Prezentácia o MHC od majstra benátskeho maliarstva. Prezentácia o benátskej maliarskej škole MHK. Umelecký svet Tiziana

Snímka 10

Najväčším architektom sa stal Andrea Palladio (1508-1580), ktorého štýl sa vyznačuje dokonalosťou v stavbe starovekých rád, prirodzenou úplnosťou a prísnou usporiadanosťou kompozícií, jasnosťou a účelnosťou plánovania a prepojením architektonických štruktúr s okolitou prírodou. z Benátok.

snímka 11

Dóžov palác v Benátkach

snímka 12

Dóžov palác v Benátkach

V paláci sídlili nielen domovy hlavy dóžskeho mesta. Ale aj mesto a súdne siene, väzenie. Rovnako ako obrie Hall del Maggiorio Consiglio – sídlo volených ľudových zástupcov benátskeho parlamentu.

Prelamovaný ornament v podobe mriežky pôsobí orientálnym dojmom, no otváranie fasády pomocou arkád malo už v Benátkach dlhú tradíciu, ktorá vrcholila v stavbe neskorogotických palácov.

snímka 13

Snímka 14

Ka d, Oro. Benátky. 1421-1440

"Zlatý dom" - tak sa traduje Ca d'Oro - jedna z najstarších budov v Benátkach. Bol postavený na príkaz Mariina Contariniho, prokurátora katedrály San Marco. Jeho názov vznikol preto, že pôvodný ornament a sochárska výzdoba boli pozlátené. Dojem ešte umocnil fakt, že svietiaci modro-červený dom sa odrážal vo vodách kanála.

snímka 15

snímka 16

Snímka 17

Giovanni Bellini (asi 1430-1516)

Za zakladateľa benátskej maliarskej školy je považovaný Giovanni Bellini (asi 1430-1516), ktorého štýl vyniká rafinovanou noblesou a žiarivou farebnosťou. Vytvoril množstvo obrazov zobrazujúcich madony, jednoduchých i vážnych, trochu zamyslených a vždy smutných. Vlastní množstvo portrétov súčasníkov – významných občanov Benátok, ktorí snívali o tom, že sa uvidia zachytení na plátnach veľkého majstra.

Snímka 18

Pozrite sa na mimoriadne expresívne črty dóža Leonarda Loredana - šéfa vlády Benátskej republiky. Koncentrovaný a pokojný dóža je zobrazený s najmenšími detailmi - od hlbokých vrások na starej tvári až po bohaté brokátové oblečenie. Tenké črty tváre, pevne stlačené pery prezrádzajú izoláciu jeho povahy. Studené tóny slávnostných rúch výrazne vyniknú na azúrovom pozadí. Umelcovi sa šikovne podarilo zhmotniť črty človeka, ktorý sa do histórie zapísal ako prenasledovateľ vedy a vzdelávania.

• Giovanni Bellini.
• Portrét dóža Leonarda Loredana. 1501
• Národná galéria, Londýn

Snímka 19

Bellini mal veľa študentov, ktorým veľkoryso odovzdával svoje bohaté tvorivé skúsenosti. Medzi nimi vynikli dvaja umelci – Giorgione a Titian.

Život Giorgione (1476/1477-1510), zahalený tajomstvom, bol krátky a jasný. V zručnosti súperil so samotným Leonardom. Podľa Vasariho

„Príroda ho obdarila talentom tak ľahkým a šťastným, jeho sfarbenie v oleji a freske bolo niekedy živé a jasné, niekedy jemné a rovnomerné a tak zatienené v prechodoch zo svetla; do tieňa, ktorý v ňom mnohí vtedajší majstri spoznali umelca narodeného preto, aby postavám vdýchol život...“

Snímka 20

Giorgione. Judith. 1502

snímka 21

Krásna a krotká Judith vôbec nie je bojovná. Jej pohľad je obrátený k zemi a v pokornej póze nie je ani náznak krutosti a násilia. Naopak, je vnímaná ako zosobnenie najvyššej spravodlivosti a milosrdenstva.

Zabudol umelec na biblický príbeh? Jediné, čo ho pripomína, je strašná trofej, po ktorej Judith opatrne šliape nohou! Ťažko uveríme, že táto žena mohla spáchať takú brutálnu vraždu. Judith si svoje víťazstvo neužíva, ale zatvára oči a počúva, jemne sa usmievajúc kútikmi pier. Tento zduchovnený obraz má všetko: nehu a dôstojnosť, miernosť a ľútosť, vnútornú silu a šarm.

Nálada obrazu umocňuje lyrickú krajinu. Jemné vzdušné pozadie, sotva ružovkastá ranná obloha, mohutný kmeň stromu odrezaný okrajom rámu, starostlivo vysledovaná vegetácia sú navrhnuté tak, aby vytvorili elegickú náladu a upozornili na psychologický aspekt biblickej legendy.

Giorgione. Judith. 1502

snímka 22

Skutočným majstrovským dielom Giorgioneho diela je „Spiaca Venuša“ – jeden z najdokonalejších ženských obrazov renesancie. Venuša, antická bohyňa lásky a krásy, leží na tmavočervenej prikrývke uprostred kopcovitej lúky.

Giorgione. Spiaci Venuša. 1507"-1508

snímka 23

Giorgione. Spiaci Venuša. Galéria umenia 1507"-1508, Drážďany

Spí pokojne. Zvláštna vznešenosť a cudnosť dáva tomuto obrazu obraz prírody. Za Venušou sa na obzore rozprestiera priestranná obloha s bielymi mrakmi, nízky hrebeň modrých hôr, mierny chodník vedúci na kopec porastený vegetáciou. Čistý útes, bizarný profil kopca, odrážajúci obrysy postavy bohyne, skupina zdanlivo neobývaných budov, trávy a kvety na lúke sú starostlivo vytvorené umelcom. Pri pohľade na tento obrázok chcem po A. S. Puškinovi zopakovať:

Všetko v ňom je harmónia, všetko je úžasné, všetko je vyššie ako mier a vášne. Hanbilne odpočíva vo svojej slávnostnej kráse.

Umelci rôznych generácií – Titian a Durer, Poussin a Velasquez, Rembrandt a Rubens, Gauguin a Manet, pod dojmom „Spiace Venuše“ od Giorgioneho, vytvorili svoje diela na túto tému.

snímka 24

Umelecký svet Tiziana

Španielsky maliar 17. storočia Diego Velazquez napísal:

„V Benátkach – všetka dokonalosť krásy! Na prvé miesto dávam maľbu, ktorej vlajkonošom je Tizian.

Tizian žil dlhý (takmer storočie!) život (1477-1576) a získal svetovú slávu spolu s ďalšími titánmi vrcholnej renesancie. Jeho súčasníkmi boli Kolumbus a Koperník, Shakespeare a Giordano Bruno. Ako deväťročného ho poslali do dielne mozaikára, študoval v Benátkach u Belliniho a neskôr sa stal Giorgioneovým asistentom. Tvorivé dedičstvo umelca, ktorý mal bujarý temperament a úžasnú pracovitosť, je rozsiahle. Pôsobením v rôznych žánroch sa mu podarilo vyjadriť ducha a náladu svojej doby.

Snímka 25

Tizian. Autoportrét. 1567-1568 Prado, Madrid

snímka 26

Kto bol Tizian? Pozrite sa na jeho autoportrét (1567-1568), ktorý urobil vo veku 90 rokov. Vidíme vysokého starca s veľkými, mužnými črtami. Pod ťarchou tmavého nariaseného oblečenia sa mierne zohol. Úzky pás goliera sa ako trám zarezáva do bujnej striebornej brady. Čierna šiltovka zdôrazňuje intenzitu jeho výrazného profilu. Prsty pravej ruky jemne stlačia krehkú ruku. Nepochybne máme aktívnu, tvorivú povahu, plnú smädu po živote. Umelec sa naklonil dopredu, akoby pozeral do tváre svojho partnera. Majestátny a pokojný je prenikavý pohľad človeka múdreho životnou skúsenosťou. Čierny odev je bohatý a elegantný, harmonicky sa spája so striebornou stupnicou celkovej farby.

O Tizianovom majstrovstve farieb bolo napísaných veľa štúdií.

Autoportrét. 67-1568 Prado, Madrid

„Vo farbe nemá obdobu... drží krok so samotnou prírodou. V jeho obrazoch farba súťaží a hrá sa s tieňmi, ako sa to deje v samotnej prírode “(L. Dolce).

Snímka 27

"Urbinská venuša"

Urbinská Venuša, 1538

Galéria. Uffizi, Florencia

Snímka 28

"Urbinská venuša" je skutočným majstrovským dielom umelca. Súčasníci o tomto obrázku povedali, že Tizian, na rozdiel od Giorgione, pod ktorého vplyvom určite bol, „otvoril oči Venuše a videli sme vlhký pohľad zamilovanej ženy, sľubujúcej veľké šťastie“. Vskutku, spieval žiarivú krásu ženy, maľoval ju v interiéri bohatého benátskeho domu. V pozadí sú dve slúžky zaneprázdnené domácimi prácami: z veľkej truhlice vyťahujú záchody pre svoju pani. Pri nohách schúlenej Venuše drieme malý psík. Všetko je obyčajné, jednoduché a prirodzené a zároveň vznešene symbolické.

Snímka 29

Tvár ženy ležiacej na posteli na spanie je krásna. Hrdo a pokojne hľadí priamo na diváka, vôbec nie v rozpakoch zo svojej oslnivej krásy. Na jej tele nie sú takmer žiadne tiene a pokrčená plachta len zvýrazňuje ladnú harmóniu a teplo jej elastického tela. Červená látka pod plachtou, červený záves, červené šaty jednej zo slúžok, koberce rovnakej farby vytvárajú horúcu a chvejúcu sa farbu.

Obraz je plný symboliky. Venuša je bohyňa manželskej lásky, hovorí o tom veľa detailov. Váza s myrtou na okne symbolizuje stálosť, ruža v ruke Venuše je znakom dlhej lásky a pes stočený pri jej nohách je tradičným symbolom vernosti.

snímka 30

"Kajúca Mária Magdaléna"

Tizianov obraz „Kajúca Mária Magdaléna“ zobrazuje veľkú hriešnicu, ktorá kedysi slzami umývala Kristove nohy a bola mu veľkoryso odpustená. Odvtedy až do Ježišovej smrti ho Mária Magdaléna neopustila. Povedala ľuďom o jeho zázračnom zmŕtvychvstaní. Odložila knihu Svätého písma a vrúcne sa modlila a svoje oči uprela k nebu. Jej uslzenú tvár, vlny hustých rozpustených vlasov, výrazné gesto krásnej ruky pritlačenej na hruď, jednoduché odevy maľuje umelkyňa s osobitnou starostlivosťou a zručnosťou. Neďaleko je sklenená nádoba a lebka - symbolická pripomienka pominuteľnosti pozemského života a smrti. Ponurá búrlivá obloha, skalnaté hory a stromy kývajúce sa od vetra zdôrazňujú drámu toho, čo sa deje.

Kajúcnica Mária Magdaléna. Okolo roku 1565 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Snímka 31

snímka 32

"Portrét mladého muža s rukavicou" - jeden z najlepších výtvorov Tiziana. Prevládajúce prísne tmavé tóny sú navrhnuté tak, aby umocnili pocit úzkosti a napätia. Svetlom vytrhnuté ruky a tvár vám umožnia bližšie sa pozrieť na portrétovanú osobu. Nepochybne máme pred sebou zduchovnenú osobnosť, ktorá sa vyznačuje inteligenciou, noblesou zároveň – trpkosťou pochybností a sklamaní. V očiach mladého muža sa zračí úzkostné zamyslenie sa nad životom, duševný zmätok odvážneho a rozhodného človeka. Napätý pohľad „do seba“ svedčí o tragickom nesúlade duše, o bolestnom hľadaní svojho „ja“.

V posledných rokoch svojho života, keď Titian dokonale zvládol prvky farieb, pracoval zvláštnym spôsobom. Takto to opísal jeden z jeho študentov:

Snímka 33

Titian pracoval zvláštnym spôsobom. Takto to opísal jeden z jeho študentov:

„Titian pokryl svoje plátna farebnou hmotou, akoby slúžila... ako základ toho, čo chcel v budúcnosti vyjadriť. Sám som videl také energicky robené podmaľby, naplnené husto sýtym štetcom buď v čisto červenom tóne, "ktorý mal načrtnúť poltón, alebo s bielou. Tým istým štetcom som ho namáčal do červenej, potom čiernej a potom žltej farby." , vypracoval reliéf Rovnako skvelou zručnosťou, len pomocou štyroch farieb, vyvolal prísľub krásnej postavy zo zabudnutia ... Posledné retuše robil ľahkými ťahmi prstov, vyhladzoval prechody od najjasnejších svetiel až po stredné tóny a vtieranie jedného tónu do druhého. Niekedy tým istým prstom nanášal hustý tieň do ktoréhokoľvek rohu, aby toto miesto spevnil... Nakoniec naozaj maľoval viac prstami ako štetcom.

snímka 34

Semenková Natalya Stanislavovna

MOU "Sosnovskaya stredná škola"

Zobraziť všetky snímky

Umenie renesancie a stredoveku: renesancia Stredovek Individuálna kreativita konkrétnych umelcov a majstrov Umenie je anonymné: osobnosť umelca je vyjadrená slabo; umelci chápali umenie ako službu, ako kolektívnu tvorivosť Svetské umenie: v náboženskej forme umelci hlásali svetské ideály Náboženské umenie vo forme a obsahu Vzrástol počet svetských druhov maľby Náboženské druhy maliarstva

Pracoval veľmi pomaly (freska Posledná večera v Miláne bola maľovaná 16 rokov) Mnohé z jeho diel zostali nedokončené Lonardom da Vincim ()

Niekoľko rokov žil vo Florencii Presťahoval sa do Ríma Na príkaz pápeža Júliusa 2. vytvoril cyklus nástenných malieb v reprezentačných miestnostiach pápežskej rezidencie vo Vatikáne Namaľoval mnoho portrétov Rafaela Santiho ()

"Aténska škola" - najlepšia freska Raphaela vo Vatikánskom paláci V strede - Platón a Aristoteles Platón ukazuje prstom k nebu, Aristoteles ukazuje na zem Leonardo da Vinci je zobrazený na obraze Platóna, filozofa Michelangela sedí v popredí, Raphael sa zobrazil vpravo vedľa astronómov

Sochár Maliar Architekt Básnik - Pracoval vo Florencii - potom v Ríme - potom vo Vatikáne Michelangelo ()

Steny už maľoval Botticelli a iní Michelangelo bol požiadaný, aby namaľoval strop Pracoval bez pomocníkov Maľoval, keď stál na lešení a hodil hlavou dozadu Pracoval niekoľko rokov Jeho fresky ilustrujú mýty o stvorení svet a človek.kaplnka Vatikánskeho paláca v Ríme)

Účel lekcie:

• Predstaviť žiakom predstaviteľov neskorej renesancie.
• Rozvíjať u študentov schopnosti porovnávania a analýzy na príklade predstaviteľov neskorej renesancie.
• Uvádzaním študentov do atmosféry renesancie, pestovať zmysel pre krásu.

Milujte maľovanie, básnici!
Len ona, jediná, je daná
Duše premenlivých znamení
Preniesť na plátno.
N. Zabolotskij

"Maľovanie v okamihu by malo vniesť celý svoj obsah do mysle publika." Leonardo da Vinci

1. Organizácia triedy na vyučovacej hodine.
2. Úvod učiteľa.

Renesancia, ktorú naďalej študujeme, v širšom zmysle znamená nový spôsob života a nový svetonázor. Toto je čas zrodu kapitalistických vzťahov, formovania svetových obchodných vzťahov, formovania národných štátov, vzniku sociálnych konfliktov: náboženské vojny vo Francúzsku, roľnícka vojna v Nemecku, buržoázna revolúcia v Holandsku. V tomto období sa začína proces oddeľovania umeleckých hodnôt od náboženských a etických hodnôt a vytvára sa nový postoj k umeniu. Z človeka sa rodí myšlienka ako „pozemský boh“, ktorý je skutočným tvorcom svojej podstaty a všetkého, čo jeho ruky a rozum vytvárajú.

Predtým, ako sa zoznámime s predstaviteľmi neskorej renesancie: Tizianom, Durerom a El Grecom, preveríme si vedomosti na danú tému formou testu.

1. Vykonanie testu pre 2 možnosti pomocou prezentácie.

Príloha 1.Žiaci pri sledovaní prezentácie odpovedajú na otázky na pripravených hárkoch. Tlačidlá odpovede:

1. Naučiť sa novú tému podľa plánu:

• Tizian.
• Albrecht Dürer.
• El Greco.
• Virtuálna cesta po sálach Ermitáže.

1. Upevnenie novej témy, vypracovanie stručného zhrnutia pomocou prezentácie. Príloha 1.

Žiaci si pripravili posolstvá a miniprezentácie o predstaviteľoch neskorej renesancie. Zhrnutie.

1. študent: Tizian (Tiziano Vecellio) (okolo 1489/90 - 1576) taliansky maliar. Vedúci benátskej školy vrcholnej a neskorej renesancie. Pochádzal zo šľachtickej provinčnej rodiny. V ≈ 1500 - poslaný na štúdium k mozaikovému majstrovi, potom študoval maľbu u G. Belliniho. V rokoch 1517 až 155 slúžil ako oficiálny maliar Benátskej republiky. Jeho zákazníkmi boli cisári, králi, pápeži. Umelecké diela: „Svätá rodina“, „Madona s dieťaťom so svätou Katarínou a Malým Jánom Krstiteľom“, „Kajúca Mária Magdaléna“.

2. študent: Albrecht Dürer (1471-1528) narodený a zomrel v Norimbergu, nemecký maliar a grafik. Zakladateľ nemeckej renesancie. Syn striebrotepca, rodák z Maďarska. Učil sa najprv u otca, potom u norimberského maliara a rytca M. Wolgemuta. V rokoch putovania (1490-1494) navštívil Bazilej, Kalmar, Štrasburg. Neskôr v rokoch 1494-1495 navštívil Benátky a Padovu, v rokoch 1520-1521 Holandsko. Pracoval pre cisára Maximiliána. Maľoval krajiny, kresby, portréty, úspešne pracoval v oblasti drevorezby (drevorez), série Apokalypsa. V posledných rokoch publikoval teoretické práce. Umelecké diela: „Bubeník a flautista“, „Štyria jazdci“, „Portrét kňaza“, „Portrét mladého muža“.

3. študent: El Greco alebo Dominico Teotekopuli (1541-1614) španielsky maliar gréckeho pôvodu. O mladosti sa vie málo. V rokoch 1567-1570. - žil v Benátkach, možno študoval u Tiziana. Navštívil Parmu, Rím. Od roku 1577 žil v Španielsku. Maľuje obrazy, ktoré absorbovali byzantské tradície a výdobytky talianskej renesancie. Vytváral oltárne obrazy a portréty, v neskorom období maľuje obrazy predznamenávajúce apokalypsu. Umelecké diela: „Svätá rodina“, „Kristus vyháňa obchodníkov z chrámu“, „Klaňanie sa pastierov“, „Modlitba za kalich“, „Spasiteľ sveta“.

1. Virtuálna prehliadka sály Ermitáž venovanej dielu Tiziana(elektronický manuál).
2. Zhrnutie lekcie. Reflexia študentov.
3. Domáca úloha: abstrakt, individuálne úlohy - pripraviť správy: Caravaggio, Carracci Brothers a Bologna Academy, L. Bernini.

Literatúra:

1. „Mládež o umení“ - T. Wiirand. Tallinn 1990
2. Časopis "Galéria". č. 1 - 195
3. Dejiny umenia cudzích krajín 17.-18. storočia. Spracoval V.I. Razdolskaja. Moskva 1988