Krajina nastavenia slnka. Indická Amerika v súčasnom umení. Severná Amerika Indovia (Native American) obrázky amerických umelcov na indických témach

03.03.2020

Z dávnym umenia sa zachovalo zvyk geometrie rastlinných a živočíšnych foriem v ornamente. Tam je ornament podobný grécke meandr. Zvlášť zaujímavé vyrezávané totem piliers z trupu s pevným stromom. Geometriarizácia ich vizuálnych prvkov je tak silná, že v procese prispôsobenia sa objemu tvaru stĺpca je oddelenie jednotlivých častí od seba, porušenie prírodnej, prírodnej komunikácie a nové usporiadanie vzniká, spojené s mytologickým Reprezentácie "globálneho stromu". V takýchto obrazoch môžu byť oči rýb alebo vtákov na plutier alebo chvost, a zobák - na chrbte. V Brazílii študovali výkresy amerických indiánov slávny antropológ K. Levi-Strauss. Skúmali techniky simultánne obrázkov a röntgenového žiarenia.

Indiáni Virtuoso vlastnil techniku \u200b\u200bspracovania dreva. Valcované, tesla, drevené stromy, drevoobrábu a iné nástroje. Vedeli, ako rezať dosky, rezané sochy. Urobili doma, kanoe, pracovné nástroje, sochárstvo totem pilier. Umenie tlinititis je stále odlišné dve funkcie: multifunkčné - mechanické pripojenie rôznych obrázkov v jednom objekte a polyconimimicity - tok, niekedy šifrovaný, skrytý hlaveňovým hladkým prechodom jedného obrazu do druhého.

Žiť v daždivom a hmlistom podnebí mora pobrežie, TVLKITI robil špeciálne plášte trávnych vlákien a cédrových lycons, ktoré boli pripomenuté Poncho. Slúžili ako spoľahlivý útočisko pred dažďom. Druhy monumentálneho umenia patrili k skalným obrazom, maľbe na domoch domov, Totem pilier. Obrázky na stĺpoch sú navrhnuté v štýle, ktoré sa nazýva bilaterálne (bilaterálne). Severná Amerika Indovia boli použité na aplikovanie výkresov o rituálnych subjektoch, keramike, ako aj pri vytváraní rockcarmes, tzv. Skeletálny štýl. V oblasti maľby, ako v šperkoch, výroba prútených produktov a keramiky, juhozápadnej štvrti bola vydaná indickou renesanciou, ktorá je v poslednej dobe pozorovaná. Jeho vedenie je čiastočne kvôli tomu, že obyvatelia tejto oblasti vyhýbali zničeniu ich životného štýlu a kultúry, s ktorými sa stretli kmene východného a západného pobrežia, ako aj úplné vysťahovanie a tábor s ich rodnou krajinou, ktorá Indiáni z rovín a juhovýchodný prežili. Indovia juhozápadov odovzdali ponižovaním a chudobou a obdobím horkého referencie a vyhostenia; Všeobecne platí, že sa im podarilo zostať na pozemkoch predkov a mohli si zachovať určitú kontinuitu životného štýlu a kultúry. V menšom rozsahu by takéto výrazné smer určite získalo okamžité a dlhodobé rozpoznávanie. Za pol storočia, indickí umelci juhozápadu vytvorili nádhernú prácu, plné jasnej identity. Záujem o ne, ako aj indickej literatúre, dáva nádej na zvýšenie úlohy indického umenia vo všetkých amerických kultúry.

Krátko po ukončení prvej svetovej vojny vytvoril malú skupinu bielych umelcov, vedcov a obyvateľov Santa Fe a jeho okolia pohyb, názov pohybu Santa Fe. Nastavili úlohu predstaviť svet s mocným kreatívnym potenciálom, ktorý indiáni mali. V dôsledku ich úsilia v roku 1923 bola vytvorená Akadémia indického výtvarného umenia. Pomáhal umelcom v každom smere, organizoval výstavu a nakoniec sa Santa Fe stal jedným z najdôležitejších centier Spojených štátov a mať rovnaký význam pre indických i bielych umelcov.

Bez ohľadu na to, ako prekvapivo, kolíska moderného indického umenia bola San Ildontso - Malé osídlenie Pueblo, kde sa v tomto čase uskutočnila hviezda slávnych majstrov keramiky Julio a Maria Martinez. Dokonca aj dnes San Ildepso je jedným z najmenších pueblo; Jeho obyvateľstvo je len 300 ľudí. Ešte viac prekvapujúce je skutočnosť, že zakladateľ Martinez Martinez Cousin Maria Martinez sa považuje za zakladateľa oživenia indického umenia. Crescents (príbytok Moose) bol jedným z mladých indických umelcov, ktorí na začiatku XX storočia. Experimentovali s farbou vody v príklade bielych maliarov. V roku 1910 už pracoval veľmi plodne a prilákal pozornosť organizátorov Santa Fa. Bohužiaľ, zomrel pred španielskou chrípkou počas epidémie; Stalo sa to v roku 1918, keď bol len 18 rokov. Ale jeho rein pokračoval; Čoskoro 20 mladých umelcov pracoval v San Ildefonso; Spolu s talentovanými hrncami, plodne pracovali v týchto malých Aténoch na brehu Rio Grande.

Ich kreatívny impulz prenikol do okolitého Pueblo a nakoniec dosiahol Apache a Navajo, ktorý ich zapojil do tejto "tvorivú horúčku". Ďalší slávny umelec sa objavil v samotnom San Ildondo - to bol synovec výčažieb s názvom Ava Ciere (Alfonso Roibal); Bol to syn slávneho Pottera a v jeho žilách prúdila krv navajo. Iných prominentných umelcov umenia súčasného nárastu tvorivého energie pozorovaného v 20-30s. XX storočia, môžete volať TAOS Indians Chiu Tao A Eve Mirabal z Pueblo Taos, Ma Pue VI z Pueblo Ziya, Rufina Wedniel z Tucker, potom od San Juan a Indian Hopi Fred Caoboti. Zároveň sa celá pleiad umelcov z kmeňa Navajo, známa svojou schopnosťou rýchlo asimilovať a originálne, charakteristické spracovanie tvorivých myšlienok; Tu sú mená najvýraznejších z nich: kopy BIGAY, Sibyl Izzy, Haci de, Quinshi Takhoma a NED NOTOTA. Hovoriť o Apacham, mali by ste spomenúť Alan Hauser. A ako to bolo, na vrchol položte do uvedeného, \u200b\u200bzároveň na rovinách vznikli vlastnú umeleckú školu Kayov s finančnou podporou bielych nadšencov; Zakladateľ tejto školy je považovaný za George Kibun. A umelec z Indov Siou Oscar Haui mal vplyv na rozvoj celého indického výtvarného umenia.

Dnes je Indické vizuálne umenie jedno z najrýchlejších a šušťaní pobočiek na strome americkej sochy a maľby.

Moderný indický umelec je v blízkosti abstraktných a polotovarov motívov, ktorí sú dobre oboznámení tradičnými indickými vzormi na kožené výrobky z korálkov a ihiel z dicky, ako aj na keramike. Ukazuje čoraz rastúci záujem o jeho minulosť, indickí umelci sa snažia prehodnotiť tajomné geometrické obrazy na starých keramických výrobkoch a nájsť nové kreatívne prístupy a riešenia na nich. Študujú takéto smery v súčasnom umení, ako realizmus a perspektívu, aby sa na nich našli vlastnú pôvodnú stylistiku. Snažia sa kombinovať realizmus s fantasy motívmi inšpirovanými prírodou, umiestnením ich do obmedzeného dvojrozmerného priestoru, ktorý opäť spôsobuje analógiu s umením starovekého Egypta. Keďže staroveké časy, indickí umelci používali svetlé, čisté, priesvitné farby, často len hlavné zložky farebného gamutu, pričom dodržiavajú jednotlivé farebné symboly. Preto, ak, v pohľade bieleho človeka, vidí len obvyklý vzor, \u200b\u200bpotom sa pozerá na obrázok Indian preniká do toho oveľa hlbšie a snaží sa vnímať skutočný sľub vychádzajúci z obrazu umelca.

V palete indického umelca nie je miesto pre pochmúrne tóny. Nepoužíva sa tiene a distribúcia osvetlenia (čo sa nazýva hra svetla a tieňa). Cítite priestor, čistotu sveta a prírody, energiou kotla pohybu. Vo svojich dielach sa cítia nekonečné rozlohy amerického kontinentu, ktorý kontrastuje s ponurou, uzavretou a stiesnenou atmosférou, prichádzajúc z obrazoviek mnohých európskych umelcov. Pravidlá indického umelca možno pravdepodobne porovnať, nechať ho byť nakonfigurované len s potvrdzujúcim životom a nekonečným plátnom impresionistov. Okrem toho sa tieto obrazy rozlišujú hlbokým duchovným obsahom. Zdá sa, že len naivné: majú hlboké impulzy tradičných náboženských viery.

V posledných rokoch indickí umelci úspešne experimentovali s abstraktným smerom súčasného umenia, ktorý ho kombinoval s tými abstraktnými motívmi, alebo aspoň to môže byť prítomné, ktoré sú prítomné v prútené výrobky a keramiky, ako aj podobné motívy náboženských výrobkov a keramiky značky a symboly. Indiáni ukázali schopnosti v sochárstve; Úspešne vykonávali rozsiahle, pohybujúce sa fresky a opäť dokázali, že v takmer akejkoľvek forme moderného umenia môžu byť ich talent a fantasy v dopyte a niektorý z nich budú môcť ukázať svoju originalitu.

Indické umenie je estetika zameraná na detaily, dokonca aj zdanlivo najjednoduchšie maľby a gravírovanie, môžu obsahovať najhlbší vnútorný význam a niesť skrytú myšlienku autora. Originálne umenie Indov v mnohých krajinách (USA, Kanada, Uruguaj, Argentína atď.) Takmer vyblednúť; V iných krajinách (Mexiko, Bolívia, Guatemala, Peru, Ekvádor atď.) Stalo sa základom ľudového umenia koloniálneho obdobia a nového času.

art Mythology Indian Ornament

Maľovanie

V oblasti maľby, ako v šperkoch, výroba prútených produktov a keramiky, juhozápadnej štvrti bola vydaná indickou renesanciou, ktorá je v poslednej dobe pozorovaná. Jeho vedenie je čiastočne kvôli tomu, že obyvatelia tejto oblasti vyhýbali zničeniu ich životného štýlu a kultúry, s ktorými sa stretli kmene východného a západného pobrežia, ako aj úplné vysťahovanie a tábor s ich rodnou krajinou, ktorá Indiáni z rovín a juhovýchodný prežili. Indovia juhozápadov odovzdali ponižovaním a chudobou a obdobím horkého referencie a vyhostenia; Všeobecne platí, že sa im podarilo zostať na pozemkoch predkov a mohli si zachovať určitú kontinuitu životného štýlu a kultúry.

Vo všeobecnosti, v Spojených štátoch, veľa umelcov rôznych škôl a trendov; Ale to je taká veľká krajina, že existuje veľmi slabé spojenie medzi rôznymi kultúrnymi centrami; Na existenciu a plodné aktivity výlučne nadaných a talentovaných umelcov nemôžu vedieť nič vo veľkej vzdialenosti New Yorku a Los Angeles. Tieto dve mestá nie sú rovnaké kultúrne centrá ako v ich krajinách Londýn, Paríž a Rím. Z tohto dôvodu existencia na juhozápade jedinečnej školy indických umelcov, v juhozápadnom, ak nie ignorovaná, nehrala úlohu, ktorá je porovnateľná s týmito talentmi, ktoré sú v ňom prezentované. V menšom rozsahu by takéto výrazné smer určite získalo okamžité a dlhodobé rozpoznávanie. Za pol storočia, indickí umelci juhozápadu vytvorili nádhernú prácu, plné jasnej identity. Záujem o ne, ako aj indickej literatúre, dáva nádej na zvýšenie úlohy indického umenia vo všetkých amerických kultúry.

Krátko po ukončení prvej svetovej vojny vytvoril malú skupinu bielych umelcov, vedcov a obyvateľov Santa Fe a jeho okolia pohyb, názov pohybu Santa Fe. Nastavili úlohu predstaviť svet s mocným kreatívnym potenciálom, ktorý indiáni mali. V dôsledku ich úsilia v roku 1923 bola vytvorená Akadémia indického výtvarného umenia. Pomáhal umelcom v každom smere, organizoval výstavu a nakoniec sa Santa Fe stal jedným z najdôležitejších centier Spojených štátov a mať rovnaký význam pre indických i bielych umelcov.

Bez ohľadu na to, ako prekvapivo, kolíska moderného indického umenia bola San Ildontso - Malé osídlenie Pueblo, kde sa v tomto čase uskutočnila hviezda slávnych majstrov keramiky Julio a Maria Martinez. Dokonca aj dnes San Ildepso je jedným z najmenších pueblo; Jeho obyvateľstvo je len 300 ľudí. Ešte viac prekvapujúce je skutočnosť, že zakladateľ Martinez Martinez Cousin Maria Martinez sa považuje za zakladateľa oživenia indického umenia. Crescents (príbytok Moose) bol jedným z mladých indických umelcov, ktorí na začiatku XX storočia. Experimentovali s farbou vody v príklade bielych maliarov. V roku 1910 už pracoval veľmi plodne a prilákal pozornosť organizátorov Santa Fa. Bohužiaľ, zomrel pred španielskou chrípkou počas epidémie; Stalo sa to v roku 1918, keď bol len 18 rokov. Ale jeho rein pokračoval; Čoskoro 20 mladých umelcov pracoval v San Ildontso; Spolu s talentovanými hrncami, plodne pracovali v týchto malých Aténoch na brehu Rio Grande.

Ich kreatívny impulz prenikol do okolitého PUEBLO a nakoniec dosiahol Apacha a Navajo, ktorá ich zapojila do tejto "tvorivú horúčku". Ďalší slávny umelec sa objavil v samotnom San Ildondo - to bol synovec výčažieb s názvom Ava Ciere (Alfonso Roibal); Bol to syn slávneho Pottera a v jeho žilách prúdila krv navajo. Iných prominentných umelcov umenia súčasného nárastu tvorivého energie pozorovaného v 20-30s. XX storočia, môžete volať TAOS Indians Chiu Tao A Eve Mirabal z Pueblo Taos, Ma Pue VI z Pueblo Ziya, Rufina Wedniel z Tucker, potom od San Juan a Indian Hopi Fred Caoboti. Zároveň sa celá pleiad umelcov z kmeňa Navajo, známa svojou schopnosťou rýchlo asimilovať a originálne, charakteristické spracovanie tvorivých myšlienok; Tu sú mená najvýraznejších z nich: kopy BIGAY, Sibyl Izzy, Haci de, Quinshi Takhoma a NED NOTOTA. Hovoriť o Apacham, mali by ste spomenúť Alan Hauser. A ako to bolo, na vrchol položte do uvedeného, \u200b\u200bzároveň na rovinách vznikli vlastnú umeleckú školu Kayov s finančnou podporou bielych nadšencov; Zakladateľ tejto školy je považovaný za George Kibun. A umelec z Indov Siou Oscar Haui mal vplyv na rozvoj celého indického výtvarného umenia.

Dnes je Indické vizuálne umenie jedno z najrýchlejších a šušťaní pobočiek na strome americkej sochy a maľby. Moderný indický umelec je v blízkosti abstraktných a polotovarov motívov, ktorí sú dobre oboznámení tradičnými indickými vzormi na kožené výrobky z korálkov a ihiel z dicky, ako aj na keramike. Ukazuje čoraz rastúci záujem o jeho minulosť, indickí umelci sa snažia prehodnotiť tajomné geometrické obrazy na starých keramických výrobkoch a nájsť nové kreatívne prístupy a riešenia na nich. Študujú takéto smery v súčasnom umení, ako realizmus a perspektívu, aby sa na nich našli vlastnú pôvodnú stylistiku. Snažia sa kombinovať realizmus s fantasy motívmi inšpirovanými prírodou, umiestnením ich do obmedzeného dvojrozmerného priestoru, ktorý opäť spôsobuje analógiu s umením starovekého Egypta. Keďže staroveké časy, indickí umelci používali svetlé, čisté, priesvitné farby, často len hlavné zložky farebného gamutu, pričom dodržiavajú jednotlivé farebné symboly. Preto, ak, v pohľade bieleho človeka, vidí len obvyklý vzor, \u200b\u200bpotom sa pozerá na obrázok Indian preniká do toho oveľa hlbšie a snaží sa vnímať skutočný sľub vychádzajúci z obrazu umelca.

V palete indického umelca nie je miesto pre pochmúrne tóny. Nepoužíva sa tiene a distribúcia osvetlenia (čo sa nazýva hra svetla a tieňa). Cítite priestor, čistotu sveta a prírody, energiou kotla pohybu. Vo svojich dielach sa cítia nekonečné rozlohy amerického kontinentu, ktorý kontrastuje s ponurou, uzavretou a stiesnenou atmosférou, prichádzajúc z obrazoviek mnohých európskych umelcov. Pravidlá indického umelca možno pravdepodobne porovnať, nechať ho byť nakonfigurované len s potvrdzujúcim životom a nekonečným plátnom impresionistov. Okrem toho sa tieto obrazy rozlišujú hlbokým duchovným obsahom. Zdá sa, že len naivné: majú hlboké impulzy tradičných náboženských viery.

V posledných rokoch indickí umelci úspešne experimentovali s abstraktným smerom súčasného umenia, ktorý ho kombinoval s tými abstraktnými motívmi, alebo aspoň to môže byť prítomné, ktoré sú prítomné v prútené výrobky a keramiky, ako aj podobné motívy náboženských výrobkov a keramiky značky a symboly. Indiáni ukázali schopnosti v sochárstve; Úspešne vykonávali rozsiahle, pohybujúce sa fresky a opäť dokázali, že v takmer akejkoľvek forme moderného umenia môžu byť ich talent a fantasy v dopyte a niektorý z nich budú môcť ukázať svoju originalitu.

Je možné dospieť k záveru, že napriek všeobecnému poklesu tradičných foriem indického umenia (hoci existuje niekoľko veľmi dôležitých výnimiek z tohto trendu), Indovia nielen nestrácali svoj kreatívny potenciál a nestratili svoje kreatívne schopnosti, ale Skúste si ich viac a aktívnejšie aplikovať, vrátane nových, zatiaľ čo netradičné smery pre nich. Ako indickí ľudia vstupujú do XXI storočia. S nádejou a stále rastúcou energiou, úrok bude rásť nielen jednotlivým indickým umelcom, ale aj indiáni vo všeobecnosti; Svojho ducha, k ich postoji k životu a životnému štýlu. Na druhej strane, umenie bieleho muža bude len obohatiť, absorbovať jasnú a jedinečnú identitu indického umenia a celej indickej kultúry.

Z knihy História kresťanskej cirkvi Autor POSNOV MIKHHAIL EMMANUILOVICH

Z ikon o teológii Autor Jazyk Irina Konstantinovna

Maľovanie isychasm. A tu je Evanjeja, ktorú sme počuli od neho a označili vás: Boh je svetlý a neexistuje v ňom žiadna tma. 1 v. 1.5 Doktrína z favoritského svetla a ikonografie je jedným z kľúčových koncepcií kresťanského evanjelizácie a obrazu uvedeného v evanjeliu na pochopenie

Z knihy História viery a náboženských myšlienok. Zväzok 1. Z kamenného veku do Eleusinského tajomstva podľa Eliade Mircha

§ 5. Flash maľba: obrázky alebo symboly? Najdôležitejšie a mnohé maliarske materiály a plasty spôsobili štúdium zdobených jaskýň. Tieto poklady paleolitického umenia sa sústreďujú na relatívne obmedzenom území medzi URAL

Z knihy Arménska. Život, náboženstvo, kultúra Autor Ter-Nerses Syrarpi

Z knihy starovekej Indie. Život, náboženstvo, kultúra Autor Edwards Michael

Z knihy Indiáni Severná Amerika [Life, Náboženstvo, Kultúra] Autor Biely John Manchip.

Maľovanie v oblasti maľby, ako v šperkoch, výroba prútnych výrobkov a keramiky, juhozápadnej oblasti zamieril indickou renesanciou, ktorá je v poslednej dobe pozorovaná. Jeho vedenie je čiastočne kvôli tomu, že by sa zabránili obyvateľom tejto oblasti

Z knihy Etruscan [Life, Náboženstvo, Kultúra] Autor McNAMAR ELEN.

Z knihy Maya. Život, náboženstvo, kultúra Autor Whitlock Ralph

Maľovanie staroveké Maya opustil krásne dedičstvo z umeleckých diel a architektúry. A hoci maľba pravdepodobne nebola taká umením, kde sa obzvlášť uspeli, rozvíjajú sa myšlienky vyjadrené v predchádzajúcej kapitole, by sa malo povedať o tom. Použité Maya3. Maľovanie z knihy Mani a Manicia Autorka Viedgren Geo

3. Natieranie je tiež veľmi dôležité obrazy, opätovne otvorené v jaskyniach. To zahŕňa okrem iného obraz jaskyne pod základným vozidlom, na ktorom strom s tromi kmeňmi zobrazenými, korene sa ponoria do malého, zrejme, okrúhly bazén. Na maľbe

Z knihy Visantia: Byzantský kostol spieva ako neoddeliteľnú súčasť ortodoxnej tradície Autor KONDOGLU FOTIY

FOTY CONDOGLU BYZANTÍNU MAKUJÚCICH A JEHO TRUE HODNOTA ZAPOJENOSTI NA BYZANTINE ARTUJÚCICH DOSTATOČNOSTI DOSTUPNOSTI KNIHY NA TEJTO TÉMA, ale sú napísané takmer všetci cudzinci. Väčšina z nich vyšla z? Pod perom archeológov a umeleckých historikov, ľudí, samozrejme,

Z knihy Athos a jeho osud Autor Maevsky Vladislav Albinovich

Athos maľovanie, kým XVI storočia boli natreté iba dvoma katedrálmi: v srbskom Hilandárni, krátko po 1198 a Watopede, v roku 1312; Áno, druhý z Paraklovov v kláštore sv. Pavla v roku 1393. Ale neexistujú žiadne prvé tapety a stopy, pretože zavedená katedrála v Hilandárni je rozobratá

Z knihy architektúry a ikonografie. "Body symbolu" v zrkadle klasickej metodiky Autor WANIAN KAPAN S.

Synovia manitu. Výber portrétov

Raz už dávno na kontinente, Abaiya Ayala žil, bojoval, veľmi odzdobné národy boli odhalené ...
Povedal toto meno? Ale toto je, ako root obydlia súčasnej Strednej Ameriky nazývali kontinentom dlho pred príchodom na svoje brehy Kristopher Columbus Expedition 12, 1492

FESHIN NIKOLY:


Indický Istaus

Jeden z najčastejších mýtov o indiánskych a červených koži. Keď počujeme slovo "červená", potom som okamžite reprezentovať indický s maľovaným tvár a perím vo vlasoch. Ale v skutočnosti, keď sa Európania začali objavovať na severoamerickom kontinente, nazývali miestne domorody "Divoké", "Pagans" alebo jednoducho "Indovia". Nikdy nepoužili slová "Red-Bed". Tento mýtus vynašiel v XVIII Century Karl Linney, švédsky vedec, ktorý rozdelil ľudí na: Homo Európania Albescencia (Biely európsky muž), Homo Európas americký Rubescens (Red American Man), Homo Asiaticus Fuscus (žltý ázijský muž), Homo Africans Niger (Afričan černoch). Zároveň Karl pripisoval červenú tvár do boja proti sfarbeniu Indov, ale nie na prirodzenú farbu, ale ľudia, ktorí sa nikdy nestretli tieto najviac maľované osobnosti v ich živote, ideály boli navždy nazývané "ryšavky". Skutočná farba pokožky Indov je bledohnedá, takže indiáni sa začali volať Európania "Pildobnitsy".


Taos Snowar (1926)

Vedúci TAOS (1927-1933)

Pietro (1927-1933)

Indiáni sú domorodí ľudia v severe a Južnej Amerike. Dostali tento názov kvôli historickej chybe Columbusu, ktorý si bol istý, že sa plavil do Indie. Tu sú niektoré z najznámejších kmeňov:

Abenaki. Tento kmeň žil v Spojených štátoch a Kanade. Abenaki neboli vyriešené, čo im poskytlo výhodu vo vojne s ľuďmi. Mohli by sa ticho rozpustiť v lese a zrazu zaútočili na nepriateľa. Ak tam bolo asi 80 tisíc indiánskych pred kolonizáciou v kmeni, potom po vojne s Európanmi bolo menej ako tisíc. Teraz ich počet dosahuje 12 tisíc a žijú hlavne v Quebec (Kanada). O nich viac

Tímy. Jeden z najviac militantných kmeňov južných plání, očíslovaný raz 20 tisíc ľudí. Ich odvaha a odvaha v bitkách si ich zaobchádzali s nimi rešpektovať. Commance sú prví, ktorí intenzívne používajú kone, ako aj ich dodávky iným kmeňom. Muži mohli trvať niekoľko ženských manželiek, ale ak bola žena orezaná v zradí, mohla ju zabiť alebo znížiť nos. Dnes je odišlo asi 8 tisíc ľudí a žijú v Texase, Nové Mexiko a Oklahoma.

Apache. Nomadický kmeň, ťahaný v Rio Grande a potom sa presunul na juh, v Texase a Mexiku. Hlavným zamestnaním bolo lovom byvolov, ktorý sa stal symbolom kmeňa (Totem). Počas vojny boli Španieli takmer úplne vyhladení. V roku 1743, vodca apaches s nimi uzavrel prímerie, čím sa jeho sekerovala v jamke. Z tohto dôvodu Winged fráza išla: "Jednoduchá sedačka vojny." Teraz približne jeden a pol tisíc potomkov Apache žije v Novom Mexiku. O nich tu

Cherokeys. Početný kmeň (50 tisíc), obývaný zjazdovkami Appalacha. Na začiatku 19. storočia bol Cherokee jedným z najviac kultúrne vyspelých kmeňov Severnej Ameriky. V1826, Sequoia's Leader vytvoril kalovú abecedu jazyka Cherokee; Otvorili sa voľné školy, učitelia, v ktorých boli zástupcovia kmeňa; A najbohatší z nich vlastnil plantáže a čierne otroky

Gurons - kmeň, ktoré číslo v 17. storočí 40 tisíc ľudí a tých, ktorí žili v Quebec a Ohio. Najprv vstúpili do obchodných vzťahov s Európanmi a vďaka ich mediácii sa začali rozvíjať obchodovanie medzi francúzskymi a inými kmeňmi. K dnešnému dňu žije asi 4 tisíc gurónov v Kanade a Spojených štátoch. Prečítajte si viac

Mogican - Raz silnú asociáciu piatich kmeňov, asi 35 tisíc ľudí. Ale na začiatku 17. storočia, v dôsledku krvavých vojen a epidémií, je menej tisíce. Boli sa rozpustené najmä v iných kmeňoch, avšak dnes v Connecticut malá hŕstka potomkov slávneho kmeňa žije.

Iroquois. Toto je najslávnejší a militantný kmeň Severnej Ameriky. Vďaka schopnosti študovať jazyky úspešne viedli obchodovanie s Európaniami. Charakteristickým znakom Iroquois - ich maska \u200b\u200bs háčikom, ktorý bol vyzvaný, aby ochránil majiteľa a jeho rodinu pred chorobami

Toto je mapa osady indických kmeňov, veľkých a malých. Zloženie jedného veľkého kmeňa môže zadať nejaké malé. Potom Indovia to nazývajú Úniu. Napríklad, "spojenie piatich kmeňov" atď.

Ďalšia štúdia venovaná presídleniu osoby na planéte sa ukázala ako pocit: Ukázalo sa, že Prandina Indovia je Altai. Vedci hovorili o tom pred sto rokmi, ale teraz antropológovia z Pennsylvánskej univerzity spolu s kolegami z Ústavu cytológie a genetiky Sibírskej pobočky Ruskej akadémie vied mohli predložiť dôkazy o tejto odvážne hypotéze. Vzali vzorky DNA v Indiánoch a porovnali ich s genetickým materiálom altájov. A tí a iní našli vzácnu mutáciu v Y-chromozóme, prenášali z otca k jeho synovi. Po určovaní približnej rýchlosti mutácie vedci pochopili, že genetický nesúlad národov došlo k 13-14 tisíc rokom - v čase, keď museli predkovia indiánov prekonať "Bering" zažívajúce sa usadiť na území Moderné USA a Kanada. Teraz vedci musia zistiť, čo ich robilo s pohodlným z hľadiska lovu a biotopu a dostať sa do dlhej a nebezpečnej cesty

Alfredo Rodriguez.

Kirby Sattler.



Little Bear Hunkpana Brave

Robert Griffing.


Powney. 1991.

Charles Frizisell.

Pow-wingsinger


Cun-Ne-Wa-Bum, ten, kto sa pozerá na hviezdy.


Wah-hus, králik. 1845.

Elbridge Ayer Burbank - Chief Joseph (Nez Perce Indian)

Elbridge Ayer Burbank - HO-MO-VI (Hopi Indian)

Karl Bodmer - šéf Mato-Tope (Mandan Indian)

Gilbert Stuart Chief Thayendanega (Mohawk Indian)


Ma-tu, pomo medicína muž, maľba Grace Carpenter Hudson


Sediaci medveď - Arikara

Tieto slová prezident Venezuely Hugo Chavez povedal na slávnostnom otvorení Aquicker v jednom z prvých zabudnutých Bohom Selli 12. októbra, pri príležitosti dátumu, ktorý bol predtým oslavovaný ako "Otvorený deň Ameriky", a Teraz oslavuje vo Venezuele ako deň indického odporu.

John Manchip White ::: Indovia Severnej Ameriky. Život, náboženstvo, kultúra

Indian žil v neoddeliteľnom spojení s prírodou, patriacim k neho s trepidou a hlbokou úctnosťou; Neustále sa obrátil na svoje modlitby k duchom a sily, ktoré jej stelesňujú, sa snažili zomrieť a pokles. Jeho spojenie s prírodou bolo trvanlivé a krehké: na jednej strane mu dala pre život, na druhej - neustále pripomenul a varoval o tom, ako je zraniteľné stvorenie človek a ako menej a horšie je prispôsobené životu v jeho okolitého sveta ako ostatné živé bytosti v blízkosti neho. Preto nie je prekvapujúce, že v odbore Indian sa snažil vyjadriť svoje hlboké osobné pocity a pocity súvisiace s vonkajším svetom, ich obavy, nádeje a presvedčenia, ktoré žili vo svojich hĺbkach svojej duše.

Umenie Indov bolo hlboko spojené s ich náboženským presvedčením. Bohužiaľ, kvôli zničeniu tradičného životného štýlu a starej náboženskej viery a tradícií, schopnosť vyjadriť a pochopiť najhlbší vnútorný význam, ktorý bol uzavretý v dielach indického umenia počas jeho rozkvetového. Tento význam je dnes nedostupný nielen bielymi historikmi, ale aj väčšinou samotných Indov. Podobne ako umenie bieleho muža, indické umenie dnes je príjemná aplikácia na život a ľahké a povrchové; druh elegantného gesta a úsmev poslaný do života. Nie je to nepohodlné touto mocnou a neodolateľnou silou a moci, ktorá bola poskytnutá priamym spojením so zdrojom celého gama ľudských pocitov a vášní v hĺbkach ľudskej duše. Iba na tých niekoľkých miestach, najmä na juhozápade a severozápade, ako aj v arktických oblastiach, kde tradičný životný štýl a kultúrne tradície sa podarilo výrazne zachovať, niekedy sa ukážky skutočného indického umenia môžu niekedy požiar.

Ďalším dôvodom, prečo indické umenie ako celok zostáva nezrozumiteľné a podceňované, je, jeho diela sú vyrobené v nezvyčajnom štýle. Západní ľudia mu mohli dať väčšiu pozornosť a študovať to vážnejšie, ak patrí buď realizmu alebo abstrakcionalizmu, pretože obidva tieto štýly na západe sú dobre známe. Tradičné umenie Indov je však ani realistické ani abstraktné. Je schematické a symbolické, av tomto sa podobá umenie starovekého Egypta. Staroveký egyptský nástenný maľba bol považovaný za zábavný, nezvyčajný a "amatérsky", pretože externé kreslenie vyzeralo veľmi jednoduché a naivné. Staroveká egyptská socha bola udelená viac pozornosti kritikov a špecialistov, pretože sa pripisuje "realistickému", hoci je to impregnované symbolickým a náboženským významom ako maľba. Indické umenie trpelo podobným chybným a zjednodušeným odhadom.

Indické umenie nikdy nenastalo cieľ objektívne odrážať vonkajší svet. Nezaujíma sa o vonkajšiu stranu vecí; To bolo nakreslené dovnútra, primárne sa obávali echo a prejavy vnútorného života osoby: vízie, zjavenia, vážené sny, pocity a pocity. Padol a sám umelca, a to tiež chcel vidieť v predmete jeho kreativity. V indickom umení nebol estetický štart v popredí, hoci indiáni mali veľmi dobre rozvinutý pocit. Jej hlavnou úlohou bolo vyjadriť a vyjadriť tajomný, mystický význam. Dokonca aj kresby a obrázky na oblečenie a domáce náčinie sa nosia ochranným a lekárom; Komunikácia s posvätným duchom alebo slúžiť ako magické symboly, ktoré by mali poskytnúť veľa šťastia a prosperity. Indický umelec, rovnako ako jeho staroveký egyptský kolega, sa nepovažoval za písanie presného portrétu osoby alebo obrazu zvieraťa. Nemala záujem o vonkajšiu škrupinu a dušu a skrytú vnútornú podstatu všetkého, že bol obklopený. A ako inak môžete sprostredkovať a zobrazovať takú tenkú a nepolapiteľnú vec, ako duša, ak nie prostredníctvom symbolov a iných podobných prostriedkov na prenos vašich pocitov a výrazu?

S výnimkou architektonických pamiatok, americkí indiáni, zrejme nevytvorili veľký počet umeleckých diel. Mohli by sme sa uistiť, že diela starých staviteľov skalnatých osád a kopcov nie sú horšie ako vzorky starovekej aj stredovekej európskej architektúry. Na druhej strane, v Severnej Amerike nebola objavená - aspoň ešte - nič, čo by sa mohlo porovnať s majstrovskými dielmi maľby, ktorý sa nachádza v Altamir, v Španielsku, alebo aspoň slávnych vzorkách horninového maľby v LASCO vo Francúzsku. Len niekoľko skromných rockových obrazov sa zachovali na "domoch" postavené v skalách, ale oni boli vyrobené navajo Indiáni, ktorí sa tu objavili mnoho rokov po týchto miestach opustili tvorcov týchto jedinečných architektonických štruktúr. Na stenách KIV sa objavil niekoľko obrázkov, prístup, ktorý bol povolený. Snáď, samozrejme, že množstvo nástenných maliarskych majstrovských majstrov môže byť objavený vo vnútri KIV, v mnohých PUEBLO, keď sa tam otvorí prístup; Koniec koncov, niekoľko pamiatok maľby a sôch starovekého Egypta bol tiež skrytý z poprískujúcich očí na dlhú dobu. Je však pravdepodobné, že akýkoľvek významný počet pamiatok indického umenia nebude objavený. Indovia jednoducho nemali tendenciu a túžbu vytvoriť ich. Výnimka spomenúť umelcov a majstrov rezbárstva na strome severozápadných regiónov Pobrežie Tichomoria. Boli zdobené skutočnými majstrovstvámi stien slávnych "dlhých domov", ako aj podporných pilierov obytných budov, pilierov v pohrebných miestach, nezabudnuteľné póly a slávnych totemových pólov (výraz "totem pól", hoci sa používa Často je nesprávne; na póle, nielen posvätné symboly; mohlo by to byť jednoducho znak alebo výrazné generické znamenie).

Jedinou vážnou podobnosťou medzi umením nového a starého svetla bolo použitie špecifických prostriedkov obrazu - piktografík alebo petroglyfy. Petroglyfy sú sémantické príznaky alebo symboly, ktoré sú ťahané, zranené alebo vyrezané na povrchu útesu, kameňa, v skalnom útulku alebo vybraní, ako aj na stenách jaskyne. Nachádzajú sa prakticky v Severnej Amerike. Ako symboly, ľudské postavy, predĺžené a podlhovasté, ako aj nohy, ruky, nohy a prsty sa niekedy používajú. Bežne sa stretávame s geometrickými tvarmi rôznych tvarov (okrúhle, oválne, štvorcové, trojuholníkové, lichobežníkové) a kombinácie, ako aj úžasné súbory z zvláštne zobrazených zvierat, vtákov, plazov a hmyzu alebo ich fragmentov. Niekedy sú petroglyfy ukázané veľmi ubytovať, prakticky redukované v druhu veľkého miesta, a niekedy je obraz jediný a v diaľkovom a ťažkom mieste.

Čo znamenalo petroglyfy? Na čo bolo nakreslené? V niektorých prípadoch, mohli spôsobovať jednoducho tak, "od ničoho robiť", bez akéhokoľvek konkrétneho účelu. Niektoré "nápisy" pravdepodobne opustili milencov, aby vyjadrili svoje pocity takým spôsobom. Možno, že boli opustili lovcov, napísanom času, zatiaľ čo oni čakali na korisť, alebo robiť poznámku o ťažobných trofeje. Možno to bol nezabudnuteľný vstup na stretnutie rôznych kmeňov zhromaždených s cieľom uzavrieť zmluvu. Mnohé známky sú s najväčšou pravdepodobnosťou vzťah k lovu: je to snáď druh "sprisahania" alebo talizman pre úspešný lov. Mnohí z nich však veľmi pravdepodobne bude mať čisto osobný charakter: mladých ľudí, ktorí špecificky odchádzajú do dôchodku na opustenom mieste a získať zjavenie od strážnej ducha, mohli zanechať osobný znak, aby vyjadrili svoje pocity a dojmy. Autor tejto knihy sa často zvýšil na kopec v doline v blízkosti Karrizozo v Novom Mexiku. Na vrchole, na kameňoch sopečného pôvodu, môžete vidieť tisíce petroglyfov z najdôležitejšieho tvaru, veľkosti a reprezentujúce najligútnejšie sémantické kombinácie. Boli aplikované pred 500-1000 rokmi ľuďmi kultúry jornada Odvetvie kultúry mogulone Ktorý, zase, má vzdialený vzťah s plodinou hrubého. Byť tam, cítite sa pocit, že ste na svätom mieste a postavte sa na posvätnú pôdu, a tieto príznaky nie sú náhodné doodle, ale niečo veľmi tajomné a dôležité.

Skutočnosť, že North American Indian nebola fascinovaná monumentálnymi druhmi umenia, je vo veľkej miere kvôli tomu, že viedol väčšinou kočovný životný štýl. Ešte viac môže byť vysvetlený jeho posvätný strach a znepokojenie k prírode, strachu a neochotu spôsobiť poškodenie živého sveta. Príroda bola pre neho posvätná. Dokonca aj počas pohybu z jedného miesta na druhé sa snažil urobiť takým spôsobom, aby spôsobil, že je čo najmenej škoda. Snažil sa nechať známky, vstúpil na zem, pohybujúci sa doslova "na tiptoe"; Nenechávajte žiadne vetvy, neporušujte žiadny list; Vymazal všetky stopy z požiaru a kempingu zo zeme zeme. Pokúsil sa pohybovať ako svetlý vietor. A ako sme videli, skúšala, aj jeho hrob bol skromný a nepostrehnuteľný. Niektorí indiáni boli odmietnuté používať použitie pluhu, ktorý ponúka biely muž, hoci sa zaoberali poľnohospodárstvom, pretože sa obávali, že železný lemeh, havaroval do matky Matky Zeme, by ju ublížil.

Avšak, hoci indický bol prakticky neznámy s týmito druhmi umenia, ktoré sa považujú za najvýznamnejšie (hoci miniatúrne dielo umenia môže byť tak šikovne splnená a predstavuje rovnakú hodnotu ako freska), ale pri vytváraní "domova", domácnosti , dosiahol najvyššiu úroveň. Zbrane, oblečenie, dekorácie, predmety a náboženské rituály boli vzorky vynikajúcej zručnosti. Na tejto úrovni sa indiáni Severná Amerika nemali rovnakú. Okrem toho, na rozdiel od našej spoločnosti, indiáni majú umelecké a kreatívne schopnosti neboli len obmedzenému okruhu osôb. Indiáni nepovažovali tieto schopnosti s nejakým výnimočným darom. Existuje každý dôvod domnievať sa, že ako rýchle tieto schopnosti vyjdú a zmiznú v našej spoločnosti, vyvinuli tak široko a distribuovali medzi Indov. Takmer indický by mohol urobiť džbán alebo iný vzorovaný produkt z keramiky, splietanie koša, šiť kožené oblečenie, aby sa kôň zlomil alebo aplikujete vzor farby na bojovom štíte alebo stan-typi. Väčšina indiánov mala "zlaté" ruky a "živé" prsty. To bolo vyučované ich životné podmienky; A ich neustály kontakt a komunikácia so svetom voľne žijúcich živočíchov, božstiev a posvätných duchov, zjavení a vízií, magické znamenia a symboly bol nekonečným zdrojom tvorivej inšpirácie.

Znova zdôrazňujeme, že tieto vzorky indického umenia, ktoré možno dnes vidieť v galériách a múzeách, v skutočnosti predstavujú skutočné, tradičné indické umenie vo forme, v ktorom existoval potom. Indiáni vytvorili majstrovské diela z krátkodobých materiálov: Koža, drevo, perie, kožky. Tieto vzorky, ktoré napriek ich aktívnemu vykorisťovaniu a prirodzenému vplyvu sa zachovali v tomto dni, zriedka sa dosiahli skôr ako uprostred XIX storočia, to znamená, že v tejto ére, keď bol účinok bieleho muža a jeho kultúra hmatateľné. Objekty z skoršieho obdobia pred nami, bohužiaľ, to vyšiel extrémne málo. Akonáhle sa Európania objavili na kontinente, okamžite začali obchodovať s Indovmi, výmenu nožov na kožušinu a kožušiny, liahne, pušky, sklenené korálky, zvončeky a mosadzné rúrky, kovové tlačidlá, ako aj vlnené a bavlnené tkaniny s Svetlé sfarbenie. Je možné povedať, že zo stredu XVIII storočia. Indovia už padli pod vplyvom módy a chuti bieleho bieleho. Na jednej strane sa rozsah oblečenia a šperkov v Indiánoch rozšírila a na druhej - ich chuť, tradične tenké a nádherné, varené počas kontaktov s priemyselnou civilizáciou. Významná časť toho, čo sú svetlé a bujné oblečenie, v ktorých sú indickí lídri zobrazovaní na fotografiách XIX storočia. A čo nám spôsobí takýto obdiv, bol zakúpený od obchodných spoločností bielych ľudí buď v bielych vlakoch.

Použitie európskych materiálov s masovými výrobnými výrobnými výrobnými výrobnými prostriedkami však vždy poškodili indickú kultúru a čl. Aj keď niesli, na jednej strane, externá cieľová odroda a jas, ale na druhej strane dali Indom príležitosť, aby plne ukázali svoju bohatú predstavivosť a realizovali túžbu pre jasné a bohaté farebné palety, pretože farby len prirodzeného pôvodu a materiálov, ktoré si užili predtým, neexistovali takáto farebná odroda ako priemyselná, a niekedy boli neoddeliteľné a vybledli. Samozrejme, že vplyv Európanov nebol len povrchný. Vážne zmenil chute, módu a štýl v oblečení a veľmi vzhľad Indov. Pred kontaktmi s bielymi, indickí muži nenosili bundy, topánky a všeobecne vonkajšie oblečenie a väčšina indických žien nenosila blúzky. Neskôr, Indiana padla pod kúzlo toaliet manželky bielej armády, ktoré videli v pevnostiach a rybách. Začali nosiť hodváb, satén a zamatické veci, zdobia sa stuhou, rovnako ako nosiť široké sukne a plášte. Dnešné Navajo, oblečenie, ktorého turisti považujú "tradičné oblečenie Indov," v skutočnosti majú veľmi málo podobnosti so svojimi kmeňmi, ktorí žili pred 200 rokmi. Dokonca aj slávne šperky Navajo vo všeobecnosti je moderné, ale nie staroveké. Navao Indovia ich učili, aby sa majstrov-klenotníctva na striebre z Mexika v 50. rokoch. XIX storočia. Život Indiánov sa úplne zmenil, pretože Španieli v roku 1540 prekrížení Rio Grande a predstavil domorodý ľud Severnej Ameriky s konemi, strelnými zbraňami a inými vtákmi a ubytovanými neznámymi vecami.

To, samozrejme, neznamenalo, že indiáni boli zmätení svojich tradičných tvorivých zručností a schopností a prestali vytvárať diela svojím vlastným indickým umením. Indiáni najprv videli biele štyri storočia a ich kultúru a neustále sa vyvíjali pôvodné kreatívne zručnosti a schopnosti aspoň 30-krát staršie.

Vo všetkých piatich hlavných oblastiach šírenia kultúr pridelených nami na severoamerickom kontinente, existuje veľká podobnosť v zbraniach a všetkých druhov človekom vyrobených výrobkov, hoci dostupné suroviny na ich výrobu v rôznych oblastiach boli odlišné . V lesnej zóne bol hlavný materiál strom; na rovinách - kožách a kožách; Kmene pobrežia oceánu mali v hojnosti morských škrupín a materiálu, ktoré dostali od lovu námorných zvierat. Napriek uvedeným rozdielom surovín, vzhľadom na šírenie kultúr - difúzia a obchod - vo všetkých oblastiach, aj v tých, ktorí neboli priamymi susedmi, vidíme podobnosti v zbraniach a umeleckých dielach.

Termín "difúzie" archeológovia a antropológovia označujú spôsob, akým materiál a duchovná kultúra siaha od jedného národa do druhého. Materiálové predmety, ako aj náboženské a kultúrne myšlienky, môžu byť mierne distribuované: prostredníctvom zmiešaných sobášov alebo nadviazanie spojeneckých vzťahov medzi rôznymi kmeňmi a komunitami. Môžu sa tiež šíriť v dôsledku vojny: keď sú zbrane, oblečenie a osobné veci odstránené z mŕtvych; A tiež, keď si vezmú väzňov, to znamená, že začínajú komunikovať s ľuďmi inej kultúry, zvykov a tradícií. Existuje vzájomný vplyv, a niekedy môže mať kultúra a tradície väzňov postupne veľmi vážny vplyv na tých, ktorí ich zaujali. Ďalším dôležitým zdrojom distribúcie kultúr je migrácia obyvateľstva. Napríklad, len kvôli pohybu veľkých skupín obyvateľstva z Mexika na sever, to bolo možné objaviť sa tu s mexickými kultúrnymi koreňmi pre hranie lopty charakteristické pre juhozápad a kopy, tak široko zastúpené na juhovýchode Severnej Ameriky.

Dokonca aj v čase starovekých lovcov v Severnej Amerike sa pozorovalo súvisiace prepojenie rôznych kultúr. To potvrdzuje rozsiahle šírenie škodcov, tanierov, škrabky a iných kamenných zbraní, vzťahujú sa na rôzne kultúry: Klovis, ScottsBlam a FallsComcomComb. Obchod bol distribuovaný prakticky zo všetkých kmeňov a niektorí sa na ňom špecializovali. Moyava vykonáva obchodné operácie medzi Kalifornským a juhozápadným regiónom av oboch smeroch. Hopi boli zruční sprostredkovatelia v predaji soli a kože. Úspešne sa rozšírili červený okr, ktorý sa používa na trenie tela, a to aj počas náboženských obradov, ktoré boli vyrobené ich susedia - Havasupai v samote a skryté pred zvedavými očami, Grand Canyon Cleaners.

Je pravdepodobné, že by existoval aktívny obchod a krátkodobé materiály, ako aj potraviny. Mohlo by to byť sušené mäso, kukuričná múka a rôzne pochúťky. Napríklad vieme, že ľudia z kultúry Hochkees vyvážal soľ a bavlnu. Ale prirodzene, viac informácií o obchodných operáciách poskytuje zistené zbrane z odolných materiálov, ako je kameň a kov. Pred viac ako 10 000 rokmi sa pazúrika z baní v elibátoch v Texase aktívne šíri prostredníctvom iných okresov a zamrznutí z hrebeňa Flint do Ohio doručeného do Atlantického pobrežia a Florida. Vo veľkom dopyte použil obsidian, čierny aj brilantný. Bola ťažká len na niekoľkých miestach v juhozápadnom a odtiaľ bola doručená do oblastí, ktoré sa nachádzajú tisíce kilometrov z miesta výroby. Už sme sa uistili, že Catlinite bol vyrobený v Minnesote, z ktorej sa tešilo "rúrky sveta".

Keď sa nejaký kmeň stal bohatými, a najmä keď začala viesť životný štýl a stavať vynikajúce a drahé domy, mal možnosť kúpiť luxusné a luxusné položky. Ľudia z kultúry Hoopwell, jeden z najzaujímavejších starovekých antetianskych kultúr, vyžadoval obrovské množstvo veľmi drahých materiálov, aby sa zabezpečilo, že luxusný a "trunge" životný štýl, ktorý viedli, nehovorili o obrade, ktorí požadovali žiadne menej obradov na pohrebe mŕtvych, vrátane výstavby gigantických trávnych kopcov. Od Alabamy priniesli Jade; Z regiónu Apalachian Hory - Platne s Micami a kremennými kryštálmi; Z Michiganu a Ontária - kusy točkového železa medi a kovania striebra. Okrem toho, ľudia z kultúry Huepwell dovážali jeden z najvyhľadávanejších tovarov na kontinente: morské umývadlá.

Hľadal som farbenie, našiel som veľmi zábavný text

Y.g.kol, cesta okolo veľkej vody. 1850
Preklad Veshki.

Sledujte divoký pred zrkadlom - najviac komédia pre Európu. Márnosť a obdiv sú v ňom viditeľné, ako v Parížišskej Coqueke. Dokonca ju prekonal. Zatiaľ čo zmení štýl jeho klobúka a farba šaty je tri alebo štyrikrát ročne, indické zmeny farbu tváre - keďže jeho pozornosť je nitovaná do tejto časti svojho tela - denne.
Sledoval som tu v troch alebo štyroch mladých Indov a videl som ich každý deň novým sfarbením na tvárach. Patrili k aristokracii ich najlepších a boli explicitné ryby. Videl som ich nečinne ranu s veľkou dôstojnosťou as pohľadom na veľmi závažné, so zelenými a žltými pruhmi na nosoch as podpaľovacím potrubím, zabalené v širokých dekót. Boli vždy spolu a očividne tvarované.
Každý deň, keď som mal príležitosť, načrtnil som sfarbenie na ich tvárach a po nejakom čase dostal kolekciu, ktorej odroda ma udrela. Podivné kombinácie, ktoré vznikajú v kaleidoskope, sa môžu v porovnaní s tým, že predstavivosť indického vyrába na čele, nose a tváre. Pokúsim sa dať nejaký popis, pretože slová umožnia.
Väčšina z nich v ich usporiadaní kvetov ma zasiahla dve veci. Prvá vec sa nebola obávaná o prirodzenú delenie tváre do častí. A druhá je mimoriadna zmes milosti a grotesk.
Čas však použili prirodzenú separáciu vytvorenú nosom, očami, ústami atď. Oči boli získané správne farebné kruhy. Žlté alebo biele pásy boli harmonicky a na rovnakej vzdialenosti od úst. Na lícach sa aplikoval polkruh zo zelených bodov, ktorého stred bolo ucho. Niekedy sa čelo prekročilo aj líniami, ktoré chodili paralelne s jeho prirodzenými obrysmi. Vždy to vyzeralo ako nejako ľudsky, takže hovoriť, pretože hlavné formy tváre zostali nezmenené.
Zvyčajne sa však tieto správne vzory vyskytujú, aby ochutnali indiánov. Páči sa vám kontrast, a často zdieľajú svoju tvár do dvoch polovíc, pre ktorého dizajn sú vhodné rôznymi spôsobmi. Jeden bude tmavý - hovoria, čierna alebo modrá - a druhý je pomerne ľahký, žltý, svetlý červený alebo biely. Jeden bude prekrížená mastnými pruhmi, ktoré zanechali päť prstov, zatiaľ čo druhý bizarkend s tenkými čiarami, zrejme s kefou.
Toto oddelenie je vyrobené dvoma rôznymi spôsobmi. Deliaca čiara niekedy prechádza cez nos, a pravá tvár a polovica sú ponorené do tmy a ľavá vyzerá ako kvetinová posteľ pod lúčom slnka. V čase, však, oni nakreslia čiaru cez nos, takže oči iskru na pozadí tmavej farby a pod jeho nosom je všetko jasné a brilantné.
Často som sa pýtal, či tam bol nejaký význam týchto rôznych vzorov, ale vždy som si ma ubezpečil, že je to otázka chuti. Tie boli len bizarnéra Arabesques, podobne ako vyšívanie ich squabels na mokasíny, pásoch, mnohých, atď.
Existuje však určitá symbolika pri používaní farieb. Červená zvyčajne predstavuje radosť a zábavu, čierny zármutok. Keď sa stane niekto smutný cum, trieť hrsť uhlia po celej tvári. Ak je neskoro len ďaleko relatívna, len mreža čiernych čiar aplikovaných na tvár. Majú tiež polovice polovice, a maľujú v čiernej farbe len polovicu tváre po určitom čase.
Červená nie je len ich radosťou, ale aj ich obľúbenou farbou. V podstate pokrývajú tvár jasnú červenú, ktorá je aplikovaná inými farbami. Na tento účel používajú Vermilon z Číny, ktorý priniesol indickí obchodníci. Toto červené v žiadnom prípade však nevyžaduje. Často je farba, na ktorú sa používajú iné farby, je jasná žltá, pre ktoré sa používajú žlté koruny, tiež zakúpené od obchodníkov.
Oni sú tiež veľmi ľahostajní k Berlin Lazari a používať túto farbu nielen na farbenie ich tváre, ale aj ako symbol sveta na ich rúrkach a ako tieň nebies na svojich hroboch. Mimochodom, je veľmi zvedavý fakt, je to, že je nepravdepodobné, že indický sa vyznačuje modrou zo zelenej. Videl som oblohu, ktorú zobrazujú na svojich hroboch vo forme kruhového oblúka, rovnako často a druhej farby. V jazyku SIU "Toya" znamená zelenú a modrú a veľa cestovného otca-Jezuit mi povedala, že takéto miešanie prevláda medzi mnohými kmeňmi.
Tiež som mi povedal, že rôzne kmene majú vašu obľúbenú farbu, a mám tendenciu veriť tomu, aj keď som si nemohol všimnúť žiadne takéto pravidlo. V podstate všetci Indovia zrejme odkazujú na vlastnú medú farbu pokožky so zvláštnou pozornosťou a zlepšujú ho vermilionom, keď sa im zdá, nestačí.
Zistil som, že pri cestovaní k tomu, že existuje určitý národný štýl v obraze osoby. Siou hovoril o chudobných indiána, ktorý šiel blázon. A keď som sa spýtal niektorých z jeho krajanov prítomných, ako sa prejavila jeho šialenstvo, povedali: "Oh, obliekol v perie a škrupiny je tak zábavné, a maľuje tvár tak komické, že môžete zomrieť z tohto smiechu." Bolo mi povedané ľuďmi, tak rýchlo perie, mušle, zelené, vermilone, berlín a žltú korunu, ktorú by som mohol sotva obmedziť úsmevu. Urobil som však z tohto záveru: Musí existovať niečo všeobecne akceptované a typické v ich štýle Motley, ktorý sa dá ľahko rozbiť.
Okrem toho, o niečo neskôr na americkom štátnom veľtrhu, bol som schopný urobiť grand otvorenie z mojich výkresov. Ukázali obrovský indián, a hoci jeho tvár bola maľovaná, trvala som si, že jeho farbenie falošné. Samozrejme, že som dostal len všeobecný dojem, a nemohol sa ukázať, v ktorých línie spočívali chybu, ale bol som si istý. A bolo presne potvrdené, že to bola pseudo-indeer, nikto iný, ako anglosex, neohrabaný oblečený ako divoch.