है जिसने कलाकार को "उसी क्षण" को फिर से बनाने और उसके बारे में अपनी छाप व्यक्त करने की अनुमति दी, जो शास्त्रीय प्रभाववाद का मुख्य विचार है। अक्सर इगोर इमैनुइलोविच द्वारा पेंटिंग की शैली को वैज्ञानिक प्रभाववाद कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने दिया बडा महत्वकैनवस पर प्रकाश और हवा और रंग हस्तांतरण पर कई अध्ययन किए हैं। इसके अलावा, यह उनके लिए है कि हम ट्रेटीकोव गैलरी में चित्रों की कालानुक्रमिक व्यवस्था के लिए जिम्मेदार हैं, जिसके वे 1920-1925 में निदेशक थे।

बिर्च गली, 1940

शीतकालीन परिदृश्य, 1954

होरफ्रॉस्ट, 1905

एक नीली मेज़पोश पर नाशपाती, 1915

मनोर कोना (सूर्य की किरण), १९०१

यूरी पिमेनोव

पूरी तरह से गैर-शास्त्रीय, लेकिन फिर भी प्रभाववाद विकसित हुआ सोवियत काल, जिनमें से यूरी इवानोविच पिमेनोव एक प्रमुख प्रतिनिधि बन गए, जो अभिव्यक्तिवाद की शैली में काम करने के बाद "बेड टोन में एक क्षणभंगुर छाप" की छवि में आए। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियां 1930 के दशक की पिमेनोव की पेंटिंग "न्यू मॉस्को" बन रही है - हल्का, गर्म, मानो रेनॉयर के हवादार स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया हो। लेकिन एक ही समय में, इस काम का कथानक प्रभाववाद के मुख्य विचारों में से एक के साथ पूरी तरह से असंगत है - सामाजिक और राजनीतिक विषयों का उपयोग करने से इनकार। पिमेनोव का न्यू मॉस्को शहर के जीवन में सामाजिक परिवर्तनों को पूरी तरह से दर्शाता है, जिसने हमेशा कलाकार को प्रेरित किया है। "पिमेनोव मास्को से प्यार करता है, इसके नए, इसके लोग। चित्रकार उदारता से दर्शक को यह एहसास देता है ", - 1973 में कलाकार और शोधकर्ता इगोर डोलगोपोलोव ने लिखा था। और वास्तव में, यूरी इवानोविच के चित्रों को देखते हुए, हम प्यार से भर जाते हैं सोवियत जीवन, नए क्वार्टर, गेय गृहिणी और शहरीकरण, प्रभाववाद की तकनीक में कैद।

पिमेनोव का काम एक बार फिर साबित करता है कि दूसरे देशों से लाए गए "रूसी" का विकास का अपना विशेष और अनूठा मार्ग है। तो फ्रांसीसी प्रभाववाद में है रूस का साम्राज्यऔर सोवियत संघ ने रूसी विश्वदृष्टि की विशेषताओं को अवशोषित किया, राष्ट्रीय चरित्रऔर रोजमर्रा की जिंदगी। वास्तविकता की केवल एक धारणा को अपने शुद्धतम रूप में प्रसारित करने के तरीके के रूप में प्रभाववाद रूसी कला के लिए विदेशी बना रहा, क्योंकि रूसी कलाकारों की हर तस्वीर अर्थ, जागरूकता, चंचल रूसी आत्मा की स्थिति से भरी होती है, न कि केवल एक क्षणभंगुर छाप। इसलिए, अगले सप्ताह के अंत में, जब रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय मस्कोवियों और राजधानी के मेहमानों के लिए मुख्य प्रदर्शनी को फिर से प्रस्तुत करेगा, तो हर कोई सेरोव के कामुक चित्रों, पिमेनोव के शहरीकरण और कुस्टोडीव के लिए असामान्य परिदृश्यों के बीच अपने लिए कुछ न कुछ पाएगा।

न्यू मॉस्को

गीतात्मक गृहिणी, 1965

बोल्शोई थिएटर ड्रेसिंग रूम, 1972

मुँह अँधेरेमास्को में, 1961

पेरिस। रुए सेंट-डोमिनिक। 1958

परिचारिका, 1964

शायद ज्यादातर लोगों के लिए, कोरोविन, सेरोव, गेरासिमोव और पिमेनोव के नाम अभी भी अधिकांश लोगों के लिए कला की एक निश्चित शैली से जुड़े नहीं हैं, लेकिन रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय, जो मई 2016 में मास्को में खोला गया था, फिर भी इन कार्यों को एकत्र किया। एक छत के नीचे कलाकार।

कला में सबसे बड़े आंदोलनों में से एक पिछले दशकोंउन्नीसवीं सदी और बीसवीं सदी की शुरुआत में प्रभाववाद है, जो फ्रांस से पूरी दुनिया में फैला है। इसके प्रतिनिधि पेंटिंग की ऐसी विधियों और तकनीकों के विकास में लगे हुए थे, जो इसके क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए गतिकी में वास्तविक दुनिया के सबसे ज्वलंत और प्राकृतिक प्रतिबिंब की अनुमति देंगे।

कई कलाकारों ने प्रभाववाद की शैली में अपने कैनवस बनाए, लेकिन आंदोलन के संस्थापक क्लाउड मोनेट, एडौर्ड मानेट, अगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली, एडगर डेगास, फ्रेडरिक बाज़िल, केमिली पिसारो थे। उनके सर्वोत्तम कार्यों का नाम देना असंभव है, क्योंकि वे सभी सुंदर हैं, लेकिन सबसे प्रसिद्ध हैं, और यह उनके बारे में है जिस पर आगे चर्चा की जाएगी।

क्लाउड मोनेट: "इंप्रेशन। उगता हुआ सूरज"

वह कैनवास जिसके साथ इम्प्रेशनिस्टों के सर्वश्रेष्ठ चित्रों के बारे में बातचीत शुरू करना है। क्लाउड मोनेट ने इसे 1872 में फ्रांस के ले हावरे के पुराने बंदरगाह में जीवन से चित्रित किया था। दो साल बाद, फ्रांसीसी कलाकार और कार्टूनिस्ट नादर की पूर्व कार्यशाला में पेंटिंग को पहली बार जनता को दिखाया गया था। यह प्रदर्शनी कला जगत के लिए भाग्यवान बन गई है। प्रभावित (में नहीं सबसे अच्छी भावना) मोनेट के काम से, जिसका नाम मूल भाषा में "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट" जैसा लगता है, पत्रकार लुई लेरॉय ने पहली बार "इंप्रेशनिज़्म" शब्द को प्रचलन में पेश किया, जो पेंटिंग में एक नई दिशा को दर्शाता है।

पेंटिंग 1985 में O. Renoir और B. Morisot के कार्यों के साथ चोरी हो गई थी। उन्होंने उसे पांच साल बाद खोजा। वर्तमान में, "इंप्रेशन. द राइजिंग सन ”पेरिस में मर्मोटन-मोनेट संग्रहालय से संबंधित है।

एडौर्ड मोनेट: ओलंपिया

1863 में फ्रांसीसी प्रभाववादी एडौर्ड मानेट द्वारा बनाई गई पेंटिंग "ओलंपिया", आधुनिक चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। इसे पहली बार 1865 में पेरिस सैलून में प्रस्तुत किया गया था। प्रभाववादी चित्रकारों और उनके चित्रों को अक्सर केंद्र में पाया जाता था हाई-प्रोफाइल घोटाले... हालांकि, "ओलंपिया" कला के इतिहास में उनमें से सबसे बड़ा कारण बन गया।

कैनवास पर, हम दर्शकों के सामने एक नग्न महिला, चेहरा और शरीर देखते हैं। दूसरा पात्र एक गहरे रंग की नौकरानी है जो कागज में लिपटे एक शानदार गुलदस्ते को पकड़े हुए है। बिस्तर के पैर में एक धनुषाकार पीठ के साथ एक विशिष्ट मुद्रा में एक काला बिल्ली का बच्चा है। पेंटिंग के इतिहास के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है, केवल दो रेखाचित्र हमारे सामने आए हैं। मॉडल, सबसे अधिक संभावना है, मानेट का पसंदीदा मॉडल - क्विज़ मोनार्ड था। एक राय है कि कलाकार ने मार्गुराइट बेलंगे की छवि का इस्तेमाल किया - नेपोलियन की मालकिन।

रचनात्मकता की उस अवधि के दौरान, जब ओलंपिया बनाया गया था, मानेट जापानी कला से मोहित हो गया था, और इसलिए जानबूझकर अंधेरे और प्रकाश की बारीकियों पर विस्तार से इनकार कर दिया। इस वजह से, उनके समकालीनों ने चित्रित आकृति का आयतन नहीं देखा, उन्होंने इसे सपाट और खुरदरा माना। कलाकार पर अनैतिकता, अश्लीलता का आरोप लगाया गया था। इससे पहले कभी भी प्रभाववादी चित्रों ने भीड़ में इतना उत्साह और उपहास नहीं उड़ाया था। प्रशासन को मजबूर होकर उसके चारों ओर पहरा देना पड़ा। डेगास ने मानेट की प्रसिद्धि, ओलंपिया के माध्यम से जीती, और जिस साहस के साथ उन्होंने आलोचना स्वीकार की, उसकी तुलना गैरीबाल्डी की जीवन कहानी से की।

प्रदर्शनी के लगभग एक चौथाई सदी के बाद, कैनवास को कलाकार की कार्यशाला द्वारा चुभती आँखों की पहुँच से दूर रखा गया था। फिर इसे 1889 में पेरिस में फिर से प्रदर्शित किया गया। इसे लगभग खरीदा गया था, लेकिन कलाकार के दोस्तों ने आवश्यक राशि एकत्र की और विधवा मानेट से "ओलंपिया" खरीदा, और फिर इसे राज्य को दान कर दिया। आज यह पेंटिंग पेरिस के ओरसे संग्रहालय की है।

अगस्टे रेनॉयर: "बिग बाथर्स"

तस्वीर लिखी है फ्रांसीसी कलाकार१८८४-१८८७ में अब सब कुछ ध्यान में रखते हुए प्रसिद्ध चित्र 1863 और बीसवीं सदी की शुरुआत के बीच प्रभाववादियों, "बिग बाथर्स" को नग्न के साथ सबसे बड़ा कैनवास कहा जाता है महिला आंकड़े... रेनॉयर ने इस पर तीन साल से अधिक समय तक काम किया और इस अवधि के दौरान कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए गए। उनके काम में कोई अन्य पेंटिंग नहीं थी जिसके लिए उन्होंने इतना समय दिया।

पर अग्रभूमिदर्शक तीन नग्न महिलाओं को देखता है, जिनमें से दो किनारे पर हैं, और तीसरी पानी में है। आंकड़े बहुत वास्तविक और स्पष्ट रूप से लिखे गए हैं, जो है अभिलक्षणिक विशेषताकलाकार की शैली। रेनॉयर के मॉडल अलीना शारिगो (उनकी) थीं होने वाली पत्नी) और सुज़ैन वैलाडन, जो भविष्य में खुद एक प्रसिद्ध कलाकार बन गईं।

एडगर डेगास: ब्लू डांसर्स

लेख में सूचीबद्ध सभी प्रसिद्ध प्रभाववादी चित्रों को कैनवास पर तेल से चित्रित नहीं किया गया था। ऊपर दी गई तस्वीर आपको यह समझने की अनुमति देती है कि पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" क्या है। यह 65x65 सेमी मापने वाले पेपर शीट पर पेस्टल के साथ बनाया गया है और यह से संबंधित है देर से अवधिकलाकार की रचनात्मकता (1897)। उन्होंने इसे पहले से ही बिगड़ा हुआ दृष्टि से चित्रित किया है, इसलिए, सजावटी संगठन सर्वोपरि है: छवि को बड़े रंगीन धब्बे के रूप में माना जाता है, खासकर जब करीब से देखा जाता है। नर्तकियों का विषय डेगास के करीब था। उसे अपने काम में बार-बार दोहराया गया था। कई आलोचकों का मानना ​​है कि "ब्लू डांसर्स" के रंग और रचना के सामंजस्य पर विचार किया जा सकता है बेहतर कामकलाकार पर इस विषय... वर्तमान में, पेंटिंग को कला संग्रहालय में रखा गया है। मास्को में ए.एस. पुश्किन।

फ्रेडरिक बाज़िल: "गुलाबी पोशाक"

फ्रांसीसी प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक, फ्रेडरिक बाज़िल का जन्म एक धनी शराब बनाने वाले के बुर्जुआ परिवार में हुआ था। लिसेयुम में अपने वर्षों के अध्ययन के दौरान, उन्होंने पेंटिंग में शामिल होना शुरू कर दिया। पेरिस चले जाने के बाद, उन्होंने सी। मोनेट और ओ। रेनॉयर से मुलाकात की। दुर्भाग्य से, कलाकार को एक छोटी अवधि के लिए नियत किया गया था जीवन का रास्ता... फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के दौरान 28 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। हालाँकि, उनके, हालांकि कुछ, कैनवस को सूची में सही तरीके से शामिल किया गया है ” सबसे अच्छी पेंटिंगप्रभाववादी"। उनमें से एक "पिंक ड्रेस" है, जिसे 1864 में लिखा गया था। सभी संकेतों से, कैनवास को प्रारंभिक प्रभाववाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: रंग विरोधाभास, रंग पर ध्यान, सूरज की रोशनी और एक जमे हुए क्षण, जिसे "छाप" कहा जाता था। मॉडल कलाकार के चचेरे भाई टेरेसा डी हॉर्स में से एक थी। पेंटिंग वर्तमान में पेरिस में मुसी डी'ऑर्से के स्वामित्व में है।

केमिली पिसारो: बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे। दोपहर, धूप "

केमिली पिसारो अपने परिदृश्य के लिए प्रसिद्ध हुए, अभिलक्षणिक विशेषताजो प्रकाश और प्रकाशित वस्तुओं का प्रतिपादन है। उनके काम का प्रभाववाद की शैली पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा है। कलाकार ने स्वतंत्र रूप से अपने कई अंतर्निहित सिद्धांतों को विकसित किया, जिसने भविष्य में रचनात्मकता का आधार बनाया।

पिसारो को दिन के अलग-अलग समय पर एक ही जगह लिखना पसंद था। उनके पास पेरिस के बुलेवार्ड और सड़कों के साथ चित्रों की एक पूरी श्रृंखला है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे (1897) है। यह उस सभी आकर्षण को दर्शाता है जो कलाकार पेरिस के इस कोने के जीवंत और बेचैन जीवन में देखता है। उसी स्थान से बुलेवार्ड को देखते हुए, वह दर्शकों को धूप और बादल वाले दिन, सुबह, दोपहर और देर शाम को दिखाता है। नीचे दी गई तस्वीर रात में बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे की पेंटिंग दिखाती है।

इस शैली को बाद में कई कलाकारों ने अपनाया। हम केवल यह उल्लेख करेंगे कि पिस्सारो के प्रभाव में प्रभाववादियों के कौन से चित्र चित्रित किए गए थे। इस प्रवृत्ति को मोनेट (चित्रों की श्रृंखला "स्टोगा") के काम में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

अल्फ्रेड सिसली: "वसंत में लॉन"

"लॉन्स इन स्प्रिंग" सबसे अधिक में से एक है बाद की पेंटिंगलैंडस्केप चित्रकार अल्फ्रेड सिसली, 1880-1881 में चित्रित। उस पर, दर्शक को सीन के किनारे एक जंगल का रास्ता दिखाई देता है, जिसके विपरीत किनारे पर एक गाँव है। अग्रभूमि में एक लड़की है - कलाकार की बेटी जीन सिसली।

कलाकार के परिदृश्य इले-डी-फ्रांस के ऐतिहासिक क्षेत्र के वास्तविक वातावरण को व्यक्त करते हैं और एक विशेष कोमलता और पारदर्शिता बनाए रखते हैं। प्राकृतिक घटनाएंविशिष्ट मौसमों के लिए विशिष्ट। कलाकार कभी भी असामान्य प्रभावों का समर्थक नहीं रहा है और एक साधारण रचना और रंगों के सीमित पैलेट का पालन करता है। पेंटिंग अब लंदन में नेशनल गैलरी में रखी गई है।

हमने सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी चित्रों को सूचीबद्ध किया है (शीर्षक और विवरण के साथ)। ये विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। पेंटिंग की अनूठी शैली, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई थी, को पहले मजाक और विडंबना के साथ माना जाता था, आलोचकों ने कैनवस लिखने में कलाकारों की स्पष्ट लापरवाही पर जोर दिया। अब शायद ही कोई उनकी प्रतिभा को चुनौती देने की हिम्मत करे। प्रभाववादी पेंटिंग दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में प्रदर्शित की जाती हैं और किसी भी निजी संग्रह के लिए एक स्वागत योग्य प्रदर्शनी हैं।

शैली गुमनामी में नहीं डूबी है और इसके कई अनुयायी हैं। हमारे हमवतन आंद्रेई कोच, फ्रांसीसी चित्रकार लॉरेंट पार्सेलियर, अमेरिकी महिला डायना लियोनार्ड और करेन टैर्लटन प्रसिद्ध हैं आधुनिक प्रभाववादी... उनकी पेंटिंग में बनाई गई हैं सर्वोत्तम परंपराएंचमकीले रंग, बोल्ड स्ट्रोक और जीवन से भरी शैली। ऊपर दी गई तस्वीर लॉरेंट पार्सेलियर "इन द रेज़ ऑफ़ द सन" का काम है।

प्रभाववाद - मुख्य रूप से वर्तमान के दौरान फ्रेंच पेंटिंगकला के क्षणभंगुर छापों, रंगों की समृद्धि, मनोवैज्ञानिक बारीकियों, गतिशीलता और आसपास की दुनिया के वातावरण की परिवर्तनशीलता के माध्यम से व्यक्त करने की इच्छा की विशेषता है।

चिकना स्ट्रोक चमकीले रंग, रोजमर्रा के दृश्यजीवन, स्पष्टवादी मुद्राएं और, सबसे महत्वपूर्ण बात, शुद्ध विवरणप्रकाश ... सबसे लोकप्रिय में से एक की विशेषताओं का केवल एक छोटा सा अंश कलात्मक दिशाएं... फ्रांस में मध्य XIXसदी। उनकी उपस्थिति से पहले, लेखक आमतौर पर अपने स्टूडियो में स्थिर जीवन, चित्र और यहां तक ​​​​कि परिदृश्य भी बनाते थे।

कला के इतिहास में पहली बार, कलाकारों ने इसे स्टूडियो से नहीं, बल्कि खुली हवा में: नदी के किनारे, मैदान में, जंगल में पेंट करने का नियम बनाया। चीजों के अपने प्रत्यक्ष छापों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, प्रभाववादियों ने बनाया नई विधिचित्र।

PARQUETS, गुस्ताव CABOTT

शहरी मजदूर वर्ग को चित्रित करने वाली पहली पेंटिंग में से एक। Caillebotte में निरंतर रुचि दिखाता है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी... ध्यान दें कि कलाकार ने खिड़की और छाया के माध्यम से आने वाली रोशनी को कितनी सटीक रूप से पकड़ लिया। पेंटिंग फोटोग्राफी की तरह यथार्थवादी है, लेकिन फिर भी इसे सबसे प्रतिष्ठित कला प्रदर्शनियों और सैलून द्वारा खारिज कर दिया गया था: अर्ध-नग्न श्रमिक वर्ग के पुरुषों को चित्रित करना "अशिष्ट विषय" माना जाता था।