Analýza kapitoly "Ples u Satana"
Samovražedný román M. Bulgakova „Majster a Margarita“ je plný nadpozemských síl, ktoré v texte zohrávajú niekoľko úloh naraz. Veľmi dôležité miesto v zobrazení týchto síl zaujíma obraz Satanovej lopty, kde je dobro a zlo úzko prepojené, takmer splývajúce v jedno.

Vzhľadom na obrázok plesu u Satana v Bulgakovovom románe nie je ťažké dospieť k záveru, že tento obrázok odráža detaily tradičných predstáv o čarodejníckom sabate a o svätokrádežnej čiernej omši. Kráľovnou sabatu musí byť určite krásne nahé dievča, ktoré priletelo na čiernom baranovi. Pri práci na vytvorení obrazu lopty Bulgakov do návrhu napísal: "Čierna omša ... Margarita a koza." Spisovateľ v tejto časti knihy použil tradičnú koncepciu sabatu, pričom odmietol len veľmi málo jeho detailov, pričom iné zmenil.

Venujme pozornosť tomu, že v prísnom súlade so zákonmi sabatu existuje okrem iného aj taká akcia, akou je premena Berliozovej hlavy na lebečnú misu, z ktorej pijú víno a krv. Jedna z veľmi dôležitých epizód na obrázku plesu – odovzdanie pohára naplneného krvou baróna Meigela Margarite – je v mnohých ohľadoch opakovaním satanistického rituálu. Bulgakov v tejto epizóde ani zďaleka nepíše o vražde baróna Meigela a chce, možno aspoň týmto spôsobom, v umeleckej forme ukázať svoju nenávisť k najpravdepodobnejšiemu prototypu tohto obrazu: leningradskému literárnemu kritikovi M. Meisel. Začiatkom tridsiatych rokov napísal o Bulgakovovom diele množstvo kritických článkov, v ktorých spisovateľa označil za predstaviteľa „nového buržoázneho trendu“ a obvinil ho z neprijatia revolúcie a z „ospravedlňujúceho sa postoja k predrevolučným minulosť.“ ale Bulgakov schválne nazýva postavu v románe „barón Meigel“.

v roku 1937 bol M. Maisel za Chruščova potláčaný, zastrelený a rehabilitovaný. Keď Bulgakov s uspokojením vnímal skutočnosť svojej popravy a považoval ju za „spravodlivú odplatu“, vo svojom poslednom románe zobrazil vraždu baróna, ktorú Azazello ľahko spáchal, ako akt spravodlivosti.

Pripomeňme, že po dlhú dobu v mnohých kresťanských krajinách často dochádzalo k „krvavému urážaniu na cti“ voči Židom na základe predstavy, že údajne zabíjali kresťanské deti, aby ich krv použili na rituálne účely. Spisovateľ si bol dobre vedomý okolností tohto prípadu, ktorý pobúril celú pokrokovú komunitu tak v Ruskej ríši, ako aj v iných krajinách. Napriek tomu neskôr použil niekoľko motívov vo svojom obraze plesu u Satana, podľa ktorého Židia používali krv vraj v noci na začiatku Pesachu (židovskej Paschy), konkrétne na výrobu macesu. Jeden taký príklad: príkaz vypiť „krv zradcu“ (barón Meigel), ktorý Woland dáva Margarite. Wolandova družina si je istá, že vďaka použitiu Meigelovej krvi zomrú všetci „zradcovia veľkej veci“. Ďalší motív sa spája s obrazom Fridy, ktorá na plesovej scéne zastáva osobitné postavenie. Bulgakovskaja Frida zabije svoje dieťa v detstve vreckovkou. V epizóde s ňou bolo pre spisovateľa veľmi dôležité nevinné dieťa ako posledná miera dobra a zla. Narážka na to, že svedomie Židov je ako duše mnohých nevinne zavraždených detí, je nám v tejto epizóde tiež zrejmá.

Bulgakov, ktorý bohato vyzdobil tanečné sály ružami, nepochybne zohľadnil komplexnú a mnohostrannú symboliku spojenú s touto kvetinou. V Bulgakovovom diele možno ruže súčasne vnímať ako symboly Margaritinej lásky k Majstrovi, ako aj ako predzvesť ich blízkej smrti. Zdôraznime, že ruža je kvetina, ktorá je cudzia ruskej tradícii. Preto množstvo ruží podčiarkuje zahraničný pôvod diabla a jeho hrdinov, ktorí sa odohrávajú v Moskve. A ak si spomenieme na rozšírené používanie ruží na zdobenie katolíckych bohoslužieb, potom ruže dodávajú plesu ďalší prvok - paródiu na bohoslužby. Takáto paródia sa vo svetle antisemitských predstáv o „prepojení židovstva a satanizmu“ ukázala ako celkom vhodná.

Môžeme teda skonštatovať, že podľa Bulgakovovho plánu mal obraz plesu u Satana v Majstrovi a Margarite v zahalenej podobe s pomocou fikcie ukázať, že v boľševickej Moskve nielen sily zla vlády, ale akoby plán „tajnej židovskej vlády“, stelesňujúci v predstavách spisovateľa a celej protižidovskej verejnosti dané sily na tomto svete, tak ako diabol a jeho družina na druhom svete. Zdá sa, že tento plán bol v Bulgakovovom umierajúcom románe celkom úspešný.

Ministerstvo školstva Saratovského regiónu

Štátna vzdelávacia inštitúcia

Stredná odborná škola

Vysoká škola kuchárskeho umenia v Saratove

Analýza epizódy "Veľký ples u Satana" v románe M. Bulgakova "Majster a Margarita"

Vykonáva ho študent

skupina O-16

Chuvilin Andrey

Saratov 2009

Jedinečnosť románu „Majster a Margarita“ spočíva predovšetkým v komplexnej motivačnej štruktúre, v rôznorodom prelínaní sa opakujúcich sa dynamických obrazov a tém. Väzby medzi nimi sú väčšinou asociatívne a niekedy môže byť logika väzieb obrátená. Práve táto črta románu sťažuje jeho analýzu, preto sa vzhľadom na plesovú scénu, ktorá je pre pochopenie diela kľúčová, pokúsime pochopiť logiku asociatívnych spojení a z nej „natiahnuť nitky“ do všeobecná obrazová štruktúra a problémy románu.

Vo vývoji deja je vrcholom epizóda plesu: je to zlomový bod v osude majstra a Margarity (milostný román), a to je apoteóza Wolandovej moci ("krutý" román) . Scéna plesu u Satana akoby ťahá dokopy všetky uzly „moskovského románu“. Nie je to však jeho jediná úloha: vyvrcholenie epizódy skôr vytvára atmosféru napätia pre väčšiu pozornosť k vnútornej, asociatívnej stránke epizódy, ktorá „spája“ ďalšiu časť „Majstra a Margarity“ - starožitný román. Viac o tom neskôr, ale najprv je dôležité definovať kontext plesovej scény.

„Mesire dáva každý rok jednu loptu. Hovorí sa tomu jarný ples splnu, alebo ples sto kráľov ... Takže, pane: Messire je slobodný ... - treba milenku ... Ustálila sa tradícia, ktorú gazdiná určite musí zniesť meno Margarita. Našli sme stodvadsaťjeden Margaritu v Moskve - žiadna sa nehodí."

Všetko je dôležité v tomto podrobnom vysvetlení. Po prvé, Satan potrebuje pozemskú milenku so živou dušou. Nie je náhoda, že meno Margarita, čo znamená „perla“. V gnostickej literatúre sa tak volala vzácna ľudská duša alebo Duša sveta – Sophia, ktorú gnostický Spasiteľ prišiel vyslobodiť zo zajatia satanského draka a vrátiť sa do ríše božského svetla. Bulgakovova Margarita na druhej strane dobrovoľne súhlasí s tým, že dá svoju dušu diablovi. To okamžite naznačuje myšlienku „inverzie“, ambivalenciu významov v epizóde: Margarita nehrá rolu, ktorú názov stanovuje. Túto myšlienku podporuje symbol mesiaca („guľa splnu“), pretože Bulgakovov obraz mesiaca je opakujúcim sa motívom skresleného svetla. Dôležité sú aj asociácie spojené so samotným pojmom „Satanov ples“. Na jednej strane je ples obvyklou svetskou zábavou, ale toto – „so Satanom“ – doň vkladá mystický náboženský význam, vrstvenie a prehlbovanie vnútorného významu tohto konceptu. „Satan’s Ball“ je prelínanie, syntéza skutočného a nadprirodzeného, ​​toto je hranica dvoch svetov, kde je všetko „naopak“. Mysticizmus a vážnosť plesovej scény s predchádzajúcou epizódou, čisto ironicky reprezentujúca Wolandovu družinu, je tiež „naopak“ konzistentná. No za touto možnosťou „prechodu“ od irónie k pátosu je metamorfóza, ktorú Bulgakov potrebuje, teda premena. Toto je kľúčové slovo pre epizódu Satanovho plesu, s ktorou sa môžete pokúsiť odhaliť jeho vnútornú podstatu, pohybujúc sa od „riadku k riadku“.

Najprv je lopta opísaná vo vzťahu k Margarite. Je kráľovnou a akýmsi stredobodom deja, pričom na konci plesu sa objavuje samotný Woland. Epizóda tak dostáva prirodzené napätie spojené s očakávaním sémantického rozuzlenia.

Aký svet sa Margarite otvára, teda aká je časopriestorová organizácia textu? "Lopta na ňu okamžite dopadla vo forme svetla spolu s ním - zvukom a vôňou." Tento opis ukazuje, že Bulgakov sa snažil vytvoriť konkrétnu zmyselnú, objektívnu, „hmatateľnú“ atmosféru nadprirodzeného plesu. Priestor sa nekonečne rozširuje: tropický prales ustupuje chladu tanečnej sály, steny tulipánov, ruží, froté kamélie sa vynárajú odnikiaľ, syčia fontány a všade naokolo sa rozlieva voda. Neskutočný, v skutočnosti svet nielen vidieť, ale aj počuť: dunenie trúb, jazzový orchester. Pri opise plesu orchester využíva aj farebnú maľbu, pochmúrny svet vyfarbuje pestrými farbami. Prejavuje sa aj boj medzi svetlom a tieňom: „... Koroviev ju stretol v tme s lampou“. Čas lopty sa spomaľuje: "Týchto desať sekúnd sa Margarite zdalo extrémne dlhých."

Čo je to - náznak prekonania smrti zastavením času?

Bulgakov tak vytvára atmosféru plesu presýtenú vonkajšími detailmi, robí jeho priestor objektívnym, no zároveň schopným neuveriteľných metamorfóz (rýchla zmena vizuálnych „obrazov“). Ďalší dôležitý bod: svetlé, krásne obrazy môžu byť asociatívne spojené s tmavými, diabolskými: syčiace fontány - syčivé kotly, černosi v strieborných obväzoch - diabli, svetlo-tma. Podobné premeny prebiehajú aj s hrdinami.

Od samého začiatku bola Margarita poliata „horúcou, hustou a červenou“ krvou. Tento detail sa spája s motívom krstu, len Bulgakov má namiesto svätenej vody krv. Kresťanské asociácie vyvoláva aj zmienka o „ťažkom, oválnom ráme obrazu čierneho pudla na ťažkej reťazi, ktorý zaťažoval Margaritu“. Tento atribút čiernych síl v reverznom osvetlení je kresťanský kríž. Hlavnou úlohou Margarity na plese je skutočne milovať každého, a tým vzkriesiť duše mŕtvych. Koroviev trvá na tom: "... nikto, kráľovná Margot, žiadna výhoda! .. len nie nevšímavosť... milovať, milovať!" Margarita prišla na ples so svojou živou dušou (zapamätajte si meno), aby ho dala hriešnikom a „dala“ im nový život. Kristus prišiel na zem s rovnakým poslaním. Nie je náhoda, že dirigent orchestra kričí za Margaritou: „Aleluja!“ Čo znamená „chvála Bohu“. Zmienka o ružovom oleji je tiež symbolická: tento detail koreluje scénu plesu s majstrovským románom o Pontskom Pilátovi. Bulgakov zdôraznil aj utrpenie, mučeníctvo Margarity: „Najhoršie utrpenie spôsobilo jej pravé koleno, ktoré bolo pobozkané. Bolo to opuchnuté, koža na ňom zmodrela, napriek tomu, že sa pri tomto kolene niekoľkokrát objavila Natašina ruka so špongiou “. Špongia je ďalším detailom, ktorý spája Margaritu s Kristom na asociatívnej úrovni.

Takže spôsob Margaréty na satanovom plese je skresleným poslaním Krista. Splnila kráľovná Margot svoju úlohu? Ako prebieha samotné vzkriesenie?

Je zaujímavé poznamenať, že všetci Wolandovi hostia - vzkriesení hriešnici-mŕtvi - sú historicky skutočné osoby. Bulgakov konfrontuje fantastickú, nadprirodzenú udalosť so skutočným, nadzápletkovým človekom, ktorý sa jej zúčastňuje. V scéne plesu sa tak dostávajú do kontaktu tri skutočnosti: konkrétna historická, umelecká (hrdinami románu Margarita, Berlioz, Meigel) a reality vyššieho rádu (Satan, čarodejnice). Ako prebieha proces syntézy?

Hostia na plese vychádzajú z obrovského krbu, ktorý pripomína „studené ústa“. Existuje asociácia s popolom, rozkladom, vyhasnutým ohňom života. "V obrovskom krbe zrazu niečo buchlo, vyskočila z neho šibenica, na ktorej visel napoly rozsypaný popol... a vyskočil z nej pekný čiernovlasý muž vo fraku a lakovaných topánkach." Bulgakov pomocou znížených slovies pri opise tejto metamorfózy vyjadruje iróniu vo vzťahu ku všetkému, čo sa deje. Takto nezobrazujú vzkriesenie, premenu, víťazstvo života nad smrťou. Všetky tieto „bezhlavé kostry“, „vybiehajúce rakvy“, „rozložené mŕtvoly“ sú paródiou na ľudí. Triumf okamihu Bulgakov zámerne skresľuje. Wolandova družina je smiešna a predstiera, že každému hosťovi opakuje: "Teším sa!" Kráľovná plesu nemôže splniť svoje poslanie – nemilovala všetkých. Margarita dala prednosť Fride, ktorú zachvátil jednoduchý ľudský, nie božský súcit. Čokoľvek Margarita urobila, je pretvárka: „... mechanicky zdvihla a spustila ruku a monotónne sa usmievala na hostí... jej tvár bola stiahnutá do nehybnej masky pozdravov“. Presne tak – všetko, čo sa deje, začína pripomínať veľkú maškarádu.

Ďalej - hroznejšie. Maškaráda sa mení na skutočné orgie, Bulgakovova irónia - na sarkazmus. Keď sa schodisko vyprázdnilo prúdom hostí, všetko sa zmenilo v samotnej atmosfére plesu: „...na pódiu, kde hral orchester valčíkového kráľa, teraz zúril opičí jazz. Obrovská gorila v huňatých bokombradách s fajkou v ruke, ťažko tancovala a dirigovala." Hriešnici sa premenili na opice a nie na anjelov s čistými dušami - to je výsledok diabolskej verzie vzkriesenia.

Pochmúrny koniec zdôrazňujú aj atribúty, popis rozsahu orgií: „...hneď so sykotom a rachotom opustila bazén miešajúca sa masa šampanského a Neptún začal chrliť...a vlna tmavožltej farby“ (koňak). Vystúpenie starovekých pohanských božstiev na plese, ktorý sa začal kresťanskými motívmi, ukazuje, ako polárne sa posunuli sémantické akcenty: od očakávania svetla k tme. Vyvierajúce šampanské sa dnes spája s vriacou lávou, spomínajú sa „pekelné pece“, „diabolskí bieli kuchári“. Vzkriesenie sa zmenilo na bakchanaliu. Nádeje sú zlomené - toto je koniec

Nie, práve naopak, toto je čas objavenia sa Wolanda, samotného diabla, druhého, po Margarite, sémantického centra epizódy. Bulgakov mu dáva pokyn, aby zhrnul všetko, čo sa stalo, aby povedal svoje slovo.

"Woland vyšiel do tohto posledného veľkého východu na plese v rovnakej forme, v akej bol v spálni." Tá istá špinavá záplatovaná košeľa ... “Po chvíli došlo k metamorfóze. Woland sa ocitol v akomsi čiernom chlamýde s oceľovým mečom na boku. Čo zmenilo Woland? Nie, nie živá duša Margarity, ale krv zavraždeného Meigela vytečená z pohára - lebky Berlioza. Toto symbolicky predstavuje myšlienku Wolanda: „Odchádzaš do zabudnutia a bude pre mňa radostné piť z pohára, na ktorý sa premeníš na bytie“. Diabol teda hlása nekonečnosť a silu bytia ako takého a tých, ktorí neveria vo večný život, trestá nebytím: „Každý dostane podľa svojej viery.“

Woland prichádza a prináša so sebou nielen smrť a krv, ale - triumf odplaty. Plesu dáva posledný, záverečný akord, hlásajúc smrť ako záruku budúceho života. Zlo je podľa Wolanda neoddeliteľnou súčasťou vesmíru vo všeobecnosti. Nie náhodou sa na konci epizódy objaví pohanský motív, uzavretý v poslednej vete pred „všeobecným rozkladom“: „Neboj sa, kráľovná, krv už dávno vstúpila do zeme. A tam, kde sa rozlialo, hrozno už rastie “.

Môžeme teda zhrnúť, že epizóda Satanovho plesu nielenže „dotvára“ ústredný obraz Wolanda v románe, „vyjadruje“ jeho filozofiu, nielen ukazuje obetu Margarity... Toto je, myslím, jeho vedľajšia funkcia. . Hlavná vec je, že fantastická epizóda plesu je skrytou metaforou súdržnosti života a smrti. Na približne pätnástich stranách Bulgakov odkrýva celý mytologický obraz sveta. Vopred sú naznačené dva póly: Margarita (duša), spojená s kresťanským mučeníctvom, a Woland (krv), pripomínajúca pohanský svetonázor; a logiku vývoja udalostí jasne naznačuje pohyb od prachu (nebytia) k vzkrieseniu (imaginárnemu) a potom k smrti a rozkladu, ktorý sľubuje večný život. Ukazuje sa kompozičný, začarovaný kruh. Ale je dôležité, aby Bulgakovova smrť na konci bola slávnostnejšia a ak chcete, život potvrdzujúca ako vzkriesenie na začiatku.

Preto je na konci plesu dôležité, že „zmŕtvychvstanie zachraňuje“ Woland, tak ako aj v celkovom románe Woland dáva všetko na svoje miesto – veď je spočiatku nad svetom a jeho márnosťou. Z toho pochádza jeho slávne: "Čo by ti bolo dobre, keby nebolo zla?" Sám Bulgakov dokazuje integritu a nedeliteľnosť všetkých „úlomkov“ života, spája protiklady, spája nesúrodé obrazy a detaily do syntetického tkaniva umeleckého diela. Narúšajúc jasnú logiku vzájomnej korelácie obrazov ich drží pohromade sotva viditeľnými asociačnými väzbami, čím vytvára celú symfóniu zvukov, farieb, obrazov, myšlienok a nápadov.

Jedinečnosť románu „Majster a Margaréta“ spočíva predovšetkým v zložitej štruktúre motívov, v rôznorodom prelínaní sa opakujúcich sa dynamických obrazov a tém. Väzby medzi nimi sú väčšinou asociatívne a niekedy môže byť logika väzieb obrátená. Práve táto črta románu sťažuje jeho analýzu, preto sa vzhľadom na plesovú scénu, ktorá je pre pochopenie diela kľúčová, pokúsime pochopiť logiku asociatívnych väzieb a z nej „natiahnuť nitky“ do všeobecná obrazová štruktúra a problémy románu.

Vo vývoji deja je vrcholom epizóda plesu: je to zlomový bod v osude majstra a Margarity (milostný román), a to je apoteóza Wolandovej moci ("krutý" román) . Scéna plesu u Satana akoby ťahá dokopy všetky uzly „moskovského románu“. Nie je to však jeho jediná úloha: vyvrcholenie epizódy skôr vytvára atmosféru napätia pre väčšiu pozornosť k vnútornej, asociatívnej stránke epizódy, ktorá „spája“ ďalšiu časť „Majstra a Margarity“ - starožitný román. Viac o tom neskôr, ale najprv je dôležité definovať kontext plesovej scény.

„Mesire dáva každý rok jednu loptu. Hovorí sa tomu jarný ples splnu, alebo ples sto kráľov ... Takže, pane: Messire je slobodný ... - je potrebná gazdiná ... Je zavedená tradícia, ktorú gazdiná určite musí zniesť meno Margarita. Našli sme stodvadsaťjeden Margaritu v Moskve - žiadna sa nehodí."

Všetko je dôležité v tomto podrobnom vysvetlení. Po prvé, Satan potrebuje pozemskú milenku so živou dušou. Nie je náhoda, že meno Margarita, čo znamená „perla“. V gnostickej literatúre sa tak volala vzácna ľudská duša alebo Duša sveta – Sophia, ktorú gnostický Spasiteľ prišiel vyslobodiť zo zajatia satanského draka a vrátiť sa do ríše božského svetla. Bulgakovova Margarita na druhej strane dobrovoľne súhlasí s tým, že dá svoju dušu diablovi. To okamžite naznačuje myšlienku „inverzie“, ambivalenciu významov v epizóde: Margarita nehrá rolu, ktorú názov stanovuje. Túto myšlienku podporuje symbol mesiaca („guľa splnu“), pretože Bulgakovov obraz mesiaca je opakujúcim sa motívom skresleného svetla. Dôležité sú aj asociácie spojené so samotným pojmom „Satanov ples“. Na jednej strane je ples obvyklou svetskou zábavou, ale toto – „so Satanom“ – doň vkladá mystický náboženský význam, vrstvenie a prehlbovanie vnútorného významu tohto konceptu. „Satan’s Ball“ je prelínanie, syntéza skutočného a nadprirodzeného, ​​toto je hranica dvoch svetov, kde je všetko „naopak“. Mysticizmus a vážnosť plesovej scény s predchádzajúcou epizódou, čisto ironicky reprezentujúca Wolandovu družinu, je tiež „naopak“ konzistentná. No za touto možnosťou „prechodu“ od irónie k pátosu je metamorfóza, ktorú Bulgakov potrebuje, teda premena. Toto je kľúčové slovo pre epizódu Satanovho plesu, s ktorou sa môžete pokúsiť odhaliť jeho vnútornú podstatu, pohybujúc sa od „riadku k riadku“.

Najprv je lopta opísaná vo vzťahu k Margarite. Je kráľovnou a akýmsi stredobodom deja, pričom na konci plesu sa objavuje samotný Woland. Epizóda tak dostáva prirodzené napätie spojené s očakávaním sémantického rozuzlenia.

Aký svet sa Margarite otvára, teda aká je časopriestorová organizácia textu? "Lopta na ňu okamžite dopadla vo forme svetla spolu s ním - zvukom a vôňou." Tento opis ukazuje, že Bulgakov sa snažil vytvoriť konkrétnu zmyselnú, objektívnu, „hmatateľnú“ atmosféru nadprirodzeného plesu. Priestor sa nekonečne rozširuje: tropický prales ustupuje chladu tanečnej sály, steny tulipánov, ruží, froté kamélie sa vynárajú odnikiaľ, syčia fontány a všade naokolo sa rozlieva voda. Neskutočný, v skutočnosti svet nielen vidieť, ale aj počuť: dunenie trúb, jazzový orchester. Pri opise plesu orchester využíva aj farebnú maľbu, pochmúrny svet vyfarbuje pestrými farbami. Prejavuje sa aj boj medzi svetlom a tieňom: „... Koroviev ju stretol v tme s lampou“. Čas lopty sa spomaľuje: "Týchto desať sekúnd sa Margarite zdalo extrémne dlhých."

Čo je to - náznak prekonania smrti zastavením času?

Bulgakov tak vytvára atmosféru plesu presýtenú vonkajšími detailmi, robí jeho priestor objektívnym, no zároveň schopným neuveriteľných metamorfóz (rýchla zmena vizuálnych „obrazov“). Ďalší dôležitý bod: svetlé, krásne obrazy môžu byť asociatívne spojené s tmavými, diabolskými: syčivé fontány - syčivé kotly, čierne v strieborných pásoch - diabli, svetlo-tma. Podobné premeny prebiehajú aj s hrdinami.

Od samého začiatku bola Margarita poliata „horúcou, hustou a červenou“ krvou. Tento detail sa spája s motívom krstu, len Bulgakov má namiesto svätenej vody krv. Kresťanské asociácie vyvoláva aj zmienka o „ťažkom, oválnom ráme obrazu čierneho pudla na ťažkej reťazi, ktorý zaťažoval Margaritu“. Tento atribút čiernych síl v reverznom osvetlení je kresťanský kríž. Hlavnou úlohou Margarity na plese je skutočne milovať každého, a tým vzkriesiť duše mŕtvych. Koroviev trvá na tom: "... nikto, kráľovná Margot, žiadna výhoda! .. len nie nevšímavosť... milovať, milovať!" Margarita prišla na ples so svojou živou dušou (zapamätajte si meno), aby ho dala hriešnikom a „dala“ im nový život. Kristus prišiel na zem s rovnakým poslaním. Nie je náhoda, že dirigent orchestra kričí za Margaritou: „Aleluja!“ Čo znamená „chvála Bohu“. Zmienka o ružovom oleji je tiež symbolická: tento detail koreluje scénu plesu s majstrovským románom o Pontskom Pilátovi. Bulgakov zdôraznil aj utrpenie, mučeníctvo Margarity: „Najhoršie utrpenie spôsobilo jej pravé koleno, ktoré bolo pobozkané. Bolo to opuchnuté, koža na ňom zmodrela, napriek tomu, že sa pri tomto kolene niekoľkokrát objavila Natašina ruka so špongiou “. Špongia je ďalším detailom, ktorý spája Margaritu s Kristom na asociatívnej úrovni.

Takže spôsob Margaréty na satanovom plese je skresleným poslaním Krista. Splnila kráľovná Margot svoju úlohu? Ako prebieha samotné vzkriesenie?

Je zaujímavé poznamenať, že všetci Wolandovi hostia - vzkriesení hriešnici-mŕtvi - sú historicky skutočné osoby. Bulgakov konfrontuje fantastickú, nadprirodzenú udalosť so skutočným, nadzápletkovým človekom, ktorý sa jej zúčastňuje. V scéne plesu sa tak dostávajú do kontaktu tri skutočnosti: konkrétna historická, umelecká (hrdinami románu Margarita, Berlioz, Meigel) a reality vyššieho rádu (Satan, čarodejnice). Ako prebieha proces syntézy?

Hostia na plese vychádzajú z obrovského krbu, ktorý pripomína „studené ústa“. Existuje asociácia s popolom, rozkladom, vyhasnutým ohňom života. "V obrovskom krbe zrazu niečo buchlo, vyskočila z neho šibenica, na ktorej visel napoly rozsypaný popol... a vyskočil z nej pekný čiernovlasý muž vo fraku a lakovaných topánkach." Bulgakov pomocou znížených slovies pri opise tejto metamorfózy vyjadruje iróniu vo vzťahu ku všetkému, čo sa deje. Takto nezobrazujú vzkriesenie, premenu, víťazstvo života nad smrťou. Všetky tieto „bezhlavé kostry“, „vybiehajúce rakvy“, „rozložené mŕtvoly“ sú paródiou na ľudí. Triumf okamihu Bulgakov zámerne skresľuje. Wolandova družina je smiešna a predstiera, že každému hosťovi opakuje: "Teším sa!" Kráľovná plesu nemôže splniť svoje poslanie – nemilovala všetkých. Margarita dala prednosť Fride, ktorú zachvátil jednoduchý ľudský, nie božský súcit. Čokoľvek Margarita urobila, je pretvárka: „... mechanicky zdvihla a spustila ruku a monotónne sa usmievala na hostí... jej tvár bola stiahnutá do nehybnej masky pozdravov“. Presne tak – všetko, čo sa deje, začína pripomínať veľkú maškarádu.

Ďalej - hroznejšie. Maškaráda sa mení na skutočné orgie, Bulgakovova irónia - na sarkazmus. Keď sa schodisko vyprázdnilo prúdom hostí, všetko sa zmenilo v samotnej atmosfére plesu: „...na pódiu, kde hral orchester valčíkového kráľa, teraz zúril opičí jazz. Obrovská gorila v huňatých bokombradách s fajkou v ruke, ťažko tancovala a dirigovala." Hriešnici sa premenili na opice a nie na anjelov s čistými dušami - to je výsledok diabolskej verzie vzkriesenia.

Pochmúrny koniec zdôrazňujú aj atribúty, popis rozsahu orgií: „...hneď so sykotom a rachotom opustila bazén miešajúca sa masa šampanského a Neptún začal chrliť...a vlna tmavožltej farby“ (koňak). Vystúpenie starovekých pohanských božstiev na plese, ktorý sa začal kresťanskými motívmi, ukazuje, ako polárne sa posunuli sémantické akcenty: od očakávania svetla k tme. Vyvierajúce šampanské sa dnes spája s vriacou lávou, spomínajú sa „pekelné pece“, „diabolskí bieli kuchári“. Vzkriesenie sa zmenilo na bakchanaliu. Nádeje sú zlomené - toto je koniec

Nie, práve naopak, toto je čas objavenia sa Wolanda, samotného diabla, druhého, po Margarite, sémantického centra epizódy. Bulgakov mu dáva pokyn, aby zhrnul všetko, čo sa stalo, aby povedal svoje slovo.

"Woland vyšiel do tohto posledného veľkého východu na plese v rovnakej forme, v akej bol v spálni." Tá istá špinavá záplatovaná košeľa ... “Po chvíli došlo k metamorfóze. Woland sa ocitol v akomsi čiernom chlamýde s oceľovým mečom na boku. Čo zmenilo Woland? Nie, nie živá duša Margarity, ale krv zavraždeného Meigela vytečená z pohára - lebky Berlioza. Toto symbolicky predstavuje myšlienku Wolanda: „Odchádzaš do zabudnutia a bude pre mňa radostné piť z pohára, na ktorý sa premeníš na bytie“. Diabol teda hlása nekonečnosť a silu bytia ako takého a tých, ktorí neveria vo večný život, trestá nebytím: „Každý dostane podľa svojej viery.“

Woland prichádza a prináša so sebou nielen smrť a krv, ale - triumf odplaty. Plesu dáva posledný, záverečný akord, hlásajúc smrť ako záruku budúceho života. Zlo je podľa Wolanda neoddeliteľnou súčasťou vesmíru vo všeobecnosti. Nie náhodou sa na konci epizódy objaví pohanský motív, uzavretý v poslednej vete pred „všeobecným rozkladom“: „Neboj sa, kráľovná, krv už dávno vstúpila do zeme. A tam, kde sa rozlialo, hrozno už rastie “.

Môžeme teda zhrnúť, že epizóda Satanovho plesu nielenže „dotvára“ ústredný obraz Wolanda v románe, „vyjadruje“ jeho filozofiu, nielen ukazuje obetu Margarity... Toto je, myslím, jeho vedľajšia funkcia. . Hlavná vec je, že fantastická epizóda plesu je skrytou metaforou súdržnosti života a smrti. Na približne pätnástich stranách Bulgakov odkrýva celý mytologický obraz sveta. Vopred sú naznačené dva póly: Margarita (duša), spojená s kresťanským mučeníctvom, a Woland (krv), pripomínajúca pohanský svetonázor; a logiku vývoja udalostí jasne naznačuje pohyb od prachu (nebytia) k vzkrieseniu (imaginárnemu) a potom k smrti a rozkladu, ktorý sľubuje večný život. Ukazuje sa kompozičný, začarovaný kruh. Ale je dôležité, aby Bulgakovova smrť na konci bola slávnostnejšia a ak chcete, život potvrdzujúca ako vzkriesenie na začiatku.

Preto je na konci plesu dôležité, že „zmŕtvychvstanie zachraňuje“ Woland, tak ako aj v celkovom románe Woland dáva všetko na svoje miesto – veď je spočiatku nad svetom a jeho márnosťou. Z toho pochádza jeho slávne: "Čo by ti bolo dobre, keby nebolo zla?" Sám Bulgakov dokazuje integritu a nedeliteľnosť všetkých „úlomkov“ života, spája protiklady, spája nesúrodé obrazy a detaily do syntetického tkaniva umeleckého diela. Narúšajúc jasnú logiku vzájomnej korelácie obrazov ich drží pohromade sotva viditeľnými asociačnými väzbami, čím vytvára celú symfóniu zvukov, farieb, obrazov, myšlienok a nápadov.

Poznámka učiteľa

Naši absolventi si každoročne koncom apríla - začiatkom mája uvoľnia deň v rozvrhu, keď 6 hodín „trénujú“ písanie eseje. Všetko prebieha ako skutočná skúška: 6 hodín, prestávka na obed, literárne texty 1 hodina od začiatku. Vopred sú deti informované len o okruhu autorov, s menami ktorých sa budú témy spájať.

Dielo Olya Strizhevskaya bolo napísané v máji 2001 práve v takýchto podmienkach.

Bulgakov pri opise sabatu v knihe Majster a Margarita použil veľa literárnych zdrojov. Aj v prípravných materiáloch k prvému vydaniu sa zachovali úryvky z Orlovovej knihy: „Antesser. Šabatové hry. Piliny a zvon “, ako aj z článku „ Čarodejnícky sabat “ v Encyklopedickom slovníku.

Autor článku poukazuje na to, že bosorky a diabli, ktorí sú podľa ľudovej viery účastníkmi sabatu, pochádzajú zo starých pohanských bohov a bohýň, tradične zobrazovaných na koni na prasaťu. Pripomeňme si, že takto cestuje Margaritina sluha Nataša.

Vo verzii z roku 1936 bol uvedený oveľa podrobnejší popis sabatu v Berliozovom byte. Margarita sa tam dostala cez potrubie uprostred zábavy a videla „páry cválajúce v zúrivej polke“.

V záverečnom texte Majstra a Margarity sa sabat neodohráva v byte, ale na brehu rieky, pričom hlavnú úlohu hrá kozliatka, ktorá Margarite prináša pohár šampanského. Objavuje sa tu tučný muž, ktorý svojou nešikovnosťou všetkých pomýli. Nohy tučného muža, v blatovom blate, ako v čiernych čižmách.

Let Margaret a sabat sú akousi predohrou k najvýraznejším scénam spojeným s veľkým plesom a Satanom.

Podľa spomienok E.S.Bulgakovej sa počiatočný popis plesu značne líšil od toho, ktorý dnes poznáme z konečného textu románu: „Najskôr bola napísaná malá lopta. Odohralo sa to vo Wolandovej spálni. A strašne sa mi páčil. Ale potom, už počas svojej choroby, Michail Afanasyevič napísal veľký ples. Dlho som nesúhlasil s tým, že veľká guľa je lepšia ako malá ... a jedného dňa ... prvou loptou zničil rukopis. Všimol som si to, ale nič som nepovedal ... Michail Afanaševič ... bol majster, nemohol sa pomýliť, a preto túto verziu zničil. A luxus veľkého plesu odrážal, ako sa mi zdá, prijatie u britského veľvyslanca v ZSSR U.K. Bulita.

Aby bolo možné opísať takúto grandióznu guľu, bolo potrebné rozšíriť priestor obyčajného moskovského bytu do nadprirodzených rozmerov. A ako vysvetľuje Koroviev, „pre tých, ktorí sú dobre oboznámení s piatou dimenziou“, nič nestojí, aby posunuli miestnosť do požadovaných hraníc.

Niektoré podrobnosti o plesovej scéne do určitej miery vychádzajú z článkov Brockhausa a Efrona a mnohých iných zdrojov. Bulgakov teda, keď bohato vyzdobil tanečné sály ružami, nepochybne zohľadnil komplexnú a mnohostrannú symboliku spojenú s touto kvetinou. Článok v Encyklopedickom slovníku ruží v etnografii, literatúre a umení uvádza, že ruže pôsobili ako symbol smútku aj ako symbol lásky a čistoty.

S ohľadom na to možno Bulgakovove ruže súčasne vnímať ako symboly Margaritinej lásky k Majstrovi a ako predzvesť ich blízkej smrti. Hojnosť ruží – kvet cudzej ruskej tradícii – zdôrazňuje cudzí pôvod diabla a jeho hrdinov, ktorí sa hrajú v Moskve, a ak si spomenieme na rozšírené používanie ruží na zdobenie katolíckych bohoslužieb, ruže tiež pridávajú ďalší prvok k ples - paródia na bohoslužby.

Bulgakov pri opise plesu u Satana zohľadnil aj tradíciu ruskej symboliky. Wolandov ples sa teda nazýva „jarný ples splnu alebo ples sto kráľov“ a Margarita na ňom pôsobí ako kráľovná. U Bulgakova prijíma Margarita hostí lopty stojac na jednom kolene. Hosťami sú muži vo frakoch a nahé ženy v klobúkoch s perím ju bozkávajú na ruku a koleno a Margarita je nútená sa na každého usmievať. Počas obradu je na mramorovom schodisku týčom nad sálou.

Opis luxusného bazéna na Wolandovom plese odrážal aj Bulgakovov dojem z návštevy americkej ambasády. Na plese Margarita vidí, že voda v jednom z bazénov je rubínová, nakreslia ju striebornými naberačkami a obrovská čierna fontána v tvare Neptúna hádže potok do bazéna.

Nie je náhoda, že sa vybral dlhý rad hostí, ktorý prechádza pred Margaritou. Sprievod otvára „Monsieur Jacques a jeho manželka“, „presvedčený falšovateľ, zrada, ale veľmi dobrý alchymista“, ktorý „otrávil kráľovskú milenku. Hovoríme tu o slávnom francúzskom štátnikovi 15. storočia. Jacquet la Queret.

Ker nebola až taká zlovestná postava. Bulgakov v románe zámerne vkladá do úst asistenta Volanda Korovieva negatívnu charakteristiku francúzskeho finančníka – muža nepochybne nadaného. Zdôrazňuje sa tu spojenie medzi talentom a zlými duchmi. Woland a jeho družina poskytujú ochranu zločincom aj vynikajúcim ľuďom minulosti, ktorí boli často neprávom obvinení zo zločinov. Na Satanovom plese sú dobro a zlo, ak nie sú spojené, tak úzko prepojené.

Všetci údajní tráviči na plese sú muži. Ale pred Margaritou sú skutoční tráviči, alebo skôr tráviči, keďže sú to ženy. Ako prvá hovorí „Pani Tofana“. Spisovateľ získal informácie o tomto slávnom talianskom jedu z článku o jede „Aqua Tofana“. Poznamenalo, že v roku 1709 bol sicílsky travič zatknutý, mučený a uškrtený vo väzení.

Pred Margaritou prechádzajú aj známi libertíni a pasáci minulosti i súčasnosti. Tu je moskovská krajčírka, ktorá vo svojej dielni zorganizovala zoznamku, a tretia manželka rímskeho cisára Claudia Messalina, ktorá sa vyznamenala svojou zhýralosťou a bola popravená po neúspešnom pokuse o intronizáciu svojho milenca.

Nakoniec Margarita vidí len slávnych darebákov. Nie je náhoda, že popred Margaritu prechádza reťaz zloduchov, vrahov, travičov a osloboditeľov. Bulgakovova hrdinka trpí pre zradu manžela a tento prehrešok, aj keď podvedome, stavia na úroveň najväčších zločinov minulosti i súčasnosti. Woland, keď Margaritu zoznámi so slávnymi darebákmi a slobodomyseľmi, akoby testoval jej lásku k Majstrovi, zintenzívni muky svedomia.

Obraz Fridy zaujíma na plesovej scéne osobitné postavenie. Už samotný názov vyvoláva množstvo asociácií. Má blízko k anglickému slovu freedom, čo znamená „sloboda“. Bulgakovskaja Frida zabije svoje dieťa v detstve a vreckovkou. V epizóde s Fridou bolo pre Bulgakova dôležité nevinné dieťa ako posledná miera dobra a zla. Vreckovka, ktorú Bulgakovova Frida vidí každý večer na stole, nie je len symbolom jej trýznivého svedomia, ale aj prízrakom jej posadnutosti.

Bulgakovovej Fride je udelená milosť. Fridin príbeh istým spôsobom odráža príbeh Goetheovej Margaréty z "Fausta" a je v kontraste s osudom Bulgakovovej Margarity, ktorý sa geneticky vracia k tejto hrdinke Goetheho tragédie.

A napokon postava vystupujúca na samom konci plesu, jediný z Wolandových hostí, ktorý ešte patrí do kruhu živých, ale chystá sa odísť na druhý svet. Toto je barón Meigel. Možno, že obraz Meigela odrážal črty jedného z Meigelov - Bulgakovových súčasníkov.

U Bulgakova je barón Meigel v zábavnej komisii a zaoberá sa oboznamovaním cudzincov s pamiatkami Moskvy a v tejto funkcii ponúka svoje služby Wolandovi. Chladnokrvného a ľahostajného k svojim obetiam Meigela možno vnímať ako akúsi paródiu toho istého ľahostajného k svojim obetiam a pracujúceho ako bezduchý stroj, žalárnika v generálskych epoletách E. I. Maidela.

Premena Berliozovej hlavy na lebkový pohár, z ktorého pijú víno a krv, prebieha v prísnom súlade so zákonmi sabatu. Dokonca aj v prípravných materiáloch pre prvé vydanie románu je úryvok z článku „Sabat čarodejníc“: „Lebka koňa, z ktorej pijú“. V pôvodnom zdroji táto pasáž znie takto: účastníci sabatu „jedia konské mäso a pijú nápoje z kravských kopýt a konských lebiek“. Na plese mŕtvych sa Woland, špecialista na „čiernu mágiu“, Satan, prihovára odrezanej hlave Berlioza, na ktorej sú zachované „živé oči, plné myšlienok a utrpenia“: „... každému bude dané podľa jeho viera. Nech sa to splní! Odídeš do zabudnutia a ja budem rád piť z kalicha, do ktorého sa premieňaš na bytosť."

Akú „vieru“ vyznáva predseda MASSOLIT? V tejto súvislosti sa to scvrkáva na jednoduchú myšlienku: „po odrezaní hlavy sa v človeku zastaví život...a odchádza do zabudnutia.“ Woland zdvíha prípitok „na bytie“, prípitok na život.

„Život“ je však len povrchný, zďaleka nie vyčerpávajúci obsah, ktorý autor implikuje v koncepte „bytia“. V rozhovore medzi Wolandom a moskovským spisovateľom na Patriarchových rybníkoch ide o dôkazy o existencii Boha a teda aj diabla. Woland "prosí" svojich partnerov: "verte aspoň tomu, že diabol existuje." Boh a diabol sú bytosti duchovného sveta s duchovnou hodnotou. Bytie – v širšom zmysle – je realitou duchovného sveta, ktorú Berlioz odmieta. Woland tvorí esenciu svojej „viery“ v ironickom princípe: „...čo chytíš, nič nie je“. Taká je Berliozova „viera“. Woland vyvracia Berliozove názory bod po bode, dokazuje, že odporujú „faktom“, najtvrdohlavejšej veci na svete. Oči „plné myšlienok a utrpenia“ na odseknutej hlave svedčia o tom, že pravda o skutočnosti sa dostala do ešte stále neuhaseného vedomia Berlioza.

Počas Margaritinho pobytu u Wolanda zrazu do románu vstupuje protivojnová téma. V krištáľovom glóbuse Woland hrdinka vidí obraz vojenských katastrof, za ktoré je zodpovedná Abadonna, démon vojny a ničenia. Samotný opis utrpenia civilného obyvateľstva je nepochybne inšpirovaný udalosťami španielskej občianskej vojny. Tieto udalosti boli vždy prítomné v spravodajských reláciách v rádiu, v spravodajských filmoch. Táto epizóda bola zahrnutá do románu v roku 1937, keď bola španielska vojna v plnom prúde. Tu je jasný protivojnový postoj Bulgakova - účastníka prvej svetovej vojny a občianskej vojny. Je hlboko presvedčený, že v prípade vojny sú „výsledky pre obe strany vždy rovnaké“. Táto pozícia je nám blízka najmä dnes, keď je pre všetkých príčetných ľudí zrejmá ničivosť akejkoľvek vojny pre ľudskú civilizáciu.

Olga STRIZHEVSKAYA,
11. ročník,
ekonomické a matematické lýceum,
Iževsk
(učiteľka literatúry -
N.R. Vanyusheva)

Analýza epizódy "Veľký ples u Satana" v románe M. Bulgakova "Majster a Margarita"

Jedinečnosť románu „Majster a Margaréta“ spočíva predovšetkým v zložitej štruktúre motívov, v rôznorodom prelínaní sa opakujúcich sa dynamických obrazov a tém. Väzby medzi nimi sú väčšinou asociatívne a niekedy môže byť logika väzieb obrátená. Práve táto črta románu sťažuje jeho analýzu, preto sa vzhľadom na plesovú scénu, ktorá je pre pochopenie diela kľúčová, pokúsime pochopiť logiku asociatívnych väzieb a z nej „natiahnuť nitky“ do všeobecná obrazová štruktúra a problémy románu.

Vo vývoji zápletky vrcholí epizóda plesu: ide o zvrat v osude majstra a Margarity (ľúbostný román) a je to aj apoteóza Wolandovej moci (“krutý” román ). Scéna plesu u Satana akoby ťahá dokopy všetky uzly „moskovského románu“. Nie je to však jeho jediná úloha: vyvrcholenie epizódy skôr vytvára atmosféru napätia pre väčšiu pozornosť k vnútornej, asociatívnej stránke epizódy, ktorá „spája“ ďalšiu časť „Majstra a Margarity“ - starožitný román. Viac o tom neskôr, ale najprv je dôležité definovať kontext plesovej scény.

„Mesire dáva každý rok jednu loptu. Hovorí sa tomu jarný ples splnu, alebo ples sto kráľov ... Takže, pane: Messire je slobodný ... - je potrebná gazdiná ... Je zavedená tradícia, ktorú gazdiná určite musí zniesť meno Margarita. Našli sme stodvadsaťjeden Margaritu v Moskve - žiadna sa nehodí."

Všetko je dôležité v tomto podrobnom vysvetlení. Po prvé, Satan potrebuje pozemskú milenku so živou dušou. Nie je náhoda, že meno Margarita, čo znamená „perla“. V gnostickej literatúre sa tak volala vzácna ľudská duša alebo Duša sveta – Sophia, ktorú gnostický Spasiteľ prišiel vyslobodiť zo zajatia satanského draka a vrátiť sa do ríše božského svetla. Bulgakovova Margarita na druhej strane dobrovoľne súhlasí s tým, že dá svoju dušu diablovi. To okamžite naznačuje myšlienku „inverzie“, ambivalenciu významov v epizóde: Margarita nehrá rolu, ktorú názov stanovuje. Túto myšlienku podporuje symbol mesiaca („guľa splnu“), pretože Bulgakovov obraz mesiaca je opakujúcim sa motívom skresleného svetla. Dôležité sú aj asociácie spojené so samotným pojmom „Satanov ples“. Na jednej strane je ples obvyklou svetskou zábavou, ale toto – „so Satanom“ – doň vkladá mystický náboženský význam, vrstvenie a prehlbovanie vnútorného významu tohto konceptu. „Satan’s Ball“ je prelínanie, syntéza skutočného a nadprirodzeného, ​​toto je hranica dvoch svetov, kde je všetko „naopak“. Mysticizmus a vážnosť plesovej scény s predchádzajúcou epizódou, čisto ironicky reprezentujúca Wolandovu družinu, je tiež „naopak“ konzistentná. No za touto možnosťou „prechodu“ od irónie k pátosu je metamorfóza, ktorú Bulgakov potrebuje, teda premena. Toto je kľúčové slovo pre epizódu Satanovho plesu, s ktorou sa môžete pokúsiť odhaliť jeho vnútornú podstatu, pohybujúc sa od „riadku k riadku“.

Najprv je lopta opísaná vo vzťahu k Margarite. Je kráľovnou a akýmsi stredobodom deja, pričom na konci plesu sa objavuje samotný Woland. Epizóda tak dostáva prirodzené napätie spojené s očakávaním sémantického rozuzlenia.

Akému svetu sa Margarita otvára, teda aká je časopriestorová organizácia textu? "Lopta na ňu okamžite dopadla vo forme svetla spolu s ním - zvukom a vôňou." Tento opis ukazuje, že Bulgakov sa snažil vytvoriť konkrétnu zmyselnú, objektívnu, „hmatateľnú“ atmosféru nadprirodzeného plesu. Priestor sa nekonečne rozširuje: tropický prales ustupuje chladu tanečnej sály, steny tulipánov, ruží, froté kamélie sa vynárajú odnikiaľ, syčia fontány a všade naokolo sa rozlieva voda. Neskutočný, v skutočnosti svet nielen vidieť, ale aj počuť: dunenie trúb, jazzový orchester. Pri opise plesu orchester využíva aj farebnú maľbu, pochmúrny svet vyfarbuje pestrými farbami. Prejavuje sa aj boj medzi svetlom a tieňom: „... Koroviev ju stretol v tme s lampou“. Čas lopty sa spomaľuje: "Týchto desať sekúnd sa Margarite zdalo extrémne dlhých."

Čo je to - náznak prekonania smrti zastavením času?

Bulgakov tak vytvára atmosféru plesu presýtenú vonkajšími detailmi, robí jeho priestor objektívnym, no zároveň schopným neuveriteľných metamorfóz (rýchla zmena vizuálnych „obrazov“). Ďalší dôležitý bod: svetlé, krásne obrazy môžu byť asociatívne spojené s tmavými, diabolskými: syčivé fontány - syčivé kotly, čierne v strieborných pásoch - diabli, svetlo-tma. Podobné premeny prebiehajú aj s hrdinami.

Od samého začiatku bola Margarita poliata „horúcou, hustou a červenou“ krvou. Tento detail sa spája s motívom krstu, len Bulgakov má namiesto svätenej vody krv. Kresťanské asociácie vyvoláva aj zmienka o „ťažkom, oválnom ráme obrazu čierneho pudla na ťažkej reťazi, ktorý zaťažoval Margaritu“. Tento atribút čiernych síl v reverznom osvetlení je kresťanský kríž. Hlavnou úlohou Margarity na plese je skutočne milovať každého, a tým vzkriesiť duše mŕtvych. Koroviev trvá na tom: "... nikto, kráľovná Margot, žiadna výhoda! .. len nie nevšímavosť... milovať, milovať!" Margarita prišla na ples so svojou živou dušou (zapamätajte si meno), aby ho dala hriešnikom a „dala“ im nový život. Kristus prišiel na zem s rovnakým poslaním. Nie je náhoda, že dirigent orchestra kričí za Margaritou: „Aleluja!“ Čo znamená „chvála Bohu“. Zmienka o ružovom oleji je tiež symbolická: tento detail koreluje scénu plesu s majstrovským románom o Pontskom Pilátovi. Bulgakov zdôraznil aj utrpenie, mučeníctvo Margarity: „Najhoršie utrpenie spôsobilo jej pravé koleno, ktoré bolo pobozkané. Bolo to opuchnuté, koža na ňom zmodrela, napriek tomu, že sa pri tomto kolene niekoľkokrát objavila Natašina ruka so špongiou “. Špongia je ďalším detailom, ktorý spája Margaritu s Kristom na asociatívnej úrovni.

Takže spôsob Margaréty na satanovom plese je skresleným poslaním Krista. Splnila kráľovná Margot svoju úlohu? Ako prebieha samotné vzkriesenie?

A je zaujímavé poznamenať, že všetci Wolandovi hostia - vzkriesení hriešnici-mŕtvi - sú historicky skutočné osoby. Bulgakov konfrontuje fantastickú, nadprirodzenú udalosť so skutočným, nadzápletkovým človekom, ktorý sa jej zúčastňuje. V scéne plesu sa tak dostávajú do kontaktu tri skutočnosti: konkrétna historická, umelecká (hrdinami románu Margarita, Berlioz, Meigel) a reality vyššieho rádu (Satan, čarodejnice). Ako prebieha proces syntézy?

Hostia na plese vychádzajú z obrovského krbu, ktorý pripomína „studené ústa“. Existuje asociácia s popolom, rozkladom, vyhasnutým ohňom života. "V obrovskom krbe zrazu niečo buchlo, vyskočila z neho šibenica, na ktorej visel napoly rozsypaný popol... a vyskočil z nej pekný čiernovlasý muž vo fraku a lakovaných topánkach." Bulgakov pomocou znížených slovies pri opise tejto metamorfózy vyjadruje iróniu vo vzťahu ku všetkému, čo sa deje. Takto nezobrazujú vzkriesenie, premenu, víťazstvo života nad smrťou. Všetky tieto „bezhlavé kostry“, „vybiehajúce rakvy“, „rozložené mŕtvoly“ sú paródiou na ľudí. Triumf okamihu Bulgakov zámerne skresľuje. Wolandova družina je smiešna a predstiera, že každému hosťovi opakuje: "Teším sa!" Kráľovná plesu nemôže splniť svoje poslanie – nemilovala všetkých. Margarita dala prednosť Fride, ktorú zachvátil jednoduchý ľudský, nie božský súcit. Čokoľvek Margarita urobila, je pretvárka: „... mechanicky zdvihla a spustila ruku a monotónne sa usmievala na hostí... jej tvár bola stiahnutá do nehybnej masky pozdravov“. Presne tak – všetko, čo sa deje, začína pripomínať veľkú maškarádu.

Ďalej - hroznejšie. Maškaráda sa mení na skutočné orgie, Bulgakovova irónia - na sarkazmus. Keď sa schodisko vyprázdnilo prúdom hostí, všetko sa zmenilo v samotnej atmosfére plesu: „...na pódiu, kde hral orchester valčíkového kráľa, teraz zúril opičí jazz. Obrovská gorila v huňatých bokombradách s fajkou v ruke, ťažko tancovala a dirigovala." Hriešnici sa premenili na opice a nie na anjelov s čistými dušami - to je výsledok diabolskej verzie vzkriesenia.

Pochmúrny koniec zdôrazňujú aj atribúty, popis rozsahu orgií: „...hneď so sykotom a rachotom opustila bazén miešajúca sa masa šampanského a Neptún začal chrliť...a vlna tmavožltej farby“ (koňak). Vystúpenie starovekých pohanských božstiev na plese, ktorý sa začal kresťanskými motívmi, ukazuje, ako polárne sa posunuli sémantické akcenty: od očakávania svetla k tme. Vyvierajúce šampanské sa dnes spája s vriacou lávou, spomínajú sa „pekelné pece“, „diabolskí bieli kuchári“. Vzkriesenie sa zmenilo na bakchanaliu. Nádeje sú zlomené - toto je koniec

Nie, práve naopak, toto je čas objavenia sa Wolanda, samotného diabla, druhého, po Margarite, sémantického centra epizódy. Bulgakov mu dáva pokyn, aby zhrnul všetko, čo sa stalo, aby povedal svoje slovo.

"Woland vyšiel do tohto posledného veľkého východu na plese v rovnakej forme, v akej bol v spálni." Tá istá špinavá záplatovaná košeľa ... “Po chvíli došlo k metamorfóze. Woland sa ocitol v akomsi čiernom chlamýde s oceľovým mečom na boku. Čo zmenilo Woland? Nie, nie živá duša Margarity, ale krv zavraždeného Meigela vytečená z pohára - lebky Berlioza. Toto symbolicky predstavuje myšlienku Wolanda: „Odchádzaš do zabudnutia a bude pre mňa radostné piť z pohára, na ktorý sa premeníš na bytie“. Diabol teda hlása nekonečnosť a silu bytia ako takého a tých, ktorí neveria vo večný život, trestá nebytím: „Každý dostane podľa svojej viery.“

Woland prichádza a prináša so sebou nielen smrť a krv, ale - triumf odplaty. Plesu dáva posledný, záverečný akord, hlásajúc smrť ako záruku budúceho života. Zlo je podľa Wolanda neoddeliteľnou súčasťou vesmíru vo všeobecnosti. Nie náhodou sa na konci epizódy objaví pohanský motív, uzavretý v poslednej vete pred „všeobecným rozkladom“: „Neboj sa, kráľovná, krv už dávno vstúpila do zeme. A tam, kde sa rozlialo, hrozno už rastie “.

A tak môžeme zhrnúť, že epizóda Satanovho plesu nielenže „dotvára“ ústredný obraz Wolanda v románe, „vyjadruje“ jeho filozofiu, nielen ukazuje obetavosť Margarity... Toto je, myslím, jeho strana funkciu. Hlavná vec je, že fantastická epizóda plesu je skrytou metaforou súdržnosti života a smrti. Na približne pätnástich stranách Bulgakov odkrýva celý mytologický obraz sveta. Vopred sú naznačené dva póly: Margarita (duša), spojená s kresťanským mučeníctvom, a Woland (krv), pripomínajúca pohanský svetonázor; a logiku vývoja udalostí jasne naznačuje pohyb od prachu (nebytia) k vzkrieseniu (imaginárnemu) a potom k smrti a rozkladu, ktorý sľubuje večný život. Ukazuje sa kompozičný, začarovaný kruh. Ale je dôležité, aby Bulgakovova smrť na konci bola slávnostnejšia a ak chcete, život potvrdzujúca ako vzkriesenie na začiatku.

Preto je na konci plesu dôležité, že „zmŕtvychvstanie zachraňuje“ Woland, tak ako aj v celkovom románe Woland dáva všetko na svoje miesto – veď je spočiatku nad svetom a jeho márnosťou. Z toho pochádza jeho slávne: "Čo by ti bolo dobre, keby nebolo zla?" Sám Bulgakov dokazuje integritu a nedeliteľnosť všetkých „úlomkov“ života, spája protiklady, spája nesúrodé obrazy a detaily do syntetického tkaniva umeleckého diela. Narúšajúc jasnú logiku vzájomnej korelácie obrazov ich drží pohromade sotva viditeľnými asociačnými väzbami, čím vytvára celú symfóniu zvukov, farieb, obrazov, myšlienok a nápadov.

Poznámka učiteľa

Naši absolventi si každoročne koncom apríla - začiatkom mája uvoľnia deň v rozvrhu, keď 6 hodín „trénujú“ písanie eseje. Všetko prebieha ako skutočná skúška: 6 hodín, prestávka na obed, literárne texty 1 hodina od začiatku. Vopred sú deti informované len o okruhu autorov, s menami ktorých sa budú témy spájať.

Dielo Olya Strizhevskaya bolo napísané v máji 2001 práve v takýchto podmienkach.