Počas renesancie dochádza k mnohým zmenám a objavom. Skúmajú sa nové kontinenty, rozvíja sa obchod, vymýšľajú sa dôležité veci ako papier, námorný kompas, pušný prach a mnohé iné. Veľký význam mali aj zmeny v maľbe. Renesančné maľby získali obrovskú popularitu.

Hlavné štýly a trendy v dielach majstrov

Toto obdobie bolo jedným z najplodnejších v dejinách umenia. Majstrovské diela obrovského množstva vynikajúcich majstrov dnes nájdete v rôznych umeleckých centrách. Inovátori sa objavili vo Florencii v prvej polovici pätnásteho storočia. Ich renesančné maľby boli poznačené začiatkom Nová éra v dejinách umenia.

V tejto dobe sa veda a umenie veľmi úzko spájajú. Umelci sa vedci snažili zvládnuť fyzický svet. Maliari sa snažili využiť presnejšie predstavy o ľudskom tele. Mnoho umelcov sa snažilo o realizmus. Štýl začína dielom Leonarda da Vinciho Posledná večera, ktorú namaľoval v priebehu takmer štyroch rokov.

Jedno z najznámejších diel

Bol namaľovaný v roku 1490 pre refektár kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne. Plátno predstavuje posledné jedlo Ježiša s jeho učeníkmi predtým, ako bol zajatý a zabitý. Súčasníci, ktorí sledovali umelcovu tvorbu počas tohto obdobia, si všimli, ako mohol maľovať od rána do večera bez toho, aby sa zastavil na jedenie. A potom mohol svoj obraz na niekoľko dní opustiť a vôbec sa k nemu nepriblížiť.

Umelec sa veľmi obával obrazu samotného Krista a zradcu Judáša. Keď bol obraz konečne dokončený, bol právom uznaný za majstrovské dielo. " Posledná večera"a dodnes patrí k najobľúbenejším. Renesančné reprodukcie boli vždy veľmi žiadané, no toto majstrovské dielo sa vyznačuje nespočetnými kópiami.

Uznávané majstrovské dielo, alebo tajomný úsmev ženy

Medzi dielami, ktoré vytvoril Leonardo v šestnástom storočí, je portrét s názvom „Mona Lisa“ alebo „La Gioconda“. IN modernej dobe je to snáď najznámejší obraz na svete. Obľúbenou sa stala najmä pre neuchopiteľný úsmev na tvári ženy vyobrazenej na plátne. Čo viedlo k takejto záhade? Šikovná práca majstra, schopnosť tak zručne zatieniť kútiky očí a úst? Presnú povahu tohto úsmevu nie je možné doteraz určiť.

Mimo súťaž a ďalšie detaily tohto obrázku. Stojí za to venovať pozornosť rukám a očiam ženy: s akou presnosťou umelec reagoval na najmenšie detaily plátna pri jeho písaní. Nemenej zaujímavá je dramatická krajina v pozadí obrazu, svet, v ktorom sa zdá, že všetko je v pohybe.

Ďalší slávny predstaviteľ maľby

Nemenej slávny predstaviteľ renesancie - Sandro Botticelli. Toto je skvelý taliansky maliar. Jeho renesančné maľby sú tiež veľmi obľúbené široký rozsah divákov. "Klaňanie troch kráľov", "Madona a dieťa na tróne", "Zvestovanie" - tieto Botticelliho diela, venované náboženským témam, sa stali umelcovými veľkými úspechmi.

Ešte jeden pozoruhodné dielo majster - "Madonna Magnificat". Preslávila sa počas rokov Sandrovho života, o čom svedčia početné reprodukcie. Podobné obrazy vo forme kruhu boli vo Florencii pätnásteho storočia veľmi žiadané.

Nový obrat v tvorbe maliara

Od roku 1490 Sandro zmenil svoj štýl. Stáva sa asketickejším, kombinácia farieb je teraz oveľa zdržanlivejšia, často prevládajú tmavé tóny. Nový prístup tvorcu k písaniu jeho diel je dokonale viditeľný na „Korunovácii Márie“, „Oplakávaní Krista“ a iných plátnach zobrazujúcich Madonu s dieťaťom.

Majstrovské diela, ktoré v tom čase namaľoval Sandro Botticelli, napríklad portrét Danteho, sú bez krajinného a interiérového pozadia. Jedným z nemenej významných výtvorov umelca je „ Mystické Vianoce Obraz bol namaľovaný pod vplyvom nepokojov, ktoré nastali koncom roku 1500 v Taliansku. Mnohé obrazy renesančných umelcov si získali nielen obľubu, ale stali sa príkladom pre ďalšiu generáciu maliarov.

Umelec, ktorého plátna obklopuje aura obdivu

Rafael Santi da Urbino bol nielen architekt, ale aj architekt. Jeho renesančné maľby sú obdivované pre ich čistotu formy, jednoduchosť kompozície a vizuálne dosiahnutie ideálu ľudskej veľkosti. Spolu s Michelangelom a Leonardom da Vincim patrí k tradičnej trojici najväčších majstrov tohto obdobia.

Žil relatívne malý život, má len 37 rokov. Ale počas tejto doby vytvoril veľké množstvo ich majstrovské diela. Niektoré z jeho diel sú vo Vatikánskom paláci v Ríme. Nie všetci diváci môžu na vlastné oči vidieť obrazy renesančných umelcov. Fotografie týchto majstrovských diel sú k dispozícii všetkým (niektoré z nich sú uvedené v tomto článku).

Najslávnejšie diela Raphaela

V rokoch 1504 až 1507 vytvoril Raphael celú sériu Madon. Obrazy sa vyznačujú uhrančivou krásou, múdrosťou a zároveň akýmsi osvieteným smútkom. Jeho najznámejší obraz bol „ Sixtínska Madonna"Je zobrazená ako sa vznáša na oblohe a hladko klesá k ľuďom s Bábätkom v náručí. Práve tento pohyb dokázala umelkyňa veľmi zručne zobraziť."

Táto práca bola mnohými vysoko ocenená slávnych kritikov a všetci dospeli k rovnakému záveru, že je to skutočne zriedkavé a nezvyčajné. Všetky renesančné maľby majú dlhú históriu. Najpopulárnejším sa ale stal vďaka svojim nekonečným potulkám už od svojho vzniku. Po mnohých skúškach napokon zaujala svoje miesto medzi expozíciami drážďanského múzea.

Renesančné maľby. Fotografie slávnych obrazov

A ďalší slávny taliansky maliar, sochár a tiež architekt, ktorý mal obrovský vplyv na vývoj západného umenia, je Michelangelo di Simoni. Napriek tomu, že je známy najmä ako sochár, sú tu aj nádherné diela jeho maliarskej tvorby. A najvýznamnejším z nich je strop Sixtínskej kaplnky.

Táto práca sa vykonávala štyri roky. Priestor zaberá asi päťsto metrov štvorcových a obsahuje viac ako tristo postavičiek. V samom strede je deväť epizód z knihy Genezis, rozdelených do niekoľkých skupín. Stvorenie zeme, stvorenie človeka a jeho pád. Medzi najviac slávne obrazy na strope - "Stvorenie Adama" a "Adam a Eva".

Jeho najznámejším dielom je Posledný súd"Bolo to urobené na oltárnej stene Sixtínskej kaplnky. Freska zobrazuje druhý príchod Ježiša Krista. Michelangelo tu ignoruje štandardné umelecké konvencie pri písaní Ježiša. Zobrazil ho s mohutnou svalovou stavbou tela, mladého a bez brady.

Zmysel náboženstva alebo umenie renesancie

Talianske renesančné maľby sa stali základom rozvoja západného umenia. veľa populárne diela tejto generácie tvorcov majú na umelcov obrovský vplyv, ktorý trvá dodnes. Veľkí umelci tej doby sa zameriavali na náboženské témy, často na objednávku bohatých mecenášov vrátane samotného pápeža.

Náboženstvo doslova preniklo každodenný životľudí tejto doby, hlboko zakorenených v mysliach umelcov. Takmer všetky náboženské plátna sú v múzeách a umeleckých depozitároch, ale reprodukcie obrazov z obdobia renesancie, ktoré súvisia nielen s touto tematikou, možno nájsť v mnohých inštitúciách a dokonca aj v bežných domácnostiach. Ľudia budú nekonečne obdivovať diela slávnych majstrov tej doby.

Národy Európy sa snažili oživiť poklady a tradície stratené v dôsledku nekonečných vyhladzovacích vojen. Vojny vzali ľudí z povrchu zeme a veľké veci, ktoré ľudia vytvorili. Myšlienka oživiť vysokú civilizáciu staroveký svet oživil filozofiu, literatúru, hudbu, rozmach prírodných vied a hlavne rozkvet umenia. Doba si žiadala silných, vzdelaných ľudí, ktorí sa nebáli žiadnej práce. Bolo to v ich strede, kde bolo možné vynoriť sa tých pár géniov, ktorí sa nazývajú „titáni renesancie“. Tí, ktorých voláme len krstným menom.

Renesancia bola predovšetkým talianska. Preto nie je prekvapujúce, že práve v Taliansku dosiahlo umenie v tomto období najväčší vzostup a rozkvet. Práve tu sú desiatky mien titánov, géniov, skvelých a jednoducho talentovaných umelcov.

HUDBA LEONARDO.

Aký šťastný muž! povedia o ňom mnohí. Bol obdarený vzácnym zdravím, pekný, vysoký, modrooký. V mladosti nosil blond kučery, hrdým vzrastom pripomínal Donatellinho svätého Juraja. Mal neslýchanú a odvážnu silu, mužskú zdatnosť. Skvele spieval, pred publikom skladal melódie a básne. hrané na akomkoľvek hudobný nástroj Navyše ich sám vytvoril.

Pre umenie Leonarda da Vinciho súčasníci a potomkovia nikdy nenašli iné definície ako „brilantné“, „božské“, „veľké“. Rovnaké slová odkazujú na jeho vedecké objavy: vynašiel tank, bager, helikoptéru, ponorku, padák, automatickú zbraň, potápačskú prilbu, výťah, vyriešil najťažšie problémy akustiky, botaniky, medicíny, kozmografie , vytvoril projekt okrúhleho divadla, prišiel o storočie skôr ako Galileo, kyvadlo s hodinami, nakreslil súčasné vodné lyžovanie, rozvinul teóriu mechaniky.

Aký šťastný muž! - povedia si o ňom mnohí a začnú si spomínať na jeho milovaných princov a kráľov, ktorí s ním hľadali známosti, okuliare a sviatky, ktoré vymyslel ako výtvarník, dramatik, herec, architekt a zabával sa na nich ako dieťa.

Bol však šťastný neúnavný dlhopečeň Leonardo, ktorého každý deň dával ľuďom a svetu prozreteľnosť a nadhľad? Predvídal hrozný osud svojich výtvorov: zničenie „Poslednej večere“, zastrelenie pamätníka Francesca Sforzovej, nízky obchod a odporné krádeže jeho denníkov, pracovných zošitov. Celkovo sa do dnešných dní zachovalo len šestnásť obrazov. Málo sôch. Ale veľa kresieb, zakódovaných kresieb: ako hrdinovia modernej sci-fi zmenil vo svojom návrhu detaily, akoby to ten druhý nemohol použiť.

Leonardo da Vinci pracoval v rôznych druhoch a žánroch umenia, no najväčšiu slávu mu priniesla maľba.

Jedným z prvých Leonardových obrazov je Madonna s kvetom alebo Benois Madonna. Už tu sa umelec javí ako skutočný inovátor. Prekonáva hranice tradičnej zápletky a dáva obrazu širší, univerzálny význam, ktorým je materská radosť a láska. V tejto práci sa jasne prejavili mnohé črty umelcovho umenia: jasné zloženie postáv a objem foriem, túžba po stručnosti a zovšeobecnení, psychologická expresivita.

Obraz „Madonna Litta“ bol pokračovaním načatej témy, kde sa zreteľne prejavila ďalšia črta umelcovej tvorby – hra s kontrastmi. Námet bol dotvorený obrazom „Madona v jaskyni“, ktorý predstavuje ideálne kompozičné riešenie, vďaka ktorému vyobrazené postavy Madony, Krista a anjelov splývajú s krajinou do jedného celku, obdareného pokojnou rovnováhou a harmóniou.

Jedným z vrcholov Leonardovej tvorby je freska Posledná večera v refektári kláštora Santa Maria Della Grazie. Toto dielo zaujme nielen celkovou kompozíciou, ale aj precíznosťou. Leonardo sprostredkúva nielen psychologický stav apoštolov, ale robí to vo chvíli, keď dosiahne kritický bod, zmení sa na psychologický výbuch a konflikt. Tento výbuch je spôsobený Kristovými slovami: "Jeden z vás ma zradí." Leonardo v tomto diele naplno využil metódu konkrétneho juxtapozície figúr, vďaka ktorej sa každá postava javí ako jedinečná individualita a osobnosť.

Druhým vrcholom Leonardovej tvorby bol slávny portrét Mony Lisy, čiže „La Gioconda“. Toto dielo položilo základ žánru psychologického portrétu v európskom umení. Keď bol vytvorený Veľký majster bravúrne využil celý arzenál prostriedkov umelecká expresivita: ostré kontrasty a jemné podtóny, zamrznutá nehybnosť a všeobecná plynulosť a premenlivosť, najjemnejšie psychologické nuansy a prechody. Celá genialita Leonarda spočíva v úžasne živom vzhľade Mony Lisy, jej tajomnej a záhadný úsmev, mystický opar pokrývajúci krajinu. Toto dielo je jedným z najvzácnejších umeleckých diel.

Každý, kto videl Giocondu privezenú z moskovského Louvru, si pamätá minúty svojej úplnej hluchoty pri tomto malom plátne, napätie všetkého najlepšieho v sebe. Gioconda sa zdala byť „Marťankou“, predstaviteľkou neznáma – musí to byť budúcnosť, a nie minulosť ľudského kmeňa, stelesnenie harmónie, ktorej svet neomrzel a nikdy neomrzí snívať. .

Dalo by sa o ňom povedať oveľa viac. Prekvapený, že to nie je fikcia alebo fantázia. Tu si napríklad môžeme spomenúť, ako navrhol presťahovať katedrálu San Giovanni - takáto práca udivuje nás, obyvateľov dvadsiateho storočia.

Leonardo povedal: dobrý umelec musí vedieť napísať dve hlavné veci: osobu a reprezentáciu jeho duše. Alebo sa hovorí o „Kolumbíne“ z petrohradskej Ermitáže? Niektorí výskumníci to nazývajú, a nie plátno Louvre, "La Gioconda".

Chlapec Nardo, tak sa volal vo Vinci: nemanželský syn notárskeho úradníka, ktorý považoval vtáky a kone za najlepšie stvorenia na Zemi. Všetkými milovaný a osamelý, ohýbal oceľové meče a ťahal obesených. Vynašiel most cez Bospor a ideálne mesto, krajšie ako tie Corbusiera a Niemeyera. Spievanie jemným barytónovým hlasom a úsmev Mony Lisy. V jednom z posledné zošity tento šťastný muž napísal: "Zdalo sa mi, že som sa učil žiť, ale učil som sa umierať." Potom to však zhrnul: "Dobre prežitý život je dlhý život."

Je možné nesúhlasiť s Leonardom?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli sa narodil vo Florencii v roku 1445 v rodine koželuha.

Za prvé pôvodné Botticelliho dielo sa považuje Klaňanie troch kráľov (okolo roku 1740), kde sa už naplno prejavila hlavná vlastnosť jeho originálneho spôsobu, snovosť a jemná poézia. Bol obdarený vrodeným zmyslom pre poéziu, no jasný nádych kontemplatívneho smútku z neho presvital doslova vo všetkom. Aj svätý Sebastián, sužovaný šípmi svojich trýzniteľov, sa naňho zamyslene a odlúčene pozerá.

Koncom 70. rokov 14. storočia sa Botticelli zblížil s okruhom faktického vládcu Florencie. Lorenzo Medici nazývaný Veľkolepý. V luxusných záhradách Lorenza sa zhromaždila spoločnosť ľudí, pravdepodobne najosvietenejších a najtalentovanejších vo Florencii. Boli tam filozofi, básnici, hudobníci. Vládla atmosféra obdivu ku kráse a cenila sa nielen krása umenia, ale aj krása života. Prototyp ideálneho umenia a ideálny život antika bola uvažovaná, vnímaná však cez prizmu neskorších filozofických vrstiev. Bezpochyby pod vplyvom tejto atmosféry prvý veľký obraz Botticelli "Primavera (jar)". Toto je snová, rafinovaná, úžasne krásna alegória večného kolobehu, neustálej obnovy prírody. Je preniknutý tým najzložitejším a najrozmarnejším hudobný rytmus. Postava Flóry zdobená kvetmi, tanečné grácie v rajská záhrada predstavoval v tom čase ešte nevídané obrazy krásy, a preto pôsobil obzvlášť podmanivým dojmom. Mladý Botticelli okamžite zaujal popredné miesto medzi majstrami svojej doby.

Práve vysoká povesť mladého maliara mu zabezpečila objednávku na biblické fresky pre Vatikánsku Sixtínsku kaplnku, ktoré vytvoril začiatkom 80. rokov 14. storočia v Ríme. Namaľoval „Scény zo života Mojžiša“, „Trest Koraha, Dathana a Avirona“, pričom preukázal úžasnú kompozičnú zručnosť. Klasický pokoj antických budov, proti ktorým Botticelli rozvinul akciu, ostro kontrastuje s dramatickým rytmom zobrazovaných postáv a vášní; pohybu ľudské telá komplexný, zložitý, nasýtený výbušnou silou; vytvára dojem chvejúcej sa harmónie, bezbrannosti viditeľný svet pred rýchlym náporom času a ľudskej vôle. Fresky Sixtínskej kaplnky po prvýkrát vyjadrovali hlbokú úzkosť, ktorá žila v duši Botticelliho, ktorá časom silnela. Úžasný talent Botticelliho ako portrétneho maliara sa odrážal v týchto freskách: každá z mnohých maľovaných tvárí je úplne originálna, jedinečná a nezabudnuteľná ...

V 80. rokoch 14. storočia, keď sa Botticelli vracal do Florencie, pokračoval v neúnavnej práci, ale pokojná jasnosť „Príkladov“ už zaostávala. V polovici desaťročia napísal svoje slávne Zrodenie Venuše. Výskumníci poznamenávajú v neskoršie práce majstri moralizmu, náboženského povýšenia, u neho predtým nezvyčajného.

Botticelliho kresby z 90. rokov sú možno dôležitejšie ako neskorá maľba a sú ilustráciami pre „ Božská komédia» Dante. Maľoval so zjavnou a neskrývanou rozkošou; vízie veľkého básnika sú láskyplne a starostlivo sprostredkované dokonalosťou proporcií početných postáv, premyslenou organizáciou priestoru, nevyčerpateľnou vynaliezavosťou pri hľadaní vizuálnych ekvivalentov básnického slova...

Napriek akýmkoľvek duševným búrkam a krízam zostal Botticelli až do samého konca (zomrel v roku 1510) veľkým umelcom, majstrom svojho umenia. Jasne o tom svedčí ušľachtilé vyrezávanie tváre na „Portréte mladý muž“, expresívna charakteristika modelky, ktorá nenechá nikoho na pochybách o jej vysokej ľudskej dôstojnosti, majstrovej pevnej kresbe a jeho dobromyseľnom pohľade.

Renesancia je jednou z najjasnejších v dejinách svetového umenia. Zahŕňa XIV-XVI storočia. v Taliansku, XV-XVI storočia. v krajinách severne od Álp. Toto obdobie vo vývoji kultúry dostalo svoj názov – renesancia (alebo renesancia) – v súvislosti s oživením záujmu o antické umenie, ktoré sa k nemu obracia ako ku krásnemu ideálu, vzoru. Ale, samozrejme, nové umenie ďaleko presahuje napodobňovanie minulosti.

Donatello. David. 30. roky 14. storočia. Bronzová. národné múzeum. Florencia.



Giotto. Nariekanie za Kristom. OK 1305 Freska kaplnky Arena. Padova.



S. Botticelli. Jar. OK 1477-1478 Plátno, olej. Galéria Uffizi. Florencia.



A. Mantegna. Stretnutie Ludovica a Francesca Gonzagu. V rokoch 1471-1474 Freska na západnej stene Camera degli Sposi (detail). Mantova.



Leonardo da Vinci. Portrét Mony Lisy (takzvaná "La Gioconda"). OK 1503 Olej na dreve. Louvre. Paríž.



Leonardo da Vinci. Posledná večera. 1495-1497 Maľba olejom a temperou na stene refektára kláštora Santa Maria delle Grazie (detail). Milan.



Raphael. Aténska škola. 1509-1511 Freska v Stanza della Senyatura. Vatikán.



Michelangelo. Delfská Sibyla. 1508-1512 Stropná freska Sixtínskej kaplnky (detail). Vatikán.





Ján van Eyck. Portrét manželov Arnolfiniových. 1434 Olej na dreve. Národná galéria. Londýn.



Hugo van der Goes. Klaňanie sa pastierov. 1474-1475 Drevo, olej. Galéria Uffizi. Florencia.



A. Durer. Klaňanie troch kráľov. 1504 Olej na plátne. Galéria Uffizi. Florencia.



L. Cranach starší. Madona pod jabloňou. Po roku 1525 Olej na plátne. Štátna Ermitáž. St. Petersburg.



A. Durer. Štyria jazdci. 1498 Drevorez. Zo série Apokalypsa.

Umelecká kultúra renesancie sa formovala počas vzostupu kultúry, rýchly rast hospodárstvo, vznik nového spoločenského systému – rozklad starého, stredovekého spôsobu života a vznik kapitalistických vzťahov. F. Engels o renesancii napísal: „Bol to najväčší progresívny prevrat zo všetkých, ktoré ľudstvo dovtedy zažilo, éra, ktorá potrebovala titánov a ktorá zrodila titánov v zmysle sily myslenia, vášne a charakteru, v zmysle všestrannosti a vzdelanosti.“

Radikálne ekonomické a sociálne zmeny viedli k vzniku nového progresívneho svetonázoru – humanizmu (od r latinské slovo humanus - "človek"). Všetci humanisti boli inšpirovaní vierou v tvorivé sily človeka, bezhraničnú silu ľudskej mysle.

V tejto dobe sa rôznymi spôsobmi formuje a prejavuje ideál aktívneho človeka so silnou vôľou. Je zvedavý, plný túžby po neznámom, má vyvinutý zmysel pre krásu.

Renesancia pozdvihla myšlienku ľudskej mysle, jej schopnosti poznávať svet, na vysokú úroveň. Rýchly rozvoj vedy - charakteristika toto obdobie. Pri hľadaní ideálu venovali humanisti osobitnú pozornosť dejinám ľudstva. staroveká kultúra sa najviac priblížili ich ambíciám.

Veľa z vzdelaných ľudí Vtedy prejavili ľahostajnosť k náboženstvu. A hoci umelci maľovali najmä na náboženské témy, videli v náboženské obrazy poetické vyjadrenie životných skúseností ľudí nahromadených v priebehu storočí. Naplnili staré kresťanské mýty novým životným obsahom.

Zo všetkých oblastí kultúry zaujímalo v Taliansku prvé miesto umenie. Bol to prirodzený tvorivý prejav vtedajších ľudí.

Umenie renesancie, podobne ako umenie predchádzajúcich období, malo za cieľ poskytnúť predstavu o štruktúre sveta, pozemského a nebeského. Nové boli predstavy o božstve a nebeské sily už nie sú interpretované ako nepochopiteľné desivé tajomstvo a čo je najdôležitejšie, toto umenie je preniknuté vierou v človeka na základe jeho mysle, tvorivých schopností.

Život renesancie bol úzko spätý s umením. Bola jej neoddeliteľnou súčasťou nielen ako predmet kontemplácie, ale aj ako práca a kreativita. Umenie sa takpovediac snažilo nielen zaplniť kostoly a paláce, ale nájsť si miesto aj na námestiach miest, križovatkách ulíc, na fasádach domov a v ich interiéroch. Bolo ťažké nájsť človeka ľahostajného k umeniu. Kniežatá, obchodníci, remeselníci, duchovní, mnísi boli často ľudia znalí umenia, zákazníci a patróni umelcov. Veľkorysosť patrónov bola živená smädom po sebavychvaľovaní.

Rozvoju umenia značne uľahčila skutočnosť, že v r veľké mestá rýchlo nahromadené bohatstvo. Ľahký úspech však nepokazil ani tých najnáruživejších umelcov o slávu a zisk, pretože prísne základy cechovej organizácie umelecké dielo boli stále silné. Mládež bola vyškolená prácou asistenta k zrelý majster. Mnohí umelci preto tak dobre poznali umelecké remeslo. Umelecké diela XV storočia. urobené so starostlivosťou a láskou. Aj v prípadoch, keď nenesú stopu talentu alebo geniality, vždy nás obdivuje dobrá remeselná zručnosť.

Spomedzi všetkých druhov umenia patrilo prvé miesto výtvarného umenia a architektúra. Niet divu, že mená veľkých maliarov XV storočia. známy každému vzdelanému človeku.

Renesancia trvala niekoľko storočí. Jeho rané štádium v ​​Taliansku siaha do prvej polovice 15. storočia, no pripravil ho celý priebeh vývoja umenia v druhej polovici 13.-14.

Florencia sa stala rodiskom renesancie. "Otcovia" renesancie sa nazývajú maliar Masaccio, sochár Donatello, architekt F. Brunelleschi. Každý po svojom, no spoločne kladú základy nového umenia. Masaccio vo veku asi 25 rokov začal maľovať kaplnku Brancacci v kostole Santa Maria del Carmine vo Florencii. Obrazy, ktoré vytvoril, sa napĺňajú ľudská dôstojnosť obdarený fyzickou silou, krásou. Hlavným umeleckým prostriedkom Masaccia je silný šerosvit, rozvinuté chápanie objemu. Umelec zomrel pred dovŕšením 30. roku života, no jeho študenti a nasledovníci pokračovali v hľadaní niečoho nového v tejto oblasti monumentálna maľba, perspektíva, farba.

V talianskom umení XV storočia. rozvíjať určitý druh porozumenia umelecká pravda. Maliari naďalej čerpajú námety z cirkevných legiend, steny kostolov zdobia výlučne biblické výjavy, no tieto výjavy sa prenášajú na námestia a ulice talianskych miest, odohrávajúce sa akoby pred očami súčasníkov a vďaka tomu, každodenný život sám nadobúda povýšený historický charakter. Umelci zahŕňajú portréty klientov a dokonca aj autoportréty v legendárnych scénach. Niekedy sa do malebnej kompozície dostanú ulice s náhodnými okoloidúcimi, námestia s hlučnými davmi, ľudia v moderných kostýmoch vedľa posvätných ľudí.

Domov punc maľba sa stala vedecky podloženou perspektívou. Umelci boli na ňu hrdí ako na objav a pohŕdali svojimi predchodcami, ktorí ju nepoznali. S matematickou presnosťou dokázali v trojrozmernom priestore zostaviť zložité viacfigurálne kompozície. Pravda, florentskí maliari sa obmedzili na lineárnu perspektívu a takmer nevnímali úlohu vzdušného prostredia. ale historický význam Pohľad na otvorenie bol obrovský. V rukách veľkých maliarov sa stala Mighty umelecké médium, pomohla rozšíriť okruh javov podliehajúcich umeleckému stvárneniu o priestor, krajinu, architektúru v maľbe.

Talianske maliarstvo 15. storočia - väčšinou monumentálne. Bol realizovaný na stenách technikou fresky a svojou povahou bol určený na vnímanie z diaľky. talianskych majstrov dokázali dať svojim obrazom univerzálne významný charakter. Odhodili drobnosti a detaily a pozerali sa na svet očami ľudí, ktorí dokážu vidieť podstatu človeka v jeho geste, pohybe tela, držaní tela.

Zakladateľom renesančného sochárstva bol Donatello. Jednou z jeho hlavných zásluh je oživenie takzvanej okrúhlej sochy, ktorá položila základ pre rozvoj sochárstva nasledujúcej doby. Najvyzretejším dielom Donatella je socha Dávida (Florencia).

Brunelleschi zohral rozhodujúcu úlohu vo vývoji renesančnej architektúry. Oživuje starodávne chápanie architektúry bez toho, aby zároveň opustil stredoveké dedičstvo.

Brunelleschi oživil poriadok, zvýšil dôležitosť proporcií a urobil z nich základ nová architektúra. K tomu všetkému mu pomohla štúdia rímskych ruín, ktoré si starostlivo premeral a s láskou kopíroval. Ale toto nebolo slepé napodobňovanie staroveku. V budovách, ktoré postavil Brunelleschi (sirotinec, kaplnka Pazzi vo Florencii atď.), je architektúra naplnená duchovnosťou, ktorá bola pre starých ľudí neznáma.

Taliani mali veľký záujem o proporcie v umení, predovšetkým v architektúre. Ich výtvory potešia diváka proporcionalitou foriem. gotická katedrála už pre jeho gigantickú veľkosť je ťažké ho vidieť; Zdá sa, že renesančné budovy sú objaté jediným pohľadom, čo umožňuje oceniť úžasnú proporcionalitu ich častí.

Masaccio, Donatello a Brunelleschi neboli vo svojom pátraní ani zďaleka sami. Zároveň s nimi spolupracovalo mnoho vynikajúcich umelcov. Ďalšia generácia renesančných umelcov v druhej polovici 15. storočia. obohacuje nové umenie a podporuje jeho široké šírenie. Okrem Florencie, kde bol S. Botticelli najvýznamnejším majstrom tej doby, vznikli nové umelecké centrá a miestne školy v Umbrii, severnom Taliansku a Benátkach. Pôsobili tu takí veľkí majstri ako Antonello da Messina, A. Mantegna, Giovanni Bellini a mnohí ďalší.

Pamiatky vytvorené v Taliansku na prelome 15. – 16. storočia sa vyznačujú dokonalosťou a vyspelosťou. Toto vrcholné obdobie talianske umenie nazývaná vrcholná renesancia. Medzi početnou armádou nadaných majstrov v tejto dobe sú takí, ktorí sa právom nazývajú géniovia. Sú to Leonardo da Vinci, Rafael Santi, D. Bramante, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Titian, A. Palladio pôsobia o niečo neskôr. História tohto obdobia je z veľkej časti históriou práce týchto majstrov.

Posledné dve tretiny 16. storočia volal neskorá renesancia. Toto je obdobie zvýšenej feudálnej reakcie. katolícky kostol vyhlasuje kampaň proti humanizmu vo všetkých jeho prejavoch. Kríza zachvátila aj umenie. Umelci sa spravidla obmedzujú na požičiavanie motívov a techník veľkých majstrov. V ich dielach je veľa prepracovanosti, ostrosti, ladnosti, no občas prenikne trpkosť, ľahostajnosť, chýba im vrúcnosť a prirodzenosť. Na konci XVI storočia. kríza sa zintenzívňuje. Umenie sa stáva regulovanejším, dvornejším. A v tom čase pracovali veľkí umelci – Tizian, Tintoretto, no boli to len veľkí samotári.

Kríza renesančnej kultúry, samozrejme, neznamenala stratu dedičstva renesancie; naďalej slúžila ako príklad a miera kultúry. Vplyv talianskeho renesančného umenia je obrovský. Nájde odozvu vo Francúzsku, Španielsku, Nemecku, Anglicku, Rusku.

V Holandsku, Francúzsku a Nemecku bolo 15. – 16. storočie poznačené aj vzostupom umenia, najmä maliarstva. Ide o obdobie tzv Severná renesancia.

Už v XIII-XIV storočí. sa tu rozvinul voľný obchod a remeselné mestá, rozvíja sa obchod. Na konci XV storočia. kultúrne centrá severu posilňujú svoje väzby s Talianskom. Umelci tu našli vzory. Ale aj v samotnom Taliansku fungovali a boli veľmi cenení holandských majstrov. Novinka upútala najmä Talianov olejomaľba a drevoryt.

Vzájomný vplyv nevylučuje originalitu, ktorá odlišuje umenie severnej renesancie. Tu sú staré tradície gotického umenia pevnejšie zachované. Boj za humanistické ideály bol v týchto krajinách ostrejší. Roľnícka vojna v Nemecku na začiatku 16. storočia, ktorá rozvírila celú západnú Európu, prispela k tomu, že umenie na severe nadobudlo citeľnejší odtlačok ľudu. Talianska a severná renesancia, so všetkými ich rozdielmi, sú akoby dva kanály toho istého prúdu.

Najväčší holandský maliar XV storočia. — Jan van Eyck. Skutočne talentovanými majstrami boli Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Memling, Luke z Leidenu. Dielo Pietera Brueghela staršieho je vrcholom umenia severnej renesancie v polovici 16. storočia.

V Nemecku najväčší predstaviteľ nemeckej renesancie bol Albrecht Dürer. Nie však jediný. Pôsobili tu takí pozoruhodní umelci ako Mathis Nithardt, Lucas Cranach starší, Hans Holbein mladší a ďalší.

Revolúcia v renesancii v oblasti duchovnej kultúry a umenia mala veľký historický význam. Nikdy predtým v západná Európa umenie nezastávalo v spoločnosti také popredné miesto. Počas nasledujúcich troch storočí európske umenie sa rozvíja na základe princípov prijatých a legitimizovaných umelcami renesancie. Umenie renesancie si zachováva svoju príťažlivú silu aj dnes.

Prví predchodcovia renesančného umenia sa objavili v Taliansku v 14. storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Giotto (1267-1337) pri tvorbe obrazov tradičných náboženských námetov začali používať nové umeleckých techník: vytvorenie trojrozmernej kompozície s použitím krajiny v pozadí, čo im umožnilo urobiť obrázky realistickejšími, živšími. To ostro odlišovalo ich prácu od predchádzajúcej ikonografickej tradície, plnej konvencií v obraze.
Tento výraz sa používa na označenie ich práce. protorenesancia (1300 - "Trecento") .

Giotto di Bondone (okolo 1267-1337) – taliansky maliar a architekt doby protorenesancie. Jedna z kľúčových postáv v histórii západného umenia. Po prekonaní byzantskej ikonopiseckej tradície sa stal skutočným zakladateľom talianska škola maľba, vyvinul úplne nový prístup k obrazu priestoru. Giottove diela boli inšpirované Leonardom da Vincim, Raphaelom, Michelangelom.


Raná renesancia (1400 - "Quattrocento").

Začiatkom 15. stor Filippo Brunelleschi (1377-1446), florentský učenec a architekt.
Brunelleschi chcel urobiť vnímanie ním rekonštruovaných pojmov a divadiel vizuálnejším a pokúsil sa vytvoriť geometricky perspektívne maľby zo svojich plánov určitý bod vízie. Pri týchto vyhľadávaniach priama perspektíva.

To umožnilo umelcom získať dokonalé obrazy trojrozmerného priestoru na plochom plátne obrazu.

_________

Iné dôležitý krok na ceste k renesancii bol vznik nenáboženského, svetského umenia. Portrét a krajina sa etablovali ako samostatné žánre. Dokonca aj náboženské predmety získali iný výklad - renesanční umelci začali považovať svoje postavy za hrdinov s výraznými individuálnych čŕt a ľudská motivácia.

Väčšina slávnych umelcov toto obdobie - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - slávny taliansky maliar, najväčší majster Florentská škola, reformátor maľby éry Quattrocento.

Freska. Zázrak so statérom.

Maľovanie. ukrižovanie.

Piero Della Francesco (1420-1492). Majstrovské diela sa vyznačujú majestátnou vážnosťou, noblesou a harmóniou obrazov, zovšeobecnením foriem, kompozičnou vyváženosťou, proporcionalitou, presnosťou perspektívnych konštrukcií, jemnou gamou plnou svetla.

Freska. História kráľovnej zo Sáby. Kostol San Francesco v Arezzo

Sandro Botticelli(1445-1510) - veľký taliansky maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.

Jar.

Narodenie Venuše.

Vrcholná renesancia ("Cinquecento").
Nastal najvyšší rozkvet renesančného umenia pre prvú štvrtinu 16. storočia.
Tvorba Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tiziana (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoria zlatý fond európskeho umenia.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencia) (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ.

autoportrét

Dáma s hranostajom. 1490. Múzeum Czartoryských, Krakov

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci dosiahol veľkú zručnosť v prenose výrazov tváre a tela človeka, spôsobov prenosu priestoru, budovania kompozície. Jeho diela zároveň vytvárajú harmonický obraz človeka, ktorý spĺňa humanistické ideály.

Madonna Litta. 1490-1491. Múzeum Ermitáž.

Madonna Benois (Madona s kvetom). 1478-1480

Madona s karafiátom. 1478

Leonardo da Vinci počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, ale svoje práce nepublikoval. Pri pitve tiel ľudí a zvierat presne vyjadril štruktúru kostry a vnútorné orgány vrátane malých detailov. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa, vedecká práca da Vinci predbehol dobu o 300 rokov a v mnohých smeroch prekonal slávnu Grey's Anatomy.

Zoznam vynálezov, skutočných aj jemu pripisovaných:

padák, dohrad olescovo,bicykel, tankh, lľahké prenosné mosty pre armádu, sprojektor, doatapult, robot, dteleskop vohlenz.

Neskôr boli tieto inovácie vyvinuté Rafael Santi (1483-1520) - skvelý maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.

Autoportrét. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – taliansky sochár, maliar, architekt, básnik, mysliteľ.

Obrazy a sochy Michelangela Buonarottiho sú plné hrdinského pátosu a zároveň tragického pocitu krízy humanizmu. Jeho obrazy ospevujú silu a silu človeka, krásu jeho tela a zároveň zdôrazňujú jeho osamelosť vo svete.

Genialita Michelangela zanechala stopy nielen v umení renesancie, ale aj v celej budúcnosti svetovej kultúry. Jeho aktivity súvisia najmä s dvomi talianske mestá- Florencia a Rím.

Svoje najveľkolepejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.
Na príkaz pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke pre pápeža Pavla III. predviedol grandióznu, dramatickú fresku Posledný súd.
Sixtínska kaplnka 3D.

Dielo Giorgioneho a Tiziana sa vyznačuje záujmom o krajinu, poetizáciou deja. Obaja umelci dosiahli veľkú zručnosť v umení portrétovania, ktoré sprostredkovalo charakter a bohatstvo. vnútorný svet ich postavy.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - taliansky umelec, predstaviteľ Benátska škola maľovanie.

Spiaci Venuša. 1510

Judith. 1504

Tizian Vecellio (1488/1490-1576) - taliansky maliar, najväčší zástupca Benátska škola vrcholnej a neskorej renesancie.

Tizian maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, preslávil sa ako maliar portrétov. Poverili ho králi a pápeži, kardináli, vojvodcovia a kniežatá. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara v Benátkach.

Autoportrét. 1567

Venuša Urbinská. 1538

Portrét Tommasa Mostiho. 1520

Neskorá renesancia.
Po vyplienení Ríma cisárskymi vojskami v roku 1527 talianska renesancia vstupuje do obdobia krízy. Už v diele zosnulého Raphaela sa črtá nová umelecká línia, tzv manierizmus.
Toto obdobie je charakteristické pretiahnutými a prerušovanými líniami, predĺženými alebo dokonca deformovanými postavami, často nahými, napätím a neprirodzenými pózami, nezvyčajnými alebo bizarnými efektmi spojenými s veľkosťou, osvetlením alebo perspektívou, používaním žieravej chromatickej stupnice, preťaženou kompozíciou atď. najprv ovláda manierizmus Parmigianino , Pontormo , Bronzino- žil a pracoval na dvore vojvodov z rodu Medici vo Florencii. Neskôr sa manieristická móda rozšírila po celom Taliansku aj mimo neho.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "obyvateľ Parmy") (1503-1540,) taliansky umelec a rytec, predstaviteľ manierizmu.

Autoportrét. 1540

Portrét ženy. 1530.

Pontormo (1494-1557) – taliansky maliar, predstaviteľ florentskej školy, jeden zo zakladateľov manierizmu.


Manierizmus bol v 90. rokoch 16. storočia nahradený umením barokový (prechodné čísla - Tintoretto A El Greco ).

Jacopo Robusti, známejší ako Tintoretto (1518 alebo 1519-1594) - maliar benátskej školy neskorej renesancie.

Posledná večera. 1592-1594. Kostol San Giorgio Maggiore, Benátky.

El Greco ("gréčtina" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - španielsky umelec. Pôvodom - Grék, rodák z ostrova Kréta.
El Greco nemal súčasných nasledovníkov a jeho génius bol znovuobjavený takmer 300 rokov po jeho smrti.
El Greco študoval v dielni Tiziana, no jeho maliarska technika sa výrazne líši od techniky jeho učiteľa. Diela El Greca sa vyznačujú rýchlosťou a expresivitou prevedenia, čím sa približujú modernej maľbe.

Kristus na kríži. OK 1577. Súkromná zbierka.

Trojica. 1579 Prado.