ĮVADAS. \\ T

Žaidimo mokymosi metodai vėjo instrumentams yra dalis Muzikos pedagoginis mokslas Atsižvelgiant į bendrąsias mokymosi proceso įstatymus įvairiuose žalvario instrumentuose. Rusų pedagoginis mokslas perforuojant vėjo instrumentams yra ne daugiau kaip 80 metų. Ji pasiekė naujas sienas suvokia ir plėtoja visus geriausius, kad tai buvo būdinga Rusijos mokyklų žaidimui vėjo instrumentams. Jos sėkmės yra žinomos ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje.

Kompozitorius Gediqa rašė: Įrangos žaidimai dėl vėjo instrumentų atėjo į priekį tiek, jei geriausi atlikėjai Ypač Vario žmonės, gyvenę prieš 50-70 metų, jie išgirdo mūsų karštus dvasias, jie netikėtų jų ausimis ir jie pasakytų, kad tai buvo neįmanoma.

Turėtų būti pripažinta, kad mokymosi metodų teorija vėjo instrumentų kaip dalis pedagoginio mokslo tarp kitų metodų yra jauniausias. Kiekviena karštų dvasių karta prisideda prie metodikos. Mokymosi metodas, kuris ar įrankis yra pedagogikos dalis.

Žodis Metodika graikų kilmė Išversta į rusų - kelias į kažką. Technika yra būdų, kurie yra metodai atlikti bet kokį darbą rinkinys (Moksliniai tyrimai). Siaurai žodžių metodų prasme tai yra būdas mokyti konkretų dalyką remiantis geriausių mokytojų, muzikantų ir atlikėjų analize ir apibendrinimu.

Technikos studijų modeliai ir metodai individualus mokymasis. Technika prisideda prie bendros auklėjimo muzikinė kultūra, plečia atlikėjų horizontus. Technika yra arčiau prisilietimu su specialybe. Išskirtinis atlikėjas ir mokytojas, kuris buvo sovietų metodikos plėtros pradžia buvo Rozanovas. Jo darbas apie mokymosi apie vėjo instrumentus Maskva 1935 buvo pirmasis sunkumas mokslinio pagrindo.

Savo darbe jis suformulavo principus, kurie tapo pagrindiniu metodologinės mokyklos vėjo įrankių:

1. Techninių įgūdžių ugdymas studentams turėtų būti glaudžiai bendradarbiaujant su menine plėtra.
2. Studijuojant studentą per muzikinį produktą, būtina pasiekti savo sąmoningą asimiliaciją ir tada bus stipresnis.
3. Teisingas nustatymas turėtų būti grindžiamas žiniomis apie dalyvavimo metu dalyvaujančių įstaigų keitimosi ir fiziologijos žiniomis.

Pagrindiniai Rozanovo formuluotės metodikos klausimai gavo profesorių Platonovo, Usov, Gunnikov, Dokshser, Warwit plėtrą.

Svarbios teorinės bazės buvimas leidžia jums kelti žaidimo mokymą įvairiais muzikiniais instrumentais į naują aukštos kokybės etapą.

Psichofiziologiniai fondai Vykdant vėjo instrumentus.

Muzikos spektaklis yra aktyvus kūrybinis procesas, pagrįstas sudėtingu muzikos psichofiziologiniu aktyvumu.

Jūs turite žinoti šią formuluotę kaip savo. Tiesiogiai pabrėžti šią formuluotę. Žaisti jokiu įrankiu turėtų koordinuoti daugelio komponentų skaičių:

• vizija
• klausymas.
• atmintis
• variklio jausmas
• muzikos estetinės idėjos,
• pastangų.

Tai taip pat yra labai svarbus dalykas. Tai yra šio muzikanto psicho-fiziologinių veiksmų įvairovė žaidimo procese ir nustato muzikinės įrangos sudėtingumą.

Tolesnis muzikos ir veiklos proceso mokslinis pagrindimas buvo susijęs su aukščiausių centrinės nervų sistemos skyrių fiziologijos tyrime. Didžiosios Rusijos fiziologo akademiko IP Pavlovos mokymai dėl didžiausios nervų veiklos, dėl neatsiejamų visų gyvybės procesų santykių, mokymosi dėl smegenų žievės - kaip materialinės psichikos veiklos pagrindas, padėjo pažengusiems muzikantams pakeisti požiūrį į loginį pagrindą Vykdomosios įrangos.

Mokytojai ir atlikėjai tapo giliau nei smegenų darbo metu. Jie pradėjo daugiau dėmesio skirti sąmoningam tikslo ir užduočių asimiliacijai. Pagrindiniai smegenų žievės darbo principai yra koordinuota žmogaus veikla vykdoma per sudėtingus ir plonus nervų procesus, kurie nuolat vyksta smegenų žievės centruose.. Šių procesų pagrindas yra sąlyginio reflekso formavimas.

Didžiausia nervų veikla vystosi iš dviejų svarbiausių ir fiziologiškai lygiaverčių procesų:

1. jaudulys, kuris grindžiamas sąlyginių refleksų formavimu;
2. vidaus stabdymo teikimas reiškinių analizė;

Abu šie procesai yra pastovūs ir sudėtinga sąveika. Abipusiškai paveikiantis vieni kitus ir galiausiai reguliuoja visą žmogaus gyvenimą.

Žaidimo žaidimas apie muzikos instrumentą kaip vieną iš žmogaus darbo veiklos rūšių.

Nepamirškite, kad dirbate - tai yra jūsų darbas.

Studijavimas muzikos kolegijoje yra kaip darbas. Tai yra sudėtingų koordinuotų funkcijų skaičius: (vizualinis, klausymas, variklis, volvas), atliekamas remiantis antrojo smegenų signalo sistemos sąlygomis.

Pabandykime įsivaizduoti, kaip tai vyksta beveik per priemonės žaidimą.

Žvelgiant į muzikinius ženklus, atlikėjas pirmiausia dirgina žibinto regiono žievės (smegenys yra skirtas). Kaip pasekmė, yra tiesioginė pirminių signalų transformacija į vizualinį muzikos teksto vaizdą. Minėjimu muzikantas lemia pastabų dėl notono poziciją, jų tūrio garsų trukmę ir kt. Vizualinis garso suvokimas žaidime paprastai yra susijęs su klausos vaizdais. Vizualinių centrų judėjimas plinta užfiksuoja žievės klausos plotą, kuris padeda muzikantui ne tik pamatyti garsą, bet ir girdėti, kad tai yra jo aukštis, tūris, laikrodis ir pan. Garbės viduje klausos spektakliai tuo metu jie vadina muzikantą atitinkamus atliekančius judesius, reikalingus garsų duomenims atlikti. Variklio impulsai perduodami į atlikimo įrenginį: lūpos, liežuvis, kvėpavimas, pirštų judėjimas, klausymas. Ir dėl vidinio stabdymo atsiradusios judesiai sukelia: lūpos, liežuvio, pirštai.

Tai yra tada, kai variklio nustatymas atliekamas dėl to, kurio gimusi garsas.

Garso svyravimai savo ruožtu sukelia klausos nervo dirginimą, kuris dėl galimybės steigti atvirkštines fiziologines obligacijas, perduodama plutos klausos eilėje ir suteikia atitinkamą vykdomųjų garsų suvokimą. Klausos analizė. Taigi, garso formavimo procesas vėjo prietaisų gali būti įsivaizduojamas kelių tarpusavyje susijusių vieningųjų grandinių nuorodų forma.

Muzikos ženklas - garso ir raumenų ir raumenų montavimo idėja - atlikimo judėjimas - tikras garso ir klausos analizė. Atsižvelgiant į šio sudėtingumo atrasti santykius, centrinė vieta priklauso klausos pojūčiai ir idėjos žaisti.

Tai yra psicho-fiziologiniai pagrindai garso atkūrimo taikoma žaidimui bet muzikiniam instrumentui, tačiau vėjo instrumentų vykdymas turi keletą konkrečių funkcijų.

Garso formavimo akustinė bazė vėjo instrumentams

Skirtingai nuo klaviatūros, lanko ir šoko įrankių, kur vibratoriaus išsikišti kietosios įstaigos (Stygos - stygos, specialios plokštės, būgno oda) visi vėjo instrumentai priklauso instrumentams su dujiniu skambučiu.

Garso atsiradimo priežastis yra oro oro ailiferio sukeltas specialūs patogenų veiksmai. Vėjo instrumentų specifikacijos specifikacijos priklauso nuo prietaiso įrenginio. Šiuolaikinės muzikos akustikos visi žalvario įrankiai dalijasi į tris grupes:

• pirmoji grupė Labal iš lotynų kalbos žodžiųlaba. (lūpa) Jie taip pat vadinami švilpukais (apima visus sūkurų, fleitų, kai kurių organų vamzdžių),
• antroji grupė Kalba, darnūs ar linguals iš lotynų lingy. (liežuvis) (visų tipų klarnetos, visų rūšių liemenėlės, ligoninės, visų tipų saksofonai ir Bassitgorn),
• trečioji grupė Su piltuvo formos kandikliu, jie paprastai vadinami varis. \\ t (Visų tipų kampeliai, vamzdžiai, ragai, trombonai, vamzdžiai, kalnas, fanfare).

Kaip yra suformuotas garsas?

Ant fleito, kuris yra įrankis su dujiniais patogenais, garsas susidaro dėl to, kad jis yra šventinis oras ant aštrių ladų skylės krašto fleitoje galvoje. Tuo pačiu metu oro srovės judėjimo greitis periodiškai keičiamas, o tai sukelia garso virpesių atsiradimą fleitoje kanale. Visi krūva, priklausantys įrankiams su kieto sukeliančio agento forma, garsai su specialių nendrių plokštelių (lazdelės) virpesiais. Šių priemonių svyravimo procesą reglamentuoja dviejų interaktyvių jėgų veiksmai: oro iškvėpto purkštuko pertvarkymas ir lempų elastingumo jėga.

Išvedęs oro srautas flexs sudėtingą cukranendrių dalį į išorinį, o jo elastingumo galia sukelia nendrių plokštelę grįžta į pradinę padėtį. Šie liežuvio judesiai (lazdelės) suteikia pertraukiamą varpų formos oro įlaidą į įrankio kanalą, kur atsiranda oro stulpelio atsakas, todėl gimsta garsas.

Kitas panašumas išsiskiria garso atsiradimu vėjo instrumentams su piltuvo formos kandikliu. Čia yra kieto stiklo patogeno garso išsikišimas vaidmenį centriniai lūpų puslapiai, įterpti kandikliu.

Kai tik iškvėptas oro srautas patenka į siaurą lūpų plyšį, jis veda į lūpas į dvejones. Šios virpesės keičiant kėlimo skylės dydį sukuria periodinį savitą oro judėjimą į įrankio kandiklį. Šio rezultato rezultatas yra pakaitinis kondensacija arba oro išleidimas į įrankio kanalą, užtikrinantį garsą.

Atsižvelgdama apsvarstyti garso formavimo pagrindus Mes randame vieną generalinį reiškinį: visais atvejais garso formavimo priežastis yra periodinė pridėto įrankio, kurį sukelia konkretūs įvairūs įrenginiai ir garso patogenai, orlaivio virpesi.

Tuo pačiu metu oro srove žibintai, cukranendrių plokštės ar lūpos yra įmanoma tik pagal sutartų veiksmų įvairių redagavimo įrenginių.

Muzikos gebėjimų kūrimas muzikanto profesionalaus ugdymo procese

Nepaisant maždaug vienodų psichikos gebėjimų ir fizinio mokinių raidos, turime įvairių jų mokymosi rezultatų. Šių reiškinių analizė rodo, kad rengiant rangovą, intuityvus principas, kuris yra, natūralių gebėjimų buvimas tampa labai svarbus. V.m. Šiluma jo darbe "Muzikos gebėjimų psichologija" Muzikos literatūra 1947 įrodo galimybę plėtoti visus muzikinius gebėjimus, pagrįstus įgimtais indėliais. Gali būti, kad nebūtų gebėjimų, kurie nebūtų vystytis dėl auklėjimo ir mokymosi proceso.

Ką mes galvojame, kai kalbame apie muzikinius gebėjimus ar muzikinius indėlius?

Visų pirma, mes suprantame muzikalumą. Šis sėkmingas apibrėžimas padarė Aleksusev jo metodiką mokantis žaidimo ant fortepijono. "Muzika turėtų būti vadinama asmeniu ,ėjančiu muzikos grožiu ir išraiškingumu, galinčiais suvokti tam tikro meninio turinio garsus ir, jei jis yra atlikėjas, ir atkuria šį turinį". Muzika kuriant tinkamo gerai suprojektuotą darbą, per kurį mokytojas yra ryškus ir išsamiai atskleidžia studijuotų darbų turinį, iliustruojantį jų paaiškinimus, rodydami įrankį ar įrašą.

Muzikalumo sąvokos kompleksas apima keletą būtinų komponentų, būtinų:

1. ausys muzikai,
2. muzikinė atmintis
3. muzikiškai ritmiškas jausmas.

EAR už muziką

EAR už muziką - Šis sudėtingas fenomenas apima tokias sąvokas kaip:

• garsas (intonacinis),
• melodingas (minkštas),
• harmoninis,
• vidinis klausymas.

Kiekviena iš pirminių muzikos klausos pusių mokomi ir vykdant praktiką labai svarbu. Atlikėjas absoliučiai reikia gerai išvystyto santykinio klausos, todėl galima atskirti garsų santykį, kai jis buvo vienu metu arba nuosekliai.

Ši kokybė yra labai svarbi orkestro muzikantui. Orkestrui, atlikėjas, kuris klauso savo grupės gerai, aktyviai dalyvauja nesilaikant ansamblio. Gebėjimas išgirsti įsivaizduojamus garsus, įrašykite juos ant popieriaus ir naudokite juos vadinamu vidiniu klausymu. Muzikos klausymas kuria muzikos veiklos procesą. Jis turi būti pasiektas taip, kad visas darbas su priemone vyksta nenuilstamai klausos kontrolės.

Studentų trūkumaskad jie nekontroliuoja savo žaidimo į klausos priemonę. Tai yra pagrindinė nepalanki padėtis nepriklausomas darbas Mokiniai. Pedagogas specialybėje būtina nuolat rūpintis visų muzikinio klausymo komponentų ir visų pirma vidinio melodinio klausos kūrimą.

Vidinio klausymo kūrimas

Po Solfeggio pamokų ir namų darbų įvykdymo šiam dalykui specialybės mokytojas reikalauja, kad būtų įvykdyti anksčiau ar naujai išgirsti muzikiniai keliai ( klausos), Pažįstamų melodijų perkėlimas į kitą tonalumą, improvizaciją, taip pat muzikos rašymą, jei tai yra pakankamai duomenų.

Tai naudinga mokyti mokinius analizuoti savo ar kitą vykdymą, kritiškai vertinti juos. Todėl būtina eiti į koncertus ne tik mūsų specialybę: choras, kamerinis orkestras. \\ T, Dvasia, Pop, ansambliai, solistai, smirdimo.

Dėl melodinio klausos plėtros, būtina sistemingai dirbti cantilene (lėtai žaisti). "Cantilene" (lėtas žaidimas) taip pat plėtoja ištrauką, nes yra didelė lūpų apkrova, gausite daug kvėpavimo. Harmoninio klausos gerinimas yra naudinga analizuoti tyrimo muzikinio darbo tekstūrą, žaisti daugiau ansamblyje, orkestrui. Tekstūra. \\ T lotynų kalbos žodis Nešiojamoje prietaiso verte, muzikinio audinio struktūra.

Gerai išvystyta muzikinė gandai yra svarbiausia muzikinės atminties kūrimo sąlyga.

Muzikinė atmintis - Tai sintetinė koncepcija, apimanti klausos, vizualinį, variklį, loginį. Muzikinė atmintis taip pat yra prieinama plėtrai. Svarbu, kad būtų sukurtas naudojamas muzikantas trijų tipų atminties:

• pirmasis auditoriumas, kuris tarnauja sėkmingam darbui bet kurioje muzikos meno srityje,
• antrasis loginis susijęs su darbo turinio ir muzikinės minties kūrimo įstatymų supratimu, \\ t
• trečiasis variklio vaizdas yra labai svarbus instrumentalistų vykdytojams.

Daug svarbų vaidmens įsimintinimo procese atlieka vizualinę atmintį. Darbas su studento atminties kūrimu reikėtų prisiminti: Muzikos įsimintinos sistemos sistema yra labai svarbi, studentas turi atsižvelgti į tai, kad muzika vyksta laiku, kuriant darbą kaip įmanoma, atsižvelgiant į atmintį jo dalių. Dėl dažnos vykdymo, įsiminimas gali būti sąmoningas. Atsiminimas gali būti sąmoningas, kai konkrečiai įsimintina individualias kelias, o tada visas visas produktas.

Čia jums reikia žinių apie darbo formą, jo harmoninę struktūrą. Mokydamiesi, svarbu suvokti panašumą, atskirų muzikos formos dalių pakartojimą, ir dėmesys nustatomas pagal tai, kas išskiria šias dalis, ir kad jie yra vieningi. Apibendrintame įsimintinime dalyvauja: vizualinis, variklis, taip pat sudėtingesnė vidaus klausos atmintis. Išmoko muzikinio darbo teisingumo tikrinimas: įsimintinos muzikos įrašymas be įrankio naudojimo (pastabos), melodijos perkėlimas į kitą tonalumą ir gebėjimą pradėti vykdyti nuo bet kurios vietos. Galimybė pradėti spektaklius iš bet kurios vietos rodo gilias ir išsamias menininko menininko žinias.

Išraiškingos priemonės, vykdančios vėjo instrumentus

Paprastai K. išraiškingos priemonės Vėjo instrumentų menininkas priklauso tokioms sąvokoms: garsas, laikrodis, intonacija, smūgiai, vibratas, ritmas, matuoklis, tempo, aggohic, artikuliacija, draga, dinamika, nuanxation.

Agogic. - Tai nedidelis nukrypimas nuo tempo. Vocalistai ir atlikėjai ant žalvario instrumentų yra tokiu pačiu būdu: atliekant kvėpavimą. Pianistai apima: pedalas, skerdenos.

Tush yra tam tikras vykdymo būdas. Konstrukcijos apima: Strokes, Vibrato, Appliqué, pirštų technika.

Atlikėjai dėl vėjo instrumentų Šios lėšos skaičiuojamos ta pati: lūpų technologija, kalba, dvigubai stakato, fululato, Glissando. Nors "Double Stackato" yra techninis priėmimas. Ir Frouluto ir Glissando jau taikoma smūgiams. Visa tai sako, kad lėšų ar išraiškingumo koncepcijos nėra vienintelis aiškus ir aiškus požiūris į jų apibrėžimą.

Atliekant priemones ir išraiškingas priemones yra dvi pusės vieno kūrybinio proceso. Vykdant lėšas jie mano, kad viskas susiję su vykdymo technologine puse. Technologinė pusė yra įrankio, kandiklio, skardinių būsena; korpuso, galvos, rankų, pasalių nustatymas; Kvėpavimo, technologijų liežuvio (kietos, minkštos, pagalbinės atakos) technika; Artikuliacija yra balsių, konsonantais žaidimo metu tarimas; pirštų technika (sklandumas, aiškumas, nuoseklumas); Žinios apie aplikacijas (pagrindinė, pagalbinė, papildoma).

Išraiškingos priemonės apima viską, kas yra meninis išvardytų lėšų taikymo rezultatas. Vienas iš svarbiausių fondų yra garsas. Garso išraiškingumas, nes tai yra melodijos vykdymo vykdymo priemonė visiškai lemia emocinio muzikos poveikio stiprumą.

Žaidžia turi įsisavinti gražią garsą, kad prietaiso garsas būtų švarus, sultingas ir dinamiškai įvairus.

Tuo pačiu metu garso pobūdis turėtų būti neatskiriamai susijęs su vykdomosios muzikos turiniu. Dėl išraiškingumo, intonacijos grynumas tampa ypač svarbus. Plonesnis ir geresnis muzikos gandas bus sukurtas, tuo mažiau klaidos jis leis intonuoti žaidimo procese. Svarbus atlikėjas yra techniniai įgūdžiai.

Žaisti dvasios įrankis Techniniai įgūdžiai yra sulankstyti iš įvairių elementų: gerai išvystytas lūpų kalvystė, elastingumas ir judumas, liežuvio judumas, pirštų judėjimo greitis ir nuoseklumas. Kiekvienam vėjo instrumentams yra specialios koncepcijos apie sudėtingiausius veikiančių įrenginių elementus.

Dėl medinių vėjo instrumentų grupei, pirštųtinimo technika yra labai sudėtinga. Tada už vario grupę - tai yra lūpų darbo nuosavybė. Išskirtinė svarba yra muzikinė frazė, apibūdinanti žaisti muzikinio darbo struktūrą (motyvai, frazės, sakiniai, laikotarpiai), ji yra teisinga įdiegti ir atlikti Cesura, nustatyti ir įkūnyti kulminaciją, teisingai perduoti žanro stilistinį muzikos ypatybės. Muzikos frazės, atspindinčios muzikinės minties kvėpavimą, yra priemonė išreikšti meninį darbo turinį.

Svarbi muzikos frazės dalis yra dinamika.

Įmanomas naudojimas, kai žaidžiant dinaminius atspalvimus žymiai atgaivina muzikinį veikimą, atima jam monotoniją ir monotoniją. Žaisdami vėjo instrumentus, dažniausiai naudojami dviejų tipų garsiakalbiai: pirmasis žingsnis arba antžeminis garsiakalbis apima palaipsniui naudą ar susilpnėjimą ( pPP, PP, MP, MF, F, FF ), Antrojo tipo dinamika vadinama kontrastinga dinamika, kurią sudaro staigus opozicija garso jėga (fortepijonas - Sharp fort). Svarbu pažymėti, kad dinamiški atspalviai nėra absoliuti, bet santykiniai gamtoje (kai forte rūšies, bet iš kitų "Mezzo Fort"), todėl muzikantas yra suteikta teisė papildyti arba išplėsti šiuos atspalvius.

Labai svarbus muzikinės frazės elementas yra agogic. - Tai šiek tiek pastebimas judėjimo greičio pokytis (nukrypimas nuo tempo). Agogoliniai atspalviai sumaniai naudojami nustatyti kūrybinę prigimtį muzikos vykdymas. Sunkiausia ir sudėtinga agorologinė niuanse yra Rybato (ritmiškai laisvo vykdymo) menas.

Muzikinė frazė yra glaudžiai susijusi su smūgių naudojimu. Strokai padeda stiprinti išraiškingumą. Įvairūs fondai gali būti suskirstyti į tris pagrindines grupes:

• pirmas Priemonės, susijusios su garso kokybe (Timbre, intonacija, vibracija), \\ t
• antra Techninės tvarkos grupė (pirštų sklandumas, kvėpavimo technika, liežuvio technika),
• trys Grupės fondai Bendroji muzikinė išraiška (muzikinė frazė, dinamika, Aggic, smūgiai, aplikacija).

Toks atskyrimas yra sąlyginis, nes yra labai artimas ekologiškas ryšys tarp atlikimo būdų muzikoje. Išraiškinio garso lygis yra tam tikrų techninių įgūdžių rodiklis.

Muzikinė frazė - Tai yra vienalaikės valdos ir garso bei techniniai įgūdžiai. Visų muzikos atliktų lėšų bruožas yra ne tik jų glaudūs ryšiai, bet ir visiškas jų meninio tikslų, meno užduočių pavaldumas.

Vykdomosios aparatai ir garso atkūrimo metodas vėjo instrumentams

Analizuojant garso atkūrimo technologiją vėjo instrumentams, mes galime įdiegti, kad jis yra sudarytas:

1. visual-klausos peržiūros: pirmiausia matote pastabą, viduje išgirsti šią pastabą;
2. atliekant kvėpavimą: po to, kai suprantate, kokios pastabos yra ir kur jis skamba maždaug (galvos), jūs vartojate kvėpavimą. Tai atlieka kvėpavimą.
3. specialus lūpų ir veido raumenų darbas: turite įdėti lūpas ir raumenis, kad pasiektumėte šią pastabą
4. konkretūs kalbos judėjimai: tai yra, kokia kalba yra kieta, minkšta arba dvigubai;
5. koordinuotas pirštų judėjimas: nuliūdęs, ką kiti ...
6. nuolatinė klausos analizė: šie visos akimirkos iki pastarųjų jie visi pakluso klausos analizei (nuolatiniam)

Šie komponentai yra neatskiriamai susiję tarp jų sudėtingos neuro-raumenų aktyvumo ir sudaro atlikimo aparatą muzikantas.

Bus toks klausimas: kokie komponentai yra garso atkūrimo technologija? Štai šie 6 vienetų komponentai jums reikės skambinti.

Pagrindinė svarba priklauso kėlimo aparatūrai. Klausimas bus: kas yra lūpų? Šios visos formuluotės turėtų būti žinomos kaip mūsų pačių.

Pakeliamas - Tai yra šviesos ir veido, gleivinės lūpų ir burnos, seilių liaukų membranos sistema. Šių elementų derinys vadinamas kėlimo mašina. Redžutinė kitaip vadinama kartais embouchure..

Ambusvė koncepcija taikoma dėl visų vėjo instrumentų, bet aiškinama įvairiais būdais: kai kurie mano, kad tai reiškia burną ar kandiklį, kiti, kad jis elgiasi lūpų plyšiu.

Pasak leidinio Maskva 1966 enciklopedinis muzikos žodynas Žodis embouchure. Prancūzų kalba ir turi dvi sąvokas:

• pirmasis būdas sulenkti lūpą ir kalbą, kai žaidžiate žalvario instrumentus. Taigi, galima tiksliai nustatyti šią poziciją, lūpų elastingumo laipsnį ir veido raumenys Atlikėjas, jų kelionės, ištvermės, stiprumas, lankstumas ir judumas, kai žaidžiamas yra vadinamas pasala.
• Ir antrasis apibrėžimas šiame žodyne: tai yra tas pats, kaip kandiklis.

Sisteminis mokymas menininko yra ypač svarbus. Lifto kūrimas turi būti atliekamas dviejuose lėktuvuose. Pirmoji plokštuma: tai yra šviesos raumenų kūrimas, tai yra stiprybės, ištvermės šviesos, veido raumenų kūrimas. Po to, kai sukūrėte garso grožį, savo savotišką terminą, intonacinį garso kokybę. Šiuo tikslu jums reikia prarasti visas pastabas, kad gautumėte pilną kvėpavimą per 20-30 minučių.

Atlikti kvėpavimą. Jo esmė. Vertė. Ir plėtros metodai

Kvėpuojančio atlikėjo technika vėjo instrumentams pirmiausia yra kalbėjimo garso technika, apimanti visą "Timbre", dinamikos, smūgių ir artikuliacijų įvairovę. Jei garsas yra geras kvėpavimas, galite nuspręsti, kad asmuo turi laiko, dinamiką, artikuliaciją. Garso kultūra apima konkrečios kvėpavimo mokyklos buvimą.

Jei garso pavadinimas yra apibrėžiantis vaidmenį priklauso kalbai, jis priklauso rangovui iškvėpti oro srautui. Oro srovės pobūdis koreguojamas be kvėpavimo raumenų su vienkartiniais raumenimis, liežuvio raumenimis. Ir visi jie kartu kontroliuojami klausymas. Sąlyginai atlikti kvėpavimą galima palyginti su ekrano kopija.

Atliekant kvėpavimą yra aktyvi išraiškinga priemonė dvasios muzikanto arsenale.

Vėjo instrumentų dailininko profesionalus kvėpavimas pirmiausia nustatomas sąmoningu ir tiksliniu kvėpavimo raumenų kontrole, visiškai dirbant įkvepiant ir iškvėpdami. Raumenys dalyvauja kvėpavimo mechanizme įkvėpti ir iškvėpti. Nuo sumanaus šių anthombists raumenų naudojimo priklauso nuo atlikėjo kvėpavimo technikos.

Į raumenis įkvėpkite nurodo: Diafragma ir lauko tarpšakinė.

Išeilinėjimo raumenys apima: Pilvo spauda ir vidiniai tarpkultūriniai raumenys.

Menininkas turi išmokti valdyti aktyvią kvėpavimą ir iškvėpimą plėtojant ir mokant kvėpavimo raumenis. Išmetimas bendradarbiaujant su lūpomis, liežuviu, pirštai atlieka svarbiausią vaidmenį formuojant garsą ir įvairiais būdais būdais.

Gerai tiekiamas iškvėpimas ne tik veikia garso kokybę ir universaliuosius techninius pajėgumus, bet ir atveria platų erdvę kitų komponentų veiklos aparato: lūpos, liežuvio, pirštai veiklai. Du kvėpavimo etapai (įkvėpimas ir iškvėpimas) gali būti naudojamas skirtingais veiklos proceso būdais.

Su natūraliu fiziologiniu kvėpavimu asmeniui, kvėpavimas yra aktyvus veiksmas, kuriame plaučiai plečiasi, šonkauliai pakyla, diafragmos kupolas yra nuleistas. Priešingu pasyviuoju įstatymu iškvėpimas: plaučių ertmė, krūtinė ir diafragma grąžinama į pradinę padėtį. Fiziologiniu kvėpavimu ciklo pajamos: įkvėpkite, iškvėpkite, pristabdykite. Profesionalus atlikimo kvėpavimas yra pavaldus menininko sąmonei ir reiškia aktyvų kvėpavimą ir iškvėpimą. Įkvėpimas - trumpas, iškvėpimas - ilgas (ilgas).

Aukštos kokybės iškvėpimas priklauso nuo dešinės ir pilno kvėpavimo.

Profesionalus kvėpavimas turi būti trumpas ir ne triukšmingas. Ji turi keletą konkrečių skirtumų nuo įprasto žmogaus fiziologinio kvėpavimo.

• Pirma, tam reikia maksimalaus plaučių tūrio (3500-4000 mililitrų oro). Fiziologiniu kvėpavimu tūris yra 500 mililitrų.
• Antra, su profesionaliu kvėpavimu padidėja kvėpavimo raumenų apkrova. Ji yra daug kartų daugiau nei ramus gyvenimas kvėpavimas.
• Trečia, su įprastu įprastu kvėpavimu, įkvėpimas ir iškvėpimas yra maždaug lygūs, ty kvėpavimas yra ritminis.

Vieną minutę žmogus ramioje būsenoje sudaro 16-18 kvėpavimo takų. Dvasinis sumažina kvėpavimo skaičių iki 3, 8 per minutę. In vivo, žmogus kvėpuoja savo nosį. Kai žaidžiant žalvario instrumentus pagrindinėje burnoje su nedidele pagalba nosies. Tai užtikrina kvėpavimo ir be triukšmo išsamumą.

Kvėpavimas Kai žaidžiant žalvario instrumentus reikia imtis per burnos kampus su šiek tiek pagalbos nosies. Įkvėpkite per burną leidžia greitai ir be triukšmingo, kad papildytumėte šviesos orą. Įkvėpus, dalyvauja krūtinės ir diafragmos išoriniai ir tarpšakiniai raumenys. Todėl vienodas apšvietimas šviesos orui ir išplėtimas visomis krūtinės kryptimis priklauso nuo šių raumenų vystymosi, jėgos ir aktyvumo.

Kalbant apie diafragmą, šis raumenys yra vienas iš stipriausių mūsų kūne. Kartu su kvėpavimu, tai sudaro 18 virpesių per minutę juda tuo pačiu metu 4 centimetrų aukštyn ir 4 centimetrų žemyn. Diafragma atlieka didelį darbą. Kaip puikus diafragmos išsiskyrimo siurblys su visais įspūdingais kvadratais, niekingai nuspaudžiant kepenis, blužnį, žarnyną atgaivinant pilvo apyvartą.

Plaučiai, kai įkvėpus turėtų būti pripildytas oru iš apačios iki viršaus, kaip laivas su vandeniu, kuriame skystis nuo pat pradžių padengia apačią ir pasikliauna, užpildo indą į viršų. Taigi, vadinamasis oro kolonėlė susidaro plaučiuose, remiantis plaučių apačioje, ant jo pagrindo, tai yra diafragma.

Bus toks klausimas: koks skirtumas tarp žmogaus kvėpavimo ir vykdymo?

Jūs sakysite, kad kvėpavimas atlikėjoje ant žalvario prietaiso yra ne ritminis ir antrasis variantas, kad kvėpavimas yra atviras. Atidarymas kvėpavimas yra teisingas paraudimo kvapas.

Būdingi naujoviškų muzikantų trūkumai

Jei pateikiate muzikanto mokymosi procesą palaipsniui statant, gamyba atliks fondo vaidmenį. Teisingas pareiškimas yra pagrindas, kuriuo remiantis grindžiamas muzikos atliktų įgūdžių ugdymas.

Jaunųjų mokymosi praktika, pradedantiesiems muzikantams rodo, kad atkreipiant dėmesį į tai, kad mokėjimas turėtų būti mokamas iš pirmųjų žingsnių. Tipiškiausi naujokai muzikantai yra trūkumai, susiję su neteisingu prietaiso, rankų, pirštų ir galvos padėtimi.

Atlikėjams dėl fleito dažniausiai būdinga instrumento įstrižai pozicija vietoj reikiamų tiesioginių, o tai yra dešinės rankos nuleidimo pasekmė. Norėdami ištaisyti šį trūkumą, mokytojas turi užtikrinti, kad studentas laikytų šiek tiek pakeltų alkūnės dešinėje žaidimo metu. Šiuo atveju abi rankos bus viename horizontalaus lygio ir fleita bus sklandžiai.

Pradedančiųjų gobistai dažnai laikosi prietaiso taip pat iškeltas, kad jie yra sujungti su dalimi su pernelyg mažėjančiu smakro į apačią. Sunku ištaisyti šį trūkumą - būtina tik stebėti tinkamą galvos ir rankų padėtį, kuri neturėtų būti labai pakelta.

"Clariliny" žaidžia dažniausiai perkelia įrankį šiek tiek nukreipia į kitą pusę, o dažniau dešinėje nei kairėje, arba suteikia įrankiui ne teisingą padėtį palei vertikalią padėtį (yra kažkas arti kūno) arba priešingai yra pernelyg pakelta . Tokie nukrypimai nuo normos (jei jie nesukelia kai kurių individualių muzikos charakteristikų) neturėtų vykti, nes jis nustato tam tikrą įspaudą dėl garso pobūdžio. Iš praktikos yra žinoma, kad kai klarnetas yra pakreiptas žemyn, garsas yra skystas ir tamsus, ir su pernelyg dideliu didėjimu aukštyn.

Žaisti ant vario, neteisinga prietaiso padėtis yra tokia: Paspauskite pirštų falanges, ir jums reikia paspausti pirštų pagalves, kai žaidžiate žievę, vamzdis laikomas žiedui. Kai žaidžiate, jums nereikia laikyti ant žiedo. Kad žiedas yra laikomas tik tada, kai užrašai yra perversmas, arba kai reikia įterpti approduktą. "Hornstone" pradedantiesiems dažnai neteisingai laikykite įrankio kvailį: arba jis yra pernelyg sumažintas, arba atvirkščiai sukasi. Trombonistai dažnai suteikia įrankiui neteisingą padėtį, sumažinant iki scenos.

Kompozicijos trūkumai, susiję su prietaiso pirštų padėtimi, gali būti gana skirtingi:

Vykdininkai ant medinių vėjų labai dažnai, pirštai į žaidimą yra labai didėjantys, yra pašalinami nereikalaujant į šoną, be to, jie nėra prietaiso ne suapvalinta sulenkta, bet grynai tiesioginėje pozicijoje, kuri sukelia pernelyg jų Įtampa. Neteisinga galvos padėtis pasireiškia tuo, kad individualūs muzikantai žaidimo metu nuleiskite galvą žemyn, nes smakras yra mažesnis, sukeliant papildomą gimdos kaklelio ir smakro raumenų stresą.

Tokią pasviręs galvos padėtį galima rasti tarp atlikėjų įvairiais vėjo instrumentais, tačiau dažniausiai tai įvyksta: Trumpeteriuose, gobiktais, klarnetiniais, ragais. Galvos pakreipimas į šoną (dešinėje) yra ypač paplitusi tarp atlikėjų fleitai, kuriai jis tapo tradicija ir bloga įpročiu.

Su instrumento mokymo pradžia būtina laikytis žaidimo priėmimų teisingumą. Tuo pačiu metu būtina užtikrinti, kad studentas ne tik žinojo tam tikrus racionalaus gamybos metodus, bet taip pat suprato jų praktinio taikymo galimybes.

Galite susilpninti gamybos kontrolę, kai teisingi gamybos metodai taps mokiniais tiksliai išmoktais ir fiksuotais įgūdžiais.

7. Šiuolaikinio vidaus mokymosi technika Žaidimas vėjo instrumentų

Namų mokytojai -Ratoviki XX a. V.m. Blazhevich, B.A. Dikovas, G.A. Orvid, N.I. Platonovas S.V. Rosanovas, A.I. Usovas, A.A. Fedotovas, V.N. Tsyubinas formavo vadinamąją "Psichofiziologinės mokyklos žaidimų dėl vėjo instrumentų", pagrindinis reikalavimas buvo sąmoningas požiūris į vykdymo procesą. Žaidimą ant vėjo instrumentų buvo apsvarstyti jų kaip sudėtingą psichofiziologinį aktą, kurį valdo aukščiausias nervingas žmogus.

Mokymosi žaidimo dėl vėjo instrumentų technika sukūrė specialius meninius reikalavimus atlikėjams: "aiškumas, gylis ir preparatas garso, singling cantilene, ryškios emocionalumo, paprastumo ir nuoširdumo jausmų išraiška."

Muzikos avangardas, kuris egzistavo nuo XIX a. Pabaigos iki paskutinio XX a. Ketvirčio, \u200b\u200btodėl reikia pagerinti XIX a. Vykdomuosius metodus, taip pat papildyti žaidimo metodiką su vėjo instrumentais Naujų, netradicinių atlikimo būdų tyrimas. Jie apima:

1. nuolatinis (nuolatinis) atliekantis kvėpavimas;

2. Akordų žaidimas (daugiapakopis);

3. Frullato ant vario vėjo instrumentų;

4. vadinamasis "žaidimas kvadratuose";

5. Kvartono keitimas;

6. Šviesos virpesiai;

7. Pizzicato kalba klarnetui ir saksofone (Slap-Stick);

8. medvilnės palmių ant vario žalvario prietaiso kandikulio;

9. uola su pirštu ant vožtuvo ar įrankio korpuso;

10. Žaidimas su trūkstama įrankio detalė;

ir daug daugiau.

Po karo metu gerokai padidėjo vietinių karštųjų dvasių įgūdžių lygis. Jų pasiekimai pasaulio varžybose ir festivaliuose yra ryškūs puslapiai Pasaulio vykdomosios kultūros istorijoje.

Vėjo instrumentų atlikėjai pradėjo veikti dažniau koncertuose su solo programomis ir ansambliais.

15 geriausių atlikėjų gavo "Liaudies dailininko Rusijos Federacijos pavadinimą". Šių muzikantų atlikimo būdas, fiksuotas klasėse, skiriama giliai suvokti autoriaus planą, ryškią meninį individualumą, paprastumą ir nuoširdumą jausmų išraiškoje.

Šie laimėjimai prisidėjo prie didelių pasiekimų mokymo žaidimo lauke vėjo instrumentų ir metodų srityje. XX amžiuje daug naujų, įdomių buvo paskelbta. metodinė literatūra, Paskelbė keturis straipsnių ir esė "žaidimo metodus" Žaidimo apie vėjo instrumentus metodus "(vienas redagavo E.V. Nazaykinsky ir trys redagavo Yu.a. Usobov), kitos kolekcijos, vadovėliai ir privalumai pasirodė bibliotekose. Knyga A.A. Fedotova "Metodai mokymosi žaidimą vėjo instrumentų", paskelbtas 1975 metais, teikiama ir toliau turėti teigiamą poveikį įvairių kartų muzikantų auklėjimui.

8. Neišspręstos problemos žaidimo mokymosi dėl vėjo instrumentų technikoje.

Šiuolaikiniame žaidimo mokymosi metodu apie vėjo instrumentus, daug neišspręstų problemų:

1) mokymosi žaidimo dėl vėjo instrumentų technika yra prastai susieta su pedagoginio mokslo ir muzikos psichologijos pasiekimais;

2) Šiuolaikinė mokymosi žaidimo vėjo instrumentų mokymosi rekomenduoja studentams plėtoti muzikinį mąstymą. Tuo tarpu muzikinis mąstymas, kaip kūrybinis procesas, nėra tiriamas teoriniu lygiu ir šiuo metu yra tiriamas. Pedagoginės rekomendacijos atlikėjų mokytojai šiuo klausimu dažniausiai nėra grindžiamas mokslu ir yra pagrįsti tik asmenine patirtimi;

3) Pasirinkdami studentus klasėms vėjo instrumentų klasėse, egzaminuotojai aptinka fizinius vaiko duomenis, taip pat muzikinio klausos ir muzikinio ritmo užstatą. Iš išvardytų muzikinių indėlių nustatymo metodas nėra labai tobulas. Kartais kvalifikaciniame konkurse nėra labiausiai pajėgi vaikas, o tas, kuris jau yra susipažinęs su egzaminų procedūra ir iš anksto žino, kad jis laukia tokio konkurencijos;

4) Šiuolaikiniame žaidimo dėl vėjo instrumentų mokymosi metodas, racionalaus racionalaus tipo kvėpavimo takų buvo paskelbta krūties tipu kvėpavimo ir kvėpavimo ", kuriam taikoma anatema." Tuo tarpu pastarųjų metų atlikimo praktika parodė, kad muzikantas gali ir reikia naudoti visus žinomus kvėpavimo tipus;

5) šalies švietimo įstaigose keletas mergaičių studijuoja žaidimą dėl vario žalvario instrumentų. Moterų, žaidžiančių ragų, vamzdžių, trombonų kentėjimo, technika nebuvo sukurta. Orkestro grupėse beveik nėra jokių moterų, kurios atlieka šias priemones. Tuo tarpu JAV yra daug moterų žalvario orkestrų, kurių spektakliai visuomet domisi visuomene;

6) Kai kuriuose konservatoriuose šalies studentai nėra vykdomi į redakcinį darbo studentą, jie nėra mokomi savarankiškai komponuoti "Cadentsies" raštu, nesinaudokite savo instrumento vertimu;

7) Šiandien daugelis buitinių karštųjų dvasių siekia viršyti bet kokių raštų, turinčių indikacijų "Allegro", "Allegreto", "vivo", "presto" ir pan. Ši tendencija neišvengiamai lemia iškraipymą Autorių teisės, cukrus, "vidutiniškai" žaidimas, į atskirų laikų praradimą. Tuo tarpu pirmiau minėtos sąlygos nereiškia "presto ofsibile" - žaisti labai greitai. Kartais pirštų sklandumas ir STACCATO demonstravimas tarnauja kaip ekranas, už kurio muzikantas bando paslėpti kultūros ir silpnos nuosavybės visą visapusišką įrangos kompleksą. Kai kurie jauni klaricinetai įpročiai žaisti greitą muziką kuo greičiau A.P. Barantsev ir V.Ya. Colin.

Profesorius Rusijos akademija Muzika. Gnesine A.A. Fedotovas, kalbasi su Novosibirsko valstybinės konservatorijos (akademijos) studentais. M.I. Glinka, teisingai pastebėjau, kad daug klaviatų naudojasi "fermentuotais kvėpavimu" tik žaidimo "Cantelena" ir "pamiršti" apie jį, žaisti greitą muziką.

8) Kai kurie jauni vėjo instrumentų atlikėjai nori naudoti tokius muzikos leidinius, kurie suteikia didžiausią redakcinių dekoracijų ir traukinių skaičių. Šis principas yra vienas - tai, kas yra daugiau, tuo geriau! Kartais ši praktika yra bandymas paslėpti su išoriniu poveikiu gilių minčių nebuvimas ir kultūros trūkumo nebuvimas.

9) Surenitavimas šiuolaikinės vidaus metodikos mokymosi apie žaidimą dėl vėjo instrumentų autoriai, metodologinio naudos perdavimo daugiausia pasiekimus ir retai paminėti trūkumus.

Nuorodų sąrašas:

1. Antikinė muzikinė estetika. - m.: Muzika, 1960 m.

2. Berezin V. Vėjo instrumentai klasicizmo muzikinėje kultūroje. - m.: Bendrojo vidurinio ugdymo institutas RAO, 2000.

3. Burnie Ch. Muzikos kelionės Prancūzijoje ir Italijoje. - M., 1961 m.

4. Dicks B. Vėjo instrumentų mokymosi žaidimo metodai. Ed. 2. - m.: Muzika, 1973 m.

5. Kvants I. Patirtis žaidimo žaidime dėl skersinės fleitos // dirigento vykdymo. - m.: Muzika, 1975 m.

6. Levino S. Vėjo instrumentai muzikinės kultūros istorijoje. - l.: Muzika, 1973 m.

7. Muzikinė estetika viduramžių ir renesanso. - m.: Muzika, 1966 m.

8. USOV YU. Mokymosi į žaidimą technika vėjo instrumentų ir tolesnio tobulinimo būdas // Problemos muzikos pedagogika (atsakingas redaktorius M.A. Smirnovas). - m.: Moscow Gosid. Konservatorija, 1981 m.

9. USOV YU. VALDYMO INSTRUKCIJOS ISTORIJA. - ED. - 2. - m.: Muzika, 1986 m.

10. Usov Yu. Užsienio teisės aktų istorija dėl vėjo instrumentų. - ED. 2. - m.: Muzika, 1989 m.

Trečias). Gauti rezultatai, apskritai, leidžia tai padaryti asmeninis tobulėjimas Paaugliai yra susiję su žvalgybos ir pažinimo struktūrų plėtra. Išvada Šis disertacijos tyrimas skirtas eksperimentiniam muzikos mokyklų paauglių tyrimui ir vykdyti N.I sukūrė pažinimo psichologijos kryptį. Chuprikova ir jos kolegos ...

... "16. Šių teorijų širdyje yra idėja, kad vieno žmogaus sukurtas meninis pasaulis yra nesuprantamas kitam, kad jis nepasiekiamas dėl psichologinių ir istoriškai kliūčių. Khakassijos muzikinės kultūros plėtros istorija visiškai įrodo šių požiūrių nesėkmę. NĖRA išradinėti grynai nacionalinių žanrų Khašassian Opera, Khakass baleto ar simfonijos, bet praturtintas žinomo patirties ...

Liaudies švietimo sistema naujame Urengoy; - išanalizuoti miesto švietimo sistemos struktūrą, įvairių nuorodų sąveiką; - nustatyti nacionalinio švietimo plėtros lygį Naujosios Urengoy mieste XX - XXI V.V. Tuo pačiu metu kai kurie klausimai, susiję su studijų tema, yra tik pristatytos tik, tačiau nėra išsamiai. Mūsų nuomone, ...

Pradinis ugdymas vyko religinės dogmos (Romos katalikų ar protestantų). Valymas buvo reikšmingas stabdys, kuris, kaip rašo, pavyzdžiui, Prancūzijos istoriko pedagogika SH. Luternly, "paralyžiuota mokykla". Mokyklose nebuvo fizinio lavinimo. Vaikai buvo nuolat išpilti. Visų išimčių skyriai. Nuo nepilnamečių mokytojo dienoraščio ...

Biblioteka
Medžiagos. \\ T

Istrau Nurlan Kenzhegalievich.

ĮVADAS. \\ T

dujinis skambantis kūnas laba (lūpų)

Kaip yra suformuotas garsas?

EAR už muziką

Vidinio klausymo kūrimas.

(PPP, PP, MP, MF, F, FF)

Raskite medžiagą bet kuriai pamokai,
nurodant savo temą (kategorija), klasė, pamoka ir tema:

Visos kategorijos Algebra Anglų kalba Astronomijos biologija Universali istorija Geografija Geometrijos direktorius, mokytojas. Švietimas Ikimokyklinio ugdymo Natūralios britų, MHC užsienio kalbos Informatikos istorija Rusijos į klasės mokytojų pataisos mokymo literatūra Literatūros skaitymas Kalbėjimo trukmė Matematika Muzika Pradžios klasės Vokiečių kalba Obzh Socialinės studijos Religinės studijos Rusų kalba Socialinė mokymo technologija Ukrainos kalba Fizika Fizikinė kultūra Filosofija Prancūzų kalba Chemologija Drawing mokyklos psichologo ekologija Kita

Visos klasės ikimokyklinio amžiaus vaikai 1 klasė 2 klasė 4 laipsnio 5 klasė 6 klasė 7 klasė 8 klasė 9 klasė 11 klasė 11 klasės

Visi vadovėliai

Visos temos

taip pat galite pasirinkti medžiagos tipą:

Trumpas aprašymas Dokumentas:

Istrau Nurlan Kenzhegalievich.

Vėjo instrumentų mokymosi žaidimo metodai.

ĮVADAS. \\ T

Mokymosi žaidimo dėl vėjo instrumentų technika yra neatskiriama muzikos pedagoginio mokslo dalis, atsižvelgiant į bendrus mokymosi proceso modelius įvairiuose žalvario instrumentuose. Rusų pedagoginis mokslas perforuojant vėjo instrumentams yra ne daugiau kaip 80 metų. Ji pasiekė naujas sienas suvokia ir plėtoja visus geriausius, kad tai buvo būdinga Rusijos mokyklų žaidimui vėjo instrumentams. Jos sėkmės yra žinomos ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje. Kompozitorius Gediqis rašė: Žaidimo apie vėjo instrumentus įranga atėjo į priekį tiek daug, kad jei geriausi atlikėjai būtų išgirsti mūsų kvepalai, kurie gyveno prieš 50-70 metų, jie netikėtų jų ausis ir pasakytų, kad tai buvo neįmanoma. Turėtų būti pripažinta, kad mokymosi metodų teorija vėjo instrumentų kaip dalis pedagoginio mokslo tarp kitų metodų yra jauniausias. Kiekviena karštų dvasių karta prisideda prie metodikos. Mokymosi metodas, kuris ar įrankis yra pedagogikos dalis. Graikų kilmės žodžio metodas išverstas į rusų kelią į kažką arba. Technika yra būdų, kurie yra metodai atlikti bet kokį darbą (mokslinių tyrimų, švietimo) rinkinys. Siaurai žodžių metodų prasme tai yra būdas mokyti konkretų dalyką remiantis geriausių mokytojų, muzikantų ir atlikėjų analize ir apibendrinimu. Technikos studijų modeliai ir individualaus mokymo metodai. Technika prisideda prie bendros muzikos kultūros auklėjimo, plečia atlikėjų horizontus. Technika yra arčiau prisilietimu su specialybe. Išskirtinis atlikėjas ir mokytojas, kuris buvo sovietų metodikos plėtros pradžia buvo Rozanovas. Jo darbas apie mokymosi apie vėjo instrumentus Maskva 1935 buvo pirmasis sunkumas mokslinio pagrindo. Savo darbe jis suformulavo principus, kurie tapo pagrindiniu metodologinės mokyklos vėjo įrankių:

1. Techninių įgūdžių ugdymas studentams turėtų būti glaudžiai bendradarbiaujant su menine plėtra.

2. Studijuojant studentą per muzikinį produktą, būtina pasiekti savo sąmoningą asimiliaciją ir tada bus stipresnis.

3. Teisingas nustatymas turėtų būti grindžiamas žiniomis apie dalyvavimo metu dalyvaujančių įstaigų keitimosi ir fiziologijos žiniomis.

Pagrindiniai Rozanovo formuluotės metodikos klausimai gavo profesorių Platonovo, Usov, Gunnikov, Dokshser, Warwit plėtrą.
Svarbios teorinės bazės buvimas leidžia jums kelti žaidimo mokymą įvairiais muzikiniais instrumentais į naują aukštos kokybės etapą.

Psichofiziologiniai fondai Vykdant vėjo instrumentus.

Muzikos spektaklis yra aktyvus kūrybinis procesas, pagrįstas sudėtingu muzikos psichofiziologiniu aktyvumu. Jūs turite žinoti šią formuluotę kaip savo. Tiesiogiai pabrėžti šią formuluotę. Žaisti jokios priemonės turėtų koordinuoti daugelio komponentų skaičių: peržiūrėti, klausos, atminties, motorinių jausmų, muzikinių estetinių idėjų, veislių pastangų. Tai taip pat yra labai svarbus dalykas. Tai yra šio muzikanto psicho-fiziologinių veiksmų įvairovė žaidimo procese ir nustato muzikinės įrangos sudėtingumą. Tolesnis muzikos ir veiklos proceso mokslinis pagrindimas buvo susijęs su aukščiausių centrinės nervų sistemos skyrių fiziologijos tyrime. Didžiosios Rusijos fiziologo akademiko IP Pavlovos mokymai dėl didžiausios nervų veiklos, dėl neatsiejamų visų gyvybės procesų santykių, mokymosi dėl smegenų žievės - kaip materialinės psichikos veiklos pagrindas, padėjo pažengusiems muzikantams pakeisti požiūrį į loginį pagrindą Vykdomosios įrangos. Mokytojai ir atlikėjai tapo giliau nei smegenų darbo metu. Jie pradėjo daugiau dėmesio skirti sąmoningam tikslo ir užduočių asimiliacijai. Pagrindiniai smegenų žievės darbo principai yra koordinuojami žmogaus veikla, vykdoma per sudėtingus ir subtilius nervų procesus, nuolat vyksta smegenų žievės centruose. Šių procesų pagrindas yra sąlyginio reflekso formavimas. Didžiausia nervų veikla vystosi iš dviejų svarbiausių ir fiziologiškai lygiaverčių procesų:

1. jaudulys, kuris grindžiamas sąlyginių refleksų formavimu;

2. vidaus stabdymo teikimas reiškinių analizė;

Abu šie procesai yra pastovūs ir sudėtinga sąveika. Abipusiškai paveikiantis vieni kitus ir galiausiai reguliuoja visą žmogaus gyvenimą.

Žaidimo žaidimas apie muzikos instrumentą kaip vieną iš tipų darbo veikla vyras.

Nepamirškite, kad dirbate - tai yra jūsų darbas. Studijavimas muzikos kolegijoje yra kaip darbas. Tai yra sudėtingų koordinuotų funkcijų skaičius: (vizualinis, klausymas, variklis, volvas), atliekamas remiantis antrojo smegenų signalo sistemos sąlygomis. Pabandykime įsivaizduoti, kaip tai vyksta beveik per priemonės žaidimą. Žvelgiant į muzikinius ženklus, atlikėjas pirmiausia dirgina žibinto regiono žievės (smegenys yra skirtas). Kaip pasekmė, yra tiesioginė pirminių signalų transformacija į vizualinį muzikos teksto vaizdą. Minėjimu muzikantas lemia pastabų dėl notono poziciją, jų tūrio garsų trukmę ir kt. Vizualinis garso suvokimas žaidime paprastai yra susijęs su klausos vaizdais. Vizualinių centrų judėjimas plinta užfiksuoja žievės klausos plotą, kuris padeda muzikantui ne tik pamatyti garsą, bet ir girdėti, kad tai yra jo aukštis, tūris, laikrodis ir pan. Garbės viduje klausos spektakliai tuo metu jie vadina muzikantą atitinkamus atliekančius judesius, reikalingus garsų duomenims atlikti. Variklio impulsai perduodami į atlikimo įrenginį: lūpos, liežuvis, kvėpavimas, pirštų judėjimas, klausymas. Ir dėl vidinio stabdymo atsiradusios judesiai sukelia: lūpos, liežuvio, pirštai. Tai yra tada, kai variklio nustatymas atliekamas dėl to, kurio gimusi garsas. Garso svyravimai savo ruožtu sukelia klausos nervo dirginimą, kuris dėl galimybės steigti atvirkštines fiziologines obligacijas, perduodama plutos klausos eilėje ir suteikia atitinkamą vykdomųjų garsų suvokimą. Klausos analizė. Taigi, garso formavimo procesas vėjo prietaisų gali būti įsivaizduojamas kelių tarpusavyje susijusių vieningųjų grandinių nuorodų forma. Muzikos ženklas - garso ir raumenų ir raumenų montavimo idėja - atlikimo judėjimas - tikras garso ir klausos analizė. Atsižvelgiant į šio sudėtingumo atrasti santykius, centrinė vieta priklauso klausos pojūčiai ir idėjos žaisti.

Tai yra psicho-fiziologiniai pagrindai garso atkūrimo taikoma žaidimui bet muzikiniam instrumentui, tačiau vėjo instrumentų vykdymas turi keletą konkrečių funkcijų.

Akustinės garso formavimo pagrindai vėjo instrumentams.

Skirtingai nuo klaviatūros, lanko ir šoko įrankių, kur kietos įstaigos yra vibratoriaus (styginių - stygos, specialios plokštės, būgno odos), visi vėjo instrumentai priklauso su įrankiaisdujinis skambantis kūnas. Garso atsiradimo priežastis yra oro oro ailiferio sukeltas specialūs patogenų veiksmai. Vėjo instrumentų specifikacijos specifikacijos priklauso nuo prietaiso įrenginio. Šiuolaikinė muzikinė akustika Visi vėjo instrumentai dalys į tris grupes: pirmoji "Labal" grupės grupė iš lotyniško žodžiolaba (lūpų) jie taip pat vadinami švilpukais (įskaitant visus sūkurų, fleitų, kai kurių organų vamzdžių), antroji nuobodu, darnūs ar lingualai iš lotynų kalbos žodžio Lingy (kalba) (visų rūšių klarnetai, visų rūšių liemenėlės, pastoliai, pastoliai, visi Sakofonų ir Bassitgorn tipai), trečioji grupė su piltuvo formos kandikliu paprastai vadinama vario (visų tipų kampai, vamzdžiai, ragai, trombonai, vamzdžiai, kalnas, fanfare).

Kaip yra suformuotas garsas?
Ant fleito, kuris yra įrankis su dujiniais patogenais, garsas susidaro dėl to, kad jis yra šventinis oras ant aštrių ladų skylės krašto fleitoje galvoje. Tuo pačiu metu oro srovės judėjimo greitis periodiškai keičiamas, o tai sukelia garso virpesių atsiradimą fleitoje kanale. Visi krūva, priklausantys įrankiams su kieto sukeliančio agento forma, garsai su specialių nendrių plokštelių (lazdelės) virpesiais. Šių priemonių svyravimo procesą reglamentuoja dviejų sąveikų jėgų veiksmai: iš iškvėpto oro srauto judesio ir lempų elastingumo jėga. Išvedęs oro Jet flexs sudėtingą cukranendrių dalį į išorinį ir jo elastingumo stiprumą sukelia nendrių plokštelę grįžta į pradinę padėtį. Šie liežuvio judesiai (lazdelės) suteikia pertraukiamą varpų formos oro įlaidą į įrankio kanalą, kur atsiranda oro stulpelio atsakas, todėl gimsta garsas. Kitas panašumas išsiskiria garso atsiradimu vėjo instrumentams su piltuvo formos kandikliu. Čia yra kieto šildomo garso patogeno, centrinių lūpų plotų, padengtų kandikliu. Kai tik iškvėptas oro srautas patenka į siaurą lūpų plyšį, jis veda į lūpas į dvejones. Šios virpesės keičiant kėlimo skylės dydį sukuria periodinį savitą oro judėjimą į įrankio kandiklį. Šio rezultato rezultatas yra pakaitinis kondensacija arba oro išleidimas į įrankio kanalą, užtikrinantį garsą.

Atsižvelgdama apsvarstyti garso formavimo pagrindus Mes randame vieną generalinį reiškinį: visais atvejais garso formavimo priežastis yra periodinė pridėto įrankio, kurį sukelia konkretūs įvairūs įrenginiai ir garso patogenai, orlaivio virpesi. Tuo pačiu metu oro srove žibintai, cukranendrių plokštės ar lūpos yra įmanoma tik pagal sutartų veiksmų įvairių redagavimo įrenginių.

Muzikos gebėjimų plėtojimas muzikos profesionalui auklėjimui.

Nepaisant maždaug vienodų psichikos gebėjimų ir fizinio mokinių raidos, turime įvairių jų mokymosi rezultatų. Šių reiškinių analizė rodo, kad rengiant rangovą, intuityvus principas, kuris yra, natūralių gebėjimų buvimas tampa labai svarbus. V.M. Šilumos savo darbe "Muzikinės gebėjimų psichologija" Muzikos literatūra 1947 įrodo, kad visos muzikinės gebėjimai grindžiami įgimtais indėliais. Gali būti, kad nebūtų gebėjimų, kurie nebūtų vystytis dėl auklėjimo ir mokymosi proceso. Ką mes galvojame, kai kalbame apie muzikinius gebėjimus ar muzikinius indėlius? Visų pirma, mes suprantame muzikalumą. Šis sėkmingas apibrėžimas padarė Aleksusev jo metodiką mokantis žaidimo ant fortepijono. "Muzika turėtų būti vadinama asmeniu ,ėjančiu muzikos grožiu ir išraiškingumu, galinčiais suvokti kūrinius tam tikros meninio turinio garsuose ir, jei jis yra atlikėjas ir atkuria šį turinį." Muzika kuriant tinkamo gerai suprojektuotą darbą, per kurį mokytojas yra ryškus ir išsamiai atskleidžia studijuotų darbų turinį, iliustruojantį jų paaiškinimus, rodydami įrankį ar įrašą. Muzikalumo sąvokos kompleksas apima keletą būtinų komponentų, būtinų: Muzikinis gandas, muzikinė atmintis, muzikinis ritminis jausmas.

EAR už muziką- Šis kompleksinis reiškinys apima tokias sąvokas kaip garsą (intonacinį), melodingą (minkštą), harmoningą, vidaus klausymą. Kiekviena iš minėtų muzikinio klausymo pusių labai svarbu mokyti. Atlikėjas absoliučiai reikia gerai išvystyto santykinio klausos, todėl galima atskirti garsų santykį, kai jis buvo vienu metu arba nuosekliai. Ši kokybė yra labai svarbi orkestro muzikantui. Orkestrui, atlikėjas, kuris klauso savo grupės gerai, aktyviai dalyvauja nesilaikant ansamblio. Gebėjimas išgirsti įsivaizduojamus garsus, įrašykite juos ant popieriaus ir naudokite juos vadinamu vidiniu klausymu. Muzikos klausymas kuria muzikos veiklos procesą. Jis turi būti pasiektas taip, kad visas darbas su priemone vyksta nenuilstamai klausos kontrolės. Studentų stoka yra ta, kad jie nekontroliuoja savo žaidimo klausos priemonę. Tai yra pagrindinis nepriklausomo studento darbo stoka. Pedagogas specialybėje būtina nuolat rūpintis visų muzikinio klausymo komponentų ir visų pirma vidinio melodinio klausos kūrimą.

Vidinio klausymo kūrimas.

Po Solfeggio pamokų ir atliekant namų darbus šioje srityje, specialybės mokytojas reikalauja, kad būtų atliktos anksčiau ar naujai išgirsti muzikos dalys (klausos globoja), pažįstamų melodijų perkėlimai į kitą tonalumą, improvizaciją, improvizaciją, taip pat Muzikos rašymas Jei tai yra pakankamai duomenų. Tai naudinga mokyti mokinius analizuoti savo ar kitą vykdymą, kritiškai vertinti juos. Todėl būtina eiti į koncertus ne tik pagal jo specialybę: choras, kamerinis orkestras, žalvaris, POP, ansambliai, solistai, smirdimo. Dėl melodinio klausos plėtros, būtina sistemingai dirbti cantilene (lėtai žaisti). "Cantilene" (lėtas žaidimas) taip pat plėtoja ištrauką, nes yra didelė lūpų apkrova, gausite daug kvėpavimo. Harmoninio klausos gerinimas yra naudinga analizuoti tyrimo muzikinio darbo tekstūrą, žaisti daugiau ansamblyje, orkestrui. Lotynų kalbos tekstas nešiojamame vertės įrenginyje, muzikinio audinio struktūra. Gerai išvystyta muzikinė gandai yra svarbiausia muzikinės atminties kūrimo sąlyga. Muzikinė atmintis yra sintetinė koncepcija, apimanti klausos, vaizdo, variklio, logišką. Muzikinė atmintis taip pat yra prieinama plėtrai. Svarbu, kad muzikantas būtų naudojamas bent trijų tipų atminties: pirmasis klausos tarnauti sėkmingam darbui bet kuriame muzikos meno srityje, antroji logiška, susijusi su darbo turinio ir muzikinės minties kūrimo modeliais. , trečiojo tipo variklis yra labai svarbus instrumentalistų atlikėjams. Daug svarbų vaidmens įsimintinimo procese atlieka vizualinę atmintį. Darbas su studento atminties plėtra turėtų būti prisiminta: Muzikos įsiminimas turėtų būti labai svarbus, studentas turi atsižvelgti į tai, kad muzika vyksta laiku, kuriant darbą kaip įmanoma, priklausomai nuo atminties sąlygos jos dalių. Dėl dažnos vykdymo, įsiminimas gali būti sąmoningas. Atsiminimas gali būti sąmoningas, kai konkrečiai įsimintina individualias kelias, o tada visas visas produktas. Čia jums reikia žinių apie darbo formą, jo harmoninę struktūrą. Mokydamiesi, svarbu suvokti panašumą, atskirų muzikos formos dalių pakartojimą, ir dėmesys nustatomas pagal tai, kas išskiria šias dalis, ir kad jie yra vieningi. Apibendrintame įsimintinime dalyvauja: vizualinis, variklis, taip pat sudėtingesnė vidaus klausos atmintis. Išmoko muzikinio darbo teisingumo tikrinimas: įsimintinos muzikos įrašymas be įrankio naudojimo (pastabos), melodijos perkėlimas į kitą tonalumą ir gebėjimą pradėti vykdyti nuo bet kurios vietos. Galimybė pradėti spektaklius iš bet kurios vietos rodo gilias ir išsamias menininko menininko žinias.

Išraiškingos priemonės, kai vykdoma vėjo instrumentais.

Paprastai, išraiškingas būdas atlikėjo ant vėjo instrumentų yra tokios sąvokos: garsas, laikrodis, intonacija, liečia, vibrato, ritmas, matuoklis, tempo, aggohic, artikuliacija, dinamika, nuunting. Agrogic yra nedidelis nukrypimas nuo tempo. Vocalistai ir atlikėjai ant žalvario instrumentų yra tokiu pačiu būdu: atliekant kvėpavimą. Pianistai apima pedalą, skerdeną. Tush yra tam tikras vykdymo būdas. Struktūros apima: strokes, vibrato, aplikacijos, finansų technika. Atlikėjai apie vėjo instrumentus į šias lėšas taip pat yra tokiu pačiu būdu: lūpų technologija, kalba, dvigubos stackato, fruulato, glissando. Nors "Double Stackato" yra techninis priėmimas. Ir Frouluto ir Glissando jau taikoma smūgiams. Visa tai sako, kad lėšų ar išraiškingumo koncepcijos nėra vienintelis aiškus ir aiškus požiūris į jų apibrėžimą. Atliekant priemones ir išraiškingas priemones yra dvi pusės vieno kūrybinio proceso. Vykdant lėšas jie mano, kad viskas susiję su vykdymo technologine puse. Technologinė pusė yra įrankio, kandiklio, skardinių būsena; korpuso, galvos, rankų, pasalų nustatymas; Kvėpavimo, technologijų liežuvio (kietos, minkštos, pagalbinės atakos) technika; Artikuliacija yra balsių, konsonantais žaidimo metu tarimas; pirštų technika (sklandumas, aiškumas, nuoseklumas); Žinios apie aplikacijas (pagrindinė, pagalbinė, papildoma). Išraiškingos priemonės apima viską, kas yra meninis išvardytų lėšų taikymo rezultatas. Vienas iš svarbiausių fondų yra garsas. Garso išraiškingumas, nes tai yra melodijos vykdymo vykdymo priemonė visiškai lemia emocinio muzikos poveikio stiprumą. Žaidžia turi įsisavinti gražią garsą, kad prietaiso garsas būtų švarus, sultingas ir dinamiškai įvairus. Tuo pačiu metu garso pobūdis turėtų būti neatskiriamai susijęs su vykdomosios muzikos turiniu. Dėl išraiškingumo, intonacijos grynumas tampa ypač svarbus. Plonesnis ir geresnis muzikos gandas bus sukurtas, tuo mažiau klaidos jis leis intonuoti žaidimo procese. Svarbus atlikėjas yra techniniai įgūdžiai. Stabdymo priemonėje techniniai įgūdžiai yra sulankstyti iš įvairių elementų: gerai išvystyta, lūpų elastingumas ir judumas, liežuvio mobilumas, pirštų judėjimo greitis ir nuoseklumas. Kiekvienam vėjo instrumentams yra specialios koncepcijos apie sudėtingiausius veikiančių įrenginių elementus. Dėl medinių vėjo instrumentų grupei, pirštųtinimo technika yra labai sudėtinga. Tada už vario grupę - tai yra lūpų darbo nuosavybė. Muzikinė frazė, apibūdinanti teisingai nustatyti muzikinio darbo struktūrą, yra labai svarbi(motyvai, frazės, pasiūlymai, laikotarpiai), Tiesa, įdiegti ir atlikti Cesura, nustatyti ir įkūnija kulminaciją, teisingai perduodant žanro stilistines savybes muzikos. Muzikos frazės, atspindinčios muzikinės minties kvėpavimą, yra priemonė išreikšti meninį darbo turinį. Svarbi muzikos frazės dalis yra dinamika. Įmanomas naudojimas, kai žaidžiant dinaminius atspalvimus žymiai atgaivina muzikinį veikimą, atima jam monotoniją ir monotoniją. Žaisdami vėjo instrumentus, paprastai naudojami dviejų tipų garsiakalbiai: pirmasis žingsnis arba antžeminis garsiakalbis apima laipsnišką pelną ar silpnėjimą(PPP, PP, MP, MF, F, FF) Antrojo dinamikos tipas vadinamas kontrastinga dinamika, kurią sudaro staigus garso jėgos opozicija (fortepijonas - aštrus fortas). Svarbu pažymėti, kad dinamiški atspalviai nėra absoliuti, bet santykiniai gamtoje (kai kuriose šiame forte, bet kitame "Mezzo Forte") todėl muzikantas yra suteikta teisė papildyti arba išplėsti šiuos atspalvius. Labai svarbus muzikinės frazės elementas yra aggohic - tai šiek tiek pastebimas judėjimo greičio pokytis (nukrypimas nuo tempo). Agoginiai atspalviai sumaniai atskleidžia muzikinio vykdymo kūrybinį pobūdį. Sunkiausia ir sudėtinga agorologinė niuanse yra Rybato (ritmiškai laisvo vykdymo) menas. Muzikinė frazė yra glaudžiai susijusi su smūgių naudojimu. Strokai padeda stiprinti išraiškingumą. Veiklos fondai gali būti suskirstyti į tris pagrindines grupes: pirmosios priemonės, susijusios su garso kokybe (Timbre, intonacija, vibracija), antroji techninės tvarkos grupė (pirštų sklandumas, kvėpavimo takas, liežuvio technika), trečiosios grupės bendrosios grupės Muzikos išraiška (muzikinė frazė, dinamika, aghydic, smūgiai, aplikacija). Toks atskyrimas yra sąlyginis, nes yra labai artimas ekologiškas ryšys tarp atlikimo būdų muzikoje. Išraiškinio garso lygis yra tam tikrų techninių įgūdžių rodiklis. Muzikinės frazės yra vienalaikės valdos ir garso bei techniniai įgūdžiai. Visų muzikos atliktų lėšų bruožas yra ne tik jų glaudūs ryšiai, bet ir visiškas jų meninio tikslų, meno užduočių pavaldumas.

Palikite savo komentarą

Užduoti klausimus.

Autonominė švietimo įstaiga

Papildomas vaikų ugdymas

"Vaikų meno mokykla"

g. Raduzhny.

Metodinė plėtra

"Pagrindiniai mokymosi žaidimo klausimai apie vėjo instrumentus"

P mazurkevich rajonas A. L.

Planas.

ĮVADAS. \\ T

1. Atliekant kvėpavimo plėtrą:

A) kvėpavimo tipai;

B) kvėpavimo plėtra;

C) įkvėpimo ir iškvėpimo vaidmuo;

D) muzikos frazės kvėpavimo vaidmuo;

2. Pasiekti intonacijos grynumą.

3. Įrankio nustatymas.

4. Vibrato ant vėjo instrumentų.

5. Įtakų vykdymo ypatumai ir jų darbo technika.

6. PLĖTROS PLĖTRA.

7. tempas stabilumo kūrimas.

8. Geros muzikos atminties kūrimas.

9. Lapų skaitymo įgūdžių ugdymas.

10. Išvada.

11. Naudojamos knygos.

ĮVADAS. \\ T

Svarbiausia žaidimo muzikos instrumento mokymosi dalis yra šiuolaikinės informacijos ir metodinės paramos buvimas. Technika kaip būdų ir metodų rinkinys atlikti tam tikrą darbą, susijusį su muzikos pedagogika yra tam tikro dalyko mokymo metodų doktrina. Šis taikytas žinių filialas susidaro remiantis geriausių vidaus ir užsienio mokytojų ir atlikėjų patirties analize ir apibendrinimu, dėmesys atliekamas atsižvelgiant į individualaus mokymosi modelių ir metodų tyrimą. Technikos žinios yra svarbios ne tik mokytojams, kartu su kitais muzikiniais ir teoriniais disciplinais, technika prisideda prie bendros muzikos kultūros auklėjimo, plečia atlikėjų horizontus. Todėl prieš mokytoją-muzikantas, užduotis kyla į rankos studentą su metodologiniais įgūdžiais, kurie padės jam tapti kompetentingu specialistu.

Viena iš pagrindinių POP muzikos meno pedagoginių problemų yra muzikalumo raida, įskaitant tokių sąvokų kompleksą kaip muzikinį gandą, muzikinį ritmą ir muzikinę atmintį.

Įvairūs mokytojai mokydamiesi žaidimą muzikos instrumente įdėti skirtingus kriterijus: kai kurie skirti pagerinti studento techniką, lygiagrečiai su šiuo rūpestinga bendrojo muzikinio mokymo, kiti, priešingai, pirmiausia yra sutelktos į prasmingą muzikinį pasirodymą.

Tačiau apskritai brass veiksmo vidaus mokykla siekiama išsamaus studento, kuris sujungia aukštus techninius įgūdžius ir meno įvaizdžio atskleidimo muzikalumą.

Ne mažiau svarbu yra tvaraus pranešimo skaitymo įgūdžių su lapo ir ansamblio vykdymo patirtimi formavimas.

Mokytojo meistriškumas įgyjamas dėl kruopštaus meno patirties tyrimo ir jo kritinio vertinimo. Tačiau kitų žmonių mokymo metodų kopijavimas be kritinių santykių su jais taip pat negali duoti gerų rezultatų. Technika turi nuolat prisitaikyti ir skirtis, atsižvelgiant į individualias mokytojo ir jo studento ypatybes. Jei mokytojas paėmė mokymosi technologiją ir techniką, gali perduoti studentą, skambinti savo pristatyme ryškūs vaizdaikūrybiškai pasiimti pedagoginį priėmimą, tinkamą konkrečiam atvejui - sėkmė akademiniame darbe bus pastebimas.

Neįmanoma kalbėti apie izoliuotą atskirų įgūdžių elementų kūrimą. Jei atliks įgūdžius nebus nuolat bendrauti su išraiškingu perdavimo vaizdų, jausmų, minčių ir nuotaikos, tada virtuoso technika bus formali ir praktiškai nereikalinga. Studente nuo pat pradžių būtina plėtoti gebėjimą įsiskverbti į esmę muzikinis vaizdas Ir kompozitoriaus planas, gebėjimas suprasti muzikinę medžiagą, naudojant įvairias išraiškingumo ir ištikimų matavimo ir dinamikos priemones, atliekant įvairias išraiškingumo priemones.

Emociškai aktyvaus požiūrio į vykdomąjį produktą švietimas, mokytojas yra atstumiamas iš muzikinės medžiagos, studento standumo laipsnį ir specialią mokymosi būdą, kuriai galima priskirti žodinę istoriją, paaiškinimą, palyginimą, demonstruodami muzikinį Medžiaga ant priemonės ir kt. Pagrindinis išlygos tikslas turėtų būti vykdymo turinys, gylis ir emociniškumas. Kiekvienas niuansas turėtų būti suprantamas ir jaučiamas.

Atlikėjo muzikinės kultūros plėtra yra neįmanoma be muzikinio mąstymo, kurį inicijavo pats muzikinis darbas. Siela atskleidžiama atsižvelgiant į dvasinę patirtį, priklausančią kitiems žmonėms, žmonijai, yra aktyvi sąveika su menu ir komunikacija

menas.

Bet kurios muzikos vykdymas gali būti mechaniškai abejingas, o gal giliai įsiskverbė. Supratimas Muzikinis darbas yra apgalvota ieškoti vertės, skamba intonacijos prasme. Sulankstoma muzikinio darbo prasmė, studentas kreipiasi į savo prisiminimų, asociacijų ir kt.

Menininko muzikinio mąstymo našumas pasireiškia žinant apie meninę reikšmę, turinys išreikštas akustinėmis medžiagomis. Muzikinis ir meninis mąstymas Studentų nuosekliai plėtoja nuolat apsunkinant muzikinę medžiagą į mokymosi procesą.

Gerinti vykdomųjų įgūdžių pop muzikos meno srityje gali būti atliekami keliomis kryptimis. Viena iš šių nurodymų yra rangovo techninė įranga - šie komponentai apima:

a) lūpų technologija;

b) kvėpavimo technika;

c) liežuvio technologija;

d) pirštų technika.

Pagal lūpų įrangą suprantama kaip lūpų raumenų galia ir lankstumas, tai yra jų ištvermė ir judumas.

Kvėpavimo metodas apima žaidėjo kvėpavimo aparato kūrimą, gebėjimas žaisti ant paramos, greitai, laiku ir pakankamai gaminti įkvėpti ir padaryti įvairius, atitinkančius muzikos iškvėpimo pobūdį.

Liežuvio technika apibūdina savo mobilumą ir aiškumą atliekant bet kokį išpuolį, lankstumą formuojant iškvėptą oro srautą.

Pagal pirštų techniką, tai reiškia gerai išvystyta jų gebėjimą greitai, aiškiai, tiek atskirų ir sutartų veiksmų, taip pat muzikantas gebėjimas taikyti įvairias programas, priklausomai nuo muzikinio darbo tekstūros sudėtingumo ir intonacijos reikalavimai.

Darbas dėl pasirodymo įrangos kūrimo yra atlikėjo išlaisvinimo procesas iš visų papildomų, nuo nereikalingų judesių, standumo, įtampos ir kt. Kartais dėl techninių nesėkmių priežastys yra neteisingai išvystytos įgūdžių, papildomų judesių, o kartais ir veikiančių aparatų slėgio ir standumo. Mokytojas turėtų padėti studentui suvokti šias priežastis ir nuosekliai įveikti.

Techninės atliekančios problemos yra šiek tiek skiriasi nuo įvairių vėjo instrumentų atlikėjų. Žaisti ant medinių vėjo instrumentų, pirštų technika įgyja svarbiausią svarbą, o atlikėjams dėl vario žalvario instrumentų, nustatantis vaidmuo dažnai priklauso vienkartiniam.

Tikri techniniai įgūdžiai gali būti pasiekiami tik tada, kai muzikantas gali koordinuoti visus technikos elementus viename atlikimo procese. Galima pasiekti integruotą funkcinės įrangos kūrimą tik tuo atveju, kai gebate nutildyti kiekvieną komponentą ir darbą su savo plėtra.

Daugiamečiai pedagoginė ir atlikusi vėjo įrankių praktika sukūrė kasdienio praktikos muzikos sistemą, pastatytą ant medžiagos, skirtos išsami plėtra Jos atlikimo aparatai ir technologijos (mokymo medžiaga, įskaitant ilgos trukmės, kumpio ir arpeggio, pratimų ir etidų garsų žaidimą.

Atliekų kūrimas

Labai svarbu mokytis žaidimo vėjo instrumentų procese turėtų būti skiriamas kvėpavimo technikų plėtrai, todėl reikia sistemingai mokyti. Nuo. tinkamas kvėpavimas Priklauso nuo intonacijos, stabilumo ir išraiškingumo grynumas. Žaisdami vėjo instrumentus, įkvėpimo ir iškvėpimo funkcija radikaliai pasikeičia. Jei, su įprastu kvėpavimu, įkvėpkite ir iškvėpkite laiką yra apie tą patį, tada žaisdami ant žalvario instrumento, iškvėpimas dažnai yra daug ilgesnis už kvėpavimą. Be to, atliktas iškvėpimas visada yra aktyvus.

Kvėpavimo menas susideda ne tik sugebėti keisti iškvėpto oro srauto stiprumą ir kryptį, bet ir gebėjimą greitai kvėpuoti, gerokai didesnė už normalų kvėpavimo takų procesą.

Norėdami išgauti tam tikro aukščio, dinamikos, charakterio, laiko, trukmės, tai yra, kad įjunkite garso suvartojimą ir skambantį oro pleistrą, intensyvus iškvėpimas reikalingas intensyvi priemonė. Išimties intensyvumo laipsnį lemia muzikos pobūdis ir garso formavimo specifiškumas kitoje žalvario priemonėje.

Vėjo instrumentų atlikėjai buvo priimti ne krūtinėlės ar diafragmos kvėpavimo tipai, bet krūties, mišraus kvėpavimo tipas kaip racionaliausi ir kuriant palankiausias sąlygas įkvėpus ir iškvėpimui žaidimo metu.

Su krūties tipu kvėpavimas, kvėpavimo akcentas patenka į vidurinę krūtinės dalį, mažesni krūtinės departamentai įkvėpimo procese yra silpnai dalyvauja, diafragma yra beveik nedalyvauja. Pilvo ar diafragminio kvėpavimo tipo dėmesys skiriamas stipriausių ir aktyvaus raumenų darbui - diafragma. Tačiau plaučių kiekis su tokiu kvėpavimu yra neišsamūs, nes vidutinis ir viršutinės krūtinės dalys įkvėpus yra silpnai dalyvauja.

Su krūtinėmis akimis (mišrios) kvėpavimo tipas dėl diafragmos ir visų krūtinės raumenų yra pasiektas didžiausias efektas Įkvėpkite. Tačiau, kai žaidžiant žalvario priemonę, neįmanoma paneigti svarbos ir poreikio naudoti atlikėjuose skirtingi tipai Kvėpavimas - krūties ir diafragminė (pilvo): kvėpavimo tipai nustatomi labiausiai charakteriu

muzika.

Žaidimo sąlygos įpareigoja kvepalų muzikantą gaminti dažnai pilną ir greitą kvėpavimą. Siekiant užtikrinti šią sąlygą, muzikantai kreipiasi į dalyvavimą ne tik nosies įkvėpus, kaip ir įprastu kvėpavimu, bet ir burną. PTA dalyvavimo laipsnį įkvėpimo metu lemia garso atkūrimo specifiškumas kitoje žalvario priemonėje. Pavyzdžiui, ant vamzdžio - įrankis su siauromis menšiu, reikia ne tiek daug didelio kiekio oro rezervo, kiek intensyvumas ir koncentracija iškvėpto oro srove - pagrindinė apkrova įkvepiant kritimą ant nosies. Burnos atlieka tik papildomas funkcijas, o tada išimtiniais atvejais, kai reikia greitai visapusiškai kvėpuoti. Drėkinimuose įrankiuose (trombone, mėgintuvėlyje), kur kvėpavimo išsamumas visuomet yra didesnis nei instrumentams, turinti siaurą menkią ir iškvėpimą ne taip koncentruojant, burnos dalyvavimo aktyvumas įkvėpimo procese yra didesnis.

Žaisdami medinius vėjo instrumentus, pagrindinė inhaliacinio oro dalis eina per burną, ir tik nedidelė dalis - per nosį.

Dalyvavimo lūžių ar nosies įkvėpimo procese laipsnis taip pat priklauso nuo muzikos frazės ir, atsižvelgiant į tai, nuo naudojamų kvėpavimo takų tipų. Jei, su diafragma kvėpavimu, urmu iš oro yra įkvėpti per burną, su krūtimi - per burną ir nosį, tada su krūties kvėpavimu, aktyvus vaidmuo priklauso nosies.

Klausytojas gali išnykti menininko žaidimą tik todėl, kad jis yra triukšmingas, jis gyvena. Todėl kvėpavimas per nosį yra tylesnis, jis yra artimas natūraliam kvėpavimo procesui, kvėpavimas per nosį yra žymiai higiena.

Tačiau lemiamas vaidmuo vykdant priklauso iškvėpti, nes jis jau yra tiesiogiai susijęs su vykdomojo proceso menine puse. Iškvėpimas turėtų būti įvairus ir lankstus: tai yra čiulpimas, tada vos pastebimas ir sklandus, tada stiprinamas ir miršta, tada spartinti ir sulėtinti ir sulėtinti ir pan.

Rosanov S.V. Jis pabrėžė menininko svarbą "žaisti ant paramos", arba "Opera" kvėpavimas. Dėl visų vario ir medinių įrankių, išskyrus fleitą, išmetamųjų dujų stiprinimas su ne keičiančia lūpų raumenų įtampa sukelia nedidelį garsą - patobulinta iškvėpimas sukelia didesnes vibratorių dalis, kuria generuoja garsą. Prietaisai su nendrių cukranendrių (oboe, klarnetu, bagažu) vibruos didelius skardinių skyrius. Stipresnis cukranendrių lūpų suspaudimas sumažins jo svyruos dalies ilgį ir užkirs kelią garso sumažėjimui.

Vykdydamas žalvario instrumentą, iškvėpimas turi turėti reikiamą kokybę: tai yra vienodas, tada palaipsniui paspartintas, tada palaipsniui sulėtėjo, priklausomai nuo dinaminių niuansų. Garso stiprinimas yra susijęs su iškvėpimo pagreitinimu, silpnėja - su laipsnišku sulėtėjimu; Su laipsnišku ir vienodu iškvėpimu gaunamas sklandus garsas. Taigi pasiekiami įvairausios garso niuansai.

Būtina palaipsniui plėtoti kvėpavimą: nuo individo, o ne per ilgai garsų ir mažų muzikinių frazių dinamiškame požiūriu ir intonacijos klaidų mažinimas turėtų būti perkeltas į tolesnę kvėpavimo apie medžiagą su ilgesniais garsais ir frazėmis, su a palaipsniui naudotis ir susilpnėjusi. Būtina nuolat stebėti atlikimo klausos iškvėpimo kokybę. Siekiant atlikti pedagoginės praktikos įgūdžių ugdymą, lėtai judesio našumas yra plačiai naudojamas naudojant įvairius Nuanxion. Kvėpavimo metodų kūrimo užbaigimas pasiekiamas specialiai pasirinktoje muzikinėje medžiagoje, kurioje esamų dinaminių atspalvių vykdymas reikalauja tam tikrų įgūdžių.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas lūpų ir asmens raumenų vystymuisi, į kurią reikia atsižvelgti renkantis pratimus, skirtus kvėpavimo plėtrai. Kai kuriuose atlikėjuose, iškvėpdami, dalis oro eina per nosį, o tai lemia Timbre dažų praradimą, todėl mokytojas turi pastebėti mokytoją ir ištaisyti šį trūkumą.

Nuo kvėpavimo priklauso ne tik dinamiška vykdymo ir garso kokybės pusė. Naudojant kvėpavimą, muzikos frazės yra atskirtos viena nuo kitos, todėl būtina atkreipti studento dėmesį į kvėpavimo muzikos frazės vaidmenį. Teisingas kvėpavimo pamainų taškų pasiskirstymas yra labai svarbus išraiškingam vykdymui: mokytojas turi būti grindžiamas darbo ir apskaitos struktūros analize

atliekant studento galimybes tiksliai nurodykite akimirkas, kuriose reikia įkvėpti. Šioje analizėje studentas turi būti įtrauktas, palaipsniui, rūpintis savarankiškai suprasti tekstą. Kvėpavimo momentai negali būti įsikūrusi atsitiktinėse vietose, klausytojas niekada neturėtų manyti, kad atlikėjas turi kvėpuoti. Yra labai ilgos muzikos frazės, kurių negalima atlikti viename kvėpavime. Tokiu atveju turėtumėte rasti vietą, kur galite kvėpuoti nepažeidžiant muzikos frazės prasmės. Neteisingas įkvėpimo taškų pasiskirstymas gali iškraipyti muzikos frazės prasmę. Šiuo atveju lyga neturėtų būti kliūtis kvėpavimui, nes tai rodo tik sklandaus ir prijungto našumo poreikį.

Garso nutraukimas neatsiranda nedelsiant; Kai trumpas laikas, žmogaus gandai taupo garsą. Tai leidžia, jei tam tikrų įgūdžių akivaizdoje yra kvėpavimas kai kuriuose lygoje. Vykdymas su kieto kvėpavimo metu sukuria sunkų, nemalonų įspūdį.

Tai turėtų būti kovojusi su studento būdu, kad įkvėptų daugiausia dėl laikrodžio funkcijos. Studentas turi priskirti, kad laikrodžio bruožas yra tik metrinė siena ir ne visada sutampa su muzikos frazės pradžia ar pabaiga.

Sukurti visapusišką kvėpavimo taką ir išmokti jį visiškai naudoti kaip muzikinio išraiškingumo priemonė yra įmanoma tik tada, kai įvaldoma pakankamai turtingą muzikinį repertuarą.

Būtina sąlyga tikslios intonacijos yra gerai išvystytos muzikos klausos buvimas. Vėjo instrumentų konfigūracijos netikslumas, kuris sukelia nuolatinių "pataisų" individualių garsų aukščio poreikį atitinkamais lūpų įtampos pakeitimais, reikia didesnio klausos jautrumo intonacijai. Naudojant specialius pratimus, dvasinis gali būti pagerintas jo santykinis gandas, kad jis įgyja absoliutaus klausymo kokybę. Visų pirma mokytojas turi nuolat atkreipti dėmesį į visų muzikinio klausos komponentų kūrimą ir, svarbiausia, vidinis, melodinis klausymas. Dažniausiai tai naudoja pažįstamų ar girdėjimų muzikos ištraukų atmintį, pažįstamų melodijų perkėlimus į kitą tonalumą, improvizaciją, taip pat muzikos rašymą. Mokytojas konkrečiai siunčia dėmesį į meninių įspūdžių studentų plėtrą demonstruojant muzikinius kūrinius tiek mokytojo ar studentų vykdymo, ir muzikos atkūrimą su techninių priemonių pagalba. Be to, muzikos demonstravimas yra naudingas derinant su savo pastabomis.

Kitas vėjo instrumentų skeleto bruožas yra jo kai kurie TIMBRES.

Jautrumas "Timbre" garso funkcijoms atsiranda dėl praktinio muzikinio aktyvumo ir nuolatinio dėmesio garso laikui. Atskirų žalvario įrankio garsų įsiminimas ir nustatymas palengvina Timbre funkcijų ir skirtumų, kurie lemia tai, kad jaunas atlikėjas yra palyginti paprasčiausiai plėtojant gebėjimą nustatyti ir atstovauti absoliučiui aukštį savo įrankio garsų. Dažnai toks gebėjimas vystosi remiantis garso našumo prijungimu su motoriniais pojūčiais.

Kartais atlikėjas, turintis pakankamai klausos, groja klaidingai dėl nesugebėjimo klausytis atlikta muzika. Atlikėjas turi paskirstyti savo dėmesį tokiu būdu, kad išgirsti muziką, lydintį savo veiklą ir skambant harmonijoje, kad surastų tikslią intonaciją.

Tai yra, atsižvelgiant į garso klausymą, studentas patartina šiam algoritmui: Timbre ypatumų kūrimas ir priemonės, kuriai jis vaidina, garsų pobūdį; Pratimai pripažįstant individualius savo prietaiso garsus, atspindinčiant įvairių garsų aukštį su įrankiu, paruoštais į žaidimą, nepaliesdami savo lūpų; Atstovavimas garsų aukščio, jei nėra įrankio. Įgiję neabejotinų visų savo priemonės garsų pripažinimo įgūdžius, studentas turi sutelkti dėmesį į muzikinio darbo toniškumo nustatymą, taip pat atskirų kitų vėjo instrumentų ir fortepijono garsų aukštį.

Pasiekti intonacijos grynumą.

Intonacijos grynumo pasiekimas, kai grojimas vėjo instrumentams yra viena iš sunkiausių užduočių vykdant praktiką. Todėl svarbiausias muzikinio ugdymo aspektas yra nuolatinis dėmesys intonacijos grynumui vykdymo metu, muzikinių kūrinių tonalumui, LADE funkcijoms. Tik nuolatinis intonacijos tikslumo stebėjimas, pritraukiant studento dėmesį į kiekvieną suklastotą garsą, gali sukurti kritinį požiūrį į menkiausią intonacinį netikslumą. Tai, savo ruožtu, pagerina lūpų pritaikymą ir kvėpuoti iki tikslios intonacijos.

Galite naudotis tiksliai intonacija dėl bet kokios medžiagos, naudingos našumo lėtai Arpeggio, blaivaus ir kitų akordų judėjimui. Geriausi rezultatai pasiekiami dirbant su muzikiniu darbu, kurį lydi fortepijonas ir ansamblis. Tuo pačiu metu, kietas užpildas, taip pat pratimai nustatant akordus gandai, skaitymas iš lapo palaipsniui tampa sudėtingesnė muzikinė medžiaga.

Siekiant visiškai švarus, muzikantas nėra pakankamai tik su plonu klausymu, taip pat būtina gerai žinoti savo įrankį, ypač medinių ir vario grupių pastato modelius. Sistemos grynumo ir intonacijos darbo metodų atlikėjo žinios smarkiai padidins vykdymo meninį lygį. Turėtų būti atsižvelgiama į kai kurias konstruktyvių vėjo instrumentų savybių. Turėtų būti atsižvelgta į intonacinio sistemos formavimą.

Ant vėjo instrumentų aukštos kokybėsKai atlikėjas nesilaiko intonacijos, apčiuopiamų garso nuokrypių. Net moderniausi žalvario įrankiai suteikia tam tikrų garsų nuokrypį nuo normalaus derinimo. Todėl studentas turėtų paaiškinti tiksliai fiksuoto garso bruožus vėjo instrumentams.

Be konstruktyvių stūmoklio mechanizmo savybių, tam tikra įtaka sistemai taip pat turi kitų taškų, susijusių su pagrindinio vario žalvario instrumentų kūgio cilindriniu profiliu. Šis šių įrankių paketo pastato bruožas sukelia netiksliausio pagrindinio natūralaus garso etapų garsą.

Medinių vėjo instrumentų projektavimas taip pat reikalauja maksimalaus tikslumo teorinio skaičiavimo, susijęs ne tik su įrankio, bet ir su skersmens ir formos garso skyles ir jų vietą ant įrankio dydį.

Dėl vėjo instrumentų, perėjimas nuo vieno chromatinės garso rankos etapo į kitą įvyksta kaip keičiant į įrankį įvedančio oro srauto slėgį ir oro stulpelio ilgį, sudarytą jo kanale. Tai pasiekiama reguliuojant šviesos raumenų įtampą ir iškvėptą oro srautą, taip pat tinkamo naudojimo.

Todėl individualių garsų nukrypimai nuo sąrankos greičio gali būti pašalinta arba žymiai ištaisyta naudojant lūpų. Kartais garso pokyčių aukštis, kuriame nurodomas menininko nepastovumas arba jo lūpų raumenų silpnumas. Kai kurie vario ir liežuvio žalvario instrumentai, kai žaidžia Crescendo, Forte ir Fortissimo, sumažina garsą, ir su diminuendo, fortepijonu ir pianissimo yra iškeltas. Tačiau su dėmesingu klausos kontrole, galima išlaikyti nurodyto garso aukštį įvairiuose niuansuose su lifto pagalba.

Be papildomų ir pagalbinių programų, naudojamų visose vėjo instrumentuose, kai kurie iš jų galima naudoti kitus būdus, kaip pakeisti garso aukštį. Atlikėjai ant goboe ir fagote padidinti garso mažiau padengti lūpų cukranendrių, dėl sumažėjimo - dalinių aprėptis padidėja. Atlikėjai ant rago padidinti Velocked garsai įdėkite dešinę ranką į srutą giliai ir sandariai, dėl jų sumažėjimo, rankų įėjimo gylis į lizdą yra sumažintas. Jei norite naudoti išvardytus metodus, turėtų būti kruopščiai, nes garso timbre gali pablogėti.

Norint pasiekti intonacijos švarumą vėjo instrumentams, atlikėjas turi sistemingai plėtoti savo lūpų aparatą, gerai žinoti savo priemonės, papildomų ir pagalbinių programų intonacinius bruožus ir sumaniai juos taikyti.

Yra žinoma, kad garso aukštis, paimtas ant bet kurios vėjo instrumentų, turi nuo žaidimo lūpų lūpų ir oro srauto srauto į įrankį. Kuo geresnis atlikėjas turi muzikinį gandą, lūpų aparatą ir kvėpavimo metodus, tie intonaciniai stabilūs ir švaresni bus jo žaidimas. Todėl turėtų būti atliekamas darbas dėl intonacijos švarumo, kuris turėtų būti atliekamas dėl medžiagos, kuri skatina

vienodas visų veikiančios įrangos elementų kūrimas.

Norėdami pasiekti šį tikslą, pratimai, pastatyti ant ilgos trukmės garsų, yra labai palankūs. Jie suteikia atlikėjui galimybę: a) kontroliuoti darbo užmokesčio aukštį, stabilumą, dinaminių pokyčių kiekvieno atsiperkamojo garso tankis; b) stiprinti lūpų raumenų poveikį; c) plėtoti atliekant kvėpavimą, pasiekiant įkvėpus, laipsnišką ir net iškvėpimą.

Tokie pratimai padeda rangovui plėtoti lifto veiksmų koordinavimą ir kvėpavimą, kai išgauna skirtingų aukščių garsus. Lifto paruošimo įgūdžiai turi būti glaudžiai susiję su galimybe išlaikyti tikslią garso intonavimą jo pateikimo metu.

Kai kurie mokytojai mano, kad ilgos trukmės garsai turėtų būti grojami diatonine arba chromatine seka, kiti rekomenduojama atlikti šiuos garsus į tam tikros palogarmonijos sekos Arpeggio skaičių.

Kai žaidžiant pratimus "Arpeggio", jų komandos organizacija teikia būtinas sąlygas klausos kontrolei per kiekvieną atsiperkamąjį garsą, o įvairių registrų garsų kilimas prisideda prie visų diapazono kėlimo aparato stiprinimo ir vienodos plėtros. Įvaldę intonacijos grynumo įgūdžius, blaiviai gali būti perkelta į disoninuojančių akordų plėtrą.

Tuo pačiu metu atlikėjas turi pasiekti aiškų garso pradžią, intonacijos stabilumą, niuanso lygumą ir garso temperatūros spalvą visai jo ilgiui, taip pat užtikrinti, kad garsas baigsis tuo metu išrinktą laiką rangovas. Kaip garsai šiose niuansuose įvaldytas, galite eiti į sudėtingesnę niuanso seką (PP pp; ff\u003e pp sf

Speciali kryptimi pedagoginių pastangų turėtų būti iš lūpų, dėl kurių garso ir intonacinio tikslumo grožis priklauso. Atlikėjo ant žalvario lūpos turi turėti galimybę atlaikyti reikšmingą ir ilgalaikę įtampą ir, be to, greitai pakeiskite šios įtampos laipsnį, priklausomai nuo atsiperkamosios garso aukščio ir jėgos. Nors mažai ir vidutiniškai pakankamai mažų įtampos garsai, dideli garsai, lūpų stiprumas ir ištvermė, sudaryta tik dėl ilgos ir sistemingos treniruotės. Mobilumas, gebėjimas iš karto ir tiksliai pasiekti įtampos laipsnį, kuris yra būtinas norint gauti reikiamą aukštį garso, yra atlikėjų veiksnys. Bet pernelyg skubotas tai gali sukelti nepageidaujamų rezultatų: šnypštimas pasididžiavimas ir garso nuobodumas. Ši muzikinė medžiaga turėtų būti pasirinkta, kurioje yra aukštyn ir žemyn, bus gana laipsniškas; Turėtų būti aktyviai naudojami naudoti gama panašūs pratimai, taip pat pratimai, pastatyti ant akordų įvairiuose deriniuose ir gama, kurį vykdo sulaužytos flarės ir SEKS. Kai lūpos ir susijusios veido raumenys bus pakankamai išvystyti, lūpų technologija turėtų būti palaikoma pratimai su dideliu lūpų įtampos pokyčių.

Siekiant, kad garsas būtų nepriekaištingas, intonacijos grynumas ir tinkamai už laikinosios kokybės kokybę, būtina tiksliai suderinti iškvėpimo lūpų streso laipsnį. Reikalingas veido ir kvėpavimo raumenų streso laipsnis, kuris užtikrins intonacijos tikslumą ir garso kokybę.

Mobilumo ir ištvermės lūpų laipsnis yra neatskiriamai susijęs su jų padėties ant kandiklio. Kai kuriuose atlikėjuose iškvėptas oro srautas nepateks į centrą, bet šiek tiek atokiau nuo lūpų viduryje. Lūpų funkcijų apskaita, kai sklandytuvas leis rangovui pasiekti geriausią garso ir aukštos lūpų technologiją. Objektyvios gamybos taisyklės turi atitikti subjektyvius rangovo pojūčius, kurių mažiausiai pokyčiai visada yra susiję su garso pobūdžio pokyčiais ir kokybe.

Nauja garso kokybė gali pasirodyti tik dėl ilgų ir sistemingų pratimų, ypač atliekant muziką lėtai. Tuo pačiu metu atlikėjas gali sutelkti dėmesį į kiekvieną garsą ir padaryti atitinkamus pataisymus lūpų padėtyje, kvėpavietėje ir veido raumenų streso laipsnį.

Ne visada yra tinkamas sprendimas, kad žalvario įrankio taikymo sritį įtakoja burnos ertmės apimtis ir forma, nes atliekant muzikanto dvasinio procesą, nei burnos ertmę, nei lariniai yra rezonatoriai, kurie ypač, yra įrodyta N. Volkovo darbe "eksperimentinis tyrimas kai kurių garso formavimo proceso veiksnių (dėl krūva žalvario instrumentų)."

Praktika rodo, kad pastebimas didžiausias intonacines klaidas tarp atlikėjų, kurie turi blogą garso terminą, kai žaidžia įrankį. SHARP, CREENY, NENAUDOKITE šiam įrankiui, garsas sukuria nemalonų įspūdį, sukelia klaidingą jausmą. Atlikėjas privalo taikyti papildomas ir pagalbines programas gamah, etiudai, pratimai ir spektakliai, pasiekti sklandaus įrankio garsą visuose registruose, nepriklausomai nuo taikymo tipo.

Svarbi priemonė grynųjų intonacijos įgūdžių ugdymui yra ansamblio žaidimas. Ji plėtoja muzikantą su gebėjimu išgirsti ir nustatyti jo partijos vaidmenį ir suvokti visą garsą, o taip pat įpareigoja kiekvieną menininką šviesti gebėjimą prilyginti savo priemonės garso už bendrąjį sonorą.

Norint švęsti intonaciją, didelę naudą dirbant su žaidimais, etudes, gama ir įvairiais pratimais lėtai. Tai leidžia būti ryškiau suvokti savo atlikimo trūkumus, analizuoti jų atsiradimo priežastį, patikrinti išrinktų lėšų veiksmingumą ištaisyti tam tikras klaidas.

Praktika rodo, kad temperatūros sąlygos, generalinio valdymo būdai ir atskiri registrai, cukranendrių ir kandiklio būklė, gamybos defektai, veikimo taisyklių pažeidimas ir kitos aplinkybės turi didelį poveikį vėjo instrumentų statybai.

Visi vėjo instrumentai aušinimo metu linkę sumažinti sistemą, ir kai šildomas yra padidinti. Žaidimo metu yra aplinkos temperatūros ir aplinkos temperatūros, o menininko iškvėptos oro temperatūra yra paveikta. Kaip rezultatas, specifinė darbo temperatūra įrankio yra sukurta, palankiausia konfigūruoti. Reguliavimas yra būtinas ir žaidimo procese, kai bendroji įrankio sistema gali padidėti arba (kuri yra mažesnė) sumažėti. Šiuo atveju atlikėjas privalo atitinkamai pakeisti įrankio nustatymą.

Įrankio nustatymas.

Ištaisyti netikslumų įrankį įrankis sąveikauti į lūpų įtampos ir kvėpavimo įtampos yra įmanoma tais atvejais, kai garso aukščio nuokrypis nuo normos yra nereikšmingas. Kai netikslumas yra toks didelis, kad atlikėjas negali jį įveikti su šiomis priemonėmis, būtina pašalinti įrankio dizaino trūkumus.

Žalvario įrankiai kartais turi defektų, atsiradusių dėl jų gamybos ar remonto, taip pat dėl \u200b\u200bjų taisyklių pažeidimų. Tai visų pirma apima nustatyto kandiklio vamzdžio arba kandiklio karūnos ilgio standarto nenuoseklumą, medinių vėjo instrumentų garsų skylių skersmenį, "padų" vožtuvų puodelių nenuoseklumas, taip pat taip pat Maži arba didelės garso angos, dentų formavimas dėl vario žalvario įrankių ir kritulių jų kanale. Šie defektai neigiamai veikia įrankių veikimą, pakeisti atskirų garsų aukštį. Daugumą šių defektų gali būti pašalinti patys atlikėjai.

Tačiau su tinkamiausia formuluotė, aukščiausios kokybės priemonės vykdymas gali būti suklastotas. Kartais klaidingo garso priežastis tampa studento nesugebėjimu klausytis vykdomosios muzikos. Menininkas turi paskirstyti savo dėmesį tokiu būdu, kad išgirsti jo veikimą gerai, ir lydėti savo muziką, ir skamba harmonijoje rasti tikslią intonaciją.

Atsižvelgiant į švarią intonaciją, yra privaloma kiekvienam muzikantui, tai išplaukia iš pirmųjų mokymo etapų, kad būtų sukurta ši kokybė iš studento. Tik nuolatinis intonacijos tikslumo stebėjimas, pritraukiant studento dėmesį į kiekvieną suklastotą garsą, gali sukurti studento kritinį požiūrį į menkiausią intonacinį netikslumą. Tai, savo ruožtu, pagerina lūpų pritaikymą ir kvėpuoti iki tikslios intonacijos.

Sukurkite specialius pratimus tikslios intonacijos kūrimui yra netinkama. Jūs galite pasinaudoti intonacija ant bet kokios medžiagos. Būtina skirti tik muzikinio klausymo dėmesiui ir aštrumą.

Vykdant intonacijos grynumo pradžioje, turėtumėte naudoti daugiau pratimų ir spektaklių, kuriame kiekvienas netikslinis garsas yra aiškiai pastebimas. Labai naudinga našumas lėtai judesiuose Arpeggio, blaivaus ir kitų akordų. Dirbdami su sistema, būtina atsižvelgti į intervalo intonacijos savybes. Praktiškai stebimas šis reiškinys: dideli intervalai paprastai atliekami su tendencija sumažinti viršutinį garsą, mažas, kad padidėtų. Todėl užsiima bet kokiais pratimais, jums reikia reikalauti iš mokinių, kad dideliu intervalu viršutinis garsas būtų šiek tiek aukščiau, ir mažu - žemiau. Atitinkamai, jei pagrindinis intervalo garsas yra pagrindinis garsas, tada dideliais intervalais mažesnis garsas turi būti šiek tiek pakeistas mažesniu, mažais - aukščiau. Taigi dideli intervalai turėtų būti šiek tiek "plečiasi" ir maža - "sausra". Tas pats pasakytina ir apie intervalus padidintus ir sumažintus.

Vibrato ant vėjo instrumentų

Gryno intonacijos problema dažnai susijusi su vibrato problema vėjo instrumentams. Vibrato ant vėjo instrumentų yra periodinis pulsavimas iškvėpimas, todėl pasikeičia garso aukštis.

Kai kuriems atlikėjams natūrali gera vibrato gaunama be specialaus parengiamojo treniruotės, kiti turi nemalonaus garso nervinumo, kuris turėtų būti kovojęs su. Būtina reikalauti visiškai net garso iš jaunas atlikėjas ilgą laiką, kad smulkintų vibrato išnyks.

Vidutinė žalvario prietaiso vidutinis dažnio vibratorius sukuria šilto, nuoširdaus garso įspūdį, jis pagerina tono kokybę ir pernelyg dažnai vibrato suteikia garso nestabilų charakterį. Žaisti ant žalvario įrankio turėtų naudoti sveikintiną vidutiniškai: nuolat drebulys garsas žalvario įrankio sparčiai erzina.

Vienas iš Vibrato metodų yra svyruoti įrankį su ranka, kaip kai kurie trimituotojai daro. Hornstones kartais vibruoja naudojant dešinės rankos judesius įrankyje. Kitas priėmimas susideda iš periodinių silpnųjų ir stiprinant iškvėpimą, pagal kai kurių atlikėjų ir mokytojų, nuoseklų sinchronizavimo ir išplėtimo balso atotrūkį.

Vibrato pratimai vyksta lėtai, gražioje cantilene. Tai naudinga klausytis atlikėjų su geros vibrato, taip pat naudoti garso įrašus, turinčių tokį didelį laipsnį. Taigi, atlikėjai vėjo instrumentų turi gana dideles galimybes pasiekti švarą statybos ir intonacijos, jums reikia tik kad būtų galima galėti naudoti tuos ar kitus metodus laiku ir teisingai.

Jų insultų ir technikos vykdymo ypatumai

Sprogų veikimas yra ypač svarbus vykdymo technikoje. Terminas "brūkšninis kodas" ateina iš vokiečių kalbos stricho (funkcija, linija) ir yra susijęs su prasme su Vokietijos veiksmažodžiu Streichen (švinas, geležis, ruožas). Strokai būdingi garsų gavybos, priežiūros ir prijungimo metodai, pavaldūs muzikinio darbo turiniui. Sprogų atlikimo problema yra gana sudėtinga

jos išraiškingų semantinių ir technologinių komponentų galia.

Išraiškinga-semantinė vertė atliktų smūgių yra, visų pirma, tai, kad jie yra neatsiejama artikuliacijos dalis, tai yra garsinis ar atskiras "tarimas" garsų metu. Bet koks muzikos frazės pastabų grupavimas gali būti "išreikštas" atlikėjo įvairiais būdais, ir tai žymiai pakeis savo semantinę reikšmę.

Insultai yra organiškai siejami su muzikos frazės savybėmis. Tiesioginis ryšys tarp smūgių ir muzikos frazės yra tariamas legato boarch. Lygos užrašuose gali turėti frazės ir brūkšninį kodą. Daugeliu atvejų šių lygų svarba sutampa, o tada idealios sąlygos yra sukurtos siekiant įgyvendinti išraiškingą frazę. Tačiau dažnai frazės lygos sujungia per dideles frazes ir tada atlikėjai yra priversti juos pakeisti juosta.

Sprogų išraiškinga vertė taip pat yra glaudžiai susijusi su dinamika ir AGGO, nes garso ir tempo galios pokyčiai paprastai keičiasi baro atspalviais.

Žaisdami vėjo instrumentus, keičiant garso tūrį lydi natūralūs garso atakos pobūdžio pokyčiai ir sukelia baras atspalvių perėjimą (pvz., Staccato eina į detach).

Kaip dinamika, jų grafinės išraiškos smūgiai nenustato tiksliai vykdomosios muzikos frazės ar praėjimo. Pasaulio tekste nurodytos etiketės ne visada yra galutinis, todėl atlikėjai reikalauja galimybę papildyti arba išaiškinti jas pagal muzikos turinį ir stilių. Vykdymas, kuriame dažai nenaudojami, pasiekiami įvairiais smūgiais, gamina vangus, monotonišką įspūdį. Teisingas atrankos juostos atspalvių turi didelę meninę vertę ir tarnauja kaip rodiklis. geras skonis ir muzikinė atlikėjų kultūra.

Perforcingai ant vėjo instrumentų, insulto metodai yra pateikiami keičiant kalbos judėjimo greitį, kai garso ataka, skirtinga trukmė ir intensyvumas iškvėpimo, taip pat atitinkamas "restruktūrizavimas" žaidėjo lipstock.

Žaidimo apie vėjo instrumentus praktikoje, insultai dažnai vadinami tam tikrų tipų ritmo (pavyzdžiui, punktyriniu ritmu) arba dinamiškais atspalviais, ir tai yra lengva įsitikinti, kad egzistavo šiame klausime ir vis dar yra tam tikrų dviprasmybių.

Vienas iš pirmųjų ir svarbiausių bandymų susisteminti insulto klausimą, kai žaidžia žalvario instrumentai buvo 30s. Išskirtinis sovietinis atlikėjas ir mokytojas V. Blazhevičius.

Savo metodiniuose darbuose "Stumdomo trombono mokykla" ir "Kolektyvinių žaidimų mokykla vėjo įrankiai" V. Blazhevičius pristatė savo nuomonę apie įvairių garso atkūrimo metodų esmę, kuri nusipelno rimtų dėmesio.

Blazhevich V. paskelbė galimybę kreiptis, kai žaidžiate vėjo instrumentams iš šių atakų tipų:

a) ataka be liežuvio pažangos;

b) minkštas ataka (Portabentas);

c) ne legato ataka;

d) skamba ataka (Detach);

e) akcentuota ataka (SFORZANDO);

e) sunkus ataka (pesante);

g) trumpas stacingato (spiccato);

h) Ripple Staccato (SECCO) ir STACCAISSIMO;

k) dvigubas stacings;

l) Triple Staccato.

V. Blazhevičiaus požiūris į vėjo instrumentų smūgius, jo studentas B. Grigoriev jo "Trombone" žaidimų mokykloje "padalintų smūgių į tris grupes:

a) kieta ataka grupė (Detach, Pesante, Marcato);

b) trumpojo jungimo grupė (SPICCATO, SECCO, STACCAISSIMO);

c) minkšta puola grupė (ne Legato, Tenuto, Portabto).

Šis sistemingumas suteikia glaudų smūgių ryšį su garso ataka.

Mokymo vadovuose profesorius N. Platonova "Žaidimų apie fleitą" mokyklą "ir" Mokymosi žaidimo dėl vėjo instrumentų metodai ", kaip insultai: Legato, Staccato, Portabto.

Tačiau, kai žaidžiant vėjo instrumentus, "baro" ir "garso ataka" sąvoka nėra idehe, nors labai glaudžiai susiję tarpusavyje. Garso ataka yra tik pradinis garso ekstrahavimo momentas. Vadovaujantis įvairiais muzikos pobūdžiu, jis yra sąlygiškai priimtas atskirti du būdingiausius atakų atspalvius: "Įmonė" ataka ir "minkštas" garso ataka.

"Kietą" garso priepuolį pasižymi energetiniu impulsu kalbai ir sustiprinto oro srauto slėgiui. Žaisti ir mokytis vėjo instrumentais praktikoje, jis paprastai susijęs su to ar to skiemenų tarimu. "Minkštas" garso ataka atliekama naudojant minkštintą kalbą, kuri ramiai atpalaiduoja iš lūpų atgal, kuri paprastai yra susijusi su stebėjimo skiemenų tarimu arba pan. Garso ataka, tai yra, ji prasidėjo, yra labai svarbi atlikėjams vėjo instrumentų, nes jis iš esmės lemia įvairių smūgių veiklos pobūdį. Brūkšninis kodas - koncepcija yra platesnė, nes garso ataka yra tik neatskiriama insulto dalis. Brūkšninis kodas yra vykdymo priėmimas, kuris sujungia tam tikrą garsų išgavimo, išlaikymo ir prijungimo pobūdį, tai yra visa garso trukmė, nuo garso pradžios, kol jis bus baigtas.

Kai žaidžiate žalvario instrumentus, galima naudoti šiuos smūgius:

1. Dische yra vykdymo priėmimas, kurį apibūdina atskirų (bet ne aštraus) impulsas atskiriems garsams ir gana pilnam ilgiui, kuris pasiekiamas dėl vienodo ir sklandaus iškvėpto oro tiekimo. Muzikos įrašuose paprastai yra specialieji pavadinimai, kurie nepadeda atlikti atlikėjo dėmesį į būtinybę visiškai atlaikyti garso trukmę.

2. Legato - prijungtas garsų veikimas, kuriame kalba dalyvauja tik pirmojo garso atkūrimui; Likusieji garsai atliekami be kalbos dalyvavimo, su sutartais kvėpavimo aparatų, pirštų ir lūpų pagalba pagalba.

3. STACCATO - vykdymo, kuriai būdingas pjaunamosios garsai, priėmimas. Jis pasiekiamas naudojant greitus smūgius, reglamentuojančius pradžią ir sustabdyti iškvėpto oro srauto judėjimą.

Staccato įvairovė yra Staccatissimo - individo vykdymo priėmimas, labiausiai nuimami garsai.

4. Marcato - individo vykdymo, pabrėžė stiprios (akcentuoti) garsai. Jis atliekamas naudojant aštrią, įjungtą pusiausvyrą, kai puola ir energingas iškvėpimas.

5. NĖRA LEGATO - Neišsiejama, šiek tiek sumažino garsų našumą. Jis pasiekiamas švelniu kalba, kuri šiek tiek nutraukia iškvėpto oro judėjimą oro, sudarančių mažų pauzių tarp garsų.

6. Portuota - Švelniai pabrauktų, sujungtų ir visiškai aprūpintų garsų vykdymo priėmimas. Jis atliekamas su itin minkštuosios padėties pagalba, beveik nepertraukiant iškvėpto oro judėjimo.

Be šių vykdymo būdų, praktikoje, kai naudojate kai kurias instrumentus (fleita, kukurūzai, vamzdis, ragas, trombonas ir barža), naudojami specifiniai smūgiai - dvigubai ir triviečiai STACCATO - gauti vykdymą greitai sekant vienas kitą. Šio priėmimo pagrindas yra iškvėpto oro srauto reguliavimas į įrankį, atliktą pakaitomis į priekį liežuvio ir jo nugara. Praktinis šios priėmimo įgyvendinimas yra susijęs su skiemenų tarimu: TU-KU arba TA.

"Triple Stacco" skiriasi nuo dvigubo tik tokiu atveju, ne du, bet trys skiemenys (TU-TU-KU arba TA-KA) yra ryškūs. Šią techniką daugiausia naudoja atlikėjai vario įrankiai Tais atvejais, kai būtina atlikti trigubą garsų kilpą (triolai, sexti ir tt) sparčiai.

Atliekant praktiką, klaidingai apskaičiuojant kai kurių Tenuto ir pesante garso atkūrimo metodus į smūgių kategoriją. Muzikos terminas Tenuto (Westered) reiškia, kad reikia užbaigti garso trukmę. Jis nesudaro nepriklausomo insulto, nes šios priėmimo atlikimo metodas nesiskiria nuo apykaitos insulto. Tenuto paskyrimas paprastai naudojamas noogrability priminti visiškai atlaikyti šį garsą. Jis nurodomas "Tanuto" žodžio įraše ir kartais "Inxcar".

Terminas "Pesante" (sunki, sunku) reiškia "sunkiųjų" garsų vykdymo, ypač įprasta žaisti Vario vėjo instrumentus (vamzdį, tromboną, vamzdį ir pan.). Jis taip pat nepriklauso smūgių skaičiui, nes jis nurodo tik norimą vykdymo pobūdį, techninis šio priėmimo vykdymo pagrindas vėl yra demonto brūkšninis kodas. Pastabų įraše šis vykdymo priėmimas pažymėjo žodį pesante.

Renkantis smūgius, rangovas turi būti vadovaujamasi autoriaus instrukcijomis ir tiksliai juos atlikti. Tais pačiais atvejais, kai trūksta smūgių autorių teisių, rangovas turėtų pasirinkti atitinkamus smūgius. Tačiau būtina tai padaryti sumaniai, kad netrukdytų semantiniam vykdomosios muzikos turiniui.

Norint pasiekti kiekvieno garso atsiradimo aiškumą, būtina, kad iškvėpimo pradžia būtų visiškai apibrėžta, ir kiekvienas garsas savo išvaizdoje nedelsiant gavo norimą įtampos laipsnį. Kalba, atveria vožtuvo vaidmenį, atveria ir sustabdo prieigą prie įrankio, koreguoja ne tik individualių garsų trukmę, bet ir smūgių pobūdį. Insulto treniruotės medžiagą naudoja sistemingas kumpio ir Arpeggio žaidimas įvairiais smūgiais, taip pat specialiais etiutiniais. Vykdant metodus, skirtus pūlingų garsų vykdymui, būtina turėti labai atidžiai stebėti tikslią kalbos ir pirštų judėjimo sutapimą, kad būtų pasirodytų pašaliniai prididatūros. Įgūdžių atlikti įvairius smūgius ir reikalauja sistemingo vystymosi ir tobulinimo.

Pradinis pažintis su smūgiais prasideda nuo Dische, nes šis brūkšninis kodas yra labai svarbus atliekant visus vėjo instrumentus. Darbas su "Dacher" atlikėjams apie vėjo instrumentus yra labai svarbūs: tai padeda išsiaiškinti aiškų ir aiškų garso ataką, net tekančio iškvėpto oro srauto ir prisideda prie pilno, gražaus garso formavimo. Atliekant Detache, muzikantas turi mokėti ypatingas dėmesys Siekiant užtikrinti, kad kalbų keitimas atakoje ir išėjimo pradžioje būtų griežtai vienu metu. Ji taip pat turėtų būti pasiekta užbaigti garsų trukmę: kartais atlikėjai sutrumpina garsus. Platus kentilenas, autentiškas "dainavimas" ant prietaiso, įvaldyti aiškų ir "skambėjimo" techniką yra susijęs su nuolatiniu naudojimu dešiniajame detach. Brūkšninis kodas yra sėkmingo žaidimų meistriškumo pamatas: Marcato, Tenuto ir kt. Kaip žlugimo pratimas, užraktas rekomenduojamas naudoti kumpio ir Arpeggios vykdymą lėtai.

Antrasis žingsnis įsisavinant smūgius yra legato darbas. Šis brūkšninis kodas yra beveik visos priemonės (išskyrus tromboną) yra gana paprasta, tačiau reikia laikytis tam tikrų sąlygų. Būtina užtikrinti, kad iškvėpimas ir perėjimas nuo garso į garso būtų atliekamas galbūt sklandžiau, be jonolių, nepriimtinai vadinamasis "spausdinimo" garso. Vario, inkubuojančių įrankių atlikėjai, kai žaidžia "Legato" neturėtų leisti "Glydey" garsų prijungimo, dėl kurių būtina atidžiai ir savalaikiai keisti lūpų nustatymą ir sustiprinti savo darbinį aktyvią iškvėpimą. Žaisdami medinius vėjo instrumentus, dešinėje ("ekonomiški") pirštų judesiai taip pat reikalingi, be pernelyg didelių jų perkėlimo į įrankį ir nukrypimus šalims.

Labiausiai problemiškas yra legato vykdymas slankiojančiame trombone. Prie "Trombone" garsų veikimas reikalauja aiškaus ir greito, be judėjimo scenų judėjimo, kuris prisideda prie Glissando elementų įveikimo, neišvengiama su lėtu scenų poslinkiu. Šio metodo kūrimui pratimai naudojami nuo V. BRYZEVICH "PLĖTROS PLĖTROS PLĖTROS LEGATO" MOKSLO "MOKYKLOS" ZUG-Trombone ".

Pratimai dėl legato vystymosi visose vėjo instrumentuose paprastai naudojami gama ir arpeggios visų rūšių, taip pat įvairių pavyzdžių plati, gertiškos muzikos.

Kitas insulto technikos kūrimo etapas tampa "Staccato". Žaidimas turi įsisavinti sparčiai ir šviesos impulsą už ataką, bet kalbos judesių greitis (sunkiai bandymas) turi būti tiksliai susitarta su pirštų judėjimu ir turėtų būti palaikoma atitinkamu slėgiu iškvėptas oro srautas. Perrašykite garsų atkūrimą neturėtų iškreipti jų kokybės: garsai neturėtų prarasti savo natūralaus "apvalaus".

Specifinis našumas STACCATO reikalauja teisingo garso atakos. Visų pirma, kasybos priemonių atlikėjai nerekomenduojami giliai įdėkite kalbą po cukranendrių ir žaisti vario žalvario įrankius - pristatyti jį į lūpų atotrūkį, nes jis neveiks visiško atakos. Kalba turėtų kreiptis į lūpas ir uždaryti lūpų plyšį tik paskutinį kartą prieš garso ataką, priešingu atveju vadinamojo "stostymo" poveikis atsiranda, kai iškvėpimo oras yra sandarinimas į burną spaudos liežuvį į savo lūpų , apsaugo nuo lūpų nuo lūpų (arba iš viršutinių dantų), kas veda prie vėlavimo garso atakos metu. Kartais šis reiškinys yra dėl pirmojo garso psichologinės "baimės".

STACCAISSIMO vykdymo metodas beveik nesiskiria nuo STACCATO metodo, ribos riptuvo ir garso aiškumo, be pernelyg didelio perdėtumo ir sumažinti garsų trukmę dėl tankaus lūpų uždarymo po atakos (garsai tampa aštrūs ir "sausai", ne -Viški, panašūs į smūgius). Su bet kokia Staccato forma, garsai turi išlaikyti intonacijos aiškumą, "apvalumą" ir tono natūralumą.

Ypatingas dėmesys turi būti skiriamas "dvigubo" STACCATO vykdymui. Jo vykdymo metodai ant medinių ir vario įrankių yra skirtingi. Vario įrankių atlikėjai, skirti net metriniams figūroms atlikti, naudoja poros skiemenų derinį (TU-KU), ir trivolį - trigubą derinį (TU-TU-KU); Medinių vėjo instrumentų atlikėjai taiko tik garo skiemenų derinį (TU-KU) - lengviau ir prieinama įvaldymui. Šio insulto tipą įvaldo naujokų muzikantas. Greitas, lengvas ir geras STACCATO garsas yra būtinas plaučiuose, grakštus ištraukas ir yra vienas iš ryškiausių virtuozo, techninių įgūdžių rodiklių.

Kaip pratimai STACCATO kūrimui, jums reikia naudoti specialius etudes, taip pat žaidimo kumpį ir arpeggio.

Pradiniame mokymosi dėl vėjo instrumentų laikotarpiu būtina įvaldyti žaidimo priėmimą Marcato. Tinkama Marcato yra labai veiksminga technika, ypač kai žaidžia vario (tuščių) įrankius. Su savo pagalba, atlikėjai sugeba perkelti meistriškumą, lemiamą muzikos pobūdį. Šis ryšys reikalauja įgūdžių, kad būtų sukurta aiški, akcentuota garso ataka su ryškiu liežuvio ir sustiprinto iškvepinimo stiprinimu. Su sumaniu našumu, kiekvienas garsas pabrėžia stiprus, akcentuojamas pradžios. Tačiau garso pabraukimas turi būti vidutiniškai stiprus, skiriasi nuo Sforzando. Įvaldę pagrindinius smūgius, kuriems reikalingas "kietas" garso ataka, reikia eiti į žaidimo priėmimų tyrimą, atliktą naudojant "minkštą" ataką: ne Legato ir Portuota, kuri yra daug panašių (atakos ir atakos ir atakos ir garsiakalbiai). Šie smūgiai atliekami su maža garso stiprumu (nuo RR iki MF). Reikėtų nepamiršti, kad kai žaidžiant portorą, garsai atliekami maksimaliu ilgiu, o su ne legato garsų trukmė yra šiek tiek sumažinta mažų pauzių formavimu tarp garsų, pati garso priepuolis yra pasižymi riba "minkštumas".

Kai žaidžiant eilutės paleidimo įrankius (pavyzdžiui, imituojant Martellato smūgį), sustabdykite garsą prieš kiekvieną kitą dėmesį, kad orkestroje vienoje įrankių grupėje šios pastabos nebuvo išplėstos nei kitose grupėse.

Dėl šių smūgių, minimumo pratimai, ilgalaikiai, nuolatinis darbas portlatų ir ne legato smūgių paprastai nerekomenduojama, nes muzikantai gali turėti aiškios pradžios garso jausmą. Kaip tokie pratimai, rekomenduojama naudoti gama ir arpeggios visų rūšių, taip pat kai kurių fragmentų iš muzikinės literatūros.

Svarbiausia vertė intensyvumo vykdymui turi žaisti, kad surastų norimą garso ataką už kiekvieną smūgį. Nuolatinis garso atakos kietumo pokytis suteikia neįprasto lankstumo ir jų atspalvių įvairovę. Sprogų technikos gerinimas neįsivaizduojamas be sistemingo mokymo (kasdieninės veiklos priemonės).

Finansų technologijų plėtra

Kita darbo kryptis yra pirštų metodų kūrimas, kurio pasiekimas turėtų būti laipsniškas. Svarbi sąlyga normaliai ir sėkmingai plėtoti pirštų metodus yra pernelyg didelės įtampos menininko kūno stoka. Studentas turėtų žaisti tempu, kuris leidžia jums atsekti ritmą. Reikalinga įtampa turėtų patikrinti tik raumenis tiesiogiai užimtas darbasVisi kiti raumenys turėtų būti susilpnėję. Reikėtų vengti pernelyg didelių judesių, būtina.

Darbas su pirštų metodų kūrimo reikalauja veiklos ritmo, laikantis grynumo perėjimų nuo garso iki garso (intonacijos klaidos atsiranda dėl netikslių pirštų ir netinkamos lūpų įtampos), tinkamo kvėpavimo tiekimo.

Norint pasiekti švarą perėjimų, jums reikia naudoti pratimus, parašytus šiam tikslui. Naudinga studijuoti pratimus, pagrįstus beprasmiškumo ir nagų, susidedančio iš nuoseklaus pusiaufono ir tonų. Pratimai turėtų būti keičiami su menine medžiaga, kuri taip pat kelia įvairias technologijų kryptis. Studentas turi išmokti savo instrumento prašymą ir laisvai mėgautis. Be pagrindinės paraiškos ir jos veislių, kai kurių vėjo instrumentų galite naudoti pagalbinę programą. Tuo pačiu metu naudingų etides apie įvairių tipų įrangą ir techninių metodų derinį.

Negalime pamiršti, kad technika yra tik priemonė, kurią aistra už išorinį techninį blizgesį ir dėmesio susilpnėjimą dėl darbo turinio atima meno, prasmingumą ir įtikinamumą. Ekspresyvumo ir emocionalumo efektyvumo su dideliais techniniais įgūdžiais integracija yra vykdomosios mokyklos aukštis.

Bet kurios stažuotojo technikos pusės atsilikimą turėtų kompensuoti atitinkamų etidų, pratimų ar spektaklių tyrimas, tačiau ši pamoka literatūra neturėtų viršyti literatūros meno.

Mokydami menininką pop muzikos meno srityje, viena iš svarbiausių krypčių yra ritmo jausmo kūrimas. Specialus ritminis pojūtis pop muzikos vykdymui gaminamas tik pagal praktinis mokymas. Be ritminio aiškumo ir išraiškingumo, virtuozo darbų veikimas tampa šviesiai, išgelbėjo. Todėl studentas turi ugdyti gebėjimą jausti metrohymic pulsaciją: ryškesnį ir tiksliau, jausmą, tuo tobuliau ritminę spektaklio pusę.

Tačiau įsišaknijęs įprotis pabrėžti matuoklį išoriniais judėjimais gali išnykti atlikėją ir apriboti savo techninius gebėjimus, pavyzdžiui, džiazo atlikimas, kuriame muzikinis ritmas gali būti labai toli nuo mechaniškai tikslaus ir matuojamo judėjimo. Kartu su studento žingsnio vykdymo mokytoju pėsčiomis spustelėjosi, skaičiuojant TACT arba kitais būdais, kaip pabrėžti matuoklį, taip pat trukdo plėtoti ir identifikuoti savo metrolaminius pojūčius, kurie turėtų būti lanksti ir išraiškingas.

Gerai išvystytas gebėjimas jausti tikslų matuoklį suteikia pagrindą ritminės laisvės pasireiškimui, kuris yra svarbiausios išraiškingumo priemonės, veikiančios pop-džiazo darbuose.

Dėl metrohyrmal jausmo plėtrai, tai yra naudinga žaisti kompozicinių (penkių Pdolne, septynių aušintuvų ir tt) su matmenimis, taip pat su triolių palyginimu su grupėmis dviejų ar keturių užrašų, taip pat Kaip veikia su dažnai nukrypimais nuo pagrindinio ritmo.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas ritminei sūnų, įrašytų iš laikrodžių, vykdymo ritminės pusės: būtina rasti metrolaminės formos ir teisingai nustatyti pirmojo akcento vietą. Dažnai, išraiškingai vykdyti Cadence, būtina žymiai sutrikdyti judėjimo vienodumą (pagreitį vienoje vietoje gali būti kompensuojama atitinkamu sulėtėjimo judėjimo kitoje).

Viena iš svarbiausių užduočių, atsirandančių iš rangovo, yra tempas. Teisingas autoriaus ketinimų aiškinimas priklauso nuo tikslaus tempo atrankos; Neteisingai įvyko tempas iškraipo muzikos prasmę.

Atsparumo jausmo kūrimas

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas tempo kūrimui. Taip pat svarbu suformuoti variklio (raumenų) atmintį tempas. Kontrolės svyravimai tempu gali kilti dėl kelių priežasčių, dėl kurių: Pop nervingumas, jaudulys, depresija, sužadinimas ir kt. Gaunami nukrypimai nuo anksčiau sumanymo tempo atsiranda dėl menininko nepatyrimo labai lėtai ar greitomis ištraukomis. Vidutiniškai zonose klaidos darbas yra mažiau pastebimas.

Tempo ir jo pakeitimų stabilumas pasiekiamas ypatingu ilgu treniruotėmis su nuolatiniu studento dėmesiu į šį esminį klausimą. Rasti tempą padeda atlikti savo muzikalumo ir meno jautrumą. Taip pat reikėtų stebėti matematiškai tikslius autoriaus nurodytus metromos duomenis. Po ilgo treniruotės savaites ir net mėnesius, su nuolatiniu derinimu naujai imtasi su anksčiau nustatytu studentu, nustatytos ir prilygintos temos jausmas.

Tempo ir ritminio jausmo formavimas ir tobulinimas atlieka specialiai atrinktų pratimų, fragmentų iš pop ir džiazo muzikos kūrinių didėjančio sudėtingumo laipsniu.

Pradėkite tyrinėti lėtai kūrinius, palaipsniui pereinant prie greitesnio tempo ir sudėtingų ritminių modelių, praktikuojančių perėjimą nuo vieno į kitą. Kitame etape, registratūra atliekama: laipsniškas ir staigus perėjimas nuo vieno tempo į kitą. Vienas iš pagrindinių specifinių įgūdžių, veikiančių vėjo, pop ir džiazo orkestrai Ir ansambliai yra sūpynės - ritminis impulsyvumas, kuris sukuria ypatingą būdingą įtampą garsui darbo metu, pastovaus tempo jausmas, nors jis oficialiai laikomas nepakitęs.

Taigi, specialiai organizuotas darbas su studentu "temdarthmic" įgūdžių ugdymui, daugiausia prisidės prie įgūdžių ugdymo. Be to, ritminis tikslumas vėjo instrumentams iš esmės priklausys nuo kvėpavimo tikslumo ir jo tinkamumo į tempą ir vykdomojo darbo ritmą.

Geros muzikos atminties kūrimas

Specialios mokytojo priežiūros objektas taip pat turėtų būti geros muzikinės atminties kūrimas. Atsiminimas gali būti nenumatytas, yra daugelio muzikinės medžiagos pakartojimų rezultatas, jis pasižymi schemomis ir netikslumais (mechaninis kartojimas be reikalingos muzikos analizės paprastai nesuteikia patvarios įsiminimo).

Atsižvelgiant į sąmoningą įsiminimo procesą, medžiaga yra saugoma visose detalėse ir yra tvirtai laikoma atmintyje. Mokytojas turėtų padėti studentui realizuoti muzikos (melodinio ir harmonikos) kūrimo, struktūros ir funkcijų logiką, kuri palengvins įsiminimo procesą. Dirbkite su muzikinės atminties studento plėtra turėtų būti kasdien pagrįsta sistemingu mokymu. Sąmoningos įsiminimo kokybė priklauso nuo darbų skaičiaus, kurį atlikėjas sužino pagal širdį.

Dėl gero ir greito mokymosi, pirmiausia turite susipažinti su visu darbu, tada jį atleiskite į dalių sudedamąsias dalis, kruopščiai išmokti šias dalis, palaipsniui derinant juos į didesnes sekcijas ir pagaliau dirbti visame darbe. Geros muzikinio repertuaro įsiminimo rodiklis yra studento gebėjimas žaisti bet kokį darbo fragmentą arba perkelti jį į kitą toniškumą. Yra žinoma, kad formos aiškumas, melodijos ir harmonijos natūralumas ir išraiškingumas prisideda prie muzikos konsolidavimo atmintyje ir, priešingai, nuožiūra, muzikos nenatūralumas yra sunku įsiminti.

Skaitymo įgūdžių ugdymas iš lapo.

Ypatingas aktualumas vykdymui pop orkestras Įgyja skaitymo įgūdžių ugdymą iš lapo. Neįmanoma ignoruoti tokio tipo darbo pedagoginėje praktikoje, turėtumėte susidomėti tokia kūrybine veikla studente. Jei muzikos mokyklos studentas nepakankamai įsigijo "Chitka" pažymi, tada muzikos mokykla, vidurinėje mokykloje ir dar labiau praktiškai, jis visada bus skausmingas jaustis

balta. Deja, mokytojų lapo skaitymo įgūdžių ugdymas ne visada atkreipia dėmesį. Tai atsitinka ne tik dėl to, kad kai kurie mokytojai yra nesusipratimų apie klausimo svarbą, bet dažnai dėl laiko stokos. Todėl kiekvienas mokytojas turi naudoti bet kokias galimybes plėtoti laisvos orientacijos į muzikos tekstą savybių.

Tokios galimybės mokytojui, kaip rodo patirtis, nemažai. Čia yra skirta ir supažindinti su nauja muzikine medžiaga, kuri vyksta beveik kiekvienoje pamokoje, ir paskirti nedidelį kiekį nuo bendrosios pamokos ribos, kad būtų galima perskaityti nepažįstamą tekstą viename studente arba DUET, TRIO, TRIO ir kt. ir galiausiai, bandymas skaitytojui su lapu į namus.

Norint susipažinti su naujuoju nešiojamuoju kompiuteriu, studentas leido kuo mažiau klaidų, rekomenduojama:

a) iš anksto susipažinkite su naujuoju vizualiai tekstu, suvokkite savo tonalumą, metrohymic struktūrą, bendrai, dinamiką, smūgius, muzikos pobūdį, taip pat savo tikslinį įrenginį (tuo atveju, jei jis yra etude ar pratimas);

b) Pasirinkite tempą (laikinai), kurioje Šis etapas Galite žaisti sunkiausias vietas, susijusias su techniniais terminais nepažeidžiant bendro muzikos pobūdžio. Pasirinktas nesėkmingas (per greitai) tempas lemia tai, kad studentas nuskaito palyginti lengvą medžiagą laisvai, tačiau pasiekia sudėtingas vietas, pradeda lėtinti judėjimą ir galiausiai sustoja. Tikslas išlieka nepasiekiamas;

c) mokyti studentą į sudėtingą suvokimą apie bako medžiagą, gebėjimas suvokti griežtą tekstą kuo plačiau ir semantiniame požiūryje, o ne sutelkti dėmesį tik į pastabą, kurią šiuo metu atliekate ir galėsite pažvelgti už keletą pastabų (ar net laikrodžių).

Skaitymo įgūdžių ugdymas iš lapo turėtų būti pastatytas griežtai pagal principą: "nuo paprastos iki sudėtingos." Medžiaga skaityti iš lapo turėtų būti sklandus iki tikslios studento pajėgumų, bet ne per šviesos, ir tokia, kad galėtų ją sukurti. Neįmanoma, kai supažindinę su nauju muzikos tekstu, kad būtų galima didelę užduočių atlikimą prieš studentus, užduočių suma turėtų didėti, nes studentai sukaupia būtinus profesinius įgūdžius ir atlieka įgūdžius. Todėl reikalauti iš studento, kad jis, skaitydamas iš lapo, be tikslios teksto, ieškomo ir išskirtinio ekspresijos atkūrimo, vargu ar patartina. Nereikia skaityti nuo lapo negali pakeisti išsamaus darbo muzikos tekste.

Produkcija

Remiantis šiuo darbu, kad gautumėte aukštos kokybės rezultatus studentams, galite pasirinkti:

Kūrybinis požiūris, meilė ir tikėjimas profesija - kompozitinės dalys mokytojų pedagoginio proceso sėkmės;

Dėstytojas specialybės - mokytojas, mokytojas, mentorius, institucija ir pasitikėjimas studento mokytoju - pagrindinis dalykas ieškoti mokytojo visoje ugdymo procese mokykloje;

Sistemingai savęs tobulinimas, studijavimas, analizavimas, naujų metodų taikymas praktikoje, nebijokite naujo ir nebijokite būti klaidingu;

Būdamas profesionalus atlikėjas, visada palaikykite savo vykdomuosius įgūdžius, bet ne piktnaudžiauti klasėje, prieš studentus;

Galėti savarankiškai analizuoti ir kritiškai įvertinti savo darbo rezultatus. Ištaisykite savo klaidas ar sudėtingus techninio, pedagoginio plano momentus su kolegomis. Kadangi asmuo negali būti tobula, ir daug problemų galima išspręsti kartu;

Mokyti meniškumą ir atsakomybę už savo žaidimą kalbant apie sceną.

Naudojamos knygos.

1. Talalay, B.N. Vaidymo (variklių-techninių) įgūdžių formavimas mokantis muzikos instrumentų žaidimą: autorius. dis. Žvakė. Ped. Sciences / B.N. TALALAY. - M., 1982 m.

2. Tarasov, G.S. Apie muzikinio klausos / GS intonacinio pobūdžio klausimą Tarasovas // psichologinis žurnalas. - 1995. - № 5.

3. Teplov, B.m. Muzikinių gebėjimų psichologija / B.m. Šilumos / APN RSFSR. - M.-l, 1947 m.

3. Terekhin, R. Žaidimo mokymosi metodai Fagot / R. Terekhin, V. Apatky. - M., 1988 m.

4. USOV, YU. Muzikos pedagogikos / yu. USOV. - M., 1991.

5. USOV, YU. Užsienio teisės aktų istorija vėjo instrumentams / yu. Usovas. - M., muzika, 1989 m.

6. USOV, YU. VALDYMO VALDYMO ISTORIJA Vėjo instrumentai Yu.usov. - M., Muzika, 1986 m.

7. USOV, YU. Šiuolaikinė užsienio literatūra vėjo instrumentams / yu. USOV. - M., 1990 m.

8. USOV, YU. Mokymosi į žaidimą į vamzdį / yu. USOV. - M., 1984 m.

9. Fedotov, A.A. Dėl gryno intonacijos galimybių žaisti žalvario instrumentus / A.A. Fedotovas, V.V. Plakhtskiy // Žaidimo mokymosi metodai vėjo instrumentams / iš viso. ed. Yu. Usova. - M., muzika, 1966 m. - Vol. 2.

261. Fedotov, A. Žaidimo mokymosi apie vėjo instrumentus / A. Fedotov. -M., Muzika, 1975 m.

10. Yagudinas, yu.o. Dėl garso išraiškingumo kūrimo // žaidimo mokymosi metodai dvasiniais instrumentais / yu.o. Yagudinas. - M., Muzika, 1971 m.

Maskvos švietimo katedra

Šiaurės rytų rajono švietimo skyrius

Gbou multidisciplininė mokykla 1220

Būstą papildomas mokymas (Iki №9)

Meninė kryptis

Išsamus. \\ T Švietimo programa Asociacija. \\ T

"Vaikų sritis Orkestras pavadintas

Vaikų amžius 7 - 18 metų

Įgyvendinimo terminas - 12 metų

Papildomo ugdymo mokytojai:

Doshlov Michailas Rudolfovičius - Muzika

vadovas (dirigentas)

Vamzdžių klasė, mušamieji instrumentai

Medinių vėjo instrumentų klasė:

Ilchenko Sergejus Nikolaevich - klarneto klasė, fleitai

Vario vėjo instrumentų klasė:

Kulik Aleksandras Olegovich - Trombono klasė, valtors

LISUNOV Vladimiras Vladimirovich - Vamzdžių klasė, Tenor, Baritone

Maskva 2016.

Sudėtinga švietimo programa

"Vaikų sritis Orkestras pavadintas

Vaikų amžius 7 - 18 metų

Įgyvendinimo terminas - 12 metų

Aiškinamasis raštas

Atlikta muzika Žalvario orkestras Tai vienas iš didžiųjų, mėgstamų muzikinio meno žanrų. Amateur ir profesionalūs orkestrai ilgą laiką lydi rusų gyvenimą. Normalūs, kariniai ir civiliniai drąsūs orkestrai buvo būtini dalyviai masinės valdžios ir viešųjų renginių. Dvasinis orkestras ir šiandien išlieka karinio šlovės atributu, tam tikro puslapio karo istorijaIr mūsų kariniai žygiai išlieka gražiausių rusų patriotinių jausmų apraiškų, Rusijos žmonių: gražios su melodizmo ir susitarimų turtu, gražiu požiūriu į nuoširdumą ir ypatingą jausmų pasididžiavimą, nustatytus bendroje garso architektonuose, gražus dėl vykdymo stiliaus.

Spiritinis orkestras. G.m. Damn Tsyrtdia "Ostankino" yra stabili komanda, plačiai žinoma ir populiari ne tik Ostankino rajone, tiek Maskvos mieste, bet ir kituose Rusijos ir kaimyninių šalių regionuose. Orkestras didžiuojasi savo mokiniais - profesionalūs muzikantai:

Valerijus Berezinas - dailės istorijos daktaras, Maskvos valstybinės konservatorijos profesorius. P.I. Čaikovsky.
Vadimas Sharapov yra Maskvos valstybinės akademinės filharmonijos solistas, ansamblis, pavadintas Igoro Moiseeeva.
Michailas Titovas - pagerbtas Rusijos Federacijos kultūros darbuotojas, Rusijos Federacijos karinio teismo katedros karinio teismo mokytojas.
Sergejus Mazaev yra moralinio kodekso grupės muzikantas, aktorius ir solistas.
Vladimiras Karpovas yra orkestro menininkas, kontroliuojant Ogabrenskio miestą.
Vladislav Martynovas yra Bolshoi teatro orkestro menininkas.

Mūsų mokiniai sėkmingai tarnavo kariniuose orkestruose ir profesionaluose muzikos kolektyvai Maskvos miestas.

Nors Asociacijos užduotis neapima vaikų rengimo į muzikos švietimo įstaigų patekimą, daugelis vaikinų mokosi ir susieja savo būsimą gyvenimą su muzika.

Nuo 1988 m. Komanda turi garbės pavadinimą "pavyzdį vaikų komanda" Jis yra įvairių konkursų ir festivalių laureatas.

Komandai dirba kvalifikuoti mokytojai apie priemones: medinės žalvario, vario žalvario, būgnų ir solfeggio. Priemonės pasirinkimas atliekamas remiantis vaiko noru žaisti bet kokią priemonę ir, įsitikinkite, nuo jo fiziologinių galimybių.

Švietimo programa yra pritaikyta jaunesniųjų, vidutinių ir vyresnių vaikų suvokimui, yra skirta dvylika metų studijų. Visas kursas yra sąlyginai suskirstytas į tris žingsnius. Kiekvienais tyrimo metais yra tam tikras studentų kognityvinių ir intelektinės kūrybinių gebėjimų etapas. Tuo pačiu metu kiekvienas žingsnis yra nepriklausomas, logiškai užpildytas mokymosi, švietimo ir vaikų ugdymo etapas. Per pirmuosius metus įgytos žinios, įgūdžiai ir įgūdžiai yra nustatyti antrajame, trečiame ir toliau tobulinama kitais metais.

Nėra konkurencinio pasirinkimo, kai vartojate vaikus, yra privalomas interviu su kiekvienu kandidatu į orkestrui, kur mokytojai nustato savo pradines pajėgumus (gandas, ritmo jausmas, kvėpavimas ir kt.) Pagrindinis kriterijus priėmimo į komandą yra noras vaiko įsisavinti žaidimą ant žalvario instrumento.

Programos aktualumas

Mes gyvename informacinių, kompiuterinių technologijų amžiuje, kai natūralios muzikos našumas pakeičiamas elektronika. Kūdikis tampa izoliuotas nuo "gyvenimo" muzikos garso. Jei mes išgirsti žalvario orkestrą parkuose, atostogų ir demonstracijų, dabar dvasinis orkestras yra gana retas. Klasės pagal programą "Spirit Orchestra" suteikia vaikui galimybę išbandyti savo ranką ant bet kokio žalvario įrankio, susipažinti su pasaulio klasikų darbais, jaustis kaip tikras menininkas.

Kita šiuolaikinės visuomenės problema yra žmonių nesumažinimas. Daugelis vaikų nežino, kaip bendrauti, susirasti draugų. Atvykę į orkestrą, vaikas patenka į draugišką sukonfigūruotą mokytojų ir mokinių komandą. Orkestroje vyresnio amžiaus mokiniai visada padės draugiškai su naujoku muzikantu įsisavinti įrankį. Bendros kalbos, kelionės į festivalius, reguliarios orkestro klasės yra plaustų vaikinai daugelį metų.

Programos tikslas:

Vaikų pritraukimas į muzikinį meną per praktinę muziką mėgėjų orkestro.

Užduotys:

Švietimo:

1. Svarbiausių įgūdžių ir įgūdžių formavimo ir tobulinimo skatinimas (suvaidinus pasalą, garso-nulupimą, intonaciją, ritmo jausmą).
2. Skatinti muzikos terminologijos įsiminimą.
3. Kognityvinio susidomėjimo klasių kogentiniu mastu plėtojimas.
4. Norėdami išsiaiškinti kiekvienos žalvario orkestro dalies vykdomąjį įgūdį, atlikite muzikinius darbus geru mėgėjų lygiu. Dalyvių rengimas komandoje į bendrą kolektyvinę veiklą.
5. Įsigykite vaikus į geriausius pasaulio muzikos kultūros modelius.

Plėtoti:

1. Prisidėti prie studentų kalbos raidos.
2. Mokyti analizuoti, palyginti, apibendrinti, įrodyti.
3. Studentų su muzikos pažinimo interesų formavimu ir kūrimo skatinimu.
4. Prisidėti prie mokinių įsisavinti visų tipų atmintį.
5. Skatinti nepriklausomybės formavimą ir plėtrą

Švietimo:

1. Skatinti moralinio, darbo, estetinių, patriotinių asmenybės savybių formavimą ir plėtrą.
2. Geležinkelio sąveikos įgūdžius komandoje.

Programos funkcijos

1. Programa susideda iš trijų etapų:

Pirmas lygmuo : Įvadas.

Antras žingsnis : Pagrindinis lygis.

Trečiasis žingsnis : Gilumas.

1. Studentas turi galimybę pereiti nuo "parengiamasis įrankis" į sudėtingesnę "susijusios" įrankį. Pavyzdžiui: Blokuoti fleita - klarnetas - saksofonas, Alto Tenor - Baritonas - Trombonas, Alto - vamzdis, tenoras - Tuba, Alto Valtorna.
2. Švietimo ir teminis planas yra parengtas veiksmais. Mokytojas savarankiškai apibrėžia temas tam tikrais mokymosi metais.
3. Studijavimo iš vieno etapo perėjimas į kitą yra apibrėžta doksociacijos pedagoginėje taryboje.
4. Mokytojai taiko vienodas darbo metodus ir principus visose vėjo instrumentuose.
5. Vaikai, turintys žaidimų įgūdžius muzikos instrumentams, gali įjungti Švietimo procesas Bet koks mokymosi žingsnis.
6. Vienas iš komandos vystymosi principų yra rotacija (komandos atnaujinimas su nauju studentu).
7. Įvairių amžių ir studijų metų vaikai dalyvauja Asociacijos orkestro grupėje, kuri parodė gerų rezultatų mokymui.
8. Ši klasių forma kaip grupė mišri sudėtis dalyviai. Jiems labiau patyrę mokiniai kartu su pradedantiesiems dalyvauja. Orkestralinis (ansamblis) tokių klasių partija yra pasirinkta Įvairūs lygiai sunkumų. Tai leidžia pakeisti grupės sudėtį.

Amžiaus grupių savybės

Vykdymo priemonių našumas yra sudėtinga psichofiziologinė veikla, kuriai reikalingas specialus muzikos talenybė ir, be to, įtraukiant prieinamumą gera sveikata ir tam tikra kūno struktūra. Praktika rodo, kad klasių ant žalvario orkestro įrankių gali būti pradėtas 10-12 metų amžiaus, nes nei jaunesnis studentas, tuo daugiau jis yra jautresnis mokytis. Šiame amžiuje yra žmogaus fizinės formavimo perspektyva tampa akivaizdu. Tačiau pradėkite mokytis žaidimo ant žalvario įrankio anksčiau.

Vaikai 7-8 metai Siūlome įvaldyti lengviausią įrankį - blokų fleitą. Ši priemonė nereikalauja didelių fizinių išlaidų, studentas gauna pagrindinius žaidimo įgūdžius vėjo instrumentams, atitinka muzikinį raštingumą. Šiame amžiuje yra perėjimas nuo mokymosi proceso mokymo formos. Mokymosi veiklos rezultatas pateikiamas prieš vertinimą. Todėl stengiamės skatinti pirmąją vaiko sėkmę visais būdais (pagirti). Be to, būtina manyti, kad vaikas jau eina į mokyklą, ir tai nebūtų pavargę nuo klasių, mes mokome jį žaisti melodijas, kurios yra pažįstamos jam. Vaikai, kaip melodijos iš karikatūros, populiari, liaudies muzika.

Nuo 9 iki 11 metų amžiaus vaikas kviečiamas įvaldyti naują įrankį - klarnetą, Cornet, Alto, Tenor. Tai yra įrankiai, įtraukti į žalvario orkestrą. Klasės tampa ilgesnės. Vaikinai mėgsta naują medžiagą - paprastiai ir orkestro šalys.

Amžius 12-14 metų. Vaiko fiziologinės galimybės tampa akivaizdžios. Šiame amžiuje perėjimas prie sudėtingesnių įrankių yra vamzdis, ragas, trombonas, vamzdelis, saksofonas. Psichologinė plėtra yra sudėtingas mokymosi laikotarpis. Paauglys įvyksta pereinamojo amžiaus amžiaus arba sukilimo amžiuje, kaip tai vadina psichologai. Yra aktyvi savo vertybių, kritinio požiūrio į suaugusiųjų paiešką. Per šį laikotarpį vaikai gali turėti norą baigti mokymąsi, atsiranda naujų interesų. Čia, mokytojo, kuris yra entuziasto jo profesija pavyzdys yra muzikantas, taip pat su sunkiu pobūdžiu ir patirtimi, gali turėti didelę įtaką studentams. Psichologinis klimatas komandoje taip pat yra svarbus, kaip taisyklė, vaikinai rasti draugų su bendru interesais, tarp kurių meilė muzikai ir jie tęsti savo klases į priemonę.

15-18 metų amžiaus. Paauglys pakyla prieš savo tolesnio gyvenimo būdo pasirinkimą.

Kai kurie vaikinai, kurie pasirenka savo profesijos muziką, ateina į muzikos kolegiją, o kai kurie mokosi iš kitų patiekalų, o jie ir toliau lanko klases, daugiausia bendrųjų repeticijų orkestro. Kaip taisyklė, jie labiau susiję su klases, padėti pradedantiesiems, yra pavyzdys jiems.

Konsoliduota repeticija orkestro eina sekmadienį, nes šioje dieną vaikai gali derinti poilsį su savo mėgstamiausia profesija, bendrauti su bendraamžiais.

Metodinis pagrindimas

Mokytojų kvalifikuota gairės suteikia mokymosi sisteminę, moksliškai pagrįstą pobūdį ir prisideda prie kūrybinės veiklos plėtros, vaikų meninių gebėjimų.

Tarp metodų, kuriais siekiama skatinti muzikinę ir kūrybinę veiklą, galima atskirti metodus, tiesiogiai susijusius su šios veiklos turiniu. Tai apima įdomių ir patenkinančių kūrybinių užduočių vaikų pasirinkimą, taip pat įvairias dirbtines formos formas, dėmesingas ir kruopštus požiūris į vaikų kūrybiškumą, individualų požiūrį.

Didžioji dalis, susidomėjimas muzikiniu darbu yra suformuotas įvairių muzikinių, meninių ir gyvenimo įspūdžių įtakoje. Kalbant apie orkestro mokytojų praktiką - padėti susipažinti su paaugliais su gera muzika, klausydamiesi garso įrašų, apsilankančių koncertuose, spektakliuose, meno parodose, kurios prisideda prie horizontų plėtros.

Labai svarbu sukurti draugišką psichologinę klimatą klasėje. Sveikinama savitarpio pagalba ir parama vyresniems mokiniams. Praktiškai dirbant visais būdais skatinti vaikų koncertus, jų dalyvavimą įvairiose kolektyvinės muzikos mėgėjų veiklos formose, muzikos muzikoje.

Švietimas į žaidimą dėl skirtingų žalvario instrumentų yra pastatyta mokytojai, laikydamiesi tikslumo principų, muzikinių įgūdžių įsisavinimo ir informuotumo apie veiksmus stiprumą. Bendros technologijos ir interprete santykiai, kuriuos sukūrė visi pedagoginio proceso dalyviai, padeda sėkmingai išspręsti mokymosi užduotis. Pedagoginis procesas yra organizuojamas taip, kad jis sujungtų gautą teorinį muzikos žinios. ir praktiniai įgūdžiai ir pasirengimas žaidimui orkestre.

Pradinis muzikos mokymasis Jis buvo palengvintas (pirmieji studijų metai) ir apsunkina kaip žinias ir augimą vykdymo įgūdžių, ir trečius metus, vaikinai yra įvaldę instrumento ir įvaldyti žaidimo įgūdžius į orkestro įgūdžius. Už visa tai yra mokytojų kruopštus darbas suformuoti muzikantą. Tai yra didelis individualus darbas ir griežtai kontroliuoti mokytojų užduočių vykdymą.

Studijuojant orkestro vakarėlius, etiudai ir pratimai. Labai svarbu, kad jie būtų ryškūs, sultingi, tinkami šio muzikinio instrumento vykdymui. Dažniausiai pirmame mokymosi etape, kai vaikas yra sunku įveikti bendrą jo pasirinktą priemonę, mokytojas siūlo vaikui įvaldyti palankesnę vario žalvario instrumentą Alto, arba ant medinių vėjų yra fleita blokas. Alite, po 4 mėnesių, vaikas gali žaisti orkestrą, vykdyti nesudėtingų šalių kovo mėnesiais. Lygiagrečiai, tai meistriškumo žaidimo technika pasirinktoje priemonėje.

Dėl vaikų muzikinių indėlių plėtrai, jų harmoninis klausymas klasėse specialybės yra fortepijonas. Vaikai, turintys skirtingų lygių gebėjimų, suvokimo ir paruošimo yra renkami grupėse (tai pasireiškia pirmaisiais studijų metais), todėl tas pats pratimas atlieka skirtingų vaikų skirtingais intervalais, kurie turi įtakos vaiko vertimą į orkestro .

Individualios klasės yra skirtos vaikų plėtrai, pasirengti silpnesniam, traukiant, derinant grupę kaip visumą.

Pagrindinių būdų ir formų aprašymas.

Žinoma - 12 metų.

Pirmasis mokymosi etapas.

Tyrimo terminas yra 3 metai.

1-asis studijų metai - klasės praeina atskirai 2 kartus per savaitę iki 30-45 minučių.

2, 3 metų studijų - klasės laikomos atskirai 2 kartus per savaitę iki 30-45 minučių.

Nuo antrų metų, mokant fleito bloko ansamblį ansamblyje. Klasės vyksta 3, 4 žmonių 1 kartą per savaitę iki 45 minučių.

Nuo 3-osios studijų metų studentai, kurie parodė gerus rezultatus mokymuose, taip pat vaikai, kurie anksčiau studijavo žaidimą dėl vėjo instrumentų, gali būti sujungti į grupę ir pritraukti konsoliduotą orkestro repeticiją.

Klasės 2 kartus per savaitę trunka 2 kartus per savaitę.

Antrasis mokymosi etapas.

LIFETIME - 5 metai.

Trečiasis mokymosi etapas.

Lifetime - 4 metai.

Klasės yra apmokyti atskirai 2 kartus per savaitę iki 30-45 minučių, taip pat ansamblio grupėse 2 kartus per savaitę 2 valandas.

Klasės praktikoje praktikuojama įvairiomis studijų formomis:

• individualios sesijos
• Įrankių grupės
• grupė su mišriomis dalyvių sudėčiu
• klasės su lydinčiu
• ansambliai
• orkestro repeticija
• darbas su Phonothek.
• garso ir vaizdo įrašų analizė

Klasės yra pastatytos pagal konkretų planą:

Klasės priemonių grupėms:

1. Sveikinimas, klasių plano rengimas.
2. Žaisti ilgalaikius garsus, pašildymas.
3. Maža žaidimo pertrauka, pokalbis dėl muzikos teorijos.
4. Gamma ir Arpeggio skirtingais smūgiais.
5. Mažas pertrauka žaidime, pokalbis apie meninę medžiagą, kompozitorius, muzikos žanrus, stilius, muzikos formą.
6. Darbas su menine medžiaga (analizė ir atkūrimas žaidimų, koncertų, ansamblių).

Orkestro repeticija:

1. Sveikinimas, rengimas klasių planas.
2. Orkestro nustatymas.
3. Groja kolektyvinius pratimus.
4. Muzikinių kūrinių mokymasis ar tobulinimas.
5. Skaitymo užrašų skaitymas.
6. Apibendrinant repeticiją.

Pagrindinių darbo metodų aprašymas.

• Sensual (pokalbis, pokalbis, paaiškinimas).
• Vizualinis (mokytojas atlieka kūrinių fragmentus, orkestro partijas, groja orkestrui kartu su studentais).
• Praktiniai (instrumento pratimai).
• Analitinė (stebėjimas, palyginimas, savikontrolė, savianalizė).

Kontrolės formos

• Stebėsena. Su vaiku mokytojas savo pradinį lygį nustato sau ir yra tam tikras mėnesio pamokų planas, pusę metų. Pagrindiniai stebėjimo kriterijai: dėmesys, muzikinė atmintis, muzikinis klausymas, ritmo jausmas, nepriklausomumas, disciplina.

• Atlikti nepriklausomas užduotis. Kartais mokytojas suteikia studentui savarankiškai išardyti etude ar žaisti. Jis skatina studentą į klases, kuria discipliną.

• Savikontrolė. Po kiekvienos orkestro repeticijos yra keistis įspūdžiais. Patys vaikinai išardyti savo klaidas. Dėl to susidaro lankstus, reaguojant į bet kurią įmones, įdomias ir produktyvus.

• Vaizdas, analizė, palyginimas vaizdo medžiagos įvairių koncertinių kalbų.

• Atviri klasės, spektakliai, koncertai. Auditorijos vertinimas, kiekvieno muzikanto ir viso orkestro vykdomosios kvalifikacijos kolegos yra objektyvūs, todėl žalvario orkestro vadovas sukuria labai intensyvios koncertinės veiklos komandą. Tėvai gali pamatyti, kokius rezultatus pasiekiamas vaikas

Numatomas rezultatas

I. Mokymosi etapas - įvadinė

• Paprastos muzikos laiškų sąvokos

• Pagrindiniai muzikiniai smūgiai (stakato, legato)
• Dinamikos pavadinimai muzikoje
• Pagrindinė muzikinė terminija (tempo paskyrimas).
• "Susijusio įrankio" sąvoka.
• Kaip atlikti įrankio prevenciją ir priežiūrą.

• Teisingas laikykite įrankį
• Imtis dešiniuoju kvėpavimu
• Atlikite gama į vieną oktavą į vieną ženklą.
• Atlikite paprastus etudes ir žaiskite su lydinčiu.
• Greitis scenoje.

II mokymo etapas - Pagrindinis lygis.

Pasibaigus mokymosi pabaigoje, studentai turėtų žinoti:

• Muzikos laiško pagrindai
• Solfeggio pagrindai
• Sudėtingesni smūgiai (išsamūs, Marcato), artikuliacija.
• Įrankių diapazono koncepcija.
• Balsų struktūra žalvario orkestro grupėje.
• Apie melodijas ir formuluotę.
• Apie muzikinę tekstūrą ir TIMBRE organizaciją.
• Apie muzikos tempas ir aggohics.
• Dėl garso kultūros.
• Apie melmezą ir formas bei trells.
• Dėl rusų ir užsienio kompozitorių-klasikos darbo.

• Atlikite gama ir arpeggio iki 3 simbolių.

• Atlikite etudes ir žaisdami su didesniu asortimentu.
• Atlikite lengvas šalis su tuo susijusią priemonę.
• Skaitykite su muzika.

• Atlikite paprastus orkestro partijas orkestrui.
• Atlikite skirtingus balsus orkestro grupėje.
• Užpildykite garsą.
• Parašykite paprastą 8 laikrodžio diktavimą.

III mokymosi žingsnis - nuodugniai

Pasibaigus mokymosi pabaigoje, studentai turėtų žinoti:

• Muzikos teorija (gilumas).
• Apie melodijas ir formuluotę (gylis).
• Apie muzikinę tekstūrą ir Timbre Organizaciją (nuodugniai).
• Dėl rusų ir užsienio kompozitorių-klasikų (išsamių lygių) darbe.

• Kombinuoti.
• Žaidimo funkcijos.

• Atlikite gama ir arpeggio iki 7 simbolių.
• Atlikite etudes ir groja su didesnio sudėtingumo lydėjimo.
• Sušikti užrašai iš lapo.
• Atlikite savo partiją orkestro komandoje pagal kompozitoriaus dizainą ir dirigento reikalavimus.
• Žaiskite judesį.

Programos įgyvendinimo sąlygos

Programos įgyvendinimui reikalingi šie darbuotojai ir metodinė parama.

Mokytojai pagal komandas:

• blokuoti fleitą, klarnetą, saksofoną
• vamzdis, cornet, alt
• trombonas, tenoras, baritonas, prancūzų ragas
• perkusijos priemonės
• concertremaster (fortepijonas)

Metodinė pagalba: chartomatiniai, segtukai, gabalai, vėjo ir šoko įrankių mokyklos.

Programos įgyvendinimo sąlygos

1. Garso nepralaidumas kambarys 50-100 kv.m., grynas sausas oras.
2. Prieinamumas būtinų įrankių ir atitinkamo inventoriaus rinkinio

(Konsolės ir kt.)

1. Muzikos saugojimo spintos
2. Fortepijonas. \\ T
3. Kompiuteris
4. Orkestrų forma
5. Vaizdo ir garso įranga
6. Backroad ir vaizdo mokykla

Pagrindiniai orkestro darbai

Darbo pavadinimas				Darbo pavadinimas
Maskvos paradas Fanfar.		A. Golovin.		Grenadier		Senovės kovo mėn
Nurodykite Rusijos Federacijos himną		A. Aleksandrov		Trys tanklaiviai		D. Poks.
Kovo mėn				Pioneer Marsh.		M. Fradkin.
Preobrazhensky pulkas		Senovės kovo mėn		Kovas nuo k / f deimantų rankų		A. Zatsepin.
		M. Glinka.		Maskvos naktys		V.Solovyov-Grayaya.
Sveiki muzikantai		Senovės kovo mėn		Waltz iš K / F ir Dawns čia yra tylūs		K. Molchanovas
		Senovės kovo mėn		Waltz nuo K / F ant septynių vėjų		K. Molchanovas
Paradas.		Senovės kovo mėn		Waltz prisiminimai
		Senovės kovo mėn		Waltz Sevastopolsky.		K. lapai
Egersky.		Senovės kovo mėn				E. DREIZIN.
Kovo mėn		Yu. Gubarev.		Waltz Maysky.		I. LUENOK.
Kovo mėn. "Varyag"		A. Turishev.		Waltz miško priekyje		M. Blanter.
Atsisveikinimas su slavais. Kovas		V. Agapkin.		Waltz mieste sodas		M. Blanter.
Gusaro kovo mėn.		A. Petrov.		Waltz ant Manchurijos hitų		I. Shatrov
Marsh iš K / F "žiauraus romance"		A. Petrov.		Waltz atsiskyrimas		Ya. Frankel.
Darbo pavadinimas					Darbo pavadinimas
Marsh iš K / F "Merry Guys"		I. Dunaevsky.		Mokykla Valsija		I. Dunaevsky.
Mano Maskva		I. Dunaevsky.		Waltz K / F Moscow Saga		A. Zhurbin.
Maskvos gynėjai. Kovas		B. MOKROUSOV				M. Blanter.
Maskva Mayskaya.		D. Poks.		mėlyna skara		E. Petershurba.
Maskva - Marsh.		O. Gazmanov		Tamsi naktis		N. Bogoslovsky.
Baltijos pakrantė		O. Gazmanov				A. Novikovas
Pergalės diena		D. Tukhmanov		Dugout.		K. lapai
Šventas karas		A. Aleksandrov		Maskvos langai		T. Krennikov
Marsh iš K / F "Baltarusijos stotis"		B. Okudzhava.		Pavargęs saulė		E. Petershurba.
Atėjo laikas eiti - kelias		V.Solovyov-Grayaya.		Brėmeno miestų muzikantai		Gladkov
Sporto herojai		A. Pakhmutova.		Cheburashka.		V. Shainsky.
Marsh Nakhimovssev.		V.Solovyov-Grayaya.		Šypsena nuo m / f trupinių molio		V. Shainsky.
Kovas Hi Sibiras.						Yu. Chickov.
Pelkės kosmonautai		O. Feltsmanas		Kaba buvo ne žiema		E. Krylatov.
Aš esu žemė (kovo mėn.)		V. Muradel.		Penkios minutės
				Kalėdų varpai		liaudies daina
Kovo mėn. "Pirmasis žingsnis"		A. Koval.		Linksmas Kadril.		V. TEMNOV.
Borodino		Antikvariniai daina		Song Shofyra.		K. Santoro.
Tarnauti						O. Feltsmanas
Mes esame žmonių armija		Movsesyan.		"Linksmas šokis"		Arr. M. Doshlov
Daina apie sovietinę armiją		A. Aleksandrov		Aš sutikau tave		Žvaigždžių rusų romantika
Kovo mėn. "Tosca Tėvynė"		N. Trofimovas		Aš tave myliu, gyvenime		E. Kolmanovsky.
Turkijos Rondo.	V. MOZART.				Neapolio daina	P. TCHAIKOVSKY.
Choras ir kovo mėn. Iš Aida operos	J. Verdie.				Strūssas (Popourri Waltz)	I. Strauss.
Karinis kovo su Blizzard istorija	P. TCHAIKOVSKY.				Persų kovo mėn	I. Strauss.
Kovo "Kova pagal Liaoyan"	V. Efanov				Senovės kovo mėn	S. Chernetsky.
Karnavalas Venecijoje	A. Ranger.				Vintage Polka "senelis"	D. Furlano.
Kovo mėn. "Oro Fleet"					Įvadas į 2 Aktas iš baleto Swan ežero	P. TCHAIKOVSKY.
Fantazija Rusijos Narc tema	Inst.A.Khalilov.				Intermeinco į dramą Arlesijos
Fanfar "Spasskaya bokštas"	V.HALILOV.				Žirgynas - gyvenimas
Overture iš televizijos filmo "Sherlock Holmes ir dr. Watson"	V.Dashkevich.				Kovo mėn. "Gyvenimas už pergalę"
					"Bureucrat Dance" Suite iš varžto baleto	D.Shostakovich.
Waltz "Mokyklos metai"	D. Kabalevsky.				"Atsisveikinimas Waltz" iš K / F "Raffle"	A. Flyharkovsky.
	Vintage rusų kovo mėn.				Prisiminimai apie regimentinį orkestrą	Yu Glyaev.