महान विदेशी कलाकार। फ्रांस के कलाकार (फ्रांसीसी कलाकार) महान विदेशी कलाकार

10.07.2019

फ्रांस - फ्रांसीसी कलाकार (फ्रेंच कलाकार)

फ़्रांस (fr. फ़्रांस), फ़्रांसीसी गणराज्य का आधिकारिक नाम (fr. République française [ʁepyblik fʁɑ̃sɛz]) पश्चिमी यूरोप का एक राज्य है।
फ़्रांस फ़्रांस गणराज्य फ़्रांस का अधिकांश भाग पश्चिमी यूरोप में स्थित है, इसकी मुख्य भूमि पूर्वोत्तर में बेल्जियम, लक्ज़मबर्ग और जर्मनी, पूर्व में - जर्मनी और स्विटजरलैंड पर, दक्षिण-पूर्व में - मोनाको और इटली पर, दक्षिण-पश्चिम में - स्पेन पर और अंडोरा। पश्चिम और उत्तर में, फ्रांसीसी गणराज्य का क्षेत्र अटलांटिक महासागर (बिस्के की खाड़ी और अंग्रेजी चैनल) द्वारा दक्षिण में - भूमध्य सागर (शेर की खाड़ी और लिगुरियन सागर) द्वारा धोया जाता है।

फ़्रांस फ़्रांसीसी गणराज्य फ़्रांसीसी गणराज्य में भूमध्य सागर में कोर्सिका द्वीप और बीस से अधिक विदेशी विभाग और आश्रित प्रदेश भी शामिल हैं।
फ्रांस फ्रांस गणराज्य देश का कुल क्षेत्रफल 547 हजार वर्ग मीटर है। किमी (643.4 हजार वर्ग किमी, विदेशी क्षेत्रों और विभागों के साथ)। यह यूरोपीय संघ का सबसे बड़ा देश है।
फ़्रांस फ़्रांस गणराज्य फ़्रांस (फ़्रेंच गणराज्य) की राजधानी पेरिस शहर है। फ्रांस फ्रांसीसी गणराज्य देश का नाम फ्रैंक्स के जर्मनिक जनजाति के नाम से आता है, इस तथ्य के बावजूद कि फ्रांस की अधिकांश आबादी मिश्रित गैलो-रोमांस मूल की है और रोमांस समूह की भाषा बोलती है।
फ़्रांस फ़्रांस गणराज्य आज फ़्रांस में लगभग 64 मिलियन लोग रहते हैं।

फ़्रांस फ़्रांस का इतिहास प्रागैतिहासिक काल में फ़्रांस निएंडरथल और क्रो-मैगनन्स के सबसे पुराने स्थलों का स्थल था। नवपाषाण काल के दौरान, फ्रांस में स्मारकों में समृद्ध कई प्रागैतिहासिक संस्कृतियाँ थीं। प्रागैतिहासिक ब्रिटनी सांस्कृतिक रूप से पड़ोसी ब्रिटेन से जुड़ी हुई थी, और इसके क्षेत्र में बड़ी संख्या में महापाषाण खोजे गए हैं। देर से कांस्य और प्रारंभिक लौह युग की अवधि में, फ्रांस के क्षेत्र में गल्स के सेल्टिक जनजातियों, आधुनिक फ्रांस के दक्षिण-पश्चिम में - इबेरियन, अज्ञात मूल के जनजातियों द्वारा बसे हुए थे। क्रमिक विजय के परिणामस्वरूप, जो पहली शताब्दी में पूरा हुआ था। ईसा पूर्व इ। जूलियस सीजर के गैलिक युद्ध के परिणामस्वरूप, फ्रांस का आधुनिक क्षेत्र गॉल प्रांत के रूप में रोमन साम्राज्य का हिस्सा बन गया। जनसंख्या का रोमानीकरण किया गया और 5वीं शताब्दी तक स्थानीय भाषा बोली जाने लगी, जो आधुनिक फ्रेंच का आधार बन गई।

फ़्रांस फ़्रांस का इतिहास 486 में, क्लोविस के नेतृत्व में फ्रैंक्स द्वारा गॉल पर विजय प्राप्त की गई थी। इस प्रकार, फ्रेंकिश राज्य की स्थापना हुई और क्लोविस मेरोविंगियन राजवंश के पहले राजा बने। 7वीं शताब्दी में, राजा की शक्ति काफी कमजोर हो गई थी, और राज्य में महाशक्तियों के पास वास्तविक शक्ति थी, जिनमें से एक, चार्ल्स मार्टेल, पोइटियर्स की लड़ाई में 732 में अरब सेना को हराने और पश्चिमी यूरोप की विजय को रोकने में कामयाब रहे। अरबों द्वारा। चार्ल्स मैट्रेल का बेटा, पेपिन द शॉर्ट, कैरोलिंगियन राजवंश का पहला राजा बना, और पेपिन, शारलेमेन के बेटे के अधीन, फ्रेंकिश राज्य इतिहास में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया और वर्तमान पश्चिमी और दक्षिणी क्षेत्र के अधिकांश क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया। यूरोप। शारलेमेन के बेटे - लुई द पियस की मृत्यु के बाद - उसका साम्राज्य तीन भागों में विभाजित हो गया। 843 में, वर्दुन की संधि के अनुसार, चार्ल्स द बाल्ड की अध्यक्षता में वेस्ट फ्रेंकिश साम्राज्य का गठन किया गया था। इस राज्य ने लगभग आधुनिक फ्रांस के क्षेत्र पर कब्जा कर लिया और X सदी में इसे फ्रांस के रूप में जाना जाने लगा।

फ़्रांस फ़्रांस का इतिहास इसके बाद, केंद्रीय सरकार काफ़ी कमज़ोर हो गई। 9वीं शताब्दी में, वाइकिंग्स द्वारा फ्रांस पर नियमित रूप से हमला किया गया था, 886 में पेरिस को घेर लिया गया था। 911 में, वाइकिंग्स ने उत्तरी फ्रांस में नॉर्मंडी के डची की स्थापना की। 10वीं शताब्दी के अंत तक, देश लगभग पूरी तरह से खंडित हो गया था, और राजाओं के पास अपनी जागीर (पेरिस और ऑरलियन्स) के बाहर कोई वास्तविक शक्ति नहीं थी। 987 में कैरोलिंगियन राजवंश को कैपेटियन राजवंश द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसका नाम इसके पहले राजा ह्यूगो कैपेट के नाम पर रखा गया था। कैपेटियंस का शासन क्रूसेड्स, फ्रांस में धार्मिक युद्धों (पहले 1170 में वाल्डेंसियन आंदोलन, और 1209-1229 में - अल्बिजेन्सियन युद्धों) के लिए उल्लेखनीय है, संसद का आयोजन - एस्टेट्स जनरल - 1302 में पहली बार , साथ ही पोप की एविग्नन कैद, जब रोम के पोप को 1303 में किंग फिलिप IV द हैंडसम द्वारा गिरफ्तार किया गया था, और पोप को 1378 तक एविग्नन में रहने के लिए मजबूर किया गया था। 1328 में, कैपेटियंस को वालोइस वंश के नाम से जाने जाने वाले राजवंश की एक शाखा द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 1337 में, इंग्लैंड के साथ सौ साल का युद्ध शुरू हुआ, जिसमें पहली बार अंग्रेजों को सफलता मिली, जो फ्रांस के क्षेत्र के एक महत्वपूर्ण हिस्से पर कब्जा करने में कामयाब रहे, लेकिन अंत में, विशेष रूप से जोन ऑफ आर्क की उपस्थिति के बाद, एक मोड़ युद्ध में बिंदु आया, और 1453 में अंग्रेजों ने आत्मसमर्पण कर दिया।

फ़्रांस का फ़्रांस का इतिहास लुई XI (1461-1483) के शासनकाल तक फ़्रांस के सामंती विखंडन की वास्तविक समाप्ति और देश का एक निरंकुश राजशाही में परिवर्तन है। भविष्य में, फ्रांस लगातार यूरोप में प्रमुख भूमिका निभाने की मांग करता रहा। इसलिए, 1494 से 1559 तक, उसने इटली के नियंत्रण के लिए स्पेन के साथ इतालवी युद्ध लड़े। 16वीं शताब्दी के अंत में, केल्विनवादी प्रोटेस्टेंटवाद मुख्य रूप से कैथोलिक फ़्रांस में व्यापक हो गया (फ्रांस में प्रोटेस्टेंट को ह्युजेनोट्स कहा जाता था)। इसने कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट के बीच धार्मिक युद्धों को जन्म दिया, जो 1572 में पेरिस में सेंट बार्थोलोम्यू की रात, प्रोटेस्टेंटों के नरसंहार पर समाप्त हुआ। 1589 में, वालोइस राजवंश समाप्त हो गया, और हेनरी चतुर्थ एक नए बॉर्बन राजवंश के संस्थापक बने।

फ़्रांस का फ़्रांस इतिहास 1598 में, हेनरी चतुर्थ ने नैनटेस के धर्मादेश पर हस्ताक्षर किए, जिसने प्रोटेस्टेंटों के साथ युद्ध को समाप्त कर दिया और उन्हें व्यापक शक्तियाँ प्रदान कीं, जिससे उन्होंने अपने स्वयं के किले, सैनिकों और स्थानीय सरकारी संरचनाओं के साथ एक "राज्य के भीतर राज्य" का गठन किया। 1618 से 1648 तक, फ्रांस ने तीस साल के युद्ध में भाग लिया (औपचारिक रूप से, यह केवल 1635 से लड़ा - यह युद्ध का तथाकथित स्वीडिश-फ्रांसीसी काल है)। 1624 से 1642 में उनकी मृत्यु तक, देश वास्तव में राजा लुई XIII के मंत्री, कार्डिनल रिचल्यू द्वारा शासित था। उसने प्रोटेस्टेंटों के साथ फिर से युद्ध किया और उन्हें सैन्य रूप से पराजित करने और उनकी राज्य संरचनाओं को नष्ट करने में सफल रहा। 1643 में, लुई XIII की मृत्यु हो गई, और उसका पांच वर्षीय पुत्र लुई XIV राजा बना, जिसने 1715 तक शासन किया और अपने बेटे और पोते को पछाड़ने में कामयाब रहा।

फ़्रांस का फ़्रांस इतिहास 1648-1653 में, कुलीन विपक्ष का विद्रोह हुआ, जो ऑस्ट्रिया की रानी माँ ऐनी और मंत्री, कार्डिनल माज़रीन के शासन से असंतुष्ट था, जिसने रिचल्यू और फ्रोंडे की नीति को जारी रखा। फ्रांस में विद्रोह के दमन के बाद, एक निरंकुश राजशाही बहाल हो गई। लुई XIV के शासनकाल के दौरान - "सन किंग" - फ्रांस ने यूरोप में कई युद्धों में भाग लिया: 1635-1659। - स्पेन के साथ युद्ध, 1672-1678 - डच युद्ध, 1688-1697 - पैलेटिनेट उत्तराधिकार का युद्ध (ऑग्सबर्ग लीग का युद्ध) और 1701-1713। - स्पेनिश उत्तराधिकार का युद्ध।
फ़्रांस फ़्रांस का इतिहास 1685 में, लुइस ने नैनटेस के आदेश को रद्द कर दिया, जिसके कारण प्रोटेस्टेंट पड़ोसी देशों में भाग गए और फ़्रांस में आर्थिक स्थिति बिगड़ गई।
फ़्रांस फ़्रांस का इतिहास 1715 में, लुई XIV की मृत्यु के बाद, उनके महान-पोते लुई XV ने 1774 तक शासन करते हुए फ्रांसीसी सिंहासन पर चढ़ाई की।
फ्रांस फ्रांस का इतिहास फ्रांस के इतिहास की प्रमुख उपलब्धियां:
1789 - महान फ्रांसीसी क्रांति।
1792 - पहला गणतंत्र।
1793-1794 - जैकोबिन आतंक।
1795 - नीदरलैंड पर कब्जा।
1797 - वेनिस पर कब्जा।
1798-1801 - मिस्र का अभियान।
1799-1814 - नेपोलियन का शासन (1804 में उन्हें सम्राट घोषित किया गया; पहला साम्राज्य)। 1800-1812 में, नेपोलियन ने आक्रामक अभियानों के माध्यम से एक पैन-यूरोपीय साम्राज्य बनाया, और उसके रिश्तेदार या गुर्गे इटली, स्पेन और अन्य देशों में शासन करते थे। रूस में हार के बाद (1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध देखें) और नेपोलियन विरोधी गठबंधन का अगला एकीकरण, नेपोलियन की शक्ति अलग हो गई।
1815 - वाटरलू की लड़ाई।
1814-1830 - लुई XVIII (1814/1815-1824) और चार्ल्स एक्स (1824-1830) की द्वैतवादी राजशाही पर आधारित बहाली अवधि।
1830 - जुलाई राजशाही। क्रांति ने चार्ल्स एक्स को उखाड़ फेंका, सत्ता ऑरलियन्स के राजकुमार लुइस-फिलिप के पास चली गई, वित्तीय अभिजात वर्ग सत्ता में आ गया।
1848-1852 - दूसरा गणतंत्र।
1852-1870 - नेपोलियन तृतीय का शासन - दूसरा साम्राज्य।
1870-1940 - तीसरा गणतंत्र, 1870-71 के फ्रेंको-प्रशिया युद्ध में सेडान में नेपोलियन III के कब्जे के बाद घोषित किया गया। 1879-80 में वर्कर्स पार्टी बनाई गई। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांस की सोशलिस्ट पार्टी (जे. गेसडे, पी. लाफार्ग और अन्य के नेतृत्व में) और फ्रेंच सोशलिस्ट पार्टी (जे. जौरस के नेतृत्व में) का गठन किया गया, जो 1905 में एकजुट हुई (फ्रेंच सेक्शन) वर्कर्स इंटरनेशनल, एसएफआईओ)। 19वीं शताब्दी के अंत तक, फ्रांसीसी औपनिवेशिक साम्राज्य का गठन, जिसमें अफ्रीका और एशिया में विशाल संपत्ति शामिल थी, मूल रूप से पूरा हो गया था।
1870-1871 - फ्रेंको-प्रशिया युद्ध
1871 - पेरिस कम्यून (मार्च - मई 1871)।
1914-1918 - फ्रांस ने एंटेंटे के हिस्से के रूप में प्रथम विश्व युद्ध में भाग लिया।
1939-1945 - द्वितीय विश्व युद्ध
1940 - 1940 जर्मनी के साथ कॉम्पिएग्ने युद्धविराम (फ्रांस का आत्मसमर्पण)
1940-1944 - उत्तरी फ़्रांस पर जर्मनी का कब्ज़ा, दक्षिणी फ़्रांस में विची शासन।
1944 - हिटलर विरोधी गठबंधन और प्रतिरोध आंदोलन के सैनिकों द्वारा फ्रांस की मुक्ति।
1946-1958 - चौथा गणतंत्र।

फ़्रांस का फ़्रांस इतिहास पाँचवाँ गणतंत्र आधुनिक फ़्रांस फ़्रांस आज
फ़्रांस फ़्रांस का इतिहास 1958 में, पांचवें गणराज्य के संविधान को अपनाया गया, जिसने कार्यकारी शाखा के अधिकारों का विस्तार किया। प्रथम और द्वितीय विश्व युद्ध के नायक, लिबरेशन के जनरल, चार्ल्स डी गॉल, फ्रांस गणराज्य के राष्ट्रपति चुने गए थे। 1960 तक, औपनिवेशिक व्यवस्था के पतन के संदर्भ में, अफ्रीका में अधिकांश फ्रांसीसी उपनिवेशों ने स्वतंत्रता प्राप्त कर ली थी। 1962 में एक खूनी युद्ध के बाद अल्जीरिया को भी आजादी मिली। प्रो-फ्रांसीसी अल्जीरियाई फ्रांस चले गए, जहां उन्होंने तेजी से बढ़ते मुस्लिम अल्पसंख्यक का गठन किया।
फ्रांस का फ्रांस का इतिहास फ्रांसीसी युवाओं और छात्रों की सामूहिक अशांति (फ्रांस 1968 में मई की घटनाएँ), आर्थिक और सामाजिक अंतर्विरोधों के बढ़ने के साथ-साथ एक सामान्य हड़ताल के कारण, एक तीव्र राज्य संकट का कारण बना; पांचवें गणराज्य के संस्थापक फ्रांसीसी राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल ने (1969) इस्तीफा दे दिया और एक साल बाद 9 नवंबर, 1970 को उनकी मृत्यु हो गई।

फ्रांस का फ्रांस का इतिहास सामान्य तौर पर, फ्रांस के युद्ध के बाद के विकास को उद्योग और कृषि के त्वरित विकास, राष्ट्रीय पूंजी के प्रोत्साहन, पूर्व अफ्रीकी और एशियाई उपनिवेशों में आर्थिक और सामाजिक-सांस्कृतिक विस्तार, यूरोपीय संघ के भीतर सक्रिय एकीकरण की विशेषता थी। , विज्ञान और संस्कृति का विकास, सामाजिक समर्थन के उपायों को मजबूत करना, संस्कृति के "अमेरिकीकरण" का विरोध।
फ़्रांस का फ़्रांस का इतिहास राष्ट्रपति डी गॉल के तहत फ़्रांस की विदेश नीति स्वतंत्रता की इच्छा और "फ्रांस की महानता की बहाली" के लिए प्रतिष्ठित थी। 1960 में, अपने स्वयं के परमाणु हथियारों के सफल परीक्षणों के बाद, फ्रांस "परमाणु क्लब" में शामिल हो गया, 1966 में फ्रांस नाटो के सैन्य ढांचे से हट गया (यह केवल निकोलस सरकोजी की अध्यक्षता के दौरान लौटा), चार्ल्स डी गॉल ने यूरोपीय एकीकरण का समर्थन नहीं किया प्रक्रियाएँ या तो।

फ़्रांस का फ़्रांस का इतिहास 1974 में, पोम्पीडौ की मृत्यु के बाद, वैलेरी गिस्कार्ड डी एस्टाइंग, उदारवादी और समर्थक यूरोपीय विचारों के राजनेता, फ्रांसीसी लोकतंत्र के लिए मध्यमार्गी पार्टी यूनियन के संस्थापक, फ़्रांस के राष्ट्रपति बने।
फ्रांस फ्रांस का इतिहास 1981 से 1995 तक, समाजवादी फ्रांकोइस मिटर्रैंड ने फ्रांस की अध्यक्षता की।
फ़्रांस का फ़्रांस इतिहास 17 मई, 1995 से 16 मई, 2007 तक, जैक शिराक, जो 2002 में फिर से चुने गए, फ़्रांस के राष्ट्रपति थे। वह एक फ्रांसीसी नव-गॉलिस्ट राजनीतिज्ञ हैं। उनके तहत, फ्रांस में 2000 में, फ्रांस के राष्ट्रपति के कार्यालय के कार्यकाल को 7 से 5 साल तक कम करने के मुद्दे पर एक जनमत संग्रह आयोजित किया गया था। बहुत कम मतदान (जनसंख्या का लगभग 30%) के बावजूद, अंत में अधिकांश फ्रांसीसी अभी भी फ्रांस के राष्ट्रपति (73%) के कार्यकाल को कम करने के पक्ष में बोले।
फ़्रांस का फ़्रांस का इतिहास फ़्रांस में अफ़्रीकी देशों के लोगों की संख्या में वृद्धि के सिलसिले में, प्रवासियों, जिनमें से कई मुसलमान हैं, की समस्या और भी बदतर हो गई है: फ़्रांस की जनसंख्या का 10% गैर-मूल निवासी मुसलमान हैं (ज्यादातर अल्जीरिया से ). एक ओर, यह मूल फ्रांसीसी के बीच दूर-दराज़ (ज़ेनोफोबिक) संगठनों की लोकप्रियता में वृद्धि का कारण बनता है, दूसरी ओर, फ्रांस लगातार सड़क दंगों और यहां तक कि आतंकवादी हमलों का दृश्य बन जाता है।

फ़्रांस का फ़्रांस इतिहास 16 मई, 2007 को एक लोकप्रिय आंदोलन पार्टी के लिए संघ के उम्मीदवार, निकोलस सरकोज़ी, हंगरी के एक प्रवासी के बेटे, फ़्रांस के राष्ट्रपति बने।
फ़्रांस फ़्रांस का इतिहास 21 जुलाई 2008 को फ़्रांस की संसद ने फ़्रांस के राष्ट्रपति निकोलस सरकोज़ी द्वारा प्रस्तावित संवैधानिक सुधार के मसौदे का समर्थन किया। 1958 के दस्तावेज़ के 89 लेखों में से 47 में संशोधन करते हुए, फ्रांसीसी गणराज्य का वर्तमान संवैधानिक सुधार पांचवें गणराज्य के पूरे अस्तित्व में सबसे महत्वपूर्ण बन गया है। विधेयक में तीन भाग शामिल थे: संसद की भूमिका को मजबूत करना, कार्यकारी शक्ति की संस्था को अद्यतन करना और नागरिकों को नए अधिकार प्रदान करना।
फ्रांस फ्रांस का इतिहास नए कानून को अपनाने से फ्रांसीसी समाज में एक सक्रिय विवाद पैदा हो गया। परियोजना के आलोचकों का कहना है कि फ्रांसीसी राष्ट्रपति अभी भी मुख्य लाभ प्राप्त करेंगे। निकोलस सरकोजी को पहले से ही "हाइपर-प्रेसिडेंट" और यहां तक कि फ्रांस का नया "सम्राट" भी कहा जा रहा है।

फ्रांस फ्रांस का इतिहास आज, आधुनिक फ्रांस का इतिहास और जीवन यूरोपीय संघ के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यह प्रवृत्ति फ्रांसीसी समाज के सांस्कृतिक जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन लाती है।
फ्रांस की संस्कृति और फ्रांस की कला
फ्रांस फ्रांस की संस्कृति फ्रांस गणराज्य की एक विशाल सांस्कृतिक विरासत है। यह समृद्ध, विविध है, व्यापक क्षेत्रीय मतभेदों को दर्शाता है, साथ ही साथ विभिन्न युगों से आप्रवासन लहरों का प्रभाव भी है। फ्रांस ने सभ्यता को महान गणितज्ञ, कई दार्शनिक, लेखक, कलाकार, ज्ञान का युग, कूटनीति की भाषा, मनुष्य की एक निश्चित सार्वभौमिक अवधारणा और बहुत कुछ दिया। फ्रेंच कई सदियों से मुख्य अंतरराष्ट्रीय भाषाओं में से एक रही है, और काफी हद तक इस भूमिका को आज तक बरकरार रखती है। अपने इतिहास के लंबे समय तक, फ्रांस दुनिया भर में अपनी उपलब्धियों का प्रसार करने वाला मुख्य सांस्कृतिक केंद्र था। फैशन या सिनेमा जैसे कई क्षेत्रों में, वह अभी भी दुनिया में अग्रणी स्थान रखती है। पेरिस यूनेस्को का मुख्यालय है - संयुक्त राष्ट्र शैक्षिक, वैज्ञानिक और सांस्कृतिक संगठन।

प्रभाववादियों
इम्प्रेशनिस्ट इम्प्रेशनिस्ट इम्प्रेशनिस्ट

फ्रांस की संस्कृति फ्रांस की वास्तुकला फ्रांस के क्षेत्र में, प्राचीन वास्तुकला, मुख्य रूप से नाइम्स में, और रोमनस्क्यू शैली, जो 11 वीं शताब्दी में सबसे व्यापक थी, दोनों के महत्वपूर्ण स्मारकों को संरक्षित किया गया है। उत्तरार्द्ध के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, उदाहरण के लिए, टूलूज़ में सेंट सैटर्निन के बेसिलिका में कैथेड्रल, यूरोप में सबसे बड़ा रोमनस्क्यू चर्च और पोइटियर्स में नोट्रे डेम डे ला ग्रांडे का कैथेड्रल। हालाँकि, मध्ययुगीन फ्रांसीसी वास्तुकला मुख्य रूप से अपनी गॉथिक संरचनाओं के लिए जानी जाती है। गॉथिक शैली की उत्पत्ति फ्रांस में 12वीं शताब्दी के मध्य में हुई, बेसिलिका ऑफ़ सेंट-डेनिस (1137-1144) पहला गोथिक गिरजाघर बना। फ्रांस में चार्टर्स, अमीन्स और रिम्स के कैथेड्रल को गॉथिक शैली का सबसे महत्वपूर्ण काम माना जाता है, लेकिन सामान्य तौर पर फ्रांस में बड़ी संख्या में गॉथिक शैली के स्मारक चैपल से लेकर विशाल गिरिजाघरों तक बने हुए हैं। 15वीं शताब्दी में, तथाकथित "फ्लेमिंग गॉथिक" की अवधि शुरू हुई, जिसमें से केवल कुछ उदाहरण हमारे सामने आए हैं, जैसे पेरिस में सेंट-जैक्स टॉवर या रूएन कैथेड्रल के पोर्टल्स में से एक। 16वीं शताब्दी में, फ्रांसिस I के शासनकाल से, पुनर्जागरण फ्रांसीसी वास्तुकला में शुरू होता है, लॉयर घाटी में महलों द्वारा अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया जाता है - चंबोर्ड, चेनोनस्यू, चेवर्नी, ब्लोइस, अज़े-ले-रिड्यू और अन्य - साथ ही पैलेस फॉनटेनब्लियू का।

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फ़्रांस की फ़्रांस की संस्कृति फ़्रांस की वास्तुकला 17वीं शताब्दी बारोक वास्तुकला का उत्कर्ष है, जिसमें वर्सेल्स और लक्ज़मबर्ग गार्डन जैसे बड़े महल और पार्क के समूह और वैल डी ग्रेस या लेस इनवैलिड्स जैसे विशाल गुंबददार इमारतों का निर्माण होता है। 18वीं शताब्दी में बैरोक की जगह क्लासिकिज़्म ने ले ली थी। इस युग में शहरी नियोजन के पहले उदाहरण शामिल हैं, सीधी सड़कों और दृष्टिकोणों के साथ, शहरी अंतरिक्ष का संगठन, जैसे कि पेरिस में चैंप्स एलिसीज़। क्लासिकिस्ट आर्किटेक्चर के उदाहरणों में पेरिस के कई स्मारक शामिल हैं, जैसे पैन्थियोन (सेंट-जेनेवीव का पूर्व चर्च) या मेडेलीन चर्च। श्रेण्यवाद धीरे-धीरे एम्पायर शैली में बदल रहा है, 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे की शैली, जिसका मानक फ़्रांस में प्लेस कारुज़ेल पर मेहराब है। 1850 और 1860 के दशक में, पेरिस की पूरी तरह से पुनर्योजना बनाई गई, जिसके परिणामस्वरूप इसने बुलेवार्ड्स, चौकों और सीधी सड़कों के साथ एक आधुनिक रूप ले लिया। 1887-1889 में, एफिल टॉवर का निर्माण किया गया था, हालांकि इसे समकालीनों द्वारा महत्वपूर्ण अस्वीकृति के साथ मिला, वर्तमान में इसे पेरिस के प्रतीकों में से एक माना जाता है। 20 वीं शताब्दी में, आधुनिकतावाद दुनिया भर में फैल गया, जिसकी वास्तुकला में फ्रांस ने अब प्रमुख भूमिका नहीं निभाई, लेकिन फ्रांस में, हालांकि, शैली के उत्कृष्ट उदाहरण बनाए गए, जैसे कि, उदाहरण के लिए, रॉनचैम्प में चर्च, द्वारा निर्मित Le Corbusier, या ग्रैंड आर्क के साथ पेरिस La Defence के व्यावसायिक जिले की विशेष रूप से डिज़ाइन की गई योजना के अनुसार बनाया गया है।

फ़्रांस की फ़्रांस की संस्कृति फ़्रांस की कला फ़्रांस और फ़्रांसीसी कलाकारों ने मध्यकालीन कला (गॉथिक गिरजाघरों की मूर्ति, जीन फौक्वेट द्वारा बनाई गई पेंटिंग, पुस्तक लघुचित्र, जिसके शीर्ष को लिम्बर्ग द्वारा ड्यूक ऑफ बेरी की शानदार बुक ऑफ आवर्स माना जाता है) के उल्लेखनीय उदाहरण प्रस्तुत किए भाइयों) और पुनर्जागरण कला (लिमोजेस एनामेल्स, फ्रेंकोइस क्लोएट द्वारा पेंटिंग, फॉनटेनब्लियू के स्कूल) और 17 वीं शताब्दी (जॉर्जेस डे लटौर)।

फ्रांस की फ्रांस की संस्कृति फ्रांस की कला 17वीं शताब्दी में, सबसे महान फ्रांसीसी स्वामी (चित्रकार निकोलस पौसिन और क्लाउड लोरेन, मूर्तिकार पियरे पुगेट) ने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा इटली में बिताया, जिसे उस समय विश्व कला का केंद्र माना जाता था। पेंटिंग की पहली शैली जो फ्रांस में उत्पन्न हुई वह 18 वीं शताब्दी में रोकोको शैली थी, जिसके सबसे बड़े प्रतिनिधि एंटोनी वेटेउ और फ्रेंकोइस बाउचर थे। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चारडिन के स्थिर जीवन और ग्रीज़े द्वारा महिलाओं के चित्रों से गुजरने के बाद, वह 1860 के दशक तक फ्रांसीसी अकादमिक कला पर हावी होने वाले क्लासिकवाद में आ गईं। इस प्रवृत्ति के मुख्य प्रतिनिधि जैक्स लुई डेविड और डोमिनिक इंग्रेस थे।

फ़्रांस की फ़्रांस की संस्कृति फ़्रांस की कला उसी समय, फ़्रांस में पैन-यूरोपीय कलात्मक आंदोलनों का विकास हुआ, जो आधिकारिक अकादमिक दिशा से काफी भिन्न था: रूमानियत (थियोडोर गेरिकॉल्ट और यूजीन डेलाक्रोइक्स), प्राच्यवाद (जीन-लियोन गेरोम), यथार्थवादी परिदृश्य बारबिजोन स्कूल के, सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जो जीन-फ्रेंकोइस मिलेट और केमिली कोरोट थे, यथार्थवाद (गुस्ताव कोर्टबेट, आंशिक रूप से होनोर ड्यूमियर), प्रतीकवाद (पियरे पुविस डी चवनेस, गुस्ताव मोरो)। हालांकि, यह केवल 1860 के दशक में था कि फ्रांसीसी कला ने गुणात्मक सफलता हासिल की, जिसने फ्रांस को विश्व कला में निर्विवाद नेतृत्व में ला दिया और द्वितीय विश्व युद्ध तक इस नेतृत्व को बनाए रखने की अनुमति दी। यह सफलता मुख्य रूप से एडौर्ड मानेट और एडगर डेगस के काम से जुड़ी है, और फिर - प्रभाववादी, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय अगस्टे रेनॉयर, क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो और अल्फ्रेड सिसली, साथ ही गुस्ताव कैलेबोट्टे थे।

फ्रांस की फ्रांस की संस्कृति फ्रांस की कला फ्रांसीसी कला के उत्कृष्ट उस्तादों में चित्रकार और मूर्तिकार अगस्टे रोडिन, ओडिलन रेडन, पॉल सेज़ेन, पॉल गाउगिन, विन्सेंट वैन गॉग, हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक और कई अन्य फ्रांसीसी कलाकार शामिल हैं। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में फ्रांस में, नए कलात्मक आंदोलन लगातार दिखाई दिए, जो तब पूरे यूरोप में फैल गए, जिसने अन्य कला विद्यालयों को प्रभावित किया। ये पॉइंटिलिज़्म हैं (जॉर्जेस सेराट और पॉल सिग्नैक), नाबिस ग्रुप (पियरे बोनार्ड, मौरिस डेनिस, एडौर्ड वुइलार्ड), फ़ौविज़्म (हेनरी मैटिस, आंद्रे डेरैन, राउल ड्युफ़ी), क्यूबिज़्म (पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक के शुरुआती काम)। फ्रांसीसी कला ने अवंत-गार्डे के मुख्य रुझानों का भी जवाब दिया, जैसे अभिव्यक्तिवाद (जॉर्जेस रौल्ट, चैम साउथिन), मार्क चागल की पेंटिंग, या यवेस टंगी के अतियथार्थवादी काम। द्वितीय विश्व युद्ध में जर्मन कब्जे के बाद, फ्रांस ने ललित कला की दुनिया में अपना निर्विवाद नेतृत्व खो दिया।

फ्रांस फ्रांस की संस्कृति फ्रांस की कला विश्व संस्कृति में फ्रांसीसी कलाकारों का व्यावहारिक योगदान विशाल और अमूल्य है फ्रांस में संग्रहालय और कला दीर्घाएं दुनिया भर के पर्यटकों को आकर्षित करती हैं फ्रांसीसी कलाकारों (फ्रांसीसी कलाकारों) की पेंटिंग दुनिया भर के संग्रहालयों और निजी संग्रहों को सुशोभित करती हैं
फ्रांस के कलाकार फ्रांस के आधुनिक फ्रांसीसी कलाकार काम करते हैं और अपनी नई दिलचस्प पेंटिंग और मूर्तियां बनाते हैं।

फ्रांसीसी कलाकारों और फ्रांसीसी मूर्तिकारों के काम कला प्रेमियों के बीच निरंतर रुचि रखते हैं।
फ्रांस - फ्रांस के कलाकार! फ्रांसीसी कलाकार!

हमारी गैलरी में आप फ़्रांस में सर्वश्रेष्ठ फ्रांसीसी कलाकारों और मूर्तिकारों द्वारा काम ढूंढ सकते हैं और ऑर्डर कर सकते हैं।

20वीं सदी की फ्रांस की संस्कृति में मानवतावाद और यथार्थवाद का विकास हो रहा है। इस अवधि के दौरान, फ्रांस ने मानव जाति को उत्कृष्ट संगीतकार डी. मिलाउ, ए. वनगुएरे, लेखक एल. एरागॉन, आर. रोलैंड, ए. फ्रांस, मूर्तिकार ए. मेयोल, ए. बोर्डेल, कलाकार ए. मार्क्वेट, ए. मैटिस, और भी दिए साहित्य और कला में कई औपचारिकतावादी आंदोलनों का जन्मस्थान बन गया।

नए प्रकार की संरचनाओं और आवासीय परिसरों के निर्माण की दिशा में, फ्रांस की वास्तुकला विकसित हो रही है। उद्योग की वृद्धि, वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों का अनुप्रयोग निर्माण सामग्री - कांच, स्टील, लोहे के उपयोग को पूर्व निर्धारित करता है। आर्किटेक्चर इस समय एक रचनात्मक और कार्यात्मक चरित्र प्राप्त करता है। इसका विकास प्रबलित कंक्रीट के उपयोग से प्रभावित होता है, आप इसके बारे में अधिक जानकारी कंस्ट्रक्शन फोरम पर जाकर सीख सकते हैं। पेरिस में रु फ्रैंकलिन पर आवासीय भवन, जिसे अगस्टे पेरेट (1874 - 1945) द्वारा बनाया गया था, ऐसी पहली संरचनाओं में से एक था।

ले कोर्बुज़िए (1887 - 1965) ने वास्तुकला में वास्तविक खोज की, वह प्रबलित कंक्रीट का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। ले कोर्बुज़िए ने "सन सिटी" बनाने का विचार सामने रखा। उन्होंने अपने प्रस्तावों को अफ्रीकी शहर नेमुरा में और भारत में पंजाब राज्य की राजधानी चंडीगारसी में लागू किया।

युद्ध के बाद के वर्षों में, वास्तुकला की प्रकृति ने पुराने के पुनर्निर्माण और नष्ट केंद्रों की बहाली की आवश्यकता का पालन किया। में निर्माण का अनुभव ले हावरे (ओ. पेरेट की अध्यक्षता में) की एक बड़ी प्रतिध्वनि थी। पेरिस की इमारतों में परिवर्तन करना जनसंख्या की तीव्र वृद्धि के कारण था। 1950 और 1960 के दशक में कई मूल संरचनाएं दिखाई दीं, उदाहरण के लिए, सीन के मुहाने पर एक निलंबन पुल, एक रेडियो और टेलीविजन हाउस (ए। बर्नार्ड द्वारा परियोजना), और एक यूनेस्को हाउस (एम। ब्रेउर द्वारा परियोजना)।

पेरिस फ्रांस में कलात्मक जीवन का केंद्र था। विभिन्न कला विद्यालयों से संबंधित कलाकार यहाँ रहते थे और काम करते थे।

1905 में कला समीक्षकों में से एक, पेरिस ऑटम सैलून में प्रदर्शित किए गए उज्ज्वल चित्रों को देखकर, उन्हें जंगली कहा। A. Derain (1880 - 1954), M. Vlaminac (1876 - 1958), A. Matisse (1869 - 1954) की कलात्मक दिशा को तब से Fauvism (fauve (fr।) - जंगली) नाम मिला है। फाउविस्ट्स के कार्यों में कोई क्रिया नहीं है, लेकिन पोज़, चित्रित रेखाओं और रंगों का आंतरिक संबंध है।

ए। मैटिस की पेंटिंग "रेड फिश" मास्को में संग्रहालय में संरक्षित है। ए एस पुष्किन। एक मछलीघर, एक गोल मेज, फूल, कांच के पीछे हरियाली के बीच लाल मछली - सब कुछ एक हल्के, हर्षित मनोदशा के साथ सांस लेता है, शांत संतुलन, रेखाओं की स्पष्टता और रंगों के शानदार खेल के साथ संतृप्त होता है।

कला, युवावस्था में धूप के आनंद की सांस लेने की इच्छा मैटिस की विशेषता थी। उन्होंने मानव शरीर की कृपा और प्लास्टिसिटी को चित्रित किया, फूलों के बगीचों की ओर मुख वाली खिड़कियों के साथ अंदरूनी, दक्षिणी परिदृश्य, संगीत की ध्वनि, स्पष्ट नृत्य लय को व्यक्त किया। विशिष्ट विवरण के बजाय कलाकार के पास जीवन, उसके रंगों और रूपों की एक दिलचस्प सामान्य धारणा थी। इसे ए। मैटिस "म्यूजिक", "बिग रेड इंटीरियर", "डांस", "ब्लू वेस", "एशिया", "स्पैनिश स्टिल लाइफ" के चित्रों में देखा जा सकता है। मैटिस के कार्यों में दृश्य साधनों के बीच रंग प्रबल होता है। उनके चित्रों का सामान्य भावनात्मक स्वर फूलों की एक सजावटी व्याख्या बनाता है।

20 वीं शताब्दी के अल्बर्ट मार्क्वेट (1875 - 1947) फ्रांसीसी परिदृश्य के गायक बने। उन्होंने पेरिस के दृश्य चित्रित किए (वर्ग, स्थापत्य पहनावा, क्वार्टर, सीन तटबंध)। मार्क्वेट को सेलबोट्स के सिल्हूट के साथ समुद्र को पेंट करना भी पसंद आया।

प्रसिद्ध कलाकार फर्नांड लेगर (1881 - 1955) ने वास्तुकला के साथ-साथ स्मारकीय रूपों के विकास में ललित कलाओं के भविष्य को देखा। 1920 के दशक में कलाकार की शैली का गठन किया गया था। कलाकार का काम वास्तुकार ले कोर्बुसीयर के साथ उनके परिचित से प्रभावित था। कला संश्लेषण के क्षेत्र में लीगर प्रयोग करता है, वह सजावटी पैनल बनाता है। कलाकार उन लोगों की ओर मुड़ता है जो काम के चक्र में सार्वभौमिक मानवीय विचारों को प्रकट करते हैं “आराम करो। दाऊद की जय।" उनकी रचनाओं के नायक आशावाद, कौशल, जीवन शक्ति से भरे हैं।

फ्रांसीसी कलाकार विश्व संस्कृति का सबसे बड़ा नाम हैं। इसके अलावा, यह फ्रांसीसी स्वामी थे जिन्होंने सर्वश्रेष्ठ नीलामियों में कला के कार्यों की कीमत के सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए। यह केवल अफ़सोस की बात है कि उनके लेखकों को केवल मरणोपरांत प्रसिद्धि मिली, लेकिन सुंदरता के कई रचनाकारों के भाग्य के उलटफेर हैं।

फ्रांसीसी कलाकार: फ्रांसीसी प्रभाववाद की घटना

तो, 20 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कलाकार सबसे महंगे बिके, और इसलिए दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त थे। यहाँ तक कि ललित कलाओं में पूरी तरह से अनुभवहीन लोग भी उनके नाम जानते हैं। सबसे पहले, ये प्रभाववादी कलाकार हैं। फ्रांस उनके जीवनकाल में उनके लिए अमानवीय था, लेकिन मृत्यु के बाद वे एक वास्तविक राष्ट्रीय गौरव बन गए।

फ्रांस के महानतम कलाकार, जिन्हें दुनिया भर में पहचान, प्रसिद्धि और व्यापक दायरे में प्रसिद्धि मिली, वे हैं पियरे रेनॉयर, एडवर्ड मानेट, ‎एडगर देगास, पॉल सेज़ेन, क्लॉड मोनेटतथा पॉल गौगुइन. ये सभी 20 वीं सदी की पेंटिंग में सबसे प्रसिद्ध और सबसे ज्यादा बिकने वाली प्रवृत्ति के प्रतिनिधि हैं - प्रभाववाद। कहने की जरूरत नहीं है, यह प्रवृत्ति फ्रांस में उत्पन्न हुई, और यह विश्व कला के इतिहास में अपनी जगह और महत्व को पूरी तरह से प्रकट करती है। मूल तकनीक और महान भावनात्मक अभिव्यक्ति का एक अद्भुत संयोजन मोहित हो गया है और दुनिया भर में प्रभाववाद में सौंदर्य के पारखी लोगों को आकर्षित करता है।

फ्रांस के कलाकार: फ्रांसीसी चित्रकला का निर्माण

लेकिन फ्रांसीसी कलाकार केवल प्रभाववाद नहीं हैं। यूरोप में कहीं और के रूप में, यहाँ चित्रकला का उत्कर्ष पुनर्जागरण पर पड़ा। बेशक, फ्रांस लियोनार्डो दा विंची या राफेल जैसे दिग्गजों का दावा नहीं कर सकता, लेकिन फिर भी उसने सामान्य कारणों में अपना योगदान दिया। लेकिन मूल राष्ट्रीय स्कूल बनाने के लिए इतालवी प्रभाव बहुत मजबूत थे।

पहले महान फ्रांसीसी कलाकार जिन्होंने खुद को बाहरी प्रभावों से पूरी तरह मुक्त कर लिया था, वे जैक्स लुई डेविड थे, जिन्हें राष्ट्रीय चित्रकला परंपरा का संस्थापक माना जाता है। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग सम्राट नेपोलियन का प्रसिद्ध अश्वारोही चित्र था जिसे "नेपोलियन एट द सेंट बर्नार्ड पास" (1801) कहा जाता था।

19 वीं शताब्दी के फ्रांस के कलाकार, यथार्थवादी दिशा में काम कर रहे हैं, बेशक, प्रभाववादियों की तुलना में कम जाने जाते हैं, लेकिन फिर भी उन्होंने विश्व चित्रकला के विकास में एक ठोस योगदान दिया। लेकिन 20वीं शताब्दी फ्रांसीसी कला की विजय थी, और पेरिस कस्तूरी का केंद्र बन गया। फ्रांसीसी राजधानी मोंटमार्ट्रे का प्रसिद्ध जिला, जिसने दर्जनों गरीब कलाकारों को आश्रय दिया, जिन्होंने बाद में मानव जाति की विरासत के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया, जिसमें नाम भी शामिल थे Renoir, वान गाग, टूलूज़-लौत्रेक, साथ ही पिकासोतथा मोदिग्लिआनी, ललित कलाओं का केंद्र बन गया और आज भी पर्यटकों की भीड़ को आकर्षित करता है। प्रसिद्ध समकालीन फ्रांसीसी कलाकार भी पारंपरिक रूप से मोंटमार्ट्रे में रहते हैं।

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महान विदेशी कलाकार

XIV (14वीं शताब्दी) XV (15वीं सदी) XVI (16वीं सदी) XVII (17वीं सदी) XVIII (18वीं सदी) XIX (19वीं सदी) XX (20वीं सदी)

विदेशी कलाकार

लोरेन्जेट्टी एम्ब्रोगियो
(1319-1348)
देश: इटली

लोरेन्जेट्टी की पेंटिंग्स ने सिएनीज़ पेंटिंग की परंपराओं को इसके गीतकारवाद और रूपों के सामान्यीकरण और Giotto की कला की स्थानिक निर्माण विशेषता की परिप्रेक्ष्य के साथ जोड़ा। यद्यपि कलाकार धार्मिक और अलंकारिक विषयों का उपयोग करता है, समकालीन जीवन की विशेषताएं चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। सशर्त परिदृश्य, 14 वीं शताब्दी के उस्तादों के चित्रों की विशेषता, लोरेन्ज़ेटी द्वारा पहचानने योग्य टस्कन परिदृश्य के साथ प्रतिस्थापित किया गया है। बहुत यथार्थवादी, वह अभेद्य चट्टानों से घिरे दाख की बारियां, खेतों, झीलों, समुद्री बंदरगाह लिखता है।

इक वांग
देश: नीदरलैंड्स

वान आइक बंधुओं की मातृभूमि मासेक शहर है। बड़े भाई ह्यूबर्ट के बारे में बहुत कम जानकारी संरक्षित की गई है। यह ज्ञात है कि यह वह था जिसने गेन्ट में सेंट बावो के चर्च में प्रसिद्ध गेन्ट वेदी पर काम शुरू किया था। संभवतः, वेदी का रचनात्‍मक डिजाइन उन्हीं का था। वेदी के संरक्षित पुरातन भागों को देखते हुए - "मेमने की पूजा", गॉड फादर, मैरी और जॉन द बैपटिस्ट के आंकड़े, - ह्यूबर्ट को संक्रमण का स्वामी कहा जा सकता है। उनका काम स्वर्गीय गोथिक की परंपराओं के बहुत करीब था (विषय की सार-रहस्यमय व्याख्या, अंतरिक्ष के हस्तांतरण में पारंपरिकता, किसी व्यक्ति की छवि में थोड़ी रुचि व्यक्त की गई)।

विदेशी कलाकार

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर
(1471-1528)
देश: जर्मनी

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, महान जर्मन कलाकार, जर्मनी में पुनर्जागरण संस्कृति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। हंगरी के मूल निवासी एक सुनार के परिवार में नूर्नबर्ग में पैदा हुए। प्रारंभ में, उन्होंने अपने पिता के साथ अध्ययन किया, फिर नूर्नबर्ग चित्रकार एम। वोहल्गमुट (1486-89) के साथ। अध्ययन के वर्षों के दौरान और दक्षिणी जर्मनी (1490-94) में भटकने के वर्षों के दौरान, वेनिस (1494-95) की यात्रा के दौरान उन्होंने 15 वीं शताब्दी की विरासत को आत्मसात कर लिया, लेकिन प्रकृति उनकी मुख्य शिक्षक बन गई।

बॉश जेरोम
(1450-1516)
देश: जर्मनी

हिरोनिमस बॉश, महान डच चित्रकार। हर्जोजेनबोश में पैदा हुआ। उनके दादा, दादा के भाई और सभी पांच चाचा कलाकार थे। 1478 में बॉश ने एक धनी संरक्षक एलीड वैन मेरवर्मे से शादी की, जिसका परिवार सर्वोच्च अभिजात वर्ग से था। इस शादी से कोई संतान नहीं थी, और वह विशेष रूप से खुश नहीं था। फिर भी, वह कलाकार के लिए भौतिक भलाई लेकर आया, और, अभी तक पर्याप्त रूप से प्रसिद्ध नहीं होने के कारण, बॉश जिस तरह से वह चाहता था, उसे चित्रित करने का जोखिम उठा सकता था।

बॉटलिकली सैंड्रो
(1445-1510)
देश: इटली

वास्तविक नाम - एलेसेंड्रो दा मारियानो डि वन्नी डि एमेडियो फिलिपेपी, पुनर्जागरण के महान इतालवी चित्रकार। एक टान्नर के परिवार में फ्लोरेंस में पैदा हुआ। प्रारंभ में, उन्हें एक निश्चित बॉटलिकली, एक सुनार के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया था, जिनसे एलेसेंड्रो फ़िलिपी को उनका अंतिम नाम मिला। लेकिन पेंटिंग की इच्छा ने उन्हें 1459-65 में प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन कलाकार फ्रा फिलिप लिप्पी के साथ अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। बॉटलिकली के प्रारंभिक कार्य ( मैगी, जूडिथ और होलोफर्नेस की आराधनाऔर विशेष रूप से मैडोना - कॉर्सिनी मैडोना, मैडोना विद ए रोज़, मैडोना विद टू एंजल्स) बाद के प्रभाव में लिखे गए थे।

वेरोकियो एंड्रिया
(1435-1488)
देश: इटली

असली नाम - एंड्रिया डी मिशेल डि फ्रांसेस्को चोनी, एक उत्कृष्ट इतालवी मूर्तिकार। फ्लोरेंस में पैदा हुआ। वह एक प्रसिद्ध मूर्तिकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, वास्तुकार, जौहरी और संगीतकार थे। प्रत्येक शैली में, उन्होंने खुद को एक मास्टर इनोवेटर के रूप में स्थापित किया, जो उनके पूर्ववर्तियों ने नहीं किया।

कार्पेस्को विटोर
(सी। 1455/1465 - सी। 1526)
देश: इटली

Carpaccio Vittore (सी। 1455 / 1465 - सी। 1526) - इतालवी चित्रकार। वेनिस में पैदा हुआ। उन्होंने जेंटाइल बेलिनी के तहत अध्ययन किया, जो जियोवन्नी बेलिनी और आंशिक रूप से जियोर्जियोन से काफी प्रभावित थे। आधुनिक जीवन की घटनाओं को ध्यान से देखते हुए, यह कलाकार अपनी धार्मिक रचनाओं को एक जीवंत कथा और कई विधाओं के विवरण के साथ संतृप्त करने में सक्षम था। वास्तव में, उन्होंने 15वीं शताब्दी में वेनिस के जीवन और रीति-रिवाजों का एक विश्वकोश बनाया। वे Carpaccio के बारे में कहते हैं कि यह मास्टर "अभी भी घर पर, वेनिस में है।" और यहां तक कि वेनिस का विचार भी हरे रंग की स्मृति के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है, जैसे कि समुद्र के पानी के माध्यम से देखा जा सकता है, शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी की तस्वीरें।

लियोनार्डो दा विंसी
(1452 - 1519)
देश: इटली

सबसे महान इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों में से एक, लियोनार्डो दा विंची एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, विचारक और इंजीनियर भी थे। अपने पूरे जीवन में उन्होंने प्रकृति का अवलोकन और अध्ययन किया - आकाशीय पिंड और उनके आंदोलन के नियम, पहाड़ और उनकी उत्पत्ति के रहस्य, पानी और हवाएं, सूर्य का प्रकाश और पौधों का जीवन। प्रकृति के हिस्से के रूप में, लियोनार्डो ने एक ऐसे व्यक्ति को भी माना जिसका शरीर भौतिक कानूनों के अधीन है और साथ ही साथ "आत्मा के दर्पण" के रूप में कार्य करता है। उन्होंने हर चीज में प्रकृति के प्रति जिज्ञासु, सक्रिय, बेचैन प्रेम दिखाया। यह वह थी जिसने उसे प्रकृति के नियमों को खोजने में मदद की, अपनी सेना को मनुष्य की सेवा में लगाया, यह वह थी जिसने लियोनार्डो को सबसे महान कलाकार बनाया, समान ध्यान से एक खिलते हुए फूल पर कब्जा कर लिया, एक व्यक्ति का एक अभिव्यंजक इशारा और एक धूमिल धुंध जो दूर के पहाड़ों को ढँक लेता है।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी
(1475 - 1564)
देश: इटली

महान इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि माइकल एंजेलो ने अपने बारे में लिखा, "एक आदमी अभी तक पैदा नहीं हुआ है, जो मेरी तरह, लोगों से प्यार करने के लिए इच्छुक होगा।" उन्होंने शानदार, टाइटैनिक कार्यों का निर्माण किया और इससे भी अधिक महत्वपूर्ण बनाने का सपना देखा। एक दिन, जब कलाकार कैरारा में संगमरमर के विकास पर काम कर रहा था, तो उसने एक पूरे पहाड़ से मूर्ति बनाने का फैसला किया।

राफेल संती
(1483 - 1520)
देश: इटली

राफेल सैंटी, महान इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार और वास्तुकार। जे सैंटी के परिवार में उरबिनो में पैदा हुए - दरबारी चित्रकार और उरबिनो के ड्यूक के कवि। उन्होंने पेंटिंग की पहली शिक्षा अपने पिता से प्राप्त की। जब उनकी मृत्यु हुई, राफेल टी. वीटी के स्टूडियो में चले गए। 1500 में वह पेरुगियो चले गए और पहले एक छात्र के रूप में और फिर एक सहायक के रूप में पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रवेश किया। यहां उन्होंने उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंग की शैली की सबसे अच्छी विशेषताएं सीखीं: कथानक की अभिव्यंजक व्याख्या और रूपों के बड़प्पन की इच्छा। जल्द ही उन्होंने अपने कौशल को इस हद तक ला दिया कि एक प्रति को मूल से अलग करना असंभव हो गया।

टिटियन वेसेलियो
(1488- 1576)
देश: इटली

Pieve di Cadoro में जन्मे - आल्प्स में वेनिस की संपत्ति की सीमा पर एक छोटा सा शहर। वे वेसेली परिवार से आते थे, जो कस्बे में बहुत प्रभावशाली था। वेनिस और सम्राट मैक्सिमिलियन के बीच युद्ध के दौरान, कलाकार के पिता ने सेंट मार्क गणराज्य के लिए महान सेवाएं प्रदान कीं।

विदेशी कलाकार

रूबेन्स पीटर पॉल
(1577 - 1640)
देश: जर्मनी

रूबेन्स पीटर पॉल, महान फ्लेमिश चित्रकार। "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" को फ्लेमिंग रूबेन्स के समकालीन कहा जाता था। एंटवर्प के सबसे खूबसूरत कोनों में से एक में, रूबेन्स ह्यूजेस अभी भी स्थित है - कलाकार का घर, अपने स्वयं के डिजाइन और एक कार्यशाला के अनुसार बनाया गया। यहां से करीब तीन हजार पेंटिंग और कई अद्भुत रेखाचित्र निकले।

गोयेन जन वांग
(1596-1656)
देश: हॉलैंड

गोयेन जान वैन एक डच चित्रकार हैं। पेंटिंग के लिए जुनून बहुत पहले ही प्रकट हो गया था। दस साल की उम्र में, गोयेन ने लीडेन कलाकारों आई। स्वानेनबर्ग और के। शिल्परोर्ट के साथ ड्राइंग का अध्ययन करना शुरू किया। पिता चाहते थे कि उनका बेटा एक ग्लास पेंटर बने, लेकिन गोयन ने खुद एक लैंडस्केप पेंटर बनने का सपना देखा था, और उन्हें गोर्न शहर में औसत दर्जे के लैंडस्केप पेंटर विलेम गेरिट्स के साथ अध्ययन करने का काम सौंपा गया था।

सीजर्स हरक्यूलिस
(1589/1590 - सी. 1638)
देश: हॉलैंड

सेगर्स हरक्यूलिस एक डच परिदृश्य चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। उन्होंने एम्स्टर्डम में G. van Coninxloo के साथ अध्ययन किया। 1612 से 1629 तक वह एम्स्टर्डम में रहे, जहाँ उन्हें कलाकारों के समूह में स्वीकार किया गया। फ़्लैंडर्स का दौरा किया (सी। 1629-1630)। 1631 से वह उट्रेच में रहता था और 1633 से हेग में काम करता था।

फ्रैंस हल्स
(सी। 1580-1666)
देश: हॉलैंड

डच कला विद्यालय के विकास में प्रारंभिक चरण में राष्ट्रीय कला के निर्माण में निर्णायक भूमिका, इसके पहले महान गुरु, फ्रैंस हेल्स के काम द्वारा निभाई गई थी। वह लगभग अनन्य रूप से एक चित्रकार थे, लेकिन उनकी कला का मतलब न केवल हॉलैंड के चित्रांकन के लिए था, बल्कि अन्य शैलियों के निर्माण के लिए भी था। हल्स के काम में, तीन प्रकार की चित्र रचनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक समूह चित्र, एक कमीशन व्यक्तिगत चित्र, और एक विशेष प्रकार की चित्र छवियां, प्रकृति में शैली चित्रकला के समान, उनके द्वारा मुख्य रूप से 20 और 30 के दशक में खेती की जाती है।

वेलास्केज़ डिएगो डी सिल्वा
(1559-1660)
देश: स्पेन

16 वीं के अंत में स्पेन के सबसे बड़े कला केंद्रों में से एक सेविले में पैदा हुआ - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत। कलाकार के पिता एक पुर्तगाली परिवार से आए थे, जो आंदालुसिया चले गए थे। वह चाहते थे कि उनका बेटा वकील या लेखक बने, लेकिन वेलाज़क्वेज़ को पेंटिंग करने से नहीं रोका। उनके पहले शिक्षक फादर थे। हेरेरा द एल्डर, और फिर - एफ पाचेको। पचेको की बेटी वेलाज़्केज़ की पत्नी बनी। पचेको वेलास्केज़ की कार्यशाला में प्रकृति से सिर को चित्रित करने में लगे हुए थे। सत्रह वर्ष की आयु में, वेलास्केज़ ने मास्टर की उपाधि प्राप्त की। एक युवा चित्रकार का करियर सफलतापूर्वक विकसित हुआ।

देश: स्पेन

एल ग्रीको
(1541-1614)
देश: स्पेन

एल ग्रीको, असली नाम - डोमिनिको थियोटोकोपुलीमहान स्पेनिश चित्रकार। कैंडिया, क्रेते में एक गरीब लेकिन प्रबुद्ध परिवार में पैदा हुए। उस समय क्रेते वेनिस का आधिपत्य था। उन्होंने स्थानीय आइकन चित्रकारों के साथ सभी संभावना में अध्ययन किया, जिन्होंने अभी भी मध्यकालीन बीजान्टिन कला की परंपराओं को संरक्षित किया है। 1566 के आसपास वे वेनिस चले गए, जहाँ उन्होंने टिटियन की कार्यशाला में प्रवेश किया।

कारवागियो माइकल एंजेलो मेरिसी
(1573-1610)
देश: इटली

Caravaggio Michaelangelo Merisi, एक उत्कृष्ट इतालवी चित्रकार। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्ति का उदय और उत्कर्ष - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में कारवागियो के नाम से जुड़ा हुआ है। इस उल्लेखनीय गुरु के काम ने न केवल इटली, बल्कि अन्य यूरोपीय देशों के कलात्मक जीवन में भी बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कारवागियो की कला हमें महान कलात्मक अभिव्यक्ति, गहरी सच्चाई और मानवतावाद से आकर्षित करती है।

कैरासी
देश: इटली

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में बोलोग्ना के इतालवी चित्रकारों का एक परिवार कैरासी, यूरोपीय चित्रकला में अकादमिकता के संस्थापक थे। इटली में 16वीं - 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, व्यवहारवाद की प्रतिक्रिया के रूप में, चित्रकला में एक अकादमिक प्रवृत्ति ने आकार लिया। इसके मुख्य सिद्धांत कैरासी भाइयों - लोदोविको (1555-1619), एगोस्टीनो (1557-1602) और एनीबेल (1560-1609) द्वारा निर्धारित किए गए थे।

ब्रूघेल पीटर द एल्डर
(1525 और 1530-1569 के बीच)
देश: नीदरलैंड्स

जिस किसी ने भी चार्ल्स डी कोस्टर, द लेजेंड ऑफ थिएल उलेन्सपीगेल के अद्भुत उपन्यास को पढ़ा है, वह जानता है कि पूरे लोगों ने डच क्रांति में भाग लिया, स्पेनियों के खिलाफ अपनी स्वतंत्रता के लिए संघर्ष में, एक क्रूर और निर्दयी संघर्ष। Ulenspiegel की तरह, पीटर Brueghel द एल्डर, यथार्थवादी डच और फ्लेमिश कला के संस्थापकों में से एक, इन घटनाओं में एक गवाह और भागीदार भी था।

वैन डाइक एंथोनी
(1599- 1641)
देश: नीदरलैंड्स

वैन डाइक एंथोनी, एक उत्कृष्ट फ्लेमिश चित्रकार। एक धनी व्यापारी के परिवार में एंटवर्प में जन्मे। प्रारंभ में एंटवर्प चित्रकार हेंड्रिक वैन बालेन के साथ अध्ययन किया। 1618 में उन्होंने रूबेन्स की कार्यशाला में प्रवेश किया। उन्होंने अपने चित्रों की नकल करके अपना काम शुरू किया। और जल्द ही बड़े आदेशों को पूरा करने में रूबेंस के मुख्य सहायक बन गए। उन्होंने एंटवर्प (1618) में गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक के मास्टर का खिताब प्राप्त किया।

पोसिन निकोलस
(1594-1665)
देश: फ्रांस

निकोलस पौसिन (1594-1665), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार, क्लासिकवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि। नॉर्मंडी के एंडली गांव में एक छोटे जमींदार के परिवार में पैदा हुए। प्रारंभ में, उन्होंने अपनी मातृभूमि में एक अल्पज्ञात, बल्कि प्रतिभाशाली और सक्षम भटकने वाले कलाकार के। वारेन के साथ अध्ययन किया। 1612 में पुसिन पेरिस गए और वहां जे. एलेमैन उनके शिक्षक बन गए। पेरिस में उनकी मित्रता इतालवी कवि मरीन से हुई।

XVII (17वीं सदी)

विदेशी कलाकार

केप अल्बर्ट गेरिट्स
(1620-1691)
देश: हॉलैंड

केप अल्बर्ट गेरिट्स एक डच चित्रकार और एचर थे।

उन्होंने अपने पिता, कलाकार जे. कीप के साथ अध्ययन किया। उनकी कलात्मक शैली जे वैन गोयेन और एस वान रुइसडेल की पेंटिंग से प्रभावित थी। डॉर्ड्रेक्ट में काम किया। जे वैन गोयेन के चित्रों के करीब क्यूप के शुरुआती कार्य मोनोक्रोम हैं। वह पहाड़ी परिदृश्य, देश की सड़कों की दूरी, गरीब किसान झोपड़ियों को चित्रित करता है। चित्रों को प्रायः एक पीले रंग के स्वर में बनाया जाता है।

रुइसडेल जैकब वैन
(1628/1629-1682)
देश: हॉलैंड

Ruisdal याकूब वैन (1628/1629-1682) - डच परिदृश्य चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, एचर। उन्होंने शायद अपने चाचा, चित्रकार सॉलोमन वैन रुइसडेल के साथ अध्ययन किया था। जर्मनी का दौरा किया (1640-1650)। वह हरलेम में रहता था और काम करता था, और 1648 में वह चित्रकारों के संघ का सदस्य बन गया। 1656 से वह एम्स्टर्डम में रहते थे, 1676 में उन्होंने ट्रेजरी में डॉक्टर ऑफ मेडिसिन की डिग्री प्राप्त की और एम्स्टर्डम के डॉक्टरों की सूची में प्रवेश किया।

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन
(1606-1669)
देश: हॉलैंड

लीडेन में एक मिलर के परिवार में पैदा हुए। इस अवधि के दौरान पिता का मामला अच्छा चल रहा था, और वह अपने बेटे को अन्य बच्चों की तुलना में बेहतर शिक्षा देने में सक्षम थे। रेम्ब्रांट ने लैटिन स्कूल में प्रवेश किया। उन्होंने खराब अध्ययन किया और पेंटिंग करना चाहते थे। फिर भी, उन्होंने स्कूल समाप्त किया और लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। एक साल बाद उन्होंने पेंटिंग की शिक्षा लेनी शुरू की। उनके पहले शिक्षक जे वैन स्वानबर्ग थे। तीन साल से अधिक समय तक अपने स्टूडियो में रहने के बाद, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम में ऐतिहासिक चित्रकार पी। लास्टमैन के पास गए। रेम्ब्रांट पर उनका गहरा प्रभाव था और उन्होंने उन्हें उत्कीर्णन की कला सिखाई। छह महीने बाद (1623) रेम्ब्रांट लीडेन लौट आए और अपनी कार्यशाला खोली।

टेरबोर्च जेरार्ड
(1617-1681)
देश: हॉलैंड

टेरबोर्च जेरार्ड (1617-1681), प्रसिद्ध डच चित्रकार। Zwolle में एक धनी बर्गर परिवार में पैदा हुआ। उनके पिता, भाई और बहन कलाकार थे। टेरबोर्च के पहले शिक्षक उनके पिता और हेंड्रिक एवरकैंप थे। उनके पिता ने उन्हें बहुत कॉपी किया। उन्होंने नौ साल की उम्र में अपना पहला काम बनाया। पंद्रह वर्ष की आयु में, टेरबोर्च एम्स्टर्डम गया, फिर हरलेम गया, जहाँ वह Fr के प्रबल प्रभाव में आया। खालसा। पहले से ही उस समय वह रोजमर्रा की शैली के एक मास्टर के रूप में प्रसिद्ध थे, उन्होंने सबसे स्वेच्छा से सेना के जीवन के दृश्यों को चित्रित किया - तथाकथित "गार्डरूम"।

कैनालेटो (कैनाले) जियोवानी एंटोनियो
(1697-1768)
देश: इटली

कैनेलेटो के पहले शिक्षक उनके पिता, थिएटर डेकोरेटर बी. कैनाले थे, जिन्हें उन्होंने वेनिस में थिएटरों में डिजाइन प्रदर्शन में मदद की थी। उन्होंने रोम (1717-1720, 1740 के दशक की शुरुआत में), वेनिस (1723 से), लंदन (1746-1750, 1751-1756) में काम किया, जहाँ उन्होंने ऐसे काम किए जो उनके काम का आधार बने। उन्होंने वेदों को चित्रित किया - शहरी परिदृश्य, सड़कों, इमारतों, नहरों, समुद्र की लहरों पर फिसलने वाली नावों को चित्रित किया।

मान्यास्को एलेसेंड्रो
(1667-1749)
देश: इटली

एलेसेंड्रो मैग्नास्को (1667-1749) एक इतालवी चित्रकार, शैली और परिदृश्य चित्रकार थे। उन्होंने अपने पिता, कलाकार एस मैग्नास्को के साथ अध्ययन किया, फिर मिलानी चित्रकार एफ अब्बती के साथ। उनकी शैली का गठन जेनोइस स्कूल ऑफ पेंटिंग, एस रोजा और जे कैलो के उस्तादों के प्रभाव में हुआ था। मिलान, फ्लोरेंस, जेनोआ में रहते थे और काम करते थे।

वट्टू एंटोनी
(1684-1721)
देश: फ्रांस

वट्टू एंटोनी, एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार, जिसका काम फ्रांस में रोजमर्रा की पेंटिंग के विकास में महत्वपूर्ण चरणों में से एक से जुड़ा है। वट्टू का भाग्य असामान्य है। न तो फ्रांस में और न ही पड़ोसी देशों में उन वर्षों में जब उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ चीजें लिखीं, उनके साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम एक भी कलाकार नहीं था। सत्रहवीं शताब्दी के टाइटन वट्टू की उम्र देखने के लिए जीवित नहीं थे; जिन लोगों ने उनका अनुसरण किया, उन्होंने अठारहवीं शताब्दी का गौरव बढ़ाया, उनकी मृत्यु के बाद ही दुनिया को पता चला। वास्तव में, फ्रांस में फ्रैगनार्ड, क्वेंटिन डे ला टूर, पेरोनन्यू, चारडिन, डेविड, इटली में टाईपोलो और लोंगी, इंग्लैंड में हॉगर्थ, रेनॉल्ड्स, गेन्सबोरो, स्पेन में गोया - यह सब मध्य है, या 18 वीं शताब्दी का अंत भी है .

लोरेन क्लाउड
(1600-1682)
देश: फ्रांस

लोरेन क्लाउड (1600-1682) - फ्रांसीसी चित्रकार कम उम्र में उन्होंने रोम में ए तस्सी के नौकर के रूप में काम किया, फिर उनके छात्र बन गए। 1630 के दशक में कलाकार को बड़े ऑर्डर मिलने लगे, उसके ग्राहक पोप अर्बन VIII और कार्डिनल बेंटिवोग्लियो थे। उस समय से, लोरेन रोमन और फ्रांसीसी कला पारखी लोगों में लोकप्रिय हो गया है।

XVIII (18वीं शताब्दी)

विदेशी कलाकार

गेन्सबोरो थॉमस
(1727- 1788)
देश: इंग्लैंड

गेन्सबोरो थॉमस, एक उत्कृष्ट अंग्रेजी चित्रकार, राष्ट्रीय प्रकार के चित्र के निर्माता। सडबरी, सफ़ोक में जन्मे, एक कपड़ा व्यापारी के बेटे। रिवर स्टॉर पर स्थित शहर के सुरम्य परिवेश ने गेन्सबोरो को बचपन से ही आकर्षित किया, उनके बचपन के रेखाचित्रों में अंतहीन रूप से उनका चित्रण किया। ड्राइंग के लिए लड़के का जुनून इतना महान था कि उसके पिता ने लंबे समय तक बिना किसी हिचकिचाहट के अपने तेरह वर्षीय बेटे को लंदन में पढ़ने के लिए भेजा, जो उस समय पहले से ही कलात्मक जीवन का केंद्र बन गया था।

टर्नर जोसेफ मैलॉर्ड विलियम
(1775-1851)
देश: इंग्लैंड

टर्नर जोसेफ मैलॉर्ड विलियम - अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक। उन्होंने 1789-1793 में टी. मोल्टन (सी. 1789) से पेंटिंग की शिक्षा ली। लंदन में रॉयल अकादमी में अध्ययन किया। 1802 में, टर्नर एक शिक्षाविद थे, और 1809 में शैक्षणिक कक्षाओं में प्रोफेसर थे। कलाकार ने बड़े पैमाने पर इंग्लैंड और वेल्स की यात्रा की, फ्रांस और स्विट्जरलैंड (1802), हॉलैंड, बेल्जियम और जर्मनी (1817), इटली (1819, 1828) का दौरा किया। उनकी कलात्मक शैली के. लोरेन, आर. विल्सन और डच समुद्री चित्रकारों के प्रभाव में बनी थी।

डेल्फ़्ट के जन वर्मीर
(1632-1675)
देश: हॉलैंड

डेल्फ़्ट के जन वर्मियर एक महान डच कलाकार हैं। कलाकार के बारे में लगभग कोई जानकारी नहीं है। एक होटल के मालिक एक बर्गर के परिवार में डेल्फ़्ट में पैदा हुआ। वह रेशम के उत्पादन में भी लगे हुए थे और चित्रों का व्यापार करते थे। शायद इसीलिए लड़के को पेंटिंग करने में जल्दी दिलचस्पी हो गई। मास्टर कारेल फेब्रिअस उनके गुरु बने। वर्मियर ने जल्द ही एक धनी बर्गर की बेटी कैथरीन बोलनी से शादी कर ली और पहले से ही 1653 में उन्हें सेंट ल्यूक के गिल्ड में भर्ती कराया गया।

गोया और लुसिएंटेस फ्रांसिस्को होसे
(1746-1828)
देश: स्पेन

एक दिन, ज़रागोज़ा के स्पेनिश शहर के पास एक गाँव के एक गरीब वेदी गिल्डर के बेटे, छोटे फ्रांसिस्को ने अपने घर की दीवार पर एक सुअर चित्रित किया। उधर से गुजर रहे एक अजनबी ने एक बच्चे की ड्राइंग में एक वास्तविक प्रतिभा देखी और लड़के को पढ़ाई करने की सलाह दी। गोया के बारे में यह किंवदंती उन लोगों के समान है जो पुनर्जागरण के अन्य आचार्यों के बारे में बताते हैं, जब उनकी जीवनी के वास्तविक तथ्य अज्ञात हैं।

गार्डी फ्रांसेस्को लाज़ारो
(1712-1793)
देश: इटली

गार्डी फ्रांसेस्को लाज़ारो - इतालवी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, वेनिस स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि। उन्होंने अपने बड़े भाई, चित्रकार गियोवन्नी एंटोनियो के साथ अध्ययन किया, जिनके स्टूडियो में उन्होंने अपने छोटे भाई निकोलो के साथ काम किया। उन्होंने परिदृश्य, धार्मिक और पौराणिक विषयों के चित्र, ऐतिहासिक रचनाएँ चित्रित कीं। उन्होंने वेनिस (1780-1790) में मैनिन और फेनिस थिएटर के अंदरूनी हिस्सों के लिए सजावटी सजावट के निर्माण पर काम किया।

वर्नेट क्लाउड जोसेफ
(1714-1789)
देश: फ्रांस

क्लाउड जोसेफ वर्नेट एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं। उन्होंने पहले अपने पिता ए वर्नेट के साथ अध्ययन किया, फिर ऐक्स और बी फर्गियोनी में एल आर वायली के साथ, 1731 से एविग्नन में एफ सोवन के साथ, और बाद में मंगलार, पन्निनी और लोकाटेली के साथ इटली में। 1734-1753 में। रोम में काम किया। रोमन काल में, उन्होंने तिबर के तट पर टिवोली, नेपल्स में प्रकृति से काम करने के लिए बहुत समय समर्पित किया। उन्होंने परिदृश्य और समुद्र के दृश्यों को चित्रित किया ("अंजियो के पास समुद्र तट", 1743; "सेंट एंजेलो के पुल और महल का दृश्य", "रोम में पोंटे रोटो", 1745 - दोनों लौवर, पेरिस में; "तिवोली में झरना", 1747; "मॉर्निंग इन कैस्टेलमेयर", 1747, हरमिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; "विला पैम्फिली", 1749, पुश्किन संग्रहालय, मास्को; "इतालवी बंदरगाह", "चट्टानों के साथ समुद्र तट", 1751; "समुद्र के पास चट्टानें", 1753 - सभी हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग में)। ये कार्य प्रकाश और वायु पर्यावरण के संचरण और प्रकाश व्यवस्था, विश्वसनीयता और बारीक अवलोकन में अपनी खूबियों से विस्मित करते हैं।

वर्नेट होरेस
(1789-1863)
देश: फ्रांस

वर्नेट होरेस एक फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। अपने पिता कार्ल वर्नेट के अधीन अध्ययन किया। रूमानियत की कला के उत्कर्ष के युग में लिखते हुए, कलाकार अपने कामों में रूमानियत में निहित साधनों का उपयोग करता है। वह चरम स्थितियों में, प्राकृतिक तत्वों की शक्ति में एक व्यक्ति में रुचि रखता है। वर्नेट ने योद्धाओं को लड़ाई, तूफान और जलपोतों ("बैटल एट सी", 1825, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) में जमकर लड़ते हुए दर्शाया है।

डेलाक्रोइक्स यूजीन
(1798 - 186)
देश: फ्रांस

प्रीफेक्ट के परिवार में चारेंटन में पैदा हुआ। उन्होंने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने पहले पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर पी। गुएरिन (1816-22) की कार्यशाला में, जिनके ठंडे कौशल का उन पर रोमांटिक टी। गेरिकॉल्ट की भावुक कला की तुलना में कम प्रभाव था, जिनके साथ वे बन गए स्कूल में बंद। Delacroix की सचित्र शैली के निर्माण में एक निर्णायक भूमिका पुराने उस्तादों, विशेष रूप से रूबेन्स, वेरोनीज़ और डी। वेलास्केज़ के कार्यों की नकल करके निभाई गई थी। 1822 में उन्होंने टैलोन में एक पेंटिंग के साथ अपनी शुरुआत की "रूक डांटे"("डांटे और वर्जिल") "हेल" ("द डिवाइन कॉमेडी") के पहले गीत के कथानक पर आधारित है।

गेरिकॉल्ट थियोडोर
(1791-1824)
देश: फ्रांस

रूयन में एक धनी परिवार में पैदा हुए। उन्होंने पेरिस में इंपीरियल लिसेयुम (1806-1808) में अध्ययन किया। उनके शिक्षक के जे बर्न और पी एन थे। गुरीन। लेकिन उन्होंने अपनी कलात्मक शैली के गठन को प्रभावित नहीं किया - गेरिकॉल्ट की पेंटिंग में, ए जे ग्रोस और जे एल डेविड की कला की प्रवृत्तियों का पता लगाया गया है। कलाकार ने लौवर का दौरा किया, जहां उन्होंने पुराने उस्तादों के कार्यों की प्रतियां बनाईं, विशेष रूप से रूबेन्स द्वारा उनकी पेंटिंग की प्रशंसा की।

आर्ट वेदिया आर्ट गैलरी समकालीन कलाकारों की जीवनी है। विभिन्न देशों के कलाकारों द्वारा समकालीन पेंटिंग खरीदें, बेचें।

हिरोशिगे एंडो
(1797-1858)
देश: जापान

एदो (अब टोक्यो) में एक छोटे समुराई एंडो जेनमोन के परिवार में पैदा हुए। उनके पिता शहर के अग्निशमन विभाग के फोरमैन थे और परिवार का जीवन काफी सुरक्षित था। प्रारंभिक शिक्षा के लिए धन्यवाद, उन्होंने जल्दी से कागज, ब्रश और स्याही के गुणों को समझना सीख लिया। उस समय की शिक्षा का सामान्य स्तर काफी ऊँचा था। थिएटर, प्रिंट, इकेबा-फा रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा थे।

होकुसाई कत्सुशिका
(1760-1849)
देश: जापान

होकुसाई कात्सुशिका एक जापानी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, रंग वुडकट्स के मास्टर, लेखक और कवि हैं। उत्कीर्णन नाकायमा टेटसुसन के साथ अध्ययन किया। वह कलाकार शुंशो से प्रभावित थे, जिनकी कार्यशाला में उन्होंने काम किया था। उन्होंने ऐसे परिदृश्य चित्रित किए जिनमें प्रकृति का जीवन, उसकी सुंदरता मनुष्य के जीवन और गतिविधियों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है। नए अनुभवों की तलाश में, होकुसाई ने देश भर में बहुत यात्रा की, उसने जो कुछ भी देखा उसके रेखाचित्र बनाए। कलाकार ने अपने काम में मनुष्य और उसके आसपास की प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या को दर्शाने की कोशिश की। उनकी कला दुनिया की सुंदरता के मार्ग और मनुष्य द्वारा पेश किए गए आध्यात्मिक सिद्धांत की जागरूकता के साथ हर चीज में प्रवेश करती है, जिसके साथ वह संपर्क में आता है।

विदेशी कलाकार

बोनिंगटन रिचर्ड पार्क्स
(1802-1828)
देश: इंग्लैंड

बोनिंगटन रिचर्ड पार्क्स एक अंग्रेजी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। 1817 से वह फ्रांस में रहे। उन्होंने कैलास में एल फ्रांसिया के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, 1820 से उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में भाग लिया, जहां ए जे ग्रोस उनके शिक्षक थे। 1822 से उन्होंने पेरिस सैलून में अपने चित्रों का प्रदर्शन करना शुरू किया, और 1827 से उन्होंने लंदन में सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ ग्रेट ब्रिटेन और रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की प्रदर्शनियों में भाग लिया।

जेम्स का समर्थन करें
(1860-1949)
देश: बेल्जियम

एंसर जेम्स (1860-1949) बेल्जियम के चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। कलाकार का जन्म और पालन-पोषण बंदरगाह शहर ओस्टेंड में हुआ था, जहाँ उसने अपना लगभग पूरा जीवन बिताया था। मछुआरों और नाविकों द्वारा बसाई गई संकरी गलियों वाले इस समुद्र तटीय शहर की छवि, वार्षिक कार्निवल कार्निवाल और समुद्र के अनूठे वातावरण के साथ अक्सर उनके कई चित्रों में दिखाई देती है।

वान गाग विंसेंट
(1853- 1890)
देश: हॉलैंड

वैन गॉग विंसेंट, महान डच चित्रकार, प्रभाववाद के बाद का प्रतिनिधि। एक पादरी के परिवार में ग्रूट ज़ुंडर्ट के ब्राबंट गांव में पैदा हुए। सोलह वर्ष की आयु से उन्होंने पेंटिंग कंपनी के लिए काम किया और फिर इंग्लैंड के एक निजी स्कूल में शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया। 1878 में उन्हें दक्षिणी बेल्जियम के एक खनन क्षेत्र में प्रचारक के रूप में नौकरी मिली।

एंकर माइकल
(1849-1927)
देश: डेनमार्क

एंकर माइकल एक डेनिश कलाकार हैं। उन्होंने कोपेनहेगन (1871-1875) में ललित कला अकादमी के साथ-साथ डेनिश कलाकार पी। क्रेयर की कार्यशाला में अध्ययन किया। बाद में पेरिस में उन्होंने पुविस डी चा-वंस के स्टूडियो में अध्ययन किया, लेकिन यह अवधि उनके काम में परिलक्षित नहीं हुई। अपनी पत्नी अन्ना के साथ मिलकर उन्होंने छोटे मछली पकड़ने वाले गांवों में स्केगन में काम किया। उनके कार्यों में, समुद्र को जूटलैंड मछुआरों की छवियों के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया है। कलाकार लोगों को उनकी कड़ी मेहनत और खतरनाक काम के क्षणों में चित्रित करता है।

मोदिग्लिआनी एमेडियो
(1884-1920)
देश: इटली

अन्ना अख्मातोवा ने एमेडियो मोदिग्लिआनी के बारे में कितनी सूक्ष्मता और शिष्टता से बात की! फिर भी - वह एक कवयित्री थी! Amedeo भाग्यशाली था: वे 1911 में पेरिस में मिले, एक-दूसरे के प्यार में पड़ गए और ये भावनाएँ उनके चित्र और उनकी कविताओं में व्यक्त कला जगत की संपत्ति बन गईं।

एकिन्स थॉमस
(1844-1916)
देश: यूएसए

उन्होंने फिलाडेल्फिया (पेंसिल्वेनिया) में ललित कला अकादमी और पेरिस में ललित कला स्कूल (1866-1869) में अध्ययन किया। उनकी कलात्मक शैली का निर्माण पुराने स्पैनिश मास्टर्स के काम से बहुत प्रभावित था, जिसका उन्होंने मैड्रिड में अध्ययन किया था। 1870 के बाद से, चित्रकार अपनी मातृभूमि, फिलाडेल्फिया में रहता था, जहाँ वह शिक्षण गतिविधियों में लगा हुआ था। पहले से ही अपने पहले स्वतंत्र कार्यों में, एकिंस ने खुद को एक यथार्थवादी (मैक्स श्मिट इन ए बोट, 1871, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क; ऑन ए सेलबोट, 1874; सेलिंग बोट्स ऑन द डेलावेयर, 1874) के रूप में दिखाया।

केंट रॉकवेल
(1882-1971)
देश: यूएसए

केंट रॉकवेल एक अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, ग्राफिक कलाकार और लेखक हैं। लांग आईलैंड पर शिनकॉक में कलाकार विलियम मेरिट चेस के प्लेन एयर स्कूल के एक प्रतिनिधि के साथ अध्ययन किया, फिर न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ आर्ट में रॉबर्ट हेनरी के साथ, जहां उन्होंने केनेथ मिलर की कक्षाओं में भी भाग लिया।

होमर विंसलो
(1836-1910)
देश: यूएसए

होमर विंसलो एक अमेरिकी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन हैं। उन्होंने अपनी युवावस्था में केवल एक लिथोग्राफर के शिल्प में महारत हासिल करने के लिए एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की। 1859-1861 में। न्यूयॉर्क में नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में इवनिंग ड्राइंग स्कूल में भाग लिया। 1857 से उन्होंने पत्रिकाओं के लिए चित्र बनाए, गृह युद्ध (1861-1865) के दौरान उन्होंने सचित्र साप्ताहिक प्रकाशन हार्पर्स वीकली में सहयोग किया, जिसके लिए उन्होंने युद्ध के दृश्यों के साथ यथार्थवादी चित्र बनाए, जो अभिव्यंजक और सख्त रूपों से प्रतिष्ठित थे। 1865 में वे नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य बने।

बोनार्ड पियरे
(1867-1947)
देश: फ्रांस

बोनार्ड पियरे - फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, लिथोग्राफर। पेरिस के आसपास के क्षेत्र में पैदा हुआ। अपनी युवावस्था में, उन्होंने lecole des Beaux-Arts और Académie Julian में ड्राइंग और पेंटिंग करते हुए कानून का अध्ययन किया। उन्हें जापानी उत्कीर्णन का शौक था। कलाकारों ई. वुइलार्ड, एम. डेनिस, पी. सेरूसियर के साथ मिलकर, उन्होंने एक समूह के मूल का गठन किया, जिसने खुद को "नबी" कहा - हिब्रू शब्द "पैगंबर" से। समूह के सदस्य गौगुइन और उनके अनुयायियों के प्रतीकवाद की तुलना में कम जटिल और साहित्यिक प्रतीकवाद के समर्थक थे।

विवाह जार्ज
(1882-1963)
देश: फ्रांस

मैरिज जॉर्जेस - फ्रांसीसी चित्रकार, उत्कीर्णक, मूर्तिकार। 1897-1899 में। ले हावरे में lecole des Beaux-Arts में अध्ययन किया, फिर Amber की अकादमी में और पेरिस में lecole des Beaux-Arts (1902-1903) में अध्ययन किया। उनका प्रारंभिक कार्य फाउविस्टों, विशेष रूप से ए. डेरैन और ए. मैटिस के प्रभाव से चिह्नित है। यह इस अवधि के दौरान था कि कलाकार सबसे अधिक बार परिदृश्य शैली की ओर मुड़ता है: वह बंदरगाह, नावों के साथ समुद्र की खाड़ी और तटीय इमारतों को चित्रित करता है।

गौगुइन पॉल
(1848-1903)
देश: फ्रांस

गौगुइन पॉल (1848-1903), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार। प्रभाववाद के प्रतिनिधि। पेरिस में पैदा हुआ। उनके पिता एक उदारवादी रिपब्लिकन अनुनय के नैशनल अखबार के कर्मचारी थे। राजनीतिक पाठ्यक्रम में बदलाव ने उन्हें 1849 में अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर किया। दक्षिण अमेरिका जाने वाले एक जहाज पर अचानक उनकी मृत्यु हो गई। गौगुइन ने अपने जीवन के पहले चार साल लीमा (पेरू) में अपनी मां के रिश्तेदारों के साथ बिताए। 17-23 वर्ष की आयु में, उन्होंने व्यापारी और नौसेना में एक नाविक, स्टॉकर, हेल्समैन के रूप में सेवा की, रियो डी जनेरियो और अन्य दूर के शहरों में रवाना हुए।

देगास एडगर
(1834-1917)
देश: फ्रांस

एडगर डेगस पहली नज़र में एक विरोधाभासी और अजीब व्यक्ति थे। पेरिस में एक बैंकर के परिवार में पैदा हुए। एक कुलीन परिवार की संतान (उनका असली नाम डे हा था), उन्होंने अपनी युवावस्था से ही महान उपसर्ग को त्याग दिया। उन्होंने एक बच्चे के रूप में ड्राइंग में रुचि दिखाई। अच्छी शिक्षा प्राप्त की। 1853 में उन्होंने स्नातक की डिग्री परीक्षा उत्तीर्ण की और न्यायशास्त्र का अध्ययन करना शुरू किया। लेकिन पहले से ही उस समय उन्होंने चित्रकार बैरियास के साथ, फिर लुई लामोथे के साथ अध्ययन किया। एडवर्ड मानेट की तरह, उन्हें एक शानदार करियर के लिए तैयार किया जा रहा था, लेकिन उन्होंने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के लिए लॉ स्कूल छोड़ दिया।

डेरेन आंद्रे
(1880-1954)
देश: फ्रांस

डेरैन आंद्रे - फ्रांसीसी चित्रकार, पुस्तक चित्रकार, उत्कीर्णक, मूर्तिकार, फौविज़्म के संस्थापकों में से एक। उन्होंने 1895 में शातु में पेंटिंग शुरू की, उनके शिक्षक एक स्थानीय कलाकार थे। 1898-1900 में। कैरियर अकादमी में पेरिस में अध्ययन किया, जहां उन्होंने ए मैटिस, जे पुय और ए मार्क्वेट से मुलाकात की। बहुत जल्द, डेरेन ने अकादमी छोड़ दी और अपने दम पर अध्ययन करना शुरू किया।

Daubigny चार्ल्स फ्रेंकोइस
(1817-1878)
देश: फ्रांस

Daubigny Charles Francois - फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, बारबिजोन स्कूल के प्रतिनिधि। उन्होंने अपने पिता, कलाकार E. F. Daubigny, फिर P. Delaroche के साथ अध्ययन किया। रेम्ब्रांट से प्रभावित। लौवर में, उन्होंने डच मास्टर्स के चित्रों की नकल की, जे। रुइस्डल और हॉबेमा द्वारा उनकी रचनाएँ विशेष रूप से आकर्षक थीं। 1835-1836 में। Daubigny ने इटली का दौरा किया और 1866 में हॉलैंड, ग्रेट ब्रिटेन और स्पेन गए। लेकिन ये यात्राएं व्यावहारिक रूप से कलाकार के काम में परिलक्षित नहीं हुईं, उनके लगभग सभी कार्य फ्रांसीसी परिदृश्य के लिए समर्पित हैं।

डूफी राउल
(1877-1953)
देश: फ्रांस

डूफी राउल - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। उन्होंने म्यूनिसिपल आर्ट स्कूल की शाम की कक्षाओं में ले हावरे में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने लुये (1892-1897) को पढ़ाया। यहां ड्यूफी की मुलाकात ओ.जे. ब्रैक और ओ.फ्रीज से हुई। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने परिवार के सदस्यों के चित्रों के साथ-साथ ई. बोउडिन के समान परिदृश्य भी चित्रित किए।

इसाबे लुइस गेब्रियल जीन
(1803-1886)
देश: फ्रांस

इसाबे लुइस गेब्रियल जीन (1803-1886) - फ्रांसीसी रोमांटिक चित्रकार, जलविज्ञानी, लिथोग्राफर। उन्होंने अपने पिता, लघु-वैज्ञानिक जे.-बी के साथ अध्ययन किया। इसाबा। वह 17वीं शताब्दी के अंग्रेजी समुद्री चित्रकारों और लेसर डच की पेंटिंग से प्रभावित थे। पेरिस में काम किया। नए अनुभवों की तलाश में, इसाबे ने नॉरमैंडी, औवेर्गने, ब्रिटनी, दक्षिणी फ्रांस, हॉलैंड, इंग्लैंड का दौरा किया और एक कलाकार के रूप में अल्जीरिया के एक अभियान के साथ गए।

कोर्टबेट गुस्ताव
(1819-1877)
देश: फ्रांस

कोर्टबेट गुस्ताव एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जो यथार्थवादी चित्र के अद्भुत स्वामी हैं। "... कभी किसी स्कूल से, किसी चर्च से नहीं ... किसी भी शासन से, लेकिन केवल स्वतंत्रता के शासन से।"

मानेट एडवर्ड
(1832-1883)
देश: फ्रांस

एडुआर्ड मैनेट (1832-1883), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार जिन्होंने वर्णनात्मक यथार्थवादी चित्रकला की परंपराओं पर पुनर्विचार किया। "कला में संक्षिप्तता एक आवश्यकता और लालित्य दोनों है। एक व्यक्ति जो संक्षेप में खुद को अभिव्यक्त करता है आपको सोचने पर मजबूर करता है; वाचाल व्यक्ति ऊब जाता है।

मार्चे अल्बर्ट
(1875-1947)
देश: फ्रांस

मार्क्वेट अल्बर्ट (1875-1947) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। 1890-1895 में। स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स में पेरिस में अध्ययन किया, और 1895 से 1898 तक - जी मोरो की कार्यशाला में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में। उन्होंने चित्र, आंतरिक भाग, अभी भी जीवन, परिदृश्य चित्रित किए, जिनमें से समुद्र के दृश्य, बंदरगाह और बंदरगाहों की छवियां हैं। 1890 के अंत में कलाकार द्वारा बनाए गए परिदृश्य में - 1900 की शुरुआत में। विशेष रूप से ए. सिसली ("ट्रीज़ इन बिलानकोर्ट", सी.ए. 1898, मुसी डेस आर्ट्स, बोर्डो) में विशेष रूप से प्रभाववादियों का विशेष रूप से मजबूत प्रभाव।

मोनेट क्लाउड
(1840-1926)
देश: फ्रांस

मोनेट क्लाउड, फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापक। "मैं जो लिखता हूं वह एक क्षण है।" एक पंसारी के परिवार में पेरिस में पैदा हुआ। उन्होंने अपना बचपन ले हावरे में बिताया। ले हावरे में, उन्होंने कार्टून बनाना शुरू किया, उन्हें एक स्टेशनरी की दुकान में बेच दिया। ई. बोउडिन ने उनकी ओर ध्यान आकर्षित किया और मोनेट को प्लेन एयर पेंटिंग का पहला पाठ पढ़ाया। 1859 में, मोनेट ने पेरिस स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया, और फिर ग्लेयर एटेलियर में। सैन्य सेवा (1860-61) में अल्जीरिया में दो साल रहने के बाद, वह ले हावरे लौट आए और जॉनकाइंड से मिले। प्रकाश और हवा से भरे आयनकाइंड के परिदृश्य ने उस पर गहरी छाप छोड़ी।

पियरे अगस्टे रेनॉयर
(1841-1919)
देश: फ्रांस

पियरे अगस्टे रेनॉयर का जन्म कई बच्चों के साथ एक गरीब दर्जी के परिवार में हुआ था, और बचपन से ही उन्होंने "तिपतिया घास में रहना" सीख लिया था, तब भी जब घर में रोटी का कोई टुकड़ा नहीं था। तेरह साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही शिल्प में महारत हासिल कर ली - उन्होंने एक चीनी मिट्टी के कारखाने में कप और तश्तरी को चित्रित किया। जब वे स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में आए तब भी पेंट से सना हुआ वर्क ब्लाउज उनके ऊपर था। ग्लीरे के अटेलियर में, उन्होंने अन्य छात्रों द्वारा फेंके गए खाली पेंट ट्यूब को उठाया। आखिरी बूंद तक उन्हें निचोड़ते हुए, उसने अपनी सांसों के नीचे लापरवाही से कुछ प्रफुल्लित किया।

रेडॉन ओडिलॉन
(1840-1916)
देश: फ्रांस

Redon Odilon - फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और डेकोरेटर। पेरिस में उन्होंने वास्तुकला का अध्ययन किया, लेकिन पाठ्यक्रम पूरा नहीं किया। कुछ समय के लिए उन्होंने बोर्डो में स्कूल ऑफ स्कल्पचर में भाग लिया, फिर पेरिस में जेरोम के स्टूडियो में अध्ययन किया। एक चित्रकार के रूप में, उनका गठन लियोनार्डो दा विंची, जे.एफ. कोरोट, ई. डेलाक्रोइक्स और एफ. गोया की कला के प्रभाव में हुआ था। वनस्पति विज्ञानी आर्मंड क्लावो ने उनके जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक समृद्ध पुस्तकालय होने के कारण, उन्होंने युवा कलाकार को बॉडेलेयर, फ्लेबर्ट, पो के साथ-साथ भारतीय कविता और जर्मन दर्शन के कार्यों से परिचित कराया। क्लावो रेडन के साथ मिलकर पौधों और सूक्ष्मजीवों की दुनिया का अध्ययन किया, जो बाद में उनकी नक्काशी में परिलक्षित हुआ।

सीज़ेन पॉल
(1839-1906)
देश: फ्रांस

अब तक, Boulevard des Capucines पर पहली प्रदर्शनी में भाग लेने वालों में से एक, Gerbois Cafe, Paul Cezanne के आगंतुकों में से सबसे मौन, सदमें में रहा है। यह उनके चित्रों के करीब आने का समय है। आइए सेल्फ-पोर्ट्रेट से शुरू करें। आइए इस उच्च गाल वाले दाढ़ी वाले व्यक्ति के चेहरे पर एक करीब से नज़र डालें, जो एक किसान (जब वह टोपी पहनता है) या एक साधु मुंशी (जब उसका खड़ा, शक्तिशाली माथा दिखाई देता है) जैसा दिखता है। सीज़ेन एक और दूसरे दोनों थे, एक शोध वैज्ञानिक के जांच-पड़ताल वाले दिमाग के साथ किसान की जिद्दी मेहनत को जोड़ते थे।

टूलूज़ लॉट्रेक हेनरी मैरी रेमंड डे
(1864-1901)
देश: फ्रांस

टूलूज़ लॉट्रेक हेनरी मैरी रेमंड डे, एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार। फ्रांस के दक्षिण में एल्बी में एक ऐसे परिवार में पैदा हुआ जो सबसे बड़े कुलीन परिवार से ताल्लुक रखता था, जिसने कभी धर्मयुद्ध का नेतृत्व किया था। उन्होंने बचपन से ही एक कलाकार के रूप में प्रतिभा दिखाई। हालाँकि, उन्होंने घोड़े से गिरने के बाद (चौदह वर्ष की आयु में) पेंटिंग शुरू की, जिसके परिणामस्वरूप वे विकलांग हो गए। उनके पिता ने उन्हें प्रेंस्टो से मिलवाने के तुरंत बाद, हेनरी ने रुए फौबबर्ग सेंट-होनोरे के स्टूडियो में लगातार आना शुरू कर दिया। घंटों तक वह कलाकार को चित्र बनाते या पेंट करते हुए देख सकता था।

विदेशी कलाकार

डाली सल्वाडोर
(1904-1989)
देश: स्पेन

डाली सल्वाडोर, महान स्पेनिश कलाकार, अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। एक प्रसिद्ध वकील के परिवार में फिगुएरेस (कैटेलोनिया) में पैदा हुए। सोलह वर्ष की आयु में, डाली को फिगुएरेस के एक कैथोलिक कॉलेज में भेजा गया। उनके व्यक्तित्व के निर्माण पर पिचोट परिवार का बहुत बड़ा प्रभाव था। परिवार के सभी सदस्यों के पास वाद्य यंत्र थे, संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। रेमन पिचोट एक पेंटर हैं जो पेरिस में काम करते थे और पी. पिकासो को करीब से जानते थे। पिचोटोव के घर में डाली ड्राइंग में लगी हुई थी। 1918 में, उनकी पहली प्रदर्शनी फेगुएरास में हुई, जिसे आलोचकों ने सराहा।

कालनिंश एडुआर्डस
(1904-1988)
देश: लातविया

Kalninsh Eduardas - लातवियाई समुद्री चित्रकार। रीगा में एक साधारण शिल्पकार के परिवार में जन्मे, उन्होंने जल्दी आकर्षित करना शुरू किया। कलिन्स के पहले शिक्षक कलाकार येवगेनी मोशकेविच थे, जिन्होंने टॉम्स्क में खोला था, जहां लड़के का परिवार प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में नौसिखिए चित्रकारों के लिए एक स्टूडियो चला गया था। 1920 के बाद Kalniņš अपने माता-पिता के साथ रीगा लौट आया और 1922 में लातवियाई कला अकादमी में प्रवेश किया। एआई कुइंद्झी के छात्र विल्हेल्मे पुर्वितिस उनके शिक्षक बन गए।

हमारी कल्पना में फ्रांसीसी कला प्रभाववादियों का स्वप्निल परिदृश्य है, 20वीं सदी के महान चित्रकारों की निर्भीक और जीवंत कृतियाँ। . और क्या आप जानते हैंअधिकांश कला आंदोलन जिन्हें हम एक पूरे युग के इतिहास से जोड़ते हैं, सबसे पहले फ्रांस में दिखाई दिए।"फ्रांसीसी" कला की शुरुआत का सटीक निर्धारण करना एक असंभव कार्य हो सकता है, लेकिन 17,300 साल पहले लास्काक्स गुफा - "सिस्टिन चैपल ऑफ प्रिमिटिव पेंटिंग" में गुफा चित्रों की खोज की गई थी, जिससे वे सबसे पुराने कलात्मक निशानों में से एक बन गए। मानव इतिहास। 1648 में स्थापित और फ्रांसीसी अदालत से संबंधित अकादमिक स्कूल ऑफ पेंटिंग और मूर्तिकला के कलाकारों ने कुशलता से काम किया। 1699 में, शिक्षाविदों ने लौवर में पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो निम्नलिखित सदियों से जारी है, और 1725 से कैर्रे सैलून में प्रदर्शनियां आयोजित की गई हैं और "सैलून" की अवधारणा ज्ञात हो गई है। यह कला राष्ट्रीय, अंतर्राष्ट्रीय स्वाद से प्रेरित है और आज हम जिसे पारंपरिक यूरोपीय कला के रूप में जानते हैं, उसका आधार है। फ्रांसीसी क्रांति की शुरुआत फ्रांस के इतिहास और उस समय की कला की एक महत्वपूर्ण घटना थी। अकादमिक स्कूल की गिरावट, अदालत के विघटन और इसके कट्टरपंथी पुनर्गठन के साथ, देश के कलात्मक केंद्र को अस्थिर कर दिया और उस समय के कलाकारों को सामाजिक उथल-पुथल और नवाचारों के माहौल में डुबो दिया। तो, आइए निर्विवाद नियोक्लासिकल मास्टर जैक्स-लुई डेविड के साथ शुरू करें, गुस्ताव कोर्टबेट, हेनरी मैटिस, पॉल गाउगिन, मार्सेल डुचैम्प जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के काम पर रुकें और 18 वीं शताब्दी से फ्रेंच कला के इतिहास पर एक त्वरित नज़र डालें। आज का दिन।

नियोक्लासिज्म

जैक्स लुई डेविड

होरती की शपथ, 1784-1785

लौवर, पेरिस

प्रबुद्धता के युग में और फ्रांसीसी क्रांति की शुरुआत के साथ, रचनात्मक संतुलन, पेंटिंग की अकादमिक शैली के कलाकारों द्वारा बनाए गए कार्यों की विशेषता, महत्वपूर्ण हो जाती है। नियोक्लासिज्मसौंदर्य प्रवृत्ति है चित्रमयकला, जिसने पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत में एक स्पष्ट प्लास्टिक रूप में रुचि को पुनर्जीवित किया। उस समय के सबसे प्रमुख कलाकार जैक्स-लुई डेविड थे, जिन्होंने उत्कृष्ट कृति द ओथ ऑफ़ द होराती (1784-85) और द सबाइन वीमेन स्टॉपिंग द बैटल बिटवीन द रोमन्स एंड द सबाइन्स (1796-99) को चित्रित किया था। उनकी अधूरी पेंटिंग, द ओथ इन द बॉलरूम (1790-94), राजा के खिलाफ वर्साय हॉल में व्याप्त उथल-पुथल भरे उत्साह को दर्शाती है, और पेंटिंग द डेथ ऑफ मराट (1793) क्रांतिकारी नेता जीन पॉल मारत की भयानक हत्या को दर्शाती है। . बाद में, डेविड "सम्राट के पहले चित्रकार" के रूप में नेपोलियन के राजसी चित्र बनाएंगे, उनके चित्र एक नए शासन की स्थापना के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रचार कार्यक्रम का हिस्सा बनेंगे। इसी अवधि में डेविड के एक छात्र जीन अगस्टे डॉमिनिक इंगर्स के भोर में आते हैं, जिन्होंने अकादमिकता की सटीकता से दूर अपनी अनूठी शैली विकसित की। अपने समकालीनों के विपरीत, उन्होंने आदर्शता प्राप्त करने और रूपों की अभिव्यक्ति पर जोर देने के लिए अपने मॉडलों की कुछ विशेषताओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, जैसा कि ग्रेट ओडलीस्क (1814) में है। प्राकृतवाद

यूजीन डेलाक्रोइक्स

लिबर्टी लीडिंग द पीपल, 1830

लौवर, पेरिस

उसी काल के आसपास विकसित और उस समय के साहित्य से उपजा - प्राकृतवाद, नवशास्त्रवाद के ऐतिहासिक या पौराणिक चित्रों के भूखंडों के कारण अधिक भावनात्मक और अंतरंग रूप से माना जाता है। कल्पना और आंतरिक भावनाएँ कार्यों में प्रेरक शक्तियाँ बन गई हैं, जो अक्सर प्रकृति और दूर देशों के शानदार दृश्यों पर ध्यान केंद्रित करती हैं। थिओडोर गेरिकॉल्ट रोमांटिक युग के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों के लेखक थे, जिनमें द रफ़ ऑफ़ द मेडुसा (1818-19) शामिल है, जिसमें 1816 के दुखद जलपोत को दर्शाया गया है, जहाँ उन्होंने जीवित रहने के विवरण को कैप्चर किया है।

विशाल कैनवास अपनी अभिव्यंजक शक्ति से प्रभावित करता है। गेरिकॉल्ट एक चित्र में मृत और जीवित, आशा और निराशा को मिलाकर एक ज्वलंत छवि बनाने में कामयाब रहे। चित्र एक विशाल प्रारंभिक कार्य से पहले था। गेरिकॉल्ट ने अस्पतालों में मरने वालों और मारे गए लोगों की लाशों के कई रेखाचित्र बनाए। मेडुसा का बेड़ा गैरीकॉल्ट के पूर्ण किए गए कार्यों में से अंतिम था। गेरिकॉल्ट के समकालीन, यूजीन डेलाक्रोइक्स ने नियोक्लासिसिस्टों की विशेषता वाले ऐतिहासिक क्षणों को चित्रित किया, लेकिन साथ ही उनकी पेंटिंग भावनात्मक सामग्री और हिंसक जीवंत रंग से संपन्न हैं। Delacroix पूर्व में प्रेरणा की तलाश में था, वह फ्रांसीसी औपनिवेशिक गतिविधि के युग का शौकीन था। उन्होंने फ्रेंच, लिबर्टी लीडिंग द पीपल (1830) के लिए शायद सबसे प्रतिष्ठित पेंटिंग भी बनाई, जो स्वतंत्रता के तिरंगे बैनर को लहराती और विजयी दिखाती है, जो क्रांति के हिंसक तबाही से बची हुई है। यथार्थवाद

गुस्ताव कोर्टबेट

कलाकार का स्टूडियो, 1855

मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

19वीं शताब्दी के मध्य में क्रांतिकारी उथल-पुथल के बाद, समतावाद की इच्छा शुरू हुई - समान राजनीतिक, आर्थिक और कानूनी अवसरों वाले समाज के विकास की अवधारणा। भव्य नवशास्त्रवाद और भावनात्मक रूमानियत से हटकर, कलाकारों ने अपना ध्यान फ्रांस की आबादी के दैनिक जीवन और रोजमर्रा के काम पर केंद्रित किया। तेजी से, चित्रों में मुख्य पात्र जमीन पर खेती करने वाले किसान थे, चर्च की पूजा के समय शहरवासी, शहर की सड़कों पर भीड़ थी। इस अवधि के दौरान, कलाकार गुस्ताव कोर्टबेट - संस्थापक यथार्थवाद -वास्तविकता के सबसे सटीक निर्धारण की दिशा, चित्रों को गरीबी और विकटता के स्पष्ट दृश्यों के साथ प्रस्तुत करती है, और स्पष्ट कामुकता को भी प्रदर्शित करती है, उदाहरण के लिए, उनके प्रसिद्ध कैनवास "द ओरिजिन ऑफ द वर्ल्ड" (1866) में। 1870 के दशक में, यथार्थवाद को दो मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद, बहुतों द्वारा प्रिय। प्रभाववाद

क्लॉड मोनेट

कलाकारों का बगीचा, 1880

नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन

फ्रांसीसी कला में उन्नीसवीं सदी का अंत भोर है प्रभाववाद, पेंटिंग के एक मुक्त तरीके और प्रकाश और रंग के लिए एक प्रयोगात्मक अभिनव दृष्टिकोण के आधार पर, जो पेंटिंग के यथार्थवादी प्रतिनिधित्व के खिलाफ गया। ऐतिहासिक काल उद्योग के उदय, उच्च तकनीकी उपलब्धियों के लिए प्रसिद्ध है, जो रोजमर्रा की जिंदगी में मजबूती से निहित हैं। छापों की इस नई पेंटिंग ने दर्शकों की भावनाओं को पूरी तरह से कैद कर लिया और खुशहाल जीवन की नई संभावनाएं दिखाईं। प्रभाववाद के संस्थापक - मोनेट, रेनॉयर, मानेट, डेगास, पिसारो, मोरिसोट, कैलेबोट्टे ने जीवन को कथानक के आधार के रूप में लिया। यहाँ धुंधले समुद्री नज़ारे, उद्यान और खेत, पिकनिक और शोरगुल वाले डांस हॉल, घरेलू आंतरिक सज्जा और भी बहुत कुछ हैं। एक नई आधुनिक दुनिया बन रही थी, जहां सक्रिय औद्योगिक विकास के लिए धन्यवाद, ग्रामीण इलाकों और तेजी से बढ़ते शहरों दोनों में मनोरंजन के लिए अधिक समय था। यह ध्यान देने योग्य है कि शुरू में चित्रकला की प्रभाववादी शैली का एक उच्च कलात्मक समुदाय में उपहास किया गया था, और बाद में लोकप्रियता हासिल की और अन्य देशों में फैल गई। प्रभाववाद के बाद

पॉल गौगुइन

बारबेरियन टेल्स, 1902

फोकवांग संग्रहालय, एसेन, जर्मनी

प्रभाववाद के बाद, अपने स्वयं के व्यक्तिपरक अनुभव की अभिव्यक्ति पर केंद्रित एक दिशा के रूप में, 19 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी कलाकारों सेज़ेन, गागुइन, सीन और वान गॉग के साथ उत्पन्न हुआ। इसके अलावा, उनमें से प्रत्येक ने अपनी शैली में काम किया। सेराट को पॉइंटिलिज़्म के अग्रणी के रूप में जाना जाता है, छोटे डॉट्स से बने जटिल चित्र। गौगुइन और ताहिती जीवन के उनके ज्वलंत चित्र एक प्रतीक बन जाते हैं जो कला की वैज्ञानिक समस्याओं को खारिज करते हैं और केवल व्यक्तिगत भावनात्मक अनुभव और कलाकार की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। स्व-सिखाए गए कलाकार हेनरी रूसो ने अपने बोल्ड विदेशी परिदृश्यों को चित्रित किया, जैसे कि द ड्रीम, एकमात्र काम जिसमें विषय सचेत रूप से अवास्तविक है और पूरी तरह से लेखक की कल्पना है। फेविज़्म

हेनरी मैटिस

एक टैम्बोरिन के साथ स्पैनियार्ड, 1909

ललित कला का राज्य संग्रहालय। जैसा। पुश्किन, रूस

सेज़ेन और अन्य पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के पैलेट और शैली से प्रेरित, फौविज्मआधुनिक कला के शुरुआती रूपों में से एक बन गया। फ्रांसीसी से अनुवादित, "फौविज्म" का अर्थ है "जंगली", यह ठीक ऐसे संघ थे जो 1905 के शरद ऋतु सैलून में प्रस्तुत चित्रों को देखते हुए एक फ्रांसीसी आलोचक पैदा हुए थे। Fauvists स्ट्रोक की गतिशीलता, इसके आवेदन की सहजता, भावनात्मक शक्ति और जुनून की इच्छा की विशेषता है। कलात्मक बोध की स्पष्टता रंगों के चमकीले रंग, इसके विपरीत, शुद्धता और तीखेपन का निर्माण करती है। रचना की लय सदैव तीक्ष्ण और तीक्ष्ण होती है। हेनरी मैटिस और आंद्रे डेरैन इस कलात्मक आंदोलन के प्रमुख प्रतिनिधि और नेता बने। मैं विशेष रूप से हेनरी मैटिस द्वारा "स्पेनिश महिला विद ए टैम्बोरिन" पर ध्यान देना चाहूंगा। यह रचना फाउविस्ट चित्रों का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है। लड़की की आकृति एक गतिशील रंग समोच्च में लिखी गई है और इसके विपरीत और अंतरिक्ष की गहराई जोड़ती है। यह नवीन रूप से असामान्य और काफी अभिव्यंजक है। XX सदी की आधुनिक कला

जीन डबफेट

ले फुगेटिफ, 1977

डेविड रिचर्ड गैलरी, सांता फे

रचनात्मकता मैटिस और डेरेन ने आग लगा दी आधुनिकताऔर फ्रांसीसी कला एक साथ कई दिशाओं में विकसित होने लगी। मुख्य स्टील हरावलतथा क्यूबिज्मवास्तविकता का एक वैचारिक ज्यामितीय दृश्य है, जो पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक से प्रेरित है। अवंत-गार्डे कला के संस्थापक मार्सेल डुचैम्प थे, जो अपने अभिनव रेडी-मेड के लिए जाने जाते थे। उन्होंने घनवाद में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, दादावाद- एक नया हरावल प्रवृत्ति और अतियथार्थवाद. 1944 में कलाकार जीन डबफेट ने आर। ड्रोइन की पेरिस गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी लगाई। थोड़ी देर बाद, वह अतियथार्थवादियों के करीब हो जाता है और पेंटिंग में ऐसी दिशा का जनक बन जाता है कला क्रूर- "खुरदरी" और "कच्ची" कला, बच्चों की शौकिया पेंटिंग के बहुत करीब, स्व-सिखाया, मानसिक रूप से बीमार। आम तौर पर स्वीकृत सौंदर्य मानक नहीं हैं और किसी भी उपलब्ध सामग्री का उपयोग किया जाता है। यूरोप में अमूर्त अभिव्यंजनावाद की लोकप्रियता की प्रतिक्रिया कला थी अनौपचारिकता, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांसीसी चित्रकार पियरे सोलेज और जॉर्जेस मैथ्यू ने किया था। और 60 के दशक में पैदा हुआ था नया यथार्थवादअमेरिकी के तत्वों के साथ कला शैली की तरह पॉप कलातथा नव दादावाद. आधुनिक कला

सोफी कैले

प्रोजेक्ट "टेक केयर ऑफ योरसेल्फ", 2007

ला विरेरीना इमेज सेंटर, बार्सिलोना

फ्रांसीसी समकालीन कला अतीत की छाप रखती है। उस समय, जब विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों का विकास हो रहा था, कलात्मक वातावरण में व्यक्ति के मनोविज्ञान और दुनिया के अस्तित्व की प्रकृति में रुचि बढ़ रही थी। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार क्रिश्चियन बोल्टान्स्की हैं, जो डुचैम्प की तरह अक्सर पाए गए वस्तुओं के साथ काम करते हैं, फोटोग्राफर सोफी कैले, जिनके वैचारिक कार्य गहरे अंतरंग अनुभवों, पियरे वाईग और उनकी मल्टीमीडिया परियोजनाओं से भरे हुए हैं, जिनमें शामिल हैं सभी प्रकार के जीवित प्राणी (हाल की स्थापनाओं में मोमा के बगीचे में एक गुलजार जीवित मधुमक्खी कॉलोनी की मूर्तियां और छत पर स्थित ईल मछली के साथ एक मछलीघर शामिल हैं)। Www.artsy.net के अनुसार

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