महान दार्शनिकों की इमारतें और मूर्तियां, कविताएँ और विचार - ये सभी "यूनानी चमत्कार" के घटक हैं, जैसा कि वैज्ञानिक आज भी कहते हैं।

यदि आप संस्कृति में रुचि रखते हैं, तो आप इस लेख में इसके साथ संक्षेप में परिचित हो सकते हैं। तो, चार हजार वर्षों के लिए कला में सबसे अनुभवहीन व्यक्ति को भी क्या आकर्षित करता है? आओ हम इसे नज़दीक से देखें।

सामान्य जानकारी

प्राचीन काल, जो नर्क के उत्थान और उत्कर्ष की विशेषता है (जैसा कि प्राचीन यूनानियों ने अपना देश कहा था), अधिकांश कला समीक्षकों के लिए सबसे दिलचस्प है। और अच्छे कारण के लिए! दरअसल, इस समय, आधुनिक रचनात्मकता के लगभग सभी शैलियों के सिद्धांतों और रूपों का उद्भव और गठन हुआ।

कुल मिलाकर, वैज्ञानिक इस देश के विकास के इतिहास को पाँच अवधियों में विभाजित करते हैं। आइए टाइपोलॉजी पर एक नज़र डालें और कुछ कलाओं के उदय के बारे में बात करें।

ईजियन युग

इस अवधि को दो स्मारकों - माइसीनियन और नोसोस महलों द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। उत्तरार्द्ध को आज थिसस और मिनोटौर के मिथक से भूलभुलैया के रूप में जाना जाता है। पुरातात्विक खुदाई के बाद वैज्ञानिकों ने इस किंवदंती की सत्यता की पुष्टि की है। केवल पहली मंजिल बची है, लेकिन इसमें तीन सौ से अधिक कमरे हैं!

महलों के अलावा, क्रेटन-मासीनियन काल आचेयन नेताओं के मुखौटों और छोटी क्रेटन मूर्तियों के लिए जाना जाता है। महल के गुप्त स्थानों में मिली मूर्तियाँ उनके तंतु में प्रहार कर रही हैं। सांप वाली महिलाएं बहुत ही यथार्थवादी और सुंदर दिखती हैं।

इस प्रकार, प्राचीन ग्रीस की संस्कृति, जिसका सारांश लेख में प्रस्तुत किया गया है, क्रेते की प्राचीन द्वीप सभ्यता और बाल्कन प्रायद्वीप पर बसने वाले आचियन और डोरियन जनजातियों के सहजीवन से उत्पन्न हुई है।

होमर अवधि

यह युग भौतिक दृष्टि से पिछले युग से काफी भिन्न है। 11वीं से 9वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक कई महत्वपूर्ण घटनाएं घटीं।

सबसे पहले, पिछली सभ्यता नष्ट हो गई। वैज्ञानिकों का सुझाव है कि ज्वालामुखी विस्फोट के कारण। इसके अलावा, राज्य के दर्जे से सांप्रदायिक ढांचे में वापसी हुई। वास्तव में, समाज का गठन नए सिरे से हुआ।

एक महत्वपूर्ण बात यह है कि भौतिक गिरावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आध्यात्मिक संस्कृति पूरी तरह से संरक्षित थी और विकसित होती रही। हम इसे होमर के कार्यों के उदाहरण में देख सकते हैं, जो इस महत्वपूर्ण युग को सटीक रूप से दर्शाते हैं।

मिनोअन काल के अंत को संदर्भित करता है, और लेखक स्वयं पुरातन युग की शुरुआत में रहते थे। अर्थात् "इलियड" और "ओडिसी" इस काल के एकमात्र प्रमाण हैं, क्योंकि उनके और पुरातात्विक खोजों के अलावा आज इसके बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है।

पुरातन संस्कृति

इस समय जाता है तीव्र वृद्धिऔर नीति राज्यों का उदय। एक सिक्का ढलना शुरू होता है, वर्णमाला का निर्माण होता है और लेखन का निर्माण होता है।

पुरातन युग में, ओलंपिक खेल दिखाई दिए, एक स्वस्थ और पुष्ट शरीर के पंथ का गठन किया गया।

क्लासिक अवधि

सब कुछ जो आज हमें प्राचीन ग्रीस की संस्कृति से आकर्षित करता है (लेख में एक सारांश है) इस युग में बनाया गया था।

दर्शन और विज्ञान, चित्रकला और मूर्तिकला, और कविता - इन सभी शैलियों में वृद्धि और अद्वितीय विकास का अनुभव हो रहा है। रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का अपोजिट एथेंस वास्तुशिल्प पहनावा था, जो अभी भी दर्शकों को अपने सामंजस्य और रूपों की कृपा से चकित करता है।

यूनानी

ग्रीक संस्कृति के विकास की अंतिम अवधि इसकी अस्पष्टता के कारण दिलचस्प है।

एक ओर, सिकंदर महान की विजय के परिणामस्वरूप ग्रीक और पूर्वी परंपराओं का एकीकरण है। दूसरी ओर, रोम ग्रीस पर विजय प्राप्त करता है, लेकिन बाद वाला इसे अपनी संस्कृति से जीत लेता है।

आर्किटेक्चर

पार्थेनन शायद प्राचीन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध स्मारकों में से एक है। और डोरिक या आयोनियन तत्व, जैसे स्तंभ, बाद की कुछ स्थापत्य शैली में निहित हैं।

मूल रूप से, हम मंदिरों में इस कला के विकास का पता लगा सकते हैं। आखिरकार, इस प्रकार की इमारतों में सबसे अधिक प्रयास, साधन और कौशल का निवेश किया गया था। यहां तक ​​कि महलों को भी देवताओं के बलिदान से कम मूल्यवान माना जाता था।

प्राचीन ग्रीक मंदिरों की सुंदरता इस तथ्य में निहित है कि वे रहस्यमय और क्रूर आकाशीय मंदिरों के दुर्जेय मंदिर नहीं थे। आंतरिक संरचना के संदर्भ में, वे साधारण घरों से मिलते जुलते थे, केवल वे अधिक सुरुचिपूर्ण ढंग से सुसज्जित और अधिक समृद्ध थे। यदि देवताओं को स्वयं लोगों के समान, समान समस्याओं, झगड़ों और खुशियों के साथ चित्रित किया जाता तो कैसे?

भविष्य में, स्तंभों के तीन क्रम अधिकांश शैलियों का आधार बने। यूरोपीय वास्तुकला... यह उनकी मदद से था कि प्राचीन ग्रीस की संस्कृति संक्षेप में, लेकिन बहुत ही संक्षिप्त और स्थायी रूप से रोजमर्रा की जिंदगी में प्रवेश कर गई। आधुनिक आदमी.

फूलदान पेंटिंग

इस प्रकार की कला की कृतियाँ अब तक की सबसे अधिक और शोधित कृतियाँ हैं। स्कूल में, बच्चे इस बारे में जानकारी सीखते हैं कि प्राचीन ग्रीस की संस्कृति क्या थी (संक्षेप में)। ग्रेड 5, उदाहरण के लिए, केवल मिथकों और किंवदंतियों के साथ परिचित होने की अवधि है।

और इस सभ्यता के पहले स्मारक जो छात्र देखते हैं, वे काले-चमकीले चीनी मिट्टी के पात्र हैं - बहुत सुंदर और उदाहरण जिनके बाद के सभी युगों में स्मृति चिन्ह, गहने और संग्रहणीय के रूप में कार्य किया गया।

जहाजों की पेंटिंग विकास के कई चरणों से गुजरी। शुरुआत में, ये साधारण ज्यामितीय आभूषण थे, जिन्हें मिनोअन संस्कृति के समय से जाना जाता है। इसके अलावा, उनमें सर्पिल, मेन्डर्स और अन्य विवरण जोड़े जाते हैं।

निर्माण की प्रक्रिया में, फूलदान पेंटिंग पेंटिंग की विशेषताओं को अपनाती है। जहाजों पर पौराणिक कथाओं और प्राचीन यूनानियों के रोजमर्रा के जीवन, मानव आकृतियाँ, जानवरों की छवियां और रोजमर्रा के दृश्य दिखाई देते हैं।

यह उल्लेखनीय है कि कलाकार न केवल अपने चित्रों में आंदोलन को व्यक्त करने में कामयाब रहे, बल्कि पात्रों को व्यक्तिगत विशेषताएं भी देने में कामयाब रहे। उनकी विशेषताओं के लिए धन्यवाद, व्यक्तिगत देवताओं और नायकों को आसानी से पहचाना जा सकता है।

पौराणिक कथा

प्राचीन दुनिया के लोगों ने आसपास की वास्तविकता को थोड़ा अलग तरीके से महसूस किया, जितना कि हम इसे समझने के आदी हैं। देवता मुख्य शक्ति थे जो किसी व्यक्ति के जीवन में होने वाली घटनाओं के लिए जिम्मेदार थे।

स्कूल को अक्सर "प्राचीन ग्रीस की संस्कृति" विषय पर करने के लिए कहा जाता है छोटा सन्देशसंक्षेप में, रोचक ढंग से और विस्तार से इस अद्भुत सभ्यता की विरासत का वर्णन करने के लिए। ऐसे में बेहतर होगा कि कहानी की शुरुआत पौराणिक कथाओं से की जाए।

प्राचीन ग्रीक पैन्थियन में कई देवता, देवता और नायक शामिल थे, लेकिन मुख्य बारह ओलंपियन थे। उनमें से कुछ के नाम पहले से ही क्रेटन-मासीनियन सभ्यता के दौरान ज्ञात थे। उनका उल्लेख मिट्टी की गोलियों पर रैखिक लेखन के साथ किया गया है। यह उल्लेखनीय है कि इस स्तर पर उनके पास एक ही चरित्र के महिला और पुरुष समकक्ष थे। उदाहरण के लिए, ज़ीउस-ऑन और ज़ीउस-शी थी।

आज हम प्राचीन ग्रीस के देवताओं के बारे में जानते हैं जो सदियों से बनी हुई ललित कला और साहित्य के स्मारकों के लिए धन्यवाद। मूर्तियां, भित्ति चित्र, मूर्तियाँ, नाटक और कहानियाँ - इन सब में हेलेन्स का विश्वदृष्टि परिलक्षित होता था।

इस तरह के विचारों ने अपना समय व्यतीत कर दिया है। प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति, संक्षेप में, कई के गठन पर प्राथमिक प्रभाव पड़ा यूरोपीय स्कूल विभिन्न प्रकारकला। पुनर्जागरण कलाकारों ने शैली, सद्भाव और रूप के विचारों को पुनर्जीवित और विकसित किया, जिन्हें शास्त्रीय ग्रीस के रूप में जाना जाता है।

साहित्य

कई शताब्दियां हमारे समाज को प्राचीन ग्रीस के समाज से अलग करती हैं, इसके अलावा, वास्तव में, जो लिखा गया था उसके टुकड़े ही हमारे पास आए हैं। इलियड और ओडिसी शायद सबसे लोकप्रिय रचनाएँ हैं जिनके लिए प्राचीन ग्रीस की संस्कृति को जाना जाता है। सारांश(ओडिसी और उसके कारनामों के बारे में) किसी भी एंथोलॉजी में पढ़ा जा सकता है, और इसके कारनामे ज्ञानीसमाज अभी भी प्रभावशाली है।

उनकी सलाह के बिना, ट्रोजन युद्ध में अचियों की जीत नहीं हो सकती थी। सिद्धांत रूप में, दोनों कविताएँ शासक की छवि बनाती हैं उत्तम प्रकाश... आलोचक उन्हें एक सामूहिक चरित्र के रूप में देखते हैं जिसमें कई सकारात्मक विशेषताएं हैं।

होमर का काम ईसा पूर्व आठवीं शताब्दी का है। बाद के लेखकों, जैसे कि यूरिपिड्स, ने अपने कार्यों में एक पूरी तरह से नई धारा लाई। यदि उनसे पहले मुख्य बात नायकों और देवताओं के संबंध थे, साथ ही साथ आकाशीयों की चाल और आम लोगों के जीवन में उनका हस्तक्षेप था, तो अब सब कुछ बदल रहा है। नई पीढ़ी की त्रासदी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को दर्शाती है।

संक्षेप में, शास्त्रीय काल में संस्कृति गहराई में प्रवेश करने और अधिकांश शाश्वत प्रश्नों का उत्तर देने का प्रयास करती है। इस "अध्ययन" में साहित्य, दर्शन, ललित कला जैसे क्षेत्र शामिल थे। वक्ता और कवि, विचारक और कलाकार - सभी ने दुनिया की बहुमुखी प्रतिभा को महसूस करने और प्राप्त ज्ञान को वंशजों तक पहुंचाने का प्रयास किया।

कला

कला का वर्गीकरण फूलदान चित्रकला के तत्वों पर आधारित है। ग्रीक (अचियन-मिनोअन) काल क्रेटन-माइसीनियन से पहले है, जब एक विकसित सभ्यता द्वीपों पर मौजूद थी, न कि बाल्कन प्रायद्वीप पर।

प्राचीन ग्रीस की वास्तविक संस्कृति, संक्षिप्त वर्णनजिसे हम दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत में गठित लेख में प्रस्तुत करते हैं। सबसे प्राचीन स्मारक मंदिर थे (उदाहरण के लिए, फेरा द्वीप पर अपोलो का मंदिर) और जहाजों की पेंटिंग। उत्तरार्द्ध को सबसे सरल के रूप में एक आभूषण की विशेषता है ज्यामितीय आकार... इस युग के प्रमुख शासक और परकार थे।

सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास शुरू हुए पुरातन काल में, कला अधिक विकसित और साहसी बन गई। कोरिंथियन ब्लैक-ग्लेज़ेड सिरेमिक दिखाई दिए, जहाजों और बेस-रिलीफ पर चित्रित लोगों के पोज़ मिस्र से उधार लिए गए थे। मूर्तियों पर तथाकथित पुरातन मुस्कान दिखाई देती है, जो अधिक से अधिक स्वाभाविक हो जाती है।

शास्त्रीय युग में स्थापत्य कला का एक "चमक" है। डोरिक शैली को आयनिक और कोरिंथियन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। चूना पत्थर के स्थान पर संगमरमर का उपयोग होने लगा और इमारतें और मूर्तियां अधिक हवादार हो गईं। यह सभ्यतागत घटना हेलेनिज़्म के साथ समाप्त होती है, सिकंदर महान के साम्राज्य का उदय।

आज, कई संस्थान प्राचीन ग्रीस की संस्कृति का अध्ययन करते हैं - संक्षेप में बच्चों के लिए, किशोरों के लिए पूरी तरह से और शोधकर्ताओं के लिए गहराई से। लेकिन सभी इच्छाओं के बावजूद, हम इस धूप वाले लोगों के प्रतिनिधियों द्वारा हमारे लिए छोड़ी गई सामग्री को पूरी तरह से कवर नहीं करते हैं।

दर्शन

यहां तक ​​कि इस शब्द की उत्पत्ति भी ग्रीक है। हेलेन्स ज्ञान के एक मजबूत प्यार से प्रतिष्ठित थे। यह अकारण नहीं है कि पूरे प्राचीन विश्व में उन्हें सबसे उच्च शिक्षित व्यक्ति माना जाता था।

आज हमें मेसोपोटामिया या मिस्र के वैज्ञानिकों में से कोई भी याद नहीं है, हम केवल कुछ रोमन शोधकर्ताओं को जानते हैं, लेकिन ग्रीक विचारकों के नाम सभी के होठों पर हैं। डेमोक्रिटस और प्रोटागोरस, और पाइथागोरस, सुकरात और प्लेटो, एपिकुरस और हेराक्लिटस - इन सभी ने विश्व संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया, सभ्यता को अपने प्रयोगों के परिणामों से समृद्ध किया ताकि हम अभी भी उनकी उपलब्धियों का उपयोग करें।

उदाहरण के लिए, पाइथागोरस ने हमारी दुनिया में संख्याओं की भूमिका को पूर्ण रूप से परिभाषित किया। उनका मानना ​​​​था कि उनकी मदद से न केवल हर चीज का वर्णन किया जा सकता है, बल्कि भविष्य की भविष्यवाणी भी की जा सकती है। सोफिस्टों ने ज्यादातर पर ध्यान केंद्रित किया है आत्मिक शांतिआदमी। उनके द्वारा अच्छाई को सुखद और बुराई के रूप में परिभाषित किया गया था - एक ऐसी चीज या घटना के रूप में जो दुख का कारण बनती है।

डेमोक्रिटस और एपिकुरस ने परमाणुवाद का सिद्धांत विकसित किया, यानी कि दुनिया बहुत कम है प्राथमिक कणजिसका अस्तित्व सूक्ष्मदर्शी के आविष्कार के बाद ही सिद्ध हुआ था।

सुकरात ने विचारकों का ध्यान ब्रह्मांड विज्ञान से मनुष्य के अध्ययन की ओर लगाया और प्लेटो ने विचारों की दुनिया को आदर्श माना, इसे एकमात्र वास्तविक माना।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि प्राचीन ग्रीस की संस्कृति की ख़ासियत, संक्षेप में, आधुनिक मानव जीवन पर एक दार्शनिक विश्वदृष्टि के चश्मे के माध्यम से परिलक्षित होती थी।

थिएटर

जिन लोगों ने ग्रीस का दौरा किया है, उन्होंने लंबे समय से उस अद्भुत भावना को याद किया है जो एक व्यक्ति एम्फीथिएटर में अनुभव करता है। इसकी जादुई ध्वनिकी, जो आज भी एक चमत्कार की तरह लगती है, हजारों सालों से दिल जीत चुकी है। यह संरचना, जिसमें एक दर्जन से अधिक पंक्तियाँ हैं, मंच खुली हवा में स्थित है, और सबसे दूर बैठे दर्शक मंच पर गिरने वाले सिक्के को सुन पाते हैं। क्या यह इंजीनियरिंग का चमत्कार नहीं है?

इस प्रकार, हम देखते हैं कि प्राचीन ग्रीस की संस्कृति, जिसका संक्षेप में ऊपर वर्णन किया गया है, ने आधुनिक कला, दर्शन, विज्ञान और सामाजिक संस्थाओं की नींव रखी। यदि प्राचीन यूनानियों के लिए नहीं, तो यह ज्ञात नहीं है कि जीवन का आधुनिक तरीका क्या होता।

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति का दूसरा नाम भी है - प्राचीन संस्कृति। प्राचीन संस्कृति की अवधि में 18 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत शामिल है। और दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य तक। प्राचीन ग्रीस की संस्कृति को विश्व संस्कृति में एक घटना माना जाता है, जो बहुत ही अजीब और अपने तरीके से अद्वितीय थी।

हम बड़ी संख्या में यूनानी विचारकों को जानते हैं जिन्होंने दर्शन जैसे विज्ञान के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। उदाहरण के लिए, प्राचीन यूनानी विचारक डेमोक्रिटस ने देवताओं के अस्तित्व को नकार दिया और यह दिलचस्प है कि उन्होंने प्राचीन यूनानी कैलेंडर का निर्माण करने वाले पहले व्यक्ति थे।

साथ ही, सबसे महान प्राचीन यूनानी दार्शनिक और विचारक - सुकरात को हर कोई जानता है। उनका मानना ​​​​था कि विवादों के दौरान सत्य का जन्म होता है, जब प्रत्येक व्यक्ति अपनी बात व्यक्त करते हुए तर्क देता है।

सुकरात - प्राचीन यूनानी दार्शनिक

वास्तुकला के विकास के संबंध में प्राचीन यूनानियों ने मंदिरों के निर्माण पर विशेष ध्यान दिया। पहले मंदिर लकड़ी से बने थे और बाद में पत्थर से बनने लगे। वे बहुत दिखावटी नहीं थे, लेकिन इसके विपरीत, पहली नज़र में वे आवासीय भवनों की तरह दिखते थे, केवल अधिक आकर्षक।
पुरातनता की अवधि के दौरान, यह सक्रिय रूप से विकसित हुआ स्मारकीय मूर्तिकला... आज हमें बड़ी संख्या में मूर्तियां ज्ञात हैं - ये अपोलो बेल्वेडियर, वीनस डी मिलो, बेबी डायोनिसस के साथ हेमीज़ और कई अन्य हैं।

साहित्य में, प्राचीन यूनानी भी कुछ ऊंचाइयों तक पहुंचे। होमरिक कविताएँ, जो दस्तावेजी स्रोतों पर आधारित थीं, पुरातनता के साहित्य में विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। कविताएँ एक उच्चारण में लिखी गईं महाकाव्य शैली... इसके अलावा, एक विकास था संगीत कला... तथाकथित एड्स ने शासकों के विभिन्न समारोहों में विभिन्न गीत गीतों का प्रदर्शन किया। और यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वे बहुत लोकप्रिय थे, क्योंकि उनका प्रदर्शन इतना कोमल और सुखद था कि इन आयोजनों में शामिल होने वाले सभी लोगों के लिए यह बहुत खुशी का कारण था।
दुनिया भर में मशहूर हुए ओलम्पिक खेलों का पूरे ग्रीस के लिए बहुत महत्व था। प्रतियोगिताएं न केवल स्पोर्टी थीं, बल्कि प्रकृति में धार्मिक भी थीं। प्रतियोगिता में भाग लेने से पहले, प्रतिभागियों को सभी को यह साबित करना था कि वे हठपूर्वक, बड़ी जिम्मेदारी के साथ, प्रतियोगिता की तैयारी के लिए पहुंचे। जिस स्टेडियम में प्रतियोगिता हुई वह बहुत विशाल और अभिव्यंजक था। इन प्रतियोगिताओं में भाग लेना एक बड़े सम्मान और बड़ी उपलब्धि मानी जाती थी। बाद में, हम जानते हैं कि ओलंपिक खेलों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था और इमारतों को प्राकृतिक आपदाओं के कारण नष्ट कर दिया गया था।

प्राचीन यूनानियों के कपड़े अपने तरीके से असामान्य थे। ज्यादातर इसे भेड़ के ऊन से बनाया जाता था, और रेशम और कपास जैसे कपड़ों को विलासिता माना जाता था और हर कोई इसे खरीद नहीं सकता था। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि प्राचीन ग्रीस में महिलाओं को बुनाई और कताई करने में सक्षम होना था। कुलीन लोग हल्के रंगों के कपड़े पहनते थे, और ग्रामीण प्राकृतिक रंगों के कपड़े पहनते थे, विशेष रूप से हरे या भूरे रंग के। जमीन के साथ काम करते समय या सूअरों की सफाई करते समय, वे अपने हाथों की रक्षा के लिए चमड़े के दस्ताने पहनते थे। फुटवियर के बीच सैंडल विशेष रूप से लोकप्रिय थे। पुरुष और महिलाओं के जूतेकोई विशेष मतभेद नहीं था। सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि प्राचीन यूनानियों के कपड़े काफी अजीब थे, लेकिन साथ ही साथ बहुत सुंदर भी थे।
यह ध्यान देने योग्य है कि प्राचीन ग्रीस की संस्कृति सुंदर और अनोखी चीजों की एक बड़ी संख्या है जो आज सभी को ज्ञात हैं, साथ ही पुरातनता ने विश्व संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

संक्षेप में प्राचीन यूनान की संस्कृति यही थी।

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति

परिचय

प्राचीन विश्व। वह युग जब शहरों का निर्माण हुआ, पहले देश और पूरी सभ्यताएँ जिनका अभी भी अध्ययन किया जा रहा है। कई रहस्य प्राचीन दुनिया केऔर रहस्य बने हुए हैं जिन्हें वैज्ञानिकों को उजागर करना है।

ईजियन सभ्यता का इतिहास यूनानियों की उत्तरी जनजातियों के आगमन के साथ समाप्त हुआ - डोरियन, जो अचियन की तुलना में विकास के निचले स्तर पर थे। लूटपाट और जलते हुए, अमीर आचियन शहर, उन्होंने अचियानों को ईजियन सागर के द्वीपों में भगा दिया, में एशिया माइनरऔर साइप्रस द्वीप तक। लगभग XI सदी से। ई.पू. प्राचीन ग्रीस के इतिहास में एक संकट काल आता है, पतन का समय भौतिक संस्कृति... यह कई दशकों तक चला, जब तक कि ग्रीक जनजातियों ने खुद को हेलेन्स कहा, अपनी अनूठी संस्कृति नहीं बनाई, जो ग्रीक इतिहास की अगली अवधि खोल देगी।

एजियन सागर की ऊबड़ खाबड़ खाड़ियों ने नेविगेशन के विकास में योगदान दिया। ग्रीस की पहाड़ी भूमि पर खेती करना मुश्किल था। लेकिन यूनानियों ने दाख की बारियां, जैतून के बगीचे और अनाज के खेतों की खेती की, जो मुख्य भोजन लाए: शराब, जैतून का तेल और रोटी। कई जंगली पहाड़ हिरण, जंगली सूअर और शेरों का शिकार करने के लिए महान स्थान थे। तलहटी में, चरवाहे बकरियों और भेड़ों को चराते थे। सबसे ऊंचा और सबसे पवित्र पर्वत ओलंपस था। ओलंपस पर, आकाश-ऊंचे में, प्राचीन यूनानियों के अनुसार, सुंदर, मानव-समान देवता रहते थे।

ग्रीक वैज्ञानिक जबरदस्त ऊंचाइयों पर पहुंच गए हैं और यहीं नहीं रुके हैं। उन्होंने नई भूमि की खोज के लिए और भी अधिक करने की कोशिश की। यह ग्रीस में था कि इस तरह सटीक विज्ञानजैसे ज्यामिति और बीजगणित। ग्रीक सेना की शक्ति के बारे में किंवदंतियाँ थीं; वे निडर योद्धा थे जिन्होंने युद्ध में कोई कसर नहीं छोड़ी।

इसके अलावा, इस प्राचीन सभ्यता के बाद छोड़ी गई बड़ी संख्या में मिथकों, किंवदंतियों और किंवदंतियों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, हरक्यूलिस (या हरक्यूलिस) के 12 कारनामों के बारे में किंवदंती, या सुनहरे ऊन के लिए जीवों की यात्रा के बारे में।

अब तक, आधुनिक इतिहासकार और वैज्ञानिक इस राज्य के इतिहास में बहुत रुचि दिखाते हैं।

इस कार्य के मुख्य उद्देश्य हैं:

1. एक अद्वितीय संस्कृति वाले राज्य के रूप में प्राचीन ग्रीस का अन्वेषण करें।

2. गतिविधि पर विचार करें उत्कृष्ट व्यक्तित्वग्रीस और राज्य की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रक्रियाओं पर अपना प्रभाव दिखाते हैं।

1. पौराणिक कथा और धर्म

प्राचीन यूनानियों की संस्कृति अपने धर्मनिरपेक्ष चरित्र से प्रतिष्ठित थी। लेकिन समृद्ध, रंगीन और विविध पौराणिक कथाओं और धर्म के लिए धन्यवाद, हम हेलेन्स की विश्वदृष्टि नींव को समझ सकते हैं।

प्राचीन यूनानियों के ब्रह्मांड का केंद्र मनुष्य था। ग्रीक कला की कृतियाँ उनके सामंजस्य और पूर्णता में अद्भुत हैं। आंतरिक और बाहरी पूर्णता कला की मुख्य अवधारणा बन जाती है। प्राचीन यूनानियों के जीवन में सब कुछ मनुष्य के अनुपात में था। इसलिए, प्रकृति, जानवरों, पौधों और देवताओं ने प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में एक आदमी का रूप धारण किया।

प्राचीन यूनानियों के देवता हर चीज में लोगों की तरह हैं, केवल अधिक सुंदर और अमर हैं। यही कारण है कि प्राचीन यूनानी कलाकारों के चित्रण में लोग सुंदर और देवताओं के समान हैं।

सब देवताओं का मंदिर ग्रीक देवताओंबहुत बड़ा। देवताओं की तीन पीढ़ियां थीं। सभी देवताओं के पूर्वज गैया (पृथ्वी) और यूरेनस (स्वर्ग) थे, जो शाश्वत अराजकता से निकले थे। उनके बच्चे टाइटन्स (पराक्रमी देवता) हैं जंगली बलप्रकृति) - दूसरी पीढ़ी। उनमें से, क्रोनस और रिया देवताओं की तीसरी पीढ़ी के माता-पिता हैं - ओलंपियन, जिन्होंने टाइटन्स से सत्ता ली और दुनिया में व्यवस्था और कानून स्थापित किया।

प्राचीन लोगों में से प्रत्येक के पास दुनिया की संरचना के बारे में अपने विचार थे, जो पौराणिक कथाओं और धर्म में परिलक्षित होते थे।

हेलेन्स का मानना ​​​​था कि पृथ्वी विश्व महासागर से घिरी हुई है। आकाशीय पिंड पृथ्वी के ऊपर यात्रा करते हैं; चंद्रमा, सूर्य, तारे जो विश्व महासागर से उठते हैं और उसमें उतरते हैं।

पृथ्वी के पश्चिमी छोर पर, स्वर्गीय गुंबद अपने कंधों पर शक्तिशाली एटलस रखता है। यहां उनकी बेटियां हेस्परिड्स रहती हैं, जो शाश्वत युवाओं के सुनहरे सेब की रक्षा करती हैं। यहाँ, पश्चिम में, प्राचीन यूनानियों के अनुसार, धन्य (चैंप्स एलिसीज़) के द्वीप थे - पुण्य यूनानियों के लिए एक स्वर्ग जो देवताओं से अमरता प्राप्त करते थे। और उत्तर में हाइपरबोरियंस की एक जनजाति है - देवताओं का पसंदीदा।

ग्रीक देवताओं में सबसे शक्तिशाली बारह ओलंपियन थे। देवताओं के गठित देवताओं में, प्रत्येक देवता के अपने अधिकार और जिम्मेदारियां थीं।

ग्रीक देवताओं:

ज़ीउस ओलंपस का राजा है, गड़गड़ाहट और बिजली का देवता, देवताओं और लोगों के ओलंपिक परिवार का शासक है। ज़ीउस प्रतीक: बिजली, चील और ओक।

पोसीडॉन समुद्र का स्वामी है, "पृथ्वी का थरथानेवाला", शक्तिशाली ज़ीउस का भाई। उनका त्रिशूल हाथ में है। पोसीडॉन के प्रतीक: त्रिशूल, डॉल्फ़िन और घोड़े।

पाताल लोक, ज़ीउस और पोसीडॉन के भाई, मृतकों के अंडरवर्ल्ड का काला शासक है।

उसके पास एक जादुई हेलमेट है जो उसे अदृश्य बना देता है।

हेरा ज़ीउस की पत्नी और बहन है, लिली-हाथ, शादी की बालों वाली संरक्षक और वैवाहिक निष्ठा। हेरा के प्रतीक: अनार और मोर।

हेस्टिया चूल्हा की देवी है।

DEMETRA उर्वरता और कृषि की देवी है। डेमेटर प्रतीक: जौ या गेहूं का कान।

एफ़्रोडाइट प्यार और सुंदरता की देवी है। एफ़्रोडाइट के प्रतीक: गुलाब, कबूतर, गौरैया, डॉल्फ़िन और मेढ़े।

एथेना ज्ञान और सिर्फ युद्धों की देवी है। एथेना के प्रतीक: एक उल्लू और एक जैतून का पेड़।

अपोलो प्रकाश और कविता के देवता हैं। अपोलो प्रतीक: हंस, भेड़िया, लॉरेल, सीथारा और धनुष।

आर्टेमिस शिकार और चंद्रमा की देवी है। आर्टेमिस के प्रतीक: सरू का पेड़, परती हिरण और कुत्ते।

हेमीज़ देवताओं का दूत है।

डायोनिसस - अंगूर की खेती और वाइनमेकिंग के देवता। डायोनिसस प्रतीक: चालीसा और थायरसस।

एआरईएस युद्ध का देवता है। एरेस के प्रतीक एक जलती हुई मशाल, एक भाला, एक कुत्ता और एक बाज है।

HEPHESTUS आग और लोहार का देवता है।

GEBA यौवन की देवी है।

AMPHITRITA समुद्र की देवी है।

PERSEPHONE मृतकों के राज्य की देवी है।

2. साहित्य

पौराणिक कथाओं ने विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई प्राचीन यूनानी साहित्य, और सबसे बढ़कर महाकाव्य कविता के जन्म में।

ग्रीक पौराणिक कथाओं के उत्कृष्ट पारखी किसान कवि जियोसाइड और अंधे गायक होमर थे। उनके भजन और कविताएं हमारे लिए इस युग के बारे में ज्ञान का मुख्य स्रोत बन गए हैं। उन्होंने हमारे लिए यूनानी देवताओं की दुनिया खोल दी।

HESIOD 8 वीं के अंत में - 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में रहता था। बोईओटिया में। एक छोटे किसान के रूप में, वह कठिन किसान श्रम में लगे हुए थे और छुट्टियों में महाकाव्य कविताओं को पढ़ने की कला सीखी। उन्होंने गीतों के साथ सुधार नहीं किया, लेकिन रिकॉर्डिंग से सीखे गए ग्रंथों के संयुक्त अंशों को मिला दिया।

कविता "थियोगोनी" ("देवताओं की उत्पत्ति") में हेसियोड दुनिया की शुरुआत और देवताओं के जन्म के बारे में बताता है, टाइटन्स के साथ देवताओं के संघर्ष के बारे में।

हेसियोड की कविता "वर्क्स एंड डेज़" उनके भाई पर्स को संबोधित निर्देशों और बिदाई शब्दों के रूप में लिखी गई है। वे मुख्य व्यक्त करते हैं नैतिक मूल्य, जिसे हेसियोड का मुख्य जीवन प्रमाण माना जा सकता है।

प्राचीन यूनानी कवि होमर का जन्म एशिया माइनर के इओनिया शहर में हुआ था। वह 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे, और उनके जीवन के बारे में लगभग कोई जानकारी नहीं है। यह सरल अंधा व्यक्ति यात्रा करने वाले गायकों में से एक था, जो अपने हाथों में एक शहर के साथ शहर से गुजरते हुए, प्राचीन काल, देवताओं, नायकों, युद्धों के बारे में जाप करते थे।

पुनर्जागरण से . तक देर से XIXसेंचुरी होमर को एक काल्पनिक व्यक्ति माना जाता था और श्लीमैन और इवांस की खोजों के बाद ही अपने अस्तित्व की वास्तविकता में विश्वास करता था। लेकिन प्राचीन काल में, हेरोडोटस के कथनों को देखते हुए, होमर के व्यक्तित्व की ऐतिहासिकता संदेह में नहीं थी।

देवताओं के लिए कई भजनों की रचना करने के बाद, होमर ने ग्रीक देवताओं को "बनाया"। यहां तक ​​कि स्वर्ग के निवासियों का अनादर करने के लिए उनकी आलोचना भी की गई थी।

होमर के जीवन के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है: वह किस शहर में पैदा हुआ था, कैसे रहता था, उसे कहाँ दफनाया गया था। उनके व्यक्तित्व का अंदाजा एक अंधे बूढ़े व्यक्ति के मूर्तिकला चित्र और ट्रॉय, या इलियन के खिलाफ अभियान के बारे में अचियन महाकाव्य को समर्पित प्राचीन ग्रीक साहित्य के दो शानदार कार्यों से लगाया जा सकता है। ये "इलियड" और "ओडिसी" कविताएँ हैं।

प्राचीन ग्रीस दंतकथाओं का जन्मस्थान है, जो यहां एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित हुई। एक कल्पित कहानी एक छोटी, अक्सर काव्यात्मक कहानी है जिसमें जानवर मानवीय तरीके से बोलते और कार्य करते हैं और जो नैतिकता के साथ समाप्त होकर हमें बुद्धिमत्ता सिखाता है।

प्राचीन यूनान में दंतकथाओं का एक प्रसिद्ध लेखक EZOP था, जिसका नाम होमर के नाम से भी जाना जाता है। हम ईसप के जीवन के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं। पहली बार, इतिहासकार हेरोडोटस ने उनके बारे में एक ऐतिहासिक और बल्कि प्रसिद्ध व्यक्ति के रूप में आकस्मिक रूप से लिखा। हेरोडोटस के लेखन के आधार पर, हम केवल यह कह सकते हैं कि ईसप एक फ़ाबुलिस्ट था, लगभग 560 ईसा पूर्व समोस द्वीप पर रहता था, एक निश्चित आईडमोन का दास था और डेल्फ़ी में किसी चीज़ के लिए मारा गया था।

ईसप का जीवन ईसप के जीवन के बारे में लिखा गया था। ज़ैंथस द फिलॉस्फर, उनके दास, या एडवेंचर्स ऑफ ईसप के बारे में पुस्तक "यूनानी साहित्य की कुछ जीवित" लोक पुस्तकों में से एक है। ईसप की दंतकथाएँ, होमर की कविताओं की तरह, सदियों से जीवित हैं। विभिन्न देशों के कवियों और लेखकों ने उनका अपनी भाषाओं में अनुवाद किया।

3. वास्तुकला

ग्रीक वास्तुकला, जो अभी भी अपने रूपों की कुलीनता से चकित है, रचनात्मक दृष्टिकोण से इसकी सादगी से प्रतिष्ठित थी। पहले से ही पुरातन काल में, हेलेनिक मास्टर्स ने स्तंभों और उन पर पड़ी छत के बीच तर्कसंगत संबंधों की एक कड़ाई से सोची-समझी प्रणाली विकसित की। इसका सार निहित है सजावटरैक-एंड-बीम संरचना, जिसमें दो भाग होते हैं: असर और ले जाया जाता है। ऊर्ध्वाधर समर्थन और अनुप्रस्थ बीम में केंद्रित इन विपरीत बलों की टक्कर को हार्मोनिक संतुलन की स्थिति में लाया जाता है।

संरचना की संरचना की पहचान करने के लिए इस एक-टुकड़ा, कलात्मक रूप से सार्थक प्रणाली को ORDERA नाम दिया गया था।

यह प्राचीन क्रम में था कि प्राचीन कला का मूल सार परिलक्षित होता था - एक व्यक्ति पर इसका ध्यान। यह इस तरह के एक उद्देश्य में भी दिखाई दिया, जो गणितीय लोगों के रूप में शुरू होता है।

मुख्य ग्रीक आदेश: डोरिक, आयनिक और कोरिंथियन - तुरंत नहीं बने। 7वीं शताब्दी के अंत में। ई.पू. 5 वीं के अंत में - 4 वीं शताब्दी की शुरुआत में डोरिक, जल्द ही आयनिक उत्पन्न हुआ। ईसा पूर्व, कोरिंथियन आदेश दिखाई दिया। पहला आदेश मुख्य रूप से पेलोपोनिस और शहरों में विकसित हुआ ग्रेटर ग्रीस, दूसरा - मुख्य रूप से एशिया माइनर के तट पर, जिसे आयोनिया कहा जाता था।

डोरिक आदेश

डोरिक आदेश मर्दाना भव्यता, गंभीर सरल, स्मारकीय गंभीरता, ताकत और सजावट के उपयोग में महान संयम द्वारा प्रतिष्ठित है। डोरिक कॉलम का कोई आधार नहीं है। स्तंभ शाफ्ट, सीधे शीर्ष चरण पर खड़ा है। स्तंभ की ऊंचाई का लगभग 1/3 भाग सूज गया था। डोरिक कैपिटल, जिसमें सीधे किनारों के साथ एक चौकोर स्लैब और उत्तल घुमावदार प्रोफ़ाइल वाला एक गोल तकिया है, बेहद सरल और रचनात्मक है। डोरिक ऑर्डर के अंतःक्षेपण में हमेशा तीन तत्व होते हैं: आर्किट्रेव, फ्रिज़ और कंगनी। आर्किट्रावे स्तंभ की राजधानियों द्वारा समर्थित एक चिकनी बीम थी। आर्किटेक्चर के ऊपर ट्राइग्लिफ्स और मेटोप्स का एक फ्रेज़ है। ट्राइग्लिफ्स को अनुप्रस्थ बीम के सिरों की शुरुआत के रूप में दर्शाया गया था, और मेटोप्स अक्सर राहत स्लैब थे जो ट्राइग्लिफ के बीच की खाई को बंद कर देते थे। फ़्रीज़ के ऊपर स्थित कंगनी अपने मुकुट वाले हिस्से के साथ दृढ़ता से आगे की ओर फैला हुआ है, जो एंटाब्लेचर के निचले तत्वों पर लटका हुआ है। क्षैतिज कंगनी और छत के ढलानों के दो ढलान वाले किनारों के बीच की त्रिकोणीय दीवार को गैबल कहा जाता था। इसकी सतह को लकड़ी की इमारतों में राहत, डोरिक और आयनिक आदेशों के प्रोटोटाइप से सजाया गया था। पेडिमेंट्स के कोनों पर छत पर एक्रोटेरिया रखा गया था।

आयनिक क्रम

आयनिक क्रम डोरिक एक से अनुपात की लपट, रूपों के शोधन और सजावट के व्यापक उपयोग में भिन्न होता है। रोमन वास्तुशिल्प सिद्धांतकार विट्रुवियस ने आयनिक क्रम में डोरिक आदेश के विपरीत परिष्कृत, सुशोभित महिला सौंदर्य की नकल देखी, जो पुरुष सौंदर्य की नकल करती थी।

पतला आयनिक स्तंभ के आधार पर एक सुरुचिपूर्ण ढंग से प्रोफाइल किया गया आधार था और डोरिक एक की तुलना में ऊपर की ओर संकुचित था। गहरी बांसुरी को संकरे रास्तों से अलग किया गया था, और राजधानी में दो सुंदर कर्ल थे। आयनिक क्रम के स्थापत्य में तीन क्षैतिज धारियाँ होती हैं जो एक के ऊपर एक लटकती हैं। ट्राइग्लिफ्स के साथ एक फ्रिज़ के बजाय, आयोनियन इमारतों में एक निरंतर, अक्सर उभरा हुआ वनस्पति फ्रिज़ होता है।

कोरिंथियन आदेश

आयनिक के करीब कोरिंथियन आदेश, केवल 5 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई दिया। ई.पू. कोरिंथियन आदेश आयनिक क्रम से विकसित हुआ। यूनानियों ने शायद ही कभी कोरिंथियन आदेश का इस्तेमाल किया। यह अंततः केवल बाद के रोमन काल में ही बना था। यह स्तंभों और जटिल पूंजी के अधिक लम्बी अनुपात में आयनिक से भिन्न था, जिसे अनकफ के पत्तों के रूप में एक आभूषण से सजाया गया था।

प्राचीन यूनानी आदेश की उत्पत्ति

यह एक लकड़ी के पोस्ट-एंड-बीम संरचना से आया था, जो पुरातात्विक आंकड़ों के अनुसार, जब तक आदेश बनाए गए थे, तब तक लकड़ी, मिट्टी की ईंट या मिट्टी से बने भवनों के तत्वों के बीच एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। यह लकड़ी की इमारतों में डोरिक और आयनिक आदेशों के प्रोटोटाइप के चित्र से स्पष्ट रूप से देखा जाता है। उदाहरण के लिए, ट्राइग्लिफ लकड़ी के फर्श बीम के सिरों का प्रतिनिधित्व करते हैं, और मेटोप्स स्लैब का प्रतिनिधित्व करते हैं जो ट्राइग्लिफ के बीच की जगह को कवर करते हैं।

4. प्राचीन मंदिर

बीम के बाद के निर्माण के आधार पर प्राचीन यूनानियों द्वारा बनाई गई स्थापत्य व्यवस्था, प्राचीन मंदिरों का आधार बन गई।

हेलेन्स के विचार के अनुसार, देवता न केवल प्राकृतिक तत्वों में हो सकते हैं, बल्कि सबसे अधिक चुने हुए भी हो सकते हैं। सुन्दर जगहजमीन पर। इसलिए, होमरिक युग में, देवताओं की पूजा की जाती थी पवित्र उपवन, गुफाएँ जहाँ बलि के लिए वेदियाँ खड़ी की जाती थीं। बाद में, पुरातन युग में, जब देवताओं की मूर्तियाँ प्रकट हुईं, तो निर्णय आया कि लोगों की तरह इन मूर्तियों को भी आवास की आवश्यकता है। आखिरकार, यूनानी देवता लोगों की तरह हैं। इस तरह एक मंदिर प्रकट हुआ - एक भगवान का निवास, या घर, जिसके अंदर उसकी मूर्ति थी।

पहले "देवताओं के आवास", जो व्यावहारिक रूप से जीवित नहीं थे, मामूली थे और पत्थर की नींव पर लकड़ी और मिट्टी की ईंटों से बने थे। सातवीं शताब्दी से। ई.पू. मंदिरों के निर्माण के लिए पत्थर का इस्तेमाल किया गया था।

मंदिरों को सबसे सुंदर, प्रमुख स्थानों पर खड़ा किया गया था, जो अनिवार्य रूप से उन्हें आसपास की प्रकृति से जोड़ते थे। आखिरकार, देवता एक सुंदर उपस्थिति और एक आदर्श आकृति वाले लोग हैं, और उनका निवास तदनुसार सुंदर और आवश्यक रूप से मानव आकृति के अनुपात में होना चाहिए।

प्राचीन यूनानियों के जीवन में, मंदिर का बहुत महत्व था। यह न केवल एक देवता की पूजा का केंद्र था, बल्कि एक पवित्र भंडार कक्ष, कैश डेस्क, बैंक, शहर का संग्रह, शरणस्थली था। इसलिए, मंदिर सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक भवन था और पूरे शहर द्वारा बनाया गया था।

ग्रीक मंदिर इतना अलग नहीं था और बाहर की धारणा के साथ बनाया गया था। उत्तरार्द्ध मंदिर के सामने इकट्ठा हुआ, जिसका प्रवेश द्वार पूर्व में स्थित था।

मंदिर की योजना संरचना एक मेगारोन-प्रकार के आवासीय भवन पर आधारित थी, जहां चूल्हा को एक देवता की मूर्ति से बदल दिया गया था। प्रारंभ में, ये एक विशाल छत और एक छोटे से आंतरिक स्थान के साथ एक अनुदैर्ध्य आयताकार योजना वाली साधारण इमारतें थीं। आंतरिक स्थान में एक केंद्रीय भाग, या अभयारण्य शामिल था, जहां देवता की मूर्ति खड़ी थी, और सामने का भाग, एक पोर्टिको। कभी-कभी मंदिर के पश्चिमी भाग में उपहारों के भंडारण के लिए एक कमरा होता था।

बड़े-बड़े मंदिरों का भीतरी भाग तीन-नवल था। मध्य नाभि में एक देवता की मूर्ति स्थापित की गई थी।

स्तंभों की स्थिति के आधार पर, मंदिरों को निम्न प्रकारों में विभाजित किया गया था:

1. "एंटास में मंदिर" एक छोटी आयताकार संरचना थी, जिसके प्रवेश द्वार को अनुदैर्ध्य दीवारों के प्रोट्रूशियंस द्वारा तैयार किया गया था - एंटास, जिसके बीच एक या दो स्तंभ खड़े थे।

2. यदि स्तंभों में से किसी एक के सामने स्थित थे, तो ऐसे मंदिर को प्रोस्टाइल कहा जाता था।

3. यदि स्तंभ दो विपरीत छोरों के सामने स्थित थे, तो ऐसे मंदिर को एम्फीप्रोस्टाइल कहा जाता था।

4. यदि कोलोनेड एक आयताकार इमारत को परिधि के चारों ओर से घेरता है, तो ऐसे मंदिर को परिधि कहा जाता था। यह सबसे आम है क्लासिक प्रकार ग्रीक मंदिर... परिधि पर, पार्श्व अग्रभाग पर स्तंभों की संख्या मुख्य अग्रभाग पर स्तंभों की संख्या के दोगुने के बराबर थी, साथ ही एक स्तंभ।

5. मंदिर के साथ दोहरी पंक्तिस्तंभों को डिप्टर कहा जाता था।

6. एक गोल मंदिर भी था - एक मोनोप्टर, जिसमें एक शंकु के आकार की छत से ढका एक उपनिवेश होता था।

ग्रीक मंदिर मोनोक्रोमैटिक नहीं थे, लेकिन एक निश्चित प्रणाली के अनुसार चित्रित किए गए थे। स्तंभ और पुरालेख हल्के बने रहे, ट्रिग्लिफ नीले रंग से ढंके हुए थे, मेटोप और पेडिमेंट्स के क्षेत्र - लाल, जिस पर मूर्तिकला की सजावट अच्छी तरह से खड़ी थी। काले, पीले, गहरे भूरे और गिल्डिंग के साथ छोटे वास्तुशिल्प सजावट पर जोर दिया गया था। पेंट सब्जी और खनिज मूल के थे।

एक प्राचीन मंदिर, सबसे पहले, एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट संपूर्ण है। इसमें कोई बड़ा आंतरिक स्थान नहीं है - वास्तुकला प्लास्टिक और स्पष्ट है क्योंकि एक प्राचीन मूर्ति की छवि स्पष्ट है। एक मंदिर अभी भी एक मूर्ति के रूप में भगवान का एक बहुत ही वास्तविक कथित निवास है। इस आवास में उत्सव के जुलूस आए, त्योहार खुद इसके चारों ओर सामने आया, इसकी बाहरी प्लास्टिक उपस्थिति कम नहीं थी, बल्कि इसके आंतरिक स्थान से भी अधिक महत्वपूर्ण थी। इसके संबंधों का सामंजस्य और स्पष्टता इसे सजाने वाली मूर्तिकला छवियों की स्पष्ट और ठोस रूप से कामुक दृश्यता के साथ पूर्ण एकता में दिखाई देती है।

छठी-पांचवीं शताब्दी के लिए विशिष्ट। ई.पू. मंदिर परिधि था, अर्थात्। मंदिर, जो योजना में एक लम्बी आयत है, जो चारों ओर से एक उपनिवेश से घिरा हुआ है। पूरी संरचना को एक पत्थर के आधार पर रखा गया था - एक स्टाइलोबेट। उन्होंने अपनी स्पष्ट रूप से व्यक्त रचनात्मक लय के साथ रचनात्मक और दृष्टिगत रूप से, क्षैतिज रूप से खंडित और भारी प्रवेश का समर्थन किया।

इसके अनुपात में क्लासिक डोरिक मंदिर का सबसे चमकीला उदाहरण ओलंपिया में ज़ीउस का मंदिर है, जिसे लिबो द्वारा बनाया गया है। पेस्तम में पोसीडॉन का सबसे अच्छा संरक्षित मंदिर, लगभग उसी समय बनाया गया, यह भी डोरिक शैली का एक अच्छा उदाहरण है।

आसपास की वास्तुकला और प्राकृतिक वातावरण से जुड़ाव प्राचीन मंदिर की अत्यंत विशेषता है।

एक प्राचीन मंदिर एक व्यक्ति के निर्माण के रूप में कार्य करता है, जो उसके सौंदर्य कानूनों के अनुसार बनाया गया है, जो मंदिर को प्राकृतिक प्राकृतिक रूपों से अलग करता है। प्राचीन तकनीक की प्रधानता इस तथ्य की व्याख्या कर सकती है कि मंदिरों के निर्माण के दौरान वे परहेज करते थे बड़े कामसमतल करने, बैकफ़िलिंग आदि के लिए, और अनुपस्थिति बड़े शहरयह समझाया जा सकता है कि कोई भी इमारत परिदृश्य के साथ सीधे संबंध में काम करती है।

5. एथेनियन एक्रोपोलिस

प्रत्येक शहर का मंदिर एक्रोपोलिस था - ऊपरी शहर, जो एक किले के रूप में कार्य करता था और शुरू में केवल राजा का महल शामिल था, और बाद में एक धार्मिक और की भूमिका निभाने लगा सांस्कृतिक केंद्रशहरों।

प्राचीन ग्रीक वास्तुकला की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक एथेंस में एक्रोपोलिस परिसर है, जिसे 5 वीं शताब्दी में फारसियों के निष्कासन के बाद यूनानियों द्वारा बहाल किया गया था। ई.पू. इस समय को एथेंस का "स्वर्ण युग" और पेरिकल्स का समय कहा जाता है। ग्रीक संस्कृति के मुख्य केंद्र एथेंस के उत्कर्ष को पेरिकल्स के नाम से जोड़ा गया है। यह एथेंस में है कि तेजी से आर्थिक विकास शुरू होता है, शिल्प, संस्कृति, व्यापार और लोकतंत्र का विकास मजबूत होता है। इस टेक-ऑफ का परिणाम और प्रतीक नव निर्मित एक्रोपोलिस परिसर था। इसके निर्माता आर्किटेक्ट थे जिन्होंने मूर्तिकार फिडियास के कलात्मक निर्देशन में काम किया।

एथेंस में एक्रोपोलिस एक प्राकृतिक चट्टान है जो समुद्र तल से 150 मीटर ऊपर उठती है। एक्रोपोलिस पैर पर स्थित शहर का संरचना केंद्र है। एक्रोपोलिस की योजना संरचना में कोई समरूपता नहीं है।

पूरे परिसर की मुख्य इमारत डोरिक पार्थेनन, एथेना द वर्जिन का मंदिर है। पार्थेनन को एक कोण से माना जाता है, जिससे इसके मुख्य और पार्श्व भाग दिखाई दे रहे हैं। यह बड़े पैमाने पर मूर्तियों और राहत के साथ सजाया गया है।

एथेंस के लिए, एक्रोपोलिस एक अभयारण्य, एक दुर्ग और एक सामाजिक केंद्र दोनों था। एथेनियन एक्रोपोलिस के साथ सबसे शानदार उत्सव थे।

उस समय के सबसे बड़े ग्रीक वास्तुकारों और कलाकारों ने एथेंस में एक्रोपोलिस के निर्माण में भाग लिया: इक्टिनस, कैलिक्रेट्स, मेन्सिकल्स, कैलिमाचस और कई अन्य। उन्होंने पूरे पहनावा के निर्माण की निगरानी की और फिडियास द्वारा इसकी सबसे महत्वपूर्ण मूर्तियां बनाईं।

एक्रोपोलिस की मुख्य इमारत देवी एथेना द वर्जिन पार्थेनन का मंदिर है, जिसे आर्किटेक्ट इक्टिन और कैलिक्रेट्स द्वारा 447 - 438 में बनाया गया था। ई.पू. जाहिर है, प्राचीन आर्किटेक्ट्स ने असममित वास्तुशिल्प संस्करणों के संतुलन को ध्यान में रखा और पार्थेनन को सीधे प्रोपीलिया के विपरीत नहीं, बल्कि दक्षिण में रखा। इसलिए, पार्थेनन का मुखौटा मुखौटा से नहीं, बल्कि कोने से माना जाता है, ताकि दक्षिण-पश्चिम और उत्तर की ओर दिखाई दे। मंदिर का सही अनुपात, उसके सभी हिस्सों का सही अनुपात, बेदाग सुंदरता का आभास कराता है। अपनी योजना के अनुसार, पार्थेनन एक डोरिक परिधि है जिसकी माप 70 x 30 मीटर है, जो छत्तीस स्तंभों से घिरा हुआ है।

अंदर, इमारत को एक दीवार से दो असमान भागों में विभाजित किया गया था। मुख्य तहखाने में, एक ऊंचे आसन पर, एथेना पार्थेनोस की प्रसिद्ध प्रतिमा थी, जिसे फ़िडियास द्वारा सोने और हाथी दांत से बनाया गया था। एथेना के सिर पर स्फिंक्स और पंखों वाले घोड़ों की छवि वाला एक हेलमेट था, छाती पर - मेडुसा द गोरगन के मुखौटे के साथ एक तत्वावधान, देवी के चरणों में मूर्तिकार ने एक विशाल पवित्र नाग रखा था, जिस पर दायाँ हाथदेवी ने दो मीटर पंखों वाली देवी नीका को धारण किया था, और उसके बाएं हाथ से - एक ढाल।

6. रंगमंच

प्राचीन ग्रीस न केवल लोकतंत्र बल्कि यूरोपीय रंगमंच का भी घर था। प्राचीन ग्रीक रंगमंच, जिसने हजारों दर्शकों को आकर्षित किया, को "वयस्कों के लिए स्कूल" माना जाता था, नागरिकता, साहस, ज्ञान का एक स्कूल और ग्रीक के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। नीति के प्रत्येक नागरिक को नाट्य प्रदर्शन में भाग लेने के लिए बाध्य किया गया था। कोई आश्चर्य नहीं कि पेरिकल्स ने थिएटर जाने के लिए गरीब नागरिकों को वित्तीय सहायता पर एक कानून जारी किया।

यह शानदार कला "अंगूर के देवता" डायोनिसस द्वारा प्रस्तुत की गई थी। यह वसंत, सूर्य और उपजाऊ पृथ्वी के इस उल्लासपूर्ण देवता के सम्मान में धार्मिक उत्सवों के साथ है, जो 6 वीं शताब्दी में जन्म से जुड़े विजेताओं के संरक्षक संत हैं। ई.पू. रंगमंच।

वर्ष में दो बार, प्राचीन यूनानियों ने वाइनमेकिंग के देवता "डायोनिसस के जुनून" के सम्मान में व्यवस्था की - उत्सव जिसने एक व्यक्ति को सांसारिक चिंताओं से मुक्त किया और सभी को समान बनाया। एथेंस में, ये प्रदर्शन एक अधिक उत्सव की घटना में बदल गए, जिसे वसंत में पांच दिनों के लिए मनाया जाता था और इसे महान, या शहर, डायोनिसियस कहा जाता था। 534 ईसा पूर्व में अत्याचारी पिसिस्ट्रेटस ने डायोनिसस के पंथ को एक राज्य पंथ बना दिया, इस प्रकार लोगों का प्यार और सम्मान अर्जित किया।

शहर के अधिकारियों के एक प्रतिनिधि द्वारा नाट्य प्रदर्शन का आयोजन किया गया था। उन्होंने धनी नागरिकों को एक संरक्षक नियुक्त किया जो नाटकों के निर्माण के लिए भुगतान करता था। नाट्य प्रदर्शन सुबह से लेकर अंधेरा होने तक कई दिनों तक चलता था और दर्शकों के पास तीन या चार नाटक देखने का समय होता था। इतने लंबे प्रदर्शन को झेलने के लिए दर्शक घर से खाने-पीने की चीजें और तकिए अपने साथ एक पत्थर की बेंच पर ले आए ताकि बैठने में और सुविधा हो।

ग्रामीण डायोनिसियस के दौरान भी, किसानों ने व्यंग्य की नकल करते हुए बकरी की खाल और मुखौटे पहने थे।

इस प्रकार, डायोनिसस के बकरी-पैर वाले साथियों के कोरल गीतों से, ग्रीक की मुख्य शैलियों नाट्य कला: त्रासदी और कॉमेडी। "त्रासदी" शब्द का शाब्दिक अर्थ है "बकरियों का गीत।" कॉमेडी हंसमुख ग्रामीणों के गीतों से पैदा हुई थी, जिसके जुलूस ग्रामीण डायोनिसियस के दौरान कोमोस कहलाते थे। बाद में, एक तीसरे प्रकार का ग्रीक नाटक सामने आया - "व्यंग्य नाटक।"

त्रासदी, आमतौर पर मिथकों से देवताओं और नायकों के बारे में बात की जाती है शाश्वत समस्या, उदाहरण के लिए, सम्मान और वीरता के बारे में। हास्य पात्र, एक नियम के रूप में, सामान्य लोग थे, जिनकी गलतियों का उपहास कल्पना, मस्ती और असभ्य चुटकुलों से किया जाता था। एक व्यंग्य नाटक में दुखद विषयऔर दुखद नायकों को हास्यपूर्ण ढंग से चित्रित किया गया था, और गाना बजानेवालों को व्यंग्य के कपड़े पहनाए गए थे जो आधे मनुष्यों - आधे जानवरों का प्रतिनिधित्व करते थे।

थिएटर में तीन मुख्य भाग शामिल थे: थिएटर, ऑर्केस्ट्रा और स्केना।

थियेट्रॉन एक दर्शक बेंच है, जो एक पहाड़ी के किनारे पर बनी है और हजारों लोगों को समायोजित करती है। उन्हें मार्ग द्वारा सेक्टरों में विभाजित किया गया था। "प्रवेश टिकट" पर - सीसा या पकी हुई मिट्टी से बने टोकन - पत्र ने एक विशिष्ट क्षेत्र को इंगित किया, जहां इसे किसी भी स्थान पर कब्जा करने की अनुमति थी। पहली पंक्ति में प्रसिद्ध लोगों ने विशेष पत्थर की सीटों पर कब्जा कर लिया।

थिएटर का एक और हिस्सा, ऑर्केस्ट्रा, एक गोल मंच था जहां अभिनेता और एक गाना बजानेवालों ने प्रदर्शन किया था। ऑर्केस्ट्रा के केंद्र में वेदी थी। गाना बजानेवालों ऑर्केस्ट्रा के लिए एक साइड पैसेज के माध्यम से बाहर चला गया। थिएटर की ध्वनिकी इतनी अच्छी थी कि ऑर्केस्ट्रा में कानाफूसी में बोले गए शब्द थिएटर की सबसे दूर की बेंचों में सुने जा सकते थे।

ऑर्केस्ट्रा के किनारे पर, दर्शकों की सीटों के सामने एक स्केना खड़ा किया गया था - एक छोटी सी इमारत जहां दृश्यों को स्थापित किया गया था। प्रारंभ में, स्केन ने एक तम्बू की भूमिका निभाई जहां अभिनेताओं ने अपने कपड़े बदले। लेकिन बाद में यह एक स्थापत्य और सजावटी पृष्ठभूमि की भूमिका निभाने लगा। रंगमंच के तीन तत्वों में से, स्कीन सबसे अधिक परिवर्तन का विषय था।

खेल के प्रकार के आधार पर स्कीन की सजावट बदल जाती है। त्रासदी का प्रतिनिधित्व करने के लिए, एक महल सेटिंग के तत्वों की आवश्यकता थी: स्तंभ, पेडिमेंट्स, मूर्तियाँ। कॉमेडी में, पात्रों ने एक सरल वातावरण में प्रदर्शन किया, और दृश्यों ने निजी घरों को बालकनियों और खिड़कियों के साथ चित्रित किया, जो आसपास के ग्रामीण इलाकों को देखते थे। सतिरोव के नाटक ने प्रकृति के प्रकारों को दर्शाने वाले दृश्यों की मांग की: जंगल, पहाड़, गुफाएँ।

एशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स और अरिस्टोफेन्स ने ग्रीक रंगमंच की कला को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। बाद के विश्व साहित्य पर उनका प्रभाव बहुत बड़ा है। कवियों, नाटककारों, संगीतकारों, सभी युगों के कलाकारों ने अपने अमर कार्यों की ओर रुख किया है। उनकी रचनात्मकता ने कई पीढ़ियों की शिक्षा में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है।

ESCHIL (525 - 456 ईसा पूर्व) का जन्म एथेंस के पास एल्नवसिन में एक कुलीन परिवार में हुआ था। वह 13 बार एक नाटक प्रतियोगिता के विजेता रहे। उनके नाटकों को फिर से मंचित करने का अधिकार मिला। एशिलस ने दूसरे अभिनेता को त्रासदी में पेश किया और कोरस से अभिनेताओं के संवाद पर ध्यान केंद्रित किया, संवादों और पात्रों की संख्या में वृद्धि की। उन्होंने शानदार पोशाक, मुखौटे, रूपरेखा और मंच के सामान पेश किए। उनके द्वारा लिखे गए अस्सी नाटकों में से केवल सात त्रासदी हमारे लिए बची हैं: द सप्लिकेंट्स, द फारसियों, द सेवन अगेंस्ट थेब्स, जंजीर प्रोमेथियस, अगामेमोन, होफोरा और यूमेनाइड्स।

SOFOKLES (496 - 406 ईसा पूर्व) - पेरिकल्स का एक समकालीन और मित्र, एथेंस के बाहरी इलाके में एक धनी परिवार में पैदा हुआ था। उनके काम का उदय एथेंस में उच्चतम सांस्कृतिक और आर्थिक उतार-चढ़ाव के समय आता है। 468 ई.पू. दुखद कवियों की प्रतियोगिताओं में, उन्होंने महान एशिलस को हराने का साहस किया। उन्होंने तीसरे अभिनेता को लाया और गाना बजानेवालों के हिस्सों के आकार को कम कर दिया। सोफोकल्स ने लगभग 123 नाटक लिखे। उनकी सबसे प्रसिद्ध त्रासदी द किंग ऑफ एपिड्स और एंटीगोन हैं।

EURIPIDUS (सी। 484 - 405 ईसा पूर्व) - तीसरा मास्टर प्राचीन यूनानी त्रासदी, सलामिस द्वीप पर एक धनी और कुलीन परिवार में पैदा हुआ था। त्रासदियों की प्रतियोगिता में, उन्होंने चार जीत हासिल की, और पांचवां उन्हें मरणोपरांत प्रदान किया गया। उन्होंने 92 रचनाएँ लिखीं। सबसे अच्छी जीवित त्रासदी मेडिया है।

ARISTOPHANES (445 - 385 ईसा पूर्व) - "कॉमेडी के पिता", एथेंस में रहते थे और मानव जीवन के बदसूरत पहलुओं का उपहास करने वाले अद्भुत हास्य के लिए प्रसिद्ध हुए। लिखे गए 40 कॉमेडी में से 11 हमारे लिए बचे हैं: "अहारनियन", "हॉर्समेन", "क्लाउड्स", "वास्प्स", "पीस", "बर्ड्स", "लिसिस्ट्रेटा", "वीमेन एट द फेज़मोफोरी", "फ्रॉग्स" , "नेशनल असेंबली में महिलाएं" और "धन"। अरस्तू के मजाकिया हास्य, युद्ध और शांति के बारे में सबसे महत्वपूर्ण सवालों को छूते हुए, बेईमान राजनेताओं के बारे में, असमानता के बारे में, शुद्ध और शिक्षित एथेनियन समाज को हँसी के साथ।

7. मूर्तिकला

प्राचीन ग्रीक संस्कृति में एक विशेष स्थान पर मूर्तिकला का कब्जा है - मूर्तिकला और प्लास्टिक की कला, शारीरिक सुंदरता और एक व्यक्ति की बुद्धिमान संरचना के लिए प्रशंसा के साथ। पूर्वजों के अनुसार, एथेंस में निवासियों की तुलना में अधिक मूर्तियाँ थीं। मूर्तियों ने देवताओं के मंदिरों और लोगों के घरों को सजाया, लोगों की स्मृति को बनाए रखा और कब्रों को चिह्नित किया। देवताओं की पारंपरिक मूर्तियों के अलावा, चौकों में ओलंपिक विजेताओं और प्रमुख नागरिकों की मूर्तियाँ लगाई गईं। मुख्य विषय प्राचीन है ग्रीक मूर्तिकला- एक अद्भुत, शक्तिशाली और सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकारों की पसंदीदा सामग्री पत्थर और कांस्य थी, कभी-कभी इसका इस्तेमाल किया जाता था मिश्रित मीडियातैयार पत्थर की मूर्तियों को चित्रित किया गया था। कपड़े रंगे थे चमकीले रंगऔर बाल सुनहरे हैं। मूर्तियों की आंखें रंगीन पत्थर, कांच या हाथीदांत से बनी थीं। दुर्भाग्य से, ग्रीक मूर्तिकला शायद ही बची हो। या तो टुकड़े और टुकड़े, या रोमन प्रतियां हमारे पास आ गई हैं।

ग्रीक मूर्तिकला का पहला उदाहरण ARCHAIC PERIOD (VII-VI सदियों ईसा पूर्व) में दिखाई दिया।

ये नग्न दुबले-पतले युवकों की पुरातन मूर्तियाँ और लड़कियों की लिपटी हुई मूर्तियाँ हैं। अभी भी पत्थर की शक्ति से मुक्त नहीं हैं, वे आंदोलनों में संयमित हैं: हाथों को शरीर से कसकर दबाया जाता है, दो पैरों पर जोर दिया जाता है। ये मूर्तियाँ एक "पुरातन" व्यक्ति की एक सामान्यीकृत छवि बनाती हैं, हमेशा युवा और शांत, तथाकथित "पुरातन" मुस्कान के साथ, उसके होंठों के थोड़े उभरे हुए कोने।

शास्त्रीय काल (5 वीं - चौथी शताब्दी ईसा पूर्व) के दौरान, मूर्तिकला में आदर्श नायकों की शास्त्रीय सुंदरता की सराहना की जाती है। इस समय, मूर्तिकला में, काउंटरपोस्ट तकनीक लागू करें - शरीर के ऊर्ध्वाधर अक्ष को मोड़ना।

5वीं-चौथी शताब्दी में ग्रीक मूर्तिकला की सर्वोच्च उपलब्धियां। ई.पू. मिरोन, पॉलीक्लेटस और फिडियास के नामों से जुड़ा हुआ है।

मिरॉन (500 - 440 ईसा पूर्व)। एथलीटों की उनकी मूर्तियों को रचनात्मक विचारशीलता, गतिशीलता और मुक्त आंदोलन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। माइरॉन "डिस्कोबोलस" की कांस्य प्रतिमा की रोमन प्रति एक तेज गति दिखाती है। मूर्तिकार द्वारा कांस्य समूह "एथेना और मार्सियस" में समान कार्य निर्धारित किए गए थे, जो एथेनियन एक्रोपोलिस पर खड़ा था।

POLYCLETUS (लगभग 480 - 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का अंत) - एग्रोस मूर्तिकार, फिडियास का युवा समकालीन, "विशुद्ध रूप से औपचारिक प्लास्टिक मूल्यों का निर्माता" था। पॉलीकलेट ने मानव आकृति के अनुपात को उसकी ऊंचाई के आधार पर निर्धारित किया। उदाहरण के लिए, सिर ऊंचाई का एक-आठवां था, पैर एक-छठा था, चेहरा और हाथ एक-दसवां था। इन विचारों को व्यावहारिक रूप से "डोरिफ़ोर", "डायडुमेन", "घायल अमेज़ॅन" की मूर्तियों में लागू किया गया था।

PHIDIUS (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत - लगभग 432 - 431 ईसा पूर्व) - ने महानतम गुरु की प्रसिद्धि प्राप्त की। वह राहत और गोल मूर्तिकला के उस्ताद थे। इसका सबसे प्रसिद्ध कृतियां- ये एथेंस में पार्थेनन और ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर, लकड़ी के आधार पर सोने और हाथीदांत में एथेना पार्थेनोस की मूर्तियां और कांस्य में एथेना प्रोमाचोस की राहतें हैं। लेकिन फ़िडियास की सबसे प्रसिद्ध कृति ओलंपिया में ज़ीउस की विशाल प्रतिमा थी। उनकी रचनाएँ वास्तव में महाकाव्य शक्ति और जीवन-पुष्टि मानवतावाद के साथ आकर्षित करती हैं। उनमें, असाधारण अभिव्यक्ति के साथ, एक व्यक्ति की महानता का विचार - एक नागरिक, अपने युग की विशेषता, असाधारण अभिव्यक्ति के साथ लगता है, जिसमें शरीर की शारीरिक सुंदरता और नैतिक शुद्धता और वीरता सीमित रूप से संयुक्त होती है।

हेलिनिज़्म का युग (IV-I सदियों ईसा पूर्व) महान सेनापति सिकंदर महान के नाम से जुड़ा है, जिसका आदर्श वाक्य था: "प्रत्येक बर्बर को हेलेन की तरह होना चाहिए।"

हेलेनिस्टिक संस्कृति जारी रही ग्रीक परंपराएं... 5वीं शताब्दी में विकसित लेआउट के अनुसार नए शहरों का निर्माण किया गया। ई.पू. मिलेत्स्की के दरियाई घोड़े, चौड़ी सीधी सड़कों के साथ समकोण पर प्रतिच्छेद करते हैं। शहर को दो राजमार्गों द्वारा चार तिमाहियों में विभाजित किया गया था।

इस काल की वास्तुकला और मूर्तिकला अपने भव्य आयामों से प्रतिष्ठित थी। रोड्स द्वीप के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी में विशाल आकार की लगभग 100 मूर्तियाँ शामिल थीं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध सूर्य देवता हेलिओस की सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य प्रतिमा है, जिसे लिसिपोस के छात्र हार्स द्वारा बनाया गया है। "रोड्स के कोलोसस" को भी प्राचीन दुनिया के आश्चर्यों में स्थान दिया गया था।

ज़ीउस की वेदी, जो एशिया माइनर के एक छोटे से हेलेनिस्टिक राज्य की राजधानी, पेर्गमम के एक्रोपोलिस पर बनी है, ने भी भव्यता की ओर रुख किया।

हेलेनिस्टिक काल की मूर्तिकला भी युग के नए रुझानों को दर्शाती है: तेज, नाटकीय विषयों में रुचि, रोजमर्रा के विवरण के लिए जिज्ञासा और रोजमर्रा की जिंदगी की विविधता। यदि शास्त्रीय युग के मूर्तिकारों ने किसी व्यक्ति को उसके उत्तराधिकार के दौरान चित्रित किया, तो हेलेनिज़्म के युग में वृद्धावस्था और बचपन के विषय, दुःख और यहाँ तक कि मृत्यु भी प्रकट होने लगे। यह एजेसेंडर, पॉलीडोरस एथेनोडोरस, "फिस्ट फाइटर", "डाइंग गॉल" की मूर्तियों "लाओकून" में देखा जा सकता है।

1 ईसा पूर्व में निर्मित पुरातनता की मूर्तिकला के सबसे उत्कृष्ट स्मारकों में से एक, हेलेनिज़्म की उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित है। यह प्रेम की देवी एफ़्रोडाइट की "वीनस डी मिलो" संगमरमर की मूर्ति है, जो मानवता, गर्मजोशी, पूर्णता से प्रतिष्ठित है, और जिसके लिए कई काम समर्पित हैं। इसके लेखक को अन्ताकिया का एजसेंडर माना जाता है।

8. पेंटिंग

चित्रकला वास्तुकला और मूर्तिकला की तरह ही सुंदर और जीवंत थी। प्राचीन नर्क, जिसके विकास का अंदाजा 11 वीं - 10 वीं शताब्दी से हमारे पास आए फूलदानों को सजाने वाले चित्रों से लगाया जा सकता है। ई.पू.

मैं फ़िन शुरुआती काममिट्टी के बर्तनों, आप माइसीनियन सिरेमिक की परंपराओं की निरंतरता को महसूस कर सकते हैं, फिर पहले से ही IX-VIII सदियों में। ई.पू. फूलदान पेंटिंग में, एक ज्यामितीय शैली बनाई जाती है, जिसकी एकमात्र सजावट एक रेखीय थी - पैटर्न का ज्यामितीय आभूषण - सरल, सख्त, स्मारकीय जहाजों पर वर्गों, त्रिकोणों और संकेंद्रित वृत्तों के रूप में संकेत: एम्फ़ोरस, क्रेटर। एक पसंदीदा ग्रीक आभूषण दिखाई देता है - मेन्डर - एक समकोण पर टूटी हुई निरंतर रेखा के रूप में एक पैटर्न। ज्यामितीय आभूषण को क्षैतिज पट्टियों में व्यवस्थित किया गया था और जाहिर है, इसका एक छिपा हुआ जादुई अर्थ था। बाद में, 7 वीं शताब्दी में। ईसा पूर्व, अमूर्त पैटर्न में जानवरों और लोगों के आंकड़ों की पारंपरिक, सपाट, शैलीबद्ध छवियां शामिल हैं, जो एक सख्त, विचारशील रचना के साथ विभिन्न दृश्यों के पात्र बन जाते हैं।

7वीं शताब्दी के अंत में। - छठी शताब्दी की शुरुआत। ई.पू. प्राचीन ग्रीक फूलदानों को कला-उन्मुख पैटर्न से सजाया जाने लगा प्राचीन पूर्व... इस शैली को "ओरिएंटलाइज़िंग" या "कालीन" कहा जाता है, जब बर्तन का पूरा क्षेत्र एक आभूषण से ढका होता है। कथा दृश्यों और शानदार जानवरों की छवियां दिखाई देती हैं। रोड्स और कोरिंथ प्राच्य फूलदानों की कालीन पेंटिंग के केंद्र थे।

VI सदी की शुरुआत तक। ई.पू. स्मारक फूलदान, जो मकबरे के रूप में काम करते थे, को छोटे सिरेमिक से बदल दिया जाता है। इस समय तक, कुछ प्रकार के जहाजों का निर्माण किया गया था, जिनका आकार और आकार सुंदरता और व्यावहारिक समीचीनता की एकता से निर्धारित होता था।

इस प्रकार, दो आसान ले जाने वाले हैंडल के साथ एक संकीर्ण गर्दन वाला, लम्बा एम्फ़ोरा जैतून का तेल या शराब के भंडारण के लिए अभिप्रेत था। पेलिका ने शराब और तेल को स्टोर करने का भी काम किया।

हाइड्रिया, जिसमें एक स्थिर आधार और तीन हैंडल होते हैं, को पानी ले जाने और डालने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

कभी-कभी शराब और पानी का मिश्रण क्रेटर से ओइनोखोया या ओल्पा नामक जग में डाला जाता था, और फिर उसमें से गिलास में डाला जाता था।

उन्होंने किलिक से शराब पिया, जिसका एक पतला पैर था, एक हाथ से पकड़ना आसान था, और दो हैंडल थे। स्काइफोस का उपयोग पीने के लिए भी किया जाता था। इसके बड़े-बड़े हैंडल थे ताकि जो लोग सोफे पर लेट गए वे उन्हें आसानी से पकड़ सकें।

उन्होंने एक किआफ के साथ क्रेटर से शराब निकाली, जिसमें एक सुरुचिपूर्ण उच्च हैंडल था।

एक छोटी सी लेकिथ, जिसमें धूप और गहने रखे जाते थे, का भी एक हैंडल होता था, और महिलाओं के प्रसाधन के लिए एक बॉक्स को पिक्सीडा कहा जाता था।

मिट्टी के बर्तनों की कला, मिट्टी या मिट्टी के पात्र से कला उत्पाद बनाना, प्राचीन ग्रीस में अत्यधिक मूल्यवान था, और कुम्हार और फूलदान चित्रकारों का सम्मान और सम्मान किया जाता था। यह फूलदानों पर लेखक के हस्ताक्षरों से सिद्ध होता है। और एथेंस के एक क्वार्टर का नाम - सिरेमिक - पके हुए मिट्टी से बने उत्पादों के नाम में बदल गया।

छठी शताब्दी के उत्तरार्ध में। ई.पू. फूलदान पेंटिंग का केंद्र एथेंस में चला गया, जहां काले-आकृति शैली के बर्तन विशेष रूप से लोकप्रिय थे। इस शैली की बहु-आकृति रचनाएँ देवताओं, नायकों और मात्र नश्वर के जीवन के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करती हैं। ब्लैक-फिगर पेंटिंग सजावटी और सिल्हूट है। पहले, कलाकार ने आकृतियों की आकृति को खंगाला, फिर उन्हें काले लाह से भर दिया। काला, जैसा कि यह था, "नकारात्मक" ड्राइंग पूरी तरह से मिट्टी के पीले, नारंगी और गुलाबी रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा था। एथेंस में, प्रतिभाशाली कारीगरों के साथ पूरे शिल्पकार थे। उनमें से एक प्रसिद्ध फूलदानों के लेखक एक्ज़ेकियस हैं: एम्फ़ोरा जिसमें अकिलीज़ और अजाक्स को पासा खेलते हुए दर्शाया गया है; एक नाव और अन्य में डायोनिसस की छवि के साथ वलसी से किलिका। ब्लैक-फिगर सिरेमिक की एक उत्कृष्ट कृति फ्रांकोइस फूलदान है, जो पांच बेल्टों में पौराणिक दृश्यों को दर्शाती है: राजा पेलेस और समुद्री अप्सरा थीटिस की शादी के लिए देवताओं का गंभीर जुलूस, लड़ाई, एच्लीस की मौत, और एक के लिए शिकार सूअर।

लगभग 530 ई.पू एथेनियन मास्टर्स ने सिरेमिक पेंटिंग की एक अधिक उत्तम लाल-आकृति शैली बनाई, जिसने जल्द ही ब्लैक-फिगर तकनीक को बदल दिया। लाख के बर्तन की काली पृष्ठभूमि के खिलाफ, मिट्टी के रंग के अप्रकाशित हल्के आंकड़े प्रभावी रूप से बाहर खड़े थे। विवरण अब खरोंच नहीं थे, लेकिन एक पतली काली रेखा के साथ खींचे गए थे। इस तकनीक ने लोगों और जानवरों के आंकड़ों को और अधिक स्वतंत्र रूप से चित्रित करना, जटिल मोड़ और पूर्वाभास का निर्माण करना और फूलदानों की पेंटिंग में विषयों की संख्या में वृद्धि करना संभव बना दिया। सबसे अच्छा उस्तादइस तकनीक में यूफ्रोनियस, यूथिमाइड्स, ब्रिग और ड्यूरिस थे।

9. संगीत और गीत कविता

दुर्भाग्य से, हम नहीं जानते कि प्राचीन यूनानी संगीत कैसा लगता था। लेकिन धन्यवाद ललित कला, अर्थात्: फूलदानों पर मूर्तिकला और चित्र, हम प्रस्तुत करते हैं कि प्राचीन ग्रीस में संगीत वाद्ययंत्र कैसे दिखते थे।

लीरा शायद प्राचीन यूनानियों का सबसे प्रिय वाद्य यंत्र था। आज उनकी छवि को संगीत का प्रतीक माना जाता है। किंवदंती के अनुसार, वीणा का आविष्कार भगवान हेमीज़ ने किया था। उन्होंने इस उपकरण को कछुए के खोल और सींग, सात नसों और चोरी की गायों की खाल से बनाया था। अपोलो ने हर्मीस को वीणा के लिए पचास गायें दीं, जिन्हें उसने चालाकी से अपोलो से चुरा लिया।

KIFARA - तोड़ा गया यह वाद्य गीत का एक अधिक परिष्कृत संस्करण है। किफ़र आमतौर पर संगीत प्रतियोगिताओं और समारोहों में कलाप्रेमियों द्वारा बजाया जाता था। प्रारंभ में, सितार में चार तार थे, फिर तारों की संख्या सात तक पहुंच गई, और बाद में उनमें से अठारह थे।

वीणा प्राचीन काल में ज्ञात लूटे गए वाद्ययंत्रों को भी संदर्भित करता है।

AVLOS, या डबल दुडका, एक डबल रीड वाला एक प्राचीन पवन यंत्र है। एव्लोस में रीड माउथपीस के साथ दो अलग-अलग पाइप शामिल थे। संगीतकारों ने एक साथ दो पाइप बजाये।

SVIRINGA, या SVIREL, एकल-बैरल या डबल-बैरल बांसुरी के प्रकार का एक पवन उपकरण है। साहित्य में, बहु-बैरल पान बांसुरी को अक्सर बांसुरी कहा जाता है। इसमें ट्यूबों का एक सेट होता है, जो एक छोर से बंद होता है और विभिन्न लंबाई का होता है, जो नरकट, नरकट या बांस के तने से बना होता है। प्रत्येक नली केवल एक ही ध्वनि उत्पन्न करती है, जिसकी ऊँचाई उसकी लंबाई और व्यास पर निर्भर करती है।

टाइम्पेनम एक ताल वाद्य है।

प्राचीन यूनानी संगीत का साहित्य से गहरा संबंध था, विशेषकर गीत कविता से।

राजसी महाकाव्य की जगह लेरिक कविता ने एक व्यक्ति की व्यक्तिगत दुनिया को व्यक्त किया। कविता, संगीत की तरह, एक महत्वपूर्ण शैक्षिक उपकरण था।

प्राचीन ग्रीस में, गीत या बांसुरी की संगत में मंत्रों का पाठ किया जाता था। शब्द "गीत" यूनानियों के पसंदीदा संगीत वाद्ययंत्र के नाम से आया है - गीत।

सातवीं शताब्दी के बाद से। ई.पू. ग्रीक गीत शैलियों में बनते हैं: गीत (मेलिका), आयंबिक, कोरल, एली। और यद्यपि यूनानियों के गीत लगभग पूरी तरह से गायब हो गए, आर्किलोचस, सप्पो, अल्केस, एनाक्रेओन, पिंडर के नाम, जिन्होंने प्रेम और दोस्ती, साहस और देशभक्ति, ज्ञान और बड़प्पन गाया, प्राचीन काल से हमारे पास आए हैं।

उदासीन कविता का जन्मस्थान लेसवोस का द्वीप था, जिसका मुख्य शहर मायटिलीन था। यहाँ संगीत और कविता स्टूडियो का उदय हुआ, जहाँ लोग ग्रीस के अन्य शहरों से अध्ययन करने आते थे। इनमें से एक स्टूडियो का नेतृत्व सुंदर, प्रतिभाशाली कवयित्री सप्पो (सातवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व) कर रहा था, जो उत्साही छात्रों और उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों से घिरा हुआ था।

अल्काईस (सातवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व) - सप्पो के समकालीन, लेस्बोस के मूल निवासी भी थे। उन्होंने मेलिक शैली में भी लिखा, भोज के कटोरे और मातृभूमि के लिए प्रेम की प्रशंसा करते हुए। राजनीतिक संघर्ष अक्सर कवि को परेशान करता था, जिसे लेस्बोस से उसी समय सप्पो के रूप में निष्कासित कर दिया गया था।

कवि अनाक्रेओन (559 - 478 ईसा पूर्व), जिन्होंने मेलिक शैली में लिखा था, का विश्व गीतों पर बहुत प्रभाव था। उन्हें कामुक प्रेम, लापरवाह मस्ती, जीवन की खुशियों और साथ ही जीवन की कमजोरियों की आहों का गायक माना जाता है।

कवि अल्कमैन (सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य) कोरल कविता के प्रतिनिधि थे। स्पार्टा उनकी दूसरी मातृभूमि बन गई। अल्कमैन लड़कियों के गायन स्कूल के प्रमुख थे, और उनके काम का आधार कोरल मंत्रों के लिए कविताएँ हैं - तथाकथित पार्थेन, या पार्थेनिया।

गंभीर कोरल गीत और ओड्स की शैली पिंडर (521 - 441 ईसा पूर्व) द्वारा दर्शायी जाती है। उनके गीत काम करता हैविविध थे, लेकिन घुड़सवारी प्रतियोगिताओं के विजेताओं के सम्मान में केवल 45 प्रशंसनीय भजन हमारे पास पूर्ण रूप से बचे हैं।

ई VII सदी। ई.पू. आयंबिक गीतों की एक व्यापक शैली बन गई। कविता का यह ऊर्जावान मीटर, जो एक शांत, कभी-कभी मजाकिया विचार व्यक्त करना संभव बनाता है, बाद में रूसी कविता का पसंदीदा मीटर बन जाएगा। आर्किलोचस (सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व), जो पारोस द्वीप पर पैदा हुआ था, को आयंबिक कविता का जनक माना जाता है। उनकी कविताएँ कोमलता और आकर्षण के लिए विदेशी हैं, लेकिन ईमानदारी, आत्मा की दृढ़ता, परिस्थितियों की ताकत की शांत पहचान उनमें महसूस की जाती है। उन्होंने आर्किलोचस और एलीगेज लिखा।

6 वीं शताब्दी की शुरुआत में बांसुरी के लिए एलिगेंस का प्रदर्शन किया गया था। ई.पू. लेकिन हेलेनिज़्म के युग में यह शैली विशेष रूप से प्रिय बन गई। शोकगीत की शांत लय और सरल भाषा आपको गंभीर विचार, तर्क और नैतिकता व्यक्त करने की अनुमति देती है। इस शैली में, एथेंस के प्रसिद्ध कानूनविद सोलन (6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत) और संशयवादी कवि थियोग्नाइड्स (6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ने दुनिया से असंतुष्ट होकर लिखा था।

भाषा की सरलता और संक्षिप्तता में, एलिगेंस और एपिग्राम करीब थे - किसी व्यक्ति, परिस्थिति या वस्तु से संबंधित एक छोटी कविता। एपिग्राम में ग्रेवस्टोन, दार्शनिक, कामुक थे। एपिग्राम गूढ़ कवि थियोक्रिटस (तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में पैदा हुए), आदर्शवादी दार्शनिक प्लेटो (427 - 347 ईसा पूर्व), कवि - वैज्ञानिक कैलिमाचस (310 - 240 ईसा पूर्व) द्वारा लिखे गए थे।

निष्कर्ष

मैंने इस विषय को चुना क्योंकि मैं वास्तव में जानना चाहता था कि इस राज्य में किस तरह की संस्कृति है। मैंने प्राचीन ग्रीक मिथकों और किंवदंतियों को पढ़ा, और मैं उन्हें वास्तव में पसंद आया, मुझे विशेष रूप से मंदिरों, घरों और अन्य इमारतों के विवरण पसंद आए। मैंने इस राज्य की प्रसिद्ध हस्तियों के बारे में भी पढ़ा। और मैं वास्तव में जानना चाहता था कि क्या हुआ करता थालोग, वे कैसे कपड़े पहनते थे, वे कैसे दिखते थे, वे कैसे रहते थे और उनके देवता कैसे दिखते थे।

प्राचीन यूनानी हंसमुख और जीवन-प्रेमी थे। उन्होंने अपने राज्य की भलाई के लिए बहुत मेहनत की। वे अपने राज्य के देशभक्त थे, इसका प्रमाण इस बात से है कि बहुत सारे देशभक्ति गीत और भजन लिखे गए थे। इसके अलावा, यूनानी बहुत बुद्धिमान लोग थे, क्योंकि वे हर चीज में रुचि रखते थे, वे लगातार सोचते थे कि आकाश क्या है, यह कहां से आया है, समय को क्यों नहीं रोका जा सकता है, इत्यादि। वे सब कुछ जानना चाहते थे। उन्होंने अपनी संस्कृति भी बनाई। दुनिया में कहीं भी इस संस्कृति का कोई एनालॉग नहीं था। प्राचीन ग्रीस में बहुत सारे प्रतिभाशाली लोग थे। उनमें से कुछ कविताएं, ओड्स, स्तोत्र, एपिग्राम बना सकते थे, कोई मूर्तियां बना सकता था, कोई मंदिर का चित्र बना सकता था, कोई उस पर खेल सकता था। संगीत वाद्ययंत्र... ग्रीस में बहुत सारे लोग थे जो इतिहास में नीचे चले गए, उदाहरण के लिए: फ़िडियास, होमर, ईसप, सप्पो, आदि। उन्होंने घरों और मंदिरों का निर्माण बहुत अच्छी तरह से किया। उन्होंने बहुत सुंदर मूर्तियां और चीनी मिट्टी की चीज़ें बनाईं। प्राचीन यूनानी बहुत वीर योद्धा थे। उन्होंने अपने राज्य का बचाव किया, मौत के लिए खड़े हुए, इसकी पुष्टि होमर द्वारा लिखी गई कविता "इलियड" से होती है।

ग्रीस एक ऐसा राज्य है, जिसका कोई एनालॉग नहीं है, न कभी था और न कभी होगा।

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पुरातनता का बाद की पीढ़ियों की संस्कृति पर सबसे अधिक प्रभाव पड़ा - प्राचीन ग्रीस की कलाऔर 9वीं - 10वीं शताब्दी ईसा पूर्व से प्राचीन रोम। इ। और चौथी शताब्दी ई. प्राचीन संस्कृति का उद्गम स्थल प्राचीन ग्रीस था - भूमध्य सागर में भूमि का एक टुकड़ा। यहां एक "ग्रीक चमत्कार" का जन्म हुआ और फला-फूला - एक विशाल आध्यात्मिक पंथ, जिसने सहस्राब्दियों तक अपने प्रभाव और आकर्षण को बरकरार रखा है। प्राचीन रोम की संस्कृति के विकास पर प्राचीन यूनानी संस्कृति का निर्णायक प्रभाव पड़ा, जो इसका तत्काल उत्तराधिकारी था। रोमन संस्कृति अगला चरण और एकीकृत प्राचीन संस्कृति का एक विशेष रूप बन गया। प्राचीन कला की शांत और राजसी सुंदरता ने कला के इतिहास में बाद के समय के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। प्राचीन यूनानी कला के इतिहास में तीन कालखंड थे: एक रखा और का (सातवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व); के एल और एस और के और (वी -IV शताब्दी ईसा पूर्व); एलिनिज्म - (III _ I शताब्दी ईसा पूर्व)।

मंदिर सुंदर प्राचीन यूनानी संरचनाएं थीं। सबसे पुराने मंदिर के खंडहर पुरातन काल के हैं, जब पीले चूना पत्थर और सफेद संगमरमर का उपयोग किया जाता था। आमतौर पर मंदिर सीढ़ीदार नींव पर खड़ा होता था। इसमें खिड़कियों के बिना एक कमरा था, जहां एक देवता की मूर्ति थी, भवन स्तंभों की एक या दो पंक्तियों से घिरा हुआ था।

स्तंभ प्राचीन ग्रीस में संरचनाओं का एक अभिन्न अंग थे। पुरातन युग में, स्तंभ शक्तिशाली, भारी, नीचे तक थोड़े चौड़े होते थे - स्तंभों की इस शैली को कहा जाता था देहाती... क्लासिक्स के युग में, स्तंभों की शैली विकसित हुई ईओण का- कॉलम अधिक सुरुचिपूर्ण, पतले हैं, शीर्ष पर कर्ल से सजाए गए हैं - ओ ल्यूट में। हेलेनिस्टिक युग के दौरान, वास्तुकला ने वैभव के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया। बनाया कोरिंथियनस्तंभों की शैली - वे सुंदर, पतले, सुरुचिपूर्ण, बड़े पैमाने पर फूलों के आभूषणों से सजाए गए। प्राचीन ग्रीस में स्तंभों और फर्शों की प्रणाली को कहा जाता था वारंट... प्रत्येक शैली का अपना क्रम होता है, जिसकी अपनी विशेषताएं होती हैं और इसे शैली की तरह नाम दिया जाता है - प्राचीन ग्रीस की कला में डोरिक, आयनिक और कोरिंथियन।

पेरिकल्स के शासनकाल के दौरान, ग्रीक वास्तुकला का उदय शास्त्रीय युग (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) में हुआ था। उन्होंने एथेंस में एक भव्य निर्माण कार्य शुरू किया। प्राचीन ग्रीस की सबसे महत्वपूर्ण संरचना के खंडहर हमारे पास बच गए हैं। इन खंडहरों से भी कोई अंदाजा लगा सकता है कि एक्रोपोलिस अपने समय में कितना खूबसूरत था।एक चौड़ी संगमरमर की सीढ़ी पहाड़ी तक जाती थी।

एक्रोपोलिस कई मंदिरों से घिरा हुआ था, केंद्रीय एक पार्थेनन था, जो 46 स्तंभों से घिरा हुआ था। स्तंभ लाल और नीले संगमरमर से बने हैं। स्तम्भों के रंग, हल्की गिल्डिंग ने मंदिर को उत्सवमय बना दिया। अनुपात की भावना, गणना में सटीकता, सजावट की सुंदरता - यह सब पार्थेनन को कला का एक त्रुटिहीन काम बनाता है। आज भी, हजारों साल बाद, नष्ट हो चुकी पार्थेनन एक अमिट छाप छोड़ती है। एक्रोपोलिस की आखिरी इमारत एथेना, पोसीडॉन और पौराणिक राजा एरेचथियस को समर्पित एक मंदिर था, जिसे एरेचथियन मंदिर नाम दिया गया था।

स्तंभ के बजाय, एरेचेथियन के तीन पोर्टिको में से एक पर, इमारत की छत को महिला आकृतियों - कैरेटिड्स द्वारा समर्थित किया गया है। सामान्य तौर पर, बहुत सारी मूर्तियां और मूर्तिकला रचनाएंएक्रोपोलिस को सजाया। हेलेनिस्टिक युग में, मंदिरों पर कम ध्यान दिया जाता था, और उन्होंने निर्माण किया खुले क्षेत्रसैर, ओपन-एयर एम्फीथिएटर, महलों और खेल सुविधाओं के लिए। आवासीय भवन 2 और 3 मंजिला बन गए, जिसमें बड़े बगीचे, फव्वारे थे। विलासिता लक्ष्य बन गया है।

ग्रीक मूर्तिकारों ने दुनिया को ऐसे काम दिए जिनकी आज भी लोग प्रशंसा करते हैं। पुरातन युग में, मूर्तियां कुछ हद तक विवश थीं, उन्होंने नग्न युवाओं को चित्रित किया और कपड़े पहने जो सिलवटों में गिरे।

शास्त्रीय युग में, मूर्तिकारों का मुख्य व्यवसाय देवताओं और नायकों की मूर्तियाँ बनाना और मंदिरों को राहत से सजाना था। देवताओं को सामान्य लोगों के रूप में चित्रित किया गया था, लेकिन मजबूत, शारीरिक रूप से विकसित, सुंदर। अक्सर शरीर की सुंदरता दिखाने के लिए नग्न चित्रित किया जाता है। प्राचीन ग्रीस में, शारीरिक विकास, खेलकूद पर बहुत ध्यान दिया जाता था और मानव शरीर की सुंदरता इस संस्कृति का एक अभिन्न अंग था। क्लासिक्स के युग में, मिरोन, फिडी और पोलिकलेट जैसे उल्लेखनीय मूर्तिकार रहते थे। इन मूर्तिकारों के कार्यों को अधिक जटिल मुद्राएं, अभिव्यंजक इशारों और आंदोलनों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। जटिल कांस्य मूर्तिकला के पहले स्वामी मिरोन थे, जो मूर्तिकला "डी एंड एस कोब एल" के निर्माता थे। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस युग की मूर्तियां थोड़ी ठंडी दिखती हैं, उनके चेहरे एक दूसरे के समान उदासीन हैं। मूर्तिकारों ने किसी भी भावना या भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश नहीं की। उनका लक्ष्य केवल शरीर की संपूर्ण सुंदरता दिखाना था। लेकिन चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में। इ। मूर्तिकला चित्र नरम और अधिक नाजुक हो गए हैं। मूर्तिकारों प्रक्सिटेल और लिसिपन ने अपनी देवताओं की मूर्तियों में संगमरमर की चिकनी सतह को गर्मजोशी और विस्मय प्रदान किया। और मूर्तिकार एस कोपस ने मूर्तियों में मजबूत भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त किया।

बाद में, हेलेनिस्टिक युग में, अतिरंजित जुनून के साथ, मूर्तिकला अधिक शानदार हो जाती है।

एथेना सर्वोच्च ओलंपिक देवताओं में से एक है। वह उचित और उचित है। वह आकाश की देवी, बादलों और बिजली की मालकिन, उर्वरता की देवी हैं। वह राज्य कौशल, महानता और अटूट शक्ति की प्रतिमूर्ति हैं। यह एथेना के वर्जिन की मूर्ति है, फिडियास का सबसे शानदार काम। एथेना पूर्ण विकास में खड़ा है (प्रतिमा की ऊंचाई लगभग 12 मीटर है), देवी के सिर पर एक उच्च शिखा वाला एक सुनहरा योद्धा हेलमेट है, कंधे और छाती एक सुनहरे तत्वावधान (एक पौराणिक ढाल जो दुश्मनों को डराती है) से ढकी हुई है। मेडुसा के प्रमुख के साथ। बायां हाथ ढाल पर टिका हुआ है, दाहिने एथेना में देवी नाइके की आकृति है। लंबे कपड़ों की सख्त ड्रेपरियां फिगर की आलीशान और शांतता पर जोर देती हैं।

हमारा देश हमेशा के लिए नाश नहीं होगा, एक अभिभावक के लिए अच्छा पलास एथेना जैसा है,
अपने दुर्जेय पिता पर गर्व करते हुए, उसने अपने हाथ उस पर रखे।
(सोलन की एली)

ज़ीउस ने अपने भाइयों के साथ दुनिया पर प्रभुत्व साझा किया: पोसीडॉन स्वर्ग को सौंपा गया है, पाताल लोक मृतकों का राज्य है, और ज़ीउस ने अपने लिए स्वर्ग छोड़ दिया। ज़ीउस ने सभी खगोलीय घटनाओं और सभी गड़गड़ाहट और बिजली से ऊपर शासन किया।

दुर्भाग्य से, यह ज़ीउस की मृत मूर्तिकला का पुनर्निर्माण है। मूर्ति ने मंदिर के लगभग पूरे आंतरिक स्थान पर कब्जा कर लिया। ज़ीउस एक सिंहासन पर बैठता है, लगभग अपने सिर से छत को छू रहा है, उसकी ऊंचाई लगभग 17 मीटर थी। फ़िडियास ज़ीउस की उपस्थिति से प्रसन्न यूनानी कवियों में से एक ने दोहे लिखे। पूरे नर्क में जाना जाता है:

"क्या भगवान पृथ्वी पर उतर आए और आपको, फिदियास, उनकी छवि दिखायी?

या आप स्वयं भगवान के दर्शन करने के लिए चढ़े हैं?"

ज़ीउस की मूर्ति ने न केवल उस भव्यता से प्रभावित किया जो फ़िदियास ने देवता को दी, बल्कि शांति, राजसी ज्ञान और अंतहीन दया की भावना से भी प्रभावित किया। "देवताओं और मनुष्यों का राजा" एक भव्य, अलंकृत सिंहासन पर विराजमान था। उसके धड़ का ऊपरी हिस्सा नंगा था, निचला हिस्सा आलीशान लबादे में लिपटा हुआ था। एक हाथ में, भगवान ने नाइके-विजय की एक मूर्ति धारण की, दूसरे में - एक छड़ी, एक ईगल की छवि के साथ ताज पहनाया - ज़ीउस का पवित्र पक्षी। उसके सिर पर जैतून की शाखाओं की एक माला थी।

मूर्ति को सबसे परिष्कृत तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था। आधार शरीर के उन हिस्सों पर लकड़ी से तराशा गया था। जो नग्न रह गए थे, पॉलिश किए गए हाथीदांत की पतली प्लेटों को आरोपित किया गया था, लबादा पीछा किए गए सोने की एक पतली परत से ढका हुआ था, जैसे कि लिली, सितारों, जानवरों की छवियों के साथ बुना गया हो।

ओलंपिया ग्रीस के मुख्य अभयारण्यों में से एक था, किंवदंती के अनुसार, ज़ीउस की महान जीत की याद में ज़ीउस ने क्रोनोस में जीत हासिल की थी, और ओलंपिक खेलों की स्थापना की गई थी, और किंवदंतियों में से एक के अनुसार, नायक हरक्यूलिस ने अपने पिता के सम्मान में ऐसा किया।

हरक्यूलिस ज़ीउस का पुत्र है, जो सबसे प्रसिद्ध ग्रीक देवताओं में से एक है। अपने 12 कारनामों के लिए प्रसिद्ध, जिसके बारे में कई किंवदंतियाँ बताती हैं और जिन्हें अक्सर कलाकारों और मूर्तिकारों द्वारा उनके कार्यों में चित्रित किया जाता है। इस मूर्तिकला समूह में लिसिपोस लड़ाई के निर्णायक क्षण को दर्शाता है: हरक्यूलिस एक शक्तिशाली हाथ से शेर की गर्दन को निचोड़ता है, नायक की सभी मांसपेशियां बेहद तनावपूर्ण होती हैं, और जानवर, सांस के लिए हांफता हुआ, उसके शरीर में काटता है। लेकिन, हालांकि विरोधी एक-दूसरे के योग्य हैं, शेर, जिसका सिर हरक्यूलिस की बांह के नीचे दबा हुआ है, लगभग हास्यास्पद लगता है। किंवदंती का दावा है कि हरक्यूलिस लिसिपोस का पसंदीदा चरित्र था, और लिसिपोस सिकंदर महान का दरबारी मास्टर था।

पोसीडॉन - मुख्य देवतासमुद्र और नेविगेशन। वह समुद्र की गहराई में महलों में रहता है, किसी की भी बात नहीं मानता, यहाँ तक कि सर्वशक्तिमान भाई ज़ीउस भी। वह भूकंप का कारण बनता है, तूफान उठाता है और शांत करता है, वह नाविकों को भेजकर मदद करता है तेज धाराएंऔर एक त्रिशूल के साथ चट्टानों और उथले से जहाजों को ले जाना। सभी द्वीप, तट, बंदरगाह, जहाँ उसके लिए मंदिर, वेदियाँ, मूर्तियाँ बनाई गई थीं, पोसीडॉन के शासन में थे।

ज़ीउस और डाने के पुत्र पर्सियस, समुद्र पर पाता है डरावने राक्षस- गोरगन। उन्होंने बालों के बदले सांपों को घुमाया, दांतों के बजाय, नुकीले नुकीले, एक सूअर की तरह, हाथ पीतल के थे, और सोने के पंख थे। गोरगनों में से एक, मेडुसा ने एक नज़र में किसी को भी पत्थर में बदल दिया। देवताओं द्वारा सिखाया गया, पर्सियस ने तांबे की ढाल में अपने प्रतिबिंब को देखते हुए, मेडुसा से लड़ाई की। उसने उसका सिर काट दिया। परंपरागत रूप से, मूर्तिकार नग्न शरीर की सुंदरता को व्यक्त करता है, पर्सियस के चेहरे पर गर्व की अभिव्यक्ति, जिसने राक्षस को हराया, गोरोगोना के चेहरे पर निराशा।

हेमीज़ देवताओं का दूत है, धोखेबाज, जिमनास्टिक, यात्रियों और सड़कों के संरक्षक संत, ज़ीउस और माया के पुत्र हैं। बाद में वह चरवाहों और चरवाहों के संरक्षक संत बन गए। वह अपनी जादू की छड़ी से किसी को भी सुला सकता था या जगा सकता था। समय में, हेमीज़ दूत है ओलंपिक देवता, ज़ीउस के दूत, राजदूतों के संरक्षक संत, व्यापार और लाभ के देवता। ओलिंप पर, हेमीज़ ने आनंद लिया सार्वभौमिक प्रेम, हालांकि उन्हें देवताओं के लिए विभिन्न कोढ़ का आविष्कार करने का बहुत शौक था: उन्होंने एरेस से तलवार चुरा ली, पोसीडॉन के त्रिशूल को छुपा दिया, सुबह की पोशाक के दौरान, एफ़्रोडाइट अपनी बेल्ट नहीं ढूंढना चाहता था, और अखमीरी आटा का एक बर्तन ऊपर गिर गया दीप्तिमान अपोलो के प्रमुख हेमीज़ के लोग।

हेलेनिस्टिक युग की पुरातनता के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मेलोस द्वीप पर पाए गए देवी एफ़्रोडाइट (आमतौर पर मिलोस के शुक्र के रूप में संदर्भित) की शानदार मूर्ति थी। यह मूर्ति प्राचीन देवीप्यार और सुंदरता मानव विकास की तुलना में बहुत अधिक है, उसकी ऊंचाई 207 सेमी है वह बिना हथियारों के पाई गई थी, मलबे के बीच केवल एक सेब पकड़े हुए एक हथेली मिली थी। शुक्र की सुंदरता आज भी मोहित करती है, आकर्षित करती है और साथ ही मोनालिसा की अमर सुंदरता भी। वह आधी नग्न है, उसकी जांघों के चारों ओर एक आवरण बंधा हुआ है, जो उसके पैरों तक शक्तिशाली सिलवटों में उतरता है, उसे और भी अधिक सुंदर और सुशोभित बनाता है। एक औरत अपनी नग्नता को इतनी सरलता से ढोती है जिसके साथ एक नश्वर महिला एक सुंदर पोशाक पहनती है। उसका चेहरा एकदम शांत, निर्मल है। वैज्ञानिकों ने पाया है कि प्रतिमा दूसरी - पहली शताब्दी ईसा पूर्व के मोड़ पर बनाई गई थी।

इस संगमरमर की मूर्ति में कैद की गई भव्यता एक अशांत युग के लोगों के बीच सद्भाव और प्रेम की तड़प को दर्शाती है। शुक्र ने कई कवियों में प्रशंसा जगाई और उन्हें उत्साही कविताएँ समर्पित कीं।

स्वर्गीय चेहरे पर गर्व का कितना आनंद बिखरा है!

तो, सभी पाथोस जुनून की सांस ले रहे हैं, सभी समुद्र के झाग के साथ पिघल रहे हैं

और सर्व-विजयी शक्ति के साथ, आप अपने सामने अनंत काल को देखते हैं।

मूर्तिकला 15 वीं शताब्दी के अंत में बेल्वेडियर उद्यान में पाई गई थी। यह मूल की संगमरमर की प्रति है। इसकी ऊंचाई 2, 24 मीटर है। जब से यह प्रतिमा प्रसिद्ध हुई है, और आज तक, यह कलाकारों और कला पारखी की प्रशंसा और प्रशंसा को जगाना बंद नहीं करती है। अपोलो सद्भाव और कला के देवता हैं, उन्होंने अजगर अजगर को मार डाला, और इसलिए मूर्तिकार ने उन्हें चित्रित किया। मूर्ति की ऊंचाई एक इंसान से भी लंबी है, और पूरी मुद्रा अपनी जबरदस्त भव्यता को व्यक्त करती है। अनन्त वसंत उसे युवावस्था की सुंदरता के साथ, आकर्षक मर्दानगी के साथ तैयार करता है। स्वर्गीय आध्यात्मिकता आकृति की सभी रूपरेखाओं को भरती है। उसने अजगर का पीछा किया, पहली बार उसके खिलाफ अपने धनुष का इस्तेमाल किया, उसे अपने शक्तिशाली कदम से पछाड़ दिया और उसे मारा। उसकी निगाह अनंत पर टिकी हुई है, उसके होठों पर दुश्मन के लिए अवमानना ​​​​है। प्राचीन काल से बचे हुए सभी कार्यों में मूर्ति को कला का सर्वोच्च आदर्श माना जाता है। अपोलो को शास्त्रीय सुंदरता का एक उदाहरण माना जाता था, सदियों से इसे मूर्तिकारों द्वारा कॉपी किया गया था और कवियों द्वारा गाया गया था।

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति, जिसे अन्यथा प्राचीन कहा जाता है, विविध है। ऐसा कला रूप खोजना कठिन है जिसमें यूनानियों, अर्थात् यूनानी लोगों ने अपनी छाप न छोड़ी हो। और यह निशान बहुत ध्यान देने योग्य है, कोई अन्य लोग अभी तक संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में इतनी बड़ी सफलता हासिल करने में कामयाब नहीं हुए हैं, जो यूनानियों ने एक बार हासिल किया था।

हेलेनेस को अपने पड़ोसियों से बहुत कुछ विरासत में मिला था। पूर्वी लोग... प्राचीन ग्रीस की संस्कृति पर मिस्र और बेबीलोन का प्रभाव काफी ध्यान देने योग्य है, हालांकि, यूनानियों ने कला के नमूनों की नकल नहीं की, उन्होंने उन्हें केवल एक आधार के रूप में लिया, जिसे उन्होंने शास्त्रीय आदर्श में लाया। यह आदर्श अभी भी प्रासंगिक है, प्राचीन संस्कृति अभी भी एक आदर्श के रूप में कार्य करती है, ऐसा लगता है कि इस पर समय की कोई शक्ति नहीं है। और यह अन्यथा कैसे हो सकता है, क्योंकि मूर्तियों, कविताओं, इमारतों और यहां तक ​​​​कि दार्शनिक ग्रंथों का निर्माण करते हुए, प्राचीन यूनानी "सौंदर्य" और "अच्छा" जैसी सामान्य अवधारणाओं से आगे बढ़े। इस तरह के कार्यों में, मानव शरीर को एक पंथ में ऊंचा किया गया था, एक एथलेटिक आकृति को लगभग दिव्य माना जाता था, कुछ ऐसा जो ध्यान देने योग्य नहीं था, क्योंकि यह अपने आप में सुंदर है।

प्राचीन ग्रीस की ईजियन संस्कृति

प्राचीन ग्रीस की पूरी संस्कृति पारंपरिक रूप से कई चरणों में विभाजित है। पहला ईजियन, जिसे कभी-कभी क्रेटन-माइसीनियन या मिनोअन कहा जाता है। यहां वास्तुकला और मूर्तिकला का व्यापक रूप से विकास हुआ। इस चरण के सबसे महत्वपूर्ण स्मारक माइसीनियन और नोसोस महल हैं, जो आज तक अपने मूल रूप में नहीं बचे हैं। हालांकि, यह उस समय के निर्माण के सामान्य नियमों को समझने के लिए उनके महत्व को कम नहीं करता है। दूसरा महल, अन्य बातों के अलावा, समकालीनों और प्राचीन ग्रीस के मिथकों में से एक की सत्यता की गवाही देता है - थेरस और मिनोटौर के बारे में। खुदाई के बाद, पुरातत्वविदों को विश्वास हो गया था कि वर्णित घटनाएं काल्पनिक नहीं थीं, और वास्तव में हुई थीं। महल का पैमाना हड़ताली है इमारत की बची हुई पहली मंजिल में 300 से अधिक कमरे हैं। पानी की आपूर्ति और सीवरेज सिस्टम की उपस्थिति कम आश्चर्यजनक नहीं है।

मिनोअन काल में, कई शिल्प सक्रिय रूप से विकसित हुए, कांस्य पिघलाया गया, सिरेमिक की कला पर विशेष ध्यान दिया गया। मूर्तियां, मूर्तियाँ और काल्पनिक रूप से सजाए गए फूलदान जो प्राचीन ग्रीस के विकास में इस स्तर तक बचे हैं, हेलेन्स के तंतु कौशल की गवाही देते हैं। कुशलता से तराशे गए विवरण से यह आभास होता है कि हम किसी मूर्ति को बिल्कुल नहीं देख रहे हैं, बल्कि असली लड़की... भूखंडों की विविधता नर्क के विकास की गवाही देती है, इस तथ्य के बावजूद कि इस समय यह उभरने लगा था।

यह युग अपनी चित्रकला से प्रतिष्ठित था। विभिन्न महलों की दीवारों पर लगाए गए कई अनाम भित्ति चित्र इसकी पुष्टि करते हैं। उनके अलावा, शीर्षक के साथ काफी विशिष्ट कार्यों को अलग किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, "प्लेइंग विद द बुल"।

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति का होमरिक काल।

क्रेटन-माइसीनियन संस्कृति बहुत जटिल और बहुआयामी है। दुर्भाग्य से, 11वीं से 9वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक, इसका अस्तित्व पूरी तरह से समाप्त हो गया, जैसे कि पूरी मिनोअन सभ्यता। जब सब कुछ जो पुराना था नष्ट हो गया, जीवन की एक नई संरचना बनाने की प्रक्रिया, समाज की तह, बिना देरी के शुरू हुई। ऐसा मोड़ संस्कृति के लिखित स्मारकों, होमर के कार्यों में परिलक्षित होता है। वर्णित मुख्य घटना थी ट्रोजन युद्ध... चूंकि इस युग के बारे में जानकारी का कोई अन्य स्रोत नहीं बचा है, कई वैज्ञानिक इस छोटी अवधि को "होमरिक" के रूप में अलग करते हैं।
सभी भयानक घटनाओं को पीछे छोड़ दिए जाने के बाद, समाज में प्रक्रियाएं बहुत तेजी से आगे बढ़ने लगीं, और सक्रिय विकास फिर से शुरू हुआ। आठवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व में, कई सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाएं होती हैं, जिनमें से मुख्य शहर-राज्यों या नीतियों का गठन होता है। यह इस समय था कि प्राचीन ग्रीस की संस्कृति का गठन उस रूप में हुआ था जिसमें आज कई लोग इसका प्रतिनिधित्व करते हैं।

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति का पुरातन काल
पुरातन संस्कृति की अवधि के दौरान, वर्णमाला लेखन दिखाई दिया। शिक्षा प्रणाली के उद्भव से गणित सहित दर्शन और विभिन्न विज्ञानों का विकास होता है। शिल्प का सक्रिय विकास व्यापक व्यापार संबंधों के विकास का कारण बन गया, जो बदले में, सिक्कों की ढलाई और मौद्रिक संचलन की सक्रियता के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करता था। सामान्य तौर पर, इस समय समाज की सभी संस्थाओं का समान रूप से विकास हुआ। अगर हम संस्कृति की बात करें तो वास्तुकला और मूर्तिकला इस युग का सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं। महलों की जगह मंदिरों ने ले ली। मूर्तिकला के छोटे रूप पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, स्मारकीय रूप, पहले लकड़ी और फिर पत्थर पर फैल रहे हैं। सामूहिक चेतना में आत्मविश्वास से एक ऐसे व्यक्ति का आदर्श शामिल होता है जिसकी आत्मा शरीर के साथ पूर्ण सामंजस्य में होती है, और व्यक्तित्व के दोनों घटक विकसित होते हैं। इस संबंध में, शरीर का पंथ और भी व्यापक होता जा रहा है, और मूर्तिकला के दो संस्करण तेजी से सामान्य हो रहे हैं: कौरोस, एक युवक की एथलेटिक आकृति की प्रशंसा करते हुए, और ड्रैपरियों में एक महिला की आकृति, उदाहरण के लिए, छाल।

मूर्तिकला और वास्तुकला के अलावा, पुरातन काल में कविता का भी विकास हुआ। यदि इससे पहले होमेरिक काल में इलियड और ओडिसी को मुख्य साहित्यिक कृतियाँ माना जाता था, तो अब उनके साथ जियोसियोड की कविताएँ जुड़ गई हैं। ग्रीक कविता का सबसे उज्ज्वल उदाहरण उस समय की एकमात्र महिला कवि, सप्पो का काम कहा जा सकता है, जो एक अपूर्ण संस्करण में आधुनिक आदमी तक पहुंच गया। जीवन की प्रशंसा करने वाले एनाक्रेओन भी प्रसिद्ध हुए। वह उन लोगों में से एक हैं, जिन्होंने अपने कार्यों में, जीवन का आनंद लेने के लिए, केवल अपनी इच्छाओं को पूरा करने के लिए जीने का आह्वान किया।

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति का शास्त्रीय काल।
हालाँकि, ये सभी प्रारंभिक चरण हैं। क्रेटन-मासीनियन, होमरिक और पुरातन काल ने विकास का मार्ग प्रशस्त किया। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक, प्राचीन ग्रीस की सच्ची संस्कृति के गठन के लिए सभी आवश्यक शर्तें बनाई गई थीं। केवल एक शताब्दी में, हेलेन्स ने वह हासिल करने में कामयाबी हासिल की जो अब तक कोई भी अन्य लोग हासिल करने में कामयाब नहीं हुए हैं - उन्होंने सभी प्रकार की कलाओं के लिए मॉडल और आदर्श बनाए। वैज्ञानिकों ने इस ग्रेस पीरियड को क्लासिक करार दिया है।
5वीं से चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की अवधि को मुख्य रूप से सुकरात, प्लेटो और अरस्तू जैसे नामों से जाना जाता है। दार्शनिक विचार की इन प्रतिभाओं ने न केवल दर्शन की नींव को जन्म दिया, बल्कि अन्य संबंधित विज्ञानों के साथ-साथ साहित्य को भी जन्म दिया।

चूंकि शास्त्रीय काल में शहर-राज्यों की प्रणाली अंततः स्थापित हो गई थी, और सफल सैन्य कार्रवाइयों से लगातार प्रदेशों में वृद्धि होती है, इस समय वास्तुकला अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचती है, और शहरों का निर्माण बढ़ता है। शहर की सड़कों की व्यवस्था का एक निश्चित उदाहरण प्रकट होता है - एक्रोपोलिस। इसका मुख्य लाभ सभी भवनों का ज़ोन में स्पष्ट विभाजन है: आवासीय, सार्वजनिक, वाणिज्यिक, औद्योगिक और बंदरगाह। ऐसे प्रत्येक शहर में एक सामने का द्वार और कई मंदिर हैं। इस प्रकार, उस समय की कोई भी यूनानी बस्ती अन्य सभी के समान ही थी, जिसने आकस्मिक यात्री को खो जाने की अनुमति नहीं दी। सबसे प्रसिद्ध एक्रोपोलिस एथेंस है, यह उत्कृष्ट स्थापत्य कृतियों की सूची में सही रूप से शामिल है।

सबसे अधिक प्रसिद्ध स्मारकशास्त्रीय काल।
एक्रोपोलिस के अलावा, उस समय की अभी भी कई दिलचस्प संरचनाएं हैं। इस प्रकार, इफिसुस में आर्टेमिस के मंदिर को दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया गया था। इसमें प्रैक्सिटेल और स्कोपस की कोई कम प्रसिद्ध मूर्तियाँ नहीं थीं, और इसके अलावा, दीवारों पर शानदार पेंटिंग, इसने इमारत को एक अनूठा स्वाद दिया।
इस काल का दूसरा स्मारक, जो दुनिया के अजूबों से भी जुड़ा है, कारिया के शासक मावसोल की सीमा थी। 40 मीटर की ऊंचाई वाली इमारत को दो समान मंजिलों में विभाजित किया गया था। स्वयं शासक के मकबरे के अलावा, उनकी पत्नी की कब्र भी वहीं स्थित थी। स्मारक के शीर्ष पर एक पिरामिड की तरह एक छत थी। यह एक रथ से सुशोभित था जिसमें मौसोल और उसकी पत्नी खड़े थे। किनारों पर इसे दो प्रकार की मूर्तियों के साथ ताज पहनाया गया - बड़े शेर और घुड़सवार।

शास्त्रीय काल की मूर्तिकला।
शास्त्रीय काल की मूर्तियां, ये मुख्य रूप से देवताओं की आकृतियां हैं, ऐसे स्मारक विशेष रूप से मंदिरों के लिए बनाए गए थे। विभिन्न ऊंचाइयों, या ज़ीउस की देवी एथेना की कई मूर्तियाँ हैं, विशेष रूप से वह जो ओलंपिया शहर के मंदिर में स्थित है और जमीनी स्तर से 14 मीटर ऊपर जाती है। देवताओं को निश्चित रूप से उनके अंतर्निहित रोजमर्रा की विशेषताओं के साथ चित्रित किया गया था, यह सीथारा के बिना अपोलो की कल्पना करना असंभव था, साथ ही साथ एथेना बिना भाले और हेलमेट के।

हमने अन्य, अधिक सांसारिक विषयों की ओर भी रुख किया। यह रेगिया के मूर्तिकार पाइथागोरस के कामों से "ए बॉय टेकिंग ए स्प्लिंटर" या पॉलीक्लेटस "द वाउंडेड अमेज़ॅन" के निर्माण के नाम से जाना जाता है। किसी व्यक्ति की छवि के लिए एक सक्रिय अपील मानव शरीर के अनुपात पर पहले काम की उपस्थिति का कारण थी। "कैनन" कई मास्टर्स के लिए एक उत्कृष्ट सैद्धांतिक सहायता बन गया है, हालांकि, यह आज भी प्रासंगिक है।

स्वर्गीय शास्त्रीय काल के आंकड़े विशेष रूप से गतिशील थे, उन्हें कई आंदोलनों की विशेषता थी, प्रत्येक मुद्रा जीवित थी, यही कारण है कि अक्सर ऐसी मूर्तियों को देखने पर ऐसा महसूस होता है कि हम एक पत्थर नहीं हैं, बल्कि एक जीवित हैं, वास्तविक व्यक्ति।

शास्त्रीय काल का साहित्य।
लेकिन प्राचीन यूनानी संस्कृति के विकास का शास्त्रीय युग न केवल वास्तुकला और मूर्तिकला के लिए जाना जाता है। इस समय साहित्य भी गति पकड़ रहा है। काव्य का सबसे चमकीला प्रतिनिधि पिंडर है। इस अवधि को थिएटर के उद्भव की विशेषता है, और इसलिए, त्रासदियों का उत्कर्ष। यहां, प्रमुख नाम एशेलस हैं, उनके काम "चेनड प्रोमेथियस", प्रसिद्ध "एडिल द किंग" के साथ सोफोकल्स, साथ ही यूरिपिड्स और "मेडिया" के उनके संस्करण के साथ। सामान्य तौर पर, आम तौर पर स्वीकृत कई भूखंड थे जो कई लेखकों के लिए सामान्य थे, जबकि सभी रचनाकारों ने अपने तरीके से नायक की भावनात्मक फेंक, उसके अनुभवों को चित्रित किया। हमने न केवल स्थिति दिखाने की कोशिश की, बल्कि परिसर के बारे में बात करने, पात्रों के सार को प्रकट करने की भी कोशिश की।
त्रासदी के अलावा, कॉमेडी भी सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। यहाँ अरस्तू ने खुद को सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया, जिसका सहारा लिया संवादी शैली, सहजता और भाषण की पहुंच। जनता का प्यार असीम था, क्योंकि अरस्तू की सभी रचनाएँ सामान्य लोगों के लिए सरल और समझने योग्य थीं। लेखक ने दर्शकों के प्रतिबिंब के लिए सामयिक विषयों की पेशकश की, जबकि केंद्रीय विषय दुनिया का विषय था।

सूर्यवाद।
ग्रीक संस्कृति की अंतिम अवधि को पारंपरिक रूप से हेलेनिज्म कहा जाता है। वास्तव में, यह विशुद्ध रूप से ग्रीक संस्कृति नहीं है, बल्कि इसके संश्लेषण का परिणाम है, पूर्वी संस्कृति के साथ सहजीवन। रोम ग्रीस के क्षेत्र पर कब्जा कर रहा हो सकता है, लेकिन साथ ही साथ संस्कृतियों, परंपराओं और यहां तक ​​​​कि देवताओं को भी एक बार शक्तिशाली राज्य से अपना रहा है।
इस समय दर्शनशास्त्र अब पहले की तरह सक्रिय रूप से विकसित नहीं हो रहा है। विज्ञान की आधुनिक रानी - गणित, इसके विपरीत, बहुत सक्रिय रूप से विकसित हुई। वैज्ञानिक क्षेत्र में यूक्लिड और आर्किमिडीज की उपस्थिति ने इसमें बहुत योगदान दिया। दो वैज्ञानिकों ने वर्तमान ज्यामिति, भौतिकी और बीजगणित के लिए एक सिद्धांत विकसित किया। कई वैज्ञानिक खोजें की गईं, विभिन्न तकनीकी आविष्कार सामने आए, और इन सभी ने विभिन्न आविष्कारों के उद्भव में किसी भी तरह से योगदान नहीं दिया।
कला को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि इस अवधि के दौरान मूर्तिकला और वास्तुकला का सबसे अधिक विकास हुआ। केवल अब सार्वजनिक भवन मंदिर की जगह ले रहे हैं, उदाहरण के लिए, थिएटर, पुस्तकालय, व्यायामशाला भवन, लेकिन इतना ही नहीं। निजी, महल निर्माण भी इस समय विकसित हो रहा था। सबसे दिलचस्प वस्तुओं में प्रतिष्ठित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंड्रिया लाइटहाउस, जिसकी ऊंचाई लगभग 120 मीटर है।

हेलेनिज़्म की मूर्तिकला
इस चरण की मूर्तिकला समग्र रूप से शास्त्रीय से बहुत भिन्न नहीं है, हालांकि अभी भी विशिष्ट विशेषताएं हैं। चित्रित लोगों के पोज़ और चेहरे के भावों का आंतरिक नाटक उन्हीं का है। और पूरी संरचना अब पूरी तरह से अलग पैमाने पर हो रही है, जो वास्तव में लंबी मूर्तियों का प्रतिनिधित्व करती है। उदाहरण के लिए, भगवान हेलिओस की प्रसिद्ध मूर्ति, अन्यथा रोड्स का कोलोसस, 36 मीटर ऊंचा है। अपने आकार और स्थान के कारण यह सृष्टि अधिक समय तक नहीं टिक सकी, भूकंप के कारण पूरी तरह से नष्ट हो गई।

प्राचीन ग्रीक संस्कृति की बहुमुखी प्रतिभा।
146 ईसा पूर्व में प्राचीन ग्रीस का अस्तित्व समाप्त हो गया, हालांकि, इसकी अनूठी संस्कृति आज भी जीवित है। हर विज्ञान में, और आधुनिक कला के हर रूप में, उस समय की गूँज मिल सकती है जब नर्क एक शक्तिशाली, विकसित और उन्नत देश था, और हेलेन्स सबसे अधिक शिक्षित और उच्च संगठित लोगों में से एक थे। कोई शिक्षित व्यक्तिबस जानना है प्राचीन संस्कृति... और अगर बचपन से ही इस संस्कृति का अध्ययन किया जाए तो यह कैसे हो सकता है। कुह्न द्वारा चित्र पुस्तक मिथ्स ऑफ एंशिएंट ग्रीस से शुरू करते हुए।

वयस्क बनना और स्कूल और फिर संस्थान में शिक्षा पूरी करना, किसी व्यक्ति पर हेलेनिक संस्कृति का प्रभाव कमजोर नहीं होता है, क्योंकि सभी साहित्यिक कार्यों और फिल्मों के भूखंड, एक तरह से या किसी अन्य, प्राचीन पौराणिक कथाओं से लिए गए हैं, यूनानियों ने सभी को निर्धारित किया है। घटनाओं के विकास के लिए संभावित परिदृश्य। और, निस्संदेह, प्राचीन ग्रीस की पंथ मूर्तियों को हर कोई जानता है, इसके लिए इस देश की यात्रा करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, यह इंटरनेट का उपयोग करने या समय-समय पर टीवी देखने के लिए पर्याप्त है। हालांकि, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि कोई कितना भी प्रयास करे, पूरी प्राचीन यूनानी संस्कृति को कवर करना असंभव है, सामग्री की मात्रा बहुत बड़ी है। और साथ ही, कोई इस तथ्य को आंखों से छिपा नहीं सकता है कि व्यावहारिक रूप से बेबीलोन, प्राचीन मिस्र के एक भी वैज्ञानिक को जाने बिना, कोई भी आधुनिक व्यक्ति अतिरिक्त मीडिया की सहायता के बिना ग्रीक वैज्ञानिकों के कई नामों का नाम लेने में सक्षम होगा।

प्राचीन यूनानियों ने आधुनिक मनुष्य के लिए क्या किया?
बेशक, ऐसी कई चीजें हैं जिनके लिए मानवता प्राचीन यूनानियों को धन्यवाद दे सकती है। यह है दर्शन, खगोल विज्ञान, चिकित्सा, विभिन्न राजनीतिक शब्द, रंगमंच, साहित्य - वास्तव में, अनगिनत संख्याएँ हैं। यदि हम समग्र रूप से प्राचीन ग्रीस की संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं के बारे में बात करते हैं, तो फूलदान पेंटिंग को एक कला रूप, विभिन्न मूर्तियों के रूप में प्रतिष्ठित किया जा सकता है। प्राचीन यूनानी देवताजिनमें से कई सदियों से आज तक जीवित हैं। साथ ही, विभिन्न स्थापत्य संरचनाएं, महल से लेकर मंदिरों तक, सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ हैं। प्राचीन ग्रीस की संस्कृति साहित्य के बिना अकल्पनीय है, और यह बहुत विविध है। इस तथ्य के अलावा कि यूनानियों ने स्वयं सबसे अधिक काम किया भिन्न शैलीऔर शैलियों, उन्होंने अभी भी मौजूदा लोगों में से प्रत्येक का वर्णन किया है। अरस्तू द्वारा "कविता" विचार का एक भंडार है, यह तीन साहित्यिक पीढ़ी की सभी विशेषताओं का वर्णन करता है: गीत, महाकाव्य और नाटक।

और इसके अलावा, एक ही सैद्धांतिक कार्य में कालक्रम, रूप, रचना जैसे शब्दों की पुष्टि की जाती है। यह सब काफी हद तक बनाने के बाद के सभी प्रयासों को प्रभावित करता है कलात्मक पाठ... सीधे शब्दों में कहें तो यह बिल्कुल स्पष्ट हो जाता है कि प्राचीन ग्रीस की संस्कृति आधुनिक मनुष्य के लिए उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी कभी खुद हेलेन्स के लिए महत्वपूर्ण थी। इसके बिना व्यक्तित्व का निर्माण नहीं हो सकता, एक भी रचनात्मक प्रक्रिया नहीं हो सकती।