Úvod

Celý svet je predmetom umenia, čo je špecifická forma práce a ako výskumník dekoratívneho umenia A.b. Saltykov, "jeden z typov prejavovania ľudskej tvorivosti."

Krása veci leží v umeleckej expresivite formy a úplnú konzistenciu tohto charakteru s vymenovaním tej veci. Hlavným rysom dekoratívneho umenia je dekoratívnosť, ako špeciálna forma kozmetického výrazu.

Krása je charakteristická pre samotnú povahu človeka. Je to človek, ktorý sa snaží naplniť svet po celom svete, aby získal nástroje práce a objekty súbežne v každodennom živote. Táto oblasť materiálnej kultúry sa nazýva dekoratívne a aplikované umenie. Kompozitná zložka dekorácie vecí okolo nás je ornament.

JAVAHARLALAL NEHRU'S (Politická postava Indie), že štúdium dekoratívneho a aplikovaného umenia je možné napísať históriu civilizácie, potvrdená praxou vzdelávacích ornamentov.

práce: Štúdium starovekých ornamentov v modernom dekoratívnom umení.

Úlohy práce: 1. Preskúmajte príbeh o vzhľade ozdoby Skuskar a Paisley.

2. Preskúmajte používanie týchto ornamentov v umení a objektoch života.

3. Naučte sa techniku \u200b\u200bvykonávania ornamentov v technike bodového maľby.

4. Robenie domácich predmetov starovekých ornamentov v modernej technike bodového maľby skleneným obvodom.

Hypotéza: Predpokladáme, že staroveké ozdoby sú relevantné v modernej dekoratívnej a aplikovanej tvorivosti a pokračujú vo svojom živote v témach moderných autorov.

Objekt práce: Interpretácia starých ornamentov.

Štúdia: Ozdoby Skuskar a Paisley.

Použité metódy:

Ø Popis;

Ø Zber informácií;

Ø pozorovanie;

Ø analýza;

Ø Praktická práca v technike bodového maliarskeho okruhu v skle.

Praktické uplatnenie výsledkov tejto práce vidíme v 3 -ív vnímaní získaných objektov domácnosti, vízia starých ornamentov ako spojivo vlákna medzi starobylým a moderným dekoratívnym a aplikovaným umením osoby.

Dekoratívne a aplikované umenie nikdy neexistovali oddelene od iných druhov ľudskej činnosti. Bolo to tkané, existoval ako neoddeliteľná súčasť poľovníctva, rybného hospodárstva, poľnohospodárstva, iných druhov ľudských ekonomických činností. A teraz dekoratívne a aplikované naďalej zostávajú neoddeliteľnou súčasťou mnohých aktivít. Najmä taká, ak sa vyžaduje manuálna práca. Napríklad, práca Gonchars, sklenených okien, klenotníkov, obuvníkov, krajčírstvo, kaprety-cinkristurists.

Počiatky dekoratívneho a aplikovaného umenia idú hlboko do veku. V dielach dekoratívneho a použitého umenia boli stelesnené zvláštnosti svetonázoru ľudí, ich pochopenie krásneho, bol stelesnený. Tkanie, vyšívanie, umelecké a dekoratívne ošetrenie dreva, kovu a kože, vlastnosti oblečenia a obydlí nám dávajú vynikajúce ornamentové vzory.

1.2. Ornament - ako druh dekoratívneho a aplikovaného umenia

Pôvod ornamentu a jeho starovekého významu sú spojené s náboženským svetonákom ľudí, snahou o dekoráciu oblečenia, objekty života zomrieť z zlých duchov, aby ich zachránili od nich alebo im dali silu. Mnohé prvky sa nachádzajú z rôznych národov.

Preložené z latinského ornamentu znamená "dekorácie, vzor".

Ornament je povinnou súčasťou umeleckého dizajnu vecí. Výskumníci ornamentov sa domnievajú, že vznikla už v hornej paleolitickom epoche (pred 15-10 tisíc rokov predtým. ER). Spoločnosť bola založená na inhole symbolizmus, ornament bol takmer výlučne geometrický, pozostávajúci z prísnych foriem kruhu, polkruhového, oválneho, špirálu, štvorca, kosoštvorca, trojuholníka, krížového a ich rôznych kombinácií. Používa sa v dekor zgzags, ťahy, pruhy, "Vianoce" ornament, prútie ("lano"). Staroveký muž dotkol určité príznaky svojich myšlienok o svetovom zariadení. Napríklad, kruh - slnko, námestie - krajina, trojuholník - hôr, swastika - pohyb slnka, špirála - vývoj, pohyb atď., Ale s najväčšou pravdepodobnosťou ešte nie sú Má dekoratívne vlastnosti pre položky (často pokryté ornamentom skrytým z ľudského oka je súčasťou objektov - dno, na zadnej strane bokov šperkov, čelia, amuletov atď.). Postupne tieto symboly znakov získali okrasnú expresiu vzoru, ktorá sa začala považovať len ako estetická hodnota. Účel ornamentu sa rozhodol vyzdobiť. Ale to správne poznamenalo, že pictograce, skoré písanie písanie sa objavili z okrasných motívov.

Ornament je jedným z najstarších typov ľudských vizuálnych aktivít, vo vzdialenej minulosti zodpovednej za symbolický a magický význam, odznak. V tých dňoch, keď osoba prechádzala na ustálený životný štýl a začal vyrábať pracovné nástroje a domáce predmety. Túžba zdobiť váš domov je charakteristický pre osobu akejkoľvek éry. V starovekom aplikovanej umení však zvíťazil magický prvok nad estetickým, rozprávaným ako strážca od prvkov a zlých síl.

Typy vzorov

Moderné typy vzorov môžu byť rozdelené do dvoch skupín

Jemné ozdoby založené na objektoch skutočného sveta - rastliny, zvieratá (zoomorfné motívy), krajiny, ľudských obrazu (antropomorfný motív), rôzne objekty;

Geometrické prvky, abstraktné a psychedelické obrazy, ktoré by spočiatku mohli mať skutočný prototyp, ale zmenený mimo uznania.

Dráždi staroveké sú geometrické typy vzorov na tkanivách - to sú také dobre známe motívy ornamentov, ako pás, cikzag, klietka, kosoštvorca, polka dot, trojuholník, atď.

Zdá sa, že veľmi prvý ornament bol zdobený nádobou, okrídli z hliny, keď bol Potterový kruh stále ďaleko. A tam bol taký ornament z množstva jednoduchých dents vyrobených na krku s prstom približne v rovnakej vzdialenosti od seba. Samozrejme, že tieto dents nemohli urobiť plavidlo vhodnejšie na použitie. Urobili to však zaujímavejšie (spokojní s očami) a čo je najdôležitejšie, "obhajované" z prenikania cez krk zlých duchov.

To isté platí pre dekoráciu oblečenia. Magické značky na to boli chránené telom osoby z zlých síl. Preto nie je prekvapujúce, že vzory kúziel umiestnili na bránu, rukávy, podol.

Ale skoré dekoratívne okrasné prvky nemohli mať sémantickú hodnotu, ale byť len abstraktné príznaky, v ktorých vyjadrili zmysel pre rytmus, formuláre, poriadok, symetriu.

Čo je to ornament? Umenie savzií alebo kódu národa, BLIGHT alebo osud? Každý ľudia majú svoj vlastný súbor rytmu duplicitných farebných vzorov, ktoré v prípade potreby je možné čítať a pochopiť veľa: zo osudu etnických skupín do povahy samostatnej osobnosti. História ornamentu a histórie ľudí sú od seba neoddeliteľní. A všetko je tak úzko prepojené, že teraz nebudú okamžite pochopiť, či charakter ľudí vytvára ornament, alebo charakteristický ornament, ako vodiaci vlákno, vedie svojich vlastných ľudí prostredníctvom labyrints storočia do budúcnosti. Ornament je "krv" ľudí. Napríklad v zložení krvného zloženia, Juhoamerickí indiáni nemajú nič spoločné s Severoamerickými indiánmi, pretože Prvými sú potomkovia Indochinese a druhý - prisťahovalci zo severu Eurasie. Obyvatelia týchto dvoch pevniniek sa preto odlišujú nielen na genetickej úrovni, ale aj na základe svojej obratnosti, ktorá sa líši v ich práci rôznymi spôsobmi. Alebo, povedzme, Bulhari. Krv - severné Grécie, Thracians a v jazyku a mentalite - Slovakia.

Ornament jasne dáva predstavu o histórii ľudí. Napríklad, ľudia sa objavili v poľnohospodárstve na ornej pôde, hlavnej silu, a tam bol nový módny pre štylizované obrazy koní, ktoré sa okamžite vytlačili ornamenty. Kontakty s južnými susedmi sa zlepšili - objavili sa nové vzory s exotickými rastlinami a orientálnymi ohybmi riadkov. Takže nezvyčajne bohatý ornament si vybral najlepšie a najstabilnejšie okrasné tradície.

Poznávanie pôvodu národa, môžete veľa pochopiť v národnom umení. K. M. Klimov, hlava. UDHU, Doktor dejín umenia, profesora, vedúci projektu "Slaviensky, Finno-Ugorsky, Turkic World: Kultúrna interakcia" Vo svojej knihe "UdMurt Textilný ornament ako dialóg kultúr" píše: "Jeden známy Casus, žijúci v Rusku, Niečo Apolded: "Máte tu všetok priestor s rohmi tu - ulice, dom, nábytok, a máme všetko odlišne - yurt, step, kone. Nemôžem vykopať záhradu v priamke, chcem sa pohybovať v kruhu ... "A okamžite som prezentoval kazašský ornament - tečúce, hladké, tečie ako pohyby jazdec, ktorý riadi stádo koní ... možno Ornament sa objavuje na psycho-fyziologickej úrovni. "

Ornament nie je len niečo originálne, výrazné. To je tiež dôsledkom migračných procesov, obchodných a hospodárskych vzťahov, dialógu kultúr. Napríklad, v niektorých ornamentoch, nádrž Judaika je sledovaná, ktorá sa objavila v dôsledku obchodných vzťahov s Khazarom Kaganatom - starým židovským štátom. Z Khazara bola surová hodváb, ktorá bola vyšírkou, az našich miest - veľtrhu.

Neviem, že Khokhloma Maľba je spojená so starými veriacimi vylúčenými pre svoje náboženské pohľady na Nižný Novgorod, na Sibíri a Altai. Starí veriaci boli prepisovaní náboženských kníh, v ktorých boli iniciatívy zdobené tak, ako sme hovorili teraz, khokhloma. A keďže to bolo nemožné prepísať knihy, a nejako je potrebné žiť, presunuli svoje zručnosti na domáce potreby, dokonale rozbité na veľtrhoch.

Napríklad v Udmurtovom ozdobách 19. - 20. storočia sa vníma Bielorusko-ukrajinský vplyv (svietia ruže, veľké rastlinné motívy), ktoré je tiež historicky vysvetlené. Vplyv prešiel cez Zemsky workshopy a zahrnuli kresby-šablóny.

Počiatky Bashkir Dekoratívne a aplikované umenie sa stratia v hlbinách storočia. Potreby kočovníkov v položkách zbraní a vybavenia a poľnohospodári - v pracovných nástrojoch prispeli k rozšírenému rozvoju rôznych ľudových remesiel. Tým sa otvorila široká cesta k vzniku dekoratívneho a aplikovaného umenia, ktorý bol stelesnený vo výrobkoch tkania, výšivky, umeleckej a dekoratívnej liečby dreva a kovu, pri navrhovaní národných kostým a dekorácií bývania. Cez to všetko, Bashkirs vyjadrili svoj postoj k prírode a životu spoločnosti.

V dávnych dobách, všetky dekorácie dekoratívneho a aplikovaného umenia zohrali úlohu talizmanov a objednávok, chránených osobou z zlého oka, od účinkov zlých síl a liehovín. V čase prezentácie osoby o svete sa zmenil, zmenilo sa vymenovanie dekorácií. Postupne stratili svoju pôvodnú magickú funkciu a stali sa jednoducho dekoráciou.

Zdobenie svojich výrobkov, ľudia hovorili o sebe, o jej druhu, o okolitom živote, prírode, takže môžete dať ďalšiu definíciu ornamentu - to je symbolický grafický jazyk ľudí, vyjadrujúci svoje pocity, koncepty.

Úplne osobitné miesto ornamentu v kultúre tradičnej spoločnosti možno posudzovať podľa činností jeho používania. Boli zdobené oblečením (každý deň, slávnostné, rituál), ženské dekorácie, rôzne predmety (domáce známky a predmety kultu), obydlia, jeho dekorácie, zbrane a brnenia, lámanie koňa.

Ornament je jednou z dávnych foriem vizuálnych aktivít od času paleolitu. Počiatočné obrazy boli šialené: vetvička, sejací fragment, vynaložený na surovej hlinku, alebo rastliny v ňom stlačené. V priebehu času boli skutočné semená nahradené svojimi obrázkami. Už v ére neolitídy nie je ornament keramiky náhodnou sadou ťahov, pásov, kvapiek a premyslených, kompozitne overených, naplnených symbolickým obsahom. Akýkoľvek ornament prečítaný ako knihu, pretože má svoju vlastnú "abecedu", myšlienky, pozemky, histórie, postoj k svetu. A jazyk symbolov, čiary, farby, rytmus, hovorí o svojich ľuďoch: čo má, čo má temperament, charakter, osud.

1.3. Skuskar - ako forma vizuálnej tvorivosti ľudí.

Ornament pre Bashkir ľudí bol jedinou formou umeleckej a vizuálnej kreativity. Takmer úplná absencia v Bashkirickom ľudovom umení realistických obrazov zvierat, ľudí a krajiniek bola spôsobená vplyvom moslimskej kultúry, a to, banský islam je zobrazujúci život. Islam nielen vylúčený z umenia všetkých ostatných snímok iných ako ornament, ale tiež určil extrémnu štylizáciu jeho tvaru, šírenie geometrického ornamentu. Severné regióny moslimského sveta však poznali široké použitie živočíšnych obrázkov v ornamente, častejšie štylizované a niekedy aj relatívne realistický charakter.

PALUISMNOSŤ S MAGIMÁLNYMOVÝMI, FOTOPHYSUMNÝM A ANIMIVÝMI PRÍPami mal významný vplyv na ornament, jeho obsah a formu. Prijatie a distribúcia islamu viedli k zničeniu jednotného systému pohanských zastúpení a presvedčení. Avšak, pohanské motívy spojené s ľudovými mýtmi majú dlhé a pevne žili v dekoratívnych a aplikovaných umení.

Tamga, ako stráž, stretol sa na oblečenie, čelenky, topánky, vyrezávané drevené náily, vedrá Izau, bojové zbrane. Každá rodina mala svoje generické znamenie - Tamga. Pre každú rasu mal Tamga svoje obrysy, čo odrážalo typ činnosti, rodiny tried v rodine. A ak sa dievča oženil, potom sa zmenila výkres jej príbuzných Tamga, doplnila, obohacovala prvky rodiny Tamga ženícha. Opakovanie tomického prvku viedol k vzniku ornamentu. Ornament je teda produktom dlhodobého historického vývoja. Zachováva vrstvy rôznych období kultúrneho rozvoja, stopy zložitých interakcií a vzájomných vplyvov medzi kmeňmi a národmi.

Bashkirs už dlho sú rôznorodé, svetlé a farebné ozdoby zdobia zväzok kôň, nákupné riad, oblečenie, topánky, obydlie. Tento vzor, \u200b\u200bktorý je tvorený kombináciou geometrických, zoomfových a zeleninových obrázkov a prvkov.

Bashkir má starobylým okrasným komplexom je kombinácia jednoduchých geometrických tvarov: trojuholníky, cikzags, paralelné šikmé čiary, kruhy, vortexové zásuvky. Väčšina z nich bola tento komplex distribuovaný v horskej časti.

· SKUSCAR - BARANJAH HORNS - symbol chovu hovädzieho dobytka, byliny, symbol plodnosti produktívnej ľudskej činnosti, plodnosti.

· Srdce - pohostinnosť

· Solárne znamenie - Slnko

· Rhombus - symbol poľnohospodárstva

· S-tvarovaný ornament

· Husacia noha

SKUSKAR - symbol nomadických ľudí, ktorí sa zaoberajú chovom hovädzieho dobytka, symbol pohostinnosti Bashkir. Square označuje prvky rastlinného ornamentu. Improvizácia tohto symbolu v dôsledku ďalších špirálových kučery viedla k tvorbe rôznych ornamentových vzorov a mnohých ďalších možností.

Vo farbe je bashkir ornament svetlý, viacfarebný, postavený na kontraste, silné a čisté farby prevláda:

Červená - teplá farba a oheň

Žltá - farba hojnosti a bohatstva

Čierna - farba zeme a plodnosti

Zelená - farba večných zelených,

Biela - Čistota myšlienok, pokoj

Modrá - farba slobody, \\ t

Brown - farba starobylingu.

Bashkir ornament má svoje vlastné špecifické vlastnosti, ktoré ho odlišujú od ornamentu ešte najbližšie v kultúrnej a etnickej príbuznosti národov. Napriek mnohým motívom charakteristické pre iné národy, Bashkir ornament predstavuje vzdelávanie jedinečné. Niektoré z jeho prvky, najstaršie, sú známe. Iné národy vzdialené tisíce kilometrov na západ a východe. Existujú prvky charakteristické pre umenie väčšiny národov Eurasia. To naznačuje, že kultúra bashkirových ľudí sa narodila v jednom rade rozvoja svetovej kultúry, v procese aktívnych kontaktov s kmeňmi Turkic East a Finno-Ugric Populácia. To je dôvod zložitosti, všestrannosti vizuálneho jazyka bashkiroho, ktorí hovoria o histórii rozvoja svojej kultúry.

Na rozdiel od tkaninových výrobkov masovej výroby sú veci vyrobené s vlastnými rukami vždy jedinečné. Remeslá vyrobené domáce potreby, oblečenie, vnútorné prvky sú drahé. A ak v starých dňoch boli takéto veci objektmi využitia, potom dnes prešli na vypúšťanie umenia. Krásna vec, ktorú urobil dobrý master, bude vždy v cene.

V posledných rokoch prijal rozvoj aplikovaného umenia nový impulz. Tento trend sa nemôže radovať. Krásne jedlá z dreva, kovu, skla a hliny, čipky, textil, šperky, výšivky, hračky - toto všetko po niekoľkých desaťročiach zabudnutia opäť sa stal relevantným, módnym a dopytom.

História Moskvy múzea ľudovej kreativity

V roku 1981 sa v Moskve otvorilo múzeum dekoratívneho a aplikovaného a ľudového ulčatia. Jeho zbierka bola jedinečnými vzorkami ručne vyrábaných výrobkov domácich majstrov z minulosti, ako aj tie najlepšie diela moderných umelcov.

V roku 1999 sa uskutočnilo nasledujúca dôležitá udalosť - všetko-ruské múzeum dekoratívneho a aplikovaného umenia a ľudového umenia vzal exponáty Múzea SAVVA MOROZOV ľudového umenia Savva Morozov na jeho stretnutí. Jadro tejto zbierky bola vytvorená pred revolúciou z roku 1917. Základom pre neho bol exponáty prvého ruského etnografického múzea. Bolo to takzvané umelecké múzeum dekoratívneho a použitého umenia v roku 1885.

Múzeum má špecializovanú knižnicu, v ktorej sa môžete zoznámiť so vzácnymi knihami o teórii a histórii umenia.

Zber múzea

Tradičné typy dekoratívnych a aplikovaných umení sú systematizované a distribuované oddeleniami. Hlavnými smermi témy sú keramiky a porcelán, sklo, šperky a kovové, kostné carving a drevo, textil, lakové miniatúrne a vizuálne materiály.

Múzeum dekoratívnych a aplikovaných umení v otvorenom fonde a skladovacích zariadeniach má viac ako 120 tisíc exponátov. Ruská moderná je Reprezentovaná Vrubel, Konunov, Golovin, Andreeva a Malyutina. Rozsiahla kolekcia sovietskeho kampane porcelánu a tkanív druhého štvrťroka minulého storočia.

V súčasnosti sa toto múzeum aplikovaného umenia ľudí považuje za jeden z najvýznamnejších na svete. Najstaršie exponáty vysokej umeleckej hodnoty patria do 16. storočia. Stretnutie múzea bolo vždy aktívne dopĺňané na úkor jednotlivcov jednotlivcov, ako aj úsilie zodpovedných zamestnancov štátneho prístroja počas rokov sovietskej sily.

Jedinečná expozícia tkanín sa teda rozvinula vďaka veľkorysosti francúzskeho občana P. M. Tolstoy-Miloslavsky, ktorý bol daný múzeu veľkú zbierku ruských, východných a európskych textilov, zozbieraných N. L. Shabelskaya.

Dve veľké zbierky porcelánu boli darované múzeu s vynikajúcimi osobnosťami sovietskeho umenia - Leonidu Osipovich Utösova a manželov Maria Mironova a Alexander Mesacher.

Múzeum použitého umenia mesta Moskva sa môže pochváliť sálami venovanými životu ruských ľudí v rôznych časových obdobiach. Tu si môžete zoznámiť s bývanie zástupcov všetkých druhov tried. Nábytok, jedlá, oblečenie roľníkov a obyvateľov miest, detské hračky sú zrekonštruované a vystavované na preskúmanie. Vyrezávané dekorácie platnatov a trumfov Strechy, kachle dlaždíc, truhly, ktoré podávajú nielen pohodlnými skladovacími zariadeniami pre veci, ale aj postele, ako boli vyrobené z príslušných veľkostí, spôsobujú obraz tichej, meranej a dobre utiahnutej Život ruských hĺbok.

Lak miniatúrny

Lacquer miniatúra ako aplikované umenie najväčšieho rozkvapu dosiahol v 18-19 storočí. Umelecké centrá, ktoré udelili registráciu Hlavnými pokynmi, sa stali mestom, slávnymi ich ikonami maľovanými dielňami. Toto je Paleh, Mstel, Holly a Fedoskino. Caskets, Brošne, panely, kmene vyrobené z papier-Mâché, maľované olejovými farbami alebo teplotou a lakovanými. Výkresy boli štylizované obrazy zvierat, rastlín, rozprávkových znakov a eposu. Umelci, majstri lakových miniatúr, napísali ikony, vyrobené portréty na objednávku, maľované žánrové scény. Každá oblasť vyvinula svoj vlastný spôsob písania, ale takmer všetky druhy aplikovaného umenia našej krajiny kombinujú takéto vlastnosti ako saturácia a jas farieb. Podrobné výkresy, hladké a zaoblené čiary - to je to, čo rozlišuje ruská miniatúra. Zaujímavé je, že obrazy dekoratívneho aplikovaného umenia z minulosti inšpirujú súčasných umelcov. Vintage kresby sa často používajú pri vytváraní tkanín pre zbierky módnych oblečení.

Umelecká maľba na dreve

Khokhlomskaya, Mezesskaya a Gorodetskaya maľoval nerozoznateľný nielen v Rusku, ale aj mimo neho. Nábytok, utorok, box, lyžice, misky a iné tovary pre domácnosť, maľované v jednej z týchto techník, sa považujú za personify Rusko. Svetlé drevené jedlá maľované farbami čiernej, červenej a zelenej farby na zlatom pozadí, vyzerá masívne a ťažké - to je charakteristický spôsob Khokhloma.

Gorodetsky výrobky sa vyznačujú multicolor palety farieb a mierne menšie, v porovnaní s Khokhlomom, okrúhlosť foriem. Scény používajú žánrové scény, ako aj všetky druhy fiktívnych a reálnych zástupcov svetového a rastlinného sveta.

Dekoratívne a aplikované umenie regiónu Arkhangelsk, najmä Meferensského maľba na strome, je objekty Utilitárskeho, zdobené špeciálnymi vzormi. MEZEN Sprievodcovia používajú iba dve farby pre svoju prácu - čierna a červená, to znamená, že je to, južné a ohru, frakčné schematické výkresu Tuessees, boxy a truhly, friezs vo forme vodičov z opakujúcich sa skrátenými postavami koní a jeleňov. Statický malý, často opakujúci sa vzor spôsobuje pocity pohybu. MEZENKOVÝ MAKTING je jedným z najstarších. Tieto výkresy, ktoré využívajú modernými umelcami, sú hieroglyfické nápisy, že slovanské kmene si užili dlho pred vznikom ruského štátu.

Zúčastnenie na strome pred vytiahnutím pevnej tyče Akákoľvek položka, spracováva drevo proti praskaniu a sušeniu, takže ich produkty majú veľmi dlhú životnosť.

Zhostovy zásobníky

Kovové zásobníky natreté kvetmi - aplikované umenie Zhostovo v blízkosti Moskvy. Akonáhle mal výnimočne utilitársky účel, Zhostovské zásobníky sa dlhodobo podávajú ako interiérová dekorácia. Jasné kytice vyrobené z veľkej záhrady a malé kvety na čiernom, zelenom, červenom, modrom alebo striebornom pozadí sú ľahko rozpoznateľné. Charakteristika Zhost Bouquets sú teraz zdobené kovovými boxmi s čajom, cookies alebo cukroví.

Smalt

Takéto dekoratívne aplikované umenie, ako je cenovotené, tiež odkazuje na maľovanie na kov. Najznámejšie výrobky Rostov Masters. Transparentné žiaruvzdorné farby sa aplikujú na meď, striebornú alebo zlatnú dosku a potom spáli v rúre. V technike horúceho smaltu, ako inde nazývaný FINIFESTY, robte šperky, jedlá, ruky a príbory. Pod vplyvom vysokej teploty sa farba zmení farbu, takže majstri by mali pochopiť zložité cirkuláciu. Najčastejšie sa ako pozemky používajú kvetinové motívy. Najskúsenejší umelci robia miniatúry s portrétmi ľudí a krajinami.

Majolica

Moskva múzeum aplikovaného umenia umožňuje vidieť prácu uznaných majstrov svetovej maľby, vyrobené spôsobom, ktorý nie je úplne charakteristický. Tak napríklad, v jednej z hál je Maolik Vrubel - krb "Mikula Selyanangovich a Volga".

Maiolica je výrobky vyrobené z červenej hliny, natreté na surové smaltiny a spálené v špeciálnej peci pri veľmi vysokej teplote. V regióne Yaroslavl, umelecké a aplikované umenie získali rozšírený rozsiahly a vývoj vďaka veľkému počtu čistých hlinitých vkladov. V súčasnej dobe, v yaroslavl školách, deti učia pracovať s týmto plastovým materiálom. Dieťa Aplikované umenie je druhý dych pre starovekej ručne, nový pohľad na ľudové tradície. Toto však nie je len hold národným tradíciám. Práca s ílom sa vyvíja malý motocytý, rozširuje uhol pohľadu, normalizuje psychosomatický stav.

Gzhel

Dekoratívne a aplikované umenie, na rozdiel od elegantného, \u200b\u200bznamená utilitársky, ekonomické využívanie objektov vytvorených umelcami. Porcelánové kanvice, vázy pre kvety a ovocie, svietniky, hodiny, príbory rukoväte, dosky a poháre - sú všetky mimoriadne elegantné a dekoratívne. Na základe GZHEL suvenírov robia výtlačky na pletené a textilné materiály. Sme zvyknutí myslieť, že GZHEL je modrý kresba na bielom pozadí, ale spočiatku GZHEL Porcelán bol viacfarebný.

Vyšívanie

Tkanina výšivka je jedným z najstarších typov štiepky. Spočiatku bolo navrhnuté tak, aby ozdobili oblečenie šľachty, ako aj tkaniny určené pre náboženské rituály. Toto ľudové dekoratívne a aplikované umenie prišlo k nám z krajín východu. Robby bohatých ľudí boli rozšírení farebnými hodvábmi, zlatými a striebornými vláknami, perlmi, drahými kameňmi a mincami. Najcennejšie je výšivka s malými stehmi, v ktorých je pocit hladkého, ako keby ste nakreslili vzory. V Rusku sa výšivka rýchlo prešla. Existujú nové techniky. Okrem tradičného strmo a kríž začal vyšívať s meraniami, to znamená, že kladenie otvorených chodníkov na dutinách tvorené smiešnymi vláknami.

Domkovsky hračky pre deti

V predrevolučnom Rusku boli centrá ľudových remesiel okrem položiek utilitárskych účelov vyrobené stovky tisíc detí hračiek. Jednalo sa o bábiky, zvieratá, jedlá a nábytok pre detskú zábavu, píšťalky. Dekoratívne a aplikované umenie tejto oblasti si stále teší veľkú popularitu.

Symbol VYATKA LANDY - DYMKOVSKY HOY - nemá žiadne analógy na svete. Ihneď sa rozpoznajú svetlé dámske dámske držiaky, držiaky pávov, karuselami, kozy. Žiadna hračka sa opakuje. Na bielom pozadí s červenou, modrou, žltou, zelenou, zlatými farbami sú ťahané vzory vo forme kruhov, rovných a vlnných línií. Všetky remeslá sú veľmi harmonické. Vydávajú takú silnú pozitívnu energiu, ktorú je schopný cítiť, že každý, kto vzal hračku. Nesmie byť potrebné usporiadať čínske symboly pohody vo forme bytu vo forme bytu, plastových červených rýb alebo peňazí, a je lepšie zdobiť obydlia s výrobkami ruských majstrov - Kargopol , Tula alebo Vyatky hlinené suveníry, miniatúrne drevené plastiky Nižinovej Novgorod remeselníkov. Nemôže to byť, že nepriťahujú lásku, prosperitu, zdravie a pohodu.

Filimonovskaya hračka

V centrách detskej tvorivosti mnohých regiónov našej krajiny sa deti učia vyrezať z ílu a maľovať remeslá v spôsobe ľudových remesiel stredného Ruska. Chlapci chceli pracovať s takýmitom pohodlným a plastovým materiálom ako ílom. Prichádzajú s novými výkresmi v súlade so starými tradíciami. Takže domáce úžitkové umenie vyvíja a zostáva v dopyte nielen v turistických centrách, ale aj v celej krajine.

Mobilné výstavy Filimonovských hračiek sú vo Francúzsku veľmi milované. Cestujú po celej krajine po celý rok a sú sprevádzané magisterskými triedami. Hračky-píšťalky nakupujú múzeá Japonska, Nemecka a ďalších krajín. Tento rybolov s trvalým pobytom v regióne Tula, asi 1000 rokov. Primitívne vykonávané, ale maľované ružovými zelenými farbami, vyzerajú veľmi veselé. Zjednodušená forma je vysvetlená tým, že hračky majú vo vnútri dutiny s otvormi. Ak v nich fúka, striedavo zatvárajú rôzne otvory, ukáže sa, že je jednoduchá melódia.

Pavlovo šály

Útulné, ženské a veľmi svetlé šály Pavlovo-Poshech sa stali známym celoslovenským kvôli úžasnému zbierke módneho oblečenia ruského módneho dizajnéra Vyacheslav Zaitsev. Použil tradičné tkaniny a vzory pre šijacie dámske šaty, pánske košele, iné oblečenie a dokonca aj topánky. Pavlovo-posheny vreckovka je príslušenstvo, ktoré možno zdediť ako šperky. Trvanlivosť a odolnosť šatiek sú dobre známe. Sú vyrobené z vysoko kvalitnej jemnej vlny. Výkresy sa nezmiznú do slnka, nebude bledý z prania a nedávajú zmršťovanie. Fringe na headscarves je vyrobený špeciálne vyškolený majstri - všetky bunky mriežky otvorenej práce sú zviazané uzliny v rovnakej vzdialenosti od seba. Kresba je kvety na červenej, modrej, bielej, čiernej, zelenej pozadí.

Vologda čipky

Vologda čipka preslávená pre celú svetovú väzbu s pomocou brezových alebo jalovitých nárazov z bavlnených alebo ľanových vlákien. Týmto spôsobom robia meracie blesk, zakryté, šály a dokonca aj šaty. Vologda čipka je úzky pásik, ktorý je hlavnou líniou vzoru. Puids sú naplnené sieťami a chybami. Tradičná farba - biela.

Aplikované umenie stojí stále. Vývoj a zmena sa vyskytujú neustále. Treba povedať, že na začiatku minulého storočia, priemyselné výrobky, vybavené vysokorýchlostnými elektrickými strojmi, sa objavili pod vplyvom rozvojového priemyslu, mali masovú výrobu. Aplikované umenia ľudí začalo klesať. Iba uprostred minulého storočia boli obnovené tradičné remeslá. V umeleckých centrách, ako je Tula, Vladimir, Gus-Crystal, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk, a ďalšie, odborné školy boli postavené a otvorené, kvalifikovaní učitelia a noví mladí majstri boli vyškolení.

Moderné typy vyšívania a kreativity

Ľudia cestujú, oboznámili sa s kultúrami iných národov, naučiť sa remeslo. Z času na čas sa objavujú nové typy dekoratívnych a aplikovaných umení. Pre našu krajinu sa takéto inovácie stali scrapbooking, origami, quilling a ďalšie.

Naraz, betónové steny a ploty boli kvitnú najdôležitejšie výkresy a nápisy za vysoko umeleckým spôsobom. Graffiti, alebo rozprašovanie, je moderné čítanie starobylého druhu skalného maľby. Je možné, koľko dospievajúcich záľuby sa môže smiať, pretože určite odkazuje na graffiti, ale pozrite sa na fotografie na internete alebo prejsť naše vlastné mesto a nájdete naozaj vysoko umeleckú prácu.

Scrapbooking

Registrácia notebookov, kníh a albumov, ktoré existujú v jednej kópii, sa nazýva scrapbooking. Vo všeobecnosti toto povolanie nie je celkom nové. Albumy určené na uloženie pre potomkov História rodiny, mestá alebo samostatnej osoby bola vytvorená predtým. Moderná vízia tohto umenia je vytvorenie umeleckých kníh s ilustráciami autorov, ako aj používanie počítačov s rôznymi grafickými, hudobnými, fotografickými a inými editormi.

Quilling a origami

Quilling, preložený do ruského "papiera", sa používa pri vytváraní panelu, na registráciu pohľadníc, fotografických rámov atď. Technika spočíva v skrútení tenkých prúžkov papiera a držať ich na základňu. Čím menší je fragment, elegantnejší a dekoratívne kotol.

Origami, ako Quilling, - práca s papierom. Iba origami je práca s štvorcovými listami papiera, z ktorých všetky druhy obrázkov sú zložené.

Všetky remeslá súvisiace s papierom spravidla majú čínske korene. Azijské aplikované typy umenia boli pôvodne zábavou. Chudobní nebola zapojená do vytvárania krásnych vecí. Ich cieľom je poľnohospodárstvo, chov dobytka a všetky druhy čiernej práce. Európania prijali základy technológie, ktorá historicky predstavuje veľmi malú a jemnú prácu s ryžovým papierom, presunul umenie na podmienky, ktoré sú pre nich vhodné.

Čínske výrobky sa vyznačujú množstvom veľmi malých detailov, ktoré vyzerajú monoliticky a veľmi nádherne. Takáto práca je pod silou len veľmi skúsených majstrov. Okrem toho, tenké papierové pásky môžu byť skrútené do pevnej a hladkej cievky len so špeciálnymi nástrojmi. Európski milovníci manuálnej tvorivosti majú trochu modifikované a zjednodušili staré čínske remeslo. Papier, stočený v špirále odlišnej veľkosti a hustoty, sa stala obľúbenou výzdobou kartónových boxov, vázy na sušené kvety, rámy a panely.

Keď už hovoríme o dekoratívne umenie, bolo by nespravodlivé sa dostať okolo výčitiek svedomia, ako je maľba na hodváb, alebo batik, návnada, alebo naháňa, to je kreslenie na kov, koberec, beadwork, makrame, pletenie. Niečo sa dostane do minulosti a iné sa stávajú ako módne a populárne, že aj priemyselné podniky stanovujú uvoľnenie vybavenia pre tento typ kreativity.

Zachovanie vintage remesiel a demonštrácie v múzeách najlepších vzoriek je dobrý skutok, ktorý bude vždy slúžiť ako zdroj inšpirácie pre ľudí tvorivých profesií a pomôže sa pripojiť k krásnym všetkým ostatným.

V modernom historikoch umenia sa vyvinul určitý systém klasifikácie umenia, hoci sa môže nazvať príbuzným. Podľa tohto systému je možné všetky druhy umenia rozdeliť do troch skupín.

Prvá skupina: priestorové alebo plastové umenie: jemné, dekoratívne a aplikované umenie, architektúra, fotografovanie.

Druhá skupina: Dočasné alebo dynamické umenie: Hudba, literatúra.

Tretia skupina predstavuje priestorové druhu: choreografia, literatúra, divadelné umenie, kino.

Dekoratívne umenie (di) Podobne ako architektúra a vizuálne umenie sa vzťahuje na plastové umenie. Je to však osobitný druh umeleckej tvorivosti, ktorej ciele sa líšia od cieľov iných typov plastových umení. Spolu s architektúrou, dekoratívne umenie tvorí ľudské životné prostredie priestorové prostredie, ktoré predstavujú estetický ideologický nástup. DI zahŕňa:

• monumentálne-dekoratívne umenie, priamo súvisiace s architektúrou (dekoratívne reliéfy, sochy, nástenné maľby, zorné sklenené okná, fresky, mozaika v interiéroch a fasádach, architektonické dekor, fontány, parkovacia socha atď.)
• dekoratívne -platnoe umenie (predmety pre domácnosť)
• designom umenie (výzdoba výstav, showcases, slávnosti)

1Monumentálne-dekoratívne umenie (MDI) vždy spojené s určitou architektonickou konštrukciou a považuje sa za javový fenomén, ako necitlivá harmónia architektúry, sochy a maľby. Materiálové priestorové prostredie je dôležitou štruktúrou v kontakte s ním. Estetika a funkčnosť otvoreného priestoru pre život a aktivity ľudí sú jednou z hlavných úloh MDI. Fresk, mozaiky, panel, zorné sklenené okná sú organicky vstupujú do architektúry, dopĺňajúce a obohacujúce interiérové \u200b\u200bdekorácie alebo celú budovu. To sa prejavuje v štýle jednoty, v kompozičnej konštrukcii, v súlade s ideologickým a tematickým zámerom monumentálneho produktu funkčného účelu a plastového obrazu architektonickej štruktúry.

Monumentálne-dekoratívne umenie je súčasťou monumentálneho umenia, Pre ktoré sú reálne predmety charakterizované významnými historickými udalosťami a slávnymi osobnosťami. Monumentálne S.odtok sú charakterizované ideologickým, politickým alebo spoločensky významným obsahom vytvoreným vo veľkom meradle, expresívnej majestátnej (alebo nádhernej) plastovej forme, sú vytvorené z trvanlivých materiálov. Pre diela MDI sú charakterizované architektickí okrasné kvality a túžbou po estetizácii . MDI rieši úlohu Na dekoratívnej organizácii rôznych architektonických prvkov, stenách, fasád a prekrývaní, záhradníckych súborov alebo samo osebe. A napriek tomu, medzi monumentálnym umením a monumentálne dekoratívnym, je ťažké vykonávať prísny aspekt. Týka sa monumentálnej maľby. V niektorých prípadoch je monumentálna maľba neoddeliteľnou súčasťou architektonického súboru a v niektorých prípadoch sa môže vyskytnúť ako zdobenie povrchu na stenách, fasádach alebo rôznych prekrývaní. Nie je náhoda, že nástenná maľba je stále označovaná ako monumentálne-dekoratívne, čím sa zdôrazňuje jeho obrovská úloha v účele dekoratívneho maľby. Krásne vzorky monumentálnej maľby sú fresky RAFAEL vo Vatikánskom paláci, maľba Michelangelo v SISTINE CHAPEL. Najvyššia úroveň monumentálnej maľby dosiahnutej v byzantskom a starom ruskom umení.

Maľovanie "Tvorba Adama" Michelangelo

V súčasnosti je monumentálna maľba široko používaná v palácoch kultúry, klubov, divadiel, metra staníc, železničných staníc atď. International slávy vyhral Muralizmus pohybu-monumentálne umenie moderného Mexika. Tento pohyb vznikol v 20-tych rokoch HC. Náš čas bol vyvinutý v iných krajinách, kde hral s novými farbami.

Nástenné "dievča v vyšívaní" Guido van Helten. Kyjev, 2015.

Koncepty: Monumentálne a monumentálne dekoratívne umenie nie sú aplikované na ľudovú architektúru. Je to spôsobené komorou objemu architektonických štruktúr, v malých veľkostiach SEACHELS, platdrov, kurčiat atď., Ich porovnateľnosť s domácimi subjektmi, aplikovaným charakterom snímok roľníckeho alebo Sloboda média.

2. Vianočné aplikované umenie - Sekcia vizuálneho umenia, ktorá pokrýva vytvorenie výrobkov s využitím s využitím a umeleckým účelom. Ide o kolektívny termín, konvenčne spája dve triedy umenia: dekoratívny a aplikovaný .

Položka Aplikované umenie: Nábytok, riad, riad, šperky sú umelecky expresívne hlavne kvôli estetickej dokonalosti ich formy: krása siluetu, proporcií, milosti riadkov, dielňa spracováva materiál, a potom ozdobiť. Zatiaľ čo dekoratívne práce : Obrazy stien, dekoratívne sochárske reliéfy, malé sochy, tapisérie, výšivky, koberce, vyrezané dekorácie, atď. Je pôvodne inherentný v jemnom, plotových kompozíciách alebo okrasných dekorátoch.

Latinský »Decore" je preložený ako "zdobenie", v zmysle "Alleep, slávnosti". Predpokladá sa, že koncept "dekor" sa objavil v starovekom Ríme. Gulling impérium sa zjavilo s jeho silou a oslavoval jej víťazstvá. Krózne kultúrne dekorácie všade.

ale Dekor- nielen tradičnú definíciu systému dekorácie, ale aj spôsob, ako odrážať duchovnú skúsenosť v vedomí osoby.Dekoratívne umenie, v skutočnosti existovalo v prehistorických časoch, keď Caveman zdobil svoj domov s skalnkovými kresbami. Dekor urobil dekoračné obdobie

Artisans boli vždy odborníci vo svojich aktivitách, z generácie na generáciu zlepšila svoje zručnosti, starostlivo chránené tajomstvá vnútri rodiny. Vytvorenie domácich predmetov - oblečenie, nábytok, čarodejníci zdobené ich ozdobami, vzormi, vláknami, vloženými s drahými kameňmi, ktoré sa zmenili na skutočné umelecké diela.

Na adreseakademická literatúra koncepcia "dekoratívneho umenia" sa objavili len v 50s 19. storočia.V tom čase sa vyskytla priemyselná revolúcia. V dôsledku rýchleho rastu výroby stroja, výroba tovaru z rúk väčšiny remeselníkov prešla do rastlín a tovární. Výrobky sa stali podmienené, stratili svoju jedinečnosť a príťažlivosť. Jej hlavnou črtou bola len hrubá funkčnosť. V týchto podmienkach sa výrobky, ktoré naďalej vyrábali remeselníkom, získali významne v estetike a originalite, vlastnili vysokú umeleckú hodnotu. Majstri Priložený Jeho umenie, vytváranie exkluzívnych dekorovaných domácností, ktoré v podmienkach priemyselného vzletho začali vychutnať špeciálny dopyt medzi bohatými kupujúcimi.

Dekoratívna maľba Má veľa spoločného s maľbou stroja.Ak sa malebný obrázok vykonáva na stenách a belandoch budovy hlavne s okrasným cieľom (stena a plávajúca maľba, fresky) av ňom je hlavný prvok tvorený, potom hovoríme o dekoratívnom maľbe. To môže byť krásne kombinácie geometrických čiar a obrázkov, ako aj kombinácie živočíšnych foriem kráľovstva a zeleniny, štylizované alebo realistické (napríklad maliarske steny v domácnostiach Pompeii, Morish Arabesque Alhambra, Grotescs Raphael leží vo Vatikáne, atď ,).).

Arabesque. ALHAMBRA palác. Španielsko XIVV.

Tiež maľba, ktorá je navrhnutá tak, aby ozdobila alebo identifikovala návrh a účel predmetu a nemá nezávislú hodnotu, bude tiež nazývaná dekoratívna. Tieto sú umelecky vykonané nábytok, riad, oblečenie, tkaniny, koberce, výšivky, šperky atď.

Dekoratívna maľba. Tulsky Samovár.

Počas času sa motívy dekoratívnej maľby zmenili, závisí od vývoja kultúry a umenia, od chuti a architektonického štýlu, ktorý prevláda v určitom čase a od rôznych národov. Francúzsky vstúpil do mena v XIX storočí dekoratívne umenie (FR. L'ART Decoratif), vo vzťahu k rôznym sektorom remeselných odvetví, ktoré potrebujú pomoc pomoc. Ako napr umeleckého alebo umeleckého priemyslu.

Aplikovanýumenie - Oblasť umenia, ktoré pokrývajú množstvo sektorov kreativity venovaných vytvoreniu výrobkov určených

hlavne pre život. Fráza "aplikovaná umenie" by sa však mala uplatňovať len na tie objekty tvorivých aktivít, ktoré nesú nielen obsah umeleckého tvaru, ale majú duchovný charakter, spôsobujú určitý emocionálny stav.

Slovo " aplikovaný"Zdá sa, že s príchodom umenia s názvom MACHINA, zo slova" Stroj "(Molbert), na ktorom bola vytvorená práca. Rozniesné umenie - Rôzne, nie viazané na nábytok, ani na nastavenie, je nakreslený priamo na Viewer a závisí len od zmyslu umelca a ich zvolených prostriedkov umeleckej expresivity. Veľkosť a formát strojového zariadenia, spravidla zvolí sám umelca, bez ohľadu na budúcnosť susedstva s dielami iných autorov.

V starovekom svete sa termín "aplikovaný umenie" neuplatňoval, nebol žiadny rozdiel v koncepciách "techniky" a "ART", pretože všetky funkcie umenia boli neoddeliteľné. V starovekom Grécku, sochy neboli objekty pre milovanie, ako v múzeu. Uctievajú sa, riadili jedlo a nápoje, zdobené kvetmi, oblečenými v drahých tkaninách a boli požiadali.

Uprostred XV storočia. Umelec s učňami a študentmi, okrem výroby obrazov, maľovaných značiek pre obchody, vlajky, darčekové dosky na deň potvrdenia a vianočných, sochárskych, vyrobených regiónov, heraldických mottoch, kresby pre koberce. Vykonávanie takýchto objednávok nebol považovaný za niečo neprijateľné pre povesť umelca. V stredoveku, takéto aktivity nazývané "umelecké remeslá" alebo "malé umelecké formy", napríklad "malé formy" tradičného umenia Číny a Japonska.

crown-Reliquary Louis Svätého kráľa Francúzska z roku 1226

Počas HVV. Situácia talianskych umelcov sa zmenila. Maľovanie z "mechanických umení postupne získava stav" zadarmo ". Nie bez vplyvu humanistov, široká škála zákazníkov začína oceniť remeselnú kvalitu vecí, ale zručnosť myšlienky a vykonania. V časoch éry talianskej a severnej renesancie, maľby a socha mali tendenciu byť vážnejšie ako dekoratívne.

Podnosy pre narodenie dieťaťa 14-15 V. V toskánsku

Ale v XVI storočí, pokles mestského hospodárstva, ktorý pokrýval takmer všetky krajiny tohto regiónu, zahŕňali krízu v umeleckom živote. V Taliansku, umelecké dielne strácajú svoj prvý význam. V niektorých mestách sú mestá podliehajú štátnej moci, v iných - sú vôbec eliminované a umelci sa ocitnú bez obvyklého podpory dĺžky, ktorú sami dostali.

Dôsledkom silnej polohy vizuálneho umenia v súvislosti s distribúciou reformácie bol príliv umeleckých síl v aplikovanom umení: šperky umenia, strieborné a tesárstvo, výroba hlinitých a plechoviek atď. Často ART CRAFTH bol prepletený s remeselným mechanikom, zámočníkom, zbraňom (luxusne zariadený hodinky, navigačné zariadenia, zbrane a brnenie). Charakteristickým rysom 16. storočia v severoeurópskych krajinách je podriadenosť umelcov umenia v krajinách severnej Európy. Aplikácie: Návrhy a rytia produkujú špeciálne okrasné vzorky, sochárky robia modely pre zdobenie nábytok, zariadenia, riad. Remeslá s workshopmi sú distribuované: replikácia tvarovaných vzoriek, používanie leptania technológie na gravírovanie kvôli urýchľovaniu spracovania medenej dosky atď.

Diel dekoratívnych a aplikovaných umenív procese historického vývoja. Na konci éry talianskej renesancie s malebným architektúrou, maľbou a sochárkou a tvorbou strojárskeho umenia sa objavil malebný obraz, sochárstvo nesúvisí s určitým miestom v architektonickom prostredí. Od tejto doby sa rozlišovala samostatná guľa dekoratívneho a použitého umenie.

Vďaka rôznorodosti techník spracovania materiálov pri výrobe výrobkov je DPI veľmi úzko spojená s inými druhmi umenia: maľba, grafika, sochárstvo. Napríklad technológia zdobenia viacfarebného obrazu objektov DPI je rovnaká ako pri maľbe, výzdobu so závitom-technik, charakteristické pre sochárstvo, gravírovanie produktov DPI je rovnaké ako v grafe.

Moderné produkty dekoratívneho a použitého umenie sú vytvorené s prihliadnutím na oboch ľudových tradícií tak s trendmi dnešnej módy. Až doteraz, najobľúbenejšie predmety tohto umenia, ovplyvnené oparom starých tradícií, sú výrobky z ocele a bronzov, koberce vyrobených ručne a zdobené tradičnými ornamentmi - vo východných krajinách; Keramika, položky z morských škrupín - v južnom; rituálne masky v Afrike; Výrobky z Amber - v Baltskom regióne; Porcelán, delici, tkaniny natreté kvetmi, ovocím, fantastickými zvieratami - v Číne a Japonsku, Kórea.

Moderný Isfahan Carpet.uran Handmade

Moderný produkt z Amber

Takéto oblasti ako dizajn, formulovanie, umelecké oblečenie, hlavný obsah, na ktorom nie sú umelecké a estetické hodnoty, by sa nemali nazývať aplikované umenie. Na rozdiel od toho, že doslova čítanie termín, umenie nie je pripojené k nim nikde, existuje podľa definície. Umelecká hodnota nie je pripojená k materiálu a jeden ide do druhého.

3. Tvorba umenia

Písanie umenia s pomocou expresívnych prostriedkov vizuálneho umenia a osvetlenia vytvára vzorky syntézy umenia, charakterizovaná emocionálnym dopadom na osobu. Tvorba umenia zvyčajne zahŕňa softvér, špecifický, vizuálny agitatívny obsah.

Je to podobné divadelnému okrasnému; Ale ak v tradičnom dekoračnom divadle a ďalších prvkoch výkonu sú vnímané mimo auditória, potom v zložení umenia je divák zvyčajne umiestnený vo vnútri mnohostranného priestoru (napríklad výstava) alebo samo o sebe sa stáva účastníkom umeleckého konania. Písanie Art je rýchle, často novinársko-akútna reakcia na dátum, v ktorom sú laconium obrazy kombinované s jednoduchosťou materiálov, mobility štruktúr, ostrosť priestorových a farebných riešení.

Pomocou schopností prostriedkov expresiity všetkých umení, úspechy moderných techník, špecialisti umenia sa snažia vytvoriť ideologicky bohaté a jasne emocionálne obrazy, často využívajúce symbolizmus; Hľadáte nové riešenia pre umelecky estetický dizajn miest a miest; Vypracovať nové metódy múzea a expozície, nové formy vizuálnej miešania.

Kreativita je proces ľudskej činnosti, výsledkom je vytvorenie nových pre kvalitu materiálov a duchovných hodnôt, charakterizovaných jedinečnosťou, originalizáciou a jedinečnosťou. Vznikol v dávnych dobách. Odvtedy existuje neoddeliteľné spojenie medzi ním a rozvojom spoločnosti. V kreatívnom procese sa predstavuje predstavivosť a zručnosť, ktorú osoba získava, získanie poznatkov a ich implementáciu v praxi.

Kreativita je aktívna podmienka a prejav ľudskej slobody, výsledkom vytvárania aktivít, to je dar, tento muž. Nie je potrebné byť skvelý a talentovaný vytvoriť, vytvoriť krásu a dať ľuďom lásku a dobrú celé okolie. Dnes je k dispozícii kreativita každému človeku, pretože existujú rôzne typy umenia, a každý si môže vybrať lekciu v sprche.

Kto je považovaný za kreatívnu osobu?

Toto sú nielen umelci, sochári, herci, speváci a hudobníci. Kreatívna je každá osoba, ktorá používa neštandardné prístupy v jeho práci. Taká môže byť aj žena v domácnosti. Hlavnou vecou je milovať vašu prácu a investovať do svojej duše. Uistite sa, že výsledok prekročí všetky vaše očakávania!

Dekoratívna kreativita

Ide o typ plastového umenia, na ktorý dekoratívny dizajn interiéru (dekorácie miestnosti s maľbou stroja) a exteriér (použitie vitráže a mozaiky), tvorené umenie (použitie priemyselnej grafiky a plagátov), \u200b\u200baplikované.

Tieto typy tvorivosti poskytujú jedinečnú príležitosť, aby sa zoznámili s kultúrnymi tradíciami svojich ľudí, vychovávajú zmysel pre vlastenectvo a obrovskú rešpektovanie práce. Vytvorenie kreatívneho produktu dáva lásku k krásnym a tvorí technické schopnosti a zručnosti.

Aplikovaná kreativita

Toto je ľudové dekoratívne umenie určené na vyzdobenie života a života ľudí v každodennom živote v závislosti od ich požiadaviek. Vytváranie vecí určitej formy a cieľa, človek vždy nájde použitie a snaží sa udržať atraktívnosť a krásu v nich. Umelecké predmety sú zdedené, od predkov k potomkov. Sledujú ľudovú múdrosť, životný štýl, charakter. V procese tvorivosti človek investuje do práce umeleckej duše, pocitov, jeho myšlienky o živote. Pravdepodobne je preto ich kognitívna hodnota taká veľká.

Vedci vedúci archeologické vykopávky, vedci nájdu rôzne veci, domáce predmety. Podľa nich je určená historická éra, vzťahy v spoločnosti tohto vzdialeného času, podmienky v sociálnom a prírodnom prostredí, možnosť technológie, finančnej situácie, tradícií a presvedčení ľudí. Typy kreativity môžu povedať o tom, čo robili ľudia, čo robili, čo robili a mali záujem, ako sa s ním zaobchádzalo s celom okolí. Umelecké vlastnosti diel aplikovaného umenia stručné v Človek rešpektovaní kultúry a majetku národa.

Dekoratívna a aplikovaná kreativita. Typy technika

Aké sú typy aplikovanej kreativity? Ich skvelý set! V závislosti od spôsobu výroby konkrétnej položky a použitého materiálu rozlišujú nasledujúce ihličkové techniky: \\ t

• Papier súvisiaci s papierom: Iris skladací alebo dúhový skladací papier, papierový mlyn, vlnité rúrky, quilling, origami, papier-mache, scrapbooking, reliéfny, križovatka.
• Tkanie techniky: Gaucker, korálkovanie, makrame, tkanie na cocnels, frivyol alebo tkanie uzliny.
• Maľba: Zhostovskaya, Khokhlomskaya, Gorodetskaya, atď.
• Typy maľby: BATIK - Kreslenie na tkanine; Maľba okien zafarbeného skla; tlačová pečiatka a špongia; Kreslenie paliem a odtlačkov prstov listov; Ornament - opakovanie a striedanie prvkov vzoru.
• Vytvorenie výkresov a obrázkov: Fúkanie náteru cez trubicu; Guilizačný vzor tkaniny; Mozaika - vytvorenie obrazu z prvkov malých veľkostí; Grafika vlákien - Vykonávanie obrazu závitmi na pevnom povrchu.
• Tkaniny vyšívacie techniky: jednoduchý a bulharský kríž, hladký rovný a šikmé, tapisérie, výšivky koberec a pásky, zlaté šitie, Richelieu, mer a ďalšie.
• Šitie na tkanine: Patchwork, Quilting, Deka alebo Patchwork; Artičok, Kanzashi a ďalšie.
• Pletenie techniky: pre vidličku; o lúčoch (jednoduché európske); CROCHET TUNISIAN; Jacquard, palivo, guipure.
• Typy tvorivosti súvisiace s spracovaním dreva: pálenie, pitie, vlákno.

Ako si sa môžete uistiť, že existuje obrovské množstvo rôznych druhov dekoratívnych umeleckých techník. Tu sú uvedené iba niektoré z nich.

Ľudové umenie

V dielach umenia, ktoré vytvorili ľudia, je hlavná vec vybraná a starostlivo uložená, nie je tu žiadne miesto je zbytočné. Objekty ľudovej kreativity sú vybavené najvýznamnejšími vlastnosťami. Toto umenie stelesňuje jednoduchosť a chuť. Preto sa stalo jasným, milovanými a cenovo dostupnými ľuďmi.

S hlbokou starožitnosťou sa človek snažil ozdobiť svoje obytné predmety ľudového výtvarného umenia. Koniec koncov, si zachovávajú teplo remeselníka, ktorý chápe prírodu, šikovne vyberá len najkrajšiu vec pre svoje položky. Neúspešné výtvory sú eliminované, zostávajú len cenné a veľké životy.

Každá éra má svoj vlastný móda pre interiér bývania osoby, ktorá sa neustále mení. Časom sa zvýšia prísne čiary a obdĺžnikové tvary. Ale dnes ľudia čerpajú myšlienky neoceniteľnej špajzu - ľudové talenty.

Folklór

Tento folklór, ktorý sa odrazil v umeleckej kolektívnej tvorivej činnosti jednoduchej osoby. Jeho diela odráža život, ideály a svetové poznámky vytvorené ľuďmi. Potom budú v masy.

Typy ľudového umenia:

• Príslovia - Poetické Mini pracuje vo forme krátkej rytmickej príslovie. Základom je záver, výučba a všeobecná morálka.
• Výslovnosti sú reč alebo frázu revolúcie, odrážajúce životné javy. Často sú tu humorné poznámky.
• Ľudové piesne - nemajú autor alebo nie je známy. Slová a vybrané pre nemu hudba sa vyvinuli v priebehu historického vývoja kultúry etnos.
• Chastushki je ruské ľudové piesne v miniatúre, zvyčajne vo forme Quatrain, s humorným obsahom.
• Riddles - nájdu sa na akejkoľvek úrovni rozvoja spoločnosti vo všetkých národoch. V staroveku boli považované za prostriedok na testovanie múdrosti.
• Pestituschi - krátke melódií Matus a nyutyushki v poetickej forme.
• Pestes sú piesne a vety, ktoré sú sprevádzané hru s rukovätimi a nohami dieťaťa.
• Podporuje - veselé poviedky v poetickej forme.
• Typy ľudového umenie nie je možné si predstaviť bez reťazca, s pomocou ktorých ľudia v čase distribúcie pohanstva zaobchádzalo s rôznymi javmi prírody, žiadať o ochranu, alebo na zvieratá a vtáky.
• Consisses sú malý rytmický rytmus. S pomocou ich pomoci sa určuje vedúci v hre.
• Druhy sú frázy postavené na kombinácii zvukov, ktoré sťažujú pre ich rýchlu výslovnosť.

Kreativita spojená s literatúrou

Literárna tvorivosť predstavujú tri druhy: epos, lyrický a dramatický. Boli vytvorené v hlbokej staroveku, ale existujú a tak ďalej, pretože určujú spôsoby riešenia úloh stanovených v literatúre ľudskou spoločnosťou.

V srdci EPIC je umelecká reprodukcia vonkajšieho sveta, keď rečový nosič (autor alebo rozprávač) oznamuje udalosti a ich detaily, ako niečo prešlo a odvolával, pozdvihli popisy situácie a objavuje sa a niekedy aj odôvodnenie. Texty sú okamžité vyjadrenie zmyslov a myšlienok spisovateľa. V dramatickej metóde sú prvé dve kombinované, keď sú herci s väčšinou rodín reprezentované v jednej hre s priamym lyrickým vlastným vyhlásením.

Literárna kreativita, reprezentovaná epickým, textami a drámou, plne otvára neobmedzené možnosti pre hlboké zobrazovanie života ľudí, ich vedomia. Každá literárna rodina má svoje vlastné formy:

• Epic - Bass, báseň, balada, príbeh, príbeh, román, esej, umelecké memoáry.
• Lyrical - ODA, ELEGY, SAIRE, EPIGRAM.
• Dramatická - tragédia, komédia, dráma, Waterville, vtip, scéna.

Okrem toho sú určité formy akéhokoľvek druhu poézie rozdelené do skupín alebo typov. Povaha literárnej práce je napríklad EPIC. Form - Roman. Typy: Sociálno-psychologická, filozofická, rodinná domácnosť, dobrodružstvo, satirická, historická, sci-fi.

Kreativita umenia ľudí

To je hromadná koncepcia, ktorá zahŕňa rôzne žánre a druhy umeleckej tvorivosti. Sú založené na pôvodných tradíciách a zvláštnych spôsoboch a formách tvorivej činnosti, ktorá je spojená s prácou človeka a vyvíja kolektívne, na základe kontinuity tradícií.

Ľudová umelecká práca odráža vnútorný svet človeka, jeho duchovný vzhľad, živá pamiatka ľudí. Rozlišovať medzi viacerými obdobiami vo svojom vývoji:

• PAGAN (do 15. storočia).
• Christian (X-XVII storočia).
• Domáca história (XVII-XIX storočia).
• XX storočia.

Dlhodobá cesta vývoja podstúpil ľudové umenie, v dôsledku čoho boli stanovené nasledujúce druhy umeleckej tvorivosti:

• Folklór je svetový a morálne presvedčenie ľudí, jeho názory na ľudí, prírody a spoločnosti, ktoré sú vyjadrené verbálne poetickými, hudobnými a choreografickými, dramatickými formami.
• Dekoratívne a aplikované umenie je určené na uspokojenie estetických potrieb a domácich potrieb osoby.
• Amatérska tvorivosť domácnosti je umelecké javy v slávnostnom a každodennom živote osoby.
• Amatérske umelecké umenie je organizovaná kreativita. Je zameraný na učenie ľudí s umeleckými zručnosťami a zručnosťami.

Kreativita spojená s technológiou

Činnosť ľudskej práce sa neustále zlepšuje, získava kreatívny charakter. Mnohí ľudia sa podarí vzbudiť na najvyššiu etapu svojich výtvorov a vynálezov. Čo je teda technická kreativita? Táto činnosť, hlavná úloha, ktorej spočíva v tvorbe takýchto technických riešení, ktoré budú mať novosť a majú verejný význam nielen vo svojej krajine, ale aj mimo neho, to znamená svet. V opačnom prípade sa to nazýva vynaliezavosť, ktorá je ekvivalentná koncepcii technickej kreativity. A nanowing ju vedeckým, umeleckým a iným druhom.

Pre našich súčasníkov existujú veľké príležitosti a majú všetky podmienky pre triedy v obľúbenom podnikaní. Existuje obrovské množstvo špecializovaných klubov, palácov, kruhov, vedeckých spoločností. V týchto inštitúciách dospelých a deti sú zapojení do leteckej a lodnej dopravy, motocyklových športov, karting, autocontStreing, programovanie, počítačová veda, výpočtové zariadenia. Tieto typy tvorivosti sú veľmi populárne ako vývoj športových vzorov vozidiel: mini autá, autokary, vybavenie pre rybárov, turistov a horolezcov.

Dekoratívne a aplikované umenie (Z. Lat. Decoro - Ozdobte) - Sekcia dekoratívneho umenia, pokrývajúci tvorbu výrobkov s využitím,

Diela dekoratívneho a použitého umenie spĺňajú niekoľko požiadaviek: majú estetickú kvalitu; určené pre umelecký účinok; Slúžiť na návrh života a interiéru. Takéto diela sú: oblečenie, ware a dekoratívne tkaniny, koberce, nábytok, umelecké sklo, Čína, fajčenie, šperky a iné umelecké výrobky. Vo vedeckej literatúre z druhej polovice XIX storočia, klasifikácia priemyselných odvetví dekoratívnych a aplikovaných umení na materiál (kov, keramika, textil, drevo), podľa techniky realizácie (rezbárstvo, maľovanie, výšivka, šírka, Odlievanie, naháňanie, intarzia atď.) A podľa funkčných príznakov použitia predmetu (nábytok, riad, hračky). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou navrhovania a technologického princípu v dekoratívnom a aplikovanom umení a jej priamej súvislosti s výrobou.

Batik, ručne maľované tkanivo s použitím vyhradením kompozícií. Na tkanine - hodváb, bavlna, vlna, syntetický - vhodná farebná tkanina. Ak chcete získať jasné hranice v podiele farby, použije sa špeciálny fixér, nazýva sa rezerva. Rozlišuje niekoľko druhov, napríklad hladných a horúcich.

Tapiséria, nástenná lobby koberec s plotom alebo okrasnou kompozíciou, ručne ručne prejdením závitov.

"Návrh srdca". Arras. Ok. 1410. Klyuchno Museum

_____________________________________________________________________________________________________

NETARY GRAPHY (Názov Možnosti: Will, Image Thread, Design nite), technika, prijímanie obrazu závitov na lepenke alebo inej pevnej základni.

_____________________________________________________________________________________________________

Art niť:

kameňom:

Acroite - zmiešaná technika používaná v starožitnom soche, v ktorej boli nahé časti sochy vyrobené z mramoru a oblečenia, z maľovaného alebo pozláteného stromu. TORSO (hlavný skrytý rámec sochy) by mohol byť tiež drevený.

Glipetics - Umenie vlákna na farbe a drahokamy, Gemmah. Jeden z najstarších umení. Tiež sa týkajú šperky umenia.

_____________________________________________________________________________________________________

Art niť:
na drevo:

Jeden z najstarších a najbežších typov umeleckého spracovania dreva, v ktorom sa vzor aplikuje na výrobok so sekerou, nožom, rezačkami, sekáčmi, sekáčmi a inými podobnými nástrojmi. S zlepšením technológie, zapnutie dreva a mletia, výrazne zjednodušuje prácu rezbára. Carving sa aplikuje v dome dekorácie, pri zdobenie potrieb domácností a nábytku, na výrobu malých drevených plastov a hračiek.

Prostredníctvom nite je v skutočnosti rozdelená a nad hlavou, má dve poddruhy:

Gumový závit - (Prostredníctvom oblastí prerezaných očami a rezačkami). Konečné vlákno (v skutočnosti, rovnaké, ale také časti s extrudovanými alebo pubesomes). Alebo propylové závity s reliéfnym ornamentom nazývaným.

Závit Carving je charakteristické pre skutočnosť, že jej základ je základom plochého pozadia a prvky nite sa prehĺbujú do neho, to znamená, že nižšia úroveň vyrezávaných prvkov leží pod úrovňou pozadia. Niekoľko poddruhov takéhoto vlákna:

Kontúr - Najjednoduchší, jediným prvkom je drážka. Takéto drážky a vytvárajú výkres v plochom pozadí. V závislosti od zvoleného sekáča môže byť drážka polkruhová alebo trojuholníková.

S vlákno (Nailididoid) - Hlavným prvkom je držiak (externe podobná trase, ktorá zostala klinec pri stlačení na akomkoľvek mäkkom materiáli, teda názov nechtu) - polkruhový zárez v plochom pozadí. Mnohé takéto zátvorky rôznych veľkostí a pokynov a vytvára výkres alebo jeho jednotlivé prvky.

G. eometrical (Triached, Triech-Last) Throm - Má dva hlavné prvky: PEGS a pyramídy (beugressovaný vo vnútri tehotenstva pyramídy). Carving sa vykonáva v dvoch etapách: palia a orezávanie. Po prvé, fréza je vykurovanie (načrtnuté) sektory, ktoré musia byť odrezané, a potom ich odrezať. Viacnásobné použitie pyramídy a PEG na rôznych vzdialenostiach a v rôznych uhloch dáva veľkú skupinu geometrických obrázkov, medzi ktorými rozlišujú: RHINESS, Viteys, bunky, reťaze, Radiáky, atď.

CHERNOLAK CARVING - Pozadie slúži ako plochý povrch pokrytý čiernym lakom alebo farbou. Ako sú drážky narezané v nite obrysu na pozadí, z ktorého je výkres postavený. Rôzne hĺbky drážok a ich odlišný profil dávajú zaujímavú hru osvetlenia a kontrastu čierneho pozadia a svetlé rezné drážky.

Reliéfny závit Je to charakteristika skutočnosti, že prvky vlákna sú nad pozadím alebo na rovnakej úrovni s ním. V tejto technike sa vykonávajú všetky vyrezávané panely. Niekoľko poddruhov takéhoto vlákna:

Závit S prepusteným pozadím - môžete porovnať s obrysovými závitmi, ale všetky hrany drážok sa vstrekujú, a niekedy s rôznymi stupňami strmosti (zo strany obrazu výraznejšie, zo strany pozadia postupne, stupeň). Vzhľadom na takéto spojené kontúry sa zdá, že pozadie z vankúšov, teda meno. Pozadie je na rovnakej úrovni so vzorom.

Závit Zvolené pozadie je rovnaké vlákno, ale iba pozadie je vybrané dláta na úrovni nižšie. Obrysy obrazu sú tiež inalted.

Abramtsevo-Kudrinskaya (KUDRINSKAYA) - Vznikol v nehnuteľnosti Abramtsevo v blízkosti Moskvy, v obci Kudrino. Autor zváži Vasily Vorkov. Vlákno sa vyznačuje charakteristickým "rojením" ornamentom - kučeravé girlandy lístkov, farieb. Často sa používajú rovnaké charakteristické obrazy vtákov a zvierat. Ako lomttere sa to stane s vankúšom a vybraným pozadím.

Vlákno "TATYANKA" - Tento typ nite sa objavil v 90. rokoch XX storočia. Autor (Shamil Sasykov) nazval tento tvarovaný štýl na počesť svojej ženy a patentoval ho. Takéto rezbárstvo spravidla obsahuje kvetinový ornament. Charakteristickým znakom je absencia pozadia, pretože taký - jeden vyrezávaný prvok postupne prechádza do inej alebo prekrytej, takže celý priestor je naplnený.

Art niť:
kockami:

Netzke je miniatúrna socha, práca japonských DPI, ktorá je malý vyrezávaný kľúčový reťazec.

Keramika, hlinené výrobky, vyrobené pod vplyvom vysokej teploty, po ktorom nasleduje chladenie.

Vyšívanie, známe a spoločné vyšívanie umenia. Zdobenie najviac rôznych vzorov. Všetky druhy tkanín a materiálov sa stanú mŕtvicou, krížom, starovekým ruským šijaním tváre.

Pletenie, proces výroby výrobkov z kontinuálnych nití ohýbaním do slučky a pripojenia k slučke navzájom s použitím jednoduchých nástrojov manuálne (pletený háčik, ihly, ihly) alebo na špeciálnom stroji (mechanické pletenie).

Makrame, technika tkania nodulov.

Šperky umenia.

(Od neho. Juwel alebo Hol. Juwel je drahokam), výroba výrobkov (osobné dekorácie, tovar pre domácnosť, kultové, zbrane atď.) hlavne z vzácneho (zlata, striebra, platiny), ako aj niektoré vzácne \\ t železné kovy, často v kombinácii s drahými a rôznymi kameňmi, perlami, sklom, jantárkou, matkou perly, kosti atď. V šperky umenie, kovanie, odlievanie, umenie naháňajúce a canphant (dávajúc povrch kovového zrna a matkvencie s pomocou z hlúpeho pokračovania alebo trubice), razby, rezbárstvo alebo gravírovanie, odber vzoriek (technika, v ktorej je pozadie okolo obrázku rezané), filigrán, zrná, mobil, smalt (FINIFESTY), INLAY, leptanie, leštenie atď., mechanické Spracovanie techník - razenie, valcovanie atď.

Umelecká úprava pokožky.

Užívanie umeleckého ošetrenia pokožky.

Razby. Existuje niekoľko typov reliéfov. V priemyselnej výrobe sa používajú rôzne spôsoby lisovania, keď je vzor na koži extrudovaný pomocou foriem. Pri výrobe umeleckých výrobkov sa používa aj razenie, ale používajú sa šiestijené pečiatky a dámy. Ďalšou metódou je vyrazenie s plnením - rezanie z lepenky (lignín) alebo kúskami brehu prvkov budúcej reliéfu a obloženia pod vrstvou vopred navlhčenej Yufti, ktorá sa potom vytvorí pozdĺž obrysu reliéfu. Malé časti sú extrudované bez podšívok v dôsledku hrúbky samotnej kože. Pri sušení, stvrdne a "si pamätá" reliéfny dekor. Termotizácia je extrúzia dekor na povrchu kože pomocou predhriatej kovovej pečiatky.

Perforácia alebo rezanie je jednou z najstarších techník. V skutočnosti to príde na skutočnosť, že s pomocou rozptýlostí rôznych tvarov v koži sú otvory vytesané vo forme ornamentu.

Tkanie je jedným z metód spracovania, ktorý spočíva v kombinácii so špeciálnou technikou niekoľkých kožných pásov. V šperkoch sa často používajú prvky Macrae z "valcovej" čipky. V kombinácii s perforáciou sa tkanie používa na nefelter z okraja produktov (používa sa na dokončovacie oblečenie, topánky, tašky).

Pyrografia (horenie) - recepcia je nová, ale so starým rodokmeňom. Zdá sa, že spočiatku horenie na pokožke bol vedľajší účinok na tepelnom reliéfstve, ale potom sa široko používa ako nezávislý príjem. Pomocou pyrografie sa na kožu aplikuje veľmi tenké a komplexné výkresy. Často sa používa v kombinácii s gravírovaním, maľbou, reliéfne pri vytváraní panelu, šperkov, výroby suvenírov.

Gravírovanie (vlákno) sa používa pri práci s ťažkou, hustou kožou. Na prednom povrchu unavenej pokožky pomocou rezačky sa aplikuje. Potom každý kovový predmet podlhovastého tvaru slotu rozširuje a vyplňte akrylovú farbu. Pri sušení si výkres obrysu zachováva svoju jasnosť a riadok je hrubý.

Applique v kožených podnikoch - držanie alebo šijacie kúsky kože na výrobku. V závislosti od toho, ako je výrobok zdobený, metódy aplikovateľa sú trochu iné.

Intarzia je v podstate rovnaká ako vložka a mozaika: Obrazové fragmenty sú namontované "Shake-B-kĺb". Intrarcia sa vykonáva na textilnom alebo drevenom základe. V závislosti od toho sú zvolené odrody kože. Aby sa dosiahla správna kvalita, podľa predbežného náčrtu sa vykonávajú presné vzory všetkých fragmentov zloženia. Potom sú prvky vyrezané z vopred namaľovaných koží z pre-lakovanej kože a je umiestnená na báze s pomocou kostného lepidla alebo Emulzie PVA. Intarsia technika sa používa hlavne na vytvorenie stenových panelov, ale v kombinácii s inými technikami možno použiť pri výrobe fliaš, suvenírov, zdobenie nábytku.

Okrem toho môže byť koža natretá, môže byť tvarovaná, čo dáva akejkoľvek forme a reliéf (s pomocou odpojenia, dimenzovania, plnenia).

Kovové umelecké dielo:

Práca v technike filigree

Odlievanie. Zlato, striebro, bronz majú vysokú hladkosť a ľahko rozliate vo formách. Odliatky sú dobre opakovaný model. Pred odlievaním majster vyrába model z vosku. Tieto časti predmetu, ktoré by mali byť obzvlášť trvanlivé, napríklad plavidlá, rukoväte alebo západky, ako aj ozdoby a tvary, sú lisované v piesovacích tvaroch. Pre komplexné položky sa vyžaduje výroba niekoľkých modelov, pretože rôzne časti sú vylisované oddelene a potom spojené špice alebo skrutkovaním.

Umelecké kovanie- jedna z najstarších spôsobov spracovania kovov. Vykonáva sa fúkaním kladiva na obrobku. Pod jeho údermi je prázdne deformované a berie požadovanú formu, ale taká deformácia bez prestávok a trhlín je väčšinou charakteristická len pre drahé kovy, ktoré majú dostatočnú plasticu, viskozitu, drig.

Naháňanie je veľmi zvláštne, najviac umelecké a zároveň pracovne intenzívnej výrobnej techniky. Drahé kovy sú prístupné na valcovanie do tenkej vrstvy, potom forma subjektu získava svoje obrysy v chladnom stave s použitím kladivám zrýchlenia. Často sa umelecký produkt spracuje na základe (olova alebo živicového vankúša), ktorá je zvolená v závislosti od stupňa kovu pre kov. Krátke a časté kladivo fúka s konštantným nosidom a otáčaním, kov sa prehráva, kým sa nezíska požadovaná forma. Potom choďte na naháňanie (vyrazenie dekor). Dekor je vyradený pomocou dáma (oceľové tyče špecifického profilu). Výrobky vypúšťané z pevného kusu obrobku sú najvyššie umelecké dielo. Je ľahšie pracovať s dvoma alebo viacerými kusmi obrobku, ktoré sa potom navzájom spájajú.

1. Kontrola listu.
2. Quake šance na odlievanie alebo moron.
V prvom prípade, nová umelecká práca je vytvorená z prázdneho plechu, v druhom detekcii a dokončovaní umeleckej formy, predtým už odovzdané v kovu (alebo vyrezávanej technike obronu).

Kovový plast.Umelecké diela vyrobené v tejto technike sú pripomínané formou listu listov a v podstate sa výrazne líšia, primárne hrúbka plechu.
Na naháňanie, sú tu listy s hrúbkou 0,5 mm a viac, a na kovový plast, fólia sa používa na 0,5 mm. Hlavný rozdiel kovového plastu - v samotnom procese a množinu nástrojov. V naháňaní je forma vytvorená kvôli štrajkom s kladivom na kontrole, a v metalplastickej forme, tvar je vytiahnutý hladkými deformáciami vykonávanými špeciálnymi nástrojmi pripomínajúcimi sochárstvo.

Gravírovanie je jedným z typov starovekého umeleckého spracovania kovov. Jeho podstatou je aplikácia lineárneho vzoru alebo úľavy na materiáli pomocou rezačky. V technológii umeleckých gravírovacích zručností môžete rozlíšiť:
- lietadlo gravírovania (dva dimenzionálne), v ktorom spracovalo
len povrch; Jeho účelom je ozdobiť povrch výrobku aplikovaním kontúrových vzorov alebo vzorov, komplexného portrétu, multifigure alebo krajinných tónov, ako aj výkon rôznych nápisov a fontov. Gravírovanie Ozdobte ploché aj hromadné výrobky.
Lietadlo na gravírovanie, tiež nazýva gravírovanie na lesku alebo gravírovanie druhov, zahŕňa aj gravírovanie pod mobilom, ktorý sa líši v technologicky odlišnom od zvyčajného teba, čo sa uskutočňuje trochu hlbšie, a potom je vybraný vzor naplnený čiernou farbou.
— Súvisiace gravírovanie (trojrozmerné).
Trestne gravírovanie je metóda, v ktorej je úľava vytvorená alebo dokonca objemová socha z kovu. V hrubom gravírovaní sa rozlišujú dve možnosti: konvexné (pozitívne) gravírovanie, keď je reliéfny vzor nad pozadím (pozadie sa prehĺbuje, odstráni), hĺbka (negatívne) gravírovanie, keď je výkres alebo úľava narezaný vnútri.

Leptanie. Toto je ďalšia technika, osobný harmonogram. Rovnako ako v leptaní, objekt bol pokrytý živicou alebo voskom, a potom sa na ňom poškriaba. Pri ponorení produktu na kyselinu alebo zásadu boli poškriabané miesta presmerované a povrch okolo nich, často poškodený zásah nástrojov, Tusknella. Takže tam bolo veľmi plytké a jemne úžasné úľavy.

Filigree je zvláštny typ kovového umeleckého spracovania, ktorý zaberá dôležité miesto v staroveku v šperkoch.
Termín "filigree" je starší, došlo od dvoch latinských slov: "filyum" - vlákno a "granum" - obilie. Termín "skenovanie" ruského pôvodu. Vychádza zo starého slovanského slovesa "EVROATI" - TO BORE, TWIST. Obe pojmy odrážajú technologickú podstatu tohto umenia. Termín "filigree" kombinuje názvy dvoch hlavných primárnych prvkov, z ktorých vyrábajú charakteristiku výroby skenovania, a to, čo sa drôt používa v tejto forme umenia hádanca, odtlačiteľná v šnúrkach.
Riedidlo drôtu a paliva, je ticho, tým krajšie je, najmä ak tento vzor dopĺňa zrná (najmenšie gule).

Smalt. Small je sklovitá zmrazená hmotnosť anorganickej, najmä oxidovej kompozície, niekedy s pridaním kovov aplikovaných na kovový základ.

Dekoratívna liečba
Opis dekoratívnych povrchov výrobku by mal mať informácie o mieste, jednotlivých veľkostiach, množstvách, charakteristikách umeleckých spracovateľských prvkov. Typické prvky zahrnuté vo všeobecnom opise sú uvedené nižšie.
1. Matovanie.
2. Čierna.
3. Oxidácia.
Matovanie
Zosúladené alebo továrne, povrch výrobkov, sa považuje za povrch, ktorý sa líši od leštenej, prenášajúce dekoratívne zaťaženie.
Povrchová textúra môže byť v jemnom obchode, smalldry, matná. Použije sa účinok kombinovanej textúry s lesklými. Sektory textúrovaného povrchu sa získajú s použitím vstrekovania výrobkov, brúsny povrch (predtým ošetrené pieskovacím pracovným povrchom pečiatky), aplikovaním leptania v rôznych kyslých kompozíciách, mechanické rohože (pokojné, pupienky, hrebeň).
čierna
Mobilná (zloženie zloženia nízkej teploty topenia: striebro, meď, olovo, síra) ukladajú na výrobok pripravený na mobil, to znamená, že sa prehlbuje gravírovaný vzor. Hĺbka vzoru v rozsahu 0,2-0,3 mm závisí od veľkosti produktu. Povrch výrobku, ktorý nie je pokrytý mobilom, by mal byť leštený, chýba, škrabance a iné chyby.
Oxidácia
Strieborné výrobky a strieborný povlak sú oxidované (liečené) chemickú aj elektrochemickú metódu. Procesy chemickej a elektrochemickej bezfarebnej oxidácie sa uskutočňujú v roztokoch a elektrolytoch, ktorých hlavnou zložkou je dvojsis draslík. V procese oxidácie farieb sú výrobky natreté s väčšinou odlišných odtieňov: modrá, čierna, sivá, tmavo hnedá, atď. Oxované produkty pre vzdanie sa krásnych lesklých filmov sú natreté mäkkými mosadznými kefami. Oxidovaný povrch musí byť rovnomerne matný, bez rozdielu vo farebných odtieňoch.
Galvanické povlaky
V šperkovom priemysle sa zlato, striebro, ródium používajú ako galvanické povlaky. Na elektrolytických povlakoch môže byť menšie stopy kontaktných miest s vodivými zariadeniami, ktoré nerušujú povlakovú vrstvu a nerozložia vzhľad produktu.

Pyrografia, horiace na drevo, koži, tkanina atď.

Zafarbené sklo, kus dekoratívneho umenia jemného skla vitrejného skla, navrhnuté pre osvetlenie a určené na plnenie korisť, najčastejšie okno, v akejkoľvek architektonickej štruktúre.

Horná polovica Biblie Biblie Windows, Canterbury Cathedral, Spojené kráľovstvo

V súčasnosti sa rozlišuje niekoľko rôznych typov zafarbených sklenených okien v závislosti od výrobnej techniky:

Klasické (typické alebo mozaikové) škvrnité sklo - tvorený transparentným kusom skla, ktorý sa držal vodičmi z olova, medi, mosadze. Klasické zafarbené sklenené okno je rozdelené na olovo-WAD (prebiehajúceho profilu olova) a vitráže v technológii Tiffany (deje na medenej páske).

Olovené a tkané (wad) škvrnité sklo - Klasická technológia zafarbeného skla, ktorá sa objavila v stredoveku a slúžila ako základ pre všetky ostatné techniky. Toto je vitráže sklenené okno, zhromaždené zo skladieb skla v olovených okrajoch, utesnené v kĺboch. Okuliare môžu byť sfarbené a natreté farby z mierne taveného skla a oxidov kovov, ktoré sa ďalej spaľujú v špeciálne usporiadaných peciach. Farba je upevnená v závode sklenenej, tvorí s ním jeden celok.

Okno Facetované svetlo - zafarbené sklo vyrobené z okuliarov so svetlom starom skleneným obvodom (aspekt, facetter) alebo hromadne, leštené a leštené okuliare, ktoré majú rez. Ak chcete získať širokú skosenie (toto zlepšuje účinok svetelných refrakcií), vyžaduje si hrubšie sklo, ktoré zvyšuje hmotnosť vitráže. Preto sú hotové detaily fasety zozbierané v silnej (mosadze alebo medi) rám. Podobné zafarbené sklenené okná sú lepšie umiestnené v interiérových dverách, dverí nábytku, pretože takýto rám je schopný odolať zaťaženiu otvárania / zatvárania a viesť v tomto prípade šetrí. Zlatý odtieň medi alebo mosadze RIM dáva veci vzácneho druhu, ktoré sú viditeľné nielen na lúmene, ale aj v odrazenej svetle, ktorý je obzvlášť dôležitý pre nafarbené sklenené okná.

Maľované škvrny - Na povrch skla sa aplikuje výkres s priehľadnými farbami.

Kombinované svetlé sklo - tvorí kombináciu rôznych technológií na vytvorenie vitráže.

Pieskovacie svetloVytvorené pomocou špeciálnych zariadení

Zafarbené sklo (fúzovanie)- zafarbené sklenené zariadenie, v ktorom je výkres vytvorený kĺbom pečenie s viacerými farbami skla alebo podriadením do pohára cudzích prvkov (napríklad drôte).

Štyridlá škvrnité sklo- technika na základe schopnosti kyseliny plastov interagovať s oxidom kremičitým (hlavná zložka skla). S touto interakciou s kyslým sklom sa zrúti. Ochranné šablóny umožňujú získať výkres akejkoľvek zložitosti a potrebnej hĺbky.

Zafarbené sklenené okná - každý sklenený modul je vylisovaný manuálne alebo vyfúknutý. Sklo, ktorého hrúbka sa pohybuje od 5 do 30 mm aj povrchu textúry, ktorá reaguje rozjazdu svetla zvyšuje expresivú. Na upevnenie sklo využíva cementové malty a kovové armatúry.

Sada zvoleného skla okna je najjednoduchší pohľad na vitráže, spravidla, bez maľby, ktorý je vytvorený na typickej tabuľke od kusov, ktoré sú okamžite rezané alebo pre-nakrájané okuliare.

Imitácia zafarbeného skla.

Filmové svetlo - Úvodná páska a viacfarebná samolepiaca fólia (anglická technológia) sú vložené na povrchu skla.

Condranible Fuselistória - Sklo s akrylovými polymérmi sa aplikuje na povrch skla v dvoch etapách: obrys napodobňuje závoj klasickej škvrny, vo výslednom obryse, uzavretých oblastiach sa manuálne naplní farebnými prvkami (anglická technológia).

Vŕbové svetlo- Ukazuje sa, že položte položky na základňu.

Mozaika, výrobok, ktorý znamená vytvorenie obrazu položením, nastavením a upevňovaním na povrchu (spravidla - v rovine) viacfarebných kameňov, smaltov, keramických dlažieb a iných materiálov.

Symbol duše - vtáka - na byzantskej mozaike pravoslávnej cirkvi 6. storočia. Horsonsons.

Zariadenia. Metódy pokládky.

S priamym súborommosaické prvky sa stlačí do zeme. S reverznou súpravou Mozaika sa montuje na lepej alebo tkanive, potom sa prenesie na primný povrch.

Klážko mozaika: Technika je podobná polohu dlaždice, lepidlo a surová malta pre mozaiky sú k dispozícii v každej stavebnej supermarkete.

Základňa sa skúma na pevnosť, sú zistené všetky chyby - trhliny, dutiny, štrkové hniezda, armatúry alebo iné cudzie predmety, ktoré nie sú zahrnuté v projekte, ako aj problémové oblasti, napríklad, olejové škvrny, voľné alebo nie dostatočne odolnej základne, prázdnota. Základňa by mala byť silná, nesúci, suchá, ako aj hladká a čistená s redukciou adhézie (napríklad prísady, ktoré znižujú adhéziu a uľahčujú demontáž demontáže), bez stôp cementového mlieka, prachu, nečistôt, zvyškov farieb, vymazanej gumy atď. V prípade potreby vykonajte mechanické čistenie základne, napríklad pieskovaním. Pred začatím položenia mozaiky by mal byť vizuálne povrch hladký, bez zábavy, jamy a trhlín, ako aj suché a premietané.

Kladenie mozaiky na papieri.Klávanie začína aplikovaním lepidla na pripravený povrch, po ktorom je rovnomerne rozdelený po celom povrchu. Vo väčšine prípadov sa odporúča používať lepiace kompozície na latexovom základe. Mozaika je prilepená späť na stranu papiera. Klážko by malo byť čisté, takže vzdialenosť medzi listami by mala zodpovedať vzdialenosti medzi dlažbami, nadmerný tlak je neprijateľný. Po dokončení pokládky musia byť listy konsolidované so svetelnými otrasmi s gumovou základňou. Po dni môže byť papier odstránený - navlhčený mokrou špongiou, zaostáva za sebou. Pred injekčnými švami musí byť povrch mozaiky vyčistený z papierových a lepidiel, potom, čo môže byť injektáž vykonaná pomocou gumového svietidla. Pre injekčné švy je vhodné použiť kompozíciu, ktorú odporúča výrobca mozaiky. Keď je injektáž dokončená, môžete čistiť mozaiku a poľský povrch mozaiky.

Kladenie mozaiky na mriežke.Na rozdiel od mozaiky na papierových listoch, mozaika vložená na mriežke, gluits predný povrch hore. Pre technológiu jeho polievky je charakteristické, že po vysušení lepidla môžete začať okamžite na záhustku švov.

V dekoratívnom a zadku umenie, oveľa viac rôznych typov. Každý rok sa objavovanie nových technológií stáva čoraz viac.

Viac informácií o reťazci s vizuálnym materiálom nájdete na stránkach slávnych vyhľadávačov.