Konferencia: Moderná lekcia. Metodika a prax

Organizácia: Pobočka UMB DO DSHI č.1

Miesto: YNAO, okres Nadymsky, osada Yagelny

Relevantnosť.Obsah a ciele hudobnej výchovy na Detskej umeleckej škole sú určené všeobecnými cieľmi všestranného rozvoja jednotlivca. Tie obsahujú:

oboznamovanie detí s aktivitami v oblasti umenia;

výchova k láske a záujmu o umenie;

formovanie hudobného vkusu;

rozvoj vnímania hudby;

rozvoj hudobných schopností;

rozvoj umeleckých a tvorivých schopností detí.

Pre splnenie uvedených úloh je potrebné naučiť žiakov nielen hrať hudbu, ale aj počúvať, t.j. vnímať to emocionálne a vedome. Najpriaznivejším predmetom na rozvoj zručností emocionálnej citlivosti a hudobného vnímania je hodina počúvania hudby v 1. až 3. ročníku Detskej umeleckej školy.

Napriek veľkému množstvu teoretických poznatkov na túto tému prax hudobnej výchovy na ZUŠ ukazuje, že pri organizovaní výchovno-vzdelávacieho procesu na hodinách hudobnej výchovy sa nevenuje dostatočná pozornosť rozvoju hudobného vnímania žiakov. Medzi typické nevýhody patrí nadmerné používanie výkladových a názorných metód na vyučovacích hodinách, monotónnosť foriem a činností. Spôsoby rozvoja aktívneho a uvedomelého hudobného vnímania žiakov ostávajú najčastejšie mimo dohľadu učiteľa.

To umožnilo obrátiť sa na hľadanie a výber efektívnych metód hudobnej výchovy na rozvoj hudobného vnímania na hodinách počúvania hudby v detských ZUŠ.

Problém hudobnej percepcie v psychológii a pedagogike

Hudobné vnímanie (vnímanie hudby) je osobitným druhom estetického vnímania.Problematika hudobnej percepcie je pre subjektivitu tohto procesu jednou z najťažších v hudobnej pedagogike a napriek masu výskumov v tejto oblasti nie je doposiaľ v mnohých ohľadoch vyriešená.

Vo vedeckých zdrojoch sa často identifikujú pojmy „vnímanie hudby“ a „hudobné vnímanie“.

O.A. Apraksina obsahovo identifikuje pojmy „hudobné vnímanie“ a „vnímanie hudby“. Podľa jej názoru je „vnímanie hudby“ (hudobné vnímanie) osobitným druhom estetického vnímania, a to je obzvlášť dôležité mať na pamäti, pretože pri vnímaní hudby musí človek cítiť jej krásu, rozlišovať medzi vznešeným, komickým …, tj Nie každé počúvanie hudby je už hudobno-estetické vnímanie. Môžeme povedať, že hudobné vnímanie je schopnosť počuť a ​​emocionálne prežívať hudobný obsah(hudobné obrazy) ako umeleckú jednotu, ako umelecký a obrazný odraz skutočnosti, a nie ako mechanický súhrn rôznych zvukov“ 1, s.173].

V.N. Shatskaya poukazuje na to, že plnohodnotné hudobné vnímanie je spojené s emocionálnou odozvou na hudbu a súčasnou schopnosťou ju posudzovať.

N.L. Grodzenskaya vyzdvihuje hodnotenie ako najdôležitejšiu zložku hudobného vnímania: „Porozumieť... hudbe znamená vedome ju vnímať, uvedomovať si jej obsah a do istej miery aj formu“ .

Rovnakú myšlienku vyjadruje V. K. Beloborodová, že „hudobné vnímanie je proces reflexie, formovania hudobného obrazu v ľudskej mysli“, ktorý je založený na „hodnotiacom postoji k vnímanému dielu“.

V týchto definíciách hudobného vnímania sa veľká pozornosť venuje jednote emocionálnych a racionálnych momentov. Podstata vnímania nového hudobného diela spočíva v túžbe poslucháča precítiť a pochopiť postavenie skladateľa, odhaliť myšlienku diela, spoločensky a umelecky zhodnotiť toto dielo v kontexte moderný rozvoj hudobnej kultúry. V tomto smere najväčší hudobní teoretici L.A. Mazel, A.N. Sohor, Yu.N. Tyulin a učiteľ-hudobníci O.A. Apraksina, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, V.N. Shatskaya a ďalší, vrátane kritických komponentov hudobné vnímanie vidieť zážitok - pochopenie - hodnotenie.

V rôznych vedeckých a metodologických zdrojoch psychológovia-hudobníci ponúkajú rozlišovanie medzi pojmami „vnímanie hudby“ a „hudobné vnímanie“.

Podľa B.M. Teplov, prvý pojem „vnímanie hudby“ je viac v súlade s psychologickou tradíciou, kde vnímanie nie je chápané ako všetky formy reflexie skutočnosti človekom, ale iba jedna z nich - reflexia zmyslov (v prípade hudby - zvukové, počuteľné) znaky určitého predmetu. Tu je predmetom akcie človek s normálnym sluchom a pôsobiacim objektom sú akustické signály. Porozumenie hudobnému dielu v tomto prípade predstavuje bežný typ vnímania - vnímanie neprofesionála, ktoré možno interpretovať ako« vnímavý » (termín B.M. Teplova): emocionálna reakcia na hudbu prostredníctvom nálad, mimohudobných asociácií, ktoré sú vzdialene spojené s hudobnými štruktúrami. Takéto vnímanie sa vyznačuje roztrieštenosťou, roztrieštenosťou, neschopnosťou vnímateľa systematicky prezentovať celý súbor zvukových vzťahov a vytvárať celistvý umelecký obraz hudobného diela.

Hudobné vnímanie je proces zameraný na pochopenie hudby ako estetického umeleckého fenoménu. Neobmedzuje sa len na pocit. B. M. Teplov poznamenal, že najjemnejšie oddelenie jednotlivých aspektov zvukovej tkaniny ešte nemožno nazvať hudobným vnímaním, ak ide len o rozlíšenie zvukových komplexov, a nie o ich výrazový význam. Na druhej strane emocionálny zážitok bude hudobný len vtedy, keď bude zážitkom expresívneho významu hudobných obrazov, a nielen emócií pri hudbe.

Hudobník-psychológ E. V. Nazaykinsky tiež navrhuje rozlišovať dva pojmy: hudobné vnímanie a vnímanie hudby. Hudobným vnímaním nazýva hlboko precítené a zmysluplné vnímanie zamerané na pochopenie významov, ktoré má hudba ako umenie, ako osobitná forma reflexie skutočnosti, ako estetický a umelecký fenomén. V opačnom prípade vnímanie hudby E.V. Nazaikinsky to považuje za akustické vnímanie, kde je hudba vnímaná ako zvukové signály, ako niečo počuteľné a pôsobiace na sluchové orgány.

Hudobné vnímanie je spojené s charakteristikami života, života, výchovy, rozvoja hudobných schopností, hudobný sluch, ochota a túžba pochopiť hudobné umenie.

E. V. Nazaikinsky píše, že „akákoľvek hudobná skladba je vnímaná iba na základe zásoby konkrétneho života, vrátane hudobných dojmov, zručností, návykov“.

Podľa V.D. Ostromensky, hudobné vnímanie je komplexný umelecký a kognitívny akt, ktorý sa vyskytuje v procese chápania hudobného umenia a znamená, že človek má špeciálne schopnosti, hudobných vedomostí, zručností a schopností k subjektívnemu a tvorivému vnímaniu javov zhmotnených v hudobných obrazoch.

Teraz sa zistilo, že psychologické procesy zapojené do hudobného vnímania zahŕňajú celé spektrum vedomia - od najjednoduchších vnemov až po najzložitejšie operácie. hudobné myslenie. Patrí sem pamäť, pozornosť, emocionálne zážitky, tvorivá predstavivosť, apercepcia a synestézia (miešanie pocitov).

Treba si všimnúť ešte jednu zložku, bez ktorej je vnímanie hudby, pokiaľ je to možné, mimoriadne ochudobnené. Ide o schopnosť spolutvorby poslucháča, v ktorej zohráva obrovskú úlohu taký duševný proces, akým je imaginácia. Pri vnímaní hudobného diela si poslucháč vďaka svojej fantázii vytvára na základe svojich predstáv o hudbe obraz konkrétneho práve počúvaného hudobného diela. Pri vnímaní si imaginácia poslucháča vytvára svoj vlastný, subjektívne zafarbený, nový „variant“ skladateľom vytvoreného obrazu.

Proces vnímania hudby teda možno nazvať spolutvorbou poslucháča a skladateľa; sprevádzanie a vnútorná rekreácia poslucháčom obsahu diela; empatia obohatená o vlastné životné skúsenosti a pocity.Hudobné vnímanie je založené na jednote emocionálneho a racionálneho.

Intenzita hudobného vnímania závisí od nasledujúcich faktorov:

1) počiatočná inštalácia na vnímanie;

2) atraktívnosť diela pre vnímateľa;

3) sila emocionálnej reakcie na prácu;

4) stupeň novosti estetickej informácie obsiahnutej v diele;

5) hudobno-sluchové skúsenosti a dostupnosť hudobno-teoretických vedomostí, teda zákonitostí hudobného jazyka.

Každý s jednoduchým fyzickým sluchom vie rozoznať, kde hrá hudba a kde je to len hluk. Ale počuť v zvukoch hudby odraz duchovných pohybov a vyjadrenie vážnych zážitkov nie je každému dané. K tomu je potrebné rozvíjať hudobné vnímanie, čo znamená naučiť poslucháča prežívať pocity a nálady vyjadrené skladateľom pomocou zvukov špeciálne usporiadaných, a tiež naučiť sa chápať, čo znamená hudobník, skladateľ, účinkujúci dosahuje estetický efekt vplyvu. Hlavná línia rozvoja vnímania spočíva v stále väčšom prehlbovaní podstaty vnímaného: od jednoduchšieho procesu rýchleho uchopenia hudobného diela až po reakciu detailného videnia, ktorú uľahčuje opakované počúvanie.

Hudobné vnímanie ako estetické vo svojej orientácii je cieľavedomé celostné vnímanie diel hudobného umenia ako umeleckej hodnoty.

2. Znaky vnímania hudby žiakmi 1. stupňa ZŠ

Výskumníci procesu vnímania rozlišujú niekoľko typov vnímania umenia a hudby, vrátane toho, kde každý typ vnímania zodpovedá určitému vekovému obdobiu.

Naivno-realistické vnímanie je počiatočným alebo prvým krokom k estetickému vnímaniu. Je typický pre deti predškolského veku a niektorých mladších školákov. Pri naivno-realistickom vnímaní je sebauvedomenie dieťaťa založené najmä na egocentrickom myslení detí. Dieťa, ktoré emocionálne prežíva umelecké dielo, vníma situáciu v ňom opísanú tak, že sa skutočne deje v skutočnosti a svoje postavy berie ako skutočný život alebo existujúcich ľudí. Hlavnou úlohou tejto etapy rozvoja detského estetického vnímania umeleckých diel je pomôcť identifikovať určitých hrdinov konkrétneho hudobného diela, ktorých možno znázorniť hudobnou intonáciou.

Intuitívno-estetický typ vnímania umenia je ďalším stupňom rozvoja vnímania u detí. Je vhodný skôr pre žiakov vo veku základnej školy. Vo veku základnej školy sa u detí formujú a rozvíjajú reflexné schopnosti, vďaka ktorým má dieťa možnosť sústrediť sa na seba. Umelecká reflexia (E.A. Averkina) zahŕňa hodnotenie osobného „ja“ a hodnotenie „ja“, ktoré prežilo umelecké dielo. „Estetická reflexia“ sa odhaľuje ako sebahodnotenie dieťaťa v procese vnímania estetických predmetov. K intuitívne realistickému typu vnímania umenia vedie deti aj schopnosť porovnávať vlastné emocionálne zážitky a skúsenosti iného človeka. Žiaci už samostatne, bez predbežnej reflexie dospejú k záveru, že umelecké dielo niekto vytvoril. Ale toto autorstvo sa často pripisuje obyčajný človek(matka, brat, učiteľ atď.), a nie kreatívny umelec, ktorý má zvláštny dar. Komunikáciu tvoria subjekty: dieťa – hrdina – autor. Pri intuitívno-estetickom vnímaní umenia túto komunikáciu už študenti nepovažujú za presnú kópiu života. Autor zo skutočného života, ktorý vytvoril umelecké dielo, umožňuje mladším študentom nakresliť hranicu medzi vitalitou a fikciou.

Vyšší stupeň rozvoja vnímania umenia, keď je do jeho procesu „zahrnutý“ obraz autora (E.I. Vysochina, I.S. Levshina, B.S. Meilakh, E.M. Toshilova atď.), je vlastne estetické vnímanie. Odhalením obrazu autora ho dieťa pochopí ako neskutočného človeka, ktorého predstavy, pocity a skúsenosti zhmotňuje obsahovo i výtvarne [tamtiež].

V súčasnosti je estetické vnímanie interpretované ako „humanizované“ vnímanie umenia a je predmetom úvah vedcov v oblasti výtvarnej výchovy pre deti (L.V. Goryunova, G.N. Kudina, A.A. Melik-Pashaev, B.N. Nemensky, Z N. Novlyanskaya, LV Shkolyar a ďalší). Diela týchto autorov zdôrazňujú potrebu „humanizácie“ vnímania nielen života, ale aj umeleckých fenoménov – umeleckých diel, ktorých hlavným predmetom je človek vo vzťahu k svetu.

Čo sa týka hudobného umenia, pôsobí aj ako „poľudštené“. V hudbe, ako aj v umení všeobecne, je hlavným subjektom človek. V. V. Medushevsky verí, že „nie je hudba, kde za zvukmi nie je človek. Pochopiť to srdcom znamená byť srdcom hudobník, a nielen skladateľ, interpret, poslucháč.

Hudba je umenie, ktoré je neoddeliteľné od zmyslových schopností človeka, vďaka čomu môže poslucháč prostredníctvom komplexu emocionálnych a sémantických intonácií znovu vytvoriť obraz určitého človeka, ako aj komplex jeho pocitov a skúseností.

Muzikológ A.N. Sokhor sa vo svojej práci zamýšľa nad estetickými základmi hudobného umenia a popisuje možné spôsoby „humanizácie“ v tak špecifickej umeleckej forme, akou je hudba.

Osoba v hudobnom umeleckom diele podľa A.N. Sohora, môže byť reprezentovaný:

1. Emotívny portrét. A.N. Sohor poznamenáva, že hudba je najlyrickejšia zo všetkých umeleckých foriem. Skladatelia v ňom zhmotňujú rôzne emócie a pocity iných ľudí i seba samých.

2. Emocionálno-objektívne (udalostné) situácie. Čo podnietilo skladateľa skomponovať toto konkrétne hudobné dielo, aká udalosť, aký námet sa skrýva za emóciami tohto skladateľa.

3. Portrétny hudobný (zvukový) obraz. A.N. Sohor píše: „Osobu môžete v hudbe priamo zobraziť tak, že reprodukujete intonáciu jeho reči, ako aj rytmus jeho pohybov (gestá, chôdza). Prostredníctvom nich sa odhaľujú črty jeho charakteru a temperamentu, odhalené v reči a činoch, a vôľové vlastnosti.» [ 24].

Uvažujme o ďalšom pohľade na možnosti hudobného umenia pri odhaľovaní určitých kvalít človeka, prezentované v dielach V.V. Meduševskij. Autor poznamenáva, že hudba môže byť akýmsi kľúčom k človeku, pretože v nej sú rôzne typy subjektívnych informácií: o sebe (spôsob rozprávania, zafarbenie hlasu, črty pohybu, temperament), o národnosti, o pohlaví ( ženské, mäkké intonácie, hrdinské, mužské), o veku, o duševnom a fyzickom stave človeka, o situačnej reakcii (repliky postáv odlišných emocionálnym stavom). Všetky tieto typy sú určitými typmi intonácií a v dielach sú neoddeliteľné.

Tieto smery o možnosti stelesnenia človeka v hudbe sú celkom prístupné pre vnímanie žiakov vo veku základnej školy. Treba mať na pamäti, že dieťa, najmä žiak základnej školy, v procese vnímania hudobného diela primerane vníma tie umelecké emócie a situácie, ktoré vyvolávajú určité asociácie, ktoré môže porovnávať s vlastnými životnými emóciami a situáciami.

o mladších školákov prevláda senzomotorický charakter hudobného vnímania a sklon k priamej empatii, citovej identifikácii s postavami hudobných diel .

Formovanie vedomého hudobného vnímania u mladších žiakov je zložitý, nerovnomerný proces, ktorý závisí od vekových charakteristík. Deti vo veku siedmich rokov sa vyznačujú túžbou po sebavyjadrení v rôznych formách: zvuková, vizuálna, verbálna, motorická. Ich vizuálno-udalostné dojmy prevažujú nad sluchovými. Títo študenti aktívne sprostredkúvajú charakter hudby v pohyboch, kreslia hudobné obrazy. Deti vo veku osem alebo deväť rokov sú schopné diferencovanejšieho sluchového vnímania hudby. Cieľavedomou prácou sa vedia realizovať expresívna rola výška tónu melódie, rytmu, metra, pražca atď. Do deviatich rokov deti získavajú skúsenosť s ústnymi výpoveďami o hudbe, no je tu nedostatočne vytvorená slovná zásoba. Preto je potrebná cieľavedomá práca na rozširovaní slovnej zásoby študentov.

S schopnosť hudobného vnímania sa u mladších žiakov dôsledne rozvíja, prechádza určitými etapami, ktoré nemajú veľmi jasné hranice, no napriek tomu vyčnievajú.

najprv etapa (7-8 roční, 1.-2. ročník Detskej umeleckej školy). Hudobné vnímanie žiakov je jasne emotívne, zovšeobecnené, konkrétno-figuratívne. Dobre vnímajú všeobecný charakter hudobného diela, hlavný prostriedok hudobná expresivita(tempo, dynamika, register, režim, zafarbenie atď.). Uprednostňujú veselú hudbu, ktorá rozpráva o známom svete detstva, so živými obrazmi, jednoduchým a jasným jazykom a formou. Schopný pozorne počúvať hudbu 1,5-2,5 minúty.Hudobné myslenie a sluch u žiakov ešte nie je dostatočne rozvinuté a ich životné skúsenosti sú tiež malé.

Po druhé etapa (9-10 rokov, 3.-4. ročník Detskej umeleckej školy). Emotívnosť vnímania dopĺňa túžba porozumieť významu hudby: o čom je, získať vysvetlenia (názov, zápletka, história stvorenia). Deti tohto veku majú radi hudbu na hrdinské témy, ľudovú hudbu. Schopný pozorne počúvať hudobnú skladbu 3-5 minút.

Žiaci základných škôl sú nepokojní, monotónni, monotónna činnosť je u nich vzhľadom na ich vekové charakteristiky kontraindikovaná. Vzhľadom na to by učitelia na hodinách počúvania hudby mali neustále striedať rôzne druhy činností (spievanie, počúvanie hudby, rozprávanie sa o hudobnom diele, hranie hudobné nástroje, plastická intonácia), aby odolali otupeniu ich pozornosti a vnímania, zabránili rýchlo nastupujúcej únave, a zároveň stav, ktorý je u detí definovaný slovom „nuda“.

3. Metódy rozvoja hudobného vnímania na hodinách počúvania hudby v ZUŠ pre deti

Efektívnosť rozvoja hudobného vnímania na hodinách počúvania hudby je do značnej miery determinovaná používaním vhodných vyučovacích metód učiteľom.

Na hodinách počúvania hudby sa využívajú všeobecné didaktické metódy aj špecifické metódy.

Existuje mnoho klasifikácií všeobecných didaktických metód. Podľa zdroja získavania poznatkov sa rozlišujú metódy: verbálne, vizuálne a praktické.

Verbálna metóda vám umožňuje sprostredkovať veľké množstvo informácií v krátkom čase, predstavovať problémy, ukázať spôsoby ich riešenia a vyvodiť závery. Slovo aktivuje pamäť, predstavivosť a pocity žiakov. V. V. Medushevsky poznamenal, že slovo v hudobnom rozhovore by malo byť zjavením, ktoré vyvoláva živý emocionálny postoj študentov. Slovo, ak sa úspešne nájde, v mnohom aktivuje vnímanie dieťaťa, prispieva k adekvátnemu porozumeniu hudby. Užitočné je predchádzať počúvaniu hudby úvodným slovom. učiteľ - stručný, obsahovo priestranný, schopný zaujať žiakov. Predtým, ako deťom predstavíte novú hudobnú skladbu, môžete stručne hovoriť o skladateľovi, o zaujímavých epizódach v jeho biografii, o okolnostiach spojených s tvorbou táto práca. Verbálne metódy pomáhajú odhaliť obsah hudobných diel, pripraviť uvedomelé počúvanie hudby, usmerňovať estetické zážitky žiakov, naladiť sa na vnímanie hudobných diel.

Vizuálna metóda (vizuálno-sluchová a vizuálno-obrazová)zahŕňa vytváranie vizuálnych zobrazení u študentov vo forme obrazu študovaného objektu alebo akcie s cieľomaktivácia vnímaniaa rozvoj ich vedomostí, zručností a schopností.V modernej didaktike možno vizuálne pomôcky rozdeliť do typov:obrazové - kresby, portréty, fotografie, reprodukcie; podmienene grafické - tabuľky, diagramy, vývojové diagramy; multimediálne aplikácie - audio nahrávky a video materiály. Vzhľadom na zvukovú povahu hudobného umenia je na hodinách hudobnej výchovy široko využívaná vizuálno-audiálna metóda, ktorá zahŕňa predvádzanie hudobných diel, či už naživo, alebo pomocou audio a video nahrávok, čo umožňuje deťom zoznámiť sa s timbremi rôzne nástroje, interpreti. Takže napríklad použitie fragmentov z filmov pomáha precítiť špecifickú éru pri tvorbe konkrétneho diela a predvádzanie videofilmov opier a baletov prispieva k vnímaniu týchto žánrov ako syntetické druhy umenie. Pre aktivizáciu hudobného vnímania žiakov je však stále vhodnejšie priame, „živé“ stvárnenie hudby učiteľom. Prvoradou podmienkou na to je dobrý, profesionálny predstavenie hudby.

Na hodinách počúvania hudby u mladších žiakov sa hojne využíva aj vizuálno-grafická metóda. Na prípravu mladších školákov na vnímanie hudby a obohatenie hudobných dojmov o vizuálne asociácie slúžia reprodukcie obrazov, najmä tých plátien, ktoré sa emocionálnym vyznením a výtvarnou obraznosťou zhodujú s obsahom hudby. Takéto ilustrácie, ak sú dobre zvolené, samozrejme majú vplyv na proces hudobného vnímania, oživujú ho a posilňujú. Podobné funkcie plnia detské kresby o hudbe a hudbe.Vizuálna čistota je tu druhoradá. Používa sa na umocnenie hudobných zážitkov študentov, na vyčarovanie vizuálnych obrazov, ktoré sú blízke hudbe, alebo na ilustráciu neznámych javov či obrazov.Tento spôsob práce obsahuje takzvané interdisciplinárne prepojenia, ktoré sú v „pedagogike umenia“ veľmi aktuálne a efektívne.

Praktické metódy zahŕňajú metódy zamerané na získavanie informácií žiakmi v procese akcií, ktoré tvoria praktické zručnosti. Vnímanie sa najefektívnejšie rozvíja, ak je zahrnutá nielen sluchová, ale aj zraková a motoricko-motorická činnosť. V tejto súvislosti medzi akciami, ktorými môže študent reflektovať vnímanú hudbu, zaujíma osobitné miesto vokalizácia, ale aj plastická intonácia, hra na detské hudobné nástroje. To všetko pomáha emocionálne precítiť hudbu, presnejšie pochopiť skladateľov zámer a pevnejšie a rýchlejšie si ho zapamätať. Osobitnú hodnotu pre rozvoj vnímania má jeho prevedenie samotnými žiakmi: zborový spev, spievanie jednotlivých tém-melódií, vokalizácia, muzicírovanie, dirigovanie, plastická intonácia atď.

A JA Lerener a M.N. Skatkin klasifikuje didaktické metódy v závislosti od povahy kognitívna aktivitaštudentov o asimilácii študovaného materiálu. Rozlišujú výkladovo-ilustračné, reproduktívne metódy vyučovania, ako aj metódu prezentovania problému, reproduktívno-rešeršnú, čiastkovú-rešeršnú a výskumnú (produktívne metódy).

Podstatou explanačno-ilustračných, reprodukčných metód je, že učiteľ komunikuje hotovú informáciu rôznymi prostriedkami a žiaci ju vnímajú, chápu a zafixujú si v pamäti. Učiteľ komunikuje informácie pomocou hovoreného slova(príbeh, výklad, prednáška), tlačené slovo (učebnica, doplnkové pomôcky), názorné pomôcky (obrázky, schémy, video materiály, prezentácie), praktická ukážka metód činnosti (ukážka skúseností, metódy riešenia problému).

reprodukčná metóda- ide o metódu, pri ktorej sa aplikácia naučeného uskutočňuje na základe vzoru alebo pravidla. V tomto prípade má činnosť školiteľov algoritmický charakter, t.j. sa vykonáva podľa pokynov, predpisov, pravidiel v situáciách podobných tým, ktoré sú uvedené vo vzorke. To môže byť pre študentov charakteristické pre hlavné prostriedky hudobného vyjadrenia v rôznych hudobných dielach.

Najúčinnejšie metódy vyučovania na hodinách hudobnej výchovy sú: reprodukčno-hľadacia metóda, metóda prezentácie problému, čiastočná-rešeršná (heuristická) metóda.

Pri reprodukčno-pátracej metóde sa spája výkladová a názorná prezentácia teoretických poznatkov s pátracou činnosťou žiakov. Vytváranie problémových situácií na hodinách počúvania hudby je zabezpečené kladením otázok pred počúvaním hudobných diel, ako aj postupným sťažovaním otázok a úloh, ktorých riešenie si vyžaduje nadväzovanie nových súvislostí medzi javmi. Štruktúra hudobné otázky problematického charakteru predkladá predpokladom podpora žiakov na emocionálno-figuratívnom a hudobné a sluchové vystúpenia reprodukovanie obsahu hudobného diela.

Spôsob prezentácie problému je prechodný od vykonávania činnosti k tvorivá činnosť. Na počiatočné štádium pri vyučovaní mladší žiaci nie sú schopní sami riešiť problémové problémy, preto problém nastolí sám učiteľ a sám ho rieši, ukazuje spôsob riešenia, myšlienkový pochod. Zároveň študenti mentálne sledujú logiku prezentácie a zvládajú fázy riešenia integrálnych problémov. Zároveň nielen vnímajú, chápu a zapamätajú si hotové poznatky a závery, ale sledujú aj logiku dôkazov, pohyb myslenia učiteľa. U mladších žiakov v procese implementácie problematického spôsobu vyučovania vzniká potreba samostatného plnenia úloh, formuje sa psychická pripravenosť na prácu.

Viac vysoký stupeň Samostatnosť v sebe nesie čiastočne metódu vyhľadávania, pri ktorej sa vedomosti neponúkajú študentom v hotovej podobe, musia sa získavať samostatne. Učiteľ zadá úlohu, rozdelí ju na pomocnú, načrtne kroky pomoci a samotné kroky vykonávajú žiaci. Je to dôležité, hovorí D.B. Kabalevského, aby riešenie nových problémov prebiehalo formou krátkych rozhovorov medzi učiteľom a žiakmi. V každom takomto rozhovore by mali byť jasne pociťované tri neoddeliteľne spojené body: prvým je úloha jasne formulovaná učiteľom; druhou je postupné riešenie tohto problému spolu so žiakmi; tretí je konečný záver, ktorý musia urobiť a vysloviť samotní študenti. Čiastkovo-hľadací spôsob vyučovania predpokladá na základe spoločného úsilia učiteľa a žiaka vyriešenie „konfliktnej situácie“ vo výchovno-vzdelávacej úlohe. Kľúčovými slovami pri implementácii tejto metódy sú slová: korelovať ...; zoznam…; povedz...; formulovať…; Inštalácia…; opíš, ako sa cítiš...; demonštrovať...; a iné Metóda čiastočného vyhľadávania je zameraná na zapojenie študentov do samostatného riešenia jednotlivých častí problému.

Spolu so všeobecnými didaktickými vyučovacími metódami, ktoré vyvinuli poprední učitelia našej krajiny, navrhli hudobníci-výskumníci špecifické metódy, determinované estetickou podstatou a intonačným charakterom hudby, prispievajúce k aktivizácii hudobného vnímania žiakov.

Medzi metódy hudobnej výchovy, ktoré prispievajú k rozvoju hudobného vnímania, patrí nasledujúca skupina metód.

Spôsob myslenia o hudbe(D.B. Kabalevsky) sa opiera o všeobecnú pedagogickú metódu – čiastočne vyhľadávanie. Jeho použitie neznamená asimiláciu hotových vedomostí žiakmi, ale výber problému učiteľom a jeho prezentáciu žiakom na samostatné riešenie. Porovnávanie je bežný spôsob myslenia o hudbe. Pri rozbore hudobného diela by ho mali žiaci počúvať, sledovať zmenu zvuku a vývoj hudobného obrazu, uvedomovať si svoje dojmy a vyvodzovať závery.

Metóda empatie(N.A. Vetlugina, A.A. Melik-Pashaev) spočíva v tom, že umenie sa študentom odhaľuje ako pokladnica duchovných obsahov, ktoré študenti vnímajú a lámu ich prostredníctvom ich vlastnej životnej emocionálnej skúsenosti [tamtiež]. Nevyhnutnou podmienkou pre vznik empatie je utváranie určitého kontextu vedomia, kedy v poslucháčovi vzniká dojem kontemplácie umeleckých diel. Zároveň pri prebúdzaní vnútornej empatie v žiakoch má metodika smerovať k taktnému podporovaniu estetických dojmov.

(N.L. Grodzenskaya) je najbežnejšia pre rozvoj hudobného vnímania, a to nielen preto, že jej použitie umožňuje vytvárať situácie, ktoré sú pre študentov zaujímavé. Plnenie tvorivých úloh zahŕňa analýzu hudby, núti študentov počúvať, sledovať zmenu zvuku a vývoj hudobného obrazu, uvedomovať si svoje dojmy a vyvodzovať závery. Táto metóda umožňuje aktivovať sluchovú pozornosť študentov, pomáha nájsť rozdiely najskôr v kontrastných dielach a potom rysy v podobnej nálade.

Metóda kontrastných porovnaní diel(O.P. Radynová), podporuje uvedomenie si vnímania hudby, vytváranie problémových situácií, prehlbuje citovú citlivosť na hudbu, rozvíja predstavivosť a kreativitu detí. Implementácia metódy je založená na porovnávaní kontrastných diel rovnakého žánru, skladieb s rovnakým názvom, kontrastných diel v rámci rovnakej nálady (definícia odtieňov), intonácie hudby a reči, rôznych interpretácií jedného diela (zvuk orchestra a sólo, možnosti interpretácie na klavíri).

Metóda asimilácie k povahe zvuku hudby, vyvinutý O.P. Radynova, zahŕňa aktiváciu rôznych tvorivých akcií zameraných na pochopenie hudobného obrazu. Ako prirovnania k zvuku hudby môžu byť motorické, hmatové, verbálne, vokálne, mimické, timbre-inštrumentálne, intonačné, farebné, polyartistické a iné typy spodobení.

Metóda porovnávania vlastných životných emócií s umeleckými(S.D. Davydova, N.G. Tagiltseva) zahŕňa porovnanie emocionálnych zážitkov spojených s vnímaním hudby s emóciami a pocitmi spôsobenými inými druhmi umenia, ako aj so životnými emóciami. Životná skúsenosť umožňuje dieťaťu budovať obsah alebo určovať umelecký obraz hudobných diel.

Metóda emocionálnej dramaturgie(E.B. Abdullin, D.B. Kabalevsky, L.M. Predtechenskaya) je zameraná na aktiváciu emocionálneho postoja študentov k hudbe a prispieva k vytváraniu nadšenia a živého záujmu o hudobné umenie. Metóda emocionálnej dramaturgie umožňuje školákom úspešnejšie akumulovať, „absorbovať“ duchovný zážitok obsiahnutý v hudbe a zvyšovať svoju kognitívnu aktivitu. Táto metóda je dôležitá, pretože pomáha odhaliť prítomnosť výrazného konfliktu v hudbe, ktorý sa prejavuje vo vývoji hudobných obrazov. Pri počúvaní hudby by mali žiaci cítiť kontrast obrazov, boj protichodných princípov a prebiehajúce zmeny vo vývoji hudobného obrazu diela.

(T.E. Vendrová) – založené na vývoji metód „aktívneho počúvania“. Charakteristickým rysom tejto metódy je holistické vnímanie hudby prostredníctvom motoriky vášho tela. Metóda plastickej intonácie umožňuje žiakom prostredníctvom aktívneho pôsobenia s obrazom prejsť od seba k obrazu a od obrazu k sebe, akoby mu kládli otázky. Plastická intonácia, dirigovanie, gestá, mimika detí, vyjadrenie pocitu zo znejúcej hudby, pomáhajú lepšie pochopiť zámer autora. Schopnosť vnímať a chápať vnímané sa ukáže byť pre študentov na vyššej úrovni, ak nájdu motorické analógy pre ich vnímanie hudby (napríklad „voľné dirigovanie“ v procese vnímania hudby).

Metóda rytmoplastikyzahŕňa povedomie žiakov o žánrových črtách hudby. Pomocou pohybov je pre mladších žiakov jednoduchšie precítiť hudbu „celým telom“, uvedomiť si jej charakter. Študentom je ponúknutá úloha pochodovať alebo plasticky vyjadriť podstatu valčíka pohybom tela a rúk. Tie práce, ktoré boli sprevádzané pohybmi, si žiaci pamätajú lepšie.

Metódy rozvoja sluchu(A.F. Lobová) zahŕňajú melodickú fantáziu, grafickú fantáziu, plastickú fantáziu, rytmickú fantáziu a timbrovú fantáziu. Tieto metódy sú založené na melodickej, grafickej, plastickej, rytmickej a témbrovej improvizácii, ktoré stimulujú posluchovú aktivitu žiakov.

Metóda vytvárania umeleckého kontextu(L.V. Goryunova) je zameraný na rozvoj hudobnej kultúry študenta prostredníctvom „výstupov“ za hranice hudby. V procese rozvíjania hudobného vnímania táto metóda umožňuje obohacovať predstavy dieťaťa o súvislostiach vnímanej hudby s inými druhmi umenia alebo javmi reality. Prostriedkom realizácie tejto metódy sú literárne, poetické diela, maľby, ale aj životné situácie. Hudobná kultúra študenta sa zároveň obohacuje tým, že identifikuje všeobecné a špeciálne v špecifikách tak hudobného, ​​ako aj obrazového či literárneho obrazu. Vďaka tomu dieťa hlbšie pochopí a precíti emocionálnu štruktúru hudobných diel.

Metóda modelovania umeleckého a tvorivého procesu(L.V. Shkolyar) spočíva v tom, že študenti sú postavení do pozície tvorcu-skladateľa, tvorcu-básnika, tvorcu-umelca, akoby pre seba a pre iných ľudí pretvárali umelecké diela. Táto metóda vyžaduje prejav samostatnosti žiaka v procese tvorivosti, kedy žiak na základe hudobných skúseností a predstavivosti, fantázie, intuície porovnáva, porovnáva, pretvára, vyberá, tvorí, čo prispieva k rozvoju schopnosti pre jednotlivca. sluch a tvorivý výklad.Táto metóda usmerňuje vnímanie študentov smerom k identifikácii pôvodu pôvodu skúmaného javu. Modelovanie umeleckého a tvorivého procesu je prechodom cesty zrodu hudby, jej pretváraním akoby „zvnútra“ a prežívaním práve tohto okamihu. Je to dôležité najmä pri zvládaní a vnímaní veľkých klasických skladieb deťmi.

Metóda „predbiehania“.(perspektívna metóda) a metóda „návratu“ do minulosti(retrospektívna metóda) je zameraná na rozvíjanie celostného pohľadu na hudbu u detí. V programe D.B. Kabalevského, táto metóda sa implementuje na niekoľkých úrovniach: vytvorenie spojenia medzi fázami školenia, témami štvrťrokov a hudobnými dielami v procese štúdia tém programu. Výhody tejto metódy spočívajú v tom, že je ľahšie zvládnuť novú tému na už známom materiáli; preberaný materiál postúpi na vyššiu úroveň novej témy, na úroveň väčšej komplexnosti a väčšieho obsahu; sa vytvárajú väzby medzi rôznymi hudobnými fenoménmi.

esencia metóda intonačne štýlového chápania hudby(E.D. Kritskaya) - porozumenie pamäti a kontrola nad ňou, čo prispieva k formovaniu "spytlivého sluchu" - sluchu, ktorý sa chápe ako umelecká a kognitívna činnosť. Študenti by mali rozlišovať medzi obdobím hudobných diel, osobným štýlom skladateľa a niektorými vlastnosťami, ktoré sú vlastné iba jemu. Tento spôsob zabezpečuje zastúpenie v obsahu programu na počúvanie hudby rôznych vrstiev hudobnej kultúry v intonačno-obrazných prirovnaniach, epochálnych, národných, jednotlivých štýlov.

Metóda emocionálno - deskriptívnej analýzy(„všeobecné emocionálne“ - B. M. Yarustovsky) obsahuje priame dojmy emocionálnej povahy bez analýzy formačných prostriedkov. Zvyčajne takáto analýza prebieha vo forme vysvetlení učiteľa o histórii stvorenia a ideologickom a umeleckom obraze diela. Niekedy sa výklad učiteľa dotýka otázok súvisiacich s formou a prostriedkami hudobného vyjadrenia analyzovaného diela. Získané informácie cielia študentov na vnímanie hudby, no zároveň také mentálne operácie ako porovnávanie, porovnávanie, zovšeobecňovanie zostávajú bokom.

je zameraný na pochopenie vývinu umeleckého obrazu hudobného diela žiakmi, odhaľovanie zmyslu, hlavnej myšlienky prostredníctvom komplexného rozboru všetkých zložiek hudobnej reči v ich súhrne a v úzkej súvislosti s konkrétnou historickou situáciou, s výtvarným pohyby, trendy, udalosti toho obdobia. Emocionálna stránka analýzy zároveň zostáva vedúcou pri vykonávaní všetkých mentálnych operácií. Takáto analýza zahŕňa zvládnutie nasledujúcich zručností: 1) zohľadnenie obsahu hudobného diela v úzkom spojení so spoločensko-historickými podmienkami, výdobytkami hudobnej kultúry danej doby; 2) identifikácia a diferenciácia hlavných prostriedkov hudobnej expresivity; 3) sledovanie a charakterizácia vývoja melodického pohybu, tematického materiálu, textúrnych zmien a formačných prvkov; 4) pochopenie vývinu hudobného obrazu diela v úzkej súvislosti s hudobno-výrazovými prostriedkami.

Využívaním rôznych metód sa teda podporuje rozvoj hudobného vnímania na hodinách počúvania hudby v ZUŠ pre deti. Patria sem predovšetkým produktívne vyučovacie metódy a metódy hudobnej výchovy. Výber metód závisí od šikovnosti učiteľa, vekových charakteristík žiakov, úrovne rozvoja ich hudobných a životných psychologických skúseností.

4. Implementácia metód na rozvoj hudobného vnímania na hodinách počúvania hudby v ZUŠ pre deti.

V predchádzajúcej kapitole boli predstavené progresívne metódy hudobného vzdelávania a výchovy zamerané na posilnenie hudobného vnímania žiakov základných škôl. Najúčinnejšie z nich sú podľa nášho názoru:

- metóda myslenia o hudbe (D. B. Kabalevskij);

- metóda empatie (N. A. Vetlugina, A. A. Melik-Pashaev);

- metóda porovnávania hudobných obrazov (N. L. Grodzenskaya);

- metóda porovnávania vlastných životných emócií s umeleckými (S. D. Davydova, N. G. Tagiltseva);

- metóda emocionálnej dramaturgie (D. B. Kabalevskij, E. B. Abdullin, L. M. Predtechenskaya);

- metóda emocionálnej a sémantickej analýzy hudobných diel;

- metóda modelovania umeleckého a tvorivého procesu (L. V. Shkolyar);

- spôsob tvorby skladieb (L.V. Goryunova, D.B. Kabalevsky);

- metóda plastickej intonácie (T.E. Vendrová).

Praktická implementácia týchto metód na hodinách počúvania hudby je možná pomocou špeciálne navrhnutých a vybraných úloh.

Spôsob myslenia o hudbe.

Úloha číslo 1.Úloha zahŕňa formu rozhovoru so žiakmi o hudobnom diele, ktoré počúvali. Pred počúvaním hudobnej skladby si učiteľ stanoví úlohy – otázky, následne sa o nich diskutuje a riešia spolu s triedou, na záver žiaci vyvodia záver, pričom z odpovedí spolužiakov vyberú najpresnejšie a najprijateľnejšie možnosti. Hudobné dielo (M.P. Musorgskij „Dvaja Židia: bohatí a chudobní“ zo série „Obrázky na výstave“).

Úlohy:

1. Určite hlavnú myšlienku hudobného diela:

- Toto hudobný príbeh skladateľ o svojich pocitoch a zážitkoch.

- Toto je obraz v hudbe obrazu prírody.

- Toto je akčná prehliadka, scény medzi hrdinami diela.

2. Odpovedzte na otázky a vysvetlite svoju odpoveď:

Koľko postáv je v hudobnom diele? Opíšte každú hudobnú postavu (výzor, správanie, charakter atď.).

- Aké prostriedky hudobnej expresivity charakterizujú každého z nich?

- Akú scénu medzi postavami ste predstavili v hudbe?

- Aká národná príchuť (ruská alebo iní ľudia) je vložená do melódie?

- Ako sa volá hudobná skladba?

3. Urobte záver.

Úloha číslo 2.Vypočujte si hudobnú skladbu (A. Vivaldi „Jar“ z cyklu „Ročné obdobia“) a vyberte jej názov z navrhovaných možností, pričom svoj výber zdôvodnite (na základe životných skúseností). Možnosti odpovede: "Zima", "Jar", "Leto", "Jeseň".

Úloha číslo 3.Po vypočutí akejkoľvek árie z opery, napríklad árie Kráľovnej noci z opery Čarovná flauta od W. A. ​​​​Mozarta, opíšte hrdinu hudobného fragmentu na základe sluchového vnímania, životná skúsenosť, predstavivosť. Žiaci určia, či ide o skutočného hrdinu alebo o rozprávkového hrdinu, opíšu vzhľad, oblečenie, vek, činy, charakter. Deti prostredníctvom uvažovania dospejú k správnej definícii hudobného hrdinu.

metóda empatie.

Úloha číslo 4.Pred vypočutím hudobného diela (Symfónia L. van Beethovena 5. časť 1.) zoznámte žiakov so stručnými udalosťami zo života skladateľa zodpovedajúcimi obdobiu písania tohto diela (recepcia – ponorenie detí do emocionálneho rozpoloženia). Napríklad konečná revízia „Piatej symfónie“ bola vykonaná v rokoch 1807 – 1808. V tom čase mal Beethoven 37 – 38 rokov. Život skladateľa bol komplikovaný a zatienený progresívnou hluchotou. Choroba ho prinútila úplne opustiť koncertnú činnosť. Beethoven sa vyhýbal ľuďom, uprednostňoval samotu a nechcel ani žiť.Jasná hudba symfónie vykresľuje grandiózny obraz zápasu človeka s chorobami, ťažkosťami a ťažkosťami života v mene radosti a šťastia.Na začiatku časti znieimpozantná a pôsobivá téma ako epigraf. Sám skladateľ o nej povedal: "Tak osud klope na dvere."

Po vypočutí skladby sa študenti podelia o svoje pocity a dojmy z prežitej hudby.

Metóda porovnávania hudobných obrazov.

Úloha číslo 5.Študenti sú vyzvaní, aby si vypočuli a porovnali dve kontrastné hudobné skladby: P.I. Čajkovského „Tanec labutí“ a fragment „Tanec rytierov“ z baletu S.S. Prokofiev "Rómeo a Júlia" (mená autorov a názvy diel sa deťom nezverejňujú). Porovnanie kontrastných hudobných skladieb dáva študentom možnosť porovnať dve postavy a ich hudobné charakteristiky v rámci rovnakého žánru – tanca.

Školáci musia nájsť vzťah medzi obrazom a prostriedkami hudobného vyjadrenia.

Úloha číslo 6.Vypočujte si hudobnú skladbu (R. Schumann „Statočný jazdec“ z „Albumu pre mládež“), určte povahu a prostriedky hudobného vyjadrenia tejto hudby. Potom si študenti vypočujú upravenú verziu skladby (tempo sa zmenilo z rýchleho na pomalé, dynamika sa zmenila z hlasnej na tichú, register sa zmenil zo stredného na vysoký, akordový sprievod sa zmenil na harmonickú figuráciu, údery sa zmenili zo staccata na legato) a určiť, či obraz hlavného hrdinu hudobného diela po zmene hudobno-výrazových prostriedkov.

Úloha číslo 7.Žiaci si vypočujú dve verzie (v inštrumentálnom podaní a vo vokálnom podaní) hudobného diela F. Schuberta „Serenáda“ a následne ich porovnajú: čo je spoločné a v čom sa líšia. Potom sa študenti podelia o svoje dojmy: ktorá práca sa im páčila viac; ktorý podľa nich znie lepšie?

Metóda porovnávania vlastných životných emócií s umeleckými.

Úloha číslo 8.Študenti si môžu vypočuť dve rôzne diela, napríklad „Neapolská pieseň“ od P.I. Čajkovského a "Sťažnosť" od A.T. Grechaninov. Potom je potrebné korelovať počúvanú hudbu s ich vlastným emocionálnym stavom, teda vybrať si skladbu, ktorá najviac vyhovuje ich nálade. Je možné dať do súladu hudobné skúsenosti v hudbe a vlastné, v živote zažité, v akejkoľvek situácii. Pri opakovanom počúvaní diel žiaci vyjadrujú vlastnú náladu pomocou farieb, línií, kresieb, porovnávajú vlastné pocity s výtvarným stvárnením podobných zážitkov v hudbe a vo svojej kresbe.

Metóda emocionálnej dramaturgie.

Úloha číslo 9.Študenti počúvajú dve kontrastné alebo jednu hudbu obsahujúcu niekoľko protiľahlých obrázkov a z navrhnutých farebných kariet si vyberú tie, ktoré zodpovedajú nálade a charakteru hudby. Napríklad úvod k baletu Spiaca krásavica od P.I. Čajkovského.

Úloha číslo 10.Študenti počúvajú hudobnú skladbu (napríklad „Dážď a dúha“ z „Detského albumu“ S. S. Prokofieva) a vyjadrujú svoj emocionálny stav z hudby, ktorú počúvajú, pomocou grafických línií, kresieb a farebných mozaík.

Úloha číslo 11.Toto je úloha pre emocionálnu juxtapozíciu dvoch druhov umenia, a to hudby a maľby. Študenti boli požiadaní, aby si vypočuli dve hudobné skladby, napríklad „Bogatyr Gates“ zo série „Pictures at an Exhibition“ od M.P. Musorgskij a "Bogatyrova symfónia" 1 časť, hlavná časť, A.P. Borodin (názvy diel neboli nahlásené). Potom sa prvé a druhé dielo navzájom porovnávajú z hľadiska emocionálnych zážitkov a porovnávajú sa s obrazmi: V. Hartman „Náčrt mestských brán v Kyjeve“ a V. M. Vasnetsov „Traja hrdinovia“.

Pri plnení tohto typu úloh je potrebné správne porovnávať diela hudobných a umeleckého umenia a vysvetlite svoju odpoveď.

Úloha číslo 12.Študenti si potrebujú vypočuť hudobnú skladbu (napríklad „Sladký sen“ od P. I. Čajkovského z „Detského albumu“) a čo najpresnejšie charakterizovať emocionálnu náladu hudby pomocou podrobných porovnávacích charakteristík. Napríklad táto hudba je jemná, ako hlas matky; jasný ako slnečný deň; jemný ako závan vánku; pokojný, ako plávajúce oblaky na oblohe; milé, ako z rozprávky.

Metóda emocionálno-sémantickej analýzy.

Úloha číslo 13.Po vypočutí hudobnej skladby (napríklad „Pieseň škovránka“ od P.I. Čajkovského z „Detského albumu“) sú študenti vyzvaní, aby napísali krátka esej odpovedajúc na otázky týkajúce sa ich citového, osobného postoja k tomuto dielu a charakterizujúcich ich spoločnú umeleckú kultúru:

Ako chápete názov hudobného diela?

Aké meno by ste dali tejto hudbe?

Aké emócie vo vás táto hudba vyvoláva: radosť, pečať, prekvapenie, neha, úzkosť, vzrušenie, hnev, pokoj, šťastie, smútok atď.

S akou životnou situáciou si môžete túto hudbu spojiť?

Čo hudba vyjadruje alebo reprezentuje?

- pocity mnohých ľudí;

- pocity jednej osoby;

- obraz prírody, ročného obdobia, dennej doby.

Čo mi dáva táto hudba:

- potešenie, útecha, podpora;

- radosť z komunikácie s krásnym;

- pomáha premýšľať o niečom.

Aké hudobne výrazové prostriedky sú tu hlavné?

Akú ďalšiu hudbu vám tento kúsok pripomína?

9. Ktorá báseň sa hodí k tejto hudbe? (odporúčte niekoľko na výber).

10. Na aký obrázok sa podobá táto hudba? (na výber ponúka viacero reprodukcií).

Metóda modelovania výtvarného a tvorivého procesu.

Úloha číslo 14.Školáci sa musia vyskúšať v úlohe skladateľa a verbálne „zložiť“ hudbu na základe literárneho alebo obrazového sprisahania alebo konkrétneho názvu, napríklad „Sprievod trpaslíkov“. Keď študenti zistili, kto sú škriatkovia, čo robia, modelujú hudobný obraz a prostriedky hudobného vyjadrenia, aby realizovali svoj plán. Potom si vypočujú hudobnú skladbu („Proces trpaslíkov“ od E. Griega) a porovnajú, či sa ich osobný zámer a prostriedky hudobného vyjadrenia zhodovali so stelesnením tohto obrazu skladateľom.

kompozičná metóda.

Úloha číslo 15.Pri štúdiu hudobného diela, aby sa zvýšila emocionálna odozva, sú študenti vyzvaní, aby túto hudbu orchestrovali pomocou detských hudobných nástrojov, ktorých výber je odôvodnený obsahom a povahou hudby. Ako hudobný materiál môžete deťom ponúknuť "Pochod Černomoru" z opery "Ruslan a Lyudmila" od M.I. Glinka.

Úloha číslo 16.Študenti sú pozvaní, aby si vypočuli hudobnú skladbu, napríklad „Perzský zbor“ z opery „Ruslan a Lyudmila“ od M.I. Glinka, a potom túto scénu z opery zopakovať vo svojom vlastnom prevedení: vokalizovať tému zboru a vykonávať plastické pohyby tela a rúk v súlade s orientálna príchuť hudba.

Metóda plastickej intonácie.

Úloha číslo 17.Mladší žiaci by mali ukázať dynamický vývoj hudobného diela pomocou plastických rúk (napr. „V jaskyni kráľa hôr“ zo symfonickej suity „Peer Gynt“ od E. Griega).

Úloha číslo 18.Študenti potrebujú počúvať hudobné diela a sprostredkovať charakter a správanie postáv v hudbe pomocou plastických pohybov. Napríklad hry zo zoologickej fantázie „Karneval zvierat“ od C. Saint-Saensa: „ kráľovský pochod lev", "Voliéra", "Akvárium".

Záver

Hudobné vnímanie je precítené a zmysluplné vnímanie diel hudobného umenia. Využívanie efektívnych metód hudobnej výchovy na hodinách počúvania hudby prispieva k obohateniu emocionálneho a hudobného prežívania žiakov a umožňuje formovať uvedomelejšie vnímanie hudobných diel. Takáto cieľavedomá a dôsledná práca s využitím týchto metód aktívne rozvíja hudobné vnímanie žiakov na hodinách hudobnej výchovy.

ZOZNAM POUŽITEJ LITERATÚRY:

Apraksina O. A. Metódy hudobnej výchovy v škole: učebnica. príspevok pre študentov. ped. súdruh. M. : Školstvo, 1983. 224 s.

Asafiev B. V. Vybrané články o hudobnej výchove a vzdelávaní. M.; L. : Muzika, 1965. 151 s.

Bezborodová L.A., Osenneva M.S. Metódy hudobnej výchovy mladších školákov: učebnica. príspevok pre študentov. skoro fak. pedagogické univerzity. M. : Academy, 2001. 368 s.

Beloborodová V.K. Rozvoj hudobného vnímania mladších školákov // Hudobná výchova v škole. M. : Hudba, 1978. Vydanie. 13. S. 54-66.

Beloborodova V.K., Rigina G.S., Aliev Yu.B. Hudobné vnímanie školákov. Moskva: Pedagogika, 1975. 160 s.

Vendrová T. E. Plastická intonácia hudby v technike Veronicy Cohen // Umenie v škole. 1993. Číslo 1. s. 61-64.

Vygotsky L. S. Vnímanie a jeho vývoj v detstve: v 6 zväzkoch M .: Pedagogika, 1982. T. 3. 295 s.

Goryunova L.V. Vzdelávanie hudobného ucha a rozvoj hudobného vnímania u školákov // Hudobné vzdelávanie v škole. M. : Osvietenie, 1975. Vydanie. 10. S. 202 - 212.

Gotsdiner A. L. O štádiách formovania hudobného vnímania // Problémy hudobného myslenia. M.: Hudba, 1974. S. 230 - 251.

Grodzenskaya NL Školáci počúvajú hudbu. Moskva: Vzdelávanie, 1969. 77 s.

Kabalevsky D.B. Základné princípy a metódy hudobného programu pre všeobecnovzdelávaciu školu // Hudobný program (s lekciou metodologický vývoj) pre strednú školu. 1-3 triedy. M.: 1983. 15 s.

Lobova A. F. Sluchový rozvoj detí: učebnica pre učiteľov. Jekaterinburg: UrGPU, 1999. 159 s.

Mazel L. O povahe a prostriedkoch hudby: teoretická esej. M. : Muzika, 1983. 72 s.

Medushevsky VV K obsahu pojmu "primerané vnímanie": So. články. M. : Muzika, 1980. S. 141–155.

Hudobná výchova v škole: učebnica. Príspevok pre študentov. hudba fak. a odd. vyššie a priem. ped. učebnica inštitúcie / Ed. L. V. Školyar. M. : Akadémia, 2001. 223 s.

Nazaikinsky E. V. O psychológii hudobného vnímania. M. : Muzika, 1972. 383 s.

Základy estetickej výchovy / Aliev Yu.B., Ardashirova G.T., Baryshnikova L.P. atď.; vyd. N. A. Kushaeva. M. : Školstvo, 1986. 240 s.

Ostromenský V.D. Vnímanie hudby ako pedagogický problém. Kyjev, 1975.

Program FGT na tému „Počúvanie hudby“.

Psychológia hudobnej činnosti: Teória a prax: učebnica. príspevok pre študentov. hudba fak. vyššie ped. učebnica inštitúcie / D. K. Kirnarskaya, N. I. Kiyashchenko, K. V. Tarasova a ďalší; vyd. G. M. Tsypina. Moskva: Akadémia, 2003. 368 s.

Radynova O. P. Hudobná výchova predškolákov. M. : VLADOS, 1998. 223 s.

Samakaeva M. Yu. Rozvoj vnímania hudby u študentov stredných škôl: učebnica. príspevok. Sverdlovsk, 1989. 63 s.

Sohor A. N. Otázky sociológie a estetiky hudby. L.: Sovy. skladateľ, 1980. 296 s.

Tagiltseva N. G. Estetická výchova študentov: učebnica disciplíny „Psychologické a pedagogické základy detského vnímania umenia“ pre študentov vysokých škôl. Jekaterinburg, USPU, 2010. 142 s.

Tarasov G.S. Psychologické črty hudobného vzdelávania mladších školákov // Hudba v škole. M. : Vzdelávanie, 1983. Číslo 2. S. 12 - 14.

Teplov BM Psychológia hudobných schopností. M. : Nauka, 2003. 282 s.

Tsareva N.A. Počúvanie hudby: Metodická príručka. M. : LLC "Vydavateľstvo" ROSMEN-PRESS", 2002. 93 s.

Shatskaya VN Hudobná a estetická výchova detí a mládeže. M. : Školstvo, 1986. 200 s.

1. Vekové znaky hudobného vývinu detí raného a predškolského veku.

2. Úloha počúvania hudby počas komplexný rozvoj deti.

3. Metódy a techniky, druhy a formy počúvania hudby.

4. Úloha vychovávateľa pri organizovaní a vedení práce pri počúvaní hudby.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Počúvanie hudby ako prostriedok všestranného rozvoja predškoláka.

Úvod

4. Metódy a techniky práce pri počúvaní hudby.5 Druhy a formy práce pri počúvaní hudby. Úloha vychovávateľa pri organizovaní a vedení práce pri počúvaní hudby

Praktická časť

1. Hudobno-didaktická hra

Záver

Bibliografia

Úvod

Medzi mnohými druhmi umenia hudba právom zaujíma osobitné miesto v estetickej a umeleckej výchove a v celom systéme formovania všestranne a harmonicky rozvinutého človeka. Paleta hudby je bohatá, jej jazyk flexibilný a rôznorodý. Všetko, čo nepodlieha slovu, nenachádza v ňom svoj výraz, sa premieta do hudby. Zvlášť živo spieva o veľkej harmónii prírody.

Predškoláci prejavujú osobitnú lásku k hudobnému umeniu a môžu sa venovať aktivitám, ktoré sú pre ich vek uskutočniteľné, ktorých cieľom je rozvíjať záujem o hudbu, správne vnímanie jej obsahu, štruktúry, formy, ako aj prebudenie. o potrebe neustálej komunikácie s ňou a túžbe aktívne sa vyjadrovať v tejto sfére.

Dieťa sa pod vedením dospelého učí empatii, fantazírovaniu a predstavivosti v procese vnímania hudby, usiluje sa prejaviť spevom, tancom, hrou na hudobné nástroje. Každý hľadá jedinečný charakter pohybu, zobrazujúci veselého vtáčika a bzučiaceho čmeliaka, nemotorného medveďa a prefíkanú líšku.

Skúsenosti ukázali, aké užitočné to je všeobecný rozvoj deti zapájať do samostatných činností, pestovať tvorivý vzťah k hudbe. Učením detí rozvíjame ich záujem, fantáziu, t.j. bezprostrednosť konania, nadšenie, túžba sprostredkovať obraz vlastným spôsobom, improvizovať v speve, hre, tanci.

V procese počúvania hudby sa deti zoznamujú s inštrumentálnymi, vokálnymi dielami. odlišná povaha prežívajú určité pocity. Počúvanie hudby rozvíja záujem, lásku k nej, rozširuje hudobný obzor, zvyšuje hudobnú vnímavosť detí, vychováva základy hudobného vkusu.

Hudobná výchova prispieva k celkovému rozvoju osobnosti dieťaťa. Vzťah medzi všetkými aspektmi výchovy sa rozvíja v procese rôznych druhov a foriem hudobnej činnosti. Emocionálna vnímavosť a vyvinutý sluch pre hudbu umožnia deťom reagovať na dobré pocity a skutky prístupnou formou, pomôžu aktivovať duševnú aktivitu a neustále sa zlepšujúce pohyby budú predškolákov fyzicky rozvíjať.

1. Vekové znaky hudobného vývinu detí raného a predškolského veku

Schopnosti dieťaťa sa rozvíjajú v procese aktívnej hudobnej činnosti. Úlohou učiteľa je správne organizovať a riadiť ho od raného detstva, berúc do úvahy zmeny vekových úrovní. V opačnom prípade niekedy dochádza k oneskoreniu vo vývoji. Napríklad, ak sa deti nenaučia rozlišovať hudobné zvuky podľa výšky tónu, potom vo veku 7 rokov dieťa nebude schopné zvládnuť úlohu, ktorú ľahko zvládne mladší.

Najvýznamnejšie črty hudobného vývoja sú:

sluchový vnem, hudobný sluch;

kvalita a úroveň emocionálnej odozvy na hudbu rôzneho charakteru;

Najjednoduchšie zručnosti, úkony v speve a hudobno-rytmickom prejave.

Prvý rok života.Psychológovia poznamenávajú, že u detí sa sluchová citlivosť rozvíja skoro. Podľa A. A. Lyublinskaya má dieťa v 10-12 deň života reakcie na zvuky. V druhom mesiaci sa dieťa prestane hýbať a upokojí sa, počúva hlas, zvuk huslí. V 4-5 mesiacoch je tendencia k určitej diferenciácii hudobné zvuky: dieťa začína reagovať na zdroj, z ktorého zvuky počuje, počúvať intonácie spievajúceho hlasu. Normálne sa vyvíjajúce dieťa od prvých mesiacov reaguje na povahu hudby takzvaným revitalizačným komplexom, raduje sa alebo upokojuje. Do konca prvého roku života sa dieťa, počúvajúc spev dospelého, prispôsobuje jeho intonácii vrčaním, bľabotaním.

druhý rok života.Pri vnímaní hudby deti prejavujú jasne kontrastné emócie: veselú animáciu alebo pokojnú náladu. Sluchové vnemy sú diferencovanejšie: dieťa rozlišuje vysoké a nízke zvuky, hlasné a tiché zvuky, dokonca aj zafarbenie timbra (hrá metalofón alebo bubon). Rodia sa prvé, vedome reprodukované spevácke intonácie; spievajúc spolu s dospelým, dieťa po ňom opakuje konce hudobných fráz piesne. Ovláda tie najjednoduchšie pohyby: tlieskanie, dupanie, točenie sa za zvukov hudby.

tretí a štvrtý rok života.Deti majú zvýšenú citlivosť, schopnosť presnejšie rozlišovať vlastnosti predmetov a javov, vrátane hudobných. Existujú aj individuálne rozdiely v citlivosti sluchu. Niektoré bábätká dokážu napríklad presne reprodukovať jednoduchú melódiu. Toto obdobie vývoja sa vyznačuje túžbou po nezávislosti. Dochádza k prechodu od situačnej reči k súvislej, od vizuálne efektívneho myslenia k vizuálno-obraznému, citeľne sa posilňuje pohybový aparát. Dieťa má túžbu robiť hudbu, byť aktívne. Vo veku 4 rokov môžu deti spievať malú pieseň samy, s malou pomocou dospelého. Majú veľa pohybov, ktoré do určitej miery umožňujú tancovať a hrať sa samostatne.

piaty rok života. Vyznačuje sa aktívnou zvedavosťou detí. Toto je obdobie otázok: „prečo?“, „prečo?“. Dieťa začína chápať súvislosti medzi javmi a udalosťami, môže robiť najjednoduchšie zovšeobecnenia. Je pozorný, dokáže určiť: hudba je veselá, radostná, pokojná; znie vysoko, nízko, hlasno, ticho; v časti skladby (jedna je rýchla a druhá pomalá), na akom nástroji sa melódia hrá (klavír, husle, gombíková harmonika). Dieťa rozumie požiadavkám: ako spievať pieseň, ako sa pohybovať v pokojnom okrúhlom tanci a ako sa pohybovať v tanci.

Zvládnutie základných druhov pohybu - chôdza, beh, skákanie - umožňuje deťom ich širšie využitie v hrách a tancoch. Niektorí sa snažia, bez toho, aby sa navzájom napodobňovali, hrať úlohu po svojom (napríklad v príbehovej hre), iní prejavujú záujem iba o jeden typ činnosti, v závislosti od individuálnych sklonov a schopností každého z nich.

šiesty a siedmy rok života.Toto je obdobie prípravy detí do školy. Na základe získaných poznatkov a dojmov vedia deti nielen odpovedať na otázku, ale aj samostatne charakterizovať hudobnú skladbu, porozumieť jej výrazovým prostriedkom, cítiť rôzne odtiene nálady, ktorú hudba sprostredkúva.

Dieťa je schopné celostného vnímania hudobného obrazu, čo je veľmi dôležité pre výchovu k estetickému postoju k životnému prostrediu. Znamená to však, že analytická činnosť môže byť škodlivá pre holistické vnímanie? Štúdie uskutočnené v oblasti zmyslových schopností a hudobného vnímania detí ukázali zaujímavý vzorec. Celostné vnímanie hudby sa neznižuje, ak je úlohou počúvať, zvýrazniť, rozlíšiť najvýraznejšie prostriedky „hudobného jazyka“. Dieťa môže tieto prostriedky prideliť a vzhľadom na to konať určitým spôsobom pri počúvaní hudby, piesňach a tanečných pohyboch. To prispieva k hudobnému a sluchovému rozvoju, asimilácii potrebných zručností na prípravu na spev z nôt.

U detí vo veku 6-7 rokov sa hlasový aparát ešte viac posilňuje, rozsah sa rozširuje a vyrovnáva, objavuje sa väčšia melodickosť a zvučnosť. Piesne, tance, hry sa predvádzajú samostatne, výrazovo a do istej miery aj tvorivo. Výraznejšie sú individuálne hudobné záujmy a schopnosti.

2. Úloha počúvania hudby v všestrannom rozvoji detí predškolského veku

Hudba, podobne ako iné formy umenia, odráža realitu. V opere a balete charakterizuje činy, vzťahy, prežívanie postáv. V obrazovej hudbe, ktorú možno nazvať „ hudobná maľba“, sú „kreslené“ nádherné obrázky prírody. V každodennom živote hudba človeka sprevádza, odhaľuje jeho postoj k okolitému svetu, duchovne ho obohacuje, pomáha pracovať, relaxovať. Podľa skladateľa B. V. Asafieva je hudba „obrazným a zvukovým odrazom reality“. Ozýva sa v ňom živá reč – vzrušený alebo pokojný príbeh, prerušované alebo plynulé rozprávanie, otázky, odpovede, výkriky.

Sila vplyvu hudby závisí od osobnosti človeka, od jeho pripravenosti na vnímanie. Je potrebné rozvíjať vnímanie hudby ako aktívnej činnosti, ako je spev, hra na nástroje. Je to však ťažká práca, pretože je spojená s jemnými, hlbokými vnútornými zážitkami. Sú ťažko identifikovateľné a ťažko pozorovateľné a najmä ťažko formovateľné. V prvom rade je potrebné pochopiť, o čom hudba „rozpráva“. Prirodzene, poslucháč akoby mentálne sleduje vývoj hudobných obrazov.

Hudba sa nazýva „jazyk pocitov“, poskytuje neporovnateľné príležitosti na rozvoj emocionálnej sféry detí.

K hudobnému umeniu patrí aj intelektuálny začiatok. B.V. Asafiev napísal: „Pri počúvaní nielen cítime alebo zažívame určité stavy, ale tiež robíme výber, hodnotíme, teda myslíme. Vnímaním a rozborom hudby si dieťa rozvíja myslenie a predstavivosť, svojvôľu a kognitívnu činnosť.

V procese rozprávania o hudbe a jej analýzy sa u predškolákov rozvíja reč, ktorá sa stáva oveľa zmysluplnejšou, obraznejšou a výraznejšou.

Počúvanie hudby je univerzálna činnosť. V hudobné programy pre predškolákov je vyčlenená ako samostatná sekcia, bez počúvania si nemožno predstaviť iné druhy hudobnej činnosti: pred učením piesne, tanca, orchestrálnej skladby alebo začatím práce na hre - dramatizácii si ich treba vypočuť. Pri počúvaní hudby sa deti zoznamujú s hudobnými dielami rôznych žánrov, jasnými výrazovými prostriedkami.

Pre rozvoj schopnosti počúvať a vnímať hudbu zohráva dôležitú úlohu hudobno-zmyslové vnímanie dieťaťa. Zahŕňa u detí rozvoj vnímania zvukov rôznych farieb a výšok v ich najjednoduchších kombináciách. V predškolskom detstve sa zmyslové schopnosti rozvíjajú v procese vedenia rôznych hudobných a didaktických hier. Nachádzajú miesto pre zvukové kombinácie, ktoré vyjadrujú emocionálny a sémantický obsah diela. Výškové, rytmické, timbre a dynamické vlastnosti zvuku sú prostriedkom hudobnej činnosti.

Veľkým prínosom bude systematické počúvanie dobre vybranej a dostupnej hudby pre deti. Deti budú milovať hudbu, budú si rozvíjať sluch, bude potreba hudbu počúvať, užívať si ju. A v budúcnosti nebudeme musieť pozorovať také javy, ktoré sa často vyskytujú v operných domoch – rozhovory pri predvádzaní hudby. Je to spôsobené nedostatkom hudobnej kultúry. Treba to učiť deti od malička.

3. Vasiljevov program v časti počúvanie hudby, rozbor repertoáru podľa vekových skupín

Druhá juniorská skupina.

• Naučiť sa počúvať skladbu až do konca, pochopiť podstatu hudby, rozpoznať a určiť, koľko častí je v skladbe.

• Rozvíjať schopnosť rozlišovať zvuky vo výške v rámci oktávy - septimy, všimnúť si zmenu v sile zvuku melódie (hlasná, tichá).

• Zlepšite schopnosť rozlišovať zvuky hudobné hry uši, detské hudobné nástroje (hudobné kladivo, hurdiska, hrkálka, bubon, tamburína, zvonkohra atď.)

stredná skupina

• Formovať zručnosti kultúry počúvania hudby (nenechať sa rozptyľovať, počúvať skladbu až do konca).
• Naučiť sa cítiť povahu hudby, rozpoznávať známe diela, vyjadrovať svoje dojmy z toho, čo počuli.
• Naučte sa všímať si výrazové prostriedky hudobného diela: potichu, nahlas, pomaly, rýchlo. Rozvíjať schopnosť rozlišovať zvuky vo výške (vysoké, nízke v rámci šestiny, siedmy).

Seniorská skupina

• Naučiť sa rozlišovať medzi žánrami hudobných diel (pochod, tanec, pieseň).
• zlepšiť hudobná pamäť prostredníctvom rozpoznávania melódií jednotlivými fragmentmi diela (úvod, záver, hudobná fráza).
• Zdokonaliť schopnosť rozlišovať zvuky vo výške v rámci pätiny, zvuk hudobných nástrojov (klávesy, perkusie a sláčiky: klavír, husle, violončelo, balalajka).

prípravná skupina

• Pokračovať v rozvíjaní schopností vnímania zvukov na výšku v rámci kvint - tretin; obohacovať zážitky a formovať deti hudobný vkus, rozvíjať hudobnú pamäť.
• Podporovať rozvoj myslenia, predstavivosti, pamäti, sluchu.
• Zoznámte sa s elementárnou hudobné koncepty(tempo, rytmus); žánrov (opera, koncert, symfonický koncert), tvorba skladateľov a hudobníkov.
• Zoznámte deti s melódiou štátnej hymny Ruskej federácie.

4. Metódy a techniky počúvania hudby

Prednes hudby a učiteľského slova – vyučovacie metódy

Umelecké prevedenie hudby je výraznosť, jednoduchosť, presnosť. Tu sú neprijateľné rôzne druhy zjednodušení a skreslení, ktoré deti oberajú o potrebné emocionálne zážitky. Keďže deti v predškolskom veku počúvajú vokálne a inštrumentálne diela, je dôležité, aby zvuk a tempo boli mierne (bez veľkolepej rozmanitosti) a aby bol zvuk prirodzený a jemný.

Slovo učiteľa o hudbe by malo byť krátke, jasné, obrazné a zamerané na charakterizáciu obsahu diela, prostriedkov hudobného vyjadrenia. Živé vnímanie zvuku by nemalo byť nahradené prílišným rozprávaním o hudbe, jej vlastnostiach. Rozhovory, ktoré povzbudzujú deti k formálnym odpovediam, možno považovať za bez pedagogického významu: hudba je hlasná, tichá, rýchla atď. Pred počúvaním piesní a hier je však potrebné usmerňujúce slovo vedúceho.

Slovo učiteľa má vysvetliť, odhaliť pocity, nálady vyjadrené hudobnými prostriedkami.

Formy verbálneho vedenia sú rôzne: poviedky, rozhovory, vysvetlenia, kladenie otázok. Ich využitie závisí od konkrétnych výchovných a výchovných úloh, druhu hudobného diela (vokálne, inštrumentálne), momentu zoznámenia (prvotné alebo opakované počúvanie), žánru, charakteru diela, veku malých poslucháčov.

Upriamenie pozornosti detí na vnímanie vokálna hudba, učiteľ buduje rozhovor založený na jednote hudobného a poetického textu. Uvedením inštrumentálnej hudby robí drobné vysvetlenia viac všeobecný. Ak má hra program, býva to vyjadrené v názve, napr. Pochod drevených vojakov P. Čajkovského. Učiteľ, keď to predvádza prvýkrát, vysvetľuje: „Hudba je jasná, ľahká, pretože vojaci sú malí, drevení – ide o hračkársky pochod.“ Pri opätovnom počúvaní upozorňuje na to, že keď sa vojaci priblížia, hudba znie hlasnejšie a keď odídu, zvuk stíchne. Neskôr deti samostatne rozlišujú medzi dynamickými odtieňmi a chápu ich expresívny význam.

Vysvetlenia učiteľa v triede s deťmi sú limitujúce, krátke, zamerané na hlavný obraz.

Pri práci s deťmi stredného a najmä staršieho predškolského veku sú rozhovory podrobnejšie, upriamuje pozornosť na rozvoj výtvarného obrazu, vysvetľuje sa výpovedný účel hudobných prostriedkov.

Rozhovor je sprevádzaný hraním jednotlivých variácií, hudobných fráz. Hudba je vnímaná v rozvíjajúcej sa forme, deti začínajú cítiť a chápať „hudobnú reč“.

V slovných pokynoch učiteľ opakovane (pomocou obraznej, poviedky alebo expresívne prečítanej básne) zaznamenáva prepojenie hudby s tými fenoménmi života, ktoré sa v nej odrážajú.

Viditeľnosť je vyučovacia metóda

Použitie vizuálnych techník na zlepšenie hudobného vnímania závisí od zdroja Ďalšie informácie o hudbe. Ak ide o literárne dielo (poéziu, citát z básnického textu piesne, z príbehu, hádanky, príslovia) alebo fragment hraného diela (spomeňte si na hudobný úvod k piesňam „Kohútik“, „Vták“ “), potom môžeme hovoriť o použití vizuálno-sluchových techník. Tieto techniky sú určené pre sluch dieťaťa. Vizualizácia je chápaná ako metóda učenia sa hudby. Živá kontemplácia nie je nevyhnutne vizuálna. Pre rozvoj hudobného vnímania, hudobného a literárne citáty zameraný na zdôraznenie akýchkoľvek charakteristických čŕt hudby.

Vnímaniu hudobných diel pomôžu aj obrazové ilustrácie, výtvarné hračky, návody, teda vizuálno-vizuálne techniky.

V metodológii práce s deťmi sú umelecké hračky široko používané, „pohybujú sa“, „hovoria“ s deťmi, zúčastňujú sa rôznych podujatí. Vznikajú akoby malé divadelné predstavenia, počas ktorých deti počúvajú hudbu. knižné ilustrácie, potlače sa častejšie využívajú pri práci so staršími predškolákmi. Poetické obrazy prírody, ľudskej práce, spoločenských udalostí sprostredkúvané výtvarným a hudobným umením dopĺňajú detské predstavenia.

Využiť možno aj rôzne metodické pomôcky, ktoré aktivujú hudobné vnímanie, napríklad kartičky zobrazujúce tancujúce a pochodujúce deti (počúvanie tanca alebo pochodu, chlapi ukazujú kartičku so symbolom), bežiaceho chlapca a pomaly kráčajúceho človeka (vnímanie dvoj- alebo trojdielna forma, vyznačujúca sa zmenou tempa, deti označia začiatok každej časti príslušným obrázkom na flanelografe).

Môžete sa tiež zamerať na svalovo-motorické vnemy detí, aby ste si vytvorili vizuálne znázornenie niektorých hudobných javov. Počúvanie hudby veselého alebo pokojného charakteru v juniorské skupiny, môžete použiť pohyby s palicami, vlajkami, kockami. V starších skupinách, ktoré ponúkajú deťom rozlišovať časti, frázy diela, vysoké, stredné, nízke registre, rytmické prvky, môžete použiť aj rôzne motorické prvky: klopanie, tlieskanie, zdvíhanie, spúšťanie rúk atď.

Vnímanie hudby si teda vyžaduje rôzne metodologické techniky, ktoré aktivizujú skúsenosti detí a rozvíjajú chápanie čŕt hudobného jazyka.

5. Druhy a formy práce pri počúvaní hudby. Úloha vychovávateľa pri organizovaní a vedení práce pri počúvaní hudby

Formy práce

Práca na rozvoji zručností počúvania hudby sa uskutočňuje v triede, zábave, v rámci samostatnej činnosti dieťaťa. Počúvaniu hudby v triede by sa mala venovať veľká pozornosť. Výsledky tejto práce nie sú také zrejmé ako v speve a rytme. Oboznamovať deti s hudobnými dielami, rozvíjať ich sluch, rozširovať obzory, vychovávať aktívneho poslucháča je však potrebné dôsledne a systematicky na každej hodine.

Koncerty sú pre mladých poslucháčov veľmi dôležitou formou emocionálneho obohatenia. Napĺňajú dojmami, vytvárajú povznášajúce, sviatočnú náladu. Obsah koncertov býva spojený s programom vyučovania. Zhrnutím preberanej látky ich akoby uviedli do okruhu nových záujmov. Napríklad koncerty venované skladateľovi (P. Čajkovskij, D. Kabalevskij) umožňujú učiteľovi široko a mnohostranne zoznámiť predškolákov s dielom veľkého majstra. Koncert "Hudobné nástroje" dáva deťom príležitosť spoznať rôzne hudobné nástroje, ako na nich hrať a zvukové vlastnosti. Medzi takéto koncerty patria rôzne „Hudobné hádanky“, používa sa nahrávka.

Ďalšou formou práce je využitie hudby v samostatnej činnosti dieťaťa. Aby mal proces hudobného vnímania rozvíjajúci sa, nepretržitý vplyv na deti, pedagóg potrebuje mať v skupinovej miestnosti akúsi hudobnú knižnicu. Mal by obsahovať súbor záznamov s nahrávkami programových diel zodpovedajúcich veku detí, kartičky s kresbami ilustrujúcimi obsah inštrumentálnych hier alebo piesní a pod. Deti si s vedomím materiálu dostupného v knižnici ho prezerajú, vyberajú si svoje obľúbené diela. , počúvaj ich. Niekedy patrí iniciatíva učiteľovi, ktorý ponúka počúvanie hudby, hádanie hudobná hádanka, rozprávanie sa s chalanmi o konkrétnej práci.

Efektívnosť výsledkov organizácie počúvania hudby sa dosahuje expresívnym prevedením hudobných diel, interakciou verbálnych a vizuálnych metód, dôsledným nastavením rôznych úloh, ktoré aktivizujú detské vnímanie.

Úloha vychovávateľa pri organizovaní a vedení práce pri počúvaní hudby.

Realizácia procesu hudobnej výchovy si vyžaduje od učiteľa veľkú aktivitu. Výchova dieťaťa pomocou hudby, učitelia – „predškoláci“ by mali dobre chápať jej význam pre harmonický rozvoj jedinca. K tomu si treba jasne a zreteľne predstaviť, akými prostriedkami, metodologickými technikami možno položiť základy správneho vnímania hudby.

Pedagóg potrebuje:

Poznať všetky požiadavky programu na hudobné vzdelanie.

Vedieť hudobný repertoár svojej skupiny, aby bol aktívnym asistentom hudobného riaditeľa na hodinách hudobnej výchovy.

Pomáhať hudobnému režisérovi pri zvládnutí programového hudobného repertoáru deťmi.

V neprítomnosti hudobného režiséra viesť pravidelné hodiny hudby s deťmi skupiny.

Prehĺbte hudobné zážitky detí počúvaním hudby v skupine pomocou technické prostriedky.

Rozvíjať hudobné zručnosti detí (melodické ucho, zmysel pre rytmus) v procese vedenia didaktických hier.

Berte do úvahy individuálne schopnosti a schopnosti každého dieťaťa.

Rozvíjať samostatnosť, iniciatívu detí pri používaní známych piesní, okrúhlych tancov, hudobných hier v triede, prechádzky, ranných cvičení, v samostatných výtvarných činnostiach.

Vytvárajte problémové situácie, ktoré aktivizujú deti k samostatným tvorivým prejavom.

Do organizácie vyučovania a režimových chvíľ zaraďte aj hudobný doprovod.

Buďte umeleckí, vynaliezaví, emocionálne mobilní.

Počúvanie hudby:

1 Osobný príklad vychováva v deťoch schopnosť pozorne počúvať hudobnú skladbu, vyjadruje záujem;

Dodržiava disciplínu;

Pomáha hudobnému režisérovi pri používaní názorných pomôcok a iného metodického materiálu.

hudobné predškolské deti

2. Praktická časť

1 Hudobno didaktická hra

Pozorne počúvajte (u starších detí).

herný materiál. Nahrávanie inštrumentálnej hudby známej deťom; obrázky s hudobnými nástrojmi (klavír, akordeón, husle atď.).

Priebeh hry. Deti sú rozdelené do 2 alebo 3 tímov a sedia pri stoloch, na ktorých sú obrázky s hudobnými nástrojmi. Zahŕňajú známu hudbu, po vypočutí musia deti určiť, ktoré nástroje hrajú túto skladbu a nájsť ich na stole, tím, ktorý nájde všetky nástroje správne a rýchlejšie ako ostatné tímy, vyhráva.

Hra sa koná na hodine hudobnej výchovy s cieľom upevniť látku preberanú počúvaním hudby, ako aj počas voľných hodín.

Záver

Schopnosti dieťaťa sa rozvíjajú v procese aktívnej hudobnej činnosti. Úlohou učiteľa je správne organizovať a riadiť ho od raného detstva, berúc do úvahy zmeny vekových úrovní. V opačnom prípade niekedy dochádza k oneskoreniu vo vývoji.

Pochopenie vekových charakteristík hudobného vývinu umožňuje učiteľovi objasniť postupnosť úloh a obsah hudobnej výchovy detí v jednotlivých vekových etapách.

Hudba, podobne ako iné formy umenia, odráža realitu. V opere a balete charakterizuje činy, vzťahy, prežívanie postáv. V obrazovej hudbe, ktorú možno nazvať „hudobnou maľbou“, sa „kreslia“ nádherné obrazy prírody. V každodennom živote hudba človeka sprevádza, odhaľuje jeho postoj k okolitému svetu, duchovne ho obohacuje, pomáha pracovať, relaxovať.

Počúvanie hudby je jedinečný druh hudobnej činnosti. Jeho jedinečnosť spočíva v možnostiach rozvoja, ktoré počúvanie poskytuje tak z hľadiska hudobného, ​​ako aj celkového psychického rozvoja dieťaťa. Pri počúvaní hudby dieťa spoznáva svet v celej jeho rozmanitosti, keďže hudba ho všestranne a ucelene odráža vo zvukoch.

Hudba je predovšetkým jazykom pocitov. Predstavuje dieťaťu diela jasného emocionálneho zafarbenia a povzbudzuje ho, aby sa vcítil, premýšľal o tom, čo počul.

Metóda výučby zručností počúvania hudby je komplexný proces rozvoja detského hudobného vnímania, ktorý zahŕňa využitie umeleckého prednesu diel, slov učiteľa a názorných pomôcok.

Práca na rozvoji zručností počúvania hudby sa uskutočňuje v triede, zábave, v rámci samostatnej činnosti dieťaťa.

Výchova dieťaťa pomocou hudby, učitelia – „predškoláci“ by mali dobre chápať jej význam pre harmonický rozvoj jedinca.

Prax ukázala, aké užitočné je pre celkový rozvoj detí zapájať ich do samostatných činností, pestovať tvorivý vzťah k hudbe.

Hudobná výchova prispieva k celkovému rozvoju osobnosti dieťaťa. Emocionálna vnímavosť a vyvinutý sluch pre hudbu umožnia deťom reagovať na dobré pocity a skutky prístupnou formou, pomôžu aktivovať duševnú aktivitu a neustále sa zlepšujúce pohyby budú predškolákov fyzicky rozvíjať.

Bibliografia

1. Vetlugina N.A. Metódy hudobnej výchovy v materskej škole - M .: Výchova, 1989. - 270 s.

Kononova N.G. Hudobno - didaktické hry pre predškolákov - M .: Výchova, 1982. - 96. roky

Metlov N.A. Hudba pre deti - M.: 1985

Metlov N.A Počúvanie hudby №1. Program koncertu na jarnú tému.

Program výchovy a vzdelávania v materskej škole / Ed. M.A. Vasilyeva - M .: Mozaika - syntéza, 2009.-208s.

Radynová O.P. Počúvame hudbu - M.: Education, 1990.

Problematika hudobnej percepcie je pre subjektivitu tohto procesu jednou z najťažších v hudobnej pedagogike a napriek masu výskumov v tejto oblasti nie je doposiaľ v mnohých ohľadoch vyriešená.

Pojem „hudobné vnímanie“ sa vykladá v dvoch významoch.:

1) ako schopnosť človeka preniknúť do hudobného obrazu a pochopiť ho;

2) ako skutočný proces počúvania a „počúvania“ hudby.

Hudobné vnímanie ako schopnosť. Toto je zvláštny druh estetického vnímania. Estetické vnímanie je schopnosť človeka cítiť krásu okolitého sveta, jeho predmetov a javov. Dominuje v ňom zmyslová stránka poznania. Hudobné vnímanie je schopnosť počuť a ​​prežívať hudobný obsah (hudobné obrazy) ako umeleckú jednotu, a nie ako mechanický súhrn zvukov (O.A. Apraksina).

Podľa B.M. Teplov, hudobné vnímanie vychádza nielen z hudobných a sluchových stvárnení, ale aj zo životnej skúsenosti, ktorá sa prejavuje v bohatstve asociačných väzieb (sluchové, zrakové, časové a iné zobrazenia zafixované dlhodobou pamäťou. Základ hudobného vnímania sú emocionálne hudobné a estetické hodnotenia.

M.E. Tarakanov (1970) identifikoval tri hlavné typy reakcie poslucháča na hudbu, ktorá charakterizuje stupeň rozvoja jeho hudobného vnímania ako schopnosť:

Úplné nepochopenie hudby, pre ktoré je charakteristické vnímanie hudby ako zvukového chaosu, postrádajúceho organizačný princíp. Ide o nízku úroveň rozvoja vnímania, ktorá sa vyskytuje u malých detí, ako aj u dospelých, ktorí sa s týmto hudobným štýlom nikdy predtým nestretli, čo je pre nich úplne nepochopiteľné a neznáme;

Zovšeobecnené, málo diferencované vnímanie, bez hlbokého prieniku do vnútornej štruktúry hudby. Charakteristickým znakom je bezprostredná emocionálna reakcia, takéto vnímanie zodpovedá priemernej úrovni vývoja;

Plné pochopenie hudby: zahŕňa schopnosť realizovať ju v jednote pravidelných spojení obsahu a formy, všetkých jej základných prvkov; hudobný obraz je vnímaný ako vnútorne zmysluplný, harmonický jav. Takéto vnímanie sa nazýva diferencované. Je možné a potrebné ho rozvíjať, pretože vnímanie je základom všetkých druhov a foriem hudobnej činnosti a tvorí aj základ pre formovanie ľudskej hudobnej kultúry. V tomto smere je rozvoj diferencovaného hudobného vnímania ústrednou úlohou hudobnej pedagogiky.

Hudobné vnímanie má výrazný tvorivý charakter. Kreativita sa prejavuje v originalite úsudkov o hudbe (a nielen v ich správnosti), v túžbe získať ďalšie informácie o diele, v bystrosti sluchového pozorovania, čo sa prejavuje v príbehoch o hudbe. Pripravený a tvorivý poslucháč hudby je bádateľom v túžbe porovnávať, kontrastovať, zovšeobecňovať to, čo počuje.

S rozvojom hudobného vnímania úzko súvisí hudobný a estetický vkus osoba. Vkus sa vyznačuje tým, čo človek preferuje, vyberá a hodnotí ako najzaujímavejšie a pre seba potrebné. Chuť môže byť obmedzená a široká, rovnako ako dobrá aj zlá. Dobrý vkus znamená, že jeho majiteľ dokáže zažiť estetický pôžitok z vysoko umeleckých diel. Iné diela môžu spôsobiť aktívne nepriateľstvo (ak tvrdia, že sú významné) alebo byť vnímané ľahostajne, zatiaľ čo osoba s dobrý vkus hodnotenie diela je vždy primerané jeho kvalite.

Vlastnosti hudobného vnímania u školákov. Schopnosť hudobného vnímania sa rozvíja prechodom cez určité štádiá, ktoré nemajú príliš jasné hranice, no napriek tomu vyčnievajú.

1. fáza (1.-2. stupeň). U detí je vnímanie jasne emocionálne, zovšeobecnené, konkrétne-obrazné. Dobre vnímajú celkový charakter diela, hlavné výrazové prostriedky hudby (tempo, dynamika, register, modus, timbre a pod.). Uprednostňujú veselú hudbu, ktorá rozpráva o známom svete detstva, so živými obrazmi, jednoduchým a jasným jazykom a formou. Schopný pozorne počúvať hudbu 1,5-2,5 minúty.

2. fáza (3.-4. ročník). Emotívnosť vnímania dopĺňa túžba porozumieť významu hudby: o čom je, získať vysvetlenia (názov, zápletka, história stvorenia). Je dôležité vyhnúť sa vytvoreniu návyku byť konkrétny. Deti tohto veku majú radi hudbu na hrdinské témy, ľudovú hudbu. Schopný pozorne počúvať 3-5 minút.

3. fáza (ročníky 5-7). Objektovo-figuratívna interpretácia začína dominovať nad emocionalitou vnímania. Prejavte záujem o eseje vyjadrujúce komplex vnútorný svet osoba. Zvlášť silne cítiť súčasnej hudby. Starších priťahujú obrazy lásky, boja, osudu atď. Zároveň sa objavujú rázne súdy: je to nezrozumiteľné, čo znamená, že to nie je zaujímavé a nezaslúži si pozornosť. Túžba po sebapotvrdení sa môže prejaviť negatívnym postojom k nepochopiteľnému. V prípade záujmu môžu počúvať 15-17 minút.

Hudobné vnímanie ako proces. Podľa V.D. Ostromensky, hudobné vnímanie je komplexný umelecký a kognitívny akt, ktorý vzniká v procese chápania hudobného umenia a znamená, že človek má špeciálne schopnosti, hudobné znalosti, zručnosti a schopnosti pre subjektívne a tvorivé vnímanie javov okolitej reality stelesnených v hudobnom umení. snímky. B.M. Teplov verí, že hudobné vnímanie je aktívny proces, komplexná psychologická funkcia určená cieľmi a zámermi činnosti, ako aj špecifickými vonkajšími a vnútornými faktormi.

A.N. Sohor identifikoval štyri štádiá v procese vnímania hudby: 1) vznik záujmu o dielo, ktoré si treba vypočuť, postoj k jeho vnímaniu; 3) pochopenie a prežívanie hudby; 4) jeho vyhodnotenie. Vedec sa zároveň domnieva, že je potrebné, aby poslucháč, ktorý dokáže počuté pochopiť a správne vyhodnotiť, nazbieral určitú hudobnú a sluchovú skúsenosť.

2. Modely rozvoja hudobného vnímania školákov v procese učenia

L.V. Shkolyar identifikuje tri hlavné modely rozvoja hudobného vnímania, ktoré existujú na stredných školách. Možno ich nazvať aj „prístupmi“ k organizácii hudobnej výchovy.

Prvý model- technokratický. Vychádza z túžby vybudovať masové hudobné vzdelanie v štýle profesionálneho. Jadrom je formovanie špeciálnych vedomostí, zručností a schopností. Intonačné porozumenie ustupuje do pozadia. V psychologicky hlavnou úlohou je rozvoj hudobných schopností, redukovaných na rozvoj rôznych aspektov hudobného sluchu, speváckeho hlasu.

Druhý model- "osvietenie". Zameriava sa na všeobecnú hudobnú výchovu. Vyznačuje sa populárnym charakterom lekcie. Zdôrazňuje sa emocionálna stránka obsahu diela, spojená s jeho programom, názvom. Veľká pozornosť sa venuje slovu o hudbe, široko sa angažujú diela iných druhov umenia. Tento model je zameraný hlavne na rozširovanie hudobných obzorov školákov, porozumenie hudbe sa prehlbuje vďaka všeobecnému rozvoju detí, formovaniu predstáv o kultúrnych a historických väzbách.

Oba modely sú jednostranné: neprispievajú k prieniku do intonačnej a časovej špecifickosti hudby. V prvom prípade - vedecko-technologický zvitok, v druhom - ilustračný a popisný. Základom oboch prístupov je element po elemente prístup k vnímaniu umeleckého obrazu.

Tretí model- "intonácia" (intonačný prístup). Ide o hudobne holistický model (pochádza z konceptu D.B. Kabalevského). Intonačný prístup integruje oba vyššie uvedené modely a zahŕňa chápanie hudby ako „umenia intonovaného významu“ (B.V. Asafiev). Postoj učiteľa: žiakom treba pomôcť porozumieť myšlienke skladateľa, logike emocionálnych kontrastov v jednote obsahu a formy, hodnotiť dielo, vyjadrovať k nemu svoj postoj.

Aby ste to dosiahli, musíte znovu vytvoriť proces skladania hudby, dať dieťa do pozície „Ja som skladateľ“. Hlavnou vecou je výchova tvorivo mysliaceho jedinca, ktorý má skúsenosť emocionálneho a hodnotového vzťahu k umeniu, k životu vôbec, ktorý je v procese hudobného rozvoja obohatený o špeciálne vedomosti, zručnosti a schopnosti.

Jadrom prístupu je „hudba a deti“. Hudobná látka by mala byť obrátená k dieťaťu svojou intonačnou stránkou, teda spojením s realitou, prežívaním citového a hodnotového vzťahu. V tomto prípade nejde o priame získavanie a využívanie hudobných vedomostí, ale o proces interpretácie umeleckého diela v súlade s jeho životnou a hudobnou skúsenosťou.

3. Metodika organizácie počúvania hudby

N.L. Grodzenskaya predstavila štruktúru procesu organizácie počúvania hudby v súlade so štruktúrou sonáty allegro. Formu sonátového allegro reprezentujú tieto etapy: úvod, expozícia, vývoj, repríza, coda.

Postupnosť počúvania hudby vyzerá podobne:

1) úvodný prejav učiteľa,

2) skutočne počúvať prácu,

3) analýza-analýza toho, čo bolo počuť,

4) opätovné počúvanie na novej, vyššej vedomej a emocionálnej úrovni,

5) zhrnutie.

Táto štruktúra koreluje aj s fázami procesu vnímania hudby, ktoré identifikoval A.N. Sohor.

Úvodné slovo učiteľa:

Jeho úlohou je zaujať študentov tým, čo majú počuť, vytvoriť myslenie na vnímanie;

Môže byť dosť krátka alebo dostatočne vyvinutá, v ojedinelých prípadoch môže dokonca chýbať;

V úvodnom prejave sa začína formovanie ústredného konceptu vyučovacej hodiny, preto by mala súvisieť s témou a zámerom vyučovacej hodiny;

Úvod môže byť zostavený kombináciou rôznych metód, ale vždy by mal byť jasný, obrazný a presný;

Povinná záverečná zložka úvodné poznámky je stanovenie úlohy pre publikum, vyjadrené v špecifickej otázke-úlohe, ktorá musí byť dokončená v procese vnímania; podstata úlohy priamo súvisí s témou a účelom hodiny;

Úvodný prejav ako celok a úloha by mala mať problémový charakter, nedávať hotové koncepty, ale vytvárať podmienky na to, aby deti samotné v procese tvorivého hľadania mohli prísť k odpovedi samy.

Počúvanie kúsku:

Hudbu je možné prehrávať naživo aj nahratú;

V akejkoľvek verzii hudobného vystúpenia by mal znieť vo vysokej kvalite;

Je potrebné, aby počas vnímania bolo v triede úplné ticho a žiaci, ktorí sú pripravení odpovedať, by nemali dvíhať ruky, kým hudba neskončí;

Učiteľ by mal s deťmi pozorne počúvať hudbu, je neprijateľné zapájať sa do cudzích záležitostí a prejavovať svoju ľahostajnosť voči znejúca hudba.

Analýza-analýza toho, čo bolo počuť:

Po prvé, úloha stanovená pred vypočutím by sa mala vyriešiť v procese rozhovoru s deťmi;

Počas analýzy-debrífingu učiteľ uvádza nové informácie, kladie doplňujúce otázky, ktoré prehlbujú u detí pochopenie obsahu práce a centrálny koncept lekcia;

Učiteľ by mal viesť analýzu-analýzu, nedávať hotové odpovede, stimulovať tvorivú iniciatívu študentov, samostatnosť ich myslenia;

Ak takáto potreba vznikne počas rozhovoru, môžete si dodatočne vypočuť zodpovedajúce fragmenty diela;

Malo by sa pamätať na to, že v procese analýzy by sa mala venovať hlavná pozornosť zmysluplnej, expresívnej stránke hudby;

Táto fáza počúvania by nemala byť zbytočne dlhá, nemala by sa zmeniť na „skoro-hudobné“ rozhovory;

Po dokončení analýzy učiteľ zhrnie výsledok položením 2-3 otázok študentom;

Skúšanie:

Konané od dodatočný pohľad možno využiť hudobnú činnosť (hra na elementárnych hudobných nástrojoch, vokalizácia melódie, plastická intonácia, hudobné a rytmické pohyby) alebo s tvorivými úlohami (kreslenie hudby, jej farebné modelovanie, tvorba eseje a pod.), s hudobnými a didaktickými hrami. aj úlohy hudobného výskumu;

Dielo je možné vypočuť si niekoľkokrát, kým deti nedokončia tvorivú úlohu alebo sa dostatočne zapoja do hry, je však potrebné dodržať čas naplánovaný na túto časť hodiny;

V prípade potreby je možné opakované počúvanie preniesť do jednej z nasledujúcich častí hodiny alebo aj do inej hodiny (ak je práca veľká).

Zhrnutie pojednávania: je séria učiteľských otázok pre školákov, ktoré umožňujú zdôrazniť základné pojmy zavedené v procese počúvania, upevniť ich a objasniť, skontrolovať, koľko sa deti naučili obsah vypočutia.

Z časového hľadiska by počúvanie hudby nemalo zabrať viac ako polovicu vyučovacej hodiny, aj keď môžu existovať pedagogicky opodstatnené výnimky.

4. Metódy reintonácie v organizácii počúvania hudby

Toto sú metódy a techniky výtvarná a výtvarná, literárna a plastická interpretácia hudobného obrazu.

K metódam a technikám výtvarná a vizuálna interpretácia pripisované: kresba, abstraktná kresba, vypracovanie farebnej schémy, farebné modelovanie vývoja hudby, metóda na vytváranie umeleckého a sémantického symbolu hudby, metóda na vytváranie umeleckej a hudobnej zbierky.

metóda kreslenia. Implementácia tejto metódy je spojená s „prenosom“ špecifických vizuálnych obrazov spôsobených hudbou na papier. Zároveň ako výrazový prostriedok možno použiť rôzne farby a farebné ceruzky, fixky. Proces kreslenia si vyžaduje opakované počúvanie hudobného diela, jeho pochopenie a pochopenie intonačnej podstaty. V tomto prípade sa obrazy stávajú „viditeľnými“, skutočnými, čo umožňuje ich priblíženie a pochopenie pre príjemcu. K tomu istému dielu môže byť vytvorených niekoľko kresieb, ktoré odhaľujú jeho rôzne obrazy alebo samostatné aspekty intonačnej podstaty.

Metóda abstraktnej kresby. Táto metóda má veľa spoločného s predchádzajúcou. Zároveň sa od nej zároveň výrazne líši. Ak metóda kreslenia zahŕňa zobrazenie konkrétnych vizuálnych obrazov, ktoré vznikajú v procese počúvania, potom abstraktná kresba odráža iba všeobecné emocionálne reprezentácie. To znamená, že abstraktná kresba sa vykonáva pomocou určitej kombinácie farieb, ktoré zodpovedajú štruktúre intonácie, textúre, zafarbeniu diela a líniám, ktoré odrážajú najmä vlastnosti jej zvukovej vedy a všeobecného charakteru. Táto metóda, na rozdiel od kresby, ktorá si vyžaduje určitý stupeň rozvoja príslušných schopností, je dostupná každému poslucháčovi.

Metóda farebného gamutu. Táto metóda (rovnako ako predchádzajúca) je založená na psychologickom fenoméne, ktorý je vo vede známy ako synestézia. Zvuk hudby môže v človeku vyvolať asociácie s farbou, keďže hudba aj farba vyjadrujú určité pocity a emócie, ktoré tvoria základ ich vnútornej podobnosti. V súlade s tým je možné vybrať určité farby, ktoré charakterizujú intonačnú podstatu konkrétneho hudobného diela. Metódu je možné vykonať ako ťahaním, tak aj výberom z dostupných kariet. Okrem toho sa kompilácia farieb môže vykonávať mentálne alebo písaním verbálne charakteristiky, čo umožňuje používať maximálne množstvo odtiene.

Metóda farebného modelovania vývoja hudby. Spôsob zostavovania farebnej schémy zahŕňa vytvorenie jednej alebo viacerých skutočných alebo imaginárnych kresieb alebo verbálnych charakteristík, ktoré vyjadrujú statické obrázky. Naproti tomu metóda farebného modelovania je zameraná na zobrazenie hudobného obrazu vo vývoji. Inými slovami, na papieri sa objavuje vizuálny model dramaturgie diela, ktorý odráža zmeny intonácie, textúry, zvukovej vedy, dynamiky, tempa, vrcholov, zmeny častí atď.

Spôsob vytvárania umeleckého a sémantického symbolu hudby. Podľa tejto metódy by vnímanie hudby malo smerovať k pochopeniu jej hlbokého významu, teda vedenia umelecký nápad, zámer autora. Musí byť nielen oblečený do špecificky formulovanej frázy, ale potom musí byť preložený do jazyka symbolu, ktorý vyjadruje konkrétne postavy (konkrétne-figuratívne aj abstraktné) vyhotovené v príslušnej farebnej schéme. Je potrebné poznamenať, že spôsob vytvárania umeleckého a sémantického symbolu hudby môže byť najvhodnejší pri práci s programovými dielami. Pred použitím na vytvorenie neprogramu musíte tento program vytvoriť sami.

Spôsob vytvárania umeleckej a hudobnej zbierky . Tento spôsob sa od predchádzajúcich líši tým, že recipient vytvára výtvarnú a figuratívnu interpretáciu hudobného obrazu bez na vlastnú päsť, ale používa na to hotové produkty profesionálnych umelcov, blízky muzikálu témou, intonáciou, štýlom a pod. K jednej hudbe je možné vybrať niekoľko reprodukcií obrazov alebo kvalitných ilustrácií. Vo výsledku tak vzniká celá kolekcia, ktorá umožňuje obdarovanému lepšie precítiť hudobný obraz.

Metódy tvorby literárnych interpretácií. Patria sem: preklad hudobnej tvorby, monológ-fantasy, kompozícia, tvorba poetických analógií, hudobná ilustrácia literárnych diel, tvorba programu na rozvoj obrazu.

Metóda prekladu hudobného písania. Podobný spôsob v zovšeobecnenej forme opísal L.P. Maslova. Príjemca si podľa neho potrebuje predstaviť, že po prvé, hudobná skladba je list autora poslucháčovi, v ktorom sú pomocou vhodných výrazových prostriedkov „zašifrované“ určité informácie, ktoré je potrebné „preložiť“ do bežného jazyka. . Po druhé, poslucháč musí tento preklad napísať nie vo svojom mene, ale v mene autora.

To znamená, že na vykonanie tejto metódy si príjemca „zvykne“ na obraz autora, ale obsah prekladu odráža jeho vlastné predstavy, asociácie, prvky hudobnej a životnej skúsenosti. Podľa nás je dôležité, aby preklad listu nebol písaný ako apel na abstraktného poslucháča, ale ako priateľ autora.

Metóda prekladu hudobnej spisby umožňuje recipientovi hlboko precítiť nielen umelecký obraz, ale aj pokúsiť sa nájsť styčné body medzi jeho „ja“ a „ja“ Druhého – skladateľa. Takéto zbližovanie prispieva k prekonaniu odcudzeného postoja poslucháča k dielu a autorovi.

monológová fantázia. Na implementáciu tejto metódy je tiež potrebné zvyknúť si na obraz, ale tentoraz na obraz hrdinu diela, ktorý sám hovorí o sebe, o udalostiach, ktoré sa mu stali, o pocitoch, ktoré musel skúsenosti v súvislosti s nimi. Je jedno, či ide o kladného hrdinu alebo záporáka. Hlavným významom monológu-fantasy je, že poslucháč sa ponorí do sveta obrazov diela, môže ich pochopiť a cítiť a tiež vo forme podtextu sprostredkovať svoj vlastný postoj k postavám, hodnotenie ich činov a svetonázoru.

Spôsob skladania. V skutočnosti môžu byť dve predchádzajúce metódy tiež považované za esej. Podľa nášho názoru je však ich rozdelenie do nezávislých metód opodstatnené, pretože literárny výklad v každom prípade vykonávajú rôzne osoby. V rámci tejto metódy ide o samotného príjemcu.

Uvažovaná metóda je podobná tradičnej eseji na danú tému. To znamená, že poslucháč opisuje svoje vlastné dojmy, pocity, myšlienky, postoje spôsobené konkrétnym dielom, dáva mu odborné a osobné hodnotenie atď.

Spôsob vytvorenia programu na vývoj obrazu. Pôsobenie metódy je spojené s použitím takých techník, ako je výber epigrafov pre hudobnú skladbu a jej jednotlivé časti, názvy, ktoré odrážajú intonačnú a sémantickú podstatu obrazu. Metóda zahŕňa aj to, že poslucháč vytvorí vlastnú interpretáciu zápletky, vytvorí imaginárne situácie, popíše činy hrdinov diel. Výsledkom takejto práce môže byť napríklad príjemcom komponovaný príbeh, spresňujúci obsah diela, scenár k filmu, hudobnému predstaveniu a pod.

Spôsob vytvárania poetických analógií. Je to do značnej miery podobné metóde vytvárania umeleckej a hudobnej zbierky. V tomto prípade sa však realizuje vzťah medzi hudbou a poéziou. Recipient vyberá do hudobného diela niekoľko básní, ktoré podľa neho zodpovedajú jeho intonačnej a sémantickej štruktúre, umožňujú konkretizovať, dopĺňať a hlboko precítiť hudobný obraz.

Metódy plastickej interpretácie hudobného obrazu. V pedagogike umenia existuje množstvo metód plastickej intonácie. Najmä spôsob voľné dirigovanie(D.B. Kabalevsky), metódy identifikácie s obrázkom a animáciou(L.P. Maslova), metóda improvizácie(N.A. Terentyeva a ďalší).

Metóda plastickej interpretácie obrazu. Spojené s improvizáciou, vžívaním sa do obrazu diela. Táto metóda vám umožňuje pracovať s malými aj veľkými formulármi.

Podstata metódy spočíva v tom, že recipient dodatočne metódou tvorby vývojového programu tvorí určitý dej hudobného diela. V súlade s ním sa vyberajú pohyby, ktoré môžu vo všeobecnosti vyjadrovať potrebné myšlienky a pocity, ich zmeny.

Metódy emocionálneho ovplyvňovania.Otvorené citovo expresívne výpovede o hodnotnom fenoméne z pozície „ja“ („Keď počúvam túto hudbu, tisnú sa mi slzy do očí“, „Toto dielo je mi veľmi blízke a drahé“, „Beethovenove diela mám tak rád, že ich dokážem počúvať im celé hodiny“, „Je mi ľúto ľudí, ktorí nemajú radi ľudovú hudbu, pretože komunikácia s ňou môže priniesť takú radosť!“ atď.).

Použitie názoru „podobne zmýšľajúcich ľudí“ : uvedenie príkladov z literatúry resp skutočné udalostiživot, ktorý vyjadruje hodnotový postoj k uvažovanému fenoménu umenia, opisuje situáciu, v ktorej sa stalo pre človeka hodnotným, pomohlo mu v ťažkej chvíli.

Vytvorenie efektu prekvapenia : približovanie príslušného fenoménu umenia živé fakty zo života a kreatívnym spôsobom skladateľ, interpret, jeho vlastné, informácie o hrdinovi diela, ktoré môžu študentov prekvapiť a zaujať, prinútiť ich zaujať nový postoj k navrhovanému fenoménu: mystický príbeh Mozartovho stvorenia Requiem, Beethovenova osobná tragédia, Borodin nie je len skladateľ, ale aj chemik a mnoho ďalších.

Intonačná primeranosť reči. Ak slová odhaľujú myšlienky, sprostredkúvajú určité informácie, potom intonácie hlasu vyjadrujú postoj, pocity, emócie osoby týkajúce sa vyjadrenej myšlienky a ľudí, ktorým je určená. Hodnotový postoj sa primárne odráža práve prostredníctvom jemu zodpovedajúcich intonácií hlasu. V dôsledku toho musí učiteľ vyberať a používať intonácie, ktoré sú adekvátne postoju, ktorý skutočne cíti k prezentovanému fenoménu umenia.

Obrazná reč. Obraznosť reči je dôležitou súčasťou komunikačnej techniky každého učiteľa. Pre učiteľa-hudobníka, ktorý odhaľuje svoju osobnú umeleckú a tvorivú hodnotu v hudobnom a vzdelávacom procese, je však veľmi dôležité, aby sa jeho reč vyznačovala nielen gramotnosťou, intonačnou korešpondenciou, ale aj prítomnosťou živých, obrazných príkladov a analógie v ňom.

Metóda výučby zručností počúvania hudby je komplexný proces rozvoja detského hudobného vnímania, ktorý zahŕňa využitie umeleckého prednesu diel, slov učiteľa a názorných pomôcok.

Prednes hudby a učiteľského slova – vyučovacie metódy

Umelecké prevedenie hudby je výraznosť, jednoduchosť, presnosť. Tu sú neprijateľné rôzne druhy zjednodušení a skreslení, ktoré deti oberajú o potrebné emocionálne zážitky. Keďže deti v predškolskom veku počúvajú vokálne a inštrumentálne diela, je dôležité, aby zvuk a tempo boli mierne (bez veľkolepej rozmanitosti) a aby bol zvuk prirodzený a jemný.

Slovo učiteľa o hudbe by malo byť krátke, jasné, obrazné a zamerané na charakterizáciu obsahu diela, prostriedkov hudobného vyjadrenia. Živé vnímanie zvuku by nemalo byť nahradené prílišným rozprávaním o hudbe, jej vlastnostiach. Rozhovory, ktoré povzbudzujú deti k formálnym odpovediam, možno považovať za bez pedagogického významu: hudba je hlasná, tichá, rýchla atď. Pred počúvaním piesní a hier je však potrebné usmerňujúce slovo vedúceho.

Slovo učiteľa má vysvetliť, odhaliť pocity, nálady vyjadrené hudobnými prostriedkami.

Formy verbálneho vedenia sú rôzne: krátke príbehy, rozhovory, vysvetlenia a otázky. Ich využitie závisí od konkrétnych výchovných a výchovných úloh, druhu hudobného diela (vokálne, inštrumentálne), momentu zoznámenia (prvotné alebo opakované počúvanie), žánru, charakteru diela, veku malých poslucháčov.

Učiteľ upriamuje pozornosť detí na vnímanie vokálnej hudby a buduje konverzáciu založenú na jednote hudobného a poetického textu. Uvádzajúc inštrumentálnu hudbu robí drobné vysvetlivky všeobecnejšieho charakteru. Ak má hra program, býva to vyjadrené v názve, napr. Pochod drevených vojakov P. Čajkovského. Učiteľ, keď to predvádza prvýkrát, vysvetľuje: „Hudba je jasná, ľahká, pretože vojaci sú malí, drevení – ide o hračkársky pochod.“ Pri opätovnom počúvaní upozorňuje na to, že keď sa vojaci priblížia, hudba znie hlasnejšie a keď odídu, zvuk stíchne. Neskôr deti samostatne rozlišujú medzi dynamickými odtieňmi a chápu ich expresívny význam.

Vysvetlenia učiteľa v triede s deťmi sú limitujúce, krátke, zamerané na hlavný obraz.

Pri práci s deťmi stredného a najmä staršieho predškolského veku sú rozhovory podrobnejšie, upriamuje pozornosť na rozvoj výtvarného obrazu, vysvetľuje sa výpovedný účel hudobných prostriedkov.

Rozhovor je sprevádzaný hraním jednotlivých variácií, hudobných fráz. Hudba je vnímaná v rozvíjajúcej sa forme, deti začínajú cítiť a chápať „hudobnú reč“.

V slovných pokynoch učiteľ opakovane (pomocou obraznej, poviedky alebo expresívne prečítanej básne) zaznamenáva prepojenie hudby s tými fenoménmi života, ktoré sa v nej odrážajú.

Viditeľnosť je vyučovacia metóda

Použitie vizuálnych techník na zlepšenie hudobného vnímania závisí od zdroja dodatočných informácií o hudbe. Ak ide o literárne dielo (poéziu, citát z básnického textu piesne, z príbehu, hádanky, príslovia) alebo fragment hraného diela (spomeňte si na hudobný úvod k piesňam „Kohútik“, „Vták“ “), potom môžeme hovoriť o použití vizuálno-sluchových techník. Tieto techniky sú určené pre sluch dieťaťa. Vizualizácia je chápaná ako metóda učenia sa hudby. Živá kontemplácia nie je nevyhnutne vizuálna. Pre rozvoj hudobného vnímania sú veľmi cenné hudobné a literárne citáty zamerané na zdôraznenie akýchkoľvek charakteristických čŕt hudby.

Vnímaniu hudobných diel pomôžu aj obrazové ilustrácie, výtvarné hračky, návody, teda vizuálno-vizuálne techniky.

V metodológii práce s deťmi sú umelecké hračky široko používané, „pohybujú sa“, „hovoria“ s deťmi, zúčastňujú sa rôznych podujatí. Vznikajú akoby malé divadelné predstavenia, počas ktorých deti počúvajú hudbu. Pri práci so staršími predškolákmi sa častejšie využívajú knižné ilustrácie, výtlačky. Poetické obrazy prírody, ľudskej práce, spoločenských udalostí sprostredkúvané výtvarným a hudobným umením dopĺňajú detské predstavenia.

Využiť možno aj rôzne metodické pomôcky, ktoré aktivujú hudobné vnímanie, napríklad kartičky zobrazujúce tancujúce a pochodujúce deti (počúvanie tanca alebo pochodu, chlapi ukazujú kartičku so symbolom), bežiaceho chlapca a pomaly kráčajúceho človeka (vnímanie dvoj- alebo trojdielna forma, vyznačujúca sa zmenou tempa, deti označia začiatok každej časti príslušným obrázkom na flanelografe).

Môžete sa tiež zamerať na svalovo-motorické vnemy detí, aby ste si vytvorili vizuálne znázornenie niektorých hudobných javov. Pri počúvaní hudby veselého alebo pokojného charakteru v mladších skupinách môžete využiť pohyby s palicami, vlajkami, kockami. V starších skupinách, ktoré ponúkajú deťom rozlišovať časti, frázy diela, vysoké, stredné, nízke registre, rytmické prvky, môžete použiť aj rôzne motorické prvky: klopanie, tlieskanie, zdvíhanie, spúšťanie rúk atď.

Vnímanie hudby si teda vyžaduje rôzne metodologické techniky, ktoré aktivizujú skúsenosti detí a rozvíjajú chápanie čŕt hudobného jazyka.

Vysoká škola Oner – hudba – estetika

beyindegi daryndy balalarga mamandandyrylgan

internátna škola mektep "kesheni" memlekettik mekemesi

Štátna inštitúcia "Komplexná vysoká škola umení - špecializovaná internátna škola hudobného a estetického profilu pre nadané deti"

Učiteľ: Onishchenko Galina Viktorovna

Plán

1. Počúvanie hudby je jedným z hlavných smerov vývoja

schopnosť detí vnímať hudbu.

1. Technika počúvania hudby.

a. Úlohy na vnímanie hudby deťmi od 2 rokov.

b. Hudobné cvičenia na rozvoj sluchu u detí od 3 rokov

v. vekové vlastnosti vnímania hudby u detí vo veku 4 rokov.

1. Vnímanie klasickej hudby deťmi predškolského veku.

a. Metódy a techniky vedenia hodín počúvania hudby.

Aplikácie:

Príklady počúvania hudobných tried so staršími predškolskými deťmi:

P. I. Čajkovskij: "Šípková Ruženka"

"Labutie jazero"

"luskáčik"

Počúvanie hudby je jednou z hlavných oblastí rozvoja schopnostík detskému vnímaniu hudby.

Náchylnosť k hudobnému umeniu nielen obohacuje vnútorný svet dieťaťa, ale smeruje ho aj k dobrým skutkom, prebúdza v ňom zmysel pre krásu. S týmto pocitom sa človek nerodí, treba ho rozvíjať, vzdelávať. Hudba je na to úrodnou pôdou.

Hudobný rozvoj predškolských detí sa uskutočňuje v týchto oblastiach:

2. Hra na najjednoduchších detských hudobných nástrojoch /hluk a perkusie/

3. Hudobne - rytmické pohyby na hudbu / hudbu. hry, okrúhle tance, tance/

4. Počúvanie hudby

Hudobný vývoj detí by sa mal uskutočňovať komplexným spôsobom, preto je jeho rozdelenie na typy relatívne, pretože ktorýkoľvek z prvých troch typov činnosti zahŕňa štvrtý - počúvanie hudby. Práca na hudobnom diele, či už je to spev, hudobné a rytmické pohyby, hra na hudobných nástrojoch, začína v prvom rade počúvaním hudobného diela ako celku, od začiatku do konca.

Žiaľ, hudobní režiséri sa málo venujú počúvaniu hudby, as samostatné druhyčinnosti. No hoci je počúvanie hudby spojené s inými oblasťami hudobného vývoja, treba mu venovať osobitné miesto. Žiadny z druhov hudobnej činnosti sa nerozvíja kreatívne myslenie dieťa rád počúva hudbu. Podľa programu materská škola na hodine hudobnej výchovy je počúvanie hudby na začiatku hodiny a venuje sa od 5 do 10 minút. Treba poznamenať, že to nie vždy dáva pozitívny výsledok. skúsený hudobný pracovník si všimne, že niekedy je vhodné počúvať hudbu uprostred, a dokonca aj na konci hudobnej hodiny. Kreatívne pracujúci hudobný režisér si hodinu premyslí a nájde pre ňu to správne miesto. Možno je lepšie počúvať hudbu po práci na hudobných a rytmických pohyboch, keď sú deti unavené a bude pre nich jednoduchšie pokojne sedieť a pozorne počúvať, čo im učiteľ povie, alebo možno pred prácou na detských hudobných nástrojoch. .

Vedkyňa a vychovávateľka Alcira Legaspi de Arismendi vo svojej knihe „Preškolák hudobné vzdelanie poznámky: „Všetky druhy hudobných aktivít odporúčané pre materské školy a skupiny predškolákov rozvíjajú hudobnosť detí. Moderná pedagogika upozorňuje na dôležitosť rôzne formy a druhy hudobných činností pre všeobecný rozvoj a výchovu dieťaťa a pre formovanie rôznych psychických funkcií v ňom.Zároveň je medzi nimi určitá súvislosť, napríklad medzi počúvaním a hrou na hudobné nástroje, medzi počúvaním a vykonávanie rytmických pohybov“

Metodika vedenia hodín počúvania hudby.

1. Úlohy na počúvanie hudby pre deti od 2 do 3 rokov.

Dva - tri roky ny detský vek sa vyznačuje obmedzenými možnosťami pohybu a reči, preto je počúvanie hudby jedným z hlavných typov hudobných aktivít s deťmi. Tento vek je charakterizovaný nestabilitou pozornosti a jednou z hlavných úloh je použitie techník, ktoré aktivujú pozornosť:

1. Všetky druhy pohybov, ktoré zdôrazňujú povahu hudobného diela / „Vtáky prileteli“ – mávajú rukami, „Dlane tancujú“ – otáčajú sa rukami. /

1. Obrazový materiál / hračky, prstové divadlo, hrkálky, masky atď. /
2. Ilustrácie / obrazy, plagáty /
3. Použitie pomocných predmetov / vlajky, lopty atď.

V tomto veku nie je reč detí rozvinutá, čo komplikuje prácu so spevom. Preto, aby deti ľahšie vnímali hudbu, je potrebné do programu na počúvanie hudby zaradiť diela sprevádzané literárnym textom. Text vykonáva hudobný režisér alebo pedagóg. Pri opakovaní povzbudzujte deti, aby spievali spolu s frázami alebo na konci slov piesne.

V tomto veku je potrebné rozvíjať u detí zručnosť – rozlišovať povahu hudby. Na každej hodine sa odporúča počúvať hudbu kontrastného charakteru. Deťom sa ponúka „Spánok“ /skladanie rúk pod líčka a zatvorenie očí/ na pokojnú hudbu a skákanie, prípadne tanec na veselú hudbu tanečného charakteru.

Jednou z úloh počúvania hudby s deťmi v tomto veku je aj naučiť deti rozlišovať vysoké a nízke zvuky a registre. „Mačka“ mňauká takto ... / melódie sa hrajú v 1 oktáve / a mačiatko takto ... / zvuky 2 oktávy /. "Veľký kohút" kikiríka takto... ./1 oktáva/, a malý takto... .12 oktáva/.

Dôležitým bodom sú dynamické zmeny v hudbe a učiteľ musí deti na tieto zmeny opakovane upozorňovať. Napríklad: „Medveď spí“ ... ako chodíme? / hudba hrá ticho, deti chodia po špičkách, zakrádajú sa, aby nezobudili Medveďa. Ale potom sa Miška zrútila, ako utečieme? / hudba hrá nahlas, deti rýchlo utekajú s hlukom a schovajú sa /. Schopnosť rozlíšiť dynamiku hudobného diela je tiež jednou z úloh počúvania hudby.

Je potrebné rozvíjať u detí zmysel pre túžbu počúvať hudbu. Jednou z dôležitých požiadaviek pri práci s deťmi vo veku 2-3 rokov je schopnosť hudobného režiséra povzbudiť deti, aby emocionálne reagovali na hudbu. Záleží na tom, ako sa bude vyvíjať ich obrazné vnímanie hudby. Tu musí hudobný režisér ukázať kvality „herca“, vedieť upútať pozornosť detí na seba a na to, čo robí.

Základom počúvania hudby môže byť len veľmi expresívne prevedenie hudobných diel. To je jedna z úloh práce v tomto smere. Chyby, zastavenie vykonávania nie sú povolené. je narušená celistvosť hudobného diela, hudobný obraz a následne aj vnímanie hudby deťmi. Reč učiteľa by mala byť pokojná, mäkká, výrazná, vyjadrovať povahu hudby.

Veľmi dôležitý bod pri práci na počúvaní hudby je opakované opakovanie. Každá hudobná skladba musí dostať niekoľko lekcií, čím sa úloha postupne komplikuje. Napríklad:

Na 1. vyučovacej hodine sa vedie prípravný rozhovor, že čoskoro budú prázdniny, všetky deti prídu oblečené, krásne. Všetci budú mať zo sviatku veľkú radosť, takto bude znieť veselá hudba ... Hrá sa Popatenkova „Slávnosť“.

V lekcii 2 zopakujte konverzáciu, vypočujte si prácu a vyzvite deti, aby kráčali pri hudbe.

V lekcii 3 doplňte chôdzu o pohyby s vlajkami / mávnutím, zdvihnutím atď.

Dochádza tak k upevňovaniu hudobného vnímania tohto diela. V budúcnosti hudobný režisér pri hraní hudby požiada deti, aby hádali, čo s touto hudbou urobíme? Tak isto je potrebné budovať prácu s hudobnými dielami iného charakteru / uspávanky, tanec/ Tak sa u detí fixuje schopnosť rozlišovať hudbu pokojného charakteru, tanečnú, slávnostnú a hru.

Metóda počúvania hudby zahŕňa rozvoj hudobného vnímania od jednoduchého k zložitejšiemu. Ak sa vo veku 2-3 rokov berú na počúvanie hudobné diela jednoduchej formy /obdobie, kupletová forma/, tak vo veku 3-4 rokov zložitejšie /dve obdobia, kupletová forma je zložitejšia. , jednoduché jedno- a dvojdielne formuláre/. Napríklad: "Čí dom?", "Tiché a hlasné zvony" od Tilicheeva.

Cvičenie na rozvoj sluchu a vnímania hudby u detí troch, štyroch -

letný vek.

Metodika týchto cvičení je zameraná na to, aby sa deti naučili počúvať hudbu, pozorne a s túžbou počúvať, vedieť rozlišovať medzi jej rôznymi odtieňmi a charakterom. Pomáhajú pripravovať deti na počúvanie vážnejšej klasickej a ľudovej hudby, rozvíjajú sluchovú, hudobnú pamäť a rytmické schopnosti, schopnosť koordinovať určité pohyby s charakteristickou hudbou. Základom týchto cvičení sú motorické schopnosti detí. Dieťa nielenže počuje zmenu hudby, ale pamätá si aj to, aký pohyb je s ňou spojený. Úlohou hudobného režiséra je zručne vybrať pohyby, ktoré sú svojou povahou rôznorodé v procese práce.

Keď sa pozriete na hudobný repertoár pre deti od jedného do troch rokov, ľahko zistíte, že je založený na ukážkach tanečnej hudby: tanečnej, hry, okrúhleho alebo im blízkeho. Vysvetľuje to skutočnosť, že práca na počúvaní hudby s deťmi tohto veku sa uskutočňuje na hernom základe a je spojená s pohybom na hudbu. Aktívne počúvanie hudby rozvíja u detí schopnosť porozumieť hudbe. Napríklad: deťom sa povie: „Poďme sa hrať! "A deti" myši "behajú po miestnosti pod veselým, rýchla hudba. Teraz sa však hudba mení, stáva sa pomalšou, plynulejšou, elegantnejšou - toto je „mačka“, ktorá išla na prechádzku. Deti by mali cítiť zmenu a schovať sa pred „mačkou“ vo svojich „domčekoch“, za stoličkami, aby ich „mačka“ nechytila. Aj tí, ktorí pri pohybe spolu s inými deťmi pokukujú, alebo nezachytili zmeny v hudbe, postupne začínajú rozlišovať medzi hudbou „myšiak“ a „mačiek“.

Prax ukazuje, že je potrebné vziať do úvahy, čo presne je stredobodom každej lekcie, čo si bude vyžadovať sústredenejšiu pozornosť detí: príbeh dokreslený hudbou, alebo tanec, pieseň alebo najťažší prvok budúcej hry. , atď. Hudobný režisér by si mal lekciu vopred premyslieť, ukázať tvorivosť a nebyť zajatcom raz zostaveného plánu hudobnej hodiny. Mnohí hudobní režiséri začínajú hudobnou rozcvičkou, pochodujú a bežia a potom spievajú. Ale zamyslime sa! Po behu sa dýchanie detí zrýchľuje, stáva sa prerušovaným a nerovnomerným, ale pre spev je potrebné pokojné, rovnomerné dýchanie.

Cvičenia literárneho textu sú deťom zrozumiteľnejšie, preto ich majú veľmi radi. Napríklad: ruský ľudová pesnička"Zajac, tancuj." Každý verš piesne je sprevádzaný nejakým pohybom, text piesne pomáha, naznačuje, ktoré pohyby by sa mali vykonať. Tieto cvičenia sú emotívnejšie, preto prispievajú k najlepšej asimilácii materiálu.

Vhodné je využiť cvičenia v sprievode inštrumentálnej hudby, ako napríklad „Stukalka“, „Hopachok“. Po vypočutí melódie vedúci ukazuje, aké pohyby je potrebné vykonať, spoliehajúc sa na silný rytmus. Pri počúvaní melódie budú deti už čoskoro schopné vykonávať pohyby a podľa hudobného sprievodu hádať, čo treba urobiť.

Ako pracovať na cvičeniach?

V prvom rade by sa mal hudobný režisér zoznámiť s hudobným materiálom v tejto sekcii. Pri výbere cvičení musí učiteľ prihliadať nielen na vek, ale aj na danosti vývinu detí / trénovanosť, zdravotný stav, telesný vývin/. No, ak cvičenie vyrieši niekoľko problémov / formovanie schopnosti počúvať hudbu, rozlišovať jej charakter, zafarbenie, register, dynamiku, vykonávať pohyby /.

Je potrebné vopred vybrať pohyby charakteristické pre tento hudobný materiál, pretože aj malé nepresnosti v zobrazení učiteľa môžu deti zmiasť. Je potrebné dosiahnuť nielen krásne prevedenie pohybov, ale aj presné prevedenie rytmického vzoru priradeného ku každému hudobnému fragmentu.

Okrem toho musí vedúci ovládať techniku ​​oneskoreného zobrazenia, pretože. práve táto technika je krokom od vykonávania cvičenia spolu s lektorom k samostatnému vykonávaniu detí.

Oneskorené zobrazenie.

Deti vykonávajú nové cvičenie spolu s učiteľom niekoľko vyučovacích hodín. Po zvládnutí látky sa podľa uváženia hudobného riaditeľa zavedie oneskorené zobrazenie: hudba začne znieť a učiteľ mešká s predvádzaním pohybu. Niektoré z detí samy začnú vykonávať pohyby a niektoré čakajú na stopy. Učiteľ spustí predstavenie a deti zdvihnú. Z hodiny na hodinu sú deti čoraz istejšie, že cvičenie robia samé, a učiteľ stále viac mešká. Vtedy je displej úplne vylúčený.

Počúvanie hudby s deťmi od štyroch, piatich rokov.

Deti štyri, päť rokov sú aktívnejšie, ich činy sú uvedomelejšie, samostatné. Preto sa programové požiadavky na vnímanie hudby komplikujú.

Deti majú svoje nápady, ktoré by mal hudobný režisér riadiť, ale nie vnucovať. V piatom roku života deti ľahko hádajú známe piesne, hry, rozlišujú najživšie výrazové prostriedky, emocionálne reagujú na hudbu, so záujmom počúvajú jej zvuk a rozlišujú charakter.

Pozorné a aktívne počúvanie hudby učí deti nielen rozlišovať, ale aj určovať zafarbenie, výšku, silu a trvanie zvuku. Určovanie vlastností zvuku zohráva významnú úlohu pri rozvoji detského vnímania hudby. Už ustálené nápady sa stávajú základom pre formovanie nových hudobných vnemov v budúcnosti.

Keďže sa deti najlepšie naučia nové informácie v hre, navrhuje sa poraziť počúvanie skladby. Pozvite deti, aby potriasli, uspávali bábiku pri „Uspávanke“ od A. Grechaninova. Čoskoro, keď si vypočujú známu melódiu, si deti samy pamätajú, o aký druh hudby ide, a budú samostatne vykonávať pohyb. Aby deti cítili a počuli zvonenie zvonov v hre W. Mozarta „Zvony zvonia“, porozprávajte sa, nechajte ich počúvať, ako znie skutočný zvon, a na ďalšej hodine rozdeľte zvončeky deti a požiadajte ich, aby pomohli zvončekom znieť hlasnejšie. Dielo radi odohrajú spolu s hudobným režisérom.

Technika rozprávania rozprávok na hudbu je efektívna, vyžaduje si však veľa kreatívnej spätnej väzby od hudobného režiséra. Vopred je potrebné vybrať rozprávku / malú, napríklad „Rocked Hen“, „Turnip“ / a zvoliť k nej hudobný sprievod. Tieto rozprávky dobre zapadajú do ruštiny ľudová hudba. Je dobré, ak hudobný režisér dokáže vymyslieť hudbu k rozprávke, ale musíte vziať do úvahy, že štruktúra rozprávky a hudby sa musia zhodovať: dej, vývoj, vyvrcholenie a rozuzlenie. Zodpovedať by mali aj prízvuky, pauzy, zmeny postavy a dynamika.

Vnímanie hudby deťmi vo veku päť, šesť rokov.

Pri práci s deťmi v tomto veku pri počúvaní hudby sa úlohy hudobného režiséra skomplikujú. Deti staršieho predškolského veku dokážu rozlíšiť nielen charakter, tempo, počet častí, ale aj celkové emocionálne zafarbenie hudby, jej výrazové intonácie /spytovacia, afirmačná, pýtajúca sa, hrozivá a pod./. Deti vedia identifikovať výrazné akcenty, melódiu a sprievod v hudbe. To však nestačí. V tomto veku je dôležité nielen uviesť výrazové prostriedky, ale identifikovať ich úlohu pri vytváraní hudobného obrazu. Deťom je potrebné vysvetliť, že hudba má svoj jazyk, svoju hudobnú reč, ktorá rozpráva, ale nie slovami, ale zvukmi. Aby ste pochopili, o čom hudba je, musíte pozorne počúvať jej zvuk.

Úvodný rozhovor zohráva dôležitú úlohu v detskom vnímaní hudobného diela. Veľa závisí od postoja učiteľa pred počúvaním hudby. Hudobný režisér musí mať schopnosť zapojiť deti do rozhovoru o počúvanom materiáli. Rozhovor môže pozostávať z povedania názvu diela, ukázania portrétu skladateľa, obrazu alebo hračky, ktorá zosobňuje charakter hry, a pri opätovnom počúvaní odhalenia obrazových momentov a zápletky. Niekedy sa stane, že hudobný režisér nepovie deťom názov hry, ale ponúkne odpovede na otázky typu: „Čo si predstavujete počúvať túto skladbu?“, „Ako by ste nazvali túto skladbu?“. Významný hudobník - psychológ B.M.Teplov upozornil na neprípustnosť takejto metodickej techniky. Domnieva sa, že namiesto počúvania hudby ako vyjadrenia určitého obsahu / vyjadrenie pocitov, emócií, nálad/, deti v nej začínajú hľadať obrazové obrysy, ktoré treba dešifrovať na spôsob rébusu. Niet sa čomu čudovať, ak je výsledkom pohľad na hudbu ako na jazyk temný, nejednoznačný, neurčitý, ak nie úplne nezmyselný. Teplov zdôraznil, že hádanie programu je protihudobnou činnosťou, pretože vychádza z túžby pristupovať k hudbe nie ako k umeniu vyjadrovania, ale ako k umeniu reprezentácie alebo označenia. Pred počúvaním hry musia deti dostať názov hry. Rozhovor môže zahŕňať: informácie o hudbe ako umeleckej forme, o skladateľovi, o žánri.

Navrhuje sa, aby počúvanie hudby u starších detí predškolského veku prebiehalo na základe troch vzájomne súvisiacich tém: „Aké pocity hudba sprostredkúva?“, „O čom hudba hovorí?“, „Ako hudba rozpráva?“. Táto sekvencia môže byť použitá ako osnova pre niekoľko vyučovacích hodín. Zároveň by sa rozhovor mal vždy začať určením povahy diela ako celku alebo jeho častí.

Hudobné umenie má zmysel. Čo rozumieme pod pojmom obsah hudby? B.M. Teplov vo svojej knihe „Psychológia hudobných schopností“ píše, že v najpriamejšom a najpriamejšom zmysle sú obsahom hudby pocity, emócie, nálada. Základom obsahu hudby je vyjadrenie obsahu týchto pocitov a nálad. Preto je dôležité začať rozhovor definíciou emocionálno-figuratívneho obsahu hudby. Výrazná popisnosť detského repertoáru je vysvetlená túžbou urobiť hudbu pre deti prístupnejšou, zrozumiteľnejšou, priblížiť ju životným javom. Ak však deti zvyknú v hudbe pozorovať vždy len obrazové momenty, tak neskôr, pri počúvaní vážnej hudby, v ktorej nie je zďaleka vždy prezentovaná programová a obrazová kvalita, jej deti nie vždy rozumejú. Nie je potrebné odmietnuť programovanie a vizualizáciu. Je dôležité, aby deti pochopili, že zobrazovaním akýchkoľvek konkrétnych javov života hudba predsa vyjadruje

nálada, emócie, pocity. Hluk vetra môže byť v hudbe prenesený ako láskavý, jemný, alebo môže byť impozantný, strašidelný a zmietajúci všetko, čo mu stojí v ceste. Takže obrazový obraz vyjadruje duševný zmätok, úzkosť. Hudba by sa nemala dieťaťu nútiť.

Pri prvom zoznámení sa s hudobnou skladbou sa navrhuje podeliť sa o náladu a pocity vyjadrené v hudbe. Učiteľ povie názov hry, pomenuje autora, vyzve deti, aby určili jej charakter, predvedie dielo celé, doplní odpovede detí a predvedie ho znova. Na druhej vyučovacej hodine predvádza len zlomok tejto práce. Deti si pamätajú jeho názov a autora. Potom sa vykoná opätovná inštalácia, aby sa určila povaha diela ako celku, ako aj jeho častí. Obrazové momenty sú spojené s charakterom, náladou hudby. Dielo je vykonávané v celku a v fragmentoch. Odpovede detí sú spresnené a doplnené. V tretej lekcii sa navrhuje rozlišovať medzi prostriedkami hudobného vyjadrenia, žánrom diela, určiť ich úlohu pri vytváraní hudobného obrazu. Upresňuje a dopĺňa sa charakteristika emocionálno-obrazného obsahu.

Táto schéma môže byť navrhnutá pre viac tried v závislosti od zložitosti preberanej látky, prípravy a schopností detí a môže byť doplnená o rôzne iné metódy.

Techniky rozvoja hudobného vnímania:

1. Recepcia kontrastného porovnávania hudobných diel. Navrhuje sa vypočuť si dve diela s rovnakým názvom /dva pochody, dva rôzne „Dážď“/, kontrastné diela v rovnakej nálade /dve rôzne veselé, dve rôzne smutné/.
2. Porovnanie tvorby rovnakého žánru /tance, piesne, pochody/.
3. Porovnávajú sa diela s rovnakými názvami / D. Šostakovič "Sudový organ" a P. Čajkovskij "Mlynček na organ spieva". V oboch dielach sú obrazové momenty, ktoré sprostredkúvajú monotónne, monotónne zvuky hurdisky, no aká iná nálada, to iné pocity sú v nich vyjadrené. Podobnú techniku ​​možno použiť pri porovnaní hier R. Schumanna „Smelý jazdec“ a „Jazdec“, „Neapolská pieseň“ P. Čajkovského a „Talianska pieseň“. Pred zaspievaním piesne V. Vitlina „Father Frost“ si deti vypočujú hru R. Schumanna „Father Frost“. Pieseň je pokojná, láskavá, radostná a hra znepokojivá, prísna, strašná, „Santa Claus doháňa snehové búrky, fujavice.“ Rovnaká technika je použitá aj pri porovnávaní piesní T. Popatenka „Leaf Fall“ a N. Krasev „Listy padajú“, E. Tilicheeva „Dovolenka matky“ a „Mama v deň 8. marca“. >
4. Rozdielnosť odtieňov rovnakej nálady pomáha hlbšie, jemnejšie rozlíšiť povahu hudby, pozorne počúvať jej zvuk. Napríklad: G. Sviridov "Chlap s harmonikou" - veselý, tanečný, živý a P. Čajkovskij "Človek hrá na ústnej harmonike" - pochodový, dôležitý, ťažký.
5. Recepcia "farba - nálada". Určitá farba / malé kartičky z farebného papiera / je spojená s príslušnou náladou hudby: pastelové farby modrej, ružovej - s jemným, pokojným charakterom hudby; tmavé, husté tóny modrej, hnedej - s ponurými, rušivými; intenzívne, jasné tóny červenej, oranžovej - s rozhodným, slávnostným. Deti dostanú karty rôznych farieb, vysvetlite im, že musia zdvihnúť kartu zodpovedajúcu hudbe, ktorú počujú. Najprv treba vysvetliť neznáme slová. /Slovník emocionálno-obrazného obsahu hudby je priložený/.
6. Použitie technických prostriedkov na počúvanie obohacuje proces vnímania hudby. Ich použitie je obzvlášť efektívne v porovnaní so „živým výkonom“. Takže predstavenie hudobnej skladby učiteľa na klavíri

možno prirovnať k zvuku orchestrálnej alebo zborovej nahrávky. Je dôležité upozorniť deti na rozdielnosť zvuku.

1. Združenie rôzne druhy umenie: hudba, poézia, maľba veľmi obohacuje vnímanie. Je potrebné správne vybrať charakteristický materiál a použiť ho až po počúvaní hudby, aby sa vopred neusmerňovalo emocionálno-figuratívne vnímanie detí, ale aby sa povzbudili k vyjadreniu vlastných pocitov.
2. Prijatie orchestrácie. Hlavnú úlohu v tejto technike hrá timbrové sfarbenie rôznych znejúcich nástrojov. Napríklad: D. Kabalevsky "Klauni", Levy "Malý valčík". Metóda orchestrácie umožňuje spestrenie štruktúry hodiny, ako aj najjasnejšie zvýraznenie výrazových prostriedkov hudby.
3. Jednou z účinných metód rozvoja hudobného vnímania je prenos charakteru hudby do pohybu (inscenácia, tanečné pohyby). Pri počúvaní zmien v hudbe si dieťa vyberá pohyby, ktoré sprostredkúvajú rôzne obrazy, výrazné intonácie, farby hudby.
4. Recepcia počúvania symfonickej hudby, sprevádzaná príbehom hudobného režiséra. Napríklad: balety - rozprávky P. Čajkovského "Luskáčik", "Šípková Ruženka", "Labutie jazero". Vzorové lekcie sú priložené.
5. Príjem hudobného sprievodu voľného kreslenia.

Počúvanie hudby by malo prebiehať len v tichosti, aby deti mohli počúvať zvuk hudby bez toho, aby sa navzájom rozptyľovali. Trvanie lekcií sa pohybuje od 10 do 20 minút v závislosti od prípravy a pozornosti detí.

Detské vnímanie klasickej hudby.

Aby sa u detí rozvíjala schopnosť počúvať a porozumieť hudbe, je potrebné používať nielen diela odporúčané programom. Vážna hudba veľmi obohacuje zážitok z vnímania hudby u detí. Dieťa je veľmi vnímavé ku všetkému pravému, krásnemu, je otvorené, nemá vyvinuté stereotypy myslenia a vkusu vlastné spoločnosti, ešte sa nenaučilo prispôsobovať sa, preto je také dôležité rozvíjať estetický vkus v detstve pomocou príkladov majstrovské diela svetového hudobného umenia.

Na počúvanie hudby v predškolskom veku sa odporúčajú tieto diela klasických skladateľov:

Albumy klavírnych skladieb pre deti od Čajkovského, Griega, Schumanna, Maykapara, Prokofieva, Sviridova.

Hudba od Vivaldiho, Händela, Bacha, Mozarta, Beethovena, Mendelssohna. Berúc do úvahy vekové charakteristiky detstva, malé diela alebo fragmenty s výraznou melódiou, charakteristickým rytmickým vzorom. Pri opakovanom počúvaní môžete fragment mierne predĺžiť, v závislosti od reakcie detí. Je dôležité dodržiavať zmysel pre proporcie, nenudiť deti, vychádzať z ich túžby a prejavu záujmu.

Pri práci s týmto materiálom môžete využiť 8 a 9 metód rozvoja hudobného vnímania na príkladoch Čajkovského baletnej hudby, Chopinových valčíkov atď.

Deti ľahko vnímajú rytmickú pochodovú hudbu, napr. „Pochod“ zo suity J. Bizeta „Detské hry“, úryvky pochodových finále z koncertov a symfónií L. Beethovena. Deti ľahko sprostredkujú charakter pochodu rytmickou chôdzou – pochodovaním.

Učiť deti klasickú hudbu nie je jednoduché. Hudobný režisér musí mať dobré znalosti o hudobnej literatúre, premýšľať o tom, ako najlepšie prezentovať materiál deťom, aké techniky použiť. Najdôležitejšie pri tejto práci je naučiť deti cítiť nálady, zážitky vyjadrené v hudbe, ich zmenu, prepojenie.

Bohatý rozprávkový svet otvára detskú symfonickú hudbu. Ale skôr, ako začnete počúvať túto hudbu, musíte dať deťom základné pojmy: čo je orchester, aké nástroje sú v ňom zahrnuté, ako znejú. Toto by sa malo robiť postupne na každej hodine, pričom deti zoznámte len s jedným nástrojom. Deti tak budú pripravené na počúvanie symfonickej hudby. Dá sa to urobiť na príklade Prokofievovej symfonickej rozprávky „Peter a vlk“. Veľmi názorne a obrazne zobrazuje zvuk všetkých nástrojov, každá postava rozprávky zodpovedá jednému z nástrojov, ktorý charakteristicky predvádza hrdinovu melódiu. Hudobná charakteristika veľmi presne nakresliť postavy rozprávky. Potom môžete prejsť k počúvaniu symfonickej hudby pomocou metód rozvoja hudobného vnímania.

Slovník emocionálneho a obrazného obsahu hudby

smiešne

Radostný

energický

hravý

vtipný

skákavý

Slnečno

šumivé

Plyasovaya

smutný

smutný

Sťažnosť

ponuré

smútočný

Urazený

plače

žobranie

ponuky

Láskavý

premýšľavý

zasnený

transparentný

znepokojený

Napätý

Swift

Blizzard

Úzkostlivý

unáhlený

Pokojne

priateľský

pokojne

upokojujúce

uspávanka

melodický

zdĺhavý

Slávnostné

Slávnostné

Pochodovanie

odlišný

víťazný

Odvážny

Nebojácny

Odvážny

rozhodne

Bogatyrskaja

Vojaka

sebavedomý

tajomný

báječné

magický

hanblivý

Opatrne

opatrný

Tajomný

Plazenie

trhavý

hrozné

nahnevaný

Nespokojný

vážne

zdržanlivý

vytrvalý