Existuje veľa ľudí, ktorí aspoň raz kúpili vstupenky nie sú v kancelárii divadla, ale z rúk, tých, ktorých sa raz nazývali špekulanti, a teraz sa nazývajú dobre vlastníci predajcovia.

Paradox je, že najvýhodnejšie návrhy pochádzajú z predajcov dnes v najlepších divadlách mesta na najznámejších produkciách s populárnymi hercami pre slušné miesta podľa vášho výberu. Vašou výhodou je, že dostanete to, čo ste hľadali, ale nemohol nájsť. Výhody predajcov sa vypočítajú v menovom ekvivalente - percentách, ktoré predávajúci obvinení. Čo urobili títo ľudia, aby predaj vstupenky na svoju profesiu?

S jedným z predstaviteľov tejto kasty, Igor, sme hovorili, si vybrali miesto nášho konverzácie kaviareň neďaleko miesta jeho práce - divadelné námestie. Pre masku rozprávania Joher sa ukázala byť zaujímavým a veľmi mimoriadnym človekom, s jeho výhodami, komplexmi a snami. Dôkazom nášho konverzácie bola jednou ženou, ktorá sa nakoniec spýtala telefónne číslo Igora. Takže ďalší klient bol nájdený - vďaka rozhovoru "VD", ktorý bol mimochodom, bol v mojom vrecku môjho partnera po celú dobu.

-Hyur, prečo ste sa rozhodli predať divadelné lístky?

- Pretože neexistovala žiadna voľba. Začal som so skutočnosťou, že som pracoval ako kuriér. Považujem sa za talentovaný, geniálny, nadaný. Bohužiaľ, nikto mi nemôže dať rez. A je to potrebné pre každý diamant. Mohol by som byť všetky: diplomat, umelec, umelec, gitarista. A nie, pretože príliš lenivý ...

- Kde beriete vstupenky?

- Vstupenky musia vykúpiť svoje vlastné peniaze. V Moskve, 500 takýchto mňa. Poznáme konjunktúru, urobíme správne nákupy a tie, ktoré žijú. Každý deň nemusí deň. Päťkrát mesačne môžem zarobiť sto dolárov. V iných dňoch menej, jeden a pol tisíc, tisíc, päťsto rubľov. A to sa deje ako dnes, len päťdesiat ... Každý, kto chce urobiť, všetko bude fungovať.

- Ktoré divadlá berú vstupenky častejšie?

- V každom prípade. To všetko závisí od mňa, ako to môžem predstaviť alebo túto ponuku. Môžete získať tehlu do dobrého obalu a predať, a to bude vyzerať ako zlatko. Najobľúbenejší, samozrejme, "Lenk", "súčasný", veľké divadlo, malé. V malom divadle teraz začali chodiť. Vždy hovorím Viktor Pavlov: "Odporučiť mi solomine na hlavnú úlohu."

- Ako poznáte Pavlov?

- Vo všeobecnosti poznám mnohých umelcov, som spoločenská osoba.

- Kde sa s nimi stretnete?

- Na ulici. Tu je skromný muž, ktorý sa bojí prísť na ulici k inej osobe. A v tomto ohľade som trochu hrubý.

- Môžete vypočítať niekoho, kto presne kúpi váš lístok?

- Mám svojich pravidelných zákazníkov. Jedným z nich je napríklad vysoko postavený oficiálny "LUKOIL", druhý - Nikoio. Tam je tiež prvý námestník ministra financií. Prišiel a požiadal o leteniek. Potom som nevedel, kto to bol. A obyčajný človek príde, budeme slúžiť tomu, dáme mu vstupenky na svojej úrovni. Bude to lacné.

- Koľko je lacné?

- Napríklad, kupujem lístok na štyristo rubľov a môžem predávať dva a trikrát drahšie. Sledovanie klienta. Rôzne ceny. Lebo sa hovorí podľa vašej pozície a ceny.

- Máte určité body implementácie?

- Pracujem pre Divadlo Bolshoi. Ale zoznámil som sa s ľuďmi kdekoľvek. Chodím po ulici, vidím osobu a nechať svoju vizitku k nemu. Osoba, ktorá už chápe, čo bude lepšie, ak si odo mňa kúpi. Pretože zvyčajne hovorím: "Ak so mnou nekupujete nič, potom budem snívať." Začína sa obávať.

- Koľko ľudí pracuje?

- Myslím, že osoba 40-45. Hospodárska súťaž je hrozná. Ľudia v kruhu zo mňa sú dobré, aj keď s vašimi vtipmi. Niekedy existujú situácie, keď dvaja predajcovia čelia kvôli jednému kupujúcemu. V tomto prípade sa môžem pohybovať, a niekto sa môže pohybovať na tvár. Boli prípady. Ale milujem túto profesiu. Dôvodom je jedna - komunikácia s ľuďmi, niekedy veľmi zaujímavá a sloboda. Samozrejme. Keď chce, potom ísť do práce. Úplný odpočinok. Nejako je potrebné prežiť. Keby som bol dôležitejší ako peniaze, bol by som multimillioner. Moje nešťastie je, že nie som Zhaden. Vážne.

- Máte problémy s políciou?

- Áno, každá osoba má problémy s políciou. Ale poviem o tom. Len hovorím, že konflikty sa usadíme. Zoznámil som sa, kto sa zaoberá v tomto roku 20-25 a dokonca sedel vo väzení.

- Nie ste unavení z takéhoto života?

- Unavený, samozrejme. Môžete mi ponúknuť niečo iné? Možno dobrá pozícia a portfólio? Radi by som nosil portfólio. Najdôležitejšou vecou je, že v našej krajine je ľahšie byť Barygoy.

-Hig, páči sa vám divadlo?

"Môj otec bol divadelný riaditeľ, všetko je pre mňa známe." Nemal by som odmietnuť svoju divadelnú agentúru.

- Chodíte do divadla?

- Nie, nejdem. Viete, umelci, spravidla, nejdú do divadla. Som umelec. Ak chcete ísť do divadla, musíte minúť peniaze, ale je mi ľúto. A po celú dobu nie je čas. Chcem niečo zarobiť. Vyberte si: Alebo idete do divadla, alebo si zarobiť kúsok syra. Viete, aké ťažké je to isté suluguni?

- A ešte, aké divadlo by ste radili ísť?

- "Mayakovka" - dobré divadlo, divadlo na Taganke, "Lenk". Obyčajný človek sa tam nedostane. Mnohé divadlá nie sú jednoducho k dispozícii s finančnou stranou. A situácia závisí od riaditeľa. V každom divadle, elite to alebo obyčajné.

- Čo by ste chceli informovať čitateľov na "VD"?

- Vezmite vstupenky na Baryg. Sú to tí istí ľudia. A tiež chcú byť šťastný, potrebný, užitočný. Trochu som kreslil, ale ja som však šťastný, pretože niekto je potrebný.

Prostenium - vesmírna scéna medzi oponou a auditóriom.

Ako ihrisko, zálohová platba je široko používaná v operných a baletných predstaveniach. V dramatických divadlách Avanszen slúži ako hlavné miesto akcie pre malé scény pred uzavretou oponou, ktorá viaže obrázky výkonu.

Niektorí riaditelia sa uvádzajú na externú akciu na rozšírenie, rozširujúcou platformu.

Herca - Živá komunikácia medzi textom autora, scénické pokyny riaditeľa a vnímania diváka. V histórii divadla táto ťažká úloha obrátil herca v totožnosti, rozkošnom a mystifikovanom, potom v stvorení, opovrhovanom spoločnosťou s takmer inštinktívnym strachom. Po dlhú dobu, termín "herec" uviedol pôsobiacu tvár hry; Potom - úloha úlohy, umeleckej scény, komiky.

V západnej tradícii, herca stelesňuje postavu, vydáva sa pre neho, predstavuje svoju fyzickú prítomnosť na pódiu, ktorá udržiava skutočne "telo" spojenie s verejnosťou, ktorý je navrhnutý tak, aby cítil priamo cítil telesnú, ako aj efeméru a nepolapiteľná strana jeho vzhľadu. V hercovi, tak často hovoria, iným stvorením je vštepil, transformovať ho. Preto romantický mýtus herca "od Boha", pre ktorý neexistuje rozdiel medzi scénou a životom.

Avšak, herca môže tiež ukázať vzdialenosť oddeľujúcu ju od úlohy. Existuje starý spor medzi priaznivcami "úprimného" herec, znepokojujúce všetky pocity jeho charakteru a herca schopný upokojiť a zobrazovať ich.

Na našej webovej stránke v časti "Kniha návštev" sú poskytovaní jedinečnou príležitosťou klásť otázky pre herci divadla. JE. Turgenev, učiť sa od nich všetky jemnosti a tajomstvo profesie.

Prestávka - časový interval medzi akciami, počas ktorého je hra prerušená, a diváci môžu opustiť halu. Táto "medzera" znamená návrat reálneho sociálneho času, zničenie ilúzie, možnosť reflexie. Odtrhnutie je potrebné zmeniť scenériu, počas dlhej pauzy, stmievania alebo zmien pred divákom.

V súdnom divadle renesančnej éry bolo preľudstvo mimoriadne dôležité. To bolo v tom čase, že publikum by mohli navzájom preukázať svoje elegantné toalety.

Prestávka - odpočinok pre divákov, ale nie vôbec pre činnosť. Predpokladá sa, že postavy naďalej žijú svoj život v prerušeniach konania.

Pretrhnutie je tiež psychologická potreba pre diváka, ktorej pozornosť je ťažké držať bez prestávky na viac ako dve hodiny. Okrem toho, návrat k realite robí diváka premýšľať o tom, čo videl, posudzuje divadelnú prácu, zovšeobecniť a systematizovať mnohé dojmy. Toto je moment prebudenia kritickosti. Nie je prekvapujúce, že epická dráma prispieva k zvýšeniu takejto pauzy vo výkonnosti, nútiť verejnosti na "intervenciu" na momenty zničenia ilúzie. Naopak, výkony založené na hypnotickom náraze a podriadenej na konkrétny rytmus, dnes sú často úplne opustené takýmito dýchavičkami.

Prestávky na ogat. IP. Turgenev zvyčajne trvá 15 minút. V tomto čase môže divákov navštíviť divadelný bufet, ktorý sa nachádza na druhom poschodí, ako aj múzeum histórie scény Oryol.

Amplua - Typ úlohy herca, ktorý zodpovedá jeho veku, vzhľadu a štýlu hry. Najmä rozlišujú komiks, tragickú amplua.

Potlesk -frank Viewer Stretnutie s výkonom mimo fikcie. V prísnom zmysle je potlesk (klapka v dlani) pomerne univerzálnym fenoménom. Po prvé, uvádza tzv. Fyzická reakcia diváka, ktorá po nútenej imobilite uvoľňuje svoju energiu.

Potlesk vždy vykonávajte funkciu kontaktu, čo znamená: "Vnímam vás a hodnotím vás."

Náboj tlieskajúcich hercov sa vracia do staroveku. Pre tento druh činnosti, starí Gréci dokonca vymysleli malé očarujúce Godos - Crotos.

V XVII storočia Zvykne tlieskanie dlane bol distribuovaný v celej Európe. V niektorých kultúrach, diváci demonštruje svoje schválenie podľa výkrikov, píšťalky. Herci ogat. And.turgenev požiadajte svoje publikum v tomto zmysle, že sa neodchýli od ruskej tradície a zákonov zdvorilosti.

Otázkou je, otázkou je, či je možné tlieskať počas prezentácie, a tak zničiť ilúziu. Po tom všetkom potlesk je prvkom rozpätia, invázia reality v umení.

V súčasnosti diváci ochotne tliepili herci, ich výskytu, scenérie na začiatku akcie, prerušujú priebeh výkonu. Ďalšie intelektuálne alebo "Avantgardné" publikum vykazuje svoje nadšenie až po zatvorení opony, aby nebola podporovať individuálne konanie alebo riaditeľstvo, ale poďakovať všetkým umelcom na konci výkonu, čo spôsobuje štádium a režiséra a Umelec dekorátor a dokonca aj autor.

Stáva sa to, že príslušný režisér "dodaný".

Vo všetkých čias, divadelný podnikatelia zaplatili služby profesionálneho Clausa, aby prinútili verejnosť, aby uľahčila výkonnosť. V Turgeneve divadle nie je takáto prax. Takže buďte istí v úprimnosti impulzu svojich susedov zo strany partera alebo amfiteátra.

Ale vývody a starostlivosť o aktérov z scény "pod oponou" môžu byť určené: Zdá sa, že herci hrajú úlohu alebo hrajú komiksovú scénu, aby spôsobili smiech od verejnosti.

Nezabudnite, že umelci sú ogatni. I.S.TURGENEV je veľmi dôležitý názor diváka. Preto, potlesk pre nich je najdrahšia cena!

Aerierszen - priestor za platformou hlavnej fázy. Aiersten je pokračovaním hlavnej scény, ktorá sa používa na vytvorenie ilúzie vysokej hĺbky priestoru, slúži ako záložná miestnosť pre nastavenie dekorácií. Na Aieristzen sa nachádza slovná zásoba alebo rotujúci valcovací kruh s predinštalovanými dekoráciami. Vrchol Ariersten je vybavený gramovanými s prírodnými výťahmi a ľahkými zariadeniami. Pod podlahou Arierles umiestnil sklady namontovanej scenérie.

Výhodu - Výkon, vhodný na počesť jedného z aktérov alebo divadelných pracovníkov ako vyjadrenie uznania zručnosti príjemcu. Najčastejšie sa koná v súvislosti s rôznymi druhmi nezabudnuteľných udalostí, výročia umelcov.

Rôzne Turgenev Divadlo sú vždy veľmi teplé a štedré na prekvapeniach starých priateľov, medzi ktorými diváci patria divákom.

Side Scéna - priestor pre dynamickú dekoráciu zmenu so špeciálnymi drážkovanými miestami. Bočné vrecká sú umiestnené na oboch stranách scény. Ich veľkosti umožňujú plne prispôsobiť dekoráciu na Fourca, ktorá zaberá celé scénu ihrisko. Zvyčajne sú dekoratívne sklady susedné s bočnými vreckami.

Butafory - Špeciálne vyrobené predmety (socha, nábytok, riad, dekorácie, zbrane atď.), Používa sa v divadelných predstaveniach namiesto skutočných vecí. Butoporia položky sa vyznačujú nízkou cenou, pevnosťou, podčiarknutou expresivitou vonkajšej formy. Zároveň, butfóny zvyčajne odmietajú hrať nie sú viditeľné pre diváka dielov.

Výroba Butaforia je veľký priemysel divadelného technológie, vrátane práce s papierovými hmotnosťmi, lepenkovými, kovovými, syntetickými materiálmi a polymérmi, tkanivami, lamikami, farbami, tmaním atď., Nie je menej rôznorodá a nomenklatúra boutophia produktov vyžadujúcich špeciálne Vedomosti v oblasti štukovej, lepenky, dokončovacie a montérové \u200b\u200bpráce, maľovanie tkanív, kovové naháňajúce ...

BOUTAPHORS AKUNDÁTOROVÉHO DIVADLOU PODĽA I.TURGENTIVENIE Z Jednoduchých materiálov v ich arzenále, vytvárajú skutočné zázraky. Niekedy dokonca nadradená zručnosti slávnej víly, ktorá pre jeho menej slávneho perníkovej kostry z tekvice vybudoval vozík. Neverte - pozrite sa na seba. Mimochodom, detské vystúpenia sú vždy obzvlášť jasné.

Horná scéna - Časť fázy, ktorá sa nachádza nad zrkadlom scény a obmedzuje sa zhora s roštovou mriežkou. Je vybavený pracovnými galériami a prechodnými mostu, slúži na prispôsobenie podkrovných dekorácií, horných osvetľovacích zariadení, rôznych mechanizmov štádia.

Waterville - Komédia hrajte s tanečnými a tanečnými piesňami, ako aj žánrom dramatického umenia.

Tento názov vznikol v XVII storočia ako kontaminácia dvoch žánrov piesne.

Na konci storočia XV, solieky val de Vire. - Doslova "Virgin Valley" (Vir - River v Normandii). V XVI storočí v Paríži vOIX DE VILLE ("Hlas mesta") - Ukrajinské piesne sú prevažne milujúci obsah.

V XVII storočia, mestské spoločné satérske piesne, ktoré vykonávali jednoduchým inštrumentálnym sprievodom alebo bez toho, aby sa vznikli. Boli nazývaní vaudeville.

V druhej polovici storočia XVII vo Francúzsku začali tieto piesne zahrnúť do malých divadelných hier, ktoré boli potom známe ako "vodné vody".

Makeup - Umenie dávať hercovi vzhľadu potrebného pre úlohu.

Kozmetický make-up sa používa v divadle z XVI storočia. Medzi jeho hlavné funkcie - "Zlepšenie prírody". Takáto obvyklá aplikácia make-upu je obzvlášť vítaná na pódiu, pretože toto umenie pozostáva nie je toľko, aby vytvorili charakter, koľko to robí mladší.

Niektoré divadelné tradície GrimA, napríklad v čínskom divadle sú založené na čisto symbolickom systéme zodpovedajúceho rôznym farbám so sociálnymi charakteristikami: Biely - pre inteligenciu, červená - pre neporušených hrdinov, modrá - pre pýchu, striebro - pre bohov.

Okrem toho, výrobca - druh živých hercov, ktorý súťaží s maskou vďaka mobilite tváre. Make-up využíva definujúcu nejednoznačnosť divadelného zastúpenia: Toto je zmes prirodzenosti a umelosti, vecí a podpisu.

Bez charakterizácie charakteru psychologicky prispieva k vytvoreniu divadelných foriem na par s inými zložkami prezentácie, stáva sa rovnakým estetickým prvkom výkonu.

Dekorácia - vytvorenie na pódiu s malebným, vizuálnym architektonickým prostriedkom vizuálneho obrazu akcie.

Pôvod pojmu (maľba, ozdoba, dekorácie) označuje mimetický a malebný znak dekorácie infraštruktúry.

Scenéria by mala byť užitočná, efektívna, funkčná.

Medzi hlavné funkcie scenérie - ilustráciu a obraz prvkov pravdepodobne existuje v dramaturgickom univerzmí, voľný dizajn a zmena scény považovaný za herný mechanizmus.

Dráma - Literárne (dramatické), štádium a filmový žáner. Dostal som špeciálnu distribúciu v literatúre XVIII-XXI storočia, postupne presadzoval ďalší žáner drámy - tragédia, ktorá je proti tomu, že je to najmä domáci pozemok a viac blízko k každodennej realite. So vznikom kina bol tiež prevedený na tento typ umenia, stáva sa jedným z najbežnejších žánrov.

Dráma špeciálne zobrazuje spravidla súkromie osoby a jeho konflikt so spoločnosťou. Zároveň sa dôraz kladený na univerzálnych rozporov, ktoré sú obsiahnuté v správaní a činnostiach špecifických znakov.

Intrigovať - hlavnou situáciou drámy, okolo ktorej sa činnosť rozvíja.

Usher - pracovník divadla, kontrola vstupeniek na návštevu publika na svoje miesta a sledovať objednávku v hale.

Kolonssety - Grid (drevené) podlahy, ktoré sa nachádzajú nad malebnou platformou. Slúži na inštaláciu blokových mechanizmov, sa používa na prácu súvisiacu so suspenznými prvkami výkonu výkonu. Colonsety sú komunikované s pracovnými galériami a scénou stacionárnymi schodmi.

Komédia - z gréčtiny. Komédia je rituálna pieseň sprevádzaná motorca na počesť Boha Dionysus. Predčasné slovo označilo každú hru bez ohľadu na žánru.

Podľa tradície je komédia určená tromi kritériami, opačné tragédie: znaky komédie - ľudia skromnej pozície, križovatka - nevyhnutne šťastná, konečným cieľom hry je verejným smiechom. Z tohto dôvodu jeho prispôsobenie sa v žiadnej spoločnosti, nekonečná rozmanitosť prejavov a ťažkostí budovanie štíhlej teórie komédie.

Komédia takmer vždy prichádza na optimistický záver (svadba, zmierenie, uznanie). Smiech diváka v ňom - \u200b\u200bpotom smiechom plutva, potom smiech nadradenosti: chráni diváka z tragickej úzkosti.

Akákoľvek komiksová hra je dvojča a antipóda tragického mechanizmu. Tragédia hrá na naše hlboké alarmy, komédia - na ochranné mechanizmy proti týmto alarmom.

Obe žánre odpovedajú, teda na tej istej ľudskej otázke. Prechod z tragickej na komiks je zabezpečený stupňom emocionálnej účasti verejnosti. V konečnom dôsledku v komédii sú všetky rozpory povolené v tóne žartovania alebo vredu, svet získava rovnováhu.

Záchrana objednávky a konca Heppie by sa však malo predchádzať obdobím nestability, po ktorej nasleduje optimistický záver a konečné zmierenie.

Kulisi. - Vertikálne prúžky tkanín rámovanie scény.

lóže - V tradičnom divadelnom interiéri skupina miest oddelených od susedných vedľajších oddielov alebo bariér.

Historicky bola posteľou malú miestnosť so samostatným vchodom, v niektorých prípadoch, ktorá vedie cez malú chodbu, kde bolo možné opustiť oblečenie alebo dokonca tráviť čas v prestávke. Táto miestnosť sa nazýva Avenue. Chaty sa nachádzali na úrovni parkety (Lodge Benoara) a na vyšších úrovniach (prvý, z ktorých najprestížnejší bol nazval pás).

Mnohé divadlá predpokladali uprednostňované chaty - Tsarskaya (Kráľovský, prezidentský), guvernér, riaditeľ, ktorý bol k dispozícii vedenie divadla. Ostatné chaty boli najčastejšie ohodnotené bohatých a ušľachtilých znalcov za celú sezónu.

Výhodou Lodge spočívala nielen v samostatnom vchode, ale aj v schopnosti sledovať štádium akcie, v menšej miere, detekcii.

Melodrama - Spočiatku hra, v ktorej boli najviac akútne dramatické momenty sprevádzané hudbou na vyjadrenie emócií tichého charakteru.

Postupom času sa melodrama stáva novým nezávislým žánrom. Zobrazovanie dobrých a zlých ľudí v tragických alebo dotýkajúcich sa situáciách sa Melodrama snaží zdvihnúť diváka, nie tak veľký význam textu ako scénické efekty.

Zdôraznila hrdinské, sentimentálne a tragické strany, nečakané križovatky, rozpoznávanie a tragické komentáre sú násobené hrdinmi. Naratívna štruktúra neotrasiteľných: láska, zrada, prinášajúca nešťastie, triumf cnosti, Kara a ocenenie, prenasledovanie "intrigový tyč".

Tento formulár sa vyvíja v čase, keď formulácia začne uložiť veľkolepé efekty, aby sa zmenil štíhly text nečakanými križovatkami.

Znaky Melodramy, jasne rozdelené na pozitívne a negatívne, sú zbavené možnosti tragickej voľby. Sú plné dobrých alebo nepriaznivých pocitov, nie sú mučení pochybnosťami, nerozbijú rozpory.

Situácie melodramy sú často nepravdepodobné, ale jasne načrtnuté: úplné zúfalstvo alebo nevysvetliteľné šťastie; Krutý osud hrdinov, končí šťastným križovatkom (v optimistickom melodráne) alebo tmavom a plnom napätí osud, ako v hororovom romáre; Sociálna nespravodlivosť alebo odmena za cnosť a občiansky val.

MISANSZEN -v širokom, všeobecne uznávanom zmysle slova - súbor scénického výkladu: scenérie, osvetlenie, hudba a herca.

V úzkom zmysle tento termín označuje činnosť pozostávajúcu z informácií v určitých dočasných a priestorových rámcoch rôznych prvkov scénického výkladu dramatickej práce. Pôvodne je klasická koncepcia divadelného diela ako jediného harmonického celku, ktorá sa neznižuje na jednoduché množstvo materiálov alebo etapy umenia, je vyjadrené, čo sa neznižuje na jednoduchú súčet materiálov alebo etapy umenia, a je kvalitatívne Nová jednotka vyššej úrovne. Podriadenie každého jednotlivého umenia je deklarovaná v misansesene alebo len známke jednotného harmonického začiatku, zjednocujúce myšlienku.

Požiadavka zjednodušujúcej myšlienky od samého začiatku pojmu Miceszen bola sprevádzaná povedomím o historickej povahe textov a nastavenia, pochopenie skutočnosti, že existuje celá postupnosť "konkretizácie" tej istej práce.

Jedným slovom, to je transformácia alebo skôr, špecifikácia textu cez herca, cez fázový priestor, vnorený v časovom segmente, ktorý žil diváka.

Priestor, ak ho môžete vyjadriť, je posunutý na slová: text o replike je zapamätaný a zaznamenaný v gestikulačnom priestore herec. Umelec hľadá takéto pohyby, tieto pozície, ktoré by najlepšie zodpovedali priestorového vstupu textu. Slová dialógu zozbieraného v texte spolu, teraz existujú samostatne, sú zapísané v malebnom priestore a čase, môžu byť videné a počuť.

MISANSZEN pokrýva životné prostredie, v ktorom sú herci a psychologické riešenie gestikulujúce. Akýkoľvek miscsen je výklad textu s pomocou "akcie"; Prístup do hry pre nás je možný len prostredníctvom takéhoto riaditeľstvu.

Misanszen vždy preberá fázu práce s hercami. Riaditeľ vedie hercom, vysvetľuje, ako by sa mali pozerať na pódium v \u200b\u200bsúlade s jeho myšlienkou úlohu. Vytvára pozmeňujúce a doplňujúce návrhy v závislosti od kombinácie ich hry s herou iných aktérov. Hľadá, že gestá, intonácia a rytmus v najmenších detailoch zodpovedali celému diskurzu Misasensena tak, že sa zmestia do pasáže, scény, v celom výkone.

Spodná scéna - Časť fázy poľa pod tabletom, kde sa nachádzajú malebné mechanizmy, souflapery a svetelné kabíny, zdvíhacie zariadenia, svietidlá pre efekty fázy.

Opera - Žáner hudobného a dramatického umenia, v ktorom je obsah vytvorený pomocou hudobnej drámy, najmä prostredníctvom hlasovej hudby. Literárny základ opery - libretto.

Slovo "OGA" preložené z talianskeho doslovne znamená prácu, esej. Tento hudobný žáner je zlúčený do jednej celého poézie a dramatického umenia, vokálnej a inštrumentálnej hudby, výrazy tváre, tanca, maľovanie, scenérie a kostýmy.

Takmer každá operba začína s ohromujúcim - symfonickým vstupom, ktorý vo všeobecnosti predstavuje poslucháč s obsahom všetkých akcií.

Parter. (Fr. parter - Na Zemi) - Dolné poschodie auditória v divadle s miestami verejnosti vo vesmíre z scény alebo z orchestra do opačnej steny alebo amfiteátra.

Parkety parkiet bolo lavicou pre senátorov v divadlách starovekého Ríma. V XVII storočí, po vzniku dlhodobej divadelnej budovy sa parter zmenila, akceptovala modernejší vzhľad. Parter bol určený pre najnižšiu triedu, takže na dlhú dobu nemala sedavé miesta - diváci parkiet museli sledovať výkon. Sedacie miesta v pariteľa sa objavili na začiatku XVII storočia v súkromných uzavretých divadlách Anglicka. Potom boli sedadlá upokojené podľa potreby.

V súčasnosti sú miesta najčastejšie usporiadané riadkami, ktoré stúpajú z scény do amfiteátra a rovnobežne s okrajom scény. Miesta sú oddelené pasážami na opustenie parkiet.

Rozmnožovať - Diffused svetelný prístrojový systém nainštalovaný na tablete na prednom okraji existuje a určený na osvetlenie priestoru scény vpredu a nižšie. Skryté od publika nízka strana.

Výrobca - Tvár, ktorá zodpovedá, z ktorej zahŕňajú umiestnenie hry. Riaditeľ preberá zodpovednosť za estetickú stránku výkonu a jej organizáciu, výber výkonných umelcov, výklad textu a využívania fondov fázy, ktoré má k dispozícii. Vznik tohto termínu sa zvyčajne označuje na prvú polovicu XLX.

V histórii divadla existuje mnoho viac či menej legitímnych prekurzorov riaditeľa.

V starovekom gréckom divadle ako didaskulárne (z DidiskuLOS - "Učiteľ"), autor samotnej prezentácie často hral organizátor.

V stredoveku, hlava divadelnej skupiny bola zodpovedná za ideologickú a estetickú stránku formulácie tajomstiev. V ére oživenia a barokových predstavení boli architekt a dekorátor často organizovaný podľa vlastných plánov.

V XVIII storočia Relé má veľkých hercov. A len s rozkvetom realistického divadla, funkcia režiséra sa pohybuje na profesionálov, zmení sa na nezávislé umenie.

Poddajnosť - Položky nastavenia štádia (s výnimkou dekorácií a kostýmov), ktoré herci používajú alebo manipulujú hru hry.

Repertoár - kombinácia hier vykonaných jedným divadlom na jednu sezónu alebo určité časové obdobie; Výber hier rovnakého štýlu alebo rovnakej éry; Kombinácia rolí, ktoré sú schopné hrať jedného herca, rozsah svojich pracovných príležitostí, jeho úloha.

Opakovanie - Práca na vzdelávacom texte a štádiu hry vykonávané hercami pod vedením riaditeľa.

Tieto aktivity na prípravu výkonnosti zaberajú celú skupinu a berie rôzne formy.

Skúšky zakaždým, keď sa vyskytnú novým spôsobom, kreatívne.

Úloha -celkový text a hra rovnakého herca. Distribúcia rolí sa spravidla uskutočňuje riaditeľom v závislosti od vlastností výkonných umelcov a možností ich použitia v hre.

Potom sa úloha stane pôsobecou osobou (úloha darebáka, zradca atď.), Vytvorený hercom. Keď sa úloha nezhoduje s úlohou umelca, hovoria o zmiešanej úlohe.

V každej hre existujú tzv. Základné a menšie role. Postoj k úlohe je tiež zásada imitácie a identifikácie (inkarnácia charakteru subjektom), potom naopak, podľa zásady rozdielov a prednosťou.

Scéna - z gréčtiny. SKENE - BALAGAN, RODY. V ére pôvodu gréckeho divadla skén bol bunka alebo stan pripojený za orchestrom.

SKENE, ORCHECTRA, theatron tvoria tri základné scénografické prvky starovekého gréckeho výkonu. Orchester alebo detské ihrisko zviazané scénu a verejnosť. Skéňa vyvinutá na výšku, vrátane theologeon alebo hernej podložky bohov a hrdinov a na povrchu spolu s aktívom, architektonickou fasádou, predchodcom stenovej dekorácie, ktorý neskôr vytvorí priestor extenso.

V priebehu histórie sa význam pojmu "scéna" neustále rozšírila: scenéria, detské ihrisko, miesto akcie, časový segment počas zákona, a nakoniec, v metaforickom zmysle - náhla a jasná veľkolepá udalosť ("usporiadať nejakú scénu").

V Turgenev divadle, špeciálny, veľmi úvodný postoj k scéne. Toto miesto, kde je nezaslovovaný spôsob zatvoreného. Zdá sa, že služobníci Turgenev domu dávajú sľuby hrať zo samotného srdca, dať všetkým pokraji svojho talentu na verejnosť.

Ale diváci majú jedinečnú príležitosť na návštevu fázy, nákup lístka do hry "Láska veľkú hviezdu": Verejné miesta sú vybavené priamo na pódiu platformy, ktorá dáva nastaveniu špeciálnej komory, intimity.

Scénograf - V starých Grékoch - umenie dizajnu divadla a malebná scenériu vyplývajúca z tejto techniky.

V ére oživenia, scénografia - technika pozostávajúca z maľovania plátna chrbta.

V modernom zmysle je toto slovo veda a umenie organizácie scény a divadelného priestoru. Meticimicky: vlastne dekorácie, výsledok práce scénografie.

Tento termín je čoraz viac nahradený slovom "scenériou", ak je potrebné ísť nad rámec koncepcie dekorácie. Scénografia sa scenuje, teda túžba byť listom v troch rovinných priestoroch (do ktorého by sa malo pridať dočasné meranie), a nie len umenie deaktivácie plátna, ktoré divadlo bolo spokojní s naturalizmom.

V momentoch rozkvetového modernej scénografie sa umelci dekorátorovi podarilo dýchať život do vesmíru, oživiť čas a hru herca v kumulatívnom kreatívnom akte, keď je ťažké vyložiť riaditeľ, iluminátor, herca alebo hudobníka.

Divadlo (Grécke έέατρον je hlavná hodnota - miesto pre podívanie, potom - okuliare, od θεάομαι - Pozri, pozri) - formu umeleckého umenia.

Divadlo je syntéza všetkých umení, zahŕňa hudbu, architektúru, maľovanie, kino, fotografie atď. Hlavnými prostriedkami expresivity je hercom, ktorý prostredníctvom akcie s použitím rôznych divadelných techník a foriem existencie, informuje k divákovi podstatu sa deje na scéne.

V rovnakej dobe, že herca nemusí byť živá osoba. Môže to byť bábika alebo akýkoľvek objekt spravovaný osobou.

Divadlo je považované za najsilnejšie spôsoby vplyvu na ľudí, pretože vidieť, čo sa deje na javisku, divák sa spája s jedným alebo iným charakterom. Cez Catharsis (čistenie cez utrpenie) sa vyskytujú zmeny vo vnútri.

Hlavnými zamestnancami divadla: riaditelia, hercov, make-upravy, skriňače, iluminátory, vstupenky, balelárne, umelci, pracovné scény.

Divadelné umenie - kombinácia slov obsahujúcich všetky rozpory divadla: je autonómne umenie s jeho zákonmi a estetickými špecifickými špecifikámi, alebo je to len kumulatívny výsledok (syntéza, konglomerát alebo kombinácia) niekoľkých umení (maľba, poézia, architektúra, hudba, tanec a gesto)? V histórii estetiky existujú obe body.

1. Pôvod divadla

Nekonečné bohatstvo foriem a divadelných tradícií, ktoré sa vyvinuli v celej histórii, možnosť jednej, dokonca aj spoločnej definície divadelného umenia. Etymológia gréckeho slova theatron, ktorý znamenal miesto, kde sa diváci zhromaždilo sledovať myšlienku, len čiastočne prenáša jeden z podmienok tohto umenia. V skutočnosti, umenie navrhnuté predovšetkým na vizuálne vnímanie, druh inštitucionalizovaného kontemplácie, divadlo sa však často znížilo na umenie drámy, literárny žáner, ktorého veľkolepá strana bola považovaná z času Aristotele ako príslušenstvo, nevyhnutne závislá na texte. Sada divadelných foriem a dramatických žánrov zodpovedá rôznym materiálom, sociálnym a estetickým podmienkam divadelného puzdra: čo je bežne, napríklad medzi primitívnym rituálom, boulevardom, stredovekým tajomstvom alebo výkonom vytvoreným v indickej alebo čínskej tradícii ?

Sociológovia a antropológovia považujú za ťažké zdôrazniť úplnosť dôvodov, ktoré určujú potrebu osoby v divadle. Ale nezávisle od seba, a niekedy sú jednomyseľne poukazujú na túžbu po imitácii; Chuť na hranie, a to ako medzi deťmi aj dospelými, pôvodná slávnostná funkcia; Potreba rozprávať príbehy a smiať sa jednému alebo inému štátu spoločnosti s beztrestnosťou; Dbajte na to, aby ste zažili herec pri reinkarnácii. Pôvod divadla, zrejme mal rituálny alebo náboženský základ a jednotlivec medzi skupinami samotných osôb sa zúčastnilo na slávnostnom ceremoniáli predtým, ako nariadil túto úlohu do herca alebo kňaza. Divadlo sa postupne posunulo od svojej magickej alebo náboženskej podstaty a s cieľom spochybniť spoločnosť, mal by sa stať pomerne silným a nezávislým: teda ťažkosti vo svojej histórii, ktoré charakterizujú postoj k moci a zákonu. Moderné divadlo nemá nič spoločné s kultovým zdrojom, s výnimkou niektorých experimentov návratu na mýtus alebo na slávnostný ceremoniál, ktorý po experimentovaní vedie ARTO Hľadanie pôvodnej čistote divadelného pôsobenia a jeho formy sú Takže rôznorodé, že plne spĺňa množstvo nových estetických a sociálnych funkcií. Vývoj divadla je úzko spojený s vývojom verejného a technologického vedomia: nie preto, že sa čas od času predpokladá nevyhnutná smrť kvôli dominancii médií a masového umenia.

2. Západná tradícia

Ak otázka podstaty a špecifickosti divadelného umenia vždy obsahovala niečo ideálne a metafyzické, veľmi ďaleko od skutočnej praxe divadla, potom je možné aspoň uviesť niektoré vlastnosti tejto umeleckej charakteristiky našej západnej tradície od starovekého Grécka až do teraz. Pojem "umenie" sa líši od konceptov "remesiel", "techniky" alebo "rituálu": divadlo, aj keď je k dispozícii, existujú rôzne technické prostriedky (hra, scénografia atď.) A určité číslo tradičných a neotrasiteľných činností, vychádza z rámov každej z týchto zložiek. Vždy, keď predstavuje akciu (alebo mimetickú reprezentáciu akejkoľvek akcie) vďaka aktérom inkarnujúcim hercom alebo ich ukázať verejnosti, ktoré sa zhromaždili súčasne na jednom mieste, viac či menej vybavených. Text (alebo Action), telo herca, scéna, divák je taký potrebný reťazec všetkých divadelného komunikácie. Každý odkaz tohto reťazca má veľmi odlišné formuláre. Niekedy nie je text rešpektovaný a je nahradený non-namáhavý štýl hry, aj keď je to definitívne, navrhnuté tak, aby čítal text; Orgán herca stráca svoju funkciu ľudskej prítomnosti, keď riaditeľ riaditeľa robí Surmarytte z neho, alebo keď je nahradený mechanizmom predmetu alebo štádia stanoveným scénografiou; Scéna nie je nevyhnutne vybavená v budove špeciálne postavenej pre divadelné nápady: mestská oblasť, hangár atď. vhodný pre divadelnú aktivitu; Viewer nie je možné úplne vylúčiť bez toho, aby sa otočil divadelnému umeniu do dramatickej hry, v ktorej sa každý zúčastňuje, ako v rituáli, ktorý nepotrebuje zvláštny pohľad na jeho vykonanie, alebo v "sekianskej činnosti", plne izolovaných a nemá kritické Prístup k spoločnosti ...

Divadelné podanie znamená celý rad politických usmernení, tipov, objednávok obsiahnutých v divadelnom skóre, textovom a štádiu smeroch.

Neexistuje nič firmy a finále v rozdiele medzi žánrami a ich hierarchiou. Moderné divadelné umenie kategoricky popiera rozdelenie do troch častí: dráma / texty / EPOS. Polarita tragédie komédie, ktorá je zaznamenaná v dvojitej tradícii žánrov - "ušľachtilý" (tragédia, vysoká komédia) a "vulgárny" (framorský, podívaný) - tiež stráca význam ako rozvoj sociálnych vzťahov.

3. Divadlo v systéme umenia

Väčšina teoretikov súhlasí s tým, že divadelné umenie má v tejto ére všetky umelecké a technologické prostriedky. Napríklad CRANGG, poskytuje takú (takmer tautologickú) definíciu: "Umenie divadla nie je ani umenie konania, ani divadelnú hru, ani scénický obraz, ani tanec ... to je kombinácia prvkov ktoré tieto rôzne guľôčky spočívajú. Skladá sa z pohybu, ktorý je významom hereckého umenia, slová, ktoré tvoria prípad hry, z čiary a farby, ktoré rodia dušu štádiu scenérie, z rytmu určujúce podstatu tanca "

V otázke vzťahu týchto rôznych umení sa negalizujú.

Pre ostatných teoretičí je pripojenie rôznych umení nemožné; V najlepšom prípade môže byť postavený neštruktúrovaný konglomerát; Je dôležité vytvoriť hierarchiu medzi prostriedkami a pripojiť ich k dosiahnutiu požadovaného výsledku, a teda ochutnať riaditeľa. Hierarchia navrhovaná Appia, herca, priestor, svetlo, maľovanie je len jedným z nespočetných prvkov estetiky.

Ďalšia skupina teoretikov vidí dve strany tej istej medaily v konceptoch WAGNERA A APPIA, pričom kritizujú koncepciu divadelného umenia ako Gesamtkunstwerk alebo celkové divadlo a nahrádzajú ho divadelnou prácou (BRECHT). Etapa Arts Existuje a dáva zmysel len v ich rozmanitosti a protirečení. Inscenácia núti scénu odolať textu, hudbe - jazykovým významom, znakového jazyka - hudba alebo textu atď.

4. Špecifickosť a hranice divadelného umenia

Stručný prehľad teoretickej práce na divadle dokazuje, že žiadna teória nie je schopná znížiť divadelné umenie na potrebné a uspokojujúce všetky podmienky. Je nemožné obmedziť toto umenie na arzenál technických prostriedkov. Prax sa zameriava na nekonečné rozširovanie horizontu scény: ukazujúce diapozitívy alebo filmy, odvolanie divadla až po sochárstvo, tanec alebo umenie pantomime, politickej propagandy alebo udalosti. Študent divadelných vetiev divadelných umeleckých vetiev do nekonečna.

Pavorka P. Slovník divadla. Vydavateľ: Pokrok, 1991.

Divadelná opona - Pozemok, ktorý pokrýva scénu od auditória. Závesy sú šité z hustých farebných tkanín na hustom podšívke, zdobené znakom divadla alebo širokým okrajom, položeným na dno závesu. Záclona vám umožňuje urobiť neviditeľný proces pre zmenu situácie, vytvoriť zmysel pre medzeru v čase medzi akciami.

Tragédia (Dr. Grécka. Tragōdía, doslova - "kozie pieseň") - žánru umeleckej práce, založená na vývoji udalostí, je zvyčajne nevyhnutná a nevyhnutne vedie k katastrofickému výsledku charakteru, často realizovaný pattical; Typ drámy, opačná komédia.

Tragédia je označená drsnou závažnosťou, znázorňuje skutočnosť, ktorá najviac ukazuje ako zrazenina vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne napätej a bohatej forme, ktorá získava hodnotu umeleckého symbolu. Nie je náhoda, že väčšina tragédie sú napísané verše.

Koncepcia "tragédie" je spojená so spevom satiírov (v gréckej mytológii gardonových stvorení), ktorých obrazy boli použité v náboženských obradoch starovekého Grécka na počesť Boha Dionysus.

Frag - Komédia ľahkej údržby s čisto externými komiksovými technikami.

V stredoveku FARC bol tiež nazývaný vzhľad Národného divadla a literatúry, ktorá je spoločná v stároch XIV-XVI v krajinách západnej Európy. Zrelé vnútri tajomstva, Farce v 15. storočí nadobúda svoju nezávislosť a budúce storočie sa stáva dominantným žánrom v divadle a literatúre. Parkovanie bushlonts sa zachovajú v Circus Claownade. V modernom ruštine sa FARC zvyčajne nazýva profanation, imitácia akéhokoľvek procesu, ako je súdny.

Hlavné prvky Farce neboli vedomí politická satira, ale uvoľnená a bezstarostná image mesta života so všetkými jeho škandalóznymi incidentmi, obscénnosť, hrubosť a zábavu. Vo Francúzskej Farde sa často líšila téma škandálu medzi manželmi.

Foyer - Izba v divadle, Cinema, Circus určený na pobyt divákov v očakávaní relácie, predstavenia, prezentácie, ako aj na odpočinok verejnosti počas prestávky.

Foyer ogat. A. Turgenev priťahuje nielen zimnú záhradu, rozdeľovače fotografií rozprávajúcich o najpamätnejších inscenáciách, ale aj jedinečný projekt "divadlo v Foyer", v ktorých výkonnosti prichádzajú pre malých divákov.

Firma - časť scénického zariadenia; Mobilná platforma na valcoch, ktorá slúži na pohyb na scénom diely dekoratívneho dizajnu. Pohyb furki sa vykonáva elektromotorom, manuálne alebo s káblom, z ktorých jeden koniec je za scén, a druhý je pripojený k bočnej stene furky.

V príprave "Divadelný slovník" Materiály internetových zdrojov, ako aj "Divadelný slovník" P. Parav (vydavateľ: Progress, 1991)

O spoločnosti Kapeldiner v našom čase, často si pamätajte v knihách ako v skutočnosti. Prvá Kapsempér sa objavila v kinách v ére tichého filmu, ktorý bol umiestnený ako luxusná zábava pre zvolenie. A teraz možno toto slovo počuť, pokiaľ v divadelnom prostredí.

Kto je to - Kapsevdiner?

V ruštine pochádzalo slovo z nemecky z Kapeldiner. Doslova znamená: Kapsempér je zamestnanec v kaplnke. Prvýkrát sa táto pozícia objavila v divadlách a sálach kina. KADERDINERS vykonávali kontrolu vstupeniek, sprevádzali publikum na miesto, boli zapojení do čistiacich sedadiel, niekedy vyčistili haly. Bolo to CapeLarder, ktorý spýtal otázky o programe večera a o aktéroch; Bolo to o rozlíšení neočakávane vznikajúce malé problémy. Najviac požadovaná táto profesia bola zvážená v amerických kinách v 20. rokoch minulého storočia. Mimochodom, ich zodpovednosť bola považovaná za plemeno ľudí cez haly tak, že neexistovala žiadna zmes bielych a farebných divákov. Potom vlna skratiek spojených so začiatkom veľkej depresie viedla k tomu, že títo pracovníci prakticky zmizli z kín.

Prečo by mal Kapsepader v divadle?

Čo robí Kapadernier v divadle? Tam boli jeho špecifické obavy a táto kategória zamestnancov. Ich zodpovednosti zahŕňali starostlivosť o divadelné hudobné nástroje. Predpokladá sa, že Kapeldiner je osoba, ktorá zlepšila množstvo štrukturálnych prvkov hudobných nástrojov. Hovorí sa, že javové javy príčinou leží.

Všeobecne platí, že divadelný kapppeliner je osoba, ktorá vytvára špeciálnu atmosféru. Pracovníci Savy Theater ho poznali do tváre a privítali ako dobrý priateľ.

Funkcia KAPADER už takmer stratila autentickú hodnotu. V niektorých divadlách sú veľmi, veľmi malé, KADERDINERS sú stále zachované, ale plnia im úplne rôzne povinnosti. Napríklad sledujte dodržiavanie zákazu používania mobilných telefónov počas výkonu.

(Tak, KAPELINER), preložená "určitá capella". Zariadenie pracovali v divadlách a sálach kina. Oni boli zapojení do kontrolných vstupeniek, pomohli divákom nájsť svoje miesta, vyčistené sedadlá, vytiahli kryty na nich, a tiež často strávili postroj.

Kaveliner nesplnil svoju prácu, on bol, ak by ste mohli povedať, že hovoriť, dušu chodby. Vždy si bol vedomý programu, mohol odpovedať na otázky o herci a povedať niečo o vykonávaní a filmoch alebo pomáhať divákom vyriešiť ich otázky.

Kapsepader v divadle

V minulosti boli kapperstrovi zodpovední za starostlivosť o hudobné nástroje divadla. Preto množstvo vylepšení v dizajnoch hudobných nástrojov vytvorili droppers.

V predbežnom revolučnom Rusku sa Kadderdiners v divadlách zapojili do skutočnosti, že kontrolovali návštevníkov, sprevádzali ich na správnych miestach a tiež sa starali o súlad s objednávkou v hale.

Prítomnosť Kapelider vytvorila špeciálnu atmosféru. Trvalé návštevníci poznali kvapkadlo do tváre a pozdravia ich, rovnako ako dobre známe.

V modernom svete je funkcia Kapsepader stále zachovaná v niektorých divadlách, ale na tejto polohe sa objavili nové obavy: napríklad, napríklad, aby sa zabezpečilo, že diváci nepoužívajú počas prezentácie mobilných telefónov.

Kapsepader vo filmoch

Neskôr sa Kapsldiners stali rovnakými, aby volali pracovníkov kinoánu, ktorí vykonávali rovnaké funkcie ako v divadle. Filmový priemysel na úsvite svojho vzhľadu bol umiestnený ako luxusná zábava, takže prítomnosť capperner v hale bola veľmi dôležitá.

V starých hlavných kinách pre každý film, tam bol jeden alebo niekoľko z ich kaderdiners.

V amerických kinách bol Kadherdiner raz zodpovedný za separáciu divákov na "biele" a "farebné" časti, čo neumožňuje ich miešanie. A v 50-tych rokoch, v čase popularity hororových filmov, sa kvapky niekedy museli obliekať do kostýmov monštrá a pobaviť deti.

Rozkvitajúcej éry Kapsevdinerov v kinách prišlo v dvadsiatych rokoch minulého storočia, táto tradícia bola obzvlášť silná v Spojených štátoch. Hospodárska kríza z 30. rokov minulého storočia viedla k tomu, že Kadderdiners začali masívne znižovať, boli menej a menej, a dnes v kinách nie sú v skutočnosti žiadne kvapky. Namiesto toho existujú cestovné lístky, ktoré kontrolujú len dostupnosť vstupeniek z publika.

Až do prvej výzvy sú tieto vstupenky povinné v službe v lobby a ich úloha - vysvetliť, kde sa nachádza partner, pás alebo balkón, ktorý je lepší vstúpiť do haly. A potom sa presuňte na svoje pracovisko, špecifikujte potrebný riadok, predajte program, vyšteknite publikum na miestach. Ak sa vyskytnú obloženie a vyskytujú sa duplicitné vstupenky, lístok musí pozvať povinnosť správcu, a že transplantovať ľudí do slobodných, ale ekvivalentných miest.

Regulátor lístka by mal byť pripravený odpovedať na publikum otázok o divadelnom repertoári.

"Ľudia sú pre nás často vhodné a hovoria, že sa im páčili nejaký druh výkonu, spýtal sa, čo by mohlo byť vnímané na Ramut, napríklad ten istý žáner," hovorí Yana. "Ak sa človek páčil" Erast Fandorin ", odporúčame mu" Yin a Yang "- aj detektív na Boris Akunin. A ak je divák potešený "Scarlet Sails", odporúčame ďalší výkon melodramatickej prírody - Tanya. Veľmi ako dievčatá. Mnohí ľudia prichádzajú k nám: "A pamätáme si na teba! Odporili ste nám a prišli sme. " S niektorými divátkami budeme komunikovať už s priateľmi.

KAPSEPAPER tiež podporuje disciplínu v hale: Vyzerá to, že publikum neberie obrázky a nepísali nastavenie videa, nejedol, nehovoril a neporušil ticho, nepokazil a neuskutočnila jadier Sú tí "digulátori", ktorí prechádzajú na svoje miesto, nie sú pasáž a prekonávajú sa cez rad a prichádza na sedadlách nôh).

Pred zatvorením haly po výkone si vstupenky skontrolujú svoj stav. Jedným z hlavných problémov, s ktorými musíte čeliť, žuvačku.

"Ak je guma uviaznutá pred stoličkami, my" Armared "podľa stavebnej stierky a vyvolávame ho," hovorí Nadia. - A stále máme látky, ktoré sme utrite stoličku pred prachom. Ak nájdeme členenia, informume o tom správcu, a to zase oznámi tvorcom nábytku a iné dielne. Ochrana má protokolový denník, kde sú všetky poruchy pevné. Nasledujúci deň ho služba Duty ho prehliadajú a eliminujú problémy.

Kontrola nad správaním publika je samostatná téma. Dievčatá mi hovoria, že existujú aj prípady, keď sú alkoholické nápoje vybavené do haly, sú hrubé, správajú sa neodolateľnými aj počas výkonu. A napriek tomu sa domnievajú, že divadlo má obrovskú re-vzdelávaciu silu.

"Raz na hranie" Prince a žobrák "," hovorí Yana, "prišli školákov. Pozerám sa na troch chlapcov a myslím si, že s týmito presne tam budú problémy - posadili sa oddelene, určite sa chatujú, tam je. Výsledkom je, že celá trieda hrdzala s čokoládami a táto trojica nadšene sledovala výkon, obrovský z obdivu s jeho očami.

A tam boli prípady, keď tichý ... "Mládež prišiel k produkcii" a svitania tu, ktoré tu povedali, že pred výkonom sa správali vzdorne, a zanechával slzy v jeho očiach. A po "vytvorenom zázraku" mnohí plačú - tak školáci a ženy, a dokonca aj muži.

Na "GATES", "Zrýchlenie" a v mieste cieľa plavidiel v službe. To znamená, že trvalé pracovné miesta nie sú pridelené nikomu. Ale chlapci sa niekedy navzájom menia. Napríklad, ak niekto miluje nejaký konkrétny výkon, môže pracovať v hale. A niekomu, napríklad, musíte sa pripraviť na zajtrajšiu skúšku (mnoho ram kaddiners sú študenti). Potom je lepšie ľutovať na "bránu" - tu počas výkonu môžete čítať prednášky.

TICKET - DOPLNENIE PRÁCE ...

Pracovný deň lístka začína hodinu a pol pred výkonom. Zariadenie Skontrolujte svoje pracovné miesta, ak je to potrebné, visieť čísla na sedadlách (ak výkon ide v malom formáte a diváci sedia na lavičkách alebo stoličkách), hovoria v programov, ktoré dnes hrajú a menia oblečenie do práce oblečenie - biely top, Dark dno a zelená vesta s badzhik na hrudi. Pol hodiny pred začiatkom výkonu v divadle, lustre sa rozsvietia, všetci zaberajú svoje miesta a začína štart publika.

Plán vstupeniek je veľmi čas. Napríklad počas školských prázdnin prichádzajú do divadla do 10:00 a nechajte polovicu jedenásteho večer. Ak chcete ísť na dovolenku celým službou, je tiež nemožné - aj v lete, keď RAM Troupe na dovolenke. V tomto okamihu, na našej scéne, sú vystúpení cestovných divadiel a pass baletových ročných období.

Služba Kapsevdinerov je miestom, kde je rámec rámov najviac akútny. A nie preto, že práca je ťažká - všetci chlapci milujú divadlo a sú na to zviazaní. Faktom je, že väčšina lístka RAM Ticket je študenti. A pre nich je táto práca dočasná. Dúfam, že dokončí školenie v Moskve Medical Academy. Sechenov a plánuje pracovať v špecializácii - poskytovanie. Yana študovala na právnikovi, ale uvedomil som si, že to nie je ona, a teraz sa chce vyskúšať v nejakej inej sfére. Z tohto dôvodu, skôr alebo neskôr, elegantné lístkové vesty dievčat a mladých ľudí nahradia svojich majiteľov. Možno drahé čitatelia, sú pre vás určené?

... ale lístok nie je taký jednoduchý, aby sa stal lístok

Ale je ľahké sa dostať do služby RAM kvapkadliny? Aké sú požiadavky kandidátov na pozíciu leteniek? S týmito otázkami sme sa obrátili na hlavného administrátora divadla Anne Krasnik:

"Lístok musí byť zdvorilý, tolerantný, nekonfliktný, rezistentný na stres, aby mal elegantný vzhľad," povedala nám Anna. - Keď ho beriem do práce, trávim malý rozhovor - pýtam sa na najjednoduchšie otázky o živote. Je pravidlo, že osoba zastupuje. Ak sa chová drzý v mojej kancelárii, potom bude publikum úprimne hrubé. Na druhej strane, ak je osoba inhibovaná - je to tiež zlé. Veľmi sa bojí divadelných fanúšikov. Často si prácu na odporúčaniach - s väčšou pravdepodobnosťou, že osoba bude spoľahlivá.
Predtým, ako sa stane lístok v plnom zmysle slova, kandidát musí prejsť dvojmesačnú skúšobnú dobu. Väčšina z nich spravidla. Niektorí - dokonca veľmi. Tam bolo napríklad prípad, keď mladý kvitnutie neumožňoval riaditeľovi riaditeľa RAMAM, ktorý mu nebránil z letenky ani pozvanie.
Ale ak osoba pravidelne chodí hodiny práce, neustále neskoro a vykonáva iné hrubé poruchy pracovného plánu, v radoch náhodných RAM, je nepravdepodobné, že zostane.

Vráťme sa do záveru do slávneho "divadla začína so závesmi" a informujte o ďalšej zaujímavej skutočnosti. Ricerd Rackets tiež patria do služby Kapaderov. A preto naše počiatočné vyhlásenie sa ukáže, že je verný. Vstupenky - Ľudia, ktorí sa stretávajú divákom, sú prví. Skontrolujte si vstupenky, ponúkajú vám vyzliecť, užívajte ďalekohľad a dokonca dať kvety, ktoré vás priviedli do vody, takže počas predstavenia sa nepoužívali. Pomáhajú vám navigovať v divadle, nájsť naše miesta a ... Najnovšie vás sprevádzali domov. Ich služba je jedným z najviac zodpovedných a potrebných, sú tvárou pamäte RAM. A teda nielen divadlo, ale každý, kto prišiel do práce v Kapsepaderovi, musia pochopiť všetku zodpovednosť, ktorú berie na seba, uvedenie elegantnej zelenej vesty s Beygic na jeho hrudi.