"भगवान ने हमें संगीत दिया, ताकि हम सबसे पहले, इसके द्वारा ऊपर की ओर खींचे ..."— नीत्शे एफ.

संगीत कला का वह क्षेत्र है जो भाषा की बाधाओं की सीमाओं को पार करने में सक्षम है, और हर व्यक्ति के दिल के लिए समझ में आता है। हम में से लगभग सभी को संगीत सुनना बहुत पसंद होता है।, थोड़ा कम लोगइसकी प्रशंसा करना जानते हैं, ग्रह पर बहुत कम लोग संगीत का आविष्कार करने में सक्षम हैं, और सदियों तक बनी रहने वाली धुनों की रचना के लिए बहुत कम दिए जाते हैं।हम आपको यूक्रेन में पैदा हुए संगीत की प्रतिभा के बारे में बताना चाहते हैं।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव (1937)

इस अब जीवित कीव संगीतकार का नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है। वह किरा मुराटोवा "थ्री स्टोरीज़" (2002), "चेखोव्स मोटिव्स", "टू इन वन" और "एडजस्टर" (2004) की फिल्मों के लिए लिखे गए संगीत के लिए हमारे हमवतन के लिए जाने जाते हैं।

उनके काम का बारीकी से पालन किया गया जर्मन दार्शनिक और संगीतकार थियोडोर एडोर्नोऔर सोवियत संगीतकार अल्फ्रेड श्निटके, और एस्टोनियाई संगीतकार अरवो पार्ट ने सिल्वेस्ट्रोव को "सबसे दिलचस्प समकालीन संगीतकार" कहा।सिल्वेस्ट्रोव द्वारा लिखित सिम्फनी की संगीतमय बहुतायत में, एक अपेक्षित, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कविता, मंडेलस्टम के छंदों के लिए चार गाने हैं, जो उनकी सादगी में अद्वितीय हैं।

मिरोस्लाव स्कोरिक (1938)

आज प्रसिद्ध संगीतकार 77 वर्ष के हैं. कठिन भाग्य के बावजूद, वह सुंदरता की भावना को बनाए रखने और इसे संगीत के माध्यम से लोगों तक पहुंचाने में कामयाब रहे।

उनके कार्यों के बीच फिल्म के लिए संगीत "भूल गए पूर्वजों की छाया", संगीत चक्र"कार्पेथियन में", वायलिन और पियानो के लिए कार्पेथियन रैप्सोडी।

निकोलाई कोलेसा (1903-2006)

विश्व प्रसिद्ध संगीतकार, सांबीर के लविवि शहर के मूल निवासी, निकोले कोलेसा 102 साल जीवित रहे! वह एक अच्छे गोल-मटोल व्यक्ति थे। उसके पीछे जगियेलोनियन विश्वविद्यालय के चिकित्सा संकाय(क्राको), फैकल्टी प्राग विश्वविद्यालय के दर्शन और स्लाव अध्ययन, से सीखना प्रसिद्ध इतालवी पियानोवादक मारिएटा डी गेलिक.

अपने लंबे जीवन के दौरान, कोलेसा काम करने में कामयाब रहे लविवि फिलहारमोनिक और ओपेरा थियेटर में कंडक्टर,कार्यप्रणाली सहायता लिखें, बनाएं फिल्म "इवान फ्रेंको" के लिए संगीतऔर संगीत के कई और अद्भुत टुकड़े।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव (1891-1953)

संगीतकार ने अपनी संगीत प्रतिभा का श्रेय अपनी माँ को दिया, जो एक उत्कृष्ट पियानोवादक थी, जिसने अपने बेटे को 5 साल की उम्र से ही पियानो बजाना सिखाना शुरू कर दिया था। पहले से ही 9 साल की उम्र में, सर्गेई ने दो ओपेरा लिखे: "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्ट आइलैंड्स".

उनके प्रसिद्ध कार्यों में ओपेरा हैं "युद्ध और शांति", "ए टेल ऑफ़ ए रियल मैन", "द गैम्बलर", "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", बैले "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर"।

निकोलाई लेओन्टोविच (1877-1921)

एक आदमी जो पूरी दुनिया में यूक्रेनी कैरल का महिमामंडन करने में कामयाब रहा। लोक "शेड्रिक" के लिए उन्होंने जो संगीत लिखा, वह कैरल द बेल्स के नाम से पूरी दुनिया में जाना जाने लगा।और फिल्मों में कई व्यवस्थाओं और उपयोग के लिए धन्यवाद, मेलोडी क्रिसमस एंथम बन गया है।

लेओन्टोविच वायलिन, पियानो और कुछ वायु वाद्ययंत्रों में धाराप्रवाह था। चुकोवी गाँव में, जहाँ संगीतकार ने संगीत सिखाया, वह एक शौकिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन करने में कामयाब रहा।

रेनहोल्ड ग्लियर (1874-1956)

विदेशी नाम और उपनाम के बावजूद, संगीतकार ग्लियर कीव से है। यह सिर्फ इतना है कि उनका जन्म 19वीं सदी के 70 के दशक में हुआ था और बी एक सैक्सन विषय का पुत्र था. रींगोल्ड ने जन्म से ही संगीत सुना है उनके पिता और दादा ने संगीत वाद्ययंत्र बनाया।

वह सिर्फ छोटी सूचीजिन देशों में ग्लियर के काम किए गए थे: ऑस्ट्रिया, ग्रीस, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, फ्रांस, डेनमार्क। कीव में महान देशवासी के सम्मान में, एक संगीत विद्यालय का नाम रखा गया।

निकोलाई लिसेंको (1842-1912)

इस संगीतकार की रचनात्मक ऊर्जा बस अद्भुत है। संगीत लिखने के अलावा लिसेंको एक संगीत नृवंशविज्ञानी थेलोक गीतों, अनुष्ठानों का संग्रह और अध्ययन किया। वह एक प्रतिभाशाली शिक्षक बनने में कामयाब रहे - वह कीव इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेंस में पढ़ाया जाता है, और 1904 में उन्होंने अपना खुद का स्कूल ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामा खोला।

इसके अलावा, लिसेंको एक कंडक्टर, पियानोवादक और सक्रिय सार्वजनिक व्यक्ति थे। उन्होंने "बच्चों के गान" के लिए संगीत लिखा, अब "यूक्रेन के लिए प्रार्थना" के रूप में विश्व प्रसिद्ध महान भगवान, एकता!

मिखाइल वेरबिट्स्की (1815-1870)

संगीतकार, सार्वजनिक आंकड़ाऔर पुजारीवर्बिट्स्की ने राष्ट्रगान संगीत के लेखक के रूप में यूक्रेन के इतिहास में प्रवेश किया।

वेरबिट्स्की के जीवन में संगीत और चर्च मंत्रालय मुख्य केंद्र थे। उन्होंने मदरसा गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, लिटर्जिकल संगीत लिखा. इसके अलावा, संगीतकार ने एक रोमांस की रचना की, प्रदर्शन और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रमों के लिए संगीत बनाया।

आर्टेम वेडेल (1767-1808)

यूक्रेनी संगीतकार, कोरल कंडक्टर और गायक (टेनर)। 1790 में उन्होंने कीव में "सैनिकों के बच्चों और स्वतंत्र लोगों" के एक गाना बजानेवालों का आयोजन और नेतृत्व किया।

1790-1798 में उन्होंने खार्कोव कॉलेजियम में एक मुखर संगीत वर्ग पढ़ायाऔर उसी समय चर्च के गायकों के गायक मंडलियों का नेतृत्व किया। 29 चर्च कोरल कंसर्ट के लेखक, जिनमें से कुछ में उन्होंने खुद टेनर सोलोस का प्रदर्शन किया। वेडेल के कार्यों में, यूक्रेनी लोक गीतों का प्रभाव प्रभावित हुआ।

दिमित्री बोर्टन्स्की (1751-1825)

प्रसिद्ध ग्लूखोव स्कूल में अध्ययन के लिए धन्यवादबच्चे ने एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त की। अद्भुत आवाज की अनुमति है युवा संगीतकार वेनिस, बोलोग्ना, रोम और नेपल्स में अध्ययन करने जाएं।

दुर्भाग्य से, Bortnyansky के कई धर्मनिरपेक्ष कार्य खो गए थे. सेंट पीटर्सबर्ग के कोर्ट चैपल के संग्रह ने उन्हें प्रकाशित करने से इनकार कर दिया। और संग्रह को भंग करने के बाद, यह पता चला कि संगीतकार के अधिकांश काम गायब हो गए थे।

पहली बार एनवी एक विशेष परियोजना प्रस्तुत करता है संस्कृति के शीर्ष 100 लोग - रूसी कलात्मक दुनिया का सर्वोच्च सोपान, जिसने मुख्य रूप से पिछले पांच वर्षों में कला और साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। इसके ढांचे के भीतर, एनवी के संपादकों ने देश के बीस सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों का नाम दिया - रेटिंग के रूप में नहीं, बल्कि चयन के रूप में वर्णमाला क्रम

एंथोनी बेरीशेव्स्की

पियानोवादक, 25 वर्ष

एंटनी बेरीशेव्स्की एनवी के "सांस्कृतिक" सौ के सबसे कम उम्र के सदस्यों में से एक है, जो महानगरीय कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक को सबसे अधिक शीर्षक वाले होने से नहीं रोकता है।

लोगों ने 2000 में बैरीशेव्स्की के बारे में बात करना शुरू कर दिया, जब व्लादिमीर होरोविट्ज़ की याद में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में 11 वर्षीय (उस समय) संगीतकार को नामांकन में एक विशेष पुरस्कार मिला। होरोविट्ज़ डेब्यू.

तब से, बैरीशेव्स्की ने विभिन्न देशों में कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया, परिणामस्वरूप, वह लगभग दो दर्जन अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता बन गए।

अकेले 2013-2014 में, पियानोवादक ने एक ही बार में पांच विदेशी पुरस्कार जीते: उन्होंने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताएं और तेल अवीव में आर्थर रुबिनस्टीन प्रतियोगिता जीती, बर्न, स्विट्जरलैंड में इंटरलेकन क्लासिक्स प्रतियोगिता से पहला पुरस्कार लाया और ग्रैंड प्रिक्स का मोरक्को में अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता, और यूरोपीय पियानो शाम पियानो प्रतियोगिता (लक्ज़मबर्ग) में दूसरा पुरस्कार भी प्राप्त किया।

2012 से, बैरीशेव्स्की यूक्रेन के नेशनल फिलहारमोनिक के साथ एकल कलाकार रहे हैं। वह विदेशों में भी बहुत भ्रमण करता है - एकल और आर्केस्ट्रा दोनों के साथ। प्रतिभाशाली कीव निवासी ने फ्रांस, इटली, स्विट्ज़रलैंड, डेनमार्क, आइसलैंड, सर्बिया, रोमानिया, पोलैंड, स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम, मोरक्को, इज़राइल और संयुक्त राज्य अमेरिका में कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया है।

शिवतोस्लाव वकारचुक

अब कई वर्षों के लिए, विशेषण पंथ मुख्य यूक्रेनी रॉक संगीतकार शिवतोस्लाव वकारचुक के नाम पर अटका हुआ है। उन दिनों में जब संगीतकारों की सफलता को रिकॉर्ड किए गए रिकॉर्ड की संख्या से निर्धारित किया जाता था, वकारचुक समूह के एल्बम महासागर एल्ज़ीसैकड़ों हजारों प्रतियों को बिखेर दिया और प्लेटिनम का दर्जा प्राप्त किया।

अब जबकि ऑनलाइन संगीत सुनने का युग आ गया है, बैंड के संगीत समारोहों में प्रभावशाली संख्या में उपस्थिति वाक्पटुता से राष्ट्रीय प्रेम की बात करती है। इस गर्मी में, समूह की 20 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित दौरे के ढांचे के भीतर संगीत कार्यक्रम, जो यूक्रेन के पांच शहरों में हुआ था, में सवा लाख श्रोताओं ने भाग लिया था। और कीव शो ने यूक्रेनी शो व्यवसाय के इतिहास में रिकॉर्ड तोड़ दिया - सुनो महासागर केएनएससी में ओलिंपिक 75 हजार लोग आए।

देश में हो रही क्रांतिकारी और सैन्य घटनाओं के संदर्भ में, वाकरचुक के गीतों ने अधिकांश यूक्रेनियन के लिए विशेष महत्व हासिल कर लिया है। लाखों हमवतन उनके काम को उन बदलावों की इच्छा से जोड़ते हैं जिनका देश इंतजार कर रहा है, और नागरिक स्थितिसंगीतकार की पहचान खुद से होती है।

दिसंबर 2013 में ओशिनियायूरोमैडन मंच पर प्रदर्शन किया, और अब वे यूक्रेनी सेना और पूर्वी यूक्रेन में आतंकवादियों से मुक्त शहरों के निवासियों के सामने अपने गीतों का प्रदर्शन करते हैं।

एवगेनी गुड्ज़ो

बाल्कन लोगों के लिए अपने नो स्मोकिंग ऑर्केस्ट्रा के साथ अमीर कुस्तुरिका क्या है, यूक्रेनियन के लिए यह येवेन हडज़ और उनके पंक रॉक बैंड गोगोल बोर्डेलो हैं। 1980 के दशक के उत्तरार्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए यूक्रेनी ने लोक, रॉक, जिप्सी पंक और कार्निवल नाट्य प्रदर्शनों के विस्फोटक मिश्रण के साथ समुद्र के दोनों किनारों पर दर्शकों की दिलचस्पी दिखाई।

गुड्ज़ के प्रशंसकों में सबसे प्रसिद्ध पॉप स्टार मैडोना हैं, जिन्होंने उन्हें फिल्म में शीर्षक भूमिका में अभिनय करने के लिए आमंत्रित किया था। गंदगी और बुद्धि(2008), जहां समूह का संगीत मुख्य साउंडट्रैक बन गया, और गायक स्वयं निर्देशक थे। उसने अपने एकल संगीत कार्यक्रम के दौरान एक यूक्रेनी के साथ गाया था लंदन लाइव अर्थलंदन वेम्बली में, और एक संगीत पत्रिका बिन पेंदी का लोटाशीर्ष 50 एल्बमों और 100 . में बैंड के संगीत को शामिल किया सबसे अच्छे गानेसाल का।

तब से, गोगोल बोर्डेलो ने चार पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम (कुल सात) रिकॉर्ड किए हैं, अंतिम एक है पुरा विदा षडयंत्र- 2013 में सामने आया था।

और दो साल पहले समूह की पहली गैर-अंग्रेजी-भाषा डिस्क दिखाई दी मेरी जिप्सी, जहां हड्ज़ ने कीव डायनमो प्रशंसक गान और गीत का अपना संस्करण शामिल किया था कीव मियां. कहने की जरूरत नहीं है, यूक्रेन में समूह के दुर्लभ दौरे हमेशा हलचल का कारण बनते हैं, क्योंकि कॉन्सर्ट ड्राइव के स्तर के संदर्भ में, कुछ की तुलना गुडज़िया की कंपनी से की जा सकती है।

जमाला (सुज़ाना जमालदीनोवा)

मौलिकता को बनाए रखना, मूल होना और साथ ही साथ बड़े पैमाने पर दर्शकों द्वारा पहचाना जाना आसान काम नहीं है। यूक्रेनी मंच पर, जमाला दूसरों की तुलना में बेहतर तरीके से इसका मुकाबला करती है। संगीत प्रतियोगिता में जीत के बाद से नई लहरजुर्मला में, जहां 2009 में जमाला ने ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त किया, वह अपने मूल क्रीमियन तातार जड़ों के प्रदर्शन, प्रदर्शनों की सूची और निकटता के तरीके में खुद के लिए सच है।

जमाला की रचनात्मक आत्मनिर्भरता का सबसे अच्छा सबूत उनके दो एकल एल्बम (फॉर एवरी हार्ट, 2011 और ऑल ऑर नथिंग, 2013) हैं, जो स्वयं गायक द्वारा लिखी गई मूल रचनाओं पर आधारित हैं। वैसे, गायक चार भाषाओं में गाता है - यूक्रेनी, रूसी, अंग्रेजी और क्रीमियन तातार।

जमाला अथक प्रयोग करता है, बड़े संगीत समारोहों में और जैज़ कोकटेबेल जैसे संगीत समारोहों के परिष्कृत दर्शकों के सामने प्रदर्शन करता है। इसके अलावा, वह ओपेरा प्रोडक्शंस और फिल्मांकन (फिल्म में साउंडट्रैक और भूमिका) में भाग लेती है मार्गदर्शन देनाओलेसा सानिना)।

अब गायक, जिसे 2011 में श्रेणी में एमटीवी यूरोप म्यूजिक अवार्ड्स के लिए नामांकित किया गया था सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी कलाकार, जाने की तैयारी नयी एल्बमजहां उन्होंने इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ प्रयोग किया।

अल्ला ज़गायकेविच

आधुनिक यूक्रेनी संगीतकारों में, अल्ला ज़गायकेविच को एक सितारा नहीं, तो एक उज्ज्वल प्रतिभा माना जाता है। और बहुआयामी। वह शास्त्रीय वाद्य संगीत (सिम्फोनिक और चैम्बर दोनों) और इलेक्ट्रॉनिक दोनों के अपने कार्यों के लिए जानी जाती हैं। इसके अलावा, संगीतकार को अक्सर यूक्रेनी प्रयोगात्मक इलेक्ट्रॉनिक्स की "गॉडमदर" कहा जाता है।

हालांकि, ज़गायकेविच केवल रचना तक ही सीमित नहीं है, वह यूक्रेन में कई इलेक्ट्रोकॉस्टिक परियोजनाओं और प्रदर्शनों के क्यूरेटर और प्रेरक हैं, जैसे कि ईएम-वीआईएसआईए (2005 से) और इलेक्ट्रोकॉस्टिक्स (2003 से) त्यौहार।

कुछ साल पहले, ज़गायकेविच, जो यूक्रेनी एसोसिएशन ऑफ़ इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक म्यूज़िक के प्रमुख हैं, ने अपना इलेक्ट्रो-एकॉस्टिक एन्सेम्बल की स्थापना की, जिसके साथ उन्होंने 2011 में अपना पहला डिस्क नॉर्ड/ऑएस्ट रिकॉर्ड किया।

इसी समय, यूक्रेनी महिलाओं का काम लंबे समय से विदेशों में देखा गया है। ज़गायकेविच आधुनिक शास्त्रीय और इलेक्ट्रो-ध्वनिक संगीत म्यूज़िक नोवा (2011) की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता हैं। उसके काम फ्रांस, कनाडा, ऑस्ट्रिया में किए जाते हैं, और वह नियमित रूप से विदेशी त्योहारों में भाग लेती है, जिसमें चेक गणराज्य में मैराथन ऑफ न्यू म्यूजिक, लिथुआनिया में ई-म्यूजिका और गैडा, जापान में टेकफू इंटरनेशनल म्यूजिक फेस्टिवल शामिल हैं।

किरिल कराबिट्स

अपने 37 वर्षों तक, कीव के किरिल कराबिट्स ने अंतरराष्ट्रीय कंडक्टर के ओलिंप के शीर्ष पर खुद को मजबूती से स्थापित कर लिया है। पांच साल से अधिक समय तक उन्होंने बोर्नमाउथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया है, जो यूके में सबसे पुराने और सबसे सम्मानित में से एक है। अपने फिर से शुरू में - अमेरिका, यूरोप और एशिया में प्रमुख वाद्य समूहों के साथ सहयोग।

प्रख्यात यूक्रेनी संगीतकार इवान कराबिट्स के बेटे सिरिल करबिट्स को बड़ी सफलता मिली, काफी कठिनाई के साथ। उन्होंने कीव और वियना में अध्ययन किया और कई बार प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में पुरस्कार जीते। और फिर, एक स्थान के लिए 60 लोगों की गंभीर प्रतिस्पर्धा को पार करते हुए, उन्हें बुडापेस्ट महोत्सव ऑर्केस्ट्रा के सहायक कंडक्टर का पद मिला।

तिथि करने के लिए, कराबिट्ज का 2016 तक बोर्नमाउथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक अनुबंध है और लॉस एंजिल्स से टोक्यो तक सर्वश्रेष्ठ वाद्य समूहों की भागीदारी है। पिछले साल उन्हें रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा वर्ष के सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर के रूप में मान्यता दी गई थी।

हालांकि, व्यस्तता में यात्रा कार्यक्रमएक संगीतकार के लिए, उसकी मातृभूमि के लिए हमेशा एक जगह होती है - साल में कई बार वह स्थानीय संगीतकारों के साथ कीव में प्रदर्शन करता है। विदेश में रहते हुए, कंडक्टर संस्कृति के एक व्यक्ति के लिए सुलभ तरीके से यूक्रेन का समर्थन करता है। उदाहरण के लिए, पिछले वसंत में उन्होंने जर्मन एसेन और फ्रेंच लिली के आर्केस्ट्रा के साथ अपने संगीत कार्यक्रमों को स्वर्गीय सौ के नायकों की याद में समर्पित किया, जो कीव मैदान पर टकराव के दौरान मारे गए थे।

अधिकांश सोवियत बच्चों की तरह, अलेक्सी कोगन ने कम उम्र से ही एक संगीत विद्यालय में भाग लिया, जहाँ उन्होंने बिना किसी इच्छा के वायलिन में महारत हासिल की। यह उनके द्वारा वायलिन वादक की तरह काम नहीं करता था - कोगन मजाक में कहते हैं कि वह केवल एक सस्ते दोपहर के भोजन के लिए खेलने के साथ पैसा कमा सकते हैं। लेकिन वह बिना किसी अतिशयोक्ति के देश में सबसे अच्छा जैज पारखी निकला।

एक बार, कीव के एक युवा निवासी ने स्वतंत्रता-प्रेमी पश्चिमी संगीत की सभी उपलब्ध रिकॉर्डिंग एकत्र करना शुरू कर दिया, जिसे उस समय देश में प्रतिबंधित कर दिया गया था। पेरेस्त्रोइका के वर्षों के दौरान, इस अनूठे संग्रह ने उन्हें एक मांग वाला रेडियो होस्ट बना दिया - कई वर्षों तक उन्होंने दैनिक प्रसारण की मेजबानी की, जिसमें उन्होंने अपने निजी संगीत पुस्तकालय से अपना पसंदीदा संगीत बजाया।

अब वह यूक्रेन में मुख्य जैज़ उत्सवों के संगठन में भाग लेता है, जिसमें कोकटेबेल जैज़ महोत्सव और ल्विव अल्फ़ा जैज़ उत्सव शामिल हैं। उत्तरार्द्ध केवल चार साल का है, लेकिन ब्रिटिश गिटारवादक जॉन मैकलॉघिन या अमेरिकी लैरी कार्लटन जैसे विश्व जैज़ किंवदंतियों ने यहां पहले ही प्रदर्शन किया है। त्योहार के संगीत कार्यक्रम लोकप्रिय फ्रांसीसी संगीत चैनल मेज़ो द्वारा प्रसारित किए जाते हैं, और पश्चिमी प्रेस इसे अवश्य उपस्थित होने वाली घटनाओं की सूची में रखता है।

इस तथ्य के बावजूद कि कोगन का अधिकांश सचेत जीवन जैज़ से जुड़ा है, वह अभी भी दावा करता है कि वह अभी भी इस संगीत के बारे में पर्याप्त नहीं जानता है। जैज़ गुरु निश्चित है: "एक व्यक्ति जो किसी विषय में आता है, वह गहराई से समझता है कि यह केवल शुरुआत है। आपको जीवन भर सीखना होगा।"

एलेक्जेंड्रा कोल्ट्सोवा (काशा ​​साल्ट्सोवा)

सर्वश्रेष्ठ महिला रॉक वोकल के लिए दो नेपॉप्स पुरस्कारों की विजेता, एलेक्जेंड्रा कोल्ट्सोवा, लंबे समय से यूक्रेनी पॉप-रॉक में एक प्रतिष्ठित चरित्र बन गई है - पहले अपने बैंड के साथ क्रिखित्का त्साखेसो, और फिर, बैंड के गिटारवादक मिखाइल गिचन की मृत्यु के बाद, पहले से ही इस परियोजना के साथ क्रिखिटक.

जनता ने स्थायी फ्रंटवुमन की करामाती आवाज और क्रिखिटका के समान हार्दिक ग्रंथों को कितना पसंद किया, इसका एक और सबूत, 2010 में पकाने की विधि एल्बम (नवीनीकृत समूह की पहली एल्बम) के समर्थन में अखिल-यूक्रेनी दौरा था, जिसने यात्रा की देश के 15 सबसे बड़े शहर।

हालाँकि, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, कोल्ट्सोवा, वह "सिर्फ एक संगीतकार" होने में सफल नहीं होती है। "आप अपने देश में अपनी कुर्सी के किनारे पर नहीं बैठ सकते," गायक कहते हैं, जिनका करियर पत्रकारिता में शुरू हुआ था। नेता क्रिखित्की, वैसे, जो रूस में पैदा हुई थी, चुपचाप अपने मूल यूक्रेन में दर्जनों अच्छे काम करती है, इको-टोरबा पर्यावरण पहल से, एड्स अभियानों में भागीदारी और कैंसर से पीड़ित बच्चों की मदद करने के लिए चैरिटी कॉन्सर्ट आयोजित करने, सेनानियों को उपकरण की आपूर्ति करने के लिए एटीओ ज़ोन में और सत्ता की लालसा के लिए संघर्ष।

"अगर मैं एक आदमी होता और संगीत नहीं बजाता, तो एसबीयू के पास एक चरमपंथी के रूप में मुझ पर एक फ़ोल्डर होता," कोल्ट्सोवा विडंबना यह है।

रोमन कोफ़मैन

ब्रिटिश अखबार द टेलीग्राफ ने उन्हें हमारे समय के सबसे महान संवाहकों में से एक कहा, और जर्मन सुएदेत्शे ज़ितुंग ने उन्हें येवगेनी मरविंस्की के बराबर रखा, जो बीबीसी म्यूज़िक मैगज़ीन के अनुसार अब तक के बीस सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों में से एक है।

रोमन कोफ़मैन इन चापलूसी भरे शब्दों के योग्य हैं। वह पहले और एकमात्र यूक्रेनी हैं जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा हाउस का निर्देशन किया: 2003-2008 में, कोफमैन थे कलात्मक निर्देशकबॉन ओपेरा और बॉन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। बीथोवेन। उनके साथ, कंडक्टर को फ्रांज लिज़ट द्वारा वाचालता की रिकॉर्डिंग के लिए प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय इको क्लासिक पुरस्कार मिला। ईसा मसीह. कुल मिलाकर, अपने करियर के दौरान, कोफ़मैन 80 विदेशी आर्केस्ट्रा के साथ काम करने में कामयाब रहे।

और घरेलू श्रोताओं के लिए, उन्हें नेशनल फिलहारमोनिक के कीव चैंबर ऑर्केस्ट्रा के स्थायी नेता के रूप में जाना जाता है, जिसका मुख्य कंडक्टर 1990 से काम कर रहा है।

इस समय के दौरान, कोफमैन ने ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची को अथक रूप से अद्यतन करते हुए, यूक्रेनियन के लिए सर्वश्रेष्ठ समकालीन हमवतन (वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव, मिरोस्लाव स्कोरिक, येवगेनी स्टैंकोविच सहित) का संगीत खोला, और अल्पज्ञात कार्यपश्चिमी क्लासिक्स। इसलिए, 2009-2010 में, वह दुनिया के पहले कंडक्टर बने, जिनके नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा ने एक संगीत कार्यक्रम के मौसम में मोजार्ट की सभी सिम्फनी का प्रदर्शन किया।

नतालिया लेबेदेव

जैज़ संगीत जीवित ऊर्जा का आदान-प्रदान है, नताल्या लेबेदेवा, जिसे यूक्रेन में सर्वश्रेष्ठ जैज़ पियानोवादक कहा जाता है, आश्वस्त है। "आप देखते हैं कि कैसे एक व्यक्ति आपकी आंखों के सामने सुधार करता है, एक साजिश बनाता है, बताता है," लेबेदेव जैज़ के बारे में कहते हैं। "जनता को इस प्रक्रिया को देखना चाहिए। जैज़ संगीत इसके लिए मौजूद है।"

कीव से लेबेदेवा न केवल एक पियानोवादक है, बल्कि एक वास्तविक मानव ऑर्केस्ट्रा है - एक जैज़ संगीतकार, अरेंजर, शिक्षक और बैंड लीडर सभी एक में लुढ़के। जाज बैंड तिकड़ी लेबेदेव, जहां, उसके अलावा, अलग-अलग समय में इगोर ज़कस, कॉन्स्टेंटिन इयोनेंको (दोनों बास गिटार) और एलेक्सी फैंटेव (ड्रम) शामिल थे, 2000 के दशक के मध्य से उन्होंने तीन पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम जारी किए हैं और यूक्रेन और विदेशों दोनों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करते हैं। इसलिए, 2008-2010 में, तीनों ने पोलैंड में स्लाव जैज़ फेस्टिवल के हिस्से के रूप में फ्रेडरिक चोपिन के संगीत पर आधारित कार्यक्रम के साथ-साथ स्लोवाकिया में संगीत कार्यक्रम दिए।

यह देखते हुए कि यूक्रेनी जैज़ संगीत केवल अपने गठन के चरण से गुजर रहा है, लेबेदेवा इस प्रक्रिया का समर्थन करने के लिए सब कुछ करता है। वह महत्वाकांक्षी जैज़ संगीतकारों के साथ-साथ बच्चों के जैज़ उत्सव ओ "केश्किन जैज़ और अटलांट-एम के आयोजक के साथ कई संयुक्त परियोजनाओं में भागीदार हैं।

ओलेग मिखाइलुता (बैसून)

यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन जून 2014 में, यूक्रेनी हिप-हॉप समूह टीएनएमकेअपनी 25वीं वर्षगांठ मनाई - टीम 1989 से इतिहास रच रही है।

देश के साथ बढ़ रहा है टैंकसबसे उज्ज्वल, ईमानदार और समझौता न करने वाले यूक्रेनी बैंडों में से एक बने रहें - जिसके लिए उन्हें इन सभी वर्षों में जनता द्वारा प्यार किया गया है। जिसमें टीएनएमकेलगातार भूगोल और उनकी गतिविधि के पैमाने दोनों का विस्तार कर रहा है।

इसलिए, 2012 में, समूह ने यूक्रेन, पोलैंड, रूस और जर्मनी में दस से अधिक त्योहारों की यात्रा की, और 2013 में एक पुराने सपने को साकार किया - यूक्रेनी शहरों में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला खेली सिंफ़नी हिप हॉपसाथ में यूथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रास्लोबोज़ांस्की. दौरे के आरंभकर्ता मिखाइलुता थे, जो समय-समय पर एक ध्वनि निर्माता और एक वीडियो निर्देशक दोनों की भूमिका निभाते हैं। टीएनएमके.

और यद्यपि खार्कोव कंज़र्वेटरी ओलेग मिखाइलुटा (फगोट) के स्नातक केवल 1994 में संगीतकारों में शामिल हुए, साथ ही TNMK अलेक्जेंडर सिडोरेंको (फोज़ी) के संस्थापक के साथ, वह न केवल समूह के लिए, बल्कि सभी यूक्रेनी संगीत के लिए प्रमुख आंकड़ों में से एक बन गए। स्वतंत्रता युग के।

फ़ोज़ी की तरह, फ़ागोट बहुत कुछ प्रबंधित करता है, और उसके अलावा संगीत गतिविधि. हाल के वर्षों में, उन्होंने कई टेलीविजन शो में एक मेजबान और प्रतिभागी के रूप में खुद को बार-बार आजमाया है, और अपनी लोकप्रियता के साथ उन्होंने यूक्रेनी भाषा की फिल्म डबिंग को अपने पैरों पर खड़ा करने में मदद की। उदाहरण के लिए, ब्लॉकबस्टर के नायक ने मिखाइलुता की आवाज में बात की समुंदर के लुटेरेजैक स्पैरो।

ल्यूडमिला मोनास्टिरस्काया

अपने महान पूर्ववर्ती के सम्मान में, उन्हें नया सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया कहा जाता है और हमारे समय का सबसे अच्छा ऐडा भी। एक अद्वितीय का स्वामी नाटकीय सोप्रानोल्यूडमिला मोनास्टिरस्काया निस्संदेह हमारे समय के दुनिया के सबसे मजबूत ओपेरा गायकों में से एक है।

2010 के बाद से, उसने सर्वश्रेष्ठ विदेशी दृश्यों पर विजय प्राप्त की है: न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, मिलान के ला स्काला, बर्लिन के जर्मन ओपेरा और लंदन के कोवेंट गार्डन को यूक्रेनी के प्रमुख हिस्सों को प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। और इनमें से प्रत्येक थिएटर में, प्रेस, सहकर्मियों और दर्शकों से उत्साही प्रतिक्रिया एकत्र करते हुए, मोनास्टिरस्काया ने धूम मचा दी। हालाँकि वह जो भूमिकाएँ निभाती हैं, वे ओपेरा में प्रमुख भूमिकाएँ हैं Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Country Honor- ओपेरा गायकों के लिए सबसे कठिन और जिम्मेदार।

मोनास्टिरस्काया के भागीदारों में स्पैनियार्ड प्लासीडो डोमिंगो और इतालवी लियो नुची के स्तर के विश्व सितारे हैं। और विदेशों में यूक्रेनी प्रदर्शन का कार्यक्रम, एक ओपेरा दिवा के रूप में होना चाहिए, आगे लंबे समय के लिए निर्धारित है।

हालांकि, वह यूक्रेन में प्रदर्शन करने का अवसर नहीं चूकती - in राष्ट्रीय ओपेरा. एक साक्षात्कार में, जब पूछा गया कि एक पश्चिमी श्रोता उसे किस देश का प्रतिनिधि मानता है, तो गायक ने उत्तर दिया: "[वे समझते हैं] केवल एक यूक्रेनी [गायक] के रूप में। और इससे मुझे प्रोत्साहन और प्रेरणा मिलती है। मुझे लाया गया था उस रास्ते।"

विक्टोरिया फील्ड

यूक्रेनी विक्टोरिया पोलेवा के कार्यों को आधुनिक शास्त्रीय संगीत के प्रशंसकों द्वारा सबसे अच्छे हॉल में सुना जाता है - पश्चिम में संयुक्त राज्य अमेरिका और चिली से पूर्व में कोरिया और सिंगापुर तक। इसे आलोचकों द्वारा सराहा गया और दुनिया के प्रमुख वाद्य और गायन समूहों द्वारा उनके प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया। 2013 में, प्रतिभाशाली कीव की रचनाओं को पंथ अमेरिकी कलाकारों की टुकड़ी क्रोनोस चौकड़ी द्वारा पहली बार प्रदर्शित किया गया था।

Polevaya, बार-बार यूक्रेनी और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया जाता है, कोरल, चैम्बर-वाद्य और सिम्फोनिक शैलियों में संगीत लिखता है। पर प्रारंभिक वर्षोंअवंत-गार्डे का सौंदर्यशास्त्र उसके सबसे करीब था। आज, आलोचकों ने इसे पश्चिम में लोकप्रिय पवित्र न्यूनतावादी शैली में स्थान दिया है, जब सरल संगीत वाक्यांशों की पुनरावृत्ति के माध्यम से गहरे आध्यात्मिक विषयों को प्रकट किया जाता है।

पोलेवाया के लिए ऐसा रचनात्मक परिवर्तन काफी स्वाभाविक था। आखिरकार, उनके अपने शब्दों में, संगीतकार के लिए, सबसे पहले, यह नवीनता नहीं है जैसे कि महत्वपूर्ण है, लेकिन सरलता और अभिव्यक्ति की सच्चाई।

एलेक्ज़ेंडर पोलोज़िन्स्की

कवि, नागरिक और टार्टक समूह के फ्रंटमैन अलेक्जेंडर पोलोज़िंस्की हमेशा एक संगीतकार से अधिक रहे हैं।

2005 में, नारंगी क्रांति के मंच को बमुश्किल छोड़कर, अनौपचारिक गानजो टार्टाकी की कड़वी रचना थी मुझे नहीं चाहिए, समूह के नेता ने अन्य साथी संगीतकारों के साथ एक अखिल-यूक्रेनी दौरे का आयोजन किया मूर्ख मत बनो।

पोलोज़िंस्की के पूरे संगीत कैरियर का एक बेहतर प्रतीक इस क्रिया से मिलना मुश्किल है, जो जल्द ही यूक्रेन के लिए यूरोपीय मूल्यों के लिए एक मौजूदा सामाजिक आंदोलन में विकसित हुआ।

टार्टक के प्रत्येक एल्बम में - और पिछले दस वर्षों में टीम ने पांच रिकॉर्ड जारी किए हैं - समूह के सभी ग्रंथों के लेखक पोलोज़िंस्की को ऐसे शब्द मिलते हैं जो आवश्यक हैं और एक सक्रिय नागरिक स्थिति वाले हमवतन के करीब हैं।

"अगर हम कुछ छोड़ना चाहते हैं, तो हमें इसके बजाय क्या बनाना होगा," टार्टक के नेता ने हाल ही में यूरोमैडन के परिणामों का विश्लेषण करते हुए कहा, जिसमें से वह एक कार्यकर्ता थे।

अपने काम में, पोलोज़िंस्की "बिल्डिंग" से नहीं थकते। इस वसंत में, संगीतकार ने एक एकल परियोजना प्रस्तुत की बूव'є , जिसके भीतर वह अपनी रचनाओं का प्रदर्शन करेंगे जो तर्तक के प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं थे।

मारियाना सदोव्स्काया

ल्विव के मूल निवासी और कोलोन के निवासी, मरियाना सदोव्स्काया की तुलना अक्सर पंथ आइसलैंडिक गायक ब्योर्क से की जाती है - गायकों में उनके संगीत की ऊर्जा और शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग करने की इच्छा समान होती है। दोनों लोक कला से प्रेरणा लेते हैं, जो इसे दुनिया भर के श्रोताओं के लिए आकर्षक और समझने योग्य बनाती है।

मुझे हमेशा पुलों के निर्माण में दिलचस्पी है - संस्कृतियों के बीच, क्या था और क्या है, ”सदोव्स्काया ने अपना रचनात्मक कार्य तैयार किया, जिसके गीत सभी महाद्वीपों पर सुने जाते हैं।

लविवि थिएटर की एक अभिनेत्री के रूप में अपने करियर की शुरुआत की। लेसिया कुर्बासा सदोव्स्काया आश्वस्त हैं कि हर कोई गा सकता है - आपको बस संगीत के लिए अपना दिल खोलने की जरूरत है। इसमें कुछ सच्चाई है, लेकिन केवल कुछ ही पंथ अमेरिकी कलाकारों की टुकड़ी क्रोनोस चौकड़ी से सहयोग करने के लिए निमंत्रण प्राप्त करते हैं। विशेष रूप से इस टीम के साथ संयुक्त प्रदर्शन के लिए, एक लविवि महिला ने एक काम लिखा चेरनोबिल। कटाई, पिछले साल प्रस्तुत किया गया, पहले कीव में, और फिर न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर के प्रसिद्ध हॉल में।

मरियाना सदोव्स्काया - पिएमो, पीमो (यूक्रेनी लोक लेम्किवस्का गीत)

सदोव्स्काया बहुत यात्रा करता है - पोलैंड में वह थिएटर के साथ सहयोग करती है गारज़ेनित्सा, न्यूयॉर्क में - यारा आर्ट्स ग्रुप की प्रायोगिक मंडली के साथ, और जर्मनी में उसका अपना बैंड बॉर्डरलैंड है। वह आयरलैंड, मिस्र और क्यूबा में नृवंशविज्ञान अभियानों के साथ यात्रा करती है। यूक्रेनी लोककथाओं की उनकी व्याख्या ने गायक को पिछले साल आधिकारिक जर्मन RUTH पुरस्कार दिलाया।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कीव कंज़र्वेटरी में एक अभूतपूर्व घटना घटी। कीव सिविल इंजीनियरिंग संस्थान के तीसरे वर्ष के छात्र वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव को बिना परीक्षा के यूक्रेन के मुख्य संगीत विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया गया। तब से, उन्होंने संदेह करने का कोई कारण नहीं दिया है कि उनकी असली कॉलिंग संगीत का एक वास्तुकार होना है, न कि पत्थर।

आज सिल्वेस्ट्रोव विदेश में सबसे प्रसिद्ध आधुनिक यूक्रेनी संगीतकार हैं। इसके अलावा, विश्व प्रसिद्धि उन्हें उनकी जन्मभूमि में मान्यता से बहुत पहले मिली थी। यूएसएसआर में रहते हुए उन्होंने सिल्वेस्ट्रोव के अवांट-गार्डे प्रयोगों पर संदेह की दृष्टि से देखा, जिससे बाद में उनकी अनूठी व्यक्तिगत शैली का गठन हुआ, वह पहले से ही 60 के दशक के अंत में एक पुरस्कार विजेता बन गए। प्रतिष्ठित पुरस्कारसर्गेई कौसेवित्स्की (यूएसए) और युवा संगीतकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता गौडेमस (नीदरलैंड)।

आज तक, यूक्रेनी का नाम, जिसकी विरासत में सिम्फनी, आर्केस्ट्रा के काम, कोरल और चेंबर कैनटाट्स शामिल हैं, साथ ही साथ वाद्य संगीत, विश्व मंचों और संगीत समारोहों में सुना जाता है। इसके अलावा, सिल्वेस्ट्रोव का संगीत, जिसे पश्चिम में यूक्रेन से कम नहीं जाना जाता है, फिल्मी हस्तियों की फिल्मों के साउंडट्रैक का हिस्सा बन जाता है - किरा मुराटोवा और फ्रेंकोइस ओजोन।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव - सिम्फनी नंबर 5

इस बीच, संगीतकार कीव में रहता है और स्वीकार करता है कि संगीत लिखना स्वदेशवह काफी सहज है। सिल्वेस्ट्रोव हाल ही में जो कुछ लिख रहा है, वह है मैदान पर होने वाली घटनाओं के लिए समर्पित संगीत: यूक्रेनी गान का एक नया संस्करण और तारस शेवचेंको की एक कविता का संगीत काकेशस, जिसे मैदान में मृतक प्रदर्शनकारी सर्गेई निगोयान ने पढ़ा था।

ओलेग स्क्रीपका

यदि अमेरिका की तरह यूक्रेन का अपना रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम होता, तो ओलेग स्क्रीपका, इसमें कोई संदेह नहीं है, इसमें पहले शामिल होंगे। उनकी मुख्य संगीत संतान पौराणिक हैं वोपले विडोप्लायसोवा- लगभग 30 वर्षों से देश में सबसे लोकप्रिय बैंडों में से एक रहा है।

लोक राग और सजीव प्रस्तुतियों की सशक्त ऊर्जा बनी बी बीदेश और विदेश दोनों में मांग में।

हालांकि, एक परियोजना के ढांचे के भीतर, भले ही वह सफल हो, वायलिन तंग है। केवल अंतिम वर्ष में, रिश्तेदारों के साथ घूमने के अलावा बी बीयूक्रेन और यूरोप में, वह अपने जैज़ कैबरे के साथ कई संगीत कार्यक्रम चलाने में कामयाब रहे आनंदऔर घूमो उत्तरी अमेरिका, वायलिन वादक वासिली पोपाड्यूक के साथ प्रदर्शन करते हुए।

टूर्स कलाकार को लगातार 11 साल तक फेस्टिवल आयोजित करने से नहीं रोकता है सपनों का संसार, सपनो की धरती. इस साल, राजधानी की मुख्य जातीय-कार्रवाई ने पहली बार अपना स्थान बदल दिया, एक कीव पार्क में जा रहा है थियोफेनिया, और, अधिकांश अतिथियों के अनुसार, यह गुणात्मक रूप से नए स्तर पर पहुंच गया है।

अगर हम इसे जैज़-लोक उत्सव में जोड़ दें जो पिछली गर्मियों में सफलतापूर्वक गरज गया था एंड्रीव्स्की वंश पर मोंटमार्टऔर समृद्ध वैकल्पिक संगीत रॉक सिचु, डीजे कीव और यूक्रेन के अन्य शहरों में पार्टियों में सेट करता है, साथ ही हाल ही में आउटडोर रेस्टोरेंटहाउते यूक्रेनी व्यंजन कनापा, तो यह स्पष्ट हो जाता है - अपने मुख्य लक्ष्य की ओर - यूक्रेन को एक स्वप्निल देश में बदलना - वायलिन छलांग और सीमा से आगे बढ़ रहा है।

एवगेनी फिलाटोव

एवगेनी फिलाटोव सबसे सुसंगत और अभिनव यूक्रेनी संगीतकारों में से एक है, जो देश और विदेश में समान रूप से लोकप्रिय है। दुर्गंध, आत्मा, पॉप-रॉक और हिप-हॉप के चौराहे पर उनका संगीत यूरोप और एशिया में सुना जाता है, वह यूक्रेन, रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका में हॉल एकत्र करता है। घरेलू शो व्यवसाय के मुख्य सितारे उसके साथ सहयोग करना चाहते हैं।

डोनेट्स्क के इस मूल निवासी ने डीजे के रूप में शुरुआत की, छद्म नाम डीजे मेजर के तहत प्रदर्शन किया। कुछ समय बाद, उन्हें निर्माताओं द्वारा देखा गया, परिणामस्वरूप - टीएनएमके, स्मैश, एनी लोरक, टीना करोल और अन्य के साथ सहयोग। अपने स्वयं के प्रोजेक्ट द मानेकेन के साथ उनकी पहली डिस्क को फ्रांसीसी लेबल सोमेकिंड रिकॉर्ड्स पर रिलीज़ किया गया था और जापान सहित दुनिया के कई देशों में बेचा गया था, जो कि यूक्रेनी संगीतकारों तक पहुंचना मुश्किल है।

आज, संगीतकार के पास अंग्रेजी और रूसी में गाने के साथ पांच रिकॉर्ड हैं। अपने मेजर म्यूजिक बॉक्स स्टूडियो में, वह यूक्रेन जमाला के सर्वश्रेष्ठ आत्मा गायक के साथ-साथ एक अन्य कलाकार नाता ज़िज़चेंको के साथ मिलकर काम करता है। बाद के साथ, फिलाटोव एक नई परियोजना, ओनुका के साथ आया, जहां आधुनिक संगीत तकनीकों को लोक वाद्ययंत्रों के साथ जोड़ा जाता है।

एंड्री खलीव्न्युकी

हिप-हॉप और फंक-रॉक बैंड बूमबॉक्स, जिसके संस्थापक, एकल कलाकार और गीतकार एंड्री खलीवन्युक हैं, समकालीन यूक्रेनी संगीत की सबसे सफल कहानियों में से एक है। अपने अस्तित्व के दस वर्षों में, बैंड ने छह पूर्ण एल्बम जारी किए हैं, और उनमें से आधे - पिछले चार वर्षों में। और पहले बूमबॉक्स रिकॉर्ड में से एक पारिवारिक व्यवसाययूक्रेन में सोना बन गया: इसकी 100 हजार से अधिक प्रतियां बिकीं।

मात्रा ने गुणवत्ता को प्रभावित नहीं किया: एक दशक में, समूह न केवल यूक्रेन में, बल्कि रूस में भी सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया, जहां उन्होंने पूर्ण संग्रह किया संगीत कार्यक्रम स्थल, और 2009 में प्रसिद्ध प्राप्त किया रूसी पुरस्कारनामांकन में म्यूज़-टीवी बेस्ट हिप हॉप प्रोजेक्ट.

Khlyvnyuk ने सार्वजनिक रूप से Euromaidan का समर्थन किया, और वसंत ऋतु में रूस में समूह के सभी प्रदर्शन अचानक रद्द कर दिए गए। लेकिन इस गिरावट पर बैंड यूरोपीय दौरे के साथ अपनी 10वीं वर्षगांठ मनाएगा - नवंबर में बूमबॉक्स रीगा, वियना, प्राग, वारसॉ, क्राको, एंटवर्प और पेरिस में सुना जाएगा।

Khlyvnyuk और उनकी टीम लंबी दूरी के दौरों के लिए अजनबी नहीं हैं: फरवरी 2011 में, बैंड ने संयुक्त राज्य और कनाडा का दौरा किया, और पिछले साल, दिमित्री शूरोव (पियानोबॉय) के साथ, चेक गणराज्य और जर्मनी में संगीत कार्यक्रम दिए।

दिमित्री शुरोवी

दिमित्री शुरोव को घरेलू शो व्यवसाय का सबसे प्रतिभाशाली और सबसे सफल पियानोवादक कहा जाता है। 32 वर्ष की आयु तक, उन्होंने यूक्रेन और रूस के प्रमुख बैंडों द्वारा एल्बमों की रिकॉर्डिंग में भाग लिया और कई हज़ार लाइव प्रदर्शन किए।

यह सब एक पंथ रॉक बैंड के सहयोग से शुरू हुआ महासागर एल्ज़ी- 2000 के दशक की पहली छमाही में, शूरोव ने एल्बमों का सह-लेखन किया आदर्शऔर सुपरसिमेट्री, जो शायद समूह के इतिहास में सबसे सफल हो गया। रिकॉर्ड के समर्थन में बड़े पैमाने पर दौरे एक कलाप्रवीण व्यक्ति संगीतकार के बिना नहीं थे। शूरोव स्वर्ण दस्ते के उन सदस्यों में से एक थे महासागर केजिन्होंने इस गर्मी में टीम की 20वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित प्रदर्शन के दौरान एनएससी ओलंपियास्की के मंच पर कदम रखा, जिसने यूक्रेन के लिए रिकॉर्ड दर्शकों को इकट्ठा किया।

एक पियानोवादक के करियर में अगला कदम लोकप्रिय इंडी बैंड एस्थेटिक एजुकेशन और सबसे प्रसिद्ध रूसी रॉक गायक ज़ेम्फिरा के साथ सहयोग था। इसके लिए जाना जाता है उच्च मांगगायक ने शूरोव को संगीतकारों को एक एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया धन्यवाद, जो व्यवस्थाओं के एक विशेष वैभव के साथ दूसरों के बीच में खड़ा है। और फिर तीन साल तक उसने उसके साथ लाइव कॉन्सर्ट किया।

आज, विन्नित्सा के मूल निवासी, शुरोव, अपने एकल प्रोजेक्ट पियानोबॉय पर काम करने में व्यस्त हैं। हालाँकि, स्वयं संगीतकार की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, भूमिकाएँ भिन्न हो सकती हैं, लेकिन इसका सार नहीं बदलता है। वह अब भी कुशलता से कीबोर्ड बजाता है और गाने कंपोज करता है। बस इतना ही कि अब उनके संगीत के साथ उनकी अपनी आवाज भी है।

सामग्री में अलेक्जेंडर मेदवेदेव, नतालिया क्रावचुक और एलेना बोझको की तस्वीरों का इस्तेमाल किया गया था

विशेष परियोजना एनवी संस्कृति के लोग:

थिएटर और सिनेमा

संरक्षक और कला प्रबंधक

टॉप -100 नए समय के संस्कृति के लोग 26 सितंबर 2014 के एचबी नंबर 20 के विशेष अंक में पढ़े गए

संगीतमयता इनमें से एक है विशेषणिक विशेषताएंयूक्रेनी लोग।

यूक्रेन में संगीत कीवन रस के समय के दौरान दिखाई दिया और इसके विकास में लगभग सभी प्रकार की संगीत कला - लोक और पेशेवर, शैक्षणिक और लोकप्रिय संगीत शामिल हैं। आज, यूक्रेन में विविध यूक्रेनी संगीत लगता है और इसकी सीमाओं से परे, लोक और पेशेवर परंपराओं में विकसित होता है, और यह वैज्ञानिक अनुसंधान का विषय है।

लोक संगीत

प्रारंभिक विकास अवधि

आधुनिक यूक्रेन के क्षेत्र में संगीत परंपराएं प्रागैतिहासिक काल से मौजूद हैं। चेर्निगोव के पास कीव पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए संगीत वाद्ययंत्र - मैमथ टस्क के झुनझुने 18 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। चेर्नित्सि क्षेत्र में मोलोडोवो की साइट पर पाए जाने वाले बांसुरी को उसी समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

कीव के सेंट सोफिया (ग्यारहवीं शताब्दी) के भित्तिचित्रों में संगीतकारों को विभिन्न हवा, ताल और तार वाले (वीणा और ल्यूट के समान) वाद्ययंत्रों के साथ-साथ नाचते हुए बफून बजाते हुए दर्शाया गया है। ये भित्तिचित्र शैली विविधता की गवाही देते हैं संगीत संस्कृतिकीवन रस। गायकों बोयान और मिटस के इतिहास का उल्लेख 12 वीं शताब्दी का है।

सामान्य तौर पर, आदिम संगीत में एक समकालिक चरित्र था - गीत, नृत्य और कविता का विलय किया गया था और अक्सर अनुष्ठानों, समारोहों, श्रम प्रक्रिया आदि के साथ होता था। लोगों के दिमाग में, संगीत और संगीत वाद्ययंत्रों ने मंत्र और प्रार्थना के दौरान ताबीज के रूप में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। . संगीत में, लोगों ने बुरी आत्माओं से, बुरी नींद से, बुरी नजर से सुरक्षा देखी। मिट्टी की उर्वरता और पशुओं की उर्वरता सुनिश्चित करने के लिए विशेष जादुई धुनें भी थीं।

आदिम खेल में एकल कलाकार और अन्य गायक बाहर खड़े होने लगे। आदिम संगीत का विकास वह स्रोत बन गया जिससे लोक संगीत संस्कृति का उदय हुआ। इस संगीत ने राष्ट्रीय संगीत प्रणालियों और संगीत भाषा की राष्ट्रीय विशेषताओं को जन्म दिया।

यूक्रेन के क्षेत्र में प्राचीन काल में मौजूद लोक गीतों की प्रथा का अंदाजा प्राचीन अनुष्ठान गीतों से लगाया जा सकता है। उनमें से कई एक समग्र विश्वदृष्टि प्रदर्शित करते हैं आदिम आदमी, और प्रकृति और प्राकृतिक घटनाओं के प्रति अपने दृष्टिकोण को प्रकट करता है।

मूल राष्ट्रीय शैली को केंद्रीय नीपर क्षेत्र के गीतों द्वारा पूरी तरह से दर्शाया गया है। उन्हें मधुर अलंकरण, स्वरों के स्वरों की विशेषता है। पोलेसी के लोककथाओं में बेलारूसी और रूसी लोककथाओं के साथ संबंध स्पष्ट रूप से पाए जाते हैं।

कार्पेथियन और कार्पेथियन में, विशेष गीत शैलियों का विकास हुआ। उन्हें हुत्सुल और लेम्को बोलियों के रूप में परिभाषित किया गया है।

यूक्रेनी लोक गीतों को कई विविध शैलियों में विभाजित किया गया है, जिनमें कुछ विशेषताएं हैं। इस समझ में, यूक्रेनी गीतों की सबसे विशिष्ट शैलियाँ हैं:

• कैलेंडर और औपचारिक- स्टोनफ्लाइज़, शेड्रीवकास, गेवकास, कैरोल्स, कुपाला, ओब्झिंकोवये और अन्य

• पारिवारिक अनुष्ठानऔर परिवार- शादी, हास्य, नृत्य (कोलोमीयकस सहित), डिटिज, लोरी, अंतिम संस्कार, विलाप, आदि।

• सर्फ लाइफ- चुमात्स्की, नैमित्स्की, बर्लात्स्की, आदि;
• ऐतिहासिक गीतऔर विचार
• सैनिक जीवन- भर्ती, सैनिक, तीरंदाजी;
• गीत गीत और गाथागीत.

डुमास और ऐतिहासिक गीत

पर XV-XVI सदियोंऐतिहासिक विचार और गीत यूक्रेनी लोक संगीत की सबसे चमकदार घटनाओं में से एक बन गए हैं, जो राष्ट्रीय इतिहास और संस्कृति का एक प्रकार का प्रतीक है।

ऐतिहासिक गीतों और विचारों, स्तोत्रों, कैंटों के निर्माता और कलाकारों को कोबज़ार कहा जाता था। उन्होंने कोबजा या बंडुरा की भूमिका निभाई, जो राष्ट्रीय वीर-देशभक्ति महाकाव्य, स्वतंत्रता-प्रेमी चरित्र और लोगों के नैतिक विचारों की शुद्धता का एक तत्व बन गया।

विचारों में बहुत ध्यान तुर्क और डंडे के खिलाफ लड़ाई की ओर गया। "तातार" चक्र में "समोइल कोशका के बारे में", "आज़ोव के तीन भाइयों के बारे में", "काला सागर पर तूफान के बारे में", "मारुस्या बोगुस्लावका के बारे में" और अन्य जैसे प्रसिद्ध विचार शामिल हैं। "पोलिश" चक्र में, केंद्रीय स्थान पर 1648-1654 के पीपुल्स लिबरेशन वॉर की घटनाओं का कब्जा है, एक विशेष स्थान पर लोक नायकों का कब्जा है - नेचाय, क्रिवोनोस, खमेलनित्सकी। बाद में, विचारों के नए चक्र सामने आए - स्वेड के बारे में, सिच के बारे में और उसके विनाश के बारे में, नहरों के काम के बारे में, हैडामैच के बारे में, पंशीना और स्वतंत्रता के बारे में।

पहले से ही XIV-XVII और XVIII सदियों में, यूक्रेनी संगीतकार यूक्रेन के बाहर प्रसिद्ध हो गए। उनके नाम दरबारी संगीतकारों के बीच उस समय के इतिहास में पाए जा सकते हैं, जिनमें पोलिश राजाओं और रूसी सम्राटों के दरबार के लोग भी शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध कोब्ज़ा खिलाड़ी टिमोफेई बेलोग्रैडस्की (प्रसिद्ध ल्यूट खिलाड़ी, 18 वीं शताब्दी), एंड्री शट (19 वीं शताब्दी), ओस्टाप वेरेसाई (19 वीं शताब्दी) और अन्य हैं।

लोक संगीतकार भाईचारे में एकजुट: गीत कार्यशालाएँ जिनका अपना चार्टर था और उनके हितों की रक्षा की। ये भाईचारे विशेष रूप से 17वीं-18वीं शताब्दी में विकसित हुए, और 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक अस्तित्व में रहे, जब तक कि सोवियत अधिकारियों द्वारा उन्हें नष्ट नहीं कर दिया गया।

वाद्य लोकगीत और लोक वाद्ययंत्र

यूक्रेनी संगीत संस्कृति में वाद्य लोककथाओं का एक महत्वपूर्ण स्थान है। यूक्रेन का संगीत वाद्ययंत्र बहुत समृद्ध और विविध है। इसमें शामिल है विस्तृत श्रृंखलाहवा, तार और टक्कर उपकरण। यूक्रेनी लोक संगीत वाद्ययंत्रों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रूस के समय के वाद्ययंत्रों से आता है, अन्य वाद्ययंत्रों (उदाहरण के लिए, वायलिन) को बाद में यूक्रेनी धरती पर अपनाया गया, हालांकि तब वे नई परंपराओं और प्रदर्शन सुविधाओं का आधार बन गए।

यूक्रेनी वाद्य लोककथाओं की सबसे प्राचीन परतें कैलेंडर छुट्टियों और अनुष्ठानों से जुड़ी हुई हैं, जो मार्चिंग (जुलूस के लिए मार्च, बधाई मार्च) और नृत्य संगीत (होपचकस, कोसैक्स, कोलोमियाकस, पोलेचक, वाल्ट्ज, कबूतर, लासो, आदि) के साथ थे। और गीत- वाद्य संगीत सुनने के लिए। पारंपरिक पहनावे में अक्सर वायलिन, सूंघने और डफ जैसे वाद्ययंत्रों की तिकड़ी शामिल होती है। संगीत के प्रदर्शन में एक निश्चित मात्रा में आशुरचना भी शामिल है।

घरेलू परिस्थितियों में प्रार्थना के दौरान (घर में, सड़क पर, चर्च के पास), गीत, कोबज़ा और बंडुरा अक्सर कैंट और स्तोत्र के साथ उपयोग किए जाते थे।

Zaporizhzhya Sich के समय के दौरान, Zaporizhzhya Sich के समय में टिमपनी, ड्रम, Cossack सुरमा और पाइप बजते थे, और timpani Zaporizhian Sich के Kleynods में से थे, यानी वे Cossack राज्य के प्रतीकों में से थे।

वाद्य संगीत भी शहरी संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया है। वायलिन और बंडुरास जैसे राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के अलावा, शहरी संस्कृति का प्रतिनिधित्व ऐसे वाद्ययंत्रों द्वारा किया जाता है जैसे टेबल जैसे वीणा, ज़रा, तोरबन। उन्होंने अपनी संगत में प्रशंसनीय गीत, शहर के गीत और रोमांस, धार्मिक मंत्र गाए।

यूक्रेनियन लोककथा

20 वीं शताब्दी में, यूक्रेन के कई पेशेवर और शौकिया समूह यूक्रेनी लोककथाओं के विषय में बदल गए, और प्रवासी मंडलियों में पहनावा भी बनाया गया। विदेश. अकादमिक संगीत-निर्माण के रूप में लोकगीत परंपराओं के प्रतिनिधित्व की एक विशेषता विशेषता बन गई है।

इसलिए, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फिलाडेल्फिया के पावेल गुमेन्युक के नेतृत्व में यूक्रेनी जातीय संगीत कलाकारों की टुकड़ी ने संयुक्त राज्य में लोकप्रियता हासिल की। यूक्रेनी परंपराओं को न्यूयॉर्क, क्लीवलैंड, डेट्रायट, ज़िनोवी शोटोकल्को, हिरोरी कितास्टी, यूलियन कितास्टी, विक्टर मिशालोव और अन्य के ऐसे यूक्रेनी-अमेरिकी संगीतकारों के काम में संरक्षित किया गया है।

सोवियत यूक्रेन में, कई समूह भी बनाए गए थे जो यूक्रेनी लोक गीतों और नृत्यों की व्यवस्था में विशिष्ट थे, साथ ही साथ यूक्रेनी संगीतकारों द्वारा एक समान शैली में काम करता था: यूक्रेनी लोक वाद्य यंत्र ऑर्केस्ट्रा, गीत और नृत्य पहनावा, लोक गायन, आदि।

यूक्रेनी लोक गीत ने कई यूक्रेनी संगीतकारों के कार्यों का आधार बनाया। सबसे प्रसिद्ध उपचार यूक्रेनी गानेएन। लिसेंको और एन। लेओन्टोविच से संबंधित हैं, लोक कला के अध्ययन और संग्रह में एक महत्वपूर्ण योगदान घरेलू लोककथाकारों - फिलारेट कोलेसा, क्लिमेंट क्वित्का द्वारा किया गया था।

1980 के दशक से लोक संगीत के प्रामाणिक रूपों में रुचि में वृद्धि हुई है। 1979 में स्थापित और कीव कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर ई. एफ़्रेमोव के नेतृत्व में ड्रेवो समूह को इस प्रवृत्ति का अग्रदूत माना जाता है। 2000 के दशक में, यूक्रेन में इस तरह के जातीय संगीत समारोहों का उदय हुआसपनों का देश" औरशेषोरी”, जहां लोक संगीत प्रामाणिक प्रदर्शन और रॉक या पॉप शैलियों के विभिन्न संस्करणों में लगता है।उत्सव "शेशोरी" के आयोजकों ने अपनी संतान को एक नया नाम - "आर्टपोल" देने का फैसला किया। तथ्य यह है कि 2003 के बाद से यह उत्सव इवानो-फ्रैंकिव्स्क क्षेत्र के शेशोरी गांव में आयोजित किया गया था, लेकिन 2007 के बाद से यह वोरोबिवका (विन्नित्सा क्षेत्र) के गांव में बस गया। "हाल के वर्षों में, त्योहार विशुद्ध रूप से जातीय शैली से दूर जाना शुरू कर दिया है जिसमें शेशोर पैदा हुए थे, इसलिए हमने फैसला किया कि यह हमारे त्योहार के नए चेहरे पर जोर देने का समय है, प्रारूप के बाद इसका नाम बदल रहा है। इसके अलावा, यह उन लोगों के संबंध में अधिक सही है, वास्तविक, भौगोलिक शेशोर, जो इवानो-फ्रैंकिव्स्क क्षेत्र में बने रहे", - उत्सव "आर्टपोल -2009" के निदेशक ने कहा। ओल्गा मिखाइलकी.

प्रामाणिक गायन के आधुनिक समूहों में, "बोझीची", "वोलोडर", "बट्या" समूहों का उल्लेख किया जाना चाहिए। जातीय रूपांकनों का उपयोग टार्टक, वोपली विडोप्लायसोवा, वोपली विडोप्लायसोवा, मंड्री, हैदामाकी, ओचेरेट्यानी किट समूहों द्वारा किया जाता है, तत्वों की मूल परत दखाब्राखा समूह द्वारा प्रस्तुत की जाती है।

पेशेवर संगीत का उदय

रूस के समय से पूर्वी स्लाव जनजातियों की पेशेवर संगीत कला के बारे में जानकारी है। 10 वीं शताब्दी के अंत में ईसाई धर्म अपनाने के साथ, आधुनिक यूक्रेन के क्षेत्र में चर्च गायन दिखाई दिया, जो कि बीजान्टिन और स्लाव लोक संगीत के प्रभाव में बनाया गया था। XII-XVII सदियों में, रूढ़िवादी चर्चों में मोनोफोनिक "ज़्नमेनी मंत्र" फैल गया, जिसने बाद के युगों के संगीतकारों के काम को भी काफी प्रभावित किया।

XVII - XVIII सदियों

बैरोक युग में, मोनोफोनिक ज़्नेमेनी गायन को बहु-आवाज़ वाले पार्टर गायन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने प्रमुख-मामूली प्रणाली के विकास में योगदान दिया, और जिसके आधार पर पवित्र संगीत कार्यक्रम की शैली विकसित हुई। संगीतकार व्याकरण (1675) के लेखक निकोलाई डिलेट्स्की उस समय के उत्कृष्ट संगीत के आंकड़ों में शामिल थे।

उस समय की एक महत्वपूर्ण घटना 1632 में कीव-मोहिला अकादमी का उद्घाटन था, जहाँ, अन्य लोगों के अलावा, संगीत विषय भी पढ़ाए जाते थे। अकादमी के विद्यार्थियों ने जन्म के दृश्य को लोकप्रिय बनाया, और बाद में - कांटी। अकादमी के स्नातकों में संगीतकार ग्रिगोरी स्कोवोरोडा, आर्टेम वेडेल सहित कई कलाकार थे।

धर्मनिरपेक्ष पेशेवर मुखर और वाद्य संगीत, जो सम्पदा और सैन्य इकाइयों में मौजूद था, 17 वीं शताब्दी से शहरों में विकसित होना शुरू हुआ। संगीतकारों की कार्यशालाएँ दिखाई दीं, और ऑर्केस्ट्रा और चैपल मजिस्ट्रेट के अधीन बनाए गए। 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में लोक गीत और कांटियन परंपराओं के आधार पर, विभिन्न कवियों के छंदों के गीत-रोमांस व्यापक हो गए। इस शैली में सबसे पहले ग्रिगोरी स्कोवोरोडा बनाना शुरू किया, जिन्होंने गीत शैली में नागरिक, दार्शनिक और गीतात्मक विषयों को पेश किया।

18वीं शताब्दी की यूक्रेनी संगीत संस्कृति में विशेष महत्व 1730 में डेनियल अपोस्टोल की पहल पर बनाया गया हुलुखिव गीत स्कूल था, जिसमें दिमित्री बोर्तन्स्की, मैक्सिम बेरेज़ोव्स्की और आर्टेम वेडेल ने भाग लिया था। ग्लूखोव स्कूल से स्नातक होने के बाद, बोर्तेंस्की और बेरेज़ोव्स्की ने इतालवी संगीत स्कूलों में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जो उस समय के यूरोपीय संगीत के केंद्र थे।

आंशिक गायन की परंपराओं और यूरोपीय लेखन की आधुनिक तकनीकों के संयोजन ने इन संगीतकारों के काम की विशिष्टता को निर्धारित किया। सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट बैंडमास्टर बनने के बाद, और 1796 के बाद से - कोर्ट चैपल के प्रमुख, ग्लूखोव स्कूल के छात्रों से लगभग विशेष रूप से गठित, बोर्तन्स्की ने रूसी संगीत संस्कृति के विकास को बहुत प्रभावित किया। वे पहले संगीतकार भी बने रूस का साम्राज्य, जिनकी संगीत रचनाएँ प्रिंट में दिखाई देने लगीं।

19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत

संगीत के इतिहास में उन्नीसवीं शताब्दी को विश्व मंच पर कई राष्ट्रीय विद्यालयों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था, जो यूरोपीय लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास से जुड़ा था। पोलिश और रूसी के बाद, संगीतकारों का यूक्रेनी राष्ट्रीय स्कूल भी दिखाई दिया।

बाद में यूक्रेनी लेखकऔर कवियों, 19वीं शताब्दी के पेशेवर संगीतकारों ने लोक विषयों की ओर रुख करना शुरू कर दिया, लोक गीतों को संसाधित करने के लिए जो लोक वाद्ययंत्रों के साथ प्रतिभाशाली शौकीनों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे - कोब्ज़ा, बंडुरा, झांझ, वायलिन, गीत, आदि। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में , पहला सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत यूक्रेनी संगीत में दिखाई दिया। - वाद्य कृतियाँ, जिनमें से लेखकों में आई। एम। विटकोवस्की, ए। आई। गैलेनकोवस्की, इल्या और अलेक्जेंडर लिज़ोगुबी हैं।

निकोलाई लिसेंको की गतिविधि, जिन्होंने कार्यों के शास्त्रीय नमूने बनाए विभिन्न शैलियों: 9 ओपेरा, पियानो और वाद्य, कोरल और मुखर कार्य, यूक्रेनी कवियों के शब्दों पर आधारित एक काम, जिसमें तारास शेवचेंको के शब्द भी शामिल हैं। वह कीव में एक संगीत विद्यालय के आयोजक भी बने (1904; 1918 से - लिसेंको संगीत और नाटक संस्थान)।

20वीं सदी की शुरुआत में दुनिया भर में ख्याति प्राप्तयूक्रेनी कलाकारों की एक आकाशगंगा मिली। इनमें गायक सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया, ओ। पेट्रसेंको, जेड। गदाई, एम। लिट्विनेंको-वोल्गेमुट, गायक एम। ई। मेंटिंस्की, ए। एफ। मिशुगा, आई। पटोरझिंस्की, बी। ग्मिर्या, पियानोवादक व्लादिमीर होरोविट्ज़, गाना बजानेवालों के कंडक्टर ए। ए। कोशिट्स हैं। यूक्रेन के बाहर जाना जाने लगा भजन की व्यवस्थाएन डी लेओन्टोविच।

यूक्रेनी क्रांति (1917-1918) की अवधि में कई कलात्मक समूहों का निर्माण और यूक्रेनी सांस्कृतिक आंकड़ों की एक नई पीढ़ी का उदय हुआ। यूक्रेनी राज्य की सरकार ने संगीत की कला सहित सांस्कृतिक जीवन का लगातार समर्थन किया है, जैसा कि यूक्रेन के साहित्यिक, वैज्ञानिक, कलात्मक और तकनीकी बलों की लामबंदी पर मंत्रिपरिषद के डिक्री द्वारा दर्शाया गया है। इसके अलावा, 1918 में पावेल स्कोरोपाडस्की के फरमान से, यूक्रेन के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की गई थी, जिसके पहले कंडक्टर अलेक्जेंडर गोरीली, यूक्रेनी राज्य कैपेला, पहले और दूसरे राष्ट्रीय गायक थे। कीव ओपेरा का नाम बदलकर यूक्रेनी नाटक और ओपेरा थियेटर कर दिया गया। दुनिया भर में एक महत्वपूर्ण संख्या प्रसिद्ध ओपेरायूक्रेनी में अनुवाद किया गया था। इसके अलावा 1918 में, कोबज़ार गाना बजानेवालों की स्थापना की गई थी, जिसे बाद में यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानित बंडुरा चोइर के नाम से जाना गया, जिसका नाम आई। जी आई मेबोरोडी।

यूक्रेन की भूमि पर सोवियत सत्ता के आगमन को कई लोगों द्वारा चिह्नित किया गया था दुखद घटनाएं. 1921 में, चेका के एक एजेंट द्वारा एन। लेओन्टोविच की हत्या कर दी गई थी, और 1928 में उनके नाम पर समाज की गतिविधियों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 1930 के दशक में सोवियत सत्ताकई सौ बैंडुरिस्ट, कोबज़ार और लिरे वादकों को नष्ट कर दिया, और 1938 में संगीतकार और नृवंश विज्ञानी ग्नत खोतकेविच को गोली मार दी गई। सामान्य तौर पर, यूक्रेनी संस्कृति में बिसवां दशा और तीसवां दशक को "निष्पादित पुनर्जागरण" कहा जाता है।

उसी समय, सोवियत सरकार ने यूक्रेन के विभिन्न शहरों में कई संगीत संस्थान खोले। इनमें खार्कोव (1925), पोल्टावा (1928), विन्नित्सा (1929), निप्रॉपेट्रोस (1931), डोनेट्स्क (1941), गाना बजानेवालों और सिम्फनी समूहों में ओपेरा और बैले थिएटर हैं।

1930 के दशक के उत्तरार्ध से, सोवियत यूक्रेन की संगीत कला मुख्य रूप से समाजवादी यथार्थवाद के अनुरूप विकसित हुई, जो यूएसएसआर में आधिकारिक तौर पर अनुमत साहित्य और कला का एकमात्र रचनात्मक तरीका बन गया। इस पद्धति से विचलित होने वाले सांस्कृतिक आंकड़े गंभीर आलोचना और उत्पीड़न के अधीन थे।

उसी समय, यूक्रेन में एक सामूहिक सोवियत गीत उत्पन्न हुआ, जिसके पहले रचनाकारों में से एक कोन्स्टेंटिन बोगुस्लाव्स्की थे। 1930 के दशक में, सोवियत विषयों पर पहला ओपेरा दिखाई दिया, जिसमें बी। ल्यातोशिंस्की (1930), पेरेकॉप बाय वाई। मीटस (1937) शामिल हैं। कम्युनिस्ट पार्टी और उसके नेताओं को समर्पित गीत पेशेवर और शौकिया समूहों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गए हैं।

यूक्रेनी संगीत कला के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान संगीतकार और शिक्षक माइकोला विलिंस्की (विटोल्ड मालिशेव्स्की के छात्र) द्वारा किया गया था, जिन्होंने पहले ओडेसा में और फिर कीव कंज़र्वेटरी में काम किया था।

युद्ध के बाद की अवधि में, प्रमुख यूक्रेनी संगीतकारों में ह्रीहोरी वेरोव्का, भाई जॉर्जी और प्लैटन मेबोरोडी, कॉन्स्टेंटिन डैंकेविच, ए। या। शोटोगारेंको, और अन्य शामिल थे। प्रसिद्ध कलाकारों में यूक्रेनी टेनर इवान कोज़लोवस्की थे। खार्किव क्षेत्र की मूल निवासी क्लाउडिया शुलजेन्को, फ्रंट-लाइन गीतों के प्रदर्शन के लिए व्यापक रूप से जानी जाती हैं।

1960 का दशक विश्व मंच पर यूक्रेनी संगीत विद्यालय की सफलता का समय बन गया, यूरोपीय संगीत में नवीनतम रुझानों का यूक्रेनी संगीत में प्रवेश। कीव में, कीव अवंत-गार्डे समूह बनाया गया था, जिसमें वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव, लियोनिद ग्रैबोव्स्की और विटाली गॉडज़ात्स्की शामिल थे। यूएसएसआर के आधिकारिक संगीत मंडलों के साथ विसंगतियों के कारण, कीव अवंत-गार्डे के सदस्य विभिन्न प्रकार के दबाव के आगे झुक गए, जिसके संबंध में समूह अंततः टूट गया। राष्ट्रीय स्कूल को विश्व मान्यता मिली मुखर कला. पॉप संगीत के गठन के समानांतर में पश्चिमी देशों, यूक्रेन में, अन्य देशों की तरह, सोवियत चरण अपने चरम पर पहुंच गया है। 100 से अधिक गीतों के लेखक व्लादिमीर इवास्युक का काम, जिसका जीवन 1979 में दुखद रूप से छोटा हो गया था, विशेष रूप से बाहर है।

उन वर्षों के गीतकारों में एआई बिलाश, वी। वर्मेनिच और बाद में आई। करबिट्स भी जाने जाते हैं। उसी वर्षों में, पॉप गायक - सोफिया रोटारू, नज़र यारेमचुक, वासिली ज़िन्केविच, इगोर बेलोज़िर, तारास पेट्रिनेंको, अल्ला कुडले और अन्य - ने लोकप्रियता हासिल की।

आधुनिक संगीत

यूएसएसआर से विरासत के रूप में, यूक्रेन को शैक्षिक और संगीत संगीत संगठनों की एक व्यापक प्रणाली प्राप्त हुई, जो यूक्रेन के संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में हैं। उनमें से:

थियेटर

* कीव, खार्कोव, लवॉव, ओडेसा, निप्रॉपेट्रोस, डोनेट्स्क में ओपेरा हाउस

* खार्कोव और ओडेसा में संगीतमय कॉमेडी के थिएटर, साथ ही कीव में एक ओपेरेटा थिएटर

* कीव में बच्चों का संगीत थिएटर

कॉन्सर्ट संस्थान

* यूक्रेन के सभी क्षेत्रीय केंद्रों में राष्ट्रीय फिलहारमोनिक और फिलहारमोनिक,

* कीव, निप्रॉपेट्रोस, बिला त्सेरकवा, लवॉव और खार्कोव में अंग और कक्ष संगीत के घर

* यूक्रेन के कई शहरों में संस्कृति के महल और संस्कृति के घर।

संगीत शिक्षण संस्थान

पेशेवर संगीतकारों का प्रशिक्षण किसके द्वारा किया जाता है:

* कीव, ओडेसा, लवॉव, डोनेट्स्क, निप्रॉपेट्रोस में कंज़र्वेटरीज (संगीत अकादमियां)

* कला के खार्किव विश्वविद्यालय और संस्कृति के कीव विश्वविद्यालय में संगीत संकाय

* यूक्रेन के विभिन्न शहरों में संगीत विद्यालय।

कॉन्सर्ट बैंड

2008 तक, यूक्रेन में 9 राष्ट्रीय और 2 राज्य टीमें हैं। इनमें से 10 कीव में और एक - ओडेसा में स्थित हैं:

* यूक्रेन का राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

*राष्ट्रीय ओडेसा फिलहारमोनिक आर्केस्ट्रा

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानित शैक्षणिक चैपल "दुमका"

* राष्ट्रीय सम्मानित अकादमिक यूक्रेनी लोक गाना बजानेवालों। ग्रिगोरी वेरोव्का

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानित बैंडुरिस्ट गाना बजानेवालों का नाम आई। जी. आई. माईबोरोडी

* एकल कलाकारों का राष्ट्रीय पहनावा "कीवस्का कैमराटा"

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानित अकादमिक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के नाम पर। पी.पी. विर्स्की

* यूक्रेन के लोक वाद्ययंत्रों का राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा

* यूक्रेन का राष्ट्रीय शैक्षणिक ब्रास बैंड

* यूक्रेन के राज्य किस्म सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

* यूक्रेन के राज्य अकादमिक पुरुष गाना बजानेवालों। एल. रेवत्स्की

इसके अलावा, कई नगरपालिका समूह, क्षेत्रीय धर्मशास्त्र के समूह, अंग और कक्ष संगीत के घर आदि हैं।

संगीत संघ

दो रचनात्मक संगीत संघों को राष्ट्रीय दर्जा प्राप्त है:

* यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ और

*नेशनल ऑल-यूक्रेनी म्यूजिकल यूनियन

लोकप्रिय संगीत

आधुनिक यूक्रेनी मंच पर लगभग सभी संगीत प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है: लोक से लेकर एसिड जैज़ तक। क्लब संस्कृति सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। कई यूक्रेनी पॉप कलाकार - सोफिया रोटारू, इरिना बिलीक, अलेक्जेंडर पोनोमारेव, वीआईए ग्रे, रुस्लान, एनी लोरक, नादेज़्दा ग्रानोव्स्काया-मीखेर, एलेना विन्नित्सकाया, अन्ना सेदोकोवा, स्वेतलाना लोबोडा, वेरा ब्रेज़नेवा-गलुश्का, वेरका सेर्डुचका - ने लंबे समय से यूक्रेन के बाहर लोकप्रियता हासिल की है। विशेष रूप से सीआईएस में। लोकप्रिय संगीत "चेरोना रूटा", "तेवरिया गेम्स", "सीगल" और अन्य समारोहों में प्रस्तुत किया जाता है।

यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता में यूक्रेन के कलाकारों ने पर्याप्त रूप से यूक्रेन का प्रतिनिधित्व किया। इसलिए रुस्लान ने अपने संगीत में कार्पेथियन के लोककथाओं के उद्देश्यों को संश्लेषित किया, यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता 2004 की विजेता बनी, और यूक्रेन के लिए अगली प्रतियोगिता - यूरोविज़न 2005 की मेजबानी करने का अधिकार जीता। यूरोविज़न 2007 में, वेरका सेरड्यूचका ने दूसरा स्थान हासिल किया।

यूक्रेनी रॉक संगीत भी विकसित हो रहा है। सबसे प्रसिद्ध समूहों में "ओकेन एल्ज़ी", "वोपली विडोप्लायसोवा", "टैंक ऑन द मैदान कांगो", "क्रिखिटका त्सखेस", "स्क्रीबिन", "तर्तक", "लैमेंट ऑफ येरेमिया", "कोमू डाउन", बादलोव, "लामा" (लामा)। यूक्रेनी रॉक त्यौहार "रॉक अस्तित्व", "तारस बुलबा" और अन्य नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं।

पिकार्डी थर्ड और मेनसाउंड जैसे विशुद्ध रूप से मुखर पहनावा भी लोकप्रिय हो रहे हैं। जैज़ की कला का यूक्रेन में भी प्रतिनिधित्व किया जाता है - देश के विभिन्न शहरों में अंतर्राष्ट्रीय जैज़ संगीत समारोह आयोजित किए जाते हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध जैज़ बेज़ और जैज़ कोकटेबेल हैं। यूक्रेन में जैज़ आंदोलन को लोकप्रिय बनाने में एक महत्वपूर्ण योगदान वलोडिमिर सिमोनेंको और एलेक्सी कोगन ने किया था।

आधुनिक यूक्रेनी कलाकारों द्वारा लोककथाओं का उपयोग करने की प्रवृत्ति अधिक से अधिक अभिव्यंजक होती जा रही है। सबसे पहले में से एक लोक मंशा 1980 के दशक के उत्तरार्ध में वोपली विडोप्लायसोवा समूह द्वारा रॉक संगीत का उपयोग किया जाने लगा। लोककथाओं के आधार पर, नया मूल संगीत स्क्रिपियन, मंडरी, गैदामाकी समूहों, कलाकार तारास चुबाई, मारिया बर्माका और कई अन्य लोगों द्वारा बनाया गया है। लोककथाओं में बढ़ती रुचि का प्रमाण यूक्रेन में दो जातीय संगीत समारोहों की स्थापना थी - कीव में "द लैंड ऑफ ड्रीम्स" और इवानो-फ्रैंकिवस्क क्षेत्र में "शेशोरी"।

लेबल

1990 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत में, यूक्रेन में गैलिसिया डिस्ट्रीब्यूशन (लविवि), लवीना सहित कई संगीत लेबल बनाए गए थे।संगीत, ओरिजन म्यूजिक, मून रिकॉर्ड्स, नेक्ससाउंड (कीव), मेटल स्क्रैप प्रोडक्शन (टर्नोपिल), ओएमएस रिकॉर्ड्स (ज़ाइटॉमिर), वुल्फ सॉन्ग प्रोडक्शन (डेनेप्रोपेट्रोव्स्क) और अन्य।

घरेलू बाजार में यूक्रेनी लेबल के लिए प्रतिस्पर्धा वैश्विक ऑडियो बाजार में मुख्य खिलाड़ियों से बनी है - मेजर यूनिवर्सल, ईएमआई, सोनी / बीएमजी, वार्नर। 2005 में यूक्रेनी संगीत मीडिया बाजार में लगभग 10 मिलियन लाइसेंस प्राप्त डिस्क और कैसेट थे, चोरी के खिलाफ लड़ाई ने इस तथ्य को जन्म दिया कि यूक्रेनी बाजार में पायरेटेड उत्पादों की हिस्सेदारी 40% (देशों में) तक है। पश्चिमी यूरोप - 10-15 %).

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ओह डिविचिनो, शोर आदमी

"ओह लड़की, कुछ शोर करो,
आप किससे प्यार करते हैं - इसे भूल जाओ, भूल जाओ!
अरे लड़की, कुछ शोर करो,
आप किससे प्यार करते हैं - इसे भूल जाओ!"

"चलो कुछ और शोर करते हैं,
मैं जिससे प्यार करता हूँ - मेरा भविष्य, मेरा भविष्य!
चलो कुछ और शोर करते हैं,
मैं जिसे प्यार करता हूँ - मेरा भविष्य!"

"ओह डिविचिनो, मेरे दिल,
ची पीदेश ती मेरे लिए, मेरे लिए?
हे लड़की, मेरे दिल,
तुम मेरे लिए क्या जा रहे हो?"

"मैं तुम्हारे लिए नहीं गा रहा हूँ, -
नेमा हैती आपके पास है, आपके पास है।
मैं तुम्हारे लिए नहीं गा रहा हूँ -
तुम्हारी कोई हट्टी नहीं है।"

चलो चलते हैं, दिल, किसी और के पास,
जब मैं जागता हूं, मैं जागता हूं।
चलो चलते हैं, दिल, किसी और के पास,
अभी के लिए, मैं अपना जगा लूंगा।"

"लोबोदी से झोंपड़ी बनाकर,
और किसी और को नेतृत्व मत करो, नेतृत्व मत करो।
लोबोडी से झोंपड़ी निकाल कर,
किसी और को मत लो!"

"इतना अजीब घर,
याक सास तेजतर्रार, तेजतर्रार।
ऐसा अजीब घर
याक एक तेजतर्रार सास है।

हौच भौंकना नहीं, इतना बड़बड़ाना,
लेकिन फिर भी, बोलो मत, बोलो मत।
हौच भौंकना नहीं, इतना बड़बड़ाना,
लेकिन फिर भी, बात मत करो। ”

काली भौहें, भूरी आंखें

काली भौहें, भूरी आँखें,अंधेरा,
एक जगह की तरह, स्पष्ट, एक दिन की तरह! ओह आंखें, आंखें, आंखें लड़कियां, क्या आपने लोगों को आमंत्रित करना सीख लिया है?

2 पंक्तियाँ रहें
त्वचा दोहा - DVіchі

मुझे आपकी परवाह नहीं है, लेकिन हम आपको यहां देखते हैं,

आत्मा में चमको, जैसे दो भोर।
ची तुम में घोंघा है, मानो वह घृणित हो,
ची, क्या आप मुझे चिकित्सक बता सकते हैं? काली भौहें - सीवन टांके, ऑल बेल्की यू आई लव- भूरी आँखें, लड़कियों की आँखें, "स्वस्थ रहो, सुदीदको,

प्यार, जानेमन, girly,

अरे वाह, आप गार्नेसेंका,

थोड़ी बर्फ की तरह, थोड़ा सफेद! "भगवान, भगवान तलना,

एक्सिस जाओ और बूढ़ी माँ!

"ओह, स्वस्थ रहो, माँ,

मैं हनुस पहुंचा! ओह, स्वस्थ रहो, माँ,

मैं गनुस पहुंचा।

मैं तुम्हारे साथ रहना चाहता हूं।

मेरे छोटे बनो!"

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि पृष्ठभूमि यूक्रेनी संगीतजैसा कि 1920-30 में सोवियत यूक्रेन में शुरू होता है, जब यह शुरू में मुख्य रूप से कीव और खार्कोव में आधारित था।

बड़े यूक्रेनी शहरों में, ओपेरा थिएटर खुलने लगते हैं, धार्मिक समाजों की स्थापना होती है, युवा संगीतकार वाद्य रचनात्मकता का सहारा लेते हैं और सबसे आगे बन जाते हैं यूक्रेनी संगीत. एक अग्रणी, एक प्रमुख केंद्र जिसके चारों ओर युवा संगीतकार जमा होने लगे, वह था लेओन्टोविच समुदाय (1923)। इसके मानद सदस्य हैं: लेव रेवुत्स्की, कीव में रचना के शिक्षक, सिम्फनी और कई पियानो कार्यों के लेखक, बोरिस लोटोशिंस्की, कीव और मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, उस समय आधुनिक के अनुयायी, यूक्रेनी संगीत. साथ में वे सचमुच संगीतकारों की एक आकाशगंगा लेकर आए। विक्टर कोसेंको, मिखाइल वेरिकिव्स्की, वैलेन्टिन कोस्टेंको, इग्नाट खोतकेविच, एन। फोमेंको, के। बोगुस्लाव्स्की और अन्य ने भी इन वर्षों के दौरान काम किया।

30 के दशक की अवधि प्रगति के लिए सबसे तीव्र समय में से एक थी यूक्रेनी संगीत, जो उच्च व्यावसायिकता की आकांक्षा रखते थे और खुद को बिल्कुल अलग शैलियों में दिखाते थे। इसी समय, नाट्य संगीत कला विकसित हो रही है और संगीत कार्यक्रम आगे बढ़ रहा है। शिक्षा सक्रिय रूप से सामने आ रही है, राष्ट्रीय प्रसिद्ध साधन, बंडुरा में रुचि को पुनर्जीवित किया जा रहा है। 1930 के बाद, संगीत, कला के अन्य क्षेत्रों की तरह, पार्टी प्रचार के साधन के रूप में व्याख्या की जाने लगी। संगीतकारों को गंभीर प्रशंसनीय रचनाओं पर मंथन करने के लिए मजबूर किया जाता है - गीत के सम्मान में सोवियत मातृभूमि, पार्टियां, साम्यवाद के नेता। उसी समय, उन्होंने अधिनायकवादी नियंत्रण को मजबूत किया संगीत. 1932 के एक सरकारी फरमान के अनुसार, एसोसिएशन ऑफ मॉडर्न यूक्रेनी संगीत, पश्चिमी आंदोलनों पर ध्यान केंद्रित करने वाले अभिनव संगीतकारों को एकजुट करना संगीतजैसे जैज़। समाज। एम। लेओन्टोविच का नाम बदलकर क्रांतिकारी के अखिल-यूक्रेनी समुदाय में पुनर्गठित किया गया था संगीतकारों, 31 वर्ष की आयु तक वैध, और सर्वहारा वर्ग का भी निर्माण किया संगीतकारों 1928 में यूक्रेन, जो 1932 तक संचालित था।

एक जिंदगी यूक्रेनी संगीतखार्कोव, विन्नित्सा, ओडेसा, निप्रॉपेट्रोस जैसे बड़े और छोटे केंद्रों में ओपेरा थिएटरों के विकास में भी खुद को प्रकट किया। प्रदर्शनों की सूची ज्यादातर पारंपरिक थी - इतालवी या जर्मन ओपेरा, लेकिन फिर भी यूक्रेनी में।

40 के दशक में यूक्रेनी संगीत - 50s

1941-1945 को इतिहास में अंकित कर दिया गया यूक्रेनी संगीतएक जटिल और अस्पष्ट अवधि के रूप में। यह, निश्चित रूप से, ऐतिहासिक घटनाओं के कारण हुआ था जो कलात्मक प्रक्रिया के सार और अर्थ और दिशा को निर्धारित करते थे, निर्धारित शैली के प्रभुत्व, कुछ वैचारिक, विषयगत और आलंकारिक क्षेत्रों के प्रति आकर्षण।

वीओ की शुरुआत युद्ध के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया यूक्रेनी संगीतऔर सामान्य तौर पर संस्कृति। यूक्रेनी कलाकार और संगीतकारोंमोर्चों पर लड़े। बड़ी संख्या में प्रदर्शन करने वाले समूह, थिएटर, धार्मिक समाज, कई के संकाय संगीतशैक्षणिक संस्थानों को यूएसएसआर के गणराज्यों में खाली कर दिया गया था। इस प्रकार यूक्रेनी संगीतअपने आगे के विकास को जारी रखा - लेकिन एक अलग राष्ट्रीय संदर्भ में, एक अलग सांस्कृतिक माहौल में।

पर यूक्रेनी संगीतउस समय पूर्ण अधिकारइसमें यूएसएसआर के लोगों की लोककथाएं शामिल हैं, जिनका संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा बारीकी से और सक्रिय रूप से अध्ययन किया गया है। बश्किर लोगों की संगीत विरासत ने पी। कोज़ित्स्की, जी। वेरेवका, कज़ाख लोककथाओं का ध्यान आकर्षित किया, एम। स्कोरुलस्की, तुर्कमेन - वाई। मीटस और ए। ज़्नोस्को-बोरोव्स्की के कार्यों में परिलक्षित हुआ। कार्यों के प्रमुख विषय जीत की एकल इच्छा, देशभक्ति विषयों, जन्मभूमि और सांस्कृतिक विरासत की रक्षा के विषय के विचार का प्रभुत्व हैं।

उस समय के संगीत जीवन के लक्षण कई शौकिया समूहों की अति-उच्च रचनात्मक गतिविधि थी, जिसने व्यापक जनता को कलात्मक रचनात्मकता की भावना से गले लगाया और उन्हें शास्त्रीय संगीत परिष्कार के लिए पेश किया। ऐसे समूहों के प्रदर्शन कौशल का स्तर अक्सर काफी ऊंचा होता था। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्से को लोगों की अच्छी-खासी उपाधि और राज्य के बाहर अपने कौशल और कला को दिखाने का अवसर मिला, जिससे वे परिचित हो सकें। संगीतविदेशी संस्कृति। उस समय के सबसे लोकप्रिय पेशेवर समूहों में यूक्रेनी एसएसआर अकादमिक बैंडुरिस्ट गाना बजानेवालों, वेरेवका यूक्रेनी गाना बजानेवालों, विर्स्की लोक नृत्य समूह, यूक्रेनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, दुमका अकादमिक गाना बजानेवालों, लिसेंको क्वार्टेट और अन्य शामिल थे।

पार्टी की थीम हैप्पी सोवियत जीवनऔर समाजवादी मजदूर, जनता के श्रम उत्साह से कब्जा कर लिया, उस समय विहित की स्थिति खो देता है, लेकिन इसका महत्व नहीं खोता है। उसी समय, सभी नवीन खोजों को अनौपचारिक रूप से बाधित किया गया था। ऐसा द्वैत उस समय के वातावरण के लिए पर्याप्त था, जिसने विपक्ष - स्टालिनवाद की आलोचना - और आधिकारिक - कम्युनिस्ट विचारधारा की नींव के संरक्षण को जोड़ दिया।

साठ के दशक में यूक्रेनी संगीत.

"साठ के दशक" ने पूरी संस्कृति को डब किया, अनूठी पीढ़ी यूक्रेनीऔर सोवियत बुद्धिजीवी और लेखक, जिन्होंने 60 के दशक की राजनीति और संस्कृति में खुद को तीव्रता से प्रकट किया। ये अधिनायकवादी शासन के आंशिक रूप से कमजोर होने के समय थे, एक अवधि जिसे बाद में ख्रुश्चेव थाव कहा गया। साठ का दशक तब यूक्रेनी भाषा और संस्कृति के बचाव में सामने आया, कला में स्वतंत्रता की मांग की। उनकी मानसिकता मानवतावादी लोकतांत्रिक के आधार पर बनी थी पश्चिमी परंपराएं. उन्होंने सचमुच अपनी सांस्कृतिक विरासत में आबादी की रुचि बढ़ाई। साठ के दशक ने अपनी रचनात्मकता को जीवन की मौजूदा समस्याओं की कल्पना पर केंद्रित किया, इसलिए बोलने के लिए, दर्दनाक मुद्दे जिन्हें अक्सर पहले ही दबा दिया जाता था। यूक्रेन के पहले साठ के दशक में से एक - लीना कोस्टेंको और वासिली साइमनेंको।

1960 का दशक एक सफलता है यूक्रेनी संगीत, दुनिया भर के प्रमुख क्षेत्रों में संगीतकार स्कूल, साथ ही साथ यूरो-संस्कृति में नवीनतम रुझानों का विकास और अनुप्रयोग। कीव में, कलाकारों का एक समूह "कीव अवंत-गार्डे" का गठन किया गया था, जिसमें गोड्ज़्यात्स्की विटाली, ग्रैबोव्स्की लियोनिद, सिल्वेस्ट्रोव और अन्य जैसे प्रसिद्ध घरेलू आंकड़े शामिल हुए थे। इस संगठन के सदस्यों को अधिकारियों द्वारा परेशान और सताया जाने लगा, जिसके परिणामस्वरूप संगठन ध्वस्त हो गया।

लगभग उसी समय, जॉर्ज और प्लैटन मेबोरोडी, डैनकेविच के।, ल्यातोशिंस्की बी जैसे संगीतकारों ने बनाना जारी रखा। हमारे मुखर कला स्कूल को पूरी दुनिया में वास्तविक पहचान मिली। बड़े नाम यूक्रेनीओपेरा स्टेज: ई। मिरोशनिचेंको, ए। सोलोवेनेंको, बी। रुडेंको, डी। ग्नाट्युक। बहुत में से एक विशेष घटनाएँउस समय का - शोस्ताकोविच के ओपेरा "कतेरिना इस्माइलोवा" (1965, कीव) का उत्पादन।

हालाँकि लोटोशिंस्की बोरिस निकोलाइविच ने अपनी रचनात्मक गतिविधि पहले ही समाप्त कर ली है, वह साठ के दशक में भी दर्ज है। आखिरकार, उन्होंने ग्रैबोव्स्की, और सिल्वेस्ट्रोव, और कराबिट्स, और डाइचको, और स्टैंकोविच को पढ़ाया, जो बाद में साठ के दशक के सदस्य बन गए। जब 1960 के दशक में धीरे-धीरे बढ़ना शुरू हुआ" लौह पर्दा”, के बारे में एक जबरदस्त सूचना लहर संगीतपश्चिम। सब उसकी प्रशंसा करने लगे। और बोरिस निकोलायेविच ने अपनी प्रसिद्ध चौथी सिम्फनी बनाई। 1960 के दशक में लोटोशिंस्की शाश्वत विचारों और सत्य क्या है के प्रश्न पर लौट आए, और जीवन के शाश्वत चक्र के बारे में एक शानदार अवधारणा दी, इस विचार को घंटियों की गूँज में - अनंत काल का प्रतीक।

यूक्रेनी लेखक का संगीतधीरे-धीरे सबसे उज्ज्वल कलात्मक घटना का दर्जा प्राप्त करता है। इस शैली में, विकास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण योगदान यूक्रेनी संगीतवी। इवास्युक (1949-1979) बनाया - एक बहुत प्रसिद्ध गायक और संगीतकार, "मैं दूर के पहाड़ों पर जा रहा हूँ", "चेरोना रूटा", "वोडोग्रे" और अन्य जैसे महान अमर हिट के लेखक। सबसे पहले, कलाकार का काम लोककथाओं के प्राथमिक स्रोतों पर आधारित है। वैसे, "चेरोना रूटा" गीत ने एक प्रमुख त्योहार को नाम दिया यूक्रेनी संगीतऔर गाने।

यूक्रेनी संगीत 70-80 वर्ष

इन दशकों में यूक्रेनी संगीतपहले की तरह अशांत समय से गुजरा। यह सोवियत जीवन की वास्तविकताओं पर आधारित था, इतिहास के वे मोड़ जो तथाकथित पिघलना, उदारीकरण, आध्यात्मिक जीवन के पुनरुद्धार, सोवियत कला के कृत्रिम अलगाव से बाहर निकलने की अवधि में परिणत हुए।

जारी रखें रचनात्मक कार्य"पुरानी पीढ़ी" के कलाकार - बी। लोटोशिंस्की, रेवुत्स्की, डैनकेविच, ज़ुकोवस्की, तारानोव, क्लेबानोव। "मध्य" पीढ़ी सक्रिय है - के। डोमिनचेन, मेबोरोडा बंधु, वी। गोमोल्याकी, आई। शामो, आदि। सक्रिय गतिविधि 50-60 के दशक के मोड़ पर शुरू होती है: बिबिक, बेलाश, ब्यूवस्की, ग्रैबोव्स्की, गुबरेंको, एल। Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky और अन्य। यह इन नामों के लिए धन्यवाद है कि यूक्रेनी संगीतयूरोपीय आधुनिकतावाद की आकांक्षा रखता है।

70 और 80 का दशक सॉफ्टवेयर के विस्फोटक विकास का दौर था संगीत, जिसने किसी भी शैली की परिभाषाओं से बचना और व्यक्तिगत कलात्मक आकांक्षाओं को पूरी तरह से प्रकट करना संभव बना दिया। काम जो अनिवार्य रूप से पॉलीजेनर थे - वाद्य और मुखर सिद्धांतों का संश्लेषण और एक कोरल सिम्फनी, एक सिम्फनी-बैले।

फलदायी विकास की इस अवधि के दौरान, वह शिक्षा प्राप्त करता है। प्रणाली का काफी विस्तार होता है। कलात्मक शिक्षा: बच्चों और युवाओं का एक नेटवर्क संगीतस्कूल, संगीतस्कूल। उनके स्नातक कीव शाखा के साथ कीव, लवॉव, ओडेसा संरक्षक, खार्कोव कला संस्थान, खार्कोव संस्कृति संस्थान में उच्च शिक्षा प्राप्त करते हैं। 1968 में, पहले से ही स्वतंत्र कीव संस्कृति संस्थान ने निकोलेव और रिव्ने शैक्षिक संकाय खोले।

सक्रिय वैज्ञानिक कार्यों "यूक्रेनी संगीतशास्त्र" (1964 से) के संग्रह का आवधिक संस्करण है। 1970 से, पत्रिका का प्रकाशन " संगीत", लॉग प्रिंट किया जा रहा है" लोक कलाऔर नृवंशविज्ञान ”, एक शब्द में, यूक्रेनी संगीतइसके विकास का एक अतिरिक्त लेट प्राप्त करता है।

यूक्रेनी संगीत 80 और 90 के दशक में

संकेतित अवधि 80 के दशक में पेरेस्त्रोइका है, यूएसएसआर के पतन, यूक्रेन ने 90 के दशक में स्वतंत्रता प्राप्त की। इस अवधि को नई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था। हमारे देश में शुरू हुए परिवर्तनों ने 20 के दशक की बाधित सांस्कृतिक-आधुनिकतावादी परंपरा और 60 के दशक के लोकतंत्रीकरण की धारा को फिर से शुरू करने में योगदान दिया। विकास का मुख्य विषय यूक्रेनी संगीतऔर इस समय की यूक्रेनी कला स्थापित और नए रचनात्मक सिद्धांतों की खोज पर पुनर्विचार है। 80 के दशक की दूसरी छमाही। अवधारणाओं के लिए घरेलू समाजशास्त्रियों, संस्कृतिविदों, कला इतिहासकारों की अपील से संकेत मिलता है पश्चिमी संस्कृति, होने की आध्यात्मिक नींव के नवीनीकरण के लिए, राष्ट्रीय परंपराओं का पुनरुद्धार, विभिन्न रूपों में होता है सांस्कृतिक संवादसमाजवादी यथार्थवादी और वैकल्पिक प्रकार की सोच के बीच।

1990 के दशक की शुरुआत में, यूक्रेन में कई गैर-राज्य रचनात्मक दल, विभिन्न प्रकार के स्वैच्छिक समाज दिखाई दिए, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा बहुत सफलतापूर्वक विदेशी सांस्कृतिक और के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया। शैक्षिक संगठनऔर वैश्विक अंतरिक्ष में यूक्रेन की शुरूआत में योगदान देता है।

में होने वाली प्रक्रियाओं को समझने का एक महत्वपूर्ण साधन यूक्रेनी संगीत, संगीत विज्ञान की नई सांस्कृतिक और दार्शनिक समस्याओं, संगीत कला के सिद्धांत और इतिहास के प्रश्न, संगीत विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की प्रणाली पर आधुनिक विचार आदि पर विचार करने के लिए समर्पित कई वैज्ञानिक सम्मेलनों का आयोजन बन रहा है।

80 के दशक के अंत में, यूक्रेन में संगीत समारोह आयोजित किए जाने लगे, जिनमें से कार्यक्रम विभिन्न शैलीगत शाखाओं के काम थे, जिसमें क्लासिक्स से काम करता था और वास्तव में, अवंत-गार्डे को प्रस्तुत किया गया था। इन त्योहारों पर, नवीनतम प्रकार की कला प्रदर्शित की गई है, जैसे कि वीडियो इंस्टॉलेशन, वाद्य और संगीत थिएटर, और विभिन्न प्रदर्शन। यूक्रेनी और . की उपलब्धियों के बारे में जानकारी का प्रसार विदेशी कलाकारसमकालीन संगीत के क्षेत्र में "न्यू म्यूजिक" (कीव, खार्कोव) संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला में योगदान देता है। विकास की तस्वीर यूक्रेनी संगीतपूरक लेखक, संगीतकारों की सालगिरह संगीत कार्यक्रम, पर्व शाम, जिसका संगठन यूक्रेन के संगीतकारों के संघ और इसकी क्षेत्रीय शाखाओं के संगीत सूचना केंद्र द्वारा किया जाता है।

प्रमुख स्थानों में से एक संगीतपियानो संगीत 80-90 के दशक की प्रक्रिया लेता है। यह राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं की संख्या में वृद्धि के साथ-साथ विदेशों में यूक्रेनी संगीतकारों (ऑस्ट्रिया, जर्मनी, चीन, यूएसए) द्वारा पियानो कार्यों के प्रीमियर कॉन्सर्ट प्रदर्शन के अभ्यास के प्रसार से स्पष्ट है। बड़ी तस्वीर यूक्रेनी संगीतकला की अन्य शैलियों की कई प्रतियोगिताओं और त्योहारों को समृद्ध करें, विशेष रूप से, अंग और कक्ष संगीत, पवित्र, कोरल, पवन और जैज़, ओपेरा, साथ ही साथ लोकप्रिय आधुनिक गीतआदि। ये आयोजन घरेलू और विदेशी संगीतकारों, कलाकारों, शिक्षकों के बीच संचार के दायरे का विस्तार करते हैं, अनुभव के आदान-प्रदान को बढ़ावा देते हैं, प्रतिभागियों के भूगोल का विस्तार करते हैं, और मास मीडिया (प्रेस, रेडियो, टीवी) के प्रतिनिधियों के साथ संचार को प्रभावित करते हैं।

कलात्मक प्रवृत्तियों की बहुआयामी और बहु-वेक्टर प्रकृति हमें उन्हें उत्तर आधुनिक के रूप में परिभाषित करने की अनुमति देती है, जहां, एक तरफ, अतीत की उपलब्धियों के संरक्षण, पुनर्विचार और अद्यतन का पता लगाया जा सकता है, और दूसरी ओर, एक है परंपरावाद, गहन खोजों और प्रयोगों की अस्वीकृति।

यूक्रेनी संगीतबीसवीं सदी के अंत

लोकप्रिय संगीतऔर यूक्रेनी रॉक संगीतचेरोना रूटा, चाइका, टॉराइड गेम्स आदि जैसे त्योहारों में उज्ज्वल रूप से प्रतिनिधित्व किया। आधुनिक यूक्रेनी रॉक संगीत. जाने-माने नामों में ओकेन एल्ज़ी, वीवी, टीएनएमके, स्क्रीबिन, डेड पिवेन हैं। यूक्रेनी रॉक उत्सव नियमित रूप से और सफलतापूर्वक आयोजित किए जाते हैं।

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यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकारों का संघसमाज से अपने इतिहास का पता लगाता है। लेओन्टोविच (1922), जिसके ढांचे के भीतर यूक्रेन में अलग-अलग संगीतकार कोशिकाएं काम करने लगीं। हालाँकि, यूनियन ऑफ़ कंपोज़र्स के निर्माण का प्रत्यक्ष आधार 1932 की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति का फरमान था, "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर", जिसके कार्यान्वयन के लिए 1932 में सोवियत संगीतकारों के संघ के निर्माण के लिए आयोजन ब्यूरो को मंजूरी दी गई, जिसमें शामिल हैं उत्कृष्ट संगीतकारयूक्रेन - पी। कोज़ित्स्की, बी। ल्यातोशिंस्की, आई। कोल्याडा, एल। रेवुत्स्की। इसके बाद, संगीतकार संगठन खार्कोव, कीव, ओडेसा और बाद में - लवॉव में दिखाई दिए। कीव में, संघ का नेतृत्व लेवको रेवुत्स्की ने किया था (उस समय तक बोरिस ल्यातोशिंस्की कार्यकारी सचिव थे। 1939 से, बी.एम. ल्यातोशिंस्की यूक्रेन के संगीतकार संघ के अध्यक्ष बने। वर्षों से, यूक्रेन के संगीतकारों के संघ का नेतृत्व किया गया था। कॉन्स्टेंटिन डैनकेविच (1941), लेव रेवुत्स्की (1944 से 1948 तक युद्ध की कठिन अवधि और युद्ध के बाद के पहले वर्षों के दौरान), और फिर ग्रिगोरी वेरेवका, फिलिप कोज़ित्स्की, फिर से कॉन्स्टेंटिन डैनकेविच, जॉर्जी माईबोरोडा। 20 से अधिक वर्षों तक 1989, संघ का नेतृत्व ए। हां शोटोगारेंको ने किया था। 1989 के बाद से, उन्होंने संगीतकारों की औसत पीढ़ी को सक्रिय रूप से संचालित करना शुरू कर दिया - संघ का नेतृत्व येवेन स्टैंकोविच, मिखाइल स्टेपानेंको ने किया। वर्तमान में, यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ (संघ 1998 से यह दर्जा प्राप्त है) का नेतृत्व सह-अध्यक्षों - येवेन स्टैंकोविच और मिरोस्लाव स्कोरिक द्वारा किया जाता है।

पेशेवर संगीतकारों और संगीतकारों की रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देने के लिए बनाए गए संगठनों के बीच एक महत्वपूर्ण स्थान, उन्हें समर्थन देने और उन्हें सामग्री, वित्तीय, कानूनी और अन्य सहायता प्रदान करने के लिए, यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स के यूक्रेन के म्यूजिकल फाउंडेशन का कब्जा है। . अगस्त 1991 में यूक्रेन की स्वतंत्रता के साथ, यूक्रेन का म्यूजिकल फाउंडेशन आज भी मौजूद है स्वतंत्र संगठन, यूक्रेन के संगीतकार संघ और यूक्रेन के संगीत कोष के बोर्ड को अपनी गतिविधियों में प्रस्तुत करता है।

यूक्रेन का म्यूज़िकल फ़ाउंडेशन (निदेशक - ऑलेक्ज़ेंडर इलिच सेरेब्रीनिक) संगीत की कला में रुचि रखने वाले सभी लोगों को आधुनिक और शास्त्रीय संगीत रचनात्मकता की विविधता का एक व्यापक विचार प्राप्त करने और यूक्रेनी संगीतकारों और संगीतकारों को महसूस करने का अवसर प्रदान करता है। सामान्य विश्व प्रक्रियाओं के संदर्भ में स्वयं और उनकी मूल संस्कृति।

अपने अस्तित्व के वर्षों में यूक्रेन का म्यूजिकल फाउंडेशन रचनात्मक बुद्धिजीवियों का एक सांस्कृतिक, सामाजिक और कानूनी केंद्र बन गया है, जहां राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास, संगीतकारों के कॉपीराइट संरक्षण और सामाजिक समस्याओं (रचनात्मक संगीत कार्यक्रमों के संगठन में भागीदारी) के मुद्दे हैं। , त्योहार, उपयोग के लिए एक संगीत वाद्ययंत्र का प्रावधान) हल किया जाता है। , वित्तीय सहायता, स्वास्थ्य सुधार और उपचार सेवाएं, आदि)। आज, फलदायी कार्य के लिए धन्यवाद नई टीममुज़फोंड के कर्मचारी, कई संगीतकारों के साथ संपर्क बनाए रखते हैं, दुनिया के कई देशों के रचनात्मक संघ, यूक्रेनी संगीत संस्कृति के विकास और गठन में नए रुझान और कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के कानूनी संरक्षण दिखाई देने लगे।

यूक्रेन के म्यूजिकल फाउंडेशन का मुख्य लक्ष्य पूर्ण कार्यान्वयन सुनिश्चित करना है बहुआयामी रचनात्मकतायूक्रेन के संगीतकार संघ के सदस्य, उपयुक्त सामाजिक और रहने की स्थिति का निर्माण। अपनी रचनात्मक गतिविधियों में, यूक्रेन का म्यूजिकल फाउंडेशन निम्नलिखित कार्य करता है: · संगीतकारों और संगीतकारों को उनकी रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देने में सहायता; · पहले ऑडिशन का आयोजन, परामर्श आयोजित करना, रचनात्मक व्यापार यात्राएं प्रदान करना, जनगणना और पांडुलिपियों की प्रतिलिपि बनाना; संगीतकारों और संगीतज्ञों के पेशेवर कौशल में सुधार लाने में सहायता के उपायों का वित्तपोषण; · युवा संगीतकारों और संगीतज्ञों द्वारा लेखन कार्यों के लिए आदेशों का वित्तपोषण; · विभिन्न शैलियों के संगीत कार्यों के निर्माण के लिए प्रतियोगिताओं का आयोजन; · यूक्रेन के संगीत कोष के वार्षिक पुरस्कारों की नियुक्ति कुछ शैलियों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों, सर्वश्रेष्ठ संगीत संबंधी कार्यों, आधुनिक प्रक्रियाओं को कवर करने और यूक्रेन की संगीत विरासत के लिए की जाती है।

सामाजिक सेवाओं में, यूक्रेन का म्यूजिकल फाउंडेशन निम्नलिखित कार्य करता है: · मुजफोंड के सदस्यों और उनके परिवारों के लिए घरेलू, चिकित्सा और सेनेटोरियम-एंड-स्पा सेवाओं के प्रावधान का संगठन; - कानूनी सहायता का प्रावधान; · नए कार्यों को लिखने के लिए मौद्रिक ऋण का आवंटन; - सामग्री सहायता का प्रावधान; · रहने की स्थिति में सुधार के मुद्दों से निपटना।

जून 1991 के बाद से, यूक्रेन के संगीतकारों के संघ के बोर्ड के निर्णय से, स्टोर "नोट्स" को त्सेंट्रमुज़िनफॉर्म के अधीन कर दिया गया था। 1956 के अंत में, कीव में संगीतकारों के संघ की कीमत पर, सड़क पर एक आवासीय भवन बनाया गया था। सोफिएवस्काया, 16/16 भूतल और तहखाने में बिल्ट-इन के साथ गैर आवासीय परिसरयूक्रेन के संगीतकारों के राष्ट्रीय संघ के यूक्रेन के संगीत कोष को समायोजित करने के लिए। घर के संचालन के 45 वर्षों के लिए, उन्होंने "इतिहास के स्मारक" का दर्जा प्राप्त किया, जहां कई स्मारक पट्टिकाएं स्थापित हैं। प्रसिद्ध संगीतकार: एल.एम. रेवुत्स्की, प्लैटन मेबोरोडा, एंड्री ओल्खोवस्की।

यूक्रेन के संगीत कोष की लगभग 50 वर्षों की गतिविधि, कई कानूनी कृत्यों की उपस्थिति, यूक्रेन के संगीत कोष का एक विश्वसनीय और स्थायी अस्तित्व प्राप्त करना संभव बनाती है। वित्तीय संसाधनों के बिना राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का विकास और उत्थान संभव नहीं है। और फंड के सामाजिक कार्यक्रमों के साथ-साथ महत्वपूर्ण नियम-निर्माण कार्य में उनके आगे पुनर्वित्त के लिए धन जुटाने के लिए कठिन और श्रमसाध्य कार्य के बिना मुज़फोंड को वित्तीय संसाधनों का प्रवाह असंभव है। इसलिए संगीत कोष की गतिविधियों के कार्यक्रम को क्रियान्वित करने की प्रक्रिया चल रही है।

इसके अलावा, अब मुजफोंड, कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के लिए यूक्रेनी एजेंसी के साथ, फंड की गतिविधियों के नए क्षेत्रों की शुरुआत कर रहा है: - संगीत कार्यों के उपयोग के लिए संगीत कोष में रॉयल्टी का संग्रह; - डिजिटल नेटवर्क (इंटरनेट सहित) में संबंधित अधिकारों के कार्यों और वस्तुओं का उपयोग करते समय संपत्ति कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों का सामूहिक प्रबंधन। हर कोई समझता है कि ये सभी प्रक्रियाएं कई समस्याओं के समाधान से जुड़ी हैं। हालांकि, इसके बिना कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के क्षेत्र में सामूहिक प्रबंधन में प्रभावी ढंग से शामिल होना असंभव है।

यूएसएसआर के म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा की स्थापना 20 सितंबर, 1939 को यूएसएसआर नंबर 1511 के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल की डिक्री और यूएसएसआर के म्यूजिकल फंड के चार्टर के अनुसार कीव शहर में की गई थी। 30 सितंबर, 1939 को यूएसएसआर के संगीतकार संघ के बोर्ड द्वारा अनुमोदित। यूएसएसआर के संगीत कोष की यूक्रेनी शाखा की स्थापना संगीत कोष के सदस्यों को रचनात्मक और रोजमर्रा की सहायता प्रदान करने के लिए की गई थी जो यूक्रेनी गणराज्य के क्षेत्र में रहते थे। इस तथ्य के कारण कि कोई पूर्व-युद्ध अभिलेखीय दस्तावेज संरक्षित नहीं किए गए हैं, 1939 से 1942 की अवधि के लिए यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा की गतिविधियों के बारे में कोई अन्य जानकारी नहीं है। 10 फरवरी, 1958 को यूएसएसआर के संगीतकार संघ के बोर्ड ने यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा के नए चार्टर को मंजूरी दी, जिसके आधार पर शाखा अपनी गतिविधियों को अंजाम देती है।

यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा का मुख्य कार्य म्यूजिक फंड के सदस्यों की रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देना, उनकी सामग्री, रोजमर्रा और सांस्कृतिक स्थिति में सुधार करना था। यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा को सौंपा गया था: संगीतकारों और संगीतकारों को उनकी रचनात्मक गतिविधियों में संगीत के सभी प्रकार और शैलियों के निर्माण में सहायता, साथ ही संगीत संबंधी कार्यों, सुनना, रचनात्मक व्यापार यात्राएं आयोजित करना, चुकाने योग्य ऋण प्रदान करना, अपरिवर्तनीय सहायता, नोटों की जनगणना, आदि; - संगीतकारों और संगीतकारों के कौशल में सुधार और उनके रचनात्मक कौशल को बढ़ाने में सहायता प्रदान करना; · संगीतकारों के कार्यों को लोकप्रिय बनाना; · यूएसएसआर म्यूजिक फंड के सदस्यों के साथ-साथ उनके परिवारों के सदस्यों के लिए सांस्कृतिक, सामुदायिक, चिकित्सा और सेनेटोरियम सेवाओं का संगठन; · यूएसएसआर म्यूजिक फंड के सदस्यों के रहने की स्थिति में सुधार के लिए गतिविधियों को अंजाम देना; - कानूनी सहायता आदि का प्रावधान। यूक्रेनी शाखा को आवासीय भवनों, संगीतकारों के रचनात्मक घरों, विश्राम गृहों, सेनेटोरियम, संगीत की दुकानों, प्रिंटिंग हाउस और अन्य उद्यमों के निर्माण और रखरखाव के लिए स्थापित प्रक्रिया के अनुसार अधिकार दिया गया है।

यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा की सभी गतिविधियों का प्रबंधन करने वाला सर्वोच्च शासी निकाय बोर्ड था, जिसका उद्देश्य यूक्रेनी एसएसआर के संगीतकार संघ के बोर्ड द्वारा किया गया था। यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा सीधे यूएसएसआर म्यूजिक फंड के बोर्ड के अधीनस्थ थी, जिसमें उसने अपनी गतिविधियों पर अनुमान और रिपोर्ट प्रदान की, साथ ही साथ यूक्रेनी एसएसआर के संगीतकार संघ के ऑडिट कमीशन के निष्कर्ष, निर्धारित समय सीमा के भीतर। यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा की अपनी मुहर थी, जिसका नमूना यूएसएसआर म्यूजिक फंड द्वारा यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा के नाम के साथ स्थापित किया गया था। यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा एक स्वावलंबी संगठन थी और इसका अपना बजट था। यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा ने निप्रॉपेट्रोस, डोनेट्स्क, लवॉव, ओडेसा, सिम्फ़रोपोल, खार्कोव शहरों में क्षेत्रीय शाखाओं को थोड़ा अधीनस्थ किया है।

इसके अलावा, छोटे वोर्ज़ेल्स्की हाउस ऑफ़ कम्पोज़र क्रिएटिविटी, कीव शहर में एक आवासीय भवन ( पूर्व सड़ककलिनिन (अब - सोफिएवस्काया, 16/16), एक प्रोडक्शन प्लांट और एक म्यूजिक स्टोर। 1963 से मार्च 1964 की शुरुआत में, यूएसएसआर संगीत कोष की यूक्रेनी शाखा एक संगीत मुद्रण कारखाने का प्रभारी था, जिसे बाद में मुद्रण के लिए यूक्रेनी एसएसआर की सर्वोच्च सोवियत की राज्य समिति में स्थानांतरित कर दिया गया था। आवासीय भवन को छोड़कर सभी अधीनस्थ उद्यम एक स्वतंत्र बैलेंस शीट पर थे।

16 जनवरी, 1967 को, यूएसएसआर के संघ के संघ के बोर्ड के सचिवालय ने मुजफोंड के सदस्यों को रचनात्मक और रोजमर्रा की सहायता प्रदान करने के लिए धन खर्च करने की प्रक्रिया पर निर्देश को मंजूरी दी। इस निर्देश ने माना कि मुज़फोंड द्वारा प्रदान की गई सहायता एक धर्मार्थ प्रकृति की नहीं होनी चाहिए, इसलिए, केवल रचनात्मक रूप से सक्रिय संगीतकार और संगीतज्ञ, साथ ही साथ मुज़फोंड के वे सदस्य जो विभिन्न कारणों से अस्थायी रूप से काम नहीं कर रहे हैं, इस पर भरोसा कर सकते हैं। . रचनात्मक गतिविधिजो सार्वजनिक महत्व का था या है। ऋण की राशि और उनके पुनर्भुगतान की अवधि कार्यों की प्रकृति के साथ-साथ रचनात्मक कार्य की शर्तों और संगीत कोष के सदस्य की वित्तीय स्थिति के आधार पर निर्धारित की जाती है। म्यूज़फोंड के सदस्यों को संगीत और संगीत संबंधी कार्यों के एक विशिष्ट टुकड़े पर काम करने के लिए रचनात्मकता के घरों को वाउचर प्रदान किए गए थे जो महान वैचारिक, कलात्मक और सामाजिक महत्व के थे। Muzfond का एक सदस्य विभाग के माध्यम से 1.5 महीने तक के लिए एक रचनात्मक व्यापार यात्रा प्राप्त कर सकता है। व्यापार यात्राएं प्रदान की गईं: · नए कार्यों के निर्माण के लिए सामग्री एकत्र करना; लोक संगीत के नमूने एकत्र करना और रिकॉर्ड करना; · नए संगीत कार्यों और संगीत संबंधी कार्यों की रचनात्मक रिपोर्ट और प्रदर्शन के लिए; · नए कार्यों पर काम करते समय सलाह के लिए। ·इसके साथ कार्य करने के लिए संगीत थिएटरऔर नए संगीत कार्यों के निर्माण पर संगीत कार्यक्रम; · संगीतकार संघ के बोर्ड के प्लेनम में भाग लेने के लिए, संगीतकारों के संघ द्वारा बुलाई गई बैठकों और सम्मेलनों आदि में भाग लेना। यूक्रेनी शाखा की गतिविधि की अवधि के दौरान, यूएसएसआर म्यूजिक फंड को अभिलेखीय दस्तावेजी सामग्री के साथ छोड़ दिया गया था जिसका एक निश्चित ऐतिहासिक, वैज्ञानिक और संदर्भ मूल्य है।

जून 1987 में, यूएसएसआर म्यूजिक फंड नंबर 73 दिनांक 29 जून, 1987 के आदेश के अनुसार, प्रचार विभाग को यूक्रेनी शाखा से अलग कर दिया गया था और इसके आधार पर सेंटर फॉर म्यूजिकल इंफॉर्मेशन (सेंट्रमुज़िनफॉर्म) की यूक्रेनी रिपब्लिकन शाखा बनाई गई थी। . उस समय तक, यूक्रेन के म्यूजिकल फंड के अधीनस्थ संगठन प्रोडक्शन प्लांट, हाउस ऑफ कम्पोजर्स क्रिएटिविटी "वोरजेल" और स्टोर "नोट्स" थे।

नवंबर 1989 में, यूएसएसआर के म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा का नाम बदलकर यूक्रेनी एसएसआर के म्यूजिकल फंड कर दिया गया। यह नामकरण यूएसएसआर के संघ के संघ में संगठनात्मक और संरचनात्मक परिवर्तनों के कारण था - संघ के गणराज्यों के संगीतकारों के संघों के एक स्वैच्छिक संघीय संघ का गठन, मॉस्को, लेनिनग्राद और कीव के संगीतकार संगठन, इन संघों को आर्थिक स्वतंत्रता प्रदान करना और यूक्रेनी एसएसआर के सर्वोच्च सोवियत द्वारा अपनाई गई राज्य संप्रभुता पर घोषणा के संबंध में।

चूंकि यूक्रेन ने अगस्त 1991 में स्वतंत्रता प्राप्त की थी, यूक्रेन का म्यूजिकल फाउंडेशन आज एक स्वतंत्र संगठन के रूप में मौजूद है, जो अपनी गतिविधियों में यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स और यूक्रेन के म्यूजिकल फाउंडेशन के बोर्ड के अधीन है।

वर्तमान में, संघ में 440 सदस्य (271 संगीतकार और 169 संगीतज्ञ) हैं। उनमें से कई का काम एक वास्तविक राष्ट्रीय खजाना है, जो यूक्रेनी लोगों का बौद्धिक और आध्यात्मिक खजाना है।

राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में संगीतकार संघ के सदस्यों के महत्वपूर्ण योगदान का प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि संघ के सदस्यों में यूक्रेन के 17 पीपुल्स आर्टिस्ट, यूक्रेन के 54 सम्मानित कला कार्यकर्ता, तारास शेवचेंको के 16 विजेता हैं। यूक्रेन का राष्ट्रीय पुरस्कार, 6 शिक्षाविद और यूक्रेन की कला अकादमी के 3 संबंधित सदस्य, विज्ञान के 35 डॉक्टर, 59 प्रोफेसर, एन.वी. लिसेंको पुरस्कार के 20 पुरस्कार विजेता, पुरस्कार के 15 पुरस्कार विजेता। बी ल्यातोशिंस्की, पुरस्कार के 15 पुरस्कार विजेता। एल एम रेवत्स्की, आदि। विशेष उपलब्धियों के लिए, 10 कलाकारों को ऑर्डर ऑफ मेरिट ऑफ III स्तूप, यूक्रेन के राष्ट्रपति के ऑर्डर ऑफ मेरिट, 1 - ऑर्डर ऑफ यारोस्लाव द वाइज, 1 - ऑर्डर ऑफ प्रिंसेस ओल्गा से सम्मानित किया गया।

यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स का सर्वोच्च शासी निकाय कांग्रेस है, जिसे हर पांच साल में एक बार बुलाया जाता है। कांग्रेस के बीच, संघ की गतिविधियों को बोर्ड के अध्यक्ष की अध्यक्षता में बोर्ड द्वारा प्रबंधित किया जाता है।

एनसीयू में यूक्रेन के नागरिकों के प्रवेश का आधार संघ के चार्टर द्वारा निर्धारित किया जाता है। इसके अनुसार, संगीतकार और संगीतकार एनएससीयू के सदस्य हो सकते हैं - एक विशेष उच्च शिक्षा वाले पेशेवर, जिनकी रचनात्मक गतिविधि, एक स्वतंत्र कलात्मक और वैज्ञानिक मूल्य है, यूक्रेन की राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में योगदान करती है।

हर साल, यूक्रेन के राष्ट्रीय संगीतकार संघ, यूक्रेन के संस्कृति और कला मंत्रालय के साथ निकट सहयोग में, बड़ी संख्या में सांस्कृतिक कार्यक्रम आयोजित करता है - त्योहार, मंच, प्रतियोगिताएं, संगीत कार्यक्रम, वर्षगांठ शाम, साथ ही संगोष्ठी, सम्मेलन , सेमिनार, रचनात्मक बैठकें, आदि।

यूक्रेन के संगीतकारों के संघ के फलदायी प्रयासों के लिए धन्यवाद, यूक्रेन में अकादमिक संगीत के क्षेत्र में एक अंतरराष्ट्रीय उत्सव आंदोलन स्थापित किया गया, जिसने राष्ट्रीय संगीत कला को विश्व कक्षा में लाया।

1990 के बाद से, 17 अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "कीव संगीत उत्सव" (हमारे देश में आधुनिक शैक्षणिक संगीत का मुख्य उत्सव), 9 अंतर्राष्ट्रीय युवा संगीत मंच, 16 उत्सव "म्यूज़िकल प्रीमियर ऑफ़ द सीज़न" आयोजित किए गए हैं। इन सभी को दुनिया भर में पहचान मिली है। अवंत-गार्डे संगीत "टू डेज़ एंड टू नाइट्स" का अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव, जो ओडेसा में हर वसंत में होता है, समकालीन संगीत का लविवि महोत्सव "कंट्रास्ट", खार्कोव, डोनेट्स्क, ड्रोहोबीच, कोलोमिया, निप्रॉपेट्रोस, उज़गोरोड, आदि में संगीत समारोह। श्रोताओं के बीच भी बहुत लोकप्रिय हैं।

संगीतकारों का संघ अंतरराष्ट्रीय संगीत आदान-प्रदान पर सक्रिय रूप से काम कर रहा है। उपरोक्त आयोजनों में लगभग सभी यूरोपीय देशों के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया, जापान, लैटिन अमेरिकी देशों, इज़राइल, लेबनान के प्रतिनिधि भाग लेते हैं। दूसरी ओर, इन देशों में यूक्रेनी समकालीन संगीत तेजी से सुना जाता है, जिसे अब तेजी से वैश्विक संस्कृति की एक असाधारण, मूल घटना के रूप में मान्यता प्राप्त है।

रचनात्मक युवा संघ की निरंतर चिंता और विशेष ध्यान का विषय है। जैसा कि यूनियन द्वारा स्थापित फ़ोरम ऑफ़ यंग म्यूज़िक से पता चलता है, युवा यूक्रेनी संगीतकारों की रचनात्मक क्षमता बहुत अधिक है। यह स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, इटली, पोलैंड, चीन, जापान, चेक गणराज्य, स्लोवाकिया, सर्बिया में प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय संगीतकार प्रतियोगिताओं में संघ के युवा सदस्यों द्वारा प्रदर्शित उच्च कलात्मक परिणामों से प्रमाणित है। , क्रोएशिया, मैसेडोनिया और अन्य देश।

संघ की शक्तिशाली संगीत टीम सक्रिय रूप से काम कर रही है, संगीत विज्ञान के मौलिक क्षेत्रों के विकास में अपना निरंतर योगदान दे रही है, यूक्रेन के सांस्कृतिक इतिहास से भूले हुए या जानबूझकर हटाए गए सार्वजनिक पृष्ठों का खुलासा कर रही है, आधुनिक संगीत प्रक्रिया की खोज कर रही है, व्यापक पत्रकारिता कर रही है और शैक्षिक कार्य।

यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ कई वर्षों से एक अद्वितीय, सक्रिय रचनात्मक संगठन रहा है और एक उच्च विश्व स्तर पर संगीतकारों के राष्ट्रीय पेशेवर स्कूल को बनाए रखने के लिए अपनी पूरी कोशिश करता है। राज्य संगठनों और संस्थानों के साथ मिलकर काम करना, यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स ने एक सभ्य यूक्रेनी राज्य के सांस्कृतिक विकास की प्रक्रिया को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है, राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं के संरक्षण और विकास, यूक्रेनी संगीत की अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा में वृद्धि, और गठन हमारे लोगों के आध्यात्मिक आदर्श।

सांख्यिकीय जानकारी

1 अप्रैल, 2008 - 440 . तक यूक्रेन के राष्ट्रीय संगीतकार संघ के कुल सदस्य

इनमें से संगीतकार - 271, संगीतज्ञ - 169

आयु संरचना

25 से 30 वर्ष तक - 25

30 से 40 वर्ष तक - 48

40 से 50 वर्ष - 99

50 से 60 वर्ष तक - 108

60 से 70 वर्ष तक - 87

70 साल से अधिक - 57

संगीत शिक्षा

उच्च के साथ - 440

मानद उपाधियाँ, पुरस्कार और पुरस्कार:

सम्मानित किया गया:

कला में बुद्धिमान राजकुमार यारोस्लाव का आदेश। - 1, राजकुमारी ओल्गा III का आदेश सी। - 1, ऑर्डर "फॉर मेरिट" III कला। - 10, सेंट प्रिंस व्लादिमीर III कला का आदेश। - 5, ऑर्डर ऑफ सेंट बारबरा द ग्रेट शहीद - 3, ऑर्डर ऑफ सेंट निकोलस द वंडरवर्कर "पृथ्वी पर अच्छे की वृद्धि के लिए" - 1, सेंट स्टानिस्लाव III डिग्री का आदेश - 1, ऑर्डर ऑफ द बैज ऑफ ऑनर - 3, ऑर्डर ऑफ सेंट माइकल द आर्कहेल - 1, ऑर्डर " कोसैक महिमा "तृतीय शताब्दी। - एक

यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट - 17

यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता - 54

रूस के सम्मानित कलाकार - 1, मोल्दोवा गणराज्य के सम्मानित कलाकार - 1, कजाकिस्तान गणराज्य के सम्मानित कलाकार - 1, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार - 1, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार - 2, रूस के सम्मानित कलाकार - 1, सम्मानित कार्यकर्ता यूक्रेन की संस्कृति के - 5, यूक्रेन के सम्मानित पत्रकार - 1, "वर्ष का व्यक्ति - 2002" - 1, "वर्ष का व्यक्ति - 2003" - 1

विजेता:

यूक्रेन का राष्ट्रीय तारास शेवचेंको पुरस्कार - गोर्की पुरस्कार के 16 पुरस्कार विजेता - बोरिस ल्यातोशिंस्की पुरस्कार के 20 पुरस्कार विजेता - एल.एन. रेवुत्स्की पुरस्कार के 15 पुरस्कार विजेता - वी.एस. कोसेंको - एम। वेरिकोवस्की पुरस्कार के 6 पुरस्कार विजेता - लियो विटोशिंस्की पुरस्कार के 3 विजेता - इवान ओगिएन्को पुरस्कार के 4 विजेता - वर्नाडस्की पुरस्कार के 2 विजेता - कीव पुरस्कार के 2 विजेता (ए। वेडेल के नाम पर) - 5 पुरस्कार विजेता बी। आसफ "ईवा" के - एफ। कोलेसा पुरस्कार के 1 विजेता - वी। स्टस पुरस्कार के 1 विजेता - एन। ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर रिपब्लिकन कोम्सोमोल पुरस्कार के 1 विजेता - स्वायत्त गणराज्य के राज्य पुरस्कार के 9 विजेता क्रीमिया के - 3 क्षेत्रीय (क्षेत्रीय, शहर) पुरस्कार के पुरस्कार - 34

वैज्ञानिक डिग्री और वैज्ञानिक रैंक:

शिक्षाविद - 6 संबंधित सदस्य - 3 डॉक्टर ऑफ साइंस - 35 प्रोफेसर - 59 कला इतिहास के उम्मीदवार - 70 एसोसिएट प्रोफेसर - 51

संघ के शासी निकाय

• संघ के अध्यक्ष, बोर्ड के अध्यक्ष,

प्रथम सचिव स्टैंकोविच येवगेनी फेडोरोविच। संगीतकार, यूक्रेन के हीरो, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता, यूक्रेन की कला अकादमी के शिक्षाविद।

संघ के सह अध्यक्ष

स्कोरिक मिरोस्लाव मिखाइलोविच

संगीतकार, यूक्रेन के हीरो, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता, यूक्रेन की कला अकादमी के शिक्षाविद।

• सचिव

राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकार

नेवेनचनया तमारा सर्गेवना

संगीतज्ञ, कला के दर्शनशास्त्र के डॉक्टर। कार्यकारी सचिव, संगठनात्मक और रचनात्मक मुद्दों के लिए बोर्ड के सचिव।

• डिचको लेसिया वासिलिवेना

संगीतकार, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता। बोर्ड के रचनात्मक सचिव। वह रचनात्मक मुद्दों, त्योहारों, मंचों, रचनात्मक बैठकों, वर्षगांठ शाम के लिए संगीत कार्यक्रमों के विकास से संबंधित है। संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय के कॉलेजियम में संघ के बोर्ड, विभिन्न आयोजन समितियों, निर्णायक मंडलों, परिषदों आदि का प्रतिनिधित्व करता है।

• ल्याशेंको गेन्नेडी इवानोविच

संगीतकार, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर। बोर्ड के रचनात्मक सचिव। वह रचनात्मक मुद्दों, त्योहारों, मंचों, रचनात्मक बैठकों, वर्षगांठ शाम के लिए संगीत कार्यक्रमों के विकास से संबंधित है। विभिन्न आयोजन समितियों, निर्णायक मंडलों, परिषदों आदि में संघ के बोर्ड का प्रतिनिधित्व करता है। प्रदर्शन करने वाले समूहों, धार्मिक समाजों और अन्य कला संस्थानों के साथ निरंतर संचार प्रदान करता है।

• ओलेनिक लेसिया स्टेपानोव्ना

संगीतज्ञ, कला आलोचना के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर, यूनेस्को अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद की राष्ट्रीय समिति के महासचिव। विदेश संबंध बोर्ड के सचिव। वह दुनिया में यूक्रेनी संगीतकारों के काम को लोकप्रिय बनाने, विदेशी संगीतकारों के साथ रचनात्मक संपर्क, कलाकारों के समूह और संगीत संस्थानों से संबंधित अंतरराष्ट्रीय संबंधों के प्रभारी हैं। सांस्कृतिक सहयोग के मुद्दों के साथ-साथ विभिन्न नींवों के साथ यूक्रेन में विदेशी दूतावासों के साथ संबंध बनाए रखता है। अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक संगठन - यूनेस्को में यूक्रेन के संगीतकारों के राष्ट्रीय संघ का प्रतिनिधित्व करता है।

• पिलियुटिकोव सर्गेई यूरीविच

संगीतकार। रचनात्मक युवाओं के साथ काम करने के लिए बोर्ड के सचिव। रचनात्मक युवाओं, सहित के साथ काम करने के मुद्दों से संबंधित है। जो संघ में शामिल होने की तैयारी कर रहे हैं। वह इंटरनेशनल फेस्टिवल "फोरम ऑफ म्यूजिक ऑफ द यंग" के लिए निदेशालय और रचनात्मक और संगठनात्मक कार्य का नेतृत्व करते हैं। आयोजन और संचालन अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितायुवा संगीतकार "ग्रैडस एड परनासम", मास्टर कक्षाएं, सेमिनार, प्रमुख यूक्रेनी के साथ रचनात्मक प्रयोगशालाएं और विदेशी स्वामीआधुनिक संगीत। नए संगीत "रिकोशे" के युवा कलाकारों की टुकड़ी की कलात्मक दिशा को पूरा करता है। अंतरराष्ट्रीय और घरेलू युवा केंद्रों, संगठनों, यूनियनों, फाउंडेशनों आदि के साथ रचनात्मक संबंध स्थापित करने में लगे हुए हैं।

• तारानेंको इवान इवानोविच

संगीतकार। बौद्धिक संपदा और विज्ञापन बोर्ड के सचिव। बौद्धिक संपदा के मुद्दों पर सामान्य कार्य करता है, बौद्धिक संपदा विभाग के साथ-साथ कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों का प्रबंधन करने वाले सार्वजनिक संगठनों के काम का समन्वय करता है, यूक्रेन में कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के विषयों के कानूनी संबंधों को नियंत्रित करता है। टेलीविजन, रेडियो, इंटरनेट के माध्यम से एनसीयू, विभिन्न कार्यक्रमों और परियोजनाओं की गतिविधियों का कवरेज प्रदान करता है, पत्रिकाओंआदि।

• SCHHERBAKOV इगोर व्लादिमीरोविच

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता, तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता, एसोसिएट प्रोफेसर। कीव संगठन NSCU के बोर्ड के अध्यक्ष।

• स्टेट्स्युन निकोलाई ग्रिगोरिएविच

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता। एनएससीयू के हरिव संगठन के बोर्ड के अध्यक्ष।

• सोकोल अलेक्जेंडर विक्टरोविच

संगीतज्ञ, कला इतिहास के डॉक्टर, यूक्रेन की कला के सम्मानित कार्यकर्ता, विज्ञान अकादमी के शिक्षाविद उच्च विद्यालययूक्रेन. ओडेसा संगठन NSCU के बोर्ड के अध्यक्ष।

• त्सेप्कोलेंको कर्मेला सेम्योनोव्ना

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर। ओडेसा संगठन NSCU के बोर्ड के सदस्य।

• MAMONOV सर्गेई अलेक्सेविच

संगीतकार, यूक्रेन की कला के सम्मानित कार्यकर्ता, प्रोफेसर। डोनेट्स्क संगठन एनएससीयू के बोर्ड के अध्यक्ष

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