Ak ste mali šťastie a v mladosti ste žili v Paríži, tak nech ste kdekoľvek neskôr, zostane s vami až do konca vašich dní, pretože Paríž je sviatok, ktorý je vždy s vami.
Ernest Hemingway

Francúzsko je pikantná, sofistikovaná a romantická krajina zamilovaných, krajina, ktorá nás neprestáva lákať a tešiť. Kto túto krajinu aspoň raz navštívil, dostal sa do kontaktu s jej kultúrou, pocítil dych času a histórie, ponoril sa do francúzskej bezstarostnosti a „savoir vivre“, bude sa sem vracať znova a znova a zakaždým objaví niečo nové.

Francúzsko- krajina, kde si môžete vychutnať úžasnú prírodnú krajinu, plody historickej minulosti a bohaté kultúrne dedičstvo, najlepšie vína a kuchyňu v mnohých reštauráciách, baroch a kaviarňach.

Geografická poloha Francúzska

Francúzsko (Francúzska republika, Francúzska republika) sa nachádza v západnej časti Európy, patrí k západoeurópskym štátom a svojou rozlohou je na prvom mieste medzi krajinami západnej Európy. Celková rozloha krajiny je 551 500 km 2 (rozloha pevniny - 545 630 km 2). Francúzsko vlastní ostrov Korzika v Stredozemné more.

Územie krajiny je takmer pravidelný šesťuholník. Dokonca aj starí historici a geografi zaznamenali nezvyčajne pohodlné geografická poloha Francúzsko. Strabo napísal, že "Prozreteľnosť sama zdvihla hory, priblížila moria, položila korytá riek, aby tu vytvorila najprekvitajúce miesto na zemi."

Z Veľkej Británie Francúzsko oddelené úzkou úžinou Pas-de-Calais. Francúzsko na juhu hraničí so Španielskom (dĺžka hranice 623 km) a Andorrou (60 km), na juhovýchode s Monako(4,4 km), na severovýchode s Belgickom (620 km) a Luxembursko(73 km), na východe so Švajčiarskom (573 km) a Talianskom (488 km), s Nemeckom (451 km) - na východe a severovýchode.

Západné a severné oblasti Francúzsko- roviny ( Parížsky bazén a iné) a nízke hory; v strede a na východe - pohoria strednej nadmorskej výšky ( Stredofrancúzsky masív, Vogézy, Yura). Na juhozápade - Pyreneje, na juhovýchode - Alpy(najvyšší bod Francúzsko a západná Európa- vrch Mont Blanc, 4807 m).

Klíma

Klíma Francúzsko mierne námorné, na východe prechodné až kontinentálne, v Stredomorí - subtropické. Letá sú pomerne horúce (v júli až auguste od + 20 ° C do + 25 ° C), zimy sú mierne (v januári od 0 do + 3 ° C) a skôr vlhké, aj keď sneží zriedka. Najpriaznivejší čas na návštevu Paríž- máj a september - október, Riviéra- september. Horské oblasti majú svoju vlastnú mikroklímu, ktorá je súčasťou vysokohorských oblastí.

Na Korzika dlhé a horúce leto - od mája do októbra + 21-27 ° С. Zimy sú dosť chladné (od +6 do 14 ° С v údoliach a do -6 ° С v horách), na horských svahoch leží sneh až do júna. Vplyv vetrov je veľmi veľký, každý z nich má svoje vlastné meno - "libekchio", "mistral" (sever a západ), "sirocco" (juhozápad), "levante" (východ), "grekale" (severovýchod) a „Tramontane“ (severná) a svojím spôsobom ovplyvňuje počasie. Najlepšie mesiace relaxovať na Korzika- máj-jún a september-október.

Obyvateľstvo Francúzska

Francúzsko obývaná prevažne Francúzmi. Avšak vzhľadom na silný prúd migrácie sa výrazne zmenilo národnostné zloženie krajiny. Krajina je domovom mnohých Portugalcov, Talianov, Španielov, Maročanov, Turkov, Alžírčanov, prisťahovalcov z iných afrických krajín. Drvivá väčšina obyvateľstva (vyše 80 %) sa hlási ku katolicizmu. Úradný jazyk- francúzština, ktorou hovorí väčšina obyvateľstva. Obyvateľstvo mnohých krajín používa francúzštinu africký, Haiti, Francúzska Guiana... Používa sa aj angličtina (široko iba v Paríž), ak na predmestí alebo vo vnútrozemí hovoríte po anglicky, možno vám nebude rozumieť.

Vlastnosti Francúzska

Hlavné turistické centrá: - toto je hlavné mesto krajiny - Paríž, s množstvom múzeí a pamiatok; údolie Loire kde sa zachovali nádherné stredoveké hrady a zámky ( Blois, Cheverny, Chambord, Chaumont-sur-Loire, Amboise, Chenonceau, Langeais, Azay-le-Rideau, Villandry, Usse, Valence, Chinon a Hnevy); Cote d'azur so svetoznámymi letoviskami ( Cannes, Pekný atď.); alpské a pyrenejské horské a lyžiarske strediská; ostrov Korzika s teplým morom a takmer nedotknutou krajinou; Baskicko so svojou osobitou kultúrou a atlantickými letoviskami ( Biarritz atď.); regiónoch Normandie, Bretónsko, bordová, Languedoc, Provence a malebné údolie Rhone... Mimoriadne zaujímavé pre cestovný ruch a rekreáciu sú aj balneologické strediská na báze liečivých minerálnych vôd, ktoré sú bohaté najmä na južnú a strednú časť krajiny.

Paríž- hlavné mesto Francúzska, počnúc X storočím. inzerát. Spolu s predmestiami ( Versailles, Svätý Denis, Ivry a ďalšie) tvorí „Veľký Paríž“. Na svete snáď neexistuje človek, ktorý by nechcel navštíviť Louvre a Versailles; vyliezť na Eiffelova veža, túlať sa po chodbách stanice d'Orsay a stred Pompidou... Francúzske hlavné mesto nič neprekoná! Vládne tu zvláštny duch, tu vás obklopuje samotná história, asociácie s kedysi čítanými románmi Dumas, S Latinská štvrť popísané Hemingway a ďalší spisovatelia. Paríž- toto je "dovolenka, ktorá je vždy s vami"!

Hlavné pamiatky Paríža sa tiahnu smerom do centra mesta, smerom k Seine... Mimo ostrova stránky, ktorý je často nazývaný aj „srdcom Paríža“. Louvre- jedno z najväčších múzeí na svete. Ak idete z Louvru do Champs Elysees potom v záhrade Tuileries môžete vidieť drobné budovy Múzea impresionizmu a Oranžérie. Veľké múzeá sa nachádzajú na ľavom brehu Seine- to je múzeum impresionizmu Gare d'Orsay, múzeum stredovekého umenia Cluny, Múzeum Rodin a Ateliér Bourdelle... Architektúra Paríža je rôznorodá z hľadiska storočí a štýlov. Hlavné architektonické súbory: Katedrála Notre Dame, Eiffel veža, Elysian Fields, Víťazný oblúk, Sorbonne, Louvre.

Už celé desaťročia Francúzsko- najobľúbenejšia turistická atrakcia. Každoročne krajinu navštívi rovnaký počet turistov ako Francúzov. Podľa samotných Francúzov sú tu najkvalitnejšie vína, najlepšia kuchyňa na svete, nádherná architektúra – katedrála Notre Dame, Eiffelova veža, kráľovské zámky, Versailles a Disneyland, skvelá história, Louvre a Musée d ́Orsay, slávne Festival v Cannes a nádhera vysokej spoločnosti .. Francúzsko udáva trendy, rodisko šampanského a koňaku, vyrábajú sa tu najlepšie svetové parfumy a najchutnejšie syry.

Národná kuchyňa Francúzska

Francúzska národná kuchyňa sa vyznačuje svojou rozmanitosťou, ktorá je spôsobená širokou škálou používaných produktov a rôznymi spôsobmi ich prípravy. Treba mať na pamäti, že v rôznych regiónoch Francúzska sú ich obľúbené jedlá s originálnou technológiou. Takže v južných oblastiach krajiny sa jedlo vyznačuje ostrosťou, použitím vín a korenín na prípravu, najmä cesnaku. a cibuľou. Obyvatelia Alsasko viac bravčového mäsa a kapusty, obyvatelia pobrežia - viac morských plodov atď. Tieto rozdiely možno vidieť v spotrebe jedného alebo druhého druhu tuku používaného na varenie. Napríklad v severných a centrálnych regiónoch používajú viac maslo, na juhu - olivový.

Napriek regionálnym rozdielom má francúzska národná kuchyňa charakteristické črty. V prvom rade ide o rozšírené používanie zeleniny a koreňových plodín. Zemiaky, rôzne druhy cibule (vrátane šalotky, ktorá dáva jedlu špecifickú chuť), zelené fazuľky, špenát, kapusta rôznych odrôd, paradajky, baklažány, zeler, petržlen, šaláty sa používajú na prípravu predjedál, prvého a druhého jedla. ako príloha... Obľúbená je najmä zelenina bohatá na vitamíny ako špargľa, artičoky, pór a šalát. Popredné miesto majú šaláty zo zeleniny, čerstvé aj konzervované. Druhé mäsové jedlá sa spravidla podávajú so zeleným šalátom, kapustovým šalátom.

V porovnaní s inými krajinami západná Európa Francúzske varenie používa menej mlieka a mliečnych výrobkov. Výnimkou sú syry. Používajú sa na varenie rôzne jedlá vrátane prvého. Syr sa musí podávať pred dezertom. Syr, chlieb a víno sú typické francúzske robotnícke raňajky. Vo Francúzsku sa vyrábajú desiatky druhov syrov. Medzi nimi sú také známe ako Roquefort, Gruyere, Camembert atď.

Ďalšou črtou francúzskej kuchyne je široká škála omáčok. Je ich vyše tritisíc. Omáčky sa široko používajú pri príprave mäsových jedál, šalátov, rôznych studených občerstvenia; výrazne diverzifikujú potravu.

Pre francúzsku národnú kuchyňu je charakteristické aj používanie vína, koňaku a likéru pri príprave mnohých jedál. V tomto prípade víno spravidla podlieha výraznému tráveniu, v dôsledku čoho sa vínny alkohol odparí a zvyšné zloženie dodáva jedlu špecifickú chuť a príjemnú vôňu. Používajú sa iba prírodné červené a biele suché a polosuché vína. Na zníženie kyslosti sa vysoko kyslé vína pred použitím varia.

francúzske zvyky

Francúzi sú hrdí na svoje demokratické tradície, preto bolestne reagujú na zdôrazňovanie, ako to vidia, sociálnej a rasovej nerovnosti. Pohŕdanie Francúzom môže vyvolať náznak farby pleti alebo oslovenie čašníka „garcon“. Francúzi sú k Rusom tradične priateľskí.

Bežné sprepitné je 5-10% (samozrejme podľa vlastného uváženia). Prepitné zvyčajne dostávajú čašníci, chyžné, nosiči v hoteli, taxikári. Niekedy je na účte v reštaurácii uvedené „servis zahrnuté“, čo znamená „prepitné v cene“.

Dopravný systém Francúzska

Francúzsko má rozsiahlu a najrýchlejšiu železničnú sieť Európe systém vysokorýchlostných vlakov TGV... Cena cestovného závisí od vzdialenosti, vlakovej triedy, času jazdy a veku cestujúceho. Pri vchode na nástupište je potrebné vyraziť lístky na vlak, v samotných vlakoch sú aj kontrolóri. Verejná doprava vo Francúzsku je metro (v Paríž, Lille, Lyon, Marseille, Toulouse a Rouen), autobusy a električky v niektorých mestách. Parížske metro pozostáva zo 16 liniek a premáva od 5:30 do 00:30. Cestovné lístky je možné zakúpiť na všetkých staniciach, ako aj v niektorých stánkoch s tabakom. Vo veľkých mestách autobusy vo všeobecnosti premávajú od 6:30 do 00:30 a v provinciách do 20:30. Lístky je možné zakúpiť v kioskoch s tabakom, na špeciálnych predajných miestach lístkov, ako aj v samotnom autobuse. Taxíky zvyčajne nájdete na špeciálnych stanovištiach taxíkov alebo si ich môžete objednať telefonicky. Chytiť taxík na ulici je takmer nemožné. Vonku pri prednom skle každého taxíka je pult s vlajkou: zdvihnutý - taxík je voľný, spustený - obsadené. Existujú dve sadzby platieb: pracovné dni a víkendy, sviatky a noci. Nástup na taxík a batožinu sa platí dodatočne. Na požičanie auta potrebujete medzinárodný vodičský preukaz, pas a kreditnú kartu. Vodič musí mať aspoň 21 rokov a prax vo vedení vozidla aspoň rok. Požičovne áut sa nachádzajú v hoteloch, na letiskách, na vlakových staniciach a v centrách miest.

Čas vo Francúzsku

Celé územie krajiny sa nachádza v jednom časovom pásme - GMT + 1. Vo Francúzsku sa uplatňuje letný čas, takže časový rozdiel s Moskvou je mínus 3 hodiny a od poslednej nedele v marci do poslednej nedele v októbri - mínus 2 hodiny.

Francúzske colné predpisy

Počet dovážaných a vyvážaných platobných prostriedkov nie je obmedzený. Hotovosť a cenné papiere nad 7,5 tisíc eur (alebo ekvivalent v inej mene) podliehajú priznaniu. Cudziu menu prepočítanú na eurá je možné prepočítať na cudziu menu len do výšky ekvivalentu 800 eur.

Okrem osobných vecí môžete doviezť bez cla do 1 litra liehovín, nápoje so silou menšou ako 22° - do 2 litrov, 2 litre vína, 200 ks. cigarety, 500 g kávy (alebo 200 g kávových extraktov), ​​do 50 g parfumu (toaletná voda - do 250 g), čaj - 100 g (alebo 40 g čajových extraktov), ​​ako aj potravinárske výrobky (ryby - do 2 kg, kaviár - 250 g, produkty živočíšneho pôvodu - do 1 kg) a iný tovar (pre osoby staršie ako 15 rokov) v hodnote 15 eur (pre deti - 10 eur).

Pozor! Vyžaduje sa označenie doby použiteľnosti potravinárskych výrobkov.

Zakazuje sa dovoz a vývoz drog, predmetov historickej hodnoty, zbraní a streliva, ako aj zvierat a rastlín zaradených do zoznamu ohrozených druhov. Pri dovoze liekov pre vlastnú potrebu nie je potrebné žiadne povolenie, ale musíte mať so sebou lekársky predpis, ktorý vystaví lekár alebo právnik.

Rastliny, zvieratá a rastlinné produkty musia byť predložené pracovníkom karantény. Zvieratá musia mať očkovací preukaz, ako aj lekárske potvrdenie o francúzsky vydané najskôr päť dní pred odchodom.

Vývozná zľava vo Francúzsku

Francúzske oslobodenie od DPH – „TVA“ budete môcť využiť za predpokladu, že: 1) hodnota vašich nákupov v tom istom obchode je 300 € (v niektorých obchodoch už od 250 €); 2) pri kúpe vystavíte „bordero“ – inventár na vývoz; 3) odchádzaš Európska komunita do 3 mesiacov. Bordero prijaté v predajni je potrebné v deň odchodu predložiť colnej správe (spolu so zakúpeným tovarom - pre prípadnú kontrolu). Vrátenie peňazí dostanete po návrate do svojej domovskej krajiny šekom poštou alebo prevodom na kreditnú kartu buď na letisku v určenej banke alebo v stánku Tax Free for Tourists. Tento systém sa nevzťahuje na potraviny, alkoholické nápoje a tabak.

Telefónne predvoľby, internet, elektrina vo Francúzsku

Francúzsko - 33, kódy miest: Paríž - 1, Bordeaux - 56, Cannes - 93, Štrasburg - 88, Marseille - 91, Lyon - 78, Nice - 93. pošty alebo kiosky s tabakom. Na volania sú zľavy: od 22:30 do 08:00 cez pracovné dni a od 14:00 cez víkend.
Polícia - Tel: 17
Ambulancia - tel.: 15, v Paríži - 48-87-27-50
Hasičský zbor - 18
Odkaz v ruštine: 01-40-07-01-65

Medzinárodný roaming poskytujú všetci hlavní mobilní operátori.

Internet je dostupný všade – na letiskách, železničných staniciach, hoteloch, nákupných centrách, bežných kaviarňach a internetových kaviarňach.

Sieťové napätie 220 V, 50 Hz, zásuvky európskeho typu.

Pamiatky Francúzska

Ruské veľvyslanectvo a konzulát vo Francúzsku

Adresa: Paríž, Boulevard Lannes, Metro Avenue Foch, tel.: 01-45-04-05-50.

Fotogalérie

• Lyžiarske stredisko Club Med Arcs Altitude (teraz hotel Club mmv Altitude)
• Mesto Club Med Cargese, Korzika
• Township Club Med Opio en Provence, Francúzsko
• Lyžiarske stredisko Club Med Valmorel (Francúzsko)
• Hotel Plaza Athénée Paríž
• Lyžiarska dedina Club Med Chamonix Mont-Blanc
• Township Club Med Valmorel
• Obnova mesta Club Med Opio en Provence
• Club Med Grand Massif Samoëns Morillon
• Panoráma Club Med Les Arcs

rozvoj Francúzska literatúra na konci 18. storočia , v rokoch Veľkej buržoáznej revolúcie prebiehala v znamení revolučného klasicizmu. Štýl prejavov rečníkov a dekréty Konventu, veľkolepé národné slávnosti, diela básnikov, ktorí skladali ódy, hymny a chvály - to všetko bolo preniknuté duchom napodobňovania staroveku. Strohé formy antického umenia vyjadrovali ideály občianskeho ducha a vlastenectva, ktoré inšpirovali vodcov buržoáznej revolúcie.

Jedným zo slávnych básnikov revolúcie bol Ecuchard Lebrun (1729-1807) ... Vo svojich ódach napísaných v duchu Pindara oslavuje boj francúzskeho ľudu proti feudálnym vládcom a cudziemu despotizmu. Ďalší básnik tej doby Marie Joseph Chenier (1764-1811) bol autorom chválospevov, ktoré sa hrali na sviatky, ako aj tragédií revolučného vlasteneckého obsahu.

Poézia jeho brata mala iný charakter - André Chénier (1762-1794) , najbystrejší francúzsky textár tejto doby. Na rozdiel od drsného klasicizmu jakobínov videl André Chénier v antickom umení nielen stelesnenie cnosti a slobody, ale aj triumf zmyselného pozemského princípu. Vo svojich eklógach a elégiách ospevuje radosti pozemskej lásky a radosti zo života.

Prvou lastovičkou revolučnej drámy bola hra Marie Josepha Cheniera „Karel IX. alebo lekcia pre kráľov“. Následne sa na scéne objavujú ďalšie hry, oslavujúce republikánov a vlastencov, bičujúce kráľov a aristokraciu, náboženský fanatizmus a ignoranciu. Niektoré hry mali alegorický charakter (napríklad Festival rozumu od Marechala, Festival najvyššej bytosti od Cuvelliera).

Hlavné zameranie Najprv francúzska literatúra tretina XIX v. tam bol romantizmus. V ranom štádiu svojho vývoja zaujímalo ústredné miesto v romantickom hnutí Francois René de Chateaubriand (1768-1848) , spisovateľ zastupujúci konzervatívne krídlo tohto hnutia. V rokoch revolúcie bol Chateaubriand účastníkom vojen proti Francúzskej republike a v rokoch reštaurovania bol reakčnou politickou osobnosťou. Všetko, čo napísal, je polemikou s myšlienkami osvietenstva a revolúcie.

Jeho pojednanie „Duch kresťanstva“ (1802) oslavuje „krásu náboženstva“ a zdôvodňuje myšlienku, že katolicizmus – najkrajšie z náboženstiev – by mal slúžiť ako základ a obsah umenia. Do tohto pojednania autor zaradil dva príbehy – „Atala“ a „Rene“, v ktorých polemizuje s myšlienkami veľkého francúzskeho osvietenca Rousseaua. Chateaubriand veril, že človek nemôže nájsť spásu v lone prírody, pretože aj tu zostáva obeťou svojich nerestí a vášní. Spása je len v obrátení sa k náboženstvu, k nevinnej viere – taká je myšlienka Chateaubrianda.

Na rozdiel od Chateaubriand Germaine de Stael (1766-1817) bola zástancom liberálnych myšlienok a niekoľko rokov bojovala proti Napoleonovi, ktorý ju vyhnal z Francúzska. Urobila veľa pre podloženie princípov romantizmu. Vo svojej knihe „O literatúre“ (1800) rozvinula myšlienku závislosti literatúry na spoločenskom živote ľudí. V románoch "Dolphin" (1802) a "Corinne" (1807) spisovateľ obhajuje právo ženy na slobodu cítenia a ukazuje kolíziu ľudská osobnosť so základmi buržoázno-šľachtickej spoločnosti.

Linka, ktorú odštartoval Chateaubriand, sa spája s kreativitou Alfred de Vigny (1797-1863) , autor básní a drám, ako aj historického románu „Saint-Mar“ (1826), venovaného zobrazeniu vznešeného sprisahania proti kardinálovi Richelieuovi. V centre Vignyho diel je osamelý, hrdý človek, ktorý pohŕda davom.

Básnik-textár Alphonse de Lamartine (1790-1869) tiež začal svoju kariéru pod vplyvom Chateaubrianda. Jeho básnické zbierky „Poetické úvahy“ (1820), „Nové poetické úvahy“ (1823) obsahujú melancholické elégie, monotónne a odtrhnuté od skutočného sveta, no bez poézie a citu.

Špeciálne miesto v Francúzsky romantizmus 19. storočia berie Alfred de Musset (1810-1857) ... Vo svojej prvej knihe básní „Španielske a talianske rozprávky“ spracováva romantické motívy v ironickom tóne, akoby ich ponižoval a zosmiešňoval. Musset bol aj autorom drám a komédií v próze, v ktorých zobrazuje obraz mladého muža nespokojného s realitou, ktorý pociťuje nesúlad so súčasným svetom, no nedokáže sa s ním definitívne rozísť. V románe „Vyznania syna storočia“ (1835) Musset priamo hovorí o svojom hrdinovi ako o predstaviteľovi generácie 30. rokov. Tragédiou tejto generácie bolo, že hlboko sklamaná prozaickou realitou buržoázneho Francúzska nemala reálne vyhliadky na boj proti nej.

Po júlovej revolúcii v roku 1830 sa tvorba niektorých predstaviteľov romantizmu spája s demokratickými a utopickými smermi. verejné myslenie... Najjasnejší predstavitelia b> Francúzsky romantizmus 19. storočia boli Victor Hugo a Georges Sand.

Victor Hugo (1802-1885) prešiel náročnou cestou vývoja. Mladý Hugo sa objavil v literatúre so zbierkou „Ódy a iné básne“ (1822), v ktorej chválil Bourbonské ľalie a katolícku zbožnosť. S týmito motívmi sa však veľmi skoro rozchádza a od polovice 20. rokov sa stal zástancom liberálno-demokratických myšlienok. Hugo v predslove k svojej hre Cromwell (1827) sformuloval princípy novej, romantickej drámy. Útočí na pravidlá „troch jednotiek“, stavia sa proti striktnej žánrovej diferenciácii, ktorá je klasicizmu vlastná. Hugo vyhlásil Shakespeara za „boha divadla“, požadoval slobodu a prirodzenosť, rešpekt k „miestnej farbe“, zmes tragického a komického. Hugov manifest zohral pozitívnu úlohu pri oslobodzovaní literatúry od plachých pravidiel klasicizmu; Hugo zároveň nahrádza klasicistické konvencie novými, romantickými konvenciami. Obrovskú úlohu pripisuje groteske, ktorá sa pre neho stáva univerzálnym prostriedkom umeleckého vyjadrenia. Hugove drámy sa odohrávajú v stredoveku a sú plné veľkolepých scén a strhujúcich situácií.

V roku 1831 napísal Hugo román Katedrála Notre Dame. Ponurý vzhľad katedrály stelesňuje feudálny stredovek, kráľovstvo útlaku a fanatizmu. Ale básnika priťahuje aj katedrála ako veľkolepá pamiatka umenia vytvorená géniom ľudu. Život zobrazený v románe je plný sociálnych kontrastov. Spisovateľ je na strane ľudu. Konvenčné techniky jeho umenia sa však odrážajú v tom, že utláčané masy reprezentujú obrazy škaredého Quasimoda a idealizovaného v sentimentálnom duchu Esmeraldy.

Hugo privítal revolúciu v roku 1830 s nadšením, no dlho si zachovával ilúzie o režime júlovej monarchie. Až po revolúcii v roku 1848 sa Hugo stal republikánom. Napriek tomu, že sa spisovateľ nikdy nedokázal úplne oslobodiť od liberálnych ilúzií, základ jeho názorov tvorili demokratické tendencie. Hugo sa rozhodne postavil proti zločineckému dobrodružstvu Louisa Bonaparta, ktorý sa chopil moci vo Francúzsku. Napísal proti nemu knihu „Dejiny zločinu“ a brožúru „Napoleon Malý“ (1852). Oba tieto spisy zohrali úlohu v boji proti reakcii.

Hugo bol nútený opustiť Francúzsko a strávil 19 rokov v exile. V tomto období pôsobí ako aktívny politický bojovník proti reakcii: snaží sa zachrániť Johna Browna pred trestom smrti, protestuje proti agresívnej politike Anglicka a Francúzska, obhajuje poľskú nezávislosť na stránkach Herzenovho „Zvonu“. Roky exilu boli pre spisovateľa obdobím tvorivého rozmachu. V roku 1853 vydal básnickú zbierku „Odplata“, v ktorej pateticky odsúdil buržoáziu, ktorá zradila demokraciu, reakčných klerikov, triedny súd a samotného uzurpátora Napoleona III. Hugo s hlbokým súcitom hovorí o ľuďoch, vrúcne verí v ich silu a budúcnosť.

V exile vytvoril Hugo romány Bídníci, Pracovníci mora a Muž, ktorý sa smeje. Mimoriadny význam má román Les Miserables (1862), ktorý sa dotýka najakútnejších spoločenských problémov 19. storočia. Na osude negramotného sedliaka Jeana Valjeana, ktorý pre maličkosť skončil na ťažkom pracovisku, a mladej ženy Fantine, ktorá sa stala prostitútkou, autor ukazuje, že ich ničí sociálna nespravodlivosť a neresti buržoáznej spoločnosti. Tým všetkým Hugo verí v možnosť morálnej premeny človeka pod vplyvom ľudskosti a milosrdenstva. Príbeh Jeana Valjeana a Fantine sa odohráva na pozadí širokej verejnosti. Hugo opisuje napríklad barikádové bitky v Paríži v roku 1832. Spisovateľove sympatie sú na strane povstaleckého ľudu, sprostredkúva pátos boja, vytvára očarujúce obrazy rebelov, medzi ktorými vyniká parížsky chlapec Gavroche – živé stelesnenie revolučného ducha ľudu.

V roku 1870 sa Hugo vrátil do Francúzska. V obliehanom Paríži vyzýva ľudí, aby bránili vlasť. Spisovateľ nechápal význam Parížskej komúny, ale odvážne bránil komunárov pred prenasledovaním víťaznej buržoázie. V roku 1874 vyšiel jeho posledný román „Deväťdesiaty tretí rok“, venovaný Francúzskej revolúcii. koniec XVIII v. a zobrazujúci boj mladej republiky proti kontrarevolúcii. Hugo sympatizujúci s revolučnými myšlienkami stále nedokáže vyriešiť rozpor medzi tvrdosťou revolučného boja a humánnym cítením, medzi terorom a milosrdenstvom, zostáva v zajatí svojich malomeštiackych ilúzií.

Výrazným predstaviteľom demokratického smeru v romantizme bol Georges Sand (pseudonym Aurory Dudevant, 1804-1876) , ktorá vo svojej práci nastolila pálčivé sociálne problémy. Vo svojich raných románoch - "Indiana", "Valentína", "Lelia", "Jacques" - sa George Sandová zaoberala postavením ženy v rodine a spoločnosti, postavila sa proti buržoáznej morálke.

Vyostrenie sociálneho boja v 40. rokoch podnietilo spisovateľa, aby sa obrátil k formulácii širších spoločenských problémov. Teraz vytvára obrazy ľudí z ľudí. Romány Potulný učeň, Mlynár z Anjibo, Hriech monsieur Antoine sú zamerané proti sebectvu majiteľov a buržoáznej civilizácii, ktorá ľuďom prináša utrpenie. Po Saint-Simonistoch a kresťanských socialistoch káže George Sand zmiernenie sociálnych rozporov, zmierenie tried.

Najvýznamnejšie romány Georgesa Sanda sú Horace a Consuelo, ktoré vznikli začiatkom 40. rokov 20. storočia. Horace odhaľuje typ buržoázneho individualistu, ktorý sa prvej generácii romantikov zdal taký očarujúci. Témou Consuelo je osud umenia v triednej spoločnosti. Spisovateľ predkladá myšlienku neoddeliteľného spojenia skutočného umenia s ľuďmi.

Revolúcia v roku 1848 vyvolala v mysli Georga Sanda hlbokú vnútornú krízu. Kolaps ideí z jednotnej „nadtriednej demokracie“ viedol spisovateľa k tomu, že sa zdržal kladenia akútnych politických otázok, ako aj oslabil spoločenskú tendenciu. Jej príbehy z roľníckeho života sú poznačené hlbokými sympatiami k robotníckej triede, ale idealizujú ľudovú pokoru a poslušnosť.

Francúzsko, prešlo od konca XVIII do polovice XIX storočia. sa prostredníctvom troch revolúcií stal rodiskom militantnej politickej poézie. Pierre Beranger (1780-1857) bol tvorcom nádherných politických piesní. Ako básnik sa Beranger objavil už v ére napoleonskej monarchie. V piesni „Kráľ Iveto“ (1813) spieva o dobrom patriarchálnom kráľovi, ktorý žil v priateľstve so svojimi susedmi a staral sa o svoj ľud. Táto pieseň je namierená proti Napoleonovým vojenským dobrodružstvám a jeho daňovej politike.

Beranger sa počas reštaurovania stal skutočným básnikom-bojovníkom. V energických piesňach zosmiešňoval šľachticov, ktorí sa vrátili z cudziny a snívali o obnovení starého poriadku, jezuitov, ktorí si postavili hlavy vo Francúzsku. Za tieto diela bol Beranger dvakrát väznený. Revolúcia v roku 1830 priniesla básnikovi hlboké sklamanie.

Jeho piesne sú teraz namierené proti bohatej a prosperujúcej buržoázii. Ostro kritický postoj k buržoázii vzbudil v Berangerovi záujem o utopický socializmus... Berangerova politická pieseň – vtipná, bojovná, vtipná, presýtená organickou demokraciou, poznačená puncom živého národného humoru – je nádherným príkladom realistickej poézie.

30-tych a 40-tych rokoch XIX storočia. v francúzska literatúra poznačená vzostupom realizmu. V tomto období sa obzvlášť zreteľne odhaľovali rozpory medzi ideálmi buržoáznej demokracie a realitou, rozvoj kapitalizmu. Chudnutie más, kontrasty chudoby a bohatstva, rast sociálnych rozporov – to všetko bola najtriezvejšia karikatúra politických sľubov buržoázie – sloboda, rovnosť a bratstvo. Pravdivá reflexia týchto rozporov tvorila hlavný spoločenský obsah kritický realizmus tejto epochy, ktorá našla svoj najvyšší výraz v románe 30-40-tych rokov XIX.

Predchodcom veľkých realistov tejto doby bol Benjamin Constant (1767-1830) , ktorý vo svojom románe „Adolf“ (1816) podal hlboké zobrazenie psychológie mladého muža 19. storočia, sebeckého a sklamaného, ​​neschopného aktívnej činnosti.

Jedným z najbrilantnejších predstaviteľov kritického realizmu bol Stendhal (pseudonym Henriho Beyla, 1783-1842) ... Ako prívrženec materialistov 18. storočia stál obzvlášť blízko Helvétovi, pretože zdedil jeho učenie o vášňach, ktoré sú zdrojom bohatstva vo vnútornom živote človeka. Stendhal obdivoval ľudí s aktívnym, silným charakterom, ďaleko od malicherných záujmov éry obnovy a júlovej monarchie. Takýchto hrdinov našiel medzi postavami talianskej renesancie ("The Italian Chronicles"), medzi Shakespearom a vo svojom súčasnom živote - medzi niekoľkými silnými náturami schopnými cítiť biedu prostredia a vášnivo ho nenávidieť.

Stendhal vo svojom pozoruhodnom románe Červený a čierny (1830) zobrazuje francúzsku spoločnosť z obdobia reštaurovania. Hrdina jeho knihy Julien Sorel, rodený plebejec, je vášnivým obdivovateľom napoleonskej éry, ktorá podľa neho otvorila príležitosť pre talentovaného človeka zdola, aby sa presadil v živote. V rokoch reštaurovania sa tieto možnosti mimoriadne zúžili. Julien, muž so vznešenou a citlivou dušou, je pripravený urobiť čokoľvek, aby prekonal inertné sociálne prostredie. Nepodarí sa mu však dosiahnuť vytýčený cieľ. Vládnuce triedy odsúdili plebejca, ktorý sa vzbúril proti jeho sociálny status... Samotný Julien Sorel v poslednom slove obvineného vysloví tvrdý rozsudok nad svojimi sudcami a spoločnosťou, ktorá ho odsúdila.

Ďalší román, Kláštor Parma (1839), sa odohráva na dvore malého talianskeho kniežatstva. Na tomto pozadí spisovateľ kreslí jasné a nezávislé postavy, ktoré sú nepriateľské voči bezvýznamnosti okolitého sveta. Tragický osud inteligentní, talentovaní, hlboko cítiaci ľudia sami o sebe sú odsúdením tejto reakčnej éry.

Tvorba Honore de Balzac (1799-1850) predstavuje najvyšší bod vo vývoji západoeurópskeho kritického realizmu. Balzac si dal neľahkú úlohu – nakresliť históriu francúzskej spoločnosti od prvej francúzskej revolúcie do polovice 19. storočia. Ako kontrast k slávnej Danteho básni Božská komédia nazval Balzac svoje dielo Ľudská komédia. Balzacova „Ľudská komédia“ mala obsahovať 140 diel s postavami prechádzajúcimi z jednej knihy do druhej. Spisovateľ dal do tohto titánskeho diela všetku svoju silu, podarilo sa mu dokončiť 90 románov a poviedok.

Autor Ľudskej komédie sleduje vývoj buržoáznej spoločnosti a vidí triumf špinavých vášní, rast všeobecnej korupcie, deštruktívnu nadvládu egoistických síl. Balzac však nezastáva pozíciu romantického popierania buržoáznej civilizácie, nekáže návrat k patriarchálnej nehybnosti. Naopak, rešpektuje energiu buržoáznej spoločnosti, je unášaný grandióznou vyhliadkou kapitalistického rozkvetu.

V snahe obmedziť deštruktívnu silu buržoáznych vzťahov, vedúcu k morálnej degradácii jednotlivca, Balzac rozvíja akúsi konzervatívnu utópiu. Zadržiavať prvok súkromných záujmov z jeho pohľadu môže byť len legitímna monarchia, kde rozhodujúcu úlohu zohráva cirkev a aristokracia. Balzac bol však veľkým realistickým umelcom a životná pravdivosť jeho diel sa dostáva do konfliktu s touto konzervatívnou utópiou. Obraz spoločnosti, ktorý maľoval, bol hlbší, alebo skôr politické závery, ktoré urobil sám veľký umelec.

Balzacove romány zobrazujú silu „peňažného princípu“, ktorý ničí staré patriarchálne a rodinné väzby a vyvoláva hurikán sebeckých vášní. Balzac v mnohých dielach kreslí obrazy šľachticov, ktorí zostali verní princípu cti (markíz d'Egrignon v Múzeu starožitností alebo markíz d'Espard vo veci opatrovníctva), no úplne bezmocní vo víchrici. menových vzťahov. Na druhej strane ukazuje premenu mladšej generácie šľachticov na ľudí bez cti, bez zásad (Rastignac v Otcovi Goriotovi, Victurnien v Múzeu starožitností). Mení sa aj buržoázia. Obchodníka starého patriarchálneho skladu, „mučeníka obchodnej cti“ Caesara Birota nahrádza nový typ nehanebný dravec a žrút peňazí. V románe „Roľníci“ Balzac ukazuje, ako statky vlastníkov pôdy hynú a roľníci sú stále žobráci, pretože majetky šľachty prechádzajú do rúk dravej buržoázie.

Jediní ľudia o kom skvelý spisovateľ hovorí s neskrývaným obdivom – ide o republikánov, akými sú mladý Michel Chretien („Stratené ilúzie“) alebo starý strýko Nizeron („Roľníci“), nezaujatí a vznešení hrdinovia. Bez popierania známej veľkosti, ktorá sa prejavuje v energii ľudí, ktorí tvoria základy moci kapitálu, dokonca aj medzi takými pokladmi ako Gobsek, má spisovateľ veľký rešpekt pred nezainteresovanými aktivitami v oblasti umenia a vedy, núti človeka obetovať všetko pre dosiahnutie vysokého cieľa („The Search absolute “,“ Neznáme majstrovské dielo “).

Balzac obdarúva svojich hrdinov inteligenciou, talentom a silným charakterom. Jeho diela sú hlboko dramatické. Maľuje buržoázny svet ponorený do neustáleho boja. Na jeho obraz je to svet plný prevratov a katastrof, vnútorne rozporuplný a disharmonický.

Vynikajúci realistický spisovateľ tejto doby bol a Prosper Merimee (1803-1870) , ktorý sa do dejín literatúry zapísal predovšetkým ako majster poviedky, lakonický, prísny, elegantný. Merimee, podobne ako Stendhal, má blízko k výchovným myšlienkam 18. storočia. Jedno z jeho prvých vynikajúcich diel, hraná kronika „Jacquerie“ (1828), je venovaná zobrazeniu roľníckeho hnutia vo Francúzsku v XIV. Merimee vo svojom jedinom veľkom románe Kronika čias Karola IX. (1829) zobrazuje boj medzi katolíkmi a protestantmi a udalosti Bartolomejskej noci. Skeptik a ateista, ironizuje obe bojujúce strany a odhaľuje fanatickú neznášanlivosť.

Merimee, ktorý sa vo svojich poviedkach venuje témam a obrazom, ktoré do literatúry vniesli romantici, ich interpretuje celkom realisticky. Podobne ako romantici, aj on hľadá silné a živé charaktery v krajinách, ktoré sú relatívne málo zasiahnuté buržoáznym vývojom, a často priťahuje ľudí primitívnych, celistvých, schopných silných citov. Takými sú hrdinky poviedok „Carmen“ a „Colomba“, korzický zeman Mateo Falcone (v rovnomennej poviedke) a iné.

Niekedy sa Merimee odvoláva aj na svet fantastických obrazov („Venuša z Ilskaja“), no stvárnenie romantických hrdinov a romantických situácií v triezvych pokojných tónoch, sprevádzané ironickými komentármi a realistickým systémom motivácií, prenáša dej do iného, ​​ne - romantická rovina.

Júnové barikádové bitky v roku 1848 sú veľkým medzníkom v histórii 19. storočia. Revolučná úloha buržoázie na Západe sa zohrala a teraz sa stavia proti robotníckej triede ako sile, ktorá udržiava existujúci poriadok. To nemohlo mať rozhodujúci vplyv na rozvoj buržoáznej kultúry.

Ak v oblasti prírodných vied a sociológie nadobúda významný vplyv pozitivizmus, potom v oblasti literatúra a umenie Francúzska v druhej polovici 19. storočia formuje sa nový typ kritického realizmu, v mnohých ohľadoch odlišný od toho, ktorý sa rozvinul v prvej polovici 19. storočia. Samotný koncept typického sa mení. Teraz sa zvyčajne považuje za najrozšírenejší, obyčajný, „aritmetický priemer“. Spisovatelia odmietajú vytvárať silné obrazy podobné obrazom Stendhala a Balzaca. Mení sa aj štruktúra diel. Kompozícia sa približuje vonkajšiemu toku života, teda relatívne rovnému povrchu buržoáznej spoločnosti, jej postupnému vývoju.

Realisti 50-60-tych rokov 19. storočia približujú umenie k životu v jeho každodennom prejave, zbavujú ho posledných prvkov konvencie, zveličenia, robia určitý krok vpred v umeleckom vývoji, ale v podstate sú menejcenní. ku klasickému realizmu predchádzajúcej éry.

Najväčší predstaviteľ novej etapy realizmu Gustave Flaubert (1821-1880) celý život nenávidel buržoáziu, považoval ju za priemernú, malichernú, vulgárnu, sebeckú. Zároveň pohŕdal aj masami. Flaubert neverí v možnosť zmeny existujúceho stavu, je hlboko sklamaný z akejkoľvek politickej aktivity a považuje ju za nezmyselnú. Nabáda umelca, aby „šiel do slonovinovej veže“, aby sa venoval službe kráse. Nemôžete však žiť v spoločnosti a byť slobodní od spoločnosti. Napriek falošnosti svojho postoja podal Flaubert nádherne kritický obraz buržoáznej vulgárnosti, a tak nezostal bokom od sociálneho boja.

Najvýznamnejším výtvorom spisovateľa je jeho román Madame Bovary (1857). V centre románu je obraz ženy z meštianskeho prostredia, ktorej snovú fantáziu živilo čítanie romantickej literatúry. Realita prevracia jej sny. Napriek všetkej triezvosti, s akou Flaubert zaobchádza s ideálmi svojej hrdinky, je hlboko znepokojený smrťou človeka v zrážke s buržoáznou realitou.

Flaubert, znechutený škaredosťou okolia, sa neustále obracal k historickej minulosti, pokrytej krásou a poéziou. Tak vznikol jeho román „Salammbo“, venovaný povstaniu žoldnierov v starovekom Kartágu, príbeh „Legenda o svätom Juliánovi Milosrdnom“ a „Herodias“. V týchto dielach Flaubert s veľkou, takmer vedeckou objektivitou obnovuje doplnky vzdialených historických epoch, podrobne ich opisuje. Ale hrdinovia jeho historických diel majú psychológiu. ľudia XIX v.

V románe „Výchova zmyslov“ (1869) Flaubert rozvíja tému „mladého muža“, pričom v tomto zmysle pokračuje v línii Stendhala a Balzaca. No predstaviteľ novej generácie buržoázie Frederic Moreau sa ukazuje ako malátna, nečinná osoba, neschopná boja a ráznej činnosti. Flaubertova nenávisť k buržoázii a zároveň negatívny vzťah k ľudu predurčili tomuto spisovateľovi jedinečné postavenie v dejinách literatúry. Od Flauberta vzišiel veľký realista Maupassant a na druhej strane teória „čistého umenia“, ktorú Flaubert obhajoval, tvorila základ estetických ašpirácií dekadentov.

Napriek tomu, že rozkvet naturalizmu siaha až do 80. rokov XIX. storočia, naturalistický trend v r. francúzska literatúra sa objavuje skôr – už v dielach bratov Goncourta, Julesa (1830 – 1870) a Edmonda (1822 – 1896). Sú zástancami zavádzania „vedeckej metódy“ do literatúry, zástancami „dokumentárnej“, teda dôkladnej, do najmenších detailov, reprodukcie prostredia, v ktorom sa akcia odohráva. Goncourtovci považujú za hlavný stimul správania ľudí biologické faktory a zaujímajú ich najmä patologické prípady, odchýlky od normy. Pri hľadaní ľudí s ľahko vzrušiteľnou a nevyrovnanou psychikou sa Goncourtovci obrátili na život umelcov, maliarov a spisovateľov (romány Charles DeMaillau, Manette Solomon atď.). V románe „Germinie Lasserte“ zobrazujú život nižších spoločenských vrstiev, pričom veria, že biologický princíp je ľahšie vysledovať na primitívnych ľuďoch z ľudu.

Hlboko tragická postava bola najjasnejším básnikom tejto éry Charles Baudelaire (1821-1867) , autor knihy „Kvety zla“ (1857). Baudelaire rovnako ako Flaubert nenávidel buržoáznu spoločnosť. Sympaticky maľoval vo svojich básňach rebelov a teomachistov, ktorí povstali proti existujúcemu systému (Kain v básni „Ábel a Kain“, Satan v „Litánii k Satanovi“, alchymista v „Pýche pýchy“). Baudelairovi nie sú cudzie demokratické sympatie k obyčajným robotníkom, hovorí o ich ťažkom živote (básne „Duša vína“, „Súmrak večera“), ale vidí v nich len trpiteľov, nie bojovníkov. Zdá sa mu, že je vo svojej nenávisti k buržoáznemu svetu sám. Pre Baudelaira je buržoázna civilizácia hnijúcou a umierajúcou civilizáciou a zároveň nemôže uniknúť z jej objatia. Z toho v jeho poézii vznikajú motívy smrti, rozkladu, rozkladu.

Baudelairovými súčasníkmi boli básnici skupiny Parnassus, ktorí sa pridali literatúra Francúzska v 50-60-tych rokoch XIX storočia ... Boli medzi nimi Lecomte de Lisle, Théophile Gaultier, Theodore de Banville a i. Strata veľkého sociálneho obsahu, charakteristického pre týchto básnikov, je spojená s ich jednostranným záujmom o otázky formy. Estetika v oddelení poézie od veľkých spoločenských ideí nám umožňuje považovať tvorbu „Parnasovcov“ za jeden z prvých prejavov krízy. Francúzska poézia 19. storočia a začiatok jeho obratu k dekadencii.

V histórii Francúzska kultúra XIX storočia. , ktorý obrovským spôsobom prispel k rozvoju duchovného života celého ľudstva, jedno z prvých miest zaujíma divadlo. Navrhol plejádu vynikajúcich dramatikov a hlavných hercov. Na francúzskej scéne sa rozvinuli a dosiahli vysokú dokonalosť všetky hlavné umelecké smery umenia tohto obdobia, rozvíjali sa všetky divadelné žánre, ako aj nové formy organizovania divadelného podnikania, charakteristické pre buržoáznu spoločnosť s jej inherentným zákonom kapitalistickej súťaže a princíp slobody podnikania. Nové súkromné, podnikateľské, komerčné divadlo vzniklo práve vo Francúzsku počas Veľkej buržoáznej revolúcie, ktorá sa objavila významným míľnikom v histórii Francúzske divadlo 19. storočia .

Revolúcia zlomila starý systém súdno-byrokratického riadenia divadelného života, zrušila cechové monopoly a kráľovské privilégiá, ktoré brzdili ďalší rozvoj profesionálneho divadla. Zákonodarné zhromaždenie vydalo 13. januára 1791 dekrét o „slobode divadiel“, ktorý dal každému francúzskemu občanovi právo otvoriť si divadlo a hrať v ňom na vlastnú zodpovednosť hry akéhokoľvek žánru. Čoskoro sa „sloboda divadiel“ zmenila na ich závislosť od buržoáznych obchodníkov, ktorí ich využívali na osobné obohatenie, no divadlo bolo spočiatku mocným činiteľom v rozvoji revolučných myšlienok.

Od prvých mesiacov revolúcie a v r dráma a herectvo vo Francúzsku sa začal formovať nový štýl revolučného klasicizmu, ktorý pomocou „čara“ duchov veľkých občanov starovekého Ríma a Sparty prebúdzal hrdinstvo a vlastenecké cítenie más; ich obrazy, stelesnené na javisku, poskytovali vysoké príklady republikánskej odvahy. Popri inscenovaní revolučných klasicistických tragédií sa jakobíni v rokoch svojej diktatúry (1793-1794) pokúšali o vytvorenie masového propagandistického divadla vyjadrujúceho túžby revolúcie. Organizujú veľké ľudové slávnosti, masové vystúpenia, vybavené rôznymi alegorickými scénkami, pantomímami, sprievodmi, oratóriami. Tu sa oslavovali víťazstvá revolučných vojsk a hrali sa frašky, odsudzujúce nepriateľov revolúcie, filistínov a oportunistov. Početné dekréty Konventu a Výboru pre verejnú bezpečnosť smerovali k hľadaniu divadla, ktoré prebúdza revolučné hrdinstvo más.

Ale revolučná jar francúzske divadlo bol krátkodobý. Thermidorská reakcia oživila filištínsky sentimentalizmus s jeho neodmysliteľnou glorifikáciou rodinnej morálky. Hlavnou úlohou divadla direktória bolo tlmiť revolučné impulzy más, vštepovať im presvedčenie o ideálnosti nového, buržoázneho systému, v ktorom každý chudobný človek, ak má šťastie, môže zbohatnúť. Zmena ideí sa odrazila v novom žánri melodrámy, ktorý vznikol v rokoch revolúcie.

Spočiatku bola melodráma presiaknutá revolučnými plebejskými tendenciami, bola prudko antiklerikálna (Monvel's Monastic Victims, 1791) alebo antidespotická orientácia (Robert, Ataman of the Robbers, La Martelier, 1792). V období direktória a konzulátu stráca melodráma svoj rebelský obsah, začína nahrádzať sociálne konflikty morálnymi, zobrazuje zverstvá jednotlivcov. Tento druh francúzskej melodrámy dostal od G. de Picserecourta (1773-1844), prezývaný „Cornel bulvárov“ ( najlepšie hry- "Víťaz alebo dieťa lesa", 1798; Selina, alebo Dieťa tajomstva, 1800; "Muž v troch osobách", 1801). Jeho nástupcami boli Ch. Quenier („Straka zlodejka“, 1815) a V. Ducange, autor melodrámy „Tridsať rokov alebo život hráča“ (1827), zbavenej sentimentálnej falošnosti, presiaknutej demokraciou a pranierovaním peňazí. - klčovanie. Ducangeho melodráma však patrí do ďalšieho, romantického obdobia v dejinách francúzskeho divadla.

Podobná vývojová cesta prešla ďalším žánrom Francúzske divadlo 19. storočia narodený v rokoch revolúcie - vaudeville ... Bol nasýtený veselým vtipom, v ktorom A. I. Herzen videl „jeden z podstatných a krásnych prvkov francúzskeho charakteru“. Neskôr vaudeville stratil bojovnosť a publicistickú ostrosť a stal sa čisto zábavným žánrom.

V prvých rokoch XIX storočia. vaudeville predstavoval dva typy vaudevillských hlupákov: naivný Jaukrisse a prefíkaný Cadet-Roussel. Vaudeville bol uvedený v Paríži v dvoch špeciálnych divadlách: Vaudeville a Variety. Rovnako ako melodráma, aj francúzsky vaudeville bol široko rozšírený po celej Európe a kraľoval na scéne viac ako pol storočia. Slávna francúzska vaudeville herečka bola V. Dejazet (1797-1875).

Nové obdobie v histórii francúzske divadlo spojený s napoleonskou ríšou. Napoleon obmedzil práva, ktoré získali divadlá po dekréte o „slobode divadiel“, značne zredukoval počet divadiel a dostal ich pod policajný dozor a cenzúru. Obnovil privilégiá hlavných divadiel a najmä divadla Comédie-Française, čím vytvoril novú chartu tohto najstaršieho divadla vo Francúzsku, na základe ktorej existuje dodnes.

Francúzska dráma obdobia impéria dodržiaval kánony klasicizmu, ale už bez demokratickej ideológie, antiklerikálnych a antimonarchistických čŕt. Klasicistická tragédia z čias Impéria je pod perom Renoira, N. Lemerciera a iných presiaknutá reakčnými myšlienkami, eklekticky spája svoj abstraktný klasicizmus s prvkami nastupujúceho reakčného romantizmu.

Najvýznamnejšia postava v Francúzske divadlo konca 18. a začiatku 19. storočia. bol herec F. Zh. Talma (1763 -1826). Talma prešla dlhú cestu. Bol najväčším aktérom revolučného klasicizmu, ktorý s veľkou silou stelesňoval jeho občianske hrdinstvo a vlastenecký pátos. Po revolúcii sa stal popredným umelcom „empírového“ klasicistického divadla, presiaknutého konzervatívno-monarchistickými myšlienkami, ktoré sú tejto dobe vlastné. Ale humanistická ašpirácia, ktorá je Talmovi vlastná, mu pomohla prekonať obmedzenia oficiálneho, pompézneho umenia a vyrásť v umelca, ktorý na javisku odhaľuje princípy vysokej ľudskej morálky.

Talma bol neúnavným inovátorom a reformátorom divadla. Bol prvým vo Francúzsku, najväčším interpretom rolí tragických hrdinov Shakespeara. Zreformoval klasicistickú hereckú techniku: opustil melodické čítanie, na javisko preniesol intonácie revolučných rečníkov, schválil autentický antický kostým, zaviedol do francúzskeho divadla portrétny mejkap, zaviedol výrazné reformy v hercovej mimike a gestách. Celkovo, bez toho, aby sa úplne rozišla s normatívnou estetikou a konvenčnou hereckou technikou klasicizmu, Talma dala silný impulz rozvoju francúzskeho divadla na ceste realizmu a priblížila ho k uvedomeniu si neoddeliteľného spojenia medzi človekom a dobou, ktorá dala narodení k nemu. V posledné roky Vo svojom živote sa stretol s mladými romantikmi (Lamartine, Hugo) a sníval o tom, že si zahrá úlohy nového repertoáru, najmä rolu Cromwella v rovnomennej Hugovej dráme. Talma sa však dokončenia Cromwella, ktorého vystúpenie vo Francúzsku otvorilo éru progresívneho romantizmu v divadle, nedožila.

Rozvoju progresívneho romantického divadla vo Francúzsku napomáhali významní spisovatelia - Stahl, Stendhal, Hugo, Mérimée, z ktorých poslední dvaja boli významnými dramatikmi; všetci prispeli k teoretickému základu poetiky romantickej drámy. Charakteristickým znakom toho druhého bolo odmietanie jasných rozdielov medzi žánrami, túžba spájať drámu s textom a epikou, miešanie tragického s komickým, vznešeného s groteskou (význam grotesky ako estetickej kategórie romantickej drámy prvýkrát zdôraznil Hugo v predhovore k Cromwellovi).

Prvé miesto medzi romantických dramatikov Francúzsko XIX storočí patril Victorovi Hugovi. Jeho drámy Marion de Lorme, Hernani, Sám kráľ sa baví, Maria Tudor, Ruy Blaz jasne ukazujú tendencie charakteristické pre progresívny romantizmus - vášnivý humanizmus, odsudzovanie vládnucich tried, sympatie k obyčajným ľuďom, snaha o historickú pravdu, vysoká poézia.

Veľmi populárny romantický dramatik Alexander Dumas, otec, sa vyznačoval bezzásadovosťou, priamočiarou snahou o úspech, povrchným, predstieraným historizmom. Napriek tomu viaceré jeho hry, najmä „Anthony“ (1831), „Richard Darlington“ (1831), „Keane, alebo Dissipance and Genius“ (1836), obsahovali prvky sociálnej kritiky, odsudzujúcej bezcitnú buržoáznu vznešenú spoločnosť.

Jednou z najlepších francúzskych romantických drám bol Chatterton (1835) A. de Vignyho, psychologická dráma, ktorá zobrazuje tragédiu básnika, ktorý pre seba nenachádza miesto v kupeckej buržoáznej spoločnosti.

Veľmi talentovaným (ale oveľa neskôr oceňovaným) romantickým dramatikom bol A. de Musset, ktorý vytvoril lyrické drámy „Rozmary Marianne“ (1833), „Láska nie je vtip“ (1834), historická dráma Lorenzaccio (1834).

Osobitné miesto medzi romantickými dramatikmi má Felix Pia (1810-1889), zakladateľ radikálneho demokratického hnutia v romantizme 30. rokov, tvorca žánru sociálnej melodrámy, zobrazujúcej konflikty medzi prácou a kapitálom.

Počas obnovy a júlovej monarchie účinkovanie v Paríži dosahuje veľkú výšku. Divadlo "Comedie Francaise", často označované ako "Dom Moliere", po smrti veľkého Talmu stratilo svoje vedúce postavenie. Ale v parížskych bulvárnych divadlách, hoci ich repertoár bol posiaty prázdnymi zábavnými predstaveniami, boli inscenované významné hry presýtené demokratickou ideológiou; vyrástli tu aj veľkí herci, ktorých mená sa spájajú s rozkvetom romantizmu vo francúzskom divadle a v ktorých tvorbe sa živo prejavovali humanistické myšlienky a protesty proti sociálnej nespravodlivosti.

Najvýznamnejší z týchto hercov Frederic Lemaitre (1800-1876) sa preslávil rolami hráča Georgesa Germanya, Ruya Blaza, Richarda Darlingtona, Keana, handra Jeana, ale aj satirického banditu Roberta Muckera, ktorý sa stal spoločenským symbolom júlovej monarchie.

Pierre Bocage (1799 - 1863), herec-demokrat a republikán, mal ako robotník-tkáč trochu iný vzhľad. Vyznačoval sa impulzívnosťou hry, sklonom k ​​preháňaniu, schopnosťou sprostredkovať silné vášne.

Plejáda vynikajúcich herci Francúzska počas júlovej monarchie končí Elizou Rachelle (1821-1858), ktorá oživila klasicistickú tragédiu na vrchole romantizmu. Hrdinskú tému zaznela v predvečer revolúcie v roku 1848, akcentovala tyranské motívy v tragédiách veľkých klasikov. Jedným z najväčších hereckých úspechov Elizy Rachelle bolo jej vystúpenie v Marseillaise počas revolučných dní roku 1848.

Súčasne s romantickým dramaturgia vo Francúzsku sformovala sa aj realistická dráma. Spadal do dvoch odrôd: deskriptívny realizmus Scribe a kritický realizmus Mérimée a Balzac.

Eugene Scribe (1791-1861) bol plodný buržoáz francúzsky dramatik v XIX storočí ... Písal vaudeville, melodrámy, libretá k operám, historické a každodenné komédie. Známe z jeho historických hier sú Bertrand a Raton (1833) a Pohár vody (1840), charakterizované takzvanou „teóriou malých príčin“, ktorá redukuje politiku na zákulisné intrigy a vysvetľuje veľké historické udalosti malé každodenné udalosti. Najznámejšia zo Scribeových každodenných komédií je Ladder of Glory (1837); zobrazuje buržoáznych obchodníkov a kariéristov, ktorí si napomáhajú vzájomné napredovanie na kariérnej ceste.

Neporovnateľne vyššiu ideologickú úroveň mala dráma kritického realizmu, ktorá reflektovala rozpory buržoáznej spoločnosti a snažila sa odhaliť hlboké sociálne konflikty a sociálne podmienené postavy. Počas reštaurovania vytvoril Prosper Mérimée zbierku veľmi jemných, vtipných realistických komédií (zväčša jednoaktových), ktorá vyšla pod názvom Divadlo Clary Gasul (1825); hry tejto zbierky sú presiaknuté láskou k slobode, antifeudálnymi a antiklerikálnymi tendenciami. Historická dráma-kronika „Jacqueria“ bola napísaná v inom štýle a zobrazuje najväčšie roľnícke povstanie vo Francúzsku na konci stredoveku. Napriek svojej umeleckej prednosti sa Merimeeho drámy dostali na javisko až oveľa neskôr – až v 20. storočí.

Dopadlo to neúspešne a javiskový osud hrá veľký realista Balzac. V drámach „Vautrin“, „Vynaliezavá Kinola“, „Nevlastná matka“ Balzac názorne odkryl skutočné základy majetníckej buržoáznej spoločnosti, bezcitnosť peňažných ľudí a smäd po zisku, ukázal odraz sociálnych konfliktov v rodinnom prostredí. V komédii „The Dealer“ podal mimoriadne živý satirický obraz sveta obchodníkov a špekulantov, v ktorom kraľuje burzový maklér Merccade. Balzacove hry nemali medzi súčasníkmi úspech a podliehali zákazom. Na divadelných doskách sa začali presadzovať až po smrti svojho autora a zaslúžene boli ocenené až v 20. storočí.

Po revolúcii v roku 1848, vystrašená júnovým povstaním parížskeho proletariátu, sa buržoázia vydala na cestu úprimnej ideologickej reakcie. V divadlo vo Francúzsku v druhej polovici 19. storočia sú inscenované ospravedlňujúce ochranné hry Alexandra Dumasa, syna, Emila Ogiera a Victoriena Sardoua. Ich hry mnohí historici nazvali pseudorealistickými; vyznačujú sa vulgárnosťou subjektov, falošnosťou postáv, pokryteckým maskovaním pravej podstaty spoločenských vzťahov. Chýba im hlavná kvalita realizmu – zobrazenie typických postáv za typických okolností. Celkovo stojí buržoázne divadlo a dráma Druhého cisárstva bokom od hlavnej cesty literárneho rozvoja.

Jedinými svetlými javmi v rokoch Druhej ríše sú brilantný komediálny vaudeville Eugena Labicheho (1815 - 1888), ako aj práca niektorých hercov, napríklad Edmonda Gaulta (1822 - 1901) - najlepšieho interpreta úlohy v komédiách Moliere, Balzac a Ogier.

Výtvarné umenie Francúzska v 19. storočí

Maliarstvo, sochárstvo a grafika Francúzska v 19. storočí. zohralo mimoriadne dôležitú a živú úlohu pri formovaní a rozvoji svetovej umeleckej kultúry.

Vyhrotenosť sociálnych rozporov a rýchle zmeny politických foriem vo Francúzsku vyvolali celý rad revolúcií aj v umeleckom živote a umeleckých smerov... Ani jedna krajina sa v sledovanom období nemohla porovnávať s Francúzskom v odvahe ideologického a kreatívneho hľadania.

Všetky tri hlavné etapy Francúzske umenie 1789-1870 - klasicizmus, romantizmus a realizmus - majú vnútornú jednotu. Vo svojich najlepších, najprogresívnejších prejavoch, bez ohľadu na ich štýlové formy, sú naplnené revolučným duchom, demokratickou silou a hrdinským pátosom.

Z tribúny Jakobínskeho klubu a potom revolučného Konventu Francúzsko spoznalo vodcu klasicizmu Jacquesa Louisa Davida (1748 - 1825), umelca, „ktorého génius priblížil revolúciu“. Kreativita Dávida z predrevolučných a revolučných čias stelesňovala drsného a hrdinského ducha doby a zároveň ilúzie o bezprostrednom víťazstve „kráľovstva rozumu“ a spravodlivosti, ktoré sa zrodili z celonárodného vzostupu. Davidov klasicizmus oživil v nových historických podmienkach Poussinove tradície s ich humanistickým kultom staroveku a vznešenou myšlienkou povinnosti človeka voči diktátu rozumu a spoločnosti. Ak bol však Poussin vo svojom umení filozofom, moralistom a básnikom, potom David pôsobil ako politický tribún. Najslávnejší z jeho predrevolučných obrazov „The Oath of the Horatii“ (1784) znie ako volanie do zbrane, k revolučnej a vlasteneckej akcii, ako hymna Marseillaisy od Rouge de Lisle. Dávidov obraz „Konzul Brutus, odsudzujúci na smrť svojich synov, ktorí zradili republiku“ (1789) vnímali jeho súčasníci ako „prevzatie Bastily v maľbe“.

Výber obrázkov tragické zápletky z dávnej histórie ich Dávid obliekol do prísnej a jasnej podoby, s bezchybne presnou kresbou a jasnou, chladnou farbou, so zvýšenou expresívnou akciou, odohrávajúcou sa ako na divadelnom javisku, to všetko sa snaží dať činom svojich hrdinov charakter absolútnej pravidelnosti a nevyhnutnosti.

David považoval svoje diela za prostriedok prebúdzania revolučného vedomia a aktivity, neoddeľoval svoje umelecké a občianske aktivity. Bol členom klubu jakobínov, členom (a svojho času aj predsedom) Konventu, priateľom Robespierra, na čo takmer doplatil hlavou, keď akobínsku diktatúru zvrhla reakčná buržoázia.

Roky revolúcie zaznamenali najvyšší rozkvet Davidovej kreativity. Opustil dávnych poddaných a pokračoval v oslave skutkov a výkonov svojich súčasníkov – hrdinov a mučeníkov veľkého spoločenského prevratu. Vo svojom najlepšom obraze „Zabitý Marat“ (1793), v nádherných, živo realistických portrétoch ako „Zelinár“ alebo „Starec v čiernom klobúku“ David v podstate odhodil klasicistické princípy a položil základy nového realizmu. 19. storočia. a stal sa spolu so Španielom Goyom a Angličanom Constablem praotcom najmocnejšej línie voj. európske umenie tentokrát.

V rokoch Direktória, Konzulátu a Ríše sa David opäť pokúsil vrátiť k abstraktnému, ideálnemu a vznešenému jazyku klasicizmu, snažil sa pochopiť činnosť Napoleona z pohľadu jeho historicky pokrokových stránok. Dávidov neskorý klasicizmus však nadobudol racionálny charakter, nezáživný a sterilný: Dávid nikdy neveril Napoleonovi, rovnako ako cisár nemohol dôverovať starému jakobínovi.

V oblasti architektúra Francúzska na prelome XVIII-XIX storočia. Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) sa zaoberal hľadaním prísne klasicistického, lakonického a vznešeného štýlu, pričom študoval drsné štruktúry éry Rímskej republiky a tých niekoľko pamiatok gréckeho umenia, ktoré boli v tom čase známe. Väčšina jeho projektov sa však nerealizovala. Po nástupe Napoleona k moci bola architektúra požadovaná nie pre spartskú jednoduchosť, ale pre pompéznu vznešenosť Rímskej ríše. V tvorbe napoleonských architektov - Persier, Fontaine, Chalgrin, Vignon - sa čoraz zreteľnejšie presadzoval duch formálnosti a eklektizmu, po čom čoskoro prišla hlboká kríza francúzskej a celej európskej architektúry. Východisko z tohto úpadku bolo načrtnuté až na prelome 19. a 20. storočia.

V maľbe Napoleon dôsledne vštepoval rovnakého ducha chladnej a falošnej idealizácie, objednával veľkolepé bojové maľby, ktoré oslavovali jeho vojenské činy, alebo slávnostné slávnostné portréty plné servilných lichôtok. V dielach väčšiny umelcov tejto doby sa klasicizmus zmenil na plachý systém akademickej dogmy. Hlásali reakčné myšlienky nedotknuteľnosti spoločenských vzťahov a olympijského pokoja uprostred búrok života, ochotne absorbovali prvky reakčnej romantiky v duchu Chateaubriand.

Vplyv tejto hlbokej krízy klasicizmu a najväčšieho Dávidovho žiaka – Jeana Augusta Dominique Ingresa (1780 – 1867), ktorý sa márne snažil vdýchnuť život zastaraným umeleckým princípom a trpel jeden neúspech za druhým. veľké obrazy na historické alebo náboženské témy. Ingres sa však zapísal do dejín francúzskeho umenia na druhej strane svojej činnosti ako prvotriedny realistický portrétista, ktorý sa presadil v r. najlepšie diela, napríklad v „Portréte Bertina“ (1832), k hlboko zovšeobecnenému a živému kritický obraz duchovné a morálny charakter francúzskej buržoázie a ako inšpirovaný básnik úžasnej skutočnej povahy, aj keď trochu odtrhnutý od svojej doby („Zdroj“ a iné obrazy). Ingres mal veľký vplyv na vynikajúceho maliara a brilantného kresliara ďalší vývoj Francúzske umenie 19. storočia.

Do konca druhej dekády 19. stor. v ostrom boji proti neskorému klasicizmu, ktorý sa stal reakčným, sa sformoval romantický smer v r umenie Francúzska .

Romantizmus stelesňoval zmysel pre násilné sociálne a historické kontrasty a dramatického ducha doby. Umelci romantickej školy boli naplnení zmyslom pre zložitosť a nekonzistentnosť bytia, myšlienkou nesúladu medzi objektívnym priebehom sociálneho rozvoja a ašpiráciami ľudí. To niektorých priviedlo k fatalizmu, zúfalstvu, prinútilo ich utiecť z moderny do sveta poetickej fikcie, do histórie, na Východ, uzavrieť sa do úzkeho pesimistického individualizmu. Iní mali túžbu kriticky preskúmať rozpory modernosti, dať svojmu umeniu skutočne revolučnú ostrosť a pátos; takíto umelci na základe nevyhnutnej logiky vývoja naplnili svoje búrlivé a hrdinské romantické umenie hlbokou životnou pravdou a psychologickou komplexnosťou.

Maľba Theodora Gericaulta (1791-1824) Plť Medúzy, ktorá sa objavila v roku 1819, zobrazujúca ľudí, ktorí stroskotali a stratili sa medzi vlnami oceánu, bola manifestom romantizmu v maliarstve. Pre Gericaulta už neexistovalo klasické delenie parciel na vznešené a nízke. Umelcovo nadšenie a poetické cítenie sa teraz obrátilo k hľadaniu hrdinského a významného v skutočný život... Výnimočná intenzita akcií a vášní, stelesnená v novom umení, nemohla zapadnúť do odmeraných a slávnostných foriem klasicizmu. Porušila ideálnu rovnováhu kompozície, znervóznila kresbu, výraz našla v svižnosti rytmu, intenzite kontrastov šerosvitu, sýtej malebnej farebnosti.

Nádherné portréty duševne chorých, ktoré vytvoril Gericault na sklonku svojho krátkeho života, s osobitnou horkosťou, srdečnosťou a realistickou silou vyjadrovali bolesť pre človeka potláčaného útrapami a nespravodlivosťou svojej doby.

Eugene Delacroix (1798-1863) sa pri hľadaní tých najdramatickejších situácií, ktoré by odhalili maximálny potenciál ľudskej vôle, ušľachtilosti a hrdinstva, obrátil nielen k literárnym obrazom Danteho, Shakespeara, Byrona Waltera Scotta, ale aj k horiacemu , aktuálna moderna v jej najodbojnejších a slobodu milujúcich prejavoch. Jeho tvorba je presiaknutá snom o ľudskej slobode a vášnivým protestom proti útlaku a násiliu. Na obraze „Masaker na Chiose“, ktorý bol prvýkrát vystavený v roku 1824, zobrazil jednu z tragických epizód boja gréckeho ľudu proti tureckému jarmu. Pod dojmom revolúcie z roku 1830 jeho obraz Sloboda vedie ľudí (alebo Sloboda na barikádach) odhalil impozantnú krásu ľudového povstania.

Delacroix je právom považovaný za tvorcu modernej historickej maľby. Zaujímala ho samotná podstata historického procesu, zrážka veľkých más ľudí, duch doby, jedinečný vo svojej konkrétnej realite. Najlepšia z jeho historických malieb, Vstup križiakov do Konštantínopolu (1840), je presiaknutá tragickým pátosom neúprosného historického vývoja. Delacroixov odchod do pochmúrnych, často otvorene pesimistických úvah o osude ľudstva mal na svedomí jeho sklamanie z výsledkov revolúcie z roku 1830. Keďže vo Francúzsku počas júlovej monarchie nenašiel nič iné ako hlúpu nečinnosť obchodníkov, obdivoval patriarchálnu silu a krásu Alžírčanov a Maročanov (ktorých videl na svojich cestách v roku 1832), hľadajúc svoj ideál krásneho a hrdinského muža v ďalekej krajiny nedotknuté európskou civilizáciou.

Delacroix neváhal odmietnuť akademické dogmy, ale obrazy antického umenia pre neho nikdy nestratili na svojej príťažlivej sile. "Liberty Leading the People" v sebe spája črty modernej Parížanky s klasickou krásou a mocnou silou Niky zo Samothrace.

Spojenie čistej čistoty a harmónie umelecká forma s veľkou duševnou jemnosťou a citom rozlišuje a pôsobí Francúzsky maliar a kresliar Theodore Chasseriot (1819-1856). Duch klasiky, pretvorený romantickým pátosom a úzkosťou, žil aj v dielach najvýznamnejšieho sochára obdobia romantizmu – Françoisa Rudu (1784-1855), ktorého monumentálny reliéf „Marseillaise“ zdobiaci Víťazný oblúk na Place de la Star v Paríži sa podobá Delacroixovej "Liberty".

Romantická škola nielen obohatila rôzne žánre maliarstva a sochárstva, ale úplne sa zmenila grafické umenie vo Francúzsku v 19. storočí , čo spôsobilo rozkvet knižných ilustrácií, litografických portrétov, akvarelov. Francúzsky romantizmus bol úzko spojený s výdobytkami vyspelého umenia iných krajín, najmä od Goyu a Constablea.

Vplyv konstábla pocítili mnohí Francúzski krajinári 30-40-tych rokov XIX storočia - pri formovaní národnej školy realistickej krajiny. Už romantizmus upozorňoval umelcov na problémy národnej identity, vštepoval im hlboký záujem nielen o život ľudu a národné dejiny ale aj do pôvodnej prírody. Krajinári takzvanej „barbizonskej školy“ (pomenovanej podľa dediny, kde mnohí z nich často pôsobili) začali postupne odhaľovať krásu v tých najjednoduchších a najvšednejších zákutiach prírody. krajina spojená s každodenným životom a prácou ľudí.

Krajiny vodcu „Barbizoncov“ Theodora Rousseaua (1812 – 1867) a najmä najmladšieho z tejto skupiny umelcov – Charlesa Daubignyho (1817 – 1878) v podstate po prvý raz potvrdili obdiv k skutočnej prírode vo francúzskom umení a pripravili ešte vyšší rozkvet krajinárstva. Camille Corot (1796-1875) zohrala spolu s „Barbizoncami“ veľmi dôležitú úlohu v práci na krajine v polovici storočia. Jeho snaha o klasickú kompozičnú čistotu sa spájala so živým zmyslom pre poetickú harmóniu sveta, jemné súzvuky stavu prírody a pohybov ľudskej duše. Maľba v plenéri (v „plenéri“) sa vďaka Corotovi stala majetkom masy francúzskych umelcov, obohacujúcich umenie o mimoriadnu pravdivosť prenosu svetlovzdušného prostredia a akoby až fyzicky hmatateľným dychom. zo života.

„Barbizoni“ aj Corot získali široké uznanie až po roku 1848. Predtým neboli prijímaní na výstavy a boli vystavení výsmechu buržoáznej kritiky: ich pokojné rozjímanie o prírode bolo príliš cudzie vtedajšej dominantnej buržoáznej vulgárnosti.

Na prelome od romantizmu po rozkvet realizmu v 40-70-tych rokoch XIX storočia. kreativita veľkých francúzsky maliar Honore Daumier (1808-1879) ... Daumier patrí k tým majstrom 19. storočia, ktorí kombinovali triezvy, ostro kritický rozbor reality so skutočne romantickým pátosom presadzovania svojich ideálov, revolučnou neústupčivosťou voči buržoáznemu systému a všetkým jeho sociálnym, morálnym, ideologickým a umeleckým základom.

Rozsah záujmov a pocitov umelca je nezvyčajne veľký, skutočne univerzálny. Daumier najprv zostúpi do malicherného, ​​bezvýznamného sveta buržoázneho ľudomilstva, vystaví ho deštruktívnej drine a verejnému posmechu, potom sa povznesie k najvznešenejším ľudským snom, k najvyššiemu humanizmu, presiaknutému najväčším citovým vzrušením. Ale vždy a vždy sú všetky jeho hodnotenia životných javov podfarbené ľudovým, demokratickým duchom a hlbokým dodržiavaním zásad.

Daumier vstúpil do umenia na začiatku 30. rokov ako karikaturista, ktorý nasmeroval oheň svojich satirických listov proti buržoáznej monarchii Ľudovíta Filipa. Spolu s Goyom ho možno považovať za tvorcu tohto typu grafiky v modernom zmysle slova. Technika, ktorá sa nedávno zaviedla do umenia litografie, umožnila širokú distribúciu jeho diel ako „Zákonodarné lono“, „Transnonen Street“, „Tlačiar, ktorý bráni slobodu tlače“, „Slovo sa dáva obžalovanému, "nie je nebezpečný" a mnoho ďalších, kde Daumier otvorene vyjadril svoje sympatie a antipatie, niekedy kombinovaním obrázkov do jedného listu dobroty s obrázkami nemilosrdne satirickými. V Daumierových litografiách sa prvýkrát objavil nový hrdina v umení – revolučná robotnícka trieda.

Po tom, čo vláda Ľudovíta Filipa v roku 1835 prijala zákony proti slobode tlače, musel Daumier prejsť od politickej karikatúry ku karikatúre buržoázneho života. To neubralo na politickej akutnosti jeho grafiky. Všestrannú kritiku, ktorej podrobil buržoáznu morálku a morálku, moc peňazí, hlúposť buržoázie, temné dvorné komédie a frašku akademického „salónneho“ umenia, možno porovnať s objavným rozborom tzv. Balzacova Ľudská komédia. Revolúcia v roku 1848 opäť zmenila Daumiera na najakútnejšieho politického karikaturistu, ktorý nepozná strach ani váhanie, nezmieriteľného nepriateľa Druhého impéria.

Od konca 40. rokov až do svojich posledných dní Daumier veľa pracoval ako maliar, hoci jeho diela zostali pre súčasníkov takmer neznáme, pretože výstavy boli pre neho prísne uzavreté. Jeho maľby a akvarely, plné hlboko koncentrovaných pocitov, sú venované drsnému životu obyčajných ľudí vo Francúzsku ("Burlak", "Polievka", "trieda Vagón III"), veľkosti ich životnej cesty ("Ťažké bremeno") , čistota ich vnútorného sveta ("Práčka"). Vyjadrujú ducha ľudového rozhorčenia („Vzostup“, „Camille Desmoulins vyzýva ľudí k vzbure“) a kúzlo intelektuálnej jemnosti francúzskeho ľudu a najlepšej časti francúzskej inteligencie („Milovník tlače“, "V Umelcovom ateliéri"). Maliara Daumiera charakterizuje monumentálna celistvosť a bystrosť vnímania, svižná sila výrazu a zároveň najjemnejšia lyrická nežnosť.

V 50. a 60. rokoch XIX francúzskych umelcov staršia romantická generácia stále pracovala, ale vo všeobecnosti romantický trend po revolúcii v roku 1848 ustúpil široko rozvinutému realizmu. Azda nikdy v dejinách francúzskeho umenia nebol boj medzi dvoma tábormi, dvoma zásadne protikladnými umeleckými kultúrami taký vyhrotený ako v tomto období. Umelci, ktorí stelesňovali najlepšie črty francúzskeho ľudu a jeho vyspelého umenia, ako Millet, Courbet, Manet, Degas, Carpo, Renoir, boli proti zjednotenej mase nespočetných obchodníkov s umením, obľúbencov Napoleona III. a celej reakčnej buržoázie Druhá ríša. Skutoční, veľkí umelci neboli prijímaní na výstavy, prenasledovaní v novinách a časopisoch; ich obrázky, ak sa niekde ukázali verejnosti, museli byť zachránené pred dáždnikmi nahnevaných pánov a dám.

Jean François Millet (1814-1875) vo svojich epických monumentálnych obrazoch plných hlbokej životnej pravdy oslávil francúzske roľníctvo, jeho tvrdú prácu a morálnu silu. Gustave Courbet (1819-1877) ukázal pokojnú a sebavedomú dôstojnosť pracujúceho ľudu v „Drvičoch kameňa“ a „Navíjačoch“ a v „Pohreb v Ornans“ podal neprikrášlený pravdivý, nemilosrdne odhaľujúci obraz francúzskeho buržoázneho filistinizmu. .

Bol to Courbet, kto prvýkrát použil slovo „realizmus“ vo vzťahu k maľbe a význam tohto realizmu v 50. a 70. rokoch 19. storočia spočíval v dôkladnej analýze a spravodlivom zhodnotení skutočného stavu vtedajšieho buržoázneho Francúzska. čas. Courbet, demokratický umelec, ktorý sa neskôr zúčastnil Parížskej komúny, hlásal moderné, skutočne demokratické umenie. So zvláštnou energiou bojoval proti oficiálnemu buržoáznemu umeniu, proti pokryteckému prikrášľovaniu reality. Počnúc romanticky vzrušenými obrazmi ("Portrét Chopina" a iné) vytvoril svoje najvýznamnejšie realistické diela koncom 40. - začiatkom 50. rokov 19. storočia.

V „Popoludní u Ornans“ a iných obrazoch dal Courbet žánrovým scénam monumentálny význam, ktorý sa predtým považoval iba za historickú maľbu. Dôležitým úspechom Courbeta bola hmatová, vážna materiálnosť, s ktorou dokázal sprostredkovať javy skutočného sveta. Jeho práci však chýbala tá zanietená ašpirácia do budúcnosti a schopnosť veľkých zovšeobecnení, ktoré boli najcennejšou stránkou revolučný romantizmus Umenie Gericaulta, Delacroixa a Daumiera.

Znaky romantizmu sa ukázali ako trvalejšie v Francúzske sochárstvo 19. storočia ... Odrážajú sa v Jean-Baptiste Carpeau (1827-1875) v jeho tenkých, oduševnených portrétoch alebo v súsošiach plných búrlivých emócií a dynamiky („Tanec“, „Štyri krajiny sveta“) a neskôr v najväčšom francúzskom realistickom sochárovi Auguste Rodin (1840- 1917), ktorého prvé diela vznikli v 60. rokoch.

Ak sa Milletova a Courbetova pozornosť sústreďovala najmä na život francúzskeho roľníka a pomalý život provinčného Francúzska, tak práve naopak, myšlienky a pocity ďalšej generácie francúzskych realistických maliarov boli venované Parížu: Edouard Manet (1832 -1883), ktorý hovoril koncom 50. rokov 19. storočia, a nasledujúci umelci Edgar Degas (1834-1917) a Auguste Renoir (1841-1919) sa najviac zaujímali o život moderného mesta, jeho kontrasty a rozpory, jeho temnotu. a svetlé strany.

Edouard Manet, inteligentný a subtílny umelec, jeden z brilantných koloristov svetového umenia a odvážny pozorovateľ modernej reality, celý život neúnavne bojoval proti oficiálnemu buržoáznemu umeniu. Úzko a hlboko študoval tradíciu veľkého realistického umenia minulosti: jeho štýl sa sformoval na štúdiách Giorgioneho a Tiziana, Velazqueza a Halsa, Goyu a Courbeta. Manet sa však obrátil na skúsenosti starých majstrov, aby o svojej dobe hovoril novým jazykom. Začal demonštratívnym zobrazením súčasných ľudí a udalostí v kompozičnej forme veľkých diel starého umenia. Také sú jeho „španielske“ maľby zo začiatku 60. rokov 19. storočia, taká je nádherná „Olympia“ (1863), ktorá vzbudila najväčšie rozhorčenie meštiackych divákov, že sa Manet odvážil predstaviť jednoduchú, úplne obyčajnú modernú ženu v póze Tizianovej „ Urbia Venuša“.

Od polovice 60-tych rokov 19. storočia Manet úplne prešiel na scény parížskeho života v sérii slobodných, odvážne porušujúcich všetky obvyklé pravidlá, ale prísne premyslených obrazov, s úžasnou ostražitosťou prenášajúcimi pravdivý popis všetkých druhov obyvateľov. Paríža: so sympatiami zobrazoval ľudí z ľudu alebo z okruhu pokrokovej inteligencie, s iróniou a posmechom - predstaviteľov buržoáznej elity. Jeho diela zo 60-tych až 70-tych rokov 19. storočia, ako napríklad „Raňajky v štúdiu“, „Čítanie“, „V lodi“, „Argenteuil“, „Nana“ atď., sprostredkúvajú do našich dní živý obraz vtedajšie Francúzsko, niekedy prefíkane posmešné, takmer groteskné, niekedy dojemné a nežné.

Smutná horkosť nevyrovnaných a osamelých ľudská existencia prešpikovaný tým posledný obrázok- „Bar u Folies-Bergeres“, jedna z najsilnejších stránok v dejinách francúzskeho kritického realizmu: Manet, svedok čias Parížskej komúny, vo svojich akvareloch a litografiách sprostredkoval hrdinstvo komunardov a postavil sa proti zverstvá Versailles.

Manet je vynikajúci portrétista, ktorý nám zachoval podobu mnohých pozoruhodných ľudí z Francúzska; jeho svetelná maľba pod holým nebom spôsobila revolúciu v maliarskej technike: Edgar Degas, Manetov priateľ a verný študent Ingresa, spojil dokonale presné pozorovanie oboch s najprísnejšou kresbou a iskrivými, nádherne krásnymi farbami: Bol vynikajúcim majstrom portrétu , ale pod vplyvom Maneta prešiel na žáner každodenného života a vo svojich obrazoch zobrazoval všetky druhy výjavov parížskeho života - pouličný dav, reštaurácie, konské dostihy, baletných tanečníkov, práčovne, hrubosť a vulgárnosť svojprávnych meštiakov.

Na rozdiel od bystrého a všeobecne veselého umenia Maneta je Degasova tvorba zafarbená smútkom a pesimizmom a často aj prudkým hnevom voči škaredosti buržoáznej reality (ktorá možno našla svoj extrémny výraz v skutočne desivých kresbách pre Maupassantov Dom Tellierov). ). A zároveň Degas vedel byť nežným a obdivovaným divákom skutočnej ľudskej krásy („Toaleta“, „Hviezda“), dokázal s nefalšovaným súcitom vykresliť ťažký, nevzhľadný život malých parížskych ľudí („Žehliari“, „Tanečníci“ "Odpočinok", "Absint").

Degas sa preslávil bezchybne overenou, no voľne asymetrickou hranatou kompozíciou, absolútnou znalosťou zvykov a gest rôznych profesií a nemilosrdne presnými psychologickými vlastnosťami.

Posledný veľký majster klasickej éry Francúzsky realizmus 19. storočia bol Auguste Renoir. Modernu vnímal jednostranne, zo všetkého najradšej maľoval detské a mladistvé obrazy a pokojné výjavy parížskeho života – najčastejšie života obyčajných ľudí („Dáždniky“, „Moulin de la Galette“). S podmanivou zručnosťou sprostredkoval všetko to najlepšie, čo bolo vo vtedajšej francúzskej realite bez toho, aby si všímal jej tienisté stránky. Najlepšie obrazy Renoira vytvoril na začiatku svojho dlhého života - v 60-70 rokoch XIX. Následne ho zblíženie s impresionistami prenieslo do sféry čisto kontemplatívnych a následne dekoratívnych experimentov, ktoré značne zredukovali neskorá práca umelec.

Hudba Francúzska v 19. storočí

Francúzska buržoázna revolúcia postavila pred skladateľov úlohu vytvárať nové žánre hudobného umenia určené pre najširší okruh poslucháčov. Piesne a pochody Francúzskej revolúcie, ktoré sa hrali počas festivalov, slávnostných sprievodov, smútočných obradov atď., sa vyznačovali jednoduchosťou a jasnosťou melódie, jasnosťou rytmu a inštrumentálne diela sa vyznačovali silou a brilantnosťou. orchestrácie.

Brilantná „Marseillaise“ amatérskeho skladateľa Rouge de Lisle je najlepším príkladom hudba Francúzskej revolúcie ... Strohý a hrdinský duch revolučného umenia je vyjadrený v orchestrálnych pochodoch a piesňach Gosseka a Megula, v operách Cherubini a Lesuer.

Najdôležitejšie miesto v Francúzska hudba začiatku a polovice 19. storočia. obsadené operou, operetou, baletom. Rossiniho opera „Wilhelm Tell“, inscenovaná v Paríži v roku 1829, prispela k rozvoju francúzskej hrdinsko-romantickej opery, ktorej zápletky často odzrkadľovali hlavné historické udalosti – ľudové povstania, náboženské vojny atď.

Najvýraznejší predstaviteľ Francúzska hudobná kultúra XIX storočia. je Giacomo Meyerbeer (1791 - 1864), ktorý mal pozoruhodný talent ako hudobník a dramatik, ktorý zabezpečil jeho operám obrovský úspech. Jeho najlepšia opera Hugenoti (1836) upútala divákov dramatickosťou situácií a živými efektmi hudby.

V ére Druhého cisárstva ustupuje hrdinsko-romantická opera lyrickej opere a operete. Skladateľov lyrickej opery najviac upútali psychologické skúsenosti hrdinov a najmä hrdiniek. V opere Charlesa Gounoda Faust (1859) bol teda v popredí obraz milujúcej a opustenej Marguerite. V žánri lyrickej opery pôsobil aj Ambroise Thoma, autor "Minions", a neskôr - Bizet a Massenet. Slávna Bizetova opera Carmen, ktorá vo svojej prvej inscenácii nezaznamenala úspech, v najväčšej miere odrážala prenikanie živých ľudských citov do opernej hudby – pocitov, ktoré premieňajú jasnú dejovú romantiku na skutočnú psychologickú drámu.

Najväčší a najprogresívnejší predstaviteľ Francúzska hudba polovice 19. storočia. Hector Berlioz (1803 - 1869) bol tvorcom programového symfonizmu vo Francúzsku.

Berliozove symfonické programy boli niekedy prevzaté z literárnych diel (Harold v Taliansku - podľa Byronovej básne, Shakespearov Rómeo a Júlia), niekedy vytvorené samotným skladateľom. Berliozovo najvýznamnejšie dielo, Fantastická symfónia (1830), stelesňuje obraz romantického hrdinu s jeho búrlivými vášňami, vrúcnymi nádejami a trpkými sklamaniami. V niektorých častiach symfónie Berlioz rozvíja najrozmanitejšie hudobné a obrazové obrazy od idylickej „scény na poliach“ až po pochmúrnu grotesku „Prístup na popravu“.

V Berliozových skladbách je výrazný najmä orchester, ktorý skladateľ obohatil o nové farebné kombinácie. Niektoré Berliozove diela boli reakciou na revolučné udalosti z roku 1830 („Pohrebná a triumfálna symfónia“ a „Requiem“). Berlioz napísal aj operné diela a dramatickú legendu „Odsúdenie Fausta“, ktorá je žánrovo blízka oratóriu.

Tvorca francúzska opereta bol Jacques Offenbach (1819 - 1880). Jeho diela zosmiešňovali móresy modernej spoločnosti, vtipne parodovali typické situácie a postupy „veľkej“ romantickej opery. Ľahkosť, gracióznosť, melodická a najmä rytmická bohatosť Offenbachových operiet – “ Krásna Elena"," Orphea in Hell "," Vojvodkyňa z Gerolsteinu "- urobil z neho idol parížskej verejnosti.

V polovici XIX storočia. začína nová etapa v histórii francúzsky balet . Romantické zápletky a zároveň hudba, sprevádzajúca nielen tance, ale aj odhaľujúca psychologické zážitky hrdinov – to sú charakteristické črty baletov Giselle od Adolpha Charlesa Adama (1803-1856), Sylvia od Lea Delibesa (1836-1891). ).

Francúzsko je právom považované za udávateľa trendov svetovej módy. Stačí vymenovať mená Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy a všetko je jasné. Tomu hovoríme haute couture. Svoju kariéru začali vo Francúzsku slávnych Talianov Versace a Armani.

Coco Chanel si ako prvá obliekla nohavice a vyradila korzety, ktoré boli nepohodlné na pohyb. Vo veku 70 rokov vytvorila slávny štýl 60. rokov: malé čierne šaty a obleky, ktorých elegancia a jednoduchosť dobyli svet. Revolučný bol aj jej slávny parfum, prvý perzistentný parfém v jednoduchom flakóne, Chanel č. 5.

Ale aj mimo móla sú obyvatelia tejto krajiny celkom elegantní. Vzhľad Francúzov je elegantný, sofistikovaný a trochu konzervatívny. Štýl je dôležitý vo všetkom, je neprijateľné za každých okolností vyzerať smiešne alebo vtieravo. A to aj napriek tomu, že Francúzi sú dosť emotívni a sentimentálni.

francúzska kinematografia

Ako viete, pre niektorých je najdôležitejším umením kino. A toto umenie sa zrodilo vo Francúzsku. V Paríži na Boulevard des Capucines sa v roku 1895 uskutočnilo prvé premietanie kinematografu bratov Lumierových. Odvtedy sa francúzska kinematografia vždy snažila byť čo najlepšia a vo svojej popularite konkuruje iba Hollywoodu. Aby sme sa o tom presvedčili, stačí uviesť niekoľko mien: Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Jean Reno a Vincent Cassel. Francúzski herci boli vždy považovaní za štandardy mužskej príťažlivosti.

Herečky nie sú v ničom podradné hercom, mená týchto krásnych Francúzok tiež pobláznia celý svet: Catherine Deneuve, Brigitte Bardot, Sophie Marceau, Emmanuelle Bear, Fanny Ardant, Audrey Tautou, Laetitia Casta, Marion Cotillard.

Každý pozná francúzske komédie s Louisom de Funesom, Pierrom Richardom a Gerardom Depardieu. Výraz „francúzsky humor“ sa stal príslovím.

Samostatnú stránku zaberá psychologická kinematografia s Jeanom Gobainom, Annie Gerardeau, Jean-Louisom Trintignantom a Romy Schneider. Francúzsko dalo svetu najznámejších režisérov: Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Lelouch, Luc Besson a François Ozon. Od roku 1946 sa na Azúrovom pobreží koná slávny filmový festival v Cannes, na ktorý sa snažia dostať všetky filmové hviezdy sveta.

francúzska maľba

Umenie Francúzska dalo svetu veľa veľkých umelcov, početné maliarske školy. Je známe, že Francúzsko je rodiskom impresionizmu, inovatívneho trendu 19. storočia.

Kto mohol tušiť, že sa nájdu maliari, ktorí znázornia hmlu, obyčajnú kopu sena v inom počasí, ulicu ako sústavu obrazových ťahov meniacu sa vplyvom osvetlenia. Umelci živo sprostredkovali svoje okamžité dojmy. Odmietaní amatérmi salónneho akademizmu boli inovátori spočiatku nazývaní „vyvrheľmi“, mali škandalózne povesť, hoci boli predurčení stať sa veľkými. Najznámejší sú Edouard Manet, Auguste Renoir, Claude Monet.

Ak hovoríme o umelcoch, potom možno Francúzsko bezpečne nazvať ich krajinou. Vezmite si aspoň. Tento kopec, kedysi oblasť zásobujúca Paríž lacnou múkou, sa stal obľúbeným sídlom mnohých maliarov. Tu čerpali inšpiráciu, rozprávali sa, milovali.

Nuda v kuchyni alebo pri jedálenskom stole nie je o Francúzoch. Milujú a vedia variť, pričom do každého jedla pridávajú tie najlepšie ingrediencie. Tradičné jedlá sú podporované, ale takmer každý kulinársky špecialista pridá do receptu svoju vlastnú chuť. Kulinárske zvyky Francúzsko formovalo vkus aj susedných krajín, ktoré však po získaní popularity už nikdy nebudú môcť vytlačiť domov gurmánov z piedestálu. V súčasnosti sa nachádza vo Francúzsku najväčší počet reštaurácie s tromi hviezdičkami Michelin sú najvyššie hodnotené.

Francúzi milujú všetko, aby boli na vrchole, a radšej sú na vrchole. Národná charakteristika je tu aj zvláštna láska k šiku, galantnosť, zdvorilosť, dobré spôsoby. Nedá sa neobdivovať láska Francúzov k ich vlastnému jazyku a ich zúfalá obrana vo všetkých regiónoch. Vo všeobecnosti je ťažké nájsť inú krajinu, kde sa so všetkým národným zaobchádza s takou žiarlivosťou. Francúzi sa radi odvolávajú na históriu, ale chápu ju po svojom, vidiac svoje ľudoví hrdinovia výlučne ako víťazi, bojovníci za slobodu a rovnosť.

Francúzi sa vyznačujú nezvyčajnou kombináciou horlivosti a dobrého chovu. Nadviazať skutočné priateľstvo s Francúzom nie je jednoduché, vzťah k cudzincovi bude vždy priateľský, no mierne chladný: na prvom mieste bude vždy krajina, rodina, osobnosť.

Zájazdy do Francúzska si vždy vyberajú romantické povahy a tí, ktorých láka stáročná história jedného z pôvodných národov Európy. Ale predtým, ako pôjdete do Paríža alebo na Azúrové pobrežie, mali by ste vedieť, čo Francúzi sa líši od svojich najbližších susedov a od Rusov, s ktorými má spoločnú históriu už niekoľko storočí.

Skúsme zistiť čo najviac Zaujímavosti o Francúzsku a ľuďoch obývajúcich túto krajinu.

Víťazný oblúk

Mentalita a vlastnosti obyvateľstva

Hlavnou črtou Francúzov je ich mierne pokrytectvo. Neustále sa usmievajú, aj keď sú na vás naštvaní alebo nespokojní. Túto vlastnosť však nemožno nazvať zlou, okrem toho sú Francúzi na verejnosti celkom priateľskí.

Francúzi sú veľmi slušní ľudia, tu ani po nehode často nezavolajú dopravných inšpektorov a problém riešia veľmi ticho a pokojne.

Mimochodom, Francúzi sú veľmi frivolní v pravidlách cestnej premávky. Ak na ceste nebude hliadka, pravidlá budú porušované všade, dokonca aj v centre Paríža.

Okrem zdvorilosti sú Francúzi veľmi spoločenskí. Tu za vami môže kedykoľvek na ulici prísť človek a začať sa rozprávať o čomkoľvek.

Francúzska láska k bozkávaniu má ďaleko od mýtu. Je tu zvykom, že aj neznámeho človeka pri stretnutí dvakrát pobozkáme na obe líca a rozlúčime sa. V južných oblastiach Francúzska je obyvateľstvo ešte milujúcejšie – štyri bozky sa považujú za normu etikety.

Francúzi majú zvláštny štýl obliekania, najmä mladí ľudia. Ak dospelí zodpovedajú francúzskej nádhernej móde, potom takmer 100 % tínedžerov nosí cez oblečenie hodinky a retiazky, robí si vlastné účesy a oblieka sa do šiat, ktoré sú veľmi chytľavé a svetlé farby.

Dress code vo Francúzsku musí dodržiavať aj turista. Hosť, ktorý sa oblečie ako „pravý Francúz“ do baretky a pruhovaného svetra, môže byť na ulici vypískaný alebo prinajmenšom zahnaný posmešnými pohľadmi a vyčítavo krútiac hlavou.

Poverčivosť je jednou z národných charakterových čŕt Francúzov. Napríklad turista môže byť vyhodený z hotelovej haly za to, že si vo vnútri otvoril dáždnik. Pre dáždniky vo Francúzsku sú pri dverách špeciálne koše.

Poverčivosť a zbožnosť Francúzov neprekáža. Kostoly a katedrály sú tu nedotknuteľnou oblasťou a počas bohoslužieb nie sú povolené turistické skupiny. Vnútro chrámov môžete vidieť len v určitých časoch.

Vo Francúzsku by ste mali pri vstupe do hotela, obchodu či reštaurácie vždy pozdraviť personál. Rámec etikety pre pôvodných Francúzov je posvätný a tí, ktorí ich nedodržiavajú, nedostanú tú najslušnejšiu službu.

francúzske víno

Ďalšou výraznou povahovou črtou je schopnosť Francúzov reagovať na ľudí v problémoch. Aj keď sčasti to diktujú zákony – ak sa pred Francúzom stala nehoda alebo náhodný okoloidúci ochorel, musí zavolať políciu alebo záchranku. V opačnom prípade má obeť plné právo predviesť svedka na súd.

Francúzom oheň nie je ľahostajný – aby tu niekoho pokazili, pália rohožky, podpaľujú dvere či autá. Preto sú všetky francúzske autá primárne poistené proti podpaľačstvu.

Z hľadiska automobilového priemyslu miestnych obyvateľov sú skutoční patrioti. Tí si aj za veľké peniaze kúpia radšej Renault, Peugeot či Citroen ako Mercedes.

Vlastenectvo sa týka aj rodného jazyka. Na hlavných uliciach francúzskych miest nenájdete jediný nápis v cudzom jazyku a miestni možno vyzývavo nerozumejú angličtine, ba čo viac - nemčine.

Okrem toho zákon o vysielaní hovorí, že od 8. do 20. hodiny musí byť 70 % hudby hranej v rádiu napísaných francúzskych skladateľov... Piesne môžu byť v angličtine. Ale Francúzi ich musia robiť.

Francúzi zbožňujú Napoleona Bonaparta aj napriek neslávnym posledným rokom cisárovej vlády. Pre cudzincov pravidelne organizujú exkurzie na „napoleonské“ miesta a za urážku mena veľkého francúzskeho vládcu môžete dostať niekoľko mesiacov väzenia.

Postoj k rusky hovoriacim turistom vo Francúzsku je vyrovnaný – na rozdiel od Talianov či Britov Francúzi nikdy nesúdia národy podľa stereotypov. Nuž a postoj obyčajného Francúza k najbohatšiemu dedičstvu literatúry, hudby a ruského baletu je viac než úctivý.

Jedlo a kuchyňa

Francúzi majú veľmi zvláštny vzťah k jedlu a procesu jedenia jedla. Kým Francúz je, je úplne neslušné rozptyľovať jeho pozornosť. A meškať z obeda sa tu považuje za menšiu hanbu ako trčať v dopravnej zápche.

Keď idete do francúzskej reštaurácie, musíte sa starať aj o svoje vzhľad, ktorý predtým zistil, akú politiku má inštitúcia. Ak je nevyhnutné byť v smokingu a motýliku, tak návšteva v mládežníckom saku cez rolák alebo ešte horšie v teplákovej súprave jednoducho nepustí.

Etiketa pri stole je takmer dôležitejšia ako všeobecné správanie. Napríklad k syrovým jedlám vyrobeným z nápojov by sa malo objednať iba červené víno - v opačnom prípade môžete od čašníka dostať štipľavú poznámku o nedostatku vkusu u monsieur alebo madam.

Mimochodom, čašník v reštauráciách alebo kaviarňach je takmer hlavnou osobou. Nemali by ste sa spoliehať na všeobecnú slušnosť a pravidlo „klient má vždy pravdu“. Francúzski čašníci sú vždy presvedčení, že oveľa lepšie vedia, ktoré jedlá sú dobré a ktoré je lepšie si neobjednávať. A vo väčšine prípadov je.

Všeobecne sa uznáva, že vo Francúzsku je takmer na každom kroku reštaurácia, kde sa podávajú žabie stehienka. V skutočnosti sa však toto jedlo považuje za skutočnú pochúťku a dá sa objednať iba v tých najušľachtilejších a vzácnych reštauráciách.

Francúzsko je jednou z mála krajín, kde rastú najdrahšie a najznámejšie huby na svete – hľuzovky. Pevná cena tejto pochúťky nie je stanovená – obchoduje sa s ňou podobne ako so zlatom či valutou. priemerná cena je 600 eur za kilogram, a to vrátane pôdy a odpadu. Hľuzovky dozrievajú v zime.

Vo Francúzsku je až 22 národných kuchýň – toľko, koľko je regiónov. Každá kuchyňa závisí od toho, čo sa v danom regióne pestuje.

Francúzi naozaj vedia a milujú variť. Napríklad tu môžete zjesť takmer jeden zemiak – z tejto zeleniny je pripravených toľko jedál, že je nemožné vyskúšať všetky.

Iné fakty

Plat 1000 eur považujú vo Francúzsku za dosť nízky, menej tu dostávajú len školníci, čašníci a iní nekvalifikovaní pracovníci.

Vo Francúzsku vládne zdravý vzťah ku korupcii – policajta tu podplatiť len veľmi ťažko, radšej by vás nezobral a aj vás odovzdá orgánom činným v trestnom konaní.

V preklade z našich peňazí stojí škatuľka cigariet vo Francúzsku asi 200 rubľov. Napriek takým nebesky vysokým cenám ľudia vo Francúzsku veľa fajčia, najmä mladí ľudia.

Verejná doprava vo Francúzsku je jednoducho výborná – autobusy sú tu čisté, aj samotná doprava premáva pravidelne a bez meškania. Lístok vo Francúzsku je univerzálny na všetky druhy dopravy, za 1,5 eura sa môžete voziť hodinu metrom alebo autobusmi.

Revízori sem chodia veľmi zriedkavo – vo Francúzsku jednoducho nie je zvykom nekúpiť si lístok. A okrem toho pokuta za lístok bez lístka je 200 eur - jednoduchšie je kúpiť lístok za 1.5. Vo všeobecnosti sú tu pokuty veľmi vysoké za všetky typy porušení.

Domy vo Francúzsku sú elegantné a zvyčajne nízkopodlažné. Ide predovšetkým o päť až šesťposchodové budovy. Vchody domov sú veľmi pohodlné a čisté.

Dôležité: Vo Francúzsku pochádza veľké množstvo Afričanov a Arabov z bývalých cisárskych kolónií. Každý národ má „svoje“ štvrte, kam je pre turistov lepšie nevstupovať, kvôli vysokej kriminalite.

Životná úroveň vo Francúzsku je veľmi vysoká – nízkopríjmoví občania bývajú v trojizbových bytoch s rekonštrukciou a drahým zariadením.

Francúzske vzdelávanie nie je o nič horšie - už v 11. ročníku deti študujú 2-ročný program ruskej univerzity. Vzdelaný človek si takmer automaticky nájde dobrú prácu, no bez certifikátu sa dá zamestnať ako stavbár alebo automechanik.

Vo Francúzsku prakticky neexistujú 24-hodinové obchody s potravinami a lekárne tu zatvárajú o deviatej večer.

Šablóna: Pochybná mapa Európy od 4000 do 3500 pred Kr pred Kr., kde sú zastúpené ďalšie kultúry toho obdobia: kultúra lievikovitých pohárov (zelená) a kultúra Rössen („LBK“). Chasse kultúra je názov archeologickej kultúry ... Wikipedia

Kultúra Seine-Oise Marne (kultúra SUM) je názov archeologickej kultúry neskorého neolitu a zároveň prvá chalkolitická kultúra vo Francúzsku. Pomenovaný podľa riek, ktoré spájali územie s nálezmi, ktoré sú s ním spojené. Existovalo na ... ... Wikipédii

- (z lat. pestovanie, výchova, vzdelávanie, rozvoj, úcta) súbor umelých poriadkov a predmetov vytvorených ľuďmi popri prirodzených, učených formách človeka. správanie a činnosti, získané vedomosti, ... ... Encyklopédia kultúrnych štúdií

- ☼ radikálne nové a predtým neznáme typy umelcov. a filozofia. sebavyjadrenie: tech. druhy umenia (kino, neskôr digitálne umenie), základné vedecké teórie, hlboko transformujúce filozofiu. metódy a umenie. myslenie. V štruktúre ... ... Encyklopédia kultúrnych štúdií

Kultúra (skupina) Villeneuve Saint Germain, fr. Groupe de Villeneuve Saint Germain, v archeologickej literatúre často skracovaná ako V.S.G. archeologická kultúra, alebo presnejšie kultúrna skupina raného neolitu vo Francúzsku ... Wikipedia

Kultúra Peu Richard alebo kultúra Tenac je archeologická kultúra z obdobia neolitu, ktorá existovala v historickej oblasti France Sentonge. Množstvo predmetov tejto kultúry bolo nájdených v Peu ... ... Wikipedia

Objavili sa v posledných stovkách rokov ako výsledok spoločnej histórie francúzsky hovoriacej väčšiny v Quebecu. Je jedinečná pre západný svet; Quebec je jediný región v Severná Amerika s francúzsky hovoriacou väčšinou a ... ... Wikipedia

Absorbovalo tak dedičstvo tých pohanských čias, keď boli uctievaní „duchovia prírody“ a „sily zeme“, ako aj neskoršie kresťanské zvyky a sviatky ... Wikipedia

V čase svojho najväčšieho rozšírenia pohárová kultúra (asi 2800-1900 pred Kr.) je archeologická kultúra neskorého neolitu staršej doby bronzovej západnej a strednej Európy. Termín bol navrhnutý ... ... Wikipedia

kultúra- s, w. kultúra f. , lat. kultúry. 1. Šľachtenie, pestovanie (rastlín). Sl. 18. Počítaný záhradník .. stromy a kvety, ktoré patria k výzdobe záhrad, pozná mená a vo svojej kultúre .. umenie má. 1747. MAN 8 575. Tu na ... ... Historický slovník ruských galicizmov

knihy

• Francúzski králi a kráľovné. Vo Francúzsku kráľ nepatril do žiadnej vrstvy spoločnosti, bol mimo tried, strán, zákonov, pravidiel. Celkovo vo Francúzsku vládlo 6 dynastií: Merovejci, Karolingovci, Kapetovci, ...
• Renesančná kultúra a reformácia,. Zbierka je venovaná problému korelácie medzi renesanciou a reformáciou ako najcharakteristickejším fenoménom 15. – 17. storočia. Spolu so všeobecnými problémovými štúdiami obsahuje články o procesoch ...