Divadlo, ktoré sa nachádza v samom srdci Petrohradu, divadlo, kde sa po prvýkrát predstavili Griboyedovova Beda z Wit a Ostrovského Búrka, v ňom pôsobilo divadlo nazývané „režisérska Mekka“ - pôsobili v ňom režiséri od Meyerholda po Tovstonogov ..

Zrod prvého ruského verejného divadla

Dekrét o vytvorení ruského divadla pre predstavenia tragédií a komédií podpísala 30. augusta 1756 cisárovná Elizaveta Petrovna. Prvé verejné divadlo v Rusku získal právo byť nazývaný otcom ruského divadla. Pri „zrode“ stál na čele súboru Fjodor Volkov a riaditeľom divadla sa stal sám Alexander Sumarokov! Už vtedy bolo jasné, že divadlo sa stane slávnym a na svojej scéne spojí celú galaxiu hviezd divadelného sveta.

Alexandrinské divadlo sa volalo „režisérova Mekka“

Od pavilónu po palác

V polovici 18. storočia sa v Anichkovovej záhrade nachádzala budova opery určená na maškarné predstavenia a predstavenia. Prvá budova divadla na Ostrovskom námestí sa objavila v roku 1801. Namiesto dreveného pavilónu postavil architekt Vincenzo Brenna divadlo, v ktorom účinkovala talianska skupina podnikateľa Casassiho. Po neslávnom požiari vo Veľkom divadle v roku 1811 predložil architekt de Thomon návrh na prestavbu budovy, čomu však zabránila vojna s Napoleonom.

Alexander Sumarokov bol prvým riaditeľom Alexandrinky

Divadlo Kazassi

Divadlo však jednoducho potrebovalo veľkú miestnosť. Renomovaný architekt Carl Rossi pracoval na projekte 11 rokov. Finálna verzia bola schválená až v roku 1828, na druhý deň bola vytvorená komisia „postaviť kamenné divadlo a dve budovy za ním“ a okamžite začala s výstavbou. V roku 1832 bolo na mieste starého „Malyho“ otvorené nové divadlo, vynikajúci príklad empírového štýlu, ktorý v tom čase vládol v architektúre. Práve vtedy bolo divadlo pomenované Alexandrinskij na počesť manželky Mikuláša I. Alexandry Feodorovnej.

Alexandrinské divadlo pomenované po manželke Mikuláša I.

Alexandrinské divadlo, 30. roky 20. storočia

V tieni múz

Charakteristickým znakom budovy sú kovové podlahy, na ktorých Rossi osobne trval. Cisár Mikuláš I. pochyboval o sile takýchto štruktúr, ale architekt dokázal svoj prípad. Fasádu divadla zdobí viacstĺpová lodžia, bočné fasády zdobia osemstĺpové portiky. Vo výklenkoch sú nainštalované sadrové sochy múz Talia (patrónka komédie), Melpomene (patrónka tragédie), Clea (patrónka histórie) a Terpsichora (patrónka tanca). Kde sú múzy, tam je Apollo, tentoraz to nebolo bez neho. Fasádu budovy korunuje kvadriga boha Apolla (dielo Vasilija Demuta-Malinovského), vďaka ktorej sa Alexandrinskij podobá Veľkému divadlu v Moskve.

Alexandrinské divadlo teraz

Trblietky a luxus

Interiér divadla sa líši od toho, čo plánoval Rossi - architekt sníval o ďalších dekoráciách. Sála napriek tomu vyzerala skvostne tak, ako je: rezba, pozlátenie, maľba, farebné čalúnenie stoličiek (pôvodne modré, ale kvôli olejovým lampám sa sála zafajčila a čalúnenie bolo treba zmeniť na karmínové). Sedadlá pre divákov boli umiestnené podľa vtedajšieho moderného systému boxov na mnohých úrovniach s amfiteátrom a priestranným parterom. Celkovo mohlo divadlo pojať takmer 1 700 ľudí!

Podľa koncepcie Ruska malo do Alexandrinky prísť ešte viac vyznamenaní

Sála Alexandrinského divadla

Učebnica ruského divadelného života

O histórii Alexandrinského divadla možno napísať učebnicu ruského divadelného života. V tomto divadle sa konali premiéry takmer všetkých slávnych dramatických diel ruskej klasiky. Jedná sa o Beda z Wit, Generálneho inšpektora, Búrku (na Alexandrinského javisku bolo inscenovaných 49 inscenácií Ostrovského), ba dokonca neslávne prvú inscenáciu Čechovovej Čajky. Na začiatku 19. storočia sa na javisku úspešne uvádzali rané komédie Griboyedova „Mladí manželia“ a „Predstieraná nevera“.

V Alexandrinke mali premiéru takmer všetky ruské klasiky

Pri predstaveniach sa kládol dôraz na plastickosť hercov, ich vonkajšiu techniku, kombináciu spevu a pohybu. To viedlo k rozdielu medzi petrohradskými a moskovskými divadelnými školami. Na javisku divadla účinkovali slávni herci: Davydov, Varlamov, Dalsky, Strepetova, potom aj samotná Komissarzhevskaya! Pracovali pod vedením najtalentovanejších režisérov svojej doby, napríklad Vsevoloda Meyerholda, Igora Terentyeva, Nikolaja Akimova, Grigorija Kozinčeva, Georgyho Tovstonogova. S divadlom spolupracovali aj vynikajúci umelci Benoit, Korovin, Golovin, Altman a skladatelia Glazunov, Šostakovič, Šchedrin.

Čo je v názve?

Od roku 1920 dostalo divadlo názov „Štátne činoherné divadlo“ a potom v roku 1937, pri storočnici smrti Puškina, bolo divadlo pomenované ako slnko ruskej poézie. Preto sa Alexandrinské divadlo často nazýva Puškinovým divadlom. Oficiálny názov sa vrátil až v 90. rokoch. Počas Veľkej vlasteneckej vojny divadlo pôsobilo v Novosibirsku, do Leningradu sa vrátilo až v roku 1944.

Súbor Alexandrinského divadla v Petrozavodsku

V roku 2006, počas osláv 250. výročia, sa uskutočnilo slávnostné otvorenie zrekonštruovaného Alexandrinského divadla. A v rokoch 2010 až 2013 prebiehali práce na vytvorení druhej scény divadla, ktoré bolo otvorené výkonnostným laboratóriom podľa Dostojevského „Zločin a trest“. Dnes divadlo režíruje Valery Fokin.

Alexandrinské divadlo je najstaršie národné divadlo v Rusku. Bola ustanovená dekrétom Senátu podpísaným dcérou Petra Veľkého, cisárovnou Alžbetou 30. augusta 1756, v deň svätého Alexandra Nevského. Toto divadlo je predkom všetkých ruských divadiel a dátum jeho založenia je narodením ruského profesionálneho divadla. Založenie divadla bolo začiatkom štátnej politiky ruského štátu v oblasti divadelného umenia.
Ruské štátne činoherné divadlo slúži ako atribút ruskej štátnosti už dva a pol storočia. V 18., 19. a na začiatku 20. storočia to bolo hlavné cisárske divadlo, ktorého osud obsadili ruskí cisári.
Od roku 1832 dostalo ruské štátne činoherné divadlo nádhernú budovu v centre Nevského prospektu v Petrohrade, ktorú navrhol veľký ruský architekt Karl. Táto budova dostala názov Alexandrinské divadlo (na počesť manželky cisára Mikuláša I. Alexandry Feodorovnej) a od tej doby je názov Alexandrinského divadla neoddeliteľne spätý so svetovými dejinami múzických umení.
Práve tu, v Alexandrinskom divadle, sa uskutočnili premiéry takmer všetkých diel ruskej dramatickej klasiky od „Beda Witovi“ od A. Griboyedova po hry A. N. Ostrovského a A. P. Čechova. Alexandrinské divadlo je učebnica o dejinách ruského divadelného umenia. Práve na tomto javisku hrali slávni ruskí herci - od V. Karatygina a A. Martynova po N. Simonova, N. Čerkasova, V. Merkurieva, I. Gorbačova, B. Freundlicha. Toto pódium zdobili talenty slávnych ruských herečiek od E. Semenovej, M. Saviny (zakladateľka Zväzu divadelných pracovníkov Ruska), V. Komissarževskej po E. Korchagina-Alexandrovskaja, E. Tima, N. Urganta. Dnes sú to umelci ako S. Parshin, V. Smirnov, N. Burov, N. Marton, I. Volkov, A. Devotchenko, S. Smirnova, I. Voznesenskaya, M. Kuznetsova, K. Petrov a DR.

V divadle pôsobili skvelí divadelní režiséri: pani Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Alexandrinského divadlo dnes režíruje známy režisér, ľudový umelec Ruska, laureát štátnych cien Valery Fokin. Predstavenia Alexandrinského boli zahrnuté do všetkých svetových encyklopédií divadla. S divadlom spolupracovali vynikajúci umelci A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, vynikajúci skladatelia A. Glazunov, D. Šostakovič, R. Ščedrin.
Akademik DS Lichačev opakovane povedal a napísal, že Alexandrinské divadlo „je skutočne národným pokladom Ruska“.

Jedno z najslávnejších divadiel v Petrohrade, legendárne divadlo Alexandria, bolo založené na príkaz cisárovnej Alžbety. Na počesť manželky cisára Mikuláša I. Alexandry Feodorovnej bolo divadlo pomenované Alexandrovský. 9. februára 1937, keď Rusko oslavovalo sté výročie smrti Puškina, bolo divadlo pomenované po básnikovi a teraz sa volá Alexandrinské alebo Puškinovo divadlo.

Veľkolepá budova, v ktorej sa od roku 1832 nachádza divadlo, dal postaviť architekt Carl Rossi. Vynikajúci architektonický celok, ktorý stojí pred Nevským prospektom, je jedným z najlepších príkladov ruského klasicizmu. Sochárska kompozícia „Apolónov chariot“, ktorá sa nachádza v podkroví budovy, sa stala nielen symbolom divadla, ale aj jedným zo znakov hlavného mesta Severu.

Repertoár divadla je tradične tvorený činohernými predstaveniami ruskej a zahraničnej klasiky. Na javisku Alexandrinského divadla sa konali takmer všetky svetové premiéry diel ruskej klasickej drámy. Puškin a Belinsky, Turgenev, Ostrovskij a Blok sa často zúčastňovali legendárnych predstavení. Čechov tu prežívala radosť z vystúpenia jeho „Ivanova“ a sklamanie po prvej neúspešnej produkcii „Čajky“. Dnes je spolu s dramatickými dielami čoraz častejšie na plagáte divadla baletné predstavenie za účasti ruských choreografických hviezd.
Obsadenie Alexandrinského divadla, známe ako „Divadlo majstrov“, je jedným z najsilnejších v Petrohrade. Steny divadla uchovávajú pamiatku vynikajúcich hercov V. Karatygina, A. Martynova, I. Gorbačova, B. Freindlikha, herečiek V. Komissarzhevskej, E. Korchaginy-Alexandrovskej a mnohých ďalších.

Ruské štátne akademické činoherné divadlo. A.S. Puškin - legendárne Alexandrinské divadlo - je najstaršie národné divadlo v Rusku. Bolo ustanovené dekrétom Senátu, ktorý podpísala dcéra Petra Veľkého, cisárovná Alžbeta, 30. augusta 1756, v deň svätého Alexandra Nevského. Práve toto divadlo je pôvodcom všetkých ruských divadiel a dátum jeho založenia je narodeninami ruského profesionálneho divadla. Založenie divadla bolo začiatkom štátnej politiky ruského štátu v oblasti divadelného umenia.

Budova Alexandrinského divadla, ktorú vytvoril K. I. Rossi, je jednou z najcharakteristickejších a najvýznamnejších architektonických pamiatok ruského klasicizmu. Hrá dominantnú úlohu v súbore Ostrovského námestia. V dôsledku prestavby panstva Anichkovského paláca v rokoch 1816-1818 vzniklo medzi budovou verejnej knižnice a záhradou Anichkovského paláca rozsiahle námestie. Viac ako desať rokov, od roku 1816 do roku 1827, Rossi vypracovalo množstvo projektov na rekonštrukciu a rozvoj tohto námestia, ktoré zahŕňali aj výstavbu mestského divadla. Konečná verzia projektu bola schválená 5. apríla 1828. V tom istom roku sa začalo s výstavbou divadla. Jeho slávnostné otvorenie sa uskutočnilo 31. augusta 1832.

Budova divadla sa nachádza v hĺbke Ostrovského námestia a jej hlavná fasáda je otočená smerom k Nevskému prospektu. Rustikované steny spodného poschodia slúžia ako akýsi sokel pre slávnostné kolonády zdobiace fasády divadla. Kolonáda hlavnej fasády šiestich korintských stĺpov vyniká zreteľne na pozadí múru, ktorý bol zatlačený späť do hlbín. Tradičný motív ponúkaného klasického portiku tu nahrádza efekt veľkolepej lodžie, ktorý je v Petrohrade vzácny. Hladký povrch stien po stranách lodžie je prerušený plytkými polkruhovými výklenkami so sochami múz - Terpsichore a Melpomene a doplnený širokým sochárskym vlysom \u200b\u200bobopínajúcim budovu. Podkrovie hlavnej fasády zdobené sochárskymi postavami Glory je korunované štvorkolkou Apollo, ktorá symbolizuje úspech ruského umenia.

Bočné fasády divadla a južná fasáda, ktorá uzatvára perspektívu ulice architekta Rossiho, sú slávnostné a veľkolepé. Rossi pri práci na projekte divadla zameral svoju pozornosť na jeho volumetricko-priestorové riešenie, monumentalitu a výraznosť jeho vonkajšieho vzhľadu. Vo vnútri budovy je najzaujímavejšie hľadisko. Jeho proporcie sa dajú dobre nájsť. Zachovali sa tu fragmenty pôvodného architektonického riešenia, najmä ozdobné pozlátené rezby boxov na pódiu a centrálnej veľkej („kráľovskej“) krabice. Zábrany poschodí sú zdobené pozlátenými ornamentmi vyrobenými v druhej polovici 19. storočia.

Sochárstvo hrá dôležitú úlohu pri navrhovaní fasád. Jeho účinkujúcimi boli S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky a A. Triskorni. Apolónov voz bol razený z medeného plechu v Alexandrovského zlievarni železa podľa vzoru S. S. Pimenova. K 100. výročiu divadla v roku 1932 boli pod vedením IV. Krestovského nanovo vyrobené nezachované sochy Terpsichora, Melpomene, Cleo a Thálie, ktoré boli nainštalované do výklenkov na fasádach.
Divadlo má jedinečné zbierky kulis, kostýmov, nábytku, divadelných rekvizít, zbraní a najbohatších múzejných fondov, ktoré môžu byť vystavené v Rusku aj v zahraničí v najprestížnejších výstavných priestoroch.
Počas sezóny 2005-2006. Alexandrinské divadlo prešlo celkovou rekonštrukciou, v dôsledku ktorej sa obnovil historický vzhľad interiérov budovy. Zároveň sa Alexandrinka stala jednou z najvyspelejších inžinierskych etáp modernej etapy. Slávnostné otvorenie zrekonštruovaného Alexandrinského divadla sa uskutočnilo 30. augusta 2006, počas osláv 250. výročia najstaršieho štátneho činoherného divadla v Rusku.

Repertoár Alexandrinského divadla.

Prvým riaditeľom Alexandrinského divadla bol A.P. Sumarokov, a potom - F.G. Volkov. Súbor divadla vznikol pod vedením slávneho herca, režiséra a pedagóga I.A. Dmitrevský. V divadelnom repertoári druhej polovice 18. storočia boli dramatické diela A.P. Sumarokova, Ya.B. Knyazhnin, komédie V.V. Kapnista, I.A. Krylova, D.I. Fonvizin, každodenné drámy od V.I. Lukina, P.A. Plavilščikov, ako aj západoeurópski dramatici - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.

Od začiatku 70. rokov 17. storočia sa v repertoári divadla umiestnila na poprednom mieste komická opera - akýsi divadelný žáner, ktorý kombinoval dramatickú akciu s hudobnými číslami, spevom a tancom. Na základe príbehov zo života „obyčajných ľudí“ sa rýchlo stal populárnym. Fonvizinova hra „Malý“ bola svojho času slávna, po prvý raz bola uvedená na javisku petrohradského divadla v roku 1782 za účasti Dmitrevského (Starodum), Plavilytsikova (Pravdin), Michailovej (Prostakova), Sokolova (Skotinina) a Shumského (Eremeevna).
Samozrejme, divadelné umenie bolo až do začiatku 19. storočia spojené s divadelným klasicizmom - učil to Dmitrevskij. Ale so zmenou drámy, s rozširovaním žánrových zákonov sa emočné a psychologické tendencie v hereckom umení zosilňovali. S.N. Sandunov, A.M. Krutitsky, P.A. Plavilščikov, A.D. Karatygina, Ya. E. Shusherin. Sentimentálna dráma a melodráma, ktorá zaujímala významné miesto v repertoári, vyžadovala od hercov viac prirodzenosti a jednoduchosti.
Diváci tieto žánre milovali, pretože reprodukovali „obyčajný život“. Samozrejme, predstavy o „jednoduchosti“, „prirodzenosti“ a „bežnom živote“ odrážajúce sa v dráme v rôznych obdobiach histórie divadla boli celkom nápadne odlišné. A nám dnešným predstaveniam - melodramy alebo „plačlivé drámy“ ako „Liza alebo triumf vďačnosti“ od Iľjina, „Liza alebo Dôsledok pýchy a zvádzania“ od Fedorova by sa sotva javili ako životne dôležité.
Ale taký bol duch doby - v divadle sa cenila každá citlivosť. Počas vlasteneckej vojny v roku 1812 sa konali tragédie V.A. Ozerova - „Oidipus v Aténach“ a „Dmitrij Donskoy“. Význam ich problémových, ich vlastenectiev podporila veľkolepá hra tragických hercov - E.S. Semenova a A.S. Jakovlev.
V 20. rokoch 19. storočia začala v repertoári divadla čoraz viac zaujímať komédia a estráda A. Shakhovského, M. Zagoskina a N. Khmelnitskyho. Najlepší komediálni interpreti boli M.I. Valberkhov a I.I. Sosnitsky. V tom čase rané komédie A.S. Griboedová - „Mladí manželia“ a „Predstieraná nevera“. Na konci 20. rokov sa divadlo zmenilo na romantický repertoár: inscenované básne A.S. Puškin, V.A. Žukovskij, romány V. Scotta. V hereckom umení sa formujú aj princípy romantického, emočne efektívneho javiskového správania.

Na prelome 19. a 20. storočia bola práca Alexandrinského divadla dosť eklektická. Réžia sa objavila aj na najstaršej scéne, v ktorej prevládal každodenný realizmus hraničiaci s naturalizmom (r. E.P. Karpov). V rokoch 1908-1917 v divadle V.E. Meyerhold, fascinovaný symbolickými a štylistickými myšlienkami. Presadil slávnostnú divadelnosť, jas, luxusnú výzdobu vystúpení na pódiu. „Don Juan“ od Moliereho (1910), „Búrka“ (1916), „Maškaráda“ (1917) neustále pred verejnosťou rozvíjal myšlienku maškarného predstavenia, mystického a náboženského charakteru, a v téme rocku „Maškaráda“, ktorá sa konala v predvečer revolúcií, videli “ smrť ríše.

Po revolúcii v roku 1917 bolo divadlo vystavené najťažším útokom revolučných divadelných postáv Proletkultu, futuristov a ďalších. Žiadali rozpustenie hereckej skupiny a likvidáciu cisárskeho divadla, predstavujúceho „starý svet“ „buržoázneho umenia“. Samozrejme, bolo to obdobie krízy. V roku 1919 sa Alexandrinské divadlo stalo súčasťou združenia akademických divadiel a v roku 1920 bolo premenované na Petrohradské štátne akademické činoherné divadlo.
Prvýkrát v porevolučných rokoch uviedlo divadlo prevažne ruskú a európsku klasiku. Na jeho scéne sa objavila Gorkyho dráma („Buržoázia“, „Na dne“). V polovici 20. rokov sa na jeho scéne objavili hry s historickým a revolučným obsahom: „Ivan Kalyaev“, „Pugachevshchina“ a režisér N.V. Petrov oblieka „Koniec Krivorylska“ od Romashova, „Pokojný“ od Bil-Belotserkovského, „Pancierový vlak 14 - 69“ Bs. Ivanova.
Revolučná línia repertoáru teraz v divadle zostane ešte dlho. A hoci sa v 30. rokoch 20. storočia na divadelných doskách divadla objavia historické postavy a ruskí autokrati (hra „Peter I“ od A.N.Tolstoja, „veliteľ Suvorov“ od Bekhtereva), ruské dejiny sa interpretujú v duchu „triedneho prístupu“.
V roku 1937 bolo divadlo pomenované po A.S. Puškin. Počas Veľkej vlasteneckej vojny pôsobil v Novosibirsku a na jeho javisku boli najlepšie hry o vojne sovietskych dramatikov - „Front“, „Rusi“, „Invázia“. Na jeseň 1944 pokračoval v práci v Leningrade.
Významnou udalosťou bolo uvedenie hry „Optimistická tragédia“ na javisku v roku 1955 v réžii G.А. Tovstonogov. V divadelnej skupine pôsobili najväčší umelci: V.V. Merkuriev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubeev, N.K. Čerkasov, V.I. Chestnokov, E.V. Alexandrovskaja, B.A. Freundlich a skvelí divadelní režiséri vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov a mnoho ďalších.

Dejiny divadla sú aj dejinami ľudskej duše, jej pádov a výstupov. História divadla je históriou ľudského tvorivého daru, ktorý nie vždy použijeme v jeho skutočnej hodnote. A napriek tomu človek nemôže milovať divadlo. A my milujeme tento skvostný, krásny a fascinujúci svet divadelného umenia, ktoré udivuje svojou rozmanitosťou a vitalitou. Skutočne, aj na začiatku nového storočia stále vidíme na uliciach a veľtrhoch petržlenovú vňať, tradície čínskeho a japonského divadla stále žijú, stále cítime hrôzu, keď sa dozvieme o „ruskom klasickom balete“ alebo „talianskom bel canto“.
Alexandrinské divadlo je jedným z najslávnejších divadiel v Petrohrade.
V živote Petrohradu je veľa všeobecných prvkov; ale Alexandrinské divadlo je takmer jednou z jeho najcharakteristickejších čŕt, možno najdôležitejšou „povahou“ obrovského a krásneho hlavného mesta. Stačí sa len pozrieť na Alexandrinské divadlo, ktoré je s pôvabným námestím vpredu, záhradou a arzenálom Anichkinovho paláca na jednej strane a cisárskej verejnej knižnice na druhej strane jednou z najpozoruhodnejších ozdôb Nevského prospektu. Kto však chce spoznať vnútorný Petrohrad, nielen jeho domy, ale aj tí, ktorí v nich žijú, zoznámiť sa s jeho životom, musí určite dlho a neustále navštevovať Alexandrinské divadlo, hlavne pred všetkými ostatnými petrohradskými divadlami.
Názov Alexandrinského divadla je neodmysliteľne spätý so svetovými dejinami múzických umení. Unikátny komplex budov s päťstupňovým hľadiskom, obrovským pódiom, palácovými slávnostnými foyermi, majestátnou fasádou, ktorá sa stala jedným zo znakov hlavného mesta Severu, je jednou z perál svetovej architektúry zapísaných v zozname UNESCO. Medzi najväčšími najstaršími národnými divadlami v Európe - parížskou Comedie Francaise, viedenským Burgtheatrom, londýnskym Drury Lane, berlínskym Deutsches Theater - zaujíma čestné miesto Alexandrinské divadlo, ktoré je symbolom Ruského národného divadla.

Konstantin Stanislavský uviedol, že divadlo sa začína vešiakom na kabáty. Ale ak budovu navrhol a postavil slávny architekt, diváci budú mať zvláštnu atmosféru už pri samotnom vchode. Pripomíname si sedem ruských divadiel, ktoré sa stali architektonickými pamiatkami.

Veľké divadlo v Moskve

Pri obnove Moskvy po požiari v roku 1812 sa architekti pokúsili použiť dochované fragmenty z predchádzajúcich budov. Súčasťou nového chrámu Melpomene mal byť jediný múr petrovského divadla. Postavili ho v druhej polovici 18. storočia inžinier Michael Maddox a architekt Christian Roseberg.

Prvej etapy súťaže sa zúčastnili skúsení architekti Domenico Gilardi, Pietro Gonzago, Alexey Bakarev, avšak žiaden z projektov nebol schválený. Opakovanú súťaž vyhral Andrej Michajlov. Projekt drahej monumentálnej budovy dokončil Osip Bove. Zachoval si Michajlovov plán, zmenil však proporcie divadla a rozložil pred sebou štvorec. Najskôr sa volala Petrovská a potom ju premenovali na Teatralnaya.

V roku 1853 bola budova ťažko poškodená požiarom: zachovali sa iba vonkajšie steny a stĺporadie. Moderné Veľké divadlo postavilo v 50. rokoch 19. storočia Albert Kavos. Pri obnove si architekt zachoval celkové usporiadanie a objem budovy, vrátil sa však k pôvodným rozmerom Michajlova a vyzdobil divadlo v eklektickom štýle. Zmenilo sa aj sochárske stvárnenie budovy. Apolónov alabastrový voz na štíte nahradila medená štvorkolka koní, ktorú navrhol Peter Klodt. Bola umiestnená nad portikom.

„Snažil som sa vyzdobiť hľadisko čo najprepychovejšie a zároveň čo najľahšie, v chuti renesancie zmiešanej s byzantským štýlom. Biela farba posypaná zlatom, žiarivé karmínové závesy vnútorných skriniek, rôzne sadrové arabesky na každom poschodí a hlavný efekt auly - veľký luster s tromi radmi žiaroviek a krištáľových lustrov - to všetko si zaslúžilo súhlas každého.

Albert Cavos

Alexandrinského divadlo v Petrohrade

Alexandrinské divadlo postavil Karl Rossi na modernom Ostrovskom námestí v roku 1832 na mieste dreveného Malého divadla. Architekt vypracoval projekt rozvoja územia pred budovou a ulíc za ňou.

Carl Rossi vynašiel inovatívnu strešnú konštrukciu pre začiatok 19. storočia v spolupráci s inžinierom Matthewom Clarkom. Úradníci sa báli dohodnúť na presahu železných klenutých krovov: nikto nikdy také niečo nepoužil. Potom Carl Rossi sľúbil, že sa obesí na jednom z krokví divadla pre prípad, že by sa niečo stalo so strechou.

Budova v empírovom štýle je vyzdobená dielami Stepana Pimenova a Vasilija Demut-Malinovského: vlys s divadelnými maskami, sochárska kvadriga Apolla, sochy múz. Cisárske divadlo dostalo svoje meno na počesť manželky Mikuláša I. - Alexandry Feodorovnej.

Okrem slávnostného exteriéru malo divadlo aj pôsobivý interiérový dizajn. Viacstupňový systém boxov s amfiteátrom a parterom bol v tom čase popredným slovom v divadelnej architektúre. Z luxusného interiéru tých rokov sa zachoval iba centrálny a dva bočné boxy v blízkosti pódia. Stratil sa tiež malebný strop sály, ktorý vytvoril umelec Anton Vigi.

Mariinské divadlo v Petrohrade

Albert Kavos sa stal autorom hlavnej scény Petrohradu. Názov Mariinské divadlo dostal na počesť manželky cisára Alexandra II. Márie Alexandrovna. Budova, ktorú postavil Kavos v roku 1848, mohla slúžiť ako scéna pre divadelné predstavenia a cirkus. Po požiari v roku 1859 bolo Mariinské divadlo zrekonštruované. Odvtedy sa tam konajú iba divadelné predstavenia.

Neskôr budovu prestaval hlavný architekt cisárskych divadiel Viktor Schreter a pomáhal mu v tom Nikolai Benois. V divadle je nová budova pre skúšobne, kancelárske priestory a dielne. Schreter tiež mierne zmenil exteriér budovy: pomocou slávnej veže na kupole architekt zamaskoval vetracie potrubie. Aktualizované boli aj interiéry. Veľkolepá opona vyrobená podľa náčrtov Alexandra Golovina zostáva dodnes jedným zo symbolov Mariinského divadla.

Činohra Nižného Novgorodu

Divadlo v Nižnom Novgorode je jedno z najstarších v Rusku, existuje od konca 18. storočia. Vlastná kamenná budova pre ňu však bola postavená až na konci 19. storočia. Jeho projekt vypracoval špecialista na divadelnú architektúru Viktor Schroeter. Ale v skutočnosti na stavbu podľa projektu Schroetera dohliadali architekti Pavel Malinovsky a Nikolai Frehlich.

Nové divadlo bolo otvorené v roku 1896, v deň korunovácie Mikuláša II., Operou Michala Glinku Život pre cára. Diváci to rýchlo nazvali „modrým divadlom“ - touto farbou boli záclony na krabiciach a dverách, plyšové čalúnenie stoličiek a zábrany. Herec a režisér Nikolai Sobolshchikov-Samarin si neskôr spomenul: „Bol som prvým umelcom, ktorý vstúpil na javisko nového divadla v Nižnom Novgorode v roku 1896. Zdalo sa mi, že v tejto krásnej budove zaliatej elektrickým svetlom sa splnia všetky moje svetlé sny o skutočnom umeleckom divadle. Zakaždým, keď som vstúpil do divadla, zmocnila sa ma akási bázeň a pristihol som sa, ako úctivo kráčam po jeho chodbách po špičkách. ““.

Irkutské činoherné divadlo

Podľa projektov Viktora Schroetera bolo do konca 19. storočia v Ruskom impériu postavených asi desať divadelných budov - gruzínske divadlo opery a baletu v Tbilisi, opera v Kyjeve, divadlo v Rybinsku, ktoré sa dodnes nezachovalo, a ďalšie. Stal sa tiež autorom činoherného divadla v Irkutsku. Ako súťažný projekt navrhol Schroeter schému odstupňovaného divadla s parterom, boxami a hlbokým javiskom, ktoré vypracoval k dokonalosti.

Irkutské orgány pridelili na stavbu skromný rozpočet. Schroeter mal postaviť malú budovu pre 800 ľudí, ale zároveň estetickú a funkčnú budovu. Boli aj ďalšie obmedzenia: napríklad architekt dostal za úlohu postaviť budovu z tehál a vápenca bez omietky a štukovej výzdoby. Stavba sa začala v roku 1893 a trvala iba tri roky. Aj keď sa nepodarilo zrealizovať všetky nápady Viktora Schroetera, Irkutské činoherné divadlo ohromilo súčasníkov svojím vynikajúcim vzhľadom, elegantnou výzdobou, technickým vybavením a dokonalou akustikou.

Jednou z hlavných pamiatok štýlu stalinistického impéria - divadlom sovietskej armády - sa stala prvá budova moskovského divadla postavená po revolúcii. Stavba na projekte Kara Alabyana, Vasilija Simbirčeva a Borisa Barkhina pokračovala v rokoch 1934 až 1940, osobne na ňu dohliadal maršal Kliment Vorošilov. Podľa legendy to bol práve on, kto prišiel s nápadom postaviť budovu v tvare päťcípej hviezdy.

Výška Divadla sovietskej armády je desať prízemných a rovnaký počet podzemných. V sálach Veľkého a Malého pódia sa môže ubytovať celkovo takmer 2 000 ľudí. Hlavné pódium bolo určené na vystúpenia s viac ako tisíckou ľudí. Autori projektu predpokladali, že sa na vystúpeniach môže zúčastniť peší prápor, tanky a jazda. Pre vojenskú techniku \u200b\u200bbol dokonca vytvorený špeciálny vchod. Je pravda, že tanky ešte neboli použité v žiadnej výrobe: pódium nevydrží ich váhu.

Interiér divadla navrhli slávni monumentálni umelci 30. rokov. Lev Bruni vytvoril fresky akustického stropu, Vladimir Favorsky - skica železobetónového závesového portálu, Iľja Feinberg a Alexander Deineka zdobili stropné lampy maľbami. Na hlavných schodiskách boli umiestnené malebné panely Pavla Sokolova-Skala a Alexandra Gerasimova. Nábytok, lustre a veľa detailov interiéru boli vytvorené podľa zvláštnych objednávok.

Novosibirské divadlo opery a baletu

Novosibirské divadlo opery a baletu sa volá Sibírske koloseum. Najväčšia divadelná budova v Rusku bola postavená v rokoch 1931-1941. Môže to však vyzerať inak. Architekt Alexander Grinberg ho pôvodne koncipoval ako Dom vedy a kultúry šiestich budov s obrovskými divadelnými, koncertnými a výstavnými sálami, knižnicou, múzeom a výskumným ústavom.

Inovatívne sa malo stať aj samotné divadlo - „divadlo techniky a skutočného prostredia“. Počítalo sa s tým, že tu budú hrať veľké skupiny, na pódiu sa objavia autá a traktory a rýchlu zmenu scenérie zabezpečia špeciálne mechanizmy. Počítalo sa s premenou divadla na bazén pre vodné predstavenia, cirkus alebo planetárium.

Počas výstavby autori projektu od týchto grandióznych myšlienok upustili. Za účasti architektov Alexandra Kurovského, Viktora Birkenberga a Grigorija Dankmana bola namiesto Domu vedy a kultúry postavená tradičná opera. Slávnostné otvorenie sa uskutočnilo niekoľko dní po víťazstve - 12. mája 1945.

V kultúrnom hlavnom meste Ruska sa nachádza jedno z najstarších divadiel v našej krajine (z tých, ktoré prežili až do súčasnosti), založené v 50. rokoch 18. storočia cisárovnou Elizaveta Petrovna, je Alexandrinské divadlo, známe tiež ako Puškinovo divadlo.

Súbor tohto slávneho činoherného divadla koncertoval po celom svete a všade sa jeho predstavenia tešili neustálemu úspechu.

Budovu divadla navrhol Carl Rossi. Je postavená v súlade s kánonmi empírového štýlu. V XXI storočí bola postavená druhá budova divadla - Nová scéna. Je to jedinečné multifunkčné centrum, ktoré nemá na svete obdoby.

Budova divadla

Divadelná spoločnosť nemala dosť dlho vlastné priestory, v ktorých sa nachádzali budovy iných divadiel. Iba sedemdesiatšesť rokov po založení hereckej spoločnosti konečne získala vlastnú budovu.

Divadlo bolo postavené v r začiatok 30. rokov 19. storočia... Územie, na ktorom vznikol, predtým patrilo rodine Anichkovcov a zaberala ho obrovská záhrada. Presnejšie povedané, vlastníkom územia v 18. storočí bol ten istý plukovník, pod ktorého vedením bol slávny Anichkov most... Neskôr od neho pokladnica kúpila pozemky a začalo sa s výstavbou divadla.

Budova bola najskôr drevená a vôbec nebola určená pre hereckú skupinu „bezdomovcov“ ruských hercov, ale pre taliansku operu... Neskôr malá drevostavba už nespĺňala potreby mesta, bolo rozhodnuté o výstavbe novej budovy, tentokrát z kameňa. Realizáciu tohto plánu postavil vojenský konflikt s Tureckom, potom vypukla vojna s Francúzskom ... Výstavba divadla sa odložila na neurčito.

Na začiatku 19. storočia Carl Rossi vzniklo niekoľko projektov novej budovy. Na týchto projektoch pracoval asi desať rokov. Koncom 20. rokov sa konečne začali stavebné práce. Asi po štyroch rokoch bola dokončená nová nádherná budova divadla. V súčasnosti je jednou z hlavných architektonických pamiatok mesta.

Hlavná fasáda budovy dáva zvláštnu vznešenosť hlboko lodžia s mnohými stĺpcami... Hlavná výzdoba bočných fasád je tiež stĺpce (osem na každej strane). K budove vedie ulica a tvorí s ňou jeden súbor. To bol nápad architekta, ktorý navrhol nielen divadlo, ale aj túto ulicu, a spojil ich do jednej kompozície. Pomerne krátku ulicu uzatvára budova divadla, respektíve zadná fasáda, ktorá je takmer plochá, ale vyznačuje sa bohatou výzdobou.

Samostatne je potrebné povedať niekoľko slov o sochách, ktoré zdobia steny divadla. Boli stvorené Vasilij Demut-Malinovskij... Jedná sa o starožitný voz, starogrécke múzy, divadelné masky, vavrínové vence ... Spolu so stĺpmi, podkrovím a ďalšími prvkami budovy sú tieto sochy akoby súčasťou architektonickej symfónie, ktorú v 19. storočí vytvorili dvaja autori - renomovaný architekt a slávny sochár.

Keď už hovoríme o budove divadla, je potrebné povedať pár slov o pôvodnej stavbe jeho klenby. V 19. storočí bol tento dizajn inováciou. Architekt musel toto neobvyklé inžinierske riešenie obhájiť, aby ho ubránil pred útokmi mnohých súčasníkov. Bol pevne presvedčený o spoľahlivosti návrhu, ktorý navrhol (a ako čas ukázal, táto dôvera bola celkom primeraná). Architekt sa dokonca ponúkol, že ho okamžite zavesí priamo do divadla - pre prípad, že by jeho navrhované inžinierske riešenie spôsobilo nejaké nešťastie.

Interiéry budov

Interiéry divadla tiež stoja za samostatný popis. Hala je päťstupňová... Bol vytvorený podľa najprogresívnejšieho systému pre 19. storočie. Akustika sály je mimo chvály. Elegantné interiéry divadla sú dnes takmer rovnaké ako v 19. storočí.

Je však potrebné poznamenať, že pôvodne bolo v hale použité modré čalúnenie, ale na konci 40. rokov XIX. Storočia bolo vymenené karmínový... Dôvod tejto zmeny bol najbežnejší: v tom čase sa v divadle používali olejové žiarovky, ktoré boli silne zadymené, takže došlo k vážnemu poškodeniu pôvodného čalúnenia. Sadze poškodili aj nástenné maľby, takže ich museli obnovovať. To isté sa stalo s maľovaním plafondom. Keď už hovoríme o zmenách, ktoré sa v tom čase udiali v divadelných interiéroch, je potrebné spomenúť aj javisko: z viacerých dôvodov bolo výrazne zmenené.

Pri návšteve divadla venujte pozornosť luxusné rezbárstvoktorá zdobí škatule: jej kresby vytvoril autor stavebného projektu. Ornament, ktorý zdobil bariéry vrstiev, vznikol neskôr, v druhej polovici 19. storočia.

Divadlo v 19. - 19. storočí

Divadlo dostalo svoje meno na počesť Alexandra Feodorovna, manželka Mikuláša I.... Celé 19. storočie bolo toto divadlo jedným z hlavných kultúrnych centier nielen v hlavnom meste severného Ruska, ale aj v celej krajine. Súbor sa spočiatku riadil tradíciami európskych vystúpení, ale postupne sa z roka na rok začal formovať svoj vlastný originálny štýl, vlastná škola.

Najobľúbenejšími žánrami v prvej polovici 19. storočia boli komediálne predstavenia a diváci si tiež dychtivo kupovali lístky na estrádu. Možno dôvodom bolo to, že tu zostala ťažká vojna s Napoleonom, po ktorej hrôze ľudia chceli pozitívne emócie, ľahkosť a zábavu. Mimochodom, bolo to vtedy tak skoro komédie Alexandra Griboyedova.

Keďže publikum uprednostňovalo estráda, Petrohradskí herci museli vylepšiť svoju plasticitu, vedieť kombinovať pohyb a spev. Vtedy začali kritici porovnávať divadelné školy v Moskve a Petrohrade. Verilo sa, že v hlavnom meste severu sa kládol väčší dôraz na vonkajšie zručnosti ako na skutočný herecký talent. Obe školy však boli hodnotené veľmi vysoko.

Divadlo sa tešilo osobitnej pozornosti ruských cisárov, najmä v prvej polovici 19. storočia.

V časti histórie divadla, ktorá siaha do 20. storočia, možno rozlíšiť niekoľko hlavných období a kľúčových udalostí.

Hneď po revolúcii v roku 1917 divadlo bolo zatvorené: Toto bolo urobené na protest proti novej vláde. Táto „sabotáž“, ktorá trvala asi štyri alebo päť mesiacov, však nemala žiadne rozsiahle následky. Po čase sa predstavenia v divadle obnovili.

V 20. rokoch 20. storočia sa divadlo začalo nazývať „mekkou režisérov“. Vtedy Vsevolod Meyerhold uviedol na svojej scéne už niekoľko predstavení. „Don Juan“ od Moliéra a „maškaráda“ podľa drámy Michaila Lermontova pôsobili na divákov nezmazateľným dojmom.

Začiatkom 30. rokov slávnostná oslava stého výročia budovy divadla... Stala sa dôležitou udalosťou v kultúrnom živote nielen mesta, ale celej krajiny. Toto výročie však bolo akoby vymazané z histórie hereckej spoločnosti tých sedemdesiatšesť rokov, keď nemala vlastnú budovu. Stalo sa tak z ideologických dôvodov, pretože inak by si človek musel pamätať, že divadlo založila ruská cisárovná a jeho súborom bol pôvodne dvor.

Na konci 30. rokov bolo divadlo ocenené meno Alexandra Puškina... Mimochodom, v prvých desaťročiach 20. storočia sa divadlu niekedy hovorilo „Ak-dráma“ (slovo „ak“ je skratka pre prívlastok „akademická“).

Za vojny bola skupinka evakuovaná cez Ladožské jazero (pokryté ľadom). Divadlo pokračovalo v práci v Novosibirsku.

Na začiatku 90. rokov sa slávnemu petrohradskému divadlu vrátil historický názov.

Súčasnosť

Jedným z vrcholov histórie divadla v súčasnom storočí bol návrh Ministerstva kultúry Ruskej federácie na zlúčenie Alexandrinky s činohrou Jaroslavľ (Volkovskij). Bolo plánované nazvať to, čo sa malo získať v dôsledku fúzie Prvé národné divadlo v Rusku... Ale táto iniciatíva sa nerealizovala, pretože verejnosť hodnotila zjednotenie divadiel negatívne. Projekt však nebol ruskými orgánmi úplne odmietnutý, jeho realizácia bola iba pozastavená. Mimochodom, niektorí umeleckí pracovníci hodnotia možné zjednotenie oboch divadiel ako správny krok, ktorý pomôže rozvoju ruskej kultúry a dá nové príležitosti režisérom a hercom.