Formovanie zručností v strojárstve v počiatočnom štádiu výcviku v triede akordeónu. Metódy výučby hry na deti na hudobné nástroje Formy a druhy aktivít

30.10.2019

Ministerstvo kultúry regiónu Volgograd

Pobočka štátneho rozpočtu pre vzdelávanie

kultúrne inštitúcie vyššieho odborného vzdelávania

„Štátny inštitút umenia a kultúry Volgograd“ v meste Kamyshin

VZDELÁVACÍ-METODICKÝ KOMPLEX

Názov sekcií

1. Úvod

2. Výchovná cesta podľa disciplíny

4. Monitorovanie a hodnotenie výsledkov zvládnutia akademickej disciplíny

5. Glosár

VÁŽENÝ ŠTUDENT!

Edukačno-metodický komplex pre odbor (ďalej UMKD) „Spôsob výučby hry na nástroji (gitara) " vytvorený tak, aby vám pomohol pracovať v triede, pri domácich úlohách a príprave na súčasné a konečné ovládanie disciplíny.

UMKD obsahuje teoretický blok, zoznam praktických hodín a úloh pre nezávislé štúdium tém disciplín, otázky pre sebaovládanie, zoznam bodov strednodobej kontroly, ako aj otázky a úlohy pre strednú certifikáciu (ak existuje skúška) .

Na začiatku štúdia novej akademickej disciplíny by ste si mali dôkladne preštudovať zoznam odporúčanej hlavnej a pomocnej literatúry. Z celého radu odporúčanej literatúry by sme sa mali spoliehať na literatúru uvedenú ako hlavnú.

Pre každú tému TMC uvádza základné pojmy a pojmy, otázky potrebné na štúdium (plán štúdia témy) a stručné informácie o každom probléme, ktorý sa má študovať. Prítomnosť informácií o práci na túto tému vám umožní pripomenúť si kľúčové body, ktoré učiteľ zvážil v lekcii.

Po preštudovaní teoretického bloku je uvedený zoznam praktických prác, ktorých realizácia je povinná. Na získanie kreditu z disciplíny a / alebo prijatia na skúšku je potrebné kladné hodnotenie z praktickej a / alebo laboratórnej práce, a preto ak na hodine absentujete z platného alebo neúctivého dôvodu, budete si musieť nájsť čas a dokončiť zmeškanú prácu.

V procese štúdia odboru sa plánuje nezávislá mimoškolská práca, ktorá zahŕňa: prípravu na akademický koncert - dve diela rôznych postáv; príprava na skúšku - tri kusy rôznej formy, obsahu a charakteru výkonu a príprava na technické testy: stupnice a etudy, hudobné termíny.

Na základe výsledkov štúdia odboru sa koná test alebo skúška.

Kredit je stanovený na základe strednodobých kontrolných skóre.

Skúška sa skladá z lístkov alebo v testovacej verzii, ktorej otázky sú uvedené na konci UMKD.

2. VZDELÁVACIA TRASA NA DISCIPLINE

stôl 1

Na doručenie sú potrebné tlačivá na nahlásenie

číslo

laboratórne cvičenia

Neboli poskytnuté

praktické hodiny

Neboli poskytnuté

Body hraničnej kontroly

Záverečné skúšky

Prajeme vám veľa šťastia!

Obsah disciplíny

Sekcia 1.

(gombíkový akordeón, akordeón, domra, balalajka, gitara,)

Téma 1. Úvod.

Trvalý rast interpretačných schopností hudobníkov pôsobiacich v oblasti ľudového inštrumentálneho umenia. Úlohy pedagogiky vo výchove mladšej generácie.

Metódy vyučovania hry na ľudových nástrojoch ako neoddeliteľná súčasť individuálneho školenia na základe analýzy a zovšeobecnenia skúseností najlepších domácich interpretov a učiteľov.

Prepojenie metodiky so základmi psychológie, pedagogiky, výkonu, potreba študovať úspechy v každej z týchto vied a aplikácia ich teoretických ustanovení v praktickom vyučovaní hry na nástroji.

Téma 2. Edukačná práca učiteľa v triede odboru.

Rozvoj lásky k hudbe. Estetická výchova. Formovanie umeleckého vkusu. Výchova k tvrdej práci, vôľa. Emocionálna výchova. Výchova zručností samostatnosti, individuálneho prístupu k žiakovi. Záujem o to, čo milujete, je základom úspechu. Udržať si záujem o hodiny hudby ako hlavné kritérium úspechu v práci študenta aj učiteľa.

Téma 3. Hudobné schopnosti a ich rozvoj.

Odhalenie hudobných údajov medzi uchádzačmi o štúdium na detských hudobných školách (metodika a psychologický aspekt prijímacích skúšok). Hudobný sluch (jeho typy: melodický, intonačný, harmonický, rytmický, tempo, metro-rytmický, čiarkovaný, dynamický, svalový) Metódy jeho rozvoja . Rozvoj výkonnostných schopností. Rozvoj pred sluchových schopností, koordinácia typov sluchu. Rozvoj hudobnej pamäte. Syntetickosť pojmu „hudobná pamäť“, ktorý zahŕňa sluchové, vizuálne, motorické, sémantické, emocionálne a ďalšie typy pamäte. Nedobrovoľné a riadené memorovanie. Rozvoj kreatívnych sklonov a praktických zručností pre bezplatné vytváranie hudby. Ušný výber, kompozícia, improvizácia (metodika a nácvik týchto činností).

Téma 4. Metodika vedenia hodiny a organizácie domácich úloh

študent.

Formy lekcie. Kontrola zadania, úlohy hodnotenia, zápisu do denníka. Organizácia domácich úloh študentov. Realizácia študentského programu učiteľom na hodine je dôležitým stimulom v práci. Vykonávanie analýzy diel je nepostrádateľnou súčasťou. O príhovore učiteľa. Ovládanie slov je jedným zo základov úspechu.

Téma 5. Práca na hudobnom diele.

Hodnota práce na hudobnom diele vo všeobecnom procese vyučovania a vzdelávania študenta. Umelecký obraz diela a jeho zhmotnenie rôznymi výrazovými prostriedkami. Štýlové a žánrové znaky diela, ich dôležitosť pre správnu reflexiu skladateľovho zámeru. Vzťah výtvarného obsahu diela a technologických prostriedkov jeho stelesnenia.

Fázy práce na hudobnom diele (zoznámenie sa s dielom; čítanie hudobného textu; práca na prstoklade,

rytmus, údery; frázovanie, artikulácia, ťahy ako najdôležitejšie zložky hudobnej reči; prostriedky na delenie hudobného materiálu. Prostriedky na kombináciu do jedného celku. Agogika a dynamika ako prostriedok expresivity a ako prostriedok na delenie hudobného materiálu. Tempo, metro-rytmus, rytmus, údery, harmónia, textúra, dynamika ako výrazové prostriedky. Ich úloha pri odhaľovaní umeleckej podstaty predvádzaného.

Zapamätanie (druhy pamäte, distribúcia pozornosti interpreta). Vypravlenie. Práca na ťažkostiach. Úloha kusovej práce. Prechod do hry „všeobecne“. Povýšenie diela na úroveň koncertnej pripravenosti. Vykonávacie riadenie motora. Rovnováha racionálnych a emocionálnych princípov.

Téma 6. Veľká forma a vlastnosti práce na nej.

Veľké formy. Diela, ktoré sú prechodné od miniatúr k veľkým formám (harmonika, sonatina) .Hodnota práce na nich pri príprave študentov na výkon rozsiahlych prác. Štýlové a žánrové vlastnosti predvedeného materiálu a ich dôležitosť pre správnu reflexiu skladateľovho zámeru. Voľba tempa, dynamiky.

Rozmanitosť tematického materiálu a s ním spojený obrazový materiálvšestrannosť ako najdôležitejšia ťažkosť pri vykonávaníveľká forma. Úloha spojiva a vlastnostijeho poprava. Pracujte na frázovaní. Hľadanie a chápaniemiestne a centrálne vrcholy. Kombinácia muzikálumateriál do jedného celku.Úloha časti sólistu a korepetítora.

Téma 7. Akademické koncerty, skúšky.

Diskusia o hre študentov. Diskusný plán, jeho profesionálne, psychologické a etické aspekty.

Profesionalita, plánovaná diskusia ako nepostrádateľná podmienka procesu. Plán výkonnostných charakteristík. Dôležitosť hodnotenia všetkých výrazových prostriedkov predvedeného hudobného materiálu. Psychologický, etický aspekt diskusie.

Téma 8. Štýly v hudbe, ich vlastnosti.

Charakteristické črty baroka, klasicizmu, romantizmu, impresionizmu, neoklasicizmu, neo-folklorizmu. Historické predpoklady pre vznik týchto trendov. Vlastnosti melodického jazyka, harmónie, dynamiky, rytmu metra, úderov, textúry v závislosti od štýlu.

Téma 9. Práca učiteľa na vzdelávacej dokumentácii.

Individuálny študentský plán. Úloha práce na tomto dokumente. Jeho organizačný princíp. Správny výber programu je najdôležitejšou podmienkou zabezpečenia profesionálneho rastu študenta. Kritériá výberu programu. Polročné zhrnutie - hodnotenie aktivít žiaka i učiteľa. Denník študenta ako dokument o zodpovednosti za prácu vykonanú učiteľom ako dokument organizujúci domácu úlohu študenta. Vlastnosti dirigovania

denník. Hodnotenie znalostí študentov, ich úloha. Psychologický vplyv hodnotenia.

Téma 10. Štúdium učebných materiálov

G. Kogan „Pri bránach majstrovstva“, „Dielo klaviristu“; K. Martinsen

„Metódy individuálnej výučby hry na klavíri“ atď.

Téma 11. Výkon a analýza výkonu študentov hier z

repertoár detskej hudobnej školy.

Anotácia ako základ pre vykonanie analýzy; príprava na popravu. Voľba tempa, dynamika úderov, zvláštnosti sprievodu, frázovanie, definícia a chápanie súkromných a všeobecných vrcholov, zjednotenie hudobného materiálu do jedného celku. Schopnosť porozumieť a sprostredkovať obrazovú podstatu predvedeného.

Téma 12. Otvorené hodiny študentov a učiteľov, po ktorých nasleduje

diskusia.

Plánovanie lekcie. Témy lekcií:

„Metodika analýzy skladby.“

„Práca v rytme.“

„Práca na prstoklade.“

„Práca na úderoch.“

„Práca na frázovaní.“

„Práca po obraznej stránke.“

"Práca na technike."
Diskusia k lekcii. Diskusný plán.

Téma 13. Práca na odbornom poradenstve so študentmi detských hudobných škôl.

Všestranný rozvoj talentu je hlavným cieľom pedagogickej činnosti. Rozvoj záujmu o výkon činností. Súťaže, koncertná práca v špeciálnej triede ako základ pre rozvoj záujmu o hudbu a výkon. Formovanie presvedčenia študenta, že hudba, robiť to, čo miluje, je najvyšším cieľom.

Téma 14. Práca na príprave náboru pre detské hudobné školy.

Seniorské skupiny materských škôl, nižšie ročníky všeobecnovzdelávacích škôl - „výživné“ prostredie pre nábor. Organizačná práca v zástupcoch správy uvedených inštitúcií s rodičmi.

Komunikácia s deťmi. Formy komunikácie. „Živá hudba“ ako najúčinnejšia sila pôsobiaca na emocionálnu sféru detí. Kombinácia slova a hudby ako najdostupnejšej a najefektívnejšej formy komunikácie. Metódy identifikácie najnadanejších

deti.

Téma 15. Koncertná práca v špeciálna trieda.

Akumulácia repertoáru, význam tohto faktora. Prehrávanie hudby na pódiu, komunikácia s verejnosťou je najvyšším cieľom, o ktorý sa snaží učiteľ aj študent. Verejný koncert, vplyv na publikum, nosenie emocionálnej energie, živenie začiatku.

Oddiel 2

Špeciálny kurz pre výučbu hry na nástroji.

Spôsob formovania techniky bayanistu (akordeonistu)

Téma 1. Základy nastavenia nástroja, rúk, pristátia v počiatočnej fáze výcviku.

Pristátie. Poloha nástroja. Polohovanie rúk (prirodzená poloha, poloha rúk na nástroji, účelnosť svalového úsilia, podpora zvukovej tvorby, striedanie „práce a odpočinku“, o konvenčnosti pojmu „sloboda herného aparátu interpreta“, spôsoby uvoľnenia hrací aparát, berúc do úvahy špecifiká nástroja, nezávislosť hracích článkov).

Téma 2. Problémy slobody hracieho automatu v dynamike.

Polohy rúk a techniky premiestňovania. Prstové zásady (zásada „v rade“, tradičný, extrémny zvuk - extrémny prst, harmonický vývoj a používanie všetkých prstov). Technika hry legato, non legato, staccato, legato na notu, tenuto, marcato, oktávová technika, skúšky, arpeggio, vypchávky palcom, akord legato. Problém so slabými prstami. Techniky ich vývoja.

Téma 3. Stlačenie hracieho automatu a jeho dôvody.

Vzájomná závislosť rúk, prstov. „Zlyhanie“ alebo „vydutie“ zápästia. Nadmerný tlak na klávesnicu. Chyby pri pristátí, polohovaní rúk, polohe nástroja, nastavení pásu. Iracionálne prstoklad.

Téma 4. Ťahy na gombíkový akordeón a harmoniku. Obrazná podstata mŕtvice.

Časové ťahy. Závislosť kvality úderu od tempa, postavy, štýlu.

Téma 5. Kožušinová technika.

podpora O"Vzduchový stĺp" v priebehu kožušiny. Technika vedenia kožušiny pri vykonávaní „legato“. Filirovka. Kožušinové staccato, nie legato. Akcenty a ich druhy. Sforzando. Tremolo kožušina, odrazy. Typické chyby.

Téma 6. Technika zmeny kožušiny.

Základné princípy. Typické chyby (porušenie úrovne zvuku po výmene kožušiny, tlačenie kožušiny po prezlečení, hranie „na hranici limitu“, nepočúvanie doby pred výmenou srsti, „strach“ zo zmeny srsti (úloha psychologického faktora), zmena kožušiny ako príčina svalového napätia, diminuendo pred výmenou kožušiny, zmena srsti na nôtu, dlhý opasok na ľavej polovici tela). Cvičenia na nahradenie kožušiny.

Téma 7. Práca so začiatočníkmi.

Úvod. Prvé hodiny (hrubý náčrt). Psychologický aspekt. Spôsob práce na formovaní nastavenia rúk a nástrojov. Spôsob analýzy skladby. Práca na texte: poznámky, prstoklad, rytmus, údery, doprovod. Metodika formovania zručností nezávislosti.

Téma 8. Práca na polyfónii.

Téma 9. Formácia techniky predvádzania.

Podmienky technického komplexu dodávateľa. Vedomie, jeho úloha v práci na technológiách. Váhy a cvičenia. Ich úloha vo vývoji technológie.

Téma 10. Cvičenie.

Otvorené hodiny. Predstavenie žiakov pripravených skladieb z repertoáru 2 - 3 ročníkov detskej hudobnej školy s následným rozborom výkonov. Otvorené hodiny v učebni pedagogickej praxe s následnou analýzou.

Spôsob formovania interpretačnej techniky domáceho hráča, balalajkára, gitaristu.

Téma 1. Cvičenia pred zápasom.

Rozvoj sluchu, rytmu, akumulácia hudobných dojmov študenta. ABC svalovej práce: vzdelávanie troch typov tonických stavov v celom tele, v rôznych častiach tela, vzdelávanie motorickej kultúry prstov. Prípravné cvičenia v predzápasovom období, rozvoj potrebných vnemov u žiaka.

Cvičenia prvej etapy. Vzdelanie troch fráz tonického pozadia v celom tele: relaxácia - hmotnosť, ťažkosť; svetelný tón - radosť, nadšenie; dávky aktivity od ľahkosti po maximum. Cvičenia 2. etapy.

Posilnenie pocitu aktivity v rôznych častiach tela: vo svaloch chrbtovo-ramenného pletenca (svaly stehien, chrbta, ramena), predlaktia, ruky, prstov, končekov prstov.

Cvičenie 3. etapy. Vzdelávanie motorickej kultúry prstov a ich častí (falangy a podložky), zvládnutie techniky hádzania a lisovania.

Téma 2. Pristátie. Vyhlásenie. Základy výroby zvuku.

Pristátie. Poloha nástroja. Hlavné body podpory a dodatočné. Stabilné držanie nástroja. Estetika pristátia študenta. Stojan: klady a zápory. Polohovanie rúk (poloha ľavej a pravej ruky, poloha prstov). Proces prispôsobenia študenta nástroju.

Rozvoj stability úchopu a správneho umiestnenia nástroja v komplexe úloh hernej akcie. Štruktúra a funkcie výkonného aparátu. Voľba vhodnosti v závislosti od anatomických a fyziologických vlastností hráča. Možnosti pristátia.

Typické nedostatky predstavovania a pristávania, s ktorými sa stretávame vo vyučovacej praxi. Odstránenie chýb výsadby.

Téma 3. Pojem slobody svalového aparátu. Predpoklady na uťahovanie rukou.

Psychologické faktory, ktoré určujú stav pohybového systému. „Dýchanie“ v rukách študenta. Predlaktie-ruka-zápästie. Nezávislosť na práci rúk. Zásada postupnosti a dôslednosti pri ovládaní nástroja. Hlavné znaky chorôb z povolania a ich odstránenie.

Téma 4. Zariadenie a skladovanie nástroja. Výber.

Nastavenie a príprava nástroja pre hru. Timbre-dynamické a expresívne schopnosti koncertného nástroja, jeho kvalitatívne charakteristiky: struny, pražce, trsátko. Skladovanie a preventívna údržba náradia. Drobné opravy (odstránenie zvonenia, vŕzgania, vyrovnávania podstavca a pod.). Materiál na výrobu krompáča, jeho tvar a ostrenie. Brúsne činidlá.

Téma 5. Techniky hry na nástroji.

Pojem „recepcia hry“. Základné a farebné herné techniky. Reprodukčná technika. Umelecká realizovateľnosť použitia konkrétnej hernej techniky.

Téma 6. Základy prstokladu.

Prstový koncept. Vlastnosti formovania hracích pohybov ľavej ruky. Odrody prstokladu. Závislosť prstokladu na povahe zvuku, dynamike, artikulácii, frázovaní, tempe. Prstové otázky v základnom vzdelávaní. Cantilena prstoklad. Prstoklad v technicky náročných sekvenciách. Pojem „pohodlný“, „racionálny“ prstoklad. Individuálny charakter prstokladu.

Téma 7. O zvukovej produkcii. O práci pravej ruky.

Pojem „metóda výroby zvuku“. Tremolácia v kantiléne. Dosiahnutie expresívneho, krásneho zvuku. Cvičenie pre pravú ruku. Kvalita výberu. Nuansy vo výrobe. Zvukový útok, zvukové navádzanie, koniec (odstránenie) zvuku - ako technika zvukovej tvorby na domre a balalajke. Artikulačné práce.

Téma 8. K práci ľavej ruky. Pozície.

Anatomické vlastnosti prstov ľavej ruky. Ich funkcie sú na prístroji. Poradie zaradenia do práce. Cvičenia pre počiatočné tréningové obdobie. Určenie polohy. Pozičná hra. Tri typy striedania polôh. O bočnom pohybe prstov ľavej ruky.

Téma 9. Pojem „hracia technika“ a predpoklady pre rozvoj plynulosti.

Motorické schopnosti. Rozvoj voľnej koordinácie hracích pohybov, motorickej presnosti a citlivosti na stupniciach, arpeggiách, tetraordoch atď. Veľké a malé vybavenie. Metodika práce na tom. Skice ako neoddeliteľná súčasť vývoja technológie. Hodnota systematickej práce na usmerňovacom materiáli. Cvičenia podobné pstruhom, tetrachordy. O koordinácii. Váhy a arpeggia v rovnakej polohe.

Etudy - prechod z váh a cvičení na umelecké diela. Zásady práce na náčrtoch.

Téma 10. Sluchová práca výkonného umelca. Intonácia. Práce na kantiléne.

Výchova sluchovej sebaovládania (schopnosť pozorne počúvať kvalitu zvuku, gradáciu zvuku). Presnosť intonácie ako predpokladu hudobného rozvoja študenta. Intonácia v akustických a interpretačno-umeleckých významoch. Účinkujúce ucho a jeho úloha pri osvojovaní si výrazových prostriedkov výkonu.

Koncept štruktúry hudobnej frázy - vzostup, vrchol, pokles. Dýchanie vo fráze. Striedanie „pracovný odpočinok“ počas tremolácie. Úloha analýzy vo vývoji vykonávania sluchu. Vzťah intra-sluchových reprezentácií domrista a jeho hráčskych pohybov, ktorý zaisťuje „dýchanie“ svalov v súlade so štruktúrou hudobného diela (zhoda „dýchania“ svalov interpreta s „dychom“ ním interpretovaná hudba).

Téma 11. Ťahy na domra, balalajka, gitara.

Pojem „mŕtvica“. Základné druhy ťahov. Grafické znázornenie a vlastnosti techniky ich implementácie. Umelecká expresivita úderov. Čiarový kód ako prostriedok artikulácie. O rôznych spôsoboch vykonávania techník a úderov. Klasifikácia techník a úderov. Legenda. Porovnanie rôznych interpretácií a metód prístupu k problému úderov.

Téma 12. Prehľad rôznych vyučovacích metód a výkonných škôl.

Metodické publikácie, školy hry a hudobnej literatúry

zástupcovia moskovskej výkonnej školy, Leningradu, Kyjeva, Uralu, sibírskeho atď.

TEST Č. 1.

vykonať zníženie vstupných znalostí

podľa disciplíny:

na 3 chod

pre špecialitu

špecializácie

Štúdium metodiky ako predmetu je nevyhnutné pre:

a) rozvíjanie rétorických schopností

b) všeobecný vývoj

c) implementácia učebných osnov

d) učenie a systematizácia učiteľských zručností

Štylistická orientácia P.I. Čajkovskij:

a) klasicizmus

b) barokový

c) impresionizmus

d) romantizmus

Čo obsahuje plán výkonnosti konkrétneho kusu?

a) dynamika

b) artikulácia

c) agogika

d) logika vývoja

e) súčet všetkých fondov

Frázovanie v hudbe je:

a) proces rozdeľovania hudobného materiálu a jeho spájanie do jedného celku

b) rozdelenie na frázy

c) kombinovanie hudobného materiálu

d) krásna fráza

Rubato je:

a) prísna pulzácia v hudbe

b) výslovnosť s prízvukom

c) variabilita impulzu, - zrýchlenie a spomalenie

d) spôsob plnenia, blízky kanténe.

Kritériá hodnotenia:

Stupnica hodnotenia : 5 bodov - „5“

4 body - „4“

3 body - „3“

2 body - „2“

TEST č. 2.

za strednú certifikáciu študentov 3. ročníka

podľa disciplíny: „Metodika učenia sa hrať na nástroji“

pre špecialitu 070102 „Inštrumentálne prevedenie“

špecializácie 070102.04 Nástroje ľudového orchestra

Intonácia je:

a) sluchová kontrola výkonu

b) presné dodržanie textu

c) vykonanie s nuansami

d) výslovnosť hudobnej frázy, ktorá zahŕňa celú škálu výrazových prostriedkov.

Predbežné vypočutie interpreta je:

a) sprievodná funkcia, ale nie je povinná

b) funkcia používaná pred začiatkom vykonávania

c) úplne nepotrebná funkcia

d) hlavné kritérium procesu vykonávania.

Čo je koordinácia sluchu a motora?

a) zhoda dvoch zásad, keď je druhý podriadený prvému

b) schopnosť počuť výsledok pohybov

c) oba typy sa objavujú nezávisle od seba

d) predloženie výsluchu motorickému procesu

Aké charakterové vlastnosti môže lekcia hudby priniesť?

a) mäkkosť, nedostatok vôle, slabosť

b) odvaha, tvrdá práca, vôľa, statočnosť

c) neha, sentimentalita

d) roztržitosť, zníženie závažnosti reakcie

Ktorý z nasledujúcich typov hudobných uší?

a) prerušovaná

b) harmonické

c) melodický

d) rytmický

e) všetky vyššie uvedené

Kritériá hodnotenia:

Správna odpoveď …………… .. ………………………………… ... - 1 bod

Stupnica hodnotenia : 5 bodov - „5“

4 body - „4“

3 body - „3“

2 body - „2“

Učiteľ _____________________

TEST č. 3.

pre stredne pokročilý certifikačný stupeň III.

podľa disciplíny: „Metódy výučby hry na nástroji“

pre špecialitu 070102 „Inštrumentálne prevedenie“

špecializácie 070102.04 Nástroje ľudového orchestra

CVIČENIE

Ktorí z uvedených skladateľov pracovali v štýle „klasicizmu“?

a) P. Čajkovskij

b) D. Scarlatti

c) E. Grieg

d) I. Haydn

Ktoré z uvedených diel nie sú „veľkej formy“?

a) objem textu je viac ako desať vytlačených strán

b) dielo napísané v zložitej trojdielnej forme

c) dielo napísané vo forme „sonáta allegro“

d) akákoľvek časť sonáty, koncertu

Čo je základom artikulácie?

a) textúra

b) harmónia

c) ťahy a sémantické napätie

d) sprievod

Štýly v hudbe. „Romantizmus“ je:

a) zovšeobecnený pohľad na svet, éru

b) domnelý spôsob plnenia

c) apel na vnútorný svet hrdinu, osobnosti.

d) monumentálnosť, majestátnosť, dráma

Romantický skladateľ je:

a) W. Mozart

b) I. Nikolaev

c) A. Vivaldi

d) F. Chopin

Kritériá hodnotenia:

Správna odpoveď …………… .. ………………………………… ... - 1 bod

Stupnica hodnotenia : 5 bodov - „5“

4 body - „4“

3 body - „3“

2 body - „2“

Učiteľ _____________________

TEST č. 4

na vedenie vstupného rezu

podľa disciplíny: „Metodika učenia sa hrať na nástroji“

pre žiakov 4. ročníka

pre špecialitu 070102 „Inštrumentálne prevedenie“

špecializácie 070102.04 Nástroje ľudového orchestra

Zásady nastavenia rúk, nástrojov a pristátia:

a) sú do určitej miery dôležité.

b) pre počiatočný stupeň školenia - nevyžaduje sa

c) základný systém, základ výkonnej školy

d) na základe želania študenta

Marcato ako mŕtvica vyjadruje charakter:

a) neha

b) milosť

c) ľahkosť, hravosť

d) mužskosť, asertivita

Gombíkový akordeón (akordeón) sa zásadne líši od klavíra:

a) vzhľad

b) rozmery

c) počet kľúčov

d) schopnosť ovládať zvuk po produkcii zvuku

Akú polyfóniu I.S. Bach vo svojich vynálezoch?

b) kontrastné

c) imitácia

d) vôbec nepoužíva

Základný princíp výberu prstokladov je založený na:

a) na želanie študenta

b) harmonický vývoj prstov

c) otázka nie je taká dôležitá, aby ste jej venovali pozornosť v počiatočnom štádiu výcviku

d) možnosť realizácie umeleckého zámeru skladateľa

Kritériá hodnotenia:

Správna odpoveď …………… .. ………………………………… ... - 1 bod

Stupnica hodnotenia : 5 bodov - „5“

4 body - „4“

3 body - „3“

2 body - „2“

Učiteľ _____________________

TEST č. 5

za strednú certifikáciu študentov IV. stupňa,

gombíkový akordeón

podľa disciplíny: „Metodika učenia sa hrať na nástroji“

pre špecialitu 070102 „Inštrumentálne prevedenie“

špecializácie 070102.04 Nástroje ľudového orchestra

Pri ktorom zdvihu je trvanie najplnejšie zachované?

a) marcato

b) sforzando

c) tenuto

d) legato

Ktorý z použitých výrazov nie je označením mŕtvice?

a) non legato

b) marcato

c) sforzando

d) rubato

e) staccato

Základom pre vytvorenie hracieho automatu je:

a) správne sedieť

b) správne nastavenie nástroja

c) nastavenie rúk na základe prirodzenej polohy

d) uvedené zásady v kombinácii

e) dobrú náladu

Hrá psychológia nejakú úlohu pri riešení technických problémov?

a) hrá a často rozhodujúcu úlohu

b) nemá čo robiť

c) závisí od povahy výkonného umelca

d) ide o samostatne existujúci problém

Aký spôsob plnenia je vhodný vo fúge I.S. Bach?

a) blízko k romantike

b) suché, striktne, dynamicky nehybné

c) prísne, ale s identifikáciou logiky vývoja hudobného materiálu

d) zmyslovo, expresívne, pokiaľ je to možné

Kritériá hodnotenia:

Správna odpoveď …………… .. ………………………………… ... - 1 bod

Stupnica hodnotenia : 5 bodov - „5“

4 body - „4“

3 body - „3“

2 body - „2“

Učiteľ _____________________

TEST č. 6

pre strednú certifikáciu triedy IV,

gombíkový akordeón

podľa disciplíny: „Metodika učenia sa hrať na nástroji“

pre špecialitu 070102 „Inštrumentálne prevedenie“

špecializácie 070102.04 Nástroje ľudového orchestra

Spôsoby identifikácie polyfónnej textúry:

a) vzhľadom na povahu dotyku

b) kvôli dynamike

c) porozumenie a používanie tieňovanej povahy materiálu

d) všetky vyššie uvedené metódy.

Prostriedky na delenie hudobného materiálu vo frázovaní:

a) crescendo

b) caesura, diminuendo (spomalenie)

c) zmeny intenzity zvuku

d) zmena srsti

Čo nie je chybou pri výmene kožušiny?

a) zmena srsti na zvuku

b) porušenie hladiny zvuku po zmene kožušiny

c) skrátenie trvania zvuku pred zmenou kožušiny

d) zmena srsti medzi frázami

Aký je preferovaný princíp prstokladu?

a) pomocou najsilnejších prstov

b) s prihliadnutím na prianie študenta

c) na tom vôbec nezáleží

d) zásada harmonického používania a rozvoja všetkých prstov

Akú úlohu hrá dynamika v hudbe?

a) výrazové prostriedky

b) frázové prostriedky

c) prostriedok na identifikáciu logiky vývoja hudobného materiálu

d) všetky uvedené v komplexe

Kritériá hodnotenia:

Správna odpoveď …………… .. ………………………………… ... - 1 bod

Stupnica hodnotenia : 5 bodov - „5“

4 body - „4“

3 body - „3“

2 body - „2“

Učiteľ _____________________

Otázky na skúšku z metodiky vyučovania hry na ruských ľudových nástrojoch

1.Otázky k metodike vyučovania hry na ľudových nástrojoch (všeobecný kurz)

Vzdelávacia práca v špeciálnej triede.

Hudobné schopnosti a ich rozvoj.

Druhy sluchu a pamäte.

Sluch je melodický, harmonický, rytmický.

Počúvanie intonácie, tempa, prerušované.

Vizuálna, motorická, logická, obrazová a sémantická pamäť.

O koordinácii typov sluchu a pamäte.

Predhováranie, jeho úloha vo výkone.

O koordinácii predsluchu s motorickou a vizuálnou pamäťou.

Práca na hudobnom diele na základnej škole

Rozvoj zručností samostatnej práce.

Práca na hudobnom diele na strednej škole.

Frázovanie v hudbe ako prostriedku syntaxe hudobnej reči a ako prostriedku expresivity.

Melódia, doprovod, harmónia, textúra.

Tempo, rytmus, rytmus metra, dynamika.

Ťahy, sémantický stres - ako základ artikulácie a hudobnej reči.

Fázy práce na hudobnom diele.

Veľká forma a vlastnosti práce na nej.

Akademické koncerty. Diskusia o hre študentov, plán diskusie - odborné a psychologické aspekty.

Štýly v hudbe. O vlastnostiach baroka, klasicizmu.

Štýly v hudbe. Romantizmus, impresionizmus.

Moderný hudobný jazyk, O zvláštnostiach melodického, harmonického jazyka, o rozsahu obrazov.

Dynamika, údery, spôsob výkonu v závislosti od štýlu.

Práca na vzdelávacej dokumentácii v detskej hudobnej škole.

Práca na odbornom vedení s detskou hudobnou školou.

Koncertná práca v špeciálnej triede.

Rozvoj praktických zručností (sluchový výber, kompozícia, improvizácia, doprovod)

O interdisciplinárnej komunikácii. Solfeggio ako základ pre rozvoj praktických zručností.

2.Otázky k metodológii formovania interpretačnej techniky hudobníka-interpreta

(špeciálny kurz - gombíkový akordeón)

Základy nastavenia rúk, nástrojov, pristátia v počiatočnej fáze výcviku.

Pojem prirodzenej polohy rúk ako základu pre vytvorenie hracieho automatu.

O konvenčnosti konceptu „Sloboda hracích automatov“

O účelnosti úsilia.

Striedanie „pracovný odpočinok“ - ako základ motorového systému.

Referenčná zvuková produkcia, jej princípy.

Metódy uvoľnenia hracieho automatu s prihliadnutím na špecifiká nástroja.

"Svorky" a ich dôvody.

"Uchopenia" psychologického poriadku.

Vzájomná závislosť rúk, prstov. Dôvod jeho prejavu, spôsoby, ako ho prekonať.

Prstoklad. Jej úloha v hre.

Základné princípy výberu prstokladov.

Technika zmeny kožušiny, jej podstata, princípy.

O typických chybách pri zmene kožušiny.

Špeciálne cvičenia na nahradenie srsti.

Kožušinová technika, kožušinová technika.

Prízvuk, sforzando, detache, marcato. Popravná technika.

Tremolo kožušina, technika výkonu.

Trojité tremolo.

Ricochet triplet.

Ricochet štvrťročne

Ťahy na gombíkový akordeón.

O expresivite úderov.

Časové ťahy

Líniové farby v závislosti od kvality zvukovej produkcie.

Práca na polyfónii.

O typoch polyfónnej textúry.

O metódach identifikácie polyfónnej textúry.

O technike Arpeggio (dlhá, krátka)

O práci na veľkom zariadení.

O práci na malom zariadení.

(špeciálny kurz - domra, balalajka, gitara)

Pojem slobody výkonného aparátu. Predpoklady na uťahovanie rukou. Príprava študenta v predzápasovom období.

Pristátie a predstavenie. Cvičenia pre počiatočné tréningové obdobie. Pracujte v pozícii.

Pojem „Technika hry“. Predpoklady pre rozvoj plynulosti (tetraordy, rytmus). O koordinácii pohybov.

Technické minimum pre študenta hudobnej školy.

O práci ľavej ruky domrista. Polohová hra a zmena pozícií na domra.

Tri druhy prstokladov. Hodnota prstokladu v umeleckej a interpretačnej praxi (príklady na porovnanie). Faktory ovplyvňujúce výber prstokladu.

O zvukovej produkcii na domra. O práci domristovej pravej ruky. Špecifiká zvládnutia základných techník hry a úderov.

O tremolácii.

Pojem „predvádzacia technika“. Druhy zariadení. Práca na jednoduchých a dvojitých notových stupniciach.

Akordová technika. Dynamické cvičenia.

Sluchová disciplína hráča domrista a balalajky. Intonácia. Práce na kantiléne. Pokročilá práca domristovho sluchu.

O legendových systémoch na sláčikových nástrojoch. Terminológia a grafika herných techník. Definícia pojmov „príjem“ a „mŕtvica“.

Kĺbové ťahy.

Farebné triky hry.

O technike prechodov zo struny na strunu. Pracujte na arpeggiu v pozícii so striedaním polôh. Porovnávacia analýza techniky „vyberania“ v metodickej literatúre.

Nastavenie nástrojov. O mediátorovi (materiál, tvar, veľkosť)

Poučný a umelecký materiál na naučenie sa hrať domra.). Metodika práce s inštruktážnym materiálom (cvičenia, váhy, náčrty, zbierky, „školy“, „tutoriály“).

„Gitarové techniky“ na balalajke, ich druhy a metódy výkonu.

O výkone melizmu (poznámky o milosti, moridlá, gruppetto).

Ovládanie dvoch základných techník hry na gitare: apoyando a tirando. Metódy ich vykonávania. Použitie týchto techník v rôznych typoch hudobných textúr.

Prst prstu gitaristovej pravej ruky, jeho varianty v rôznych typoch hudobnej textúry (pasáže stupnice, akordy, arpeggia, dvojité noty, oktávy, trilky).

Najbežnejšie problémy počiatočnej fázy učenia sa hry na gitare, domra, balalajka.

Bibliografia (gombíkový akordeón, akordeón)

Alekseev A. D. Metódy výučby hry na klavíri / A. D. Alekseev. - Moskva, 1978.

Alekseev, I. D. Technika výučby hry na gombíkový akordeón / I. D. Alekseev. - Moskva: Muzgiz, 1960.

Akimov, Y. Some problems of the theory of bayan performance / Yu. Akimov. - Moskva, 1980.

Belyakov, V. Prstovanie hotového gombíkového akordeónu / V. Belyakov, G. Stativkin. - Moskva, 1978.

Ginzburg, L. O práci na hudobnom diele / L. Ginzburg. - Moskva, 1986.

Govorushko, P. Základy hry na gombíkový akordeón / P. Govorushko. - Leningrad, 1963.

Golubnichy, V.I. Yu.V. Bardin. - Saransk, 1984.

Bibliografia (drnkací nástroj)

1.Alexandrov, A. Škola hry domra / A.Alexandrov. - Moskva, 1972.

2. Aleksandrov, A. Metódy extrakcie zvuku, techniky hry a údery na domra / A. Aleksandrov. - Moskva, 1978.

3. Alekseev, A. Metódy hry na klavíri / A. Alekseev. - Moskva, 1986.

4. Agafoshin, P. Škola hry na šesťstrunovej gitare / P. Agafoshin. - Moskva, 1983.

5.Auer, L. Moja škola hry na husliach / L. Auer. - Moskva, 1965.

6. Aplikácia vstupného školenia pre domrist / komp. Chunin VS - Moskva, 1988.

7. Andryushenkov, G. Počiatočný výcvik hry na balalajku / G. Andryushenkov. - Leningrad, 1998.

8. Antonov, E. Tréma medzi mladými hudobníkmi a niektoré spôsoby, ako ju prekonať / E. Antonov, L. Krishtop. - Leningrad, 1997.

Vysvetlivka

Edukačno-metodický komplex na tému „Metódy vyučovania hry, na ktorej sa treba hraťnástroj “(ľudové nástroje) zostavený v súlade s požiadavky Štátštandard média profesionálne vzdelanie a Štátpožiadavky na minimálny obsah a úroveň školenia všpecializácia „Inštrumentálne prevedenie“ „Nástrojeľudový orchester “(pokročilá úroveň stredného profesionáluvzdelávanie). Učebné materiály sú založené na programe Samplev disciplíne „Metódy vyučovania hry na nástroji“.Metóda výučby hry na nástroj je neoddeliteľnou súčasťouodborná príprava študentov a zabezpečuje ich zvládnutie teoretické a praktické základy učenia sa hrať na folk nástroje v množstve potrebnom na ďalšiu praktickú činnosť ako učitelia detských hudobných škôl a umeleckých škôl.

Základné mieriť predmet je výučba študentov potrebných znalostí o metódach výučby hry na ľud nástrojov a ich praktická implementácia v následných pedagogických

práca.

Úlohy kurz:

Osvojenie si základných princípov metodiky vyučovania hudby a

vzdelávanie

Formovanie nezávislosti pri výbere foriem a metód pedagogického procesu - štúdium pedagogickej a metodickej literatúry a pedagogického repertoáru,
sľubné pedagogické princípy domácich i zahraničných
výkonné školy

V dôsledku školenia musí študent vedieť:

pedagogické zásady výučby hry na ľud
nástrojov

študovať skúsenosti vynikajúcich učiteľov, vedieť o úlohe učiteľa v
vzdelanie mladého hudobníka

byť schopný aplikovať teoretické znalosti metodiky v praktickej práci so žiakmi, naplánovať výchovno -vzdelávací proces, vykonať predvádzaciu analýzu prác z repertoáru detských hudobných škôl, kompetentne pracovať so vzdelávacou dokumentáciou (denník, časopis, individuálny plán).

Zoznámte sa s dielami rôznych študovaných žánrov a štýlov
v rôznych fázach vzdelávania detí a mládeže.

Metodika rozvíjania kurzu vychádza zo špecifík špecializácie „Nástroje ľudového orchestra“, ktorá zahŕňa nástroje: domra, balalajka, gombíkový akordeón (akordeón), gitara. V tomto ohľade je kurz rozdelený na dve rovnaké časti:

1. Všeobecný kurz. „Všeobecné otázky vyučovacích metód hry na ruských ľudových nástrojoch“ (5,6 semestra)

2. Špeciálny kurz. „Metodika formovania interpretačnej techniky hudobníka-interpreta“ (7 semestrov)

Prvá časť sa zaoberá najobecnejšími problémami metodiky, ako je plánovanie vzdelávacieho procesu, metodika vedenia hodiny v triede v špecializácii, práca na hudobnom diele, príprava na koncertné vystúpenie atď. Druhá časť kurzu pojednáva o problémoch spojených s formovaním interpretovej techniky, tj. Priamo o špecifikách učenia sa hrať na konkrétnom nástroji (domra, balalajka, gombíkový akordeón alebo akordeón, gitara), ako napríklad - zlepšenie nastavenia výkonného aparátu, rozvíjanie technických schopností žiaka, práca na zvukovej produkcii, zvládnutie techník hry, úderov a pod.

Prvú časť kurzu (všeobecný kurz) - časť venovanú všeobecným otázkam metodiky a pedagogiky - vyučuje jeden učiteľ, metodik katedry. Druhú časť kurzu (špeciálny kurz) - časť venovanú tvorbe výkonnej techniky - vyučujú učitelia -špecialisti na strunové a klávesové nástroje oddelene.

Na štúdium všeobecného kurzu je vyhradených 72 hodín, na štúdium špeciálneho kurzu 32 hodín. Na štúdium druhej časti kurzu (špeciálnej) sa vytvoria dve skupiny (strunové a klávesové).

Kurz je založený na organickej kombinácii prednáškových a seminárnych (vrátane praktických) lekcií. Prednášková časť kurzu je venovaná štúdiu teoretických základov metodiky výučby hry na nástroji (pre čo najúplnejšie zváženie jednotlivých problémov je potrebné pri ostatných nástrojoch staviť na dobre vyvinutých klasických metódach), semináre - zoznámiť sa s metodickou literatúrou, prediskutovať študentské eseje, správy a zvážiť jednotlivé metodologické problémy, nedostatočne zasvätené vo vydanej metodickej literatúre. Na seminároch študenti vykonávajú aj praktické úlohy: nezávisle upravujú husľové alebo klavírne diela z pedagogického repertoáru, analyzujú metodickú literatúru, študujú jednotlivé cvičenia na nástroji a odporúčania na zasadenie a inscenáciu, ktoré si vyžadujú osobnú ukážku.

Výchovno - tematický plán

Sekcia 1.

Všeobecný kurz vyučovacích metód hry na ľudových nástrojoch

(domra, balalajka, gitara, gombíkový akordeón, akordeón)

Č. P \ p

Názov tém

Počet hodín

celkový počet hodín

teoretický triedy

praktické triedy

Úvod

Výchovná práca učiteľa v špeciálnej triede

Hudobné schopnosti a ich rozvoj

Metodika hodiny a organizácia domácich úloh študentov

Práca na hudobnom diele

Veľká forma a vlastnosti práce na nej

Akademické koncerty. Diskusia o hre študentov. Diskusný plán - profesionálne a psychologické aspekty

Hudobné štýly, ich vlastnosti.

Práca učiteľa na vzdelávacej dokumentácii

Štúdium učebných materiálov vynikajúcich učiteľov.

Analýza výkonu a prevedenia študentov skladieb z repertoáru detských hudobných škôl

Otvorené hodiny študentov a učiteľov s následnou analýzou

Práca na prof. orientácia na detskú hudobnú školu

Práca na príprave náboru v detskej hudobnej škole

Koncertná práca v špeciálnej triede

Kontrolné hodiny

Spolu podľa sekcií

Oddiel 2. Špeciálny kurz.

Metódy formovania interpretačnej techniky hudobníka-interpreta.

Spôsob formovania techniky bayanistu (akordeonistu).

Základy nastavenia rúk, nástrojov, pristátia v počiatočnej fáze výcviku

Formácia hracieho automatu v dynamike

Stláčanie hracieho automatu a jeho dôvody.

Ťahy na gombíkový akordeón a akordeón

Kožušinová technika

Technika zmeny kožušiny

Práca so začiatočníkmi

Práca na polyfónii

Formácia predvádzacej techniky

Vykonávanie praxe a otvorené hodiny

Testovacia hodina

Spolu podľa sekcií

Technika formovania predvádzacej techniky dom-player, balalajka, gitarista.

Cvičenia pred prípravou

Zásady základnej hudobnej výchovy: pristátie, inscenácia, základy zvuku

Pojem slobody svalového aparátu. Predpoklady na uťahovanie rukou.

Nástroj. Jeho štruktúra a skladovanie. Výber

Techniky hry na nástroji

Základy prstokladov

O zvukovej produkcii. O práci pravej ruky.

Na práci ľavej ruky. Pozície.

Pojem „hracia technika“ a predpoklady pre rozvoj plynulosti.

Sluchová práca interpreta. Intonácia. Práce na kantiléne.

Údery na domra, balalajka, gitara.

Prehľad rôznych metodík vyučovania a výkonných škôl

Kontrolné hodiny

Spolu podľa sekcií

Celkový počet triednych sedení

104

Študent má 36 hodín na samostatnú prácu, 12 hodín v každom semestri.

Formy kontroly

Koniec 5. a 6. semestra poskytujeúver forma kontroly (testovacie a kontrolné otázky). V súlade s učebnými osnovami sa na konci 7. semestra koná skúška z predmetu „Metódy vyučovania hry na nástroji“, v ktorej musí študent odpovedať na dve teoretické otázky (všeobecno -pedagogické a vysokošpecializované smery). A ukáž akozákladné teoretické ustanovenia je možné použiť pri hre ďalejľudové nástroje (vykonajte a rozoberte dva alebo tri klasickédiela z repertoáru stredných a vyšších tried hudobnej školy).

5. Glosár

Glosár pre hudbu

Doprovod - hudobný sprievod sólistu (spevák, inštrumentalista), zboru, súboru, tanec, gymnastické cvičenia a pod.

Akord (súzvuk) - súčasné zaznievanie troch alebo viacerých zvukov, odlišných výškou, menom.

Prízvuk (stres) - zdôraznite zvuk, akord. A. má rôzne grafické označenia. Dávajú sa do vokálnych (sólových a zborových) častí nad palicou (bez textu); v inštrumentálnych dielach môže byť A. umiestnený medzi hudobnými líniami alebo nad každým zvlášť, v závislosti od interpretačnej expresivity.

Súbor (spolu).

1. Hudobná skladba pre niekoľkých interpretov: duet (dvaja interpreti), trio alebo terzet (traja), kvarteto (štyri), kvinteto (päť) atď.

2. Jednotná umelecká skupina.

3. Fúzia, dôslednosť zborového výkonu.

Gama - stupnica - sekvenčné ozvučenie stupňov stupnice vo vzostupných a zostupných pohyboch. Najbežnejší G. je diatonický (zo 7 krokov) a chromatický (z 12 krokov).

Harmónia.

1. Konzistentná, prirodzená kombinácia súzvukov z hľadiska harmónie a tonality.

2. Predmet v hudobnej teórii.

Rozsah - zvukové schopnosti spievajúceho hlasu alebo akéhokoľvek nástroja, hlasitosť medzi najvyšším a najnižším zvukom hlasu (nástroja).

Dynamika (sila) - použitie zosilnenia alebo útlmu zvuku ako výrazového prostriedku výkonu. Hlavnými grafickými symbolmi D sú: ((forte) - hlasný, p (klavír) - tichý, mf (mezzo forte) - stredne hlasný, mp (mezzo piano) - stredne tichý, crescendo (crescendo) - zosilňujúci, diminuendo (diminuendo ) - oslabenie atď.

Trvanie - vlastnosť zvuku, ktorá určuje jeho dĺžku. Základné označenie pre trvanie je celá nota, ktorá sa rovná dvom polovičným notám, štyrom štvrtinám, ôsmim notám atď.

Disonancia - súzvuk, v ktorom sa zvuky nekombinujú, spôsobuje pocit nesúladu.

žáner - koncept, ktorý určuje obsah, charakter, smerovanie hudobného diela, napríklad žáner opery, symfonickej, vokálnej, komornej hudby. Žáner sa zvyčajne nazýva hudba, ktorá úzko súvisí s každodenným životom (pochod, tanec atď.).

Hudobný zvuk - vibrácie znejúceho telesa, ktoré má základné vlastnosti: výšku, trvanie, zafarbenie, dynamiku (silu).

Mierka - postupnosť hlavných stupňov pražca: do, re, mi, fa, sol, la, si.

Improvizácia - tvorivá činnosť priamo počas predstavenia, t.j. vymýšľanie vlastných verzií piesní, tancov, pochodov atď.

Interval - vzdialenosť medzi dvoma zvukmi rôznych výšok, od

ktorého dno sa nazýva základňa, vrchol sa nazýva vrchol, napríklad prima (opakovanie rovnakého zvuku), tretí, štvrtý, piaty, šiesty, siedmy, oktáva atď.

Intonácia - melodický obrat, najmenšia hudobná štruktúra, ktorá má nezávislú expresivitu.

Kľúč - znak, ktorý určuje výšku a názov zvuku a je umiestnený na začiatku hudobnej linky. Najbežnejšie: husle a basa.

Zhoda -zvuk, v ktorom sa zvuky spájajú a akoby sa navzájom dopĺňajú.

Lad - pomer, vzťah stabilných a nestabilných zvukov.

Legato - koherentný výkon niekoľkých zvukov.

Major - modálne znejúce, najčastejšie prenášajúce ľahkú, radostnú náladu hudby.

Melody - monofónna postupnosť zvukov zjednotená sémantickým obsahom.

Merač - postupné striedanie silných a slabých úderov v takte.

Menšia - modálne znejúce, najčastejšie vyjadrujúce premyslenú, smutnú náladu hudby.

Polyfónia - spoluhlásková kombinácia niekoľkých nezávislých melodických liniek (hlasov).

Motív - najmenšia hudobná štruktúra, zvyčajne obsahuje jeden silný úder.

Hudobný certifikát - základné znalosti z oblasti teórie hudby.

Poznámka -grafický obraz zvuku.

Hudobný štáb (palica) je grafické znázornenie piatich horizontálnych rovnobežných čiar na zaznamenávanie poznámok.

Nuance - odtieň, ktorý zdôrazňuje charakter zvuku hudby.

Pauza –– znak, ktorý na určitý čas preruší hudobný zvuk a zodpovedá trvaniu tónov.

Veľkosť -počet silných a slabých úderov určitého trvania, ktoré tvoria úder; je zobrazený ako zlomok, ktorého menovateľ označuje dobu trvania jedného úderu a čitateľ - počet takýchto akcií. Je nastavený na začiatku figúry, na každom palici zvlášť, za kľúčovými postavami a význam zostane zachovaný až do konca figúry alebo kým sa nezmení starý časový podpis a nezriadi sa nový. Napríklad: 2/4, ¾ atď. Registrovať určuje rozsah zvuku hudobného nástroja, spevu a rozlišuje sa na vysoký, stredný a nízky.

Rytmus -následné striedanie zvukov (rôznych výšok a dĺžok), ktoré majú sémantický a expresívny význam.

Takt - malá skladba, uzavretá medzi dvoma silnými údermi (začína sa silným a končí sa pred silným). T. je na hudobnej linke rozdelený priečkou (zvislá čiara).

Tempo - rýchlosť pohybu, striedanie metrických jednotiek. Označenia T. sú na začiatku práce nad prvou hudobnou líniou v ruštine a taliančine, napríklad: stredne - moderato (moderato), rýchlo - allegro (allegro), zdržujúco - adagio (adagio).

Kľúč - konkrétna výška zvukov určitého režimu, charakteristická pre konkrétne dielo. T. má svoje vlastné kľúčové znaky a je určený polohou tonika na jednom alebo inom stupni stupnice. Textúra - kombinácia rôznych prostriedkov hudobného prejavu: melódia, sprievod, jednotlivé hlasy, ozveny, téma atď. Hudobná forma - v širšom zmysle kombinuje výrazové prostriedky: melódia, rytmus, harmónia, štruktúra. V užšom zmysle je F. štruktúra diela, napríklad dvojdielne a trojdielne formy.

Pedagogický glosár

Ambicióznosť -zvýšené sebavedomie, sebavedomie, arogancia, pohŕdanie inými ľuďmi, podceňovanie ich schopností a schopností. A. sťažuje človeku komunikáciu v tíme, rodine.

Certifikácia vzdelávacej inštitúcie - Zistenie súladu obsahu, úrovne a kvality prípravy absolventov vzdelávacej inštitúcie s požiadavkami štátnych vzdelávacích štandardov.

Inšpirácia - stav akéhosi napätia a vzostupu duchovných síl, tvorivé vzrušenie človeka, vedúce k vzniku alebo realizácii konceptu a myšlienky vedeckého, výtvarného, technologického diela. Učiteľ, ktorý pracuje s inšpiráciou, prichádza s novými nápadmi, ped. aktivita prináša potešenie, uspokojenie a prináša vysoké výsledky v oblasti odbornej prípravy a vzdelávania.

Moc vo vyučovaní - právo a schopnosť učiteľa uplatňovať svoju vôľu prostredníctvom aktivít iných ľudí, ovplyvňovať ich správanie. V posledných rokoch boli vykonané štúdie, ktoré potvrdzujú, že mnoho ľudí chodí na pedagogiku z túžby uspokojiť svoju potrebu moci a pre väčšinu má táto potreba prosociálnu orientáciu - prospech iným ľuďom.

Vnútorné prostredie dieťaťa - súbor znakov vyššej nervovej činnosti, povahové vlastnosti, životné skúsenosti, morálne vedomie, komplexy, prejavujúce sa v psychických stavoch typických pre dieťa, reakciách a postojoch k realite. S V. s. r., ktorá do značnej miery určuje individualitu dieťaťa, učiteľ musí neustále koordinovať všetky výchovné vplyvy.

Dopad pedagogický - vplyv učiteľa na vedomie, vôľu, emócie vzdelaných, na organizáciu ich života a činnosti v záujme formovania požadovaných vlastností v nich a zabezpečenia úspešného dosiahnutia stanovených cieľov.

Vekový prístup vo vzdelávaní - zohľadnenie a používanie vzorcov rozvoja osobnosti (fyzického, mentálneho, sociálneho), ako aj sociálnej psychológie. charakteristiky skupín detí vzhľadom na ich vekové zloženie.

Will - schopnosť človeka jednať v smere vedome stanoveného cieľa, pričom prekonáva vonkajšie aj vnútorné prekážky. V ped. proces formovania vôle žiakov zaujíma veľké miesto, pretože bez vytvoreného ™; vôľové vlastnosti (cieľavedomosť, disciplína, organizácia, vytrvalosť, vytrvalosť, sebaovládanie, rozhodnosť atď.), je pre žiaka ťažké naplno využiť svoj potenciál.

Predstavivosť (fantázia) - mentálny proces, ktorý spočíva vo vytváraní nových myšlienok, myšlienok a obrazov na základe existujúcich znalostí a skúseností. V. je vyjadrený v mentálnej konštrukcii programu správania, keď spôsob riešenia vzniknutej problémovej situácie je nejasný. Učiteľ realizuje formáciu V. študentov vo všetkých vyučovacích hodinách a v mimoškolských aktivitách. Povaha jeho pedagóga do značnej miery závisí od bohatstva a rozvoja V. samotného učiteľa. činnosti, vzťahy so žiakmi, rodičmi, kolegami a inými ľuďmi.

Umelecké vzdelávanie formovanie schopnosti žiakov cítiť, porozumieť, hodnotiť, milovať umenie, užívať si ho, rozvíjať potreby umeleckej a tvorivej činnosti a vytvárania estetických hodnôt.

Estetická výchova - cieľavedomá interakcia pedagógov a žiakov, prispievajúca k rozvoju a zlepšovaniu v

rastúci človek schopnosť vnímať, správne chápať, oceňovať a vytvárať krásu v živote a umení, aktívne sa zúčastňovať tvorivosti, tvorby podľa zákonov krásy.

Dobrý chov - úroveň rozvoja osobnosti, prejavujúca sa v súlade medzi vedomosťami, presvedčením, správaním a charakterizovaná stupňom formovania spoločensky významných vlastností. Rozpor, konflikt medzi tým, čo človek vie, ako si myslí, a tým, ako v skutočnosti koná, môže viesť ku kríze osobnosti. V. - súčasná úroveň rozvoja osobnosti, na rozdiel od vzdelávania - potenciálna úroveň osobnosti, zóna jej blízkeho rozvoja.

Komplexný rozvoj osobnosti - 1) holistický a plnohodnotný rozvoj všetkých základných síl človeka, jeho schopností a darov; 2) humanistický ideál vzdelávania, ktorý sa vyvinul počas renesancie v hlavnom prúde kultúrneho pohybu humanizmu. Myšlienka V. l. dostal rôzne interpretácie v neskorších filozofických a ped. systémy v závislosti od charakteristík historickej a kultúrnej situácie.

Prodigy - dieťa s hyperaktivitou

Glosár - slovník do K.-L. text, väčšinou staroveký, vysvetľujúci málo známe alebo zastarané slová. V súčasnej dobe sa význam tohto pojmu rozširuje. V pedagogike často začali hovoriť o G. ako o samostatnom akademickom predmete alebo o celom vzdelávacom štandarde.

Štátny vzdelávací štandard -1) hlavný dokument, ktorý určuje úroveň vzdelania, ktorú musia absolventi dosiahnuť, bez ohľadu na formu vzdelávania. Obsahuje federálne a národno-regionálne zložky; 2) hlavný dokument, ktorý definuje konečné výsledky vzdelávania v akademickom predmete. Zostavené pre každý stupeň vzdelávania. Norma definuje ciele a ciele predmetového vzdelávania, nápady, schopnosti a zručnosti, ktoré musia študenti ovládať, technológiu kontroly výsledkov vzdelávania; 3) federálne zložky G. o. s. určiť povinné minimum obsahu základných vzdelávacích programov, maximálny objem študijného zaťaženia študentov, požiadavky na úroveň prípravy absolventov.

Intonácia (z latinského intona - vyslovujem to nahlas) - súbor akustických prvkov reči (melódia, rytmus, tempo, intenzita, štruktúra prízvuku, timbre atď.), ktoré foneticky organizujú reč a sú prostriedkom na vyjadrenie rôznych, vrátane syntaktických, významy expresívneho, emocionálneho sfarbenia. Podľa psychol. výskum, I. reč obsahuje informácie o nie menšom objeme, ako má sémantický obsah. Je to zásadný prvok komunikačnej kultúry učiteľa.

Kalendár-tematický plán - plán, ktorý je vypracovaný pre jednu z akademických disciplín (akademický predmet) a obsahuje zoznam tém, úlohy ich štúdia, počet hodín vyhradených témam, vymedzenie typu hodiny, interdisciplinárne súvislosti , metodická podpora. Plánovaná práca zaisťuje spustenie programu a chráni študentov pred preťažením.

Kultúra (z lat.cultura - kultivácia, vzdelávanie, rozvoj, úcta) - historicky určená úroveň rozvoja spoločnosti, tvorivých síl a schopností človeka, vyjadrená v typoch a formách organizácie života a aktivít ľudí, v ich vzťahoch , ako aj v materiálnych a duchovných hodnotách. Kultúra vo vzdelávaní pôsobí ako jej obsahová zložka, zdroj poznatkov o prírode, spoločnosti, metódach činnosti, emocionálno-vôľovom a hodnotovom prístupe človeka k ľuďom okolo neho, k práci, komunikácii a pod.

Licencia vzdelávacej inštitúcie - postup pri vykonávaní skúšky a rozhodovaní o vydaní (alebo odmietnutí vydania) vzdelávacej inštitúcii povolenia na vykonávanie vzdelávacích aktivít v súlade s predloženou žiadosťou. Vykonávajú ho štátne školské orgány alebo orgány miestnej samosprávy s cieľom presadzovať štátnu politiku v oblasti vzdelávania a regulovať podmienky realizácie vzdelávacieho procesu, ako aj chrániť práva občanov na získanie vzdelania, vytváranie zákonných záruk pre slobodné fungovanie a rozvoj vzdelávacích inštitúcií rôznych organizačných a právnych foriem

Zručnosť - akcia automatizovaná; vzniká opakovaným opakovaním. V procese učenia je potrebné rozvíjať zručnosti, najmä všeobecné, interdisciplinárne: písanie a rozprávanie, riešenie problémov, počítanie, merania atď.

Vzdelávacie programy - dokumenty definujúce obsah vzdelávania na určitej úrovni a zamerania vrátane programov všeobecného vzdelávania (základné a doplnkové) a profesijných (základné a doplnkové).

Nadané deti - deti, ktoré objavia všeobecný alebo osobitný talent (pre hudbu, kresbu, techniku atď.). Je zvykom diagnostikovať nadanie podľa miery mentálneho vývoja - stupňa predstihu dieťaťa, pokiaľ sú ostatné veci rovnaké, jeho rovesníkov (to je základ pre testy mentálnej nadanosti a inteligenčného kvocientu IQ). Hodnota takého ukazovateľa by sa nemala preháňať, pretože kreatívna stránka mysle má zásadný význam. Skôr ako ostatné môžete nájsť umelecký talent detí (v oblasti hudby, potom v kresbe). V oblasti vedy sa najrýchlejšie prejavuje talent na matematiku. Deti s neobvykle raným mentálnym vývojom alebo s obzvlášť pozoruhodnými mimoriadnymi úspechmi v k.-l. činnosti sa nazývajú geekovia.

Štruktúra lekcie - súbor prvkov lekcie zabezpečujúci jej integritu a zachovanie hlavných charakteristík rôznymi kombináciami. Medzi tieto prvky patrí: zorganizovanie začiatku hodiny, stanovenie cieľa a cieľov hodiny, vysvetlenie, upevnenie, opakovanie, domáca úloha, zhrnutie hodiny. Typ lekcie je určený prítomnosťou a postupnosťou štruktúrnych častí.

6. Informačná podpora disciplíny

Hlavná literatúra

doplnková literatúra

Auer L. Moja škola hry na husliach. M., 1965.

Barenboim L. Cesta k hudbe. M., 1973.

Duncan C. Umenie hry na klasickej gitare. Preložil P. Ivachev, 1988.

Mostras K. Systém domácich štúdií pre huslistu. M., 1956.

Neuhaus G. K umeniu hry na klavíri. M., 1967.

Pogozheva T. Niektoré otázky o vyučovacích metódach hry na husliach. M., 1966.

Flash K. Umenie hry na husliach. Zv. 1. M., 1964.

Yampolskiy I. Základy husľových prstokladov. M., 1977.

Federálna agentúra pre kultúru a kinematografiu

Štátne konzervatórium v Saratove

Katedra špeciálnej klavírnej hry

Pracovný program

„METÓDY UČENIA HRY

NA NÁSTROJE “

Špecialita 070101

„Inštrumentálne predstavenie“ (klavír)

Saratov, 2006

Program je zostavený v súlade s

Pracovný program je vypracovaný na základe typického programu,

schválené Ministerstvom kultúry ZSSR, 1977.

Skomplikovaný:

Profesor Katedry špeciálneho klavíra, Štátne konzervatórium v Saratove. , Ph.D. z dejín umenia,

Recenzenti:

, kandidát dejín umenia, profesor

, kandidát pedagogických vied, docent

Vysvetlivka

Ciele a ciele kurzu

Ciele vysokoškolského kurzu, metódy výučby hry na klavíri v moderných podmienkach spočívajú vo vzdelávaní širokoprofilového odborníka, pripraveného na vedenie špeciálnej triedy v hudobnej škole (vysoká škola, lýceum), klavírnych kurzov pre spevákov a inštrumentalistov, korepetítora a komorné triedy, metodika, pedagogická prax, pre vyučovanie klavíra v hudobných školách a kultúrnych a vzdelávacích inštitúciách. Tento kurz je navrhnutý tak, aby poskytol študentom znalosti, schopnosti a zručnosti nevyhnutné pre túto prácu, formoval v nich ucelený systém názorov na hudobný a pedagogický proces, podporil rozvoj záujmu o pedagogickú prácu, potrebu zvážiť ju z hľadiska moderných požiadaviek na pokročilé kultúrne osobnosti.

Metodický kurz je postupne prepojený s inými odbormi pedagogického cyklu študovanými na univerzite a vysokej škole a bez ich duplikácie rieši na vyššej úrovni problémy teórie a praxe vyučovania vo vzťahu k učiteľstvu klavíra. Pri čítaní kurzu sa skúsenosti získané študentmi v špeciálnej triede zovšeobecňujú a systematizujú a ich znalosti v oblasti dejín a teórie výkonu a pedagogiky, získané v priebehu dejín klavírneho umenia, sa naďalej prehlbujú. Osobitná pozornosť sa venuje dosiahnutiu organickej jednoty medzi kurzom metodológie a pedagogickou praxou študentov.

Hudobná pedagogika je komplexnou oblasťou modernej kultúry, kde spoluvytváranie, spolupráca učiteľ a študenti. Navrhované formy a metódy organizácie vzdelávacieho procesu sú zamerané na identifikáciu nezávislého postavenia žiakov. Dôraz je kladený na efektivitu mobilných foriem kontaktu medzi učiteľom a žiakmi, ktoré vytvárajú potenciálne pole pre manifestáciu a rozvoj osobných vlastností žiakov. Semináre sú postavené pomocou prvkov herných situácií, zahŕňajú predbežné rozhovory, diskusné diskusie, zhrnutie kontroly. Na ten istý účel slúži systém testovacích otázok, ktoré umožňujú zistiť potrebu a dostatok znalostí, ktoré študenti získali v procese učenia. Získané teoretické informácie sa premietajú na konkrétnu skladbu alebo na postup jednotlivých hodín pre klaviristov. Pozornosť študentov smeruje k tomu, že sa musia naučiť pracovať s modernými termínmi a pojmami, uviesť ich do praxe výkonnej a pedagogickej práce.

Účinným prostriedkom zvýšenia obsahu vzdelávacieho procesu je nasýtenie metodiky prednáškového kurzu prvky problematické, problémové situácie založené na protirečení, to znamená na štúdiu „rozporov v samotnej podstate predmetov“. Berie sa do úvahy skutočnosť, že študenti by nemali stáť pred neriešiteľným problémom. Je dôležité nájsť spôsob, ako vyriešiť rozpor medzi vedomosťami a nevedomosťou, medzi individuálnou skúsenosťou študenta, ktorá môže byť obmedzená, a teóriou, ktorá predstavuje univerzálny koncentrát poznatkov osvedčených praxou, medzi bežnými a vedeckými poznatkami. Výsledkom je, že myšlienka študenta sa aktívne zapája do práce, je povinný myslieť a uvažovať pomocou existujúcich znalostí, aby prišiel k novým poznatkom na základe zovšeobecnenia už známeho materiálu. Výsledkom je, že študenti rozvíjajú schopnosť samostatne vidieť problémy v teórii a praxi, aby boli dostatočne pripravení ich vyriešiť.

Takmer každá téma metodologického kurzu môže byť prezentovaná v opozícii voči viacerým teoretickým polohám a názorom, v konflikte alternatívnych názorov prominentných učiteľov hudby. Táto forma prezentácie materiálu povzbudzuje študentov k hľadaniu optimálneho riešenia, zvyšuje ich individuálnu aktivitu pri určovaní odpovede. V tomto prípade sú mladí odborníci vychovávaní samotnou formou prezentácie informácií, bohatosťou a nejednoznačnosťou zvažovaného materiálu. Budúci učiteľ by nemal bezmyšlienkovite nasledovať štandardnú a stereotypnú cestu, ktorá môže viesť k situácii „slepej uličky“. Určujúcim faktorom v hudobnej pedagogike je individuálne aspektškolenie profesionálnych zručností. Toto tvrdenie neznamená odmietnutie všeobecných princípov pedagogického umenia, ale vyzdvihuje osobný profil, osobný prístup k rozvoju študentov. Všeobecne akceptované a pozitívne osvedčené pedagogické postoje by sa mali lámať pomocou prizmy individuality, odlišnosti rôznych študentov.

Funkciou tohto kurzu je prioritou štýl aspekt v hudobnej výchove študentov. Tu sa aktualizuje postoj k určujúcej hodnote vykonávanej činnosti, čo môže plodne ovplyvniť efektívnosť budúcej pedagogickej práce absolventa hudobnej univerzity. Pochopením štýlových zásad a štylistickej orientácie hudobného umenia sa kvalitatívne menia možnosti porozumenia a dešifrovania kompozičných techník hudobného rozvoja, motivácie a argumentácie vo využívaní výrazových prostriedkov výkonu.

Pozornosť je venovaná pedagogickému procesu výchovy mladých hudobníkov, problémom porozumenia a reprodukcie autorovho štýlu, práci s autorským textom, predvádzaniu čítania notového záznamu, komparatívnej analýze edícií a interpretácií, aby študenti mohli cieľavedomo pracovať na rozvoj profesionálnych schopností a zároveň zvýšenie ich „štýlového vzdelávania“ a všeobecnej hudobnej úrovne. V niektorých prípadoch nadaní študenti s výtvarnou intuíciou pociťujú zvláštnosti autorovho štýlu na podvedomej, mentálnej úrovni. Spravidla ide o klaviristov so širokou hudobnou erudíciou, ktorí dobre poznajú hudbu určitého autora, ktorí „prehrali“ dostatočný počet jeho skladieb. Ale taká vlastnosť študentovho vnímania živej hudby je vzácna. Naopak, častejšie dochádza k nedorozumeniam, keď si interpret myslí, že hrá všetko, čo je v texte napísané, plní tempo, dynamické, artikulačné pokyny autora alebo (častejšie) redaktora a nechápe, aké otázky môžu byť pýtali sa na skladateľov štýl alebo štýl. prevedenie. Metodický kurz je navrhnutý tak, aby prekonal toto nedorozumenie a prekonal závislú zotrvačnosť myslenia mladých hudobníkov.

Špeciálna literatúra nedávno vyzdvihla R.ol intuitívne začať v oblasti predvádzania a vyučovania umenia. Osobný aspekt v každom druhu tvorivej činnosti je predurčujúci. Uvedomujúc si, že osobitná sila vplyvu pedagogických zručností na jednej strane spočíva v jedinečnosti procesu, keď sa prítomným v triede zdá, že dielo „ožíva“ pred ich očami bez akýchkoľvek špeciálnych „vedeckých“ „Úsilie, bolo by nesprávne myslieť si, že samotná umelecká erudícia, emocionalita, intuícia a temperament stačia na vyjadrenie zmysluplného významu hudobného diela. Potrebujete nielen vážne a dôkladné znalosti v rôznych oblastiach umeleckej tvorivosti, ale aj zvládnutie určitých metód, systému vzdelávania a výchovy, ktorý vám umožní optimálne vyriešiť problémy, ktoré vznikajú v procese výkonovej alebo pedagogickej tvorivosti.

Hudobné umenie kvôli svojej priamej emocionálnosti a dokonca iracionalite neumožňuje aplikáciu prísnych slovných ekvivalentov na seba. Ako správne poznamenal, „hudba je presne ten„ čistý prípad “, ktorý je predovšetkým navrhnutý pre intuitívne porozumenie„A“ tí, ktorí komunikujú s hudbou, vyvinú špeciálny „organ“, ktorý nielen primerane reaguje na rôzne charakteristiky zvuku, ale nielenže dokáže dekódovať jeho jazyk, ale dokáže aj porozumieť tomu, čo povedala, hoci sa toto porozumenie rozvíja na základe prevádzkové nekoncepčný prvky“. V tomto prípade sa intuícia formuje v oblasti výtvarného a imaginatívneho myslenia umelca, živí sa zvukovými reprezentáciami, ktoré sa skladajú zo spomienky na tradičné a neobvyklé nezabudnuteľné interpretácie a celkového objemu hudobných znalostí, sa spolieha na výsledky vlastných tvorivých hľadaní. , obohacuje o emocionálne a psychofyziologické dojmy.

Pri práci na hudobnom diele učiteľ komunikuje so študentom v úplne odlišnom kultúrnom a historickom kontexte vo vzťahu k autorovi skladby. Orientujú sa na iný hodnotový systém, majú odlišnú všeobecnú výtvarnú a hudobnú výchovu. Dielo, ktoré autor vytvoril v jednej ére, ale je prevedené v inom čase, vníma moderný hudobník v inom asociatívnom haló. Na hodinách metodológie je sotva vhodné hovoriť o identite alebo primeranosti kompozičných a interpretačných polôh v zmysle umeleckého obrazu hudobnej skladby. Cieľom kurzu je pripraviť a viesť budúcich učiteľov k riešeniu dvojakého problému: prenosu súradníc autorovho štýlu a formovania individuálneho štýlu moderného klaviristu.

Analýza a stať sa Nový predvádzanie tradície to je tiež úloha kurzu metodiky, a teda aj moderného učiteľa. Učiteľ, ktorý pracuje na zdokonalení odborných zručností svojich študentov, ho vedie a opravuje. V istom zmysle rozširuje hranice chápania autorského textu, ukazuje jeho všestrannosť, odhaľuje stále viac významov jeho existencie v modernom svete. Jednou z kardinálnych úloh klavírnej hodiny je, aby mladí hudobníci vniesli do autorského textu osobitosti figurálneho a sémantického kontextu modernej kultúry a individuálnu originalitu samotného spôsobu interpretácie. V dôsledku toho sa hudobná skladba vytvorená vo vzdialenej alebo blízkej minulosti stane moderným poslucháčom zrozumiteľnou, obohatená o novú vrstvu informácií, ktorá poskytuje skutočnú umeleckú nesmrteľnosť.

Cesta k najhlbšiemu porozumeniu hudobnej kompozície spočíva v apele na všetko cenné, čo sa v histórii porozumenia hudby nahromadilo: na urtexty a vydania, na rôzne interpretačné čítania - „znejúce vydania“. Prevaha jedného uhla pohľadu na vytvorenie vlastnej interpretácie alebo pri práci na nej so študentom na hodine klavíra je neproduktívna. Príliš kritický negatívny postoj k individuálnej snahe vynikajúcich hudobníkov reflektovať ich vlastné chápanie problémov klavírnej tvorby rôznych skladateľov je nežiaduce. Je skutočne potrebné doplniť prácu o znalosti interpretačných a všeobecných kultúrnych tradícií rôznych historických čias („verbálne vydania“).

· Osvojiť si zručnosti kolektívnej diskusie o otvorených hodinách;

· Naučiť sa pracovať so špeciálnou literatúrou, abstraktne, zostaviť synopsu, vypracovať potrebnú dokumentáciu;

Formy a druhy činností

Metodický kurz je vedený formou prednášok a seminárov. Prvá z nich sa venuje predovšetkým úvahám o teoretických problémoch vyučovania, druhá - ich praktickému štúdiu a riešeniu v procese učenia. Otvorené hodiny a diskusie sa používajú ako aktívne formy vzdelávania. Nezávislé typy tried: analýza repertoáru, abstrakta vedeckej a metodickej literatúry, vypracovanie dokumentácie rôznych typov vrátane plánov repertoáru v závislosti od stupňa rozvoja študentov, „modelovanie“ postupu v triedach, zostavenie plánu súhrnu, vytváranie vlastných edícií, navštevovanie hodín učiteľov odboru špeciálny klavír

Organizácia súčasných, stredných a konečných

kontrola znalostí.

Počas roka každý študent je povinný napísať semestrálnu prácu, v ktorej by teoretické znalosti mali byť organicky kombinované s vlastnými výkonnými a učiteľskými skúsenosťami. Ako abstrakty možno odporučiť nasledujúce témy: analytická analýza a kontrola klavírno-pedagogickej literatúry, metodických prác, škôl a učebných pomôcok; predvádzanie a metodická analýza hudobného diela; záznamy o hodinách v triede v špecializácii s metodickými komentármi a zovšeobecneniami. S cieľom zistiť silu znalostí študentov, upevniť vzdelávacie a metodické schopnosti, otestovať schopnosť samostatnej práce s náučnou literatúrou sa konajú semináre na relevantné témy. Trvanie seminárov je určené tematickým učebným plánom. Na požiadanie učiteľa alebo študenta môže byť seminárna práca prezentovaná vo forme správy a prečítaná na jednom zo seminárov.

Na konci prvého semestra testovaciu hodinu, kde učiteľ vystaví „predbežné“ hodnotenie na základe aktivity alebo pasivity práce študentov počas pol roka, ktoré slúži ako vodítko a stimul pre následnú prácu študentov.

Výsledky ročná práca študentov je zhrnutá v skúške. Študenti odpovedajú skúškovým lístkom, ktorý obsahuje dve otázky. Prvá je venovaná teoretickému problému kurzu, druhá - téme súvisiacej s praktickým rozvojom pedagogického repertoáru a metodickej literatúry. Pri odpovedi na druhú otázku musí študent vykonať interpretačnú a metodologickú analýzu jedného z diel pedagogického repertoáru detskej hudobnej školy, hudobnej školy alebo univerzity, ilustrovať to, čo bolo povedané, prevedením fragmentov diela alebo celej hry.

Pri odvodzovaní záverečnej známky sa prihliada na kvalitu práce a stupeň aktivity žiaka v triede počas roka.

Štruktúra tematického plánu akademickej disciplíny

Naimenova sekcii rybárčenie a pod	študent	Počet hodín v triede na plný úväzok forma vzdelávania	Samostoy študent
		Semináre		Skupiny. Triedy	No dobre. práca

Metodika učenie klavír

TEMATICKÝ PLÁN KURZU

v poriadku	Názov tém	Počet hodín
	Semináre	Samostatná práca študentov
	Úvod: klavírna technika, história a etapy vývoja: hlavné trendy modernej hudobnej pedagogiky
	Hudobné schopnosti: všeobecné, hudobné a špeciálne (pianistické): psychologické vlastnosti osobnosti, nevyhnutné za klaviristickú činnosť
	Najdôležitejšie pracovné problémy učiteľka-klaviristka v detskej izbe hudobná škola: prvé hodiny: ťažkosti a zvláštnosti práce pre začiatočníkov: organizácia herných pohybov: a jej inscenačné princípy
	„Individuálna klavírna technika založená na znie kreatívna vôľa “ (zázračný komplex)
	Otvorené hodiny: s začínajúcim klaviristom, študentmi juniorských a seniorských tried detskej hudobnej školy
	Plánovanie procesu učenia sa, zostavovanie individuálnych plánov, charakteristika: politika repertoáru ako dôležitá súčasť pedagogické schopnosti: doručenie a organizácia lekcie domáca úloha študenta
	Práca na muzikáli výrobok
	výkonové čítanie

	Klavírna technika: umelecké myslenie a motorická forma klaviristu
	Klasifikácia typov zariadení: váhy, arpeggia, oktávy, akordy, tremolo a trilky, skoky: denná technická práca klavirista
	Diskusia: Cvičebná technika ako proces dosiahnutia múzických umení
	E. Timakin „Práca na technike“ E. Lieberman „Práca na technike“
	Formovacie prvky predvádzanie schopností v procese práce na hudobnom diele: práca na zvuku; ornamenty
	Prstoklad
	Kontrolná lekcia z preberaného materiálu
	Pedál: hodnota a rozmanitosť; štýly a pedál
	Rytmus, meter, tempo, polyrytmus, agogika, komplexné rytmy: základné rytmické ťažkosti a chyby, metódy eliminácie

Copyright OJSC „CDB“ BIBCOM ”& LLC„ Agentúrna služba ”Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Federálny štátny rozpočtový vzdelávací inštitút vyššieho odborného vzdelávania„ Štátna univerzita kultúry a umenia Kemerovo “Hudobný ústav Katedra orchestrálneho a inštrumentálneho výkonu METODIKA UČENÍ SA HRAŤ NA NÁSTROJE Výchovno -metodický komplex disciplíny v smere výcviku 53.03 .02 (073100,62) „Hudobné a inštrumentálne umenie“, profil „Orchestrálne sláčikové nástroje“ (podľa typov nástrojov - husle, viola, violončelo, kontrabas ) Kvalifikácia (titul) absolventa "bakalára" Forma štúdia: denná, korešpondencia Kemerovo 2015 1 Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agentúrna kniha-služba "Výchovno-metodický komplex disciplíny je zostavený podľa s požiadavkami federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu vyššieho odborného vzdelávania v smere školenia 53.03.02 (073100.62) „Hudobné a inštrumentálne umenie“, profil „Orchestrálne sláčikové nástroje“. Schválené na zasadnutí Katedry orchestrálneho a inštrumentálneho výkonu, 25.03.2015, zápisnica č. 8. Odporúča vzdelávacia a metodická rada Hudobného ústavu 31. marca 2015, zápisnica č. 7. Spôsoby vyučovania hrať na nástroj [Text]: učebnica. komplex disciplín v smere prípravy 53.03.02 (073100.62) „Hudobné a inštrumentálne umenie“, profil „Orchestrálne sláčikové nástroje“ (podľa typov nástrojov - husle, viola, violončelo, kontrabas), kvalifikácia (stupeň) absolventa „bakalár“ / autor - komp. I. V. Andrievskaya. - Kemerovo: Kemerov. štát Univerzita kultúry a umenia, 2015.- 43 s. 2 Copyright OJSC Central Design Bureau Agentúra BIBCOM & LLC Book-Service ÚVOD Cieľom disciplíny „Metodika výučby hry na nástroji“ je študovať hlavné teoretické ustanovenia metodiky výučby hry na sláčikových nástrojoch, ako aj formovanie schopnosť orientovať sa vo vzdelávacej a metodickej literatúre o kurze ... Miesto disciplíny v štruktúre odborného výcviku: Výcvikový kurz „Metódy vyučovania hry na nástroji“ je súčasťou odborného cyklu odborov (B.3) základnej (všeobecnej odbornej) časti. Na jeho zvládnutie potrebujete znalosti hudobnej literatúry a teoretických disciplín, držanie špeciálneho nástroja v objeme kurzov hudobnej školy (vysokej školy). Formované kompetencie: V dôsledku štúdia odboru by študenti mali mať tieto kompetencie: - schopnosť a ochota vykonávať pedagogické činnosti vo vzdelávacích inštitúciách Ruskej federácie, inštitúciách doplnkového vzdelávania vrátane doplnkového vzdelávania pre deti (PC -20 ); - schopnosť a pripravenosť študovať a zvládnuť základný pedagogický repertoár (PC-22); - schopnosť a pripravenosť študovať zásady, metódy a formy vedenia vyučovacích hodín vo výkonnostnej triede, metódy prípravy na hodinu, metodiku analýzy problémových situácií v oblasti hudobných a pedagogických činností a spôsobov ich riešenia (PC-23 ); - schopnosť a ochota vzdelávať študentov v potrebe tvorivej práce na hudobnom diele (PC-24); - schopnosť a ochota analyzovať a kriticky analyzovať proces prednesu hudobnej skladby, vykonať porovnávaciu analýzu rôznych interpretácií v triede so študentmi (PC-26). 3 Copyright OJSC „CDB“ BIBCOM ”& LLC„ Agentúrna kniha-služba ”V dôsledku štúdia odboru musí študent: vedieť:-zvláštnosti hlavných domácich a zahraničných škôl hry na študovanom nástroji (PC-20 ); - pedagogický repertoár základného a stredoškolského vzdelávania vrátane diel rôznych období, žánrov a štýlov, skladieb veľkých foriem, virtuóznych skladieb a etúd, diel malých foriem, diel klasických skladateľov, romantikov, zahraničných a domácich skladateľov 20. storočia ( PK-20, PK -22, PK-26); -psychologické, pedagogické, výkonné, estetické aspekty profesie (PC-20, PC-23); byť schopný:-analyzovať a zovšeobecniť skúsenosti s vyučovaním a vyučovaním (PC-20, PC-23); -zaviesť skúsenosti vynikajúcich učiteľov do svojej vlastnej praxe (PK-20, PK-23, PK-24); -tvorivo uplatňovať svoje znalosti v rôznych pedagogických situáciách (PK-23, PK-24, PK-26); - predstaviť svoj vlastný pohľad na interpretáciu predvedeného hudobného diela (PC-26); vlastný:-moderné metódy pedagogickej práce v rôznych častiach hudobnej výchovy (PK-20, PK-22, PK-23); -informácie o hlavných problémoch hry na nástroj v súčasnej dobe a aktuálnych problémoch vyučovacích metód (PC-24, PC-26); -komplexné teoretické znalosti a praktické zručnosti v činnosti profesionálneho hudobníka (účinkujúceho učiteľa) (PK-23, PK-26); - zručnosti práce s metodickou literatúrou, kompetentná prezentácia materiálu a kvalifikovaná odborná komunikácia v postavení učiteľa (PC-23). 4 Copyright OJSC „CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agentúrna kniha-služba ”1. ŠTRUKTÚRA A OBSAH DISCIPLINE 1.1. Štruktúra disciplíny Celková pracovná náročnosť disciplíny je 144 hodín (4 kreditné jednotky), z toho 72 hodín v triede, 36 hodín IWS; záverečný kontrolný formulár - skúška. Interaktívnymi formami sa koná 30 hodín (40%) triednych hodín v súlade s požiadavkami federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu vyššieho odborného vzdelávania v tejto oblasti odbornej prípravy. 1.1.1. Tematický plán pre študentov denného štúdia Typy akademických prác vrátane IWS a náročnosť práce (v hodinách) Sekcie a témy disciplíny Semestrálne prednášky. Prax. Semin. Interaktívne formy IWS Formy súčasného monitorovania pokroku a priebežnej certifikácie (podľa semestra) Oddiel 1. Všeobecné problémy metodiky, hudobnej pedagogiky, hudobnej psychológie a interpretácie na sláčikových nástrojoch 1.1. Metodika ako dis2 1 Kontrolný prieskum zipliny 1.2. Predstavenie hudby 6 3/1 * 1 Prednáška hudobného diela s prvkami ako tvorivý proces diskusie 1. 3. Hudobná forma 3/1 * 1 * 2 Kreatívna a obsahová. Metodická úloha na vykonanie analýzy návrhu hudobného derivátu témy dirigovania 1.4. Hudobno-sluchový3 / 1 * 1 * 2 Kreatívny komplex vytia, jeho psyzadachologický základ / analýza 1.5. Rozvoj muzikálu4 / 2 * 1 * 2 Kruhové schopnosti v jednoduchom procese činnosti profesionálneho hudobníka, časť 2. Charakteristiky vykonávacieho procesu na nástroji 2.1. Executive ap3 / 1 * 2 Situačná skúšobná verzia a metódy jej prieskumu zlepšenia ospalej analýzy 2.2. Základy ozvučenia Psychofyziologický 3/1 * 1 * 2 Kruhové základy procesu vykonávania 5 Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Druhy vzdelávacích prác vrátane IWS a náročnosti práce (v hodinách) Sekcie a témy disciplíny Semester Poznámky k prednáške . Prax. Semin. Interaktívne formuláre IWS Formy súčasného monitorovania postupu a predbežnej atestácie (podľa semestra) 2.4. Metódy a technické3 / 1 * 2 Prednáška s technikami hry na prvky strunových nástrojov diskusia 2.5. Vlastnosti zvuku3 1 * 2 Kreatívna extrakcia na sláčiky úloha/prenájom inštrumentu Spolu za 6. semester 30/9 * 2/2 * 4/4 * 18 Oddiel 3. Hlavné fázy učenia sa hry na nástroj 3.1. Diagnostika hudby4 / 1 * 2 Diskusia k individuálnym schopnostiam jednotlivé úlohy 3.2. Počiatočné obdobie 4/1 * 1 * 3 Učenie sa role 3.3. Metodické techniky4 / 1 * 3 Kreatívne ovládame výučbu / anatívnu lýzu materiálu 3.4. Všeobecné charakteristiky4 1 * 2 Diskusia Ovládací prvok hlavných fáz prieskumu prác na práci 3.5. Špecifickosť metódy 3/1 * 1 * 2 Situácie individuálnej tréningovej analýzy hry na sláčikových nástrojoch 3.6. Formy skúšky 3/1 * 1 * 2 Tvorivé a koncertné vystúpenie / aktivita diskusia 3.7. Pedagogický repertoár pre inštitúcie systému doplnkového vzdelávania 3.8. Všeobecné pedagogické základy výučby a výchovy sláčikového hudobníka Spolu za 7. semester Spolu: 144 hodín 4/2 * 1 * - 2 Tvorivá úloha 4/2 * - 1 * 2 Prednáška s diskusnými prvkami 30/9 * 4/4 * 2/2 * 60/18 * 6/6 * 6/6 * 18 36 72 vrátane 30 hodín (40%) triednych hodín zaradených do interaktívnych foriem školenia v súlade s federálnym štátnym vzdelávacím štandardom vyššieho odborného vzdelávania * Lekcia v interaktívnych formách školenia. 6 Skúšobný prieskum Skúška Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “1.1.2. Tematický plán pre študentov korešpondencie Sekcie a témy disciplíny Druhy vzdelávacej práce, Formy vrátane IWS, prúdová a pracovná náročnosť (v hodinách) kontroly a Poloprostriedky mesta InterSeattestation Lekts. Aktívna CZK min. (po semestri) Formy Oddiel 1. Všeobecné problémy metodiky, hudobnej pedagogiky, hudobnej psychológie a hry na sláčikových nástrojoch 1.1. Metodika ako disciplína 6 1 5 Testovací prieskum 1.2. - 1.5. Predstavenie muzikálu 1 * 26 Mozgová práca ako kreatívny útok na ustanie. Hudobná forma a obsah. Technika vykonávania analýzy hudobného diela. Hudobný a sluchový komplex, jeho psychologický základ. Rozvoj hudobných schopností v procese činnosti profesionálneho hudobníka Časť 2. Charakteristiky procesu vykonávania na nástroji 2.1. - 2.2. Výkonný aparát 7 1 10 a spôsoby jeho zlepšovania. Základy zvukovej tvorby na sláčikovom nástroji 2.3. Psychofyziologické základy 1 5 Prieskum procesu kontroly výkonnosti 2.4. Metódy a techniky 1 * 5 Kreatívna hra na sláčikových nástrojoch 2.5. Vlastnosti zvukovej tvorby 1 5 Správa o sláčikových nástrojoch na seminári Časť 3. Hlavné fázy učenia sa hry na nástroj 3.1. Diagnostika hudobných schopností 1 5 Prieskum kontrolných schopností 3.2. - 3.3. Počiatočné školenie 1 10. Metodické metódy zvládnutia inštruktážneho materiálu 3.4 - 3.6. Všeobecné charakteristiky hlavných 15 nových etáp práce na diele. Špecifickosť metodiky individuálneho vyučovania hry na sláčikových nástrojoch. Formy skúšobných a koncertných aktivít 7 Copyright OJSC „CDB“ BIBCOM ”& LLC„ Agentúrna kniha-služba “Druhy vzdelávacích prác, Formy vrátane IWS, prúdová a pracovná náročnosť (v hodinách) kontroly a Intermediate mestr InterSeattestation IWS aktívne prednášky. min. (podľa semestra) formy Sekcie a témy disciplíny 3.7. - 3.8. Pedagogický repertoár pre inštitúcie systému doplnkového vzdelávania. Všeobecné pedagogické základy prípravy a vzdelávania sláčikového hudobníka Spolu: 144 hodín 2 * 10 Metóda / analýza portfólia 36 10/4 * 2 132 vrátane 4 hodín (40%) triednych hodín interaktívnych foriem školenia Skúška * Hodiny v interaktívnych formách školenia. 1.2. Obsah disciplíny Obsah disciplinárnej sekcie Výsledky štúdia sekcie Oddiel 1. Všeobecné problémy metodiky, hudobnej pedagogiky, hudobnej psychológie a hry na sláčikových nástrojoch 1.1. Metodika ako disciplína Výsledkom štúdia metodológie ako odboru. Jednota metodiky, výučba prvej sekcie geeku a psychológie. Stanovenie hlavných zložiek disciplíny, študentské časti metodiky. Ciele kurzu, jeho význam a miesto v cykle špeciálnych odborov by mali vedieť: 1. 2. Predstavenie hudobného diela ako teoretického materiálu z hlavných tém tvorivý proces Hlavné funkcie výkonu myslenia. Dôležitá časť (PC-20); ďalšie problémy s výkonom a učením. Psycho - pedagogické hlavné fyziologické základy vykonávacieho procesu na tsipa rôznych špeciálnych sláčikových nástrojov. Štúdium právnej vedy a nadrozmernosti a metód individuálnej výučby v hre bežeckých škôl vyučovalo sláčikové nástroje. Vlastnosti výkonu hry na sláčikoch od sláčikového hudobníka. Vývoj lúčových nástrojov (PK-20, ich tradície zahraničnej a domácej pedagogiky PK-22); 1.3. Hudobná forma a obsah. Metódy domácej a výplňovej analýzy hudobného diela; moderný súčasný Proces vykonávania analýzy hudobnej formy metodiky základného a obrazového obsahu diela. Rozvoj hudobných komponentov inscenovaného myslenia. Obsah a prevedenie výtvarníka pre špeciálne vojnové dielo. Spojenie predstavivosti s životne dôležitým nástrojom (PC-23); skúsenosti. Tvorba a implementácia výkonného plánu 8 Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Obsah disciplíny oddiel 1.4. Hudobno-sluchový komplex, jeho psychologický základ Hudobné ucho ako najdôležitejší prostriedok organizácie a riadenia vykonávajúceho procesu. Typy uší pre hudbu: vnútorné, vonkajšie, relatívne, absolútne, ako aj melodické, harmonické, polyfónne, dynamické. Metódy vývoja ucha pre hudbu. Problémy s intonáciou hudby. Vykonávanie intonácie pri hre na sláčikový nástroj. Závislosť presnej intonácie na koordinačnej práci sluchu, ľavej a pravej ruky. Hudobné a sluchové reprezentácie a ich úloha pri identifikácii zvukových, technických a výrazových aspektov predstavenia. Psychológia hudobného vnímania 1.5. Rozvoj hudobných schopností v procese profesionálnej hudobnej činnosti Hudobné sklony a hudobné schopnosti. Hudobnosť. Emócie v hudbe. Hudobný rytmus. Ucho k hudbe ako špecifická schopnosť človeka. Štruktúra hudobného nadania. Psychomotorické schopnosti. Motorické vnemy. Psychologické schopnosti a ich úloha v úspešnom výkone na sláčikových nástrojoch Výsledky štúdie v sekcii, aby boli schopní:-analyzovať a zovšeobecniť výkonnostné a pedagogické skúsenosti vynikajúcich učiteľov a potom ich zaviesť do svojej vlastnej praxe (PK-20, PK-22) , PK-23); disponovať: - teoretickými znalosťami a praktickými zručnosťami o týchto témach sekcie (PC -26); -moderné metódy pedagogickej práce na rôznych úrovniach hudobnej výchovy (PK-20, PK-22, PK-23), oddiel 2. Vlastnosti postupu vykonávania na nástroji 2.1. Výkonný aparát a metódy jeho zlepšovania. Výsledkom štúdie druhej časti Všeobecné charakteristiky výkonného aparátu. disciplína študent Vlastnosti zvukovej tvorby na sláčikovom nástroji - musí: tie, ktoré sú spojené s používaním súčiastok na plnenie: tel aparátu (sluchové orgány, prsty a pod.) Problémy - metodické úlohy plnenia nástrojov hrajúcich na sláčiku pudová dokonalosť a ich vzájomný vzťah a vzájomná závislosť. Teória strún biofyzikálne zložky vykonávajúceho procesu inštrumentálne. Mechanické súčiastky: nástroj, struny, výtvarné umenie, uhlíkové vlákno, kolofónia. Jednota všetkých výkonných lubrikantov jej vedeckých komponentov funkčného systému pri hre na ospravedlňujúcom nástroji. Zvukový výstup ako spätná väzba. Tech- - základy zvukových snímok a hudobného frázovania. Dynamika, tieňovanie a tieňovanie (PC -26), techniky, agogika atď. Hodnota expresivity zvuku - fyzické údaje o speve a čistota intonácie a fyziologické schopnosti študenta 9 Copyright OJSC CDB BIBKOM & LLC Agentúrna kniha -Služba Obsah disciplíny, časť 2.2. Základy zvukovej tvorby na sláčikovom nástroji Zvuková produkcia. O zvuku. Fyzické základy zákonov akustiky. Charakteristická kvalita zvuku. Tmavý tón, sila, výška tónu, trvanie zvuku. Povaha a špecifickosť zvuku. Všeobecné a špecifické zásady zvukovej tvorby na sláčikovom nástroji. Pôvodca zvukových vibrácií. Hlavné súčasti nástroja. Vplyv štruktúrnych prvkov na kvalitu zvuku: na zafarbenie, dynamiku, intonáciu 2.3. Psychofyziologické základy interpretačného procesu Význam učenia I. P. Pavlova o vyššej nervovej aktivite pri zdôvodňovaní mechanizmu hudobného výkonu. Úloha reflexov pri formovaní výkonnostných schopností. Základy ľudského mozgu a ich vzťah k vykonávajúcemu pohybu. Abstraktné myslenie. Hodnoty poznania psychofyziologických základov vykonávajúceho procesu na hudobnom nástroji pre dosiahnutie lepších výsledkov vo výchove tvorivej osobnosti sláčikového hudobníka. Všeobecné charakteristiky výkonného zariadenia. Vlastnosti zvukovej produkcie spojené s výkonnostnými funkciami. Jednota fyziologických a mechanických zložiek funkčného systému vo vykonávajúcom sa procese. Všeobecné prostriedky hudobného prejavu 2.4. Metódy a techniky hry na sláčikových nástrojoch Pojem „predvádzacia technika“ v širokých a úzkych zmysloch. Stanovenie náročnosti jednotlivých epizód, ich izolácia a metódy práce na technických ťažkostiach. Hra s dodatkami. Pomalá hra. Hra so zapamätaním si nepresností. Práca na zvuku je dôležitým momentom v umeleckom stvárnení prevedenej hudby. Význam postupnosti v osvojení si každej techniky hry. Základy techniky vykonávania pasáží: jasnosť prerušovaných čiar, intonácia, dynamická rovnomernosť. Vlastnosti práce na dielach prevýšeného a virtuózneho plánu. Pojem „predvádzanie zručností“. Technické cvičenia a ich úloha pri zlepšovaní predvádzacej techniky. Základy prstokladu. Pojem prstokladu, závislosť frázovania, tempa, charakteru a jeho vplyv na zložkách hudobnej reči 10 Výsledky štúdia sekcie pri vyučovaní na špeciálnom strunovom nástroji,- psychofyziologické základy vykonávajúceho procesu (PK-24, PK- 26),-metódy dosahovania vysokých výsledkov pri formovaní tvorivej osobnosti hudobníka (PK-23, PK-26); byť schopný:-správne používať metódu sluchovej vizualizácie, metódu manuálneho zobrazovania a metódu vysvetľovania v triede pomocou špeciálneho nástroja (PK-23, PK-24, PK-26); disponujú:-vedeckými poznatkami modernej hudobnej pedagogiky v oblasti interpretačného postupu na sláčikových nástrojoch (PK-22, PK-26) Copyright OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" Agentúrna kniha-služba "Obsah sekcie disciplíny Výsledky štúdia časti 2.5. Vlastnosti zvukovej produkcie na sláčikových nástrojoch Hlavné metódy zvukovej produkcie. Podmienky formovania motoriky. Ideomotorický tréning. Svalové svorky. Prirodzená poloha rôznych komponentov výkonného aparátu ako základu pre racionálne fázovanie. Hodnota úspory energie. Súbor pravidiel inscenácie, ich význam v praktickej hre na sláčikových nástrojoch. Nastavenie pravej ruky (zvuková produkcia, práca na úderoch atď.). Nastavenie ľavej ruky (intonácia, zmena polohy, vibrato). Najtypickejšie nedostatky procesu inscenácie, ich príčiny a metódy na ich odstránenie. Technika a hudobné frázovanie. Dynamika, agogika, úder, atď. Význam expresivity zvuku a čistoty intonácie, časť 3. Hlavné etapy učenia sa hry na nástroji 3.1. Diagnostika hudobných schopností V dôsledku štúdia metódy určovania hudobných schopností je tretia časť príčin chýb pri určovaní schopností detí. disciplína študent Odhaľujúce schopnosti v procese vyučovania hudby. musí: Korelácia intelektuálneho rozvoja a hudobníka: mentálne schopnosti. - metodické úlohy Zmysel pre rytmus, metódy dosiahnutia správnej ideálnej rytmickej organizácie: hlasné počítanie, načasovanie, teória strún, reprodukcia rytmu bez nástroja. Druhy inštrumentálnej pamäte (sluchová, vizuálna, motorická atď.), Ich umenie sa používa v procese práce. Schopnosť aktívne utlmiť svoju vedeckú emocionálnu reakciu na hudbu pri hre na inštrumentáli (PK-22, rumente. Hudobné ucho: výška, dynamika-PK-23, PK-24), chesky, zafarbenie. Kvalitatívne charakteristiky - základy zvuku a zvukového sluchu a metódy vývinu (PC -26), 3.2. Počiatočné obdobie výcviku - telesné údaje Úzky vzťah medzi hudobnou výchovou a obuvou a fyziologickými čítaniami je základom správneho hudobného rozvoja potenciálu žiaka dieťaťa. pri výcviku na výber špeciálneho nástroja. Negatívne dôsledky učenia sa na nástrojoch, ktoré nezodpovedajú vekovým charakteristikám strún žiakov. Príručky k východiskovému nástroju (PC -23), výučbe (školy, čítanie kníh atď.), Ich hodnotenie - z psychofyziologického hľadiska základné didaktické zásady: základy realizácie procesu postupnosti, prístupnosti, nástroj na viditeľnosť atď., pristátie, začiatok vývoja (PC-23), nastavenie vykonávajúceho aparátu. Spôsoby použitia-metódy diagnostiky používania spevu a rytmických pohybov pri rozvoji hudobných schopností (PK-22, PK-23), mladí hudobníci 11 Copyright OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" Agency Book-Service ".. . Metodické techniky na zvládnutie inštruktážneho materiálu Postupnosť štúdia škál a arpeggií v procese učenia. Ciele a ciele vykonávania váh. Význam zjednotenia prstokladu v mierkach. Hodnota etud vo výkonnostnom rozvoji žiakov. Druhy a typy náčrtov, metódy práce s nimi. Závislosť charakteru predstavenia na správnom tempe. Obsah technickej skúšky a príprava na ňu 3.4. Všeobecné charakteristiky hlavných fáz práce na diele Etapy práce na diele: počiatočné zoznámenie, podrobné spracovanie, príprava na koncertné vystúpenie. Relatívna konvenčnosť takéhoto rozdelenia. Pomer emocionálnych a racionálnych princípov v procese práce na diele. Význam aktívnej vedomej práce pre správny a produktívny rozvoj interpreta v procese práce na hre. Prostriedky expresivity: tempo, agogika, vykonávanie označení v hudobnej literatúre. Rozvoj umeleckého vedomia v procese práce na diele. Hlavné etapy štúdia hudobného diela. Zoznámenie sa s prácou. Formovanie výkonného konceptu. Vytvorenie výkonného plánu. Problémy tradície a inovácie. Rozvoj vnútorného sluchu počúvania vykonávajúcej verzie. Základné princípy práce na texte. Analýza hudobnej formy. Stanovenie štylistických znakov diela. Metro-rytmická štruktúra skladby, tempo, metronóm. Práca na technických problémoch a výtvarnom vývoji diela. Technické epizódy. Cantilena. Práca na intonácii, frázovaní. Dynamické schválenie plánu. Agogy. Rubato. Improvizačná stránka predstavenia. Učenie sa naspamäť. Implementácia konceptu a zlepšenie expresivity predstavenia. Záverečné obdobie práce na hudobnom diele. Rozvoj figuratívneho myslenia prostredníctvom maľby, literatúry. Zoznámenie sa s prácou skladateľa, štýlu, éry. Podrobná analýza textu, izolácia a metódy práce na technických ťažkostiach, zvuková veda-vlastnosti počiatočného školenia (PC-23),-metódy a techniky na zvládnutie učebných materiálov (PC-20, PC-22, PC-23) ), - hlavné etapy práce na hudobnom diele (PK -24), - formy skúšobných činností (PK -23, PK -24), - metódy dosahovania vysokých výsledkov pri formovaní tvorivej osobnosti hudobníka (PK -24); byť schopný:-správne používať metódu sluchovej vizualizácie, metódu manuálneho zobrazovania a metódu vysvetľovania v triede pomocou špeciálneho nástroja (PK-22, PK-23, PK-24, PK-26); vlastný: - metódy práce so začiatočníkmi; - metodika práce na hudobnom diele; -vedecké poznatky z modernej hudobnej pedagogiky v oblasti interpretačného postupu na sláčikových nástrojoch (PK-20, PK-22, PK-23, PK-24, PK-26) 12 Copyright OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" agentúra Kniha-služba "Obsah disciplíny, oddiel 3.5. Špecifickosť metodiky individuálneho vyučovania hry na sláčikových nástrojoch Hlavné metódy výučby hry na sláčikových nástrojoch. Základné vyučovacie metódy: výklad, ukážka, presvedčovanie, ukážka výtvarných a výrazových schopností nástrojov. Organizácia individuálnych a skupinových lekcií v hudobnej skupine. Poradie práce, čas tried, dostupnosť priestorov. Metodika pre jednotlivé hodiny. Lekcia je vedúcou formou individuálneho vzdelávania. Moderné požiadavky na lekcie, typy lekcií. Štruktúra kombinovanej hodiny. Prostriedky na rozvoj emocionálnej reakcie na hudbu. Tvorba herných situácií v triede (žiak v úlohe učiteľa a pod.) 3.6. Formy skúšobnej a koncertnej činnosti Skúška je hlavnou formou prípravy na koncertné vystúpenie. Úlohy nácviku: zdokonaľovanie hry na nástrojoch, čítania notových záznamov, rozvíjanie schopností súborovej hry na hudbu, komplexné štúdium hudobného diela. Vzťah všetkých foriem odbornej prípravy, ich kombinácia a aplikácia v rôznych fázach práce 3.7. Pedagogický repertoár pre inštitúcie systému doplnkového vzdelávania Dokumentácia o špeciálnom nástroji. Formy plánovania práce hlavy. Požiadavky na výber repertoáru na pol roka s prihliadnutím na individuálne charakteristiky študentov, vyhliadky na ich rozvoj. Sémantická a technická dostupnosť vzdelávacieho repertoáru: rôzne formy, štýly a žánre 3.8. Všeobecné pedagogické základy výchovy a vzdelávania sláčikového hudobníka Metódy pedagogického vplyvu. Presviedčanie, cvičenie a návyky, tréning, stimulácia. Komunikácia slova a reči v inštrumentálnej pedagogike. Metóda manuálnej pedagogickej ukážky ako špecifická črta inštrumentálneho vyučovania. Vynikajúci pedagógovia v pedagogickej šou. Význam autority a osobnosti učiteľa v procese učenia. Ovládnutie pedagogickej komunikácie. Vedenie ako spôsob ovplyvnenia rytmického cítenia a emočného vnímania 13 Výsledky štúdie sekcie Copyright JSC „CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agentúrna kniha-služba ”2. VZDELÁVACIE A TEORETICKÉ MATERIÁLY 2.1. Sprievodca teoretickou časťou kurzu Časť 1. VŠEOBECNÉ PROBLÉMY METODIKY, HUDOBNEJ PEDAGÓGIE, HUDOBNEJ PSYCHOLÓGIE A VÝKONU NA STRUNNÝCH NÁSTROJOCH Téma 1.1. Metodológia ako disciplína Účel: analýza obsahu kurzu a okruhu problémov a problémov, ktoré metodológia ako disciplína študuje. Ciele: 1. Analýza systému najracionálnejších a najmodernejších pohľadov na vyučovacie metódy. 2. Prehľad metodologickej literatúry súčasných domácich i zahraničných autorov. 3. Stručné zoznámenie sa s históriou ukloneného umenia. Abstrakty: Pokrytie problematiky študovanej metodikou: asimilácia všetkých metodických materiálov, ich zvládnutie, schopnosť ich používať; rozšírenie obzorov v oblasti strunovej a uklonenej pedagogiky, štúdium moderného repertoáru vhodného pre výučbu detí na vysokých školách hudby a umenia; spojenie teórie a praxe; prehĺbenie teoretických znalostí, ktoré môžu pomôcť pri vykonávaní činností, dôkladné štúdium inštruktážno-teoretického materiálu, otázky inscenovania; príprava študenta na verejný prejav. Literatúra na tému: 1, 4, 5. Téma 1.2. Uskutočnenie hudobnej skladby ako tvorivého procesu Účel: analyzovať vlastnosti prednesu hudobnej skladby a faktory, ktoré tento proces ovplyvňujú. Ciele: 1. Študovať hlavné funkcie výkonného myslenia. 2. Analyzujte najdôležitejšie problémy výkonnosti a učenia sa hrať na sláčikových nástrojoch. 3. Zvážte otázky správneho výberu repertoáru. 14 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “Abstrakty: Správny výber repertoáru ako základu úspešného predstavenia. Prítomnosť tvorivej a interpretačnej predstavivosti ako dôležitého faktora vo vývoji študenta a jeho výchove ako hudobníka-výtvarníka. Psychofyzické základy vykonávajúceho procesu na sláčikovom nástroji. Štúdium vzorcov a metód individuálneho učenia. Vlastnosti interpretačného myslenia sláčikového hudobníka. Dôležitá úloha pamäte hudobného výkonu pri predstavení hudobného diela. Literatúra na tému: 2, 12, 13. Téma 1.3. Hudobná forma a obsah. Metódy vykonávania analýzy hudobného diela Účel: zvážiť koncepty hudobnej formy a obsahu. Ciele: 1. Študovať techniku vykonávania analýzy. 2. Identifikujte úlohu hudobného myslenia v práci na hudobnom obsahu diela. 3. Byť schopný analyzovať hudobnú formu a obrazový obsah hudobného diela. Práce: Rozvoj hudobného myslenia. Metódy vykonávania analýzy hudobného diela, identifikácia ťažkostí. Stanovenie príčin ich výskytu a spôsobov prekonania. Výber inštruktážneho a technického materiálu pri práci na prácach malých a veľkých foriem. Obsah a prevedenie hudobného diela. Proces vykonávania analýzy hudobnej formy a obrazového obsahu diela. Vytvorenie a implementácia výkonného plánu. Porovnávacia analýza rôznych interpretácií hudobných diel od vynikajúcich predstaviteľov domácich a zahraničných interpretačných škôl. Literatúra na tému: 4, 12, 17. 15 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “Téma 1.4. Hudobno-sluchový komplex, jeho psychologický základ Účel: zvážiť koncept hudobno-sluchového komplexu, študovať jeho psychologický základ. Ciele: 1. Popíšte pojem „hudobný a sluchový komplex“. 2. Osvojiť si typy uší pre hudbu, analyzovať ich význam pre úspešný priebeh predvádzacieho procesu. 3. Oboznámiť sa s metódami rozvoja hudobného ucha. Abstrakty: Ucho pre hudbu, jej typy (relatívne, absolútne, vnútorné, vonkajšie). Hudobné ucho je najdôležitejším prostriedkom organizácie a riadenia vykonávacieho procesu. Potreba sláčikového hudobníka mať veľmi rozvinuté relatívne ucho k hudbe. Metódy vývoja ucha pre hudbu. Rozvoj hudobného ucha cvičením v spájaní a iných metódach. Rozvoj intonačného, dynamického a timbrového sluchu, ktorý je pre sláčikový inštrumentalista najdôležitejší. Vykonávanie intonácie pri hre na sláčikový nástroj (intonačný, dynamický a timbre sluch). Závislosť presnej intonácie na koordinačnej práci sluchu, ľavej a pravej ruky. Psychológia hudobného vnímania. Literatúra na tému: 3, 6, 11, 19. Téma 1.5. Rozvoj hudobných schopností v procese činnosti profesionálneho hudobníka Účel: zvážiť zvláštnosti rozvoja hudobných schopností, určiť ich vedúcu úlohu v profesionálnej činnosti sláčikového hudobníka. Ciele: 1. Identifikovať úlohu hudobných schopností vo výkonovej činnosti profesionálneho hudobníka. 2. Vedieť vymenovať druhy hudobných schopností, určiť ich charakteristiky. 3. Osvojiť si základné metodologické zásady rozvoja hudobných schopností. 16 Copyright OJSC „CDB“ BIBCOM ”& LLC„ Agentúrna kniha-služba ”Abstrakty: Hudobné schopnosti a hudobné sklony. Formovanie a rozvoj hudobných schopností na základe hudobných schopností. Najdôležitejšie aspekty hudobného a interpretačného talentu (ucho pre hudbu, hudobný rytmus, hudobná pamäť). Psychologické predpoklady procesu hudobnej interpretácie. Vykonávanie pozornosti. Druhy pozornosti, podmienky pre ich rozvoj. Hudobné schopnosti, ich rozvoj a vytváranie priaznivých podmienok pre vzdelávanie. Psychologické schopnosti a ich úloha v úspešnom výkone na sláčikových nástrojoch. Literatúra na tému: 1, 2, 11. Časť 2. VLASTNOSTI VÝKONNÉHO PROCESU NA NÁSTROJI Téma 2.1. Výkonný aparát a metódy jeho zlepšovania Účel: zvážiť koncept výkonného aparátu a zoznámiť sa so spôsobmi a metódami jeho zlepšovania. Ciele: 1. Zvážte všeobecnú charakteristiku výkonného aparátu. 2. Identifikujte biofyzikálne a mechanické súčasti vykonávajúceho procesu. 3. Zvládnuť základy najracionálnejšej inscenácie interpreta na sláčikovom nástroji. Abstrakty: Vlastnosti zvukovej tvorby na sláčikovom nástroji súvisiace s použitím komponentov výkonného aparátu (sluchové orgány, prsty ľavej ruky, pravej ruky atď.) ). Všeobecné charakteristiky výkonného zariadenia. Zvládnutie základov najracionálnejšej formulácie. Účinkujúce prostriedky sláčikového hudobníka. Biofyzikálne a mechanické súčasti vykonávajúceho procesu (nástroj, luk, kolofónia, struny). Jednota všetkých účinkujúcich komponentov funkčného systému pri hre na sláčikový nástroj. Význam expresivity zvuku. Intonácia ako jeden z najdôležitejších výrazových prostriedkov pri hre na uklonených nástrojoch. Zvukový výstup ako spätná väzba. Literatúra na tému: 2, 4, 7, 14,17. 17 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “Téma 2.2. Základy zvukovej tvorby na sláčikovom nástroji Účel: zvážiť zásady a vlastnosti zvukovej tvorby na sláčikových nástrojoch. Ciele: 1. Oboznámiť sa s fyzickými základmi zákonov akustiky. 2. Analyzujte interakciu pravej a ľavej ruky v procese výroby zvuku, konzistenciu ich činov. 3. Posúďte vedúcu úlohu pravej ruky pri hre na strunovom nástroji. Diplomové práce: Hlavné znaky (všeobecné a špecifické) zvukovej produkcie na sláčikových nástrojoch. Charakteristická kvalita zvuku. Interakcia pravej a ľavej ruky v procese výroby zvuku. Odstránenie nadmerného fyzického stresu. Rozvoj slobody, jednoduchosť v procese vykonávania. Potreba presnej koordinácie pohybov. Zvláštnosti úklonu pri vykonávaní rôznych nuáns (forte, piano). Hlavnými kvalitami expresívneho zvuku sú jasnosť a čistota, absencia hlukových nečistôt vo zvuku. Vplyv na kvalitu zvuku zmien oblúkov, zvukový útok, spájanie strún. Fyzické základy zákonov akustiky. Pôvodca zvukových vibrácií. Hlavné súčasti strunového nástroja, smyčcové zariadenie. Literatúra na tému: 2, 13, 17. Téma 2.3. Psychofyziologické základy vykonávajúceho procesu Účel: zvážiť význam psychofyziologických základov vykonávajúceho procesu. Ciele: 1. Identifikovať psychofyziologické vlastnosti hudobníka, ktoré ovplyvňujú interpretačný proces. 2. Osvojiť si znalosti psychofyziologických základov vykonávajúceho procesu. 3. Analyzovať metódy zvládnutia sebakontroly a vôľovej regulácie. Práce: Psychofyzické charakteristiky hudobníka ovplyvňujúce jeho hudobný prejav. Úloha reflexov pri formovaní výkonnostných schopností. 18 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “Hodnota znalosti psychofyziologických základov procesu vykonávania na hudobnom nástroji pre dosiahnutie lepších výsledkov pri vzdelávaní tvorivej osobnosti sláčikového hudobníka. Jednota fyziologických a mechanických zložiek funkčného systému vo vykonávajúcom sa procese. Vlastnosti psychologickej prípravy hudobníka-interpreta na verejné vystúpenie. Samokontrola a vôľová regulácia. Metódy na zvládnutie optimálneho koncertného stavu. Literatúra na tému: 2, 3, 7.10. Téma 2.4. Metódy a techniky hry na strunových nástrojoch Účel: Zvážiť metódy a techniky hry na sláčikových nástrojoch. Ciele: 1. Študovať metódu práce na technike pravej ruky. 2. Naučte sa techniku práce na technike ľavej ruky. 3. Osvojiť si pojmy „predvádzacia zručnosť“ a „predvádzacia technika“. Práce: Pojem „predvádzacia technika“. Práca na technike pravej ruky (zvuková veda, prerušovaná technika, kantiléna, hra na akordy). Práce na technike ľavej ruky (plynulosť prstov, technika predvádzania pasáží, presnosť intonácie, vibrácie, dvojité noty, akordy). Pojem „predvádzanie zručností“. Inštruktážny materiál - váhy, náčrty, cvičenia. Jeho úloha pri zlepšovaní predvádzacej techniky. Základy prstokladu. Koncept polohy, široké a úzke umiestnenie prstov. Pohyb na hmatníku. Metódy vykonávania prechodov z jednej polohy do druhej. Klasifikácia prechodov. Bid. Harmonický výkon. Dvojité poznámky, ťažkosti s ich výkonom a zásady práce na nich. Literatúra na tému: 6, 9, 14, 17. Téma 2.5. Vlastnosti zvukovej tvorby na sláčikových nástrojoch Účel: pri hre na sláčikových nástrojoch zohľadniť charakteristické črty zvukovej produkcie. 19 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “Ciele: 1. Osvojiť si základné pravidlá inscenácie sláčikového hudobníka. 2. Zoznámiť sa s hlavnými metódami zvukovej produkcie na sláčikových nástrojoch. 3. Posúdiť hodnotu expresivity zvuku pri hre na sláčikových nástrojoch. Diplomové práce: Hlavné metódy zvukovej tvorby na strunovom nástroji. Recepcia hry pizzicato. Pravidlá inscenovania a ich dôležitosť pri vykonávaní praxe. Svalové svorky a techniky na ich odstránenie. Hodnota prirodzenej polohy rôznych komponentov výkonného aparátu ako základu pre racionálne fázovanie. Dôležitosť správneho umiestnenia pravej ruky na dosiahnutie presného vykonávania rôznych úderov - hladkých (legato, detache, portato), náhlych (martele, staccato), skákania (staccato, spiccato, sautier, ricochet), ako aj zmiešaných (rovnomerných) a nerovnomerné). Polohovanie ľavej ruky, plynulosť prstov, správna zmena polohy, techniky stávkovania, hra dvojitých tónov, rôzne druhy prechodov, vibrácie, čistota intonácie. Najtypickejšie nedostatky procesu inscenácie, ich príčiny a metódy na ich odstránenie. Dynamika a hudobné frázovanie. Hodnota expresivity zvuku a čistota intonácie pri hre na sláčikovom nástroji. Literatúra na tému: 2, 4, 13, 17. Časť 3. ZÁKLADNÉ FÁZE UČENIA SA HRAŤ NA NÁSTROJI Téma 3.1. Diagnostika hudobných schopností Účel: zvážiť metódy diagnostiky hudobných schopností. Ciele: 1. Študovať spôsoby a metódy určovania hudobných schopností. 2. Osvojiť si druhy hudobných schopností a študovať metódy ich rozvoja. 3. Zvážiť vplyv hudobných schopností na učebný proces sláčikového hudobníka, určiť ich úlohu vo vzdelávacom procese. 20 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “Abstrakty: Metodika určovania hudobných schopností, príčiny chýb pri určovaní hudobných schopností detí. Metódy určovania hudobných schopností. Vplyv školenia a vzdelávania na hudobné údaje žiaka. Ucho k hudbe (relatívna, absolútna, vnútorná) a metódy jej rozvoja. Hudobný rytmus, spôsoby, ako dosiahnuť správnu rytmickú organizáciu. Hudobná pamäť, jej typy a metódy jej rozvoja. Hudobná interpretačná predstavivosť a jej neoddeliteľné spojenie s rozvojom ďalších hudobných schopností žiaka (ucho pre hudbu, rytmus, hudobná pamäť a pod.). Schopnosť aktívne emocionálne reagovať na hudbu pri hre na nástroji. Literatúra na tému: 1, 3, 4, 8. Téma 3.2. Obdobie počiatočného školenia Účel: analyzovať počiatočné obdobie školenia. Ciele: 1. Identifikovať znaky počiatočného obdobia školenia študentského strunníka ako základu pre správny ďalší rozvoj hudobného interpreta. 2. Osvojte si techniku práce so začiatočníkmi. 3. Analyzujte metódy a techniky na zvládnutie inštruktážneho materiálu. Diplomové práce: Aktivácia a rozvoj hudobnej citlivosti, prebúdzanie a identifikácia schopností. Metodika vedenia prvých lekcií. Počiatočná fáza zvládnutia hudobnej notácie. Prechod od teoretických štúdií k nácviku hry na nástroji. Zoznámenie sa s nástrojom. Výber nástroja, jeho súlad s vekovými charakteristikami študenta. Negatívne dôsledky nesprávneho výberu nástroja. Úloha prípravných cvičení na nastavenie pravej ruky. Polohovanie ľavej ruky. Rozvoj a upevnenie herných schopností. Tréning s vlastným ladením. Výber rôznych hudobných pomôcok pre primárne vzdelávanie, čítanie kníh, ich hodnotenie z hľadiska postupnosti, prístupnosti, prehľadnosti. Literatúra na tému: 2, 3, 6, 16. 21 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “Téma 3.3. Metodologické metódy zvládnutia inštruktážneho materiálu Cieľ: zvážiť metodické metódy zvládnutia inštruktážneho materiálu v triede sláčikov. Ciele: 1. Osvojiť si ciele a ciele štúdia inštruktážneho materiálu, analyzovať jeho význam pri zlepšovaní výkonnostných schopností žiaka na sláčikovom nástroji. 2. Študovať metódy a techniky zvládnutia inštruktážneho materiálu v triede sláčikových nástrojov. 3. Analyzujte vplyv štúdia učebných materiálov na celkový výkon a umelecký rozvoj študenta. Abstrakty: Ciele a štúdie štúdie poradenského materiálu. Postupnosť škál a arpeggií pri učení. Ovládanie jednotného prstokladu váh a arpeggií. Náčrty a cvičenia z rozvojového cvičenia žiaka. Typy náčrtov na vývoj rôznych typov technológií, metódy práce na nich. Ovládanie stupníc, etud, cvičení ako zdokonaľovanie techník a metód dosahovania expresívnej hry na nástroji. Vzťah práce na technickom materiáli s hudobným a výtvarným rozvojom žiaka. Priame prepojenie odporúčaných skíc a cvičení s nedostatočne rozvinutými druhmi techniky študenta. Povinné požiadavky na technickú skúšku a prípravu na ňu. Literatúra na tému: 6, 9, 14, 17. Téma 3.4. Všeobecné charakteristiky hlavných fáz práce na diele Účel: zvážiť všeobecné charakteristiky hlavných etáp práce na hudobnom diele. Úlohy: 1. Zvládnuť hlavné fázy práce na hudobnom diele. 2. Študovať metodológiu práce na hudobnom diele. 3. Zvážte súhrn prostriedkov použitých na preklad umeleckého zámeru interpreta na sláčikovom nástroji. Abstrakty: Hlavné etapy práce na umeleckom diele: počiatočné zoznámenie, formovanie koncepcie predstavenia, tvorba plánu predstavenia, príprava na koncertné vystúpenie. Základné princípy práce na texte. Analýza hudobnej formy. Stanovenie štylistických znakov diela. Jeho metro-rytmická štruktúra. Identifikácia technických problémov a hľadanie spôsobov, ako ich prekonať. Práca na intonácii, frázovaní. Vývoj vnútorného sluchu výkonnej verzie. Vytvorenie dynamického plánu práce. Využívanie rôznych prostriedkov hudobného prejavu. Agogika, rubato. Zapamätanie textu. Záverečná fáza práce na hudobnom diele. Literatúra na tému: 6, 12, 13. Téma 3.5. Špecifickosť metodiky individuálneho učenia sa hry na sláčikových nástrojoch Účel: zvážiť zvláštnosti metodiky individuálneho učenia sa hry na sláčikových nástrojoch. Ciele: 1. Študovať hlavné spôsoby individuálneho učenia sa hry na sláčikových nástrojoch. 2. Zvládnuť základy metodiky jednotlivých vyučovacích hodín v sláčikovej triede. 3. Oboznámiť sa s pokrokmi modernej pedagogiky, metódami získavania vysokých výsledkov pri formovaní tvorivej osobnosti sláčikového hudobníka. Abstrakty: Základné vyučovacie metódy. Organizácia a metodika vedenia individuálnych lekcií. Správna organizácia samostudia študenta. Vzťah charakteristík a charakteristík žiaka s prípravou individuálneho plánu. Metódy ovplyvňovania žiaka. Dodržiavanie podmienok pre najplodnejší vzdelávací proces: poradie práce, čas vyučovania, dostupnosť priestorov. Význam úlohy verbálnej komunikácie v triede podľa špecializácie. Lekcia je vedúcou formou individuálneho vzdelávania. Optimálna štruktúra lekcie. Rôzne typy lekcií (individuálne hodiny, otvorená hodina, konzultačná hodina atď.). Štúdium a aplikácia pokročilých úspechov modernej pedagogiky. Literatúra na tému: 3, 4, 7. 23 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “Téma 3.6. Formy skúšobných a koncertných činností Účel: zvážiť formy skúšobných a koncertných činností interpreta na sláčikovom nástroji. Ciele: 1. Osvojiť si základné formy skúšobnej činnosti. 2. Študovať metódy dosahovania vysokých výsledkov vo výkonovej činnosti sláčikového hudobníka. 3. Zvážte vplyv skúšobného postupu na zdokonaľovanie zručností hry na sláčikovom nástroji. Diplomové práce: Skúška ako jedna z hlavných foriem školenia hudobníka-speváka. Skúška je hlavnou formou prípravy na koncertné vystúpenie. Úlohy nácviku: zdokonaľovanie hry na nástroji, čítania notových záznamov, rozvíjanie schopností súboru hrať na hudbu. V skúšobnom procese prebieha komplexná štúdia hudobného diela, dokonalosť výkonu. Príklady optimálnej stavby skúšobného procesu. Význam systematickej praxe. Negatívne dôsledky bezmyšlienkovitého prehrávania hudobného materiálu. Potreba jasného porozumenia a vedomej asimilácie študovaného materiálu. Splnenie zadaných úloh pri prekonávaní technických ťažkostí. Analýza pozitívnej dynamiky so správnym skúšobným procesom. Postupný prechod od práce na drobnostiach k úplnej interpretácii diela. Literatúra na tému: 5, 7, 12, 13. Téma 3.7. Pedagogický repertoár pre inštitúcie systému doplnkového vzdelávania Účel: analyzovať výber pedagogického repertoáru pre inštitúcie systému doplnkového vzdelávania. Úlohy: 1. Zvážte a osvojte si teoretický materiál na túto tému. 2. Pochopiť dôležitosť správnej stavby prvých vyučovacích hodín pre ďalšie obdobie štúdia. 3. Pri práci so študentom na strunách zvážte zásadu individuálneho prístupu. 24 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “Tézy: Hodnota správneho počiatočného školenia hudobníkov. Dôkladnosť v premýšľaní nad metodikou prvých lekcií. Dodržiavanie zásady postupného zvyšovania ťažkostí s učením pre začiatočníkov. Výber vzdelávacieho materiálu, ktorý má študent k dispozícii, tak z umeleckého obsahu, ako aj z techniky výkonu. Princíp individuálneho prístupu. Aktualizácia zoznamu repertoáru o diela súčasných autorov. Povinná rozmanitosť repertoáru. Záujem, nadšenie študenta o vykonanú prácu. Sémantická a technická dostupnosť vzdelávacieho repertoáru: rôzne formy, štýly a žánre. Literatúra na tému: 4, 8, 17. Téma 3.8. Všeobecné pedagogické základy výchovy a vzdelávania sláčikového hudobníka Účel: zvážiť všeobecné pedagogické základy výchovy a vzdelávania sláčikového hudobníka. Ciele: 1. Študovať metódy pedagogického vplyvu na žiaka na sláčikovom nástroji. 2. Zoznámte sa so základnými pedagogickými zásadami rôznych metodických škôl. 3. Zvážiť rôzne metódy dosahovania vysokých výsledkov pri formovaní interpretačných schopností sláčikového hudobníka. Práce: Vplyv sláčikového učiteľa na formovanie estetických názorov a výtvarného vkusu študenta. Hodnota autority učiteľa v procese učenia sa. Naučiť študentov byť organizovaní a disciplinovaní. Hodnota správnej identifikácie individuálnych charakteristík každého študenta. Potreba prebudiť v triede zo strany žiaka aktivitu, iniciatívu, vytrvalosť a vytrvalosť v triede. Metódy pedagogického vplyvu, ich rozmanitosť (presviedčanie, tréning, stimulácia). Úloha verbálnej komunikácie v inštrumentálnej pedagogike. Metóda manuálnej pedagogickej ukážky ako špecifická črta inštrumentálneho vyučovania. Aplikácia popredných princípov moderných metód vo výučbe školákov. Literatúra na tému: 1, 5, 7, 8, 15, 18. 25 Copyright OJSC „CDB„ BIBCOM ”& LLC“ Agentúrna kniha-služba ”3. VZDELÁVACIE-PRAKTICKÉ MATERIÁLY 3.1. Popis seminárov Seminár č. 1 Oddiel 1. Všeobecné problémy vyučovacích metód nástroja 1. Výkonný aparát a výkonné prostriedky. 2. Vyhlásenie pri hre na sláčikových hudobných nástrojoch. 3. Najdôležitejšie predpoklady procesu hudobnej interpretácie (schopnosti a sklony). 4. Organizácia a plánovanie výchovno -vzdelávacieho procesu na hudobných vysokých školách a vysokých školách umeleckých. Literatúra: 1, 7, 22. Seminár č. 2, časť 2. Charakteristiky procesu vykonávania na sláčikovom nástroji 1. Vibrato ako prostriedok hudobného prejavu. 2. Artikulácia a zdvihy vo vykonávacom procese. 3. Úloha a význam techniky ľavej ruky pri vykonávaní postupu na sláčikových nástrojoch. 4. Technika pravej ruky v procese hry na sláčikových nástrojoch. Literatúra: 1, 2, 3, 20, 21. Seminár č. 3 Pod sekciou 3. Hlavné etapy učenia sa hry na nástroji 1. Problémy so zostavením výkonného aparátu v počiatočnom štádiu výcviku. 2. Problémy tvorby zvuku v počiatočnom období výcviku. 3. Práca na technike výkonu v rôznych fázach výcviku. Literatúra: 2, 9, 12, 16, 22. 26 Copyright OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agentúrna kniha-služba "4. VÝUČITO-METODICKÉ MATERIÁLY 4.1. Metodické pokyny pre študentov k organizácii samostatnej a praktickej práce Samostatná práca študenta je najdôležitejšou súčasťou zvládnutia disciplíny. Zahŕňa sebakonsolidáciu prednáškového materiálu a prípravu na praktické a seminárne hodiny. Študent musí vyvinúť taký spôsob vyučovania, ktorý mu umožní dôsledne a systematicky študovať metodickú literatúru bez toho, aby sa riešenie tohto problému odkladalo na sedenie. V tejto súvislosti musí študent zvoliť vhodnú formu na fixáciu a systematizáciu vzdelávacieho a metodického materiálu. Jedným zo spôsobov môže byť práca na elektronických médiách. Flash disk napríklad môže poskytnúť nielen úložisko primárnych zdrojov v elektronickej forme, ale aj možnosť hrubej práce na prednáškach pre študovanú disciplínu. Pri štúdiu predmetu „Metódy vyučovania hry na nástroji“, profil „Orchestrálne sláčikové nástroje“, sa študentom odporúča nasledujúce: odstránenie týchto problémov. 2. Pri štúdiu tohto kurzu je potrebné zahrnúť záznamy o výkone diel rôznych štýlov s následnou analýzou v závislosti od konkrétnej témy prednášky. 3. Na pozorovanie postupu práce na zvuku, technológii je potrebné použiť fragmenty videozáznamov z hodín skúsených učiteľov hudobných škôl, vysokých škôl a vysokých škôl. 4. Odporúča sa počúvať a porovnávať analýzy záznamov najlepších interpretov, aby sa zistili interpretačné zvláštnosti. 5. Na prípravu na semináre je možné využiť vzdelávacie a metodické ozvučené pomôcky. 6. Na účely úplnejšieho odhalenia tém spojených s interpretačnými problémami slúžia záznamy z koncertov učiteľov a študentov odboru (vrátane záverečných štátnych skúšok), pedagogické komentáre k hudobným skladbám, správy a prednášky popredných učiteľov. 27 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “Zvláštnosťou disciplíny„ Metódy výučby hry na nástroji “, profilu„ Orchestrálne sláčikové nástroje “, je pritiahnutie širokého spektra informácií. Jedným z jej zdrojov sú jej vlastné herecké skúsenosti. Obsah kurzu je navrhnutý tak, aby pripravil začínajúceho učiteľa na vyučovanie, vybavil ho univerzálnymi komunikačnými prostriedkami a znalosťami z oblasti psychológie, ako aj špecifickými odbornými schopnosťami. Žiak musí byť schopný organizovať výučbu hry na nástroji s prihliadnutím na charakter, vek, psychologické vlastnosti a úroveň prípravy žiaka hudobnej školy. K tomu je potrebné naučiť sa plánovať rozvoj profesionálnych schopností, perfektne ovládať vyučovacie metódy a poznať hudobný a pedagogický repertoár detských hudobných škôl. Rozhľad a znalosti základov pedagogiky a psychológie pomôžu študentovi ako budúcemu učiteľovi zvoliť si správne prostriedky a techniky pri práci so žiakmi rôzneho talentu, profesijných perspektív, veku a charakteru. Znalosť pedagogického repertoáru vám umožní najlepšie identifikovať silné stránky každého študenta a slabiny prekonať s najmenšími ťažkosťami. Okrem toho musí mať študent schopnosti metodologickej analýzy konkrétnej práce, ktorá sa vykonáva nezávisle, s následnou analýzou v praktických triedach. Dobre zvládnutý a zmysluplný metodický materiál ovplyvňuje aj vlastnú výkonovú aktivitu žiaka. Robenie si poznámok na všetky témy kurzu vám pomôže pripraviť sa na skúšku v budúcnosti a bude vám to pripomínať vaše budúce profesionálne činnosti. Každý študent korešpondenčnej formy štúdia musí predložiť písomnú prácu na nezávisle a slobodne zvolenú tému z absolvovaného kurzu. Písomná samostatná práca by mala odrážať vlastný postoj študenta k diskutovaným problémom, ako aj prezentáciu rôznych názorov učiteľov, hudobníkov a skladateľov. Pri citácii sa vyžadujú odkazy na literatúru s uvedením miesta a času vydania, najmenej dvoch alebo troch titulov. Úlohou písomnej práce je naučiť študentov pracovať s literatúrou a kreatívne, systematické jej porozumenie, prispieť k rozvoju zručnosti koherentnej prezentácie svojich myšlienok a postrehov. Okrem napísania samostatnej práce môže byť študentom ponúknutý metodický rozbor diel pedagogického repertoáru a prehľad prečítanej literatúry. Najdôležitejší faktor vo vyučovaní28 Copyright OJSC „CDB“ BIBKOM ”& LLC„ Agentúrna kniha-služba “Vyučovacia metóda je vzťahom medzi teoretickým kurzom a pedagogickou praxou, v ktorej sa získavajú znalosti, ktoré študenti získali počas prednášok o mala by sa uplatniť metodika. Počas obdobia štúdia sa študent musí zoznámiť so všetkými hlavnými druhmi práce so študentmi. Na odporúčanie učiteľa môže žiak súčasne absolvovať pedagogickú prax v množstve, ktoré uvádza učebný plán. Význam pozorovacej praxe je zoznámiť sa s metódami práce skúsených učiteľov, osvojiť si určité metódy vysvetľovania materiálu, ktorý vytvorili ako výsledok plodnej pedagogickej činnosti. Študenti môžu zvonku pozorovať, ako učiteľ mení svoju pedagogickú taktiku v smere výcviku, práci so študentmi hudobných škôl, ktoré sa navzájom líšia vekom, charakterom, schopnosťami, prístupom k hudbe atď. Získanie vizuálnych skúseností, štúdium pedagogického metódy učiteľov so skúsenosťami sa môžu v budúcnosti stať spoľahlivou oporou pre štart vlastnej pedagogickej praxe mladého odborníka. Analýza hodín môže mať charakter obojstrannej analýzy: sebaanalýza študenta-študenta a hodnotenie hodiny učiteľom-konzultantom. Je nesmierne užitočné viesť spoločnú diskusiu o výkonoch študentov, určiť vhodné závery pre pokračovanie práce, zmeniť jej charakter v súvislosti s prechodom na nové úlohy a požiadavky. Plán lekcie by mal obsahovať: - tému hodiny; - základné a špecifické úlohy pri štúdiu materiálu; - metódy riešenia technických ťažkostí; - umelecké vlastnosti študovaných diel; - rozdelenie času na lekciu pre rôzne sekcie práce. Plán metodologickej analýzy diel pedagogického repertoáru 1. Všeobecné charakteristiky štýlu diela. 2. Stručná história tvorby (informácie o skladateľovi, tvorivom období vzniku diela, informácie o tom, či je dielo pre daný nástroj alebo aranžmán originálne a pod.). 3. Vymedzenie žánru diela. 4. Tepelná charakteristika. 29 Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "5. Vyhlásenie o umeleckých úlohách. 6. Analýza technických ťažkostí a spôsobov, ako ich prekonať. Pre úspech školenia a výber metodických prostriedkov zodpovedajúcich úrovni výcviku každého konkrétneho študenta má veľký význam zostavenie individuálnych charakteristík študenta. Od individuálneho triedneho učiteľa sa vyžaduje, aby bol všímavý a všímal si zvláštností správania sa každého žiaka v triede, jeho reakcie na prednesenú skladbu a prispôsobenia sa nástroju. Individuálne charakteristiky študenta pomáhajú pri nastavovaní a riešení problémov pre úspešný učebný proces každého študenta. Približná charakteristika žiaka 1. Všeobecná úroveň rozvoja. Vek študenta. Psychologické charakteristiky, rýchlosť reakcie, prístup k hudbe a hodiny. 2. Špeciálne hudobné údaje. Emocionálna odozva. Úroveň hudobných údajov - sluch, rytmus, pamäť. Korešpondencia výkonného aparátu žiaka s daným hudobným nástrojom, miera adaptability na nástroj. Kreatívna predstavivosť. Technické detaily. 3. Realizácia plánovaného plánu práce. 4. Analýza práce doma a v triede. Pokojnosť a pozornosť, efektivita, záujem o triedy. Pravidelnosť, schopnosť samostatne študovať doma. Stupeň gramotnosti v analýze. Rýchlosť zvládnutia hudobného diela. 5. Prítomnosť výtvarnej predstavivosti, tvorivej iniciatívy a úrovne technického rozvoja žiaka. 6. Závery. Medzery vo vývoji a spôsoby, ako ich prekonať. Úlohy na ďalšie tréningové obdobie. Na skúšku si študenti musia pripraviť približný repertoárový zoznam prác rôznej náročnosti pre rôzne typy zariadení. Pomocou analýzy klavíru a sólovej časti jedného kusu zo zoznamu repertoáru študenti poskytnú približný plán práce a ich podrobný metodický koncept. Jednou z tvorivých foriem samostatnej práce študenta v disciplíne „Metódy vyučovania hry na nástroji“ je príprava vlastného pohľadu na odhalenie hudobného obsahu diela a prekonanie technických a melodických ťažkostí s prihliadnutím na moderné metódy výučby hry na sláčikových nástrojoch. Táto forma je veľmi účinná, pretože študenti nielenže ovládajú všetky jemnosti výrazových schopností sláčikového nástroja, ale získavajú aj ďalšiu príležitosť na prehĺbenie svojich znalostí v oblasti moderných metód hry na špeciálnom nástroji, čím si zlepšujú svoje schopnosti. Uvoľnenie kreativity je silným stimulom pre profesionálny rast študentov. Mimoškolská a individuálna práca študenta sa môže vykonávať formou návštev základných a stredných hudobných vzdelávacích inštitúcií, ako aj návštev koncertných predstavení, po ktorých nasleduje nezávislá analýza a diskusia o prijatých informáciách. 4.2. Metodické pokyny na realizáciu písomnej samostatnej práce pre študentov korešpondencie Písanie samostatnej písomnej práce v rámci štúdia predmetu „Metódy výučby hry na nástroji“ je možné využiť ako formu strednodobej kontroly, ako aj v procese príprava na skúšku korešpondenčnými študentmi. Vykonávanie nezávislej písomnej práce v rámci tohto kurzu je tiež užitočné, pretože štúdium tejto disciplíny je prvým apelom na teóriu špecializácie v procese školenia hudobníka. Skúsenosti s písaním samostatnej písomnej práce v procese štúdia všetkých teoretických disciplín odborného cyklu sú mimoriadne užitočné za predpokladu, že sa počas celého obdobia štúdia získajú zodpovedajúce zručnosti a schopnosti. Patria sem: schopnosť pracovať s metodickou literatúrou, katalógmi, vybrať si ten správny zdroj informácií, zaznamenať, čo čítate, schopnosť kriticky reflektovať a kreatívne uplatňovať určité koncepty, zostavenie plánu, abstrakty, zhrnutia, recenzie ako jeden z počiatočných formy výskumnej práce. Okrem toho musí byť študent schopný charakterizovať problém, zhrnúť zozbieraný materiál, urobiť si krátky prehľad literatúry k danej téme, analyzovať hlavné ustanovenia k danej téme. Štruktúra nezávislej písomnej práce by mala prispieť k správnemu odhaleniu jej témy, to znamená, že by mala byť správne zvolená postupnosť prezentácie materiálu. Štruktúra práce pozostáva z troch častí: úvod, hlavná časť a záver. Úvod obsahuje všeobecný popis práce a záver sumarizuje študovanú tému. Objem práce by mal byť najmenej 20 strán napísaných na počítači (1 vytlačený list - 40 000 znakov s medzerami). Hlavnými prvkami štruktúry textu nezávislej písomnej práce sú tradične tieto: 1. titulná strana. 2. Obsah (obsah). 3. Úvod. 4. Hlavná časť. 5. Záver. 6. Zoznam použitej literatúry. 4.3. Metodické odporúčania pre učiteľov „Metodika vyučovania hry na nástroji“ je akademická disciplína o metódach získavania potrebných výkonnostných schopností a moderných vyučovacích metódach, ktoré im zodpovedajú. Tento kurz zaujíma jedno z popredných miest v štruktúre bakalárskeho programu OOP a je v tesnom spojení s odbormi odborného cyklu, ako sú „špeciálny nástroj“, „súbor“, „inštrumentálna veda a prístrojové vybavenie“, „metódy práce s Ensemble “,„ Dejiny múzických umení “,„ Orchestrálna trieda “. Táto disciplína má interdisciplinárne väzby s pedagogikou, ktorá je charakterizovaná ako kombinácia rôznych metód pri formovaní znalostí, zručností a praktických zručností v konkrétnom akademickom predmete. Štúdium kurzu metodiky sa uskutočňuje v 6.-7. semestri podľa učebných osnov a je neoddeliteľnou súčasťou komplexnej odbornej prípravy bakalárov v oblasti inštrumentálneho výkonu, učiteľov a je podmienené kvalifikačnými požiadavkami. Disciplína vo svojom teoretickom základe vychádza zo systému didaktických zásad vyvinutých v pedagogike. Najdôležitejšie z nich sú: vedecký charakter a dostupnosť študovaného materiálu, viditeľnosť, vedomie asimilácie, sila znalostí, zručností a schopností, aktivita kognitívnej činnosti žiakov, ich samostatnosť, prepojenie učenia sa so životom a budúcim povolaním. Efektívnosť vzdelávacieho procesu závisí od úrovne metodiky a od jej súladu s modernými požiadavkami pedagogiky. 32 Copyright OJSC „CDB„ BIBCOM “& LLC„ Agentúrna služba knihy “Disciplína„ Metódy výučby hry na nástroji “, študovaná v programe vysokoškolského vzdelávania, vychádza z úrovne stredného odborného hudobného vzdelania, kde predmet „Metódy výučby hry na sláčikových nástrojoch“ sa študujú ... V tejto súvislosti táto disciplína sumarizuje získané znalosti a je spoločná pre všetky typy sláčikových nástrojov. Kompetencie študentov sa formujú ako výsledok podmienečného zvládnutia disciplíny v dvoch smeroch: - štúdium vykonávacieho postupu na špeciálnom nástroji (teória hrania); - štúdium metód výučby moderných výkonnostných zručností. Hlavnými cieľmi kurzu sú: - zvládnutie teórie hry na špeciálnom nástroji, zvládnutie metodiky formovania základných interpretačných schopností; - štúdium pedagogických princípov rôznych škôl vyučovania hry na sláčikovom nástroji; - analýza formovania národnej pedagogickej školy; - štúdium skúseností vynikajúcich učiteľov; - štúdium procesu stať sa výkonným hudobníkom; - uvedomenie si úlohy učiteľa pri výchove mladého hudobníka, štúdium psychologickej podstaty hudobných schopností; - zvládnutie metodiky vedenia hodiny, kontrolných činností; - výskum špecifických vlastností rôznych fáz odborného vzdelávania študentov; - podpora kultúry práce s hudobným textom, gramotnosti, zmysluplnosti frázovania, artikulácie a ďalších techník zvukovej tvorby, štúdium metód práce na výkone diel rôznych štýlov a žánrov; - Získanie zručností pri práci na technike prstokladu, zvukovej produkcii, ovládaní dynamických gradácií, úderov a predvádzaní techník; - rastúci záujem o vyučovanie a vedecké a metodické práce. Najdôležitejšie zásady hudobnej pedagogiky: jednota hudobného, výtvarného a technického rozvoja, postupné a dôsledné hromadenie znalostí, zručností, zručností, výchova k samostatnosti žiakov, ich tvorivá iniciatíva. 33 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “Práca na disciplíne„ Metodika výučby hry na nástroji “poskytuje skupinovú formu tried. Počas prednášok študenti získajú teoretické znalosti, ktoré potom implementujú do praktických hodín. Praktické hodiny zahrnujú prevedenie jednoduchých inštrumentálnych skladieb študentmi s kompletnou výkonnou analýzou a metodickými odporúčaniami pre prácu na tomto diele. Učiteľ ponúka ním vybrané práce s prihliadnutím na výkonové schopnosti študentov, ktoré sa učia priamo v triede. Analýza vybraných kúskov by sa mala vykonať pred a po výkone. Ďalší spôsob práce znamená väčšiu mieru nezávislosti študentov. Každému študentovi je ponúknutá práca, ktorú musí pomocou svojich znalostí získaných na prednáškach nezávisle rozobrať. Výsledkom tejto práce môže byť malé koncertné predstavenie, v ktorom každý študent predvedie svoju tvorivú prácu s následnými metodickými komentármi k interpretačným ťažkostiam tejto práce. Teoretické znalosti študentov sú testované formou lístkovej skúšky. Úlohou učiteľa je kontrolovať súlad s požiadavkami na prezentáciu teoretického materiálu a praktickú prácu študentov. To znamená diferencovaný prístup k študentovi, berúc do úvahy jeho individuálne profesionálne kvality pri práci so korepetítorom. V praxi sa odporúča nedodržiavať autoritatívny, ale skôr sprievodný spôsob práce, ktorý dáva študentovi možnosť tvorivo sa realizovať v profesionálnej pedagogickej činnosti. 4.4. Popis vzdelávacích technológií V procese implementácie disciplíny „Metodika vyučovania hry na nástroji“ v smere výcviku 53.03.02 (073100.62) „Hudobné a inštrumentálne umenie“ sa používajú tieto vzdelávacie technológie: asimilácia, technológia pedagogický proces. Katedra má metodickú literatúru, ktorá dopĺňa všeobecný zoznam publikácií dostupných vo vedeckej knižnici KemSUKI, čo prispieva k organizácii samostatnej práce. 34 Copyright OJSC „CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agentúrna kniha-služba ”2. Osobne orientované technológie: technológia výučby ako pedagogický výskum, ako praktická skúsenosť, technológia kolektívnej činnosti, technológia heuristického vzdelávania. V súlade s požiadavkami federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu vyššieho odborného vzdelávania je podiel tried vedených interaktívnymi formami 40% triednych štúdií, pričom sa zohľadňujú špecifiká OOP vrátane vedenia školení s využitím: - kreatívnych úloh, - okrúhly stôl, - diskusie, - situačná analýza, - hry na hranie rolí - metóda portfólia. Používajú sa aj moderné multimediálne učebné pomôcky s prístupom na internet. 4.5. Vecno -technické zabezpečenie disciplíny Na realizáciu disciplíny „Metódy vyučovania hry na nástroji“ v smere školenia 53.03.02 (073100.62) „Hudobné a inštrumentálne umenie“ potrebujete: integrované do internetu; - knižnica vybavená vzdelávacou a hudobnou literatúrou; - hudobná knižnica; - sláčikové nástroje: husle, viola, violončelo, kontrabas. Materiálne a technické zabezpečenie disciplíny pre jednotlivé hodiny žiakov predpokladá prítomnosť tried s klavírom a sláčikovými nástrojmi potrebnými na nácvik. 5. KONTROLNÉ A MERACIE MATERIÁLY 5.1. Formy súčasnej kontroly: - nezávislá písomná práca (pre Západný federálny okruh), - kreatívne úlohy, - otázky pre sebaovládanie. 35 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “5.1.1. Témy samostatnej písomnej práce 1. Ciele a ciele predmetu „Metódy vyučovania hry na nástroji“. 2. Všeobecné metodické zásady. 3. Lekcia. Organizácia a metodika jej implementácie. 4. Organizácia študentského samoštúdia. 5. Zvuková produkcia na sláčikových nástrojoch. Nastavenie pravej ruky. 6. Ťahy ako prostriedok hudobného prejavu. Pracujte na úderoch. 7. Klasifikácia úderov. 8. Nastavenie ľavej ruky. Techniky hry na jednej pozícii. 9. Vibrácie ako najdôležitejší výrazový prostriedok pri hre na sláčikových nástrojoch. 10. Intonácia ako dôležitý faktor pri hre na uklonených nástrojoch. 5.1.2. Kreatívne úlohy 1. Zostavte dynamický plán a v navrhovanom príklade označte kulminačné zóny. 2. Navrhnite rôzne ťahy a možnosti prstokladov v tejto pasáži. 3. V navrhovanom príklade pomenujte typ prechodu z jednej polohy do druhej. 4. V navrhovanej hudobnej pasáži určte zvuky, ktoré môžu hrať prirodzené harmonické. 5. Určte štýl figúrky, v súlade s ňou umiestnite ťahy, vytvorte správne frázovanie. 6. Preložte hudobné výrazy nachádzajúce sa v tomto diele. 7. Navrhnite výber potrebných prípravných cvičení a štúdií na uľahčenie štúdia tejto hudobnej skladby. 8. Určte typ zariadenia použitého v navrhovanom príklade. 9. V súlade so štýlom skladby pomenujte vlastnosti jej výkonu (zvuková produkcia, vibrácie). 10. Uveďte názov pozícií v navrhovanom hudobnom príklade. 36 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “5.1.3. Otázky sebakontroly 1. Vlastnosti práce na rozsiahlom diele. 2. Prostriedky expresivity strunovo ukloneného výkonu. 3. Problém popového vzrušenia v hudobnej pedagogike a psychológii. 4. Aktívna úloha teoretického myslenia pri práci na technickom materiáli. 5. Vlastnosti práce so začiatočníkmi. Obsah prvých lekcií. 6. Hlavné problémy vyhlásenia. 7. Výchovná úloha učiteľa v triede v špecializácii. 8. Pedagogická ukážka ako jedna z metód hudobnej výchovy. 9. Hudobné a sluchové predstavenia a ich úloha pri identifikácii zvukových, technických a výrazových aspektov výkonu. 10. Rozvoj zrakových schopností v triede v špecializácii. 11. Faktory, ktoré tvoria základ zvukovej produkcie. Zvuková veda, distribúcia luku, zvukové frézovanie. 12. Vlastnosti práce na dielach malej formy. 13. Vlastnosti hrania v súbore. Základné požiadavky na výkon. 14. Poprava ako tvorivý proces. O obrazoch hudobného myslenia. 15. Odrody ucha pre hudbu a ich úloha pri asimilácii hudobného materiálu. 16. Niektoré všeobecné ustanovenia úspešnej pedagogickej práce o vyučovaní sláčikového nástroja. 17. Vibrácie ako technika a ako výrazový prostriedok. Druhy vibrácií. 18. Úloha a metódy učebných materiálov. 19. Ťahy ako prostriedok hudobného prejavu. Klasifikácia úderov. 20. Hudobná a pedagogická činnosť. Jeho význam a vlastnosti. 5.2. Formy strednodobej a strednej kontroly: - kvíz, - testovací prieskum (úlohy testu, pozri: EOS KemGUKI - UMKD), - skúška. 37 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “5.2.1. Otázky na skúšku 1. Základné princípy vyučovania v triede špeciálneho náradia. 2. Hudobné schopnosti a metódy ich rozvoja. 3. Úloha ucha pre hudbu v procese interpretácie. 4. Pojem hudobný rytmus. 5. Hudobná pamäť, jej typy a metódy vývoja. 6. Prvé hodiny so začiatočníkmi. 7. Nastavenie ľavej ruky. 8. Nastavenie pravej ruky. 9. Technika ľavej ruky. 10. Ťahy, ich hudobné a výrazové vlastnosti. 11. Klasifikácia úderov. 12. Vibrácie ako výtvarný prvok hry a technická zručnosť. Druhy vibrácií. 13. Prostriedky expresivity predstavenia so strunami. 14. Metódy práce na hudobnom diele. 15. Prstovanie ako najdôležitejší prostriedok na dosiahnutie expresívneho výkonu. 16. Štúdium poradenského materiálu. Hodnota štúdia stupníc, arpeggií, etud vo všetkých fázach výcviku. 17. Voľba vzdelávacieho repertoáru. 18. Príprava žiaka na vystúpenie. 19. Úloha domácich úloh vo vyučovaní. 20. Učiteľské a výchovné úlohy učiteľa špeciálnej triedy. 6. VZDELÁVACIE-BIBLIOGRAFICKÉ A INFORMAČNÉ PODPORY DISCIPLÍNY 6.1. Referencie 6.1.1. Hlavná literatúra 1. Berkman, T. Rozvoj hudobných umeleckých schopností [Text] / T. Berkman. - Moskva: Hudba, 2009.- 222 s. 2. Ilyina, E. Hudobno-pedagogický workshop [Text]: učebnica. manuál pre univerzity / E. Ilyina. - Moskva: akadem. projekt, 2008.- 415 s. 3. Petrushin, N. Problémy hudobnej intonácie [Text] / N. Petrushin. - Moskva: Hudba, 2010.- 126 s. 38 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “4. Preisman, EM Metódy výučby hry na sláčikových nástrojoch [Text] / EM Preisman. - Krasnojarsk: Krasnojar. GAMT, 2009.- 36 s. 5. Razhnikov, V. Dialógy o hudobnej pedagogike [Text] / V. Razhnikov. - Klasika - XXI. Storočie. - Moskva: Classic, 2012.- 156 s. 6. Shulpyakov, O. Husľové predstavenie a pedagogika [Text] / O. Shulpyakov. - Petrohrad: skladateľ, 2006.- 496 s. 6.1.2. Doplnková literatúra 7. Avratiner, V. Vyučovanie a vzdelávanie hudobníka-učiteľa [Text] / V. Avratiner. - Moskva: GMPI, 1981.- 80 s. 8. Auer, L. Moja škola hry na husliach [Text] / L. Auer. - Petrohrad: Skladateľ, 2004. –120 s. 9. Agarkov, O. Vibrato ako prostriedok hudobného prejavu v hre na husliach [Text] / O. Agarkov. - Moskva: Rada. skladateľ, 1956.- 88 s. 10. Belenky, B. Otázky hry na husliach a pedagogiky [Text] / B. Belenky. - Moskva: Hudba, 1968.- 126 s. 11. Garbuzov, N. Intrazonálne ucho pre hudbu a metódy jej rozvoja [Text] / N. Garbuzov. - Moskva: Kopositor, 2002.- 98 s. 12. Garbuzov, N. Práca na rozsiahlych súčasných hudobných skladbách [Text] / N. Garbuzov. - Moskva: Skladateľ, 2007.- 138 s. 13. Ginzburg, L. O práci na hudobnom diele [Text] / L. Ginsburg. - Moskva: Hudba, 2008.- 110 s. 14. Dikov, B. O práci na váhach [Elektronický zdroj] / B. Dikov. - Režim prístupu: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm 15. Metodologická kultúra učiteľa-hudobníka [Text]: učebnica. manuál pre univerzity. - Moskva: Akadémia, 2002.- 268 s. 16. Mostras, K. Systém domácich štúdií huslistu [Text] / K. Mostras. - Moskva: Hudba, 1956.- 55 s. 17. Nazarov, I. Základy techniky hudobného výkonu a metódy jeho zlepšovania [Text] / I. Nazarov. - Leningrad: Rada. skladateľ, 1969.- 112 s. 18. Osenneva, M. Metódy hudobnej výchovy [Text]: učebnica. príručka pre univerzity / M. Osenneva. - Moskva: Akadémia, 2001.- 366 s. 19. Oskina, S., Parnes, D. Hudobné ucho. Teória a metódy vývoja a zlepšovania [Text] / S. Oskina, D. Parnes. - Moskva: Vydavateľstvo AST, 2001.- 80 s. 39 Copyright OJSC „Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC„ Agency Book-Service “6.1.3. Internetové zdroje http://blagaya.ru/skripka/ http://www.cello.org/ http://www.violamusic.me/ http://cello-music.info/redkie-noty-dlya-violonceli. html http://aceofbass.ru/ http://contrabas.borda.ru/ http://contrabass.ru/ http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/2 http://dneprviolin.ucoz.ua/ publ / 3 7. VZDELÁVACIE ODKAZY 7.1. Zoznam kľúčových slov Prstoklad Záverečná časť Artikulácia Zvuková produkcia Útok Improvizácia Autenticita Prístrojové vybavenie Vibrato Interpretácia Vibračná intonácia Viola Kadencia Hlavná časť Cantabile Glissando Cantilena Skupina nástrojov Kapellmeister Gruppetto Klávesnica Odpojenie Altový kľúč Diminuendo husľový kľúč -Služba »Key tenor Code Repair Rerainet Synchronizácia Climax Legato Sólista Legato označené Spicato Leitmotif Staccatissimo Marcato Staccato Martele Melisma era style Tuning Tordina modulation Mordrippu Tembrtozando Teczello Tune Tremolo Pizzicato Tutti Side party Flagelet Position Artificial flacoters Ponticello Natural flacolets Portato Vývojové ťahy Register Expozícia Repertoár 41 Copyright OJSC „CDB“ BIBCOM ”& LLC„ Agentúrna kniha-služba “OBSAH Úvod ………………………………………………………………………………… ... ... .. 3 1. Štruktúra a obsah disciplíny…. ………… ........................ ……. 5 1.1. Štruktúra disciplíny. ………………………………………………… .. 5 1.1.1. Tematický plán pre študentov denného štúdia …… ......... 5 1.1.2. Tematický plán pre študentov korešpondencie ............. 7 1.2. Obsah disciplíny …………………………… ... ...................... 14 2.1. Sprievodca teoretickou časťou kurzu ………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………. .............. 26 3.1. Opis seminárov …………………………………………… .. 26 4. Učebné materiály …………………………………… ...... 27 4.1. .. Metodické pokyny pre študentov k organizácii samostatnej a praktickej práce ……………………………… ..................... 27 4.2. Metodické pokyny na realizáciu písomnej samostatnej práce pre študentov korešpondencie ……………………… .......... 31 4.3. Metodické odporúčania pre učiteľov …………………… ... 32 4.4. Popis vzdelávacích technológií ... ... ........................................ ... 34 4.5 ... Materiálno -technické zabezpečenie disciplíny ............................. 35 5. Kontrolné a meracie materiály ....... .............. …… ...... 35 5.1. Formy súčasnej kontroly …………………………………………………… .. 35 5.1.1. Témy nezávislej písomnej práce ………………… ...... 36 5.1.2. Kreatívne úlohy ……………………………………………… ............ 36 5.1.3. Otázky sebakontroly ……………………………………… .......... 37 5.2. Formy strednodobého a stredného riadenia ………… ...................... 37 5.2.1. Otázky na skúšku ................................. ……… ……………………………………………………………… .. 38 6.1. Referencie ………………………………………… ....................... 38 6.1.1. Hlavná literatúra …………………………………………… ... 38 6.1.2. Ďalšia literatúra ……………………………………… ... ... 39 6.1.3. Internetové zdroje ……………………………………… ... …………… 40 7. Vzdelávacie referenčné materiály ……………………………………… .. .. .. 40 7.1. Zoznam kľúčových slov …………………………………… .. Shomshina DTP od M. Sorokina Podpísané na tlač 24. apríla 2015. Formát 60x841 / 16. Ofsetový papier. Náhlavná súprava Times. Uch.-ed. l. 1,8. CONV. vytlačiť l. 2.5. Náklad 300 kópií. Objednávka č. 42. _______________________________________________________ Vydavateľstvo KemGUKI: 650029, Kemerovo, st. Vorošilov, 19. Tel. 73-45-83. E -mail: [chránené e -mailom] 43

Plán - synopsa

lekcia špeciálneho nástroja - gombíkový akordeón

Téma: Formovanie zručností v strojárstve v počiatočnom štádiu výcviku v triede akordeónu.

Typ lekcie: asimilácia nových poznatkov.

Účel lekcie: formovať zručnosti vedenia kožušiny v počiatočnom štádiu učenia sa hrať na gombíkový akordeón s ich praktickou aplikáciou v umeleckom materiáli.

Ciele lekcie:

Naučiť sa porozumieť jednoduchým schémam behania kožušiny;

Osvojiť si základné druhy pohybu kožušiny na hudobnom materiáli (rovnomerný pohyb, zrýchlenie a spomalenie pohybu kožušiny);

Rozvíjať sluchovú kontrolu, tvorivú činnosť žiaka prostredníctvom rôznych aktivít;

Rozvíjajte silný záujem a potrebu hudobného výkonu.

Typ lekcie: lekcia založená na metóde prístupu systémová aktivita.

Vzdelávacie technológie:

Osobne orientovaný;

Vývojové, problémové učebné technológie;

Herná technológia;

Informačná a komunikačná technológia;

Šetriace zdravie.

Metódy: konverzácia, obrazné porovnávanie, metóda dialógu, metóda súboru, praktická ukážka na nástroji, problémová, ukážkovo-ilustračná metóda (zvuková a vizuálna čistota).

Prostriedky vzdelávania: interaktívny komplex; video prezentácia na lekciu; učebnice: G.I. Krylovova „ABC Malého Bayanistu“ (časť 1), „ABC Malého Bayanistu“ (časť 2), A.F. Denisov, V.V. Ugrinovič „Bayan“, reprodukcia Shishkinovho obrazu „Tri medvede“).

Štruktúra lekcie

Ja... Organizačná fáza.(2 minúty)

1. Hudobný pozdrav.

2. Vypočutie: „Unavené hračky spia“ od A. Ostrovského (ilustruje učiteľ).

II(3 min.)

Rozhovor, oznámenie témy hodiny.

III... Aktualizácia znalostí (5-7 min.)

1. Konverzácia na krytom materiáli pomocou diapozitívov.

2. Orálne čítanie zraku

IV... Primárna asimilácia nových znalostí (20 min.)

1. Štúdium základných schém a typov pohybu kožušiny.

2. Hra cvičení „Pokojný vánok“, „Malá búrka“, „Pokojné dýchanie“ so vzduchovým ventilom.

3. Zahrajte si cvičenie „Tri medvede“ na ľavej klávesnici.

V... Počiatočná kontrola porozumenia (5 min).

Hra s piesňami:

Detská pieseň „Chrpa“

R.n.p. „Ako pod kopcom, pod horou“;

Vypočutie: L. Knipper „Polyushko-field“, stručná porovnávacia analýza.

VI.Počiatočné ukotvenie (7 min.)

1. Hra „Zvukové obrázky“.

2. Predstavenie hudobných skladieb v súbore: E. Tilicheeva „Blue Sky“, detská pieseň „Mashenka-Masha“.

7. Informácie o domácich úlohách, inštrukcie. (2 min.)

1. Nakreslite grafický obraz zvukov na papier a zvuk z ľubovoľného kľúča: „Silné lano“, „Hrubé lano ťažkej lode“, „Lietadlo preletelo“.

8. Reflexia. (1 minúta.)

Analýza aktivít v lekcii.

Prepojenie znalostí získaných na hodine so životom

Záver študenta o zmysle hodiny v jeho živote.

Označenie pre prácu.

Počas vyučovania

Ja... Organizačná fáza. (2 minúty)

1. Hudobný pozdrav

"Teraz sa začne lekcia hudby,

Povedal nám o tom zábavný hovor,

Povedal a vysoko vybuchol:

Blahoželáme k začiatku hodiny! “

A tak naša lekcia o špeciálnom nástroji - gombíkovom akordeóne, začneme zvukom hudby.

Urobte si pohodlie vo svojej stoličke. Navrhujem, aby ste si vypočuli pieseň. Hrá sa pieseň A. Ostrovského „Unavené hračky spia“. ( Účinkuje učiteľ). ………………………………. Snímka (1)

II... Motivácia, stanovenie cieľa hodiny.(3 min.)

Krásna hudba? A pravdepodobne priateľ? ( Áno).

Kde si ju mohol počuť? ( Mama spievala v televízii).

Čo si môžete po vypočutí tejto piesne povedať o jej postave? ( Pokojné, melodické, jemné)

Správny. A pohyb kožušiny na gombíkovej harmonike nám pomáha sprostredkovať tento charakter tejto piesne. Ale ako? Teraz to musíme s vami vyriešiť. V dávnych dobách žil v Rusku muž menom Boyan. Spieval piesne, rozprával eposy o víťazstvách a porážkach ruských vojakov, sprevádzal sa na harfe. Ľudmi milovaný nástroj bol pomenovaný na pamiatku starodávneho speváka - rozprávača podľa jeho mena - gombíkový akordeón. Bayan má nádherný hlas, schopný oduševnene „zaspievať“ oduševnenú pieseň. Má hlboký „dýchajúci“ zvuk a „dýcha“ ako človek a bez tohto dýchania je hra na gombíkový akordeón nemysliteľná. Expresívna výslovnosť hudby je preto do značnej miery určená rozvinutou technikou hry na kožušinu, ktorú akordeonisti často nazývajú pľúca nástroja, čím animujú tento detail.

A téma našej dnešnej hodiny bude venovaná mechanike. Musíme sa naučiť porozumieť jednoduchým vzorcom zaobchádzania s kožušinou a zvládnuť základné druhy pohybu a zmeny kožušín na hudobnom materiáli.

III... Aktualizácia znalostí. (5 minút.)

Skúste uhádnuť hádanku:

Vezmeš ju do svojich rúk,

Natiahnete sa a potom stlačíte,

Bude sa hrať, stačí sa dotknúť

Aké je jej meno?

(Harmonické)

Ako už viete z histórie vzhľadu gombíkového akordeónu, harmonika bola jeho predchodcom.

Teraz vezmite rezonátor a pokúste sa extrahovať zvuk fúkaním do okrúhlych otvorov, ako na ústnej harmonike. Skvelé! Dobre!

- Teraz si spomenieme, ako sa nazývajú jednotlivé súčasti harmoniky? (Pravá polovica tela, ľavá polovica tela, kožušina.). Správny.

Čo si myslíte: ktorá súčasť gombíkového harmoniky mu pomáha „dýchať“? (Kožušina). Správny.

A prečo sa zvuk na akordeóne objaví? ( Zvuk kovového jazyka - „hlas“).………………………………. Snímka (2)

IV... Primárna asimilácia nových znalostí. (14 min.)

Predtým, ako začnete vydávať zvuky, navrhujem, aby ste si vzali do ľavej ruky ceruzku a nakreslili v priestore imaginárnu vodorovnú čiaru, podobnú trajektórii srsti. Robte to pomaly a plynulo, to znamená bez trhania a smer pohybu ruky by mal zodpovedať trajektórii pohybu kožušiny.

Urobil si dobre, dobre.

Teraz sa pokúsime extrahovať zvuk na gombíkový akordeón, kde musíte urobiť rovnaký pohyb, ale v ťažších podmienkach na ovládanie mecha nástroja. S touto prácou začneme aj s vami cvičeniami. Pri vykonávaní týchto cvičení na nástroji by ste mali cítiť rôzne režimy (stupne) napätia kožušiny a v závislosti od toho získané zvukové výsledky.

A tak prvé cvičenie je „Dýchanie“: študent stlačí vzduchový ventil, potom vedie kožušinu, otvorí (uvoľní, označí znakom V) a zatvorí (stlačí, označí znakom D). Hlavnou podmienkou jeho implementácie je pomalý a plynulý pohyb kožušiny po predtým stlačenom tlačidle. Dynamika zvuku je plynulá a pohyb kožušiny sa nazýva aj plynulý.

Teraz vám ponúkam rôzne spôsoby behania srsti so stlačeným vzduchovým ventilom, aby ste sprostredkovali charakter tohto alebo toho cvičenia: „Pokojný vánok“, „Malá búrka“, „Pokojné dýchanie“, „Po behu, odpočívajme“.

Myslíte si, že zmeny v dynamických hladinách zvuku môžu byť spojené s priestorovými reprezentáciami? Napríklad: („Lietadlo odletelo“), („Lietadlo priletelo“) a čo sa stane so zvukom? (Môžete. Zvuk je zosilnený a potom zoslabený). Skúsme tieto „lietadlá“ vykresliť. Pri týchto cvičeniach sa snažte udržať svoj sluch pod kontrolou postupnej zmeny hlasitosti zvuku, zmerajte ho so stupňom kožušinového napätia, sústreďte sa na pohyb kožušiny (funkcia prstov je obmedzená na stláčanie klávesov) a porovnajte fyzické vnemy so zvukovým výsledkom. Zrýchlenie a spomalenie pohybu kožušiny sa používa ako prostriedok na vyjadrenie frázy.

- Pripomeňme si s vami hrdinov rozprávky „Tri medvede“ a každého hrdinu sa pokúsime vykresliť so zvukmi na ľavej klávesnici. Michail Potapych: učiteľ vydáva dva dlhé zvuky - jeden na otváranie, druhý na stláčanie druhým prstom na tlačidle G; Nastasya Petrovna: s tretím prstom na kľúči C; Mishutka: so štvrtým prstom na klávesu F. A my prídeme na koniec tejto rozprávky: Mašenke sa podarilo včas utiecť z chaty, skryla sa za kríkmi a napodobňuje medvede. Ona to robí takto. Učiteľ hrá s piatym prstom na čiernom kľúči. Toto cvičenie sa študent naučí bez toho, aby nahlas počítal, počas hry kontroluje rovnomernosť srsti a kvalitu zvukovej produkcie.

(Schémy grafického znázornenia zvukov, ………………… .. Snímka (3,4), reprodukcia Shishkinovho obrazu „Tri medvede“).

V... Počiatočná kontrola porozumenia (7 min.)

A teraz vyskúšajme nadobudnuté pohybové schopnosti a zmenu smeru srsti na cvičeniach, uplatniť sa pri hraní piesní.

Detská pieseň „Chrpa“;

R.n.p. „Ako pod kopcom, pod horou.“ Úžasné! Ovládali ste pohyb a výmenu kožušiny, nedovolili ste trhnutie, trhanie kožušiny.

Počúvanie L. Knippera "Polyushko-pole". Účinkuje učiteľ.

Teraz vám ponúknem niekoľko verzií tohto kúsku. Dávajte pozor, aby som spustil kožušinu a zvuk poslednej vety.

Aké neobvyklé veci ste videli a počuli v mojom vystúpení? (Kožušinové nárazy).

Je také obrazné porovnanie ako „Lietadlo odletelo“ ( Nie „Lietadlo odletelo“ - zvuk zmizne, a počul som poslednú frázu na zosilnenie zvuku).

- Správne ste si všimli nerovnomerný pohyb srsti a jemne ste si všimli zvuk poslednej frázy. Dobre! V budúcnosti, keď sa s vami chystáme rozobrať „Polyushko-Pole“, budete musieť nasledovať hru na krátko znejúce akordy. A prečo? A to vedie k chveniu tela akordeónu a narúša plynulý tok melódie. ………………………… (Snímka 5)

Fyzická minúta. (3)

Naše svaly sú napäté a treba im dopriať relax. Teraz urobíme sériu cvičení na uvoľnenie svalov:

Cvičenie na uvoľnenie tela a rúk, svalová relaxácia „Humpty - skládka“. Cvičenie sa vykonáva v stoji. Zdvihnite obe ruky hore a spustite ich po stranách, pričom telo mierne nakloňte dopredu. Ruky sa krútia zotrvačnosťou, v tejto dobe sa vyslovujú slová: „Humpty Dumpty“. Cvičenie sa opakuje 3-4 krát.

- „Vojak a medveď“. Vykonáva sa v sede na stoličke. Na povel „Vojak!“ narovnajte chrbát a nehybne sa usaďte ako cínový vojak. Na povel „Medveď!“ relaxujte, zaguľatte sa na chrbte, ako bacuľatý medveď. Každý príkaz má päť sekúnd na dokončenie. Cvičenie sa opakuje niekoľkokrát.

- "Labuť". Vykonáva sa v sede na stoličke. Študent zdvihne ruky vodorovne na podlahu a klopí ich ako krídla, potom ich prudko spustí nadol a zatrasie nimi. Cvičenie sa opakuje niekoľkokrát.

VI.Počiatočné zapínanie (8 min.)

A tak sme si oddýchli, uvoľnili všetky svaly, to znamená, že si môžeme opäť sadnúť k nástroju.

Teraz vám odporúčam hrať hru Sound Pictures. Ukážem vám obrázky s obrázkami predmetov a vy hráte na pravej klávesnici na ľubovoľnom tlačidle pomocou zvuku, pričom meníte jeho hlasitosť - nahlas, potichu, posilňujem, oslabujem, musím vykresliť obrysy nakreslených predmetov: „Pavučina “,„ Lano “,„ Lodné lano “,„ Široká rúra “,„ Lietadlo priletelo “,„ Lietadlo odletelo “.

Všetko ste urobili správne. - Teraz s vami hráme v súbore. Viete, čo je to súbor? (NS potom spoločné plnenie). Teraz svojou hrou ukážete, ako ste zvládli základné smery pohybu kožušiny. Vystupujeme s vami detskú pieseň „Blue Sky“ od E. Tilicheyeva a detskú pieseň „Mashenka-Masha“. Dobre! Vaša srsť plávala ako „pramienok“ - bez chvenia, hladko, neporušili ste melodickú linku, zvuk bol jemný, melodický.

7. Informácie o domácich úlohách, inštrukcie. (2 minúty.)

Naša hodina sa blíži ku koncu a musíme si sformulovať domácu úlohu:

1. Nakreslite grafický obraz zvukov na papier i zvuk z ľubovoľného kľúča: „Silné lano“, „Hrubé lano ťažkej lode“, „Lietadlo preletelo“.

2. Zo zvukov „mi“, „fa“ hrať cvičenia „Lietadlo dorazilo“, „Lietadlo odletelo“.

3. Opravte zmenu kožušiny v piesni „Chrpa“, „Je čas spať“.

4. Pravou rukou prehrajte skladbu „Choď mačka“ podľa ucha a použite možnosti: zahranie a spievanie melódie so slovami, bez slov.

8. Reflexia. (1 minúta.)

Povedzte mi, čo ste sa naučili v dnešnej lekcii? ( o smeroch kožušiny, že zvuk pri hre na gombíkový akordeón závisí od schopnosti používať kožušinu).

Ako sa vám zdal materiál z hodiny? (zrozumiteľné, užitočné).

Myslíte si, že vám tieto znalosti a schopnosti môžu byť užitočné v zvládnutí hry na gombíkový akordeón, v prenose umeleckého obrazu v hudobnej skladbe a potom v živote? ( Áno. Naučím sa dobre hrať na gombíkový akordeón, hrať v súbore, zúčastním sa koncertov, súťaží).

- V akej nálade odchádzate z hodiny? ( S vyvýšeným).

Ty si veľmi múdry! Na hodine pracoval úžasne, aktívne a so záujmom. V tomto sa lúčime. Čakám ťa na ďalšiu lekciu.

Metódy výučby hry na ľudových nástrojoch
zostavil P. Govorushko
„Hudba“, 1975

OD DODÁVATEĽA
Známe sú vysoké profesionálne a umelecké úspechy hrania na ruských ľudových nástrojoch.
V poslednej dobe mimoriadne vynikajú interpretačné schopnosti profesionálnych orchestrálnych skupín, medzi ktorými dosiahol obzvlášť skvelé výsledky orchester ruských ľudových nástrojov celounijského rozhlasu a televízie pod vedením ľudového umelca RSFSR V. Fedoseeva. Udelenie V. Fedoseyevovej štátnej ceny RSFSR pomenovanej po M.I.

Uznanie a sláva v našej krajine a ďaleko za jej hranicami získala predvádzaciu schopnosť našich gombíkových harmonikárov, ktorí dlhé roky po sebe získali čestné umiestnenia na medzinárodných súťažiach a úspešne absolvovali turné po Európe a Ázii, Austrálii, Amerike a Afrike. kontinent.
Sovietski balalajkári sú veľmi obľúbení a presvedčivo demonštrujú obrovské umelecké a virtuózne schopnosti tohto nástroja. Vykonávaním činností laureáta Štátnej ceny, ľudového umelca RSFSR P. Necheporenka zvýšil hodnotu balalajky na vysoko profesionálnu akademickú úroveň.
Ostatné ruské ľudové nástroje sa naďalej vyvíjajú. Umelecké možnosti domry ako sólového nástroja sú čoraz evidentnejšie. Objavilo sa množstvo zaujímavých mladých sólistov-domristov. Bol položený začiatok oživenia a profesionálneho rozvoja zvonenia gusli. Plodná práca na koncertnom pódiu laureáta celoruskej guslárskej súťaže V. Tichova, ktorý úspešne absolvoval leningradské konzervatórium, presviedča o veľkom prísľube tohto nástroja.
Za všetkými týmito úspechmi stojí rozvoj hudobnej výchovy, zdokonalenie učiteľstva, príliv nových síl, talentovaný mladý personál do výkonnej a učiteľskej praxe.
Napriek tomu však dnes, bohužiaľ, stále nemôžeme povedať, že príprava mladých hudobníkov v širokej mase, na všetkých úrovniach, je už na dostatočnej umeleckej, interpretačnej a organizačnej úrovni.

Vzhľadom na perspektívy rozvoja odborného vzdelávania sa nemožno obrátiť predovšetkým na jeho pôvod, na stav vzdelávania v amatérskych predstaveniach, v hudobných školách a na vysokých školách. Zjavný pokles záujmu milovníkov hudby o triedy v amatérskych hudobných skupinách je vážnou obavou. Skúsenosti z práce v oblasti amatérskych predstavení nám umožňujú dospieť k záveru, že metódy a organizačné formy činnosti orchestrálnych kolektívov, ktoré sa vyvinuli pred mnohými rokmi, už viac nezodpovedajú zvýšenej úrovni estetického rozvoja širokých más milovníkov hudby, ich umelecké potreby.

V päťdesiatych rokoch boli amatérske hudobné skupiny takmer jediným kanálom na získanie základného hudobného vzdelania. V nasledujúcich rokoch, keď sa začal intenzívny rozvoj siete detských a večerných hudobných škôl, amatérske skupiny začali postúpiť svoje funkcie profesionálnym hudobným inštitúciám. Za týchto podmienok sa amatérske umelecké skupiny zrejme museli preorientovať tak, aby do svojho prostredia prilákali do určitej miery kvalifikovaných interpretov. A na to je samozrejme potrebné aktívne propagovať ich umelecké úspechy, prehlbovať profesionálne základy hrania, rozvíjať a zlepšovať interpretačné schopnosti každého člena orchestra.
Zvlášť dôležitý je pre nás stav detských amatérskych predstavení v kultúrnych domoch, domoch a palácoch priekopníkov, klubov a rôznych krúžkov. Úroveň tejto práce určuje budúcnosť profesionálneho výkonu a priamo ovplyvňuje jeho budúcnosť.
Úspechy mimoškolských detských inštitúcií v estetickej výchove mladšej generácie sú dobre známe, ale existujú aj vážne nevyriešené problémy v tejto práci. Obavy sú spôsobené predovšetkým nedostatočne uspokojivou všeobecnou úrovňou výučby a absenciou akejkoľvek serióznej práce na zlepšení kvalifikácie učiteľov a vedúcich detských hudobných skupín.

Je charakteristické, že z finančných prostriedkov prijatých od študentov klubové inštitúcie spravidla neposkytujú žiadne výdavky na poskytovanie metodickej pomoci svojim učiteľom a prakticky o to nejavia žiadne obavy. Situáciu zhoršuje skutočnosť, že metodické akcie, ktoré sa pravidelne vykonávajú v materských organizáciách - palácoch priekopníkov a v domoch amatérskych predstavení - vychádzajú z čisto dobrovoľných zásad a nezúčastňujú sa na nich nekvalifikovaní učitelia.
Detské amatérske hudobné aktivity vo svojom masovom charaktere výrazne prevyšujú kontingent študentov hudobných škôl a priťahujú značný počet bystro nadaných detí. Úroveň práce s touto najlepšou časťou amatérskych účastníkov je obzvlášť znepokojujúca, pretože organizačná štruktúra v tejto oblasti, bohužiaľ, neposkytuje potrebné podmienky pre normálny rozvoj mladých hudobníkov. Aj v prípadoch, keď nadané deti študujú pod vedením talentovaných a skúsených učiteľov, sú výsledky často výrazne nižšie, ako je možné. Dôvodom je nielen polovica trvania hodiny v špecializácii ako v hudobnej škole, ale aj absencia takých disciplín, ako je solfeggio a hudobná literatúra. Prirodzene, že v takej situácii ani tí najsľubnejší mladí hudobníci nie sú dostatočne pripravení vstúpiť do hudobnej školy a prísť o možnosť získať odborné vzdelanie.

Vážne organizačné a metodické problémy dnes postihujú detské hudobné školy. Ich súčasné aktivity sú determinované úlohami všeobecnej hudobnej výchovy a solídnej počiatočnej odbornej prípravy obzvlášť nadaných detí, sľubných pre ďalšie vzdelávanie v hudobnej škole. Moderná hudobná škola sa stále nevyrovnáva s riešením týchto problémov v oblasti hry na ľudových nástrojoch. Pri amatérskej tvorbe hudby študenti nezískajú potrebné schopnosti čítať zrak, hru podľa sluchu a schopnosť sprevádzať. V profesionálnom zmysle študentom spravidla chýba technická sloboda, zmysluplnosť a expresivita výkonu.
Prípravu študentov negatívne ovplyvňuje skrátené (v porovnaní s klaviristami a huslistami) obdobie štúdia na hudobnej škole. Bolo by účelnejšie prijať deti na oddelenie ľudových nástrojov vo veku osem rokov a začať kurzy v odbore po predbežnom všeobecnom hudobnom výcviku, pretože študent je dostatočne fyzicky vyvinutý. Tieto opatrenia by pomohli preklenúť priepasť v hudobno-teoretickej príprave, ktorá sa na konci detskej hudobnej školy tvorí medzi klaviristami a huslistami na jednej strane a študentmi ľudových a orchestrálnych dychových nástrojov na strane druhej. Oneskorenie za druhým sa ukazuje byť také významné, že v stredných a vysokých hudobných vzdelávacích inštitúciách sa štúdium teoretických disciplín už uskutočňuje podľa odľahčeného učebného plánu, čo vytvára mylný dojem, že obmedzenému rozvoju existuje určitá fatálna nevyhnutnosť. interpretov na ľudové a dychové nástroje.

Zásadný je aj problém výberu študentov a metodiky vedenia prijímacích skúšok. Je charakteristické, že teraz do hudobných škôl nevstupujú ani tak deti, ktoré majú najväčší talent, ako skôr deti, ale tie, ktoré omylom počuli a zaujímali sa o akýkoľvek nástroj, alebo, čo je ešte horšie, ktorých rodičia poslali študovať proti ich vôli. Absencia elementárneho prepojenia so všeobecnovzdelávacími školami a materskými školami, pasívne čakanie namiesto aktívneho hľadania talentov pripravuje v súčasnej dobe hudobnú školu o mnoho bystrých talentov.
Medzi tými, ktorí napriek tomu prídu na skúšky v hudobnej škole, nie sú žiadne malé straty: kvôli primitívnemu systému kontroly hudobných údajov a uponáhľaniu jeho implementácie. Je však celkom možné vylúčiť alebo aspoň znížiť počet chýb počas prijímania, napríklad organizovaním tried s uchádzačmi počas posledného, prakticky neakademického mesiaca, špeciálne navrhnutých pre metodickú prácu učiteľov detských hudobných škôl.
Tímy učiteľov a riaditeľov hudobných škôl sa stávajú pasívnymi pozorovateľmi vo veciach so špeciálnou orientáciou uchádzačov, pri regulácii prijímania. Voľba tohto alebo toho nástroja je najčastejšie založená na náhodných myšlienkach uchádzačov ovplyvnených módou, bez toho, aby sa zohľadnili ich schopnosti a individuálne vlastnosti. V dôsledku toho dochádza k „tokovému“ vytvoreniu kontingentu - drvivá väčšina detí sa učí na klavíri a akordeóne.
Príliv do tried klavíra je pravdepodobne spôsobený nevedomosťou rodičov, ktorí si nepredstavujú, že úspešné učenie sa na tomto nástroji je možné len s mimoriadnymi schopnosťami, vyžaduje si systematickú a dlhodobú tvrdú prácu. Málokto vie, že klavír, pokiaľ ide o domácu hudbu, nie je tak prístupný ako mnohé iné nástroje.

V súčasnosti je zvýšený záujem nezasvätených rodičov o podstatu veci spôsobený atraktívnymi vonkajšími a zvukovými vlastnosťami harmoniky. V prúde akordeonistov vstupujúcich do detských hudobných škôl zaujímajú významné miesto nadané, profesionálne perspektívne deti, pre ktoré sa obmedzené výkonnostné schopnosti harmoniky potom stávajú prekážkou na ceste k profesionálnemu umeniu.
Jednou z najdôležitejších moderných úloh je rozvoj iniciatívy a záujmu učiteľov hudobných škôl o prilákanie žiakov k sláčikovým ľudovým nástrojom. Vytvorenie týchto tried vo všetkých hudobných školách je nielen odbornou, ale aj občianskou, vlasteneckou povinnosťou pedagógov.
Spomedzi mnohých problémov, ktoré sú tu spomenuté a neuvedené, je najnaliehavejší problém vzdelávania pedagógov a zlepšovania kvalifikácie učiteľov hudobných škôl.
Ako viete, práve tu začínajú svoju pedagogickú cestu veľmi mladí, neskúsení absolventi škôl. Niektorí z nich, pravdepodobne menší, vstupujú do korešpondenčných oddelení univerzít a pokračujú v štúdiu. Druhá, veľká časť, je spokojná s poznatkami získanými v hudobnej škole. Kým mladí špecialisti získavajú základné pedagogické skúsenosti 5-6 rokov, ocitajú sa prakticky bez podpory a pomoci.
Existujúci systém metodickej práce je stále často príležitostný, povrchný a nepokrýva učiteľov, ktorí najviac potrebujú pomoc. Neskúsení učitelia si z času na čas vymenia „skúsenosti“, na pódium sa často dostanú nezrelé, chybné úsudky, tí najtalentovanejší a autoritatívnejší špecialisti sa málo priťahujú.

Na ďalšie skvalitnenie výučby je tiež potrebné zvýšiť zodpovednosť pedagógov detských hudobných škôl. V tejto súvislosti je vhodné napríklad vykonávať skúšky a študijné koncerty nie podľa kurzov, ale podľa tried, keď sú všetci študenti jedného alebo druhého učiteľa predstavení konkurzu. Tu sú výhody alebo nevýhody metódy a prepočty učiteľa výraznejšie, kvalita výučby je viditeľnejšia, a preto je zodpovednosť za výkon žiaka i učiteľa vyššia.
Silnejším prostriedkom zvýšenia efektivity práce by mohla byť sociálna a odborná certifikácia učiteľa, v ktorej po určitom období učiteľ nielenže ukáže úroveň prípravy svojej triedy, ale aj podá správu o svojich metodických a sociálnych aktivitách. .
Stav vecí by mohol zlepšiť aj sponzoring školy jedným z autoritatívnych učiteľov školy, ktorý by pravidelne navštevoval vyučovanie, poskytoval metodickú pomoc mladým učiteľom, zúčastňoval sa na diskusiách o skúškach, študijných koncertoch atď. školy, priamo zainteresované na zvyšovaní kvality vlastného kontingentu, tvorili, ako viete, takmer výlučne na úkor absolventov detských hudobných škôl.
Dojmy tých, ktorí vstupujú na Leningradské konzervatórium, dlhodobé pozorovania vývoja mladých hudobníkov naznačujú prítomnosť významných nedostatkov pri výcviku na špeciálnom nástroji, v hudobno-teoretickej príprave a vo všeobecnom rozvoji študentov mnohých hudobných škôl, nielen v Ruskej federácii, ale aj v iných republikách.

V oblasti zvukových produkčných techník je drvivá väčšina tých, ktorí vstupujú na konzervatórium, charakterizovaná náhodnosťou vykonávania akcií, niekedy absenciou elementárnej usporiadanosti hracích pohybov. Príliš veľa žiakov a študentov je v tomto ohľade ponechaných na vlastné zariadenie a nevenujú pozornosť polohe prstov a rúk, svojmu „vykonávaniu postoja“ v každej novej situácii prstokladu, nekontrolujú povahu pohybov a stav svalového aparátu. Preto je obmedzený technický vývoj, obmedzenie a napätie výkonného zariadenia. Pokiaľ ide o rozvoj artikulačných schopností, zmysluplnosti a predstavivosti výkonu, možno tvrdiť vážne.
V procese štúdia na univerzite sa napríklad často prejavuje absencia správnej tieňovanej kultúry: sluch interpreta sa ukáže byť nepripravený na to, aby zabezpečil viac -menej rovnakú kombináciu zvukov v rámci jednej techniky - legato, non legato, staccato. Mnoho uchádzačov je zle vedených v otázkach o forme hudobných diel, necíti prirodzené rozdrobenie štruktúry, nemá dostatok schopností v kompetentnej výslovnosti a generalizácii. Pomerne často sa odhaľuje aj primitívny vývoj figurálnych reprezentácií interpreta, obmedzené vlastníctvo schopností spoľahlivo sprostredkovať charakteristické a štylistické vlastnosti diela, čo vedie k monotónnosti zvuku, formálnej reprodukcii dynamiky a často k štylistickej falošnosti. . Len musí byť prekvapený, keď interpret, naučený a už vykonaný na záverečnej skúške v škole, nemôže určite uviesť hlavné alebo konkrétne vyvrcholenie, nepredstavuje si charakteristické a štylistické vlastnosti hry.

Napriek tomu najväčšie starosti. spôsobuje veľmi obmedzený výhľad mnohých uchádzačov, zlý všeobecný vývoj, niekedy absenciu minima všeobecných kultúrnych informácií potrebných pre špecialistu so stredným vzdelaním. Na kolokviách počas prijímacích skúšok sa ukazuje, že značná časť študentov škôl neprejavuje patričný záujem o koncertný život vo svojom meste, nenavštevuje koncerty a predstavenia, nepočúva málo hudby a nečíta beletriu. Zdá sa, že nastal čas, keď učiteľ v jeho špecializácii musí pochopiť plný rozsah svojej zodpovednosti nielen za kvalitu odborného vzdelávania, ale aj za vzdelávanie študenta, formovanie jeho rozhľadu a ideologického presvedčenia.
Toto je skutočný stav na primárnom a sekundárnom stupni hudobného vzdelávania, ktorý nielenže výrazne ovplyvňuje formovanie kontingentu vysokoškolákov, ale v súčasnosti určuje aj jeho úroveň kvality.
V tomto ohľade stoja univerzity pred obzvlášť ťažkými a zodpovednými úlohami prípravy špecialistov s naozaj vysokou kvalifikáciou, ktoré spĺňajú moderné požiadavky.
Navrhovaný súbor článkov pripravený na Katedre ľudových nástrojov Leningradského konzervatória je pokusom upriamiť pozornosť pedagogických kruhov, študentov škôl a študentov vysokých škôl na problémy rozvoja vysokej profesionality vo výkone, na výchovu hlbokých vzdelaní hudobníci.

V štruktúre zbierky možno rozlíšiť tri smery - články súvisiace s metodikou vyučovania na domra, balalajke a gombíkovom akordeóne („Špecifiká zvukovej tvorby na domre“ docenta I. Shitenkova („Označenie úderov balalajky“) docent Shalov AB a rozvoj interpretačných schopností akordeonistu „od autora týchto riadkov“; venuje sa špecifickým problémom výkonu („Niektoré črty interpretácie diel ISBacha na gombíkovej harmonike“ pedagóga hudobná škola na Leningradskom konzervatóriu V. Igonina a „O zvláštnostiach výkonu diel A. Repnikova“ učiteľa Matyushkova DA) a články zamerané na riešenie problémov širokého vzdelávania interpretov o ľudových nástrojoch („Predmet inštrumentácie“ v procese odborného vzdelávania interpretov “vedúci oddelenia ľudových nástrojov petrozavodskej pobočky leningradského konzervatória Borisov SV a„ orchestrálna trieda ako prostriedok vzdelávania hudobník-interpret, peda gog, dirigent „starší učiteľ Preobrazhensky GN).

S. Borisov. Predmet inštrumentácia v procese odborného vzdelávania interpretov

Stiahnuť manuál

Podobné články