मेंडेल्सन(मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी) ( मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी) फेलिक्स (1809-1847), जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक और संगठक। पहले जर्मन कंज़र्वेटरी (1843, लीपज़िग) के संस्थापक। सिम्फनीज़ ("इतालवी", 1833; "स्कॉटिश", 1842), सिम्फोनिक ओवरचर "फिंगल की गुफा" (1832), डब्ल्यू शेक्सपियर के नाटक "ड्रीम इन" के लिए संगीत मध्य ग्रीष्म की रात"(1825), वायलिन के लिए कंसर्ट, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए, "सोंग्स विदाउट वर्ड्स" (1845) पियानो, ओटोरियो के लिए।

मेंडेल्सन(मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी) ( मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी) फेलिक्स ( पूरा नाम(जैकब लुडविग फेलिक्स) (3 फरवरी, 1809, हैम्बर्ग - 4 नवंबर, 1847, लीपज़िग), जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, ऑर्गेनिस्ट, पियानोवादक।

आशाजनक शुरुआत

वह एक धनी और प्रबुद्ध यहूदी परिवार से आया था। मूसा मेंडेलसोहन के पोते। 1816 में उनका परिवार लूथरन विश्वास में परिवर्तित हो गया, दूसरा उपनाम बार्थोल्डी ले लिया। यंग मेंडेलसोहन ने प्रमुख बर्लिन शिक्षक एल. बर्जर (1777-1839) के साथ पियानो का अध्ययन किया, और सैद्धांतिक विषयों और रचना में - बर्लिन गायन अकादमी के. एफ. ज़ेल्टर के प्रमुख के साथ। उनकी पहली रचनाएँ 1820 में सामने आईं। 1820 के दशक के मध्य तक, मेंडेलसोहन पहले से ही कई प्रमुख अंकों के लेखक थे - सोनाटा, संगीत कार्यक्रम, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी, पियानो चौकड़ी, सिंघस्पिल; जिसमें उन्होंने प्रतिरूप की तकनीक सहित संगीतकार के शिल्प की पूर्ण निपुणता की खोज की। मेंडेलसोहन का रचनात्मक विकास इससे प्रभावित था पारिवारिक यात्रा, अपने माता-पिता के सैलून का दौरा करने वाले प्रमुख लोगों के साथ संचार, कविता के साथ परिचित (मेंडेलसोहन ने 1821 से कई बार उनसे मुलाकात की) और ए. वी. श्लेगल द्वारा अनुवादित नाटक। इस माहौल में, जिसने युवा संगीतकार की प्रतिभा के तेजी से विकास का समर्थन किया, उनकी पहली उत्कृष्ट कृतियों का जन्म हुआ: स्ट्रिंग ऑक्टेट (1825) एक भूतिया शानदार शिर्ज़ो और एक कलाप्रवीण व्यक्ति अंतिम फ्यूग्यू, और मिडसमर नाइट्स ड्रीम ओवरचर (1826), जिसमें शानदार ढंग से मंत्रमुग्ध करने वाला तत्व हावी है (मेंडेलसोहन ने अपने जीवन के अंत तक इस आलंकारिक क्षेत्र के लिए एक आकर्षण बनाए रखा)। संचालन के लिए मेंडेलसोहन का उपहार भी काफी पहले ही बन गया था। 1829 में, बर्लिन गायन अकादमी में उनके निर्देशन में, कई वर्षों की उपेक्षा के बाद पहली बार, मैथ्यू के अनुसार जे.एस. बाख का जुनून प्रदर्शन किया गया; इस घटना ने 19वीं शताब्दी के "बाख पुनरुद्धार" की शुरुआत को चिह्नित किया।

एक पेशेवर संगीतकार के रूप में करियर

1829-33 में मेंडेलसोहन ने यूरोप की यात्रा करते हुए इंग्लैंड और स्कॉटलैंड (1829), इटली (1830-31), पेरिस (1831), लंदन (1832, 1833) का दौरा किया। प्राप्त इंप्रेशन भविष्य के "स्कॉटिश सिम्फनी" के स्केच में "हेब्राइड्स" (1832, लंदन में पहला प्रदर्शन), "इतालवी सिम्फनी" (1833, लंदन) और कुछ अन्य कार्यों में दिखाई दिए। 1833-35 में, मेंडेलसोहन ने डसेलडोर्फ में संगीत निर्देशक का पद संभाला, जहां हैंडेल के वाद्य यंत्रों ने उनके प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया। इस संगीतकार के लिए जुनून मेंडेलसोहन के बाइबिल ओरटोरियो "पॉल" (1836, डसेलडोर्फ) में परिलक्षित हुआ था। 1835 में, मेंडेलसोहन लीपज़िग में बस गए, जिसका नाम एक कंडक्टर और आयोजक के रूप में उनकी चरम उपलब्धियों से जुड़ा है। संगीतमय जीवन. प्रसिद्ध लीपज़िग गेवांडहॉस (1835-47) के प्रमुख बनकर, मेंडेलसोहन ने बाख, वेबर (जिनके साथ उनकी घनिष्ठ मित्रता थी) के संगीत को बढ़ावा दिया। 1843 में उन्होंने लीपज़िग कंज़र्वेटरी (अब मेंडेलसोहन संगीत अकादमी) की स्थापना की और उसका नेतृत्व किया। संगीतकार लीपज़िग स्कूल के संस्थापक बने, जो शास्त्रीय मॉडलों पर अपने ध्यान से प्रतिष्ठित थे।

लीपज़िग अवधि के दौरान

लीपज़िग वर्षों में, मेंडेलसोहन ने मुख्य रूप से रचना की गर्मी की छुट्टियाँ. इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में रुय ब्लास ओवरचर (1839), दूसरी सिम्फनी का अंतिम संस्करण (यूलोगिया, 1840), स्कॉटिश सिम्फनी (1842), वायलिन कॉन्सर्टो इन ई माइनर (1844), दो पियानो तिकड़ी हैं। (1839, 1845)। प्रशिया के राजा के आदेश से, शेक्सपियर के ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (आंशिक रूप से एक युवा प्रस्ताव से सामग्री पर आधारित) के लिए शानदार संगीत लिखा गया था। इसकी सफलता के बावजूद, मेंडेलसोहन के बर्लिन अभिजात वर्ग के साथ संबंध कठिन थे। संगीतकार ने लोअर राइन और बर्मिंघम संगीत समारोहों के आयोजन में सक्रिय भाग लिया; इंग्लैंड में, उन्होंने जनता की विशेष सहानुभूति का आनंद लिया और वहां 10 बार यात्रा की (1846 और 1847 में उन्होंने बर्मिंघम और लंदन में ओरटोरियो "एलिजा" का प्रदर्शन किया)। एक प्रारंभिक मृत्यु ने उस समय यूरोप के सबसे सम्मानित संगीतकारों में से एक का जीवन समाप्त कर दिया। मेंडेलसोहन की 38 वर्ष की आयु में एक स्ट्रोक से मृत्यु हो गई, जो उनकी प्यारी बहन फैनी (पति हेन्सेल्ट, 1805-1847) से अधिक नहीं थी, जो एक प्रतिभाशाली संगीतकार भी थीं।

प्रेम प्रसंगयुक्त

मेंडेलसोहन, अपनी पीढ़ी के अन्य रोमांटिक संगीतकारों की तुलना में अधिक हद तक, 18 वीं शताब्दी के आदर्शों और क्लासिकवाद द्वारा निर्देशित थे। इसके सर्वोत्तम उदाहरणों में, उनके संगीत की विशेषता सामंजस्य और रूपों का संतुलन, अभिव्यक्ति का संयम, मधुर रेखाओं की लालित्य, तर्कसंगत और किफायती बनावट - ऐसे गुण हैं जो मेंडेलसोहन ने लिए थे। विनीज़ क्लासिक्स. से और उन्हें फ्यूग्यू, अंग, कैंटाटा और ऑरेटोरियो शैलियों के प्रति प्रतिबद्धता विरासत में मिली। उसी समय, 1820 के दशक के मध्य तक, उन्होंने एक मूल शैली विकसित की, जो अक्सर साहित्य, इतिहास, प्रकृति, ललित कला. यह प्रेरणा के गैर-संगीत स्रोतों पर निर्भरता है जो मेंडेलसोहन को मुख्य रूप से रोमांटिक बनाती है। में उनके शुरुआती अनुभव ओपेरा शैली, एक मजबूत प्रभाव से चिह्नित, एक निरंतरता प्राप्त नहीं हुई (अपने दिनों के अंत तक, मेंडेलसोहन ओपेरा के लिए एक उपयुक्त भूखंड की तलाश कर रहा था और अपनी मृत्यु के वर्ष में उसने ओपेरा "लोरेली" के पाठ पर काम करना शुरू किया ई। गैबेल)। के लिए उनकी लगन म्यूज़िकल थिएटरअधिक सफलतापूर्वक oratorios में सन्निहित, वी। के अनुसार ओवरचर "रूय ब्लास", सोफोकल्स द्वारा "एंटीगोन" के लिए संगीत (1841) और "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम"। oratorios के लिए विषयों की पसंद में कुछ आत्मकथात्मक है: "पावेल" अलंकारिक रूप से मेंडेलसोहन के परिवार के इतिहास को पुन: पेश करता है, और "एलिजा" - बर्लिन समाज के साथ उनकी असहमति का इतिहास। उल्लेखनीय और कई अन्य मुखर कार्यमेंडेलसोहन, कैंटाटा "द फर्स्ट वालपर्जिस नाइट" ऑप सहित। 60 (गोएथे द्वारा वसंत की महिमा करने वाली कविताओं के लिए) और लीपज़िग काल के कोरल स्तोत्र। उनके धर्मनिरपेक्ष गायन और रोमांस गुणवत्ता में असमान हैं, लेकिन उनमें से असली मोती हैं - सबसे पहले, जी हेइन के शब्दों में रोमांस "ऑन द विंग्स ऑफ ए सॉन्ग"।

मेनेडेलसोहन-वादक

मेंडेलसोहन ने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी के साथ वाद्य संगीत के संगीतकार के रूप में अपना रास्ता शुरू किया, जो कि विनीज़ क्लासिकवाद के तरीके में उत्कृष्ट रूप से शैलीबद्ध था। मेंडेलसोहन की पांच "वास्तविक" सिम्फनी में, "इतालवी" और "स्कॉटिश" बाहर खड़े हैं। इटली की भावना को मूर्त रूप देने के लिए, मेंडेलसोहन ने तीसरे भाग के रूप में मीनू के साथ एक कॉम्पैक्ट चार-भाग का रूप चुना और साल्टारेलो (इतालवी फास्ट डांस) की लय में एक तेज नृत्य समापन लोक मूल). स्कॉटिश सिम्फनी विरोधाभासों में बड़ी और समृद्ध है; यह अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त कार्यक्रम-सचित्र शुरुआत है। मेंडेलसोहन द्वारा सबसे महत्वपूर्ण प्रोग्रामेटिक सिम्फ़ोनिक ओवरचर - अनिवार्य रूप से एक-आंदोलन सिम्फ़ोनिक कविताएँ - समुद्र की छवियों से प्रेरित हैं ["सी साइलेंस एंड हैप्पी सेलिंग" (गोएथे के अनुसार, 1828), "द हेब्राइड्स" (1832), "ब्यूटीफुल मेलुसीना" (एफ. ग्रिलपार्जर के अनुसार, 1833)]। सर्वश्रेष्ठ गैर-प्रोग्राम्ड वाद्य यंत्रों में - जैसे कि ऑक्टेट, कुछ चौकड़ी, पियानो तिकड़ी, पियानोफोर्ते के लिए गंभीर बदलाव (1841) और प्रसिद्ध वायलिन कॉन्सर्टो - शास्त्रीय औपचारिक सिद्धांतों को एक अंतरंग, गहराई से महसूस किए गए स्वर के साथ खुशी से जोड़ा जाता है। एक लघु कलाकार के रूप में मेंडेलसोहन का कौशल उनके सरल और एक ही समय में उत्कृष्ट "बिना शब्दों के गीत" में प्रकट हुआ था; पियानो के टुकड़ों की यह श्रृंखला - एक प्रकार की गीतात्मक डायरी - संगीतकार ने 1829 से 1845 तक (केवल 8 नोटबुक, 6 टुकड़े प्रत्येक) लिखी थी।

जैकब लुडविग फेलिक्स मेंडेलसोहन बार्थोल्डी(जर्मन जैकब लुडविग फेलिक्स मेंडेलसोहन बार्थोल्डी; 3 फरवरी, 1809, हैम्बर्ग - 4 नवंबर, 1847, लीपज़िग) - जर्मन संगीतकार, मार्श मेंडेलसोहन के लेखक, पियानोवादक, कंडक्टर, यहूदी मूल के शिक्षक। में से एक प्रमुख प्रतिनिधिसंगीत में रूमानियत। जर्मन संगीत में लीपज़िग स्कूल के प्रमुख, लीपज़िग कंज़र्वेटरी के संस्थापक, दार्शनिक मूसा मेंडेलसोहन के पोते।

शुरुआती समय

फेलिक्स मेंडेलसोहन का जन्म बैंकर अब्राहम मेंडेलसोहन के परिवार में हुआ था। संगीतकार के दादा प्रसिद्ध यहूदी दार्शनिक मूसा (मूसा) मेंडेलसोहन थे, जो हस्कला आंदोलन ("यहूदी ज्ञानोदय") के संस्थापक थे। फेलिक्स के जन्म के कुछ साल बाद, मेंडेलसोहन परिवार, मूल रूप से यहूदी, ने लूथरनवाद को अपनाया और दूसरा उपनाम - बार्थोल्डी लिया। 1811 में मेंडेलसोहन बर्लिन चले गए।

युवा फेलिक्स एक समृद्ध रचनात्मक और बौद्धिक वातावरण में बड़ा हुआ। उस समय के कई प्रसिद्ध लोग अक्सर मेंडेलसोहन के घर जाते थे, विशेष रूप से प्रसिद्ध दार्शनिक फ्रेडरिक हेगेल और उस समय के प्रमुख संगीत शिक्षक और संगीतकार कार्ल ज़ेल्टर। यह ज़ेल्टर था जिसने अच्छाई की ओर ध्यान आकर्षित किया संगीत की क्षमतामेंडेलसोहन और उन्हें संगीत सिद्धांत का पाठ देना शुरू किया। उसी समय, मेंडेलसोहन ने लुडविग बर्जर और वायलिन के साथ पियानो का अध्ययन करना शुरू किया, पहले कार्ल हेनिंग के साथ, और फिर एडुआर्ड रिट्ज के साथ (जिनके लिए उन्होंने 1822 में डी माइनर में अपना युवा संगीत कार्यक्रम समर्पित किया)। पहले से ही नौ साल की उम्र में, मेंडेलसोहन ने एक पियानोवादक के रूप में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, और एक साल बाद उनका मुखर पदार्पण बर्लिन में सफलतापूर्वक हुआ (मेंडेलसोहन ने अच्छा वियोला). उसी समय तक, उनके पहले गंभीर रचना प्रयोग हैं: वायलिन और पियानो के लिए एक सोनाटा, एक पियानो तिकड़ी, दो पियानो सोनाटास, कई अंग रचनाएँ। 1821 में, ज़ेल्टर ने मेंडेलसोहन को गोएथे से मिलवाया, जिन्होंने 12 वर्षीय संगीतकार की प्रतिभा के अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की। जल्द ही, मेंडेलसोहन वेबर से मिले, जो अपने ओपेरा द फ्री गनर के मंचन के लिए बर्लिन आए थे।

इन वर्षों के दौरान, मेंडेलसोहन पहले से ही संगीत कार्यक्रम में सक्रिय थे, एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अभिनय कर रहे थे। से प्रसिद्ध कृतियांइस अवधि के - सी-मोल में पहली सिम्फनी, ए-मोल में पियानो कॉन्सर्टो, पियानो पंचक और सेक्सेट, 1824 में उनके ओपेरा "टू नेफ्यूज" का मंचन किया गया था। मेंडेलसोहन के साथ परिचित प्रसिद्ध पियानोवादकउसी समय से संबंधित इग्नाज़ मॉशेल्स, एक दीर्घकालिक मित्रता और रचनात्मक सहयोग में विकसित हुआ।

एक रचनात्मक कैरियर की शुरुआत (1825-1829)

1825 में, अब्राहम मेंडेलसोहन पेरिस गए और अपने बेटे को अपने साथ ले गए। उस समय का पेरिस यूरोप के संगीत केंद्रों में से एक था, जहाँ उस समय के सबसे बड़े संगीतकार - गियोचिनो रोसिनी और जियाकोमो मेयेरबीर - काम करते थे। मेंडेलसोहन पेरिस कंजर्वेटरी के रेक्टर लुइगी चेरुबिनी से मिलते हैं, जो उनकी प्रतिभा को उच्चतम रेटिंग देते हैं। फ्रेंच संगीतकार स्कूलमेंडेलसोहन पर एक महान प्रभाव नहीं डाला, जैसा कि उस समय के उनके पत्राचार से पता चलता है, जो उन्हें फ्रांस के संगीत मंडलों में कई परिचितों को बनाने से नहीं रोकता था।

मई 1825 में, मेंडेलसोहन बर्लिन लौट आए, जहां फेलिक्स अपने जीवन में दूसरी बार गोएथे से मिले। उन्हें समर्पित मेंडेलसोहन पियानो चौकड़ी पहली बार लेखक के घर में प्रदर्शित की गई थी। उसी वर्ष अगस्त में, संगीतकार ने अपने दो-अभिनय ओपेरा द मैरिज ऑफ कैमाचो को समाप्त कर दिया, जो कि Cervantes के डॉन क्विक्सोट के एक एपिसोड पर आधारित था।

मेंडेलसोहन परिवार लीपज़िगर स्ट्रेज 3 में एक विशाल पुराने घर में बस गया, जिसमें एक बड़ा संगीत हॉल था। मेंडेलसोहन के शनिवार के संगीत कार्यक्रम, जिसमें कई सौ दर्शक शामिल होते हैं, एक परंपरा बन गई है।

1826 में, मेंडेलसोहन ने शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक की रचना की। इसके बाद, उन्होंने अक्सर अपने संगीत समारोहों में यह काम किया।

1827 में कैमाचो मैरिज का पहला निर्माण हुआ। पहले प्रदर्शन में, गैस्पारे स्पोंटिनी ने ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया। जनता ने ओपेरा को अच्छी तरह से प्राप्त किया, लेकिन इसके चारों ओर उठने वाली कई साज़िशों के कारण, दूसरा प्रदर्शन गिर गया। इसके बाद, मेंडेलसोहन का उनके इस काम से मोहभंग हो गया और उन्होंने फिर से एक भी ओपेरा नहीं लिखा, इस पर ध्यान केंद्रित किया वाद्य संगीतऔर oratorios।

उसी वर्ष, मेंडेलसोहन ने बर्लिन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने फ्रेडरिक हेगेल के व्याख्यान सुने।

मेंडेलसोहन बाख के संगीत में सक्रिय रूप से रुचि रखते थे, उस समय लगभग पूरी तरह से भूले हुए संगीतकार थे। 1823 में वापस, उनकी दादी ने उन्हें मैथ्यू पैशन पांडुलिपि की एक प्रति दी। ज़ेल्टर द्वारा काम करने के लिए बाख की कोरल रचनाएँ मेंडेलसोहन को दी गईं, हालांकि, उन्हें शैक्षिक सामग्री से ज्यादा कुछ नहीं माना गया। जब, 1829 में, गायक और निर्देशक एडुआर्ड डेविरिएंट के साथ, मेंडेलसोहन ने सेंट मैथ्यू पैशन का संचालन करने का फैसला किया, ज़ेल्टर ने सक्रिय रूप से इसका विरोध किया। हालाँकि, प्रदर्शन हुआ (यह बाख की मृत्यु के बाद पैशन का पहला प्रदर्शन था), हालाँकि, संक्षिप्त रूप में (मेंडेलसोहन को कुछ अरिया, गायन और कोरल को हटाने के लिए मजबूर किया गया था, अन्यथा प्रदर्शन बहुत लंबे समय तक खींच सकता था) लंबे समय तक) और ऑर्केस्ट्रा की संरचना में कुछ बदलावों के साथ ( हार्पसीकोर्ड का हिस्सा हैमरक्लेवियर पर किया गया था, इसके अलावा, मेंडेलसोहन ने खुद, ओबोज़ डीमोर के कुछ हिस्सों को शहनाई बजाई थी, और ओबोज़ और कैसिया ( "हंटिंग ओबोज़") वायलिन द्वारा बजाए गए थे)। Devrient ने यीशु की भूमिका निभाई। प्रदर्शन किया था बड़ी कामयाबी, और मेंडेलसोहन ने अगले संगीत कार्यक्रमों में दो बार और "जुनून" का प्रदर्शन किया।

विदेशी दौरे (1829-1832)

पैशन के प्रदर्शन के कुछ समय बाद, मेंडेलसोहन, मोशेल्स के निमंत्रण पर, लंदन दौरे पर आता है। यहाँ, फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत समारोहों में, वह अपनी आर्केस्ट्रा रचनाओं का संचालन करता है - सिम्फनी इन सी-मोल, ओवरचर "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", वेबर और बीथोवेन के कार्यों के साथ एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करता है। एक संगीत कार्यक्रम में, मेंडेलसोहन ने मोशेल्स के साथ मिलकर दो पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया, जो हमारे समय में पूरी तरह से भुला दिया गया था। मेंडेलसोहन के संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थे, 1829 में उन्होंने स्कॉटलैंड का दौरा किया और एक यूरोपीय सेलिब्रिटी के रूप में बर्लिन लौट आए। स्कॉटलैंड की यात्रा से प्रभावित होकर, संगीतकार एक सिम्फनी बनाता है, जिसे बाद में स्कॉटिश सिम्फनी कहा जाता है (इसे पूरा किया गया और केवल 1842 में प्रदर्शन किया गया), और हेब्राइड्स ओवरचर।

मेंडेलसोहन के पिता द्वारा प्रायोजित एक भव्य संगीत कार्यक्रम के दौरे का इंग्लैंड का दौरा केवल पहला हिस्सा था। 1830 में, संगीतकार को बर्लिन में प्रोफेसर की उपाधि की पेशकश की गई थी, लेकिन मेंडेलसोहन ने इसे अस्वीकार कर दिया और नए दौरे किए, इस बार इटली में, रास्ते में वीमर में रुककर और गोएथे का दौरा किया, जो उस समय वहां रहते थे।

इटली से लौटने पर, मेंडेलसोहन ने म्यूनिख में संगीत कार्यक्रमों की एक पूरी श्रृंखला दी (जहाँ उन्होंने जी-मोल में पियानो संगीत कार्यक्रम की रचना की और पहली बार प्रदर्शन किया), स्टटगार्ट, फ्रैंकफर्ट और दिसंबर 1831 में पेरिस पहुंचे। वहां चार महीने बिताने के बाद, मेंडेलसोहन लिस्केट और चोपिन से मिले। हालाँकि, पेरिस की जनता ने अप्रत्याशित रूप से मेंडेलसोहन की नई रचनाओं को एक बहुत ही शांत रवैये के साथ देखा (विशेष रूप से, यह रिफॉर्मेशन सिम्फनी पर लागू होता है)। मार्च 1832 में, मेंडेलसोहन ने हैजा का अनुबंध किया, जिसने शेष संगीत कार्यक्रमों को रद्द करने के लिए मजबूर किया। सच है, संगीतकार बहुत जल्दी बीमारी से उबरने में कामयाब रहा।

उसी वर्ष अप्रैल में पहले से ही, मेंडेलसोहन ने लंदन में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला दी, जहां उन्होंने न केवल एक कंडक्टर के रूप में, बल्कि एक आयोजक के रूप में भी प्रदर्शन किया, और अपने प्रसिद्ध गीतों के बिना शब्दों की पहली पुस्तक भी प्रकाशित की।

गर्मियों में मेंडेलसोहन बर्लिन लौट जाता है।

डसेलडोर्फ (1832-1835)

मई 1832 में, मेंडेलसोहन के पहले शिक्षक और बर्लिन में गायन अकादमी के निदेशक कार्ल ज़ेल्टर का निधन हो गया। अपने पिता के आग्रह पर, मेंडेलसोहन ने इस पद के लिए अपनी उम्मीदवारी को आगे बढ़ाया, लेकिन अकादमी के सदस्यों ने उप निदेशक कार्ल रनगेनहेगन के लिए मतदान किया, और, एडवर्ड डेव्रिंट के अनुसार, अकादमी के कुछ सदस्यों के यहूदी-विरोधी विचारों ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस निर्णय में भूमिका। कुछ समय बाद संगीतकार बर्लिन छोड़ने का फैसला करता है।

1833 में, मेंडेलसोहन ने तीसरी बार लंदन का दौरा किया, जहां उन्होंने ए-डूर (जिसे बाद में "इतालवी" कहा जाता है) में अपनी सिम्फनी का प्रदर्शन किया। उसके बाद, मेंडेलसोहन को राइन पर आचरण करने के लिए आमंत्रित किया जाता है संगीत उत्सवडसेलडोर्फ में। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता है, और संगीतकार को सामान्य संगीत निर्देशक के पद की पेशकश की जाती है। मेंडेलसोहन सहमत हुए और दो साल तक नियमित रूप से ओपेरा प्रोडक्शंस और सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। वे बहुत सफल हैं, लेकिन मेंडेलसोहन के नेतृत्व के साथ संबंध हैं रंगमंच जीवनशहर हमेशा सफलतापूर्वक विकसित नहीं हुए, इसलिए, जब 1835 में, कोलोन संगीत समारोह में एक शानदार प्रदर्शन के बाद, उन्हें लीपज़िग गेवांडहॉस सिम्फनी संगीत कार्यक्रम के बैंडमास्टर के पद की पेशकश की गई, तो संगीतकार ने तुरंत इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया।

लीपज़िग (1835-1841)

4 अक्टूबर, 1835 को मेंडेलसोहन द्वारा आयोजित पहला संगीत कार्यक्रम लीपज़िग में हुआ। इस पर ओवरचर "सी साइलेंस एंड हैप्पी सेलिंग" का प्रदर्शन किया गया। जल्द ही Gewandhaus संगीत कार्यक्रम उनमें से एक बन जाएगा प्रमुख ईवेंटयूरोप का संगीतमय जीवन, और मेंडेलसोहन - इसके प्रमुख आंकड़ों में से एक। 1836 में, लीपज़िग विश्वविद्यालय ने संगीतकार को पीएचडी की मानद उपाधि से सम्मानित किया।

डसेलडोर्फ में वापस, मेंडेलसोहन ने ऑरेटोरियोस की एक त्रयी लिखने के विचार की कल्पना की बाइबिल विषयों" एलिय्याह - पॉल - क्राइस्ट", हालांकि, संगीत कार्यक्रम की निरंतर गतिविधि ने उन्हें इस काम को करने का अवसर नहीं दिया। लीपज़िग में, संगीतकार अपनी योजना को साकार करने में कामयाब रहे: ओटोरियो "पॉल" 1836 के वसंत में पूरा हुआ और जल्द ही राइन संगीत समारोह में लेखक के निर्देशन में प्रदर्शन किया।

मार्च 1837 में, मेंडेलसोहन ने सेसिलिया जीन-रेनो से शादी की, जिनसे वह फ्रैंकफर्ट में मिले थे। मेंडेलसोहन के पांच बच्चे थे।

मेंडेलसोहन फिर से दौरे पर लंदन जाते हैं, जहां वह "पावेल" ओरटोरियो का संचालन करते हैं, जिसके साथ प्रदर्शन करते हैं अंग संगीत कार्यक्रमऔर मास्टर क्लास देता है। ओटोरियो एलियाह पर काम शुरू होता है।

संगीतकार का अधिकार बढ़ रहा है, संगीतकार सलाह और मदद के लिए उसकी ओर रुख करते हैं, नई रचनाओं के बारे में उनकी राय निर्विवाद मानी जाती है। अप्रैल 1840 में, उन्होंने लीपज़िग में एक कंज़र्वेटरी आयोजित करने के लिए याचिका दायर की। वह अपने नेतृत्व की स्थिति को त्याग देता है, लेकिन 3 साल बाद खोली गई पहली जर्मन कंज़र्वेटरी का प्रमुख बन जाता है। मेंडेलसोहन एकल गायन, रचना और इंस्ट्रुमेंटेशन में कक्षाएं पढ़ाते हैं। कॉन्सर्ट टूर जारी है। मेंडेलसोहन के लिए इंग्लैंड विशेष आनंद लाता है। बर्मिंघम में वह ओटोरियो "पॉल" और "द लॉडेटरी" का संचालन करता है, लंदन में वह अभी-अभी पूरी हुई स्कॉटिश सिम्फनी का प्रदर्शन करता है।

बर्लिन

1841 में, प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विल्हेम IV ने मेंडेलसोहन को बर्लिन में कपेलमिस्टर के पद पर आमंत्रित किया। राजा इस शहर को जर्मनी का सांस्कृतिक केंद्र बनाना चाहते थे। मेंडेलसोहन को सुधार करने का निर्देश दिया गया था रॉयल अकादमीकला और गिरजाघर गाना बजानेवालों का नेतृत्व।

हालांकि, बर्लिन में मेंडेलसोहन की सुधार गतिविधियों को उग्र प्रतिरोध का सामना करना पड़ा, और उन्होंने कॉन्सर्ट गतिविधि में लौटने का फैसला किया। 1842 में वह और उसकी पत्नी फिर सेइंग्लैंड का दौरा, जहां उनके संगीत कार्यक्रम अभी भी एक बड़ी सफलता हैं। रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान मेंडेलसोहन के लिए संगीत लिखते हैं नाट्य प्रदर्शन: "एंटीगोन", "ओडिपस रेक्स", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम"।

लीपज़िग में पिछले साल

1843 में, मेंडेलसोहन की सक्रिय भागीदारी के साथ, लीपज़िग में कंज़र्वेटरी खोली गई - पहला उच्च संगीत शैक्षिक संस्थाजर्मनी। शुमान, डेविड, मोशेल्स और उस समय के अन्य प्रमुख संगीतकारों को शिक्षक के रूप में आमंत्रित किया गया था। एक साल बाद, वह फिर से इंग्लैंड में संगीत कार्यक्रम देता है, और अपनी वापसी पर वह राजा को बर्लिन कपेलमिस्टर के पद से त्याग पत्र सौंपता है।

सितंबर 1845 में, मेंडेलसोहन लीपज़िग लौट आए, जहां उन्होंने गेवांडहॉस संगीत कार्यक्रम के कंडक्टर के पूर्व पद पर कब्जा कर लिया, कंजर्वेटरी में पढ़ाया और ओटोरियो एलियाह लिखा। काम 1846 में पूरा हुआ और पहली बार बर्मिंघम में प्रदर्शन किया गया। लीपज़िग लौटने पर, वह त्रयी का तीसरा भाग - "क्राइस्ट" बनाना शुरू करता है, लेकिन संगीतकार का स्वास्थ्य अस्थिर है, और वह ओटोरियो पर काम को निलंबित कर देता है। 1847 में मेंडेलसोहन पिछली बारइंग्लैंड की यात्रा करता है, जहां वह मैनचेस्टर और बर्मिंघम में एलियाह ओरटोरियो का संचालन करता है।

14 मई, 1847 को 42 साल की उम्र में मेंडेलसोहन की बड़ी बहन फैनी का निधन हो गया। इस खबर से हैरान, संगीतकार अपनी संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों को रोक देता है और थोड़ी देर के लिए स्विट्जरलैंड के लिए निकल जाता है। उसी वर्ष 28 अक्टूबर को लीपज़िग में, उन्हें आघात हुआ, और 3 नवंबर को दूसरा दौरा पड़ा। अगले दिन मेंडेलसोहन की मृत्यु हो गई।

Goldschmidtstrasse 12 का वह घर, जहाँ संगीतकार की मृत्यु हुई थी, आज मेंडेलसोहन संग्रहालय है।

मेंडेलसोहन समकालीनों और वंशजों की नज़र से

मेंडेलसोहन की प्रतिष्ठा समकालीन संगीतकारों के बीच बहुत अधिक थी। रॉबर्ट शूमैन ने उन्हें "उन्नीसवीं शताब्दी का मोजार्ट" कहा, युवा हेक्टर बर्लियोज़ ने लिखा कि मेंडेलसोहन की पियानोवादक कला उनकी रचनात्मक प्रतिभा के समान ही महान थी, और मेंडेलसोहन के अंतिम वाद्य यंत्र "एलिजा" को "सद्भाव में शानदार राजसी और अवर्णनीय रूप से शानदार" के रूप में वर्णित किया गया था।

मेंडेलसोहन की मृत्यु के कुछ समय बाद, हालांकि, उनके काम को रिचर्ड वैगनर के लेख "ज्यूरी इन म्यूजिक" में एक कठोर और अस्पष्ट मूल्यांकन के अधीन किया गया था: मेंडेलसोहन की "सबसे अमीर विशिष्ट प्रतिभा" को पहचानते हुए, वैगनर ने जोहान सेबेस्टियन बाख की नकल करने का आरोप लगाया और निंदा के साथ घोषणा की कि "रचनात्मक मेंडेलसोहन के प्रयास, यह सुनिश्चित करने के उद्देश्य से कि अस्पष्ट, महत्वहीन विचार न केवल एक दिलचस्प, बल्कि मन-उड़ाने वाली अभिव्यक्ति पाते हैं, ने हमारी संगीत शैली में कामुकता और मनमानी में बहुत योगदान दिया, “मेंडेलसोहन के संगीत के इन गुणों को सीधे उनकी राष्ट्रीय पहचान पर निर्भर करते हुए। हालांकि, यह ध्यान दिया जाता है कि मेंडेलसोहन के लिए वैगनर का वास्तविक रवैया इतना असंदिग्ध नहीं था। विशेष रूप से, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, जिन्होंने हमेशा मेंडेलसोहन की बहुत सराहना की, वैगनर से मेंडेलसोहन के बचाव में आए, विडंबनापूर्ण रूप से लिखते हुए: "क्या यह शर्म की बात नहीं थी कि इस तरह के कपटी द्वेष के साथ एक अत्यधिक प्रतिभाशाली यहूदी के लिए अपनी वाद्य रचनाओं के बजाय मानवता को खुश करने के लिए लंबे, कठिन, शोरगुल और कभी-कभी असहनीय रूप से उबाऊ ओपेरा में वैगनर की तरह जर्मन ईमानदारी के साथ उसे लुभाना!

एक कंडक्टर के रूप में मेंडेलसोहन की खूबियां भी महान हैं: उनके निर्देशन में, एक लंबे ब्रेक के बाद पहली बार, बाख और हैंडेल के कार्यों के साथ-साथ सी प्रमुख में शुबर्ट सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया।

मेंडेलसोहन के मुख्य लेखन

ओपेरा और सिंगस्पिल

• "दो भतीजे, या बोस्टन से चाचा"
• "कैमाचो की शादी"
• "सैनिक का प्यार"
• "दो शिक्षक"
• "रोमिंग कॉमेडियन"
• "एक विदेशी भूमि से वापसी" (एक मुखर चक्र में संशोधित, ऑप. 89; 1829)

oratorios

• "पॉल", ऑप। 36 (1835)
• एलियाह, ऑप। 70 (1846)
• "क्राइस्ट", ऑप। 97 (समाप्त नहीं)
• ते देम

कैंटटास

• क्राइस्ट, डू लैम गोट्स (1827)
• "ओ हॉन्ट वोल ब्लट एंड वुंडेन" (1830)
• "वोम हिमेल होच" (1831)
• "विर ग्लौबेन ऑल" (1831)
• "आच गॉट वोम हिमल सेह डरिन" (1832)
• वालपुरगीस नाइट, ऑप। 60
• "उत्सव मंत्र", ऑप। 68 (1840)
• "वेर नूर डेन लेबेन गॉट लास्ट वाल्टन" (1829)

आर्केस्ट्रा रचनाएँ

• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 13 सिम्फनी (1821-1823)
• सिम्फनी नंबर 1 सी-मोल ऑप। 11, (1824)
• बी-डूर में सिम्फनी नंबर 2 (सिम्फनी-कैंटटा लॉडेटरी), ऑप। 52 (1840)
• सिम्फनी नंबर 3 ए-मोल ("स्कॉटिश"), ऑप। 56 (1842)
• सिम्फनी नंबर 4 ए-डूर ("इतालवी"), ऑप। 90 (1833)
• डी-मोल ("रिफॉर्मेशन") में सिम्फनी नंबर 5, ऑप। 107 (1832)

• ओवरचर सी-डूर ("तुरही के साथ ओवरचर"), ऑप। 101 (1825)
• ओवरचर "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", ऑप। 21 (1826/1831)
• ओवरचर "द टेल ऑफ़ द ब्यूटीफुल मेलुसीना", ऑप। 32 (1833)
• ओवरचर "द हेब्राइड्स, या फिंगल की गुफा", ऑप। 26 (1832)
• ओवरचर "सी साइलेंस एंड हैप्पी सेलिंग", ऑप। 27 (1828/1833/1834)
• रूय ब्लास ओवरचर, ऑप। 95 (1839)

• त्रासदी एंटीगोन के लिए संगीत, ऑप। 55 (1841)
• कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए संगीत, ऑप। 61 (1843, "वेडिंग मार्च" सहित)
• नाटक "अटालिया" के लिए संगीत, ऑप। 74 (1843-1845)
• त्रासदी ओडिपस के लिए संगीत, ऑप। 93 (1845)
• नाटक "लोरेलेई" के लिए संगीत, ऑप। 98 (1845)

संगीत कार्यक्रम

• डी-मोल में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1822)
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, ई-मोल ऑप। 64 (1838, दूसरा संस्करण 1844)
• पियानो कॉन्सर्टो ए-मोल (1822)
• जी-मोल, सेशन में पियानो Concerto नंबर 1। 25 (1831)
• डी-मोल, सेशन में पियानो Concerto नंबर 2। 40 (1837)
• दो पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो कंसर्ट (ई-डूर और अस-डूर) (1823-1824)
• डी-मोल में वायलिन और पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट (1823)

चैंबर रचनाएँ

• सात स्ट्रिंग चौकड़ी;
• स्ट्रिंग ऑक्टेट;
• वायलिन और पियानो के लिए दो सोनाटा;
• सेलो और पियानो के लिए दो सोनाटा;
• दो पियानो तिकड़ी;
• तीन पियानो चौकड़ी;
• वायोला और पियानो के लिए सोनाटा

पियानो के लिए रचनाएँ

• प्रस्तावना और Fugues ऑप। 35
• बदलाव: "गंभीर बदलाव" ऑप. 54
• तीन सोनाटा
• दृष्टिकोण
• capriccio
• "बिना शब्दों के गाने", आठ नोटबुक
• रोंडो काप्रिसियोसो

अंग के लिए रचनाएँ

• डी-मोल में प्रस्तावना (1820)
• एन्डांटे डी-दुर (1823)
• सी-मोल में पासाकागलिया (1823)
• तीन प्रस्तावना और ठगी, ऑप। 37 (1836/37)
• तीन ठग (1839)
• सी माइनर में प्रस्तावना (1841)
• छह सोनाटा ऑप। 65 (1844/45)
• डी-डूर (1844) में बदलाव के साथ एन्डांटे
• एलेग्रो बी-दुर (1844)

स्वर और कोरल रचनाएँ

"खुले में गाओ।" छह गाने। ऑप। 41

• नंबर 1। "जंगल में" (ए। प्लैटन के गीत)
• नंबर 2. "मेरे साथ भागो" (जी हेइन के गीत)
• नंबर 3. "वसंत की रात में पाला कैसे गिरा" (जी. हेइन के गीत के लिए)
• नंबर 4. "उसकी कब्र के ऊपर" (जी. हेइन के बोल के लिए)
• नंबर 5. "मई सॉन्ग" (एल. हॉल्टी के बोल)
• नंबर 6. "ऑन द लेक" (जे. डब्ल्यू. गोएथे के बोल)

"वसंत का पहला दिन"। ऑप। 48

• नंबर 1। "वसंत का प्रेम" (एल। उहलैंड के गीत)
• नंबर 2। "स्नोड्रॉप" (एन। लेनौ के गीत)
• नंबर 3. "स्प्रिंग फेस्टिवल" (एल उहलैंड के गीत)
• नंबर 4। "लार्क का गीत"। कैनन
• नंबर 5. "सुबह की प्रार्थना" (जे आइचेंडॉर्फ के गीत)
• नंबर 6." शरद गीत"(एन. लेनौ के गीत)

"हरे के बीच"। छह गाने। ऑप। 59 (1844)

• नंबर 1। "हरियाली के बीच" (जी। चेज़ी के गीत)
• नंबर 2।" वसंत की शुरुआत में"(जे. डब्ल्यू. गोएथे के गीत)
• नंबर 3. "फेयरवेल टू द फ़ॉरेस्ट" (जे. आइचेंडॉर्फ के बोल)
• नंबर 4. कोकिला (जे। डब्ल्यू। गोएथे के गीत)
• नंबर 5. "ड्रीम्स" (एल उहलैंड के गीत)
• नंबर 6। "हंटिंग सॉन्ग" (जे। आइचेंडॉर्फ के गीत)

मोटेट्स

• मेरी प्रार्थना सुन! (अंग्रेज़ी) मेरी प्रार्थना सुन, जर्मन होर में काटा). जी प्रमुख, वू 15, भजन 54 (55) का अनुवाद पाठ।

छह गायक। ऑप। 88

• नंबर 1। "नए साल का गीत" (जे। पी। गेबेल के गीत)
• नंबर 2. "हैप्पी" (जे आइचेंडॉर्फ के गीत)
• नंबर 3. "शेफर्ड का गीत" (एल उहलैंड के गीत)
• नंबर 4। "वन पक्षी" (शुट्ज़ के गीत)
• नंबर 5. "जर्मनी" (जे.पी. गोएबेल के गीत)
• नंबर 6. "द ट्रेवलिंग म्यूजिशियन" (जे. आइचेंडॉर्फ के गीत)

चार गायक मंडली। ऑप। 100

• नंबर 1। "मेमोरी"
• नंबर 2. "स्प्रिंग फॉर स्प्रिंग" (एल उहलैंड के गीत)
• नंबर 3। "वसंत गीत"
• नंबर 4। "जंगल में"

यह उन्नीसवीं सदी का सबसे हल्का मोजार्ट है संगीत प्रतिभाजो युग के अंतर्विरोधों को सबसे स्पष्ट रूप से समझते हैं और सबसे अच्छी तरह से उनका समाधान करते हैं।
आर शुमान

एफ। मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी शूमैन पीढ़ी के एक जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, पियानोवादक और संगीत शिक्षक हैं। उनकी विविध गतिविधियाँ सबसे महान और गंभीर लक्ष्यों के अधीन थीं - इसने जर्मनी के संगीतमय जीवन के उदय, इसकी राष्ट्रीय परंपराओं को मजबूत करने, एक प्रबुद्ध जनता और शिक्षित पेशेवरों की शिक्षा में योगदान दिया। मेंडेलसोहन का जन्म एक लंबी सांस्कृतिक परंपरा वाले परिवार में हुआ था। भावी संगीतकार के दादा - प्रसिद्ध दार्शनिक; पिता - बैंकिंग हाउस के प्रमुख, एक प्रबुद्ध व्यक्ति, कला के एक अच्छे पारखी - ने अपने बेटे को एक उत्कृष्ट शिक्षा दी। 1811 में परिवार बर्लिन चला गया, जहाँ मेंडेलसोहन ने सबसे सम्मानित शिक्षकों - एल। बर्जर (पियानो), के। ज़ेल्टर (रचना) से सबक लिया। G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, The Humboldt Brothers, K. M. Weber ने Mendelssohn हाउस का दौरा किया। जे. डब्ल्यू. गोएथे ने बारह वर्षीय पियानोवादक का खेल सुना। वीमर में महान कवि से मुलाकातें मेरी जवानी की सबसे खूबसूरत यादें रहीं।

गंभीर कलाकारों के साथ संचार, विभिन्न प्रकार के संगीत अनुभव, बर्लिन विश्वविद्यालय में व्याख्यान में भाग लेना, एक उच्च प्रबुद्ध वातावरण जिसमें मेंडेलसोहन बड़े हुए - सभी ने तेजी से पेशेवर और योगदान दिया आध्यात्मिक विकास. 9 साल की उम्र से, मेंडेलसोहन 20 के दशक की शुरुआत में संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन कर रहे हैं। उनकी पहली रचनाएँ दिखाई देती हैं। कम उम्र में शुरू किया शैक्षणिक गतिविधियांमेंडेलसोहन। मैथ्यू (1829) के अनुसार जेएस बाख के जुनून का प्रदर्शन उनके निर्देशन में जर्मनी के संगीतमय जीवन में एक ऐतिहासिक घटना बन गया, जिसने बाख के काम के पुनरुद्धार के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया। 1833-36 में। मेंडेलसोहन डसेलडोर्फ में संगीत निर्देशक के पद पर हैं। प्रदर्शन के स्तर को बढ़ाने की इच्छा, प्रदर्शनों की सूची को फिर से भरना शास्त्रीय कार्य(जी। एफ। हैंडेल और आई। हेडन द्वारा वक्तृत्व, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एल। चेरुबिनी द्वारा ओपेरा) शहर के अधिकारियों की उदासीनता, जर्मन बर्गर की जड़ता में आया था।

लीपज़िग में मेंडेलसोहन की गतिविधि (1836 से) गेवांडहॉस ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के रूप में शहर के संगीतमय जीवन के एक नए उत्कर्ष में योगदान दिया, पहले से ही 18 वीं शताब्दी में। अपनी सांस्कृतिक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध है। मेंडेलसोहन ने श्रोताओं का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करने की कोशिश की महानतम कार्यअतीत की कला (बाख, हैंडेल, हेडन, सोलेमन मास और बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी द्वारा वक्तृत्व)। ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों के एक चक्र द्वारा शैक्षिक लक्ष्यों का भी पीछा किया गया - बाख से समकालीन संगीतकार मेंडेलसोहन के संगीत के विकास का एक प्रकार का चित्रमाला। लीपज़िग में, मेंडेलसोहन पियानो संगीत के संगीत कार्यक्रम देता है, प्रदर्शन करता है अंग काम करता हैसेंट थॉमस के चर्च में बाख, जहां "महान कैंटर" ने 100 साल पहले सेवा की थी। 1843 में, मेंडेलसोहन की पहल पर, जर्मनी में पहली कंज़र्वेटरी लीपज़िग में खोली गई थी, जिसके मॉडल पर अन्य जर्मन शहरों में कंज़र्वेटरी बनाई गई थीं। लीपज़िग वर्षों में, मेंडेलसोहन का काम अपने चरम पर पहुंच गया, परिपक्वता, निपुणता (वायलिन कॉन्सर्टो, स्कॉटिश सिम्फनी, डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए संगीत, अंतिम नोटबुक"बिना शब्दों के गाने", ओटोरियो "एलिजा", आदि)। लगातार तनाव, प्रदर्शन की तीव्रता और शैक्षणिक गतिविधिधीरे-धीरे संगीतकार की ताकत कम हो गई। गंभीर ओवरवर्क, प्रियजनों की हानि ( अचानक मौतफैनी की बहनें) मौत को करीब ले आईं। मेंडेलसोहन का 38 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

मेंडेलसोहन आकर्षित हुआ विभिन्न शैलियोंऔर रूपों, प्रदर्शन के साधन। समान कौशल के साथ उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पियानो, गाना बजानेवालों और अंग के लिए लिखा, कक्ष पहनावाऔर आवाजें, प्रतिभा की सच्ची सार्वभौमिकता, उच्चतम व्यावसायिकता का खुलासा करती हैं। अपने करियर की शुरुआत में, 17 साल की उम्र में, मेंडेलसोहन ने "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" ओवरचर बनाया - एक ऐसा काम जिसने उनके समकालीनों को जैविक अवधारणा और अवतार, संगीतकार की तकनीक की परिपक्वता और ताजगी और कल्पना की समृद्धि से प्रभावित किया। . "यौवन की खिलखिलाहट यहाँ महसूस की जाती है, जैसा कि, शायद, संगीतकार के किसी अन्य काम में नहीं - तैयार मास्टर ने खुशी के पल में अपना पहला टेकऑफ़ किया।" शेक्सपियर की कॉमेडी से प्रेरित एक-आंदोलन कार्यक्रम ओवरचर में, संगीतकार की संगीत और काव्य दुनिया की सीमाओं को परिभाषित किया गया था। यह शिर्ज़ो, उड़ान, विचित्र खेल (कल्पित बौने का शानदार नृत्य) के स्पर्श के साथ हल्की कल्पना है; गीतात्मक चित्र, रोमांटिक उत्साह, उत्साह और स्पष्टता का संयोजन, अभिव्यक्ति का बड़प्पन; लोक-शैली और सचित्र, महाकाव्य चित्र। मेंडेलसोहन द्वारा बनाए गए कॉन्सर्ट प्रोग्राम ओवरचर की शैली को सिम्फोनिक में विकसित किया गया था 19 वीं का संगीतमें। (जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्केट, एम। ग्लिंका, पी। त्चिकोवस्की)। 40 के दशक की शुरुआत में। मेंडेलसोहन शेक्सपियर की कॉमेडी में लौट आए और नाटक के लिए संगीत लिखा। सबसे अच्छी संख्या एक आर्केस्ट्रा सूट बनाती है, जो कॉन्सर्ट के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से स्थापित होती है (ओवरचर, शेर्ज़ो, इंटरमेज़ो, नॉक्टर्न, वेडिंग मार्च)।

मेंडेलसोहन के कई कार्यों की सामग्री इटली की यात्रा से प्रत्यक्ष जीवन छापों से जुड़ी है (धूप, दक्षिणी प्रकाश और गर्मी "इतालवी सिम्फनी" - 1833), साथ ही साथ उत्तरी देशों - इंग्लैंड और स्कॉटलैंड (समुद्र की छवियां) तत्व, "स्कॉटिश" सिम्फनी (1830-42) में "फिंगल की गुफा" ("द हेब्राइड्स"), "समुद्र शांत और खुश नौकायन" (दोनों 1832) के दृश्यों में उत्तरी महाकाव्य।

मेंडेलसोहन के पियानो कार्य का आधार सॉन्ग विदाउट वर्ड्स (48 टुकड़े, 1830-45) थे - गीतात्मक लघुचित्र के अद्भुत उदाहरण, रोमांटिक पियानो संगीत की एक नई शैली। शानदार ब्रावुरा पियानोवाद के विपरीत, जो उस समय व्यापक था, मेंडेलसोहन ने एक कक्ष शैली में टुकड़े बनाए, सभी केंटिलिना से ऊपर, वाद्य की मधुर संभावनाओं को प्रकट करते हुए। संगीतकार संगीत कार्यक्रम के तत्वों से भी आकर्षित थे - गुणी प्रतिभा, उत्सव, उत्साह उनकी कलात्मक प्रकृति के अनुरूप था (पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 संगीत कार्यक्रम, ब्रिलियंट कैप्रिसियो, ब्रिलियंट रोंडो, आदि)। ई माइनर (1844) में प्रसिद्ध वायलिन कॉन्सर्टो ने पी। त्चिकोवस्की, आई। ब्राह्म्स, ए। ग्लेज़ुनोव, जे। सिबेलियस द्वारा संगीत कार्यक्रम के साथ शैली के शास्त्रीय कोष में प्रवेश किया। ओटोरियोस "पॉल", "एलिजा", कैंटाटा "द फर्स्ट वालपर्जिस नाइट" (गोएथे के अनुसार) ने कैंटाटा-ऑरेटोरियो शैलियों के इतिहास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जर्मन संगीत की मूल परंपराओं का विकास मेंडेलसोहन की प्रस्तावनाओं और अंग के लिए ठगों द्वारा जारी रखा गया था।

अनेक कोरल काम करता हैसंगीतकार बर्लिन, डसेलडोर्फ और लीपज़िग के शौकिया कोरल समाजों के लिए अभिप्रेत है; और कक्ष रचनाएँ (गीत, स्वर और वाद्य यंत्र) - शौकिया, घरेलू संगीत-निर्माण के लिए, जर्मनी में हर समय बेहद लोकप्रिय। इस तरह के संगीत का निर्माण, प्रबुद्ध शौकीनों को संबोधित किया, और न केवल पेशेवरों को, मेंडेलसोहन के मुख्य रचनात्मक लक्ष्य के कार्यान्वयन में योगदान दिया - जनता के स्वाद को शिक्षित करना, सक्रिय रूप से इसे एक गंभीर, अत्यधिक कलात्मक विरासत से परिचित कराना।

आई। ओखलोवा

जर्मन संगीत के इतिहास में मेंडेलसोहन का स्थान और स्थिति पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा सही ढंग से निर्धारित की गई थी। मेंडेलसोहन, उनके शब्दों में, "हमेशा शैली की त्रुटिहीन शुद्धता का एक मॉडल बना रहेगा, और उसके पीछे एक स्पष्ट रूप से परिभाषित संगीतमय व्यक्तित्व पहचाना जाएगा, बीथोवेन जैसे प्रतिभाओं की चमक के सामने पीला - लेकिन कई कारीगर संगीतकारों की भीड़ से अत्यधिक उन्नत जर्मन स्कूल का। ”

मेंडेलसोहन उन कलाकारों में से एक हैं जिनकी अवधारणा और कार्यान्वयन एकता और अखंडता की एक डिग्री तक पहुंच गया है कि उनके कुछ उज्ज्वल और बड़े पैमाने की प्रतिभा के समकालीन हमेशा हासिल करने का प्रबंधन नहीं करते थे।

मेंडेलसोहन का रचनात्मक मार्ग अचानक टूटने और साहसी नवाचारों, संकट की स्थिति और खड़ी चढ़ाई को नहीं जानता है। इसका मतलब यह नहीं है कि यह बिना सोचे-समझे और बिना सोचे-समझे आगे बढ़ गया। मास्टर और स्वतंत्र रचनाकार के लिए उनका पहला व्यक्तिगत "आवेदन" - प्रस्तावना "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" - एक मोती सिम्फोनिक संगीतवर्षों के पेशेवर प्रशिक्षण द्वारा तैयार किए गए एक महान और उद्देश्यपूर्ण कार्य का फल।

बचपन से अर्जित विशेष ज्ञान की गंभीरता बहुमुखी है बौद्धिक विकासभोर में मेंडेलसोहन की मदद की रचनात्मक जीवनउन छवियों के घेरे को सटीक रूप से रेखांकित करें, जिन्होंने उन्हें मोहित किया, जो लंबे समय तक, यदि हमेशा के लिए नहीं, तो उनकी कल्पना पर कब्जा कर लिया। एक मनोरम परी कथा की दुनिया में, ऐसा लगता था कि उसने खुद को पा लिया है। भ्रामक छवियों का एक जादुई खेल चित्रित करते हुए, मेंडेलसोहन ने रूपक रूप से अपनी काव्य दृष्टि व्यक्त की असली दुनिया. जीवनानुभव, सदियों से संचित ज्ञान सांस्कृतिक संपत्तिबुद्धि को संतृप्त करें, कलात्मक सुधार की प्रक्रिया में "सुधार" पेश करें, संगीत की सामग्री को काफी गहरा करें, इसे नए उद्देश्यों और रंगों के साथ पूरक करें।

हालाँकि, मेंडेलसोहन की संगीत प्रतिभा की सामंजस्यपूर्ण अखंडता को उनकी रचनात्मक सीमा की संकीर्णता के साथ जोड़ा गया था। मेंडेलसोहन शूमैन के भावुक आवेग से बहुत दूर है, चोपिन की त्रासदी और राष्ट्रीय-देशभक्ति वीरता, बर्लियोज़ का उत्साहित उत्थान। मजबूत भावनाएं, विरोध की भावना, नए रूपों की लगातार खोज, उन्होंने विचार की शांति और मानवीय भावना की गर्मी, रूपों की सख्त व्यवस्था का विरोध किया।

हालांकि, रचनात्मक सोचमेंडेलसोहन, उनके संगीत की सामग्री, साथ ही साथ जिन शैलियों में वे रचना करते हैं, वे रूमानियत की कला की मुख्यधारा से बाहर नहीं जाते हैं।

ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम या हेब्राइड्स शुमान या चोपिन, शुबर्ट या बर्लियोज़ के कामों से कम रोमांटिक नहीं हैं। यह बहुतों की खासियत है संगीतमय रूमानियत, जिसमें पहली नज़र में ध्रुवीय लगने वाली विभिन्न धाराएँ पार हो गईं।

मेंडेलसोहन जर्मन रूमानियत के पंख से जुड़ता है, जो वेबर से उत्पन्न होता है। वेबर की शानदारता और फंतासी विशेषता, प्रकृति की एनिमेटेड दुनिया, दूर की किंवदंतियों और कहानियों की कविता, अद्यतन और विस्तारित, नए पाए गए रंगीन स्वरों के साथ मेंडेलसोहन के संगीत में झिलमिलाती है।

मेंडेलसोहन द्वारा छूए गए रोमांटिक विषयों की विशाल श्रृंखला में, फंतासी के दायरे से संबंधित विषयों को सबसे कलात्मक रूप से पूरा किया गया अवतार प्राप्त हुआ। मेंडेलसोहन की कल्पना में कुछ भी उदास या राक्षसी नहीं है। ये प्रकृति की ज्वलंत छवियां हैं, जो लोक कल्पना से पैदा हुई हैं और कई परियों की कहानियों, मिथकों में बिखरी हुई हैं, या महाकाव्य और ऐतिहासिक किंवदंतियों से प्रेरित हैं, जहां वास्तविकता और कल्पना, वास्तविकता और काव्यात्मक कल्पना बारीकी से जुड़ी हुई हैं।

से लोक उत्पत्तिआलंकारिकता - अस्पष्ट रंग, जिसके साथ हल्कापन और अनुग्रह, मुलायम गीत और मेंडेलसोहन के "शानदार" संगीत की उड़ान इतनी स्वाभाविक रूप से मिलती है।

इस कलाकार के लिए कोई कम करीबी और स्वाभाविक नहीं रोमांटिक विषयप्रकृति। अपेक्षाकृत दुर्लभ रूप से बाहरी वर्णनात्मकता का सहारा लेते हुए, मेंडेलसोहन बेहतरीन अभिव्यंजक तकनीकों के साथ परिदृश्य के एक निश्चित "मनोदशा" को व्यक्त करता है, जिससे इसकी जीवंत भावनात्मक अनुभूति होती है।

मेंडेलसोहन, गेय परिदृश्य के एक उत्कृष्ट मास्टर, द हेब्राइड्स, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, द स्कॉटिश सिम्फनी जैसे कार्यों में सचित्र संगीत के शानदार पृष्ठ छोड़ गए। लेकिन प्रकृति की छवियां, फंतासी (अक्सर वे अलंघनीय रूप से बुने जाते हैं) नरम गीतकारिता से प्रभावित होती हैं। गीतकार - मेंडेलसोहन की प्रतिभा की सबसे आवश्यक संपत्ति - उनके सभी कार्यों को रंग देती है।

अतीत की कला के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के बावजूद, मेंडेलसोहन अपनी उम्र के बेटे हैं। दुनिया के गीतात्मक पहलू, गीतात्मक तत्व ने अपनी दिशा पूर्व निर्धारित की कलात्मक खोजें. रोमांटिक संगीत में इस सामान्य प्रवृत्ति के साथ-साथ मेन्डेलसोहन का वाद्य लघुचित्रों के साथ निरंतर आकर्षण है। क्लासिकिज़्म और बीथोवेन की कला के विपरीत, जिन्होंने जीवन प्रक्रियाओं के दार्शनिक सामान्यीकरण के अनुरूप जटिल स्मारकीय रूपों की खेती की, रोमैंटिक्स की कला में, गीत को सबसे आगे दिया गया है, एक छोटा वाद्य लघु. भावना के सबसे सूक्ष्म और क्षणिक रंगों को पकड़ने के लिए, छोटे रूप सबसे जैविक निकले।

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मेंडेलसोहन मार्च दूसरों के बीच फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा लिखित एक प्रसिद्ध मार्च है। संगीतमय कार्य, 19वीं शताब्दी के मध्य में उनके द्वारा नाटक "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" के लिए बनाया गया था।

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जैकब लुडविग फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (जर्मन जैकब लुडविग फेलिक्स मेंडेलसोहन बार्थो फरवरी 1809, हैम्बर्ग - 4 नवंबर, 1847, लीपज़िग) - जर्मन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, यहूदी मूल के शिक्षक। संगीत में रूमानियत के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, प्रमुख कलात्मक दिशा"लीपज़िग स्कूल"।

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1843 में, संगीतकार को शेक्सपियर के नाटक ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए संगीत लिखने के लिए नियुक्त किया गया था। इस नाटक के कथानक के अनुसार, वहाँ एक शादी होती है, इसलिए, विशेष रूप से शादी के दृश्य के लिए, मेंडेलसोहन ने सी मेजर की कुंजी में "वेडिंग मार्च" लिखा, जो उनके संगीत कार्यों की सूची में ओपस 61 के रूप में सूचीबद्ध है।

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फेलिक्स मेंडेलसोहन का जन्म बैंकर अब्राहम मेंडेलसोहन के परिवार में हुआ था। युवा फेलिक्स एक समृद्ध रचनात्मक और बौद्धिक वातावरण में बड़ा हुआ। उस समय के कई प्रसिद्ध लोग अक्सर मेंडेलसोहन के घर आते थे। पहले से ही नौ साल की उम्र में, मेंडेलसोहन ने एक पियानोवादक के रूप में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, और एक साल बाद उन्होंने बर्लिन में अपना मुखर पदार्पण सफलतापूर्वक किया (मेंडेलसोहन का एक अच्छा वायोला था)। इस समय तक, उनका पहला गंभीर रचना प्रयोग था। 12 साल की उम्र से, मेंडेलसोहन पहले से ही कॉन्सर्ट गतिविधियों में सक्रिय रहे हैं, एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन कर रहे हैं।

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एक रचनात्मक कैरियर की शुरुआत (1825-1829) 1825 में, अब्राहम मेंडेलसोहन पेरिस की यात्रा करते हैं और अपने बेटे को अपने साथ ले जाते हैं। उस समय का पेरिस यूरोप के संगीत केंद्रों में से एक था, जहाँ उस समय के सबसे बड़े संगीतकार - गियोआचिनी रॉसिनी और जियाकोमो मेयेरबीर - काम करते थे। मई 1825 में, मेंडेलसोहन बर्लिन लौट आए, जहां फेलिक्स अपने जीवन में दूसरी बार गोएथे से मिले। 1826 में, मेंडेलसोहन ने शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक की रचना की।

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1827 में कैमाचो मैरिज का पहला निर्माण हुआ। उसी वर्ष, मेंडेलसोहन ने बर्लिन संस्थान में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने फ्रेडरिक हेगेल के व्याख्यान सुने। मेंडेलसोहन बाख के संगीत में सक्रिय रूप से रुचि रखते थे, उस समय लगभग पूरी तरह से भूले हुए संगीतकार थे। इंग्लैंड, इटली में पर्यटन। उन्होंने अपने प्रसिद्ध "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स" की पहली पुस्तक प्रकाशित की। गर्मियों में मेंडेलसोहन बर्लिन लौट जाता है। विदेशी दौरे (1829-1832)

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मई 1832 में, मेंडेलसोहन के पहले शिक्षक और बर्लिन में गायन अकादमी के निदेशक कार्ल ज़ेल्टर का निधन हो गया। अपने पिता के आग्रह पर, मेंडेलसोहन ने इस पद के लिए अपनी उम्मीदवारी को आगे बढ़ाया, लेकिन अकादमी के सदस्यों ने उप निदेशक के लिए मतदान किया। कुछ समय बाद, संगीतकार बर्लिन छोड़ने का फैसला करता है। लंदन का दौरा किया, जहां उन्होंने ए-डूर में अपनी सिम्फनी का प्रदर्शन किया। उसके बाद, मेंडेलसोहन को डसेलडोर्फ में राइन संगीत समारोह में आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया। हालांकि, शहर के नाटकीय जीवन के प्रमुख हलकों के साथ मेंडेलसोहन के संबंध हमेशा सफल नहीं थे, इसलिए, जब 1835 में, कोलोन संगीत समारोह में एक शानदार प्रदर्शन के बाद, उन्हें लीपिट्ज गेवांडहॉस के सिम्फोनिक संगीत कार्यक्रमों के कंडक्टर के पद की पेशकश की गई थी। संगीतकार ने तुरंत इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। डसेलडोर्फ (1832-1835)

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4 अक्टूबर, 1835 को मेंडेलसोहन द्वारा आयोजित पहला संगीत कार्यक्रम लीपज़िग में हुआ। इस पर ओवरचर "सी साइलेंस एंड हैप्पी सेलिंग" का प्रदर्शन किया गया। लीपज़िग विश्वविद्यालय ने 1836 में संगीतकार को पीएचडी की उपाधि से सम्मानित किया। मेंडेलसोहन के पांच बच्चे थे। संगीतकार का अधिकार बढ़ रहा है, संगीतकार सलाह और मदद के लिए उसकी ओर रुख करते हैं, नई रचनाओं के बारे में उनकी राय निर्विवाद मानी जाती है। लीपज़िग (1835-1841)

व्यक्तिगत स्लाइड्स पर प्रस्तुति का विवरण:

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फेलिक्स मेंडेलसोहन बार्थोल्डी 1809 - 1847 गेरासिमोवा नतालिया शिक्षक किरिलोवा ओ. ए. जीबीओयू स्कूल नंबर 633 मॉस्को 2016 द्वारा तैयार की गई प्रस्तुति

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मेंडेलसोहन का जन्म एक लंबी सांस्कृतिक परंपरा वाले परिवार में हुआ था। भावी संगीतकार के दादा एक प्रसिद्ध दार्शनिक हैं; पिता - बैंकिंग हाउस के प्रमुख, एक प्रबुद्ध व्यक्ति, कला के एक अच्छे पारखी - ने अपने बेटे को एक उत्कृष्ट शिक्षा दी।

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1811 में, परिवार बर्लिन चला गया, जहाँ मेंडेलसोहन ने सबसे सम्मानित शिक्षकों - एल। बर्जर (पियानो), के। ज़ेल्टर (रचना) से सबक लिया। G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, The Humboldt Brothers, K. M. Weber ने Mendelssohn हाउस का दौरा किया। 9 साल की उम्र से, मेंडेलसोहन 20 के दशक की शुरुआत में संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन कर रहे हैं। उनकी पहली रचनाएँ दिखाई देती हैं। 1833-36 में। मेंडेलसोहन डसेलडोर्फ में संगीत निर्देशक के पद पर हैं। मेंडेलसोहन ने श्रोताओं का ध्यान अतीत की कला के महानतम कार्यों (बाख, हैंडेल, हेडन, सोलेमन मास और बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के वाक्पटुता) की ओर आकर्षित करने की कोशिश की।

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लीपज़िग में, मेंडेलसोहन पियानो संगीत के संगीत कार्यक्रम देता है, सेंट थॉमस चर्च में बाख के अंग का काम करता है, जहाँ "महान कैंटर" ने 100 साल पहले सेवा की थी। 1843 में, मेंडेलसोहन की पहल पर, जर्मनी में पहली कंज़र्वेटरी लीपज़िग में खोली गई थी, जिसके मॉडल पर अन्य जर्मन शहरों में कंज़र्वेटरी बनाई गई थीं। लगातार तनाव, प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधियों की तीव्रता ने धीरे-धीरे संगीतकार की ताकत को कम कर दिया। गंभीर ओवरवर्क, प्रियजनों की हानि (फैनी की बहन की अचानक मृत्यु) ने मृत्यु को करीब ला दिया। मेंडेलसोहन का 38 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

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मेंडेलसोहन की शैलियों ने प्रदर्शन के माध्यम से विभिन्न शैलियों और रूपों को आकर्षित किया। समान कौशल के साथ उन्होंने लिखा सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऔर पियानो, गाना बजानेवालों और अंग, कक्ष कलाकारों की टुकड़ी और आवाज, प्रतिभा की सच्ची बहुमुखी प्रतिभा को प्रकट करते हुए, उच्चतम व्यावसायिकता। अपने करियर की शुरुआत में, 17 साल की उम्र में, मेंडेलसोहन ने "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" ओवरचर बनाया - एक ऐसा काम जिसने उनके समकालीनों को जैविक अवधारणा और अवतार, संगीतकार की तकनीक की परिपक्वता और ताजगी और कल्पना की समृद्धि से प्रभावित किया। .

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प्रिंसिपल वर्क्स ओपेरा और सिंग्स्पिल टू नेफ्यूज़, या अंकल फ्रॉम बोस्टन कैमाचो मैरिज ए सोल्जर्स लव टू पेडागॉग्स वांडरिंग कॉमेडियन ओरटोरियोस पावेल, ऑप। 36 (1835) एलियाह, ऑप. 70 (1846) क्राइस्ट, ऑप. 97 (समाप्त नहीं) कैंटाटा वालपुरगीस नाइट, ऑप। 60 उत्सव मंत्र, ऑप। 68 (1840) चैंबर रचनाएँसात स्ट्रिंग चौकड़ी; स्ट्रिंग ऑक्टेट; स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए दो सोनाटा आर्केस्ट्रा रचनाएं 13 सिम्फनी (1821-1823) सी-मोल ऑप में सिम्फनी नंबर 1। 11, (1824) बी मेजर में सिम्फनी नंबर 2 "ए सॉन्ग ऑफ प्राइज" (1840) सिम्फनी नंबर 3 इन ए माइनर ("स्कॉटिश"), ऑप। 56 (1842) मुखर और कोरल रचनाएँ "खुले में गाना"। छह गाने। ऑप। 41 "वसंत का पहला दिन"। ऑप। 48 "हरे रंग के बीच"। छह गाने। ऑप। 59 (1844)

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मेंडेलसोहन की "वेडिंग मार्च" पहली बार 1843 में सुनाई दी शादी की रस्मप्रिंस थेसस और राजकुमारी हिप्पोलीता। सच है, राजकुमार और राजकुमारी दोनों वास्तविक नहीं थे। वे डब्ल्यू शेक्सपियर की कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" के नायक थे। मेंडेलसोहन ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक वेल्हेम IV द्वारा संगीत का निर्माण किया। प्रदर्शन का मंचन पॉट्सडैम, पूरे जर्मनी, इटली और शेक्सपियर की मातृभूमि ग्रेट ब्रिटेन में सफलता के साथ किया गया। 17 साल की उम्र में उन्होंने इस कॉमेडी का ओवरचर पहले ही लिख दिया था। नाटक का संगीत इतना अच्छा था कि इसे कॉमेडी के बाहर भी सुना गया।

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डब्ल्यू। शेक्सपियर को ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम लिखे हुए 400 से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, लेकिन यह नाटक-दृष्टांत आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक लगता है।

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मेंडेलसोहन एक अच्छे संवाहक थे और अक्सर उनके सिम्फनी संगीत कार्यक्रम में उनके नाट्य संगीत के टुकड़े शामिल होते थे। न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक एस्थेट के रूप में भी हल्का, सामंजस्यपूर्ण संगीत मेंडेलसोहन की पहचान है। उनके असाधारण माधुर्य की बाहरी सादगी और सरलता दुर्लभ समृद्धि की एक आंतरिक सामग्री से भरी हुई है, और उच्च ईमानदार रूमानियत आश्चर्यजनक रूप से एक अद्वितीय गहराई के साथ संयुक्त है। संगीतकार के कार्यों की कुल संख्या 770 से अधिक है। कुलसंगीतकार की रचनाएँ 770 टुकड़ों से अधिक हैं।

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एक बार लंदन के दौरे पर, उस्ताद के संगीत समारोह में ब्रिटिश सम्राटों ने भाग लिया, जिसमें बहुत छोटी राजकुमारी विक्टोरिया भी शामिल थीं। लड़की "वेडिंग मार्च" से विशेष रूप से प्रसन्न थी। राजकुमारी ने उन्हें कई साल बाद याद किया, जब मेंडेलसोहन अब जीवित नहीं थे।

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अपनी शादी के लिए, उसने बहुत सावधानी से संगीत का चयन किया: दुल्हन वैगनर द्वारा ओपेरा लोहेनग्रिन से सोलेमन चोइर के लिए वेदी पर चली गई, और समारोह के अंत में, मेंडेलसोहन के वेडिंग मार्च की उत्सव की आवाज़ें सुनाई दीं।

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2 जून, 1847 को टायवर्टन (ग्रेट ब्रिटेन) में सेंट पीटर चर्च में डोरोथी कैरव और टॉम डेनियल की शादी के दौरान पहली बार मेंडेलसोहन के शादी मार्च का इस्तेमाल किया गया था। लेकिन 25 जनवरी, 1858 को राजकुमारी विक्टोरिया और प्रशिया के क्राउन प्रिंस फ्रेडरिक की शादी में किए जाने के बाद मार्च को वास्तविक लोकप्रियता मिली।

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राजकुमारी विक्टोरिया की खोज को सभी ने उठाया उच्च समाजयूरोप। यह परंपरा आज तक जीवित है।

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