Architektonický štýl je súbor charakteristických čŕt a znakov architektúry.
Charakteristické črty určitého času a miesta, prejavujúce sa v črtách funkčných, konštruktívnych a umeleckých aspektov: účel budov, stavebné materiály a konštrukcie, techniky architektonickej kompozície - tvoria architektonický štýl.

Architektonické štýly – kompletný zoznam:

≡ Navigácia 40 štýlov

Anglická fasáda: pevná a odolná

Moderný anglický dom kombinuje niekoľko poddruhov štýlu: gruzínsky, viktoriánsky, tudorovský.
Hlavnými črtami takýchto budov sú dve poschodia, strmý sklon strechy, murivo (zvyčajne červené), balkón s balustrádou, mrežované okná, prítomnosť divokého kameňa a kované detaily vo výzdobe.
Známky obydlia v angličtine sú nepostrádateľný trávnik pri vchode, ako aj brečtan alebo malebné hrozno na stenách. Briti zriadili garáže samostatne, pod markízami. Britský dizajnový štýl je predovšetkým o zdržanlivosti, pevnosti a odolnosti.

Barnhouse: jednoduchý, ale štýlový

Barnhouse je architektonický štýl XX-XXI storočia.
Móda pre maštale vznikla v r západná Európa- na križovatke minimalizmu, loftu a biotechnológií. Navonok taký dom vyzerá jednoducho: obdĺžniková, štítová strecha (často bez previsov), lakonická vonkajšia výzdoba, žiadne kudrlinky. Zároveň je to celkom praktické a pohodlné pre život.

Barok v exteriéri: monumentálna nádhera

Architektonické štýly: barok

Michelangelo je považovaný za tvorcu trendov barokovej módy. V každom prípade sú barokové domy rovnako grandiózne a pompézne ako jeho sochy. Rozsah, tortuozita, súdržnosť stavby a škrupulóznosť výzdoby – to je krátka recenzia baroková architektúra.
Takýto dom si vyžaduje priestor a peniaze, pretože štýl poskytuje arkierové okná s balkónmi a pilastrami a zapustenými stropmi a klenutými otvormi a dokonca aj vežami. A tiež bohatá výzdoba: štukové rozety, girlandy, vence.
Okná v barokových domoch majú často polkruhový tvar a dvere sú orámované stĺpmi.

Viktoriánsky štýl: prestíž a elegancia

Architektúra, populárna v 19. storočí v Foggy Albion a v kolóniách, dnes nestráca pôdu pod nohami.
Viktoriánske domy sú 2-3 poschodové, asymetria, zložitá, mnohostranná strecha, podkrovie, často okrúhla vežička, priestranná veranda, vyrezávané drevené alebo kovové čalúnenie, biela alebo béžová farba.
Viktoriánsky štýl má však mnoho variácií v závislosti od času a miesta jeho prieniku do konkrétneho kultúrneho prostredia.

Gotická architektúra: vryté tajomstvo

Štýl je legendárny, historický, pripomínajúci rytierov a súboje. Charakterizujú ho hrotité, vejárovité klenby, k oblohe sa rútiace rebrové a zvislé línie, oblúky prechádzajúce do stĺpov, kazetové stropy, pretiahnuté, často vitrážové okná.
Dom v gotickom štýle má ostrú „kostru“; jeho farby sú žltá, hnedá, červená, modrá.
Ako stavebný materiál sa používa kameň aj drevo, pretože štýl sa formoval za rôznych okolností.
Dom s gotickou "tvárou" - strohý, graficky jasný a ponurý slávnostný!

Holandský štýl: nenáročný pokoj

Obydlia v kráľovstvo tulipánov a mlynov- skutočné ohniská doma: pohodlné, praktické a odolné. A to všetko vďaka podmienkam: nestabilná bažinatá pôda prinútila architektov k pedantskej dôkladnosti a nedostatok priestoru k hľadaniu maximálnej úžitkovosti a funkčnosti bývania.
Vlastnosti holandského bytového domu sú symetrické usporiadanie, vysoké štíty, ostrá strecha so širokými valbami, okná s drevenými okenicami, svetlé omietnuté steny a sokel zdobený kameňom.
Holandský dom je ideálnym útočiskom pre tých, ktorí hľadajú ústranie.

Dekonštruktivizmus: nie ako všetci ostatní

Štýl dekonštruktivizmu nenecháva žiadnu šancu žiadnemu z architektonických absolútnych prvkov. Vnáša sa do každého prostredia s okázalými členitými tvarmi a štruktúrami, ktoré sú náročné na zrakové vnímanie.
Dekonštruktivizmus sa nazýva nie smer architektúry, ale jeho negácia, napriek tomu majú dekonštruktivisti stále jeden oporný bod - konštruktivizmus a postmodernizmus.
Architekti zámerne deformujú princípy a kompozičné motívy týchto štýlov a výsledkom je dynamický a individuálny stavebný objekt.

Európsky štýl: obľúbená všestrannosť

Konzervatívny, pevný a vhodný do akejkoľvek krajiny, európsky dom má väčšinou štvorcový tvar a je postavený na 2-3 poschodiach.
Vlastnosti - valbová strecha pokrytá škridlou, sokel obložený kameňom alebo dlaždicami, nie veľmi veľké, obdĺžnikové alebo oblúkové okná, balkón alebo arkier, dvere v kontrastnej farbe.
Dekor je riedky, racionálny, napríklad kované zábradlie verandy a balkóna ...

Taliansky architektonický štýl: sofistikovaná dráma

Charakteristickými znakmi tohto štýlu sú hladké „labutie“ línie, klenuté okná, klenuté stropy, pekné balkóny a prirodzená paleta fasády (od sivej po hnedú).
Domy v talianskom štýle sú postavené z kameňa a dreva av rozpočtovej verzii - z tehál a dreva. Počet poschodí je od jedného do štyroch.
Nádvorie zohráva kľúčovú úlohu pri vytváraní obrazu veľkolepej talianskej vily: povinné sú v ňom dláždené cesty, živé ploty, niekoľko sôch a fontána. Plot je zvyčajne vyrobený z textúrovaného kameňa.

Vidiecky dom: teplo a oduševnenosť

Tento štýl je mnohostranný a vychádza z miestnych zvykov: napríklad vo Francúzsku „vidiecke“ domy z kameňa a v Kanade z guľatiny. V každom prípade vidiecky štýl predpokladá tradičné a prírodné suroviny.
Charakteristickým znakom takéhoto exteriéru je rustikálnosť (obrátená k vonkajším stenám fazetovanými kameňmi), popretkávaná predmetmi. ručne vyrobený(môže to byť kované kľučky dverí alebo podkova pri vchode), farba fasády, pripomínajúca odtiene hliny, dreva, piesku. Nádvorie je skrášlené patričnou archaikou: vtáčie hniezda na stĺpoch, záhony na vozoch, model mlyna.

Klasický exteriérový štýl: imitácia toho najlepšieho

Klasická architektúra je založená na starých kánonoch, na najlepších príkladoch talianska renesancia, anglická gruzínska či ruská architektúra.
Klasikou v exteriéri je symetria budovy (hlavný vchod je os, okolo ktorej sa nachádzajú prístavby), prítomnosť stĺpov, trojuholníkových štítov, portikov, balustrád, balustrov a iných doplnkov konkrétnej architektonickej éry.
Klasické domy sú zušľachtené pilastrami a lištami. Uprednostňovaným materiálom je samozrejme kameň, ale v súčasnosti sa dekoratívne prvky dobre vyrábajú zo sadry alebo polyuretánu.
Klasické kaštiele - častejšie dvojposchodové, svetlé ...

Koloniálny štýl exteriéru: diskrétny šarm

Bohatí prisťahovalci a plantážnici si budovali domácnosti, spájali „importovaný“ kapitál a pohodlie s miestnou exotikou. Takto vznikol koloniálny exteriér.
Domy v tomto štýle sú monumentálne, s dvoma poschodiami. Dispozičné riešenie je priamočiare, vstup podopiera kolonáda. Sú postavené z kameňa, omietky neutrálnej farby. Dvere sú masívne, drevené. Terasa je k dispozícii takmer vždy. Budovy majú veľké panoramatické okná, ktoré ponúkajú výhľad do záhrady alebo na divokú zver.

Azda najznámejším poddruhom koloniálneho exteriéru je bungalov, jednoposchodový alebo manzardový kaštieľ s delenou verandou po celej šírke štítu.
Jeho farba je tradične biela, reflexná, pretože bungalovy boli postavené v trópoch, spájajú v sebe prvky tradičnej anglickej chaty, armádnych stanov a orientálnych stanov.

Konštruktivizmus v architektúre: jednoduchosť ako umenie

Domy v štýle konštruktivizmu sa vyznačujú vysokou funkčnosťou a umeleckou expresivitou, ktorá sa nedosahuje vďaka dekoratívnym prvkom, ale vďaka formám a materiálom.
Lakonická geometria a vysoká účelnosť vlastná konštruktivizmu sa dnes prelínajú s prirodzenosťou, prirodzenosťou, množstvom svetla a priestoru v interiéri.
Hlavnými stavebnými materiálmi sú betón, sklo, kov, plast a iné moderné suroviny.

Loft: módny základ

Myšlienkou štýlu je premeniť technologické priestory, výrobné haly, garáže či hangáre na bohémske, elitné byty.

Dom v loftovom štýle je veľmi priestranná, vysoká, dôrazne geometrická budova, zvyčajne s minimálna suma vnútorné priečky.
Hlavnými stavebnými materiálmi sú tehla a betón.
Akákoľvek úprava je cudzia pre podkrovnú fasádu, nevyžaduje si ani obklad.
Strecha je často plochá, ale môže byť valbová, jednospádová alebo dvojspádová. Panoramatické okná.

Secesný dom: nádherný šik

Akonáhle sa tento štýl stal zástavou hnutia za novú architektúru, napriek „nudnej“ klasike: s majestátnym, zakrivené čiary, rôzne tvary a dekorácie.
Odvtedy sú obrysy otvorov v secesnom dome nevyhnutne zaoblené, okná sú zdobené zvlnenými, honosnými mrežami alebo vitrážami, glazované dlaždice, mozaiky, maľby sa používajú vo fasádnej výzdobe ...
Vo všeobecnosti „akýkoľvek rozmar“, keďže cieľom modernosti je ukázať individualitu majiteľa domu s dôrazom na originalitu jeho povahy.

Minimalizmus v architektúre: sloboda a svetlo

Architektonické štýly: minimalizmus

Elementárna a trojrozmerná forma, plochá strecha, obrovské okná, množstvo skla - takto vyzerá chata v podnikania, minimalistický štýl.
Sklenené úlomky sú dokonca namontované na streche a na zdobenie fasády sa používa ľahká omietka, kameň alebo drevený obklad.
Bežné farby sú pokojné, prirodzené: biela, béžová, olivová, šedá.

Domy v nemeckom štýle: báječná identita

Tieto domy akoby „vyskočili“ z rozprávok o Hoffmannovi a bratoch Grimmových. Sú kompaktné a na pohľad veľmi úhľadné.
Nemecký štýl sa vyznačuje stručnosťou, efektívnosťou, absenciou zložitých povrchových úprav a prirodzenou farbou fasády.
Takéto obydlie má štvorcový alebo obdĺžnikový tvar, suterén je pokrytý kameňom a sedlová strecha je pokrytá škridlou v červených odtieňoch.
Nemecký dom zdobí balkón alebo podkrovie a tónované dosky - hrazdené prvky.
Originálny detail - okná oddelené prekladmi a chránené okenicami. Dvere sú natreté farbou, ktorá vyčnieva z pozadia domu.

Nórsky štýl: kompaktný a šetrný k životnému prostrediu

Tradičný nórsky dom - zvyčajne postavený z lafety, teda z napoly otesaných kmeňov.
Jednoposchodový, squat, s malými oknami, napriek tomu je vnútri priestranný, čo uľahčuje absencia rovného stropu.
Vonkajší dekor je predovšetkým textúrou stavebného materiálu. K estetike prispieva aj farba: nórske domy sú vymaľované v jasných a šťavnatých farbách – čerešňa, oranžová, sýto zelená.
Zatrávnená strecha je častým javom. Nejde len o folklórny „zákrut“, ale aj o dodatočnú ochranu pred teplom a chladom.

Postmodernizmus v architektúre

Irónia a paradox, teatrálnosť a zložité imaginatívne asociácie – to všetko je o postmoderne, ktorej predstavitelia prezentujú známe formy v neznámom kontexte a hlásajú, že umením môže byť všetko.

Provence architektúra: rustikálny romantizmus

Prečo tento štýl nepozná hranice?
- Pretože Provence je stelesnením lesku a naivity a tiež symbolom rodinných hodnôt. Verí sa, že názov štýlu bol daný francúzskym regiónom, ale „Provence“ znamená „provincia“: pastierstvo, jednoduchosť, pomalosť a odmeranosť - to sú jeho hlavné „tromfy“.
Na juhu Francúzska sú domy väčšinou postavené z divokého kameňa, pričom sa vo veľkej miere využívajú kamienky a bridlica. Na iných miestach sa uchyľujú k imitácii, sadrovým panelom a doskám. Ale strechy sú vždy škridlové, často viacvrstvové, rôznych úrovní.
Severná stena je nevyhnutne hluchá. Okná spodného poschodia sa môžu veľkosťou líšiť od ostatných, často sú doplnené krídlami.
Uprednostňujú sa prírodné farby: mliečna biela, trávnatá, slama. Prístavby sú vítané - verandy, terasy, kuchyne, stodoly. Dvere sú drevené, ťažké, s kovanými pántami a okienkom. Dvor je pokrytý dlažobnými kockami.

Dom v provensálskom štýle je nemysliteľný bez pozemku bylín, nenáročných kvetov a levandule v terakotových kvetináčoch ...

Prairie Style (Wright Style): Harmónia a funkčnosť

Wrightov štýl v architektúre

„Frank Lloyd Wright je americký inovatívny architekt. Mal obrovský vplyv na vývoj západnej architektúry v prvej polovici XX storočia. Vytvorili „organickú architektúru“ a podporili architektúru otvoreného plánu.

Domy v štýle Wright harmonicky zapadajú do okolitej krajiny a zdobia ju.

Ranč štýl: šetrnosť a solídnosť

Takýto exteriér, jeden z najpopulárnejších v "jednoposchodovej" Amerike. Po absorbovaní odtieňov iných štýlov, čŕt bungalovov a „prérijných budov“ na začiatku minulého storočia nakoniec nadobudla svoju podobu.
Nízke rančové domčeky sú rozložené do šírky, komplikované prístavbami, omietnuté a natreté svetlými farbami.
Vzhľad domu v štýle ranča pripomína, že farmári začali stavať takéto bývanie: ľudia sú drsní, nenároční, ktorí si vážia prácu, ale aj dobrý odpočinok!

Rokoko v architektúre: nespútaný luxus

Takéto domy preferovali francúzski aristokrati. Klasický rádový systém, na základe ktorého boli postavené, je vďaka bohatej zdobenej výzdobe prakticky neviditeľný.
Steny rokokového domu sa doslova topia v priesvitných vzoroch a čipkovaných detailoch – kučery, rokaj, kartuše.
Hravé oblúky, štíhle kolonády, pôvabné rímsy a zábradlia dodávajú priestorom nečinnosť a príjemnú ľahkosť. Umenie a manierizmus prenikajú rokokovou stavbou ako slnko z krištáľového črepu.
Tradičnými farbami sú jemné pastelové farby.

Románska architektúra: môj domov je môj hrad

Počiatky tohto trendu sú v stredoveku, kedy všade vznikali hrady-citadely. Ich charakteristické črty sú - primitívnosť silueta, masívnosť a brutalita, pretože ochrana a prístrešie boli hlavnou úlohou takýchto kláštorov.
Hlavným stavebným materiálom bol (a je) kameň. Diverzifikovala stavbu apsidy, veže s kupolami a klenutými klenbami.
Okenné otvory boli úzke, ako štrbiny.
Samozrejme, v modernej verzii nevyzerá románsky kaštieľ tak triviálne a neslušne ako na starých rytinách.
Okná sa výrazne zväčšili, divoký kameň vystriedala elegantná štylizácia. Zásada však zostala neotrasiteľná: kaštiele v románskom štýle by mali byť veľké, ťažké a na pohľad neprístupné.

Ruský architektonický štýl: dom hračiek

Vonkajší dizajn v ruskom štýle nie je taký monotónny, ako by sa mohlo zdať. Sú to také domy typické pre slovanské drevená architektúra, a kaštiele v štýle ruských obchodníkov, a šľachtické majetky.
Gule, samozrejme, vládne drevo.
Dom v ruskom štýle zriedka presahuje dve poschodia, strecha je štítová, okná sú malé, zdobené doskami a krytá veranda je veľmi žiaduca. Balkóny, rebríky, vežičky dodajú kaštieľu podobnosť báječná chata, a zložitá vyrezávaná výzdoba, otvorená veranda na tvarovaných podperách - s bojarskými sídlami.

Škandinávsky štýl exteriéru: Severský charakter

Medzi vlastnosti tohto smeru patria: prírodné stavebné materiály, minimálna výzdoba, sklenené dvere, obrovské okná (alebo celá priehľadná stena), čo je diktované nedostatkom slnečného svetla.
Škandinávske domy sú pokryté buď bielou omietkou, alebo drevenou šindľou, čo zároveň spĺňa estetické poslanie: dvere a okná sú obložené tmavým drevom, steny sú obložené svetlým drevom alebo naopak.
Strecha môže byť plochá alebo sedlová.

Dom v stredomorskom štýle: pôvab a blaženosť

Do dizajnovej encyklopédie sa dostali aj rezidencie, ktoré bolo možné obdivovať len na teplom pobreží.
Ich črtou je svetlá a radostná farba (biela, krémová, ružová); plochá, škridlová strecha; pootvorené verandy prepletené zeleňou; priestranné balkóny a rotundy; prítomnosť bazéna a, samozrejme, terasa.
Budova sa môže skladať z niekoľkých častí, ktoré do seba zapadajú. Okná a dvere majú často tvar podkovy.
Uprednostňuje sa prírodný kameň, keramika, drevo.

Súčasný architektonický štýl: sloboda výberu

Jeho hodnota je v demokracii. Tento dizajn akceptuje všetky stavebné materiály až po najnovšie.
Takýto dom sa vyznačuje jednoduchosťou a relevantnosťou. Nepotrebuje zdobenie, ten či onen štylistický trik.
Sedlová strecha, dostatok priestoru, panoramatické zasklenie a energetická účinnosť sú snáď všetko, čo sa vyžaduje...

Tudorovský štýl: Vznešené dedičstvo

Tudorov dom je materiálnym stelesnením skutočne anglického charakteru. Je impozantný a trochu staromódny, ako 100% gentleman.
Tudorovský štýl, ktorý vznikol v 16. storočí a kombinuje gotické a renesančné, flámske a talianske motívy, je žiadaný dodnes.
Jeho atribútmi sú hrubé steny, vysoké komíny, vežičky, lancetové otvory. No, končatina, hrazdené- vonkajší rám.
V dávnych dobách boli takéto domy postavené z kameňa a dreva, dnes používajú pórobetón, panely a bloky. Trámy, odkvapy a okenice stále vynikajú tmavá farba.
Hlavná fasáda takmer vždy obsahuje arkier, niekedy vo forme vežičky.
Nemožno nespomenúť strechu: tudorovské strechy sú zložité, s dlhými valbami a vysokými štítmi, s malými vikiermi.
Vchod je v tvare oblúka obloženého kameňom a zdobený rodovým erbom.
Okolie domu zdobia kamenné chodníky, dláždené cestičky, kované ploty a samozrejme anglický trávnik.

Hrazdené domy: stará farba

Architektonické štýly: hrazdené

Záblesky tohto štýlu sa objavili v 15. storočí v Nemecku. O niekoľko storočí neskôr hrazdené domy „uchvátili“ celú západnú Európu. Odvolávajú sa na neho dodnes.

V skutočnosti je hrazdená technika metódou konštrukcie rámu. Jeho základom sú upevnenia vyrobené z drevených trámov, regálov, priečnikov, výstuh. Kedysi boli vyrobené z dubu a spájali ich v šperkoch s „tajnými“ rezmi a drevenými sponkami do vlasov. Dutiny medzi trámami boli zhutnené hlinou, kamienkami a slamou. Steny boli omietnuté, vybielené a rám bol natretý hnedou, čerešňovou alebo čiernou farbou. Slúžil ako ozdoba fasády, ktorá ju rozdelila na jasné segmenty. Domy obložené drevenými vzormi sa dodnes nazývajú hrazdené domy.

Dnes pri stavbe moderných hrazdených domov používajú izolované panely, okná s dvojitým zasklením a montujú veľké panoramatické okná. Spojením starého remesla a nových technológií tak vytvárajú exkluzívny obraz domova.

Štýl farmy: Maximum Air

Takýto exteriér je rozsiahla kategória: jeho anglická úprava sa výrazne líši od talianskej a talianska od severoamerickej. Zastavme sa pri všeobecných detailoch.
Farmárske domy sú zvyčajne jednoposchodové, svetlej farby, s nevtieravým dekorom. Pozoruhodným prvkom je veľká veranda alebo otvorená veranda, ktorá sa, ak to priestor dovolí, môže tiahnuť po obvode domu.
Na konečnú úpravu sa vyberá buď drevo alebo materiály, ktoré ho napodobňujú. Okná sú veľké, s dobrým výhľadom, dvere sú často aj presklené...

Fínsky štýl: vôňa dreva

Iný druh dreveného exteriéru.
Na obloženie fasády používajú Fíni šindľové dosky alebo dosky.
Výška - jeden a pol - dve poschodia. Strecha je sedlová, keramická škridlová. Pred domom a nad ním je často terasa zasklený balkón.
Farba fasády - odtiene dreva alebo svetlé farby: modrá, šedá, béžová.
Vrcholom fínskeho domova je samozrejme sauna.

Štýl fúzie: harmónia rozporov

Tento úžasný štýl zametá zákony a nariadenia.
Architekt a dizajnér môžu voľne používať akékoľvek materiály, tvary, textúry ... A dokonca aj princípy!
Na rozdiel od eklekticizmu, ktorý sa v podobných exteriéroch snúbi do celku samostatných detailov, je fusion odvážnym pokusom o spojenie diametrálneho opaku. Napríklad priemyselný dizajn (loft) a barokové fragmenty. Alebo gotika s etnom.
Okrem toho štýl zahŕňa použitie komplexu farby, rôzne dekorácie ... A, samozrejme, jemný umelecký nádych, ktorý vás nenechá skĺznuť architektonickú kakofóniu a dizajnová heréza.

High-tech v architektúre: na pokraji fantázie

Takéto domy sú výzvou k tradícii a ukážkou vedecké pokroky.
High-tech vlastnosti sú viditeľné už z diaľky vďaka veterným turbínam a solárnym panelom. Dispozícia predpokladá značnú veľkosť obydlia a kubické tvary.
Steny sú absolútne rovné, konštrukcia hladká, materiály betón, sklo, kov a plast.
Farebné riešenie - biela, čierna, strieborná, odtiene rôznych kovov.
High-tech domy sa vyznačujú aj veľkou zasklenou plochou.
Terasa môže byť otvorená, ale centrálne dvere sú tiež presklené, posuvné. Strechy sú často ploché, vo forme plochých plôch, ktoré sa dajú ľahko prispôsobiť na rekreáciu. Fasády sú vybavené osvetlením.

Český dom: na samote

Dizajn českých chalúp má niečo spoločné s európskymi architektonickými tradíciami. České kaštiele sa vyznačujú správnou geometriou, squatmi, vysokými a mnohostrannými škridlovými strechami, kamennými základmi.
Namiesto dlaždíc sú však niekedy pokryté slamou, ktorá je v súlade s vidieckou krajinou. Jednoduché, zaoblené okná a dvere...

Domy v štýle chaty: spoľahlivá ochrana

Je ťažké uveriť, že salaš bol v minulosti len salašom na úpätí hôr. Tento prístrešok, odrezaný od civilizácie, musel vydržať, nezraniteľnosť, aby mali požadovanú úroveň pohodlia.
Základ a prvé poschodie boli postavené z kameňa, podkrovie bolo postavené z guľatiny. Strecha alpských domov je sedlová, šikmá, s výraznými výstupkami prechádzajúcimi do markíz.
Fasáda orientovaná na východ, obytné miestnosti na juh. Chata má minimálne jeden priestranný balkón.

Chata vo svojej modernej podobe - nielen kameň a drevo, ale aj tehla a betón, ako aj panoramatické okná a veľká terasa ...

Dom v štýle zámku: vznešené hniezdo

V skutočnosti sa tak nazývali vidiecke sídla francúzskych šľachticov, ktoré pozostávali zo zámku, parku a často aj vinárstva. Slávne Versailles je v skutočnosti zámok.

Štýl takého exteriéru určujú klasické proporcie, veľké množstvo lancetových okien zdobených spojivami, šikmá strecha, elegantné štíty, široké terasy, priestranné balkóny s kovaným filigránovým zábradlím a arkiermi.
Steny môžu byť dokončené rustikálnym kameňom, tehlou alebo zdobené štukou.
Základňa je zvyčajne vyrobená z prírodného kameňa a strecha je vyrobená z dlaždíc.
Priečelie v zámockom štýle je hrdým znakom rodinnej šľachty.

Švédsky štýl: sladká prirodzenosť

Švédska „domáca“ architektúra, ktorá je súčasťou škandinávskeho štýlu, pokračuje v tradícii dramatickej jednoduchosti.
Zvláštnosťou švédskej chaty je kontrastná farba: jej steny sú natreté červenou farbou a rohy, okenné rámy a dvere sú zvýraznené reliéfne v bielej farbe.
Budovy sú často drevené, okná sú veľké, pretože v tunajšom okolí sa oceňuje najmä slnečné svetlo.

Etnický štýl: od veže po vigvam

Národný rukopis je dušou etnostylu. Môže to byť dom, ktorý pripomína ruský zrub, postavený z dreva a zakončený hrebeňom na streche. Alebo kaštieľ s orientálnym „akcentom“ v podobe arabských ornamentov, perzských mriežok a kachličiek. Inými slovami, toľko kultúr a stavebných tradícií, koľko je zdrojov živiacich rôznorodý etnoexteriér.

Etno-štýl, africké motívy

Etno štýl, thajské motívy

Japonský štýl v architektúre: lakonizmus a ľahkosť

Vidiecke domy v japonskom štýle možno vidieť nielen v Krajine vychádzajúceho slnka. Je to preto, že japonský štýl je neuveriteľne organický.
Jeho prednosťami sú jasnosť, bezchybnosť, jednoduchosť línií.
Materiály - kameň, sklo a drevo, paleta je zdržanlivá.
Posuvné dvere v takom dome sú na každej strane; centrálny vchod je často doplnený stupňovitou podlahou, ktorá pripomína verandu a most.
Dom môže mať krytú verandu so širokým výhľadom a otvorenú terasu.
Pokračovaním japonského obydlia je autentická krajina: minijazierko, niekoľko malebných balvanov a pár trpasličích borovíc premení aj obyčajné obydlie na útočisko filozofa.

Svetová architektúra sa vyvíjala podľa zákonov cirkevnej dominanty. Obytné civilné budovy vyzerali dosť skromne, zatiaľ čo chrámy boli nápadné svojou pompéznosťou. V stredoveku cirkev disponovala významnými finančnými prostriedkami, ktoré dostávalo od štátu vyššie duchovenstvo, navyše do cirkevnej pokladnice prichádzali dary od farníkov. Za tieto peniaze boli postavené kostoly po celom Rusku. Príklady civilnej architektúry z tej doby sú chudobné. Od 18. storočia sa však situácia radikálne zmenila. Kostoly a katedrály už boli postavené bez nadmerného luxusu, ale statky majiteľov pôdy, kráľovské vidiecke domy a dokonca aj budovy v šľachtických poľovníckych revíroch výrazne pridali na sofistikovanosti a kráse. Štýly domov, architektúra budov, ulíc a námestí sa neustále zdokonaľovali. Architekti boli považovaní za najuznávanejších ľudí.

Ranogotický štýl

Jedinečnými príkladmi starovekej architektúry sú katedrály, ktoré sa stavali od polovice 12. storočia v severných oblastiach Francúzska. Najväčšia gotická katedrála bola postavená v Amiens v roku 1220. Neskôr bola rovnaká gotická katedrála postavená v nemeckom meste Kolín nad Rýnom, jej stavba bola dokončená v roku 1248.

Paralelne s gotikou v 12. – 14. storočí sa v architektúre stredoveku rozvíjal aj románsky sloh. Talianski architekti postavili budovy s múrmi neuveriteľnej hrúbky, domy boli skôr pevnosti. Príkladom románskej architektúry sú budovy, ktoré pripomínajú vojenskú obranu. Spodná vrstva bola obzvlášť pevná, zásadná, druhé poschodie pozostávalo z veží a vežičiek, okrúhleho a obdĺžnikového pôdorysu, veľkých a malých. Všetky veže mali úzke, vysoké okná v tvare striel. Stredovek zodpovedal svojej dobe. Bojujúce rytierske rody potrebovali účinnú ochranu pred nepriateľskými nájazdmi a na tento účel sa najlepšie hodili rodinné hrady s pevnosťami.

Staroveká architektúra

V staroveku sa veľa pozornosti venovalo výstavbe verejných budov. Boli to grandiózne stavby určené na organizovanie masových vystúpení. Staroveké rímske fóra, určené pre desaťtisíce divákov, staroveké grécke agory, ktoré boli obrovské otvorené plochy, dennodenne naplnený ľuďmi, remeselníkmi a obchodníkmi. Staroegyptská architektúra sa od rímskej výrazne líšila predovšetkým tým, že Egypťania sa nikdy nezhromaždili v tisícovom dave na jednom mieste. Egyptská história siaha až do 15. storočia pred Kristom, kedy bola architektúra konvenčná. Budovy boli postavené z mušľovej horniny alebo červenej pálenej hliny. O štýloch sa ešte nič nevedelo, starým Egypťanom nešlo o štýl stavieb, ale o to, ako postaviť domy vyššie, aby sa vyhli záplavám z rozvodneného Nílu.

objednávky

Staroveká grécka architektúra bola z väčšej časti zameraná na stavbu chrámových budov, z ktorých niektoré prežili až do našej doby. Postupne vzniklo niekoľko architektonických štýlov:

• Dórsky rád - líši sa jednoduchými, silnými formami, dokonca aj ich ťažkopádnosťou. Dórske stĺpy majú na povrchu kanelúr, hlboké ryhy siahajúce od spodnej základne až po hlavicu. Horizontálne vrstvy v dórskom poriadku sú architrávy spájajúce stĺpy na úrovni počítadla; zhora prebieha vlys pozostávajúci z dvoch vrstiev - triglyfu a metopy. Všetky spolu tvoria kladenie, ktoré je korunované gezimami, rímsou s výrazným výstupkom smerom von.

• Iónsky rád - v porovnaní s ťažkým dórskym sa vyznačuje ľahkosťou proporcií. Hlavným znakom príslušnosti k iónskemu rádu je stĺpová hlavica vo forme dvojitej voluty smerujúcej nadol. Iónsky rád je považovaný za architektonický ženský štýl, pretože je rafinovaný a doplnený ornamentami. Tento rád sa objavil v VI. storočí pred naším letopočtom v Iónii na severozápade pobrežia Egejského mora. O storočie neskôr sa rozšíril po celom území starovekého Grécka. Hlavnou budovou v iónskom štýle je chrám bohyne Héry na ostrove Samos, postavený v roku 570 pred Kristom a čoskoro zničený zemetrasením. A najštýlovejšou stavbou iónskeho rádu je Artemidin chrám z Efezu – jeden zo „siedmich divov sveta“.

• Korintský rád - najnovší, sa líšil od ostatných svojou zvláštnou nádherou. Stĺpy na obrázku a kladí pripomínajú znaky iónskeho poriadku, ale počítadlo a kapitál sú úplne odlišné. Korintský štýl je plný dekoratívnosti, jeho hlavice obsahujú kvetinové ornamenty a po obvode sa tiahnu dva rady akantových listov. Hlavné mesto zdobí aj mnohé kadere ľalií.

"palladianizmus"

Začiatok 18. storočia sa niesol v znamení nástupu nového smeru svetovej kultúry – klasicizmu. Pravidelné formy, jasné projekcie a proporcie - to boli hlavné kritériá architektonického klasicizmu. Verný pokračovateľ antického štýlu chrámovej architektúry, benátsky majster Palladio, spolu so študentom Scamozziho podložili vlastnú teóriu antického klasicizmu. Doktrína sa nazývala „palladianizmus“ a bola široko používaná pri stavbe súkromných sídiel. Štýl „klasicizmu“ v architektúre sa ukázal ako technologicky vyspelý a pohodlný z hľadiska dizajnu a konštrukcie budov.

Západ slnka „barokovej“ architektúry

Ako sa ukázalo, náklady na budovy postavené v novom štýle boli výrazne nižšie. Budovy sa vyznačovali lakonizmom, „šľahačka“ neskorého baroka sa stala minulosťou a klasicizmus so symetrickými osovými kompozíciami a noblesnou zdržanlivosťou výzdoby si získaval čoraz viac obdivovateľov. Európski znalci architektonických diel boli pripravení opustiť baroko a rokoko v prospech komory s tónmi akademizmu, prísneho a elegantného klasicizmu.

V tom istom čase bolo postavených niekoľko kaštieľov pod vedením, z ktorých najznámejší bol palác Rotunda, neďaleko mesta Vicenza. Štýl „klasicizmu“ v architektúre rýchlo získal popularitu. Paríž doslova zachvátila vlna výstavby. Za Ľudovíta XV. boli postavené celé architektonické celky, ako napríklad Place de la Concorde. A za vlády Ľudovíta XVI. sa „lakonický klasicizmus“ stal hlavným trendom mestskej architektúry. Po poprave francúzskeho kráľa a zvrhnutí monarchie v roku 1793 bol Paríž dlhodobo budovaný chaoticky a nedôsledne.

Empírový architektonický štýl

Koncom 18. storočia začal klasicizmus upadať, jeho súčasťou bola obnova celej kultúry ako celku a architektúry.

Klasicizmus vystriedal nový štýl v umení a architektúre nazývaný empírový, ktorý vznikol a rozvíjal sa vo Francúzsku za vlády Napoleona I. Vznik nového smeru spôsobili v nemalej miere politické dôvody. Vláda Napoleona Bonaparta sa pokúsila presadiť svoj vlastný, takzvaný „cisársky“ štýl v architektúre, keď sa ukázalo, že klasicizmus sa už chýli ku koncu. Slávnostný a pompézny empírový štýl a všetky ostatné štýly architektúry 19. storočia dokonale zapadajú do palácových aglomerátov, no dôraz sa stále kládol na „kráľovský“ smer.

V Rusku sa architektonický empírový štýl objavil za vlády cára Alexandra I., ktorý bol verný francúzskej kultúre a považoval ju za hodnú napodobňovania. Nie nadarmo pozval panovník architekta z Francúzska, Augusta Montferranda, na stavbu slávnej Katedrály svätého Izáka. Štýl v architektúre - empírový štýl - nebol vo svojej forme jednotný, bol rozdelený na Petrohrad a Moskvu a existoval až do polovice 19. Okrem Katedrály svätého Izáka, postavenej v roku 1858, je v Petrohrade ďalšie majstrovské dielo v „kráľovskom“ štýle, je to Kazaňská katedrála Andreja Voronikhina a v ruskom štýle v empírovej architektúre – ide o tridsiatku. ročné obdobie výstavby skutočných majstrovských diel.

Architektonické pamiatky Petrohradu

Jedným z najvýznamnejších miest na svete z hľadiska architektonického významu je mesto Petrohrad, severné hlavné mesto Rusko. Vzhľadom na kontinuitu ruských a západoeurópskych skúseností v mestskom plánovaní v XVIII - XIX storočia v Petrohrade vznikol unikátny konglomerát. V meste je zastúpených 15 rôznych architektonických štýlov, ktorých harmonická polyfónia vytvára jedinečná maľba znovuzjednotenie viacerých historických období do jedného celku. Hranice epoch nie sú jasne vyznačené, „rozmazané“, ale sú prítomné všetky znaky minulosti.

Architektúra Petrohradu zahŕňa osem dominantných smerov:

• barokový "Petrovskoe", začiatok 18. storočia;
• polovica 18. storočia;
• gotika, druhá polovica 18. storočia;
• klasicizmus, koniec 18. storočia;
• Ruská ríša, začiatok 19. storočia;
• renesancia, polovica 19. storočia;
• eklekticizmus, druhá polovica 19. storočia;
• moderný, začiatok 20. storočia;

Petrovský barok je premenený taliansky a francúzsky barok. Trochu okázalý štýl privítal Peter I. a jeho okolie. Doba rozkvetu baroka však bola búrlivá, početné vojny zdevastovali štátnu pokladnicu. Výstavba nových budov bola nedostatočne financovaná a to nemohlo ovplyvniť ich kvalitu. Barokový štýl bol naznačený iba na fasádach, zdôrazňovali sa hlavné znaky architektonického smeru: štíty, pilastre s volútami, veže na strechách. Interiéry boli natiahnuté podľa princípu enfilade, čo výrazne znížilo náklady na výstavbu. Petrohradský barok dominoval v rokoch 1703 až 1740, po smrti cisára v roku 1725 aktivita európskych architektov pozvaných na základe zmluvy poklesla, ale práce pokračovali ešte ďalších 15 rokov.

Dcéra Petra I. Alžbeta, ktorá nastúpila na kráľovský trón v roku 1741, sa usilovala o centralizáciu moci, navyše jej nebol cudzí ani luxus, nádhera, veľkolepé slávnosti a plesy. V architektúre mestských stavieb za Alžbety sa začala prejavovať pompéznosť a honosnosť, a tak vznikol štýl „alžbetínsky barok“. Hlavným architektom tej doby bol Bartolomeo Rastrelli, ktorý vytvoril majstrovské dielo architektúry svetového významu - Zimný palác, ktorý sa nachádza na Palácovom námestí, ktoré je známe aj ako Ermitážne múzeum.

Zoznam tých, ktoré boli postavené počas vlády alžbetínskeho baroka:

• Aničkov palác (1741 - 1753).
• Alžbety (1741 - 1744), sa nezachoval.
• Veľký palác Peterhof (1745 - 1762).
• Palác Yekateringof (1747 - 1750) sa nezachoval.
• Katedrála Smolny, postavená v Petrohrade (1748 - 1754).
• Voroncovov palác, Petrohrad (1749 - 1757).
• Cestovný palác na Srednaya Slingshot (1751 - 1754) sa nezachoval.
• Katarínsky palác v Carskom Sele (1752 - 1758).
• Palác Stroganov, Nevský prospekt (1753 - 1754).
• Námorná katedrála Nikolo-Epiphany (1753 - 1762).
• Šuvalov dom na Talianskej ulici (1753 - 1755).
• Zimný palác (1754 - 1762).
• Jakovlevov kaštieľ (1762 - 1766) sa nezachoval.

Gotika v Petrohrade

Mesto na Neve je jedným z najunikátnejších megamiest na svete, kde je kultúra taká rozmanitá. Gotická architektúra sa objavila v Petrohrade v roku 1777, bol to palác Chesme a kostol Chesme. Podobne ako v prípade „petrinského baroka“ ani tieto stavby nezodpovedali úplne štýlu. Gotické prvky slúžili ako vonkajšie atribúty - fasády, početné vežičky, vysoké veže. Nosné konštrukcie budov boli realizované podľa zjednodušenej schémy. V skutočnosti bol pseudogotický, napriek tomu sa v 19. storočí postavilo veľké množstvo kostolov a svetských stavieb.

Architektonický štýl "klasicizmus" sa vyvinul v období od roku 1760 do roku 1780. Petrohrad bol v tom čase už pripravený na zmeny. Budovy postavené v štýle klasicizmu organicky zapadajú do mestskej krajiny. Medzi najvýznamnejšie budovy patria:

• Cisárska akadémia umení postavená na Vasilievskom ostrove v rokoch 1764-1788.
• Jusupovský palác (1771-1773).
• Visuté záhrady Malej Ermitáže (1764-1775).
• arménska cirkev (1771-1776).
• Mramorový palác (1768-1785)
• (1783-1789).
• Banícky inštitút cisárovnej Kataríny (1806-1808).

Klasicizmus bol predzvesťou vzhľadu ruského empírového štýlu v Petrohrade. Zmena smeru prebehla nenápadne. V tom čase bol empírový architektonický štýl vo Francúzsku žiadaný v rámci rýchlych zmien prebiehajúcich v krajine. Odrážal Napoleonove ambície a stal sa pre Francúzov symbolom nového života. A štýl ruského impéria nahradil klasicizmus, nič viac. Architektúra Petrohradu sa vyvíjala podľa vlastných zákonov. Na jej formovanie mala výrazný vplyv francúzska kultúra.

Architektúra a fotografia

Obytné a sakrálne budovy, statky a chrámy, väznice a verejné domy. Každá budova súvisiaca s verejným životom musela mať architektonické prvky... Niektoré domy boli postavené v prísnom súlade s pravidlami estetiky budov, pričom architektom sa často podarilo dosiahnuť pôsobivé výsledky. Majstrovské diela architektonického umenia bolo potrebné načrtnúť, pretože fotografia ešte nebola k dispozícii. Fotografické umenie sa objavilo a začalo sa rozvíjať až v prvej polovici 19. storočia. Kresbu na fotografii však nebolo možné okamžite nahradiť. Architektúra je vždy pomerne zložitý obraz s mnohými odtieňmi a poltónmi a zvyčajná daguerrotypia ich neprenášala, na tanieri sa získalo iba ploché miesto so sotva viditeľnými obrysmi. A umelci pokračovali v maľovaní.

Roky však plynuli, fotenie sa zlepšovalo a potom prišiel moment, kedy bolo možné na fotke zachytiť akúkoľvek štruktúru. Architektúra vo výstižnom vyjadrení klasiky je „zamrznutá hudba“ a mnohí si túto hudbu chceli uchovať na pamiatku v podobe fotografie. Ľudia pózovali pred vlastnými domami alebo sa pokúšali nakrúcať v blízkosti nejakej známej budovy. Populárne sa stali všetky druhy architektúry, ktorých fotografie sa považovali za dobrú formu. V začiatkoch fotografie boli väčšinou fotografie buď rodinné fotografie alebo budovy.

Štýly architektúry s príkladmi

Existuje veľa príkladov architektonických štýlov, z ktorých každý má určité vlastnosti, ktoré charakterizujú smer, typ a časové obdobie, v ktorom bola táto štruktúra postavená.

Pre jednotlivé, najznámejšie štýly architektúry možno uviesť konkrétne príklady:

• Empírový štýl – „Oblúk generálneho štábu“ v Petrohrade, na Palácovom námestí (1819 – 1829), architekt Carlo Rossi;
• klasicizmus - "Katedrála Najsvätejšej Trojice v lavre Alexandra Nevského" (1776 - 1790), architekt Starov. Saint Petersburg;
• Gotika - "Dom Sevastyanov" (1863 - 1866), architekt Paduchev, Jekaterinburg;
• barokový - "Stroganovský palác" v Petrohrade, na Nevskom prospekte, (1752 - 1754), architekt Rastrelli;
• renesancia – katedrála „Santa Maria del Fiore“ vo Florencii (1417 – 1436), architekt Brunelleschi;
• moderný – „Dom v Petrohrade (1902 – 1904), architekt Suzor.

Príklady architektúry svedčia o vývoji určitých žánrov v priebehu storočí.

Originálne ukážky dnešnej architektúry

Dnes je na svete dostatok kreatívnych architektov, ktorí sa venujú ultramoderným projektom. Ostatné projekty sú čisto úžitkového charakteru, no nájdu sa aj také, ktoré možno nazvať originálnymi. Napríklad v Japonsku sa do módy dostali balónové domy. Keďže Krajina vychádzajúceho slnka je náchylná na zemetrasenia, japonskí architekti začali inštalovať domy na obrovské gule vyrobené z obzvlášť odolného materiálu. Dom sa tak pri zemetrasení jednoducho začne kývať, vibrácie otrasov mu nemôžu narobiť žiadnu škodu.

Existujú originálne budovy, ktoré sú ovocím kreatívnych dizajnérskych nápadov. V slávnom španielskom meste Barcelona, ​​​​ktoré je právom na prvom mieste na svete z hľadiska počtu pôvodných stavieb, vytvorili architekti ďalšie majstrovské dielo. Je to hore nohami. Budova stojí na streche a teší turistov svojou jedinečnosťou.

Vzhľad budov sa v priebehu storočí výrazne zmenil v dôsledku technologického pokroku, potrieb spoločnosti a meniacej sa módy. Tu sú znaky, podľa ktorých sa môžete naučiť rozlišovať hlavné typy architektonických štýlov.

Architektonické štýly - nové a staré

Exteriér budovy nie je vždy spoľahlivým ukazovateľom jej veku: architektonické štýly majú tendenciu oživovať. Je zaujímavé identifikovať štýly, ktoré ovplyvnili architektúru budov v neskorších dobách. Takže v architektúre Bieleho domu vo Washingtone sú viditeľné výpožičky z éry klasicizmu a budovy parlamentu v Londýne sú zosobnením gotických fantázií.

Antika a renesancia - architektonické štýly

Charakteristickou črtou architektúry starovekého Grécka a Ríma bolo používanie systému rádov, najviac rozpoznateľných podľa štýlu stĺpov (pozri obrázok nižšie). Počas renesancie sa architektúra, rovnako ako všetky druhy umenia, obrátila na princípy starovekého Grécka a Ríma. Ožil záujem o klasické proporcie a do praxe sa opäť dostalo päť objednávok. Staroveké myšlienky boli stelesnené v nových prvkoch založených na pokročilejších technológiách, ako je vysoká kupola (starí Gréci nepoznali). Architekti, najmä Andrea Palladio (1508-1580), si požičali myšlienku antického chrámu so stĺpmi na zdobenie fasád budov. Obe tieto myšlienky použil Christopher Wren (1632-1723) pri stavbe Katedrály svätého Petra v Londýne.

Znaky stredovekej architektúry sa najzreteľnejšie prejavujú v dizajne okien. Napríklad, ak má katedrála navrchu malé, zaoblené okná, prepichnuté v hrubých stenách – v pokračovaní rímskej tradície – znamená to, že je postavená v románskom štýle. Tieto okná sú prvým pokusom prepustiť viac svetla do masívnych budov bez toho, aby bola narušená ich konštrukčná integrita.

Románsky sloh plynule prechádza do gotiky. V ranogotickom slohu majú okná lancetový tvar, pripomínajúci provu lode. Neskôr bol tento dizajn vylepšený: veľkosť okien sa zväčšila, boli zdobené prelamovanou rezbou, podobnou nádhernej čipke tkanej z kameňa a skla. Rovnakú vzdušnú krehkosť nájdeme aj v iných prvkoch vyspelých gotických stavieb: vysoké strechy a pôvabné podpery, ako vyčnievajúce rebrá, akoby z budovy zostal len jeden rám.

Gotický štýl sa opäť stal populárnym v 18. a 19. storočí a jeho vplyv je badateľný najmä v architektúre verejných budov, najmä múzeí a kostolov. Tento takzvaný neogotický štýl vznikol vo Veľkej Británii a potom sa rozšíril do celého sveta.

Baroko a rokoko

Jednoduché klasické línie renesancie postupne ustúpili bombastickejšiemu a dekoratívnejšiemu barokovému štýlu, ktorý vyvrcholil frivolným a frivolným rokokovým štýlom. Prvé barokové stavby dala postaviť katolícka cirkev koncom 16. storočia v Taliansku. V tomto štýle boli postavené cirkevné a svetské stavby, medzi ktoré patrí aj Kráľovský palác vo Versailles pri Paríži a Zimný cársky palác v Petrohrade. Protestantský chrám Frauenkirche v nemeckých Drážďanoch (foto nižšie) je veľkolepým príkladom neskorého baroka. Bol postavený v roku 1726, zničený bombardovaním v roku 1945 a prestavaný a znovu otvorený v roku 2005.

Moderné (secesné)

Tento štýl vznikol v architektúre na prelome 19. a 20. storočia. Najpozoruhodnejšou črtou je fascinácia štylizovanými formami rastlín vonku aj vo vnútri budov: balkóny z tepaného železa v podobe spletených stebiel brečtanu, zvlnené schodiská a balustrády zakrivené ako korene alebo konáre s listami, steny s krivkami, ktoré akoby vyrastali zem a nie je postavená podľa prísnych plánov. Španielsky architekt Antoni Gaudi (1852-1926) vyzdobil Barcelonu podobnými budovami, vrátane nedokončenej katedrály Sagrada Familia.

Art deco

Štýl Art Deco sa objavil na začiatku 20. rokov 20. storočia. Jeho charakteristickým znakom sú funkčné zjednodušené mechanické formy a prísne geometrické vzory (spomeňte si na Empire State Building v New Yorku). Architektúra Art Deco sa vyznačuje použitím otvorene priemyselných materiálov, ako je trblietavý chróm, hladký lesklý smalt a rozsiahle sklenené povrchy.

Gotický štýl je úžasný, je nadčasový a nápadný vo svojich formách. V architektúre je považovaný za jeden z najvýraznejších štýlov vynájdených ľudstvom. Nejde len o klasické stredoveké cirkevné stavby a hrady, ale aj o moderné obytné stavby. Tu je prehľad pozoruhodných príkladov svetovej architektúry v gotickom štýle.

Gotický štýl má viacero podôb, no všetky sú nádherné. Gotický štýl Francúzska, Anglicka a Talianska sa nedá porovnávať, keďže je jedinečný. Francúzsko je krajina, kde sa narodil a kde získal svoju dušu. Sú v ňom kostoly z 12. storočia a moderné náboženské budovy. Všetko je v tomto štýle krásne – od formy až po detaily.

Dóm svätého Štefana bol postavený v roku 1147 a je jednou z najvýznamnejších a najkrajších stavieb v gotickom štýle. Bol považovaný za materskú cirkev katolicizmu v Rakúsku a sídlo arcibiskupa. Katedrála obstála v skúške času a prežila mnohé historické udalosti... Strecha jedinečnej a najznámejšej budovy vo Viedni je pokrytá farebnými dlaždicami. Málokto vie, že severná veža bola zrkadlovým obrazom južnej. V roku 1511 pribudol k severnej veži vrchol v renesančnom štýle, ktorý Viedenčania nazývajú „cíp vodnej veže“. Počas 2. svetovej vojny bez stopy zmizli zvony katedrály, ktoré boli na južnej veži. Zvony severnej veže sa zachovali a dodnes sa používajú. Najstaršou časťou katedrály je rímska veža a „obria brána“.

Zámok Mir je pôsobivým príkladom gotickej architektúry 16. storočia. Nachádza sa v regióne Grodno a je jedným z najzaujímavejších turistických miest v Bielorusku. Trojposchodový gotický hrad dal postaviť gróf Ilyinich v 16. storočí a Nikolaj Radzivil, druhý majiteľ hradu, dokončil jeho stavbu v renesančnom štýle. Na nádvorí zámku pri severných múroch sa rozprestierajú talianske záhrady.

Zámok Mir bol zničený počas vojny s Napoleonom. Nikolai Svyatopolk-Mirsky získal hrad a začal s jeho rekonštrukciou, ktorú dokončil jeho syn najatím architekta Theodora Bourgeta. Rodina Mirských vlastnila hrad až do roku 1939. Dnes je národnou kultúrnou pamiatkou a uctievajú si ho domáci aj turisti.

Katedrála Panny Márie Antverpskej, ktorú vlastní rímskokatolícka cirkev, sa nachádza v Antverpách v Belgicku. Stavba na mieste bývalej kaplnky z 9. až 12. storočia sa začala v roku 1352 a pokračovala až do roku 1521. Dnes je katedrála považovaná za najväčšiu a najkrajšiu stavbu v gotickom štýle v Holandsku a Belgicku. V roku 1533 v nej vypukol požiar a časť katedrály bola zničená. Od roku 1559 je sídlom arcibiskupa. Počas nepriateľských akcií v rokoch 1800 až 1900 bola katedrála niekoľkokrát poškodená a obnovená, ale ani požiar, ani vojna nedokázali zničiť túto majestátnu stavbu, ktorá sa stala nesmrteľnou. Posledná obnova gotickej pamiatky sa začala v roku 1965 a skončila v roku 1993.

Výstavba ďalšieho majstrovského diela gotickej architektúry, Kolínskeho dómu, sa začala v roku 1248 a trvala do roku 1473, no nikdy nebola dokončená a pokračovala až do 19. storočia. Katedrála, symbol rímskokatolíckej cirkvi a nemeckej gotickej architektúry, ktorá sa nachádza v nemeckom Kolíne nad Rýnom, je sídlom arcibiskupa a je svetovým dedičstvom.

Je to najväčšia gotická katedrála v Severná Európa a druhá najvyššia katedrála na svete. Má veľa pamiatok, na ktoré sa treba pozrieť. Katedrála bola plánovaná ako Katedrála Panny Márie z Amiens. Jeho základom je latinský kríž a vrcholné gotické klenby. Môžete obdivovať vitráže, vysoký oltár, originálny nábytok – táto katedrála je skutočným pokladom.

Katedrála v Burgose, výtvor z 13. storočia, sa nachádza v Španielsku, patrí rímskokatolíckej cirkvi a je zasvätená Panne Márii. Výstavba a prestavba trvala od 13. do 16. storočia, kedy sa v katedrále objavili prvky v renesančnom štýle. V roku 1984 bola zapísaná do Zoznamu svetového kultúrneho dedičstva. V katedrále sa nachádza množstvo historicky a kultúrne cenných predmetov - od sôch 12 apoštolov po kaplnku Relikvií a umelecké predmety, sochy anjelov a rytierov.

Katedrála sv. Víta v Prahe, majestátna pamiatka gotickej architektúry, je v skutočnosti oveľa krajšia, ako sa o nej hovorí. Je uctievaná nielen pre svoju krásu, ale aj preto, že je považovaná za hlavnú cirkevnú stavbu Českej republiky. Zároveň je najväčší v krajine. V katedrále sa nachádzajú hrobky rímskych cisárov a českých kráľov.

Aké sú typy a štýly architektúry

Architektúra alebo architektúra (lat. architectura zo starogréčtiny αρχι - starší, náčelník a iné grécke τέκτων - staviteľ, tesár) je umenie navrhovať, stavať budovy a stavby (aj ich komplexy). Architektúra určite vytvára materiálne usporiadané prostredie, ktoré ľudia potrebujú pre svoj život a prácu, v súlade s modernými technickými možnosťami a estetickým pohľadom spoločnosti.

Architektonické diela sú často vnímané ako kultúrne alebo politické symboly, ako umelecké diela. Historické civilizácie sú charakteristické svojimi architektonickými úspechmi. Architektúra umožňuje uskutočňovať životné funkcie spoločnosti, zároveň usmerňuje životné procesy. Architektúra však vzniká v súlade s možnosťami a potrebami ľudí.

Architektúra ako forma umenia vstupuje do sféry duchovnej kultúry, esteticky formuje prostredie človeka, vyjadruje sociálne myšlienky v umeleckých obrazoch.

Historický vývoj spoločnosti určuje funkcie a typy štruktúr (budovy s organizovaným vnútorným priestorom, štruktúry, ktoré tvoria otvorené priestory, súbory), technické konštrukčné systémy, umelecká štruktúra architektonických štruktúr.

Podľa spôsobu utvárania obrazov sa architektúra zaraďuje medzi neobrazové (tektonické) druhy umenia, ktoré využívajú znaky, ktoré neumožňujú rozpoznať v obrazoch žiadne reálne predmety, javy, akcie a sú nasmerované priamo na asociatívne mechanizmy vnímania.

Podľa spôsobu rozkladania obrazov je architektúra klasifikovaná ako priestorové (plastické) druhy umenia, ktorých diela:

Existujú v priestore bez toho, aby sa menili alebo vyvíjali v čase;

majú podstatnú povahu;

Vykonávajú sa spracovaním materiálového materiálu;

Vnímané divákmi priamo a vizuálne.

Objemový plánovací dizajn (architektúra v užšom zmysle, architektúra) je hlavnou časťou architektúry spojenou s navrhovaním a výstavbou budov a stavieb.

Empire (z francúzskeho empire - empire) - štýl v architektúre a umení (hlavne dekoratívne) prvých troch desaťročí XIX storočia, ktorý dokončuje vývoj klasicizmu. Zameranie sa, podobne ako klasicizmus, na vzorky antického umenia, do ich okruhu patril empírový štýl umelecké dedičstvo archaické Grécko a cisársky Rím, čerpajúc z neho motívy pre stelesnenie majestátnej moci a vojenskej sily: monumentálne formy mohutných portikov (hlavne dórskych a toskánskych rádov), vojenské emblémy v architektonických detailoch a výzdobe (ligamenty, vojenské brnenie, vavrínové vence, orly atď.). K empírovému slohu patrili aj jednotlivé staroegyptské architektonické a plastické motívy (veľké nedelené roviny stien a pylónov, masívne geometrické objemy, egyptský ornament, štylizované sfingy a pod.).

V Ruskej ríši sa tento štýl objavil za Alexandra I. Pozvanie zahraničných architektov v Rusku bolo častým javom, pretože medzi titulovanými osobami to bolo módne av r. začiatkom XIX storočia v Rusku bola fascinácia francúzskou kultúrou. Na stavbu katedrály svätého Izáka pozval Alexander I. začínajúceho francúzskeho architekta Henriho Louisa Augusta Ricarda de Montferranda, ktorý sa neskôr stal jedným zo zakladateľov štýlu „Ruskej ríše“.

Ruský empírový štýl dostal rozdelenie na Moskvu a Petrohrad a toto rozdelenie nebolo určené ani tak územným znakom, ako stupňom oddelenia od klasicizmu - Moskva mu bola bližšie. Najznámejším predstaviteľom trendu Petrohradskej ríše bol architekt Carl Rossi, medzi ďalšími predstaviteľmi tohto štýlu je obvyklé menovať architektov Andreyana Zakharova, Andreja Voronikhina, Osipa Boveho, Domenica Gilardiho, Vasilija Stasova, sochárov Ivana Martosa, Theodosia Shchedrina. V Rusku dominoval architektúre empírový štýl až do rokov 1830-1840.

K oživeniu empírového štýlu v znovuzrodených podobách došlo v Rusku počas sovietskej éry, v období od polovice 30. do polovice 50. rokov 20. storočia. Tento smer empírového štýlu je známy aj ako „stalinský empírový štýl“.

Arch of Carrusel

Renesančná architektúra

Renesančná architektúra – obdobie rozvoja architektúry v r európske krajiny od začiatku 15. do začiatku 17. storočia, v celkovom priebehu renesancie a rozvoja základov duchovnej a. materiálnej kultúry Staroveké Grécko a Rím. Toto obdobie je prelomovým momentom v dejinách architektúry, najmä vo vzťahu k predchádzajúcemu architektonickému štýlu, gotike. Gotika, na rozdiel od renesančnej architektúry, hľadala inšpiráciu vo vlastnej interpretácii klasického umenia.

Osobitný význam sa v tomto smere pripisuje formám antickej architektúry: symetria, proporcia, geometria a poradie komponentov, čo jasne dokazujú zachované príklady rímskej architektúry. Zložitú proporciu stredovekých stavieb nahrádza usporiadané usporiadanie stĺpov, pilastrov a prekladov, asymetrické obrysy nahrádza polkruh oblúka, polguľa kupoly, nika a edikula. Architektúra sa opäť stáva poriadkom.

Rozvoj renesančnej architektúry viedol k inováciám v používaní stavebných techník a materiálov, k rozvoju architektonickej slovnej zásoby. Je dôležité poznamenať, že renesančné hnutie sa vyznačuje odklonom od anonymity remeselníkov a vznikom osobného štýlu medzi architektmi. Je známych málo remeselníkov, ktorí stavali diela v románskom štýle, rovnako ako architekti, ktorí stavali nádherné gotické katedrály. Kým renesančné diela, aj malé stavby či len projekty sú prehľadne zdokumentované už od ich vzniku.

Prvým predstaviteľom tohto smeru možno nazvať Filippo Brunelleschi, ktorý pôsobil vo Florencii, meste, spolu s Benátkami, považovanom za pamiatku renesancie. Potom sa rozšírila do ďalších talianskych miest, Francúzska, Nemecka, Anglicka, Ruska a ďalších krajín.

Charakteristika architektúry renesancie [upraviť | upraviť zdroj]

Sant'Agostino, Rím, Giacomo Pietrasanta, 1483

Renesanční architekti si požičali z rímskej klasickej architektúry. Tvar budov a ich účel, ako aj základné princípy urbanizmu sa však od pradávna menili. Rimania nikdy nestavali budovy ako kostoly skoré obdobie rozvoj oživených klasický štýl alebo sídla úspešných obchodníkov z 15. storočia. Na druhej strane, v opísanom čase nebolo potrebné stavať obrovské stavby pre športové súťaže alebo verejné kúpele, ktoré postavili Rimania. Klasické normy boli študované a znovu vytvorené, aby slúžili moderným účelom.

Pôdorys renesančných budov je definovaný pravouhlými tvarmi, symetriou a proporciou založenou na module. V chrámoch je modul často na šírku lode lode. Brunelleschi ako prvý rozpoznal problém integrálnej jednoty konštrukcie a fasády, hoci problém nevyriešil v žiadnom zo svojich diel. Tento princíp sa prvýkrát prejavuje v budove Alberti – Bazilike di Sant Andrea v Mantove. Vylepšovanie projektu svetskej stavby v renesančnom štýle sa začalo v 16. storočí a dosiahlo najvyšší bod v diele Palladia.

Fasáda je symetrická okolo zvislej osi. Fasády kostola sú spravidla merané pilastrami, oblúkmi a kladinami zakončenými štítom. Usporiadanie stĺpov a okien vyjadruje tendenciu k stredu. Prvú fasádu v renesančnom štýle možno nazvať fasádou katedrály Pienza (1459-1462), pripisovanú florentskému architektovi Bernardovi Gambarellimu (známemu ako Rossellino), je možné, že na vytvorení chrámu sa podieľal Alberti.

Obytné budovy majú často rímsu, na každom poschodí sa opakuje usporiadanie okien a súvisiace detaily, hlavné dvere sú označené nejakým prvkom - balkónom alebo obklopené rustikálnym drevom. Jedným z prototypov takejto organizácie fasády bol palác Rucellai vo Florencii (1446-1451) s tromi radmi pilastrov na poschodiach.

Bazilika svätého Petra v Ríme

Barocco (tal. barocco - "bizarné", "zvláštne", "náchylné k excesom", port. Perola barroca - "perla nepravidelného tvaru" (doslova "perla so zlozvykom"); existujú aj iné predpoklady o pôvode tohto slova) - charakteristická európska kultúra XVII-XVIII storočia, ktorej centrom bolo Taliansko. Barokový štýl sa objavil v XVI-XVII storočí talianske mestá: Rím, Mantua, Benátky, Florencia. Obdobie baroka sa považuje za začiatok víťazného pochodu „západnej civilizácie“. Barok sa postavil proti klasicizmu a racionalizmu.

V XVII storočí. Taliansko - prvý článok v umení renesancie, stratilo svoju ekonomickú a politickú moc. Cudzinci - Španieli a Francúzi - začínajú dominovať na území Talianska, diktujú podmienky politiky atď. Vyčerpané Taliansko nestratilo výšku svojich kultúrnych pozícií - zostáva kultúrnym centrom Európy. Stredom katolíckeho sveta je Rím, je bohatý na duchovné sily.

Moc v kultúre sa prejavovala prispôsobovaním sa novým podmienkam – šľachta a cirkev potrebujú, aby každý videl svoju silu a životaschopnosť, no keďže na stavbu paláca neboli peniaze, šľachta sa obrátila na umenie, aby vytvorila ilúziu moci a života. bohatstvo. Štýl, ktorý dokáže povzniesť sa stáva populárnym, takto vzniká barok v 16. storočí na území Talianska.

Baroko charakterizuje kontrast, napätie, dynamika obrazov, afektovanosť, snaha o vznešenosť a nádheru, o spojenie reality a ilúzie, o splynutie umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, kultová hudba, oratórium); zároveň - tendencia k autonómii určitých žánrov (Concerto Grosso, Sonáta, Suita in inštrumentálna hudba). Svetonázorové základy štýlu vznikli v dôsledku šoku, ktorým sa pre 16. storočie stala reformácia a Kopernikovo učenie. Menila sa koncepcia sveta ako racionálnej a trvalej jednoty, ktorá bola nastolená v staroveku, ako aj renesančná koncepcia človeka ako najinteligentnejšieho tvora. Slovami Pascala sa človek začal spoznávať ako „niečo medzi všetkým a ničím“, „ten, kto zachytáva iba zdanie javov, ale nedokáže pochopiť ani ich začiatok, ani koniec“.

Baroková architektúra (L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, B. F. Rastrelli v Rusku, Jan Christoph Glaubitz v Commonwealthe) sa vyznačuje priestorovým rozsahom, súdržnosťou, plynulosťou zložitých, spravidla krivočiarych foriem. Často sa vyskytujú veľkorozmerné kolonády, množstvo sôch na fasádach a interiéroch, volúty, veľké množstvo nitov, oblúkové priečelia s trhaním v strede, rustikované stĺpy a pilastre. Kupole nadobúdajú zložité tvary, sú často viacúrovňové, ako napríklad v Ríme sv. Typickými barokovými detailmi sú telamon (atlant), karyatída, maskarón.

V talianskej architektúre bol najvýznamnejším predstaviteľom barokového umenia Carlo Maderna (1556-1629), ktorý sa rozišiel s manierizmom a vytvoril si vlastný štýl. Jeho hlavným výtvorom je fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (1603). Hlavnou postavou vo vývoji barokového sochárstva bol Lorenzo Bernini, ktorého prvé majstrovské diela v novom štýle pochádzajú z obdobia okolo roku 1620. Bernini je tiež architekt. Vlastní výzdobu námestia Katedrály svätého Petra v Ríme a interiéry, ako aj ďalšie budovy. Významne prispeli Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Sicílii sa po veľkom zemetrasení v roku 1693 objavil nový štýl neskorého baroka – sicílsky barok. Svetlo pôsobí ako zásadne dôležitý prvok barokového priestoru, vstupuje do kostolov cez lode.

Kaplnka Coranaro v kostole Santa Maria della Vittoria (1645-1652) je považovaná za typický barok, pôsobivé spojenie maliarstva, sochárstva a architektúry.

Barokový štýl sa šíri v Španielsku, Nemecku, Belgicku (vtedy vo Flámsku), Holandsku, Rusku, Francúzsku, Commonwealthe. Španielsky barok alebo miestne Churrigueresco (na počesť architekta Churriguera) sa rozšírilo aj v Latinskej Amerike. Jeho najobľúbenejšou pamiatkou je Katedrála svätého Jakuba, ktorá je zároveň jednou z najuctievanejších veriacich v Španielsku. V Latinskej Amerike sa barok miešal s miestnymi architektonickými tradíciami, toto je jeho najprepracovanejšia verzia a nazýva sa ultrabarokom.

Vo Francúzsku je barokový štýl skromnejší ako v iných krajinách. Predtým sa verilo, že štýl sa tu vôbec nerozvinul a barokové pamiatky boli považované za pamiatky klasicizmu. Niekedy sa výraz „barokový klasicizmus“ používa vo vzťahu k francúzskej a anglickej verzii baroka. V súčasnosti sa k francúzskemu baroku radí Versaillský palác spolu s pravidelným parkom, Luxemburským palácom, budovou Francúzskej akadémie v Paríži a ďalšími dielami. Majú niektoré znaky klasicizmu. Charakteristickým znakom barokového štýlu je pravidelný štýl v záhradkárskom umení, ktorého príkladom je Versaillský park.

Neskôr, začiatkom 18. storočia, si Francúzi vyvinuli vlastný štýl, akýsi baroko – rokoko. Prejavilo sa to nie vo vonkajšom stvárnení budov, ale len v interiéroch, ako aj v dizajne kníh, odevov, nábytku, maľby. Štýl sa rozšíril po celej Európe a Rusku.

V Belgicku je vynikajúcou barokovou pamiatkou Grand Place v Bruseli. Rubensov dom v Antverpách, postavený podľa umelcovho vlastného návrhu, má barokové prvky.

V Rusku sa barok objavuje už v 17. storočí („Naryshkin baroque“, „Golitsyn baroque“). V 18. storočí, za vlády Petra I., sa v Petrohrade a na predmestiach rozvinul takzvaný „petrínsky barok“ (zdržanlivejší) v diele D. Trezziniho a diela SI Čevakinského a B. Rastrelliho. svoj rozkvet dosiahli za vlády Alžbety Petrovny.

V Nemecku je vynikajúcou barokovou pamiatkou Nový palác v Sanssouci (autori - I. G. Buring (nem.) Rus, H. L. Munter) a tamojší letohrádok (G. V. von Knobelsdorf).

Najväčší a slávnych súborov baroko vo svete: Versailles (Francúzsko), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španielsko), Zwinger (Nemecko), Schönbrunn (Rakúsko).

V Litovskom veľkovojvodstve sa rozšíril sarmatský barok a vilenský barok, najväčší zástupca- Ján Christoph Glaubitz. Medzi jeho známe projekty patrí prestavaný kostol Nanebovstúpenia Pána (Vilnius), Katedrála sv. Sofie (Polotsk) atď.

Carlo Maderna Kostol svätej Susanny, Rím

klasicizmus

Klasicizmus (francúzsky classicisme, z lat. classicus - vzorový) je umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo z hľadiska klasicizmu by malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím by sa odhaľovala harmónia a konzistencia samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len to podstatné, typologické znaky, vyhadzovanie náhodných individuálnych znakov. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. V mnohom sa klasicizmus opiera o antické umenie (Aristoteles, Horatius).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované znaky, ktorých miešanie nie je povolené.

Ako sa vo Francúzsku v 17. storočí formoval istý smer. Francúzsky klasicizmus presadzoval osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, oslobodzujúc ho od náboženského a cirkevného vplyvu.

jasnosť a monumentálnosť. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Pre klasicizmus sú charakteristické symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekorácie a pravidelný systém plánovania mesta.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na sklonku renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania urobili princípy starovekej chrámovej architektúry tak absolútne, že ich aplikovali aj pri stavbe takých súkromných sídiel ako Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde sa miestni palladiánski architekti riadili palladiánskymi predpismi s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začala hromadiť sýtosť „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka. Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo v rokokovom, prevažne komornom štýle s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Pre riešenie veľkých urbanistických problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) boli v Paríži postavené urbanistické súbory v štýle „starorímskeho“ ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice a za Ľudovíta XVI (1774-92) sa podobný "ušľachtilý lakonizmus "už stáva hlavným architektonickým smerom.

Najvýznamnejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak architektonické fantázie Piranesi. Klasicizmus sa v Adamovom podaní javil ako štýl, ktorý v prepracovanosti interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov, ktorým chýbala konštruktívna funkcia.

Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Saint-Genevieve v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho projektov predznamenala megalomániu napoleonského impéria a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Bazhenov pohyboval rovnakým smerom ako Soufflot. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Bull zašli ešte ďalej smerom k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu so sklonom k ​​abstraktnej geometrizácii foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo žiadaný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenská sláva opustené cisárskym Rímom, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrázky prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carrousel a Vendomeského stĺpa. S odkazom na pamätníky vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen sa používa výraz „cisársky štýl“ - empírový štýl. V Rusku sa Karl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii empírovému štýlu zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k usporiadaniu urbanistického rozvoja v rozsahu celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé uyezdské mestá prerobené v súlade s princípmi klasicistického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné múzeá klasicizmu pod holým nebom. Celému priestoru od Minusinska po Philadelphiu dominoval jediný architektonický jazyk, ktorý siaha až do Palladia. Bežný vývoj prebiehal v súlade so štandardnými projektovými albumami.

V nasledujúcom období Napoleonské vojny klasicizmus musel koexistovať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s objavmi Champolliona získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru ustupuje úcte ku všetkému starovekému gréckemu („novogréckemu“), čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v Nemecku a Spojených štátoch. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budujú Mníchov a Berlín s grandióznymi múzeami a ďalšími verejnými budovami v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku sa čistota klasicizmu riedi bezplatnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka

.

Veľké divadlo vo Varšave.

Gotika je obdobím vývoja stredovekého umenia na území západnej, strednej a čiastočne východnej Európy od XII do XV-XVI storočia. Gotika nahradila románsky sloh a postupne ho nahrádzala. Pojem „gotika“ sa najčastejšie používa pre známy štýl architektonických štruktúr, ktoré možno stručne označiť ako „strašidelne majestátne“. Gotika však zahŕňa takmer všetky diela výtvarného umenia tohto obdobia: sochy, maľby, knižné miniatúry, vitráže, fresky a mnohé ďalšie.

Gotika vznikla v polovici XII. storočia na severe Francúzska, v XIII. storočí sa rozšírila na územie moderného Nemecka, Rakúska, Českej republiky, Španielska, Anglicka. Gotika sa do Talianska dostala neskôr, s veľkými ťažkosťami a silnou premenou, ktorá viedla k vzniku „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia zachvátila Európu takzvaná medzinárodná gotika. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a vydržala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia.

Pre budovy a umelecké diela, ktoré obsahujú charakteristické gotické prvky, no vznikli v eklektickom období (polovica 19. storočia) a neskôr, sa používa označenie „neogotika“.

Gotický štýl sa prejavil najmä v architektúre chrámov, katedrál, kostolov, kláštorov. Vyvinutý na základe románskej, presnejšie - burgundskej architektúry. Na rozdiel od románskeho slohu s oblými oblúkmi, mohutnými stenami a malými oknami, gotický štýl charakterizujú hrotité oblúky, úzke a vysoké veže a stĺpy, bohato zdobená fasáda s vyrezávanými detailmi (vimpergy, tympany, archivolty) a viacfarebné vitráže. lancetové okná... Všetky prvky štýlu zdôrazňujú vertikálu.

Za prvú gotickú architektonickú stavbu sa považuje kostol kláštora Saint-Denis, ktorý navrhol opát Sugeria. Počas výstavby boli odstránené mnohé podpery a vnútorné múry a kostol získal v porovnaní s románskymi „božími pevnosťami“ elegantnejší vzhľad. Vo väčšine prípadov bola za vzor braná kaplnka Sainte-Chapelle v Paríži.

Z Ile-de-France (Francúzsko) sa gotický architektonický štýl rozšíril do západnej, strednej a južnej Európy – do Nemecka, Anglicka atď. V Taliansku na krátky čas dominoval a ako „barbarský štýl“ rýchlo cesta k renesancii; a keďže sem prišiel z Nemecka, dodnes sa tomu hovorí „stile tedesco“ – nemecký štýl.

V gotická architektúra existujú 3 štádiá vývoja: skorá, zrelá (vrcholná gotika) a neskorá (plamenná gotika, ktorej variantmi boli aj štýly Manueline (v Portugalsku) a isabelino (v Kastílii).

S príchodom renesancie na začiatku 16. storočia severne a západne od Álp stratila gotika svoj význam.

Takmer všetka architektúra gotických katedrál je spôsobená jedným hlavným vynálezom tej doby - novou rámovou štruktúrou, vďaka ktorej sú tieto katedrály ľahko rozpoznateľné.

Katedrála Notre Dame

Rokoko (fr.rococo, z fr.rokaille - drvený kameň, ozdobná mušľa, mušľa, rokajl, menej často rokoko) je štýl v umení (hlavne v interiérovom dizajne), ktorý vznikol vo Francúzsku v prvej polovici 18. storočia (v r. regentstvo Philipa Orleansa) ako rozvoj barokového štýlu. Charakteristické črty Rokoko je sofistikovanosť, veľké dekoratívne zaťaženie interiérov a kompozícií, ladný ornamentálny rytmus, veľký dôraz na mytológiu, osobné pohodlie. Štýl dostal najvyšší rozvoj v architektúre v Bavorsku.

Pojem „rokoko“ (alebo „rokaille“) sa začal používať v polovici 19. storočia. Spočiatku je „rokaille“ spôsob zdobenia interiérov jaskýň, fontánových misiek atď. rôznymi fosíliami napodobňujúcimi prírodné (prírodné) útvary a „rokaille“ je majstrom, ktorý takéto dekorácie vytvára. To, čo dnes nazývame „rokoko“, sa kedysi nazývalo „malebná chuť“, no v 50. rokoch 18. storočia. kritika všetkého „prekrúteného“ a „mučeného“ sa zaktivizovala a v literatúre sa začalo objavovať pomenovanie „pokazená chuť“. V kritike boli úspešní najmä Encyklopedisti, podľa ktorých v „pokazenej chuti“ nebol rozumný začiatok.

Napriek popularite nových „antických foriem“, ktoré prišli do módy koncom 50. rokov 18. storočia. (tento trend sa nazýval „grécky vkus“; predmety tohto štýlu sú často mylne považované za neskoršie rokoko), tzv. rokoko si udržalo svoje postavenie až do samého konca storočia.

Architektonický (presnejšie dekoratívny) rokokový štýl sa objavil vo Francúzsku počas regentstva (1715-1723) a vyvrcholil za Ľudovíta XV., presťahoval sa do iných európskych krajín a dominoval mu až do 80. rokov 18. storočia.

Odmietajúc chladnú nádheru, ťažkú ​​a nudnú bombu umenia čias Ľudovíta XIV. a talianskeho baroka, rokoková architektúra sa za každú cenu snaží byť ľahká, prívetivá, hravá; nestará sa o organickú kombináciu a rozmiestnenie častí stavby, ani o účelnosť ich foriem, ale nakladá s nimi úplne svojvoľne, podľa rozmaru, vyhýba sa prísnej symetrii, donekonečna variuje členenia a ornamentálne detaily a nešetrí to druhé. Vo výtvoroch tejto architektúry rovné línie a rovné plochy takmer miznú, alebo sú aspoň maskované kučeravými lemami; žiadny zo zavedených príkazov sa nevykonáva vo svojej čistej forme; stĺpiky sa predĺžia, potom sa skrátia a špirálovito skrútia; ich kapitály sú skreslené koketnými zmenami a doplnkami, rímsy sú umiestnené nad rímsami; vysoké pilastre a obrovské karyatidy podopierajú nevýznamné rímsy s rímsou, ktorá silne vyčnieva dopredu; strechy sú obklopené balustrádami s fľašovitými balustrami a podstavcami umiestnenými v určitej vzdialenosti od seba, na ktorých sú umiestnené vázy alebo sochy; štíty, ktoré predstavujú prerušované konvexné a duté línie, sú tiež korunované vázami, pyramídami, sochárskymi postavami, trofejami a inými podobnými predmetmi. Všade, v rámoch okien, dverí, stenových priestoroch vo vnútri budovy, v tienidlách sa hrá zložitá štuková výzdoba pozostávajúca z kučier, ktoré sa nejasne podobajú listom rastlín, konvexné štíty, nesprávne obklopené rovnakými kučeravkami, z masiek, kvetinové girlandy a hrebenatky, mušle, nedokončené kamene (rokail) atď. Napriek takej neracionálnosti v použití architektonických prvkov, takej vrtošivosti, sofistikovanosti a zaťaženosti foriem zanechal rokokový štýl množstvo pamiatok, ktoré dodnes zvádzajú svojou originalitou, luxusná a veselá krása, ktorá nás živo prenáša do éry červenania a bielenia, múch a napudrovaných parochní (odtiaľ nemecké názvy štýlu: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg pri Mníchove

rímsky štýl

Románsky sloh (z lat. romanus – rímsky) je umelecký štýl, ktorý sa presadil v západnej Európe (a zasiahol aj niektoré krajiny východnej Európy) v r. XI-XII storočia(na mnohých miestach - av XIII. storočí.), jeden z kritické míľniky rozvoj stredovekého európskeho umenia. Najviac sa to prejavilo v architektúre.

Hlavná úloha v románskom štýle bola priradená drsnej pevnostnej architektúre: kláštorné komplexy, kostoly, zámky. Hlavnými budovami v tomto období boli chrámová pevnosť a hradná pevnosť, ktoré sa nachádzali na vyvýšených miestach, ktoré dominovali oblasti.

Románske budovy sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a lakonickej vonkajšej výzdoby - budova vždy harmonicky zapadla do okolitej prírody, a preto vyzerala obzvlášť pevne a pevne. Uľahčili to mohutné múry s úzkymi okennými otvormi a stupňovito prehĺbenými portálmi. Takéto múry mali obranný účel.

Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža - donjon. Okolo neho boli ostatné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce.

Vlastnosti architektúry románskej katedrály:

Plán vychádza z ranokresťanskej baziliky, teda z pozdĺžnej organizácie priestoru

Zväčšenie chóru alebo východného oltára chrámu

Zvýšenie výšky chrámu

Výmena v najväčších katedrálach kazetového (kazetového) stropu s kamennými klenbami. Klenby boli viacerých typov: skriňové, krížové, často valené, ploché pozdĺž trámov (typické pre taliansku románsku architektúru).

Ťažké klenby si vyžadovali silné steny a stĺpy

Hlavným motívom interiéru sú polkruhové oblúky

Racionálna jednoduchosť dizajnu, zložená zo samostatných štvorcových buniek - tráva.

Winchesterská katedrála, Anglicko

Dekonštruktivizmus

Dekonštruktivizmus je smer v modernej architektúre založený na aplikácii myšlienok francúzskeho filozofa Jacquesa Derridu v stavebnej praxi. Ďalším zdrojom inšpirácie pre dekonštruktivistov je raný sovietsky konštruktivizmus 20. rokov 20. storočia. Dekonštruktivistické projekty sa vyznačujú vizuálnou komplexnosťou, nečakanými rozbitými a zámerne deštruktívnymi formami, ako aj výrazne agresívnou inváziou do mestského prostredia.

Dekonštruktivizmus sa ako samostatný trend objavil koncom 80. rokov 20. storočia. (tvorba Petra Eisenmana a Daniela Libeskinda). Teoretickým pozadím hnutia boli Derridove úvahy o možnosti architektúry, ktorá sa dostáva do konfliktu, „odhaľuje“ a ruší samu seba. Ďalší vývoj dostali v periodikách Rema Koolhaasa. Požiarna stanica Vitra od Zahy Hadid (1993) a Guggenheimovo múzeum Franka Gehryho v Bilbau (1997) sú považované za dekonštruktivistické manifesty.

Tancujúci dom, Česká republika

Hi-tech (anglicky hi-tech, od high technology - high technology) je štýl v architektúre a dizajne, ktorý vznikol v hlbinách neskorého modernizmu v 70. rokoch a široké uplatnenie našiel v 80. rokoch. Hlavnými teoretikmi a praktikami hi-tech (väčšinou praxou, na rozdiel od architektov dekonštruktivizmu a postmoderny) sú najmä Angličania – Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, v určitej fáze svojej tvorby James Stirling a tzv. Taliansky Renzo Piano.

Skorá hi-tech

Pompidou Center v Paríži (1977), ktoré postavili Richard Rogers a Renzo Piano, sa považuje za jednu z prvých dôležitých high-tech stavieb, ktoré sa majú realizovať. Spočiatku sa projekt stretol s nepriateľstvom, ale v 90. rokoch kontroverzie ustúpili a centrum sa stalo jednou z uznávaných pamiatok Paríža (ako Eiffelova veža).

V Anglicku sa skutočné high-tech budovy objavili až neskôr. Prvé high-tech budovy v Londýne boli postavené až v 80. a 90. rokoch 20. storočia (budova Lloyds, 1986). Pomalá realizácia moderných high-tech projektov v Anglicku do určitej miery súvisela s politikou princa Charlesa, ktorý vtedy pôsobil v rámci architektonickej súťaže na rekonštrukciu námestia Paternoster (1988). Princ sa zúčastnil na architektonických debatách a vyjadril sa na podporu nových klasicistov a proti high-tech architektom, pričom ich budovy nazval znetvorením tváre Londýna. Ch.Jenks vyzýva „kráľov, aby prenechali architektúru architektom“, dokonca sa o tom hovorí aj názor Nová vlna monarchizmus s diktatúrou kniežaťa v architektúre.

Moderná hi-tech

Hi-tech od 80. rokov minulého storočia. vyjadrená prestíž (všetky high-tech budovy sú veľmi drahé), C. Jenks ich nazýva „bankovými katedrálami“, dokonca sa dá povedať, že moderné high-tech formuje imidž najväčších komerčných firiem. V Londýne utíchla architektonická debata o high-tech a jej najvýznamnejší predstavitelia sú uznávaní a rešpektovaní (Norman Foster získal titul rytiera).

Od 90. rokov 20. storočia. biotechnológia a ekotechnológia sa rozvíjajú - štýly, na rozdiel od high-tech, sa snažia spojiť s prírodou, nie sa s ňou hádať, ale vstúpiť do dialógu (to je obzvlášť viditeľné v dielach architektov vlasť high-tech - Anglicko a taliansky R. Piano) ...

Hlavné rysy

Použitie špičkových technológií pri projektovaní, konštrukcii a inžinierstve budov a stavieb.

Použitie priamych línií a tvarov.

Široké použitie skla, plastu, kovu.

Použitie funkčných prvkov: výťahy, schody, ventilačné systémy a iné vyvedené mimo budovy.

Decentralizované osvetlenie, ktoré vytvára efekt priestrannej, dobre osvetlenej miestnosti.

Široké využitie striebornej metalickej farby.

Vysoký pragmatizmus v plánovaní vesmíru.

Časté odvolávanie sa na prvky konštruktivizmu a kubizmu (na rozdiel od biotechnológií).

Ako výnimku obetujte funkčnosť kvôli dizajnu.

Sídlo Fuji TV (architekt Kenzo Tange)

Typy architektúry

Architektúra objemových štruktúr.

Architektúra objemových štruktúr zahŕňa obytné budovy, verejné budovy (školy, divadlá, štadióny, obchody a iné), priemyselné stavby (továrne, továrne, elektrárne atď.)

2. Krajinná a parková architektúra.

Tento typ architektúry je spojený s organizáciou krajinného záhradníckeho priestoru. Sú to námestia, bulváry a parky s „malou“ architektúrou – altánky, mostíky, fontány, schody.

Urbanistické plánovanie.

Urbanistická činnosť - činnosti v urbanistickom plánovaní organizácie a rozvoja území a osady, určovanie typov urbanistického využitia území, integrované navrhovanie mestských a vidieckych sídiel vrátane tvorivý proces formovanie mestského priestoru, tvorba