पुनर्जन्म

पुनर्जागरण काल, या पुनर्जागरण काल(एफआर। पुनर्जागरण काल, इतालवी रिनासिमेंटो) - यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग, जिसने मध्य युग की संस्कृति को बदल दिया और आधुनिक काल की संस्कृति से पहले। युग का अनुमानित कालानुक्रमिक ढांचा - XIV की शुरुआत - XVI सदी की अंतिम तिमाही।

पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति और इसके मानवशास्त्रीयवाद (यानी, ब्याज, सबसे पहले, एक व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में) है। में रूचि है प्राचीन संस्कृति, वहाँ है, जैसा कि यह "पुनरुद्धार" था - और यह शब्द कैसे प्रकट हुआ।

शर्त पुनर्जन्मपहले से ही इतालवी मानवतावादियों में पाया जाता है, उदाहरण के लिए, जियोर्जियो वासारी में। अपने आधुनिक अर्थ में, यह शब्द 19वीं शताब्दी के फ्रांसीसी इतिहासकार जूल्स माइकलेट द्वारा गढ़ा गया था। वर्तमान में पद पुनर्जन्मसांस्कृतिक उत्कर्ष के रूपक में बदल गया: उदाहरण के लिए, 9वीं शताब्दी का कैरोलिंगियन पुनर्जागरण।

सामान्य विशेषताएँ

नाटकीय परिवर्तनों के परिणामस्वरूप एक नया सांस्कृतिक प्रतिमान उत्पन्न हुआ जनसंपर्कयूरोप में।

शहर-गणराज्यों के विकास ने सम्पदा के प्रभाव में वृद्धि की, जो सामंती संबंधों में भाग नहीं लेते थे: कारीगर और कारीगर, व्यापारी और बैंकर। वे सभी मध्ययुगीन, बड़े पैमाने पर चर्च संस्कृति और इसकी तपस्वी, विनम्र भावना द्वारा बनाए गए मूल्यों की पदानुक्रमित प्रणाली से अलग थे। इससे मानवतावाद का उदय हुआ - एक सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन जिसने एक व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता, उसकी सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि को उच्चतम मूल्य और सामाजिक संस्थानों के मूल्यांकन के लिए मानदंड माना।

विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र शहरों में दिखाई देने लगे, जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। नया विश्वदृष्टि पुरातनता में बदल गया, इसे मानवतावादी, गैर-तपस्वी संबंधों का एक उदाहरण देखकर। 15वीं शताब्दी के मध्य में छपाई के आविष्कार ने पूरे यूरोप में प्राचीन विरासत और नए विचारों को फैलाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

पुनरुद्धार इटली में उत्पन्न हुआ, जहां इसके पहले लक्षण 13वीं और 14वीं शताब्दी (पिसानो, गियोट्टो, ओरकाग्नी और अन्य परिवारों की गतिविधियों में) के रूप में दिखाई दे रहे थे, लेकिन यह 15वीं शताब्दी के 20 के दशक से ही मजबूती से स्थापित हो गया था। . फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों में यह आंदोलन काफी बाद में शुरू हुआ। 15वीं सदी के अंत तक यह अपने चरम पर पहुंच गया था। 16वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के विचारों का संकट पनप रहा था, जिसके परिणामस्वरूप व्यवहारवाद और बैरोक का उदय हुआ।

युग काल

प्रारंभिक पुनर्जागरण

इटली में तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" की अवधि 1420 से 1500 तक के समय को कवर करती है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल के अतीत की परंपराओं को पूरी तरह से त्याग नहीं दिया है, लेकिन शास्त्रीय प्राचीनता से उधार लिए गए तत्वों को उनमें मिलाने की कोशिश कर रही है। केवल बाद में, और केवल थोड़ा-थोड़ा करके, जीवन और संस्कृति की अधिक से अधिक बदलती परिस्थितियों के प्रभाव में, कलाकार मध्यकालीन नींव को पूरी तरह से त्याग देते हैं और अपने कार्यों की सामान्य अवधारणा और उनके विवरण में प्राचीन कला के उदाहरणों का साहसपूर्वक उपयोग करते हैं।

जबकि इटली में कला पहले से ही शास्त्रीय पुरातनता की नकल के मार्ग का अनुसरण कर रही थी, अन्य देशों में यह लंबे समय तक परंपराओं पर कायम रही। गोथिक शैली. आल्प्स के उत्तर में, और स्पेन में भी, पुनर्जागरण केवल 15वीं शताब्दी के अंत में आता है, और इसका शुरुआती समयलगभग, अगली शताब्दी के मध्य तक रहता है, हालांकि, विशेष रूप से उल्लेखनीय कुछ भी पैदा किए बिना।

उच्च पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की दूसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - आमतौर पर "उच्च पुनर्जागरण" कहा जाता है, यह इटली में लगभग 1500 से 1580 तक फैला हुआ है। इस समय, गुरुत्वाकर्षण का केंद्र इतालवी कलाफ्लोरेंस से रोम तक जाता है, जूलियस II के पापल सिंहासन के लिए धन्यवाद, एक महत्वाकांक्षी, साहसी और उद्यमी व्यक्ति, जिसने आकर्षित किया सर्वश्रेष्ठ कलाकारइटली, जिसने उन्हें कई और महत्वपूर्ण कार्यों से भर दिया और दूसरों को कला के प्रति प्रेम का उदाहरण दिया। इस पोप और उनके निकटतम उत्तराधिकारियों के साथ, रोम पेरिकल्स के समय का नया एथेंस बन गया: इसमें कई स्मारकीय इमारतें बनाई गई हैं, शानदार मूर्तिकला कार्यभित्तिचित्रों और चित्रों को चित्रित किया जाता है, जिन्हें आज भी चित्रकला का मोती माना जाता है; एक ही समय में, कला की तीनों शाखाएँ सामंजस्यपूर्ण ढंग से हाथ से जाती हैं, एक दूसरे की मदद करती हैं और परस्पर एक दूसरे पर कार्य करती हैं। प्राचीन वस्तुओं का अब अधिक गहन अध्ययन किया जा रहा है, अधिक कठोरता और निरंतरता के साथ पुन: पेश किया जा रहा है; चंचल सौन्दर्य के स्थान पर शांति और मर्यादा स्थापित होती है जो पिछले काल की अभिलाषा थी; मध्ययुगीन की यादें पूरी तरह से गायब हो जाती हैं, और कला के सभी कार्यों पर पूरी तरह से शास्त्रीय छाप पड़ती है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों में उनकी स्वतंत्रता को प्रभावित नहीं करती है, और वे बड़ी कुशलता और कल्पना की जीवंतता के साथ, स्वतंत्र रूप से प्रक्रिया करते हैं और उस मामले पर लागू होते हैं जिसे वे ग्रीको-रोमन कला से उधार लेने के लिए उपयुक्त मानते हैं।

उत्तरी पुनर्जागरण

नीदरलैंड, जर्मनी और फ्रांस में पुनर्जागरण काल ​​​​को आमतौर पर एक अलग शैलीगत दिशा के रूप में चुना जाता है, जिसका इटली में पुनर्जागरण के साथ कुछ अंतर है, और इसे "उत्तरी पुनर्जागरण" कहा जाता है।

पेंटिंग में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य शैलीगत अंतर: इटली के विपरीत, गोथिक कला की परंपराओं और कौशल को लंबे समय तक पेंटिंग में संरक्षित किया गया था, प्राचीन विरासत के अध्ययन और मानव शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान पर कम ध्यान दिया गया था।

प्रमुख प्रतिनिधि जान वैन आइक (सी. 1390-1441), रोजियर वैन डेर वेयडेन (1399 या 1400-1464), ह्यूगो वैन डेर गोज, पीटर ब्रूघेल द एल्डर (1525/1530-1569) हैं।

[संपादित करें] पुनर्जागरण आदमी

मुख्य लेख : पुनर्जागरण मानवतावाद

विज्ञान

XIV-XVI सदियों में ज्ञान के विकास ने दुनिया और उसमें मनुष्य के स्थान के बारे में लोगों के विचारों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। महान भौगोलिक खोजों, निकोलस कोपरनिकस की दुनिया की सहायक प्रणाली ने पृथ्वी के आकार और ब्रह्मांड में इसके स्थान और पेरासेलसस और वेसालियस के कार्यों के बारे में विचारों को बदल दिया, जिसमें पुरातनता के बाद पहली बार अध्ययन करने का प्रयास किया गया था। मनुष्य की संरचना और उसमें होने वाली प्रक्रियाओं ने वैज्ञानिक चिकित्सा और शरीर रचना विज्ञान की शुरुआत को चिह्नित किया।

सामाजिक विज्ञानों में भी प्रमुख परिवर्तन हुए हैं। जीन बोडिन और निकोलो मैकियावेली के कार्यों में, ऐतिहासिक और राजनीतिक प्रक्रियाओं को पहले बातचीत के परिणाम के रूप में माना जाता था। विभिन्न समूहलोग और उनके हित। उसी समय, एक "आदर्श" सामाजिक संरचना विकसित करने का प्रयास किया गया: थॉमस मोरे द्वारा "यूटोपिया", टॉमासो कैंपेनेला द्वारा "सूर्य का शहर"। पुरातनता में रुचि के लिए धन्यवाद, कई प्राचीन ग्रंथों को पुनर्स्थापित किया गया है [ स्रोत निर्दिष्ट नहीं 522 दिन], कई मानवतावादियों ने शास्त्रीय लैटिन और प्राचीन ग्रीक का अध्ययन किया।

सामान्य तौर पर, पुनर्जागरण के सर्वेश्वरवादी रहस्यवाद, जो इस युग में प्रचलित था, ने वैज्ञानिक ज्ञान के विकास के लिए एक प्रतिकूल वैचारिक पृष्ठभूमि तैयार की। 17वीं शताब्दी की वैज्ञानिक पद्धति और उसके बाद की वैज्ञानिक क्रांति का अंतिम गठन। पुनर्जागरण के विरोध में सुधार आंदोलन से जुड़े।

दर्शन

मुख्य लेख: पुनर्जागरण का दर्शन

15वीं शताब्दी (1459) में, केरेगी में प्लेटोनिक अकादमी को फ्लोरेंस में पुनर्जीवित किया गया था।

पुनर्जागरण के दार्शनिक

• लियोनार्डो ब्रूनी
• मार्सिलियो फिकिनो
• लोरेंजो वल्ला
• मानेटी
• जीन बोडिन
• मिशेल मॉन्टेन
• थॉमस मोर
• रॉटरडैम का इरास्मस
• मार्टिन लूथर
• टोमासो कैंपेनेला
• जियोर्डानो ब्रूनो

साहित्य

पुनर्जागरण के साहित्य ने युग के मानवतावादी आदर्शों को पूरी तरह से व्यक्त किया, एक सामंजस्यपूर्ण, मुक्त, रचनात्मक, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का गौरव। फ्रांसेस्को पेट्रार्क (1304-1374) के प्रेम सोंनेट्स ने एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की गहराई, उसके भावनात्मक जीवन की समृद्धि को प्रकट किया। XIV-XVI सदी में, इतालवी साहित्य का विकास हुआ - पेट्रार्क के गीत, जियोवन्नी बोकाशियो (1313-1375) की लघु कथाएँ, निकोलो मैकियावेली (1469-1527) के राजनीतिक ग्रंथ, लुडोविको एरियोस्टो (1474-1533) की कविताएँ। और Torquato Tasso (1544-1595) अन्य देशों के लिए "शास्त्रीय" (प्राचीन ग्रीक और रोमन के साथ) साहित्य के बीच उसे आगे रखा ...

पुनर्जागरण साहित्य दो परंपराओं पर निर्भर था: लोक कविता और "पुस्तक" प्राचीन साहित्य, इसलिए, तर्कसंगत सिद्धांत को अक्सर इसमें काव्य कथा के साथ जोड़ा गया था, और हास्य शैलियों ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। यह सबसे महत्वपूर्ण रूप में प्रकट हुआ साहित्यिक स्मारकयुग: बोकाशियो द्वारा "डिकैमेरोन", सर्वेंट्स द्वारा "डॉन क्विक्सोट", और फ्रेंकोइस रबेलैस द्वारा "गर्गंतुआ और पेंटाग्रुएल"।

मध्य युग के साहित्य के विपरीत, जो मुख्य रूप से लैटिन में बनाया गया था, राष्ट्रीय साहित्य का उदय पुनर्जागरण से जुड़ा हुआ है।

रंगमंच और नाटक व्यापक हो गए। इस समय के सबसे प्रसिद्ध नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616, इंग्लैंड) और लोप डी वेगा (1562-1635, स्पेन) थे।

कला

पुनर्जागरण की पेंटिंग और मूर्तिकला को प्रकृति के साथ कलाकारों के तालमेल की विशेषता है, शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य, प्रकाश की कार्रवाई और अन्य प्राकृतिक घटनाओं में उनकी निकटतम पैठ।

पुनर्जागरण के कलाकार, पारंपरिक धार्मिक विषयों के चित्रों को चित्रित करते हुए, नए का उपयोग करने लगे कलात्मक तकनीकें: पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग करते हुए, त्रि-आयामी रचना का निर्माण। इसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी, जिसने उनके काम और छवि में परंपराओं से परिपूर्ण पिछली आइकनोग्राफिक परंपरा के बीच एक तेज अंतर दिखाया।

आर्किटेक्चर

मुख्य बात जो इस युग की विशेषता है, वह वास्तुकला में प्राचीन, मुख्य रूप से रोमन कला के सिद्धांतों और रूपों की वापसी है। इस दिशा में समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और क्रम को विशेष महत्व दिया जाता है। घटक भाग, जो स्पष्ट रूप से रोमन वास्तुकला के जीवित उदाहरणों से स्पष्ट होता है। मध्ययुगीन इमारतों के जटिल अनुपात को स्तंभों, पायलटों और लिंटल्स की एक व्यवस्थित व्यवस्था से बदल दिया गया है, विषम रूपरेखाओं को एक मेहराब के अर्धवृत्त, एक गुंबद के एक गोलार्ध, निचे और एडिकुलस द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

संस्कृति और आधुनिक काल की संस्कृति की अग्रदूत बन गई। और पुनर्जागरण XVI- में समाप्त हुआ XVII सदी x, चूंकि प्रत्येक राज्य की अपनी शुरुआत और समाप्ति तिथि होती है।

कुछ सामान्य जानकारी

पुनर्जागरण की विशिष्ट विशेषताएं नृविज्ञानवाद हैं, अर्थात्, एक व्यक्ति और उसकी गतिविधियों के रूप में मनुष्य में असाधारण रुचि। इसमें संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति भी शामिल है। समाज में पुरातनता की संस्कृति में रुचि है, इसका "पुनरुद्धार" जैसा कुछ हो रहा है। इसलिए, वास्तव में, इस तरह के एक महत्वपूर्ण अवधि का नाम प्रकट हुआ। पुनर्जागरण के उत्कृष्ट आंकड़ों को अमर माइकलएंजेलो और सदा जीवित लियोनार्डो दा विंची कहा जा सकता है।

पुनर्जागरण (मुख्य विशेषताएं हमारे लेख में संक्षेप में वर्णित हैं) ने यूरोप के सभी राज्यों पर अपनी वैचारिक और सांस्कृतिक छाप छोड़ी। लेकिन प्रत्येक व्यक्तिगत देश के लिए युग की अलग-अलग ऐतिहासिक सीमाएँ हैं। और सब - असमान आर्थिक और सामाजिक विकास के कारण।

इटली में पुनर्जागरण हुआ। यहाँ, इसके पहले लक्षण XIII-XIV सदियों में ध्यान देने योग्य थे। लेकिन युग XV सदी के 20 के दशक में ही मजबूती से खड़ा हो गया था। जर्मनी, फ्रांस और अन्य शक्तियों में पुनर्जागरण का उदय बहुत बाद में हुआ। XV सदी के अंत में पुनर्जागरण का उच्चतम फूल गिरता है। और अगली शताब्दी में पहले से ही इस युग के विचारों का संकट है। घटना के परिणामस्वरूप, बैरोक और व्यवहारवाद उत्पन्न होता है।

यह युग क्या था?

पुनर्जागरण का समय वह अवधि है जब मध्ययुगीन से बुर्जुआ में संक्रमण शुरू होता है। इतिहास में ठीक यही वह पड़ाव है जब बुर्जुआ-पूंजीवादी संबंधों ने अभी तक आकार नहीं लिया था, और सामाजिक और सामंती नींव पहले ही हिल चुकी थी।

पुनर्जागरण के दौरान, एक राष्ट्र आकार लेना शुरू करता है। इस समय, राजाओं के अधिकारियों ने आम नागरिकों के समर्थन से सामंती रईसों की शक्ति पर काबू पाने में कामयाबी हासिल की। उस समय तक तथाकथित संघ थे, जिन्हें केवल भौगोलिक कारणों से राज्य कहा जाता था। अब बड़े राजतंत्र पैदा हो रहे हैं, जिनकी नींव राष्ट्रीयताएँ और ऐतिहासिक नियति हैं।

पुनर्जागरण के बीच व्यापार संबंधों के अविश्वसनीय विकास की विशेषता है विभिन्न देश. इस अवधि के दौरान भव्य भौगोलिक खोजें की जाती हैं। पुनर्जागरण वह काल था जब आधुनिक की नींव पड़ी वैज्ञानिक सिद्धांत. इस प्रकार, प्राकृतिक विज्ञान अपने आविष्कारों और खोजों के साथ प्रकट हुआ। मोड़वर्णित प्रक्रिया के लिए टाइपोग्राफी की खोज है। और यह वह था जिसने पुनर्जागरण को एक युग के रूप में अमर कर दिया।

पुनर्जागरण की अन्य उपलब्धियाँ

पुनर्जागरण को संक्षेप में साहित्य के क्षेत्र में उच्च उपलब्धियों की विशेषता है। मुद्रण के आगमन के लिए धन्यवाद, यह वितरण की संभावनाओं को प्राप्त करता है जो पहले वहन नहीं कर सकता था। राख से फ़ीनिक्स की तरह उगने वाली प्राचीन पांडुलिपियों का अनुवाद किया जाने लगा है विभिन्न भाषाएंऔर पुनः प्रकाशित करें। वे हमेशा की तरह तेजी से दुनिया की यात्रा करते हैं। विभिन्न प्रकार की वैज्ञानिक उपलब्धियों और ज्ञान को कागज पर पुन: उत्पन्न करने की क्षमता के कारण सीखने की प्रक्रिया बहुत आसान हो गई है।

पुरातनता में नए सिरे से रुचि और इस अवधि का अध्ययन धार्मिक लोकाचारों और दृष्टिकोणों में परिलक्षित हुआ। फ्लोरेंस गणराज्य के चांसलर Caluccio Salutatti ने घोषणा की पवित्र बाइबलकविता के सिवा कुछ नहीं है। पुनर्जागरण के दौरान, पवित्र जिज्ञासा गतिविधि के अपने चरम पर पहुंच जाती है। यह इस तथ्य के कारण था कि प्राचीन कार्यों का इतना गहन अध्ययन यीशु मसीह में विश्वास को कम कर सकता था।

प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की विशेषताएं पुनर्जागरण के दो कालखंडों द्वारा इंगित की जाती हैं। इसलिए, वैज्ञानिक पूरे युग को प्रारंभिक पुनर्जागरण और उच्च पुनर्जागरण में विभाजित करते हैं। पहली अवधि 80 साल तक चली - 1420 से 1500 तक। इस समय के दौरान, कला ने अभी तक पूरी तरह से अतीत के अवशेषों से छुटकारा नहीं पाया है, लेकिन पहले से ही उन्हें शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्वों के साथ संयोजित करने का प्रयास किया है। केवल बहुत बाद में और बहुत धीरे-धीरे, संस्कृति और जीवन की मौलिक रूप से बदलती परिस्थितियों के प्रभाव के कारण, कलाकारों ने मध्य युग की नींव को त्याग दिया और अंतरात्मा की आवाज के बिना, प्राचीन कला का उपयोग करना शुरू कर दिया।

लेकिन यह सब इटली में हुआ। अन्य राज्यों में, कला लंबे समय से गोथिक के अधीन रही है। केवल 15 वीं शताब्दी के अंत में स्पेन और आल्प्स के उत्तर में स्थित राज्यों में पुनर्जागरण शुरू हुआ। यहाँ युग का प्रारंभिक चरण मध्य तक चलता है XVI सदी. लेकिन कुछ नहीं ध्यान देने योग्यइस दौरान उत्पादन नहीं हुआ।

उच्च पुनर्जागरण

पुनर्जागरण का दूसरा युग इसके अस्तित्व का सबसे भव्य समय माना जाता है। उच्च पुनर्जागरण भी 80 वर्ष (1500-1580) तक चला। इस अवधि के दौरान रोम कला की राजधानी बन गया, फ्लोरेंस नहीं। यह सब पोप जूलियस द्वितीय के सिंहासन पर आसीन होने के कारण संभव हुआ। यह एक महत्वाकांक्षी व्यक्ति था। वह अपनी ईमानदारी और उद्यमशीलता के लिए भी प्रसिद्ध थे। यह वह था जिसने अपने दरबार में सर्वश्रेष्ठ को आकर्षित किया। इतालवी कलाकार. जूलियस द्वितीय और उसके उत्तराधिकारियों के तहत, ए बड़ी राशिस्मारकीय मूर्तियों, नायाब मूर्तियों को ढाला जाता है, भित्तिचित्रों और चित्रों को चित्रित किया जाता है, जिन्हें आज विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

पुनर्जागरण कला काल

पुनर्जागरण के विचार उस काल की कला में सन्निहित थे। लेकिन कला के बारे में बात करने से पहले, मैं इसके मुख्य चरणों पर प्रकाश डालना चाहूंगा। इसलिए, वे प्रोटो-पुनर्जागरण या परिचयात्मक अवधि (लगभग 1260-1320), डुसेंटो (XIII सदी), ट्रेसेंटो (XIV सदी), साथ ही क्वाट्रोसेंटो (XV सदी) और सिनेक्वेंटो (XVI सदी) मनाते हैं।

स्वाभाविक रूप से, सदी की सीमाओं का क्रम विशिष्ट चरणों के साथ बिल्कुल मेल नहीं खाता सांस्कृतिक विकास. प्रोटो-पुनर्जागरण को 13वीं शताब्दी के अंत तक चिन्हित किया जाता है, प्रारंभिक पुनर्जागरण 1490 के दशक में समाप्त होता है, और उच्च पुनर्जागरण 1530 के दशक की शुरुआत से पहले सूख जाता है। केवल वेनिस में ही यह 16वीं शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में है।

पुनर्जागरण साहित्य

पुनर्जागरण साहित्य है अमर नामजैसे शेक्सपियर, रोंसार्ड, पेट्रार्क, डू बेले और अन्य। यह पुनर्जागरण के दौरान था कि कवियों ने अपनी कमियों और अतीत की गलतियों पर मानव जाति की जीत का प्रदर्शन किया। सबसे विकसित जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन और इटली का साहित्य था।

पर अंग्रेजी साहित्यइटली की कविता का बहुत प्रभाव था और शास्त्रीय कार्य. थॉमस व्याट सॉनेट फॉर्म का परिचय देते हैं, जो जल्दी से लोकप्रियता हासिल करता है। सरे के अर्ल द्वारा बनाई गई गाथा भी ध्यान देने योग्य है। इंग्लैंड के साहित्य का इतिहास कई मायनों में फ्रांस के साहित्य के समान है, हालांकि उनकी बाहरी समानता न्यूनतम है।

जर्मन पुनर्जागरण साहित्य इस अवधि के दौरान श्वैंक्स की शुरुआत के लिए जाना जाता है। ये दिलचस्प और मज़ेदार कहानियाँ हैं, जो पहले कविता के रूप में और बाद में गद्य में बनाई गईं। उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी, आम लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में बात की। यह सब एक हल्के, चंचल और आकस्मिक शैली में परोसा गया था।

फ्रांस, स्पेन और इटली का साहित्य

पुनर्जागरण का फ्रांसीसी साहित्य नई प्रवृत्तियों द्वारा चिह्नित है। नवरे का मार्गरीटा सुधार और मानवतावाद के विचारों का संरक्षक बन गया। फ्रांस में, लोक और शहरी रचनात्मकता सामने आने लगी।

स्पेन में पुनर्जागरण (संक्षेप में इसे हमारे लेख में पाया जा सकता है) को कई अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण और बैरोक। पूरे युग में, देश में संस्कृति और विज्ञान पर अधिक ध्यान दिया गया है। स्पेन में, पत्रकारिता विकसित हो रही है, टाइपोग्राफी दिखाई देती है। कुछ लेखक धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों को आपस में जोड़ते हैं।

पुनर्जागरण के प्रतिनिधि फ्रांसेस्को पेट्रार्का और जियोवानी बोकाशियो हैं। वे पहले कवि बन गए जिन्होंने स्पष्ट, सामान्य भाषा में उदात्त छवियों और विचारों को व्यक्त करना शुरू किया। इस नवाचार को धमाकेदार प्रतिक्रिया मिली और यह अन्य देशों में फैल गया।

पुनर्जागरण और कला

पुनर्जागरण की विशेषता यह है कि मानव शरीर इस समय के कलाकारों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत और शोध का विषय बन गया है। इस प्रकार, वास्तविकता के साथ मूर्तिकला और चित्रकला की समानता पर जोर दिया गया। पुनर्जागरण काल ​​​​की कला की मुख्य विशेषताओं में चमक, परिष्कृत ब्रशवर्क, छाया और प्रकाश का खेल, कार्य की प्रक्रिया में संपूर्णता और जटिल रचनाएँ शामिल हैं। पुनर्जागरण के कलाकारों के लिए, बाइबिल और मिथकों से चित्र मुख्य थे।

सादृश्य में वास्तविक व्यक्तिएक या दूसरे कैनवास पर उनकी छवि इतनी करीब थी काल्पनिक चरित्रजीवित लग रहा था। यह बीसवीं सदी की कला के बारे में नहीं कहा जा सकता है।

पुनर्जागरण (इसकी मुख्य प्रवृत्तियों को संक्षेप में ऊपर उल्लिखित किया गया है) ने मानव शरीर को एक अंतहीन शुरुआत के रूप में माना। वैज्ञानिकों और कलाकारों ने व्यक्तियों के शरीर का अध्ययन करके नियमित रूप से अपने कौशल और ज्ञान में सुधार किया। उस समय, प्रचलित मत यह था कि मनुष्य को ईश्वर की समानता और छवि में बनाया गया था। यह कथन भौतिक पूर्णता को दर्शाता है। पुनर्जागरण कला की मुख्य और महत्वपूर्ण वस्तुएँ देवता थे।

मानव शरीर की प्रकृति और सुंदरता

पुनर्जागरण कला बहुत ध्यान देनाप्रकृति को समर्पित। परिदृश्य का एक विशिष्ट तत्व एक विविध और रसीला वनस्पति था। नीले-नीले रंग का आकाश जिसने बादलों को भेदते हुए सूर्य की किरणों को भेदा सफेद रंग, मँडराते प्राणियों के लिए एक महान पृष्ठभूमि थे। पुनर्जागरण कला ने सौंदर्य की पूजा की मानव शरीर. यह विशेषता मांसपेशियों और शरीर के परिष्कृत तत्वों में प्रकट हुई थी। मुश्किल पोज़, चेहरे के भाव और हावभाव, एक अच्छी तरह से समन्वित और स्पष्ट रंग पैलेट पुनर्जागरण काल ​​​​के मूर्तिकारों और मूर्तिकारों के काम की विशेषता है। इनमें टिटियन, लियोनार्डो दा विंची, रेम्ब्रांट और अन्य शामिल हैं।

पुनरुद्धार इटली में उत्पन्न हुआ - इसका पहला संकेत XIII-XIV सदियों में दिखाई दिया। लेकिन यह 15वीं शताब्दी के 20 के दशक से और 15वीं शताब्दी के अंत तक मजबूती से स्थापित हो गया था। अपने उच्चतम शिखर पर पहुँच गया।

अन्य देशों में, पुनर्जागरण बहुत बाद में शुरू हुआ। XVI सदी में। पुनर्जागरण के विचारों का संकट शुरू होता है, इस संकट का परिणाम व्यवहारवाद और बैरोक का उदय है।

पुनर्जागरण काल

इतालवी संस्कृति के इतिहास की अवधियों को आमतौर पर सदियों के नामों से दर्शाया जाता है:

• प्रोटो-पुनर्जागरण (डुसेंटो)- XIII सदी की दूसरी छमाही - XIV सदी।
• प्रारंभिक पुनर्जागरण (ट्रेसेंटो) - XV की शुरुआत - XV सदी का अंत।
• उच्च पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो) - 15वीं सदी के आखिर में - 16वीं सदी के पहले 20 साल
• स्वर्गीय पुनर्जागरण (सिनक्वेसेंटो) - 16वीं सदी के 16वीं-90 के दशक के मध्य में

इतालवी पुनर्जागरण के इतिहास के लिए, चेतना में सबसे गहरा परिवर्तन, दुनिया और मनुष्य पर विचार, जो कि 13 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के सांप्रदायिक क्रांतियों के युग में वापस आता है, निर्णायक महत्व का था।

यह फ्रैक्चर है जो खुलता है नया मंचइतिहास में पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति. मौलिक रूप से इससे जुड़े नए रुझानों ने अपनी सबसे कट्टरपंथी अभिव्यक्ति पाई है इतालवी संस्कृतिऔर तथाकथित की कला दांते और Giotto की उम्र - 13वीं सदी का आखिरी तीसरा और 14वीं सदी के पहले दो दशक।

बीजान्टिन साम्राज्य के पतन ने पुनर्जागरण के गठन में एक भूमिका निभाई। बीजान्टिन जो यूरोप चले गए, वे अपने साथ अपने पुस्तकालय और कला के काम लाए, जो मध्यकालीन यूरोप के लिए अज्ञात थे। बीजान्टियम में, वे कभी भी प्राचीन संस्कृति से नहीं टूटे।

शहर-गणराज्यों के विकास ने सम्पदा के प्रभाव में वृद्धि की, जो सामंती संबंधों में भाग नहीं लेते थे: कारीगर और कारीगर, व्यापारी और बैंकर। वे सभी मध्ययुगीन द्वारा बनाए गए मूल्यों की पदानुक्रमित प्रणाली के लिए विदेशी थे, कई मामलों में चर्च संस्कृति और इसकी तपस्वी, विनम्र भावना। इससे मानवतावाद का उदय हुआ, एक सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन जिसने एक व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता, उसकी सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि को उच्चतम मूल्य और सामाजिक संस्थानों के मूल्यांकन के लिए मानदंड माना।

विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र शहरों में दिखाई देने लगे, जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। XV सदी के मध्य में। टाइपोग्राफी का आविष्कार किया गया था, जो खेला महत्वपूर्ण भूमिकापूरे यूरोप में नए विचारों के प्रसार में।

पुनर्जागरण आदमी

पुनर्जागरण मनुष्य से बहुत भिन्न है मध्ययुगीन आदमी. यह मन की शक्ति और शक्ति में विश्वास, रचनात्मकता के अकथनीय उपहार के लिए प्रशंसा की विशेषता है।

मानवतावाद मनुष्य के ज्ञान और उसकी उपलब्धियों को एक तर्कसंगत प्राणी के लिए सर्वोच्च अच्छाई के रूप में ध्यान के केंद्र में रखता है। दरअसल, इससे विज्ञान तेजी से फलता-फूलता है।

मानवतावादी प्राचीन काल के साहित्य का सक्रिय रूप से प्रसार करना अपना कर्तव्य समझते हैं, क्योंकि ज्ञान में ही उन्हें सच्चा सुख दिखाई देता है।

एक शब्द में, पुनर्जागरण मनुष्य एकमात्र आधार के रूप में प्राचीन विरासत का अध्ययन करके व्यक्ति की "गुणवत्ता" को विकसित करने और सुधारने की कोशिश करता है।

और इस परिवर्तन में बुद्धिमत्ता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसलिए विभिन्न विरोधी लिपिक विचारों का उदय, जो अक्सर धर्म और चर्च के लिए अनुचित रूप से शत्रुतापूर्ण कार्य करते हैं।

प्रोटो-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण पुनर्जागरण का अग्रदूत है। यह अभी भी बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गॉथिक परंपराओं के साथ मध्य युग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

इसे दो उप-अवधियों में विभाजित किया गया है: Giotto di Bondone की मृत्यु से पहले और उसके बाद (1337)। सबसे महत्वपूर्ण खोजें, सबसे प्रतिभाशाली स्वामी पहली अवधि में रहते हैं और काम करते हैं। दूसरा खंड इटली में फैली प्लेग महामारी से जुड़ा है।

प्रोटो-पुनर्जागरण की कला को एक कामुक, वास्तविकता के दृश्य प्रतिबिंब, धर्मनिरपेक्षता (मध्य युग की कला के विपरीत), प्राचीन विरासत में रुचि के उद्भव (कला की विशेषता) की प्रवृत्ति के उद्भव की विशेषता है। नवजागरण)।

इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण के मूल में मास्टर निकोलो हैं, जिन्होंने 13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पीसा में काम किया था। वह मूर्तिकला के एक स्कूल के संस्थापक बने जो 14 वीं शताब्दी के मध्य तक चला और पूरे इटली में अपना ध्यान फैलाया।

बेशक, पिसान स्कूल की मूर्तिकला में बहुत कुछ अभी भी अतीत की ओर है। यह पुराने रूपकों और प्रतीकों को संरक्षित करता है। राहत में कोई जगह नहीं है, आंकड़े पृष्ठभूमि की सतह को बारीकी से भरते हैं। फिर भी निकोलो के सुधार महत्वपूर्ण हैं।

शास्त्रीय परंपरा का उपयोग, मात्रा, भौतिकता और आकृति और वस्तुओं के वजन पर जोर, एक वास्तविक सांसारिक घटना के तत्वों को एक धार्मिक दृश्य की छवि में पेश करने की इच्छा ने कला के व्यापक नवीनीकरण का आधार बनाया।

1260-1270 के वर्षों में, निकोलो पिसानो की कार्यशाला ने मध्य इटली के शहरों में कई आदेश दिए।
नए रुझान इटली की पेंटिंग में प्रवेश करते हैं।

जैसे निकोलो पिसानो ने सुधार किया इतालवी मूर्तिकला, कैवलिनी ने चित्रकला में एक नई दिशा की नींव रखी। अपने काम में, वह पुराने प्राचीन और शुरुआती ईसाई स्मारकों पर निर्भर था, जिसके साथ रोम अभी भी अपने समय में समृद्ध था।

कैवलिनी की योग्यता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने रूपों की सपाटता को दूर करने की कोशिश की और रचना निर्माण, जो उनके समय में प्रमुखता में निहित थे इतालवी पेंटिंग"बीजान्टिन" या "ग्रीक" तरीके।

उन्होंने प्राचीन कलाकारों से उधार ली गई लाइट और शेड मॉडलिंग की शुरुआत की, रूपों की गोलाई और प्लास्टिसिटी हासिल की।

हालाँकि, XIV सदी के दूसरे दशक से, रोम में कलात्मक जीवन जम गया। इतालवी चित्रकला में अग्रणी भूमिका फ्लोरेंटाइन स्कूल को दी गई।

फ़्लोरेंसदो शताब्दियों के लिए एक राजधानी का कुछ था कलात्मक जीवनइटली और इसकी कला के विकास की मुख्य दिशा निर्धारित की।

लेकिन पेंटिंग के सबसे कट्टरपंथी सुधारक गियोटो डी बोंडोन (1266/67-1337) थे।

अपने कामों में, Giotto कभी-कभी विरोधाभासों के टकराव और मानवीय भावनाओं के हस्तांतरण में ऐसी शक्ति प्राप्त करता है, जो हमें उसके पूर्ववर्ती को देखने की अनुमति देता है। सबसे महान स्वामीपुनर्जागरण काल।

घटनाओं के रूप में सुसमाचार की कड़ियों की व्याख्या करना मानव जीवन, Giotto इसे एक वास्तविक सेटिंग में रखता है, जबकि एक रचना में अलग-अलग समय पर क्षणों को संयोजित करने से इनकार करता है। Giotto की रचनाएँ हमेशा स्थानिक होती हैं, हालाँकि जिस मंच पर कार्रवाई की जाती है वह आमतौर पर गहरा नहीं होता है। गियट्टो के भित्तिचित्रों में वास्तुकला और परिदृश्य हमेशा कार्रवाई के अधीन होते हैं। उनकी रचनाओं में प्रत्येक विवरण दर्शकों का ध्यान शब्दार्थ केंद्र की ओर निर्देशित करता है।

13वीं शताब्दी के अंत में इतालवी कला का एक अन्य महत्वपूर्ण केंद्र - 14वीं शताब्दी का पहला भाग सिएना था।

सिएना की कलापरिष्कृत परिष्कार और सजावटवाद की विशेषताओं द्वारा चिह्नित। सिएना में फ्रांसीसी सचित्र पांडुलिपियों और हस्तशिल्प का महत्व था।

XIII-XIV शताब्दियों में, सबसे सुंदर इतालवी गोथिक गिरिजाघरों में से एक को यहां बनाया गया था, जिसके अग्रभाग पर 1284-1297 में जियोवन्नी पिसानो द्वारा काम किया गया था।

वास्तु के लिएप्रोटो-पुनर्जागरण की विशेषता शिष्टता और शांति है।

प्रतिनिधि: अर्नोल्फो डी कंबियो।

मूर्तिकला के लिएइस अवधि को प्लास्टिक शक्ति और देर से प्राचीन कला के प्रभाव की उपस्थिति की विशेषता है।

प्रतिनिधि: निकोलो पिसानो, जियोवन्नी पिसानो, अर्नोल्फो डी कंबियो।

पेंटिंग के लिएरूपों की स्पर्शनीयता और भौतिक अनुनय की उपस्थिति विशेषता है।

प्रतिनिधि: गियोटो, पिएत्रो कैवलिनी, पिएत्रो लोरेन्ज़ेटी, एम्ब्रोगियो लोरेन्ज़ेटी, सिमाबु।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

15वीं शताब्दी के पहले दशकों में, इटली की कला में एक निर्णायक मोड़ आया। फ्लोरेंस में पुनर्जागरण के एक शक्तिशाली केंद्र के उभरने से संपूर्ण इतालवी कलात्मक संस्कृति का नवीनीकरण हुआ।

डोनाटेलो, माशियासियो और उनके सहयोगियों का काम पुनर्जागरण यथार्थवाद की जीत को चिह्नित करता है, जो कि "विवरणों के यथार्थवाद" से काफी भिन्न था जो देर से ट्रेसेंटो की गॉथिक कला की विशेषता थी।

इन आचार्यों के कार्य मानवतावाद के आदर्शों से ओत-प्रोत हैं। वे किसी व्यक्ति की महिमा और महिमा करते हैं, उसे रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठाते हैं।

गॉथिक परंपरा के साथ अपने संघर्ष में, प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों ने पुरातनता और प्रोटो-पुनर्जागरण की कला में समर्थन मांगा।

प्रोटो-पुनर्जागरण के आचार्यों ने केवल सहज ज्ञान से, स्पर्श द्वारा जो खोजा, वह अब सटीक ज्ञान पर आधारित है।

15 वीं शताब्दी की इतालवी कला महान विविधता से प्रतिष्ठित है। जिन परिस्थितियों में स्थानीय स्कूल बनते हैं, उनमें अंतर विभिन्न प्रकार के कलात्मक आंदोलनों को जन्म देता है।

उन्नत फ्लोरेंस में 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में जीती गई नई कला को तुरंत देश के अन्य क्षेत्रों में मान्यता और वितरण नहीं मिला। जबकि ब्रुनेलेस्ची, माशियासियो, डोनाटेलो ने फ्लोरेंस में काम किया, बीजान्टिन और गॉथिक कला की परंपराएं अभी भी उत्तरी इटली में जीवित थीं, केवल धीरे-धीरे पुनर्जागरण द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा था।

प्रारंभिक पुनर्जागरण का मुख्य केंद्र फ्लोरेंस था। 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध और मध्य की फ्लोरेंटाइन संस्कृति विविध और समृद्ध है।

वास्तु के लिएप्रारंभिक पुनर्जागरण अनुपात के तर्क की विशेषता है, भागों का आकार और अनुक्रम ज्यामिति के अधीन है, न कि अंतर्ज्ञान, जो मध्यकालीन इमारतों की एक विशेषता थी

प्रतिनिधि: पलाज़ो रुसेलाई, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी।

मूर्तिकला के लिएइस अवधि को मुक्त के विकास की विशेषता है खड़ी मूर्ति, सुरम्य राहत, चित्र बस्ट, घुड़सवारी स्मारक।

प्रतिनिधि: एल. घिबर्टी, डोनाटेलो, जैकोपो डेला क्वेरसिया, डेला रोबबिया परिवार, ए.

पेंटिंग के लिएदुनिया के सामंजस्यपूर्ण क्रम की भावना, मानवतावाद के नैतिक और नागरिक आदर्शों के लिए एक अपील, सुंदरता और विविधता की एक आनंदमय धारणा विशेषता है असली दुनिया.

प्रतिनिधि: मसाशियो, फिलिप्पो लिप्पी, ए. डेल कास्टाग्नो, पी. उक्सेलो, फ्रा एंजेलिको, डी. घिरालैंडियो, ए. पोलायोलो, वेरोकियो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, ए. मेंटेग्ना, पी. पेरुगिनो।

उच्च पुनर्जागरण

कला की पराकाष्ठा (15वीं शताब्दी का अंत और 16वीं शताब्दी का पहला दशक), जिसने दुनिया को राफेल, टिटियन, जियोर्जियोन और लियोनार्डो दा विंची जैसे महान गुरुओं के साथ प्रस्तुत किया, उच्च पुनर्जागरण का चरण कहा जाता है।

16 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली के कलात्मक जीवन का ध्यान रोम में चला गया।

पोप ने रोम के शासन के तहत सभी इटली को एकजुट करने की मांग की, इसे एक सांस्कृतिक और प्रमुख राजनीतिक केंद्र में बदलने का प्रयास किया। लेकिन, एक राजनीतिक शुरुआती बिंदु बने बिना, रोम कुछ समय के लिए आध्यात्मिक संस्कृति और इटली की कला के गढ़ में तब्दील हो गया। इसका कारण भी चबूतरे की परोपकारी रणनीति थी, जिसने सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को रोम की ओर आकर्षित किया।

फ्लोरेंटाइन स्कूल और कई अन्य (पुराने स्थानीय) ने अपना पूर्व महत्व खो दिया।

एकमात्र अपवाद समृद्ध और स्वतंत्र वेनिस था, जिसने 16वीं शताब्दी के दौरान संस्कृति की एक विशद मौलिकता दिखाई।

पुरातन के महान कार्यों के साथ निरंतर संबंध के कारण, कला शब्दाडंबर से मुक्त हो गई, अक्सर क्वाट्रोसेंटो गुणी के काम की विशेषता।

उच्च पुनर्जागरण के कलाकारों ने छोटे विवरणों को छोड़ने की क्षमता प्राप्त की जो समग्र अर्थ को प्रभावित नहीं करते थे और उनकी रचनाओं में सामंजस्य और संयोजन प्राप्त करने का प्रयास करते थे। सर्वोत्तम पक्षवास्तविकता।

रचनात्मकता को मानवीय क्षमताओं की असीमता में, उसके व्यक्तित्व में और एक तर्कसंगत विश्व तंत्र में विश्वास की विशेषता है।

उच्च पुनर्जागरण की कला का मुख्य मकसद शरीर और आत्मा दोनों में सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित और मजबूत व्यक्ति की छवि है, जो रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर है।

चूंकि मूर्तिकला और पेंटिंग वास्तुकला की निर्विवाद गुलामी से छुटकारा दिलाते हैं, जो कला की नई विधाओं के निर्माण को जीवन देती है जैसे: परिदृश्य, इतिहास पेंटिंग, चित्र।

इस अवधि के दौरान, उच्च पुनर्जागरण की वास्तुकला सबसे बड़ी गति प्राप्त कर रही है। अब, अपवाद के बिना, ग्राहक अपने घरों में मध्य युग की एक बूंद भी नहीं देखना चाहते थे। इटली की सड़कें न सिर्फ चकाचौंध करने लगीं आलीशान हवेलियाँ, लेकिन व्यापक वृक्षारोपण वाले महल। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इतिहास में ज्ञात पुनर्जागरण उद्यान इसी अवधि में दिखाई दिए।

अतीत की भावना देने के लिए धार्मिक और सार्वजनिक भवन भी बंद हो गए। नई इमारतों के मंदिर, मानो वे रोमन बुतपरस्ती के समय से उठे हों। इस अवधि के स्थापत्य स्मारकों में, एक गुंबद की अनिवार्य उपस्थिति के साथ स्मारकीय इमारतें मिल सकती हैं।

भव्यता यह कलाउनके समकालीनों द्वारा भी सम्मान किया गया था, - तो वासरी ने उनके बारे में कहा: "पूर्णता का उच्चतम चरण, जो अब नई कला की सबसे प्रशंसित और सबसे प्रसिद्ध कृतियों तक पहुंच गया है।"

वास्तु के लिएउच्च पुनर्जागरण को स्मारकीयता, प्रतिनिधि भव्यता, विचारों की भव्यता (जो प्राचीन रोम से आई थी) की विशेषता है, जो सेंट पीटर के कैथेड्रल की ब्रैमेंटियन परियोजनाओं और वेटिकन के पुनर्गठन में गहन रूप से प्रकट हुए थे।

प्रतिनिधि: डोनाटो ब्रैमांटे, एंटोनियो दा सांगालो, जैकोपो सैनसोविनो

मूर्तिकला के लिएइस अवधि की विशेषता वीर पथों और एक ही समय में मानवतावाद के संकट की एक दुखद भावना है। एक व्यक्ति की शक्ति और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता का गुणगान किया जाता है, जबकि साथ ही दुनिया में उसके अकेलेपन पर जोर दिया जाता है।

प्रतिनिधि: डोनाटेलो, लोरेंजो घिबर्टी, ब्रुनेलेस्ची, लुका डेला रोबबिया, मिचेलोज़ो, एगोस्टिनो डि ड्यूकियो, पिसानेलो।

पेंटिंग के लिएकिसी व्यक्ति के चेहरे और शरीर के चेहरे के भावों का स्थानांतरण विशेषता है, अंतरिक्ष को स्थानांतरित करने के नए तरीके दिखाई देते हैं, रचना का निर्माण होता है। साथ ही, कार्य मानवतावादी आदर्शों को पूरा करने वाले व्यक्ति की एक सामंजस्यपूर्ण छवि बनाते हैं।

प्रतिनिधि: लियोनार्डो दा विंची, राफेल सैंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, टिटियन, जैकोपो सैनसोविनो।

देर से पुनर्जागरण

इस समय, एक ग्रहण और एक नई कलात्मक संस्कृति का उदय होता है। यह झटके और इस तथ्य का कारण नहीं बनता है कि इस अवधि की रचनात्मकता अत्यंत जटिल है और टकराव की प्रबलता की विशेषता है। विभिन्न दिशाएँ. यद्यपि यदि आप 16 वीं शताब्दी के बहुत अंत पर विचार नहीं करते हैं - भाइयों कैरासी और कारवागियो के क्षेत्र में प्रवेश का समय, तो आप कला की पूरी विविधता को दो मुख्य प्रवृत्तियों तक सीमित कर सकते हैं।

सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया ने उच्च पुनर्जागरण के लिए घातक झटका लगाया, लेकिन इटली में ढाई शताब्दियों के दौरान आकार लेने वाली शक्तिशाली कलात्मक परंपरा को मारने में विफल रही।

केवल अमीर वेनिस गणराज्यपोप की शक्ति और हस्तक्षेप करने वालों के वर्चस्व से मुक्त होकर, इस क्षेत्र में कला के विकास को सुनिश्चित किया। वेनिस में पुनर्जागरण की अपनी ख़ासियतें थीं।

कृतियों की बात हो रही है प्रसिद्ध कलाकारदूसरा XVI का आधासदी, उनके पास अभी भी पुनर्जागरण की नींव है, लेकिन कुछ बदलावों के साथ।

मनुष्य के भाग्य को अब निस्वार्थ के रूप में चित्रित नहीं किया गया था, हालांकि विषय की गूँज वीर व्यक्तित्व, जो बुराई से लड़ने के लिए तैयार है और वास्तविकता का बोध अभी भी मौजूद है।

17 वीं शताब्दी की कला की नींव इन उस्तादों की रचनात्मक खोजों में रखी गई थी, जिनकी बदौलत नया अभिव्यक्ति के साधन.

कुछ कलाकार इस प्रवृत्ति से संबंधित हैं, लेकिन पुरानी पीढ़ी के प्रख्यात स्वामी, टिटियन और माइकल एंजेलो जैसे अपने काम की परिणति पर संकट में फंस गए। वेनिस में, जिसने एक अद्वितीय स्थान पर कब्जा कर लिया कलात्मक संस्कृति 16 वीं शताब्दी का इटली, यह अभिविन्यास युवा पीढ़ी के कलाकारों - टिंटोरेटो, बासैनो, वेरोनीज़ में भी निहित है।

पूरी तरह से दूसरी दिशा के प्रतिनिधि हैं विभिन्न स्वामी. वे दुनिया की धारणा में केवल व्यक्तिपरकता से एकजुट हैं।

यह दिशा 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपना वितरण प्राप्त करती है और इटली तक सीमित न होकर अधिकांश में प्रवाहित होती है यूरोपीय देश. पिछली शताब्दी के अंत के कला आलोचना साहित्य में, "कहा जाता है" ढंग».

विलासिता, सजावट और वैज्ञानिक अनुसंधान के प्रति अरुचि के कारण वेनिस में फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के कलात्मक विचारों और प्रथाओं के प्रवेश में देरी हुई।

लेख की सामग्री

पुनर्जागरण काल,पश्चिमी के इतिहास में अवधि और मध्य यूरोप 14-16 शताब्दियाँ, जिनमें से मुख्य सामग्री एक नए, "सांसारिक" का निर्माण था, जो दुनिया की स्वाभाविक रूप से धर्मनिरपेक्ष तस्वीर थी, जो मध्यकालीन एक से बिल्कुल अलग थी। दुनिया की नई तस्वीर को मानवतावाद में अभिव्यक्ति मिली, युग की प्रमुख वैचारिक प्रवृत्ति, और प्राकृतिक दर्शन, कला और विज्ञान में खुद को प्रकट किया, जिसमें क्रांतिकारी परिवर्तन हुए। निर्माण सामग्रीनई संस्कृति के मूल निर्माण के लिए, पुरातनता ने सेवा की, जिसे मध्य युग के प्रमुख के माध्यम से बदल दिया गया था और जो, जैसा कि था, एक नए जीवन के लिए "पुनर्जन्म" था - इसलिए युग का नाम - "पुनर्जागरण", या "पुनर्जागरण" (फ्रांसीसी तरीके से), इसे बाद में दिया गया। 15वीं शताब्दी के अंत में इटली में एक नई संस्कृति का जन्म हुआ। आल्प्स से गुजरता है, जहां, इतालवी और स्थानीय के संश्लेषण के परिणामस्वरूप राष्ट्रीय परंपराएंसंस्कृति का जन्म होता है उत्तरी पुनर्जागरण. पुनर्जागरण के दौरान, नई पुनर्जागरण संस्कृति संस्कृति के साथ सह-अस्तित्व में थी देर से मध्य युग, जो विशेष रूप से इटली के उत्तर में स्थित देशों की विशेषता है।

कला।

दुनिया की मध्यकालीन तस्वीर के ईश्वरवाद और तपस्या के तहत, मध्य युग में कला ने मुख्य रूप से धर्म की सेवा की, दुनिया और मनुष्य को भगवान के साथ उनके संबंध में, सशर्त रूपों में, मंदिर के स्थान पर केंद्रित किया। न दृश्यमान दुनियान ही मनुष्य कला की स्व-मूल्यवान वस्तु हो सकता है। 13वीं शताब्दी में में मध्ययुगीन संस्कृतिनए रुझान देखे गए हैं (सेंट फ्रांसिस की हंसमुख शिक्षा, डांटे का काम, मानवतावाद के अग्रदूत)। 13 वीं सी की दूसरी छमाही में। इतालवी कला के विकास में एक संक्रमणकालीन युग की शुरुआत - प्रोटो-पुनर्जागरण (15 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चली), जिसने पुनर्जागरण तैयार किया। इस समय के कुछ कलाकारों का काम (जी। फैब्रियानो, सिमाबु, एस। मार्टिनी, आदि), आइकनोग्राफी में काफी मध्यकालीन, एक अधिक हंसमुख और धर्मनिरपेक्ष शुरुआत के साथ माना जाता है, आंकड़े एक सापेक्ष मात्रा प्राप्त करते हैं। मूर्तिकला में, आंकड़ों की गॉथिक समावेशिता दूर हो जाती है, गॉथिक भावुकता कम हो जाती है (एन। पिसानो)। पहली बार मध्ययुगीन परंपराओं के साथ एक स्पष्ट विराम 13 वीं के अंत में प्रकट हुआ - 14 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। Giotto di Bonone के भित्तिचित्रों में, जिन्होंने पेंटिंग में त्रि-आयामी स्थान की भावना का परिचय दिया, अधिक विशाल आकृतियों को चित्रित किया, सेटिंग पर अधिक ध्यान दिया और, सबसे महत्वपूर्ण बात, मानव अनुभवों को चित्रित करने में एक विशेष, अलौकिक गॉथिक, यथार्थवाद दिखाया .

प्रोटो-पुनर्जागरण के आकाओं द्वारा खेती की गई मिट्टी पर, इतालवी पुनर्जागरण उत्पन्न हुआ, जो इसके विकास (प्रारंभिक, उच्च, देर) में कई चरणों से गुजरा। एक नए, वास्तव में, मानवतावादियों द्वारा व्यक्त धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि के साथ संबद्ध, यह मंदिर के बाहर फैले धर्म, चित्रकला और मूर्ति के साथ अपना अटूट संबंध खो देता है। पेंटिंग की मदद से, कलाकार ने दुनिया और आदमी को महारत हासिल कर लिया, जैसा कि आंख से देखा गया था, एक नया आवेदन कर रहा था कलात्मक तरीका(परिप्रेक्ष्य (रैखिक, हवाई, रंग) का उपयोग करके त्रि-आयामी स्थान का स्थानांतरण, प्लास्टिक की मात्रा का भ्रम पैदा करना, आंकड़ों की आनुपातिकता बनाए रखना)। व्यक्ति में रुचि व्यक्तिगत लक्षणमनुष्य के आदर्शीकरण के साथ संयुक्त, "संपूर्ण सौंदर्य" की खोज। पवित्र इतिहास के भूखंडों ने कला को नहीं छोड़ा, लेकिन अब से उनका चित्रण दुनिया में महारत हासिल करने और सांसारिक आदर्श को मूर्त रूप देने के कार्य से जुड़ा हुआ था (इसलिए बाखस और जॉन बैपटिस्ट लियोनार्डो, वीनस और अवर लेडी ऑफ बॉटलिकली इतने समान हैं) . पुनर्जागरण वास्तुकला आकाश के लिए अपनी गॉथिक आकांक्षा खो देता है, "शास्त्रीय" संतुलन और आनुपातिकता, मानव शरीर के लिए आनुपातिकता प्राप्त करता है। प्राचीन आदेश प्रणाली को पुनर्जीवित किया जा रहा है, लेकिन आदेश के तत्व संरचना के हिस्से नहीं थे, लेकिन सजावट जो पारंपरिक (मंदिर, अधिकारियों के महल) और नए प्रकार की इमारतों (सिटी पैलेस, कंट्री विला) दोनों को सुशोभित करती थी।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के पूर्वज को फ्लोरेंटाइन चित्रकार मसाशियो माना जाता है, जिन्होंने गियोटो की परंपरा को उठाया, आंकड़ों की लगभग मूर्तिकला स्पर्श्यता हासिल की, रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों का इस्तेमाल किया और स्थिति को चित्रित करने की पारंपरिकता को छोड़ दिया। आगामी विकाश 15वीं शताब्दी में पेंटिंग। फ्लोरेंस, उम्ब्रिया, पडुआ, वेनिस (एफ. लिप्पी, डी. वेनेज़ियानो, पी. डेला फ्रांसेस्को, ए. पल्लायोलो, ए. मेंटेग्ना, के. क्रिवेली, एस. बॉटलिकली और कई अन्य) के स्कूलों में गए। 15वीं शताब्दी में पुनर्जागरण मूर्तिकला का जन्म और विकास होता है (एल। घिबर्टी, डोनाटेलो, जे। डेला क्वेरसिया, एल। डेला रोबबिया, वेरोकियो और अन्य, डोनाटेलो एक स्व-स्थायी बनाने वाले पहले व्यक्ति थे, जो वास्तुकला से जुड़े नहीं थे, वे गोल मूर्ति थे, वे पहले थे कामुकता की अभिव्यक्ति के साथ एक नग्न शरीर का चित्रण) और वास्तुकला (एफ। ब्रुनेलेस्ची, एल। बी। अल्बर्टी और अन्य)। 15 वीं शताब्दी के परास्नातक (मुख्य रूप से एल.बी. अल्बर्टी, पी. डेला फ्रांसेस्को) ने सिद्धांत का निर्माण किया ललित कलाऔर वास्तुकला।

उत्तरी पुनर्जागरण 1420 - 1430 के दशक में पेंटिंग में एक नई शैली के देर से गॉथिक (जोट परंपरा के अप्रत्यक्ष प्रभाव के बिना नहीं) के आधार पर उभरने के द्वारा तैयार किया गया था, तथाकथित "अर्स नोवा" - "नई कला " (ई। पैनोफ़्स्की का कार्यकाल)। इसका आध्यात्मिक आधार, शोधकर्ताओं के अनुसार, मुख्य रूप से 15 वीं शताब्दी के उत्तरी रहस्यवादियों का तथाकथित "नया पवित्रता" था, जिसने विशिष्ट व्यक्तिवाद और दुनिया की सर्वेश्वरवादी स्वीकृति को स्वीकार किया था। नई शैली के मूल डच चित्रकार जान वैन आइक थे, जिन्होंने तेल पेंट में भी सुधार किया, और फ्लेमॉल के मास्टर, उसके बाद जी. वैन डेर गोज़, आर. वैन डेर वेयडेन, डी. बोट्स, जी. टोट सिंट जान, I. बॉश और अन्य (15 वीं शताब्दी के मध्य-मध्य)। न्यू नीदरलैंडिश पेंटिंग को यूरोप में व्यापक प्रतिक्रिया मिली: पहले से ही 1430-1450 के दशक में, नई पेंटिंग का पहला उदाहरण जर्मनी में दिखाई दिया (एल। मोजर, जी। मुल्चर, विशेष रूप से के। विट्ज), फ्रांस में (ऐक्स से घोषणा का मास्टर) और, बेशक, Zh .Fuke)। नई शैली को एक विशेष यथार्थवाद की विशेषता थी: परिप्रेक्ष्य के माध्यम से त्रि-आयामी अंतरिक्ष का संचरण (हालांकि, एक नियम के रूप में, लगभग), त्रि-आयामीता की इच्छा। "नई कला", गहराई से धार्मिक, व्यक्तिगत अनुभवों में रुचि रखते थे, एक व्यक्ति के चरित्र, उसकी सराहना करते हुए, सबसे ऊपर, विनम्रता, पवित्रता। उनका सौंदर्यशास्त्र मनुष्य में परिपूर्ण के इतालवी मार्ग के लिए विदेशी है, शास्त्रीय रूपों के लिए जुनून (पात्रों के चेहरे पूरी तरह से आनुपातिक नहीं हैं, गॉथिक कोणीय हैं)। से विशेष प्रेम, प्रकृति, जीवन को विस्तार से चित्रित किया गया था, ध्यान से लिखी गई चीजों का, एक नियम के रूप में, एक धार्मिक और प्रतीकात्मक अर्थ था।

दरअसल, उत्तरी पुनर्जागरण की कला का जन्म 15वीं-16वीं शताब्दी के मोड़ पर हुआ था। उत्तरी मानवतावाद के विकास के साथ पुनर्जागरण कला और इटली के मानवतावाद के साथ ट्रांस-अल्पाइन देशों की राष्ट्रीय कलात्मक और आध्यात्मिक परंपराओं की बातचीत के परिणामस्वरूप। पुनर्जागरण प्रकार के पहले कलाकार को उत्कृष्ट जर्मन मास्टर ए। ड्यूरर माना जा सकता है, जिन्होंने अनैच्छिक रूप से गोथिक आध्यात्मिकता को बनाए रखा। गोथिक के साथ एक पूर्ण विराम जी होल्बिन द यंगर द्वारा पेंटिंग शैली की अपनी "निष्पक्षता" के साथ बनाया गया था। इसके विपरीत, एम। ग्रुनेवाल्ड की पेंटिंग को धार्मिक उत्थान के साथ ग्रहण किया गया था। जर्मन पुनर्जागरण कलाकारों की एक पीढ़ी का काम था और 1540 के दशक में घट गया। 16 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में नीदरलैंड में। उच्च पुनर्जागरण और इटली के तौर-तरीकों की ओर उन्मुख धाराएँ फैलने लगीं (जे। गोस्सर्ट, जे। स्कोरेल, बी। वैन ऑरले, आदि)। 16वीं सदी की डच पेंटिंग की सबसे दिलचस्प बात। - यह चित्रफलक चित्रकला, रोजमर्रा की जिंदगी और परिदृश्य (के। मैसी, पाटिनिर, ल्यूक ऑफ लीडेन) की शैलियों का विकास है। 1550 से 1560 के दशक के सबसे राष्ट्रीय मूल कलाकार पी. ब्रूघेल द एल्डर थे, जिनके पास रोजमर्रा की जिंदगी और परिदृश्य शैलियों के चित्रों के साथ-साथ दृष्टांत चित्र थे, जो आमतौर पर लोककथाओं से जुड़े होते थे और स्वयं कलाकार के जीवन पर एक कड़वी विडंबना थी। नीदरलैंड में पुनर्जागरण 1560 के दशक में समाप्त हुआ। फ्रेंच पुनर्जागरण, जो पूरी तरह से अदालती प्रकृति का था (नीदरलैंड और जर्मनी में, कला बर्गर के साथ अधिक जुड़ी हुई थी) शायद उत्तरी पुनर्जागरण में सबसे क्लासिक थी। नई पुनर्जागरण कला, धीरे-धीरे इटली के प्रभाव में ताकत हासिल कर रही है, मध्य में परिपक्वता तक पहुंचती है - आर्किटेक्ट पी। लेस्को, लौवर के निर्माता, एफ। डेलोर्मे, मूर्तिकारों जे। पिलोन, चित्रकार एफ. क्लॉएट, जे. कजिन सीनियर। "फॉनटेनब्लियू स्कूल", जिसकी स्थापना फ़्रांस में इटालियन कलाकार रोसो और प्राइमेटिक्सियो द्वारा की गई थी, जिन्होंने मैननेरिस्ट शैली में काम किया था, का उपर्युक्त चित्रकारों और मूर्तिकारों पर बहुत प्रभाव था, लेकिन फ्रांसीसी स्वामी मैननेरिस्ट नहीं बने, शास्त्रीय माना जाता है मैननेरिस्ट की आड़ में छिपा हुआ आदर्श। फ्रांसीसी कला में पुनर्जागरण 1580 के दशक में समाप्त होता है। XVI सदी की दूसरी छमाही में इटली और अन्य यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण की कला धीरे-धीरे व्यवहारवाद और शुरुआती बारोक का रास्ता दे रही है।

विज्ञान।

पुनर्जागरण के विज्ञान के पैमाने और क्रांतिकारी उपलब्धियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त मानवतावादी विश्वदृष्टि थी, जिसमें दुनिया को महारत हासिल करने की गतिविधि को मनुष्य के सांसारिक भाग्य के घटक के रूप में समझा गया था। इसमें प्राचीन विज्ञान के पुनरुद्धार को जोड़ा जाना चाहिए। विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका नेविगेशन की जरूरतों, तोपखाने के उपयोग, हाइड्रोलिक संरचनाओं के निर्माण आदि द्वारा निभाई गई थी। वैज्ञानिक ज्ञान का प्रसार, वैज्ञानिकों के बीच उनका आदान-प्रदान छपाई के आविष्कार के बिना संभव नहीं था। 1445.

गणित और खगोल विज्ञान में पहली प्रगति 15वीं शताब्दी के मध्य में हुई। और जी. पेयरबैक (पुरबैक) और आई. मुलर (रेजीओमोंटन) के नामों से कई तरह से जुड़े हुए हैं। मुलर ने नए, अधिक उन्नत खगोलीय तालिकाओं (13 वीं शताब्दी के अल्फोन्सियन तालिकाओं को बदलने के लिए) - "एफेमेराइड्स" (1492 में प्रकाशित) का निर्माण किया, जिनका उपयोग कोलंबस, वास्को डी गामा और अन्य नाविकों द्वारा उनकी यात्रा में किया गया था। बीजगणित और ज्यामिति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान सदी के अंत के इतालवी गणितज्ञ एल. पैसिओली द्वारा किया गया था। 16वीं शताब्दी में इटालियंस एन. टार्टाग्लिया और जे. कार्डानो ने तीसरी और चौथी डिग्री के समीकरणों को हल करने के नए तरीके खोजे।

16वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण वैज्ञानिक घटना। खगोल विज्ञान में कोपरनिकस क्रांति थी। पोलिश खगोलशास्त्री निकोलस कोपरनिकस ने अपने ग्रंथ में स्वर्गीय क्षेत्रों के संचलन पर(1543) ने दुनिया के प्रमुख भू-केंद्रित टॉलेमिक-अरिस्टोटेलियन चित्र को खारिज कर दिया और न केवल पोस्ट किए गए रोटेशन को खगोलीय पिंडसूर्य के चारों ओर, और पृथ्वी अभी भी अपनी धुरी के चारों ओर, लेकिन यह भी पहली बार विस्तार से दिखाया गया (अनुमान के रूप में भू-केंद्रवाद का जन्म प्राचीन ग्रीस) कैसे, इस तरह की प्रणाली के आधार पर, कोई व्याख्या कर सकता है - पहले की तुलना में बहुत बेहतर - खगोलीय प्रेक्षणों के सभी डेटा। 16वीं शताब्दी में नई प्रणालीपूरी दुनिया को वैज्ञानिक समुदाय का समर्थन नहीं मिला है। कोपरनिकस के सिद्धांत की सत्यता का पुख्ता प्रमाण केवल गैलीलियो द्वारा लाया गया था।

अनुभव के आधार पर, 16वीं शताब्दी के कुछ वैज्ञानिकों (उनमें से लियोनार्डो, बी. वर्की) ने अरिस्टोटेलियन यांत्रिकी के नियमों के बारे में संदेह व्यक्त किया, जो उस समय तक सर्वोच्च थे, लेकिन समस्याओं का अपना समाधान नहीं दिया (बाद में गैलीलियो ने इसे करें)। तोपखाने का उपयोग करने के अभ्यास ने नई वैज्ञानिक समस्याओं के निर्माण और समाधान में योगदान दिया: ग्रंथ में टार्टाग्लिया नया विज्ञानबैलिस्टिक माना जाता है। लीवर और वज़न के सिद्धांत का अध्ययन कार्डानो ने किया था। लियोनार्डो दा विंची हाइड्रोलिक्स के संस्थापक थे। उनका सैद्धांतिक अनुसंधान हाइड्रोलिक संरचनाओं की स्थापना, भूमि सुधार, नहरों के निर्माण और तालों के सुधार से जुड़ा था। अंग्रेजी चिकित्सक डब्ल्यू गिल्बर्ट ने एक निबंध प्रकाशित करके विद्युत चुम्बकीय घटना के अध्ययन की नींव रखी चुंबक के बारे में(1600), जहाँ उन्होंने इसके गुणों का वर्णन किया।

अधिकारियों के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया और अनुभव पर निर्भरता चिकित्सा और शरीर रचना विज्ञान में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। फ्लेमिंग ए। वेसालियस अपने प्रसिद्ध काम में मानव शरीर की संरचना के बारे में(1543) ने मानव शरीर का विस्तार से वर्णन किया, लाशों की शारीरिक रचना के दौरान उनकी कई टिप्पणियों पर भरोसा करते हुए, गैलेन और अन्य अधिकारियों की आलोचना की। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में कीमिया के साथ, आईट्रोकेमिस्ट्री उत्पन्न होती है - चिकित्सा रसायन, जिसने नई औषधीय तैयारी विकसित की। इसके संस्थापकों में से एक एफ। वॉन होहेनहेम (पैरासेल्सस) थे। अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को अस्वीकार करते हुए, वास्तव में, वे सिद्धांत रूप में उनसे बहुत दूर नहीं गए, लेकिन एक चिकित्सक के रूप में उन्होंने कई नई दवाओं की शुरुआत की।

16वीं शताब्दी में खनिज विज्ञान, वनस्पति विज्ञान और प्राणी विज्ञान विकसित किए गए (जॉर्ज बाउर एग्रीकोला, के। गेस्नर, सेसलपिनो, रोंडेला, बेलोना), जो पुनर्जागरण में तथ्य एकत्र करने के स्तर पर थे। इन विज्ञानों के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका नए देशों के शोधकर्ताओं की रिपोर्टों द्वारा निभाई गई थी, जिसमें वनस्पतियों और जीवों के विवरण शामिल थे।

15वीं शताब्दी में कार्टोग्राफी और भूगोल को सक्रिय रूप से विकसित किया गया था, मध्यकालीन और आधुनिक डेटा के आधार पर टॉलेमी की गलतियों को ठीक किया गया था। 1490 में एम. बेहैम ने पहला ग्लोब बनाया। 15 वीं के अंत में - 16 वीं शताब्दी की शुरुआत। यूरोपीय लोगों द्वारा भारत और चीन के लिए समुद्री मार्ग की खोज, नक्शानवीसी और भूगोल, खगोल विज्ञान और जहाज निर्माण में प्रगति कोलंबस द्वारा मध्य अमेरिका के तट की खोज में समाप्त हुई, जिसका मानना ​​था कि वह भारत पहुंच गया है (पहली बार, एक महाद्वीप कहा जाता है) अमेरिका 1507 में वाल्डसीमुलर के मानचित्र पर दिखाई दिया)। 1498 में पुर्तगाली वास्को डी गामा अफ्रीका की परिक्रमा करके भारत पहुंचे। पश्चिमी मार्ग से भारत और चीन तक पहुँचने का विचार मैगेलन-एल कैनो (1519-1522) के स्पेनिश अभियान द्वारा लागू किया गया था, जो चारों ओर चला गया। दक्षिण अमेरिकाऔर दुनिया भर में पहली यात्रा की (व्यवहार में, पृथ्वी की गोलाकारता सिद्ध हुई!) 16वीं शताब्दी में यूरोपीय आश्वस्त थे कि "दुनिया आज पूरी तरह से खुली है और पूरी मानव जाति जानी जाती है।" महान खोजों ने भूगोल को बदल दिया और कार्टोग्राफी के विकास को प्रेरित किया।

पुनर्जागरण विज्ञान का उन उत्पादक शक्तियों पर बहुत कम प्रभाव पड़ा जो परंपरा के क्रमिक सुधार के मार्ग के साथ विकसित हुईं। उसी समय, खगोल विज्ञान, भूगोल, कार्टोग्राफी की सफलताओं ने महान के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त के रूप में कार्य किया भौगोलिक खोजें, जिसने विश्व व्यापार में मौलिक परिवर्तन, औपनिवेशिक विस्तार और यूरोप में मूल्य क्रांति का नेतृत्व किया। आधुनिक काल के शास्त्रीय विज्ञान की उत्पत्ति के लिए पुनर्जागरण विज्ञान की उपलब्धियाँ एक आवश्यक शर्त बन गईं।

दिमित्री समोतोविन्स्की

पुनर्जागरण को आमतौर पर 4 चरणों में विभाजित किया जाता है:

प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII सदी का दूसरा भाग - XIV सदी)

प्रारंभिक पुनर्जागरण (15वीं शताब्दी की शुरुआत - 15वीं शताब्दी का अंत)

उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी के आखिर में - 16वीं सदी के पहले 20 साल)

स्वर्गीय पुनर्जागरण (16वीं सदी के मध्य - 16वीं सदी के 90 के दशक) पुनर्जागरण [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]। // विकिपीडिया: मुक्त विश्वकोश: रूसी में। // एक्सेस मोड: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%EE%E7%F0%EE%E6%E4%E5%ED%E8%E5। 10.02.2013 को पुनःप्राप्त

प्रोटो-पुनर्जागरण मध्य युग के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, रोमनस्क्यू, गोथिक परंपराओं के साथ, यह अवधि पुनर्जागरण की तैयारी थी। इस अवधि को दो उप-अवधियों में विभाजित किया गया है: Giotto di Bondone की मृत्यु से पहले और उसके बाद (1337)। सबसे महत्वपूर्ण खोजें, सबसे प्रतिभाशाली स्वामी पहली अवधि में रहते हैं और काम करते हैं। दूसरा खंड इटली में फैली प्लेग महामारी से जुड़ा है।

13 वीं शताब्दी के अंत में, मुख्य मंदिर भवन, सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल, फ्लोरेंस में बनाया गया था, लेखक अर्नोल्फो डी कंबियो थे, फिर गियोटो द्वारा काम जारी रखा गया था, जिन्होंने फ्लोरेंस कैथेड्रल के कैंपनाइल को डिजाइन किया था।

पहले, प्रोटो-पुनर्जागरण की कला मूर्तिकला (निकोलो और जियोवन्नी पिसानो, अर्नोल्फो डि कंबियो, एंड्रिया पिसानो) में प्रकट हुई थी। पेंटिंग को दो द्वारा दर्शाया गया है कला विद्यालय: फ्लोरेंस (Cimabue, Giotto) और सिएना (Duccio, सिमोन मार्टिनी)।

पेंटिंग का केंद्रीय आंकड़ा गियोटो था। पुनर्जागरण के कलाकार उन्हें चित्रकला का सुधारक मानते थे। Giotto ने उस पथ को रेखांकित किया जिसके साथ इसका विकास हुआ: धर्मनिरपेक्ष सामग्री के साथ धार्मिक रूपों को भरना, सपाट छवियों से त्रि-आयामी और राहत छवियों का क्रमिक संक्रमण, यथार्थवाद में वृद्धि। गियोटो ने पेंटिंग में आंकड़ों की प्लास्टिक मात्रा पेश की, पेंटिंग में इंटीरियर को चित्रित किया।

इटली में तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" की अवधि 1420 से 1500 तक के समय को कवर करती है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल के अतीत की परंपराओं को पूरी तरह से त्याग नहीं दिया है, लेकिन शास्त्रीय प्राचीनता से उधार लिए गए तत्वों को उनमें मिलाने की कोशिश कर रही है। केवल बाद में, और केवल थोड़ा-थोड़ा करके, जीवन और संस्कृति की अधिक से अधिक बदलती परिस्थितियों के प्रभाव में, कलाकार मध्यकालीन नींव को पूरी तरह से त्याग देते हैं और अपने कार्यों की सामान्य अवधारणा और उनके विवरण में प्राचीन कला के उदाहरणों का साहसपूर्वक उपयोग करते हैं।

जबकि इटली में कला पहले से ही शास्त्रीय पुरातनता की नकल के मार्ग का अनुसरण कर रही थी, अन्य देशों में यह लंबे समय तक गोथिक शैली की परंपराओं पर कायम रही। आल्प्स के उत्तर में, साथ ही साथ स्पेन में, पुनर्जागरण 15 वीं शताब्दी के अंत तक नहीं आता है, और इसकी प्रारंभिक अवधि अगली शताब्दी के मध्य तक रहती है।

पुनर्जागरण की तीसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - आमतौर पर "उच्च पुनर्जागरण" कहा जाता है।

यह लगभग 1500 से 1527 तक इटली में फैला हुआ है।

इस समय, फ्लोरेंस से इतालवी कला के प्रभाव का केंद्र रोम में चला गया, जूलियस II के पापल सिंहासन के लिए धन्यवाद - एक महत्वाकांक्षी, साहसी और उद्यमी व्यक्ति, जिसने इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को अपने दरबार में आकर्षित किया, उन पर कब्जा कर लिया। कई और महत्वपूर्ण कार्यों के साथ और दूसरों को कला के प्रति प्रेम का उदाहरण दिया।

इस पोप के तहत और उनके तत्काल उत्तराधिकारियों के तहत, रोम पेरिकल्स के समय का नया एथेंस बन गया: इसमें कई स्मारकीय इमारतें बनाई गई हैं, शानदार मूर्तियां बनाई गई हैं, भित्तिचित्रों और चित्रों को चित्रित किया गया है, जिन्हें अभी भी मोती माना जाता है। पेंटिंग का; एक ही समय में, कला की तीनों शाखाएँ सामंजस्यपूर्ण ढंग से हाथ से जाती हैं, एक दूसरे की मदद करती हैं और परस्पर एक दूसरे पर कार्य करती हैं।

प्राचीन वस्तुओं का अब अधिक गहन अध्ययन किया जा रहा है, अधिक कठोरता और निरंतरता के साथ पुन: पेश किया जा रहा है; शांति और गरिमा उस चंचल सुंदरता की जगह लेती है जो पूर्ववर्ती काल की आकांक्षा थी; मध्ययुगीन की यादें पूरी तरह से गायब हो जाती हैं, और कला के सभी कार्यों पर पूरी तरह से शास्त्रीय छाप पड़ती है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों में उनकी स्वतंत्रता को बाधित नहीं करती है, और वे बड़ी कुशलता और कल्पना की जीवंतता के साथ, स्वतंत्र रूप से प्रक्रिया करते हैं और अपने काम पर लागू होते हैं जो वे प्राचीन ग्रीको-रोमन कला से अपने लिए उधार लेना उचित समझते हैं।

तीन महान इतालवी मास्टर्स का काम पुनर्जागरण के शिखर को चिह्नित करता है, ये हैं लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519), माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475 - 1564) और राफेल सैंटी (1483 - 1520)।

इटली में देर से पुनर्जागरण 1530 से 1590-1620 के दशक की अवधि को कवर करता है। कुछ शोधकर्ता 1630 के दशक को स्वर्गीय पुनर्जागरण के रूप में रैंक करते हैं, लेकिन यह स्थिति कला समीक्षकों और इतिहासकारों के बीच विवादास्पद है। इस समय की कला और संस्कृति अपनी अभिव्यक्तियों में इतनी विविधतापूर्ण हैं कि उन्हें बहुत अधिक पारंपरिकता के साथ केवल एक भाजक तक कम करना संभव है।

इस अवधि के दौरान, दक्षिणी यूरोप में काउंटर-रिफॉर्मेशन की विजय हुई, फ्लोरेंस में व्यवहारवाद विकसित हो रहा था, कलात्मक परंपराएंवेनिस के विकास का अपना तर्क था।