फ्लेमेंको की कई शैलियाँ हैं। सबसे लोकप्रिय और लगातार उपयोग किए जाने वाले हैं, कुछ ऐसे हैं जिनके बारे में बहुत कम लोग जानते हैं - इस कला के विशेषज्ञ।

ऐसा माना जाता है कि सबसे पहले तीन तरह के गाने सामने आए - टोना(टोन), seguirilla(सेगिरिया) और solea(सोलिया)। वे बाद में फ्लेमेंको की मूल शैलियों के आधार बन गए। टोना को एक कैपेला, सेगिरिया और सोलिया - के तहत किया जाता है गिटार संगत. गायन की प्रत्येक शैली की अपनी विशेष लयबद्ध संरचना (कम्पास) थी।

सभी प्रमुख फ्लेमेंको शैलियों को 10 समूहों में विभाजित किया गया है।

सोलिया (SOLEA)

सोल समूह में शामिल हैं बुलरियास पोर सोलिया, बुलेरियास, कैना वाई पोलो, जलेओस, अल्बोरिया, बम्बरा, रोमांस, गिलियाना. इस समूह की शैलियों में सोलिया के लिए 3-6-8-12 और बुलेरिया के लिए 12-3-6 पर डाउनबीट्स के साथ 12 बीट कंपास है। ये एक दुखद मनोदशा के कार्य हैं।

सोलिया- मुख्य फ्लेमेंको शैलियों में से एक, संभवतः कैडिज़ या सेविले के आसपास से उत्पन्न हुई। शैली वर्गीकरण में, फ्लेमेंको कैंट जोंडो के वर्ग से संबंधित है। परंपरागत रूप से, एक गिटार की संगत के लिए सोलियर का प्रदर्शन किया जाता है।

सोलिया पारंपरिक गीतों की सबसे बड़ी संख्या के साथ पालो फ्लेमेंको में से एक है, जिसे श्रोताओं द्वारा विशेष रूप से सराहा जाता है।

सोलिया कम्पास (ताल) में 12 ताल होते हैं और फ़्लेमेंको में इसका सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। कुछ पलोस अपने लयबद्ध पैटर्न को सोलिया से प्राप्त करते हैं, जैसे बुलरिया पोर सोलिया, पालो प्रकार कैंटिनास: एलेग्रियास, रोमेरास, मिराब्रास, कैराकोल्सऔर कुछ हद तक bulerias. सोलिया का लयबद्ध पैटर्न दो और तीन बीट के समूहों द्वारा बनता है, लेकिन मजबूत बीट्स समूहों के सिरों पर स्थित होते हैं, न कि शुरुआत में, जैसा कि पश्चिमी संगीत में प्रथागत है।

कम्पास सोल (3,6,8,10,12 पर एक मजबूत बीट के साथ):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

हालाँकि, यह केवल मुख्य संरचना (नींव) है, जो वास्तव में सुनाई नहीं देती है "हथेलियाँ"(ताली बजाना), गिटार पर, या नर्तक के चरणों में। यह एक तरह का ग्रिड है जिसमें फ्लेमेंको कलाकार खुद एक लय बनाते हैं जो बदल सकती है। सोलियर रिदमिक पैटर्न के कई पैटर्न हैं (बहुत सरल से बहुत जटिल तक)। ताल उस मनोदशा पर निर्भर करता है जिसे कलाकार व्यक्त करना चाहता है, या गीत का उद्देश्य (एकल प्रदर्शन के लिए या नृत्य के लिए)।

बुलेरिया या कैंटिन्हास के विपरीत, जो एक ही टेम्पो में खेले जाते हैं, सोलिया आमतौर पर रूबाटो में बजाया जाता है, जिसका अर्थ है कि टेम्पो धीमा हो जाता है और गति बढ़ जाती है। ऐसे मामलों में, कोशिश करें कि ताली या तालवाद्य का प्रयोग न करें।

सोलिया में अंडालूसिया के एक विशेष क्षेत्र की उत्पत्ति से जुड़ी कई किस्में हैं। ये अल्काला से सोलियर हैं, ट्रायना से सोलियर, कैडिज़ से, जेरेज़ से, लेब्रीजा या यूट्रेरा से।

कैंटिनास

इस समूह में शामिल हैं एलेग्रियास, कैंटिनास, कैराकोल्स, मीराब्रस, रोमरस।ये 12-बीट ताल हैं जिनमें मजबूत बीट्स हैं 12-3-6-8-10 , साथ हंसमुख मिजाजकाम करता है।

ALEGRÍ जैसा (एलेग्रियास)

यह रीत से पालो है यह नमकीन जैसा दिखता है। शैली का नाम शाब्दिक रूप से "आनंद" के रूप में अनुवादित होता है। हर्षित, हर्षित नृत्य। एलेग्रिया का जन्मस्थान कैडिज़ शहर है, उपस्थिति का समय 19 वीं शताब्दी की शुरुआत है। इस शैली के उद्भव के लिए प्रेरणा नेपोलियन की सेना पर स्पेनियों और वेलेंटाइन की जीत थी। कैडिज़ आंदालुसिया के कुछ शहरों में से एक था, इसके लिए धन्यवाद भौगोलिक स्थानजीतना कठिन था। इस घटना के बारे में अक्सर एलेग्रिया के दोहे बताते हैं। नृत्य अक्सर राष्ट्रीय वेलेंटाइन जोटा से आंदोलनों का उपयोग करता है।

कम्पास एलेग्रिया (3,6,8,10,12 पर एक मजबूत बीट के साथ):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

यह शैली कैंटिनास समूह का हिस्सा है (स्पेनिश: लोक संगीत) और आमतौर पर में किया जाता है तेज गति(120-170 बीट प्रति मिनट)। एक समान गति वाली धुनों का उपयोग आम तौर पर नृत्य के लिए किया जाता है, जबकि धीमी एलेग्रिया धुनों को गायन के लिए अधिक पसंद किया जाता है।

बुलरियास

बू लेरिया "आंदालुसिया के जिप्सी दक्षिण की जीवित कृपा" है। यह शैली कलाकार को सुधार करने की सबसे बड़ी स्वतंत्रता देती है। बुलेरिया में आंदालुसिया के सभी गीतों की गूंज है। यहां आप रूपक, फैंडैंगिल्लो और सोलियर भी सुन सकते हैं। ये गीत जीवंत, प्रफुल्लित करने वाले और तूफानी भावनाओं से भरे हुए हैं, लेकिन वादी नोट, सोले के विशिष्ट, भी इनके माध्यम से फिसल जाते हैं। ऐसा माना जाता है कि बुलेरिया की उत्पत्ति भूमध्यसागरीय तट पर हुई थी, उनकी आवाज़ समुद्र की आवाज़ की याद दिलाती है - कभी-कभी शांत और शांत, कभी-कभी तूफानी और खतरनाक। बुलेरिया में आप उन सभी भावनाओं को पूरा कर सकते हैं जिन्हें वह अनुभव करने में सक्षम है मानवीय आत्मा. यह संगीत हर बार एक नए तरीके से लगता है, जबकि हमेशा पहचानने योग्य होता है। यह कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित है, लेकिन, फिर भी, काफी कठोर लयबद्ध सीमाएँ हैं। बुलेरिया की अन्य विशेषताएं गीतों का प्रदर्शन करते समय गिटार की उज्ज्वल व्यक्तित्व हैं, बुलेरिया को फ्लेमेंको गिटार वादन का आधार कहा जाता है। सबसे पहले, गायन का एकमात्र उद्देश्य नृत्य के साथ होना था, और यह एक सख्त ताल का पालन करता था। बाद में, कैंटरों ने बुलेरिया को जटिल बना दिया और इसे अधिक लयबद्ध लचीलापन दिया। बुलरिया नृत्य की एक विशेषता - उत्सव की बुलरिया - प्रतिभागियों द्वारा गठित अर्धवृत्त है, जिसमें से वे एक के बाद एक एकल नृत्य भाग करने के लिए बाहर आते हैं।

बुलेरिया सबसे कम उम्र की शैलियों में से एक है। वह पहली बार थिएटरों और कैफे कैंटांटे के मंच पर दिखाई दीं देर से XIXशताब्दी और नाटकीय कैंट जोंडो गीतों के तनावपूर्ण प्रदर्शन के बाद "मिठाई" के रूप में प्रदर्शित किया गया था। XX सदी के 20 के दशक में, यह पहले से ही गठित और अन्य शैलियों के साथ पहचाना गया था। अब यह फ्लेमेंको की सबसे प्रिय और अक्सर प्रदर्शित शैलियों में से एक है।

बुलेरिया कम्पास में 12 बीट होते हैं, एक गैर-उच्चारण नोट के साथ शुरू होता है:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

अन्य विकल्प:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

टीआंगोस(TANGOS) और TiENTOS (TIENTOS)

इस समूह में शामिल हैं : टैंगोस, गैरोटीन, टिएन्टोस, मारियानास, फर्रुका, टैंगुइलो और ज़ापाटेडो, ज़म्बरा।इस समूह की शैलियों में 4-बीट कम्पास है, हालांकि 8 बीट में टैंगो को गिनना अधिक सही है, जैसा कि स्पैनियार्ड्स करते हैं।

टीआंगोस(टैंगोस)

"टैंगोस" नाम "तांगा" से आया है - एक तेज़ आवाज़, एक झटके का शोर, जिसका अर्थ है लहराना। शायद एक और उत्पत्ति - क्रिया "टंगीर" से, अर्थात। संगीत वाद्य बजाएं। की ओर संकेत करने के लिए शब्द का प्रयोग किया गया है भिन्न शैलीअटलांटिक के दोनों किनारों पर नृत्य, जिससे नृत्य की जड़ों को खोजना मुश्किल हो जाता है, हालांकि इसे पहचानना आसान है सामान्य रूपसाथ अर्जेंटीना टैंगो. जाहिर है, इसका विकास प्रभावित हुआ था अमेरिकी संगीत- क्यूबा संगीत के साथ संपर्कों का परिणाम प्रभावित हुआ, हालांकि यह नृत्य कैडिज़ में उत्पन्न हुआ। यहां हमें नृत्य की जीवंत, लयबद्ध तालबद्ध शैली के बारे में बात करनी चाहिए, जो बुलेरिया के साथ मिलकर फ्लेमेंको का आधार बनती है। यह सुरुचिपूर्ण और सुंदर आंदोलनों में, जल्दी और शरारत से किया गया था। इसकी लय को याद रखना आसान है, नृत्य मुद्राओं और आशुरचना में परिवर्तनशीलता की अनुमति देता है। अपने सरलतम रूप में, पेशेवरों के जटिल आंदोलनों के बिना, लगभग किसी के द्वारा भी टैंगो का प्रदर्शन किया जा सकता है।

टैंगोस अंडालूसी कुंजी का अनुसरण करता है, हालांकि वेरिएंट हैं, विशेष रूप से ट्रायना या ग्रेनाडा में, जो प्रमुख या मामूली से चिपके रहते हैं। टैंगोस और रूंबा अब काफी समान हो गए हैं, हालांकि मुख्य अंतर (गिटार बजाने में) संरक्षित किए गए हैं। टैंगो को जीवाओं के चयन की विशेषता है, युगल का पदनाम तार के तेज प्लकिंग द्वारा। रूंबा के मामले में, गिटार लगातार बजता है। मुख्य कुंजियाँ: ला - सी फ्लैट, मील-फा। टैंगोस फ्लेमेंको की मुख्य शैलियों में से एक है, साथ ही सबसे प्राचीन शैलियों में से एक है।

इसकी उत्पत्ति के स्थान के आधार पर कई अलग-अलग प्रकार के टैंगो हैं - कैडिज़, सेविले, जेरेज़ या मलागा, लेकिन लगभग हमेशा यह नृत्य के साथ गा रहा है।

टैंगो कम्पास:

पहला बीट अनस्ट्रेस्ड है, अगले तीन पर्क्यूशन हैं।

अमेरिकनोस (अमेरिकी)

अमेरिकी शैली समूह द्वारा एक अलग स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। इसमे शामिल है: गुआजिरास, कोलम्बियाई, पेटेनरस, रूंबा, मिलोंगा और विडालिटाअर्थात्, वह सब कुछ जो संस्कृति के प्रभाव में प्रकट हुआ लैटिन अमेरिका. इन शैलियों में 4 बीट कंपास है।

रूंबस(रूंबा)

रूंबा नृत्य के दो स्रोत हैं - स्पेनिश और अफ्रीकी: स्पेनिश धुन और अफ्रीकी लय। माहौल उत्सव का है।

एक ओर, मधुर शब्दों के संदर्भ में, रूंबा क्यूबा के चरित्र ग्वारचेरो के मॉडल के समान है, दूसरी ओर, फ्लेमेंको नृत्य को रूंबा में फ़्लेमेंको शैलियों की सूची में सबसे कामुक लय में से एक पाया गया है। कूल्हों के आंदोलन के साथ-साथ कंधों के उत्तेजक लहराते हुए, रूंबा के नृत्य प्रदर्शन को शुद्धतम क्यूबा शैली में एक नर्तकी की कामुकता की असाधारणता में बदल दिया, जिसने एक शैली के रूप में फ्लेमेंको रूंबा के तेजी से प्रसार में योगदान दिया के लिए एक लंबी संख्यादर्शक।

स्पेनिश रूंबा बहुत जीवंत और उत्सवपूर्ण है, यह लयबद्ध है और लगातार सुधार की अनुमति देता है। शायद इसीलिए यह रूंबा था जो एक स्वतंत्र, मुक्त नृत्य के रूप में फ्लेमेंको का प्रतीक बन गया।

रूंबा कम्पास:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

गुजीरा (गुजीरा)

यह नृत्य और गीत क्यूबा से आते हैं। अनुवाद में "गुआजिरो" का अर्थ है: एक किसान, एक लोक गीत जो क्यूबा में बहुत आम है।

गुजीरा, एक नृत्य के रूप में, 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से उसी नाम के गायन की संगत के रूप में उत्पन्न हुआ। वह क्यूबा के पुंटो (पंटो क्यूबानो) से अपनी लय और सामंजस्य का नेतृत्व करता है, एक शैली जिसे क्यूबा में अपने समय में उधार लिया गया था और कैनरी में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां स्थानीय नृत्यों का मिश्रण था। कई विशेषज्ञों के अनुसार, इस शैली को क्यूबन पंटो के रूप में परिभाषित किया जाना चाहिए। इसके माधुर्य गुजीरा की समृद्धि का श्रेय प्रसिद्ध कैंटोर पेपे मार्चेना को जाता है, जिन्होंने अपनी गुजीरा को एक वाद्य शैली और एक बहुत ही सुंदर राग "कॉन्टिगो मी कैसो इंडियाना" में विकसित किया। 1930 और 1940 के दशक में, यह शैली उसी नाम के नृत्य के साथ बहुत लोकप्रिय थी, जो अब व्यावहारिक रूप से गायब हो गई है। ये क्यूबा लोककथाओं पर आधारित फ्लेमेंको गीत हैं। उसके दोहे मुख्य रूप से हवाना और उसके निवासियों से संबंधित हैं, प्रमुख विषय प्रेम और उदासीनता के बारे में हैं। आठ अक्षरों वाले 10 छंदों के दोहे। स्वभाव से, गुजीरा बहुत हंसमुख और लयबद्ध होती है। यह कोमलता की विशेषता है और इसमें एक सैलून चरित्र है। खेल शुरू हो चुका हैकेवल प्रमुख में। में पारंपरिक संस्करणखेल की अवधि कम है, क्योंकि जैसे ही ऊँची एड़ी के जूते की आवाज़ शुरू होती है, संगत मधुर होना बंद हो जाती है और केवल स्पष्ट रूप से नर्तक के लिए ताल सेट करती है। इसके विपरीत, गुजीरा के विषय पर वाद्य रूपांतर, जो बाद में सामने आए मूल संस्करण, बहुत मधुर और प्रचुर मात्रा में विषयांतर. पंखे का उपयोग नृत्य की एक अनिवार्य विशेषता है, कभी-कभी शॉल का भी उपयोग किया जाता है।
गुजीरा कम्पास बारह-लोब्ड। एकल समूह की शैलियों के विपरीत, कम्पास एक डाउनबीट (बार की शुरुआत में डाउनबीट) से शुरू होता है:

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

अन्य शैलियाँ (जानकारी प्रगति पर है)

जी ENEROS डे लोकलोर

ये लोक "निकट-फ़्लैमेंको" या लोककथा शैली हैं: कैम्पैनिलरोस, ज़म्बरा डेल सैक्रोमोंटे, नानास, पैनाडेरोस, प्रीगॉन, सेविलानास, विलेनसिकोस, ज़ोरोंगोस। हमारे पास सबसे आम सेविलाना है।

एफ Andangos

इस समूह में सभी जेनेरा और प्रजातियों के फैंडैंगोस शामिल हैं - फैंडैंगोस नैचुरल, फैंडैंगोस पोर सोलिया, फैंडैंगोस पोर बुलेरिया, फैंडैंगोस एटारेंटाडोस, फैंडैंगोस कॉमरकालेस (डी ह्यूएलवा: डी एलोस्नो, डी रेबोलो, डेल सेरो आदि)।

मालगुएनास

ये शैलियाँ मलागा शहर से आती हैं: वर्दियल्स, मालगुएनास, जबेरा, रोंडेना, ग्रानैना और मीडिया ग्रानैना। कम्पास 6-भाग और 12-भाग।

(एल मोंटे एंडी की किताब "फ्लेमेंको। फॉरगॉटन लेजेंड्स का राज" से ली गई जानकारी)

स्पेनवासी सभी को नृत्य करना पसंद है। नृत्य की चार शैलियाँ हैं - आधुनिक, शास्त्रीय, जिप्सी का रोमांसऔर लोक।

जिप्सी का रोमांस नृत्य- प्राचीन भारतीय नृत्यों के वंशज, 500-250 ईसा पूर्व में स्पेन में दिखाई दिए, जब भारतीय नर्तक शाही बड़प्पन का मनोरंजन करने के लिए कैडिज़ (काडीज़) के बंदरगाह के माध्यम से स्पेन पहुंचे। लगभग 1000 साल बाद, मूर और जिप्सी स्पेनिश धरती पर आए और अपनी नृत्य शैली लेकर आए। इबेरियन प्रायद्वीप (अरब, जिप्सी, यहूदी, ईसाई) की कई संस्कृतियों के संलयन में पहले से सुधार हुआ है मौजूदा नृत्यजिप्सी का रोमांस। प्राणी लोक रूपरचनात्मकता, फ्लेमेंको का कौशल शिक्षक से छात्र तक पारित किया गया था और कागज पर लिखा नहीं गया था।

फ्लेमेंको जोड़े में नृत्य करता है

यह संगीत शैली आंदालुसिया में पैदा हुई थी, लेकिन पूरे स्पेन में फ्लेमेंको कलाकार हैं - गिटारवादक (गिटारिस्ट), नर्तक (बेलारिन), गायक (कैंटेंट)। फ्लेमेंको स्पेन के प्रतीकों में से एक है, जो नृत्य संस्कृति के लिए सर्वोपरि है। फ्लेमेंको एक लोक एकल नृत्य है जिसमें हावभाव भावनाओं की एक भावुक और भावनात्मक अभिव्यक्ति है। यह आंतरिक मुक्ति का नृत्य है, भाग्य वाली महिलाओं के लिए नृत्य!

फ्लेमेंको का अपेक्षाकृत सूखा और सटीक विवरण बीईएस में दिया गया है: "फ्लेमेंको नृत्य (एलेग्रिया, सोलियर, फारुक्का, आदि) दक्षिणी स्पेन के जिप्सियों के बीच आम हैं। वे एड़ी और पैर की अंगुली के हमलों के जटिल और विविध पर्क्यूशन या प्रत्यावर्तन का उपयोग करते हैं, हाथों की भूमिका महत्वपूर्ण है। कास्टनेट का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है और आमतौर पर महिलाओं द्वारा किया जाता है। फ्लेमेंको नृत्य एक गिटार, चिल्लाहट, हथकड़ी के साथ किया जाता है। सुधार की अनुमति है, अन्य स्पेनिश लोक नृत्यों की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक। "

जुनून की तीव्रता कभी-कभी इतनी अधिक होती है कि ऐसा लगता है कि एक पुरुष और एक महिला नृत्य कर रहे हैं ऊँची एड़ी के जूते, थकावट के लिए एक दूसरे को नाचना चाहते हैं। यहां तक ​​कि लैटिन अमेरिका में भी ऐसी शैलियां हैं जो फ्लेमेंको का मिश्रण हैं। उन्हें पहले स्पेनिश प्रवासियों द्वारा अमेरिका लाया गया था। एक उदाहरण क्यूबा हैहबनइयर. किस्मों जिप्सी का रोमांसकई: फैंडैंगो, मैलागुएना, एलेग्रियास, सोलियर्स, फर्रुका...

फ्लेमेंको - अग्नि नृत्य

सेविलाना- अंडालूसिया में सबसे लोकप्रिय नृत्यों में से एक। वे जोड़े में नृत्य करते हैं। नर्तक, गिटार द्वारा निर्धारित ताल में, अपने हाथों से ताली बजाते हैं और एक ही समय में गाते हैं। डांस के दौरान पार्टनर लगातार या तो एक-दूसरे के करीब आ रहे हैं या दूर जा रहे हैं।

सरदाना- कैटलन राष्ट्रीय अवकाश। इसका नाम इटली में सार्डिनिया द्वीप के नाम से आया है। लंबे समय तक यह द्वीप वेलेंटाइन साम्राज्य का हिस्सा था। केवल डांस फ्लोर के आकार तक सीमित नर्तक हाथ मिलाते हैं। एक घेरा बनाते हुए, वे कुछ हरकतें करते हैं, अपनी एड़ी से ताल मारते हैं।

चोटिस- मैड्रिड के निवासियों का नृत्य। बहुत एक धीमा नृत्य. जोड़ियों में नाचते हुए, पार्टनर एक-दूसरे के खिलाफ बारीकी से दबाए जाते हैं। नृत्य में गति बहुत सरल है: तीन कदम बाईं ओर, तीन कदम दाईं ओर, मुड़ें। पूरा डांस कपल "पैच" पर डांस करता है।

मुनीरा- गैलिसिया में एक नृत्य आम है। यह एक समूह द्वारा नृत्य किया जाता है। नर्तक अपने हाथ ऊपर उठाते हैं और तरह-तरह की तेज छलांग लगाते हैं।

जोतास्पेन भर में लोकप्रिय एक नृत्य है। आरागॉन में सबसे प्रसिद्ध जोटा। प्रत्येक प्रांत में, नृत्य की अपनी किस्में होती हैं।

पासो डोबल बुल फाइटिंग से जुड़ा एक नृत्य है। कई प्रसिद्ध बुलफाइटर्स का अपना पासो डोबल है। वे जोड़े में नृत्य करते हैं। नर्तक संगीत संगत की लय का पालन करते हुए एक बुलफाइटर और उसकी लबादे की नकल करते हैं।

एलेग्रियास (एलेग्रियास)- अजीब नृत्य. एलिग्रियास का जन्मस्थान कैडिज़ शहर है। इस नृत्य की उपस्थिति नेपोलियन की सेना पर स्पेनियों की जीत से जुड़ी है। अपनी भौगोलिक स्थिति के कारण यह नगर लम्बे समय तक शत्रु की घेराबंदी में रहा। रक्षकों की सेना समाप्त हो रही थी, यह पहले से ही लग रहा था कि हार आने वाली है, लेकिन उत्तर से निवासियों की सहायता के लिए अरागोन आए और निर्णायक क्षण में उनकी मदद की। इस घटना के बारे में अक्सर एलेग्रिया के दोहे बताते हैं। Alegrias में वेलेंटाइन जोटा से कई आंदोलन हैं। एलेग्रियास हंसमुख है, लेकिन साथ ही थोड़ा कठिन और विजयी है। एक प्रमुख कुंजी में प्रदर्शन किया।

फारुक्का (ला फर्रुका) -एक रोमांचक पुरुष नृत्य जो मूल रूप से एक गीत था। अंडालूसिया के जिप्सियों ने फारुक्का को अपनाया और इसे अपने तरीके से बदल दिया। यह नृत्य जिप्सी का रोमांस के आधुनिक रूपों में से एक है और एक छोटी कुंजी में किया जाता है। प्रारंभ में, फरुक्का पुरुषों के लिए एक नृत्य था, लेकिन अब यह पुरुषों की वेशभूषा में सजी महिलाओं द्वारा तेजी से किया जाता है। फारुक्का एक राजसी, गौरवपूर्ण, पवित्र नृत्य है।

सेगुइडिला- ला मंच से नृत्य। XVIII सदी के शास्त्रीय नृत्यों को संदर्भित करता है। महिला के हाथ उसकी चिकनी चाल के साथ फीता पैटर्न बुनते हैं। पर पुरुषों के आंदोलनों को कठोरता, उदात्तता और स्पष्ट प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। हाथों की गति तेज और फुर्तीली होती है, वे तलवार की तरह, बिजली के बोल्ट की तरह हवा से काटते हैं।

विशेषज्ञों का कहना है कि किसी के लिए स्पेनिश नृत्यअविश्वसनीय लय, भावुकता और विभिन्न प्रकार के आंदोलनों की विशेषता है। यही इसके तेजी से दुनिया भर में फैलने का राज है। पर रंगमंच के दृश्यस्पेन के नृत्यों पर आधारित बैले के अधिक से अधिक निर्माण हुए।

स्पेन - अद्भुत देश, जिसमें एक दिलचस्प है मूल संस्कृतिऔर इतिहास। प्रत्येक स्पेनवासी का जीवन अपने पूर्वजों के रीति-रिवाजों से पूरी तरह से संतृप्त है। दक्षिणी लोगों की मुख्य विरासत फ्लेमेंको है। यह नृत्य और संगीत शैली स्पेन का प्रतीक है। वह ग्रह के सभी निवासियों के लिए जाना जाता है। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि यह कैसे बनाया गया था। अनूठी रचना- गायन, नृत्य और संगीत का संयोजन। हालांकि, यह स्पष्ट है कि शैली स्पेनियों की आत्मा में प्रकट हुई, जो अंडालूसिया में देश के दक्षिण में रहते थे।

फ्लेमेंको की उत्पत्ति का इतिहास

फ्लेमेंको के प्रकट होने की कोई निश्चित तिथि नहीं है। हालाँकि, इतिहासकारों ने एक ऐसा संस्करण सामने रखा है कि फ्लेमेंको नृत्य अपने सामान्य रूप में लगभग दो शताब्दियों पहले दिखाई दिया था। यह यूरोपीय और की सामूहिक रचनात्मकता का परिणाम था पूर्वी लोग. जहां तक ​​संगीत और स्वयं कला की शैली का संबंध है, वे बहुत पुराने हैं। इतिहासकारों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि फ्लेमेंको का दिल स्पेनिश शहर टार्टेसस था, जहाँ बहुत पढ़े - लिखे लोगजो वाद्य यंत्र बजा सकते हैं। कई लेखक ध्यान देते हैं कि शहर के कानून भी पद्य में लिखे गए थे। यह वहाँ था कि फ्लेमेंको संगीत का जन्म हुआ। और गायन का गठन प्रभावित हुआ कैथोलिक चर्चदूसरी - दसवीं शताब्दी में। लोगों की आत्मा में अंकित धार्मिक मंत्रों के मधुर स्वर। पहले से ही 8 वीं शताब्दी में, स्पेन में "अंडालूसी संगीत" का विकास हुआ। यह अरबों के दौरे से काफी प्रभावित था। स्पेनिश संगीत शैलियों को उनकी धुनों पर लागू करते हुए, उन्होंने नई लय बनाई, जो चमक, जुनून की भावना और गर्मी से प्रतिष्ठित होने लगी। और XV-XVI सदी में, जिप्सी अरबों में शामिल हो गए। उन्होंने स्थानीय संगीत परंपराओं को अपनाया और अपने तरीके से उनका पुनर्निर्माण किया। लगभग 300 वर्षों के लिए, जिप्सी के साथ जिप्सियों के साथ जिप्सी का रोमांस निर्वासन में था। आग की लपटों के नीचे, जिप्सियों ने अपने कठिन भाग्य - अनाथता, हानि, दुनिया से अलगाव के बारे में गाया - और एक सुखद भविष्य में विश्वास के साथ दुखद कहानियों को पूरक बनाया, जिसे प्यार से व्यक्त किया गया था।

बहुत से लोग मानते हैं कि फ्लेमेंको अंडालूसी जिप्सियों की रचना है। और वे सही हैं, इस लोगों के लिए धन्यवाद, ठीक वही नृत्य जिसे हम अब जानते हैं, का गठन किया गया था। एक सीधी पीठ, एक मोड़ में उठी हुई भुजाएँ, गतिहीनता का एक क्षण, ऊँची एड़ी के जूते स्पष्ट रूप से लय को हराते हैं, एक तेज मोड़, प्लास्टिक और झटकेदार आंदोलनोंयह फ्लेमेंको का जादू है।

बाद में, कला को स्वतंत्रता मिली और सराय और कैफे में दिखाई देने लगी। शोधकर्ताओं ने पाया कि सबसे पहले जनता के बीच प्रदर्शनफ्लैमेन्को की शैली में 1853 में मैड्रिड के संस्थानों में हुआ था। कलाकार अपने क्षेत्र में पेशेवर थे। यह माना जाता है कि कला मास्टर से छात्र तक पारित हो गई थी और कामचलाऊ व्यवस्था को बर्दाश्त नहीं किया। एक विशिष्ट तकनीक, एक जटिल ताल कुछ ही थे। बेशक, विरोधी थे इससे आगे का विकासऔर शैली का प्रसार। वे कला की शुद्धता के लिए लड़े और नहीं चाहते थे कि जिप्सी का रोमांस शैली दृश्य में प्रवेश करे। हालाँकि, बहुत से लोग उस समय तक स्पेनिश परंपरा के बारे में जान चुके थे, और 20 वीं शताब्दी में शैली की 50 से अधिक किस्में दिखाई दीं। उदाहरण के लिए, जैसे फ्लेमेंको जैज, फ्लेमेंको पॉप, फ्लेमेंको रॉक, जिप्सी रूंबा।

फ्लेमेंको आज

बहुत से लोग मानते हैं कि असली फ्लेमेंको शैली गायब हो गई है, और परंपरा की शुद्धता के बजाय, कलाकार शानदार प्रदर्शन के लिए प्रयास कर रहे हैं। हालांकि, ऐसे कई लोग हैं जो मानते हैं कि फ्लेमेंको अभी भी "जीवित" है, और इसकी किस्में हैं सबसे अच्छा काम करता हैसंगीत शैली में। फ्लेमेंको आज स्पेनियों की जीवन शैली है, उनकी आत्मा की गति और हृदय का रहस्योद्घाटन है।

युवा अपने कौशल का सम्मान करते हुए आनंद के साथ कक्षाओं में भाग लेते हैं। स्टाइल उनके खून में है। सभी स्पेनवासी जिप्सी का रोमांस नृत्य कर सकते हैं। और जो जल्दी सीखना नहीं जानते हैं। पुरानी पीढ़ी के कई प्रतिनिधि घर पर और डांस फ्लोर पर नृत्य करने का आनंद लेते हैं, पारंपरिक आंदोलनों को दोहराने की कोशिश करते हैं, जबकि युवा लोग नृत्य को पुन: पेश करते हैं, इसे नए, आधुनिक तत्वों के साथ पार्टियों में पूरक करते हैं। स्पेन के निवासियों का कहना है कि ऐसा कोई एहसास नहीं है कि फ्लेमेंको व्यक्त नहीं कर सकता!

दुनिया में कई तरह के डांस होते हैं। प्रत्येक राष्ट्र की अपनी लय और संगीत होता है। लेकिन में आधुनिक दुनियाशायद ही कोई ऐसा व्यक्ति हो जिसने कभी स्पेनिश फ्लेमेंको के बारे में नहीं सुना हो।

फ्लेमेंको नृत्य करती महिला

शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकार, जिसका नाम फ्लैमेन्को से जुड़ा हुआ है, प्रसिद्ध कारमेन था। लंबे काले बालों में एक चमकीले गुलाब के साथ जलती हुई सुंदरता। उनकी छवि हमेशा के लिए नृत्य का प्रतीक बन गई है।

भावपूर्ण गायन के साथ एक महिला गिटार की मनमोहक ध्वनियों पर नृत्य कर रही है। उसकी फुर्तीली स्कर्ट उसकी हरकतों के साथ समय के साथ फड़फड़ाती है। उसकी बाहें पंखों की तरह फड़फड़ाती हैं शानदार पक्षी. उसकी आँखें जुनून और आग से भरी हैं। उसकी कामुकता पुरुषों को आकर्षित करती है, जैसे रात के अंधेरे में पतंगों की लालटेन की रोशनी। वह जानती है कि वह कितनी खूबसूरत है और उसे इस पर गर्व है। लेकिन यह महिला घटिया नहीं है, वह अपनी कीमत जानती है, और केवल सबसे अच्छा ही उसका दिल जीत सकता है।

जिप्सी का रोमांस - जुनून, आग, भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति। इसमें कुछ भी काल्पनिक या काल्पनिक नहीं है। वह स्वयं जीवन है। प्रेरणा के बिना इसे करना असंभव है। शीर्ष प्रदर्शक- जो अपनी आत्मा, जुनून और शरीर के खौफ को फ्लेमेंको में डालते हैं।

नृत्य की दिशाएँ

प्राचीन काल से, फ़्लेमेंको की दो दिशाएँ रही हैं, जो शैली में एक दूसरे से भिन्न हैं। प्राचीन कैंट होंडो (अर्थात् गहरा) एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित पंथ नृत्य है। यह भागती हुई आत्मा के पवित्र सार को व्यक्त करता है।

दूसरी दिशा कैंट चिको (हल्का वजन) है। यह आधुनिक फ्लेमेंको है, जिसने अपना आध्यात्मिक घटक खो दिया है और सभी के लिए एक नृत्य बन गया है। दोनों वर्गों में, 50 से अधिक किस्में प्रतिष्ठित हैं, जिनके बीच के अंतर को केवल एक अनुभवी विशेषज्ञ ही समझ सकता है।

नृत्य की उत्पत्ति

फ्लेमेंको एक नृत्य है जिसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसकी उत्पत्ति मूरिश संस्कृति में हुई है। 15वीं शताब्दी में बीजान्टियम के शरणार्थियों ने आंदालुसिया में प्रवेश किया। इनमें जिप्सी, यहूदी, अश्वेत और अन्य लोग शामिल थे। वे सभी बहिष्कृत के रूप में रहते थे, निम्नतम वर्ग के लोग। लोगों का सारा दर्द रूह को चीर देने वाले संगीत, गीतों और में फूट पड़ा भावुक नृत्य. प्रत्येक राष्ट्र ने फ्लेमेंको को अपने हिस्से का योगदान दिया है सांस्कृतिक विरासतअपनी आत्मा का एक टुकड़ा।

XVIII सदी में, स्थिति में सुधार हुआ, जिप्सियों का उत्पीड़न बंद हो गया, नर्तकियों को चौकों पर ले जाया गया और सराय में प्रदर्शन किया गया। कला, जिसे इतनी सदियों से पवित्र और वर्जित माना जाता था, जारी की गई और लोकप्रियता हासिल की। स्पैनिश फ़्लेमेंको नई मिली आज़ादी का प्रतीक बन गया है।

पहले से ही 20 वीं शताब्दी में, क्यूबा की धुनों और जैज़ की धुनों को पारंपरिक स्पेनिश और जिप्सी तत्वों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया था। नृत्य शास्त्रीय बैले के तत्वों के साथ पूरक था।

विलय शैलियों

स्पैनिश फ्लेमेंको नृत्य, वास्तव में, न केवल एक नर्तक या नर्तक की आग लगाने वाली चाल है। यह सहजीवन है संगीत संगत toque, पारंपरिक रूप से गिटार पर किया जाता है, कैंट का ईमानदार गायन और खुद बेली का नृत्य।

फ्लेमेंको बेलोरा, कैंटोरा और तोराओरा है। पारंपरिक प्रदर्शन में, उनमें से प्रत्येक अपना हिस्सा शुरू कर सकता है। बाकी सहयोगी हैं। तीनों में से कोई भी पहले बाहर आ सकता है और विषय निर्धारित कर सकता है। और बाकी उसके संगीत, नृत्य या गाने के कामचलाऊ व्यवस्था को चुनेंगे। जब कलाकारों में से एक सामने आता है, तो बाकी वक्ता को अपनी भावनाओं को व्यक्त करने का मौका देने के लिए पृष्ठभूमि में रहते हैं। लेकिन प्रदर्शन के दौरान भूमिकाएं बदल जाती हैं। और केवल अंत में वे एक आम आग से एकजुट होकर नृत्य के चरमोत्कर्ष पर एकजुट होते हैं।

जटिल ताल

फ़्लेमेंको की संगीतमय लय को अपनाना या नोटों में ढालना मुश्किल है। हर बार प्रदर्शन के दौरान, एक ही राग को तेजी से और धीमी गति से बजाया जा सकता है, संक्रमण और मॉडुलन जोड़े जाते हैं। नृत्य की सच्ची कला (स्पेन) फ्लेमेंको शिक्षक से छात्र तक जाती है।

कलाकार

फ्लेमेंको ने पूरी दुनिया में मशहूर किया प्रसिद्ध कलाकार. जैसे ही जिप्सियों के उत्पीड़न को रद्द कर दिया गया और स्पेनियों ने जीवन-पुष्टि नृत्य की सुंदरता सीखी, यह बेहद लोकप्रिय हो गया। पहले से ही 1842 में, सेविले में पहला फ्लेमेंको स्कूल खोला गया था। उसी समय से नृत्य एक उद्योग बन गया, इसने अपनी पवित्रता और रहस्य खो दिया।

XVIII-XIX शताब्दियों के मोड़ पर, कलाकार सिल्वरियो फ्रोंकोनेट्टी को जाना जाता था, जिन्होंने इसे किया था प्राचीन कलाजनता के लिए। उनका प्रदर्शन हमेशा जुनून और आग से भरा होता था। लेकिन कई अनुयायी फ़्लैमेंको से बन गए पवित्र नृत्यखेलों में, जहाँ प्रदर्शन की तकनीक आध्यात्मिक गहराई से ऊपर थी। यह वह विकल्प है जो पूरी दुनिया में आम तौर पर स्वीकृत हो गया है।

लेकिन घर में, स्पेन में, सच्चे पारखी बने रहे। वहाँ, वाक्यांश "उसमें कोई आग नहीं है!" एक फ़्लैमेंको कलाकार के बारे में कहा गया है जो एक नर्तक के लिए "मौत की सजा" है। एक ज्ञात मामला है जब एक नृत्य प्रतियोगिता में भव्य पुरस्कारएक 80 वर्षीय महिला द्वारा प्राप्त किया गया। उसने युवा कलाकारों को अपनी आंतरिक आग और जुनून के साथ बेल्ट में बांध लिया, जो नृत्य में परिलक्षित होता था। आखिरकार, जैसा कि स्पैनियार्ड्स कहते हैं, आपको नृत्य करने की ज़रूरत है जैसे कि मृत्यु स्वयं आपको कंधे से पकड़ रही हो।

सीखने की प्रक्रिया

फ्लेमेंको एक बहुत लोकप्रिय नृत्य है। लगभग हर शहर में ऐसे स्कूल हैं जहाँ वे इसे पढ़ाते हैं। महारत के रहस्यों को जानने के इच्छुक लोगों का प्रवाह सूखता नहीं है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि यह फ्लेमेंको है जो स्त्री सार को प्रकट करता है। आप जीवन में विनम्र नहीं हो सकते हैं और उत्साह के साथ मंच पर हरकतें कर सकते हैं। प्रशिक्षण शुरू करने के बाद, एक महिला आंतरिक रूप से बदल जाती है, वह परिसरों से मुक्त हो जाती है, खुद को जानती है, एक कली की तरह खुलती है। आप कम से कम 6 साल की उम्र में, कम से कम 86 साल की उम्र में प्रशिक्षण शुरू कर सकते हैं। कोई प्रतिबंध नहीं है।

स्पेन में, सभी को जाने के लिए आमंत्रित किया जाता है बुनियादी पाठ्यक्रमशुरुआती लोगों के लिए फ्लेमेंको, जिसमें 10 कक्षाएं शामिल हैं, जो सप्ताह में 2 बार आयोजित की जाती हैं। आप एक महीने से भी कम समय में नृत्य की मूल बातें सीख सकते हैं, लेकिन पेशेवर बनने में कई साल लगेंगे।

एक अच्छा शिक्षक, सबसे पहले, एक महिला को खुद से प्यार करवाएगा। आखिरकार, केवल एक महिला जो अपनी सुंदरता पर गर्व करती है, वह खुद को नृत्य में पर्याप्त रूप से प्रस्तुत कर सकती है।

मुख्य आसन पूर्ण आत्म संतुष्टि का आसन है। अभिमानी सुंदरता परिसरों को नहीं जानती है, खुद में दोष नहीं देखती है, और निश्चित रूप से दूसरों को उनके बारे में नहीं बताएगी। उसके बाद, स्त्रैण इशारों, कदमों, घुमावों पर काम किया जाता है। नर्तकी एक रानी है, और दर्शक, उसकी प्रशंसा करते हुए, उसे एक अनजान महिला के रूप में देखते हैं।

आपको फ्लेमेंको क्यों सीखना चाहिए

प्रत्येक लड़की, जन्म की तारीख की परवाह किए बिना, पासपोर्ट में खड़ी होने पर, फ्लेमेंको में खुद को आजमाना चाहिए। इस नृत्य को सीखने से स्त्री में छिपे हुए भंडार का पता चलता है। कुछ महीनों की कक्षाओं के बाद, वह समझ जाएगी कि जीवन में ढोंग और भय के लिए कोई जगह नहीं है। एक महिला मजबूत और खूबसूरत होती है, उसे रोजमर्रा की मुश्किलों से तोड़ा नहीं जा सकता। वह प्यार करती है और प्यार करती है।

इसके अलावा, नियमित प्रशिक्षण से आंकड़े में काफी सुधार होता है। सभी नर्तकियों के लिए बुनियादी आवश्यकता है समतल पृष्ठअनम्यता के प्रतीक के रूप में। आप पहली कक्षाओं के बाद स्कोलियोसिस और स्टूप के बारे में भूल सकते हैं।

नृत्य का एक महत्वपूर्ण तत्व पैरों से प्रहार करना है। इन अभ्यासों का पालन करने से पैरों की मांसपेशियां सुडौल और लोचदार बनती हैं और पैर पतले और सुंदर होते हैं।

नर्तक की भुजाएँ पंखों की तरह फड़फड़ानी चाहिए। परास्नातक उन्हें खूबसूरती और इनायत से झुकना सिखाते हैं।

नियमित व्यायाम अनिवार्य रूप से आकृति में सुधार, सभी मांसपेशियों को ऊपर खींचने और उनकी राहत में सुधार करने के लिए प्रेरित करेगा। सुंदर आसन- कक्षाओं से एक और महत्वपूर्ण प्लस। खैर, आत्मविश्वास और हीन भावना से छुटकारा पाना एक अच्छा बोनस होगा।

फ्लेमेंको किसी भी मनोवैज्ञानिक से बेहतर इस तरह की समस्याओं का इलाज करता है।

नृत्य की पोशाक

फ्लेमेंको जिप्सी जड़ों वाला एक नृत्य है। नर्तक के लिए कपड़े खानाबदोश लोगों के प्रतिनिधि की पारंपरिक पोशाक से मिलते जुलते हैं। फर्श पर स्कर्ट बहुरंगी कपड़े से बना है। इसे स्तरित किया जा सकता है या तामझाम और फ्लॉज़ के साथ सजाया जा सकता है। गति के दौरान, ऐसा प्रतीत होता है कि नर्तकी अपनी ही पोशाक की लहरों से आलिंगनबद्ध है। नृत्‍य का एक अभिन्‍न हिस्‍सा हेम के साथ बजाना है, जो कभी अनर्गल समुद्र की लहरों जैसा दिखता है, तो कभी जलती लपटों की जीभ। यह पोशाक जरूरी उज्ज्वल, आकर्षक है - कोई पस्टेल रंग नहीं!

लंबे tassels के साथ शॉल - एक और तत्व महिलाओं की पोशाक. इसे कमर के चारों ओर बांधा जा सकता है, सिल्हूट की पतलीता पर बल दिया जा सकता है, या कंधों पर फेंका जा सकता है। इस मामले में, यह गति में उड़ते हुए पक्षी का सिल्हूट बनाता है।

अक्सर नर्तक एक प्रशंसक के साथ प्रदर्शन करते हैं, वस्तुतः दर्शकों को सम्मोहित करते हैं और उन्हें अंतिम क्षण तक सस्पेंस में रखते हैं। प्रत्येक विशेषता, संगीत की ओर बढ़ते समय, कलाकार की कहानी में अपना जोड़ बनाते हुए, जीवन में आती प्रतीत होती है।

पोशाक का एक महत्वपूर्ण विवरण ऊँची एड़ी के जूते हैं, जिसके साथ कलाकार लय को बाहर निकालता है। कास्टनेट हाथों में हो सकते हैं, जो क्लिक करते हैं और आंदोलनों और संगीत के लिए गति निर्धारित करते हैं।

फ्लेमेंको प्रदर्शन करने वाले पुरुष (लेख में फोटो) एक विस्तृत बेल्ट और एक बर्फ-सफेद शर्ट के साथ गहरे रंग की पतलून पहनते हैं। आप शॉर्ट बनियान के साथ आउटफिट को कॉम्प्लीमेंट कर सकते हैं। कलाकार की छवि संक्षिप्त और सख्त है। यह मर्दानगी और कद का बहुत अवतार है।

महत्वपूर्ण तत्व

फ्लेमेंको के प्रदर्शन के दौरान, नर्तक जमीन से ऊपर नहीं चढ़ता है, इसके विपरीत, वह आत्मविश्वास से खड़ा होता है, जैसे कि एक दृढ़, जीवन-पुष्टि की स्थिति ले रहा हो। यह सुरक्षा और सुरक्षा का प्रतीक है। उसने अपना स्थान ले लिया, यह उसके अधिकार में है, कम से कम नृत्य की अवधि के लिए।

शरीर के प्रत्येक भाग की गति में, जीवन के बारे में एक कहानी प्रकट होती है, एक कहानी जो प्रत्येक को व्यक्तिगत रूप से और सभी को एक साथ उत्तेजित करती है। अनुभव, आक्रोश, प्रेम और दुख छाती से आते हैं। नर्तक के कंधे जिम्मेदारी के बोझ और सदियों पुराने जुल्म की बात करते हैं। ब्रश भावनाओं के बारे में बात करते हैं, यह कलाकार के शरीर का सबसे अभिव्यंजक हिस्सा है। व्यापक रूप से फैली हुई कोहनी उसे एक फर्म लेने की अनुमति देती है जीवन स्थिति, अपने लिए आकाश के नीचे एक टुकड़ा जारी करें। रीढ़ की हड्डी नृत्य का आधार है। यह चरित्र, दृढ़ता और दृढ़ता की अनम्यता का प्रतीक है।

फ्लैमेन्को में आंदोलन सरल हैं, उनमें से बहुत से नहीं हैं। लेकिन हर एक भरा हुआ है गहन अभिप्राय, युगों के ज्ञान को छुपाता है। नृत्य की भाषा जानने वाला व्यक्ति अपनी कहानी दुनिया को बता सकता है, सभी दर्शकों को सहानुभूति दे सकता है। यह वह मार्ग है जो आंतरिक मुक्ति और आनंद की ओर ले जाता है, हालांकि बाहरी रूप से यह दुख और दर्द से भरा होता है।

नए रूप

पूरे इतिहास में, फ्लेमेंको बदल गया है, उतार-चढ़ाव का अनुभव किया है। और आज पारखियों का कहना है कि यह कला रूप मर चुका है, लेकिन इसमें रुचि कम नहीं हुई है। इसके विपरीत, पारंपरिक प्रदर्शन और पूरक के आधार पर नए प्रकार और रुझान दिखाई देते हैं आधुनिक रूप. इस तरह फ्लेमेंको पॉप, फ्लेमेंको रॉक, फ्लेमेंको जैज और जिप्सी रूंबा दिखाई दिए। उनमें से प्रत्येक को जीवन का अधिकार है और प्रशंसकों और अनुयायियों को पाता है। लेकिन अभी भी एक पसंदीदा!

नौसिखियों के लिए इन धाराओं को समझना मुश्किल है। लेकिन हर कोई वह पा सकता है जो उसे वास्तव में पसंद है। मुख्य बात नृत्य की भावना को समझना है, समझना है गहन अभिप्रायआंदोलनों और प्रत्येक चरण के प्रदर्शन में भावनाओं को डालें।

जब आप फ़्लेमेंको स्कूल के लिए कोई विज्ञापन देखते हैं, तो आपको नज़रअंदाज़ नहीं करना चाहिए। शायद यह भाग्य ही है जो यह संकेत देता है कि यह आपके जीवन को बदलने, खुलने और उड़ने का समय है। और नृत्य है सबसे अच्छा तरीकाइसे सुंदर और योग्य बनाओ।

आंदालुसिया यूरोप के दक्षिणी द्वार, इबेरियन प्रायद्वीप के बहुत दक्षिण में है, जिसके माध्यम से अनगिनत लोग तीन हजार वर्षों से गुजरे हैं। उनकी परंपराएं और संस्कृति, जैसे कि एक कड़ाही में, यहां मिलाई गई थी और दुनिया के लिए कुछ नया था, एक विशेष रूप से स्थानीय उत्पाद। फ्लैमेंको में से एक है सर्वोत्तम व्यंजनजो इस कड़ाही से निकला और पूरी दुनिया में फैल गया।

हम इस शब्द का मूल अर्थ नहीं जानते। और क्यों! फ्लैमेन्को एक गीत और नृत्य है जिसके साथ एक व्यक्ति अपनी खुशी और दुख व्यक्त करता है। यह तुनकमिजाज हो सकता है, रफल्स और फ्लॉज़ के साथ पोल्का डॉट्स वाले कपड़े पहने हुए हो सकता है, या यह विचारशील, पीड़ित हो सकता है, नपुंसकता में अपने हाथों को आकाश में उठा सकता है।

एंटोनियो मचाडो (1875-1939)

कांटे होंडो

हशेड, मैंने थके हुए को खोल दिया
विचारों, कठिनाइयों और निराशा की उलझन,
जब खुली खिड़की से
से गर्मी की रातरेगिस्तान की तरह गर्म

एक सुरीली धुन की कराह सुनाई दी -
और, रोते हुए कैंटिलीना को बताते हुए,
तारों को उदास ट्रिल्स में तोड़ दिया
मेरे पैतृक गांवों की धुन।

... प्यार था, क्रिमसन, एक लौ की तरह ...
और रूलाडेस के जवाब में एक घबराया हुआ हाथ
एक सुनहरी आह की सिहरन के साथ उड़ान भरी,
जो स्टारफॉल में बदल गया।

... और मौत थी, उसके कंधों पर दराँती के साथ ...
- मैंने बचपन में उसकी ऐसी कल्पना की थी -
सड़कों पर घूमता कंकाल...

और, जोर-जोर से मौत की शांति की गूंज,
परेशान तारों पर हाथ
ताबूत के ढक्कन की तरह गिरा।

और अनाथ रोना हवा की तरह सांस ली,
राख को झाड़ना और राख को उड़ाना।

अरबी, यहूदी और यहां तक ​​​​कि अफ्रीकी संगीत परंपराओं के अलावा, दो तथ्यों ने फ्लेमेंको गीत की विशेषताओं के निर्माण को प्रभावित किया: का उपयोग प्रारंभिक मध्य युगस्पेन में ग्रीको-बीजान्टिन चर्च गायनऔर 1453 में ओटोमन्स के प्रहार के तहत गिरने के बाद, फिर से बीजान्टिन साम्राज्य से बड़ी संख्या में जिप्सियों का पुनर्वास।

कई शताब्दियों के लिए, सामग्री मिश्रित थी, और XVIII सदी में। बनाया एक नई शैली. सबसे पहले यह बड़े जिप्सी परिवारों से संबंधित था, जो आंगन में केवल अपने लिए खेला जाता था। उनके लिए गाना और नाचना उतना ही जरूरी था जितना कि सांस लेना। फ्लैमेन्को को आवेग और सुधार की विशेषता है, जहां गायक (कंटोर) और गिटारवादक, गायक और नर्तक (बेयलोर) संवाद में हैं। सदी के अंत तक, फ्लेमेंको सड़कों पर आ गया, सराय और सराय पर कब्जा कर लिया। अब इस शैली की 50 से अधिक किस्में हैं। यह गिटार के लिए, काजोन (पर्क्यूशन बॉक्स) और कैस्टनेट की ध्वनि के लिए किया जाता है।

यहाँ कुछ शैलियाँ और उनकी सामग्री दी गई है:
Tientos ज्ञान गाती है;
सिगिरिया (सिगुइरिल्ला) जीवन और मृत्यु को दर्शाता है;
फर्रुका संयम और सरलता की बात करता है;
फैंडैंगो प्यार और दुख के बारे में गाते हैं;
सोलिया जुनून से उबलती है;
एलेग्रिया लालित्य और अनुग्रह के साथ मनोरंजन करता है;
Tangos (Tangos) और Bulerias (Bulerias) मस्ती और उत्साह से भरे हुए हैं।

1920 के दशक में अपने उत्कर्ष पर पहुंचने के बाद, फ़्लैमेंको ने बाद के वर्षों में एक संकट का अनुभव किया। व्यावसायीकरण और व्यावसायीकरण ने उनकी आत्मा को कमजोर कर दिया। शैली की शुद्धता, नवाचारों की वैधता के बारे में विवाद शुरू हुए। हालाँकि, कई परंपराओं के मिश्रण का उत्पाद होने के नाते, फ्लेमेंको नए तत्वों को अपनाने में मदद नहीं कर सकता है। इसलिए, 1995 में, गायक एनरिक मोरेंटे ने थ्रैश मेटल के संगीत के लिए फेडेरिको गार्सिया लोर्का की कविताओं का प्रदर्शन किया।

नई फ्लेमेंको शैली के रचनाकारों में से एक, अब जीवित गिटारवादक पाको डी लूसिया, इसे आधुनिक संगीत और ब्राजीलियाई लय के साथ जोड़ती है। यह वह था जिसने 1970 के दशक में पेरू में उपहार के रूप में प्राप्त करने के बाद पहली बार काजोन का उपयोग किया था। तब से, काजोन के बिना फ्लेमेंको संगीत कार्यक्रम की कल्पना करना मुश्किल है।

एंटोनियो गेड्स, स्पेन में सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक, को 1988 में "स्पेनिश नृत्य में फ्लेमेंको परंपरा और समकालीन रुझानों के बीच एक कड़ी स्थापित करने में उनके योगदान" के लिए राष्ट्रीय नृत्य पुरस्कार मिला। लेखक कैबलेरो बोनाल्ड ने उनके बारे में कहा: "उनका नृत्य सारी गहराई को छुपाता है लोक रिवाज. <>शायद एंटोनियो गेड्स की सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक योग्यता यह थी कि वह अकादमिक और स्कूली नृत्य की अभिव्यंजक कृपा में फ्लेमेंको के दुखद उन्माद को पेश करने में कामयाब रहे। इशारों का शोधन, उपस्थिति शास्त्रीय आंदोलनोंजिप्सी-अंडालूसी नृत्य के खुले उन्माद के साथ यहां हाथ जोड़े गए हैं।

जोआक्विन कोर्टेस, जो यूरोपीय संघ में रोमा का प्रतिनिधित्व करता है, ने अपनी शैली बनाई है, जिसमें फ्लेमेंको शामिल है, शास्त्रीय बैलेऔर जैज। कुछ को ग्लैमरस लुक पसंद नहीं आ सकता है स्पेनिश नृत्यलेकिन एक प्रतिभाशाली नर्तक ने उन्हें महिमामंडित किया और उन्हें पूरी दुनिया में लोकप्रिय बना दिया।

फेडेरिको गार्सिया लोर्का (1898 — 1936 )

सिल्वरियो फ्रेंकोनेटी (जिप्सी विगनेट्स) का पोर्ट्रेट, 1921

जिप्सी स्ट्रिंग कॉपर
और इतालवी लकड़ी की गर्मी -
यह वही था
सिल्वरियो का गायन।
हमारे नींबू को इटली का शहद
साथ्ा - साथ गए
और एक विशेष स्वाद दिया
मैं उसे रोता हूँ।
रसातल से एक भयानक चीख निकली
यह आवाज।
बूढ़े कहते हैं - हटो
बाल,
और पिघला हुआ पारा
दर्पण।
स्वरों के माध्यम से फिसलना, कभी नहीं
उन्हें नहीं तोड़ा।
अभी भी फूलों के बिस्तर तोड़ो
मास्टर दुर्लभ थे
और मौन से उठो
गज़बोस।
और अब उसका जाप
अंतिम गूँज में पिघल जाता है,
स्वच्छ और पूर्ण
अंतिम गूँज में पिघल जाता है।

प्रेरणा की बात करें तो, लोर्का ने इसके तीन प्रकारों को अलग किया: "एंजेल", "म्यूज" और "ड्यूएन्डे"। "देवदूत प्रकाशित करता है, लेकिन वह स्वयं व्यक्ति से ऊपर है, वह अनुग्रह के साथ उसकी देखरेख करता है, और व्यक्ति, दर्दनाक प्रयासों को नहीं जानता, बनाता है, प्यार करता है, नृत्य करता है"; "संग्रह निर्देशित करता है, और कभी-कभी यह फुसफुसाता है।" देवदूत और सरस्वती उतरते हैं। तीसरी अवस्था के लिए, किसी को लड़ना चाहिए: "ड्यूएन्डे शक्ति है, श्रम नहीं, लड़ाई है, विचार नहीं।" "ड्यूएन्डे किसी भी कला में संभव है, लेकिन, निश्चित रूप से, यह संगीत, नृत्य और मौखिक कविता में अधिक विस्तृत है, जिसे एक जीवित मानव शरीर में सन्निहित करने की आवश्यकता है, क्योंकि वे जन्म लेते हैं और हमेशा के लिए मर जाते हैं, लेकिन क्षण भर जीवित रहते हैं।"

द्वंद्व को स्पष्ट करने के लिए, लोर्का ने निम्नलिखित कहानी सुनाई: “एक बार अंडालूसी गायक पास्टर पावन, द गर्ल विद कॉम्ब्स, गोया या राफेल एल गैलो से मेल खाने की कल्पना के साथ एक उदास स्पेनिश भावना, कैडिज़ के एक सराय में गाया था। वह अपनी काली आवाज के साथ खेलती थी, काईदार, झिलमिलाती, पिघलती हुई काँसे की तरह, उसे अपने बालों की लटों में लपेटती थी, मंज़िला में नहलाती थी, उसे दूर के बहरे जंगल में ले जाती थी। और सब व्यर्थ। चारों ओर सन्नाटा था।<>केवल एक धूर्त छोटा आदमी, उन वसंती आईपीएस की तरह जो एक बोतल से बाहर कूदते हैं, एक स्वर में कहा: "लंबे समय तक पेरिस!" - और यह लग रहा था: “हमें किसी झुकाव या प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं है। कुछ और चाहिए।"

और फिर कॉम्ब्स वाली लड़की कूद गई, एक प्राचीन शोक के रूप में जंगली, एक घूंट में एक गिलास उग्र कैसग्लिया पिया और गाया, एक झुलसे हुए गले के साथ, बिना सांस के, बिना आवाज के, बिना कुछ भी, लेकिन ... डुएन्डे के साथ। उसने सामम के भाई, हिंसक, जलते हुए युगल को रास्ता देने के लिए गीत के सभी समर्थनों को खटखटाया, और उसने दर्शकों को अपने कपड़े फाड़ने के लिए मजबूर किया, क्योंकि एंटीलिज के नीग्रो ने उन्हें एक ट्रान्स में फाड़ दिया था। सेंट बारबरा की छवि। शिखा वाली लड़की ने अपनी आवाज खो दी, क्योंकि वह जानती थी कि इन जजों को रूप की नहीं, बल्कि उसकी तंत्रिका, शुद्ध संगीत - समावेशिता की जरूरत है, जो दहाड़ने के लिए पैदा हुई थी। उसने अपने उपहार और कौशल का त्याग किया - संग्रहालय को दूर धकेलते हुए, रक्षाहीन, वह द्वंद्वयुद्ध की प्रतीक्षा कर रही थी, उसे द्वंद्वयुद्ध से खुश करने के लिए भीख माँग रही थी। और उसने कैसे गाया! आवाज अब नहीं खेली - यह रक्त की एक धारा के साथ बह रही थी, वास्तविक, दर्द की तरह, यह नाखून पर दस-उंगली वाले हाथ से फैला हुआ था, लेकिन जुआन डू जूनी द्वारा गढ़ी गई मसीह के पैरों से इस्तीफा नहीं दिया ”(व्याख्यान और भाषण : ड्युएन्डे, विविधताओं के साथ विषय (1930))।

क्या यह वह नहीं है जो हमें फ़्लेमेंको के बारे में सबसे अधिक प्रसन्न करता है? ड्यूएन्डे एक ऐसे व्यक्ति द्वारा दिखाया जा सकता है जिसने बहुत अनुभव किया है, इसलिए, युवा और लचीला नहीं, बल्कि परिपक्व और बुद्धिमान उत्कृष्ट कलाकार बन जाते हैं। वे उच्च गति पर अविश्वसनीय शॉट नहीं लगा सकते हैं, लेकिन वे अपने सिर की स्थिति और अपनी बाहों को इस तरह से स्विंग कर सकते हैं कि दर्शकों के रोंगटे खड़े हो जाएं।

आपको यह भी नहीं सोचना चाहिए कि फ्लेमेंको केवल स्पेनियों के लिए उपलब्ध है। एक उत्सव में, हॉल ने एक जापानी डांसर को स्टैंडिंग ओवेशन दिया, जिसने अपनी भावनाओं से सभी को प्रभावित किया। मास्को में अब 12 साल हो गए हैं अंतरराष्ट्रीय त्योहार"¡विवा एस्पाना!", जहां रूसी (और न केवल) कलाकार जूरी और इस संस्कृति के पारखी लोगों को अपनी तकनीक और करिश्मा दिखाते हैं। में बड़े शहरफ्लेमेंको के विभिन्न स्कूल हैं जहाँ वे भिन्न, कम्पास, कास्टनेट बजाना और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अपने आप को ढोने और अपने सिर को ऊँचा रखने की क्षमता सिखाते हैं।

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