Geniálne dielo veľkého nemeckého skladateľa Ludwiga van Beethovena (1770-1827)

Ludwig van Beethoven – Klavírna sonáta č. 14 (Sonáta mesačného svitu).

Beethovenova sonáta, napísaná v roku 1801, mala pôvodne dosť prozaický názov – Klavírna sonáta č. 14. Ale v roku 1832 nemecký hudobný kritik Ludwig Rellstab prirovnal sonátu k mesiacu žiariacemu nad Lucernským jazerom. Táto skladba teda dostala dnes už všeobecne známy názov – „Sonáta mesačného svitu“. Samotný skladateľ už v tom čase nežil ...

Na samom konci 18. storočia bol Beethoven v najlepších rokoch, bol neuveriteľne populárny, viedol aktívny spoločenský život, mohol byť právom nazývaný idolom vtedajšej mládeže. Ale jedna okolnosť začala zatemňovať skladateľov život – postupne slabnúci sluch.

Beethoven, ktorý trpel chorobou, prestal chodiť von a stal sa prakticky samotárom. Prekonalo ho fyzické trápenie: neustály, nevyliečiteľný tinitus. Okrem toho skladateľ prežíval aj psychické trápenie kvôli blížiacej sa hluchote: "Čo bude so mnou?" - napísal svojmu priateľovi.

V roku 1800 sa Beethoven stretol s aristokratmi Guicciardi, ktorí cestovali z Talianska do Viedne. Dcéra úctyhodnej rodiny, šestnásťročná Juliet, udrela skladateľa na prvý pohľad. Čoskoro začal Beethoven dávať dievčaťu hodiny klavíra a navyše úplne zadarmo. Júlia mala dobré hudobné schopnosti a za pochodu chápala všetky jeho rady. Bola pekná, mladá, spoločenská a koketná so svojím 30-ročným učiteľom.

Beethoven sa zamiloval, úprimne, so všetkou vášňou svojej povahy. Prvýkrát sa zamiloval a jeho duša bola plná čistej radosti a svetlej nádeje. Nie je mladý! Ale ona, ako sa mu zdalo, je dokonalosť a môže sa pre neho stať útechou v chorobe, radosťou v každodennom živote a múzou v tvorivosti. Beethoven vážne uvažuje o svadbe s Júliou, pretože je k nemu milá a povzbudzuje jeho city.

Pravda, skladateľ čoraz častejšie pociťuje svoju bezmocnosť pre progresívnu poruchu sluchu, jeho finančná situácia je nestabilná, nemá titul ani „modrú krv“ (jeho otec je dvorný hudobník a matka je dcérou dvorný kuchár), ale Júlia je aristokratka! Navyše jeho milovaná začne uprednostňovať grófa Gallenberga.

Všetku búrku ľudských emócií, ktorá bola v tom čase v jeho duši, skladateľ vyjadruje v „Sonáte mesačného svitu“. Sú to smútok, pochybnosti, žiarlivosť, záhuba, vášeň, nádej, túžba, neha a samozrejme láska.

Silu pocitov, ktoré pri tvorbe predlohy prežíval, ukazujú udalosti, ktoré sa odohrali po jej napísaní. Júlia, ktorá zabudla na Beethovena, súhlasila, že sa stane manželkou grófa Gallenberga, ktorý bol tiež priemerným skladateľom. A keďže sa zrejme rozhodla hrať dospelú zvodkyňu, na konci poslala Beethovenovi list, v ktorom povedala: "Prenechávam jedného génia druhému." Bol to krutý „dvojitý úder“ – ako človeka aj ako hudobníka.

Skladateľ, hľadajúc osamelosť, zmietaný citmi zavrhnutého milenca, odišiel na panstvo svojej priateľky Marie Erdede. Tri dni a tri noci sa túlal lesom. Keď ho našli vo vzdialenej húštine, vyčerpaného hladom, nemohol ani hovoriť ...

Beethoven napísal sonátu v rokoch 1800-1801 a nazval ju kvázi una Fantasia – teda „v duchu fantázie“. Jeho prvé vydanie pochádza z roku 1802 a je venované Juliet Guicciardi. Najprv to bola len Sonáta č. 14 c mol, ktorá pozostávala z troch častí - Adagio, Allegro a Finale. V roku 1832 nemecký básnik Ludwig Rellstab prirovnal prvý pohyb k prechádzke po jazere sfarbenom mesiacom. Prejdú roky a prvá meraná časť diela sa stane hitom všetkých čias a národov. A pravdepodobne z dôvodu pohodlia bude „Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia“ nahradená väčšinou populácie jednoducho „Sonátou mesačného svitu“.

Šesť mesiacov po napísaní sonáty, 6. októbra 1802, Beethoven v zúfalstve napísal „Heiligenstadt testament“. Niektorí učenci Beethovena sa domnievajú, že skladateľ list, známy ako list „nesmrteľnej milovanej“, adresoval grófke Guicciardi. Objavili ho po Beethovenovej smrti v tajnej zásuvke jeho šatníka. Beethoven si ponechal miniatúrny portrét Júlie s týmto listom a heiligenstadtským testamentom. Melanchólia z neopätovanej lásky, trápenie zo straty sluchu - to všetko vyjadril skladateľ v sonáte "Moonlight".

Takto sa zrodilo veľké dielo: vo vleku lásky, vrhania, extázy a devastácie. Ale asi to stálo za to. Beethoven neskôr stále prežíval jasný cit k inej žene. A Juliet, mimochodom, podľa jednej z verzií si neskôr uvedomila nepresnosť svojich výpočtov. A keď si uvedomila génia Beethovena, prišla k nemu a prosila ho o odpustenie. Ten jej však už neodpustil...

„Sonáta mesačného svitu“ v podaní Stephena Sharpe Nelsona na elektrické violončelo.

Beethovenova „Sonáta mesačného svitu“ je dielom, ktoré už viac ako dvesto rokov udivuje zmysly ľudstva. Aké je tajomstvo popularity, neutíchajúceho záujmu o túto hudobnú skladbu? Možno v nálade, v pocitoch, ktoré génius vkladá do svojho duchovného dieťaťa. A ktoré sa aj cez noty dotknú duše každého poslucháča.

História vzniku „sonáty mesačného svitu“ je tragická, plná emócií a drámy.

Vzhľad "sonáty mesačného svitu"

Najznámejšia skladba sa svetu objavila v roku 1801. Na jednej strane sú tieto časy pre skladateľa časom tvorivého úsvitu: jeho hudobná tvorba si získava čoraz väčšiu obľubu, Beethovenov talent oceňuje verejnosť, je vítaným hosťom slávnych aristokratov. No zdanlivo veselého, šťastného človeka trápili hlboké city. Skladateľ začína strácať sluch. Pre človeka, ktorý mal predtým úžasne jemný a presný sluch, to bol obrovský šok. Žiadne množstvo liekov nedokázalo zachrániť hudobného génia pred neznesiteľným tinnitom. Ludwig van Beethoven sa snaží svojich blízkych nerozčuľovať, svoj problém pred nimi skrýva, vyhýba sa spoločenským akciám.

Ale v tejto ťažkej chvíli život skladateľa naplní pestrými farbami jeho mladá študentka Juliet Guicciardi. Keďže je dievča zamilované do hudby, krásne hralo na klavíri. Beethoven nemohol odolať kúzlu mladej krásky, jej dobrej povahe - jeho srdce bolo naplnené láskou. A spolu s týmto skvelým pocitom sa vrátila aj chuť života. Skladateľ znova a znova pociťuje krásu a radosť zo sveta okolo seba. Beethoven, inšpirovaný láskou, začína pracovať na úžasnej sonáte s názvom Sonáta v duchu fantázie.

Ale skladateľove sny o manželskom, rodinnom živote zlyhali. Mladá ľahkomyseľná Júlia nadviaže milostný vzťah s grófom Robertom Gallenbergom. Sonátu inšpirovanú šťastím dokončil Beethoven v stave hlbokej melanchólie, smútku a hnevu. Život génia po zrade svojej milovanej stratil chuť, napokon mu puklo srdce.

No napriek tomu pocity lásky, smútku, túžby z rozchodu a zúfalstva z neznesiteľného fyzického utrpenia spojeného s chorobou zrodili nezabudnuteľné umelecké dielo.

Prečo práve Moonlight Sonata?

Táto slávna hudobná skladba získala názov „Moonlight Sonata“ vďaka skladateľovmu priateľovi Ludwigovi Rellstabovi. Melódia sonáty ho inšpirovala obrazom jazera s tichou hladinou a loďky, ktorá sa plaví pod mdlým svetlom mesiaca.

Tento romantický názov nedal sám autor, ale hudobný kritik Ludwig Rellstab v roku 1832, po Beethovenovej smrti.

A skladateľova sonáta mala prozaickejší názov:Klavírna sonáta č. 14 c mol, op. 27, č. 2.Potom začali k tomuto názvu v zátvorkách pridávať: „Lunar“. Tento druhý názov sa navyše týkal len jeho prvej časti, ktorej hudba sa kritike zdala podobná mesačnému svitu nad Lucernským jazerom – ide o známe jazero vo Švajčiarsku, ktoré sa nazýva aj Lucern. Toto jazero nemá nič spoločné s Beethovenovým menom, je to len taká asociačná hra.

Takže Sonáta mesačného svitu.

Príbeh stvorenia a romantický nádych

Sonáta č. 14 bola napísaná v roku 1802 a je venovaná Juliet Guicciardi (rodnou Taliankou). Beethoven dal tejto 18-ročnej dievčine hodiny hudby v roku 1801 a bol do nej zamilovaný. Nielen zamilovaný, ale mal vážne úmysly vziať si ju, no, žiaľ, zamilovala sa do iného a vydala sa za neho. Neskôr sa stala známou rakúskou klaviristkou a speváčkou.

Umeleckí kritici veria, že dokonca zanechal akýsi testament, v ktorom nazýva Juliet svojou „nesmrteľnou milenkou“ - úprimne veril, že jeho láska je vzájomná. Vidno to z Beethovenovho listu zo 16. novembra 1801: "Zmenu, ktorá vo mne teraz nastala, spôsobila milá, úžasná dievčina, ktorá ma miluje a ja ju milujem."

Keď si však vypočujete tretiu časť tejto sonáty, uvedomíte si, že pri písaní diela už Beethoven neprežíval žiadne ilúzie o reciprocite zo strany Júlie. Najprv však…

Forma tejto sonáty sa mierne líši od klasickej sonátovej formy. A to zdôraznil Beethoven v podtitule „v duchu fantázie“.

Sonátová forma Je hudobná forma, ktorá pozostáva z 3 hlavných častí: prvá časť je tzv vystavenie, v ktorom stoja proti sebe hlavná a vedľajšia strana. Druhá časť - rozvoj, v ňom sa tieto témy rozvíjajú. Tretia sekcia je repríza, expozícia sa opakuje so zmenami.

Sonáta mesačného svitu pozostáva z 3 častí.

1 diel Adagio sostenuto- pomalé hudobné tempo. V klasickej sonátovej forme sa toto tempo zvyčajne používa v strednej časti. Hudba je pomalá a skôr žalostná, jej rytmický pohyb je do istej miery monotónny, čo veľmi nekorešponduje s Beethovenovou hudbou. Ale basové akordy, melódia a rytmus úžasne vytvárajú živú harmóniu zvukov, ktorá tak uchváti každého poslucháča a pripomenie magický mesačný svit.

Časť 2 Allegretto- mierne svižné tempo. Tu môžete cítiť akúsi nádej, duchovné pozdvihnutie. K šťastnému výsledku to ale nevedie, ukáže to až posledný, tretí diel.

Časť 3 Presto agitato- veľmi rýchle, rozrušené tempo. Na rozdiel od energickej nálady tempa Allegro, Presto zvyčajne znie odvážne až agresívne a jeho komplexnosť si vyžaduje virtuóznu úroveň ovládania hudobného nástroja. Spisovateľ Romain Rolland opísal poslednú časť Beethovenovej sonáty zaujímavo a obrazne: „Človek dovedený do extrému stíchne, skráti sa mu dych. A keď v minúte dych ožije a človek vstane, je koniec márnej námahe, vzlykaniu a besneniu. Všetko povedané, duša je zničená. V posledných taktoch zostáva len majestátna sila, ktorá dobýva, krotí, akceptuje prúd."

V skutočnosti je to silný prúd pocitov, v ktorom je zúfalstvo, nádej, kolaps nádejí a neschopnosť vyjadriť bolesť, ktorú človek prežíva. Úžasná hudba!

Moderné vnímanie Beethovenovej "Sonáta mesačného svitu"

Beethovenova Sonáta mesačného svitu je jedným z najpopulárnejších diel svetovej klasickej hudby. Často sa hrá na koncertoch, znie v mnohých filmoch, vystúpeniach, krasokorčuliari ho využívajú na svoje vystúpenia, znie v pozadí vo videohrách.

Interpretmi tejto sonáty boli najznámejší klaviristi na svete: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels a mnohí ďalší.

História vzniku Beethovenovej Sonáty Mesačného svitu úzko súvisí s jeho životopisom, ako aj so stratou sluchu. Pri písaní svojho slávneho diela mal vážne zdravotné problémy, hoci bol na vrchole obľúbenosti. Bol vítaným hosťom v aristokratických salónoch, tvrdo pracoval a bol považovaný za módneho hudobníka. Na jeho konte už bolo veľa diel, vrátane sonát. Práve predmetná skladba je však považovaná za jednu z najvydarenejších v jeho tvorbe.

Zoznámte sa s Juliet Guicciardi

História vzniku Beethovenovej "Sonáty mesačného svitu" je priamo spojená s touto ženou, pretože jej venoval svoj nový výtvor. Bola grófkou av čase, keď sa zoznámila so slávnym skladateľom, bola vo veľmi mladom veku.

Spolu so svojimi bratrancami sa dievča od neho začalo učiť a podmanilo si svojho učiteľa svojou veselosťou, dobrou povahou a spoločenskou schopnosťou. Beethoven sa do nej zamiloval a sníval o svadbe s mladou kráskou. Tento nový pocit mu spôsobil tvorivý rozmach a s nadšením začal pracovať na diele, ktoré dnes získalo status kultu.

Medzera

História vzniku Beethovenovej Sonáty Mesačného svitu v podstate opakuje všetky zvraty tejto osobnej skladateľovej drámy. Júlia milovala svojho učiteľa a spočiatku sa zdalo, že veci idú do manželstva. Mladá koketa však neskôr dala prednosť prominentnému grófovi pred chudobným hudobníkom, za ktorého sa napokon vydala. Pre skladateľa to bola ťažká rana, čo sa odrazilo aj v druhej časti predmetného diela. Je v ňom bolesť, hnev a zúfalstvo, ktoré sú v ostrom kontraste s pokojným zvukom prvej časti. Autorkine depresie zhoršovala strata sluchu.

Choroba

Príbeh Beethovenovej Sonáty Mesačného svitu je rovnako dramatický ako osud jej autora. V dôsledku zápalu sluchového nervu utrpel vážne problémy, ktoré vyústili do takmer úplnej straty sluchu. Bol nútený stáť blízko pódia, aby počul zvuky. To nemohlo ovplyvniť jeho prácu.

Beethoven bol známy tým, že dokázal presne vybrať tie správne noty, vybrať si z bohatej palety orchestra tie správne hudobné odtiene a tonality. Teraz bolo pre neho pracovať každý deň ťažšie a ťažšie. Skladateľova pochmúrna nálada sa premietla aj do predmetného diela, v druhej časti ktorého zaznieva motív vzpurného impulzu, ktorý, zdá sa, nenachádza východisko. Táto téma je nepochybne spojená s mukami, ktoré skladateľ prežíval pri písaní melódie.

názov

Veľký význam pre pochopenie skladateľovho diela má príbeh vzniku Beethovenovej Sonáty Mesačného svitu. Stručne o tejto udalosti môžeme povedať nasledovné: svedčí o skladateľovej ovplyvniteľnosti, ako aj o tom, ako blízko si túto osobnú tragédiu vzal k srdcu. Preto je druhá časť eseje napísaná nahnevaným tónom, takže mnohí veria, že názov nezodpovedá obsahu.

Skladateľovmu priateľovi, básnikovi a hudobnému kritikovi Ludwigovi Rellshtabovi však pripomenula obraz nočného jazera v mesačnom svite. Druhá verzia pôvodu mena je spojená so skutočnosťou, že v inkriminovanom čase prevládala móda všetkého, čo nejako súviselo s mesiacom, a preto súčasníci tento krásny prívlastok ochotne prijali.

Ďalší osud

História vzniku Beethovenovej „Sonáty mesačného svitu“ by sa mala stručne zvážiť v kontexte skladateľovej biografie, pretože neopätovaná láska ovplyvnila celý jeho ďalší život. Po rozlúčke s Júliou opustil Viedeň a presťahoval sa do mesta, kde napísal svoj slávny testament. Vylial v ňom tie trpké pocity, ktoré sa odrážali v jeho tvorbe. Skladateľ napísal, že napriek zjavnej pochmúrnosti a ponurosti mal sklony k láskavosti a nežnosti. Sťažoval sa aj na hluchotu.

História vzniku Beethovenovej „Sonáty mesačného svitu“ 14 v mnohom pomáha pochopiť ďalšie udalosti v jeho osude. Zo zúfalstva sa takmer rozhodol spáchať samovraždu, no nakoniec sa dal do poriadku a keďže bol už takmer úplne hluchý, napísal svoje najznámejšie diela. O niekoľko rokov neskôr sa milenci opäť stretli. Príznačný je fakt, že k skladateľovi ako prvá prišla Júlia.

Spomínala na šťastnú mladosť, sťažovala sa na chudobu a pýtala peniaze. Beethoven jej požičal značnú sumu, no požiadal, aby ho už nevidela. V roku 1826 maestro vážne ochorel a niekoľko mesiacov trpel, no ani nie tak fyzickými bolesťami, ako skôr vedomím, že nemohol pracovať. Nasledujúci rok zomrel a po jeho smrti sa našiel nežný list venovaný Júlii, ktorý dokazuje, že veľký hudobník si zachoval lásku k žene, ktorá ho inšpirovala k vytvoreniu jeho najznámejšieho diela. Jedným z najvýznamnejších predstaviteľov bol Ludwig van Beethoven. Sonáta mesačného svitu, ktorej príbeh o stvorení bol stručne odhalený v tejto eseji, sa stále hrá na najlepších scénach po celom svete.

V rozsiahlom repertoári svetových hudobných klasikov možno len ťažko nájsť slávnejšie dielo, ako je Beethovenova Sonáta mesačného svitu. Nemusíte byť hudobník a dokonca ani veľký milovník klasickej hudby, aby ste po vypočutí jej prvých zvukov okamžite spoznali a ľahko pomenovali dielo aj autora. Skúsenosti ukazujú, že napríklad v prípade Piatej symfónie toho istého skladateľa alebo 40. Mozartovej symfónie, ktorých hudba je každému nemenej známa, sa pri správnom spojení priezviska autora, názvu „symfónia“ a jeho sériové číslo je už ťažké. A tak je to s väčšinou diel populárnych klasikov.... Jedno upresnenie si však žiada: pre neskúseného poslucháča je rozpoznateľná hudba Sonáty mesačného svitu vyčerpaná. V skutočnosti to nie je celé dielo, ale iba jeho prvá časť. Ako sa na klasickú sonátu patrí Sonáta- žáner inštrumentálnej hudby (sonare z taliančiny - "znieť", "vydávať zvuk nástrojom"). V období klasicizmu (druhá polovica 18. - začiatok 19. storočia) sa sonáta vyvinula ako dielo pre klavír alebo pre dva nástroje, z ktorých jeden bol klavír (sonáty pre husle a klavír, violončelo a klavír, flautu a klavír a pod.). Pozostáva z troch alebo štyroch častí, kontrastujúcich tempom a charakterom hudby., má aj druhý a tretí. Takže, keď si vychutnáte nahrávku Moonlight Sonata, stojí za to vypočuť si nie jednu, ale tri skladby - až potom budeme poznať „koniec príbehu“ a budeme môcť oceniť celú kompozíciu.

Na začiatok si dajme skromnú úlohu. Zamerajúc sa na známu prvú časť, skúsme pochopiť, čím je táto vzrušujúca, podmanivá hudba plná.

Prevedenie: Claudio Arrau

Sonáta mesačného svitu bola napísaná a vydaná v roku 1801 a patrí medzi diela, ktoré otvárajú 19. storočie v hudobnom umení. Toto dielo, ktoré sa stalo populárnym hneď po svojom uvedení, dalo za skladateľovho života vzniknúť mnohým interpretáciám. Venovanie sonáty Juliet Guicciardi, mladej aristokratke, študentke Beethovena, o ktorej svadbe zaľúbený hudobník v tomto období márne snívalo, upevnené na titulnej strane, podnietilo publikum hľadať vyjadrenie milostných zážitkov v r. práca. Asi o štvrťstoročie neskôr, keď európske umenie zachvátila romantická túžba, súčasník skladateľa, spisovateľ Ludwig Rellstab, porovnal sonátu s obrazom mesačnej noci na Lucernskom jazere, pričom túto nočnú krajinu opísal v poviedke „ Theodore“ (1823) „Hladina jazera je osvetlená trblietavou žiarou mesiaca; vlna narazí na temné pobrežie nudná; pochmúrne hory pokryté lesom oddeľujú toto posvätné miesto od sveta; labute ako duchovia plávajú so šumiacim špliechaním a zo strany ruín sa ozývajú tajomné zvuky liparskej harfy, žalostne spievajúcej o vášnivej a neopätovanej láske. Cit. od L. V. Kirillina. Beethoven. Život a stvorenie. V 2 zväzkoch. Zväzok 1.M., 2009.... Práve vďaka Rellshtabovi sa poetická definícia „Moonlight“ upevnila na dielo známe profesionálnym hudobníkom ako Sonáta č. 14, presnejšie Sonáta c mol, Opus 27, č. 2 (Beethoven tento názov neuviedol k jeho práci). V Rellshtabovom texte, ktorý akoby sústredil všetky atribúty romantickej krajiny (noc, mesiac, jazero, labute, hory, ruiny), opäť zaznieva motív „vášnivej neopätovanej lásky“: vetrom otrasené struny Liparské harfy o nej žalostne spievajú a svojimi tajomnými zvukmi napĺňajú celý priestor mystickej noci V tejto interpretácii a s novým názvom sa prvá časť sonáty stáva jedným z prvých príkladov klavírneho nokturna, predvídajúceho rozkvet tohto žánru v tvorbe skladateľov-klaviristov obdobia romantizmu, predovšetkým Frédérica Chopina. Nocturne (nocturne z francúzštiny - "noc") - v hudbe XIX storočia malá klavírna skladba lyrického charakteru, "nočná pieseň", zvyčajne založená na kombinácii melodickej lyrickej melódie so sprievodom, ktorý sprostredkúva atmosféru nočná krajina..

Portrét neznámej ženy. Miniatúra, ktorá patrila Beethovenovi, je považovaná za Juliet Guicciardi. Okolo roku 1810 Beethoven-Haus Bonn

Po spomenutí dvoch veľmi známych verzií interpretácie sonátového obsahu, ktoré naznačujú slovné zdroje (autorské venovanie Juliet Guicciardi, Röllshtabova definícia „Moonlight“), prejdime teraz k výrazovým prvkom obsiahnutým v hudbe skúste prečítať a interpretovať hudobný text.

Napadlo vás niekedy, že zvuky, podľa ktorých celý svet pozná Sonátu mesačného svitu, nie sú melódia, ale sprievod? Pri prednáškach o hudbe v neprofesionálnom publiku občas prítomných pobavím jednoduchým experimentom: Poprosím vás, aby ste dielo spoznali tak, že zahráte nie sprievod, ale melódiu Sonáty mesačného svitu. Z 25 – 30 ľudí bez sprievodu spoznajú sonátu niekedy dvaja-traja, niekedy žiadnu. A - prekvapenie, smiech, radosť z uznania, keď spojíte melódiu so sprievodom.? Melódia - zdanlivo hlavný prvok hudobnej reči, aspoň v klasicko-romantickej tradícii (avantgardné trendy hudby 20. storočia sa nepočítajú) - sa v Sonate Moonlight neobjaví hneď: stáva sa to v romancach a piesňach, keď zvuk nástroja predchádza úvodu speváka. No keď sa takto pripravená melódia konečne objaví, naša pozornosť sa úplne upriami na ňu. Teraz si skúsme zapamätať (možno aj zaspievať) túto melódiu. Prekvapivo v ňom nenájdeme vlastnú melodickú krásu (rôzne zákruty, skoky v širokých intervaloch, či plynulý progresívny pohyb). Melódia Sonáty mesačného svitu je stiesnená, vtesnaná do úzkeho rozsahu, ťažko si razí cestu, vôbec sa nespieva a len občas vzdychá trochu voľnejšie. Orientačný je najmä jeho začiatok. Melódia sa istý čas nedokáže odtrhnúť od pôvodného zvuku: kým sa čo i len trochu pohne, zopakuje sa šesťkrát. Ale práve toto šesťnásobné opakovanie odhaľuje význam ďalšieho výrazového prvku – rytmu. Šesť prvých zvukov melódie reprodukuje rozpoznateľný rytmický vzorec dvakrát - to je rytmus pohrebného pochodu.

Počas sonáty sa bude počiatočný rytmický vzorec opakovane vracať s naliehaním myšlienky, ktorá sa zmocnila celého hrdinovho bytia. V kóde kód(сoda z taliančiny - "chvost") - záverečná časť práce. V prvej časti sa napokon pôvodný motív etabluje ako hlavná hudobná myšlienka, opakujúca sa znova a znova v pochmúrnom nízkom registri: platnosť asociácií s myšlienkou smrti nenecháva pochybnosti.

Titulná strana edície klavírnej sonáty Ludwiga van Beethovena „V duchu fantázie“ č. 14 (c mol, op. 27, č. 2) s venovaním Juliet Guicciardi. 1802 Beethoven-Haus Bonn

Keď sa vrátime na začiatok melódie a sledujeme jej postupný vývoj, nachádzame ďalší podstatný prvok. Ide o motív štyroch úzko prepojených, akoby prekrížených zvukov, vyslovených dvakrát ako napätý výkrik a zdôraznených disonanciou v sprievode. Poslucháčom 19. storočia, a ešte viac dnes, tento melodický obrat nie je taký známy ako rytmus pohrebného pochodu. V cirkevnej hudbe baroka (v nemeckej kultúre reprezentovanej predovšetkým géniom Bacha, ktorého diela Beethoven poznal od detstva) však bol najvýznamnejším hudobným symbolom. Ide o jeden z variantov motívu kríža – symbolu umierajúceho Ježišovho utrpenia.

Tých, ktorí poznajú hudobnú teóriu, bude mať záujem dozvedieť sa ešte o jednej okolnosti, ktorá potvrdzuje, že naše dohady o obsahu prvej časti Sonáty mesačného svitu sú správne. Pre svoju 14. sonátu si Beethoven zvolil tóninu c-mol, ktorá sa v hudbe používa len zriedka. V tomto kľúči sú štyri ostré body. V nemčine sa „ostrý“ (znak zvýšenia zvuku o poltón) a „kríž“ označujú jedným slovom – Kreuz a v trasovaní ostrého je podobnosť s krížom – ♯. Na vášnivej symbolike pridáva fakt, že sú tam štyri ostré.

Urobme si opäť výhradu: práca s takýmito významami bola vlastná cirkevnej hudbe baroka a Beethovenova sonáta je svetským dielom a bola napísaná v inej dobe. Tonalita však zostala aj v období klasicizmu viazaná na určitý rozsah obsahu, o čom svedčia dobové hudobné traktáty pre Beethovena. Charakteristiky tonalít v takýchto pojednaniach spravidla fixovali nálady spojené s umením modernej doby, ale neprerušili väzby s asociáciami zaznamenanými v predchádzajúcej dobe. Napríklad jeden zo starších Beethovenových súčasníkov, skladateľ a teoretik Justin Heinrich Knecht, veril, že c mol znie „s výrazom zúfalstva“. Ako však vidíme, Beethoven, ktorý komponoval prvú časť sonáty, nebol spokojný so zovšeobecnenou predstavou o charaktere tonality. Skladateľ cítil potrebu obrátiť sa priamo k atribútom dlhoročnej hudobnej tradície (motív Kríža), čo naznačuje jeho zameranie na mimoriadne vážne témy - Kríž (ako osud), utrpenie, smrť.

Autogram Klavírnej sonáty Ludwiga van Beethovena „V duchu fantázie“ č. 14 (c moll, op. 27, č. 2). 1801 rok Beethoven-Haus Bonn

Teraz sa obráťme na začiatok Sonáty mesačného svitu – na tie zvuky, ktoré sú všetkým známe, ktoré upútajú našu pozornosť ešte predtým, ako sa objaví melódia. Sprievodnú líniu tvoria nepretržite sa opakujúce trojtónové figúry, ktoré rezonujú s hlbokými organovými basmi. Prvotným prototypom takéhoto zvuku je buchnutie strún (lýra, harfa, lutna, gitara), zrod hudby, jej počúvanie. Je ľahké cítiť, ako nepretržitý, rovnomerný pohyb (od začiatku do konca prvej časti sonáty, ani na chvíľu nepreruší) vytvára meditatívny, takmer hypnotický stav odpútania sa od všetkého vonkajšieho a pomaly, postupne klesajúce basy umocňujú efekt stiahnutia sa do seba. Keď sa vrátime k obrázku nakreslenému v Rellshtabovej poviedke, pripomeňme si ešte raz obraz liparskej harfy: v zvukoch vydávaných strunami len vďaka úderom vetra sa mysticky uvažujúci poslucháči často pokúšali uchopiť tajný, prorocký , osudový význam.

Pre bádateľov divadelnej hudby 18. storočia je typ sprievodu, ktorý pripomína začiatok Sonáty mesačného svitu, známy aj ako ombra (z taliančiny – „tieň“). V operných predstaveniach takéto zvuky dlhé desaťročia sprevádzali zjavovanie duchov, duchov, tajomných poslov podsvetia a v širšom zmysle úvahy o smrti. Je spoľahlivo známe, že pri tvorbe sonáty sa Beethoven inšpiroval veľmi špecifickou opernou scénou. Do skicára, kde boli zaznamenané prvé skice budúceho majstrovského diela, napísal skladateľ fragment z Mozartovej opery Don Giovanni. Toto je krátka, ale veľmi dôležitá epizóda - smrť veliteľa, ktorý bol zranený počas súboja s donom Juanom. Okrem spomínaných postáv sa na scéne podieľa aj sluha Dona Juana Leporello, takže vzniká terceta. Hrdinovia spievajú súčasne, ale každý o svojom: Veliteľ sa lúči so životom, Don Juan je plný výčitiek svedomia, šokovaný Leporellom, stroho komentuje dianie. Každá z postáv má nielen svoj vlastný text, ale aj svoju melódiu. Ich poznámky spája do jedného celku zvuk orchestra, ktorý nielenže sprevádza spevákov, ale zastavuje vonkajšie pôsobenie a upriamuje pozornosť diváka v momente, keď život balansuje na hranici ničoty: odmeraný, „kvapkajúci“ zvuky počítajú posledné chvíle deliace veliteľa od smrti. Koniec epizódy sprevádzajú poznámky „[Veliteľ] umiera“ a „Mesiac je úplne skrytý za mrakmi.“ Beethoven zopakuje zvuk orchestra z tejto Mozartovej scény takmer doslova na začiatku Sonáty mesačného svitu.

Prvá strana listu Ludwiga van Beethovena bratom Karlovi a Johannovi. 6. októbra 1802 Wikimedia Commons

Analógií je viac než dosť. Dá sa však pochopiť, prečo bol skladateľ, ktorý v roku 1801 sotva prekročil prah svojich 30. narodenín, tak hlboko, tak skutočne znepokojený témou smrti? Odpoveď na túto otázku obsahuje dokument, ktorého text nie je o nič menej dojemný ako hudba Sonáty mesačného svitu. Ide o takzvaný „Heiligenstadt testament“. Bola nájdená po smrti Beethovena v roku 1827, ale bola napísaná v októbri 1802, asi rok po vytvorení Sonáty mesačného svitu.
V skutočnosti je „Heiligenstadtský testament“ rozšíreným listom zomierajúcich. Beethoven ho adresoval svojim dvom bratom, v skutočnosti dal niekoľko riadkov dedičským príkazom. Zvyšok je mimoriadne úprimný príbeh o prežitom utrpení, adresovaný všetkým svojim súčasníkom a možno aj potomkom, vyznaním, v ktorom skladateľ niekoľkokrát spomína túžbu zomrieť a zároveň vyjadruje odhodlanie prekonať tieto nálady. .

V čase vzniku závetu sa Beethoven nachádzal na predmestí Viedne v Heiligenstadte, kde sa liečil z choroby, ktorá ho trápila asi šesť rokov. Nie každý vie, že prvé príznaky straty sluchu sa u Beethovena objavili nie v zrelom veku, ale v rozkvete mladosti, vo veku 27 rokov. V tom čase už bol hudobný génius skladateľa ocenený, bol prijatý v najlepších domoch vo Viedni, bol sponzorovaný mecenášmi umenia, získal si srdcia dám. Beethoven túto chorobu vnímal ako krach všetkých nádejí. Takmer bolestnejší bol strach z otvorenia sa ľuďom, taký prirodzený pre mladého, hrdého, hrdého človeka. Strach z odhalenia profesionálnej nedôslednosti, strach z výsmechu či naopak prejavy ľútosti prinútil Beethovena obmedziť komunikáciu a viesť osamelý život. Ale aj výčitky nespoločenskosti ho bolestne zraňujú svojou nespravodlivosťou.

Celá táto komplexná škála skúseností sa premietla do „Heiligenstadtského testamentu“, ktorý zaznamenal obrat v skladateľovej nálade. Po niekoľkých rokoch boja so svojou chorobou si Beethoven uvedomuje, že nádeje na vyliečenie sú márne, a ponáhľa sa medzi zúfalstvom a stoickým prijatím svojho osudu. Avšak v utrpení čoskoro získa múdrosť. Uvažujúc o prozreteľnosti, božstve, umení („len ono ... to ma zdržalo“) prichádza skladateľ k záveru, že nie je možné opustiť tento život bez toho, aby si plne uvedomil svoj talent. Beethoven v zrelom veku dospeje k myšlienke, že tí najlepší ľudia v utrpení nachádzajú radosť. Sonáta mesačného svitu bola napísaná v čase, keď tento míľnik ešte nebol prekonaný. Ale v dejinách umenia sa stala jedným z najlepších príkladov toho, ako sa krása môže zrodiť z utrpenia:

Ludwig van Beethoven, Sonáta č. 14 (c mol, op. 27, č. 2 alebo Moonlight), prvá časť Prevedenie: Claudio Arrau