Aj keď si myslím, že povolanie dizajnéra nesúvisí s umením, zdá sa mi, že kultúrna výchova a rozvoj vkusu sú pre každého dizajnéra dôležité. Preto dnešný príspevok bude malým všeobecným vzdelaním.

Bol by som rád, keby každý obdivoval nesmrteľné obrazy veľkých umelcov. V tomto článku som zhromaždil najlepšie a najikonickejšie obrazy od rôznych majstrov výtvarného umenia.

Inšpirujte sa zdravím (klikateľné)!

Leonardo da Vinci „La Gioconda“

Zdá sa mi, že stojí za to začať recenziu s najznámejším obrazom sveta - La Gioconda (alebo „Mona Lisa“) od Leonarda da Vinciho. Toto je portrét Lisy Gherardini, namaľovaný približne v rokoch 1503-1505. V súčasnosti je uložený v Louvri.

Významnou črtou obrazu je slávny tajomný úsmev Mona Lisa. V najslávnejšom úsmeve na svete je niekoľko tajomstiev, ktoré vzrušujú mysle dodnes. Prvé tajomstvo: je ťažké pochopiť, či sa Mona Lisa skutočne usmieva, alebo sa to len zdá. Druhú a tretiu hádanku je možné vidieť iba naživo po návšteve Louvru: z akéhokoľvek miesta v hale to vyzerá, že sa portrét pozerá na vás a usmieva sa iba na vás; Postupne okolo portrétu zľava doprava vidíte, ako dievča na ňom starne. Náhodou som osobne pozoroval posledné dva javy a môžem potvrdiť, že sa skutočne dejú.

Raphael „Sixtínska madona“

Tento obrázok sa často používa na rôzne vianočné pohľadnice. Alebo skôr anjeli zdola. Obraz bol odovzdaný Rafaelovi v roku 1512. V súčasnosti je uložený v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Leonardo da Vinci „Posledná večera“

Freska zobrazuje poslednú večeru Krista s jeho učeníkmi. Písal sa rok 1495-1498 v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne. Približná veľkosť 4,5 m x 8,7 m.

Sandro Botticelli „Zrodenie Venuše“

Obraz slávneho Taliana je uložený vo Florencii v galérii Uffizi. Obraz bol namaľovaný v roku 1486. A zobrazuje bohyňu krásy, narodenú z morskej peny a vychádzajúcu na pevninu.

Salvador Dali „Perzistencia pamäte“

Pravdepodobne najznámejší obraz od Salvadora Dalího. Osobne mi obraz zasahuje priamo do mozgu a núti ma pochybovať o realite okolitého sveta. Písal sa rok 1931 a v súčasnosti je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Kazimir Malevich " Čierny štvorec "

Toto plátno s rozmermi 79,5 × 79,5 cm bolo medzníkom a zrodilo nový smer maľby. „Čierne námestie“ je zároveň najkontroverznejším plátnom. Nie je tak málo ľudí, ktorí tu nevidia umenie a hovoria, že nebudú kresliť horšie. Od roku 1915 Malevich namaľoval 7 rovnakých pláten.

Zaujímavý fakt: mnoho kritikov naznačuje, že Malevič pôvodne nakreslil iný obrázok a neskôr ho pokryl čiernou farbou. Výskumy na tému nálezov sa uskutočňovali opakovane, ale umeleckí kritici boli rozhorčení a tvrdili, že obrazu môže spôsobiť nenapraviteľné škody.

Vincent van Gogh „Noc hviezdneho svetla“

Jeden z mojich obľúbených obrazov vo všeobecnosti. Maľoval holandský umelec v roku 1889. V súčasnosti je umiestnený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Karl Bryulov " Posledný deň Pompejí “

Ruský maliar namaľoval tento obraz v roku 1830 po návšteve Pompejí. Obrázok hovorí o slávnom výbuchu Vezuvu, ktorý pochoval celé mesto... V súčasnej dobe je uložený v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Pablo Picasso „Dievča na lopte“

Obraz namaľoval známy španielsky umelec v roku 1905 a zobrazuje skupinu potulných akrobatov. Aktuálne uložené v Puškinovo múzeum, Moskva.

Ivan Aivazovsky „Deviata vlna“

Obraz ohromuje výtržnosťami farieb a ukazuje bezmocnosť človeka pred živlami. Maľoval svetoznámy ruský umelec v roku 1850. Vystavené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

V skutočnosti je zoznam nekonečný. Existuje na svete veľké množstvo umelecké práce. Odporúčam sledovať všetky naživo.

Žiadna inšpirácia? Odporúčam vám, aby ste si vybrali čas a navštívili dobré múzeum.

„Hráči kariet“

autor

Paul Cezanne

Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
Štýl postimpresionizmus

Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom meste Aix-en-Provence, ale maľovať začal v Paríži. Skutočný úspech prišiel k nemu po osobnej výstave, ktorú organizoval zberateľ Ambroise Vollard. V roku 1886, 20 rokov pred svojim odchodom, sa presťahoval na okraj svojho rodného mesta. Mladí umelci nazývali svoje výlety k nemu „púť do Aix“.

Rozmery 130 x 97 cm
1895 rokov
cena
250 miliónov dolárov
vypredané v roku 2012
na súkromnej aukcii

Cezanneina práca je ľahko zrozumiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamy prenos predmetu alebo zápletky na plátno, takže jeho obrazy nespôsobujú divákovi zmätok. Cezanne spojil vo svojom umení dve hlavné francúzske tradície: klasicizmus a romantizmus. Pomocou farebnej textúry dal forme predmetov úžasnú plasticitu.

Séria piatich obrazov „Hráči kariet“ bola napísaná v rokoch 1890-1895. Ich dej je rovnaký - niekoľko ľudí vášnivo hrá poker. Diela sa líšia iba počtom hráčov a veľkosťou plátna.

V múzeách v Európe a Amerike sú uložené štyri obrazy (Museum d'Orsay, Metropolitné múzeum umenia, Barnesova nadácia a Courteau Institute of Art) a piaty donedávna bol ozdobou súkromnej zbierky gréckeho miliardára, majiteľa lode Georga Embirikos. Krátko pred smrťou, v zime 2011, sa ho rozhodol dať do predaja. Obchodník s umením William Aquavella a svetoznámy majiteľ galérie Larry Gagosian sa stali potenciálnymi kupcami Cezannovho „bezplatného“ diela, pričom zaň ponúkli zhruba 220 miliónov dolárov. V dôsledku toho obrázok išiel na kráľovská rodina arabský štát Katar za 250 miliónov. Najväčšia dohoda o umení v histórii maliarstva bola uzavretá vo februári 2012. Informovala o tom vo Vanity Fair novinárka Alexandra Pearceová. Zistila náklady na obraz a meno nového majiteľa a potom informácie prenikli do médií po celom svete.

V roku 2010 bolo v Katare otvorené Arabské múzeum súčasného umenia a Katarské národné múzeum. Teraz sa ich zbierky dopĺňajú. Na tento účel šejk získal možno piatu verziu hry The Card Players.

Najviacdrahé maľovanievo svete

Majiteľ
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastia al-Thani vládne Kataru viac ako 130 rokov. Asi pred polstoročím tu boli objavené obrovské zásoby ropy a plynu, ktoré z Kataru okamžite urobili jeden z najbohatších regiónov sveta. Vďaka exportu uhľovodíkov má táto malá krajina najväčší HDP na obyvateľa. Šejk Hamad bin Khalifa al-Thani v roku 1995, keď bol jeho otec vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov prevzal moc. Zásluha súčasného vládcu je podľa odborníkov na jasnej stratégii rozvoja krajiny tvorba úspešný obrazštát. Katar má teraz ústavu a predsedu vlády a ženy získali volebné právo v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to katarský emír, ktorý založil spravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského štátu venujú kultúre veľkú pozornosť.

2

"Číslo 5"

autor

Jackson Pollock

Krajina USA
Roky života 1912–1956
Štýl abstraktný expresionizmus

Jack Sprinkler - takú prezývku dala Pollockovi americká verejnosť za špeciálnu maliarsku techniku. Umelec opustil štetec a stojan a nalial farbu na povrch plátna alebo drevovláknitej dosky, pričom sa neustále pohyboval okolo nich a vo vnútri. Od útleho detstva mal rád filozofiu Jiddu Krishnamurtiho, ktorej hlavným posolstvom je, že pravda sa odhalí počas slobodného „vylievania“.

122 x 244 cm
Rok 1948
cena
140 miliónov dolárov
vypredané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Hodnota Pollockovej práce nie je vo výsledku, ale v procese. Autor svoje umenie náhodne nenazval „maľbou akcie“. Od jeho ľahká ruka stalo sa najväčším bohatstvom Ameriky. Jackson Pollock zmiešal farbu s pieskom rozbité sklo, a písal kusom lepenky, paletovým nožom, nožom, lopatou. Umelec bol taký populárny, že v päťdesiatych rokoch minulého storočia sa imitátori nachádzali dokonca aj v ZSSR. Obraz „Číslo 5“ je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a najdrahších na svete. Jeden zo zakladateľov spoločnosti DreamWorks David Geffen ho získal do súkromnej zbierky a v roku 2006 ho predal v aukcii Sotheby` za 140 miliónov dolárov mexickému zberateľovi Davidovi Martinezovi. Avšak čoskoro advokátska kancelária v mene svojho klienta vydal tlačovú správu, v ktorej uviedol, že David Martinez nie je majiteľom obrazu. Istá je len jedna vec: mexický finančník je skutočne in nedávno zozbierané diela súčasného umenia. Je nepravdepodobné, že by mu chýbala taká „veľká ryba“, ako je Pollock „číslo 5“.

3

„Žena III“

autor

Willem de Kooning

Krajina USA
Roky života 1904–1997
Štýl abstraktný expresionizmus

Rodák z Holandska emigroval v roku 1926 do USA. V roku 1948 sa uskutočnila osobná výstava umelca. Kritici umenia oceňujú komplexné, nervózne čiernobiele kompozície a v ich autorovi uznávajú veľkého modernistického umelca. Väčšinu svojho života trpel alkoholizmom, ale radosť z tvorby nového umenia je cítiť z každého diela. De Kooning sa vyznačuje impulzívnosťou maľby, širokými ťahmi, a preto sa niekedy obraz nezmestí do hraníc plátna.

Rozmery 121 x 171 cm
Rok 1953
cena
137 miliónov dolárov
vypredané v roku 2006
na súkromnej aukcii

V päťdesiatych rokoch minulého storočia de Kooningove obrazy zobrazovali ženy s prázdnymi očami, mohutnými prsiami a škaredými črtami tváre. Žena III je posledným vstupom do série, ktorý sa bude dražiť.

Od 70. rokov 20. storočia je obraz uložený v teheránskom múzeu moderného umenia, ale po zavedení prísnych morálnych pravidiel v krajine sa ho pokúsili zbaviť. V roku 1994 bolo dielo vyvezené z Iránu a o 12 rokov neskôr jeho majiteľ David Geffen (ten istý producent, ktorý predal obraz Jacksona Pollocka „Číslo 5“) daroval obrázok milionárovi Stephenovi Cohenovi za 137,5 milióna dolárov. Je zaujímavé, že Geffen v jednom roku začal predávať svoju zbierku obrazov. Z toho vzniklo veľa fám, napríklad o tom, že sa producent rozhodol kúpiť noviny Los Angeles Times.

Na jednom z umeleckých fór bol vyjadrený názor na podobnosť “ Ženy III„S obrazom Leonarda da Vinciho„ Dáma s hranostajom “. Za zubatým úsmevom a beztvarou postavou hrdinky poznal znalec maľby milosť osoby kráľovskej krvi. Svedčí o tom aj zle vystopovaná koruna korunujúca ženinu hlavu.

4

„Portrét AdeleBloch-Bauer I “

autor

Gustav Klimt

Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
Štýl moderné

Gustav Klimt sa narodil v rodine ryteckého výtvarníka a bol druhým zo siedmich detí. Z troch synov Ernesta Klimta sa stali umelci a iba Gustav sa preslávil po celom svete. Väčšinu svojho detstva prežil v chudobe. Po smrti svojho otca bol zodpovedný za celú rodinu. V tom čase Klimt vyvinul svoj štýl. Každý divák pred jeho obrazmi mrazí: pod tenkými dotykmi zlata je jasne viditeľná úprimná erotika.

138 x 136 cm
Rok 1907
cena
135 miliónov dolárov
vypredané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Osud obrazu, ktorý sa nazýva „rakúska Mona Lisa“, by sa pokojne mohol stať základom bestselleru. Umelcova práca sa stala príčinou konfliktu medzi celým štátom a jednou staršou dámou.

„Portrét Adele Bloch-Bauer I“ teda zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Ona posledná vôľa mal obraz preniesť do Rakúskej štátnej galérie. Bloch však vo svojom testamente dar zrušil a plátno nacisti vyvlastnili. Neskôr galéria Zlatú Adelu takmer nekúpila, ale potom sa objavila dedička - Mária Altmanová, neter Ferdinanda Blocha.

V roku 2005 sa začal prominentný súdny proces „Maria Altman proti Rakúskej republike“, v dôsledku ktorého s ňou obraz „odišiel“ do Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: boli vyjednané pôžičky, obyvateľstvo darovalo peniaze na vykúpenie portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 miliónov dolárov. V čase súdu mala 79 rokov a zapísala sa do histórie ako osoba, ktorá zmenila vôľu Bloch-Bauera v prospech osobných záujmov. Obraz získal Ronald Lauder, majiteľ „ Nová galéria»V New Yorku, kde je dodnes. Nie pre Rakúsko, Altman zaňho znížil cenu na 135 miliónov dolárov.

5

"Kričať"

autor

Edvard Munch

Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
Štýl expresionizmus

Prvý Munchov obraz, ktorý sa stal známym po celom svete, „Choré dievča“ (existuje v piatich kópiách), je venovaný umelcovej sestre, ktorá vo veku 15 rokov zomrela na tuberkulózu. Muncha vždy zaujímala téma smrti a samoty. V Nemecku dokonca jeho ťažký, maniakálny obraz vyvolal škandál. Napriek depresívnym zápletkám majú však jeho obrazy zvláštny magnetizmus. Vezmite si napríklad Scream.

Rozmery 73,5 x 91 cm
1895 rokov
cena
119,992 milióna dolárov
predané v Rok 2012
na aukcii Sotheby's

Celý názov obrazu je Der Schrei der Natur (v preklade z nemčiny - „plač prírody“). Tvár buď osoby alebo mimozemšťana vyjadruje zúfalstvo a paniku - rovnaké emócie prežíva divák pri pohľade na obrázok. Jedno z kľúčových diel expresionizmu varuje pred témami, ktoré sa stali akútnymi v umení 20. storočia. Podľa jednej verzie ho umelec vytvoril pod vplyvom duševná poruchaže celý život trpel.

Obraz bol dvakrát ukradnutý z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Scream, ktorý po krádeži utrpel menšie škody, bol obnovený a v roku 2008 bol opäť pripravený na vystavenie v Munchovom múzeu. Pre predstaviteľov popkultúry sa práca stala zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu svojich výtlačkov a kópií a maska ​​z filmu „Scream“ je vytvorená na základe obrazu a podoby hrdinu obrazu.

Na jednu tému napísal Munch štyri verzie diela: verziu zo súkromnej zbierky vyrobenú v pastelových farbách. Nórsky miliardár Petter Olsen ho dal do aukcie 2. mája 2012. Kupujúcim bol Leon Black, ktorý neľutoval rekordnú sumu za „Výkrik“. Zakladateľ spoločnosti Apollo Advisors, L.P. a Lion Advisors, L.P. známy svojou láskou k umeniu. Black - Patron of Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, Metropolitné múzeum umenia. Má najväčšiu zbierku obrazov súčasných umelcov a klasických majstrov posledných storočí.

6

„Akt na pozadí poprsia a zelených listov“

autor

Pablo Picasso

Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
Štýl kubizmus

Narodením je Španiel, ale duchom a bydliskom je skutočný Francúz. Picasso otvoril svoje vlastné umelecké štúdio v Barcelone, keď mal iba 16 rokov. Potom odišiel do Paríža a strávil tam väčšinu svojho života. Preto je v jeho priezvisku dvojnásobný stres. Štýl, ktorý vynašiel Picasso, je založený na odmietnutí názoru, že na predmet zobrazený na plátne sa dá pozerať iba z jedného uhla.

Rozmer 130 x 162 cm
Rok 1932
cena
106,482 milióna dolárov
vypredané v roku 2010
na aukcii Christie's

Počas svojho pôsobenia v Ríme sa umelec stretol s tanečnicou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Ukončil tuláctvo, presťahoval sa s ňou do luxusného bytu. V tom čase uznanie našlo hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jeden z najviac drahé obrazy svet bol vytvorený takmer náhodou - Veľká láska, ktorý, ako vždy u Picassa, trval krátko. V roku 1927 sa začal zaujímať o mladú Marie-Thérèse Waltherovú (mala 17 rokov, on 45). Bez vedomia svojej manželky odišiel s milenkou do mesta neďaleko Paríža, kde namaľoval portrét znázorňujúci Marie-Therese na obraz Daphne. Plátno získal newyorský díler Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sidneymu F. Brodymu. Manželia Brodyovci ukázali svetu obrázok iba raz a len preto, že umelec mal 80 rokov. Po smrti svojho manžela dala pani Brodyová v marci 2010 dielo na aukciu v dome Christie. Za šesť desaťročí cena stúpla viac ako 5 000 -krát! Neznámy zberateľ ho kúpil za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii uskutočnila „výstava jedného obrazu“, kde bola uverejnená druhýkrát, ale meno majiteľa je stále neznáme.

7

„Osem Elvisov“

autor

Andy Warhole

Krajina USA
Roky života 1928-1987
Štýl
pop art

„Sex a večierky sú jediné miesta, kde sa musíte osobne objaviť,“ povedal Andy Warhol, ikonický pop -artový umelec, filmár, jeden zo zakladateľov časopisu Interview. Pracoval s časopismi Vogue a Harper's Bazaar, navrhol obaly albumov a navrhol topánky pre I. Millera. V šesťdesiatych rokoch sa objavili obrazy zobrazujúce symboly Ameriky: Campbellovu polievku a Coca -Colu, Presleyho a Monroa - čo z neho urobilo legendu.

358 x 208 cm
Rok 1963
cena
100 miliónov dolárov
vypredané v roku 2008
na súkromnej aukcii

Warholove 60. roky - to bol názov éry pop -artu v Amerike. V roku 1962 pracoval na Manhattane v Factory Studio, kde sa zišli všetky bohémy z New Yorku. Jeho prominentní predstavitelia: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a ďalšie známe osobnosti sveta. Warhol si zároveň vyskúšal techniku ​​sieťotlače - viacnásobné opakovanie jedného obrázku. Túto metódu použil aj pri vytváraní „Eight Elvis“: Zdá sa, že divák vidí snímky z filmu, kde hviezda ožíva. Je tu všetko, čo umelec tak miloval: obojstranne výhodný verejný obraz, strieborná farba a predzvesť smrti ako hlavného posolstva.

V súčasnosti na svetovom trhu propagujú Warholovo dielo dvaja predajcovia umenia: Larry Gagosian a Alberto Mughrabi. Prvý vynaložil v roku 2008 200 miliónov dolárov na získanie viac ako 15 Warholových diel. Druhý kupuje a predáva svoje obrazy ako vianočné pohľadnice, len drahšie. Ale nie oni, ale pokorný francúzsky výtvarný poradca Philippe Segalo pomohol rímskemu znalcovi umenia Annibale Berlingieri predať Osem Elvisov neznámemu kupcovi za rekordnú sumu za Warhola - 100 miliónov dolárov.

8

„Oranžová,Červená žltá "

autor

Mark Rothko

Krajina USA
Roky života 1903–1970
Štýl abstraktný expresionizmus

Jeden z tvorcov farebnej terénnej maľby sa narodil v ruskom Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) vo veľkej rodine židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do USA. Rothko študoval na výtvarnom oddelení Yaleovej univerzity, získal štipendium, ale antisemitské nálady ho prinútili štúdium opustiť. Napriek všetkému kritici umenia zbožňovali umelca a múzeá ho prenasledovali celý život.

Rozmery 206 x 236 cm
Rok 1961
cena
86 882 miliónov dolárov
vypredané v roku 2012
na aukcii Christie's

Rothkove prvé výtvarné experimenty mali surrealistickú orientáciu, postupom času však dej zjednodušil na farebné škvrny a zbavil ich akejkoľvek objektivity. Najprv mali svetlé odtiene a v šesťdesiatych rokoch minulého storočia sfarbili do hneda, fialova, do smrti umelca zhustli na čierno. Mark Rothko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu vo svojich obrazoch. Autor chcel povedať presne to, čo povedal: iba farbu, ktorá sa rozpúšťa vo vzduchu, a nič iné. Odporúčal pozerať sa na diela zo vzdialenosti 45 cm, aby bol divák „nakreslený“ farebne, ako na lieviku. Pozor: sledovanie podľa všetkých pravidiel môže viesť k účinku meditácie, to znamená, že postupne príde vedomie nekonečna, úplné ponorenie sa do seba, relaxácia, očistenie. Farba v jeho obrazoch žije, dýcha a má silný emocionálny vplyv (hovoria, niekedy - uzdravenie). Umelec vyhlásil: „Divák musí pri pohľade na ne plakať“ a v skutočnosti k takým prípadom došlo. Podľa Rothkovej teórie v tejto chvíli ľudia prežívajú rovnakú duchovnú skúsenosť, akú zažil pri práci na obraze. Ak sa vám to podarilo pochopiť na takej jemnej úrovni, potom by vás nemalo prekvapiť, že kritici často porovnávajú tieto diela abstraktného umenia s ikonami.

Dielo „Oranžová, červená, žltá“ vyjadruje celú podstatu obrazu Marka Rothka. Jeho počiatočné náklady na aukcii Christie’s v New Yorku sú 35-45 miliónov dolárov. Neznámy kupujúci ponúkol cenu dvojnásobnú k odhadu. Meno šťastného majiteľa obrázku, ako to často býva, nebolo zverejnené.

9

"Triptych"

autor

Francis Bacon

Krajina
Spojene kralovstvo
Roky života 1909–1992
Štýl expresionizmus

Dobrodružstvá Františka Bacona, úplného menovca a navyše vzdialeného potomka veľkého filozofa, sa začali, keď sa ho otec zaprel, nebol schopný akceptovať homosexuálne sklony svojho syna. Bacon odišiel najskôr do Berlína, potom do Paríža a potom sú jeho stopy po celej Európe zmätené. Počas svojho života boli jeho diela vystavené v popredných kultúrnych centrách sveta vrátane Guggenheimovho múzea a Treťjakovskej galérie.

147,5 x 198 cm (každý)
Rok 1976
cena
86,2 milióna dolárov
vypredané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Prestížne múzeá chceli vlastniť Baconovu maľbu, ale primárna anglická verejnosť sa neponáhľala vydať sa na takéto umenie. Legendárna britská premiérka Margaret Thatcherová o ňom povedala: „Osoba, ktorá maľuje tieto hrozné obrázky.“

Sám umelec považoval za východiskové obdobie vo svojej tvorbe povojnové obdobie. Po návrate zo služby sa opäť začal venovať maľbe a vytvoril hlavné majstrovské diela. Pred účasťou aukcie „Triptych, 1976“ bolo najdrahším Baconovým dielom „Štúdia k portrétu pápeža Inocenta X“ (52,7 milióna dolárov). V „Triptych, 1976“ umelec zobrazil mýtický plán prenasledovania Orestesa pomocou fúrií. Samozrejme, Orestes je sám Bacon a fúrie sú jeho muky. Viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej zbierke a nezúčastňoval sa na výstavách. Táto skutočnosť mu dodáva osobitnú hodnotu, a preto zvyšuje jeho hodnotu. Čo je však niekoľko miliónov pre znalca umenia a dokonca štedrých v ruštine? Roman Abramovič začal vytvárať svoju zbierku v 90. rokoch, v tomto ho výrazne ovplyvnila jeho priateľka Dasha Zhukova, ktorá sa stala módnou majiteľkou galérie v modernom Rusku. Podľa neoficiálnych údajov podnikateľ vlastní diela Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa kúpené za sumy presahujúce 100 miliónov dolárov. V roku 2008 vyhral Triptych. Mimochodom, v roku 2011 bolo získané ďalšie cenné Baconovo dielo - „Tri skice pre portrét Luciana Freuda“. Skryté zdroje hovoria, že kupujúcim sa opäť stal Roman Arkadievich.

10

„Rybník s leknami“

autor

Claude Monet

Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
Štýl impresionizmus

Umelec je uznávaný ako zakladateľ impresionizmu, ktorý túto metódu „patentoval“ vo svojich plátnach. Prvým významným dielom bol obraz „Raňajky v tráve“ (pôvodná verzia diela Edouarda Maneta). V mladosti kreslil karikatúry a skutočným maľbám sa venoval počas svojich ciest po pobreží a pod holým nebom. V Paríži viedol bohémsky životný štýl a neopustil ho ani po službe v armáde.

Rozmer 210 x 100 cm
Rok 1919
cena
80,5 milióna dolárov
vypredané v roku 2008
na aukcii Christie's

Okrem toho, že Monet bol veľký umelec, nadšene sa venoval aj záhradníctvu, zbožňoval divokú zver a kvety. V jeho krajinách je prírodný stav dočasný, objekty sa zdajú byť rozmazané pohybom vzduchu. Dojem je vylepšený veľkými ťahmi, z určitej vzdialenosti sa stávajú neviditeľnými a spájajú sa do textúr, volumetrický obraz... V obraze zosnulého Moneta zaujíma osobitné miesto téma vody a života v nej. V meste Giverny mal umelec vlastný rybník, kde pestoval lekná zo semien, ktoré špeciálne priniesol z Japonska. Keď im rozkvitli kvety, začal maľovať. Séria „Lekná“ pozostáva zo 60 diel, ktoré umelec maľoval takmer 30 rokov, až do svojej smrti. Jeho zrak sa s vekom zhoršoval, ale neprestával. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa pohľad na rybník neustále menil a Monet chcel tieto zmeny zachytiť. Naprieč starostlivá práca prišlo k pochopeniu podstaty prírody. Niektoré obrazy zo série sú uložené v popredných svetových galériách: Národné múzeum západné umenie(Tokio), Orangerie (Paríž). Verzia ďalšieho „rybníka s leknami“ sa dostala do rúk neznámeho kupujúceho za rekordnú sumu.

11

Falošná hviezda t

autor

Jasper Johns

Krajina USA
Rok narodenia 1930
Štýl pop art

V roku 1949 vstúpil Jones do školy dizajnu v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom a ďalšími je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 získal prezidentskú medailu slobody, najvyššie civilné vyznamenanie v USA.

137,2 x 170,8 cm
Rok 1959
cena
80 miliónov dolárov
vypredané v roku 2006
na súkromnej aukcii

Rovnako ako Marcel Duchamp, Jones pracoval so skutočnými predmetmi, zobrazoval ich na plátne a v sochách, v plnom súlade s originálom. Na svoje práce používal predmety, ktoré boli jednoduché a každému zrozumiteľné: fľaša piva, vlajka alebo mapy. Na obraze False Start nie je jasná kompozícia. Umelec sa zdá, že sa hrá s divákom, často „nesprávne“ podpisuje farby na obrázku, pričom prevracia samotný koncept farby: „Chcel som nájsť spôsob, ako vykresliť farbu tak, aby ju bolo možné určiť inou metódou“. Jeho najvýbušnejší a „neistý“, podľa kritikov, obraz získal neznámy kupujúci.

12

„Posadenýnahýna gauči"

autor

Amedeo Modigliani

Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
Štýl expresionizmus

Od detstva bol Modigliani často chorý; počas horúčkovitého delíria poznal svoj osud ako umelec. Študoval kresbu v Livorne, Florencii, Benátkach a v roku 1906 odišiel do Paríža, kde jeho umenie prekvitalo.

65 x 100 cm
Rok 1917
cena
68,962 milióna dolárov
vypredané v roku 2010
na aukcii Sotheby's

V roku 1917 sa Modigliani stretol s 19-ročnou Jeanne Hébuterne, ktorá sa mu stala vzorom a neskôr manželkou. V roku 2004 sa jeden z jej portrétov predal za 31,3 milióna dolárov, čo je najnovší rekord filmu Sitting Nude na pohovke v roku 2010. Obraz v súčasnej dobe získal neznámy kupujúci za maximálnu cenu pre Modigliani. Aktívny predaj diel sa začal až po smrti umelca. Zomrel v chudobe, ochorel na tuberkulózu a na druhý deň spáchala samovraždu aj Jeanne Hébuterne, ktorá bola v deviatom mesiaci tehotenstva.

13

„Orol na borovici“

autor

Qi Baishi

Krajina Čína
Roky života 1864–1957
Štýl gohua

Záujem o kaligrafiu viedol Qi Baishi k maľovaniu. Vo veku 28 rokov sa stal študentom výtvarníka Hu Qingyuan. Ministerstvo kultúry Číny mu udelilo titul „Veľký umelec čínskeho ľudu“ a v roku 1956 získal Medzinárodnú cenu mieru.

Rozmer 10 x 26 cm
Rok 1946
cena
65,4 milióna dolárov
vypredané v roku 2011
na aukcii Čínsky strážca

Qi Baishiho zaujímali tie prejavy okolitého sveta, ktorým mnohí nepripisujú dôležitosť, a v tom je jeho veľkosť. Osoba bez vzdelania sa stala profesorom a vynikajúcim tvorcom histórie. Pablo Picasso o ňom povedal: „Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne je Qi Baishi.“ Skladba „Orol na borovici“ je považovaná za najväčšie dielo umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínu predstavuje suma, za ktorú bol kus kúpený, rekordných - 425,5 milióna juanov. Len zvitok starovekého kaligrafa Huanga Tingjiana sa predal za 436,8 milióna dolárov.

14

"1949-A-№1"

autor

Clifford Still

Krajina USA
Roky života 1904–1980
Štýl abstraktný expresionizmus

Ako 20 -ročný navštívil Metropolitné múzeum umenia v New Yorku a bol sklamaný. Neskôr som sa zapísal na kurz študentskej ligy umenia, ale odišiel som 45 minút po začiatku hodiny - ukázalo sa, že „nie pre neho“. Prvá samostatná výstava vyvolala rezonanciu, umelec sa ocitol a s ňou aj uznanie

Rozmery 79 x 93 cm
Rok 1949
cena
61,7 milióna dolárov
vypredané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Všetky jeho práce, ktoré sú viac ako 800 plátnami a 1600 prácami na papieri, sú stále odkázané americkému mestu, kde bude otvorené múzeum pomenované po ňom. Denver sa stal takýmto mestom, ale samotná výstavba vyšla úrady draho a na jeho dokončenie boli do aukcie zaradené štyri diela. Stillovy diela už pravdepodobne nebudú nikdy vydražené, čo vopred zvýšilo ich cenu. Obraz „1949-A-No.1“ bol pre výtvarníka predaný za rekordnú sumu, aj keď odborníci predpokladali predaj maximálne na 25-35 miliónov dolárov.

15

„Suprematistická kompozícia“

autor

Kažimír Malevič

Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
Štýl suprematizmus

Malevič študoval maľbu na Kyjevskej umeleckej škole, potom na Moskovskej akadémii umení. V roku 1913 začal maľovať abstraktné geometrické obrazy v štýle, ktorý nazýval Suprematizmus (z latinského „dominancia“).

71 x 88,5 cm
Rok 1916
cena
60 miliónov dolárov
vypredané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

V mestskom múzeu v Amsterdame bol obraz uložený asi 50 rokov, ale po 17-ročnom spore s Malevičovými príbuznými ho múzeum darovalo. Umelec napísal toto dielo za jeden rok s „Manifestom suprematizmu“, takže Sotheby`s ešte pred aukciou oznámil, že nepôjde do súkromnej zbierky za menej ako 60 miliónov dolárov. A tak sa aj stalo. Je lepšie sa na to pozrieť zhora: postavy na plátne pripomínajú pohľad na Zem zo vzduchu. Mimochodom, o niekoľko rokov skôr rovnakí príbuzní vyvlastnili ďalšiu „Suprematistickú kompozíciu“ z Múzea MoMA, aby ju predali v aukcii Phillips za 17 miliónov dolárov.

16

"Kúpajúci"

autor

Paul Gauguin

Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
Štýl postimpresionizmus

Umelec žil do siedmich rokov v Peru, potom sa vrátil so svojou rodinou do Francúzska, ale spomienky na detstvo ho neustále tlačili k cestovaniu. Vo Francúzsku začal maľovať farbami, bol priateľom Van Gogha. V Arles s ním dokonca strávil niekoľko mesiacov, až do momentu, keď si Van Gogh pri hádke odrezal ucho.

93,4 x 60,4 cm
Rok 1902
cena
55 miliónov dolárov
vypredané v roku 2005
na aukcii Sotheby's

V roku 1891 Gauguin usporiadal predaj svojich obrazov, aby výťažok použil na vnútrozemie ostrova Tahiti. Tam vytvoril diela, v ktorých je cítiť jemné prepojenie prírody a človeka. Gauguin žil v doškovej chatrči a na jeho plátnach kvitol tropický raj. Jeho manželkou bola 13-ročná tahitská žena Tehura, čo nezabránilo umelcovi vstúpiť do promiskuitných vzťahov. Po infekcii syfilisom odišiel do Francúzska. Gauguinovi tam však bolo úzko a vrátil sa na Tahiti. Toto obdobie sa nazýva „druhý tahitský“ - vtedy bol namaľovaný obraz „kúpajúci sa“, jeden z najluxusnejších v jeho tvorbe.

17

„Narcisy a obrus v modrej a ružovej farbe“

autor

Henri Matisse

Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
Štýl fauvismus

V roku 1889 Henri Matisse utrpel záchvat apendicitídy. Keď sa zotavoval z operácie, matka mu kúpila farby. Matisse z nudy najskôr skopíroval farebné pohľadnice, potom - diela veľkých maliarov, ktoré videl v Louvri, a na začiatku 20. storočia vynašiel štýl - fauvizmus.

65,2 x 81 cm
Rok 1911
cena
46,4 milióna dolárov
vypredané v roku 2009
na aukcii Christie's

Obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružové tóny»Dlho patril Yvesovi Saint Laurentovi. Po smrti návrhára prešla celá jeho zbierka umenia do rúk jeho priateľa a milenca Pierra Bergera, ktorý sa ju rozhodol vystaviť na aukcii Christie’s. Perlou predanej zbierky bol obraz „Narcisy a obrus v modrých a ružových tónoch“, namaľovaný na obyčajnom obruse namiesto plátna. Ako príklad fauvismu je naplnený energiou farby, farby akoby explodovali a kričali. Zo známej série obrazov namaľovaných na obruse je dnes toto dielo jediné, ktoré sa nachádza v súkromnej zbierke.

18

"Spiace dievča"

autor

RoyLee

htenstein

Krajina USA
Roky života 1923–1997
Štýl pop art

Umelec sa narodil v New Yorku a po skončení školy odišiel do Ohia, kde absolvoval výtvarné kurzy. Lichtenštajnsko získalo magisterský titul v roku 1949 výtvarné umenie... Jeho záujem o komiks a schopnosť irónie z neho urobili kultového umelca minulého storočia.

Rozmery 91 x 91 cm
Rok 1964
cena
44 882 miliónov dolárov
vypredané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Jedného dňa sa žuvačka dostala do rúk Lichtenštajnska. Prekreslil obrázok z vložky na plátno a stal sa slávnym. Tento dej z jeho biografie obsahuje celé posolstvo pop -artu: spotreba je nový boh a v obale nie je guma menej krásy než Mona Lisa. Jeho obrazy pripomínajú komiksy a karikatúry: Lichtenštajnsko jednoducho zväčšilo hotový obrázok, namaľovalo rastre, použilo sieťotlač a sieťotlač. Obraz „Spiace dievča“ takmer 50 rokov patril zberateľom Beatrice a Philippe Gershovým, ktorých dedičia ho predali v aukcii.

19

„Víťazstvo. Boogie Woogie “

autor

Pete Mondrian

Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
Štýl neoplastika

Môj skutočné priezvisko- Cornelis - umelec sa zmenil na Mondrian, keď sa v roku 1912 presťahoval do Paríža. Spolu s výtvarníkom Theom van Doosburgom založil hnutie „neoplasticizmu“. Programovací jazyk Piet je pomenovaný po Mondrianovi.

27 x 127 cm
Rok 1944
cena
40 miliónov dolárov
vypredané v roku 1998
na aukcii Sotheby's

Najviac „hudobný“ výtvarníci 20. storočia sa živil akvarelovými zátišiami, aj keď sa preslávil ako neoplastický výtvarník. V štyridsiatych rokoch sa presťahoval do USA a strávil tam zvyšok života. Jazz a New York sú to, čo ho najviac inšpirovalo! Obraz „Víťazstvo. Boogie Woogie “ - najlepšie príklad. „Podpisové“ úhľadné štvorčeky boli získané použitím lepiacej pásky - Mondrianovho obľúbeného materiálu. V Amerike ho nazývali „najslávnejším prisťahovalcom“. V šesťdesiatych rokoch vydal Yves Saint Laurent svetoznáme šaty značky Mondrian s potlačou vo veľkej farebnej klietke.

20

"Zloženie č. 5"

autor

BazalkaKandinského

Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
Štýl avantgarda

Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec bol zo Sibíri. Po revolúcii sa pokúsil spolupracovať so sovietskou vládou, ale čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli pre neho vytvorené a bez problémov emigroval do Nemecka.

275 x 190 cm
Rok 1911
cena
40 miliónov dolárov
vypredané v roku 2007
na aukcii Sotheby's

Kandinsky bol jedným z prvých, ktorý úplne opustil objektové maľovanie, za čo získal titul génius. Počas nacizmu v Nemecku boli jeho obrazy zaradené medzi „degenerované umenie“ a neboli nikde vystavené. V roku 1939 Kandinsky prijal francúzske občianstvo, v Paríži sa voľne zúčastnil umeleckého procesu. Jeho obrazy „znejú“ ako fúgy, mnohým sa preto hovorilo „kompozície“ (prvý bol napísaný v roku 1910, posledný - v roku 1939). „Kompozícia č. 5“ je jednou z kľúčových diel tohto žánru: „Slovo„ kompozícia “mi znelo ako modlitba,“ povedal umelec. Na rozdiel od mnohých nasledovníkov plánoval, čo bude zobrazovať na obrovskom plátne, ako keby písal noty.

21

„Štúdia ženy v modrom“

autor

Fernand Leger

Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
Štýl kubizmus-postimpresionizmus

Leger získal architektonické vzdelanie a potom navštevoval École des Beaux-Arts v Paríži. Umelec sa považoval za stúpenca Cezanne, bol ospravedlniteľom kubizmu a v 20. storočí bol úspešný aj ako sochár.

Rozmery 96,5 x 129,5 cm
Rok 1912-1913
cena
39,2 milióna dolárov
vypredané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

David Normann, prezident medzinárodného oddelenia impresionizmu a modernizmu v Sotheby's, verí, že obrovská čiastka zaplatená za „Dámu v modrom“ je úplne oprávnená. Obraz patrí do známej Legerovej zbierky (umelec namaľoval tri obrazy na jeden predmet, posledný z nich je dnes v súkromných rukách. - Ed.), A povrch plátna sa zachoval v pôvodnej podobe. Sám autor dal toto dielo galérii Der Sturm, potom skončilo v zbierke Hermanna Langa, nemeckého zberateľa modernizmu, a teraz patrí neznámemu kupcovi.

22

"Pouličná scéna." Berlín “

autor

Ernst LudwigKirchner

Krajina Nemecko
Roky života 1880–1938
Štýl expresionizmus

Pre nemecký expresionizmus sa Kirchner stal ikonickou osobou. Miestne úrady ho však obvinili z dodržiavania „zdegenerovaného umenia“, ktoré tragicky zasiahlo do osudu jeho obrazov a do života výtvarníka, ktorý v roku 1938 spáchal samovraždu.

Rozmer 95x121 cm
Rok 1913
cena
38 096 miliónov dolárov
vypredané v roku 2006
na aukcii Christie's

Po presťahovaní sa do Berlína vytvoril Kirchner 11 skíc pouličné scény... Inšpiroval ho ruch a nervozita veľkomesta. Umelecká úzkosť, ktorá sa predáva v New Yorku v roku 2006, je obzvlášť akútna: ľudia na berlínskej ulici pripomínajú vtáky - elegantné a nebezpečné. Išlo o posledné dielo zo známej série predané v aukcii, ostatné sú uložené v múzeách. V roku 1937 nacisti brutálne zaobchádzali s Kirchnerom: 639 jeho diel bolo odstránených z nemeckých galérií, zničených alebo predaných do zahraničia. Umelec to nemohol prežiť.

23

„Odpočívatanečník "

autor

Edgar Degas

Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
Štýl impresionizmus

Degasova história ako umelca sa začala, keď pracoval ako kopírista v Louvri. Sníval o tom, že sa stane „slávnym a neznámym“, a nakoniec sa mu to podarilo. Na konci svojho života, hluchý a slepý, 80-ročný Degas naďalej navštevoval výstavy a aukcie.

Rozmery 64 x 59 cm
Rok 1879
cena
37 043 miliónov dolárov
vypredané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

"Balerínky boli pre mňa vždy len zámienkou na zobrazenie tkanín a zachytenie pohybu," povedal Degas. Zdá sa, že scény zo života tanečníkov boli špehované: dievčatá nepózujú pre výtvarníka, ale jednoducho sa stávajú súčasťou atmosféry, ktorú zachytil Degasov pohľad. Odpočívajúci tanečník bol v roku 1999 predaný za 28 miliónov dolárov a o necelých 10 rokov neskôr bol kúpený za 37 miliónov dolárov - dnes je to najdrahšie dielo výtvarníka, aké kedy bolo vydražené. Veľká pozornosť Degas venoval pozornosť rámom, sám ich navrhol a zakázal ich meniť. Zaujímalo by ma, aký rám je nainštalovaný na predanom obraze?

24

"Maľovanie"

autor

Juan Miro

Krajina Španielsko
Roky života 1893–1983
Štýl abstraktné umenie

Počas občianska vojna v Španielsku bol umelec na strane republikánov. V roku 1937 utiekol pred fašistickým režimom do Paríža, kde so svojou rodinou žil v chudobe. V tomto období Miro maľuje obraz „Pomáhajte Španielsku!“, Čím upriamuje pozornosť celého sveta na dominanciu fašizmu.

Rozmery 89 x 115 cm
Rok 1927
cena
36 824 miliónov dolárov
vypredané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Druhý názov obrazu je „Modrá hviezda“. Umelec to napísal v tom istom roku, keď oznámil: „Chcem zabiť maľovanie“ a nemilosrdne sa vysmieval plátnam, škrabal farbu na nechty, lepil perie na plátno a dielo zakrýval odpadkami. Jeho cieľom bolo odhaliť mýty o tajomstve maľby, ale keď sa s tým Miro vyrovnal, vytvoril si vlastný mýtus - surrealistickú abstrakciu. Jeho „Maľba“ patrí do cyklu „snových obrazov“. Na aukcii za ňu bojovali štyria kupujúci, ale jeden hovor incognito rozhodlo o spore a „Maľba“ sa stala najdrahším obrazom umelca.

25

"Modrá ruža"

autor

Yves Klein

Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
Štýl monochromatická maľba

Umelec sa narodil v rodine maliarov, ale študoval orientálne jazyky, plachtenie, remeslo zlatníka rámov, zen budhizmus a mnoho ďalších. Jeho osobnosť a drzé výstrelky boli mnohokrát zaujímavejšie ako monochromatické obrazy.

153 x 199 x 16 cm
Rok 1960
cena
36 779 miliónov dolárov
predaný v roku 2012
na aukcii Christie

Prvá výstava pevnej žltej, oranžovej, ružová funguje nevzbudil záujem verejnosti. Klein sa urazil a nabudúce predstavil 11 rovnakých pláten, farbených ultramarínom zmiešaným so špeciálnou syntetickou živicou. Túto metódu si dokonca nechal patentovať. Farba vstúpila do histórie ako „medzinárodná modrá farba Klein “. Umelec tiež predával prázdnotu, vytváral obrazy, nahrádzal papier v daždi, zapaľoval lepenku, robil výtlačky ľudského tela na plátno. Jedným slovom, experimentoval, ako najlepšie vedel. Na vytvorenie „modrej ruže“ som použil suché pigmenty, živice, kamienky a prírodnú špongiu.

26

„Pri hľadaní Mojžiša“

autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Krajina Spojene kralovstvo
Roky života 1836–1912
Štýl neoklasicizmus

Sir Lawrence sám pridal k svojmu priezvisku predponu „alma“, aby sa objavil prvý v katalógoch umenia. Vo viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy tak žiadané, že umelec získal rytiersky titul.

213,4 x 136,7 cm
Rok 1902
cena
35 922 miliónov dolárov
vypredané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Hlavnou témou práce Alma-Tadema bola starovek. Na obrazoch sa pokúsil vykresliť éru rímskej ríše do najmenších podrobností, dokonca sa zaoberal archeologickými vykopávkami na Apeninskom polostrove a vo svojom londýnskom dome reprodukoval historický interiér tých rokov. Mytologické zápletky sa pre neho stal ďalším zdrojom inšpirácie. Umelec bol počas svojho života veľmi žiadaný, ale po jeho smrti naňho rýchlo zabudli. Teraz záujem oživuje, o čom svedčia náklady na obraz „Hľadá sa Mojžiš“, sedemkrát vyšší, ako bol odhad pred predajom.

27

„Portrét spiaceho nahého úradníka“

autor

Lucian Freud

Krajina Nemecko,
Spojene kralovstvo
Roky života 1922–2011
Štýl figurálna maľba

Umelec je vnukom Sigmunda Freuda, otca psychoanalýzy. Po vzniku fašizmu v Nemecku jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Freudove diela sú in Londýnske múzeum Wallace Collection, kde doteraz žiadny súčasný umelec nevystavoval.

219,1 x 151,4 cm
Rok 1995
cena
33,6 milióna dolárov
vypredané v roku 2008
na aukcii Christie's

Zbohom módnych výtvarníkov XX storočie vytvorilo pozitívne „farebné škvrny na stene“ a predalo ich za milióny, Freud namaľoval mimoriadne naturalistické obrazy a predal ich ešte drahšie. "Zachytávam výkriky duše a utrpenie blednúceho mäsa," povedal. Kritici sa domnievajú, že toto je všetko „dedičstvo“ Sigmunda Freuda. Obrazy boli tak aktívne vystavované a úspešne predávané, že odborníci mali pochybnosti: majú hypnotické vlastnosti? Predané v aukcii „Portrét spiaceho nahého úradníka“, podľa publikácie Sun, získal znalec krásy a miliardár Roman Abramovič.

28

„Husle a gitara“

autor

NSjeden gries

Krajina Španielsko
Roky života 1887–1927
Štýl kubizmus

Narodený v Madride, kde absolvoval Školu umeleckých remesiel. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov éry: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger tiež spolupracoval so Sergejom Diaghilevom a jeho skupinou.

5 x 100 cm
Rok 1913
cena
28,642 milióna dolárov
vypredané v roku 2010
na aukcii Christie's

Gris, podľa vlastné slová, sa zaoberala „plochou, farebnou architektúrou“. Jeho obrazy sú precízne premyslené: nezanechal ani jeden náhodný úder, vďaka ktorému je kreativita podobná geometrii. Umelec vytvoril svoju vlastnú verziu kubizmu, aj keď si veľmi vážil Pabla Picassa, zakladateľa tohto smeru. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé dielo v štýle kubizmu „Pocta Picassovi“. Obraz „Husle a gitara“ je v diele umelca uznávaný ako vynikajúci. Gris bol počas svojho života slávny, s priaznivými kritikmi a kritikmi umenia. Jeho diela sú vystavené v najväčších múzeách sveta a sú uložené v súkromných zbierkach.

29

„PortrétFields Eluard "

autor

Salvador Dalí

Krajina Španielsko
Roky života 1904–1989
Štýl surrealizmus

"Surrealizmus som ja," povedal Dali, keď bol vylúčený zo surrealistickej skupiny. Postupom času sa z neho stal najznámejší surrealistický maliar. Daliho práca je všade, nielen v galériách. Bol to napríklad on, kto vynašiel obal pre Chupa-Chups.

25 x 33 cm
Rok 1929
cena
20,6 milióna dolárov
vypredané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

V roku 1929 prišiel básnik Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštíviť veľkého provokatéra a bitkára Dalího. Stretnutie bolo začiatkom milostného príbehu, ktorý trval viac ako pol storočia. Obraz „Portrét Paula Eluarda“ bol namaľovaný práve počas tejto historickej návštevy. "Cítil som, že je mojou povinnosťou zachytiť tvár básnika, z ktorého Olympu som uniesol jednu z múz," povedal umelec. Predtým, ako sa stretol s Gala, bol panna a bol znechutený myšlienkou na sex so ženou. Milostný trojuholník existoval až do smrti Eluarda, potom sa stal duetom Dali-Gala.

30

"Výročie"

autor

Mark Shagal

Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
Štýl avantgarda

Moishe Segal sa narodil vo Vitebsku, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, zmenil si meno a stal sa blízkym popredným avantgardným umelcom svojej doby. V 30. rokoch 20. storočia, keď sa nacisti chopili moci, odišiel s pomocou amerického konzula do USA. Do Francúzska sa vrátil až v roku 1948.

Rozmer 80x103 cm
Rok 1923
cena
14,85 milióna dolárov
predaný v roku 1990
na aukcii Sotheby

Obraz „Jubileum“ je uznávaný ako jeden z najlepšie diela umelec. Obsahuje všetky črty jeho práce: fyzikálne zákony sveta sú vymazané, pocit rozprávky je zachovaný v scenérii filistínskeho života a láska je v strede deja. Chagall neťahal ľudí z prírody, ale iba z pamäte alebo fantazírovania. Obraz „Jubileum“ zobrazuje samotného umelca s manželkou Belou. Obraz bol predaný v roku 1990 a odvtedy nebol vydražený. Je zaujímavé, že Múzeum moderného umenia MoMA v New Yorku ukladá presne to isté, iba pod názvom „Narodeniny“. Mimochodom, bolo to napísané skôr - v roku 1915.

návrh pripravený
Tatiana Palasová
hodnotenie zostavené
podľa zoznamu www.art-spb.ru
tmn časopis č. 13 (Máj-jún 2013)

Existujú umelecké diela, ktoré akoby tápali diváka po hlave, onemeli a užasli. Ostatní vás vťahujú do myslenia a hľadania sémantických vrstiev, tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvom a mystickými hádankami, zatiaľ čo iné prekvapujú prehnanou cenou.

Starostlivo sme preskúmali všetky hlavné úspechy svetovej maľby a vybrali sme z nich dve desiatky najpodivnejších malieb. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a prichádzajú na myseľ ako prvé, neboli do tejto zbierky zaradené účelovo.

Je zrejmé, že „podivnosť“ je dosť subjektívny koncept a každý z nich má svoj vlastný úžasné obrázky ktoré vyčnievajú z radu ďalších umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.

"Kričať"

Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.

Výkrik je považovaný za medzník v expresionizme a za jeden z najznámejších obrazov na svete.

Existujú dva výklady toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorého sa zmocňuje hrôza a ticho kričí, pričom si priloží ruky k ušiam; alebo hrdina zatvára uši pred krikom pokoja a prírody, ktorý znie. Munch napísal štyri verzie filmu The Scream a existuje verzia, že tento obrázok je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po ošetrení na klinike sa Munch nevrátil do práce na plátne.

"Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi." Slnko zapadalo - zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervena, ja som sa zastavil, cítil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia išli ďalej a ja som stál, chvejúc sa od vzrušenia a cítil som nekonečný plač prenikajúci prírodu, “povedal o histórii obrazu Edvard Munch.

„Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
Múzeum výtvarných umení, Boston.

Na réžiu samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve.

Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finálnej skupine, ako ju koncipoval umelec, “ stará žena, blížiaca sa k smrti, zdá sa zmierená a oddaná svojim úvahám “, pri nohách„ zvláštny biely vták ... predstavuje zbytočnosť slov “.

Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina ním nakreslil na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení práce chcel dokonca spáchať samovraždu: „Verím, že toto plátno je nadradené všetkým mojim predchádzajúcim a že nikdy nevytvorím niečo lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších päť rokov, a tak sa aj stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, plátno, olej.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica predstavuje scény smrti, násilia, zverstiev, utrpenia a bezmocnosti, bez uvedenia ich bezprostredných príčin, ale sú zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Reč sa okamžite obrátila k obrázku. „Urobil si to?“ - "Nie, dokázal si to."

Obrovská maľba-freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, hovorí o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol napísaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obrázku, Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtkoch bolo možné vidieť Hlavná myšlienka... Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu a tiež ľudská krutosť a smútok.

„Portrét páru Arnolfini“

Jan van Eyck. 1434, drevo, olej.
Londýnska národná galéria.

Slávny obraz je úplne a úplne plný symbolov, alegórií a rôznych odkazov - až po podpis „Jan van Eyck tu bol“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci realitu udalosť, na ktorej bol umelec prítomný.

Portrét pravdepodobne Giovanni di Nicolao Arnolfini a jeho manželky je jedným z najzložitejších diel západná škola obraz severnej renesancie.

V Rusku si v posledných rokoch získal obraz veľkú popularitu vďaka portrétnej podobnosti Arnolfiniho s Vladimírom Putinom.

"Sediaci démon"

Michail Vrubel. 1890, plátno, olej.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

„Ruky mu odolávajú“

Bill Stoneham. 1972.

Toto dielo, samozrejme, nemožno počítať medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale skutočnosť, že je zvláštny, je fakt.

Okolo obrazu sú legendy s chlapcom, bábikou a dlaňami pritlačenými na sklo. Od „kvôli tomuto obrázku zomierajú“ po „deti na ňom sú živé“. Obraz vyzerá skutočne strašidelne, čo u ľudí so slabou psychikou vyvoláva mnoho obáv a dohadov.

Umelec trval na tom, že obraz zobrazuje sám seba vo veku piatich rokov, že dvere sú predstavením deliacej čiary medzi skutočný svet a svet snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.

Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený do predaja na eBay a v príbehu sa písalo, že obraz „straší“. „Hands Resist him“ kúpila za 1 025 dolárov Kim Smithová, ktorú potom jednoducho zaplavili písmená strašidelné príbehy a požaduje napaľovanie obrazu.

Mená a diela týchto umelcov budú známe po stáročia.

10. Leonardo da Vinci (1492-1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci vstúpil do histórie ako vynikajúci architekt, vynálezca, výskumník, filozof, matematik, spisovateľ, hudobník a, samozrejme, výtvarník. Jeho majstrovské diela Mona Lisa a Posledná večera»Sú známe po celom svete. Všimnite si tiež jeho zásluhy v iných vedách - v geológii, astronómii a anatómii.

9. Raphael Santi (1483 - 1520)

Talian Rafael Santi, predstaviteľ renesancie (koniec 15. - začiatok 16. storočia), bol jedným z najväčší maliari a architekti. Jeden z jeho slávne diela- „Aténska škola“ je teraz vo Vatikáne, v Apoštolskom paláci. Meno Rafael stojí vedľa mien veľkých umelcov tej doby, akými boli Leonardo da Vinci a Michelangelo.

8 Diego Velazquez (1599-1660)

Diego de Silva y Velazquez je známy svojimi portrétmi. Španielsky maliar sa stal populárnym vďaka Vysoké číslo diela zobrazujúce kráľovská rodina, historické udalosti a známe európske osobnosti, ktoré si zaslúžili byť považované za jeden zo symbolov zlatého veku maľby. Velazquez pracoval na svojich obrazoch na dvore kráľa Filipa Štvrtého a maľoval ho najviac slávny obraz„Meninas“, zobrazujúci jeho rodinu.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Neoceniteľným spôsobom k tomu prispel krajan Diega Velaqueza Picasso čl dvadsiate storočie. Položil základ úplne nového smeru v maľbe - kubizmu. Jeho maliarstvo a sochárstvo mu dalo titul najlepšieho a „najdrahšieho“ výtvarníka v minulom storočí. Počet jeho diel je nespočetný - meria sa v desaťtisícoch.

6 Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Šieste miesto v rebríčku obsadil známy maliar Vincent Willem Van Gogh z Holandska. Svoju slávu si bohužiaľ získal ako jeden z najvýraznejších postimpresionistov po smrti. Jeho diela sú jedinečné, rozpoznateľný štýl... Van Goghove obrazy: krajiny, portréty a autoportréty - sú neuveriteľne cenené. Počas svojho života Vincent Van Gogn napísal viac ako 2 100 diel, medzi ktorými sa obzvlášť odlišuje jeho séria diel „Slnečnice“.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Talian Michelangelo Buonarroti je vynikajúco preslávený svojimi sochárskymi, maliarskymi a architektonickými dielami. Je tiež slávnym filozofom a básnikom, ktorý mal obrovský vplyv na celú kultúru ľudstva. Michelangelove výtvory - sochy „Pieta“ a „David“ patria k najznámejším na svete. Ale jeho fresky na strope Sixtínskej kaplnky si nepochybne získali veľkú slávu. Michelangelo vyvinul aj návrh kupoly Baziliky svätého Petra, pričom zanechal stopy v architektúre.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Vynikajúci tajomný umelec Masaccio, o ktorého biografii vieme veľmi málo, bol neoceniteľným prínosom pre výtvarné umenie a inšpiroval mnohých umelcov. Život tohto umelca sa veľmi rýchlo skončil, ale aj počas tohto obdobia Masaccio zanechal veľké kultúrne dedičstvo. Jeho freska „Trojica“ v Taliansku, v kostole Santa Maria Novella vo Florencii, je jednou z prežívajúcich štyroch, ktoré sa stali svetoznámymi. Verí sa, že ostatné Masacciove diela nemohli byť zachované a boli zničené.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

„Bronz“ v našom hodnotení oprávnene získava Peter Paul Rubens - umelec z južného Holandska, ktorý pôsobil v barokovej ére, známej svojim osobitým štýlom. Rubens skvele sprostredkoval farby na plátne, jeho obrazy fascinovali svojou živosťou. Každý, kto sa pozeral na jeho obrazy, mohol nájsť niečo svoje - v krajinách, portrétoch. Rubens tiež napísal historické obrazy rozprávajúce o mýtoch alebo náboženských témach. Triptych „Zostup z kríža“, starostlivo napísaný počas štyroch rokov, si získal pozornosť celého sveta. Rubensov osobitný štýl maľby ho preslávil po celom svete.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Druhé miesto v hodnotení získalo ďalšie taliansky umelec, ktorý pôsobil v období raného baroka Michelangelo Merisi da Caravaggio, ktorý založil európsky realizmus. Rád maľoval na plátno Obyčajní ľudia z ulíc a starostlivo sa sústredí na dôležité detaily: hru svetla a tieňa, farby a kontrast. Zobrazoval ich na náboženských, svätých obrazoch. Ako sám Caravaggio spomenul, bol hrdý na svoje dielo „The Lute Player“, napísané na samom konci 16. storočia. Tiež sú spomenuté jeho obrazy „Obrátenie Saula“, „Evanjelista Matthew“, „Bacchus“ a ďalšie.

1 Rembrandt (1606-1669)

Čestné prvé miesto patrí svetoznámym Holandský umelec Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Umelec rád vo svojich dielach experimentoval so šerosvitom. Jeho diela čítajú zhruba tri tisíce rôzne obrazy, kresby a lepty. V súčasnosti ich najviac obsahuje Rijksmuseum mesta Amsterdam slávne dielo Rembrandt - Nočná hliadka“, Dokončený v polovici sedemnásteho storočia a má obrovskú veľkosť - štyri metre.

Britský denník The Times urobil hodnotenie 200 najlepších výtvarníkov ktorí žili od začiatku 20. storočia do dnešných dní.

V dôsledku toho podľa britských čitateľov Prvé miesto vzal skvelé španielsky umelec Pablo Picasso.

Druhé miesto dané postimpresionistovi Paul Cezanne, tretí je zakladateľ Rakúska secesia Gustav Klimt... Posledný riadok berie súčasný japonský umelec Hiroshi Sujimoto.

V prvej desiatke figurujú francúzski umelci Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp a americký umelec Jackson Pollock.
Prvú desiatku dopĺňa legenda pop -artu Andy Warhole, predstaviteľ abstraktného umenia Willem de Kooning a slávny modernista Pete Mondrian.
Nemožno si nevšimnúť nadhodnotenie hodnotenia niektorých umelcov a ignoranciu ostatných, nemenej talentovaných. Redaktori Times, ktorí sumarizujú výsledky prieskumu, sú zmätení: „Čo robí Martin Kippenberger v top 20? Prečo je hodnotený vyššie ako Rothko, Schiele a Klee? Je Munch (46.) horší ako Frida Kahlo? S najväčšou pravdepodobnosťou je to kvôli túžbe žien umiestniť nežné pohlavie v rebríčku čo najvyššie.

Od ruských výtvarníkov rebríček obsahuje Bazalka Kandinského(15.), tvorca „Čierneho námestia“ „Kazimír Malevič(17.). 95. ocenený ukrajinsko-americký umelec Alexander Archipenko... 135. - jeden zo zakladateľov konštruktivizmu Alexander Rodčenko. Tiež zahrnuté v zozname sú Mark Shagal-71. a Vladimír Tatlin- 145.

Tu 20 najlepších výtvarníkov 20. storočia podľa milovníkov britského umenia

Najlepších 20 umelcov XX a začiatok XXI storočia

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Pete Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Vasilij Kandinskij

16. Constantin Brancusi

17. Kažimír Malevič

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Áno, ak by sa takýto prieskum uskutočnil u nás, zoznam by bol úplne iný. Rovnako ako zoznamy najlepších literárne diela- v každej krajine sa výrazne líšia.
Ale zatiaľ máme len tento zoznam, v ktorom nepoznáme veľa výtvarníkov.
Preto - tu krátky príbeh o prvých dvadsiatich výtvarníkoch.
A úplný zoznam 200 najlepších umelcov XX. A začiatku XXI. Storočia- na konci príspevku.
...................
1.Picasso Pablo- španielsky výtvarník, grafik

8. Andy Warhol(skutočné meno - Andrew Warhola, Rusín. Andriy Vargola; 1928-1987) je americký umelec a producent, významný človek v histórii pop-artu a súčasného umenia všeobecne. Zakladateľ ideológie „homo universale“.
Warhol vytvoril niekoľko obrazov, ktoré sa stali senzáciou v umeleckom svete. V roku 1960 vytvoril dizajn pre plechovky Coca-Coly, ktorý mu priniesol slávu ako umelca s mimoriadnou víziou umenia. A v rokoch 1960-1962 sa objavila séria diel zobrazujúcich plechovky Campbellovej polievky.


Warhol jedna z prvých, ktorá ako spôsob tvorby obrazov uplatňovala sieťotlač a sieťotlač.
Warhol vytvoril množstvo obrazov, na ktorých zobrazoval modly moderná spoločnosť... Medzi hviezdy, ktoré Andy namaľoval: opakujúca sa Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin a ďalší. Tieto kresby v jasných farbách sa stali „vizitkou“ Warhola. obnovenie atmosféry Ameriky v 60. rokoch.


Podľa kritikov tieto obrazy odrážali vulgárnosť kultúry masovej spotreby, mentalitu západnej civilizácie. Warhol, zaradený medzi popových a konceptuálnych umelcov ako Robert Rauschenberg, Jasper Johns a Roy Lichtenstein, má v súčasnosti hodnotu desiatok miliónov dolárov. Okolo postavy Warhola sa zhromaždila celá subkultúra.

V roku 2015 bol obraz predaný oddeleniu Katarského múzea za 300 miliónov dolárov. 287 \ 237 \ 225

12 Francis Bacon- (1909-1992)- anglický umelec- expresionista... Baconov obraz je vždy expresívny, je to druh plaču, ktorý vyjadruje tragédiu existencie. Hlavnou témou jeho práce je Ľudské telo- zdeformovaný, predĺžený, uzavretý v geometrické obrazce... V zozname najdrahších obrazov je zaradených niekoľko diel.

14. mája 2008 sa v Sotheby's predal triptych Francisa Bacona z roku 1976 „Orientačný bod kanonického 20. storočia“ za 86,3 milióna dolárov. Predáva rodina Mui, majitelia vín Château Pétrus, ruskému miliardárovi Romanovi Abramovičovi. A maliar získal titul najdrahšieho povojnového výtvarníka a v prvej desiatke sa umiestnil na treťom mieste drahých umelcov svet všeobecne, na druhom mieste za Picassom a Klimtom. 180 \ 122 \ 96

13 Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur - 2008, Captiva Island, Florida) - americký umelec. Predstaviteľ abstraktného expresionizmu a potom konceptuálneho umenia a pop -artu vo svojich dielach smeroval k technike koláže a readymade, používal odpadky.
Rovnako ako ostatní predstavitelia pop -artu sa pokúsil vyjadriť svoje videnie sveta neobvyklými, šokujúcimi formami. Na tento účel boli použité plátna, koláže a inštalácie.
Na začiatku päťdesiatych rokov prešiel Rauschenberg tromi fázami maľby:
« Biela maľba"- čierne čísla a niektoré symboly sú zobrazené na bielom pozadí."
„Čierna maľba“ - na plátno boli prilepené útržky novín, a to všetko bolo potiahnuté čiernym smaltom.
„Červená maľba“ - abstraktné plátna v červených tónoch čiastočne s nálepkami z novín, nechtov, fotografií atď.
V roku 1953 Rauschenberg vymazal kresbu Willema de Kooninga a vystavil ju pod názvom „De Kooningova vymazaná kresba“, čím nastoľuje otázku povahy umenia.

Od polovice 50. rokov Rauschenberg vytvára priestorové objekty, ktoré nazýva „kombinované obrazy“, napríklad:
Odalisque (saténový vankúš, plnené kura, fotografie a reprodukcie)
„Posteľ“ - posteľ postriekaná farbou a postavená vzpriamene ...


Koncom 50 -tych rokov zvládol techniku ​​frottingu (trenie zavedené do umenia Maxom Ernstom) na preklad časopisových fotografií na papier. Rauschenberg pomocou nej vytvoril grafický cyklus 34 ilustrácií k Danteho „Peklu“ v štýle pop -artu. V roku 1962 zvládol techniku ​​skríningu hodvábu a vytvoril množstvo hlavné diela... Jeden z obrazov z tejto série “ Cesta do neba» ( Skyway, 1964). Na ňom sú popkultúrne symboly (napríklad americkí astronauti) bok po boku s obrázkami Rubensa.

Rauschenberg získal mnoho ocenení, vrátane: Veľká cena na Benátskom bienále, Grammy, Národnej medaile USA, Japonskej cisárskej cene a ďalších.
V 60. a 70. rokoch sa Rauschenberg angažoval v oblasti performance, happeningov a ďalších divadelných podujatí.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasilij Kandinskij 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimír Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27 Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gehry Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diana Arbus
40 Georgia O'Keefeová
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 mužov Rei
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracy Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeoisová
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd a Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Saul Levitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alexander Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
Oldenburgská trieda 100
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos a Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Antoni Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 august Odosielateľ
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo a Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Joseph Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert a George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Alexander Rodchenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reindhard
138 Hans Belmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouiji
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimír Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed a Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworthová 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Herman Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Crucible 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Henri Gaudier-Brzeska 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205 Umelci