Európa 17-19 storočia. Toto obdobie ukázalo svetu mnohých talentovaných autorov, ktorí výrazne prispeli k rozvoju umenia: literatúry, maliarstva, sochárstva, hudby a architektúry. Prvýkrát sa tendencie klasicizmu objavili vo Francúzsku, keď sa vrátil do staroveku a ideálov tej doby.

Vlastnosti klasicizmu

Hlavné črty tohto trendu pochádzajú zo staroveku. Myslenie autorov bolo výtvarne smerované a inklinovalo k jasnému, celistvému ​​vyjadreniu, ako aj jednoduchosti. vizuálne prostriedky, vyváženosť a logika výrokov. Preto môžeme povedať, že myslenie človeka éry klasicizmu je racionálne idealizované.

Ak hovoríme o tom, že klasicizmus súvisí s antikou, potom je dôležité poznamenať, že ich podobnosť spočívala vo forme, ktorá však nemohla spĺňať štandardy, ktoré boli akceptované v klasickom umení.To, čo ho odlišuje od iných, je: v prvom rade rešpekt k starobylým hodnotám a schopnosť prejaviť sa, aj keď sú irelevantné.

Charakteristický klasicizmus – ontologické chápanie krásy. Tu je nadčasová, a teda večná, a tiež veľká pozornosť oddaný zákonom harmónie.

Psychologicky sa klasicizmus vysvetľuje tým, že v ťažkých historických obdobiach, ktoré sú prechodné a prinášajú veľa nových vecí, sa človek snaží obrátiť na to, čo je nezmenené: napríklad do minulosti. V tom nachádza oporu: starí Gréci sú príkladom racionalizmu v myslení, dali ľudstvu ucelené predstavy o priestore a čase a mnohých iných javoch v živote a robili to jednoduchou a prístupnou formou. Zložité a vyšperkované myšlienky a rovnaký dizajn neznamenajú jasnosť a konkrétnosť, ktorú ľudstvo potrebovalo v rýchlo sa meniacom svete. Preto antika zohrala dôležitú úlohu pri formovaní klasicizmu.

Myšlienky klasicizmu sú romantické, takže mnohí sú toho názoru, že sú neoddeliteľné. A predsa majú významné rozdiely: romantizmus je vo svojich ideáloch a spôsoboch ich zobrazovania viac oddelený od reality ako klasicizmus.

Čo je klasicizmus? V. Tatarkevič sa to pokúsil vysvetliť pomocou niekoľkých princípov, ktoré zasa pôvodne uviedol teoretik L. B. Alberti:

1. Krása je objektívna vlastnosť skutočných predmetov.
2. Krása je poriadok, správna kompozícia, ktorú hodnotí myseľ.
3. Keďže umenie využíva vedu, musí mať racionálnu disciplínu.
4. Obraz vytvorený v smere klasicizmu môže byť skutočný, ale zobrazený podľa vzoru staroveku.

Čo je klasicizmus v maľbe

Hlavná črta tohto trendu v umeleckej tvorivosti sa prejavuje v postoji umelca k dielu: jeho pocity, vyjadrené maľbou, tiež podliehajú logike.

Medzi najjasnejších predstaviteľov patria diela N. Prussena, ktorý maľoval obrazy s mytologickou tematikou. Osobitná pozornosť priťahujú ich presné geometrická kompozícia a premyslená kombinácia farieb. Rovnako aj C. Lorrain: hoci sa námety jeho obrazov líšia od diel N. Prussena (krajiny okolia mesta), racionalizmus v prevedení je zachovaný: harmonizoval ich pomocou svetla zapadajúceho slnka.

Čo je klasicizmus v sochárstve a architektúre

Keďže v klasicizme boli antické diela predlohou, pri sochárstve sa autori stretávali s protirečením: v r. Staroveké Grécko modelky boli zobrazované nahé, ale to bolo teraz nemorálne. Umelci sa dostali zo situácie prefíkaným spôsobom: zobrazovali skutočných ľudí na obrázku starovekých bohov. Za vlády Napoleona začali sochári vyrábať modely nosiace tógy.

Klasicizmus v Rusku vznikol oveľa neskôr, ale to nebránilo tomu, aby sa v tejto krajine objavili talentovaní autori, ktorí pracovali v súlade s jeho predstavami: Boris Orlovský, Fedot Shubin, Ivan Martos, Michail Kozlovský.

V architektúre sa tiež snažili obnoviť formy obsiahnuté v staroveku. Hlavnými znakmi sú jednoduchosť, prísnosť, monumentálnosť a logická prehľadnosť.

Čo je klasicizmus v literatúre

Hlavným úspechom klasicizmu je, že boli rozdelené do hierarchických skupín: medzi nimi boli rozlíšené vysoké (epos, tragédia, óda) a nízke (bájka, komédia a satira).

V literatúre sa uvádza prísna požiadavka na dodržiavanie žánrové vlastnosti v práci.

Medzi umelecké slohy nemalého významu patrí klasicizmus, ktorý sa vo vyspelých krajinách sveta rozšíril v období od 17. do začiatku 19. storočia. Stal sa dedičom myšlienok osvietenstva a objavil sa takmer vo všetkých druhoch európskeho a ruského umenia. Často sa dostával do konfliktu s barokom, najmä vo fáze formovania vo Francúzsku.

Doba klasicizmu je v každej krajine iná. V prvom rade sa vyvinul vo Francúzsku - v 17. storočí, o niečo neskôr - v Anglicku a Holandsku. V Nemecku a Rusku sa smer etabloval bližšie k polovici 18. storočia, keď už v iných štátoch začínal čas neoklasicizmu. Ale to nie je také podstatné. Dôležitejšia je iná vec: tento smer sa stal prvým serióznym systémom v oblasti kultúry, ktorý položil základy jej ďalšieho rozvoja.

Čo je klasicizmus ako smer?

Názov pochádza z latinské slovo classicus, čo v preklade znamená „vzorný“. Hlavný princíp sa prejavil v odvolaní sa na tradície staroveku. Boli vnímané ako norma, o ktorú by sa malo usilovať. Autorov diel priťahovali také vlastnosti, ako je jednoduchosť a jasnosť formy, stručnosť, prísnosť a harmónia vo všetkom. Týkalo sa to akýchkoľvek diel vytvorených v období klasicizmu: literárnych, hudobných, obrazových, architektonických. Každý tvorca sa snažil nájsť svoje miesto pre všetko, jasné a prísne definované.

Hlavné črty klasicizmu

Všetky druhy umenia sa vyznačovali nasledujúcimi vlastnosťami, ktoré pomáhajú pochopiť, čo je klasicizmus:

• racionálny prístup k obrazu a vylúčenie všetkého, čo súvisí so zmyselnosťou;
• hlavným účelom človeka je slúžiť štátu;
• prísne kánony vo všetkom;
• zavedená hierarchia žánrov, ktorých miešanie je neprípustné.

Špecifikácia umeleckých znakov

Analýza určité typy umenie pomáha pochopiť, ako sa v každom z nich stelesnil štýl „klasicizmu“.

Ako sa realizoval klasicizmus v literatúre

V tejto umeleckej forme sa klasicizmus definoval ako osobitný smer, v ktorom bola jasne vyjadrená túžba prevychovať slovom. Autori umeleckých diel verili v šťastnú budúcnosť, kde zavládne spravodlivosť, sloboda všetkých občanov a rovnosť. Znamenalo to v prvom rade oslobodenie od všetkých druhov útlaku, vrátane náboženského a monarchického. Klasicizmus v literatúre si určite vyžadoval dodržiavanie troch celkov: akcie (nie viac ako jedna dejová línia), času (všetky udalosti zapadajú do jedného dňa), miesta (nedochádzalo k pohybu v priestore). Väčšie uznanie v tomto štýle získali J. Moliere, Voltaire (Francúzsko), L. Gibbon (Anglicko), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusko).

Vývoj klasicizmu v Rusku

Nový umelecký smer sa v ruskom umení presadila neskôr ako v iných krajinách – bližšie k polovici 18. storočia – a vedúce postavenie zaujímala až do prvej tretiny 19. storočia. Ruský klasicizmus sa na rozdiel od západoeurópskeho viac spoliehal na národné tradície. Práve v tom sa prejavila jeho originalita.

Spočiatku sa dostal do architektúry, kde dosiahol najväčšie rozkvety. Bolo to spôsobené výstavbou nového hlavného mesta a rastom ruských miest. Úspech architektov bolo vytvorenie majestátnych palácov, pohodlných obytných budov, vidieckych domov šľachtické majetky. Osobitnú pozornosť si zaslúži vytvorenie architektonických súborov v centre mesta, ktoré plne objasňujú, čo je klasicizmus. Sú to napríklad stavby Carskoje Selo (A. Rinaldi), Lavra Alexandra Nevského (I. Starov), kosa Vasilievského ostrova (J. de Thomon) v Petrohrade a mnohé ďalšie.

Vrcholom činnosti architektov možno nazvať stavbu Mramorového paláca podľa projektu A. Rinaldiho, pri výzdobe ktorého bol po prvýkrát použitý prírodný kameň.

Nemenej známy je Petrodvorec (A. Schluter, V. Rastrelli), ktorý je ukážkou záhradného a parkového umenia. Početné budovy, fontány, sochy, samotné usporiadanie - všetko je pozoruhodné svojou proporcionalitou a čistotou prevedenia.

Literárny smer v Rusku

Osobitnú pozornosť si zasluhuje vývoj klasicizmu v ruskej literatúre. Jej zakladateľmi boli V. Trediakovskij, A. Kantemir, A. Sumarokov.

K rozvoju koncepcie toho, čo je klasicizmus, však najviac prispel básnik a vedec M. Lomonosov. Vypracoval systém troch kľudov, ktorý určoval požiadavky na písanie umeleckých diel a vytvoril ukážku slávnostného posolstva – ódy, ktorá bola najpopulárnejšia v literatúre druhej polovice 18. storočia.

Tradície klasicizmu sa naplno prejavili v hrách D. Fonvizina, najmä v komédii „Podrast“. Okrem povinného dodržiavania troch jednot a kultu rozumu patria k znakom ruskej komédie tieto body:

• jasné rozdelenie hrdinov na negatívnych a pozitívnych a prítomnosť zdôvodnenia vyjadrujúceho postoj autora;
• prítomnosť milostného trojuholníka;
• trest za neresť a triumf dobra vo finále.

Diela éry klasicizmu ako celku sa stali najdôležitejšou zložkou vo vývoji svetového umenia.

Klasicizmus je umelecký a architektonický smer vo svetovej kultúre 17. – 19. storočia, kde sa vzorom a tvorivým sprievodcom stali estetické ideály antiky. Po svojom pôvode v Európe tento trend aktívne ovplyvnil aj rozvoj ruského mestského plánovania. Klasická architektúra vytvorená v tom čase je právom považovaná za národný poklad.

Historické pozadie

• Klasika ako architektonický štýl vznikla v 17. storočí vo Francúzsku a súčasne v Anglicku, prirodzene pokračovala kultúrne hodnoty renesancie.

V týchto krajinách bol pozorovaný vzostup a rozkvet monarchického systému, hodnoty starovekého Grécka a Ríma boli vnímané ako príklad ideálneho štátneho systému a harmonickej interakcie človeka a prírody. Myšlienka rozumného usporiadania sveta prenikla do všetkých sfér spoločnosti.

• Druhá etapa vývoja klasického smeru sa datuje do 18. storočia, kedy sa motív obracania k historické tradície bola filozofia racionalizmu.

Vo veku osvietenia sa spievala myšlienka logiky vesmíru a dodržiavanie prísnych kánonov. Klasické tradície v architektúre: jednoduchosť, jasnosť, prísnosť - sa dostali do popredia namiesto nadmernej pompéznosti a prebytku dekoratívneho baroka a rokoka.

• Za teoretika štýlu sa považuje taliansky architekt Andrea Palladio (iný názov pre klasicizmus je „palladianizmus“).

Koncom 16. storočia podrobne opísal princípy starovekého rádového systému a modulárnej výstavby budov a uplatnil ich pri výstavbe mestských palácov a vidieckych víl. Charakteristickým príkladom matematickej presnosti proporcií je vila Rotunda zdobená iónskymi portíkmi.

Klasicizmus: štýlové prvky

In vzhľad Budovy sú ľahko rozpoznateľné znaky klasického štýlu:

• prehľadné priestorové riešenia,
• prísne formy,
• lakonická vonkajšia úprava,
• jemné farby.

Ak barokoví majstri radšej pracovali s trojrozmernými ilúziami, ktoré často skresľovali proporcie, tak tu dominovali čisté perspektívy. Dokonca aj parkové súbory tejto doby sa hrali v pravidelnom štýle, keď mali trávniky správna forma, a kríky a jazierka boli umiestnené v priamych líniách.

• Jednou z hlavných čŕt klasicizmu v architektúre je odvolanie sa na antický poriadok.

V preklade z latinčiny znamená ordo „poriadok, poriadok“, termín bol aplikovaný na proporcie starovekých chrámov medzi nosnými a nesenými časťami: stĺpmi a kladím (horný strop).

Klasikom z gréckej architektúry prišli tri objednávky: dórska, iónska, korintská. Líšili sa pomerom a veľkosťou základne, hlavicami, vlysom. Toskánske a kompozitné rády boli zdedené od Rimanov.

Prvky klasickej architektúry

• Rád sa stal hlavnou črtou klasicizmu v architektúre. Ale ak v renesancii hral antický poriadok a portikus úlohu jednoduchej štýlovej výzdoby, teraz sa opäť stali konštruktívnym základom, ako v starogréckom staviteľstve.
• Symetrická kompozícia je povinným prvkom klasiky v architektúre, ktorá úzko súvisí s usporiadaním. Realizované projekty súkromných domov a verejných budov boli symetrické okolo stredovej osi, rovnaká symetria bola vysledovaná v každom jednotlivom fragmente.
• Pravidlo zlatého rezu (príkladný pomer výšky a šírky) určovalo harmonické proporcie budov.
• Popredné dekoratívne techniky: ozdoby vo forme basreliéfov s medailónmi, štukové kvetinové ornamenty, klenuté otvory, okenné rímsy, grécke sochy na strechách. Ak chcete zdôrazniť snehovo biele dekoratívne prvky, farebná schéma na dekoráciu bola zvolená vo svetlých pastelových odtieňoch.
• K znakom klasickej architektúry patrí stvárnenie stien podľa princípu poradového rozdelenia na tri horizontálne časti: spodná je sokel, v strede je hlavné pole a hore je kladívko. Rímsy nad každým podlažím, okenné vlysy, architrávy rôznych tvarov, ako aj vertikálne pilastre vytvárali malebný reliéf fasády.
• Návrh hlavného vchodu zahŕňal mramorové schodiská, kolonády, štíty s basreliéfmi.

Typy klasickej architektúry: národné črty

Staroveké kánony, oživené v ére klasicizmu, boli vnímané ako najvyšší ideál krásy a racionality všetkých vecí. Nová estetika prísnosti a symetrie, odsúvajúca barokovú pompéznosť, preto široko prenikla nielen do sféry súkromnej bytovej výstavby, ale aj do mierky celého urbanizmu. Európski architekti boli v tomto smere priekopníkmi.

anglický klasicizmus

Dielo Palladia silne ovplyvnilo princípy klasickej architektúry vo Veľkej Británii, najmä v dielach vynikajúceho anglického majstra Iniga Jonesa. V prvej tretine 17. storočia vytvoril Queen's House ("Queen's House"), kde uplatnil rádové členenie a vyvážené proporcie. S jeho menom sa spája aj výstavba prvého námestia v hlavnom meste realizovaného podľa regulárneho plánu Covent Garden.

Ďalší anglický architekt Christopher Wren sa zapísal do dejín ako tvorca Katedrály sv. Pavla, kde uplatnil symetrickú rádovú kompozíciu s dvojradovým portikom, dvoma bočnými vežami a kupolou.

Pri výstavbe mestských a prímestských súkromných bytov anglický klasicizmus v architektúre priniesol do módy Palladiánske sídla - kompaktné trojposchodové budovy s jednoduchými a jasnými formami.

Prvé poschodie bolo zdobené rustikálnym kameňom, druhé poschodie bolo považované za hlavné - bolo kombinované s horným (obytným) poschodím pomocou veľkého fasádneho poriadku.

Rysy klasicizmu v architektúre Francúzska

Rozkvet prvého obdobia francúzskej klasiky nastal v druhej polovici 17. storočia za vlády Ľudovíta XIV. Idey absolutizmu ako rozumného štátneho usporiadania sa v architektúre prejavovali racionálnymi usporiadanými kompozíciami a pretváraním okolitej krajiny podľa princípov geometrie.

Väčšina významné udalosti tentoraz - výstavba východnej fasády Louvru s obrovskou dvojposchodovou galériou a vytvorenie architektonického a parkového súboru vo Versailles.

V 18. storočí prešiel vývoj francúzskej architektúry do znamení rokoka, no už v polovici storočia ustúpili jeho honosné formy prísnej a jednoduchej klasike v mestskej i súkromnej architektúre. Stredoveké budovy sú nahradené plánom, ktorý zohľadňuje úlohy infraštruktúry, umiestnenie priemyselných budov. Obytné budovy sú postavené na princípe viacpodlažných budov.

Objednávka nie je vnímaná ako dekorácia budovy, ale ako konštrukčná jednotka: ak stĺp nenesie zaťaženie, je nadbytočný. Príkladom architektonických prvkov klasicizmu vo Francúzsku tohto obdobia je kostol sv. Genevieve (Panteón) navrhnutý Jacquesom Germainom Souflom. Jeho zloženie je logické, diely aj celok sú vyvážené, kresba línií korálok je jasná. Majster sa snažil presne reprodukovať detaily starovekého umenia.

Ruský klasicizmus v architektúre

Rozvoj klasického architektonický štýl v Rusku pripadol na obdobie vlády Kataríny II. IN skoré roky prvky antiky sa ešte miešajú s barokovým dekorom, no odsúvajú ich do úzadia. V projektoch Zh.B. Wallen-Delamot, A.F. Kokorinov a Yu.M. Felten, barokový šik ustupuje dominantnej úlohe logiky gréckeho poriadku.

Charakteristickým znakom klasiky v ruskej architektúre neskorého (prísneho) obdobia bol konečný odklon od barokového dedičstva. Tento smer sa sformoval do roku 1780 a reprezentujú ho diela C. Camerona, V. I. Bazhenova, I. E. Starova, D. Quarenghiho.

Rýchlo sa rozvíjajúca ekonomika krajiny prispela k rýchlej zmene štýlov. Rozšíril sa domáci a zahraničný obchod, otvorili sa akadémie a ústavy, priemyselné obchody. Vyskytla sa potreba rýchlej výstavby nových budov: penziónov, výstavísk, búrz, bánk, nemocníc, penziónov, knižníc.

Za týchto podmienok zámerne bujné a zložité tvary Barokový štýl našiel svoje nevýhody: dlhé trvanie stavebných prác, vysoké náklady a potreba prilákať pôsobivý personál zručných remeselníkov.

Klasicizmus v ruskej architektúre so svojimi logickými a jednoduchými kompozičnými a dekoračnými riešeniami bol úspešnou odpoveďou na ekonomické nároky doby.

Príklady domácej architektonickej klasiky

Tauridský palác - projekt I.E. Starov, realizovaný v 80. rokoch 18. storočia, je názorným príkladom smerovania klasicizmu v architektúre. Skromná fasáda je vyrobená s jasnými monumentálnymi formami, pozornosť priťahuje toskánsky portikus prísneho dizajnu.

Veľkým prínosom pre architektúru oboch hlavných miest bol V.I. Baženov, ktorý vytvoril Paškov dom v Moskve (1784-1786) a projekt Michajlovského hradu (1797-1800) v Petrohrade.

Alexandrov palác D. Quarenghiho (1792-1796) upútal pozornosť súčasníkov kombináciou stien, takmer bez dekorácie, a majestátnej kolonády, vyrobenej v dvoch radoch.

Námorný kadetný zbor (1796-1798) F.I. Volkov je príkladom ukážkovej výstavby budov kasárenského typu podľa zásad klasicizmu.

Architektonické prvky klasiky neskorého obdobia

Etapa prechodu od štýlu klasicizmu v architektúre k empírovému štýlu sa nazýva Alexandrovská etapa podľa mena cisára Alexandra I. Projekty vytvorené v období rokov 1800-1812 majú charakteristické znaky:

• zvýraznený starožitný štýl
• monumentálnosť obrazov
• prevaha dórskeho rádu (bez nadmerných dekorácií)

Vynikajúce projekty tejto doby:

• architektonická kompozícia Vasiljevského ostrova od Toma de Thomona s burzou a Rostrálne stĺpy,
• Banícky inštitút na nábreží Nevy A. Voronikhin,
• budova Hlavnej admirality A. Zacharova.

Klasika v modernej architektúre

Obdobie klasicizmu sa nazýva zlatým vekom stavov. ruská šľachta aktívne sa venoval výstavbe nových usadlostí a úpravám zastaraných kaštieľov. Zmeny sa navyše dotkli nielen budov, ale aj krajiny, ktorá stelesňuje myšlienky teoretikov záhradného umenia.

V tomto ohľade moderná klasika architektonické formy ako stelesnenie dedičstva ich predkov je silne spätý so symbolikou: je nielen štýlovým apelom na antiku, so zdôraznenou nádherou a slávnosťou, súborom dekoratívnych techník, ale aj znakom vysokého spoločenského postavenia majiteľ kaštieľa.

Moderné návrhy klasických domov - jemné spojenie tradície so súčasnými konštrukčnými a dizajnovými riešeniami.

Podrobnosti Kategória: Rôzne štýly a trendy v umení a ich vlastnosti Publikované dňa 03/05/2015 10:28 Views: 9974

"Trieda!" - hovoríme o tom, čo v nás vzbudzuje obdiv alebo zodpovedá nášmu pozitívnemu hodnoteniu predmetu alebo javu.
Preložené z latinčiny, slovo classicus a znamená „príkladný“.

klasicizmusvolal umelecký štýl a estetické smerovanie v európskej kultúry XVII-XIX storočia

Čo ako ukážka? Klasicizmus vyvinul kánony, podľa ktorých by malo byť postavené každé umelecké dielo. Canon- je to určitá norma, súbor umeleckých techník alebo pravidiel, ktoré sú v určitej dobe povinné.
Klasicizmus je v umení prísny smer, zaujímalo ho len to podstatné, večné, typické, náhodné znaky či prejavy neboli pre klasicizmus zaujímavé.
V tomto zmysle klasicizmus plnil vzdelávacie funkcie umenia.

Budovy senátu a synody v Petrohrade. Architekt C. Rossi
Je dobré alebo zlé, keď v umení existujú kánony? Keď môžeš mať rád len toto a nič iné? Neponáhľajte sa s negatívnym záverom! Kánony umožnili zefektívniť kreativitu určitého druhu umenia, udávať smer, ukázať ukážky a zmiesť všetko nepodstatné a nie hlboké.
Ale kánony nemôžu byť večným, nemenným sprievodcom kreativity – v istom momente zastarajú. Stalo sa tak na začiatku 20. storočia. vo výtvarnom umení a v hudbe: normy, ktoré sa udomácnili v priebehu niekoľkých storočí, prežili svoju užitočnosť a boli zničené.
To sme však už predbehli. Vráťme sa ku klasicizmu a pozrime sa bližšie na hierarchiu žánrov klasicizmu. Povieme len, že ako istý smer sa vo Francúzsku v 17. storočí sformoval klasicizmus. vlastnosť francúzsky klasicizmus spočívalo v tom, že potvrdzoval osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia. Klasicizmus sa v mnohom opieral o antické umenie a videl v ňom ideálny estetický vzor.

Hierarchia žánrov klasicizmu

V klasicizme je zavedená prísna hierarchia žánrov, ktoré sa delia na vysoké a nízke. Každý žáner má určité vlastnosti, ktoré by sa nemali miešať.
Zvážte hierarchiu žánrov s príkladmi rôzne druhy umenie.

Literatúra

Nicolas Boileau je považovaný za najväčšieho teoretika klasicizmu, no zakladateľom je Francois Malherba, ktorý reformoval francúzsky a verš a rozvinul básnické kánony. N. Boileau vyjadril svoje názory na teóriu klasicizmu v básnickom traktáte „Poetické umenie“.

Busta Nicolasa Boileaua od F. Girardona. Paríž, Louvre
V dramaturgii bolo treba rešpektovať tri jednoty: jednota času (akcia sa musí uskutočniť v rámci jedného dňa), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (dielo musí mať jednu dejová línia). Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii sa stali francúzski tragédi Corneille a Racine. Hlavnou myšlienkou ich práce bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami.
Cieľom klasicizmu je meniť svet k lepšiemu.

V Rusku

V Rusku je vznik a rozvoj klasicizmu spojený predovšetkým s menom M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov pri pamätníku „1000. výročie Ruska“ vo Veľkom Novgorode. Sochári M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmann
Uskutočnil reformu ruského verša a rozvinul teóriu „troch upokojení“.

"Teória troch upokojuje" M.V. Lomonosov

Náuka o troch štýloch, t.j. Klasifikácia štýlov v rétorike a poetike, ktorá rozlišuje vysoké, stredné a nízke (jednoduché) štýly, je známa už dlho. Používal sa v starovekej rímskej, stredovekej a modernej európskej literatúre.
Ale Lomonosov použil doktrínu troch štýlov na vybudovanie štylistického systému Ruský jazyk a ruská literatúra. Tri „štýly“ podľa Lomonosova:
1. Vysoká - slávnostná, majestátna. Žánre: ódy, hrdinské básne, tragédie.
2. Médium - elégie, drámy, satiry, eklógy, priateľské skladby.
3. Nízke - komédie, listy, piesne, bájky.
Klasicizmus v Rusku sa rozvinul pod vplyvom osvietenstva: myšlienky rovnosti a spravodlivosti. Preto v ruskom klasicizme povinné autorove hodnotenie historická realita. Toto nájdeme v komédiách D.I. Fonvizin, satiry A.D. Cantemir, bájky od A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ódy na M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
IN koniec XVIII v. zvýšená tendencia vidieť v umení hlavná sila výchovou človeka. V súvislosti s tým tam literárny smer sentimentalizmus, v ktorom je hlavná vec v ľudská prirodzenosť bol vyhlásený pocit (a nie rozum). Francúzsky spisovateľ Jean-Jacques Rousseau vyzýval byť bližšie k prírode a prirodzenosti. Túto výzvu nasledoval ruský spisovateľ N.M. Karamzin – spomeňme si na jeho slávnu „úbohú Lízu“!
Ale v smere klasicizmu vznikali diela v 19. storočí. Napríklad "Woe from Wit" od A.S. Gribojedov. Aj keď v tejto komédii sú už prvky romantizmu a realizmu.

Maľovanie

Keďže definícia „klasicizmu“ je preložená ako „príkladná“, potom je pre ňu prirodzený nejaký model. A priaznivci klasicizmu to videli v antickom umení. Bol to najvyšší príklad. Spoliehalo sa aj na tradície vrcholnej renesancie, ktorá videla vzor aj v staroveku. Umenie klasicizmu odrážalo predstavy o harmonickej štruktúre spoločnosti, ale odrážalo konflikty jednotlivca a spoločnosti, ideálu a reality, citov a rozumu, ktoré svedčia o zložitosti umenia klasicizmu.
Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov. Dej by sa mal logicky vyvíjať, kompozícia pozemku by mala byť jasná a vyvážená, objem by mal byť jasný, úloha farby by mala byť podriadená pomocou šerosvitu, použitia lokálnych farieb. Tak napísal napríklad N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Autoportrét" (1649)
Francúzsky umelec, ktorý stál pri počiatkoch maliarstva klasicizmu. Takmer všetky jeho obrazy vychádzajú z historických a mytologických námetov. Jeho skladby sú vždy jasné a rytmické.

N. Poussin „Tanec na hudbu času“ (okolo 1638)
Obraz zobrazuje alegorický kruhový tanec života. Zakrúžkuje (zľava doprava): Rozkoš, Usilovnosť, Bohatstvo, Chudoba. Vedľa dvojhlavej kamennej sochy rímskeho boha Janusa sedí bábätko a fúka mydlové bubliny – symbol rýchlo tečúceho ľudský život. Mladá tvár dvojtvárneho Janusa hľadí do budúcnosti, zatiaľ čo stará tvár je obrátená do minulosti. Okrídlený, sivobradý starček, pri hudbe ktorého sa točí okrúhly tanec, je Otec Čas. Pri nohách mu sedí bábätko, ktoré drží presýpacie hodiny, pripomínajúce rýchly pohyb času.
Po oblohe sa rúti voz boha slnka Apolóna sprevádzaný bohyňami ročných období. Aurora, bohyňa úsvitu, letí pred vozom a rozhadzuje kvety v ceste.

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin“ (1795)

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin, Štátna Treťjakovská galéria
Umelec na portréte zobrazil muža, ktorého dobre poznal a ktorého názor si vážil. Je to tradičné pre klasicizmus formálny portrét. Derzhavin - senátor, člen Ruská akadémia, štátnik, o tom svedčí jeho uniforma a vyznamenania.
Ale zároveň je to slávny básnik, vášnivý pre kreativitu, vzdelávacie ideály a sociálny život. Naznačuje to stôl posiaty rukopismi; luxusná súprava atramentov; police s knihami v pozadí.
Obraz G. R. Derzhavina je rozpoznateľný. ale vnútorný svet to nie je zobrazené. Rousseauove myšlienky, o ktorých sa už v spoločnosti aktívne diskutovalo, sa v diele V. Borovikovského ešte neobjavili, stane sa tak neskôr.
V 19. storočí Klasicistická maľba vstupuje do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia. Umelci, zachovávajúci jazyk klasicizmu, sa začínajú obracať k romantické príbehy. Medzi ruskými umelcami je to predovšetkým Karl Bryullov. Jeho tvorba prišla v čase, keď klasické formové diela boli naplnené duchom romantizmu, toto spojenie sa nazývalo akademizmus. IN polovice devätnásteho v. sa začala búriť mladá generácia inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wanderers.

Sochárstvo

Sochárstvo z éry klasicizmu považovalo za vzor aj antiku. Uľahčili to okrem iného archeologické vykopávky starovekých miest, v dôsledku ktorých sa stalo známym mnoho sôch helenizmu.
Klasicizmus dosiahol svoju najvyššiu inkarnáciu v dielach Antonia Canovu.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova "Autoportrét" (1792)
Taliansky sochár, predstaviteľ klasicizmu v európskom sochárstve. Najväčšie zbierky jeho diel sú v parížskom Louvri a v petrohradskej Ermitáži.

A. Canova „Tri grácie“. Petrohrad, Ermitáž
Súsošie „Tri Grácie“ odkazuje na neskoré obdobie tvorivosti Antonia Canovu. Sochár zhmotnil svoje predstavy o kráse do obrazov milostí - staroveké bohyne stelesňujúci ženský šarm a šarm. Kompozícia tejto sochy je nezvyčajná: milosti stoja vedľa seba, dve krajné tváre stoja oproti sebe (a nie divákovi) a v strede stojí priateľka. Všetky tri sú štíhle ženské postavy splynuli v objatí, spája ich pletenec rúk a šatka padajúca z ruky jednej z milostí. Zloženie Canova je kompaktné a vyvážené.
V Rusku medzi estetiku klasicizmu patrí Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) pracoval najmä s mramorom, niekedy prechádzal do bronzu. Väčšina jeho sochárskych portrétov má podobu busty: busty vicekancelára A. M. Golitsyna, grófa P. A. Rumjanceva-Zadunaiského, Potemkina-Tavričeského, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovského, socha zákonodarcov Kataríny II.

F. Šubin. Busta Pavla I
Shubin je známy aj ako dekoratér, vytvoril 58 mramorov historické portréty pre palác Chesme, 42 sôch pre mramorový palác atď. Bol tiež rezbárom kostí vyrezávaných z Kholmogory.
V ére klasicizmu sa rozšírili verejné pamiatky, v ktorých sa idealizovala vojenská zdatnosť a múdrosť štátnikov. Ale v starovekej tradícii bolo zvykom zobrazovať modely nahé, zatiaľ čo normy morálky od moderného po klasicizmus to neumožňovali. Preto sa postavy začali zobrazovať ako nahí starovekí bohovia: napríklad Suvorov - v podobe Marsu. Neskôr sa začali zobrazovať v starožitných tógach.

Pamätník Kutuzova v Petrohrade pred Kazanskou katedrálou. Sochár B.I. Orlovský, architekt K.A. Tón
Neskorý empírový klasicizmus reprezentuje dánsky sochár Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Pamätník Mikuláša Koperníka vo Varšave

Architektúra

Architektúra klasicizmu bola zameraná aj na formy antickej architektúry ako štandardy harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. objednať- druh architektonickej kompozície, ktorá využíva určité prvky. Zahŕňa systém proporcií, predpisuje zloženie a tvar prvkov, ako aj ich vzájomnú polohu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Londýnske sídlo Osterley Park. Architekt Robert Adam
V Rusku boli predstaviteľmi klasicizmu v architektúre V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zacharov.

Carl Barthalomeo-Rossi(1775-1849) - ruský architekt Taliansky pôvod, autor mnohých budov a architektonických celkov v Petrohrade a jeho okolí.
Vynikajúce architektonické a urbanistické schopnosti Rossiho sú stelesnené v súboroch Michajlovského paláca s priľahlou záhradou a námestím (1819-1825), Palácové námestie s grandióznou oblúkovou budovou generálneho štábu a víťazným oblúkom (1819-1829), Senátne námestie s budovami Senátu a Synody (1829-1834), Alexandrinské námestie s budovami. Alexandrinského divadla(1827-1832), nový cisársky zbor verejná knižnica a dve homogénne predĺžené budovy Divadelnej ulice (dnes ulica architekta Rossiho).

Budova generálneho štábu na Palácovom námestí

Hudba

Pojem klasicizmus v hudbe sa spája s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú tzv. viedenská klasika. Udávajú smer ďalší vývoj európska hudba.

Thomas Hardy "Portrét Josepha Haydna" (1792)

Barbara Kraft „Posmrtný portrét Wolfganga Amadea Mozarta“ (1819)

Karl Stieler "Portrét Ludwiga van Beethovena" (1820)
Estetika klasicizmu, založená na dôvere v racionalitu a harmóniu svetového poriadku, stelesňovala tie isté princípy v hudbe. Bola povinná: vyvážiť časti diela, starostlivo dokončiť detaily, rozvíjať hlavné kánony hudobná forma. V tomto období sa definitívne sformovala sonátová forma, určila sa klasická skladba častí sonáty a symfónie.
Samozrejme, cesta hudby ku klasicizmu nebola jednoduchá a jednoznačná. Bola tu prvá etapa klasicizmu - éra Renesancia XVII v. Niektorí muzikológovia dokonca považujú obdobie baroka za osobitný prejav klasicizmu. Teda diela I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck so svojimi reformnými operami. Najvyššie úspechy klasicizmu v hudbe sú však spojené s tvorbou predstaviteľov Viedne klasickej školy: J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart a L. van Beethoven.

Poznámka

Je potrebné rozlišovať medzi pojmami „hudba klasicizmu"A « klasická hudba» . Pojem „vážna hudba“ je oveľa širší. Zahŕňa nielen hudbu obdobia klasicizmu, ale aj hudbu minulosti všeobecne, ktorá obstála v skúške času a je uznávaná ako vzorová.

Európsky smer klasicizmu vychádzal z myšlienok racionalizmu a kánonov antického umenia. Zahŕňa prísne pravidlá tvorby umelecké dielo ktoré mu dávajú stručnosť a logiku. Pozornosť je venovaná len prehľadnému vypracovaniu hlavnej časti, bez nástrekov na detaily. Prioritným cieľom tohto smerovania je napĺňanie spoločensko-výchovnej funkcie umenia.

Formovanie klasicizmu prebieha na každom zjednotenom území, ale v rôznych časových obdobiach. Potreba tohto smerovania je pociťovaná v historické obdobie prechod z feudálna fragmentácia k územnej štátnosti za absolútnej monarchie. V Európe sa formovanie klasicizmu odohrávalo predovšetkým v Taliansku, ale nemožno si nevšimnúť výrazný vplyv nastupujúcej francúzskej a anglickej buržoázie.

Klasicizmus v maľbe

(Giovanni Battista Tiepolo "Sviatok Kleopatry")

V kreatívnom hľadaní sa sochári a umelci obrátili na staroveké umenie a preniesli jeho črty do svojich diel. To vyvolalo vlnu záujmu verejnosti o umenie. Napriek tomu, že názory klasicizmu implikujú prirodzené zobrazenie všetkého, čo je na obrázku prezentované, majstri renesancie, podobne ako starovekí tvorcovia, idealizovali ľudské postavy. Ľudia zachytení na maľbách pripomínajú skôr sochy: „zamrznú“ vo výrečných pózach, mužské telá atletické a ženské postavy sú prehnane ženské, dokonca aj u starších hrdinov je pokožka tónovaná a elastická. Tento trend, požičaný od starovekých gréckych sochárov, sa vysvetľuje skutočnosťou, že v staroveku bol človek prezentovaný ako ideálne stvorenie Boha bez chýb a nedostatkov.

(Claude Lorrain "Poludnie. Odpočinok pri lete do Egypta")

Významný vplyv na formovanie štýlu mala aj antická mytológia. V počiatočných fázach to bolo vyjadrené doslovne, vo forme mýtických zápletiek. Postupom času sa prejavy viac zahalili: mytológiu reprezentovali staroveké budovy, bytosti alebo predmety. Neskoré obdobie sa niesla v znamení symbolickej interpretácie mýtov: prostredníctvom jednotlivých prvkov umelci sprostredkovali vlastné myšlienky, emócie a nálady.

(Fjodor Michajlovič Matveev "Pohľad na Rím. Koloseum")

Funkcia klasicizmu v lone sveta umeleckej kultúry- je morálny verejné vzdelávanie, formovanie etických noriem a pravidiel. Regulácia tvorivých zákonov mala prísnu hierarchiu žánrov, z ktorých každý obsahoval formálne hranice:

• Nízka(zátišie, krajina, portrét);
• Vysoká(historické, mytologické, náboženské).

(Nicolas Poussin "Arkádski pastieri")

Za zakladateľa štýlu je považovaný maliar Nicolas Poussin. Jeho diela sú postavené na vznešených filozofických témach. Z technického hľadiska je štruktúra plátien harmonická a doplnená rytmickou farebnosťou. Živé príklady z majstrových diel: „Nájdenie Mojžiša“, „Rinaldo a Armida“, „Smrť Germanica“ a „Arkádski pastieri“.

(Ivan Petrovič Argunov "Portrét neznámej ženy v tmavomodrých šatách")

IN ruské umenie Klasicizmu dominujú portrétne obrazy. Obdivovateľmi tohto štýlu sú A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasicizmus v architektúre

Základnými črtami štýlu sú jasnosť línií, jasné, nekomplikované formy a nedostatok detailov. Klasicizmus sa snažil racionálne využiť každý štvorcový meter priestoru. Postupom času bol štýl ovplyvnený rozdielne kultúry a svetonázor majstrov z celej Európy. V architektúre klasicizmu sa rozlišujú tieto oblasti:

• palladianizmus

Počiatočná forma prejavu klasicizmu, ktorej zakladateľom je architekt Andrea Palladio. V absolútnej symetrii budov sa háda duch architektúry starovekého Grécka a Ríma;

• impéria

Smer vrcholného (neskorého) klasicizmu, ktorý sa považuje za rodisko Francúzska za vlády Napoleona I. Kráľovský štýl spája divadelnosť a klasické prvky(stĺpy, štuky, pilastre), usporiadané v súlade s jasnými pravidlami a perspektívou;

• neogrécky

„Návrat“ starovekých gréckych obrazov s črtami talianskej renesancie v 20. rokoch 19. storočia. Zakladateľmi smeru sú Henri Labrust a Leo von Klenze. Jedinečnosť spočíva v detailnej reprodukcii klasiky na budovách parlamentu, múzeách, chrámoch;

• regentský štýl

V rokoch 1810-1830. vyvinul štýl, ktorý kombinuje klasické smery s francúzskym dizajnom. Osobitná pozornosť sa venuje dekorácii fasád: geometricky správne vzory a ozdoby stien sú doplnené zdobenými okennými otvormi. Dôraz je kladený na ozdobné prvky rámujúce vchodové dvere.

(Stupinigi je vidiecke sídlo panovníkov z rodu Savoy, provincia Turín, Taliansko)

Hlavné črty klasicizmu v architektúre:

• Majestátna jednoduchosť;
• Minimálny počet dielov;
• Stručnost a prísnosť vonkajšej aj vnútornej výzdoby budov;
• Jemná farebná paleta, ktorej dominujú mliečne, béžové, svetlosivé odtiene;
• Vysoké stropy zdobené štukou;
• Interiér zahŕňal predmety výlučne na funkčný účel;
• Z dekoratívnych prvkov boli použité kráľovské stĺpy, oblúky, nádherné vitráže, prelamované zábradlia, lampy, vyrezávané krbové mriežky, svetelné závesy z obyčajných materiálov.

(Veľké divadlo, Moskva)

Klasicizmus je uznávaný ako jeden z najbežnejších štýlov na celom svete. V Európe bol vektor vývoja tohto smeru ovplyvnený dielami majstrov Palladia a Scamozziho. A vo Francúzsku bol autorom základných konštrukčných riešení štýlu architekt Jacques-Germain Soufflot. Nemecko získalo niekoľko administratívnych budov v klasickom štýle zásluhou majstrov Lea von Klenze a Karla Friedricha Schinkela. Andrey Zakharov, Andrey Voronikhin a Karl Rossi neoceniteľne prispeli k rozvoju tohto trendu v Rusku.

Záver

Obdobie klasicizmu po sebe zanechalo množstvo veľkolepých výtvorov umelcov a architektov, ktoré možno dodnes vidieť v celej Európe. Najambicióznejšie projekty koniec XVII a začiatok 19. storočia prešiel pod záštitou klasicizmu: boli prestavané mestské parky, letoviská a dokonca aj nové mestá. Do 20. rokov 19. storočia sa prísny štýl zriedil prvkami luxusného baroka a renesancie.