प्रेरक "ओले" सभी कोनों से गूंजता है, और दर्शक, कलाकारों के साथ, गाते हैं और ताली बजाते हैं, एक सुंदर महिला के लिए गीत की एक अनूठी लय बनाते हैं जो एक कम मंच पर नृत्य करती है। फ्लैमेंको "पेना" (पेना) में एक विशिष्ट शाम इस तरह होती है। यह अपनी आंखों से देखने का अवसर है कि कैसे लोग दुनिया की हर चीज को भूलकर संगीत, लय और जुनून की शक्ति के आगे समर्पण कर देते हैं। फ्लेमेंको क्या है? यह स्पेन कैसे आया? और फ्लेमेंको कल्चर में किस ड्रेस को क्लासिक माना जाता है? दक्षिणी स्पेन की इस खूबसूरत कला को समर्पित हमारी सामग्री में हम इन और कई अन्य सवालों के जवाब देंगे।

फ्लेमेंको कला का जन्म कब और कैसे हुआ?

फ्लेमेंको 1465 में स्पेन में रोमन साम्राज्य से जिप्सियों के आगमन के साथ दिखाई दिया। कई दशकों तक वे स्पेनियों, अरबों, यहूदियों, अफ्रीकी मूल के दासों के बगल में शांति से रहते थे, और समय के साथ, जिप्सी कारवां में नया संगीत बजने लगा, जिसने नए पड़ोसियों की संस्कृतियों के तत्वों को अवशोषित किया। 1495 में, एक लंबे युद्ध के बाद, प्रायद्वीप के अधिकांश क्षेत्रों के दीर्घकालिक शासकों, मुसलमानों को स्पेन छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था।

उस क्षण से "आपत्तिजनक", अर्थात् गैर-स्पेनियों का उत्पीड़न शुरू हुआ। सभी जो एक अलग धर्म और संस्कृति का पालन करते थे, उन्हें अपनी मूल आदतों, अपने स्वयं के नाम, वेशभूषा और भाषा को छोड़ना पड़ा। यह तब था जब रहस्यमय फ्लेमेंको का जन्म हुआ, एक कला रूप जो चुभती आँखों से छिपा हुआ था। केवल परिवार और दोस्तों के घेरे में "अनावश्यक" लोग अपने पसंदीदा संगीत पर नृत्य कर सकते थे। हालांकि, कलाकार अपने नए परिचितों के बारे में नहीं भूले, जिन्हें समाज से भी बाहर रखा गया था, और खानाबदोश लोगों के संगीत में यहूदियों, मुसलमानों और कैरेबियन तट के लोगों के मधुर स्वर सुने गए थे।

ऐसा माना जाता है कि फ्लेमेंको में आंदालुसिया का प्रभाव ध्वनि की परिष्कार, गरिमा और ताजगी में व्यक्त किया गया है। जिप्सी मकसद - जुनून और ईमानदारी में। और कैरेबियाई प्रवासियों ने नई कला के लिए एक असामान्य नृत्य ताल लाया।

जिप्सी का रोमांस शैलियों और संगीत वाद्ययंत्र

फ्लेमेंको की दो मुख्य शैलियाँ हैं, जिनमें उप-शैलियाँ अलग दिखती हैं। पहला होन्डो, या फ्लेमेंको ग्रांडे है। इसमें स्पेनिश में टोना, सोलिया, सैटा और सिगिरिया जैसी उप-शैलियां या पालोस शामिल हैं। यह फ्लैमेन्को का सबसे पुराना प्रकार है जिसमें श्रोता उदास, भावुक नोट्स चुन सकते हैं।

दूसरी शैली कैंट, या फ्लेमेंको चिको है। इसमें एलेग्रिया, फरुका और बोलेरिया शामिल हैं। नृत्य और गायन में स्पेनिश गिटार बजाने में ये बहुत हल्के, हंसमुख और हंसमुख मकसद हैं।

स्पैनिश गिटार के अलावा, फ्लेमेंको संगीत कैस्टनेट और पल्मास, यानी हाथ से ताली बजाकर बनाया जाता है।

कास्टनेट एक रस्सी से जुड़े गोले के आकार के होते हैं। बाएं हाथ से, नर्तक या गायक काम की मुख्य लय को बजाता है, और दाहिने हाथ से वह जटिल लयबद्ध पैटर्न बनाता है। अब कास्टनेट बजाने की कला किसी भी फ्लेमेंको स्कूल में सीखी जा सकती है।

संगीत के साथ जुड़ा एक और महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र है ताली बजाना। वे आवाज, अवधि, लय में भिन्न हैं। बिना ताली बजाए, साथ ही "ओले" के रोने के बिना किसी भी फ्लेमेंको प्रदर्शन की कल्पना करना असंभव है, जो केवल नृत्य और गीत में विशिष्टता जोड़ता है।

क्लासिक पोशाक

पारंपरिक फ्लेमेंको ड्रेस को स्पेनिश में बाटा डे कोला कहा जाता है। , जिसकी शैली और आकार जिप्सियों की सामान्य पोशाक जैसा दिखता है: एक लंबी चौड़ी स्कर्ट, पोशाक के किनारे और आस्तीन पर तामझाम और तामझाम। आमतौर पर आउटफिट सफेद, काले और लाल कपड़े से सिल दिए जाते हैं, ज्यादातर पोल्का डॉट्स के साथ। नर्तक की पोशाक के शीर्ष पर लंबे लटकन के साथ एक शॉल फेंका जाता है। कलाकार की कृपा और सद्भाव पर जोर देने के लिए कभी-कभी इसे कमर के चारों ओर बांधा जाता है। बालों को वापस कंघी किया जाता है और चमकीले हेयरपिन या फूलों से सजाया जाता है। समय के साथ, क्लासिक फ्लेमेंको ड्रेस सेविले में प्रसिद्ध अप्रैल मेले के लिए आधिकारिक पोशाक बन गई। इसके अलावा, हर साल आंदालुसिया की राजधानी फ्लैमेन्को कपड़े का एक अंतरराष्ट्रीय फैशन शो आयोजित करती है।

पुरुष नर्तक की पोशाक एक चौड़ी बेल्ट और एक सफेद शर्ट के साथ गहरे रंग की पतलून होती है। कभी-कभी शर्ट के सिरों को कमर के सामने बांधा जाता है, और गले में लाल रंग का दुपट्टा बंधा होता है।

तो फ्लेमेंको क्या है?

उन कुछ सवालों में से एक जिसके सैकड़ों जवाब हैं। और सभी क्योंकि फ्लेमेंको एक विज्ञान नहीं है, यह एक भावना, प्रेरणा, रचनात्मकता है। जैसा कि खुद अंडालूसी लोग कहना पसंद करते हैं: "एल फ्लेमेंको एस अन आर्टे"।

रचनात्मकता जो पूरी तरह से प्यार, जुनून, अकेलापन, दर्द, खुशी और खुशी का वर्णन करती है... जब इन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए शब्द पर्याप्त नहीं होते हैं, तो फ्लेमेंको बचाव के लिए आता है।

XIX-XX सदियों के मध्य में, फ़्लेमेंको नृत्य, गिटार और फ़्लैमेंको गायन के साथ, अंततः अपने अंतिम व्यक्तित्व को प्राप्त करता है। गायन कैफे के विकास के साथ नृत्य का स्वर्ण युग कालानुक्रमिक रूप से मेल खाता है। फ्लेमेंको नृत्य न केवल आम लोगों के बीच, बल्कि धनी लोगों के बीच भी लोकप्रिय हो गया, और यह टैंगो, सेविलाना और अन्य शैलियों में नृत्य करने के लिए फैशनेबल बन गया। सेविले को फ्लेमेंको का मुख्य केंद्र माना जाता था। सर्वश्रेष्ठ नृत्य अकादमियों की स्थापना यहाँ की गई थी और इसके अलावा, इस शहर ने उत्साहपूर्वक नृत्य की पारंपरिकता और शुद्धता को बनाए रखा। अन्य प्रांतों से कई प्रसिद्ध व्यक्ति इस तथ्य के कारण यहां आए कि यहीं पर उन्होंने प्रामाणिक फ्लेमेंको का प्रदर्शन किया। पेशेवर हर दिन दर्शकों के सामने नृत्य करते हैं और दर्शकों की तालियों के लिए एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। उस समय की सबसे लोकप्रिय महिला जमानतदार हैं ला मैलेना, ला मैकरोना, गैब्रिएला ओर्टेगा, ला क्विका; सबसे लोकप्रिय पुरुष जमानतदार एंटोनियो एल डी बिलबाओ, एल विरुता, फैको, जोकिन एल फियो हैं।

जुआना वर्गास (ला मैकरोना) (1870-1947)

उनका जन्म जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा में हुआ था। 16 साल की उम्र में उन्होंने सिल्वरियो कैफे में काम करना शुरू किया। फ्लेमेंको की सबसे बड़ी रानी।

जुआना ला मकारोना ने "अधिकतम गुणवत्ता" के कलाकार के रूप में फ्लेमेंको नृत्य के इतिहास में प्रवेश किया। उसे "रहस्य से भरे एक प्राचीन अनुष्ठान की देवी" कहा जाता था, और यह जोड़ा गया कि "इशारों और कपड़ों ने उसे एक लहर, हवा, फूल ..." में बदल दिया।

वह अभी आठ साल की नहीं थी, और उसने पहले से ही कहीं भी अपना नृत्य पर्याप्त रूप से दिखाया - एक तंबाकू की दुकान के सामने, एक बेकरी के सामने, और एक छोटी सी मेज पर भी।

और पेरिस में उन्नीस वर्षीय ला मैकरोना के प्रदर्शन के बाद, फारस के शाह ने नृत्य की सुंदरता पर विजय प्राप्त की, कहा:

"उसके नृत्य की शोभा ने मुझे तेहरान के सभी आनंद को भुला दिया।" राजाओं, राजाओं, राजकुमारों और ड्यूक द्वारा उसकी सराहना की गई।

फर्नांडो एल डे ट्रायना (1867-1940) ने अपने नृत्य की विशेषताओं की चर्चा इस प्रकार की:

"वह वह थी जो कई वर्षों तक फ्लेमेंको नृत्य की कला में रानी थी, क्योंकि भगवान ने उसे एक होने के लिए आवश्यक सब कुछ दिया: एक जिप्सी चेहरा, एक गढ़ी हुई आकृति, धड़ का लचीलापन, आंदोलनों की कृपा और शरीर का कांपना , बस अद्वितीय। उसका बड़ा मनीला रूमाल और फ्लोर-लेंथ ड्रेसिंग गाउन उसके साथी बन गए, मंच के चारों ओर कई आंदोलनों के बाद वह अचानक फाल्सेटो में प्रवेश करने के लिए रुक गई, और फिर उसके ड्रेसिंग गाउन की पूंछ पीछे की ओर फड़फड़ाने लगी। और जब, झूठे सेट में विभिन्न संक्रमणों पर, उसने अचानक रुकने के साथ एक त्वरित मोड़ लिया, जिससे उसके पैर एक लंबे बागे में उलझ गए, वह एक सुंदर मूर्ति की तरह लग रही थी, जो एक सुंदर आसन पर रखी गई थी। यह जुआना ला मैकरोना है! सभी। उसकी वास्तविक उपस्थिति के सामने उसके पीलेपन के बारे में क्या कहा जा सकता है! वाहवाही। स्पेनिश सफेद मदिरा!"

Pablillos de Valladolid ने पहली बार La Macarrona को सेविले के नोवेदेड्स कैफे में देखा, जहां नर्तक ने एक जिप्सी नृत्य विभाग खोला था। उन्होंने निम्नलिखित शब्दों में अपनी प्रशंसा का वर्णन किया:

"ला मैकरोना! यहाँ सबसे आकर्षक फ्लेमेंको नृत्य महिला है। ला मैकरोना की उपस्थिति में, सभी आधिकारिक कलाकार भुला दिए जाते हैं। वह रानी की राजसी गरिमा के साथ अपनी कुर्सी से उठती है।

आश्चर्यजनक! वह अपने हाथों को अपने सिर के ऊपर उठाता है, जैसे कि दुनिया को गौरवान्वित कर रहा हो ... वह एक विस्तृत उड़ान में मंच पर एक सफ़ेद बैटिस्ट के बागे को फैलाता है। वह एक सफेद मोर की तरह है, शानदार, शानदार ... "

ला मैलेना (जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा, 1872 - सेविले, 1956)।

उसने अपने जीवन का अधिकांश समय सेविले में नृत्य किया, लेकिन उसकी प्रसिद्धि शीघ्र ही पूरे अंडालूसिया में फैल गई। उनकी मुख्य शैली टैंगोस थी। उन्होंने उसके हाथों, उसके जिप्सी रंग, कम्पास के साथ उसके खेल की प्रशंसा की।

अपनी युवावस्था में ला मैलेना जिप्सी प्रकार की असाधारण सुंदरता के लिए बाहर खड़ी थी और ला मैकरोना की एकमात्र संभावित प्रतिद्वंद्वी थी। उनके बीच कुलीन प्रतिद्वंद्विता लगभग चालीस वर्षों तक चली। उसका लगभग सारा कलात्मक जीवन सेविले में विकसित हुआ, जहाँ वह गायन के लिए कैफे में प्रदर्शन करने गई थी। उसी तरह, ला मैकरोना की तरह, वह अपने सुरुचिपूर्ण महिला लेख, परिष्कृत शैली और अपने नृत्यों की लय के साथ बेहतरीन हॉल और कई थिएटरों से गुज़री।

कोंडे रिवेरा के अनुसार:

"ला मैलेना सभी अनुग्रह, सभी अनुग्रह और कला की सभी बेहतरीन शैली का प्रतीक है, जिसे उन्होंने ईमानदारी से भक्ति के साथ अध्ययन और महारत हासिल की है, और जिसमें उन्होंने अपनी सारी आत्मा और अपनी सभी भावनाओं को निवेश किया है। आधी सदी के लिए सबसे विविध चरणों में, उसने दुनिया को एक वास्तविक शैली और उच्चतम कौशल का प्रदर्शन करना जारी रखा, जिसकी तुलना उसके सबसे अच्छे दिनों में केवल एक सच्चे प्रतिद्वंद्वी द्वारा की जा सकती थी, उसकी अपनी योग्यता के साथ: ला मैकरोना।

यह ज्ञात है कि 1911 में मेस्ट्रो रियलिटो मंडली के हिस्से के रूप में ला मैलेना को रूसी ज़ार में आमंत्रित किया गया था।

सेविले में त्योहारों में से एक में अस्सी वर्षीय नर्तकी ला मैलेना के अंतिम नृत्य के साथ चार गिटारवादक थे, जिसके साथ उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ वर्षों में जनता की प्रशंसा और आश्चर्य जगाया।

गैब्रिएला ओर्टेगा फेरिया (कैडिज़, 1862 / सेविले, 1919)।उसने एल बुरेरो कैफे (सेविले) के साथ सहयोग किया, जहां वह हर रात टैंगोस और एलेग्रिया के साथ बाहर जाती थी। उसने मेटाडोर एल गैलो से शादी की। उसने प्यार के लिए अपना करियर छोड़ दिया। उसका परिवार गैलो के खिलाफ था और उसने उसका अपहरण करने का फैसला किया। वह एक प्रसिद्ध परिवार की माँ के रूप में, जिप्सी रानी के रूप में, अटूट दया और उदारता वाली महिला के रूप में बहुत पूजनीय थीं।

एंटोनियो एल डी बिलबाओ (1885-19 ??), सेविले के नर्तक।

वलाडोलिड के एक नर्तक विसेंट एस्कुडेरो (1885-1980) ने उन्हें "ज़ापाटेडो और एलेग्रेस का सबसे शानदार कलाकार" माना। 1906 में मैड्रिड के कैफे ला मरीना में उनके प्रदर्शन का वर्णन महान गिटारवादक रेमन मोंटोया ने किया था:

“कैफे ला मरीना में एक यादगार रात थी जब एंटोनियो एल डी बिलबाओ कुछ दोस्तों के साथ परिसर में आए और उन्होंने उनसे कुछ नृत्य करने के लिए कहा। उस समय इस तरह की स्वतःस्फूर्त हरकतें अक्सर होती थीं, और नर्तक तबले पर चढ़ गया और मुझे रूपक के लिए उसके साथ जाने के लिए कहा। उनकी उपस्थिति किसी भी आत्मविश्वास को प्रेरित नहीं करती थी। वह एक बेरेट पहनकर मंच पर गया, जिसने उसके बास्क मूल (मैं गलत था) का संकेत दिया। मैंने उसे देखा और सोचा कि यह एक मजाक है, और इसे एक मजाक के रूप में भी खेलने का फैसला किया, जिस पर एंटोनियो ने गरिमा के साथ विरोध किया: "नहीं, आप बेहतर खेलते हैं जो मैं नृत्य कर सकता हूं!" और वास्तव में, यह आदमी जानता था कि क्या दिखाना है, और गिटारवादक, गायकों और पूरे दर्शकों को अपने नृत्य से जीत लिया।

थोड़ा समय बीत जाएगा और एंटोनियो एल डी बिलबाओ इस कैफे के मालिक बन जाएंगे।

महान गायक पेपे डे ला मैट्रोना (1887-1980) अक्सर एंटोनियो एल डी बिलबाओ के साथ हुए एक और किस्से को याद करते हैं।

एक शाम एक कैफे में, एंटोनियो ने इम्प्रेसारियो से अपने नृत्य का प्रदर्शन करने की अनुमति मांगी। एक आदमी "पतले, कद में छोटे, बहुत छोटे हाथों और पैरों के साथ" की दृष्टि से इम्प्रेसारियो के अविश्वास ने उसके दोस्तों के बीच इतना असंतोष और शोर पैदा कर दिया कि उसे तबला पर चढ़ने की अनुमति दी गई। हाँ, यह बंद होने का समय था। वेटर पहले से ही कुर्सियाँ इकट्ठा कर रहे थे, उन्हें मेजों पर ढेर कर रहे थे। एंटोनियो ने केवल एक दोहरा कदम उठाया, और कुछ नहीं, और आश्चर्यचकित वेटरों के हाथों से कई कुर्सियाँ फर्श पर गिर गईं। उसके बाद, डांसर के साथ तुरंत एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए।

ग्रेनाडा की ला गोलोंड्रिना (1843-19??) नर्तकी।

सांब्रा के लिए पौराणिक आकृति। ग्यारह साल की उम्र में, वह पहले से ही सैक्रोमोंटे की गुफाओं में सांभर नृत्य कर रही थी।

यह 1922 की बात है, जब ग्रेनाडा में एक जोंडो गायन प्रतियोगिता आयोजित की गई थी, जिसका आयोजन मैनुअल डी फाला और एफ जी लोर्का ने किया था। एंटोनियो चाकोन ने गाया और रेमन मोंटोया ने उनका साथ दिया। उनके विपरीत, मानो सभी से छिपकर, एक बूढ़ी औरत फर्श पर बैठी थी और चुपचाप रो रही थी, एंटोनियो चाकोन के गीत द्वारा कैप्चर की गई - एनरिक एल मेलिसो की शैली में सोलारेस। अचानक बूढ़ी जिप्सी उठ खड़ी हुई और बिना ज्यादा प्रस्तावना के रेमन मोंटोया को संबोधित किया:

"नव युवक! वैसे ही बजाओ कि मैं नाचूं!

रेमन मोंटोया, बूढ़ी औरत की उम्र के सम्मान से बाहर, एल हेरेसानो की शैली में एक गिटार के साथ संगत करने लगे। बूढ़ी औरत, एक चिनार के रूप में दुबली-पतली, ने अपने हाथों को ऊपर उठाया और प्रभावशाली ऐश्वर्य के साथ अपना सिर पीछे कर लिया। इस एक आंदोलन के साथ, वह, जैसा कि यह था, सभी उपस्थित लोगों को रोशन और पुनर्जीवित किया। यदि स्वतंत्रता प्राप्त हो जाती है, तो सभी इसे तुरंत पहचान लेते हैं। उसने अपना नृत्य शुरू किया। कुछ अकथनीय प्रामाणिकता का नृत्य। मोंटोया के चेहरे पर एक मुस्कान जमी हुई थी, और चाकोन, जिन्होंने पहले कभी नर्तकियों के लिए नहीं गाया था, अपने होठों को उत्साह से कांपते हुए, रेमन एल डी ट्रायना की शैली में कांपते हुए।

ला सोर्डिता

जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा की एक अन्य नर्तकी, ला सोर्डिता, शानदार मेटर सिगिरियास पाको ला लुसा की बेटी, ने अपने पूर्ण बहरेपन के बावजूद नृत्य किया। जिप्सी शैली के सबसे शुद्ध और प्रामाणिक प्रतिनिधियों में से एक। उसके पास एक विस्तृत प्रदर्शनों की सूची थी, जिसमें सोलियर्स और बुलेरियास पर जोर दिया गया था

उनकी गजब की लय थी। उनके नृत्य कौशल से उस समय के कई सर्वश्रेष्ठ नर्तक ईर्ष्या करते थे। आखिरकार, फ्लेमेंको नृत्य अपनी भोर में था और, जैसा कि आप जानते हैं, प्रतियोगिता बहुत बड़ी थी।

Pablillos de Valladolid, जिसने उसे सेविले के कैफे नोवेदेड्स में देखा था, शायद जब वह पूरी तरह से बहरी थी, कहती है:

"मैंने कभी भी अपनी सुनवाई पर भरोसा नहीं किया। उसके पास बाँझ और मुहरबंद सुनवाई है! और फिर भी, वह शानदार ढंग से शानदार ढंग से नृत्य करता है, अपने फिगर को सद्भाव और लय से भर देता है।

1. फ्लेमेंको बैले का जन्म।

1910 के दशक की शुरुआत तक, फ्लेमेंको तेजी से पास्तोरा इम्पीरियो, ला अर्जेंटीनाटा, ला नीना डे लॉस पेइन्स, एल मोचुएलो, फिल्म शो या कॉमेडी नाटकों के अंत में अन्य शैलियों के कार्यक्रमों में तेजी से दिखाई दे रहा था।

फ्लेमेंको ओपेरा अवधि के दौरान, गायन, नृत्य और गिटार को अक्सर कॉमेडी में जोड़ा जाता है और उनके साथ क्षेत्र या फ्लेमेंको शैली का स्वाद होता है।

इस समय, ला अर्जेंटीनाआईटीएएंटोनियो के साथ अपनी कंपनी स्थापित करता हैइएल डी बिलबाओ और फैको; साथ में वे प्रदर्शनों के साथ पूरे अमेरिका की यात्रा करते हैं और 1916 में न्यूयॉर्क मैक्सिम इलियट के थिएटर में अपनी शुरुआत करते हैं, जहां वे एनरिक ग्रेनाडोस द्वारा गोयस्कस का निर्माण प्रस्तुत करते हैं।

पर 1915 सालमैनुअल डी फलातैयार करता के लियेपास्तोरा इम्पीरियो "अल अमोर ब्रुजो"साथ लीब्रेट्टोग्रेगोरियो मार्टिनेज सिएरा।हालाँकि पहली स्पैनिश डांस कंपनी ला अर्जेंटीना द्वारा बहुत बाद में बनाई गई थी, 1929 में, इस काम को फ्लेमेंको बैले के जन्म का प्रतीक माना जाता है।छह साल बाद ला अर्जेंटीनाआईटीए"एल अमोर ब्रुजो" के अपने संस्करण के साथ पूरी तरह से फ्लेमेंको पर आधारित पहले बैले को जोड़ती है। एंटोनिया मर्से के साथ उनके शो के सबसे प्रमुख संगीतकार विसेंट एस्कुडेरो, पास्तोरा इम्पीरियो और मिगुएल मोलिना हैं।

पास्तोरा इम्पीरियो (सेविला, 1889 - मैड्रिड, 1979)।

एक साल के लिए उसकी शादी महान मैटाडोर राफेल गैलो ("द रोस्टर") से हुई थी। प्रेम वेदी तक ले गया, लेकिन दो शानदार व्यक्तित्वों के प्रहार ने 1 वर्ष में इस मिलन को तोड़ दिया। वह सुंदर, प्रतिभाशाली और स्वतंत्र थी - 1911 में किसी भी महिला के लिए एक बहुत ही कठिन संयोजन। साथ ही, वे बहुत प्यार में थे। वे प्यार करते थे और लगातार लड़ते रहे। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में एक महिला के अधिकारों के लिए लड़ने वाली एक मुक्तिदाता का प्रोटोटाइप पास्टोरा था: "वह एक अग्रणी थी और वह यह जानती थी। वह दुनिया को बदलने का एक तरीका ढूंढ रही थी, वह चाहती थी कि यह एक हर दिन थोड़ा बेहतर। आज एक भी ऐसा बहादुर कलाकार नहीं है जो पास्तोरा था शायद केवल सारा बारस के पास ही ऐसा अंतरराष्ट्रीय दायरा है जो पास्तोरा के पास था।

ला अर्जेंटीनाटा (ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना 1895 - नुएवा यॉर्क 1945).

फेडेरिको गार्सिया लोर्का की प्रेमिका, उनके "प्यारे चचेरे भाई", और मैटाडोर इग्नासियो सांचेज मेजियास की "सिविल विधवा"। लोर्का की कविता "लामेंट फॉर इग्नासियो सांचेज़ मेजियास" उन्हें समर्पित थी। अर्केंटिनिटा ने "संगीत चित्रण" के रूप में अभिनय करते हुए व्याख्यान के दौरान लोर्का की मदद की। यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि अर्जेंटीना - कल्पना करो! - 30 के दशक में। यूएसएसआर के दौरे पर आए। और 70 के दशक की शुरुआत में, अरखेंटिनिटा और लोरका के संग्रह के चार गाने क्रुगोज़ोर पत्रिका में लचीले रिकॉर्ड पर प्रकाशित हुए थे।

1920-1930 के दशक

स्पेन में बिसवां दशा और तीसवां दशक जड़ों की ओर लौटने के संकेत के तहत गुजरा, और लोक कला ने खुद को सामान्य रुचि के केंद्र में पाया, एक सामान्य देशभक्ति का प्रकोप। विशेष रूप से 1922 में गार्सिया लोर्का और मैनुअल डी फला द्वारा आयोजित उत्सव के बाद। हर कोई नहीं जानता कि कवि लोर्का एक गंभीर संगीतकार भी थे, और एक नृवंशविद भी; स्पेनिश लोककथाओं के संरक्षण में उनकी योग्यता अमूल्य है: यात्रा करते समय, उन्होंने गीतों के दुर्लभ संस्करणों की तलाश की और रिकॉर्ड किया, और फिर अपने लोगों के लिए प्यार से भरे हुए, शानदार और भावुक व्याख्यान के साथ गए। 1929 में (1931 में अन्य स्रोतों के अनुसार), अर्जेंटीना और लोर्का ने ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर बारह स्पेनिश लोक गीतों को रिकॉर्ड किया, जिन्हें कवि द्वारा एकत्र और संसाधित किया गया था। ये रिकॉर्डिंग दिलचस्प हैं क्योंकि लोरका ने संगतकार के रूप में काम किया। अर्जेंटीना, वह गाती है और ताल से ताल मिलाती है, और लोरका खुद पियानो पर साथ देती है।

Encarnación Lopez और La Argentinita लोककथाओं और फ्लेमेंको प्रदर्शनों का निर्माण करते हैं जो अर्जेंटीना को स्पेनिश नृत्य की ऊंचाइयों तक ले जाते हैं: "एल कैफे डे चिनिटास", "सेविलानास डेल सिग्लो XVIII", "लास कॉलस डे काडीज़", "एल रोमांस डे लॉस पेलेग्रिनिटोस"। वह उस समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को काम पर रखती है: ला मैकरोना, ला मैलेना, इग्नासियो एस्पेलेटा, एल नीनो ग्लोरिया, राफेल ओर्टेगा ... बैले में सीनोग्राफी के महत्व को अच्छी तरह से जानने के बाद, वह अपने लिए दृश्यों को बनाने के प्रस्ताव के साथ प्रमुख कलाकारों की ओर रुख करती है। प्रदर्शन। तो, सल्वाडोर डाली "एल कैफे डे चिनिटास" (न्यूयॉर्क में ला अर्जेंटीना द्वारा पहली बार प्रस्तुत किया गया एक शो) के लिए दृश्यों का लेखक बन गया।

मलागा में कैफे डी चिनिटास स्पेन में प्रसिद्ध कलात्मक पबों में से एक था, जिसे तथाकथित "कैफे कैंटेंटे" कहा जाता है, जो कि 19 वीं शताब्दी के मध्य से फ्लेमेंको कलाकारों द्वारा प्रदर्शन के लिए मुख्य स्थान रहा है। कैफे डी चिनिटास 1937 तक अस्तित्व में था और गृह युद्ध के दौरान बंद कर दिया गया था। तो लोरका और डाली की पीढ़ी न केवल उन्हें अच्छी तरह से जानती थी, वह उनके लिए एक संकेत थे - उनकी जवानी का संकेत और उनके स्पेन का प्रतीक।

और वह लोर्का द्वारा व्यवस्थित लोकगीतों के संगीत के लिए बैले का नाम भी था; अर्जेंटीनीटा ने इसका मंचन किया (जिन्होंने फ्लेमेंको को लोकप्रिय बनाने और बड़े मंच पर प्रवेश करने के लिए एंटोनियो रुइज़ सोलर से कम नहीं किया), और डाली ने पीछे और पर्दे को चित्रित किया। यह मूल रूप से उदासीन प्रदर्शन था: उस समय तक लोरका की मृत्यु हो चुकी थी, डाली और अर्खेंटिनिता विस्थापित हो गए थे; प्रदर्शन 1943 में मिशिगन में और फिर न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में किया गया और एक और फ्लेमेंको मिथक बन गया।

प्रदर्शन में लोरका के गीतों के संगीत के लिए दस अंक शामिल हैं। कैंटोरा जो उन्हें करता है (प्रसिद्ध गायक एस्पेरांज़ा फर्नांडीज) पूरी तरह से कार्रवाई में भाग लेता है - आखिरकार, वास्तविक फ्लेमेंको में, नृत्य और गायन अविभाज्य हैं। नृत्य को यहां दोनों रूपों में दिखाया गया है: एक कलात्मक भाषा के रूप में - और एक प्रदर्शन के भीतर एक प्रदर्शन के रूप में, जब कोई कथानक के अनुसार नृत्य करता है, और बाकी दर्शक होते हैं।

सामान्य तौर पर, फ्लेमेंको में कलाकार और दर्शकों के बीच का रिश्ता भी एक खास चीज है। वे वहां पैदा होते हैं जहां लोककथाओं का बहुत ही समकालिक जीवन पैदा होता है और महसूस होता है; ये नायक और गाना बजानेवालों, संवाद और प्रतियोगिता, समुदाय और प्रतिद्वंद्विता, एकता और लड़ाई के संबंध हैं। नायक भीड़ में से एक है। प्रामाणिक, गैर-नाटकीय सेटिंग्स में, फ्लेमेंको अधिनियम एक सामान्य केंद्रित बैठने से शुरू होता है; तब एक लय पैदा होती है और परिपक्व होती है, एक सामान्य आंतरिक तनाव को पंप किया जाता है और, एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंचकर, टूट जाता है - कोई उठकर बीच में चला जाता है।

La Argentinita की 1945 में न्यूयॉर्क में मृत्यु हो जाती है और उनकी बहन पिलर लोपेज़ द्वारा सफल हो जाती है, जो "बेल्स डे ला कैना", कैराकोल और कैबेल्स जैसी उत्कृष्ट कृतियों के लिए जिम्मेदार हैं।

विसेंट एस्कुडेरो (1885-1980), वलाडोलिड की नर्तकी

Escudero अपने समय के कुछ सिद्धांतकारों में से एक था जो पुरुष फ्लेमेंको नृत्य की कोरियोग्राफी पर टिप्पणी कर सकता था। उनके "डिकोलॉग" या नर्तक के लिए दस नियमों का आज भी सम्मान किया जाता है। अपने समय के अग्रणी फ्लेमेंको डांसर होने के अलावा, वह एक प्रतिभाशाली कलाकार थे और उनके फ्लेमेंको-थीम वाले कार्यों को अक्सर प्रदर्शित किया जाता है। उनके काम की स्पेनिश आधुनिकतावादी कलाकार जुआन मिरो ने प्रशंसा की थी। एस्कुडेरो ऑन फायर (1960) और ईस्ट विंड (1966) फिल्मों में भी दिखाई दिए।

उनका पहला आधिकारिक प्रदर्शन 1920 में पेरिस के ओलंपिया थिएटर में हुआ था। वह 1926-1936 में एक नर्तक के रूप में अपनी परिपक्वता तक पहुंचे, इस दौरान उन्होंने यूरोप और अमेरिका का दौरा किया। Escudero ने पुरुष फ्लेमेंको नृत्य के लिए सम्मान को प्रेरित किया, जिसे कभी-कभी महिला प्रदर्शन की तुलना में कम कलात्मक माना जाता है।

Escudero का अपनी पीढ़ी और आने वाली पीढ़ियों के स्वाद को आकार देने पर बहुत बड़ा प्रभाव था, पौराणिक एंटोनियो गेडेस ने Escudero से बहुत कुछ लिया। उनकी शैली मजबूत और अभिव्यंजक मर्दानगी, स्पष्ट और सटीक फुटवर्क और ब्रेसोस (हाथ आंदोलनों) पर आधारित थी। Escudero के दस सिद्धांत इस प्रकार थे:

1. एक आदमी की तरह नाचो।

2. संयम

3. ब्रश को अपने से दूर, उँगलियों को एक साथ घुमाएँ।

4. आराम से और बिना उपद्रव के नृत्य करें।

5. कूल्हे स्थिर हैं।

6. पैर, हाथ और सिर का सामंजस्य।

7. सुंदर, नमनीय और ईमानदार बनें। ("सौंदर्यशास्त्र और प्लास्टिसिटी बिना झांसे के")।

8. शैली और स्वर।

9. पारंपरिक वेशभूषा में नृत्य करें।

10. जूते, विशेष मंच कवर और अन्य उपकरणों पर धातु की ऊँची एड़ी के बिना, दिल से विभिन्न प्रकार की आवाज़ें प्राप्त करें।

उसका काम:

एम आई बाले (माई डांस) (1947);

पिंटुरा कुए बेला (द डांसिंग आर्टिस्ट) (1950);

डेकालोगो डेल बुएन बेलीरिन (एक नर्तक के लिए दस नियम) (1951)।

विसेंट एस्कुडेरो ने सेगुइरिया का आविष्कार किया, जिसे उन्होंने दुनिया भर के कई शहरों में प्रस्तुत किया। उसके कुछ साल बाद, कारमेन अमाया ने अमेरिकी भूमि की अपनी यात्रा के दौरान टारंटो का निर्माण किया, और एंटोनियो रुइज़ ने पहली बार मार्टिनेट नृत्य किया ...

1932 में उन्होंने अपनी टीम के हिस्से के रूप में न्यूयॉर्क में प्रदर्शन किया।

समाप्त 30- एक्स - 40- इ वर्षों

एंटोनियो रुइज़ सोलर (एंटोनियो)। फ्लोरेंशिया पीÉ रेज पेडिला ().

एंटोनियो और रोसारियोउस समय स्पेन और अन्य देशों में फ्लेमेंको और शास्त्रीय स्पेनिश नृत्यों के सबसे "दृश्यमान" प्रतिनिधि हैं। वे बीस साल अमेरिका में बिताते हैं।

जब स्पेन में गृह युद्ध शुरू हुआ, एंटोनियो और रोसारियो, कई अन्य लोगों की तरह, वहां से चले गए और हॉलीवुड सहित संयुक्त राज्य अमेरिका में काम किया। स्पेनियों की मूल कला अमेरिका में सफल रही।

और उसी समय, फिल्म "हॉलीवुड कैंटीन" ("हॉलीवुड कैंटीन", 1944) से एंटोनियो और रोसारियो की सेविलाना की रिकॉर्डिंग को देखते हुए, उनके फ्लेमेंको की परमानंद प्रकृति थोड़ी धुंधली थी: यह ऐसा था मानो एक निश्चित पैमाना शिफ्ट हो रहा हो , और एंटोनियो की सनी कला को गैर-स्पेनिश स्वरों के लापरवाह हल्केपन से रंगा गया था - और शायद तुच्छता, शानदार और फिर भी सूक्ष्म रूप से पॉप। अगर हम इस फिल्म के फुटेज की तुलना कारमेन अमाया की रिकॉर्डिंग से करते हैं, जिसके बारे में हम आगे बात करेंगे, तो पॉप थिएट्रिकल फ्लेमेंको की ओर एक मामूली बदलाव देखा जा सकता है।

आधुनिक नृत्यों का प्रभाव, कदम। जैज और पॉप प्रभाव। फ्लेमेंको में एक निश्चिंत हल्कापन जोड़ा जाता है।

(1912 - 2008) . "स्पेनिश बैले पिलर लोपेज़" न केवल अपने शानदार प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था, बल्कि फ्लेमेंको "फोर्ज ऑफ़ शॉट्स" होने के लिए भी प्रसिद्ध था। डोना पिलर हमेशा "कच्चे हीरे" खोजने और उन्हें हीरे में बदलने में माहिर रहे हैं। उसके स्कूल में एंटोनियो गेड्स, मारियो माया ने भाग लिया था।

जोस ग्रीको(1918-2000), मूल रूप से - इतालवी।

वह न्यूयॉर्क चला गया, ब्रुकलिन में नृत्य करना शुरू कर दिया। उनके सहयोगी ला अर्जेंटीनाटा थे, बाद में - पिलर लोपेज़। उनकी तीन बेटियाँ और उनके 3 बेटों में से एक फ्लेमेंको नृत्य करता है। वह आखिरी बार 1995 में 77 साल की उम्र में मंच पर दिखाई दिए थे।

कारमेन अमाया। बार्सिलोना में पैदा हुआ। 1913-1963

1930 के दशक सेतीस साल से कारमेन अमाया का सितारा चमक रहा है, जिसका श्रेय किसी दिशा या स्कूल को नहीं दिया जा सकता। पूरे यूरोप और अमेरिका में प्रदर्शन करने वाली और बड़ी संख्या में फिल्मों में अभिनय करने वाली कारमेन अमाया ने दुनिया भर में पहचान बनाई है।

उसी 1944 में, उन्होंने हॉलीवुड फिल्म "फॉलो द बॉयज" ("फॉलोइंग द दोस्तों") में अभिनय किया, उसी सिद्धांत पर और "हॉलीवुड कैंटीन" के समान सामाजिक व्यवस्था के अनुसार: की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सरल साजिश संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए युद्ध के चरमोत्कर्ष पर देशभक्ति और सैन्य भावना को बनाए रखने के लिए एक सेलिब्रिटी परेड। एक आदमी के सूट में एक छोटा सा आंकड़ा - तंग-फिटिंग पतलून और एक बोलेरो - तेजी से दर्शकों से भरे वर्ग को पार करता है, मंच पर उतरता है और तुरंत एक उग्रवादी ज़ापाटेडो में भाग जाता है। वह ऊर्जा का एक गुच्छा है; उन्मत्त नृत्य में एंटोनियो के सुरुचिपूर्ण उत्सव की छाया नहीं है, लेकिन, सभी अनुग्रह के बावजूद, एक निश्चित शक्ति और चुंबकत्व है, और सभी आग लगाने वाले के बावजूद, एक निश्चित गर्वित अलगाव है। तो यहां खुशमिजाज अमेरिकी सितारों के साथ कंट्रास्ट और भी मजबूत है। (सामान्य तौर पर, इस फिल्म के पॉप नंबरों के बहुरूपदर्शक में दो नाटकीय नोट हैं, दो चेहरे आंतरिक दुख से रोशन हैं: कारमेन अमाया और मार्लीन डिट्रिच, स्पेन और जर्मनी।) "

कारमेन अमाया ने कहा: "मुझे लगता है कि कैसे मेरी रगों में, लाल-गर्म जुनून के साथ मेरे दिल को पिघलाकर, लाल रंग की आग बहती है।" वह उन लोगों में से एक थीं जिन्होंने अपने नृत्य से कहा कि जीवन में पीड़ा है, क्रोध है, स्वतंत्रता है। वह एक प्रतिभा थी, नृत्य में एक क्रांतिकारी थी, अपने समय में उसने फ़्लैमेंको नृत्य किया था जिस तरह से अब नृत्य किया जाता है। वह गाती भी थी, लेकिन उसमें बेलोरा गायक पर हावी हो जाता था। वह कभी डांस स्कूल नहीं गई। उसके शिक्षक केवल उसकी वृत्ति और सड़क थे, जहाँ वह कुछ पैसे कमाने के लिए गाती और नाचती थी। वह सोमोरोस्ट्रो क्वार्टर में एक पुआल बैरक में पैदा हुई थी। उनके पिता, फ्रांसिस्को अमाया ("एल चिनो"), एक गिटारवादक थे। एक मधुशाला से दूसरे मधुशाला में जाते हुए, वह अपनी बेटी, जो उस समय 4 वर्ष से कम की थी, को इनमें से एक मधुशाला में ले गया, ताकि छोटी कारमेन उसे पैसे कमाने में मदद करे। प्रदर्शन के बाद, लड़की अपने हाथों में टोपी लेकर घूमती थी, और कभी-कभी वे सिर्फ उन सिक्कों को उठाती थीं जो प्रदर्शन के दौरान उन्हें जमीन पर फेंके जाते थे। फ्रांसिस्को और कारमेन ने छोटे थिएटरों में भी काम किया। छोटी कारमेन के प्रदर्शन को देखकर, एक प्रसिद्ध किस्म के शो के एक स्मार्ट और समझदार इम्प्रेसारियो ने लड़की को बार्सिलोना में स्पेनिश थिएटर में एक प्रतिष्ठित शिक्षक के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा। इस प्रकार महान नर्तक कारमेन का व्यावसायिक विकास शुरू हुआ। विन्सेंट एस्कुडेरो ने उसके नृत्य को देखकर घोषणा की: "यह जिप्सी लड़की फ्लेमेंको नृत्य में क्रांति लाएगी, क्योंकि उसका प्रदर्शन दो महान शैलियों को जोड़ता है, जो सरलता से प्रदर्शित होती हैं: कमर से सिर तक की चिकनी चाल के साथ एक लंबी, पुरानी शैली, जिसे उसने प्रदर्शित किया भारहीन गति के साथ हाथ और आंखों में एक दुर्लभ झिलमिलाहट, और ऊर्जावान, पागल गति और शक्ति पैर आंदोलनों के साथ एक रोमांचक शैली। गृहयुद्ध की शुरुआत के बाद, उसने स्पेन छोड़ दिया और पूरी दुनिया की यात्रा की: लिस्बन, लंदन, पेरिस, अर्जेंटीना, ब्राजील, चिली, कोलंबिया, क्यूबा, ​​​​मेक्सिको, उरुग्वे, वेनेजुएला और न्यूयॉर्क - ने उसके फ्लेमेंको को देखा और उसकी प्रशंसा की। 1947 में जब उसने स्पेन लौटने का फैसला किया, तब तक वह पहले से ही एक अंतरराष्ट्रीय स्टार थी, एक स्थिति जो उसने अपनी मृत्यु तक जारी रखी।

उन्होंने कई फिल्मों में अभिनय किया, जिन्होंने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई: "ला हिजा दे जुआना साइमन" (1935), "मारिया डे ला ओ" (1936), साथ में पादरी इम्पेरियो, सुएनोस डी ग्लोरिया (1944), "वीईए हेलीकॉप्टर मि अबोगाडो" (1945) और "लॉस टारेंटोस" (1963)। फ्लेमेंको कलाकार पिलर लोपेज़ याद करते हैं कि कार्मेन के नृत्य ने न्यूयॉर्क में उन पर पहली छाप छोड़ी थी: "चाहे वह एक महिला या पुरुष का नृत्य था, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। उनका नृत्य अद्वितीय था! कारमेन के पास पूर्ण पिच और भावना थी ताल। कोई भी उसके जैसे कोनों का प्रदर्शन नहीं कर सकता था, पागलपन की तेजी से, पूर्णता के लिए निष्पादित। 1959 में, बार्सिलोना में एक झरने की खोज की गई थी, जिसे उसका नाम दिया गया था। अपना बचपन बिताया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, कारमेन ऐसे लोगों से घिरी रही, जो वास्तव में उसके करीब थे, जनता के लिए नहीं, बल्कि उनके लिए जो उसके साथ और उसके लिए काम करते थे। कारमेन में अद्भुत ऊर्जा थी। उनके छात्र, फर्नांडो चियोनेस याद करते हैं: "मैड्रिड में अपने आखिरी प्रदर्शनों में से एक को खत्म करने के बाद, उसने मुझसे पूछा:" तो कैसे? मुझे मेरे नृत्य के बारे में कुछ बताओ!" और इससे पहले कि मैं जवाब देता, मैंने सुना। "मुझे समझ नहीं आ रहा है कि मेरे साथ क्या हो रहा है, मैं अब पहले जैसी नर्तकी नहीं हूं।" इस समय तक, कारमेन पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थी, लेकिन जारी रही यह दावा करने के लिए कि नृत्य उसे ठीक करता है, उसके शरीर से विषाक्त पदार्थों को खत्म करने में मदद करता है। उसने बड़ी संख्या में फिल्मों में अभिनय किया, लेकिन 1963 के वसंत में आखिरी फिल्म "लॉस टारेंटोस" की शूटिंग करना विशेष रूप से कठिन था। आपको नंगे पैर नृत्य करना पड़ा, में असहनीय ठंड। फिल्मांकन के बाद, उसने महसूस किया, उसके स्वास्थ्य में एक मजबूत गिरावट आई, लेकिन उसने कहा: "जब तक मैं अपने पैरों पर खड़ी हो सकती हूं, तब तक मैं नृत्य करूंगी।" लेकिन मेरी ताकत खत्म हो रही थी, और अगस्त 1963 में एक शाम , दर्शकों से कुछ कदमों की दूरी पर नाचते हुए, वह अपने गिटारवादक की ओर मुड़ी: "एंड्रेस, हमारा काम हो गया।" उसी रात, कारमेन की मृत्यु हो गई।

जुआना डे लॉस रेयेस वालेंसिया, तिया जुआना ला डेल पिपा (जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा, कैडिज़, 1905-1987)।

वे उसके बारे में कहते हैं: "más gitana que las Costillas del faraón" (वह फिरौन की जांघों की तुलना में अधिक जिप्सी है)।

लोला फ्लोरेस (ला faraona) (1923 - 1995).

फ्लोर्स का जन्म जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा, कैडिज़ (आंदालुसिया) में हुआ था, जो अंडालूसी लोककथाओं और जिप्सी संस्कृति का एक प्रतीक है। लोला फ्लोरेस एक जिप्सी नहीं थी और उसने कभी भी अपनी पहचान इस तरह नहीं बनाई, हालांकि उसने एक साक्षात्कार में स्वीकार किया कि उसके नाना रोमानी थे। वह बहुत कम उम्र में अंडालूसी लोककथाओं की एक प्रसिद्ध नर्तकी और गायिका बन गईं। उन्होंने 1939 से 1987 तक कोपला का प्रदर्शन किया और फिल्मों में अभिनय किया। उनकी सबसे बड़ी सफलता मानोलो कैराकोल के साथ एक लोकगीत शो में थी। लोला फ्लोरेस की मृत्यु 1995 में हुई, 72 वर्ष की आयु में, और उन्हें मैड्रिड में सीमेंटेरियो डे ला अल्मुडेना में दफनाया गया। उसकी मृत्यु के कुछ ही समय बाद, उसके 33 वर्षीय बेटे, एंटोनियो फ्लोर्स ने बार्बिटुरेट्स पर ओवरडोज करके आत्महत्या कर ली और उसे उसके बगल में दफना दिया गया। जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा में लोला फ्लोरेस का एक स्मारक है।

यह लेख बार्सिलोना में लास रैम्ब्लास पर तबलाओ कॉर्डोबेस में फ्लेमेंको नर्तकियों और कलाकारों के बारे में है।

इस लेख की सभी तस्वीरें हमारे द्वारा पिछली यात्रा के दौरान Tablao Flamenco Cordobes की अनुमति से ली गई थीं।

Tablao Cordobes के संस्थापक और प्रबंधक लुइस पेरेज़ एडमे और इरेन अल्बा हैं। लुइस ने मैड्रिड कंज़र्वेटरी में वायलिन का अध्ययन किया, और इरेन ने शास्त्रीय नृत्य का अध्ययन किया। दोनों फ्लेमेंको से प्यार करते थे और क्रमशः महान गिटारवादक और नर्तक बन गए।

समय के साथ, उन्होंने अपनी मंडली को संगठित किया और दुनिया भर में भ्रमण करना शुरू किया।

1970 में, एक प्रसिद्ध शो व्यवसाय उद्यमी मटियास कोलज़ादा, उनके फ्लेमेंको प्रदर्शन से इतने प्रेरित हुए कि उन्होंने उन्हें लास रैम्ब्लास पर एक नए प्रतिष्ठान के प्रबंधक बनने के लिए कहा। इस सहयोग का परिणाम Tablao Cordobes का निर्माण था।

Tablao Cordobes में Sara Barrero।

वास्तविक फ्लेमेंको को देखने के लिए जगह चुनने के मानदंडों में से एक यह है कि क्या प्रबंधक पूर्व या वर्तमान फ़्लेमेंको कलाकार हैं। यदि उत्तर हाँ है, तो आप निश्चिंत हो सकते हैं कि अच्छा फ्लेमेंको आपका इंतजार कर रहा है।

अब प्रामाणिक फ्लेमेंको तबलाओ कॉर्डोबेस की परंपरा को मारिया रोजा पेरेज़, फ्लेमेंको डांसर, वकील और लुइस एडम की बेटी ने रखा है।

Tablao Cordobes के प्रत्येक शो में लगभग 15 कलाकार होते हैं। इस संस्थान में कलाकारों की कोई निश्चित सूची नहीं है। लगातार बदलते कलाकारों का मकसद शो को तरोताजा और जिंदा रखना है। फ्लेमेंको में, मुख्य चीज कामचलाऊ व्यवस्था है, और यह बेहतर है अगर कामचलाऊ व्यवस्था के लिए शर्तें हमेशा बदलती रहें।

Tablao Cordobes का शो लगभग हर महीने बदलता है। हालांकि, तबलाओ कॉर्डोबेस के लिए शो में फ्लैमेन्को सितारों की उपस्थिति एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक है।

इस तबलाओ में कलाकारों के स्तर के उदाहरण के रूप में, यहाँ कुछ प्रसिद्ध फ्लेमेंको कलाकार हैं जिन्होंने तबलाओ कॉर्डोबेस में प्रदर्शन किया है:

जोस माया, बेलेन लोपेज़, करीम अमाया, पास्तोरा गलवान, एल जंको, सुज़ाना कैसास, ला टाना, मारिया कारमोना, अमाडोर रोज़ास, डेविड और इज़राइल सेरेडुएला, मैनुअल तानिया, एंटोनियो विलार, मोरेनिटो डी इयोरा, एल कोको।

Tablao Cordobes में, सबसे चमकीले फ़्लैमेंको सितारे एक ही समय में प्रदर्शन करते हैं, जो आपकी स्मृति में एक स्थायी छाप छोड़ना सुनिश्चित करता है, चाहे आप किसी भी प्रदर्शन में शामिल हों। नीचे आप Tablao Cordobes के कुछ कलाकारों की संक्षिप्त जीवनी पढ़ सकते हैं।

अमाडोर का जन्म 1980 में सेविले में हुआ था। उन्होंने विशेष स्कूलों में भाग नहीं लिया, लेकिन पेशेवर चरणों में निरंतर प्रशिक्षण से अपनी महारत हासिल की। उन्हें दर्शकों और आलोचकों से कई प्रशंसाएँ मिलीं। वह सल्वाडोर तमोरा की मंडली में शामिल हो गया जब वह 16 साल का था। इसके बाद उन्होंने ईवा ला एर्बाबुएना की कंपनी में शामिल होने तक एकल प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने एंटोनियो कैनालेस के साथ काम करना शुरू किया। उन्हें 2008 में सेविले बिएननेल में "सर्वश्रेष्ठ डिस्कवरी कलाकार" के पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उन्होंने दुनिया भर के प्रसिद्ध फ्लेमेंको स्थानों पर प्रदर्शन किया है।

जंको

जुआन जोस जैन उर्फ ​​"एल जूनको"

जुआन जोस जेन अरोयो, जिसे एल जूनको के नाम से जाना जाता है, का जन्म कैडिज़, आंदालुसिया में हुआ था। बारह वर्षों तक वह एक नर्तकी और कोरियोग्राफर के रूप में क्रिस्टीना होयोस की मंडली में थे। 2008 में उन्हें बेस्ट डांसर के तौर पर मैक्स अवॉर्ड से नवाजा गया। उन्होंने कई शानदार शोज में हिस्सा लिया। बार्सिलोना जाने के बाद उन्होंने तबलाओ कोर्डोबेस में काम करना शुरू किया।

इवान अल्काला

इवान बार्सिलोना का फ्लेमेंको डांसर है। उन्होंने पांच साल की उम्र में नृत्य करना शुरू कर दिया था। उन्होंने स्कूल ऑफ़ थिएटर आर्ट्स और कंज़र्वेटरी में कुछ बेहतरीन कलाकारों के साथ अध्ययन किया। उन्होंने प्रमुख शो जैसे पेनेलोप, सोमोरोस्ट्रो, वॉल्वर ए एम्पेज़र आदि में प्रदर्शन किया है। यह हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ नर्तकियों में से एक है, उन्हें फ्लेमेंको नृत्य में युवा प्रतिभाओं के लिए आठवीं प्रतियोगिता में मारियो माया पुरस्कार मिला।

जिप्सी का रोमांस नर्तकियों

मर्सिडीज डी कॉर्डोबा

मर्सिडीज रूइज़ मुनोज़, जिन्हें मर्सिडीज डी कोर्डोबा के नाम से जाना जाता है, का जन्म 1980 में कॉर्डोबा में हुआ था। उन्होंने चार साल की उम्र में नृत्य करना शुरू कर दिया था। उनकी शिक्षिका एना मारिया लोपेज़ थीं। कॉर्डोबा में उसने स्पेनिश नृत्य और नाटक का अध्ययन किया, और सेविले कंज़र्वेटरी में उसने बैले का अध्ययन किया। उन्होंने मैनुअल मोराओ, जेवियर बैरोन, एंटोनियो एल पिपा, ईवा ला एर्बाबुएना और जोस एंटोनियो के अंडालूसी बैले की कंपनियों के साथ प्रदर्शन किया है। उनकी साफ-सुथरी शैली ने उन्हें कई पुरस्कार दिलाए हैं।

सुसाना कसास

उसने 8 साल की उम्र में नृत्य करना शुरू कर दिया था। उनके शिक्षक जोस गाल्वन थे। उसने मारियो माया कंपनी, क्रिस्टीना होयोस बैले कंपनी और अंडालूसिया की फ्लेमेंको बैले कंपनी के साथ प्रदर्शन किया है। उन्हें दर्शकों और आलोचकों से प्रशंसा मिली।

सारा बैरेरो

सारा बरेरो का जन्म 1979 में बार्सिलोना में हुआ था। उन्हें एना मार्केज़, ला तानी, ला चाना और एंटोनियो एल टोलेओ ने पढ़ाया है। उसका करियर 16 साल की उम्र में शुरू हुआ, उसने स्पेन और जापान में लोकप्रिय फ्लेमेंको स्थानों पर प्रदर्शन किया। उसने कई स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय फ्लेमेंको उत्सवों में भाग लिया है जैसे कि टोक्यो में मोंट डे मार्सन, बार्सिलोना में ग्रीक महोत्सव, आदि। उसने नृत्य विद्यालयों को पढ़ाया है और हॉस्पिटालेट यंग टैलेंट फेस्टिवल में कारमेन अमाया पुरस्कार जीता है।

बेलेन लोपेज़

एना बेलेन लोपेज़ रुइज़, जिन्हें बेलेन लोपेज़ के नाम से जाना जाता है, का जन्म 1986 में टैरागोना में हुआ था। ग्यारह साल की उम्र में, उन्होंने मैड्रिड डांस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उसने रूस में अंतर्राष्ट्रीय पर्यटन मेले इंट्रूफेस्ट में कई बार स्पेन का प्रतिनिधित्व किया। 1999 में वह मैड्रिड चली गईं और नृत्य संरक्षिका में प्रवेश किया, साथ ही उन्होंने कई तबले में प्रदर्शन किया। वह एरिना डि वेरोना और मंडली ला कोराला में प्रमुख नर्तकी थीं। उन्हें मारियो माया पुरस्कार और कोरल डे ला पचेका से सर्वश्रेष्ठ उद्घाटन कलाकार का खिताब मिला। 2005 में, उसने अपनी मंडली की स्थापना की, जिसके साथ उसे विभिन्न थिएटरों में बड़ी सफलता मिली।

करीमे अमाया

कैरिम अमाया का जन्म 1985 में मेक्सिको में हुआ था। वह कारमेन अमाया की परपोती हैं और उनके परिवार की कला उनके खून में है। उन्होंने सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध तबलाओं में प्रदर्शन किया है: जुआन डे जुआन, मारियो माया, एंटोनियो एल पिपा, फारुको परिवार, एंटोनियो कैनालेस, पास्तोरा गैल्वान, पालोमा फंटोवा, फारुक्विटो, इज़राइल गाल्वन, आदि।

उन्होंने कई शो में भाग लिया है जैसे डेसडे ला ओरिला, मेमोरी में कारमेन अमाया के साथ, अबोलेंगो...आदि।

उन्होंने ईवा विला की डॉक्यूमेंट्री "बाजरी" में अभिनय किया और कई स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में भाग लिया।

फ्लेमेंको गिटारवादक

जुआन कैम्पालो

इस गिटारवादक ने अपने करियर की शुरुआत 6 साल की उम्र में भाई राफेल कैम्पालो और बहन एडेला कैंपालो के साथ काम करके की थी। उन्होंने कई नर्तकियों जैसे पास्तोरा गाल्वन, एंटोनियो कैनालेस, मेर्शे एस्मेराल्डा आदि के लिए खेला है।

उन्होंने होरिज़ोंटे, सोलेरा 87, टिएम्पो पासाडो, गाला अंडालुसिया जैसे विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। उन्होंने 2004 और 2006 में सेविले बिएनले में भाग लिया और उनकी प्रतिभा को कई बार पहचाना गया।

डेविड सेरेडुएला

डेविड सेरेडुएला एल नानी के बेटे, मैड्रिड के एक बहुत ही प्रतिभाशाली गिटारवादक हैं। उन्होंने लोला फ्लोरेस, मर्चे एस्मेराल्डा, गुआडियाना आदि जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के लिए अभिनय किया है। उन्होंने एंटोनियो कैनालेस कंपनी, नेशनल बैलेट कंपनी और तबलाओ फ्लेमेंको कॉर्डोबेस के साथ अन्य स्थानों पर काम किया है।

इज़राइल सेराडुएला

डेविड सेराडुएल के बेटे इज़राइल का जन्म मैड्रिड में हुआ था। उन्होंने एंटोनियो कैनालेस, एनरिक मोरेंटे और सारा बर्रास जैसे महान कलाकारों के साथ काम किया है। उनके पास एक ताजा और सूक्ष्म शैली है जिसे फ्लेमेंको की दुनिया में आशाजनक माना जाता है। उन्होंने प्रसिद्ध थिएटरों में अभिनय किया और एल्बमों की रिकॉर्डिंग में भी भाग लिया।

जिप्सी का रोमांस गायकों

मारिया कारमोना

मारिया कारमोना का जन्म मैड्रिड में हुआ था। उनका जन्म फ्लेमेंको कलाकारों के परिवार में हुआ था। वह एक प्रामाणिक और असाधारण आवाज के साथ एक एकल गायिका हैं। उसने प्रसिद्ध कलाकारों के साथ-साथ राफेल अमरगो की मंडली में भी काम किया है। उन्होंने बार्सिलोना में "XXI सदी के फ्लेमेंको साइकिल" में भाग लिया।

ला ताना

विक्टोरिया सैंटियागो बोरजा, जिसे ला टाना के नाम से जाना जाता है, तबलाओ फ्लेमेंको कॉर्डोबेस में मंच पर।

विक्टोरिया सैंटियागो बोरजा, जिसे ला टाना के नाम से जाना जाता है, का जन्म सेविले में हुआ था। उसने जोआक्विन कोर्टेस और फारुक्विटो की मंडली में प्रदर्शन किया। पाको डी लूसिया ने उनके गायन के तरीके की प्रशंसा की। एक एकल गायिका के रूप में, 2005 में उन्होंने अपना पहला एल्बम "तु वेन ए मी" शीर्षक से रिकॉर्ड किया, जिसे पाको डी लुसिया द्वारा निर्मित किया गया था। उसने कई फ्लेमेंको उत्सवों में भाग लिया है।

एंटोनियो विलार

एंटोनियो विलार का जन्म सेविले में हुआ था। उन्होंने 1996 में फर्रुको मंडली के साथ गाना शुरू किया। वह बाद में टोक्यो में तबला एल फ्लेमेंको में शामिल हो गए और क्रिस्टीना होयोस, जोकिन कोर्टेस, मैनुएला कैरास्को, फारुक्विटो और टोमाटोटो के समूह में थे। उन्होंने Vicente Amigo और Nina Pastori के साथ स्टूडियो रिकॉर्डिंग में भाग लिया।

मैनुअल टेनियर

मैनुअल टेनियर का जन्म फ्लेमेंको कलाकारों के परिवार में कैडिज़ में हुआ था। उन्होंने लुइस मोनेओ, एनरिक एल एस्ट्रेमेनो और जुआन परिला के साथ अध्ययन किया। उन्होंने 16 साल की उम्र में कई तबले में प्रदर्शन करना शुरू किया, खासकर एल एरिना और तबलाओ कॉर्डोबेस में। उन्होंने एंटोनियो एल पीपा की मंडली के साथ दुनिया की यात्रा की। उनका एक सफल करियर रहा है और कई कलाकारों ने उनकी आवाज की तारीफ की है। उन्होंने कई स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय त्योहारों में भाग लिया है।

कोको

एल कोको का जन्म बदलोना में हुआ था। उन्होंने रेमेडियोस अमाया, मॉन्टसे कोर्टेस, ला टाना जैसे प्रतिष्ठित कलाकारों के साथ मंच पर प्रस्तुति दी। उन्होंने पूरी दुनिया का दौरा किया। उन्होंने ईवा विला की डॉक्यूमेंट्री "बजारी" में करीम अमाया और अन्य कलाकारों के साथ अभिनय किया। उन्होंने ला विलेट, मैड्रिड समर फेस्टिवल और अल्बर्कर्क फेस्टिवल जैसे कई फ्लेमेंको फेस्टिवल में भाग लिया है।

Tablao Cordobes में फ़्लैमेंको शाम के लिए टिकट बुक करना।

तबलाओ में केवल 150 लोग बैठ सकते हैं। इसलिए, अग्रिम में टिकट बुक करने की सिफारिश की जाती है। अपने टिकटों का ऑनलाइन भुगतान करने के बाद, आपको शो में अपने साथ ले जाने के लिए एक विशेष वाउचर का प्रिंट आउट लेना होगा।

हमें उम्मीद है कि आपको यह लेख अच्छा लगा होगा और तबलाओ कॉर्डोबेस में प्रदर्शन करने वाले फ्लेमेंको कलाकारों के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त हुई होगी। यदि आप Tablao Cordobés में Flamenco शाम के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो Las Ramblas पर Tablao Cordobés में प्रसिद्ध Flamenco शाम के बारे में हमारा लेख पढ़ें, जहाँ हम विस्तार से वर्णन करते हैं कि यह विशेष शो प्रामाणिक Flamenco का एक उदाहरण क्यों है।

फ़्लेमेंको कास्टनेट की आवाज़ है, आग की लपटें, असली स्पेनिश जुनून।

ग्रह पर सबसे लोकप्रिय नृत्यों में से एक लंबे समय से अंडालूसिया की सीमाओं से बच गया है और पूरे ग्रह पर अपना विजयी मार्च शुरू कर दिया है।

कई शताब्दियों में पैदा हुआ

जिप्सी बसने वालों के लिए पंद्रहवीं शताब्दी में जुनून का स्पेनिश नृत्य उत्पन्न हुआ। वीडियो चालू करें और नर्तकियों की गतिविधियों को देखें। जिप्सियों की ऐतिहासिक मातृभूमि, भारत के लोगों की विरासत यहाँ स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। यूरोप को पार करते हुए, आंदालुसिया पहुंचकर, वे अपनी परंपराएं लेकर आए। मूरिश और स्पेनिश संस्कृतियों का सामना करते हुए, खानाबदोशों ने एक नया भावुक नृत्य बनाया।

सेविले की सड़क पर फ्लेमेंको

फ्लेमेंको की मातृभूमि - अंडालूसिया की दक्षिणी सुंदरता, अठारहवीं शताब्दी तक एक प्रकार का एलेम्बिक बन गई, जिसने आंदोलनों में सुधार किया, अरबों (मूर), स्पेनियों, जिप्सियों, यहूदियों की परंपराओं को मिलाया।

तीन सदियों के अलगाव और भटकन ने इसे अनूठा बना दिया है। यहां आप मातृभूमि के नुकसान की कड़वाहट, नई सड़कों के खतरे और प्रत्याशा, नए देश को खोजने की खुशी, स्पेन की नई दुनिया से परिचित होने की कड़वाहट सुन सकते हैं। अठारहवीं शताब्दी भावुक जिप्सी नृत्य के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ थी, जो स्थानीय आबादी के बीच व्यापक हो गई।

बीसवीं शताब्दी के अंत में विकास का एक नया दौर आया। इस समय तक, नृत्य स्पेनियों की राष्ट्रीय संपत्ति बन गया था, और बच्चों ने अपनी मां के दूध के साथ अपनी लय और आंदोलनों को अवशोषित कर लिया था। अंडालूसिया में पर्यटन के विकास, अंतर्राष्ट्रीय कनेक्शन और अचल संपत्ति की लागत का फ़्लैमेंको पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है। क्यूबा की लय अस्सी के दशक के लोकप्रिय यूरोपीय संगीत की धुनों के साथ मिश्रित हुई, जिससे लोककथाओं का चलन बना।

स्पैनिश लोक नृत्य को जोकिन कोर्टेस के आशुरचनाओं और विकास से एक विशेष ध्वनि मिली, जिन्होंने आंदोलनों को पुनर्जीवित और आधुनिक बनाया, कई प्रतिबंधों को हटा दिया जिसने पुरातनता का स्पर्श दिया।

और कई फ्लॉज़ वाली ड्रेस

फ्लेमेंको बहुत लोकप्रिय है, यहां तक ​​​​कि जो लोग तेरपिसफोर की कला से दूर हैं, वे जानते हैं कि महिलाएं चमकीले, बहने वाले कपड़े पहनती हैं। शीर्ष नर्तक की पतली आकृति को फिट करता है, और नीचे हमेशा एक विस्तृत जिप्सी स्कर्ट होती है जिसमें फ़्लॉज़ होते हैं। पैर की अंगुली की लंबाई वाली पोशाक में लंबी ट्रेन हो सकती है। चौड़ी स्कर्ट आंदोलन में बाधा नहीं डालती है और इसे शानदार खेल के लिए डिज़ाइन किया गया है। पहनावा सादा हो सकता है, आग का रंग या काला, कपड़े अक्सर विषम रंगों से सिल दिए जाते हैं, लेकिन बड़े मटर वाले कपड़े को एक क्लासिक माना जाता है।

Castanets एक विशेषता है, लेकिन पर्यटकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए इस गौण का अधिक उपयोग किया जाता है। अंडालूसिया में, इस उन्मत्त नृत्य को पसंद किया जाता है, नर्तकियों द्वारा अपने हाथों की विशेष प्लास्टिसिटी का उपयोग करके किया जाता है, इसके लिए उन्हें स्वतंत्र होना चाहिए। साथ ही, स्कर्ट के साथ अनिवार्य आंदोलनों के प्रभावी निष्पादन के लिए हाथों की आवश्यकता होती है।

एक बार, जिप्सी और स्पेनिश नर्तकियों ने नंगे ऊँची एड़ी के जूते के साथ प्रसिद्ध रूप से नृत्य किया, बीसवीं शताब्दी के आगमन के साथ, महिलाओं ने ऊँची एड़ी के जूते के साथ ताल को पीटना शुरू कर दिया। वे अपने बालों को एक अनिवार्य फूल के साथ सजाने लगे, आंखों को पकड़ने वाले मोतियों, घेरा झुमके, कंगन पहने।

एक और उज्ज्वल विवरण एक शॉल है। वह नर्तकी के शिविर के चारों ओर लपेटती है या सहृदयतापूर्वक नीचे सरकती है। स्पैनिश प्रशंसक नृत्य शैली का एक क्लासिक बन गया है। कलाकार, अनुग्रह का प्रदर्शन करते हुए, एक बड़े चमकीले पंखे के साथ खेलता है, एक शानदार उत्पादन बनाने के लिए इसे व्यवस्थित रूप से उपयोग करता है।

सेविले की सड़कों पर

उन्नीसवीं शताब्दी में, सार्वजनिक बोलना पेशेवरों का क्षेत्र था। नृत्य विशेष रूप से लोक मनोरंजन के रूप में बंद हो गया, छुट्टियों पर और आग के आसपास प्रदर्शन किया। अब यह आगंतुकों की खुशी के लिए पेय प्रतिष्ठानों में प्रदर्शित किया गया था। लेकिन दूसरी तरफ, पेशेवरों ने सुधार के लिए बाधाओं को हर संभव तरीके से विकास को प्रोत्साहित नहीं किया। नृत्य विकसित करना संभव नहीं था, कुछ लोग जटिल कौशल सीखने में कामयाब रहे।

फ्लेमेंको - अग्नि नृत्य , इसकी लय स्पैनियार्ड्स के दैनिक जीवन में सुनाई देती है, जो पर्यटकों की भीड़ को आकर्षित करती है। मुख्य अवकाश Biennale de Flamenco उत्सव है, जो नियमित रूप से सेविले की सड़कों पर आयोजित किया जाता है, प्रशंसकों, संगीतकारों और सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को इकट्ठा करता है।

तबलाओ पर जाकर आप फ्लेमेंको देख सकते हैं। ये बार हैं जहां रात के खाने के साथ प्रदर्शन होते हैं, जो पेशेवर कोरियोग्राफर और कलाकारों द्वारा काम किया जाता है। फ्लेमेंको शो अपने शुद्धतम रूप में एक कला है, आप टिकट खरीदकर प्रदर्शन तक पहुंच सकते हैं। बार्स या पेनास क्लब (अक्सर गैर-पर्यटक) तत्काल पार्टियों की मेजबानी करते हैं जहां आगंतुक लाइव लोक प्रदर्शन देखते हैं।

सेविले में फ्लेमेंको संग्रहालय में विहित संस्करण देखा जा सकता है। दिन के दौरे सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालों के साथ संवादात्मक होते हैं। और शाम को संग्रहालय एक कॉन्सर्ट हॉल बन जाता है।

आधुनिक जीवन की लय

फ्लैमेन्को एक स्पेनिश जिप्सी नृत्य है, संगीत एक जटिल लयबद्ध पैटर्न, निरंतर सुधार द्वारा प्रतिष्ठित है। नर्तक और शिक्षक भी लगातार अपने स्वयं के कुछ लाते थे, जिससे फ्लेमेंको एक विशेष जीवित कला बन जाती थी।