इटली प्रतिभाशाली कला और संस्कृति कार्यकर्ताओं की प्रचुरता से चकित है, इसके अलावा, देश खुद एक से अधिक बार दुनिया भर के रचनाकारों के लिए प्रेरणा रहा है, जिन्होंने अपने अद्भुत विस्तार का दौरा किया, प्यार और आशा से भरे नए कार्यों को जन्म दिया . इटालियंस के भावुक स्वभाव को मंच पर उनके व्यवहार और कला में विशेष योगदान देने वाले प्रसिद्ध संगीतकारों के प्रदर्शन से अलग किया जाता है।

आज हम संगीत और गायन की मोहक दुनिया में उतरेंगे: आपका ध्यान बीसवीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ इतालवी गायकों की कहानियां, उनकी तस्वीरें और प्रदर्शन से वीडियो। हमें उम्मीद है कि यह लेख संगीत में आपके लिए कुछ नया खोलेगा और आपके कुछ पसंदीदा इतालवी कलाकार होंगे।

आइए अपनी कहानी पौराणिक सेसिलिया बार्टोली के साथ शुरू करते हैं - वह रंगतुरा मेज़ो-सोप्रानो के साथ संगीतमय काम करता है। 4 जून 1966 को इटली, रोम में जन्म।

माता-पिता पेशेवर गायक थे, और लड़की उनके नक्शेकदम पर चलती थी: 9 साल की उम्र में, सेसिलिया ने ओपेरा टोस्का में मंच संभाला। लड़की को गायन उसकी माँ ने सिखाया था, हालाँकि सेसिलिया ने रोमन कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया था, लेकिन गायन नहीं, बल्कि तुरही बजाना। जैसा कि आप देख सकते हैं, भविष्य की गायिका लंबे समय तक खुद को ओपेरा कलाकार के रूप में घोषित करने की जल्दी में नहीं थी, और वह दुर्घटना से और असामान्य तरीके से ला स्काला में आई: एक टेलीविजन शो में भाग लेते हुए, लड़की ने एक प्रदर्शन किया सेविले के बार्बर से अंश।

उसके बाद, सेसिलिया बार्टोली को विशेषज्ञों से कई समीक्षाएँ मिलीं, और रिकार्डो मुटी ने कार्यक्रम में उनके प्रदर्शन को देखकर, युवा लड़की को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हाउस में काम करने के लिए आमंत्रित किया। गायक ने मोजार्ट, रॉसिनी, विवाल्डी, ग्लक, हैंडेल, काल्डारा और कई दुर्लभ संगीतकारों के कार्यों के साथ 16 से अधिक संगीत एल्बम प्रकाशित किए हैं।

फिलहाल, इतालवी ओपेरा गायिका अपने स्वयं के प्रोजेक्ट बनाती है जो सुंदर अंदरूनी, छवियों और वेशभूषा के साथ टेलीविजन फिल्मों की तरह दिखती है।

गायक की शानदार और जटिल कृतियों में से एक "बलिदान" - "बलिदान" नामक एक परियोजना बन गई। एल्बम कला के लिए कलाकारों, उनकी त्रासदी और बलिदान को समर्पित है। सेसिलिया बार्टोली ने कला में उनके योगदान और उनके जीवन के लिए प्रशंसा की स्मृति में विशेष रूप से कलाकारों की उच्च आवाज़ों के लिए बनाए गए कार्यों का प्रदर्शन किया।

सेसिलिया को बारोक युग के कार्यों के साथ-साथ रॉसिनी और मोजार्ट के प्रदर्शन के लिए विश्व मान्यता मिली। सबसे प्रसिद्ध भाग: रॉसिनी के ओपेरा से सिंड्रेला, द बार्बर ऑफ सेविले में गायक, रोज़िना द्वारा प्रस्तुत किया गया, डेस्पिना इन एवरीबडी डू दिस, क्लियोपेट्रा इन जूलिया सीज़र। प्रसिद्ध इतालवी गायक सेसिलिया बार्टोली को 2002 में ग्रेमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, और कई बार ईसीएचओ-क्लासिक पुरस्कार, इतालवी गणराज्य के लिए ऑर्डर ऑफ मेरिट और ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लिटरेचर (फ्रांस) के धारक हैं।

इतालवी ओपेरा गायिका अन्ना कैटरिना एंटोनैकिस

एना कैटरिना एंटोनैकी का जन्म 5 अप्रैल, 1961 को फेरारा शहर में हुआ था। आवाज मेज़ो सोप्रानो है। रॉसिनी द्वारा ओपेरा प्रदर्शन करते समय उनकी आवाज़ का समय बहुत मांग में है। गायिका ने बोलोग्ना में गायन का अध्ययन किया, और उनकी पहली शुरुआत 1986 में अरेज़ो में हुई - रोज़िना का हिस्सा।

वह न केवल एक गायिका के रूप में ओपेरा परियोजनाओं में भाग लेती है, बल्कि फिल्मों में भी काम करती है: किंग फॉर ए ऑवर या इमेजिनरी स्टानिस्लाव (टीवी, 2010), मेडिया (टीवी, 2008), कारमेन (टीवी, 2007), ट्रोजन (टीवी, 2003), डॉन जियोवानी (टीवी, 1999) रोडेलिंडा (टीवी, 1998), डॉन जुआन (टीवी, 1997), मैकबेथ (1987), प्रोम्स (टीवी श्रृंखला, 2010) खुद खेलती हैं।

2009 में, उन्हें फ्रांस में एक कलाकार के लिए सर्वोच्च पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जो नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर बन गया।

इतालवी ओपेरा गायक बारबरा फ्रिटोलिक

बारबरा फ्रिटोली - इतालवी रेशम सोप्रानो का नरम स्वर आपको मंत्रमुग्ध कर देता है और आपको स्वर्ग तक ले जाता है। गायिका का जन्म 19 अप्रैल, 1967 को मिलान में हुआ था, जहाँ उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया था। उसने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के सिनेमाघरों में प्रमुख भूमिकाएँ निभाई हैं, और 1995 में माइकेला (कारमेन) के रूप में अपनी शुरुआत की।

आलोचकों का कहना है कि गायिका ने इटली में शानदार परिणाम हासिल किए होंगे यदि यह उसके प्रदर्शन के तरीके के लिए नहीं था: केवल उसकी आवाज़ जुनून और भावनाओं को व्यक्त करती है, और बाहरी रूप से कलाकार पर्याप्त भावुक नहीं होता है। भागीदारी वाली फ़िल्में: डॉन जुआन (2011) डॉन टरंडोट इन द फ़ॉरबिडन सिटी ऑफ़ बीजिंग (टीवी, 2000), ट्रैवल टू रिम्स (टीवी, 1992), शानदार प्रदर्शन (टीवी श्रृंखला, 1970 - 2011) और अन्य।

80 के दशक के इतालवी गायक

इन गानों के लिए, हमारे माता-पिता ने डांस फ्लोर पर एक-दूसरे को जाना, शादी की और आराम किया। 80 के दशक के इतालवी गायकों की नकल दूसरे देशों के कलाकारों ने की, उनके गाने फिल्मों में बजते थे, लड़कियां उनकी तरह बनना चाहती थीं, पुरुषों ने उनकी प्रशंसा की। ये वो समय थे और गीत प्रेम और आशा के बारे में अधिक से अधिक गाए जाते थे, कोई कयामत, कटाक्ष और आक्रोश नहीं था, सिवाय शायद एक हल्की उदासी के। आधुनिक गीतों को सुनकर आप उस समय को याद करते हैं जब वक्ताओं से नकारात्मकता नहीं निकलती थी और ऐसा लगता था कि जीवन आसान था। वे कहते हैं कि गीत हमें बनाने और जीने में मदद करता है, तो आइए उन महिलाओं को याद करें जो आधुनिक मंच की उत्पत्ति पर थीं और दुनिया को इतनी शानदार हिट दीं।

मीना अन्ना माज़िनी

मंच का नाम मीना। 70, 80 के दशक के इतालवी गायक का जन्म 25 मार्च 1940 को बस्टो अर्सिज़ियो में हुआ था। उन्होंने 1959 में टेलीविजन पर अपनी शुरुआत की। जब वह मुश्किल से 15 साल की थीं, तब उन्होंने बहुत कम उम्र में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था। वह प्रसिद्ध कम्पास क्लब में एक संगीत कार्यक्रम के बाद प्रसिद्ध हुई, जहां उस समय एला फिट्जगेराल्ड और फ्रैंक सिनात्रा ने प्रदर्शन किया था।

1960 के बाद से, गायिका ने 11 फिल्मों में अभिनय किया है और उनके गाने 20 और फिल्मों में बज चुके हैं। 1978 में उसने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना बंद कर दिया, लेकिन वह अभी भी लगभग हर साल संगीत एल्बम जारी करती है। पहले एल्बम को "टिंटारेला डि लूना" (1960) कहा जाता था। 2012 में, सीडी "12 अमेरिकन सॉन्ग बुक" जारी किया गया था। इस समय के दौरान, गायक ने लगभग 100 एल्बम जारी किए।

मरीना फ़िओर्डालिसो

एक अद्वितीय, थोड़ी कर्कश आवाज वाला एक इतालवी गायक। 19 फरवरी 1956 को जन्म। उसने पॉप और रॉक की शैली में गाया, लेकिन अब उसने आत्मा (आत्मा) की शैली में काम करने के लिए स्विच किया: आलोचकों का मानना ​​​​है कि यह दिशा उसके गहरे स्वर के अनुरूप है। उसने कंज़र्वेटरी में गायन और पियानो का अध्ययन किया। उसने 1981 में अपना करियर शुरू किया और उसे तुरंत सैन रेमो में एक प्रतियोगिता के लिए आमंत्रित किया गया, लेकिन वह 1983 में (6 वां स्थान) ही इसकी विजेता बनने में सफल रही। गीत ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई, जिसने अगले वर्ष उसी उत्सव में जीता और 5 वां स्थान जीता - नॉन वोग्लियो माइका ला लूना।

इतालवी अभिनेत्री और गायिका जियोर्जिया मोल्ला

जॉर्जिया मुले का जन्म 14 जनवरी, 1938 को इटली के प्राता डि पोर्डेनन शहर में हुआ था। उसने अपने करियर की शुरुआत मॉडलिंग से की - उसने टेलीविजन पर विज्ञापनों में अभिनय किया। फिर वह एक अभिनेत्री बन गईं। उनकी भागीदारी वाली फिल्में: कार्लो लिडज़ानी द्वारा निर्देशित कॉमेडी "लूज़", (1955); द क्विट अमेरिकन, जोसफ मैनक्यूविज़ (1958) द्वारा निर्देशित, साथ ही फ्रांसीसी निर्देशकों द्वारा फिल्मों में काम करता है: जीन-ल्यूक गोडार्ड, स्टेनो, अल्बर्टो सोर्डी और अन्य। गीतों की एक कलाकार के रूप में, वह 60 के दशक में कई रिकॉर्ड जारी करने के बाद प्रसिद्ध हुईं। 70 के दशक में उन्होंने सिनेमा छोड़ दिया और तस्वीरें लेने लगीं। 1984 में वह फिर से अल्बर्टो सोर्डी द्वारा निर्देशित मोशन पिक्चर में दिखाई दीं, जिसे "हर कोई सलाखों के पीछे" कहा जाता है।

रैफैला कैर? (राफाएला कारा)

इतालवी गायक, अभिनेत्री, टीवी प्रस्तोता। उनका जन्म 18 जून 1943 को बोलोग्ना में हुआ था। बचपन से, उन्होंने टेलीविजन प्रस्तुतियों में भाग लिया और 8 साल की उम्र में उन्हें नाट्य कौशल का अध्ययन करने के लिए रोम भेज दिया गया। टेलीविजन में करियर की शुरुआत 60 के दशक में टेलीविजन कार्यक्रमों में भाग लेने, धारावाहिकों और संगीत में फिल्मांकन के साथ हुई। साइट पर भागीदार फ्रैंक सिनात्रा, मार्सेलो मास्ट्रोयानी थे। 70 के दशक की शुरुआत में, कारा ने "कांटसोनिसिमा -70" कार्यक्रम के शुरुआती स्क्रीन सेवर के लिए गीत "व्हाट इज द म्यूजिक ऑफ द मेस्ट्रो" रिकॉर्ड किया। दर्शकों को माधुर्य से इतना प्यार हो गया कि एक गायक के रूप में राफेला का करियर अपने आप शुरू हो गया।

उन दिनों, "उस्ताद का संगीत क्या है" गीत ने चार्ट के शीर्ष कदम उठाए। व्यावसायिकता, अभिनय और गायन के संयोजन ने दर्शकों, आलोचकों और शो व्यवसाय आयोजकों का ध्यान राफेला की ओर आकर्षित किया। कारा पूरी दुनिया में जानी जाती थीं, उन्होंने कई कार्यक्रमों में हिस्सा लिया, रियलिटी शो, प्रतियोगिताओं, संगीत कार्यक्रमों की टीवी प्रस्तोता थीं और कई बार यूरोविज़न की मेजबानी की। उनके गीतों को दुनिया भर के कई गायकों ने प्रस्तुत किया। अपने स्टेज करियर के दौरान, राफेला कारा ने लगभग 70 एल्बम जारी किए हैं और वर्तमान में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीत शो के टीवी प्रस्तोता के रूप में टेलीविजन पर काम करना जारी रखा है।

समकालीन इतालवी महिला गायक

युवा लोगों ने प्रसिद्ध रूप से संगीत रिले को चुना और शो व्यवसाय इतालवी में नए गीतों से भर गया। यहाँ समकालीन इतालवी गायकों की सूची दी गई है:

• जॉर्जिया - जॉर्जिया टोड्रानी। गीतों के लेखक और कलाकार, जो दुनिया भर में जाने जाते हैं, उनके मुखर कौशल के लिए धन्यवाद। एक बच्चे के रूप में, उसने जैज़ को सुना, जिसने बाद में उसके प्रदर्शन की अनूठी शैली के निर्माण को प्रभावित किया। 1993 में सैन रेमो फेस्टिवल में जॉर्जिया में लोकप्रियता आई, जहां उनके गीत नस्सेरेमो ने पहला स्थान हासिल किया। 1994 में उन्होंने अपना पहला एल्बम, जियोर्जिया जारी किया, जो डबल प्लैटिनम बन गया। लुसियानो पोवारोटी के साथ एक युगल उसे इटली में प्रसिद्ध होने में मदद करता है, जिसके बाद जॉर्जिया को पोप के सामने गाने के लिए कई बार आमंत्रित किया जाएगा। गायिका के एल्बमों में कई स्टार युगल हैं, जो उनके काम को और भी विविध बनाते हैं। जॉर्जिया को कठिन और अज्ञात को करने के उसके साहस के लिए प्यार किया जाता है और इसका परिणाम सैनरेमो उत्सव में कई और जीत, रेडियो कार्यक्रम के मेजबान का काम और साल्वामी गीत के लिए विंड म्यूजिक अवार्ड्स की प्रस्तुति है।

• Giusy Ferreri एक खूबसूरत महिला है, जो इटालियंस के लिए विशिष्ट आवाज है। वह अपने गीतों के बोल और संगीत खुद लिखती हैं। शो "एक्स-फैक्टर" के इतालवी संस्करण में भाग लेने के बाद लोकप्रियता हासिल की। गायक की सबसे बड़ी उपलब्धि 2008 का एल्बम "गेटाना" है, जिसे लगातार 4 बार प्लैटिनम प्रमाणित किया गया था और इसकी 300,000 प्रतियां बिकीं। यह अवश्य देखना चाहिए, इसलिए हमारे लेख के अंत में जूज़ी फेरेरी की नॉन टी स्कोर्डर माई दी मी क्लिप देखें।
• अरिसा - पहली बार सैन रेमो महोत्सव में मंच पर दिखाई दी और एक विशेष आलोचकों का पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ नए कलाकार के लिए पहला स्थान जीता। हम आपको उसका वीडियो "मेराविग्लियोसो अमोरे मियो" देखने की सलाह देते हैं और आप हमेशा इस अविश्वसनीय कलाकार के प्रशंसक बने रहेंगे।
• लौरा पॉसिनी मध्य पूर्व और लैटिन अमेरिका में इटली से परे एक लोकप्रिय गायिका हैं। उनके पुरस्कारों में उनके एल्बम "एस्कुचा" के लिए 2006 में ग्रेमी और 2008 में उनकी अन्य डिस्क, "प्रिमावेरा इन एंटीसिपो" की 1,800,000 प्रतियां बिकीं। लौरा पॉसिनी 5 भाषाओं में गाथागीत, पॉप और आत्मा की शैली में गाने करती है। गायक ने हमारे समय के कई प्रसिद्ध कलाकारों के साथ युगल गीत गाया और लोकप्रिय प्यार जीता।

हम आपको सुखद सुनने, अद्भुत खोजों और प्रेरणा की कामना करते हैं, क्योंकि प्रत्येक कलाकार आपको अपनी अनूठी दुनिया को मंत्रमुग्ध करने वाली धुनों को दिखाने में सक्षम है, जिसके बारे में आप पहले नहीं जानते थे।

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रूस में इतालवी कलाकारों का संगीत हमेशा लोकप्रिय रहा है और लोकप्रिय रहा है। इस धूप वाले देश के गायकों की आवाज दुनिया भर के श्रोताओं को समय की विशिष्टता से आकर्षित करती है। उनके गीत विशेष राग से भरे हुए हैं।

20वीं सदी के लोकप्रिय इटालियंस

सबसे प्रिय 80 के दशक संगीत में पॉप शैली के प्रतिनिधि हैं। वे इतने लोकप्रिय थे कि उन्होंने आज अपने प्रशंसकों को नहीं खोया, हालांकि उनमें से कुछ ने तब से अपने प्रदर्शनों की सूची बदल दी है। अधिकांश लोग ऐसे गीतों का प्रदर्शन करना जारी रखते हैं जिन्हें उनकी लोकप्रियता के चरम के दौरान भी जनता ने पसंद किया था। युवा पीढ़ी के कई प्रतिनिधियों को इन कलाकारों के लिए अपने माता-पिता से प्यार विरासत में मिला।

80 के दशक के सबसे लोकप्रिय इतालवी कलाकार:

• "रिकी एंड बिलीव";
• सबरीना सालेर्नो;
• एड्रियानो सेलेन्टानो;
• राफेल कारा;
• सिडनी रोम;
• अम्बर्टो टोज़ी;
• जियाना नन्निनी;
• मरीना फ़ोर्डालिसो;
• ज़ुकेरो;
• टोटो कटुगनो;
• पाओलो कोंटे;
• नाभि;
• एंटोनेला रग्गिएरो;
• अल बानो और रोमिना पावर;
• एंजेला कैवग्ना;
• रिकार्डो फोगली।

बीसवीं सदी के आखिरी दशक में 80 के दशक के सितारे आज भी जनता के चहेते थे। लेकिन उनके अलावा, नए और दिलचस्प कलाकार सामने आए।

90 के दशक के सबसे लोकप्रिय इतालवी कलाकार:

• बायजो एंटोनैकी;
• क्लाउड बरज़ोटी;
• गियानी बेला;
• ओरिएटा बर्टी;
• एंजेलो ब्रैंडुआर्डी;
• मिगुएल बोस;
• ओर्नेला वनोनी;
• एनरली गॉर्डन;
• जियोवानोटी;
• रॉबर्टो ज़ानेटी।

लोकप्रिय 11वीं सदी के इटालियंस

आज और 90 का दशक अब उनकी लोकप्रियता के चरम पर नहीं है। उन्हें बड़ी संख्या में श्रोताओं द्वारा प्यार किया जाता है, लेकिन आधुनिक पीढ़ी की अपनी मूर्तियाँ हैं।

सबसे लोकप्रिय समकालीन इतालवी कलाकार (सूची):

• इंग्रिड;
• ऐंडरिआ बोसेली;
• इरोस रामाज़ोट्टी;
• माइकल एंजेलो लोकोंटे;
• हिंसक प्लासीडो;
• क्रिस्टीना स्कैबिया;
• एलेक्स ब्रिटी;
• एम्मा मैरोन;
• जॉर्जिया गेलियो;
• अन्ना तातांगेलो;
• टिज़ियानो फेरो;
• सिमोना मोलिनारी;
• नीना डिज़िली;
• एलेसेंड्रो सफीना;
• नोएमी;
• जुज़ी फेरारी।

टोटो कटुग्नो

कई इतालवी कलाकारों ने उनके लिए टोटो कटुगनो द्वारा लिखे गए गीत गाए। उदाहरण के लिए, एड्रियानो सेलेन्टानो, डेलिला, रिकी और बिलीव, जो डासिन। टोटो ने खुद बहुत बार प्रदर्शन किया और एक गायक के रूप में प्रदर्शन करना जारी रखा। उनका असली नाम सल्वाटोर है। टी. कटुगनो ने बचपन में ही संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। उन्होंने ताल वाद्य यंत्रों के साथ-साथ तुरही और अकॉर्डियन बजाने में भी महारत हासिल की। टोटो सैन रेमो प्रतियोगिता में अपनी जीत के लिए प्रसिद्ध हुआ। प्रसिद्ध सोलो नोई पुरस्कार विजेता गीत बन गया। तब से, मेरा करियर ऊपर चढ़ गया है। गायक का कॉलिंग कार्ड L'italiano गीत है। उसने टोटो को सैन रेमो में एक और जीत दिलाई।

अल बानो और रोमिना पावर

इतालवी कलाकार अल बानो एक पारिवारिक जोड़ी थे। उनकी लोकप्रियता का शिखर बीसवीं शताब्दी के 80 के दशक में गिर गया। युगल एकल कलाकार का असली नाम अल्बानो कोरिसी है। उनके पिता एक फौजी आदमी थे। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने अल्बानिया में लड़ाई लड़ी। अल्बानो नाम लड़के को उसके पिता ने दिया था। इस शब्द का अर्थ है "अल्बानियाई"। और ऐसा नाम वास्तव में मौजूद नहीं है। बाद में, कलाकार अपने लिए एक छद्म नाम लेकर आया। उसने अपना नाम दो शब्दों में विभाजित किया और अल बानो के रूप में कार्य करना शुरू कर दिया। ए. कोरिसी उन गीतों का प्रदर्शन करते हैं जो वे स्वयं लिखते हैं। उनका करियर लंबा और कठिन था। 16 साल की उम्र में, उन्होंने गायन करियर बनाने के लिए अपना गृहनगर छोड़ दिया। अपनी जीविका कमाने के लिए, अल बानो ने वेटर और यहाँ तक कि एक मजदूर के रूप में भी काम किया। गायकों के लिए न्यू वॉयस प्रतियोगिता जीतने के बाद सब कुछ बदल गया, जिसे एड्रियानो सेलेन्टानो द्वारा आयोजित किया गया था। रोमिना पावर से शादी करने के बाद, उन्होंने 1970 में रोमिना पावर के साथ युगल गीत में काम करना शुरू किया। दोनों की लोकप्रियता 80 के दशक में चरम पर थी। 90 के दशक की शुरुआत में, दंपति ने एक त्रासदी का अनुभव किया - उनकी सबसे बड़ी बेटी बिना किसी निशान के गायब हो गई, और उसके बारे में अभी भी कुछ भी नहीं है। इस दुखद घटना के बाद, अल बानो और रोमिना अलग हो गए। कलाकार ने एकल प्रदर्शन करना शुरू किया। रोमिना ने अपना गायन करियर छोड़ दिया। केवल 2013 में उसने फिर से मंच संभाला, और फिर अल बानो के साथ। पूर्व पति-पत्नी युगल के रूप में प्रदर्शन करने लगे।

"रिकी और विश्वास"

बीसवीं सदी के 80 के दशक में इतालवी कलाकार "रिकी एंड बिलीव" अपनी लोकप्रियता के चरम पर थे। समूह का नाम "अमीर और गरीब" के रूप में अनुवादित किया गया है। कलाकारों की टुकड़ी में मूल रूप से चार कलाकार शामिल थे: एंजेलो सोत्जू, मरीना ओचिएना, एंजेला ब्रंबती और फ्रेंको गति। बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक में, "रिकी एंड बिलीव" बार-बार "सैन रेमो" में भागीदार बने और कई बार दूसरा स्थान हासिल किया। 1981 में "रिकी एंड बिलीव" ने फिर से इस गीत प्रतियोगिता में प्रदर्शन किया। लेकिन कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के बीच एक घोटाला हुआ, मरीना ने प्रदर्शन करने से इनकार कर दिया और टीम छोड़ दी। समूह को तीन के रूप में मंच पर जाना पड़ा। उन्होंने सरो पेरचे ती अमो गीत का प्रदर्शन किया। जिसका अनुवाद "शायद इसलिए कि मैं तुमसे प्यार करता हूँ।" प्रतियोगिता में गीत ने केवल पांचवां स्थान प्राप्त किया। लेकिन इसके बावजूद, वह बहुत लोकप्रिय हो गई और दस हफ्तों तक इतालवी चार्ट में पहला स्थान हासिल किया। वह रूस सहित अन्य देशों में लोकप्रिय हो गई, वे उसे आज तक प्यार करते हैं। इन दिनों ये इतालवी कलाकार सक्रिय रूप से पूरी दुनिया में भ्रमण कर रहे हैं।

माइकल एंजेलो लोकोंटे

कलाकार का असली नाम मिशेल है। वह हमारे समय के सबसे लोकप्रिय इतालवी गायकों में से एक हैं। यह एक बहुआयामी व्यक्तित्व है। वह एक गायक, संगीतकार, संगीतकार, अभिनेता और कलात्मक निर्देशक हैं। युवा इतालवी की महिमा तब हुई जब उन्होंने फ्रांसीसी संगीत मोजार्ट, ल'ओपेरा रॉक में डब्ल्यू ए मोजार्ट की भूमिका निभाई। इस काम के लिए उन्हें दो प्रतिष्ठित संगीत पुरस्कारों से नवाजा गया। कलाकार का जन्म 1973 में Cerignola शहर में हुआ था। कलाकार के माता-पिता शिक्षक थे। बचपन से ही मिशेल ने थिएटर में अभिनय किया और टेलीविजन कार्यक्रमों में भाग लिया। कलाकार गिटार, पियानो और ताल वाद्य बजाने में पारंगत है। एक संगीतकार और अरेंजर के रूप में काम करता है। अब माइकल एंजेलो एक नए सोलो एल्बम पर काम करने में व्यस्त हैं। कलाकार धर्मार्थ परियोजनाओं में सक्रिय भाग लेता है। यूरोविज़न 2013 में मिशेल ने फ्रांस के न्यायाधीशों में से एक के रूप में काम किया।

जुज़ी फेरेरी

इस युवा इतालवी गायक की आवाज असामान्य और अनोखी है। वह एक समय में कई शैलियों में काम करती है: पॉप, रॉक और ब्लूज़। पहला एल्बम, जिसे जूज़ी ने 2008 में रिकॉर्ड किया था, अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया और उसे दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। इस एल्बम को बिक्री परिणामों के आधार पर बहु-प्लैटिनम घोषित किया गया था। कलाकार अविश्वसनीय प्लास्टिसिटी और कलात्मकता से भी प्रतिष्ठित है।

एक समय में इटली ने अपने गायकों और गायकों से पूरी दुनिया जीत ली थी। पहले, हालांकि, अधिक थे और हैं। श्रद्धेय इतालवी गायक, विश्व दर्शकों के कुछ ठंडा होने के बावजूद, अभी भी काफी लोकप्रिय हैं। लेकिन यहां ओपेरा और पॉप के बीच के अंतर को समझने लायक है, हालांकि ऐसे अद्वितीय कलाकार भी हैं जो इसे जोड़ सकते हैं, हार्ड रॉक जैसी महत्वाकांक्षी प्रवृत्ति के इतालवी कलाकारों पर प्रभाव का उल्लेख नहीं करने के लिए, जहां किसी कारण से आम तौर पर मान्यता प्राप्त नेता अमेरिकी और जर्मन हैं।

इतालवी गायक: प्रदर्शन की बारीकियां

इटालियन कलाकार इतने लोकप्रिय क्यों हो गए हैं, इस पर कोई सवाल नहीं उठा सकता। यह अजीब लग सकता है, लेकिन उनमें से यह है कि सबसे अधिक संख्या में किरायेदार मौजूद हैं।

यहां तक ​​कि विश्व प्रसिद्ध ओपेरा ला स्काला भी इटली में स्थित है। लेकिन एक ही समय में, न केवल ओपेरा सितारे भव्य प्रस्तुतियों में प्रदर्शन कर सकते हैं, बल्कि वे सभी भी जिन्हें कई लोग "पॉप" कहते हैं। तो फिर, इतालवी गायक इतने लोकप्रिय क्यों हो गए?

उत्तर सीधा है! प्रारंभ में, यह एक ओपेरा था। दूसरा सैन रेमो में त्योहार है, जो यूरोविज़न का एक प्रकार का विकल्प बन गया है। और इटली के रिसॉर्ट शहर में आवाजें इतनी अच्छी थीं कि उन्हें हर साल पहले कलाकारों के रूप में पहचाना नहीं जा सकता था। परंतु! कुछ बारीकियाँ भी हैं।

इतालवी ओपेरा गायक: शुरुआत कहाँ से होती है?

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ला स्काला एक विश्व मंच है, जहां लगभग सभी किरायेदार जो खुद को थोड़ी सी भी सम्मान करते हैं, वे पाने का प्रयास करते हैं।

ऑपरेटिव वोकल्स की दुनिया में, यह वह दृश्य है जो जीवन में एक शुरुआत देता है, जैसा कि वे कहते हैं। लेकिन लुसियानो पवारोटी ने एक समय प्लासीडो डोमिंगो और जोस कैररेस के साथ गाया था। शायद अगले पचास वर्षों में प्रदर्शन के मामले में उनसे आगे कोई नहीं आएगा।

वैसे, अगर किसी को द थ्री मस्किटर्स के संस्करणों में से एक का साउंडट्रैक याद है, तो स्टिंग, ब्रायन एडम्स और रॉड स्टीवर्ट ने वहां गाया था। और एडम्स के साथ दोस्तों की एक बैठक में, पवारोटी ने इस गीत को गाया, यद्यपि एक ऑपरेटिव प्रदर्शन में, लेकिन अच्छी तरह से योग्य रॉकर्स से भी बदतर नहीं।

80 के दशक का इतालवी मंच

1981-1982 में। इतालवी मंच का उदय शुरू हुआ, जिसे अब इटालो डिस्को कहा जाता है। अग्रदूत, कम से कम हमारे श्रोताओं के लिए जाने जाते थे, इतालवी गायक एड्रियानो सेलेन्टानो, अल बानो, अम्बर्टो टोज़ी, पुपो, टोटो कटुग्नो, रिकार्डो फोगली, एंड्रिया बोसेली, आदि थे। उसके बाद ही इरोस रामाज़ोट्टी जैसे प्रसिद्ध कलाकार थे। जिस तरह से, मेगा-स्टार टीना टर्नर के साथ उनकी एक हिट जोड़ी प्रकाशित हुई। और आज इतालवी गायकों के गीत उस पीढ़ी के किसी भी श्रोता के लिए जाने जाते हैं।

लेकिन सबसे पहले, दुनिया का दिल L'Italiano, Soli, Storie di tutti giorni, Felicita, आदि की रचनाओं से जीता गया था। सबसे दिलचस्प क्या है, जैसा कि बाद में पता चला, अल बानो और रोमिना पावर की "परिवार" युगल एक विशुद्ध रूप से व्यावसायिक परियोजना बन गई जिसमें उसने रोमिना के पिता के पैसे का निवेश किया (वीडियो देखें, आप स्वर को भी अनदेखा कर सकते हैं)। और अल बानो अभी भी एक ओपेरा गायक के रूप में सफलतापूर्वक दौरा करते हैं, कभी-कभी मंच पर आते हैं।

दुर्भाग्य से, 80 के दशक के इतालवी पॉप गायक अब ऐसे दर्शकों को इकट्ठा नहीं कर रहे हैं जैसे वे करते थे। सोवियत अंतरिक्ष के बाद के देशों में उन्हें संगीत समारोहों में अधिक आमंत्रित किया जाता है, लेकिन 20 साल पहले के हिट के प्रदर्शन के अधीन। काश, कुछ भी नया नोट न किया जाए।

समकालीन कलाकार

ओपेरा या डिस्को दृश्य में खुद को स्थापित करने वाले इतालवी गायकों ने 1980 के दशक के उत्तरार्ध से प्रतिस्पर्धा महसूस की है। यह न केवल डिस्को की मांग में गिरावट के कारण था, बल्कि संगीत की तीव्र दिशा के कारण भी था, जिसे आज धातु कहा जाता है।

हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली बैंडों में से एक, पूरी तरह से तकनीकी पावर मेटल का प्रदर्शन करते हुए, इतालवी टीम रैप्सोडी कहा जा सकता है। न केवल प्रदर्शन की तकनीक है, बल्कि संगीत सामग्री भी है, जो ज्यादातर महाकाव्य गाथाओं, किंवदंतियों या किंवदंतियों पर आधारित है।

निष्कर्ष के बजाय

क्या जोड़ना है? डिस्को अतीत की बात है, हालांकि इसकी यादें अभी भी कई दिलों में चमकती हैं, उस समय लोकप्रिय रचनाओं के साथ धड़कती हैं। हमें इस तथ्य के लिए भी श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए कि संगीत का विकास जारी है, और मैं वास्तव में आशा करना चाहता हूं कि समय के साथ, आधुनिक इतालवी संगीत को बदलने के लिए कुछ और आएगा, जो कम आकर्षक और दुनिया को जीतने वाला नहीं होगा।

लेकिन अगर आप थोड़ा परिप्रेक्ष्य में देखें, तो आपको यहां कुछ खास बनाने की जरूरत नहीं है। अपने लिए जज करें, क्योंकि संगीत के कैनन में पहले से ही अलग-अलग व्याख्याओं में "इतालवी वर्ग" की अवधारणा है और कुंजी को बदले बिना कॉर्ड परिवर्तन के विभिन्न अनुक्रमों के साथ। हालांकि, कौन जानता है ...

कला और उच्च संस्कृति की भूमि। केवल इस देश में ही आपको इसके सभी क्षेत्रों में इतने महान कलाकार मिल सकते हैं। आखिरकार, इटली लंबे समय से इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध है कि उसके खाते में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कलाकार, मूर्तिकार, संगीतकार हैं। इस लेख में, हम आपको सबसे प्रसिद्ध इतालवी गायकों के बारे में बताएंगे जिन्होंने बार-बार साबित किया है कि इटली गीतों की भूमि है।

इटली को इस बात पर गर्व हो सकता है कि यह हमारे समय के कई प्रसिद्ध कलाकारों की मातृभूमि है। उनके खाते में विश्व प्रसिद्ध ओपेरा कलाकार, साथ ही पॉप गायक भी हैं। इटली के सभी सबसे लोकप्रिय गायकों में से कई उल्लेखनीय हैं। ये एड्रियानो सेलेन्टानो, सेसिलिया बार्टोली, प्रसिद्ध युगल रोमिना पावर और अल बानो, और टोटो कटुगनो और कई और प्रसिद्ध गायक हैं। बेशक, यह कहा जाना चाहिए कि 80 के दशक में इतालवी गायकों की लोकप्रियता का चरम गिर गया था, लेकिन इन गायकों की लोकप्रियता कम नहीं हो रही है। और उनके गाने अभी भी किसी भी छुट्टी या रेडियो पर पसंदीदा गाने हैं। क्योंकि इन गानों पर एक पूरी पीढ़ी पली-बढ़ी है। और अब हम आपको उन लोगों के बारे में बताएंगे जिन्होंने दुनिया को अद्भुत और प्यारी हिट दी।

एड्रियानो सेलेन्टानो

बेशक, कला के क्षेत्र में इस महान व्यक्ति के बारे में शायद सभी ने एक से अधिक बार सुना होगा। सुरक्षित रूप से सिनेमा और संगीत की प्रतिभा कहा जा सकता है। आखिरकार, इस आदमी ने कई फिल्मों में एक अविस्मरणीय खेल प्रस्तुत किया, विश्व हिट गाने गाए और इतालवी फिल्म उद्योग और संगीत के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। एड्रियानो सेलेन्टानो एक इतालवी फिल्म निर्देशक, फिल्म अभिनेता, गायक और संगीतकार हैं। उनका जन्म 1938 में इटली के मिलान शहर में हुआ था। वह एक गरीब परिवार में पांचवें बच्चे थे। 12 साल की उम्र में, एड्रियानो ने एक घड़ी कार्यशाला में काम किया, जहाँ उन्होंने अक्सर रेडियो पर उस समय की प्रसिद्ध रॉक रचनाएँ सुनीं। इसलिए संगीत में उनकी रुचि प्रकट हुई, जिसके बाद उन्होंने और उनके साथी मिशेल ने संगीत की रचना करना, गीतों का आविष्कार करना और उनका प्रदर्शन करना शुरू किया। जल्द ही उन्होंने अपना समूह बना लिया, जिसे रॉक बॉयज़ कहा जाता था। उन्होंने विभिन्न स्थानीय समारोहों में प्रदर्शन करना शुरू किया, जिससे वे लोकप्रिय हो गए। उनके गीतों ने प्रतियोगिता जीती और लोगों ने उन्हें याद किया।

जल्द ही सेलेन्टानो को सेना में सेवा करने के लिए छोड़ना पड़ा, जिसके बाद उन्होंने अपनी पसंदीदा चीज़ को गंभीरता से करने का फैसला किया। उन्होंने अपना खुद का रिकॉर्डिंग स्टूडियो खोलने का फैसला किया, जहां एक के बाद एक हिट फिल्में रिलीज हुईं। पिछले कुछ वर्षों में कई गानों को इटली में सर्वश्रेष्ठ गीतों का नाम दिया गया है। अन्य प्रसिद्ध कलाकारों ने एड्रियानो सेलेन्टानो के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करना शुरू किया, जिससे उन्हें बड़ी सफलता भी मिली। और कई फिल्मों में अभिनय करने के बाद, चेलिंटानो ने एक अभिनेता और निर्देशक की प्रतिभा की भी खोज की। Celentano के खाते में दर्जनों विश्व हिट हैं, जिनकी प्रसिद्धि आज तक फीकी नहीं पड़ी है। और "द टैमिंग ऑफ द श्रू", "स्वीट लाइफ", "वेलवेट हैंड्स" और अन्य जैसी फिल्में हमेशा इतालवी सिनेमा की उत्कृष्ट कृतियाँ बनी रहेंगी। इसलिए, एड्रियानो सेलेन्टानो को सुरक्षित रूप से इतालवी कला के क्षेत्र में सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक कहा जा सकता है।

टोटो कटुग्नो

बेशक, कोई महान चीजों के बारे में नहीं कह सकता। यह शख्स उन लोगों में शामिल है, जिन्होंने खूबसूरत गानों के देश के रूप में इटली को गौरवान्वित किया। इस व्यक्ति ने इतालवी संगीत के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

सल्वाटोर कटुगनो (नाम का पूर्ण संक्षिप्त संस्करण) का जन्म फोस्डिनोवो शहर में हुआ था। टोटो को बचपन से ही संगीत का शौक था, उन्होंने जैज़ कलाकारों के रिकॉर्ड सुने, बचपन में गाने गाए। उनके पिता तुरही बजाने में उत्कृष्ट थे, और तब उनके छोटे बेटे ने इस वाद्य यंत्र में महारत हासिल की। और बाद में, टोटो ने ड्रम किट बजाने और अकॉर्डियन बजाने में महारत हासिल कर ली। बड़े होकर, टोटो पियानो बजाना शुरू करता है और इस वाद्य यंत्र पर अपना पहला जैज़ गीत लिखता है। 19 साल की उम्र में, वह उन लोगों से संपर्क करता है जो संगीत में उसके स्वाद को साझा करते हैं और वे पूरे इटली में गाने के लिए जाते हैं। वे बार, डिस्को में प्रदर्शन करते हैं, लेकिन उनके गीतों की एक छोटी संख्या की उपस्थिति ने उन्हें लोकप्रिय नहीं बनाया।

1975 में, कटुगनो ने कई प्रसिद्ध निर्माताओं और संगीतकारों से मुलाकात की, इस क्षण को टोटो कटुगनो की विश्व प्रसिद्धि के रास्ते में मुख्य प्रेरणा कहा जा सकता है। "नेल क्यूर, नेई सेन्सी" गीत के साथ टोटो ने पूरे यूरोप में प्रसिद्धि प्राप्त की, और बाद की हिट फिल्मों ने उनके गीतों को दुनिया भर में पसंद किया। यह नहीं कहा जा सकता है कि गायक के पास भी ऐसे वर्ष थे जब उन्होंने गीत नहीं लिखे और प्रदर्शन नहीं किया और अपने संगीत कैरियर को समाप्त करने के बारे में सोचा। लेकिन जैसा कि खुद टोटो ने बाद में कहा, "आप उस रास्ते को बंद नहीं कर सकते हैं और उस लक्ष्य से विचलित नहीं हो सकते हैं जिस पर आप जीवन भर जाते रहे हैं," और फिर भी संगीत की दुनिया में लौट आए। टोटो कटुगनो को इटली का सर्वश्रेष्ठ गायक और दुनिया में सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली गायकों में से एक कहा गया है। और जैसा कि आप खुद देख सकते हैं, इस बात की पुष्टि हो गई है, तो उनके गाने अभी भी बहुतों को पसंद हैं।

यह इटली के बाकी प्रसिद्ध गायकों के बारे में कुछ शब्द कहने लायक है। बेशक, हर कोई प्रसिद्ध गीत "फेलिसिटा" को जानता है। इस गाने को खूबसूरत जोड़ी रोमिना पावर और अल बानो ने लिखा और गाया था, जिन्होंने अपनी प्रेम कहानी और अपने पारिवारिक सुख से सभी को प्रभावित किया। और उनका गीत सचमुच प्यार और खुशी का भजन बन गया। इस गाने को पूरी दुनिया ने गुनगुनाया था और यह आज भी 80 के दशक का डिस्को का पसंदीदा गाना है.

ओपेरा कलाकारों के लिए, यह सेसिलिया बार्टोली के बारे में कहा जाना चाहिए। यह वह है जो एक अनूठी आवाज की मालिक है, जिसकी बदौलत वह पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गई और सबसे प्रतिष्ठित ओपेरा चरणों में प्रदर्शन करती है। उसका मेज़ो-सोप्रानो अपनी मधुरता और पवित्रता से विस्मित करता है। 1987 से वह ओपेरा के चरणों में गा रही हैं, और 1988 में उन्होंने श्वेट्ज़िंगन फेस्टिवल में रोज़िना के पौराणिक भाग को गाया। उसकी अनूठी आवाज उसका मुख्य लाभ है, और उसकी फिलाग्री तकनीक सभी श्रोताओं को प्रसन्न करती है।

संक्षेप में, कोई यह नहीं कह सकता कि इतालवी गायक दुनिया में सबसे लोकप्रिय हैं। और 80 के दशक में, इतालवी हस्तियों द्वारा प्रस्तुत गाने चार्ट के शीर्ष पर नहीं उड़े। यह सब एक बार फिर साबित करता है कि इटली अद्भुत गीतों का देश है और ऐसे उत्कृष्ट गायकों का जन्मस्थान है, जिनके बारे में हमने ऊपर बात की थी।

इतालवी संगीत संस्कृति हमेशा उच्चतम स्तर पर रही है और विभिन्न देशों के सभी संभावित शैलियों और कलाकारों के बीच अग्रणी स्थान रखती है। इसकी भोर पिछली सदी के 1970-90 में आई, जब लगभग सभी ने ऐसे सितारों के गाने सुने एड्रियानो सेलेन्टानो, इरोस रामाज़ोटी, रॉबर्टो एंजेलिनी, रिकी बिलीव, टोटो कटुग्नो, रॉबर्टिनो लोरेटीआदि। इन गीतों को लगभग हर जगह सुना जा सकता था - लोकप्रिय फिल्मों में, डिस्को में, और वीडियो और ऑडियो कैसेट पर। और आज तक ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जो कम से कम एक इतालवी गीत नहीं जानता है - वे सभी एक विशेष राष्ट्रीय स्वाद, माधुर्य की विशिष्टता, उनकी ध्वनि की चमक और यादगार शब्दों में भिन्न हैं। गीत पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हैं, लेकिन घरेलू देशों में वे शायद इटली से भी बदतर नहीं हैं। इतालवी कलाकारों के गाने किस बारे में थे? वे सभी रिश्तों, प्यार, रोज़मर्रा की घटनाओं, निराशाओं और आशाओं से भरे हुए हैं - भावनाओं की सभी सरगम ​​​​जो दुनिया की सबसे खूबसूरत भाषा केवल व्यक्त कर सकती है। तो कौन से गाने सबसे प्रसिद्ध और पहचानने योग्य हैं? आइए प्रत्येक गीत पर करीब से नज़र डालें और उससे जुड़े इतिहास में उतरने की कोशिश करें।

20वीं सदी के लोकप्रिय इतालवी गीत

इन वर्षों को निस्संदेह इतालवी गीतों के राजाओं में से एक के मंच पर उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया गया था -। 1966 में, एक गीत सामने आया जिसने सेलेन्टानो को वास्तविक प्रसिद्धि दिलाई - "ग्लक के माध्यम से इल रकाज़ो डेला", जिसका नाम "गाय फ्रॉम ग्लक स्ट्रीट" के रूप में अनुवादित है। गीत का 22 भाषाओं में अनुवाद किया गया था और लंबे समय तक कई देशों के चार्ट में था। और 2 साल बाद ही उस्ताद की एक नई रचना सामने आती है - "अज़ुरो", जो एड्रियानो सेलेन्टानो के प्रदर्शनों की सूची में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य और लोकप्रिय में से एक बन गया है। यह गीत आज इतना प्रसिद्ध है कि यह 2006 फीफा विश्व कप में एक अनौपचारिक गान बन गया। बाद में, इस गीत को कई प्रसिद्ध कलाकारों और समूहों द्वारा कवर किया गया था।

बीसवीं सदी के सबसे लोकप्रिय इतालवी गीतों में से कुछ संबंधित हैं। शायद हर कोई नहीं जानता कि वह कैसा दिखता है और उसके कितने गाने हैं, लेकिन हिट जैसे "Besame mucho"तथा "ओ एकमात्र Mio"यूएसएसआर सहित पूरी दुनिया में गड़गड़ाहट हुई। ये गाने सबसे प्रसिद्ध में से एक हैं, कई फिल्मों, कार्टूनों में मौजूद थे और आप उन्हें अभी भी अक्सर सुन सकते हैं। इन गीतों को ट्रेबल नामक आवाज में प्रस्तुत किया जाता है, जो एक महिला सोप्रानो की सादृश्यता है। इसलिए, इन प्रसिद्ध गीतों को सैकड़ों अन्य लोगों के बीच पहचाना जा सकता है, क्योंकि इतनी पतली, स्पष्ट और ऊंची आवाज इतालवी कलाकारों के बीच कहीं नहीं मिलती है।

80 के दशक में एड्रियानो सेलेन्टानो का एक और गाना रिलीज़ हुआ, जो न केवल घरेलू देशों में, बल्कि कई यूरोपीय देशों में भी लोकप्रिय हुआ - "अमोरे नहीं"... शायद कुछ इतालवी गीतों में से एक (लेकिन सेलेन्टानो की इतनी विशेषता) जो प्यार के बारे में नहीं, बल्कि उसकी अनुपस्थिति के बारे में गाती है। और फिर से इस गीत में, कलाकार लड़की के लिए अपने एकतरफा प्यार के बारे में अपना दुख साझा करता है। एक समय में, यह गीत यूरोप के लगभग सभी रेडियो स्टेशनों और कई डिस्को में बजाया जाता था, तो क्या आपको राग और शब्दों की सुंदरता को सुनने और उसकी सराहना करने से रोकता है?

विशेष रूप से इतालवी गायकों के बारे में - इस पृष्ठ पर:

अधिकांश भाग के लिए, अधिकांश भाग के लिए 70 और 80 के दशक के सुंदर इतालवी गीत एड्रियानो सेलेन्टानो के हैं। फिलहाल उनके पास 40 एल्बम हैं, इसलिए हम इस बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि उन्होंने उन वर्षों की इतालवी पॉप संस्कृति में क्या महत्वपूर्ण योगदान दिया। 80 से 90 के दशक की अवधि में, एड्रियानो सेलेन्टानो ने गायक के साथ कई एल्बम रिकॉर्ड किए मिन, जिनमें से प्रत्येक की दो मिलियन प्रतियां बिक चुकी हैं। शायद यह इस बात का सबसे अच्छा सबूत है कि सेलेन्टानो एक इतालवी पॉप संगीत कलाकार के रूप में दुनिया में कितना लोकप्रिय है।

सच्चा प्यार क्या है? कई लोगों के लिए, अभिव्यक्ति "फ्रेंच में प्यार करने के लिए" जानी जाती है, लेकिन शायद ही कोई यूरोपीय इटालियंस के रूप में मनमौजी और उत्साही हो सकता है। इतालवी में प्यार करने के लिए गीत का अर्थ है बियाजियो एंटोनैकी 90 के दशक के मध्य में "मैं अब तुम्हारे बिना नहीं रहता" या "नॉन विवो पिउ सेन्ज़ा ते"... घरेलू श्रोताओं के लिए, उन्हें बेहतर रूप से जाना जाता है "नहीं, सेनोरा, नहीं"- ये शब्द गाने के कोरस में हैं। गीत बहुत रंगीन है, गायक इसमें यह विचार रखता है कि आप किसी व्यक्ति से कितना प्यार कर सकते हैं और उसकी प्रशंसा कर सकते हैं।

उपरोक्त गीतों से कम प्रसिद्ध कोई रचना नहीं है, विशेष रूप से - गीत "कैंटरे-ऊ", जो लंबे समय के बाद भी सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय में से एक है। आजकल, गीत को एक नया जीवन मिला है, कई टेलीविजन कार्यक्रमों और शो में बार-बार बजता है।

सबसे लोकप्रिय इतालवी गीतों में से एक कहा जाता है "डुओ सोल्डी"- "दो सैनिक"। यह 1954 से बड़ी संख्या में गायकों द्वारा प्रस्तुत किया गया है। गीत का सबसे सुंदर और प्रसिद्ध संस्करण प्रस्तुत किया गया है कैटीना रानिएरिहालांकि, 1982 में मेलोडिया कंपनी द्वारा इसे कलाकार को निर्दिष्ट किए बिना जारी किया गया था। कुछ समय के लिए इस गीत को हर कोई भूल गया था, लेकिन जल्द ही इसे फिल्म "लिक्विडेशन" में अपने प्रदर्शन के लिए फिर से याद किया गया, जहां इतालवी गायक वाल्मा डी एंजेलिस ने ऑफ-स्क्रीन गाया। इस गीत को मार्को फैंटी, निला पिज्जी, एंजेला लूस सहित अन्य गायकों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

समकालीन इतालवी गाने

उच्च-गुणवत्ता और सुंदर संगीत के लगभग हर प्रशंसक के पास 90 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर आज तक के नए दौर के इतालवी गाने हैं। और हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ गीतों की हिट परेड कौन खोलता है, आपको क्या लगता है? यह सही है, एड्रियानो सेलेन्टानो, अपनी अमर रचना के साथ "कन्फेसा"... कहने की जरूरत नहीं है, यह गीत वास्तव में रोंगटे खड़े कर देता है, यह कुछ भी नहीं है कि इसे आधुनिक पॉप संगीत के सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। गाने का पूरा प्लॉट एक खूबसूरत युवा लड़की के लिए एक बुजुर्ग इटालियन की प्रेम कहानी पर आधारित है, और गाने के शब्द इसी बारे में हैं। इस गीत को कवर करने वाले सभी घरेलू और विदेशी कलाकारों को सूचीबद्ध करना असंभव है - बुइनोव, रोसेनबाम, चिस्त्यकोव, विटास और कई अन्य।

90 के दशक के उत्तरार्ध के सबसे सुंदर और आनंददायक गीतों में से एक लेखकत्व का है एरोसा रोमाज़ोट्टी – "कोस दे ला वीटा", जिसका अनुवाद "जीवन की बातें" के रूप में होता है। कहने की जरूरत नहीं है, गीत सभी इटालियंस की भावनाओं, प्रेम और उनके प्रति दृष्टिकोण के बारे में एक कथात्मक विशेषता है। जैसा कि कहा जाता है, "कुछ बेहतर के लिए है, और कुछ बदतर के लिए है, लेकिन ये रोजमर्रा के मामले हैं, वे हमेशा इतने परस्पर जुड़े होते हैं।"

2000 के दशक की शुरुआत का एक और योग्य कलाकार है रॉबर्टो एंजेलिनी... हमारे देशों में, उन्हें व्यापक लोकप्रियता नहीं मिली, हालांकि, उनकी मातृभूमि में, गीत "गट्टोमैटो"कलाकार को वास्तव में लोकप्रिय बना दिया। 2003 में, यह गीत एकल के रूप में जारी किया गया था और एक वास्तविक हिट बन गया, जिसे इटालियंस ने "अन टॉरमेंटोन एस्टिवो" के अलावा और कुछ नहीं कहा, जिसका अर्थ है "ग्रीष्मकालीन उबाऊ" - लेकिन एक अच्छे तरीके से, गीत को इसका नाम मिला तथ्य यह है कि गीत दिन-रात बरकरार है, उन्होंने सभी मौजूदा रेडियो स्टेशनों और टेलीविजन पर बजाया। गीत वास्तव में अच्छा है और हर संगीत प्रेमी के लिए अपनी सही जगह ले सकता है।

अभी हाल ही में, इतालवी पॉप संगीत के सितारों के बीच एक नया सितारा उभरा है, जिसका नाम है नीना डिज़िलिक... उनके गाने केवल 2009 में प्रदर्शित होने लगे, और फिलहाल उनके प्रदर्शनों की सूची में केवल एक एल्बम है। लेकिन साथ ही, नीना डिज़िली की शुरुआत काफी सफल और तेज थी - 2010 में उन्हें "सर्वश्रेष्ठ इतालवी कलाकार" के लिए एमटीवी संगीत पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया था।

आधुनिक इतालवी कलाकारों में से एक जिसे आपको अवश्य सुनना चाहिए -। गाने पॉप, रॉक और ब्लूज़ जैसी शैलियों में प्रदर्शित किए जाते हैं। इस युवती की आवाज बहुत ही असामान्य और शक्तिशाली है जिसकी तुलना अक्सर एमी वाइनहाउस से की जाती है। नवंबर 2008 में, इस कलाकार का पहला एल्बम जारी किया गया था, जो न केवल इटली में, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय हो गया। एल्बम चार बार प्लैटिनम गया, उनके गीतों ने एक से अधिक बार अंतर्राष्ट्रीय चार्ट में पहला स्थान हासिल किया, एल्बम का प्रचलन 300,000 प्रतियों से अधिक हो गया। हम कह सकते हैं कि यह युवा और सुंदर इतालवी महिला एक बड़ी सफलता होगी, क्योंकि एक सुंदर और मजबूत आवाज के अलावा, उसके पास उत्कृष्ट कलात्मकता और अच्छी प्लास्टिसिटी है, जिसे उसके वीडियो में देखा जा सकता है। सामान्य तौर पर, इतालवी संगीत के प्रेमियों को निश्चित रूप से गिउज़ी फेरेरी के गीतों को सुनना चाहिए, जो निश्चित रूप से उनमें से प्रत्येक के पसंदीदा गीतों में अपना सही स्थान पाएंगे।

निष्पक्ष सेक्स के एक और इतालवी प्रतिनिधि ने हाल ही में विश्व मंच पर अपनी उपस्थिति का उल्लेख किया और उसका नाम है लौरा पॉज़िनी... वह वास्तव में सुंदर और मजबूत आवाज है और इतालवी के साथ-साथ पुर्तगाली, फ्रेंच और अंग्रेजी में भी गाने गाती है। 2008 में, लौरा पॉसिनी को सर्वश्रेष्ठ पॉप एल्बम के लिए ग्रैमी अवार्ड मिला। यह देखते हुए कि यह संगीत उद्योग में दुनिया के सर्वोच्च पुरस्कारों में से एक है, कोई भी कल्पना कर सकता है कि इसके गाने कितने अच्छे हैं। दुनिया भर में उनके एल्बम की 1.8 मिलियन से अधिक प्रतियां बिक चुकी हैं। "प्रिमावेरा एंटीसिपो", जिसमें उसी नाम का गीत था। लौरा पॉसिनी को 70-90 के दशक के सर्वश्रेष्ठ इतालवी गायकों की योग्य उत्तराधिकारी माना जा सकता है।

1982 . के सर्वश्रेष्ठ इतालवी गीत

इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ इतालवी गीत उस समय के कई रिकॉर्डों पर पाए जा सकते हैं, जो लगभग हर संगीत प्रेमी के स्वामित्व में थे। हालाँकि, आपको उन्हें फिर से नहीं देखना चाहिए, आइए अपनी याददाश्त को ताज़ा करें और याद रखें कि मॉस्को प्रायोगिक संयंत्र "ग्रामज़ापिस" के रिकॉर्ड पर कौन से गाने थे।

डिस्क पर दिखाई देने वाले और जल्द ही इतालवी संगीत के सभी घरेलू प्रेमियों के लिए जाने जाने वाले कलाकारों में निम्नलिखित थे:

रिकार्डो फोगली "साधारण कहानियां" और "दुख" गीतों के साथ;
अम्बर्टो तोज़िया और गाने "ग्लोरिया", "यू";
लोरेदाना बर्टे और गीत "सिनेमा;
जूनी रूसो और गीत "समर बाय द सी";
वियोला वैलेंटिनो और उसका गीत "रोमांस"।

संगीत की अपनी अनूठी शैली है, जो 80 के दशक के सभी गीतों की विशेषता है, इसके अलावा, विशेष इतालवी स्वाद ने उन्हें अच्छी आवाज और माधुर्य के हर प्रेमी के लिए विशेष रूप से यादगार और सुखद बना दिया।

80 के दशक के इतालवी पॉप गाने

इतालवी संगीत में सुनहरे 80 के दशक के सबसे यादगार गीतों में से एक गीत है "मरीना" फ्रांसेस्को नेपोलि... वास्तव में, लेखक केवल इस गीत के लिए जाने जाते हैं, हालांकि उनके प्रदर्शनों की सूची में और भी बहुत कुछ थे। हालाँकि, इस गीत ने अपने विनीत मकसद, सुखद माधुर्य और सुंदर शब्दों की बदौलत 80 के दशक के इतालवी संगीत के प्रेमियों के दिलों में एक विशेष स्थान बना लिया।

एक और गीत जिसे लगभग हर कोई गुनगुना सकता है और उसकी धुन को याद रख सकता है, वह है प्रसिद्ध "फ़ेलिसिटा"अल्बानो। गीत का शीर्षक सीधे इसके सार को दर्शाता है - "खुशी"। अल्बानो अपने विचार साझा करते हैं कि वास्तव में खुशी क्या है। उसके लिए, यह शराब का गिलास है, खिड़की के बाहर बारिश, एक अद्भुत शाम, एक ग्रीटिंग कार्ड, प्यार का गीत और बहुत कुछ - सरल मानवीय मूल्य जिन्हें आप शायद ही कभी नोटिस करते हैं और अधिक महत्व नहीं देते हैं। माधुर्य राष्ट्रीय स्वाद के तत्वों के साथ, जोश और सकारात्मकता से संतृप्त है। यह गीत निश्चित रूप से हमारे समय में अच्छे संगीत के कई प्रेमियों के खिलाड़ियों में अपना सही स्थान लेगा।

80 के दशक के इतालवी मंच पर पहली परिमाण का एक और सितारा गायिका मीना थी, जिसने अपनी मजबूत आवाज और अपनी आवाज के सुंदर समय से सभी को जीत लिया। उसका गीत "अमोरे"उस समय यह लगभग हर जगह सुनाई देता था, यूरोप में कई चार्टों पर पहला स्थान लेता था।

सर्वश्रेष्ठ इतालवी गीत

कई लोग पूछेंगे: "तो सबसे अच्छा इतालवी गीत कौन सा है?" इस प्रश्न का एक स्पष्ट उत्तर नहीं दिया जा सकता है, क्योंकि संगीत में प्रत्येक व्यक्ति का स्वाद भिन्न हो सकता है, और जो एक के लिए सबसे अच्छा गीत होगा, वह दूसरे को पसंद नहीं आ सकता है। एड्रियानो सेलेन्टानो, टोटो कटुग्नो, इरोस रामाज़ोट्टी, रॉबर्टिनो लोरेटी और अन्य कलाकारों के कई गीतों को निश्चित रूप से सर्वश्रेष्ठ में से कुछ कहा जा सकता है। और किस तरह का गीत - यह सब प्रत्येक व्यक्ति के स्वाद पर निर्भर करता है, इसलिए आपको उन सभी को सुनना चाहिए ताकि आप अपने आप को उस वातावरण में पूरी तरह से विसर्जित कर सकें जो इतालवी गाने बनाते हैं।

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