किसी व्यक्ति के लिए, रचनात्मकता अपने आप में प्रवेश करने के तरीकों में से एक है भीतर की दुनियाऔर अपने आप को जानो। यह हमारी आत्मा के सबसे चमकीले और सबसे ईमानदार पहलुओं की अपील करता है। जब हम कला के अन्य रूपों में लिखते हैं, चित्र बनाते हैं, नृत्य करते हैं या खुद को अभिव्यक्त करते हैं, तो यह हमें आराम करने, खुलने और कम से कम थोड़ी देर के लिए खुद के साथ सामंजस्य स्थापित करने की अनुमति देता है। सृष्टि - प्रभावी तरीकामानस के उपचार पर, जिसे आज नाम के तहत व्यावहारिक मनोविज्ञान में व्यापक अनुप्रयोग मिला है कला चिकित्सा.

आर्ट थेरेपी में छिपी, छिपी, अचेतन हर चीज को सतह पर लाने की एक अनोखी क्षमता है।

कला चिकित्सा लोगों को उनके काम में उनके वास्तविक स्वरूप का प्रतिबिंब देखने और यह समझने की अनुमति देती है कि वे वास्तव में कौन हैं। यह भय, परिसरों, क्लैम्प्स की "सफलता" में योगदान देता है, उन्हें अवचेतन से चेतना में निकालता है। कला चिकित्सा का मुख्य सिद्धांत कहता है कि रचनात्मकता अपने आप में उपचार है। हम सृजन के तथ्य से पहले ही ठीक हो चुके हैं, इस तथ्य से कि हम कुछ बनाते हैं और करते हैं। और हमें किसी विशेष पद्धति के सभी सिद्धांतों और तंत्रों को समझने की आवश्यकता नहीं है।

"सही गोलार्द्ध" रचनात्मक प्रकारगतिविधि वास्तविक अनुभवों और गहरी अचेतन प्रक्रियाओं की कुंजी है।

कला चिकित्सा में कोई मतभेद नहीं है। मनोवैज्ञानिक सहायता की एक विधि के रूप में, कला चिकित्सा बहुत लंबे समय से अस्तित्व में है। इसके कई प्रकारों में, डांस थेरेपी सबसे अलग है।

नृत्य चिकित्सा रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति पर आधारित एक मनोचिकित्सा पद्धति है और इसका उद्देश्य मानस, आत्म-ज्ञान और आत्म-बोध को ठीक करना है। आत्म-बोध (लाट से। वास्तविक - वास्तविक, वास्तविक; आत्म-अभिव्यक्ति) - अपनी व्यक्तिगत क्षमताओं की सबसे पूर्ण पहचान और विकास के लिए एक व्यक्ति की इच्छा।

नृत्य सबसे प्राचीन तरीकों में से एक है जिसका उपयोग लोग अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए करते हैं। डांस मूवमेंट एक तरह का संचार का साधन है। नृत्य एक जीवित भाषा है, जिसका वाहक व्यक्ति है। छवियों के माध्यम से विचारों और भावनाओं को व्यक्त किया जाता है। हालाँकि, संगीत नहीं है अनिवार्य घटक. नृत्य चिकित्सा की उत्पत्ति प्राचीन सभ्यताओं में पाई जा सकती है। भाषाओं के अस्तित्व में आने से पहले से ही नृत्य का उपयोग संचार के लिए किया जाता रहा है।

विज्ञान के संदर्भ में यह कैसे काम करता है?

विल्हेम रीच, शरीर-उन्मुख चिकित्सा के संस्थापक। उन्होंने कहा कि यदि भावनाओं (क्रोध, आक्रोश, खुशी, भय, आदि) को लंबे समय तक एक आउटलेट नहीं दिया जाता है, तो वे जमा हो जाते हैं, एक प्रकार का पेशी "खोल" बनाते हैं। किसी व्यक्ति का कोई भी अनुभव, सकारात्मक और नकारात्मक दोनों, किसी भी मांसपेशी समूह के तनाव में व्यक्त होता है। भावनात्मक अनुभवों और मांसपेशियों के तनाव के बीच एक मजबूत संबंध का एक जैव-ऊर्जा सिद्धांत है। डांस थेरेपी इस तनाव को दूर करने में मदद करती है।

फोटो में: मारिया शुलगीना

नृत्य चिकित्सा का मुख्य सार यह है कि व्यक्ति के सभी मानसिक आघात उसे अपनी भावनाओं को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने से रोकते हैं। इस मांसपेशी क्लैंप को बनाए रखने के लिए ऊर्जा खर्च की जाती है। बाहर प्रतिक्रिया करने के बाद, यह शरीर के सभी हिस्सों में स्वतंत्र रूप से प्रसारित होने लगता है।

आधुनिक नृत्य चिकित्सा का उद्देश्य मांसपेशियों के तनाव को कम करना है। यह किसी व्यक्ति की गतिशीलता को बढ़ाने में मदद करता है।

समूह नृत्य चिकित्सा सबसे प्रभावी है। यह तकनीक समूह के सदस्यों को अपने स्वयं के शरीर और इसके उपयोग की संभावनाओं के बारे में अधिक जागरूक होने की अनुमति देती है। इस तरह की जागरूकता से प्रतिभागियों की शारीरिक और भावनात्मक स्थिति में सुधार होता है।

नृत्य चिकित्सक नृत्य और मनोविज्ञान के क्षेत्रों को मिलाते हैं। उनका असामान्य दृष्टिकोण है मानव विकास, जो समग्र रूप से शरीर के विकास पर आधारित है, न कि केवल भौतिक शरीर की बुद्धि या मोटर क्षमताओं पर।

नृत्य धैर्य नृत्य पाठ से किस प्रकार भिन्न है?

डांस थेरेपी में, हम इसमें रुचि रखते हैं कि आंदोलन कैसा महसूस करता है, महसूस करता है, न कि यह कैसा दिखता है। इसे नहीं माना जा सकता है नृत्य दिशा. यह मनोविज्ञान की एक शाखा है। कोई मानक नृत्य रूप नहीं हैं, इसलिए यह सभी के लिए सुलभ है। इस मामले में, विभिन्न प्रकार के नृत्य का उपयोग किया जा सकता है। इस पद्धति के लिए विशेष प्रशिक्षण, कौशल और प्रतिभा की आवश्यकता नहीं होती है। कभी-कभी वे रास्ते में भी आ सकते हैं, क्योंकि वे मानक निर्धारित करते हैं। इसलिए, यदि कोई व्यक्ति पहले नृत्य कर रहा है या कर रहा है, तो उसे अपने कौशल से अलग करने के लिए कुछ समय के लिए "भूल" जाने की पेशकश की जाती है। सहजता यहां महत्वपूर्ण है, जिससे आप अपने आप को अभिव्यक्त कर सकते हैं, अपनी भावनाओं को समझ सकते हैं, विश्वास करना सीख सकते हैं और पूरी स्वतंत्रता के साथ कार्य कर सकते हैं। डांस थेरेपी के दौरान, अपने आप को और अपनी क्षमताओं को आंकना और आलोचना करना बंद करना बहुत महत्वपूर्ण है।

इस मामले में, नृत्य अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि केवल एक साधन है जो आपको अपने भीतर की दुनिया को देखने की अनुमति देता है। कक्षाओं का उद्देश्य परिणाम नहीं है, बल्कि प्रक्रिया पर है, जबकि विशेष नृत्य प्रशिक्षण के दौरान, सभी प्रयासों का उद्देश्य तकनीक में महारत हासिल करना है। डांस थेरेपी का लक्ष्य लोगों को अपनी भावनाओं को व्यक्त करना सीखने में मदद करना है। और आंदोलनों का केवल एक सहायक अर्थ होता है और उन अनुभवों को समझने के लिए उपयोग किया जाता है, जिसके परिणाम वे बने।

उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति जो हमेशा जल्दी में रहता है वह अनजाने में धीमा होने से डर सकता है ताकि किसी अशांतकारी मनोभाव का अनुभव न हो। एक व्यक्ति जो अनजाने में अंतरिक्ष में अपने आंदोलनों को सीमित करता है, उसके जीवन में कई तरह की संयमित आत्म-सीमाएं हो सकती हैं, सचेत नहीं, बल्कि असुविधा पैदा करती हैं। आंतरिक जकड़न हमेशा आंदोलनों की कठोरता में व्यक्त की जाती है।

डांस थेरेपी में लगातार प्रयोग होते रहते हैं, कोई सही और गलत, सुंदर या बदसूरत नहीं होता। हर चीज का मूल्य होता है, चाहे कुछ भी हो जाए। समूह का प्रत्येक सदस्य स्वयं को जैसा वह कर सकता है और चाहता है, अभिव्यक्त करता है। जितनी जल्दी वह आराम कर सकता है, खुल सकता है, दूसरों की राय के बारे में चिंता करना बंद कर सकता है, उतनी ही जल्दी वह महसूस करेगा कि वह जो बनाता है वह वास्तव में अद्वितीय, सुंदर और मूल्यवान है।

शरीर एक उपकरण के रूप में

आधुनिक दुनिया में, हम शरीर को एक वस्तु की तरह मानते हैं, इसके लिए कोई आभार या सम्मान महसूस नहीं करते। हमने शरीर को नियंत्रित करना सीख लिया है, इसे कुछ आकार और रूप देना, इसे नियंत्रित करना सीख लिया है, और हम सोचते हैं कि यह अनुत्तरित रहेगा। उच्च उपलब्धियों (पोल डांस सहित) के खेल में, शरीर के प्रति दृष्टिकोण उपभोक्ता है। हम लगातार उसे पीड़ा देते हैं, दर्द सहते हैं, परिणाम पाने के लिए खुद का मज़ाक उड़ाते हैं। और बदले में हमें क्या मिलता है? हमें इस पर भी गर्व है, खुद को खेलों से महान शहीदों के पद तक पहुँचाना: “देखो, इससे मुझे बहुत दुख होता है, लेकिन मैं अभी भी प्रशिक्षण लेता हूँ, मुझे बुरा लगता है, लेकिन मैं प्रदर्शन करता हूँ! मैं कितना अच्छा साथी हूँ! लेकिन हम एक निश्चित क्षण तक यह नहीं समझ पाते हैं कि हमारे अपने शरीर के खिलाफ लड़ाई में कोई विजेता नहीं है! शरीर पर युद्ध की घोषणा करके हम स्वयं पर युद्ध की घोषणा कर रहे हैं।. हमारे रोगी "घर" को, हमारे "जहाज" को, जिसे हमारे पास जीवन नामक पूरी यात्रा के लिए एक है। हम हर समय मांग करते हैं, हम उससे कहते हैं: "दे दो!" और बहुत कम ही हम कहते हैं: "ले लो।" यह सब एक अलग चर्चा का विषय बन सकता है।

नृत्य चिकित्सा शरीर को एक विकासशील प्रक्रिया के रूप में मानती है - यह बातचीत के लिए आमंत्रित करती है, उसे बोलने और सुनने का अवसर देती है।

हम डांस थेरेपी क्यों चुनते हैं?

ज्यादातर लोग डांस थेरेपी के लिए इसलिए आते हैं क्योंकि उन्हें अपने शरीर का अहसास नहीं होता। शरीर के साथ संपर्क का नुकसान तब होता है जब कोई व्यक्ति:

• अपने माता-पिता की स्वीकृति और प्यार चाहता है ("जरूरी नहीं होना चाहिए" प्रणाली विकसित करते समय);
• सजा से बचने या बचने की कोशिश करता है (बुनियादी क्लैंप, शरीर और उसके आंदोलनों में ब्लॉक विकसित करके);
• अपने आसपास की दुनिया में जीवित रहना सीखता है (इस प्रकार प्रतिरूपण की विभिन्न डिग्री विकसित होती है - अस्वीकृति, अस्वीकृति सार्थक भागउसका व्यक्तित्व)।

नृत्य चिकित्सा प्रक्रिया का सार भावना और जागरूकता को बहाल करना है।अन्य रचनात्मक कला उपचारों की तरह, नृत्य चिकित्सा रचनात्मक प्रक्रिया पर बहुत जोर देती है, अचेतन से सीधे मिलने का आश्चर्य। नृत्य चिकित्सक अंतरिक्ष में आकर्षित होते हैं और शरीर की आंतरिक लय के संगीत के साथ काम करते हैं।

यह अदृश्य को दृश्यमान, अस्पष्ट को स्पष्ट करने में मदद करता है। यह एक सामान्य नृत्य है जो हम एक साथ करते हैं, और यह एक अनूठा नृत्य है जो हर किसी को अपने लिए करना होता है। हमारे शरीर जीवन के साथ हमारे संबंध को दर्शाते हैं।

क्या एक पोल को डांस थेरेपी टूल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है?

मैं ऐसे मामलों को जानता हूं जब पोल डांस ने वास्तव में लोगों को कई वर्षों के सुस्त अवसाद से बाहर निकाला और पहले पाठ से ही उन्हें जीवन का आनंद लौटा दिया। इसका मतलब यह है कि तोरण कला का उपयोग हमारे लिए असामान्य तरीके से किया जा सकता है - नृत्य चिकित्सा के एक नए साधन के रूप में। सही दृष्टिकोण के साथ, पोल डांसिंग में यह एक बहुत ही रोचक प्रवृत्ति हो सकती है। पेशेवर खेलों के लक्ष्यों, जैसे तकनीकी तत्वों की पूर्ण महारत और मोटर गुणों के विकास का यहाँ पीछा नहीं किया जाना चाहिए। यह दिशा उन लोगों के लिए सबसे उपयुक्त है जो पोल डांस और अन्य डांस से जुड़े नहीं हैं। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पेशेवरों को उनके अनुभव से गंभीर रूप से बाधित किया जा सकता है।

हमारा ध्यान अपने शरीर पर केंद्रित होना चाहिए। यह इसका रूप और मानदंड नहीं है जो निहित हैं, बल्कि इसकी संवेदनाएं, इच्छाएं और आवश्यकताएं हैं। तोरण की मदद से व्यक्ति स्वयं को सुनने और समझने की क्षमता प्राप्त कर सकता है। लड़कियों के लिए, पोल डांस थेरेपी स्त्रीत्व के विकास के साधन के रूप में उपयुक्त है।

पोल डांस थेरेपी में, अन्य प्रकार की कला थेरेपी की तरह, सबसे महत्वपूर्ण प्रक्रिया ही है, जिसे एक योग्य डांस थेरेपिस्ट के नेतृत्व में किया जाना चाहिए। इस तरह की विशेषता प्राप्त करने के लिए, उच्च मनोवैज्ञानिक या चिकित्सा शिक्षा, या मनोविज्ञान / मनोचिकित्सा में पुन: प्रशिक्षण के साथ-साथ नृत्य और आंदोलन के अनुभव के साथ शैक्षणिक शिक्षा होना आवश्यक है। ऐसे में आपको पोल डांस में अनुभव की जरूरत है। नृत्य चिकित्सा के लिए, स्पष्ट कारणों के लिए, मनोविज्ञान का ज्ञान प्राथमिकता है, नृत्यकला या खेल नहीं।

पिलोन कला उड़ान, ऊँचाई, गति की सीमा का एक अतुलनीय एहसास देती है, और चिकनाई और कोमलता प्राप्त करने में भी मदद करती है। साथ ही, तोरण को आधार के रूप में माना जा सकता है। पोल डांस की मदद से, आप न केवल अपने शरीर की असीमित संभावनाओं की खोज कर सकते हैं, बल्कि अपनी आत्मा को भी उपचार दे सकते हैं, रोज़मर्रा के शहर के तनाव, परिसरों और अकड़न से छुटकारा पा सकते हैं।

अपने शरीर को सुनना और उसका सम्मान करना सीखें। अच्छी कसरत करें 🙂

नाटा कार्लिन

नृत्य का उपयोग प्राचीन काल से ही लोगों द्वारा रिश्तों के लिए एक उपकरण के रूप में किया जाता रहा है। इस दौरान लोगों ने जमकर डांस किया विशेष घटनाएँ, उनकी प्रत्याशा में और जो हुआ उसकी महिमा के लिए। यह प्रसव पीड़ा में महिला के दरवाजे के बाहर और मृत्युशय्या के पास हुआ। सभ्यता के विकास के साथ नृत्य मनुष्य के लिए कला का विषय बन गया है। उन्हें नृत्य के लिए शालीनता के कारणों की सीमाओं से सीमित एक सख्त स्थान सौंपा गया था। लेकिन मानव स्वभाव में नृत्य के प्रति प्रेम है और फिर नृत्य चिकित्सा का आविष्कार हुआ।

इस विज्ञान की नींव प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिकों ने रखी थी। इनमें फ्रायड, एडलर, जंग प्रमुख हैं। इस विज्ञान को ए डंकन, एम विगमैन, रूडोल्फ वॉन लाबान द्वारा बढ़ावा दिया गया था।

दुनिया का पहला डांस थेरेपिस्ट अमेरिकी डांसर मैरियन चेज को माना जाता है। उसने पिछली शताब्दी के 30 के दशक में काम किया था। उनका काम विभिन्न नृत्यों के नियमों की सख्त शिक्षा पर आधारित था। हालाँकि, महिला ने देखा कि लोग अधिक आराम से नृत्य करते हैं, और बड़े उत्साह के साथ खुद को आविष्कृत आंदोलनों के लिए देते हैं। उनका शरीर मुक्त हो जाता है, और उनके चेहरों पर मुस्कान आ जाती है। उसने सहज नृत्य और पारंपरिक आंदोलनों के संयोजन पर अपने पाठों का निर्माण करना शुरू किया।

भावनाओं को बाहर निकालने में मदद करने के लिए व्यक्ति को नृत्य करना चाहिए।

1966 में, अमेरिका का पहला डांस एसोसिएशन स्थापित किया गया था। 90 के दशक में, पश्चिम में उस समय तक लोकप्रिय आंदोलन हमारे सामने आया।

डांस मूवमेंट थेरेपी: थ्योरी एंड प्रैक्टिस

डांस थेरेपी का उन लोगों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है जो भावनाओं को व्यक्त करना नहीं जानते हैं और इससे पीड़ित हैं। नृत्य चिकित्सक के साथ कक्षाएं व्यक्तिगत आधार पर और समूहों में बनाई जाती हैं। पाठ्यक्रमों के शिक्षक के लिए मनोवैज्ञानिक और नृत्य शिक्षा की आवश्यकता होती है। एक समूह में काम करने का सिद्धांत सरल है - उपस्थित लोग एक कार्य प्राप्त करते हैं, इसे पूरा करते हैं और एक दूसरे के साथ अपने इंप्रेशन साझा करते हैं।

डांस थेरेपी के लाभ तीन गुना हैं:

स्वास्थ्य, रक्त की आपूर्ति और शारीरिक रूप की स्थिति सामान्यीकृत होती है;
एक व्यक्ति, खुद को एक नए हाइपोस्टेसिस में महसूस कर रहा है, एक महान प्राप्त करता है;
बॉडी लैंग्वेज का उपयोग करना सीखता है।

वर्ग सहायता:

समूह नृत्य चिकित्सा

समूह नृत्य चिकित्सा में शिक्षण में अंतर यह है कि समूह में आने वाले लोग एक पूरी प्रक्रिया बन जाते हैं। वे एक समूह में एक गोल नृत्य या आशुरचना में एक नृत्य की तरह दिखते हैं। इशारों और आंदोलनों के तुल्यकालन, छात्रों के अनुभवों की एकता पर विशेष ध्यान दिया जाता है। समूहों को जोड़े में विभाजित किया जाता है, जहां भागीदारों में से एक चुनी हुई भूमिका निभाता है, और दूसरा उसे शरीर के आंदोलनों की मदद से अपनी स्थिति छोड़ने के लिए मजबूर करने की कोशिश करता है। कई छात्र शिकायत करते हैं कि नए चेहरे समूहों में दिखाई देते हैं और परिचित गायब हो जाते हैं। लेकिन यह उन लोगों की मदद करता है जो बदलाव के लिए जल्दी से अनुकूल होना सीखते हैं और नए लोगों के साथ आम जमीन पाते हैं।

डांस थेरेपिस्ट लोगों को यह सिखाने की कोशिश करते हैं कि एक साथी को उसकी हरकतों के माध्यम से समझें, उसके कार्यों और कार्यों की वास्तविक पृष्ठभूमि की तलाश करें। समूह में होने वाली बातचीत को एक नृत्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जहां सुनने वालों में से प्रत्येक ने नृत्य चरणों की मदद से अपने विचार व्यक्त किए। यदि समूह के सदस्य आज बात करने के इच्छुक हैं, तो कक्षाएं एक एकालाप के रूप में आयोजित की जाती हैं, जिसके बाद चर्चा होती है। यदि आज वे बात से अधिक नृत्य करना चाहते हैं, तो शिक्षक समूह की इच्छाओं का पालन करता है।

डांस थेरेपी - व्यायाम

ऐसे कई अभ्यास हैं जिनका उपयोग सभी नृत्य चिकित्सक अपने पाठों में करते हैं। यदि आपके पास नृत्य समूहों में भाग लेने का अवसर नहीं है, तो स्वाध्याय में उनके अनुभव का लाभ उठाएं। तो, डांस थेरेपी के लिए व्यायाम:

नृत्य अलग हिस्सेतन।

संगीत चालू करें और नृत्य करें। पहले एक हाथ से, फिर दूसरे हाथ से, फिर प्रत्येक पैर से अलग-अलग, और इसी तरह। अपने चेहरे के साथ "नृत्य" करना सुनिश्चित करें - होंठ, आंखें, माथे की मांसपेशियां। जैसा कि आप नृत्य करते हैं, याद रखें कि किस क्षण आपने किस भावना का अनुभव किया। उन्हें एक नोटबुक में लिख लें।

हम जितना अच्छा कर सकते हैं, चलते हैं।

अब, आपको कौन सा सबसे अच्छा लगता है, और जैसा आप फिट देखते हैं, उस पर नृत्य करें। मकसद को विपरीत में बदलें, और उसके तहत आगे बढ़ें। लिखें कि नृत्य और संगीत में बदलाव के आधार पर आपकी मनोदशा कैसे बदली है।

संगीत शैली।

विभिन्न शैलियों में संगीत के टुकड़े चुनें। जिन्हें आप पसंद नहीं करते उन्हें खत्म करने की कोशिश करें। अनायास आंदोलनों को चुनते हुए, एक पंक्ति में मुड़ें और नृत्य करें। प्रत्येक शैली के प्रति अपना दृष्टिकोण ठीक करें, और अपनी भावनाओं को लिखें।

दर्पण के सामने।

आईने में खुद को देखकर डांस करो। चिंतनशील सतह के दूसरी तरफ नाचने वाला व्यक्ति आप में क्या भावनाएँ जगाता है?

कपड़े पहनो।

अपने लिए एक कॉस्ट्यूम शो डालने की कोशिश करें। प्रत्येक के अनुसार संगीतमय तरीकापोशाक और नृत्य।

आप बाघ हैं या खरगोश?

कल्पना कीजिए कि आप एक जानवर हैं और आप जिस चरित्र को चित्रित कर रहे हैं उसकी तरह आगे बढ़ें। अब समझाएं कि आपने बाघ, खरगोश या बिल्ली के बच्चे को क्यों चुना।

जिस तरह से आप किसी काम की कल्पना करते हैं, उसी तरह संगीत की ओर बढ़ने की कोशिश करें। उदाहरण के लिए, कपड़े धोना या इस्त्री करना। अपनी नियमित गतिविधियों को एक टेम्पलेट के रूप में लें - अपने दांतों को ब्रश करना, खाना, शेविंग करना आदि। आंदोलनों को बदलें, प्रयोग करें।

पेशेवर नृत्य।

बहुत सारे संगीत और पेशेवर नृत्य वाले क्लिप या टीवी शो चालू करें। उनके आंदोलनों और पास कॉपी करें। आप किन भावनाओं का अनुभव करते हैं?

पेंटिंग का पुनरुत्पादन अपने सामने रखें। उसके मूड को डांस में व्यक्त करने की कोशिश करें।

हम दूसरों की तरह डांस करते हैं।

याद रखें कि आपके दोस्त कैसे नाचते हैं। उनके आंदोलनों का पुनरुत्पादन करें। आपकी क्या भावनाएँ थीं?

बैठने की स्थिति।

फर्श पर बैठें और बैठने की स्थिति में संगीत की ओर बढ़ें।

झूठ बोलने की स्थिति।

अब बिस्तर पर या फर्श पर लेट जाएं और संगीत की धुन पर नाचते रहें।

कल्पना।

संगीत चालू करें, अपनी आंखें बंद करें और कल्पना करने की कोशिश करें कि आप इसे कैसे स्थानांतरित करना चाहते हैं।

"साझेदार"।

साथी के रूप में एक खिलौना, एक कुर्सी या एक छाता लें। जो कुछ भी आपके दिमाग में आता है और घूमने में हस्तक्षेप नहीं करता है वह नृत्य के लिए "साथी" के रूप में उपयुक्त है।

और तब तक जब तक आप वस्तुओं को अपनी बाहों, बगलों और अपने पैरों के बीच पकड़ नहीं सकते।

डांस थेरेपी की जरूरत किसे है?

जो लोग शरीर और आत्मा के बीच असामंजस्य महसूस करते हैं वे नृत्य चिकित्सक की ओर रुख करते हैं। से यह भावना आती है प्रारंभिक वर्षोंजब एक बच्चा अपने माता-पिता और अपने आस-पास के लोगों के प्यार को महसूस नहीं करता है, जब वह अपने कार्यों के लिए अपराध बोध से ग्रस्त होता है, जब उसे स्वतंत्र रूप से अपने आसपास की दुनिया में जीवित रहना सीखना पड़ता है। सहित, अगर किशोरावस्था में किसी व्यक्ति ने अपने शरीर से असंतोष की भावना का अनुभव किया। यह भावना वर्षों के बाद भी गायब नहीं होती है। एक व्यक्ति नृत्य चिकित्सा में अपने, शरीर और व्यक्तित्व के बारे में जागरूकता खोजता और पाता है।

पूरी प्रक्रिया विरोधियों के संघर्ष या अप्राप्य मानी जाने वाली उपलब्धि पर आधारित है। इसके अलावा, एक व्यक्ति, अपने आप में नए अवसरों की खोज करता है, रचनात्मक रूप से सोचना सीखता है। वह खुद को विभिन्न दृष्टिकोणों से जांचता है, वास्तव में चीजों को देखना शुरू करता है, और कार्यों और दुराचार का सही मूल्यांकन करता है।

नृत्य चिकित्सक छात्रों को संगीत की लय को महसूस करने और व्यक्त करने में सक्षम बनाते हैं आंतरिक अनुभवशरीर के आंदोलनों के माध्यम से। वे प्रत्येक व्यक्ति की आत्मा के छिपे हुए कोनों से उन अनुभवों और समस्याओं का आह्वान करते हैं जिनका समाधान नहीं मिला है। वे उन सवालों के जवाब खोजने में मदद करते हैं जो एक व्यक्ति वर्षों से व्यर्थ खोज रहा है।

14 मार्च 2014

"नृत्य चिकित्सा" शब्द हाल ही में व्यापक रूप से जाना जाने लगा है, लेकिन बहुत से लोग जो अपनी मानसिक स्थिति में सुधार करना चाहते हैं, वे पहले ही इस तकनीक से परिचित हो चुके हैं।

रूस के बड़े शहरों में ऐसे केंद्र हैं जो नृत्य चिकित्सा को लोकप्रिय बनाते हैं और पेशेवर रूप से वयस्क रोगियों और बच्चों की मदद करते हैं।

नृत्य चिकित्सा एक प्रकार की मनोचिकित्सा है जिसमें गति (नृत्य) की प्रक्रिया व्यक्ति के जीवन के सामाजिक, संज्ञानात्मक, भावनात्मक और शारीरिक पहलुओं को एकीकृत करती है।

उपचार की यह विधि स्वस्थ लोगों और उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो भावनात्मक विकारों, मनोदैहिक बीमारियों, बिगड़ा हुआ संचार कौशल और अन्य समस्याओं का सामना कर रहे हैं।

संचार के एक रूप के रूप में नृत्य की जड़ें प्राचीन काल में हैं; उस समय, शरीर की एक निश्चित लय में गति एक अनुष्ठानिक क्रिया थी जो विभिन्न लक्ष्यों का पीछा कर सकती थी: सामाजिक और सांप्रदायिक से उपचार प्रथाओं तक।

पहले से ही उस समय, नृत्य संचित कार्य करता है जो किसी व्यक्ति और समाज के सामाजिक और मनोवैज्ञानिक जीवन को दर्शाता है। नृत्य किस लिए था?

1. अनुष्ठान संचार। नृत्य पवित्र ज्ञान के संचरण और परमात्मा के साथ संचार का एक रूप था।
2. एक संचार समारोह, जब नृत्य की मदद से, एक व्यक्ति अपनी प्रजाति के प्रतिनिधि के साथ संपर्क स्थापित करने में सक्षम होता है (इतिहासकारों के बीच एक सिद्धांत है कि भाषा के आगमन से पहले, लोगों के बीच संचार नृत्य के माध्यम से हुआ था)।
3. पहचान समारोह, जब नृत्य की सहायता से एक व्यक्ति एक विशेष समुदाय से संबंधित होता है।
4. अभिव्यंजक समारोह। नृत्य भावनाओं को व्यक्त करने और तनाव दूर करने के तरीके के रूप में कार्य करता है।
5. एक कैथर्टिक समारोह, जब नृत्य के माध्यम से एक व्यक्ति को गहन नकारात्मक अनुभवों में खुद को विसर्जित करने का अवसर मिलता है और इस प्रकार उनके जहरीले प्रभाव से छुटकारा मिलता है, आध्यात्मिक सफाई प्राप्त होती है। (तीव्र सदमे या पीड़ा के परिणामस्वरूप रेचन मुक्ति और पुनर्जन्म का गहन अनुभव है।)

मानव अस्तित्व के पूरे इतिहास में संगीत के आंदोलनों ने इन कार्यों का सामना किया है। औषधीय गुणभारतीय जनजातियों में नृत्य प्रसिद्ध थे।

चीन में, ताई ची चुआन जैसे कई विशिष्ट नृत्य-व्यायाम अभ्यास उपचार के दौरान एक लोकप्रिय अभ्यास थे।

शाओलिन भिक्षु

19 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में, रोगियों के शारीरिक और मनोवैज्ञानिक अवस्था से जुड़े रोगों के उपचार पर नृत्य के लाभकारी प्रभाव के बारे में डॉक्टरों के बीच एक सिद्धांत था, और कोरियोग्राफर मार्था ग्राहम और डोरिस हम्फ्री के काम के लिए धन्यवाद, पहला ग्रेट ब्रिटेन में नृत्य-आंदोलन मनोचिकित्सा के सिद्धांत विकसित किए गए थे।

मार्था ग्राहम

एक सफल उपचार पद्धति के रूप में नृत्य चिकित्सा के विकास के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाई गई थीं लंबे समय तक, लेकिन बीसवीं शताब्दी में, 2 घटनाएँ हुईं जिनका दिशा के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा। नृत्य चिकित्सा के जन्म के कारण क्या हुआ:

1. यूरोप और अमेरिका में मनोविश्लेषण का उद्भव और तेजी से लोकप्रिय होना, जिसकी बदौलत उन्होंने अचेतन मानसिक प्रक्रियाओं का अध्ययन करना शुरू किया।
2. एक नए प्रकार के आधुनिक नृत्य का उदय, प्रमुख प्रतिनिधियोंजिन्हें इसाडोरा डंकन, रुडोल्फ लाबान और मैरी विगमैन माना जाता है। नृत्य के विहित रूपों को अस्वीकार करके, नए भूखंडों की ओर मुड़कर और असामान्य नृत्य और प्लास्टिक के साधनों का उपयोग करते हुए, इस दिशा के प्रतिनिधियों ने व्यक्तिगत, अचेतन अनुभव और व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति को व्यक्त करने की मांग की।

उपचार की एक विधि के रूप में नृत्य चिकित्सा के संस्थापक मैरियन चेज़ हैं, जो एक नर्तक और शिक्षक थे।

छात्रों के साथ नृत्य सिखाते समय, मैरियन ने छात्रों के बीच विभाजन की ओर ध्यान आकर्षित किया: यदि कुछ ने सीधे नृत्य तकनीक पर ध्यान केंद्रित किया, तो दूसरों को कामुक घटक और आत्म-अभिव्यक्ति पर कब्जा कर लिया गया।

अपनी शिक्षण विधियों को बदलकर, उन्होंने अपने छात्रों को आंदोलन की स्वतंत्रता के माध्यम से और अधिक भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति दी, जिससे दुनिया की धारणा और इसके साथ भावनात्मक बातचीत के रूप में नृत्य में निहित मनोवैज्ञानिक लाभों की समझ में आना संभव हो गया।

बच्चों और किशोरों के साथ अलग-अलग काम करना शिक्षण संस्थानों, वह मनोवैज्ञानिकों पर एक उचित प्रभाव डालने में सफल रही जिससे उसके उपचार के तरीके को गंभीरता से लिया जाने लगा।

उसके बाद, उन्होंने उन लोगों के साथ डांस-मूवमेंट थेरेपी की, जिन्होंने मनोवैज्ञानिक और आंदोलन दोनों समस्याओं का अनुभव किया था, और 1946 में मैरियन को सेंट एलिजाबेथ अस्पताल में एक सक्रिय नृत्य चिकित्सक के रूप में आमंत्रित किया गया था, जहाँ, उनके काम, प्रयासों और ज्ञान के लिए धन्यवाद, रोगियों, ऊपर परिणामस्वरूप, जो लोग निराश माने जाते थे, वे सामूहिक अंतःक्रिया और भावनाओं की अभिव्यक्ति सीखने में सक्षम थे, जिसके बाद उनका उपचार शास्त्रीय रूप में आगे बढ़ा, लेकिन बड़ी सफलता के साथ।

एक स्वतंत्र अनुशासन के रूप में, नृत्य चिकित्सा का विकास 1966 के बाद शुरू हुआ, जब अमेरिकन एसोसिएशन फॉर डांस साइकोथेरेपी का गठन किया गया।

विधि के लाभ और विशेषताएं

डांस थेरेपी के बारे में जानने वाले ज्यादातर लोग डांस थेरेपी की ओर रुख करते हैं। दुनियाऔर गति के माध्यम से, अपने शरीर के माध्यम से उसमें अपना स्थान निर्धारित करते हैं।

उनके मामले में आंदोलन को खुद को अभिव्यक्त करने और समझने के तरीके के रूप में देखा जाता है, क्योंकि किसी स्तर पर उन्होंने खुद से संपर्क, सद्भाव और अखंडता की भावना खो दी।

अपने शरीर के साथ संपर्क महसूस किए बिना, लोग अपनी गहरी, जीवंत और रचनात्मक शुरुआत, अपनी प्रकृति के साथ संबंध खो देते हैं। डांस मूवमेंट थेरेपी के सिद्धांत और लक्ष्य, जिसके आधार पर उपचार पद्धति आधारित है, इस प्रकार हैं:

1. शारीरिक और मानसिक अनुभव का एकीकरण है। व्यक्ति की मानसिक, व्यवहारिक प्रक्रियाओं और भावनात्मक जुड़ाव की अखंडता है। एक पहलू में बदलाव दूसरे में बदलाव लाता है।
2. नृत्य की मदद से आप तीन स्तरों पर संवाद कर सकते हैं: दुनिया के साथ, समूह के अन्य सदस्यों के साथ, स्वयं के साथ। यह संचार की एक एकीकृत और अपनी प्रणाली बनाता है।
3. आंदोलन आपको रचनात्मक क्षमता प्रकट करने की अनुमति देता है, जो मानव ऊर्जा का सार और मूल कारण है।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि नृत्य चिकित्सा मुख्य रूप से मनोविज्ञान की एक दिशा है, न कि कला। नृत्य इशारों और आंदोलनों की सुंदरता, नमनीयता, प्रदर्शन तकनीक और नृत्य निर्देशन चिकित्सा के प्रमुख पहलू नहीं हैं।

रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल होने के लिए धन्यवाद, जो किसी व्यक्ति के लिए खुद को, उसकी क्षमताओं और सीमाओं का पता लगाने और महसूस करने का रास्ता खोल सकता है, रोगी को अन्य कार्यों को पूरा करने का अवसर मिलता है। नृत्य क्या देता है:

1. शारीरिक और भावनात्मक स्थिति में सुधार करता है।
2. आत्म-सम्मान और आत्म-सम्मान बढ़ता है, एक व्यक्ति खुद पर भरोसा करना सीखता है और अपनी अनुकूल छवि बनाता है।
3. भावनाओं, सोच और आंदोलन को एकीकृत करने का अनुभव स्वयं के साथ और दूसरों के साथ संबंधों के लिए महत्वपूर्ण हो जाता है।

साथ ही, मनोवैज्ञानिक समस्याओं वाले रोगियों में समूह चिकित्सा के मामलों में लोगों के साथ बातचीत की प्रक्रिया स्थापित की जा रही है, नए संचार कौशल सिखाए जा रहे हैं।

नृत्य आंदोलन चिकित्सा के लिए वर्गीकरण विकल्प

विभिन्न दृष्टिकोणों से नृत्य चिकित्सा को ध्यान में रखते हुए, कम से कम दो वर्गीकरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, उपचार पद्धति के दृष्टिकोण और नृत्य चिकित्सक की शिक्षा के लिए आवश्यकताओं को दर्शाते हुए, रोगियों की सहायता के उपायों के परिसर की जटिलता और विशिष्टता के लिए।

पहला वर्गीकरण प्रतिभागियों की संख्या पर आधारित है। निम्नलिखित प्रकार की नृत्य चिकित्सा हैं:

• व्यक्तिगत;
• भाप से भरा कमरा;
• समूह।

सबसे लोकप्रिय और अच्छी तरह से विकसित आज उत्तरार्द्ध है, क्योंकि यह आपको एक साथ कई लोगों का प्रभावी ढंग से और कुशलता से इलाज करने की अनुमति देता है। आमतौर पर सभी प्रतिभागी एक साथ प्रक्रिया में शामिल होते हैं, लेकिन विभिन्न प्रारूप भी संभव हैं (उदाहरण के लिए, जब कोई चलता है और कोई देखता है)।

तदनुसार, दूसरा वर्गीकरण उपचार करने वाले नृत्य चिकित्सक की विशिष्ट शिक्षा, अनुभव और कौशल की आवश्यकताओं पर आधारित है।

इस वर्गीकरण के अनुसार नृत्य चिकित्सा के प्रकार इस प्रकार हैं:

1. मानसिक विकारों वाले रोगियों के लिए क्लिनिकल डांस थेरेपी का उपयोग दवा के साथ उपचार की एक अतिरिक्त विधि के रूप में किया जाता है। सबसे मानते हैं जटिल दृश्यनृत्य चिकित्सा। यह उन मामलों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है जहां रोगियों को भाषण विकार होता है और अन्य लोगों के साथ संवाद करने में कठिनाई होती है। सुधार की उपस्थिति और समेकन के लिए, एक दीर्घकालिक चिकित्सीय प्रभाव की आवश्यकता होती है।
2. मानसिक और शारीरिक रूप से नृत्य मनोचिकित्सा स्वस्थ लोगविशिष्ट अनुरोधों के साथ। या दैहिक रोगियों के लिए जो शारीरिक स्तर पर कठिनाइयों का अनुभव करते हैं और नृत्य चिकित्सा पर विचार करते हैं, सबसे पहले, आंदोलन और समन्वय से जुड़े विकारों के इलाज के एक अतिरिक्त तरीके के रूप में।
3. नृत्य कला चिकित्सा उन लोगों के लिए है जो मानसिक बीमारी से पीड़ित नहीं हैं, लेकिन जो अपने कौशल को विकसित करने और दुनिया को नए सिरे से देखने की इच्छा रखते हैं। इस मामले में, चिकित्सा आत्म-अभिव्यक्ति के एक तरीके के रूप में कार्य करती है, स्वयं के विचार, आपके शरीर का विस्तार करती है।

दोनों समूह कार्य और व्यक्तिगत सत्रवास्तव में उपयोगी हो सकता है और एक नया, प्रेरक अनुभव ला सकता है।

टीडीटी तकनीक और उनकी विशेषताएं

नृत्य-आंदोलन चिकित्सा में, कई संभावित प्रकार के नृत्य हैं, जिनका उपयोग शारीरिक क्षमताओं की सुरक्षा के आधार पर किया जाता है।

1. सहज और विविध आंदोलनों से युक्त एक असंरचित नृत्य। यह विकल्प अक्सर न्यूरोसिस के इलाज के लिए चुना जाता है। सहज आंदोलनों को खेल के एक तत्व के रूप में माना जाता है, जिसके साथ आप भावनाओं और संवेदनाओं को व्यक्त कर सकते हैं।
2. एक संरचित नृत्य, जिसके लिए, उदाहरण के लिए, एक गोल नृत्य को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। मंडल नृत्य में विशेष चिकित्सीय गुण होते हैं, यह अपनेपन, समुदाय और निकटता की भावना देता है।

सर्कल नृत्य के अलावा, एक स्पष्ट और सक्षम संरचना की विशेषता वाले अभ्यासों में पर्यावरण में विश्राम और एकाग्रता या आंदोलन के उद्देश्य से तकनीकें शामिल हैं।

मानसिक विकारों वाले रोगियों के लिए, दर्पण प्रतिक्रियाओं को आक्रामकता के रूप में माना जा सकता है, जो उपचार की प्रभावशीलता पर प्रतिकूल प्रभाव डालता है। समूह के सदस्यों को सहज और सुरक्षित महसूस करने के लिए, चिकित्सक को सहानुभूतिपूर्ण और पर्याप्त रूप से योग्य होना चाहिए।

बच्चों के लिए डांस थेरेपी

आज, बच्चों के लिए नृत्य चिकित्सा संचार विकारों वाले युवा रोगियों के इलाज के सबसे लोकप्रिय तरीकों में से एक है। सामान्य शिक्षा, विकासात्मक और अवकाश केंद्रों में बच्चों को नृत्य सिखाना एक पेशेवर शिक्षक के साथ ताल कक्षाओं में होता है। सी रिदम का बच्चे में प्लास्टिसिटी और ग्रेस के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। वह ताल सुनना और संगीत को समझना सीखता है, जो वह सुनता है उसे शरीर की गतिविधियों के साथ समन्वयित करना सीखता है।

सबसे पहले, शिक्षक बच्चों को नृत्य के तत्व सिखाता है, नए मोटर कौशल बनाने और विकसित करने में मदद करता है, लेकिन नकल करना केवल आधा काम है। विकास के लिए बच्चों के साथ काम करना रचनात्मकताप्रदर्शन और खेल के तत्व हैं जब बच्चे काल्पनिक छवियों का उपयोग कर सकते हैं, कल्पना को चालू कर सकते हैं, अपने स्वयं के भावनात्मक अनुभवों से अपील कर सकते हैं और भावनाओं को प्रकट कर सकते हैं।

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नृत्य - आंदोलन चिकित्सा

डांस मूवमेंट थेरेपी (टीडीटी) मनोचिकित्सा का एक क्षेत्र है। एक अलग दिशा के रूप में, यह 20 वीं सदी के 50-70 के आसपास, संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरुआत में और फिर 60-80 के दशक में ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी और इज़राइल में आकार ले लिया।
80-90 के दशक में टीडीटी यूरोप, एशिया, ऑस्ट्रेलिया और रूस के अन्य देशों में विकसित किया गया था। रूस में TDT के जन्म का आधिकारिक वर्ष 1995 माना जा सकता है, जब मास्को में TDT एसोसिएशन की स्थापना की गई थी। यह स्पष्ट है कि अनौपचारिक रूप से यह सब बहुत पहले शुरू हो गया था।
नृत्य-आंदोलन चिकित्सा एक मनोचिकित्सक संबंध के संदर्भ में आंदोलन और रचनात्मक अभिव्यक्ति का उपयोग करती है जिसमें विशुद्ध रूप से मौखिक दृष्टिकोण से शरीर-उन्मुख दृष्टिकोण में बदलाव होता है। प्रक्रिया में मौखिक और शामिल हैं अनकहा संचार, जिसके दौरान रचनात्मक रूप से आत्म-अभिव्यक्ति, आत्म-स्वीकृति को साकार करता है,
विकल्प बनाने, निर्णय लेने और सचेत रूप से विकसित होने की क्षमता, जिससे आपका जीवन अधिक पूर्ण, रचनात्मक और सार्थक हो।

टीडीटी एक अंतःविषय क्षेत्र है: यह मनोचिकित्सा और नृत्य कला के चौराहे पर मौजूद है। इसके अलावा, यह ज्ञान के कई अन्य क्षेत्रों से पोषित होता है। उनमें से: एनाटॉमी, फिजियोलॉजी, साइकोफिजियोलॉजी, किनेसियोलॉजी, न्यूरोसाइकोलॉजी, आंदोलन और नृत्य के विभिन्न सिद्धांत, मनोविज्ञान, आदि, - अर्थात। व्यावहारिक रूप से वह सब कुछ जो रचनात्मक प्रक्रिया और रचनात्मक अभिव्यक्ति के बारे में शरीर, आंदोलन, नृत्य, मानस के बारे में ज्ञान के क्षेत्रों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

टीडीटी के मुख्य स्रोत

टीडीटी को मनोचिकित्सा के एक अलग स्कूल के रूप में खिलाने वाले मुख्य स्रोतों का जिक्र किए बिना टीडीटी के सार को समझना असंभव है।
इस संबंध में, चार ऐतिहासिक पहलुओं को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए:

1. यह विज्ञान का विकास है, और सभी मनोविश्लेषणात्मक विद्यालयों से ऊपर, जेड फ्रायड द्वारा मानसिक वास्तविकता की खोज से जुड़ा हुआ है और मानव ऑन्टोजेनेसिस में चेतन और अचेतन प्रक्रियाओं की गतिशीलता के रूप में मानस का विचार है। Z. फ्रायड ने गहन मनोविज्ञान के विकास को गति दी, जहाँ तीन मुख्य विद्यालयों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

जेड फ्रायड का मनोविश्लेषण
- ए। एडलर का व्यक्तिगत मनोविज्ञान
- के। जंग का विश्लेषणात्मक मनोविज्ञान।

1940 और 1950 के दशक तक, पारंपरिक सम्मोहन के विकल्प के रूप में मनोचिकित्सा में मनोविश्लेषणात्मक रुझान पर्याप्त रूप से स्थापित हो गए थे। कई अन्य स्कूल उभरे हैं जिन्होंने या तो इन बुनियादी सिद्धांतों और प्रथाओं का खंडन किया है या विकसित किया है - इस प्रकार मनोवैज्ञानिक कानूनों की सामान्य समझ में अमूल्य योगदान दिया है।

टीडीटी का जन्म हुआ, जो पहले से ही परंपराओं और नए मनोचिकित्सा विद्यालयों और दिशाओं पर निर्भर था। नृत्य चिकित्सक (उनके झुकाव और सामान्य मनोचिकित्सा प्रशिक्षण और अनुभव के आधार पर) किसी भी मनोवैज्ञानिक अवधारणाओं के साथ अपने अभ्यास को जोड़ने और इसके विपरीत करने के लिए आंदोलन की सार्वभौमिक भाषा का उपयोग कर सकते हैं। टीडीटी एक प्रकार का मेटा-स्तर है जो एक समानांतर खींच सकता है और विभिन्न मनोचिकित्सा क्षेत्रों के ज्ञान, अनुभव और अवधारणाओं को जोड़ सकता है। उसी समय, टीडीटी मनोदैहिक एकता की अवधारणा के आधार पर अपना सिद्धांत विकसित करता है।

2. सदी की शुरुआत कला में आधुनिकता का युग बन गई: नए रूपों, नए सिद्धांतों की कोशिश की गई। नृत्य भी सामान्य से परे चला गया। रूस में, इसाडोरा डंकन को डांस इनोवेटर्स में से एक के रूप में जाना जाता है। वह एक कलाकार के रूप में अद्वितीय थीं और ठीक उन्हीं विचारों को व्यक्त करती थीं जो आधुनिकतावादी कला के बैनर थे। उसने स्कूल को पीछे नहीं छोड़ा। नृत्य शिक्षाशास्त्र के नए नृत्य रूपों की नींव अन्य नामों से जुड़ी हुई है। और, सबसे बढ़कर, यह ऑस्ट्रियाई नर्तक, कोरियोग्राफर और दार्शनिक रुडोल्फ वॉन लाबान को उजागर करने योग्य है। वे आंदोलन और नृत्य के एक उत्कृष्ट शिक्षक और सिद्धांतकार थे।

यह आर। लाबान थे जिन्होंने नृत्य में व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के मूल्य के सिद्धांत को व्यवहार में लाया। सामान्य बैले प्रशिक्षण का परित्याग करते हुए, उन्होंने आंदोलन तकनीकों को पढ़ाने और मंचन करने के लिए अपना दृष्टिकोण विकसित किया, जिससे प्रत्येक नर्तक की अभिव्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को अधिकतम करना संभव हो गया। इसके अलावा, उन्होंने किसी भी मानव आंदोलन (जैसे संगीत रिकॉर्ड करने के लिए नोट्स) को रिकॉर्ड करने और वर्णन करने के लिए एक प्रणाली बनाई, जो वर्तमान में है सैद्धांतिक आधारऔर टीडीटी में विश्लेषण और निदान की विधि।

60-70 के दशक में उनकी शिक्षाओं को इर्मगार्ड बारटेनिएफ़ द्वारा जारी रखा गया था, जिन्होंने व्यायाम की एक विशेष प्रणाली (बारटेनिएफ़ फंडामेंटल्स) को जोड़ा जो आंदोलन को सुसंगत बनाता है और आंदोलन में शरीर के सही और किफायती उपयोग को सिखाता है। वर्तमान में, लैबानानालिसिस और बारटेनिएफ़ के फंडामेंटल हैं अभिन्न अंगटीडीटी की कार्यप्रणाली, साथ ही इसकी अलग दिशा।

मध्य नाम - जर्मन नर्तक और कोरियोग्राफर मैरी विगमैन - नृत्य अभिव्यक्तिवाद के संस्थापक। वह मानव प्रभावों में सबसे अधिक रुचि रखती थी। भावनात्मक अनुभव ने शारीरिक रूप को जन्म दिया और गति की गुणवत्ता निर्धारित की। बैले में, इसके विपरीत, निश्चित रूपों का एक सेट विभिन्न सामग्रियों को व्यक्त करने का कार्य करता है। मैरी विगमैन लाया
नृत्य शिक्षाशास्त्र और कोरियोग्राफर की कामचलाऊ कला में।

डांस इंप्रोवाइजेशन सहज आंदोलन का एक तरीका है। जब कोई व्यक्ति अनायास चलता है, तो वह खुद को बहुत सटीक और ईमानदारी से व्यक्त करता है: सहज गति में, व्यक्तित्व के अचेतन पक्ष भौतिक हो सकते हैं। अचेतन दिखाई दे सकता है, आकार ले सकता है, इस प्रकार, एक व्यक्ति स्वयं के खोए हुए हिस्सों, अपने मनोवैज्ञानिक संसाधनों के साथ पुनर्मिलन करने में सक्षम होता है। और यदि आप इसे महसूस करते हैं, तो आत्म-ज्ञान और अधिक व्यक्तिगत अखंडता और एकीकरण प्राप्त करने का अवसर खुलता है - और यह मनोचिकित्सा प्रक्रिया का मुख्य भाग और लक्ष्य है। वे। यह पता चला कि कामचलाऊ व्यवस्था ने ही नृत्य की उपचार शक्ति के साथ नर्तकियों और शिक्षकों का सामना किया।

यह कोई संयोग नहीं है कि सभी पहले नृत्य चिकित्सक आर. लाबान और एम. विगमैन या उनके अनुयायियों के छात्र थे।

उदाहरण के लिए, मैरियन चेज़ का अपना स्टूडियो था। और धीरे-धीरे उसकी रुचि और अधिक से हटती गई कला प्रदर्शनडांस इंप्रोवाइजेशन में व्यक्तित्व के अध्ययन की प्रक्रिया पर। उसने देखा कि उसके छात्र खुल रहे थे और व्यक्तियों के रूप में बदल रहे थे, और अधिक संपूर्ण, अधिक से अधिक स्वयं बन रहे थे।

एक किंवदंती है कि उनके छात्रों में ऐसे लोग थे जो एक साथ मनोचिकित्सा में थे। और मनोचिकित्सकों ने अपने रोगियों की स्थिति में सुधार पर ध्यान दिया, जो कि एम। चाइस के साथ कक्षाओं से जुड़ा था। धीरे-धीरे, कुछ मनोचिकित्सकों ने अपने रोगियों को उनके स्टूडियो में नृत्य आशुरचना की कक्षाओं में भेजना शुरू किया। और 1946 में, मैरियन चेज़ को आधिकारिक तौर पर मनोरोग अस्पताल में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। वाशिंगटन, डीसी में सेंट एलिजाबेथ, जहां मनोचिकित्सकों के साथ निकट सहयोग में, उनकी पद्धति का जन्म हुआ। संभवत: इस तिथि को टीडीटी का जन्मदिन माना जा सकता है।

यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि यह क्लिनिक संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे उन्नत मनोरोग अस्पतालों में से एक है। वह मनोरोग के लिए अपने मानवतावादी दृष्टिकोण के लिए जानी जाती हैं और आज तक मनोरोग उपचार में रचनात्मक अभिव्यक्ति उपचारों के अनुप्रयोग में एक प्रर्वतक बनी हुई हैं। टीडीटी के अन्य अग्रदूतों में ट्रूडी शूप, मैरी व्हाइटहाउस और लिलन एस्पेनक शामिल हैं।

3. यह अलग से विल्हेम रीच और मांसपेशियों-भावनात्मक ब्लॉक और एक विशेषता खोल के बारे में उनकी शिक्षाओं का उल्लेख करने योग्य है। वह जेड फ्रायड के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से एक थे, जो विश्लेषकों में सबसे पहले थे जिन्होंने न केवल रोगी क्या कहता है, बल्कि सबसे ऊपर, वह कैसे कहता है, इस पर ध्यान दिया। रीच ने कहा कि अव्यक्त भावनात्मक अनुभव नहीं हैं
गायब हो जाता है, लेकिन मांसपेशियों में रहता है और मांसपेशियों के ब्लॉक के रूप में वहां "फंस जाता है"। मांसपेशियों की अकड़न के रूप में भावनाएं, वर्षों तक शरीर में अप्रभावित और अचेतन बनी रहती हैं, एक पेशी खोल, या एक विशेषता खोल बनाती हैं, जो मनोवैज्ञानिक सुरक्षा (अक्सर रोगजनक) के तरीकों और इसकी चरित्र संरचना को दर्शाती है, जो उनकी कार्रवाई के तहत बनती है।

डब्ल्यू। रीच, एक विश्लेषक होने के नाते, न केवल एक मौखिक विश्लेषण की पेशकश की, बल्कि उन्हें और उनमें छिपी भावनाओं को मुक्त करने के लिए सीधे मांसपेशियों के ब्लॉक को प्रभावित किया, और इस आधार पर स्थितियों का विश्लेषण करने के लिए, उन लोगों के साथ संबंध जो इन भावनाओं और अनुभवों का कारण बने .
टीडीटी डब्ल्यू रीच द्वारा तैयार किए गए मनोदैहिक तंत्र की इस समझ को संदर्भित करता है, लेकिन व्यावहारिक रूप से अपने काम के तरीकों का उपयोग नहीं करता है।

4. नृत्य के मूल उद्देश्य और प्राचीन चिकित्सा पद्धतियों का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जहां नृत्य एक अभिन्न विशेषता थी, और जो आधुनिक सभ्यता में पूरी तरह से खो गई थी।
भाषा के आगमन से पहले भी, आंदोलन, हावभाव आदिम लोगों के संचार के साधन थे। और पहले मानव समुदायों में, नृत्य सामुदायिक जीवन के मुख्य घटकों में से एक था: व्यक्त करने के एक व्यक्तिगत तरीके के रूप में (भय, दुख, खुशी, आदि), और संचारण का एक तरीका सांस्कृतिक विरासत. अब तक, आदिवासियों की जनजातियों में, प्रश्न के बजाय:
"आप किस जाति से हैं?" वे पूछते हैं: "आप कौन सा नृत्य करते हैं?"

नृत्य संक्रमण के सभी अनुष्ठानों (जन्म, शादी, मृत्यु, आदि), सभी छुट्टियों और समारोहों, रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं (शिकार, मछली पकड़ने, आदि), सैन्य अभियानों के साथ हुआ। यह नृत्य में था कि एक व्यक्ति ने अज्ञात और अज्ञात के साथ, प्रकृति के साथ, ब्रह्मांड के साथ और देवताओं और आत्माओं के साथ अपने संबंध को व्यक्त किया। नृत्य ने आध्यात्मिक और उपचार अभ्यास के साधन के रूप में कार्य किया। और इसके केंद्र में एक सौंदर्यात्मक रूप नहीं है, बल्कि मनुष्य में अंतरतम की अभिव्यक्ति है।

और टीडीटी, कई सदियों तक नृत्य को विशिष्ट कला के रूप में मानने के बाद, नृत्य को उसके मूल अर्थ में लौटाता है: इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे चलते हैं, यह मायने रखता है कि आप क्या महसूस करते हैं, महसूस करते हैं और सोचते हैं, मायने यह रखता है कि आप क्या व्यक्त करते हैं अपने नृत्य के साथ।

आखिरकार, शरीर ही एकमात्र ऐसी चीज है जो किसी व्यक्ति में झूठ नहीं बोलती है और उसे अपनी संपूर्णता और सच्चाई में खुद को प्रकट करने और व्यक्त करने में मदद कर सकती है।

अब्राहम मास्लो ने कहा कि "... जिस तरह एक व्यक्ति की सहज ज़रूरतें होती हैं जो उसकी जैविक प्रकृति का हिस्सा होती हैं, उसी तरह उसकी उच्च ज़रूरतें भी होती हैं; उदाहरण के लिए, महत्वपूर्ण होने की ज़रूरत, सम्मान की ज़रूरत और अभिव्यक्ति की आज़ादी की ज़रूरत। " यदि हम इसे नृत्य चिकित्सा की भाषा में अनुवादित करें तो यह दिखाई देने की आवश्यकता है, जो गति में ही संभव है।

तो, ऊपर संक्षेप में, नृत्य चिकित्सक नृत्य की उपचार शक्ति, आंदोलन में रचनात्मक अभिव्यक्ति की शक्ति की ओर मुड़ते हैं, और आधुनिक नृत्य शिक्षाशास्त्र की उपलब्धियों का भी उपयोग करते हैं, और आंदोलन के अध्ययन और विभिन्न मनोचिकित्सा विद्यालयों के अनुभव (मुख्य रूप से) की ओर मुड़ते हैं। मनोविज्ञानी, अस्तित्वपरक, मानवतावादी और ट्रांसपर्सनल)।

टीडीटी के मूल सिद्धांत और उद्देश्य

1. शरीर और मानस अविभाज्य रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं और एक दूसरे पर निरंतर पारस्परिक प्रभाव रखते हैं। एक नृत्य चिकित्सक के लिए, यह समझना एक स्वयंसिद्ध है कि शरीर आत्मा का दर्पण है, और आंदोलन मानव "मैं" की अभिव्यक्ति है। शरीर को अधिक लचीला बनाकर हम आत्मा को अधिक लचीला बनाते हैं, और इसके विपरीत। इसलिए, चिकित्सा का कार्य शरीर की प्रतिक्रियाओं और उसके कार्यों की जांच करके आत्म-जागरूकता प्राप्त करना है।

2. नृत्य एक संचार है जो तीन स्तरों पर होता है: स्वयं के साथ, अन्य लोगों के साथ और दुनिया के साथ। इस संबंध में, कार्य एक सुरक्षित स्थान, एक चिकित्सीय संबंध बनाना होगा, ताकि चिकित्सक और / या अन्य लोगों के साथ संबंधों का विश्लेषण करके, यदि यह एक समूह कार्य है, तो व्यक्ति अधिक प्रभावी तरीके खोज सकता है उसके वातावरण में बातचीत।

3. समग्र सिद्धांत, अर्थात अखंडता का सिद्धांत, जहां विचारों - भावनाओं - व्यवहार की तिकड़ी को संपूर्ण माना जाता है, और एक पहलू में परिवर्तन से अन्य दो में परिवर्तन होता है।
कार्य एक दूसरे के विचारों, भावनाओं और कार्यों से मेल खाने का तरीका खोजना है। अक्सर एक व्यक्ति एक बात सोचने लगता है, दूसरा महसूस करता है और तीसरे तरीके से कार्य करता है, जो किसी प्रकार के आंतरिक संघर्ष का प्रतिबिंब है। यह इस बात की पड़ताल करता है कि कैसे विचार, भावना और आंदोलन किसी एक सामग्री को व्यक्त कर सकते हैं, और इसका विश्लेषण भी करते हैं व्यक्तिगत इतिहासइस तरह के विभाजन के भीतर, यानी। आंतरिक अखंडता के नुकसान के लिए।

4. शरीर को एक प्रक्रिया के रूप में माना जाता है, न कि एक वस्तु, वस्तु या विषय के रूप में। शब्द प्रक्रिया इस बात पर जोर देती है कि हम किसी दिए गए स्थिर के साथ काम नहीं कर रहे हैं, बल्कि कुछ लगातार बदल रहा है। इस तरह की प्रक्रिया का सार ताओ के सिद्धांतों में से एक को सर्वोत्तम रूप से दर्शाता है: गति में स्थिर और स्थिर में गति को देखने की क्षमता।

हमने शरीर को नियंत्रित करना सीख लिया है, इसे कुछ रूप देना, रूप देना, संयमित करना सीख लिया है, और हम सोचते हैं कि यह अनुत्तरित रहेगा, कोई प्रतिक्रिया नहीं देगा। और फिर हमेशा समझाने योग्य लक्षण नहीं होते हैं, दर्द होता है, शरीर में लगातार तनाव महसूस होता है, जकड़न होती है, गति की सीमा अधिक से अधिक सीमित हो जाती है।

कार्य, एक व्यक्ति की प्रक्रिया के बाद (कोई उसका मनोदैहिक ताओ कह सकता है) नृत्य - चिकित्सक लक्षणों, दर्द, विभिन्न शारीरिक असुविधाओं और आंदोलन में प्रतिबंधों को कम करने वाली जानकारी को जारी करने और प्रकट करने में मदद करता है - व्यक्ति अपने शरीर को समझना सीखता है भाषा और, इस प्रकार, स्वयं के साथ संवाद पुनर्स्थापित करता है। साथ ही, यह काम भावनाओं की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने और खोजने के लिए आंदोलन और नृत्य का उपयोग करने की क्षमता विकसित करता है
इनकार और दमन के बिना अपनी भावनाओं से निपटने के रचनात्मक तरीके (उत्तरार्द्ध मनोवैज्ञानिक स्वास्थ्य के लिए विनाशकारी है)।

5. मानव रचनात्मक संसाधनों को एक अटूट स्रोत के रूप में अपील करें जीवन शक्तिऔर रचनात्मक ऊर्जा। कार्य: आत्म-सम्मान, आत्म-स्वीकृति और स्वयं में और जीवन प्रक्रिया में गहरा विश्वास, अपने जीवन संसाधनों के साथ निरंतर संपर्क का विकास। यहां, टीडीटी सीधे रचनात्मक नृत्य को संदर्भित करता है: ये प्रतीकात्मक आंदोलन के माध्यम से भावनात्मक सामग्री (सपने, कल्पनाएं, यादें) की खोज और अभिव्यक्ति के क्षण हैं।

डांस थेरेपिस्ट के लिए कौन आवेदन करता है

ये हैं, सबसे पहले, लोग, उन्हें कभी-कभी किनेथेटिक्स कहा जाता है, जिनके लिए आंदोलन सूचना प्रसंस्करण का एक तरीका है। उन्हें पूरी तरह से समझने के लिए, उन्हें इसे शरीर में महसूस करने और गति में अभिव्यक्ति खोजने की आवश्यकता है। उनके लिए गति आत्म-अभिव्यक्ति, आत्म-ज्ञान और विकास का एक तरीका है।

और यह भी एक अलग गोदाम के लोग हो सकते हैं (आप श्रवण प्रकार, या दृश्य का चयन कर सकते हैं), जो अपने जीवन के एक निश्चित चरण में यह समझने लगे कि उनकी समस्या को हल करने के लिए, उन्हें अपने शरीर की ओर मुड़ने की जरूरत है, सीखना इसकी भाषा को समझने और इसके साथ संचार में प्रवेश करने के लिए। संवाद।
वे सभी इस तथ्य से एकजुट हो सकते हैं कि किसी बिंदु पर ये लोग महसूस कर सकते हैं कि वे संपूर्ण नहीं हैं, उन्होंने खुद से संपर्क खो दिया है, या इस संपर्क की गुणवत्ता को बदलना चाहते हैं। मनोवैज्ञानिक रूप से, स्वयं के साथ संपर्क की हानि शरीर के साथ संपर्क की हानि के समान है।

इस प्रकार, ऊपर संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि टीडीटी दिखाया गया है:

हर कोई जो भावनात्मक कठिनाइयों, संघर्षों का अनुभव करता है, तनाव में है।

उन लोगों के लिए जो संचार कौशल, आत्म-अन्वेषण और आत्म-समझ विकसित करना चाहते हैं।

उन लोगों के लिए जिनके लिए कुछ भावनाएँ या अनुभव बहुत मजबूत या इतने अधिक अवशोषित होते हैं कि उनके बारे में कहने के लिए शब्द ढूंढना मुश्किल होता है, या उनके लिए जो अपनी भावनाओं से बचते हैं और अपनी भावनाओं, इच्छाओं, आवश्यकताओं को व्यक्त करने के लिए सटीक शब्द नहीं खोज पाते हैं।

शारीरिक समस्याओं वाले लोगों के लिए: शरीर की छवि से संबंधित समस्याएं, शरीर के विभिन्न हिस्सों में तनाव और मांसपेशियों की जकड़न की सामान्य भावना से जुड़ी गति में कठिनाई, या अंतरंगता, शारीरिक संपर्क और विश्वास के बारे में चिंता।

अपने जीवन में एक तनावपूर्ण या संकट की अवधि का अनुभव करने वाले लोगों के लिए, जो विभिन्न प्रकार के नुकसान (प्रियजनों की मृत्यु, तलाक, आदि) या उनके जीवन में आमूल-चूल परिवर्तन से जुड़ा है।

उन लोगों के लिए जो चिंतित हैं कि उनकी समस्याओं को बहुत लंबे समय तक हल नहीं किया जा रहा है, ऐसा लगता है कि जीवन मंडलियों में जाता है, या एक सामान्य स्थिति का अनुभव करता है कि जीवन में "सब कुछ गलत हो जाता है।"

सामान्य लक्ष्यों में शामिल हो सकते हैं:

आत्म-जागरूकता, आत्म-सम्मान और व्यक्तिगत स्वायत्तता का विकास।

अपने विचारों, भावनाओं और कार्यों के बीच संबंध स्थापित करें। शारीरिक स्तर पर भावनात्मक अवरोधों का विस्तार। वैकल्पिक, अधिक रचनात्मक व्यवहारों की खोज करना।

अनुकूली क्षमताओं में सुधार और व्यवहारिक लचीलापन विकसित करना।

सभी उपभोग करने वाली भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति और नियंत्रण।

संचार कौशल का विकास।

आंतरिक संसाधनों और रचनात्मक शक्तियों तक पहुंच।

सामंजस्यपूर्ण और भरोसेमंद संबंधों का विकास।

शरीर के साथ संपर्क टूटने का क्या कारण है?

बचपन में, एक व्यक्ति अपने माता-पिता के अनुमोदन और प्यार की तलाश करता है, अपनी तत्काल जरूरतों के संबंध में अक्सर "चाहिए-चाहिए" की प्रणाली विकसित करना;

सजा, अप्रिय और दर्दनाक अनुभवों, असहनीय भावनाओं से बचने की कोशिश करता है और शरीर में और उनके आंदोलनों में बुनियादी अकड़न पैदा करता है;

वह अपने आसपास की दुनिया में जीवित रहना सीखता है और अलग-अलग डिग्री अस्वीकार करता है, अपने व्यक्तित्व के महत्वपूर्ण हिस्सों को स्वीकार नहीं कर सकता है जब समाज उन्हें पहचानता नहीं है, या उन्हें महत्वहीन मानता है, या उचित सीमा तक व्यक्तित्व की अभिव्यक्तियों का समर्थन नहीं करता है।

तो, टीडीटी, एक क्षेत्र के रूप में, बहुत बड़ा है। टीडीटी के लिए कोई उम्र या नोसोलॉजिकल प्रतिबंध नहीं हैं। सीमा केवल स्वयं नृत्य चिकित्सक की सीमा है (अर्थात उनकी विशेषज्ञता पर निर्भर करती है)।

रूस में, टीडीटी मूल रूप से वयस्कों के लिए व्यक्तिगत विकास समूह के एक प्रकार के रूप में विकसित किया गया था। अब इसके आवेदन की सीमा में काफी विस्तार हुआ है। बच्चों और वयस्कों के साथ समूह और व्यक्तिगत कार्य है, जिसके साथ आप अन्य लोगों के साथ संबंधों, चिंताओं और भय, संकट से संबंधित अपनी व्यक्तिगत समस्याओं को हल कर सकते हैं। जीवन की स्थितियाँ, हानि जीवन अर्थ, स्वयं की गलतफहमी।

एक फैमिली टीडीटी भी है जहां आप हल कर सकते हैं पारिवारिक समस्याएं; पूर्वस्कूली और स्कूली बच्चों के लिए बच्चों के समूह हैं जो बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं, संचार कौशल को विकसित करते हैं, स्कूल में तैयारी और अनुकूलन में मदद करते हैं। बच्चों (बाल-माता-पिता समूह) के लिए अनूठे कार्यक्रम हैं जो बच्चे के असंगत विकास (जैसे मानसिक मंदता, न्यूनतम मस्तिष्क रोग, आदि) को सही करते हैं; समूहों में और व्यक्तिगत रूप से, खाने के विकार (एनोरेक्सिया, बुलिमिया, बाध्यकारी ओवरईटिंग) से पीड़ित लोगों के साथ काम किया जाता है; मनोवैज्ञानिक शारीरिक लक्षणों और अन्य मनोदैहिक विकारों के साथ। टीडीटी का उपयोग बच्चे के जन्म से पहले पालन-पोषण के लिए जोड़ों को तैयार करने के तरीके के साथ-साथ प्रसवोत्तर सहायता के लिए भी किया जाता है - विशेष समूह 0 से 3 साल के बच्चों और उनकी माताओं के लिए।

अभिघातज के बाद के विकारों से पीड़ित लोगों के साथ, विकलांग बच्चों, शरणार्थियों के साथ काम का विकास शुरू होता है।

टीडीटी रूस में अभी भी एक बहुत ही नई विशेषज्ञता है। टीडीटी एसोसिएशन (एटीटी) धीरे-धीरे अमेरिकन डांस थेराप्यूटिक एसोसिएशन (एडीटीए), यूरोपियन टीडीटी एसोसिएशन और इंटरनेशनल क्रिएटिव एक्सप्रेशन थेरेपी एसोसिएशन (आईईटीए) के सहयोग से इस पेशे को विकसित करने के लिए कदम उठा रही है।

1995 से मास्को में टीडीटी पर एक प्रशिक्षण कार्यक्रम चल रहा है। जनवरी 2005 में हम इसकी दसवीं वर्षगांठ मनाते हैं। अब यह व्यावहारिक मनोविज्ञान और मनोविश्लेषण संस्थान में TDT में 3 साल की विशेषज्ञता है, जिसमें पेशेवर रिट्रेनिंग का राज्य डिप्लोमा है।

इरीना विक्टोरोवना बिरयुकोवा,
ईमेल: [ईमेल संरक्षित]

बच्चों के लिए डांस थेरेपी यह है कि बच्चा डांस के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, अपनी मनोदशा, भावनाओं को दिखा सकता है। सबसे पहले, डांस थेरेपी मांसपेशियों के विकास को बढ़ावा देती है, जिससे बच्चे को ऊर्जा का उपयोग करने की अनुमति मिलती है, जो उसके पास प्रचुर मात्रा में होती है। संगीत के लिए आंदोलनों का न केवल शारीरिक विकास पर सुधारात्मक प्रभाव पड़ता है, बल्कि सोच, स्मृति, ध्यान, धारणा जैसे मानसिक कार्यों में सुधार के लिए अनुकूल आधार भी बनता है।

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नृत्य चिकित्सा

डांस थेरेपी एक प्रकार की मनोचिकित्सा है जो किसी व्यक्ति के सामाजिक, संज्ञानात्मक, भावनात्मक और शारीरिक जीवन को विकसित करने के लिए गति का उपयोग करती है। नृत्य चिकित्सा है - है नए रूप मेरोगों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए उपचार। उपचार इस सिद्धांत पर होता है कि शरीर और मन आपस में जुड़े हुए हैं, और शरीर की गति के माध्यम से मानस के सबसे सूक्ष्म क्षेत्रों का इलाज किया जा सकता है।शिक्षक उन बच्चों के साथ काम करते हैं जिन्हें विभिन्न भावनात्मक समस्याएं, बौद्धिक अक्षमताएं और गंभीर बीमारियां हैं। वे समूह और व्यक्तिगत चिकित्सा में सभी उम्र के बच्चों के साथ काम करते हैं। कुछ शोध भी करते हैं। नृत्य चिकित्सक बच्चों को सामाजिक कौशल, एक सकारात्मक छवि और भावनात्मक स्थिरता विकसित करने में मदद करने का प्रयास करते हैं। जाहिर है, उपचार की एक विधि के रूप में नृत्य शरीर-उन्मुख चिकित्सा के साथ-साथ मनोविज्ञान के क्षेत्र से संबंधित है, फिजियोथेरेपी अभ्यास, कला चिकित्सा और मनोदैहिक चिकित्सा। नृत्य को लंबे समय से एक चिकित्सीय उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जाता रहा है। नृत्य आंदोलन चिकित्सा की उत्पत्ति प्राचीन सभ्यताओं में वापस जाती है जिसमें नृत्य जीवन की एक महत्वपूर्ण विशेषता थी। शायद भाषा के उद्भव से पहले लोगों ने नृत्य करना और संचार के साधन के रूप में शरीर की गति का उपयोग करना शुरू कर दिया था। विशेषज्ञ साबित करते हैं कि पारंपरिक हीलर इन भारतीय जनजातियाँउपचार की एक कला के रूप में नृत्य का उपयोग किया।चीन में, ताई ची जैसे कुछ आंदोलनों को चिकित्सा उपचार में जोड़ा गया है। 19वीं शताब्दी में इंग्लैंड में, चिकित्सकों को भौतिक और शारीरिक दोनों के उपचार के लिए आंदोलन के प्रभाव के बारे में पता था मानसिक बीमारी. मार्था ग्राहम और डोरिस हम्फ्री जैसे समकालीन अमेरिकी कोरियोग्राफरों से प्रभावित होकर यूके में कई तरह के डांस थेरेपी सिद्धांत विकसित किए गए हैं। नृत्य चिकित्सा 1940 के दशक में एक पेशे के रूप में उभरी। मैरियन चेस के काम के लिए बीसवीं सदी धन्यवाद। 1930 में डेनिसॉन कंपनी के साथ अपना करियर समाप्त करने के बाद उन्होंने नृत्य सिखाना शुरू किया। उन्होंने अपनी कक्षाओं में देखा कि कुछ छात्र नृत्य में व्यक्त की गई भावनाओं में अधिक रुचि रखते थे और नृत्य की वास्तविक तकनीक में बहुत कम रुचि रखते थे। और फिर उसने उन्हें आंदोलन की स्वतंत्रता का उल्लेख करने की अनुमति दी, न कि नृत्य के यांत्रिकी की। जल्द ही, स्थानीय डॉक्टरों ने अपने मरीजों को उसके पास भेजना शुरू कर दिया। ये असामाजिक व्यवहार वाले बच्चे, आंदोलन की समस्याओं वाले वयस्क और मनोरोग रोगी थे। वह काम करने वाली पहली डांस थेरेपिस्ट थीं सार्वजनिक सेवा. चेस ने उन रोगियों के साथ काम किया जिन्हें भावनात्मक समस्याएं थीं और उन्होंने नृत्य के माध्यम से उन्हें दूसरों से जोड़ने में मदद करने की कोशिश की।

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ नृत्य चिकित्सा एक बहुत ही जटिल और समय लेने वाली प्रक्रिया है। लक्ष्य विकसित करना है रचनात्मक कौशलबच्चे, नृत्य कला के माध्यम से। बच्चों के साथ नृत्य चिकित्सा के मुख्य कार्य:

1. न केवल बच्चों की शारीरिक और भावनात्मक स्थिति में सुधार होता है, बल्कि डांस में उनके शरीर का भी सही इस्तेमाल होता है
2. रचनात्मक बातचीत के माध्यम से सामाजिक कौशल विकसित करें
3. शारीरिक तनाव दूर करें, अपनी भावनाओं के साथ संपर्क स्थापित करें; भावनाओं को आंदोलनों से जोड़ें
4. बच्चों को एक टीम में काम करना सिखाना
5. मोटर गतिविधि बढ़ाएँ
6. बच्चे को छुड़ाओ
7. नृत्य के प्रति प्रेम जगाएं
8. बच्चों के नृत्यों और नृत्य खेलों का विस्तृत प्रदर्शन विकसित करें

सीखने की प्रणाली में ताल शिक्षण विधियों और प्रदर्शनों की सूची का परिचय देता है बच्चों का नृत्य. पर बचपन, शिक्षा के प्रारंभिक चरण में, कई महत्वपूर्ण कौशल रखे जाते हैं, इसलिए बच्चे का विकास काफी हद तक शिक्षक की व्यावसायिकता से निर्धारित होता है। ताल ताल विकसित करने, संगीत सुनने और समझने की क्षमता, आंदोलनों का समन्वय करने, शरीर और पैरों की मांसपेशियों की ताकत, हाथों की प्लास्टिसिटी, अनुग्रह और अभिव्यक्ति को विकसित करने और प्रशिक्षित करने में मदद करता है। ताल बच्चे के शरीर के लिए कई खेलों के भार के बराबर एक शारीरिक भार बनाता है। पाठ में उपयोग की जाने वाली गति लय, जो एक लंबा चयन पारित कर चुकी है, निश्चित रूप से बच्चों के स्वास्थ्य पर सकारात्मक प्रभाव डालती है। कम उम्र में ऐसी कक्षाओं में, एक आसन, एक मांसपेशियों का कंकाल बनता है, कम उम्र में भौतिक और प्राकृतिक डेटा का विकास, एक मूर्तिकार की तरह, एक साधारण सामग्री से एक अद्वितीय शरीर बनाने में मदद करता है। बच्चों को पढ़ाने में कम उम्रखेल को पाठ का मुख्य घटक बनाने के लिए खेल की शुरुआत को जोड़ना आवश्यक है, जो खेल के आधार पर उत्पन्न होना चाहिए, इसका अर्थ और निरंतरता बन जाए। सीखने की प्रक्रिया के दौरान उचित रूप से चयनित और संगठित नृत्य खेल काम करने की क्षमता बनाते हैं, पाठ में रुचि पैदा करते हैं, काम करते हैं। इसलिए, शिक्षक के लिए प्राथमिक विद्यालय की उम्र के छात्रों के प्रदर्शनों की सूची के चयन पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है, इसे लगातार अद्यतन करना, कुछ समायोजन करना, समय और बच्चों की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, अपने दम पर सीखने के लिए, बच्चों की उम्र, मनोवैज्ञानिक और शारीरिक क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए नृत्य रचनाएँ और प्रदर्शन बनाना।

ताल सिखाने के तरीके निरंतर शारीरिक गतिविधि से निकटता से संबंधित हैं और नृत्य प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन करते समय कोरियोग्राफर से सही प्रदर्शन कौशल की आवश्यकता होती है। उसके द्वारा व्यायाम तनावअनिवार्य रूप से रचनात्मकता, स्मृति विकास और भावनात्मक अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा जाना चाहिए। शिक्षक-कोरियोग्राफर को बच्चों में रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति, भावनाओं की सक्षम महारत और सुंदरता की समझ की इच्छा पैदा करनी चाहिए। बच्चों की समझ के लिए स्पष्ट लक्ष्य निर्धारित करने के लिए, नए ज्ञान को सीखने और प्राप्त करने में बच्चों की रुचि को "जागृत" करना आवश्यक है। कोरियोग्राफर को मैत्रीपूर्ण उद्देश्यपूर्ण के लिए परिस्थितियाँ बनानी चाहिए रचनात्मक प्रक्रियाजहां शिक्षक और बच्चा दोनों समान रूप से काम करते हैं। इस संबंध में लाता है बड़ी कामयाबीव्यक्तिगत प्रदर्शन कार्य। बच्चे इसे पसंद करते हैं, बहुत रुचि के साथ तैयारियों का इलाज करते हैं, पाठों की तुलना में पूर्वाभ्यास में बेहतर व्यवहार करते हैं, कार्य प्रक्रिया में शामिल होते हैं, कल्पना करते हैं, बड़े उत्साह और समर्पण के साथ काम करते हैं। उत्पादन की तैयारी की प्रक्रिया में, शिक्षक को भविष्य के कलाकारों से भविष्य में आवश्यक रचना, रचनात्मक गतिविधि और कलात्मकता बनाने की आवश्यकता होती है। उन्हें उच्चतम अभिनय कौशल को बदलने और धारण करने में सक्षम होना चाहिए। कोरियोग्राफर जो विशद रूप से पूर्वाभ्यास करते हैं और दृढ़ता से उच्च प्राप्त करते हैं सकारात्मक नतीजे, उनके छात्र जटिल नृत्य तत्वों के प्रदर्शन में कलात्मकता, अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं। बच्चों के लिए नृत्य रचनाएँ बनाते समय, नृत्यकला की भाषा की पहुँच के लिए प्रयास करना आवश्यक है। आंदोलनों को सरल और एक ही समय में दिलचस्प होना चाहिए। आपको विभिन्न लयबद्ध आकृतियों, पुनर्निर्माण, तकनीकी कठिनाइयों की प्रचुरता से दूर नहीं जाना चाहिए - दुर्गमता बच्चे की पढ़ाई की इच्छा को बुझा देती है। अगर वह महसूस करता है, नृत्य की रचना को समझता है, तो वह कठिनाइयों से पीछे नहीं हटेगा और कड़ी मेहनत करेगा। भविष्य के विशेषज्ञ को कुशलतापूर्वक नृत्य आंदोलनों का चयन करना चाहिए, उन्हें दिलचस्प संयोजनों में जोड़ना और कोरियोग्राफिक स्केच बनाना चाहिए। कथानक नृत्य और मुफ्त कार्यक्रमों के मंचन के दौरान बच्चों के साथ काम करने में प्रारंभिक अध्ययन कार्य की तकनीक उपयोगी होती है। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में काम में सबसे महत्वपूर्ण कारक उनके संयोजन की अधिकतम संभावना के साथ न्यूनतम नृत्य तत्वों का उपयोग होता है। दीर्घकालिक अध्ययन, छोटी संख्या में आंदोलनों की पुनरावृत्ति इसे गुणात्मक रूप से आत्मसात करना संभव बनाती है, बाहर काम करना ज्ञान का एक ठोस आधार है। नृत्य आंदोलनों का एक अलग संयोजन नवीनता को खोलता है और बच्चों की रचनात्मक कल्पना को विकसित करता है। शिक्षा नृत्य कलाव्यावहारिक प्रदर्शन और मौखिक स्पष्टीकरण के माध्यम से होता है। दो तरीकों के बीच एक स्पष्ट संतुलन होना चाहिए। एक विस्तृत मौखिक व्याख्या छात्रों के ध्यान की हानि, कक्षाओं में रुचि की हानि की ओर ले जाती है। केवल व्यावहारिक प्रदर्शन तक सीमित होना असंभव है, इस मामले में सामग्री को अनुकरणीय और अनजाने में माना जाता है। जैसा कि आप जानते हैं, मानव मोटर कौशल जीवन के पहले दिनों से बनते और विकसित होते हैं: बच्चा चलना, दौड़ना, कूदना आदि सीखता है। कोरियोग्राफिक प्रशिक्षण बड़ी संख्या में तेजी से जटिल संगीत और मोटर कौशल विकसित करने की एक लंबी प्रक्रिया है। भविष्य के शिक्षकों को याद रखना चाहिए कि मोटर कौशल का शिक्षण हमेशा एक विशिष्ट भावनात्मक मनोदशा के साथ होना चाहिए, केवल आंदोलनों को सिखाना असंभव है, छात्रों की भावनात्मक अभिव्यक्ति को प्रकट करना आवश्यक है। प्रशिक्षण के पहले चरणों में, शिक्षक बच्चों को प्राथमिक अवधारणाओं से परिचित कराता है: संगीत की प्रकृति, गति, लय, समय हस्ताक्षर, भावनात्मक अभिव्यक्ति। से परिचित है अभिनय कौशलखेल प्रसारण कार्यों के माध्यम से भावनात्मक स्थिति. कक्षा में आशुरचना का प्रयोग करना चाहिए। बच्चों की कामचलाऊ रचनात्मकता अपने आप उत्पन्न नहीं होती है, यह संगीत की धारणा पर आधारित होती है, संगीत के लिए कानऔर बच्चे की कल्पना, बदलने की क्षमता, अनुभव के आधार पर कुछ नया बनाने की क्षमता। बच्चे संगीत की प्रकृति में अभिव्यंजक और दृश्य आंदोलनों को सुधारते हैं जो वे सुनते हैं और प्रदर्शन करते हैं, लयबद्ध करते हैं, खेलों में भाग लेते हैं - रूसी लोक कथाओं और अन्य लोगों की परियों की कहानियों पर आधारित सुधार। एक कामचलाऊ प्रकृति के रचनात्मक कार्यों में सुने जाने वाले संगीत के लिए सबसे उपयुक्त नामों का एक स्वतंत्र विकल्प भी शामिल है। संगीत के लिए आंदोलनों से काम की सामान्य प्रकृति, प्रदर्शन की गति को बेहतर ढंग से महसूस करने में मदद मिलती है। संगीत को समझने की प्रक्रिया में अपने आंदोलनों को लागू करते हुए, बच्चों को संगीत की मोटर संगत के लिए उनकी अनैच्छिक इच्छा का एहसास होता है। बच्चों को वास्तव में कामचलाऊ व्यवस्था पसंद है, वे कुछ पोज़ में जमना पसंद करते हैं, चारों ओर घूमते हैं, जोड़े में नृत्य करना पसंद करते हैं। इसके अलावा एक चंचल तरीके से, आप छात्रों को शरीर रचना विज्ञान से परिचित करा सकते हैं: शरीर के अंग - जोड़ और मांसपेशियां। यह ज्ञान बच्चों को नृत्य के तत्वों को अधिक सचेत रूप से सीखने और संभावित चोटों से बचने में मदद करेगा। इस प्रकार, खेल के शिक्षक-कोरियोग्राफर तैयार करते समय बॉलरूम डांस महत्वपूर्ण स्थान"रिदम" विषय को दिया जाता है, जो रचनात्मक और पेशेवर नींव रखता है, टीम के संगीत कार्यक्रम और मंचन गतिविधियों को व्यवस्थित करना सिखाता है, एक नेता बनने के लिए और आधुनिक युवा की आध्यात्मिक और नैतिक संस्कृति को शिक्षित करने के कार्यों को लागू करता है। पीढ़ी।

बच्चों के लिए डांस थेरेपी यह है कि बच्चा डांस के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, अपनी मनोदशा, भावनाओं को दिखा सकता है। सबसे पहले, डांस थेरेपी मांसपेशियों के विकास को बढ़ावा देती है, जिससे बच्चे को ऊर्जा का उपयोग करने की अनुमति मिलती है, जो उसके पास प्रचुर मात्रा में होती है। संगीत के लिए आंदोलनों का न केवल शारीरिक विकास पर सुधारात्मक प्रभाव पड़ता है, बल्कि सोच, स्मृति, ध्यान, धारणा जैसे मानसिक कार्यों में सुधार के लिए अनुकूल आधार भी बनता है। इसके अलावा, नृत्य बच्चे में सौंदर्य स्वाद और सुंदरता की इच्छा के विकास में योगदान देता है। यह नृत्यों के सेट और सबसे सुंदर नृत्य के लिए चुने गए कपड़ों से पता चलता है। साथ ही, बच्चा संगीत के लिए एक कान विकसित करता है, जो आपको संगीत के साथ समय बिताने की अनुमति देता है। संगीत की शुरुआत, इसकी लयबद्ध संरचना, गतिशील रंग, गति में बदलाव से ध्यान की निरंतर एकाग्रता, व्यायाम करने की शर्तों को याद रखना और संगीत वाक्यांशों के परिवर्तन की त्वरित प्रतिक्रिया होती है। नृत्य बच्चे के मनोगतिक कार्यों में सुधार कर सकता है। वास्तव में, लयबद्ध गति विभिन्न मांसपेशी समूहों को मजबूत करती है और संयुक्त कार्य में सुधार करती है, साथ ही गति, सटीकता और आंदोलनों के सिंक्रनाइज़ेशन जैसी क्षमताओं को प्रभावित करती है। सुधारात्मक प्रक्रिया की शुरुआत में मोटर विधियों को वरीयता देना तर्कसंगत है, जिससे पढ़ने, लिखने और गणितीय ज्ञान में महारत हासिल करने में मानसिक प्रक्रियाओं की पूर्ण भागीदारी के लिए एक बुनियादी शर्त बनती है। यह विशेष नृत्य कक्षाओं की आवश्यकता को सिद्ध करता है। में पेशा नृत्य स्टूडियोइस तथ्य में योगदान देता है कि बच्चे और माता-पिता के संपर्क के सामान्य बिंदु हैं, और उनके आधुनिक दुनियाँपरिवारों में बहुत कम हैं। इसलिए, माता-पिता को अपने बच्चे की रुचि को नृत्य में, उसकी रुचि के साथ, उसकी सभी छोटी-छोटी जीतों में गर्व के साथ, सबसे ऊपर खुद को प्रेरित करना चाहिए। बच्चा जुकाम से बहुत कम बीमार होगा, गर्व से अपनी पीठ पकड़ना सीखें। यह सब एक परिसर में बच्चे को एक पूर्ण व्यक्तित्व बनने की अनुमति देता है - नैतिक और शारीरिक रूप से स्वस्थ।