Čínsky umelec a fotograf Dun Hong-Oach sa narodil v roku 1929 a zomreli v roku 2004 vo veku 75 rokov. Odišiel za neuveriteľnou prácou vytvorenou v štýle obrazu - úžasné fotografie podobné dielam tradičnej čínskej maľby.

Dong Hong-Oach sa narodil v roku 1929 v meste Guangzhou, Provincia Guangdong, Čína. Odišiel z krajiny sedem rokov po neočakávanej smrti svojich rodičov.

Ako najmladší z 24 detí, Dong šiel žiť v čínskej komunite v Saigone, Vietname. Neskôr navštívil Čínu niekoľkokrát, ale už nikdy nežila v tejto krajine.

Po príchode do Saigon Dong, Studio Studio fotografií čínskych prisťahovalcov. Tam sa naučil základy fotografie. On tiež miloval fotografovanie prírody, ktorá často s pomocou jedného z kamier z štúdia. V roku 1950 vo veku 21 rokov vstúpil do Vietnamskej národnej umeleckej univerzity.

V roku 1979 bola medzi Socialistickou republikou Vietnamom a Čínskou ľudovou republikou otvorená krvavá hranica. Vietnamská vláda začala represívnu politiku proti etnickým čínskym životom v krajine. V dôsledku toho sa Dong stal jedným z miliónov "lodiarní", ktoré utiekli z Vietnamu na konci 70. rokov - začiatkom 80. rokov.

Vo veku 50 rokov, nevediac anglicky a nemajú nikoho z natívnych a priateľov v USA, Dong prišiel do San Francisca. Dokonca bol schopný kúpiť malú miestnosť pre fotografie.

Predaj vašich fotografií na miestnych pouličných veľtrhoch bol Dun schopný zarobiť dostatok peňazí, aby sa pravidelne vrátila do Číny, aby sa zdvihol.

Okrem toho mal možnosť študovať nejakú dobu pod vedením Long Chin Sanya na Taiwane.

Lun Chin-San, ktorý zomrel v roku 1995 vo veku 104 rokov, vyvinula štýl fotografie na základe tradičného čínskeho obrazu prírody.

Po stáročia, čínski umelci vytvorili majestátne monochromatické krajiny pomocou jednoduchých kefiek a atramentov.

Tieto obrazy by nemali byť v presnosti zobrazené, mali by sa prenášať do emocionálnej atmosféry prírody. V posledných rokoch, impérium slnka a na začiatku ríše Yuan Artists začali kombinovať tri na jednej plátno rôznych foriem umenia ... Poézia, kaligrafia a maľba.

Predpokladá sa, že táto syntéza formulárov umožnila umelca plne vyjadriť.

Lun Chin-San, narodený v roku 1891, študoval práve túto klasickú tradíciu v maľbe. V určitom bode sa jeho dlhá kariéra LUN začala experimentovať s prevodom impresionistického štýlu umenia na fotografiu.

Uloženie viacúrovňového prístupu k mierke, vyvinula zápornú metódu zväzku, ktorá zodpovedala troch úrovniach odľahlosti. Mesiac učil túto metódu Duna.

Snažím sa ešte bližšie k napodobňovaniu tradičného čínskeho štýlu, Dong pridal kaligrafiu na fotografie.

Nová práca Dunaja, vytvorená na základe starovekej čínskej maľby, začala prilákať pozornosť kritikov v 90. rokoch.

Už nie je potrebný na predaj svojich fotografií na pouličných veľtrhoch; Teraz bol zastúpený agentom a jeho práca začala predávať v galériách v celom Spojených štátoch, v Európe a Ázii.

Už nemusel závisieť od jednotlivých klientov; Jeho diela boli teraz nárokované nielen súkromnými zberateľmi umeleckých diel, ale aj korporátnych kupujúcich a múzeí. Bol asi 60, keď prvýkrát v jeho živote dosiahol určitú úroveň finančného úspechu.

Obrázok je pohyb na fotografii, ktorý sa objavil okolo roku 1885 po rozsiahlej prezentácii procesu fotografií na vykreslenej vytlačenej forme. Hnutie dosiahlo svoj vrchol na samom začiatku 20. storočia a doba recesie klesla v roku 1914, po vzniku a šírení modernizmu.

Pojmy "obrazové" a "obrazové" sa začali široko aplikovať po roku 1900.

Pictorializmus prichádza do styku s myšlienkou, že umelecká fotografia by mala napodobniť a gravírovanie storočia.

Väčšina z týchto fotografií bola čierna a biela alebo v Sopie odtiene. Medzi použité metódy boli: nestabilné zaostrenie, špeciálne filtre a osvietenie objektívu, ako aj exotické tlačové procesy.

Účelom takýchto technikov bolo dosiahnuť "osobný výraz".

Napriek tomuto účelu sebavyjadrenia, to najlepšie z týchto fotografií šlo rovnobežne s štýlom impresionistov, a nie v nohe s moderným maľbou.

Pri pohľade späť, môžete tiež vidieť blízky paralelne medzi kompozíciou a malebným predmetom žánrových obrazov a fotografií v štýle obrazu.

Svetová história vizuálneho umenia si pamätá mnoho úžasných prípadov súvisiacich s tvorbou a ďalším dobrodružstvom slávnych plátiek. Všetko, pretože skutoční umelci žijú a kreativita sú príliš úzko spojené.

"Creek" Edward Mukka

Rok tvorby: 1893
Materiály: lepenka, olej, pastel, pastel
Kde je: Národná galéria,

Slávny maľba "Creek" nórskeho umelca expresionistického Edwarda Minka je obľúbeným predmetom diskusie mystiky po celom svete. Zdá sa, že je to tkanina predpovedaná hrozné udalosti 20. storočia s jeho vojnami, environmentálnymi katastrofami a holokaustom. Iní sú presvedčení, že obraz prináša nešťastie a chorobu svojim zneužívateľom.

Život sám Mukonka je ťažké zavolať prosperujúcemu: stratil mnoho príbuzných, opakovane sa liečila psychiatrickej klinike, nikdy sa neoženil.

Mimochodom, maľba "potok" umelec reprodukoval štyrikrát.

Existuje názor, že je výsledkom manickej depresívnej psychózy, z ktorej utrpel munch. V každom prípade, vzhľad zúfalého človeka s veľkou hlavou, otvorenými ústami a rukami pripojenými k tvári, a dnes šokuje každý, kto považuje plátno.

"Veľký masturbator" Salvador Dali

Rok tvorby: 1929
Materiály: Olej, plátno
Kde je: centrum umenia kráľovnej Sofia

Maľba "Veľký masturbátor" bol široký verejnosť až po smrti pána Phantaja a najznámejšieho surrealistického salvadoru DALI. Umelec ju držal vo svojej vlastnej zbierke v divadelnom múzeu DALI vo Figueres. Predpokladá sa, že neobvyklé plátno môže veľa povedať o autorovi osobnosti, najmä o jeho bolestivom postoj k sexu. Môžeme však predpokladať, aké motívy sú skutočne skryté na obrázku.

To je podobné RIP z REBUS: V strede obrazu je zobrazený pri pohľade na uhlový profil, nie niečo na tej istej veci, nebolo to na skale na pobreží jedného katalánskeho mesta a nahá žena Obrázok stúpa v spodnej časti hlavy - kópiu milenky umelcovskej gangu. Na obrázku je tiež kobylka, čo spôsobilo nevysvetliteľný strach a mravce sú symbolom rozkladu.

"Rodina" Egon Shipe

Rok tvorby: 1918
Materiály: Olej, plátno
Kde je: galéria "BELVEDERE",

Naraz, krásna maľba rakúskeho umelca Egon Shila sa nazývala Pornografia a umelec bol uvedený do väzenia údajne na zvádzanie maloletého.

Takáto cena bola daná láske k simulátoru svojho učiteľa. Obrázky Shile - jeden z najlepších príkladov expresionizmu, zatiaľ čo sú naturalistické a plné desivé zúfalstvo.

Teenagers a prostitútky sa často stali modelymi. Okrem toho, umelec bol fascinovaný sám seba - jeho dedičstvo zahŕňa mnoho rôznych self-portrétov. Rodina "Rodina" Spólia napísal tri dni pred vlastnou smrťou, znázorňujúci svoju tehotnú ženu, ktorá spadla z chrípky a nenarodil dieťa. Možno to nie je najpodivnejšie, ale určite najtratšková práca maliara.

"Portrét Adeli Blow Bauer" Gustav Clima

Rok tvorby: 1907
Materiály: Olej, plátno
Kde je: Nová galéria,

História najznámejšieho obrazu rakúskeho umelca Gustava Clima "Portrét Adeli Bloch-Bauer" môže byť správne nazývaný šokujúci. Manželka rakúskeho cukru magneda Ferdinanda Blocha Bauer sa stala múza a pani umelca. Chcú sa pomstiť na oboch z nich, zraniteľný manžel sa rozhodol uchýliť sa k pôvodnej metóde: nariadil portrét jeho manželky z Climy a zastrašil ho nekonečnými vojakmi, nútiť stovky náčrtu. Nakoniec to viedlo k tomu, že Klimt stratil záujem o jeho simulátor.

Práca na obrázku trvala niekoľko rokov a Adel sledoval pocity jej milovaného vyblednutia. Mastná myšlienka Ferdinanda nebola nikdy odhalená. Dnes je rakúska MONA LISA považovaná za národné vlastníctvo Rakúska.

"Čierny supermarket námestie" Kazimir Malevich

Rok stvorenia: 1915
Materiály: Olej, plátno
Kde je Štátna galéria Tretyakov,

Takmer sto rokov prešlo, pretože ruský avant-gardeista Kazimir Malevich vytvoril jeho slávnu tvorbu a spory a diskusie sa zatiaľ nezastaví. Zdá sa, že v roku 1915 na futuristickej výstave "0.10" v "červenom rohu" určený pre ikonu haly, obraz šokoval verejnosť a navždy oslavoval umelca. Je pravda, že dnes existuje málo ľudí vie, že supermatické obrazy sú bezplatné maľovanie, v ktorom lopta pravidlá loptu a čierne námestie nie je naozaj čierne a nie štvorcové.

Mimochodom, jednou z verzií histórie plátna číta: umelec nemal čas na dokončenie práce na obrázku, takže bol nútený cítiť prácu čiernej farby, v tom momente jeho priateľ prišiel Workshop a zvolal: "Brilliant!".

"Pôvod celého sveta" Gustava Kourba

Rok tvorby: 1866
Materiály: Olej, plátno
Kde je múzeum Orsay,

Obrázok francúzskeho umelca realistického Gustava Kourbe bol považovaný za výnimočne provokatívny a viac ako 120 rokov nebola známa širokej verejnosti. Nahá žena leží na posteli s natiahnutými nohami a dnes spôsobuje nejednoznačnú odozvu publika. Z tohto dôvodu, v múzeu rudy, obraz je chránený jedným zo zamestnancov.

V roku 2013 francúzsky kolektor oznámil, že narazila v jednom z starožitných parížskych obchodov na tej časti obrazu, na ktorej bol hlava simulátora viditeľný. Odborníci potvrdili predpoklad, že umelec predstavoval Joanna Hiffernan (Joe). Pri práci na obrázku sa pozostávala v láske so študentom Kourbe, umelca James Whistler. Obrázok vyvolal ich rozlúčku.

"Muž a žena pred partiou exkrementov" Joan Miro

Rok tvorby: 1935
Materiály: olej, meď
Kde je: Joan Miro Foundation,

Združenie s hrôzami občianskej vojny by vzniklo z vzácneho diváka pri pohľade na obrázok španielskeho umelca a sochára Joan Miro. Ale koniec koncov, to bolo obdobie predvojnového znepokojenia z roku 1935 v Španielsku slúžil ako téma obrazu s sľubným menom "muž a žena pred partiou exkrementov." Toto je premonition obraz.

Zobrazuje smiešnu "jaskyňu" pár, ktorý sa na seba natiahne, ale nemôže sa pohybovať. Zvýšené genitálie, jedovaté farby, rozptýlené čísla na tmavom pozadí - všetky predpovedané, podľa umelca, blížiace sa tragické udalosti.

Väčšina obrazov Joran Miro - Abstrakcie a surrealistické práce a nálada prešla - radostná.

"Vodné ľalie" Claude Moneet

Rok tvorby: 1906
Materiály: Olej, plátno
Kde je: Súkromné \u200b\u200bzbierky

Kultový obraz francúzsky impresionista Claude Moneet "Vodné ľalie" má zlú slávu - nie je náhodne nazývaná "požiarne nebezpečenstvo". Táto séria podozrivého náhody naďalej prekvapí veľa skeptics. Prvý prípad sa vyskytol priamo v dielni umelca: Monet s priateľmi oslávila koniec práce na obrázku, ako náhle bol malý oheň.

Obraz bol schopný ušetriť, a čoskoro to bolo kúpené vlastníkmi Cabaret na Montmartre, ale neprejdilo mesiac, pretože inštitúcia tiež trpela silným požiarom. Ďalšia "obeť" plátna sa stala Paríž Makenate Oscar Schmitz, z toho, kabinet z toho zachytil oheň ročne po "vodných lilies" boli zavesené. A opäť sa obraz podarilo prežiť. Tento rok, súkromný zberateľ získal "vodné ľalie" za 54 miliónov dolárov.

"Avignon Girls" Pablo Picasso

Rok tvorby: 1907
Materiály: Olej, plátno
Kde je: Múzeum súčasného umenia,

"Takýto pocit, že ste chceli kŕmiť americké palivky alebo piť benzín," povedal maľba "Avignon Girls" priateľ Picasso umelec Georges manželstvo. Canvas sa naozaj stal škandalóznym: diváci zbožňovali starý, jemný a smutný, umelecká práca a ostrý prechod na kubizmus spôsobil odcudzenie.

Dámske postavy s hrubými mužskými tvárami a uhlovými rukami a nohami boli príliš ďaleko od elegantnej "dievča na miske."

Priatelia sa odvrátili od Picassa, Matisse bol veľmi nespokojný s obrázkom. Bol to však "Avignon Girls" určovali nielen smerovanie tvorivosti Picassa, ale budúcnosť vizuálneho umenia ako celku. Počiatočný názov plátna je "filozofický boutinal.

"Portrét syna umelca" Michail Vrubel

Rok tvorby: 1902
Materiály: akvarel, gouache, grafitová ceruzka, papier
Kde je Štátne ruské múzeum,

Brilantný ruský umelec 19.-XX storočia Mikhail Vrubel uspel v takmer všetkých typoch výtvarného umenia. Jeho prvorodená savva sa objavila na svetle s "zajacovým perom", ktorý hlboko rozrušil umelca. Vrubel zobrazoval chlapca na jednej z jeho látkových úprimných, nesnažil sa skryť vrodené ošklivosť.

Jemné tóny portrétu nerobia pokojné - číta sa šokovalo. Samotné dieťa je znázornené nápadne múdrym, non-námestným pohľadom. Krátko po ukončení práce na obrázku zomrelo dieťa. Od okamihu v živote umelca si ťažko znepokojení tragédia, začala "čierna" obdobie choroby a šialenstvo.

Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com

V umenie sú večné témy. Jedným z nich je témou ženy, témou materstva. Každá éra má svoj ideál ženy, celá história ľudstva sa odráža v tom, ako ľudia videli ženu, aké mýty ho obklopili a pomohli im. Presné - v celej storočia a časy yansky charakter priťahuje, láka a pritiahne osobitnú pozornosť umelcom.

Vytvorené v portrétových umeleckých obrazoch žien nosiť poetický ideál v harmonickej jednotke svojich mentálnych vlastností a vzhľadu. Podľa portrétov môžeme posudzovať, ako vzhľad ženy, verejných podujatí, módy, literatúry, umenia a samotnej maľby sa ovplyvňujú jej duševný sklad.

Predstavujeme vám rôzne obrazy žien pri maľovaní rôznych smerov.

Realizmus

Essence smerovania v čo najväčšej miere a objektívnej fixácii reality. Narodenie realizmu v maľbe je najčastejšie spojený s dielami francúzskeho umelca Gustava Kourba, ktorý otvoril svoju osobnú výstavu "Pavilion Realizmus" v Paríži v Paríži. Opak romantizmu a akademického. V roku 1870s bol realizmus rozdelený do dvoch hlavných smerov - naturalizmus a impresionizmus. Prírodníky nazývaní umelci, ktorí hľadali čo najpresnejšie, fotograficky zachytávajú realitu.

Ivan Kramskaya "Neznáme"

Serov "Dievča s broskymi"

Akademický

Akadem sa rozrástla na vonkajších formách klasického umenia. Akademóza bola vyrevená tradícií starovekého umenie, v ktorom je idealizovaný obraz prírody. V prípade ruskej akadelizmu prvej polovice Xixvek je vyvýšené témy, vysoký metaforický štýl, multi-fazetované, multifigions a pomppóliu. Biblické pozemky, Salon Landscapes a predné portréty boli populárne. S rozbitím pozemku sa téma obrazu práce akademici rozlišovala s vysokými technickými zručnosťami.

Bugro "Pleiad"

Bogro "nálada"

Cabell "Narodenie Venuše"

Impresionizmus

Štýl zástupcovia hľadali najprirodzenejšie a nezaujaté na zachytenie reálneho sveta vo svojej mobilite a variabilite, preniesli svoje mumlátové dojmy. Francúzsky impresionizmus nezvýšil filozofické problémy. Namiesto toho, impresionizmus sa zameriava na povrch, hybnosť momentu, nálady, osvetlenia alebo vizuálneho uhlia. Ich obrazy boli reprezentované iba pozitívnymi stranami ich života, neporušili verejné problémy, predstavovali takéto problémy ako hlad, choroba, smrť. Biblické, literárne, mytologické, historické pozemky, ktoré sú obsiahnuté v oficiálnom akadelizme, boli vyhodené. Flirtové pozemky boli prijaté, tancovať, pobyt v kaviarni a divadle, loď prechádzky, na plážach av záhradách. Ak posudzujete obrázky impresionistov, potom život je prelomom malých sviatkov, párty, príjemnú zábavu v meste alebo v priateľskom prostredí.

Boldini "Moulin Rouge"

Renoir "Portrét Zhanna Samari"

Manae "raňajky na tráve"

Mayo "Rosabrava"

Lotrek "žena s dáždnikom"

Symbolizmus

Symboly radikálne zmenili nielen rôzne druhy umenia, ale aj postoj k nemu. Ich experimentálny charakter, túžba po inovácii, kozmopolitanizmus sa stal modelom pre väčšinu moderných umeleckých pokynov. Použili symboly, lacné, rady, tajomstvo, tajomstvo. Hlavná nálada bola často pesimizmus, získavanie zúfalstva. Na rozdiel od iných smerov v umení symbolizmus verí vyjadrenie "nedosiahnuteľnosti", niekedy mystické myšlienky, večnosti a kozmetické obrazy.

Redon "Ophelia"

Franz pozadia "Salome"

Watts "nádej"

Rosseti "Persephone"

Moderný

Moderné snahy skombinovať umelecké a utilitárske funkcie vytvorili diela, zahŕňajú v sfére krásnych všetkých sfér ľudskej činnosti. Ako výsledok - záujem o aplikované umenie: interiérový dizajn, keramika, knižná grafika. Umelci moderná maľovaná inšpirácia z umenia starovekého Egypta a starovekých civilizácií. Najpozoruhodnejšou črtou modernity bola odmietnutie priamych uhlov a čiar v prospech hladkej, zakrivenej čiary. Často umelci moderných vzali na základe svojich výkresových ozdobách z rastlinného sveta.

Klimt "Portrét Adelie Bloch-Bauer I"

Climt "dana"

Climt "tri vekové ženy"

Ovocie

Expresionizmus

Expresionizmus je jedným z najvplyvnejších umeleckých pohybov XX storočia. Expresionizmus vznikol ako reakcia na akútnu krízu prvého štvrťroka 20. storočia, prvej svetovej vojny a následných revolučných pohybov, ošklivosti buržoáznej civilizácie, ktorá vyústila do túžby po iracionálnosti. Boli použité motívy bolesti, výkrik, princíp expresie začal prevláda nad obrazom.

Modigliani. S pomocou orgánov a ľudí žien sa snaží preniknúť na jeho postavy. "Mám záujem o ľudskú bytosť. Tvárou je najväčšia tvorba prírody. Používam ho bez unaveného, \u200b\u200b"Opakoval sa.

Modigliani "Spiace nahé"

Šiť "Žena v čiernych pančuchách"

Kubizmus

Kubizmus - modernistický tok vizuálne umenie (hlavne v maľbe) 1. štvrťroku 20. storočia, ktorý pokrčil formálny problém navrhovania objemovej formy v lietadle, minimalizuje obraz-kognitívne funkcie umenia. Výskyt kubizmu je tradične datovania 1906-1907 a spojený s prácou Pablo Picassa a George manželstva. Všeobecne platí, že kubizmus bol prestávkou s tradíciou realistického umenia, ktorý založil v renesančnej ére, vrátane vytvorenia vizuálnej ilúzie sveta v lietadle. Krmulska kreativita bola výzvou štandardnej prekrásnosti Salon Art, hmlisté alegory symboliky, azylght z impresionistickej maľby. Vstup do kruhu povstania, anatómie, individuálnych prúdov, kubizmus stál medzi nimi k farbe asketickosť, na jednoduché, vážny, hmatateľné formy a elementárne motívy.

Picasso "plač žena"

Picasso "Hranie na Mandoline"

Picasso "Avignon Girls"

Surrealizmus

Hlavná koncepcia surrealizmu, neskutočný - Kombinácia spánku a reality. Na to boli surrealisti ponúknuté absurdné, kontroverzné kombinácie prírodných snímok kolážou a pohybovať predmet z nečakaného priestoru do umeleckej, vďaka ktorej položka sa otvorí z nečakanej strany, nemajú vlastnosti, ktoré nie sú všimli mimo Umelecký kontext. Surrealisti boli inšpirovaní radikálnou ľavou ideológiou, ale navrhli revolúciu, aby začali s ich vedomím. Umenie ich hodil hlavným nástrojom oslobodenia. Tento smer sa vyvíjal pod veľký vplyv Freudovho psychoanalýzy. Surrealizmus bol zakorenený symbolizmom a pôvodne podliehala vplyvu symbolistických umelcov ako Gustave Moro a Odilon Redon. Mnohí z populárnych umelcov boli surrealistov, vrátane Rene Magritte, Max Ernst, Salvador Dali, Alberto Dzhacometti.

.
Tento umelec, ktorý dokončil Tverku umeleckú školu v roku 1994, v umelcovi, umelcovi-dizajnér, úžasná predstavivosť s jeho mimoriadnym štýlom a krásnymi kompozíciami.

Je to tvorca skutočne unikátnych ilustrácií s retro-odtieňom. Waldemar CossAck je umelec s zmyslom pre humor, má špeciálnu víziu každodenného života, vie, ako sa smiať každodennému životu, často blázni nad významom detských rozprávok, nad politikmi a modernou mládežou.

Moderný ilustrátor umelec pracuje v domácom žánru s karikatúrou zaujatosti. Znaky z cossackových diel nie je ťažké si všimnúť a nepamätať si. Všetky z nich sú veľmi farebné, expresívne a svetlé.

Jeho vzrušujúce kompozície sú naplnené štýlom povojnovej estetiky, ktorá vstúpila do svojich práv v 50. rokoch dvadsiateho storočia, Retro lesk sa prejavuje doslova vo všetkom: počnúc voľbou plot obrazu a končí s výber farebného gamutu.

To je to, čo hovorí Valdemar CossAck sám o svojom štýle:

Ako každá osoba (alebo umelec), mám vlastný rukopis. Ale nie som hrach, pretože sa bojím ísť do mravov. Okrem toho, jasný individuálny list je dopyt na trhu. Áno, vlastne to je a všetci vie.

Ostatne svetlé, vzrušujúce, úžasné výkresy v retro štýle ValdemAar CossAck neopustí nikoho ľahostajným!

Jill Elvgren (Gil Elvgren) (1914-1980) bol hlavným pin-ap umelcom dvadsiateho storočia. Pre všetky jeho profesionálne aktivity, ktoré sa začali v polovici 30. rokov a trvali viac ako štyridsať rokov, dokázal sa ukázal ako zjavný najobľúbenejší medzi zberateľmi a fanúšikmi PIN-APA po celom svete. A hoci Jil Elvgren je považovaný za hlavne pin-up s umelcom, si zaslúži titul klasickej americkej ilustrácie, ktorý bol schopný prijať rôzne sféry komerčného umenia.

25 rokov práce pre reklamu Coca-Cola mu pomohla vytvoriť sám seba ako jeden z veľkých ilustrátorov v tejto oblasti. Reklama Coca-Cola zahŕňal obrazy "Girls Elvgrena" v štýle pin-up, väčšina z týchto ilustrácií odrážala typické americké rodiny, deti, adolescenti - obyčajní ľudia zaoberajú sa každodennými záležitosťami. Počas druhej svetovej vojny a vojny v Kórei, Elvgren dokonca maľoval ilustrácie na vojenskú tému pre Coca-Cola, z ktorých niektoré sa stali "ikonami" v Amerike.

Práca Elvgren pre Coca-Cola odrážala americký sen o bezpečnom, pohodlnom živote a niektorých ilustrácií pre príbehy v časopisoch odrazených nádejmi, obavám a radosti ich čitateľov. Tieto obrazy boli publikované v 1940x-1950 GG v mnohých známych amerických časopisoch, ako je McCall's, Cosmopolitan, Good Housekeeping a ženský domáci spoločník. Spolu s Coca-Cola, Elvgren tiež pracoval s Orange Crush, Schlitz Beer, morský matrac, General Electric, Sylvania a Auto Auto Auto.

Elvgren stál nielen s jeho obrazmi a reklamnou grafikou - bol tiež profesionálnym fotografom, ktorý vlastnil fotoaparát ako deftly ako kefa. Ale jeho energia a talent sa nezastavil, čo bolo dosiahnuté: okrem toho bol učiteľom, ktorého učeníci neskôr sa stali slávnymi umelcami.

Aj v ranom detstve, Elvgren inšpiroval obrázky slávnych ilustrátorov. Každý týždeň vytiahol listy a pokrýva obrazy, ktoré sa páčil, ako výsledok, zozbieral obrovskú zbierku, ktorá opustila svoju ochrannú známku na prácu mladého umelca.

Mnohí umelci, ako je Felix Octavius \u200b\u200bCarr Darley (1822-1888), boli ovplyvnené Elvgrena (1822-1888), prvým umelcom, ktorý sa podarilo vyvrátiť nadradenosť anglických a európskych škôl na americkom obchodnom umení; Norman Rockwell (1877-1978), s ktorým sa Elvgren stretol v roku 1947, a toto stretnutie znamenalo začiatok dlhého priateľa; Charles Dana Gibson (1867-1944), z pod kefami, z ktorých bol vydaný ideál dievčaťa, ktorý kombinoval "Ďalšie dvere" a "Dievča snov" (Dievča-of-Your-Dreams), Howard Chandler Christy , John Henry HinterMeister (1870-1945) a ďalšie.

Elvgren pevne študoval prácu týchto klasických umelcov, ako výsledok, ktorý vytvoril základ, pre ktorý bol založený ďalší rozvoj umenia PIN-AP.

Tak, Jill Elvgren sa narodil 15. marca 1914, vyrastal v Sant-Paul-Minneapolis. Jeho rodičia, Alex a Goldie Elvgren (Alex a Goldie Elvgren) boli skladovali majiteľov v centre mesta, kde predali tapetu a farbu.

Po absolvovaní seniorskej školy sa Jil chcel stať architektom. Rodičia schválili túto túžbu, pretože si všimli svoj talent na čerpanie, keď vo veku ôsmich rokov, chlapec bol odstránený z školských tried kvôli tomu, že maľoval oblasti učebníc. Nakoniec Elvgren vstúpil do University of Minnesota študovať architektúru a dizajn, v paralelnom návšteve kurzov umenia na Minneapolis Art Institute. Bolo tam, že si uvedomil, že kresba sa o to zaujímalo oveľa viac ako dizajn budov.

Na jeseň toho istého roku Elvgren ženatý Janet Cummins. A tak, pre nový rok, novomanželia sa pohybujú do Chicaga, kde bolo pre umelcov mnoho príležitostí. Samozrejme, mohli si vybrať New York, ale Chicago bol bližšie a bezpečnejší.

Po príchode do Chicaga sa Jil pokúsil urobiť všetko pre rozvoj jeho kariéry. Vstúpi do prestížnej americkej akadémie umenia v centre mesta, kde sa stal priateľmi s Bill Mosby, skúsený umelec a učiteľ, ktorý bol vždy hrdý na to, že Jill sa vyvíjal pod jeho vedením.

Keď sa Samozrejme, Jill Elvgren prišiel na Akadémiu, bol talentovaný, ale nevynikol od väčšiny študentov, ktorí tam študovali. Ale od iných bolo len jeden rozlíšený: pevne vedel, čo chcel. Väčšina z nich snívala o tom, že sa stane dobrým umelcom. Po dobu dvoch rokov štúdia zvládol kurz navrhnutý tri a pol: navštívil hodiny v noci, v lete. Vo svojom voľnom čase vždy maľoval.

Bol to dobrý študent a pracoval viac ako iné. Jill navštevoval všetky kurzy, na ktorých by mohol dostať aspoň niektoré vedomosti o maľovaní. Dva roky urobil fenomenálny pokrok a stal sa jedným z najlepších absolventov Akadémie.

Jil je ohromujúci umelec, s ktorým možno porovnať málo. Silný na postavení, vyzerá to ako futbalový hráč; Jeho veľké ruky nie sú vôbec ako ruky umelca: ceruzka doslova "schováva" v nich, ale presnosť a starostlivosť o jeho pohyby možno porovnať len so zručnosťou chirurga.

Počas výcviku na Jil Institute nikdy neprestal pracovať. Jeho ilustrácie už zdobili brožúry a časopisy Akadémie, v ktorej študoval.

Tam, Jill sa stretol s mnohými umelcami, ktorí sa stali jeho priateľmi pre život, napríklad: Harold Anderson, Joyce Baltrin (JOYCE BALLANTYNE).

V roku 1936 sa Jil a jeho žena vracajú do svojho rodného mesta, kde otvára jeho štúdio. Krátko pred tým, vykonáva svoju prvú platenú prácu na objednávku: kryt pre časopis MOD, na ktorom je znázornený pekný muž, oblečený v dvojitom breasted bunde a jasné letné nohavice. Bezprostredne po Elvgene poslal svoju prácu zákazníkovi, riaditeľ spoločnosti ho zavolal, aby zablahoželal a objednal polovicu tuctov.

Potom bol prijatý ďalší zaujímavý poriadok, ktorý mal kresliť päť dvojčiat Dionne (Dionne QuintePlets), ktorých narodenie sa stalo pocitom pre médiá. Klient bol hnedý a BIGLOW - najväčší vydavateľ zapojený do vydania kalendárov. Táto práca bola vytlačená v kalendáre 1937-1938, ktoré boli vypredané s miliónmi milopisu. Odvtedy začal Elvgren nakresliť najznámejšie dievčatá v Amerike, ktoré mu priniesli obrovský úspech. Elvgrena začína pozvať iné spoločnosti, aby spolupracovali, napríklad Brown a Biglow - Louis F. Dow Kalendárska spoločnosť. Práca umelca začala byť vytlačená v brožúrach, hranie kariet a dokonca aj boxov. Potom mnohí z jeho obrazov na plnej veľkosti pre Royal Crown Soda sa objavili v obchodoch s potravinami. V tom istom roku sa stáva obzvlášť dôležitý pre Elvgrenu, pretože on a jeho manželka sa narodili svoj prvorodený, Karen.

Elvgren pokračuje v prehrávaní objednávok a spolu so svojou rodinou sa rozhodne vrátiť sa do Chicaga. Čoskoro stretol Haddon Sandblom (1899-1976), ktorý bol pre neho idol. Sandbl má obrovský vplyv na prácu Elvgénu.

Vďaka Sandclommu sa Elvgren stal umelcom pre reklamu Coca-Cola. Doteraz sú tieto práce ikony v histórii Amerkan ilustrácie.

Ihneď po bombardovaní ponúkol Pearl Harbor Elvgreen, aby nakreslil maľby na vojenskú kampaň. Jeho prvá výkres pre túto sériu bola vytlačená v roku 1942 v časopise Good Housekeeping pod názvom "Vie, čo" Sloboda "je vlastne" a zobrazená dievčina oblečená v uniforme Červeného kríža.

V roku 1942 sa narodil Gyl Jr. av roku 1943 jeho manželka už čakala na tretie dieťa. Rodina Elvgren však rástla ako jeho podnikanie. Jil sa zaoberá reklamnými projektmi a tiež predáva svoju starú prácu. Užil si život, pretože on sám bol už rešpektovaný umelec a šťastný rodinný muž. Keď sa narodilo tretie dieťa vo svojej rodine, Elvgren už dostal asi $ 1,000 na obrázok, t.j. Asi 24 000 USD ročne, čo v tom čase bolo obrovské množstvo. To znamenalo, že Jil sa mohol stať najvyšším plateným ilustrátorom v Spojených štátoch a prirodzene, vezmite si zvláštne miesto v Brown a Bigelow.

Pred začatím práce výlučne pre Brown a Bigelow prijal prvý (a len) objednávku z Philadelphianskej spoločnosti Joseph Gaver. Aby sa predišlo problémom s Brown a Bigelow, tento návrh prijal za predpokladu, že obraz nebude podpísaný. Pre túto prácu s názvom "Dievča sen" dostal 2500 dolárov, pretože Bola najväčšia z tých, že on nikdy maľoval (101,6 cm x 76,2 cm).

Spolupráca s Brown a Bigelow umožnila ELVGEN pokračovať v čerpaní pre Coca-Cola, mohlo by to však fungovať pre všetky ostatné spoločnosti, ktoré nemali konflikty s hnedou a Bigelow. Preto v roku 1945 začala spolupráca viac ako tridsať rokov pre Elvgrenu a Brown a Bigelow.

Brown a Bigel režisér Charles Ward urobil názov Elvgren rozpoznateľný. Ponúkol tiež Jill, aby urobil PIN-AP v štýle Nu, pre ktorý sa umelec dohodol s veľkým nadšením. Nude Blond Nymfa na pláži bol znázornený na tomto obrázku pod Lilac Blue Svetlo Mesiaca v Lilac farieb. Túto ilustráciu bola vydaná v balíku kariet, spolu s dielami iného umelca - Zo Hersert. Budúci rok, Ward objednal Elvgren ďalšie nahé pin-up pre ďalšie karty, ale tentoraz plne splnený s elvérovým samotným. Tento projekt zlomil Brown a Bigelow Predajné záznamy a nosil meno "Mais Oui od Gil Elvgren".

Prvým tromi projektom PIN-AP pre Brown a Bigelow sa po niekoľkých týždňoch stal bestsellerom spoločnosti. Tieto obrázky boli krátko používané na hracie karty.

Do konca desaťročia sa Elvgren stal najúspešnejším umelcom hnedom a Bigelow, vďaka médiám jeho práce boli široko známe verejnosti, v časopisoch dokonca uverejnili články o ňom. Medzi spoločnosťami, s ktorými pracoval, bol Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Table Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Pneumatika, morský matrac, Serta Perfect Sleep, Napa Autosúčiastky, Detzler Automotive Finish, Frankfort Automobily , Štyri ruže zmiešané whisky, všeobecné elektrické spotrebiče a Pangburn's Chocolates.

Tvárou v tvár takýmto dopytom po jeho práci, Elvgren sa premýšľal nad otvorením svojho vlastného štúdia, pretože tam bolo už dosť niekoľko umelcov, ktorí obdivovali svoju prácu a takzvanú "majonézu" (tzv. Sandbroma a Elvgren štýl, pretože farby vyzerali "Krém" a hladký ako hodváb). Ale vidia všetko "pre" a "proti", opustil túto myšlienku.

Jill Elvgren veľa cestoval, zoznámil sa s mnohými vplyvnými ľuďmi. Jeho plat v Brown a Bigelow sa zmenil: ak ste zaplatili 1 000 USD za plátno, teraz dostal $ 2500 a maľoval 24 obrázkov ročne, plus získal záujem zo časopisov, kde boli jeho ilustrácie vytlačené. Presťahoval sa so svojou rodinou do nového domova na predmestí Winnetka, kde začal stavať svoje štúdio v podkroví, ktorých prítomnosť mu umožnila pracovať ešte produktívnejšie.

Jil mal nádhernú chuť, okrem toho bol ostrý. Jeho práca je vždy zaujímavá kompozícia, farebné schémy a starostlivo premyslené predstavuje a gestá ich robia nažive a vzrušujúce. Jeho obrazy úprimné. Jill cítil vývoj ženskej krásy, ktorá bola veľmi dôležitá. Z tohto dôvodu bol Elvgren vždy v dopyte.

V roku 1956 sa Jill presťahoval do Floride Family. Bol úplne spokojný s novým miestom bydliska. Tam otvoril vynikajúce štúdio, kde sa študoval Bobby Toombs, sa stal uznaným umelcom. Povedal, že Elvgren bol vynikajúcim učiteľom, ktorý ho zamyslel naučil, aby si vychutnali všetky svoje zručnosti.

Vo floord, Gil nakreslil obrovské množstvo portrétov, medzi jeho modelmi boli myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale, Kim Novak. V rokoch 1950-1960 by každý štartový model alebo herečka chcela Elvgren nakresliť dievča pri jej podobnosti, ktorá by sa neskôr vytlačila na kalendáre a plagátoch.

Elvgren bol vždy pri hľadaní nových nápadov na jeho maľby. Hoci mnohí z jeho profesionálnych umelcov mu v tom pomohli, väčšina z nich sa spoliehal na jej rodinu: diskutoval o svojich myšlienkach so svojou ženou a deťmi.

Elvgren pracoval v kruhu umelcov, ktorých učil, alebo naopak, ktorý študoval; Kto bol jeho priatelia, s ktorými mal veľa spoločného. Medzi nimi boli Harry Anderson, Joyce Ballantyne, Al Buell, Matt Clark, Earl Gross, Ed Henryho, Charles Kingham a ďalšie.

Jill Elvgren žil v plnom živote. Rovnako ako vášnivý turista, miloval rybolov a lov. Mohol by byť v bazéne celé hodiny, bol rád závodné autá, on tiež zdieľal vášeň pre svoje deti zber starých zbraní.

O niekoľko rokov neskôr mal Elvgren mnoho asistentov v štúdiu, z ktorých väčšina sa neskôr stala úspešnými umelcami. Keď bol Elvgren nútený popierať spoločnosti v spolupráci vďaka obrovskému množstvu práce, ktorý bol umelecký riaditeľ dohodnutý, že čaká na rok, a ešte viac, len na Jil na nich pracoval.

Ale všetok tento úspech Gila v roku 1966 zatienil hroznú tragédiu, ktorá padla svoju rodinu: Jilanova manželka Janet, zomrela na rakovinu. Potom sa na túto prácu pozrel. Jeho popularita zostáva nezmenená, nemusí sa starať o nič, okrem výsledku jeho práce. Bola to najlepšia kariéra Elvgrena, ak nie smrť svojej ženy.

Elvgrenova schopnosť prenášať ženskú krásu bola neprekonateľná. Počas kresby sa zvyčajne sedel na stoličke na kolesách, aby sa ľahko pohyboval a pozrel sa na kresbu z rôznych uhlov a veľké zrkadlo za ním umožnilo mať všeobecnú predstavu o filme. Hlavnou vecou bolo dievčatá vo svojej práci: Uprednostňoval modely 15-20 rokov, ktorí práve začali svoju kariéru, pretože mali bezprostrednosť, ktorá zmizne so skúsenosťami. Keď sa pýtal na jeho techniku, povedal, že pridal svoje ťahy: predlžuje nohy, zvyšuje jeho hrudník, zužuje jej pás, robí jej pery viac bacuľaté, oči - viac expresívne, nos - opitý, čím dáva modely väčšiu atraktívnosť. Elvgren vždy starostlivo vypracoval svoje myšlienky od začiatku až do konca: vyzdvihnúť model, rekvizity, osvetlenie, zloženie, dokonca aj účes bol veľmi dôležitý. Koniec koncov, on fotografoval scénu a postupoval na kreslenie.

Charakteristickým rysom Jilovým dielom bolo, že sa pozerá na obrazy, zdalo sa, že dievčatá sa k nim prišli, hovoria ahoj alebo ponúkajú šálku kávy. Vyzerali pekne a úplné nadšenie. Vždy očarujúce, ozbrojený priateľský úsmev, dokonca aj počas vojny dali vojakom moc a dúfať, že sa vrátia do svojho dievčat domov.

Mnohí umelci snívali o čerpanie cesta Elvgren, jeho talent a úspech boli obdivované.

Každý rok siľoval všetko ľahšie a profesionalitu, jeho skoré maľby sa zdajú byť viac "tvrdé" v porovnaní s neskôr. Dosiahol vrchol zručnosti v jeho podnikaní.

29. februára 1980, Jill Elvgren, muž, ktorý sa venoval, aby potešil ľudí s jeho prácou, zomrel na rakovinu vo veku 65 rokov. Jeho syn Drake našiel posledný nedokončený, ale napriek tomu nádherný obraz pre hnedú a bigulow. Tri desaťročia prešli od smrti Elvgrena, ale jeho umenie stále žije. Bez pochýb, Elvgran pôjde dole v histórii, ako umelec, ktorý veľký prínos prispel k americkému umeniu dvadsiateho storočia.