Neskorá renesancia (renesancia v Benátkach)

Od 40. rokov. 16. storočia začína obdobie neskorej renesancie. Taliansko sa toho času dostalo pod nadvládu cudzích mocností a stalo sa hlavnou baštou feudálnej katolíckej reakcie. Až relatívna sloboda bohatej Benátskej republiky, od moci pápeža aj od vlády intervencionistov, zabezpečila rozvoj umenia v tomto regióne. Renesancia v Benátkach mala svoje vlastné charakteristiky, pretože mala iné zdroje ako vo Florencii.

Od 13. stor Benátky boli koloniálnou mocnosťou, ktorá vlastnila územia na pobreží Talianska, Grécka a ostrovov v Egejskom mori. Obchodovala s Byzanciou, Sýriou, Egyptom, Indiou. V dôsledku intenzívneho obchodu do nej prúdilo obrovské bohatstvo. Benátky boli obchodnou a oligarchickou republikou a moc vládnucej kasty bola stabilná, pretože si svoje postavenie bránila pomocou mimoriadne krutých a zákerných opatrení. Republika otvorená všetkým vplyvom Západu a Východu dlho čerpala z kultúr rôznych krajín to, čo by mohlo zdobiť a potešiť: byzantskú eleganciu a zlatý lesk, kamennú výzdobu maurských pamiatok, fantastické gotické chrámy.

Záľuba v luxuse, dekoratívnosti a nechuť k vedeckému bádaniu oddialili prienik umeleckých predstáv a praktík florentskej renesancie do Benátok. Hlavné charakteristické črty tvorby maliarov, sochárov, architektov Florencie a Ríma nezodpovedali vkusu prevládajúcemu v Benátkach. Tu bolo renesančné umenie živené láskou nie k antike, ale k svojmu mestu, určenému jeho charakteristikami. Modrá obloha a more, elegantné fasády palácov prispeli k vytvoreniu špeciálneho umeleckého štýlu, ktorý sa vyznačuje vášňou pre farby, ich modulácie a kombinácie. Preto benátski umelci, ktorí boli iba maliarmi, videli základ maľby v pestrosti a farebnosti. Vášeň pre farby vyplývala aj z ich hlboko zakorenenej lásky k bohatým dekoráciám, žiarivým farbám a hojnému pozláteniu v umeleckých dielach Východu. Ukázalo sa, že benátska renesancia je bohatá aj na mená veľkých maliarov a sochárov. V tejto dobe pracovali Tizian, Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Benvenuto Cellini.

Prvým najznámejším maliarom vrcholnej renesancie v Benátkach bol Giorgio de Castelfranco, ktorého súčasníci prezývali Giorgione (1476 alebo 1477-1510). V jeho tvorbe napokon víťazí svetský princíp, ktorý sa prejavuje v dominancii zápletiek na mytologické a literárne námety. Okrem toho sa v dielach Giorgione zrodila maľba na stojane, s ktorou sú spojené rysy umelcovej práce: zápletky jeho obrazov sa vyznačujú absenciou jasne definovaného sprisahania a aktívnej akcie; pri interpretácii zápletky sa hlavný dôraz kladie na stelesnenie jemných a zložitých emócií, ktoré dodávajú Giorgioneovým obrazom osobitnú náladu - elegickú zasnenú alebo pokojne koncentrovanú.

Doteraz nebol presne objasnený presný počet autentických diel majstra, ich počet sa pohybuje od štyroch do šesťdesiatjeden. Bádatelia umelcovho diela sa však zhodujú, že jeho najlepšími dielami sú maľby. "Judith" a "Spiaca Venuša"". Na plátne "Judith" Giorgione neilustruje obsah slávneho mýtu. Celá efektívna stránka Judithinho činu zostáva bokom. Pred nami je len výsledok udalosti: osamelá postava mladej ženy, v najhlbšom zamyslení, stojaca na kamennej terase, za ktorou sa rozprestiera krajina úžasnej krásy. Jej atribúty - meč a hlava Holofernesa - takmer nevzbudzujú pozornosť. Sfarbenie obrazu s jeho priehľadnými a jemnými farbami, s úžasnými odtieňmi Judithiných šiat, nadobúda veľký umelecký význam.

"Spiaca Venuša""- najznámejšie dielo Giorgione, v ktorom sa po prvýkrát predstavila nahá ženská postava bez akejkoľvek dejovej akcie: uprostred kopcovitej lúky, na tmavočervenej prikrývke s bielou saténovou podšívkou, leží krásna mladá žena . Jej nahá postava je umiestnená diagonálne oproti krajine, ktorej dominuje zelená a hnedá. Venuša je ponorená do pokojného spánku, čo znamená predispozíciu duše k vznešenej jednote s Bohom. Pokoj a mier napĺňa prírodu s jej nekonečnou oblohou, bielymi mrakmi, s diaľkami idúcimi do hlbín.

Kreativita bola vrcholom vrcholnej renesancie v Benátkach Tiziana Vecellio(okolo 1476 / 77-1489 / 90-1576) (do dejín umenia sa nezapísal pod priezviskom, ale vlastným menom), umelec s veľkým tvorivým potenciálom, ktorý prešiel neľahkou a dramatickou životnou cestou, počas ktorých sa výrazne zmenil jeho svetonázor. Tizian sa vyvinul ako človek a ako umelec v ére najvyššieho kultúrneho rozkvetu Benátok. Jeho prvé diela sú plné hlučného a pulzujúceho života, zatiaľ čo jeho posledné diela sú plné pocitu pochmúrnej úzkosti a zúfalstva.

Umelec žil dlhý život (asi 90 rokov) a zanechal obrovské dedičstvo. Tvoril kompozície s náboženskou a mytologickou tematikou a zároveň bol veľkým majstrom jedného z najkomplexnejších žánrov – „akt“ (po francúzsky – nahý, vyzlečený), obrazy nahého tela. V renesančnom maliarstve boli týmto spôsobom zvyčajne zastúpené antické bohyne a mytologické hrdinky. Jeho " Ležiaci Venuša » a "Danae" sú obrazy podmanivých, zdravých Benátčanov v interiéroch bohatých benátskych domov.

Tizian sa do dejín kultúry zapísal ako skvelý portrétista a psychológ. Jeho štetec patrí do rozsiahlej galérie portrétnych obrazov – cisárov, kráľov, pápežov, šľachticov. Ak v raných portrétoch, ako bolo zvykom, oslavoval krásu, silu, dôstojnosť, integritu povahy svojich modelov, neskoršie diela sa vyznačujú zložitosťou a nekonzistentnosťou obrazov. Ukazujú prelínanie duchovna, vycibrenej intelektuálnosti, noblesy s trpkosťou pochybností a sklamaní, smútkom a skrytou úzkosťou. V obrazoch, ktoré Tizian vytvoril v posledných rokoch svojej tvorby, je už skutočná tragédia. Najznámejším dielom Tiziana tohto obdobia je obraz "Svätý Sebastián".

Posledná štvrtina 16. storočia sa stal časom úpadku kultúry renesancie. Dielo umelcov, ktorých začali nazývať maniermi (od r ital. manierizmus – domýšľavosť) a celý smer – „manierizmus“ – nadobudol sofistikovaný, domýšľavý charakter. Benátska maliarska škola odolávala prenikaniu manierizmu dlhšie ako iné a zostala verná tradíciám renesancie. Jej obrazy sa však stali aj menej povznesenými a hrdinskými, viac zemitými, spájali sa so skutočným životom.

Od 40. rokov 16. storočia začína obdobie neskorej renesancie. Taliansko sa toho času dostalo pod nadvládu cudzích mocností a stalo sa hlavnou baštou feudálnej katolíckej reakcie. Iba bohatá Benátska republika, oslobodená od moci pápeža a nadvlády intervencionistov, zabezpečila rozvoj umenia v tomto regióne. Renesancia v Benátkach mala svoje osobitosti.

Od 13. stor Benátky boli koloniálnou mocnosťou, ktorá vlastnila územia na pobreží Talianska, Grécka a ostrovov v Egejskom mori. Obchodovala s Byzanciou, Sýriou, Egyptom, Indiou. Vďaka intenzívnemu obchodu do nej prúdilo obrovské bohatstvo. Benátky boli obchodnou a oligarchickou republikou a vládnuca kasta si svoje postavenie bránila pomocou mimoriadne krutých a zákerných opatrení. Republika otvorená všetkým vplyvom Západu a Východu dlho čerpala z kultúr rôznych krajín to, čo by mohlo zdobiť a potešiť – byzantskú eleganciu a zlatý lesk, vzorované maurské pamiatky, fantastické gotické chrámy.

Záľuba v luxuse, dekoratívnosti a nechuť k vedeckému bádaniu oddialili prienik umeleckých predstáv a praktík florentskej renesancie do Benátok. Hlavné charakteristické črty tvorby maliarov, sochárov, architektov Florencie a Ríma nezodpovedali vkusu prevládajúcemu v Benátkach. Tu bolo renesančné umenie živené láskou nie k antike, ale k svojmu mestu, určenému jeho charakteristikami. Modrá obloha a more, elegantné fasády palácov prispeli k vytvoreniu osobitného umeleckého štýlu, prejavujúceho sa vášňou pre farby, ich modulácie a kombinácie. Benátski umelci, ktorí boli iba maliarmi, videli základ maľby v lesku a farbe. Ich vášeň pre farby sa vysvetľuje aj ich hlboko zakorenenou láskou k bohatým dekoráciám, jasným farbám a bohatému pozláteniu v umeleckých dielach Východu. Ukázalo sa, že benátska renesancia je bohatá aj na veľkých maliarov a sochárov. V tejto dobe pracovali Tizian, Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Benvenuto Cellini.

Giorgione(vlastným menom Giorgio de Castelfranco) sa stal prvým najznámejším maliarom vrcholnej renesancie v Benátkach. V jeho tvorbe napokon víťazí svetský princíp, ktorý sa prejavuje v dominancii zápletiek na mytologické a literárne námety. Práve v dielach Giorgione sa rodí maliarsky stojan, s ktorým sú spojené črty umelcovej práce: zápletky jeho obrazov sa vyznačujú absenciou jasne definovaného sprisahania a aktívnej akcie; pri interpretácii zápletky sa hlavný dôraz kladie na stelesnenie jemných a zložitých emócií, ktoré dodávajú Giorgioneovým obrazom osobitnú náladu - elegickú zasnenú alebo pokojne koncentrovanú.

Zatiaľ nie je presne objasnené, koľko diel patrí majstrovskému štetcu, ich počet sa pohybuje od štyroch do 61. Výskumníci umelcovho diela sa však zhodujú, že jeho najlepšie diela sú „Judita“ a „Spiaca Venuša“. Na plátne "Judith" Giorgione neilustruje obsah slávneho mýtu. Skutočná stránka Judithinho činu zostáva bokom. Pred nami je len výsledok udalosti: osamelá postava mladej ženy, v najhlbšom zamyslení, stojaca na kamennej terase, za ktorou sa rozprestiera krajina úžasnej krásy. Jej atribúty - meč a hlava Holofernesa - takmer nevzbudzujú pozornosť. Veľký umelecký význam má farba obrazu s jeho priehľadnými a jemnými farbami, s úžasnými odtieňmi Judithiných šiat.

„Spiaca Venuša“ je Giorgioneho najznámejším dielom, kde bola po prvýkrát predstavená nahá ženská postava bez akejkoľvek dejovej akcie: uprostred kopcovitej lúky leží krásna mladá žena na tmavočervenej prikrývke s bielou saténovou podšívkou. Jej nahá postava je umiestnená diagonálne oproti krajine, ktorej dominuje zelená a hnedá. Venuša je ponorená do pokojného spánku, čo znamená predispozíciu duše k vznešenej jednote s Bohom. Pokoj a mier napĺňa prírodu s jej nekonečnou oblohou, bielymi mrakmi, s diaľkami idúcimi do hlbín.

Dielo Tiziana Vechemia(do dejín umenia sa zapísal nie pod svojím priezviskom, ale vlastným menom) sa stal v Benátkach vrcholom. Tento umelec s veľkým tvorivým potenciálom prešiel neľahkou a dramatickou životnou cestou, počas ktorej sa výrazne zmenil jeho svetonázor. Tizian sa vyvinul ako človek a ako umelec v ére najvyššieho kultúrneho rozkvetu Benátok. Jeho prvé diela sú plné hlučného a pulzujúceho života, zatiaľ čo jeho posledné diela sú plné pocitu pochmúrnej úzkosti a zúfalstva.

Umelec žil dlhý život (asi 90 rokov) a zanechal obrovské dedičstvo. Tvoril kompozície na náboženskú a mytologickú tematiku a zároveň bol veľkým majstrom jedného z najzložitejších žánrov - nahého (po francúzsky - nahý, vyzlečený) - obrazov nahého tela. V renesančnom maliarstve boli týmto spôsobom zvyčajne zastúpené antické bohyne a mytologické hrdinky. Jeho „Ležiaca Venuša“ a „Danae“ sú obrazy podmanivých, zdravých Benátčanov v interiéroch bohatých benátskych domov.

Tizian sa do dejín kultúry zapísal ako skvelý portrétny psychológ. Jeho štetec patrí do rozsiahlej galérie portrétnych obrazov – cisárov, kráľov, pápežov, šľachticov. Ak v raných portrétoch, ako bolo zvykom, oslavoval krásu, silu, dôstojnosť, integritu povahy svojich modelov, neskoršie diela sa vyznačujú zložitosťou a nekonzistentnosťou obrazov. Prelína sa v nich duchovnosť, vycibrená intelektuálnosť, noblesa s trpkosťou pochybností a sklamaní, smútok a skrytá úzkosť. V obrazoch, ktoré Tizian vytvoril v posledných rokoch svojej tvorby, zaznieva nefalšovaná tragédia. Najznámejším dielom Tiziana tohto obdobia je obraz „Svätý Sebastián“.

Posledná štvrtina 16. storočia lebo kultúra renesancie bola časom úpadku. Dielo umelcov, ktorým sa hovorilo „manieristi“ (z talianskeho manýrismo – domýšľavosť) a celý smer – „manierizmus“, nadobudli sofistikovaný, honosný charakter. Benátska maliarska škola odolávala prenikaniu manierizmu dlhšie ako iné a zostala verná tradíciám renesancie. Jej obrazy sa však stali aj menej vznešené a hrdinské, viac zemité, spojené s reálnym životom.

Popis prezentácie na jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

"Kráľ maliarov a maliar kráľov" Titian Vecellio (1477-1576). MOBU stredná škola č. 4, Luchegorsk, Mestská časť Požarskij, Prímorské územie, učiteľ dejepisu a spoločenských vied Zabora V. V. 2014

2 snímka

Popis snímky:

Flóra Okolo 1515. Galéria Uffizi, Florencia. Akoby zvnútra tvár mladej ženy, ktorá drží kyticu kvetov, žiari nádherným tajomným ohňom. Zamyslené oči sú upreté do strany, úsmev sa jej sotva dotýka pier, zdá sa, že je sama so svojimi myšlienkami. Dievčenská broskyňová lícenka odhaľuje zamat tmavých očí, zdôrazňuje mliečnu belosť krku a ženské šikmé ramená. Gaštanové kučery zakrývajúce malé uši, krk padajú vo vlne na koketne pootvorenú hruď. Flóra v rímskej mytológii je milosrdná bohyňa rozkvitnutých klasov, záhrad a kvetov. Sviatok na jej počesť, Floralia, bol sprevádzaný veselým hýrením a konal sa za účasti prostého ľudu, ale aj skorumpovaných žien.

3 snímka

Popis snímky:

"Láska pozemská a nebeská" (1515) - jedno z prvých diel Tiziana, ktoré jasne odhaľuje originalitu umelca. Zápletka obrazu je stále záhadná. Bez ohľadu na to, či oblečené a nahé ženy zobrazujú stretnutie Medey a Venuše, cieľom Tiziana je sprostredkovať určitý stav mysle. Jemné a pokojné tóny krajiny, sviežosť nahého tela, jasná zvučnosť farby krásneho a trochu chladného oblečenia (zlatožltosť farby je výsledkom času) vytvárajú dojem pokojnej radosti. Pohyby oboch postáv sú majestátne krásne a zároveň plné vitálneho šarmu. Pokojné rytmy krajiny rozprestierajúce sa za nami akoby spúšťali prirodzenosť a noblesu pohybu krásnych ľudských tiel.

4 snímka

Popis snímky:

5 snímka

Popis snímky:

Vo Venuši z Urbina nachádza potvrdenie radosti z bytia svoje živé vyjadrenie. Je síce menej vznešená ako Giorgioneho Venuša, no za túto cenu sa dosiahne priamejšia vitalita obrazu. Konkrétna, takmer žánrovo založená interpretácia motívu zápletky, pričom umocňuje bezprostrednú vitalitu dojmu, neznižuje poetické čaro obrazu krásnej ženy. V maľbách z 30. rokov 16. storočia na náboženské a mytologické námety Tizian organicky spája legendy a realitu moderného života v duchu tradícií benátskej ranej renesancie. Umelec prenesie bohyňu (jej vzhľad je čiastočne inšpirovaný „Spicou Venušou“ od Giorgioneho) do útulného pokoja benátskeho domu zo 16. storočia.

6 snímka

Popis snímky:

Danae, 1545. Zákazník – Filip II. Španielsky, 1553-1562. Titian odvážne berie farebné a tonálne pomery a kombinuje ich so žiarivými tieňmi. Vďaka tomu sprostredkúva pohyblivú jednotu formy a farby, jasnú kontúru a mäkkú modeláciu objemu, ktoré pomáhajú reprodukovať prírodu, plnú pohybu a komplexne sa meniacich vzťahov. V Danae majster stále potvrdzuje krásu šťastia človeka, ale obraz je už zbavený svojej bývalej stability a pokoja. Šťastie už nie je trvalý stav človeka, získava sa len vo chvíľach jasného výbuchu citov.

7 snímka

Popis snímky:

"Venuša so zrkadlom" (okolo roku 1555) je jedným z najlepších diel talianskeho umelca. Tiziano Vecellio vytvára galériu nádherných obrazov, ktoré oslavujú zmyselnosť a šarm ženskej krásy. Jeho trblietavé teplé tóny so zdržanlivo horúcimi zábleskami červenej, zlatej, studenej modrej pripomínajú skôr poetický sen, očarujúcu a vzrušujúcu rozprávkovú pieseň o kráse a šťastí. Tizianova Venuša ako zosobnenie ženskosti, plodnosti, materstva je nádherná so zrelou krásou pozemskej ženy.

8 snímka

Popis snímky:

9 snímka

Popis snímky:

Obraz „Alegória času“ (1565) má hlboký filozofický význam. V starovekej mytológii sa jazyk symbolov používal na presnejšie označenie určitých pojmov, na zvýšenie expresivity obrazu. Tizian porovnáva vek zrelého muža s levom - všetko je v jeho moci, vládne svetu a vek mladého muža s dôverčivou pripravenosťou mladého psa slúžiť, staroba dostane múdrosť, hlboké znalosti život, osamelosť a fyzická slabosť.

Dielo majstrov, ktorí pôsobili v Benátkach, jednom z najvýznamnejších centier intelektuálneho a umeleckého života Talianska v 16. storočí, nadobudlo úplne zvláštne zafarbenie. Tu sa do tejto doby vyvinula výnimočne jedinečná a vysoká architektonická kultúra, ktorá je neoddeliteľne spojená s históriou mesta, špecifikami jeho výstavby a osobitosťami benátskeho života.

Benátky ohromila mnohých návštevníkov a cudzincov šírkou medzinárodných spojení, obrovským počtom lodí kotviacich v Lagune a na kotviskách uprostred mesta, exotickým tovarom na promenáde dei Schiavoni a ďalej, v nákupnom centre Benátok (na adrese most Rialto). Zarazila ma nádhera cirkevných slávností a civilných obradov, ktoré sa zmenili na fantastické námornícke prehliadky.

Voľný vzduch renesancie a humanizmu nebol v Benátkach spútaný režimom protireformácie. Počas celého 16. storočia zachovala sa tu sloboda vierovyznania, viac-menej slobodne sa rozvíjala veda, rozširovala sa kníhtlač.

Po roku 1527, keď mnohí humanisti a umelci opustili Rím, sa Benátky stali ich útočiskom. Aretino, Sansovino, Serlio sem prišli. Rovnako ako v Ríme, a predtým vo Florencii, Urbine, Mantove a ďalších, aj tu sa čoraz viac rozvíjalo mecenášstvo a vášeň pre zbieranie rukopisov, kníh a umeleckých diel. Benátska šľachta súťažila v zdobení mesta peknými verejnými budovami a súkromnými palácmi, maľovanými a zdobenými sochami. Všeobecná vášeň pre vedu sa prejavila vo vydávaní vedeckých pojednaní, napríklad v práci Luca Pacioliho o aplikovanej matematike „O božskom pomere“, publikovanej už v roku 1509. V literatúre prekvitali rôzne žánre – od epištolárnych po dramatické.

Pozoruhodné výšky dosiahol v XVI. storočí. Benátska maľba. Práve tu sa vo viacfigurálnych kompozíciách Carpaccia (1480-1520), jedného z prvých skutočných krajinárov, vo veľkolepých sviatočných plátnach Veronese (1528-1588) zrodilo umenie farieb. Nevyčerpateľnú pokladnicu ľudských obrazov vytvoril geniálny Tizian (1477-1576); vysokú drámu dosiahol Tintoretto (1518-1594).

Nemenej významné boli posuny, ktoré sa udiali v benátskej architektúre. Počas sledovaného obdobia sa systém umeleckých a výrazových prostriedkov, ktorý sa vyvinul v Toskánsku a Ríme, prispôsobil miestnym potrebám a miestne tradície sa spojili s rímskou monumentálnosťou. V Benátkach tak vznikla úplne originálna verzia klasického renesančného štýlu. Charakter tohto štýlu bol určený na jednej strane stálosťou byzantských, orientálnych a gotických tradícií, pôvodne prepracovaných a pevne asimilovaných konzervatívnymi Benátkami, a na druhej strane jedinečnými črtami benátskej krajiny.

Exkluzívna poloha Benátok na ostrovoch uprostred lagúny, tesnosť budov, len miestami prerušovaná malými námestiami, neusporiadanosť siete kanálov, ktoré ju pretínajú, a úzkych, niekedy menej ako meter širokých uličiek prepojené početnými mostami, prvenstvo vodných ciest a gondol, ako hlavného spôsobu dopravy - to sú najcharakteristickejšie črty tohto jedinečného mesta, v ktorom aj malá plocha nadobudla hodnotu otvorenej haly (obr. 23).

Jeho podoba, ktorá prežila až do našich čias, sa definitívne sformovala v 16. storočí, keď Grand Canal - hlavnú vodnú tepnu - zdobilo množstvo majestátnych palácov a rozvoj hlavných verejných a nákupných centier mesta bolo nakoniec rozhodnuté.

Sansovino, ktoré správne pochopilo urbanistický význam námestia Piazza San Marco, ho otvorilo kanálu a lagúne, pričom našiel potrebné prostriedky na vyjadrenie samotnej podstaty mesta ako hlavného mesta mocnej námornej veľmoci v architektúre. Palladio a Longhena, ktorí pracovali po Sansovino, dokončili formovanie mestskej siluety umiestnením niekoľkých kostolov na rozhodujúce plánovacie body mesta (kláštor San Giorgio Maggiore, kostoly Il Redentore a Santa Maria della Salute. Vo veľkom mestského rozvoja, ktorý je pozadím mnohých unikátnych stavieb, najtrvalejších čŕt svojráznej a veľmi vysokej architektonickej kultúry Benátok (obr. 24, 25, 26).

Obr.24. Benátky. Dom na Ross Quay; na pravej strane je jeden z kanálov
Obr.25. Benátky. Ony Santi Canal; pravý palacetto na dvore Solda
Obr.26. Benátky. Obytné budovy XVI storočia.: 1 - dom na Calle dei Furlani; 2 - dom na Salidzada dei Greci; 3 - dom na Rossovom nábreží; 4 - domy na campo Santa Marina; 5 - dom na nábreží San Giuseppe; 6 - palacetto na dvorci Solda; 7 - palacetto na Calle del Olio

V bežnej bytovej výstavbe Benátok XVI storočia. hlavne typy vyvinuté v predchádzajúcom storočí alebo dokonca skôr vyvinuté. Pre najchudobnejšie vrstvy obyvateľstva pokračovali vo výstavbe komplexov viacdielnych budov, umiestnených rovnobežne so stranami úzkeho dvora, obsahujúcich samostatné priestory a byty pre rodiny najnižších zamestnancov republiky (dom na Campo Santa Marina; pozri obr. 26.4); postavili dvoj- a viacdielne domy s bytmi na jednom alebo dvoch poschodiach, so samostatnými vchodmi a schodiskami; domy bohatších developerov s dvomi bytmi umiestnenými nad sebou a izolovanými podľa rovnakého princípu (dom na calle dei Furlani, pozri obr. 26.1); obydlia obchodníkov, blížiace sa už plánom palácov benátskej šľachty, no povahou a mierou architektúry ostali ešte celkom v okruhu bežných stavieb.

V 16. storočí sa očividne konečne formovali metódy plánovania a konštruktívne metódy a kompozícia fasád budov. Formovali architektonickú podobu bežných obytných budov v Benátkach, ktorá pretrvala dodnes.

Charakteristické črty domov XVI storočia. došlo predovšetkým k zvýšeniu počtu podlaží z dvoch alebo troch na tri alebo štyri podlažia a k rozšíreniu budov; takže šírka chudobincov v XII a XIII storočí. sa spravidla rovnalo hĺbke jednej miestnosti; v 15. storočí obytné domy mali zvyčajne už dva rady izieb, ale teraz sa to stalo pravidlom a v niektorých prípadoch sú dokonca celé byty orientované na jednu stranu fasády (komplex na campo Santa Marina). Tieto okolnosti, ako aj túžba po nevyhnutnej izolácii každého bytu, viedli k vyvinutiu mimoriadne sofistikovaného rozloženia sekcií.

Neznámi stavitelia preukázali veľkú vynaliezavosť, usporiadali svetlé nádvoria, urobili vstupy na prvé a vyššie poschodie z rôznych strán budovy, napísali schody vedúce do rôznych bytov nad sebou (ako je možné vidieť na niektorých kresbách Leonarda da Vinciho) , opierajúce sa samostatné ramená schodov o dvojité pozdĺžne steny trupu. Od 16. storočia v obytnej výstavbe, ako v palácoch, sa niekedy nachádzajú točité schodiská; najznámejším príkladom je vonkajšie, arkádové točité schodisko v Palazzo Contarini-Minelli (XV-XVI storočia).

V blokových domoch sa zakorenila podlahová konštrukcia predsiene (tzv. aule), ktorá slúžila dvom až trom izbám alebo apartmánom – vlastnosť, ktorá bola rozšírená skôr v bohatších individuálnych domoch alebo v palácoch šľachty. Tento plánovací prvok sa v nasledujúcom storočí stal typickým pre bývanie pre chudobných, ktoré malo kompaktný pôdorys s bytmi a izbami zoskupenými okolo uzavretého svetelného dvora.

V XV-XVI storočia. boli tiež stanovené formy a techniky stavebných zariadení. Vzhľadom na to, že benátske pôdy sú nasýtené vodou, malo veľký význam zníženie hmotnosti budovy. Dlho slúžili ako základy drevené pilóty, ale ak sa používali skôr krátke pilóty (asi meter dlhé), ktoré slúžili len na zhutnenie zeminy, ale: nie na prenášanie tlaku stavby na podkladové hustejšie vrstvy, tak napr. zo 16. storočia. začali voziť skutočné dlhé pilóty (9 kusov na 1 m2). Na ich vrchole bola usporiadaná mreža z dubu alebo smrekovca, na ktorej bol položený kamenný základ na cementovú maltu. Nosné steny boli murované v hrúbke 2-3 tehly.

Stropy boli drevené, keďže klenby, ktoré mali značnú váhu, si vyžadovali masívnejšie murované steny, ktoré by ťah uniesli. Trámy sa ukladali pomerne často (vzdialenosť medzi nimi bola jeden a pol až dve šírky trámov) a zvyčajne sa nechávali neolemované. Ale v bohatších domoch, palácoch a verejných budovách boli lemované, maľované a zdobené drevorezbami a štukami. Podlahy z kamenných dlaždíc alebo tehál kladené na plastovú medzivrstvu dodávali konštrukcii určitú pružnosť a schopnosť odolávať nerovnomernému sadnutiu stien. Rozpätia priestorov boli určené dĺžkou dovážaného dreva (4,8-7,2 m), ktoré sa zvyčajne nerúbalo. Strechy boli šikmé, so škridlami na drevených krokvách, niekedy s kamenným odtokom po okraji.

Hoci sa v domoch vo všeobecnosti nevykurovalo, v kuchyniach a hlavnej obytnej miestnosti alebo hale bol inštalovaný krb. Domy mali kanalizáciu, aj keď primitívnu - latríny boli vyrobené v kuchyni, vo výklenkoch nad stúpačkami s kanálmi zabudovanými do steny. Výstupné otvory pri prílive boli zaplavené vodou a pri odlive odvádzala splašky do lagúny. Podobný spôsob bol nájdený aj v iných talianskych mestách (napríklad v Miláne).

Obr.27. Benátky. Wells. Na nádvorí Volto Santo, XV storočia; na nádvorí kostola San Giovanni Crisostomo; pôdorys a rez dvora so studňou (schéma odvodňovacieho zariadenia)

Zásobovanie vodou v Benátkach dlho (od 12. storočia) zamestnávalo mestské úrady, pretože aj hlboko položené vodonosné vrstvy poskytovali slanú vodu vhodnú len pre potreby domácnosti. Pitné studne, hlavný zdroj zásobovania vodou, boli naplnené atmosférickými zrážkami, ktorých zber zo striech budov a z povrchu dvorov si vyžadoval veľmi zložité zariadenia (obr. 27). Dažďová voda sa zachytávala z celej plochy vydláždeného nádvoria, ktoré malo sklony do štyroch jamiek. Cez ne prenikal do svojráznych galérií-kesónov, ponoril sa do vrstvy piesku, ktorý slúžil ako filter, a tiekol na dno obrovskej hlinenej nádrže zapustenej v zemi (jeho tvar a veľkosť záviseli od tvaru a veľkosti dvor). Studne zvyčajne stavali mestské úrady alebo významní občania. Vodný skladací kameň, mramorové či dokonca bronzové misky studní, pokryté rezbami a zdobené erbom donátora, boli skutočnými umeleckými dielami (bronzová studňa na nádvorí Dóžovho paláca).

Fasády bežných obytných budov v Benátkach boli jasným dôkazom toho, že vysoké estetické a umelecké kvality stavby možno dosiahnuť zručným využitím elementárnych, funkčne či konštrukčne nevyhnutných foriem, bez zavádzania zložitých dodatočných detailov a použitia drahých materiálov. Tehlové steny domov boli niekedy omietnuté a natreté sivou alebo červenou farbou. Na tomto pozadí vynikli biele kamenné architrávy dverí a okien. Mramorové obklady sa používali len v domácnostiach majetnejších ľudí a v palácoch.

Výtvarnú expresívnosť fasád určovalo majstrovské, miestami virtuózne zoskupenie okenných otvorov a komínov a balkónov vyčnievajúcich z roviny fasády (ten sa v 15. storočí objavil len v bohatších príbytkoch). Často dochádzalo k striedaniu okien a mól po poschodí - ich umiestnenie nebolo pozdĺž rovnakej vertikály (ako napríklad predné fasády domov na Campo Santa Marina alebo fasáda domu na nábreží San Giuseppe, pozri obr. 26). Hlavné obytné miestnosti a spoločné priestory (aule) boli na fasáde ozvláštnené dvojitými a trojitými oblúkovými otvormi. Kontrastná opozícia otvorov a stien je technika tradičná pre benátsku architektúru; dostal veľkolepý rozvoj v bohatších domoch a palácoch.

Pre bežnú bytovú výstavbu v 16., ako aj v 15. storočí sú charakteristické lavičky, ktoré niekedy zaberajú všetky miestnosti na prvom poschodí v dome s výhľadom do ulice. Každý obchod alebo remeselnícka dielňa mala samostatný vchod s vitrínou pokrytou dreveným architrávom na štíhlych štvorcových stĺpoch vytesaných z jedného kusu kameňa.

Na rozdiel od obchodov boli galérie na prízemí obyčajných domov usporiadané len vtedy, ak sa nedalo inak prejsť cez dom. Boli však charakteristickou črtou verejných budov a súborov - klenuté galérie sa nachádzajú vo všetkých budovách centrálneho benátskeho súboru: v Dóžovom paláci, knižnici Sansovino, Starej a Novej prokuratúre; v obchodných priestoroch Fabbrique Nuove neďaleko Rialta, v Palazzo de Dieci Savi. V bohatších domoch boli bežné drevené terasy vyvýšené nad strechami, nazývané (ako v Ríme) altánmi, ktoré sa takmer nezachovali, ale sú dobre známe z malieb a kresieb.

Obytný komplex na Campo Santa Marina(obr. 26.4), pozostávajúci z dvoch štvorposchodových, paralelných budov, spojených na konci ozdobným oblúkom, môže slúžiť ako príklad výstavby pre chudobných. Stredom každej typickej sekcie tu bola hala opakujúca sa cez poschodia, okolo ktorej boli zoskupené obytné priestory, určené na tretie a štvrté podlažie na usporiadanie izieb. Priestory druhého poschodia je možné rozčleniť na samostatný byt z dôvodu usporiadania samostatných vchodov a schodiska. Prvé poschodie obsadili obchody.

Dom na Calle dei Furlani(obr. 26.1) je príkladom o niečo bohatšieho príbytku. Rovnako ako v mnohých iných benátskych domoch, ktoré sa nachádzajú na úzkom, predĺženom mieste, hlavné priestory druhého a tretieho poschodia zaberali celú šírku budovy pozdĺž fasády. Dva izolované byty boli usporiadané na dvoch podlažiach. Schody do druhého bytu začínali na malom nádvorí svetla.

Dom na nábreží San Giuseppe(obr. 26.5) celý patril jednému vlastníkovi. Boli prenajaté dva obchody. V strednej časti domu sa nachádzala predsieň so schodiskom, po stranách ktorej boli zoskupené ostatné miestnosti.

Palacetto na dvore Solda(obr. 26.5; presne datovaný 1560) patril obchodníkovi Alevizovi Šoltovi, ktorý tu žil s 20 člennou rodinou. Táto budova s ​​centrálnou halou zvýraznenou na fasáde skupinou oblúkových okien sa približuje typu paláca, hoci všetky miestnosti v nej sú malé a určené na bývanie, nie na slávnosti a veľkolepé obrady. Fasády budovy sú primerane skromné.

Črty, ktoré sa vyvinuli v bežnej bytovej výstavbe Benátok, sú charakteristické aj pre paláce šľachty. Dvor v nich nie je stredom kompozície, ale je posunutý do hĺbky lokality. Medzi obradnými priestormi na druhom poschodí vyniká aul. Všetky prostriedky architektonického výrazu sú sústredené na hlavnej fasáde, orientovanej ku kanálu; bočné a zadné fasády sú ponechané neusporiadané a často nedokončené.

Treba poznamenať konštruktívnu ľahkosť palácovej architektúry, relatívne veľkú plochu otvorov a ich umiestnenie špecifické pre Benátky (skupina bohato spracovaných otvorov pozdĺž osi fasády a dve symetrické okná - akcenty - pozdĺž okrajov roviny fasády).

Nový trend, ktorý prenikol do architektúry Benátok na konci 15. storočia, ktorý tu dostal výrazné lokálne zafarbenie v tvorbe Pietra Lombarda a jeho synov a Antonia Rizza, ktorý predvádzal rôzne diela v Dóžovom paláci a na Námestí sv. Námestie, v prvých desaťročiach 16. storočia. pokračoval vo vývoji. V rovnakom duchu fungoval aj ich súčasník Spavento a majstri mladšej generácie - Bartolomeo Bon mladší , Scarpagnino atď.

Bartolomeo Bon mladší(zomrel v r. 1525), ktorý nahradil Pietra Lombarda na poste hlavného architekta Dóžovho paláca, zároveň pokračoval vo výstavbe Starej prokurácie na Piazza San Marco, položil scuolu San Rocco a začal s výstavbou Palazzo dei Camerlengi pri r. Most Rialto. Obidve tieto, podobne ako mnohé ďalšie jeho stavby, neskôr dokončil Scarpagnino (zomrel v roku 1549).

Palazzo dei Camerlengi(obr. 28) - sídlo benátskych vyberačov daní - napriek vonkajšej podobnosti s palácmi benátskej šľachty sa líši dispozičným riešením a orientáciou hlavnej fasády, ktorá nie je obrátená k Grand Canal, ale k mostu Rialto. . Toto usporiadanie paláca zabezpečilo jeho prepojenie s okolitými obchodnými budovami. Priestory sú zoskupené symetricky po stranách chodby, pozdĺž celej budovy. Fasády, svojou štruktúrou gotické, v druhom a treťom poschodí úplne prerezané dvojitými a trojitými oblúkovými oknami, však vďaka rádovému členeniu získali čisto renesančný poriadok (pozri obr. 39).

Škola San Rocco(1517-1549) je charakteristickým príkladom budovy s jasnou klasickou rádovou štruktúrou fasády v kombinácii s bohatými mramorovými intarziami tradičnými pre Benátky. V jeho vzhľade sa však vďaka odopínaniu kladí a zavedení štítov spájajúcich párovo klenuté otvory vyskytovali znaky charakteristické pre architektúru nasledujúcej epochy, ktorá zahŕňa aj interiéry dvoch veľkých sál maľovaných Tintorettom (obr. 29).

Scarpagnino spolu so Spaventom († 1509) zrekonštruovali veľkú budovu skladu nemeckých obchodníkov Fondaccodei Tedeschi (1505-1508) - poschodové carré s priestranným dvorom a lodžiovým mólom s výhľadom na veľký kanál (Giorgione a Titian vyzdobili steny budovy zvonku freskami, ktoré sa však nezachovali). Tí istí dvaja majstri postavili takzvané Fabbrique Vecchie - budovy obchodných kancelárií, vybavené obchodmi a arkádami na prízemí (pozri obr. 39, 41).

V cirkevnej architektúre na začiatku XVI. by mali byť označené Kostol San Salvatore, založený Giorgiom Spaventom, čím sa završuje dôležitá línia vo vývoji bazilikálneho typu chrámu. Vo všetkých jej troch lodiach (z ktorých prostredná je dvakrát tak široká ako bočné) sa postupne striedajú štvorcové, pokryté polguľovými kupolami, a úzke, polkruhovými klenbami pokryté, bunky pôdorysu, čím sa dosahuje väčšia prehľadnosť priestorovej konštrukcie, v ktorej je však stred menej výrazný (pozri obr. obr. 58).

Nová etapa vo vývoji renesančnej architektúry v Benátkach sa začala príchodom rímskych majstrov. Boli primárne Sebastiano Serlio , architekt a teoretik.

Serlio(nar. 1475 v Bologni, zomrel 1555 vo Fontainebleau vo Francúzsku) žil do roku 1527 v Ríme, kde spolupracoval s Peruzzim. Odtiaľ sa presťahoval do Benátok. Tu konzultoval návrh kostola San Francesco della Vigna (1533), urobil nákresy stropu kostola knižnice San Marco (1538) a nákresy javiska pre divadlo v dome Colleoni Porto vo Vicenze. (1539), ako aj model prestavby baziliky.

Serlio, ktorý vstúpil do služieb francúzskeho kráľa Františka I., bol v roku 1541 vymenovaný za hlavného architekta paláca vo Fontainebleau. Jeho najvýznamnejšou stavbou vo Francúzsku bol Château d'Ancy le Franc.

Serlio je známy najmä svojou teoretickou prácou. Jeho pojednanie o architektúre začalo vychádzať v roku 1537 v samostatných knihách.

Serliove aktivity do značnej miery prispeli k oživeniu záujmu benátskej spoločnosti o teóriu architektúry, najmä o problémy harmónie a proporcií, o čom svedčí diskusia a akási súťaž uskutočnená v roku 1533 v súvislosti s návrhom kostol San Francesco della Vigna, začatý podľa plánov Sansovino (pozri obr. 58). Priečelie kostola, v ktorom sa spájal veľký poriadok centrálnej časti s malým rádom zodpovedajúcim bočným lodiam, bola dokončená až v rokoch 1568-1572. navrhol Palladio.

Serliovi sa v Benátkach pripisuje len dostavba caenských palácov, ale mnohé plány a fasády budov znázornené v jeho pojednaní, na ktoré použil dedičstvo Peruzziho, mali veľký vplyv nielen na jeho súčasníkov, ale aj na mnohých. nasledujúce generácie architektov v Taliansku a v iných krajinách.

Najväčším majstrom, ktorý určoval vývoj benátskej architektúry v 16. storočí bol Jacopo Sansovino , študent Bramante, ktorý sa po vyplienení Ríma usadil v Benátkach.

Jacopo Tatti(1486-1570), ktorý prijal prezývku Sansovino, sa narodil vo Florencii a zomrel v Benátkach. Prvú polovicu svojho života prežil v Ríme (1503-1510 a 1518-1527) a Florencii (1510-1517), kde pôsobil najmä ako sochár.

V roku 1520 sa zúčastnil súťaže na návrh kostola San Giovanni dei Fiorentini. V roku 1527 sa Sansovino presťahoval do Benátok, kde sa v roku 1529 stal vedúcim prokurátorov San Marco, t. j. vedúcim všetkých stavebných prác Benátskej republiky.

Medzi jeho najvýznamnejšie architektonické dielo v Benátkach patrí: obnova kupol katedrály San Marco; výstavba Scuola della Misericordia (1532-1545); vybudovanie verejného centra mesta - Piazza San Marco a Piazzetta, kde dokončil Starú prokuratúru a postavil knižnicu (1537-1554, dokončil Scamozzi) a Loggettu (od roku 1537); výstavba mincovne - Dzekka (od roku 1537); výzdoba Zlatého schodiska v Dóžovom paláci (1554); Palazzo Corner della Ca Grande (od roku 1532); projekty palácov Grimani a Dolphin Manin; dobudovanie obchodného centra mesta výstavbou Fabbrique Nuove a trhoviska Rialto (1552-1555); výstavba kostolov San Fantino (1549-1564), San Maurizio a iné.

Bol to Sansovino, kto urobil rozhodujúce kroky smerom k aplikácii „klasického“ štýlu, ktorý sa vyvinul v Ríme, na architektonické tradície Benátok.

Palazzo Corner della Ca Grande(obr. 30) - ukážka spracovania kompozičného typu florentských a rímskych palácov v súlade s benátskymi požiadavkami a vkusom.

Na rozdiel od väčšiny benátskych palácov postavených na malých pozemkoch bolo možné v Palazzo Corner usporiadať veľké nádvorie. Ak však vo florentských palácoch XV storočia. a rímskeho XVI storočia. obytné priestory boli staticky umiestnené okolo dvora, ktorý bol centrom uzavretého života bohatého mešťana a jadrom celej kompozície, tu Sansovino zariaďuje všetky priestory v súlade s jednou z najdôležitejších funkcií šľachtického benátskeho života: veľkolepé slávnosti a recepcie. Skupinka izieb sa preto slávnostne rozprestiera pozdĺž línie pohybu hostí od vstupnej lodžie (móla) cez priestranné zádverie a schodisko do prijímacích sál na hlavnom (druhom a vlastne treťom) poschodí s oknami na fasáde. , na vodnej ploche kanála.

Prvé a stredné (obslužné) podlažie zvýšené do suterénu spája silné rustikálne murivo, ktoré tvorí spodnú vrstvu hlavnej a dvorovej fasády. Ďalšie podlažia (prijímacie haly v nich zodpovedajú dvom podlažiam obytných priestorov) sú na hlavnej fasáde vyjadrené dvoma radmi trojštvrťových stĺpov iónskeho a kompozitného rádu. Bohatá plasticita, zvýraznený rytmus stĺpov usporiadaných do párov a široké oblúkové okná s balkónmi dodávajú stavbe výnimočnú honosnosť.

Pridelenie centrálnej vstupnej lodžie, pyramídové schodisko pohostinne klesajúce k vode, pomer zúžených stien a rozšírených otvorov – to všetko je špecifické pre benátsku palácovú architektúru 16. storočia.

Sansovino sa v žiadnom prípade neobmedzovalo len na paláce. A hoci sa jeho celoživotná sláva spájala vo väčšej miere so sochárstvom (v ktorom sa jeho úloha porovnávala s úlohou Tiziana v maliarstve), hlavnou Sansovinovou zásluhou je dobudovanie centrálneho súboru mesta (obr. 31-33).

Rekonštrukcia územia susediaceho s Dóžovým palácom, medzi Piazza San Marco a mólom, sa začala v roku 1537 výstavbou troch budov naraz - Zecchi, novej knižnice (na mieste obilných stodôl) a Logetta (na mieste budovy zničenej bleskom na úpätí zvonice). Sansovino správne posúdil možnosti rozšírenia a dokončenia námestia Piazza San Marco a začal búrať chaotické budovy, ktoré ho oddeľovali od lagúny, a potom vytvoril očarujúci Piazzetta.

Otvoril tak veľkolepé možnosti na organizovanie Benátčanmi milovaných slávností a slávnostných štátnych obradov, ktoré potvrdili moc Benátskej republiky a odohrali sa na vode, pred Dóžovým palácom a pri katedrále. Severná fasáda knižnice predurčila tretiu stranu a všeobecnú podobu Piazza San Marco, ktorú potom zavŕšila výstavba Novej prokúry a budovy na západnej strane (1810). Vlajkové stožiare inštalované v roku 1505 A. Leopardim a mramorová dlažba tvoria základný prvok tejto grandióznej otvorenej haly (dĺžka 175 m, šírka 56-82 m), ktorá sa stala centrom verejného života v Benátkach a je orientovaná na fantasticky bohaté päťklenbové fasáda katedrály.

Obr.36. Benátky. Knižnica San Marco. Výkresy a koncová fasáda, knižnica a loggetta. I. Sansovino

Knižnica San Marco(obr. 35, 36), určená pre zbierku kníh a rukopisov, darovaných v roku 1468 Benátskej republike kardinálom Vissarionom, je dlhá (asi 80 m) budova, celá z bieleho mramoru. Chýba jej vlastné kompozičné centrum. Jeho fasáda je dvojposchodová rádová arkáda (s trojštvrťovými stĺpmi toskánskeho rádu dole a iónskeho rádu hore), nezvyčajne bohatá na plasticitu a šerosvit. Spodná arkáda tvorí hlbokú, do polovice tela širokú loggiu. Za ním je rad obchodných priestorov a vchod do knižnice, označený karyatídami. Slávnostné schodisko v strede budovy vedie na druhé poschodie, do vestibulu (dokončeného neskôr Scamozzim) a cez ňu do hlavnej sály knižnice.

Sansovino sa pokúsil použiť nový dizajn falošného klenutého stropu v sále, ktorý bol vyrobený z tehál, ale klenba a časť steny sa zrútili (1545). Existujúca elipsovitá klenba, zdobená maľbami od Tiziana a Veroneseho, je štuková.

Oblúkové otvory na druhom poschodí, spolu ako súvislá galéria, spočívajú na dvojitých iónskych stĺpoch, ktoré do hĺbky rozvíjajú plasticitu fasády. Vďaka tomu sa na formovaní vonkajšieho vzhľadu konštrukcie podieľa celá hrúbka steny. Vysoký triglyfový vlys medzi poschodiami a ešte rozvinutejší, reliéfne pokrytý vlys horného kladu, ukrývajúci tretie poschodie budovy s technickými miestnosťami a korunovaný bohatou rímsou s balustrádou a plastikami, spája obe vrstvy knižnice. do celistvej kompozície, neprekonanej vo sviatočnej nádhere a vážnosti.

Na úpätí Campanile San Marco postavil majster bohato zdobenú sochu Loggett, spájajúci stredovekú vežu s neskoršími budovami súboru (Logetta bola zničená pri páde zvonice v roku 1902; v roku 1911 boli obe budovy obnovené). Počas verejných obradov a slávností slúžila terasa Loghetta mierne vyvýšená nad úroveň námestia ako platforma pre benátskych šľachticov. Táto malá budova s ​​bielou mramorovou fasádou s vysokou atikou, pokrytá reliéfmi a korunovaná balustrádou, sa nachádza na križovatke námestí Piazza San Marco a Piazzetta a je dôležitým prvkom brilantného súboru benátskeho centra.

Zecca (mincovňa), ktorá sa nachádza za knižnicou vedľa jej koncovej fasády, má uzavretejší, takmer prísny vzhľad. Jadrom objektu je dvor, ktorý slúži na prízemí ako jediný komunikačný prostriedok medzi okolitými priestormi, ktoré zaberajú celú hĺbku objektov (obr. 37). Budova je vyrobená zo sivého mramoru. Plastickosť stien je komplikovaná hrdzou a okennými architrávami, ktorých koruny sú ťažké a argumentujú svetlou horizontálou tenkého architrávu ležiaceho vyššie. Silne vyčnievajúca rímsa druhého poschodia mala zjavne korunovať celú budovu (tretie poschodie bolo pridané neskôr, ale ešte za života Sansovino); teraz zbavuje celistvosť kompozície fasády, preťaženej detailmi.

Pozoruhodná je voľnosť, s akou poschodia Zecca, ktoré sú nižšie ako poschodia knižnice, k nim priliehajú, čím sa zdôrazňuje rozdielnosť účelu a vzhľadu budov (pozri obr. 36).

V druhej polovici XVI storočia. architekti Rusconi, Antonio da Ponte, Scamozzi a Palladio pôsobili v Benátkach.

Rusconi(asi 1520-1587) začal v roku 1563 s výstavbou väznice na nábreží dei Schiavoni a oddelenej od Dóžovho paláca len úzkym kanálom (obr. 33, 38). Jadro budovy tvorili rady osamelých ciel, skutočných kamenných vriec, oddelených od vonkajších stien chodbou, ktorá väzňom nezanechala žiadny kontakt s vonkajším svetom. Výraznú fasádu zo sivého mramoru vytvoril A. da Ponte po smrti Rusconiho.

Antonio da Ponte (1512-1597) patrí k dostavbe obchodného centra Benátok, kde postavili kamenný most Rialto (1588-1592), ktorého jednoramenný oblúk orámujú dva rady obchodov (obr. 40).

Obr.38. Benátky. Väzenie, od roku 1563 Rusconi, od roku 1589 A. da Ponte. Pôdorys, západné priečelie a fragment južnej; Most vzdychov
	Ryža. 43. Sabbioneta. Divadlo a radnica, 1588 Scamozzi

Vincenzo Scamozzi , autor teoretických traktátov, bol zároveň posledným významným architektom Cinquecenta v Benátkach.

Vincenzo Scamozzi(1552-1616) - syn architekta Giovanniho Scamozziho. Vo Vicenze postavil početné paláce vrátane Porta (1592) a Trissina (1592); dokončil stavbu divadla Olimpico, Palladio (1585) atď. V Benátkach postavil Scamozzi Novú prokuratúru (začatú v roku 1584), paláce mestskej rady (1558), Contarini (1606) atď., dokončil interiéry v Dóžovom paláci (1586), návrhy na most Rialto (1587). Dokončil výstavbu a výzdobu priestorov knižnice Sansovino (1597), podieľal sa na dokončení fasády kostola San Giorgio Maggiore (1601) atď.. Postavil vily Verlato pri Vicenze (1574), Pisani pri. Lonigo (1576), Trevisan na Piave (1609) a i.. Jeho aktivity sa rozšírili aj do ďalších talianskych miest: Padova - kostol San Gaetano (1586); Bergamo – Palazzo Publico (1611); Janov - palác Ravaschieri (1611); Sabbioneta - vojvodský palác, radnica a divadlo (1588; obr. 43).

Scamozzi navštívil aj Uhorsko, Moravu, Sliezsko, Rakúsko a ďalšie štáty, navrhol paláce pre vojvodu zo Sbarasu v Poľsku (1604), v Čechách katedrálu v Salzburgu (1611), vo Francúzsku opevnenie Nancy atď.

Scamozzi sa podieľal na množstve opevňovacích a inžinierskych prác (položenie pevnosti Palma, 1593; projekt mosta cez Piavu).

Výsledok štúdia a náčrtov antických pamiatok (cesta do Ríma a Neapola v rokoch 1577-1581) publikoval Scamozzi v roku 1581 v knihe „Rozhovory o rímskych starožitnostiach“.

Záverom jeho práce bolo teoretické pojednanie „Všeobecné pojmy architektúry“, vydané v Benátkach (1615).

Rané stavby Scamozzi sa vyznačujú určitou suchosťou foriem a túžbou po plošnej interpretácii fasády (Villa Verlato pri Vicenze). Ale najdôležitejšie benátske dielo Scamozziho - Nové obstarávania(1584), kde postavil 17 oblúkov (zvyšné dokončil jeho študent Longena), postavených v duchu Sansovino (obr. 42). Scamozzi založil túto skladbu na silnom rytme a bohatej plasticite klenutých portikov knižnice. Zahrnutím tretieho poschodia do kompozície neviazane a presvedčivo vyriešil problém pričlenenia trojposchodovej Prokúry ku knižnici, odľahčenia korunnej rímsy a rafinovane zohľadnil, že križovatku budov čiastočne ukrýva zvonica. Takto sa mu podarilo dobre prepojiť obe budovy so súborom Piazza San Marco.

Scamozzi je síce časom posledným významným architektom renesancie, no jej skutočným konzumentom bol Palladio- najhlbší a originálny majster severotalianskej architektúry polovice 16. storočia.

Kapitola „Architektúra severného Talianska“, podsekcia „Architektúra Talianska 1520-1580“, časť „Renesančná architektúra v Taliansku“, encyklopédia „Všeobecné dejiny architektúry. Zväzok V. Architektúra západnej Európy XV-XVI storočia. Renesancia“. Vedúci redaktor: V.F. Marcuson. Autori: V.F. Marcuson (Úvod, G. Romano, Sanmicheli, Benátky, Palladio), A.I. Opočinskaja (Obytné domy v Benátkach), A.G. Tsires (divadlo Palladio, Alessi). Moskva, Stroyizdat, 1967

Benátky sú pôvodným centrom talianskej renesancie, originalitou jej maliarskej školy. Kreativita D.Bellini. Vrcholná renesancia v Benátkach . Rozkvet obrazovej školy v Benátkach v 16. storočí. Špecifiká benátskej renesancie, dĺžka zachovania renesančných tradícií v 16. storočí. Giorgione a jeho úloha pri formovaní vrcholnej renesancie v Benátkach.

Dielo Tiziana. Posledná etapa benátskej renesancie; kreativita P. Veroneseho a J. Tintoretta. 2 hodiny

OŽIVENIE V BENÁTKACH. Benátska renesancia bola spolu s florentsko-rímskou jedným z najvýznamnejších centier talianskej renesancie. Je dôležité pochopiť, že vývoj renesancie v Benátkach mal svoje špecifiká. Tu v podstate absentovala protorenesančná etapa, začiatok ranej renesancie pripadol na 2. polovicu 15. storočia, renesančné tradície v umení prežívali takmer do konca 16. storočia, tvoriace osobitnú etapu tzv. neskorá renesancia /2. polovica 16. stor./. Charakteristickým znakom benátskej školy bola vedúca úloha maľby, zvýšená pozornosť k problémom farieb, zobrazovaniu prírody.

Jedným z popredných majstrov ranej renesancie v Benátkach bol Giovanni Bellini. Vznik vrcholnej renesancie je spojený s tvorbou jeho žiakov Giorgioneho a Tiziana, najväčších predstaviteľov benátskej vrcholnej renesancie. Je potrebné študovať hlavné etapy Tizianovej práce, vývoj jeho sfarbenia. V Benátkach by ste sa mali zoznámiť s umením neskorej renesancie, reprezentovaným okrem neskorých diel Tiziana aj tvorbou P. Veroneseho a J. Tintoretta, ktorá odrážala rast tragických rozporov v spoločnosti a kultúre Talianska. .

Ak dielo Michelangela vo svojej druhej polovici už nesie črty novej éry, tak pre Benátky celé 16. storočie stále prechádza v znamení Cinquecenta. Benátky, ktorým sa podarilo udržať si nezávislosť, zostávajú dlhšie verné tradíciám renesancie.

Z dielne Gianbellina vyšli dvaja veľkí umelci vrcholnej benátskej renesancie: Giorgione a Titian.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, prezývaný Giorgione(1477-1510) - typický umelec vrcholnej renesancie. Ako prvý sa na benátskej pôde obrátil k literárnym námetom, k mytologickým námetom. Krajina, príroda a krásne nahé ľudské telo sa preňho stali umeleckým objektom a predmetom uctievania. Zmysel pre harmóniu, dokonalosť proporcií, lineárny rytmus, mäkká svetelná maľba, spiritualita a psychologická expresivita jeho obrazov a zároveň logika, racionalizmus Giorgioneho sú blízke Leonardovi, ktorý na neho nepochybne mal priamy vplyv. keď v roku 1500 cestoval z Milána do Benátok. Giorgione je však emocionálnejší ako veľký milánsky majster a ako typický benátsky umelec ho nezaujíma ani tak lineárna perspektíva, ako skôr vzdušné a hlavne farebné problémy.

Už v prvom známom diele Madona z Castelfranca (okolo 1505) vystupuje Giorgione ako plne etablovaný umelec; obraz Madony je plný poézie, premyslenej snovosti, preniknutý náladou smútku, ktorá je charakteristická pre všetky ženské obrazy Giorgione. Počas posledných piatich rokov svojho života (Giorgione zomrel na mor, ktorý bol obzvlášť častým návštevníkom Benátok), umelec vytvoril svoje najlepšie diela, vykonané olejovou technikou, hlavné v benátskej škole v čase, keď mozaika sa stala minulosťou spolu s celým stredovekým umeleckým systémom a freska sa ukázala byť nestabilná vo vlhkom benátskom podnebí. Na obraze „Búrka“ z roku 1506 Giorgione zobrazuje človeka ako súčasť prírody. Ženu kŕmiacu dieťa, mladíka s palicou (ktorého si možno pomýliť s bojovníkom s halapartňou) nespája žiadna akcia, ale v tejto majestátnej krajine ich spája spoločná nálada, spoločný stav mysle. Giorgione vlastní tú najlepšiu a mimoriadne bohatú paletu. Tlmené tóny oranžovo-červeného oblečenia mladého muža, jeho zeleno-bielej košele, odrážajúcej ženský biely plášť, sú akoby zahalené tým polosúmračným vzduchom, ktorý je charakteristický pre predbúrkové osvetlenie. Zelená farba má veľa odtieňov: olivová na stromoch, takmer čierna v hlbinách vody, olovo v oblakoch. A to všetko spája jeden svetelný tón, ktorý vyvoláva dojem nestability, úzkosti, úzkosti, radosti, ako je samotný stav človeka v očakávaní blížiacej sa búrky.

Rovnaký pocit prekvapenia pred zložitým duchovným svetom človeka navodzuje aj obraz Judity, ktorý spája zdanlivo nezlučiteľné črty: odvážnu majestátnosť a jemnú poéziu. Obrázok je písaný žltou a červenou okrovou farbou, v jedinej zlatej farbe. Jemná čiernobiela modelácia tváre a rúk trochu pripomína Leonardovu sfumato. Póza Judith, stojacej na nejakom balustráde, je absolútne pokojná, jej tvár je vyrovnaná a zamyslená: krásna žena na pozadí nádhernej prírody. Ale v jej ruke sa chladne leskne dvojsečný meč a jej nežná noha spočíva na mŕtvej hlave Holofernesa. Tento kontrast prináša pocit zmätku a narúša celistvosť idylického obrazu.

Duchovno a poézia prenikajú do obrazu "Spiace Venuše" (okolo 1508-1510). Jej telo je napísané ľahko, slobodne, pôvabne a nie nadarmo bádatelia hovoria o „hudobnosti“ Giorgionových rytmov; nie je zbavený zmyselného šarmu. No tvár so zavretými očami je cudne prísna, v porovnaní s ňou pôsobia Tizianove Venuše ako pravé pohanské bohyne. Giorgione nemal čas dokončiť prácu na "Sleeping Venus"; podľa súčasníkov krajinné pozadie na obraze namaľoval Tizian, ako aj v inom neskorom diele majstra - „Country Concert“ (1508-1510). Tento obraz, zobrazujúci dvoch pánov v nádherných šatách a dve nahé ženy, z ktorých jedna berie vodu zo studne a druhá hrá na flaute, je najveselším a plnokrvným dielom Giorgioneho. Ale tento živý, prirodzený pocit radosti z bytia nie je spojený so žiadnym konkrétnym konaním.

Sláva Tizianovi prichádza skoro. Už v roku 1516 sa stal prvým maliarom republiky, od 20. rokov - najslávnejším umelcom Benátok a úspech ho neopúšťa až do konca jeho dní. Okolo roku 1520 mu vojvoda z Ferrary objednal sériu obrazov, na ktorých Tizian vystupuje ako staroveký spevák, ktorý dokázal cítiť a hlavne stelesňovať ducha.

Benátky týchto rokov sú jedným z centier vyspelej kultúry a vedy. Tizian sa stáva ústrednou postavou umeleckého rozjímania a snovej nálady. Kombinácia týchto čŕt je pre Giorgioneho natoľko charakteristická, že práve „Country Concert“ možno považovať za jeho najtypickejšie dielo. Zmyselná radosť v Giorgione je vždy poetizovaná, zduchovnená.

Tizian Vecelli(1477? -1576) - najväčší umelec benátskej renesancie. Tvoril diela s mytologickou aj kresťanskou tematikou, pracoval v žánri portrétu, jeho koloristický talent je výnimočný, jeho kompozičná vynaliezavosť je nevyčerpateľná a šťastná dlhovekosť mu umožnila zanechať bohaté tvorivé dedičstvo, ktoré malo obrovský vplyv na jeho potomkov, Tizian sa narodil v Cadore, malom mestečku na úpätí Álp, vo vojenskej rodine, študoval, podobne ako Giorgione, u Gianbellina a jeho prvou prácou (1508) bolo spoločné maľovanie s Giorgione zo stodoly nemeckého zboru v Benátkach. Po Giorgionovej smrti v roku 1511 Tizian namaľoval v Padove niekoľko miestností scuolo filantropických bratstiev, v ktorých je nepochybne cítiť vplyv Giotta, ktorý kedysi pôsobil v Padove, a Masaccia. Život v Padove predstavil umelcovi, samozrejme, diela Mantegnu a Donatella.

Sláva Tizianovi prichádza skoro. Už v roku 1516 sa stal prvým maliarom republiky, od 20. rokov - najslávnejším umelcom Benátok a úspech ho neopúšťa až do konca jeho dní. Okolo roku 1520 mu vojvoda z Ferrary objednal sériu obrazov, na ktorých Tizian vystupuje ako antický spevák, ktorý dokázal precítiť a hlavne zhmotniť ducha pohanstva (Bacchanal, Sviatok Venuše, Bakchus a Ariadna).

Benátky týchto rokov sú jedným z centier vyspelej kultúry a pavúkov. Tizian sa stáva ústrednou postavou umeleckého života Benátok, spolu s architektom Jacopom Sansovinom a novinárom Pietrom Aretinom tvorí akýsi triumvirát, ktorý vedie celý intelektuálny život republiky. Bohatí benátski patricijovia si u Tiziana objednávajú oltárne obrazy a on vytvára obrovské ikony: Nanebovstúpenie Márie, Madonna Pesaro (pomenovaná podľa zákazníkov zobrazených v popredí) a mnohé ďalšie - určitý typ monumentálnej kompozície na náboženskom pozemku, ktorý súčasne hrá úlohu nielen oltárneho obrazu, ale aj dekoratívneho panelu. V Pesarovej Madone Tizian rozvinul princíp decentralizácie kompozície, ktorý florentská ani rímska škola nepoznala. Posunutím postavy Madony doprava tak postavil do protikladu dva stredy: sémantický, zosobnený postavou Madony, a priestorový, určený úbežníkom, umiestneným ďaleko vľavo, dokonca až za rámom. , čo vytvorilo emocionálnu intenzitu diela. Zvučné malebné galdotky (Máriin biely závoj, zelený koberec, modré, hnedé, zlaté šaty nastávajúcich si neprotirečia, ale pôsobia v harmonickej jednote so svetlými postavami modeliek. Vychované na „chytrej“ maľbe Carpaccia, na nádhernom sfarbení Gianbellina Tizian v tomto období miluje parcely, kde môžete ukázať benátsku ulicu, nádheru jej architektúry, sviatočný zvedavý dav. Takto vyzerá jedna z jeho najväčších kompozícií „Uvedenie Márie do chrámu“ (okolo 1538) vzniká - ďalší krok v umení zobraziť skupinovú scénu, v ktorej Tizian šikovne spája životnú prirodzenosť s Tizianom píše veľa o mytologickej téme, najmä po ceste do Ríma v roku 1545, kde sa zdalo, že rozumie duch staroveku s najväčšou úplnosťou. : všetko ostatné - asi 1554), v ktorom, presne podľa deja mýtu, zobrazuje princeznú, chradnúcu čakajúcu na príchod Dia a s lúka, chtivo chytajúca zlatý dážď. Danae je dokonale krásna v súlade s antickým ideálom krásy, ktorým sa benátsky majster riadi. Vo všetkých týchto variantoch nesie Tizianova interpretácia obrazu telesný, pozemský začiatok, vyjadrenie jednoduchej radosti z bytia. Jeho „Venuša“ (okolo roku 1538), na ktorej mnohí bádatelia vidia portrét vojvodkyne Eleonóry z Urbina, je kompozične blízka tej Georgovej. Ale zavedenie domácej scény v interiéri namiesto krajinného pozadia, pozorný pohľad modelkiných doširoka otvorených očí, pes v nohách sú detaily, ktoré sprostredkujú pocit skutočného života na zemi, a nie na Olympe.

Počas svojho života sa Titian venoval portrétovaniu. V jeho modeloch (najmä v portrétoch raného a stredného obdobia tvorivosti) sa prejavuje vznešenosť vzhľadu, majestátnosť držania tela, zdržanlivosť držania tela a gest, vytvorená rovnako ušľachtilou farebnosťou a lakomé, prísne vybrané detaily (portrét mladého muža s rukavicou, portréty Ippolita Riminaldiho, Pietra Aretina, dcéry Lavinie).

Ak sa portréty Tiziana vždy vyznačujú zložitosťou postáv a intenzitou vnútorného stavu, potom v rokoch tvorivej zrelosti vytvára najmä dramatické obrazy, rozporuplné postavy, prezentované v konfrontácii a strete, zobrazené so skutočne shakespearovskou silou ( skupinový portrét pápeža Pavla III. s jeho synovcami Ottaviom a Alexandrom Farneseom, 1545-1546). Takýto komplexný skupinový portrét vznikol až v baroku 17. storočia, rovnako ako jazdecký slávnostný portrét ako Tizianov „Karel V. v bitke pri Muljoergu“ slúžil ako základ tradičnej reprezentatívnej kompozície Van Dyckových portrétov.

Ku koncu Tizianovho života prechádza jeho tvorba výraznými zmenami. Stále veľa píše o starovekých témach („Venuša a Adonis“, „Pastier a nymfa“, „Diana a Actaeon“, „Jupiter a Antiope“), no čoraz častejšie sa obracia ku kresťanským témam, k výjavom mučeníctvo, v ktorom pohanskú veselosť, starodávnu harmóniu nahrádza tragický svetonázor („Bičovanie Krista“, „Kajúca Mária Magdaléna“, „Sv. Sebastián“, „Nárek“, „Cézarov Denár“).

Mení sa aj technika písania: zlatisté sfarbenie svetla a svetlé glazúry ustupujú silnej, búrlivej, pastovitej maľbe. Prenos textúry objektívneho sveta, jeho vecnosť je dosiahnutá širokými ťahmi obmedzenej palety.

„Sv. Sebastián“ je napísané v skutočnosti len s okrovou a sadzou. Ťah štetca prenáša nielen textúru materiálu, ale jeho pohybom sa formuje aj samotná forma, vytvára sa plasticita zobrazovaného.

Nesmierna hĺbka smútku a majestátna krása ľudskej bytosti sú vyjadrené v poslednom Tizianovom diele Lamentation, ktoré po jeho smrti dokončil jeho študent. Madona, držiaca syna na kolenách, stuhla od žiaľu, Magdaléna zúfalo rozhodila rukou, starec zostáva v hlbokom smútku. Mihotavé modrosivé svetlo zjednocuje kontrastné farebné škvrny šiat hrdinov, zlaté vlasy Márie Magdalény, takmer až plasticky modelované sochy vo výklenkoch a zároveň vytvára dojem blednúceho, plynúceho dňa, nástup súmrak, umocňujúci tragickú náladu.

Tizian zomrel v pokročilom veku, žil takmer storočie a je pochovaný v benátskom kostole dei Frari, vyzdobenom jeho oltárnymi obrazmi. Mal veľa žiakov, ale nikto z nich sa nevyrovnal učiteľovi. Obrovský vplyv Tiziana ovplyvnil maliarstvo nasledujúceho storočia, vo veľkej miere ho zažili Rubens a Velasquez.

Benátky boli počas celého 16. storočia poslednou baštou nezávislosti a slobody krajiny, ako už bolo spomenuté, najdlhšie zostali verné tradíciám renesancie. Ale na konci storočia sú tu už celkom zjavné črty blížiacej sa novej éry v umení, nového umeleckého smeru. Vidno to na tvorbe dvoch významných umelcov druhej polovice tohto storočia – Paola Veroneseho a Tintoretta.

Paolo Cagliari, prez Veronese(bol z Verony, 1528-1588) bol predurčený stať sa posledným spevákom sviatočných, jubilujúcich Benátok 16. storočia. Začínal tvorbou obrazov pre veronské paláce a obrazy pre veronské kostoly, no sláva mu prišla, keď v roku 1553 začal pracovať na nástenných maľbách pre Dóžov palác v Benátkach. Odteraz je Veroneseho život navždy spojený s Benátkami ("Triumf Benátok"). Maľuje obrazy, ale častejšie maľuje veľké olejomaľby na plátno pre benátskych patricijov, oltárne obrazy pre benátske kostoly na vlastnú objednávku alebo na oficiálny príkaz republiky („Klaňanie troch kráľov“). Vyhráva súťaž na výzdobu knižnice sv. Značka. Sláva ho sprevádza celý život. Ale bez ohľadu na to, čo Veronese napísal: „Manželstvo v Káne Galilejskej“ pre refektár kláštora San Giorgio Maggiore (1562 – 1563; rozmer 6,6 x 9,9 m, zobrazujúci 138 postáv); obrazy či už na alegorické, mytologické, svetské námety; či už portréty, žánrové maľby, krajinky; „Sviatok u Šimona Farizeja“ (1570) alebo „Sviatok u Levinovho domu“ (1573), neskôr prepísané na naliehanie inkvizície, to všetko sú obrovské ozdobné obrazy sviatočných Benátok, kde sa benátsky dav obliekol do elegantných Kostýmy sú zobrazené na pozadí široko maľovanej perspektívy benátskej architektonickej krajiny, ako keby bol svet pre umelca neustálou brilantnou extravaganciou, jednou nekonečnou divadelnou akciou. Za tým všetkým je taká úžasná znalosť prírody, všetko je prevedené v tak nádhernej jedinej (strieborno-perleťovej a modrej) farbe so všetkým jasom a pestrofarebnosťou bohatých odevov, je to tak inšpirované talentom a temperamentom umelca, že divadelná akcia nadobúda životnú presvedčivosť. Vo Veronese je zdravý pocit radosti zo života. Jeho silné architektonické pozadie nie je horšie ako Raphael vo svojej harmónii, ale komplexný pohyb, neočakávané uhly postáv, zvýšená dynamika a preťaženie v kompozícii („Nárek Krista“), ktorá sa objavuje na konci jeho diela, vášeň pre iluzionizmus obrazu hovoria o nástupe umenia iných možností a inej expresivity.

Tragický postoj sa prejavil aj v tvorbe ďalšieho umelca – Jacopa Robustiho, v umení známeho ako Tintoretto(1518-1594) („tintoretto“ – farbiare: otec umelca bol farbiarom hodvábu). Tintoretto sa v Tizianovej dielni zdržal veľmi krátko, na dverách jeho dielne však podľa súčasníkov viselo motto: „Michelangelova kresba, Tizianova farebnosť.“ Ale Tintoretto bol možno lepší kolorista ako jeho učiteľ, hoci na rozdiel od Tiziana a Veroneseho nebolo jeho uznanie nikdy úplné. Početné diela Tintoretta, napísané najmä na tému mystických zázrakov, sú plné úzkosti, úzkosti a zmätku. Už v prvom obraze, ktorý mu priniesol slávu, Zázrak sv. Marka (1548), predstavuje postavu svätca v tak komplexnej perspektíve a všetkých ľudí v stave takého pátosu a takého búrlivého pohybu, aký by bolo nemožné v umení vrcholnej renesancie v jej klasickom období. Rovnako ako Veronese, aj Tintoretto veľa píše pre Dóžov palác, benátske kostoly, ale predovšetkým - pre filantropické bratstvá. Dva z jeho najväčších cyklov sú realizované pre Scuolo di San Rocco a Scuolo di San Marco.

Princíp Tintorettovej figuratívnosti je akoby vybudovaný na protikladoch, ktoré zrejme odstrašili jeho súčasníkov: jeho obrazy sú zjavne demokratického skladu, deja sa odohrávajú v najjednoduchšom prostredí, ale zápletky sú mystické, plné povznesených pocitov. , vyjadrujú extatickú fantáziu majstra, podané s manieristickou rafinovanosťou. Má aj jemne romantické obrazy, rozdúchané lyrickým cítením („Spása Arsinoe“, 1555), ale aj tu je nálada úzkosti prenášaná kolísavým nestálym svetlom, studenými zeleno-sivými zábleskami farieb. Nezvyčajná je jeho skladba „Úvod do chrámu“ (1555), ktorá je porušením všetkých uznávaných klasických stavebných noriem. Krehká postava malej Márie je umiestnená na schodoch strmo stúpajúceho schodiska, na vrchole ktorého ju čaká veľkňaz. Pocit rozľahlosti priestoru, rýchlosť pohybu, sila jediného pocitu dáva zobrazeným zvláštny význam. Akciu na obrazoch Tintoretta zvyčajne sprevádzajú hrozné prvky, záblesky bleskov, ktoré umocňujú drámu 118. udalosti („Únos tela sv. Marka“).

Od 60. rokov sa Tintorettove kompozície zjednodušili. Už nepoužíva kontrasty farebných škvŕn, ale farebnú schému stavia na nezvyčajne rôznorodých prechodoch ťahov, či už blikajúcich alebo miznúcich, čo umocňuje dramatickosť a psychologickú hĺbku diania. Tak napísal Poslednú večeru pre bratstvo sv. Marka (1562-1566).

V rokoch 1565 až 1587 Tintoretto pracoval na výzdobe Scuolo di San Rocco. Obrovský cyklus týchto obrazov (niekoľko desiatok plátien a niekoľko plafondov), zaberajúci dve poschodia miestnosti, je presiaknutý prenikavou emocionalitou, hlbokým ľudským citom, niekedy až žieravým pocitom osamelosti, pohltením človeka bezhraničným priestorom, pocitom bezvýznamnosť človeka pred veľkosťou prírody. Všetky tieto pocity boli hlboko cudzie humanistickému umeniu vrcholnej renesancie. V jednej z posledných verzií Poslednej večere už Tintoretto predstavuje takmer ustálený systém barokových výrazových prostriedkov. Diagonálne prestretý stôl, mihotavé svetlo lámajúce sa v riadoch a vytrhávajúce postavy z tmy, ostrý šerosvit, množstvo postáv prezentovaných v zložitých uhloch – to všetko vytvára dojem akéhosi vibrujúceho prostredia, pocit extrémneho napätia. Niečo strašidelné, neskutočné je cítiť v jeho neskorších krajinách pre tú istú Scuolo di San Rocco ("Útek do Egypta"). V poslednom období tvorivosti Tintoretto pracuje pre Dóžov palác (kompozícia „Raj“, po roku 1588).

Tintoretto robil veľa portrétov. Zobrazoval benátskych patricijov, uzavretých vo svojej vznešenosti, hrdých benátskych dóžov. Jeho maliarsky štýl je vznešený, zdržanlivý a majestátny, rovnako ako interpretácia modelov. Plný ťažkých myšlienok, bolestivej úzkosti, duševného zmätku, majster sa zobrazuje na autoportréte. Ale toto je postava, ktorej morálne utrpenie dodalo silu a veľkosť.