Generalinės orkestro repeticijos yra viena iš pagrindinių komandos švietimo ir kūrybinio darbo formų. Svarbu sėkmingam komandos darbui atlikti atlikėjus. Kėdės ir konsolės užrašų įdėti dirigentas gerai matė kiekvienas iš orkestrų ir pats buvo matomas jiems.
Reybsal prasideda išsamiu įrankių, kurie visada atliekami pagal tą patį įrankį ("Moteris" arba oboją). Dviejų ar trijų valandų repeticijų trukmė po 45-50 minučių - pertrauka.

Apreiškimo greitis yra svarbus. Rekomenduojama išvengti nereikalingų sustojimų, kurie yra atgrasantys ir pavargę orkestro, lemia kūrybinio susidomėjimo darbu praradimą. Sustabdyti repeticijų metu visada turėtų būti pateisinami. Sustabdyti orkestrą ir laukia tylos, dirigentas kreipiasi į atlikėjus, vengiant žodinių paaiškinimų, kalbant prieinamas kalbas ir gana energingai.
Sunkių vaidmenų analizė, techniškai sudėtingų fragmentų kūrimas paprastai atliekamas pirmoje repeticijų pusėje. Užbaigti profesiją geriau pakartojant gatavą medžiagą, žaisti, ypač mėgstamą orkestrą. Darbo rengimas, pradedant nuo pirmojo pažinimo ir prieš jį vykdant viešai, yra sudėtingas ir vienodas kūrybinis procesas, kurių žingsniai yra tarpusavyje tarpusavyje susiję.
Dirigentas pradeda dirbti ilgai iki repeticijų pradžios. Pirma, tai išsamiai ir giliai studijuoja darbo rezultatus, o tiriamų klausimų spektras yra labai plati. Tai yra tyrimas kūrybinė biografija kompozitorius ir laikas, kai jis dirbo ir sukūrė istoriją Šis darbas, Vykdymo tradicijos.

Tai labai svarbu pradiniame susipažinimu su darbu, kad jis padengtų jį apskritai: skaitymo fortepijonui ar protiškai intonuojant. Tuo pačiu metu sukurta bendra pagrindinių muzikinių vaizdų, materialinės plėtros struktūros ir dramaturgijos idėja. Be to, būtina holistinė teorinių muzikos kalbos, harmonijos, melodijų, tempo, metrochromamo, dinamikos, dinamikos elementų analizė. Remiantis išsamiu tyrimu ir išsamiu teoriniu pertvarų supratimu, dirigentas palaipsniui plėtoja vykdymo plano idėją.
Išnagrinėjęs visas rezultato dalis, dirigentas vėl eina į visą darbo aprėptį, bet ir nauju, aukštesniu lygiu, derinant visus į vieną lieknas pristatymas. Tik po to, kai buvo sukurtas aiškus meninis dizainas, kai sukurtas tam tikras vykdomasis planas, galite pereiti prie repeticijų su orkestru.
Prieš pradedant repeticiją, dirigentas turi patikrinti visoms šalims, patikrinkite juos su rezultatu, paaiškinkite skaitmeninių ar garsiakalbių išdėstymo teisingumą. Būtina galvoti apie kiekvienos orkestro partijos smūgius ir paaiškinti juos visais balsais be išimties, nustatyti visus techninius sunkumus ir apibūdinti būdus, kaip įveikti juos, atsižvelgiant į atlikimo lygį muzikantams. Kartais šalyse yra sudėtingas individualių dalių pristatymas, nepatogūs šuolių vykdytojai, pernelyg didelė tessuratūra ir tt Šiuo atveju redakcinis redagavimas yra būtinas. Žinoma, tokia teisė turi būti atliekama labai atsargiai, jokiu būdu nepažeidžiant autoriaus plano.

Patirtis rodo, kad vaisingas darbas repeticijoje neįmanomas be aiškiai apgalvoto plano. Savarankiško laidininko paruošimo rezultatas turėtų būti: dabartinis darbo, koreguotų šalių aiškinimas, aiškus repeticijų planas. Apskritai, repeticijų darbo planas yra sumažintas pagal šiuos veiksmus: groja visą (jei orkestro techninis lygis leidžia), dirbti su galutiniu žaidimo apdaila. Šių etapų seka, kaip ir dirigento darbe per rezultatus, seka iš principo - nuo viso iki privataus, su vėlesniu grįžimu į bendrą.

Žaisdami žaidimą, dirigentas turi galimybę atkreipti atlikėjų dėmesį sunkiems orkestro epizodams, apskritai, įvadiniame orkestrui su atlikimo planu. Atkūrimo metu naudinga paskambinti numeriai, kurie padeda organizuoti organizacijas naršyti savo šalyse. Jei darbas yra ramus judesyje, jo skaitymas yra įmanoma autoriaus nustatytoje tempas. Su techniniais kompleksais spektaklis, būtina susipažinti lėtai, kad orkestrai galėtų geriau išsiaiškinti atskiras spektaklių dalis. Tuo pačiu metu būtina nurodyti nuo pat pradžių iki visų suklastotų intonacijos apraiškų, rezervuaro teksto iškraipymo. Dirigentas, gerai žinomas rezultatas, nepraleis vienos klaidos, kurią galima rasti pastabose arba atsitiktinai atsiranda dėl orkestro. Tai nėra taip sunku išgirsti klaidingą dalyką, sunkiau nustatyti, kokią priemonę ji yra. Aiškesnis įsivaizduoja visas balų balsas, tuo greičiau jis jį nustato, todėl mažiau laiko jis praranda klaidų panaikinimą.

Jei žaidėjyje randami orkestro sunkumai, tai yra naudinga pradėti repeticiją iš jų, paprašyti atskirų grupių įvykdyti sudėtingą vakarėlį ir atlikti reikiamus nurodymus. Jei fragmentas neveikia, jis turėtų būti nurodytas individualiam tyrimui. Generalinėje repeticijoje būtina, kad visa komanda būtų užimta, o ne dirbti ilgą laiką su tik viena grupė. Dirigentas turi aiškiai įsivaizduoti, ką galima pasiekti šiame darbo etape ir kas bus įvykdyta tik po kurio laiko.

Jau iš pirmųjų repeticijų, dirigento dėmesys turėtų būti nuosekliai nukreiptas nuo techninės pusės vykdymo su meno suvokimą. Visi techniniai sunkumai gali būti įveikti greičiau, jei atlikėjas supranta, kad dėl to, kokio meninio tikslo jis turi juos įveikti. Bandymo darbas turėtų įtikinti jį, kad techninių užduočių sprendimas nėra pats dalykas, bet priemonė, skirta ryškiai ir išraiškingam darbo turinio turiniui.
Atsargus darbas repeticijoms turėtų paliesti visas išraiškingas priemones. Dinaminiai atspalviai - Viena iš išraiškingų priemonių padėti atskleisti muzikinį darbo įvaizdį. Remiantis išsamia darbo analize, atsižvelgiant į stiliaus reikalavimus, dirigentas suranda ištikimą Nuanxion, kylančią iš muzikos turinio. Tuo pačiu metu svarbu nustatyti pagrindinį kulminaciją, kuriai visas ankstesnis vystymasis ir antrinis kulminavimas, pabrėžiant dinaminio įtampos akimirkas atskiros dalys ir epizodai.

Pavyzdžiui, orkestrui, gerai žinoma sunkumais atspindi ilgalaikių grūdinimo padidėjimo ir nuosmukio vykdymą. Orkesantai noriai vykdyti Crescendo, kuris paprastai yra per anksti pasiekia viršūnes, o diminuendo eiti per anksti į pianissimo. Venkite to, pavyzdžiui, su Crescendo, galite sekti žinomą priėmimą: Pradėkite augti su tylesniu garsu, tada jis pasiekiamas laipsniškai. Reikia nepamiršti, kad kiekvieno niuanso galios pobūdis ir laipsnis iš darbo stiliaus savybių. Pageidautina, kad bet kokie Nuanxion pokyčiai atsispindi dirigento gestu. Gesto amplitudė ir intensyvumas turi būti patikrintas, rožančius ir suprantamus orcherius pirmųjų repeticijų.
Dirigentas privalo išsamiai galvoti apie visą darbų detales, kad muzikos frazės struktūra iššifruoja muzikinės frazės struktūrą repeticijoje. Net patyrę muzikantai jaučia muziką įvairiais būdais, o perigeros užduotis yra sujungti įvairius individualumą, subjugatą į vieną planą.
Su repeticijos darbu dėl frazės galima naudoti įvairius jo absorbcijos metodus. Gestas nepakanka. Labai naudinga išardyti frazę žodžiu, apibrėžiant jo atskaitos taškus. Dažnai reikia silfuoti. Dėl to nebūtina turėti gražaus balso, tačiau būtina aiškiai, grynai, išraiškinga. Orkesantai užtikrins lanksčią orkestro garsą tik tuo atveju, jei vieninga frazės supratimas yra sąmoningai.

Pasiekti gerą ansamblį vykdymo yra viena iš sunkiausių užduočių dirbant su orkestru. Gerai žinoma, kad bendras vykdymas reikalauja visų tos pačios supratimo. meninis dizainas Darbai - tiek atsižvelgiant į turinio ir stiliaus funkcijų ir viskas, kas yra susijusi su tempu, dinamika, smūgių.
Remiantis žaidimo tekstūra, dirigentas turi padėti orchai aiškiai įsivaizduoti savo partijos vaidmenį ir svarbą kiekviename epizode. Dažnai pradedantiesiems orkestrai siekia įvykdyti savo partiją kuo arčiau, tai yra be reikalo išsikišusi, nesirūpindama, kaip ji veikia bendrą garsą. Kita vertus, dažnai yra baisios vykdymo atvejai dėl klaidingos baimės. Siekiant įveikti šiuos trūkumus, būtina suprasti savo partijos vaidmens vaidmenį visoje balų orkestro sąskaitoje. Gana dažna klaida - tai "antrojo" plano, susijusio su balanso praradimu tarp pirmaujančių ir lydimų balsų, patikimumo perkrova. Tačiau neįmanoma suderinti su primityviu supratimu apie garso perspektyvą, kuri yra sumažinta iki to, kad pirmtakai turėtų būti grojami garsiai, o antrasis yra tylus. Abiejų planų garsas visada yra tarpusavyje sujungtas, o pernelyg didelis atotrūkis yra nepageidaujamas. Garso balansą turėtų stebėti ne tik dirigentas, bet ir atlikėjai.

Norint pasiekti dantis ansamblį, smūgių teisingumas ir tikslumas yra labai svarbūs. Sprogų pasirinkimu dirigentas kartais atrodo laisvė: ne visi smūgiai nurodomi balai. Ir skirtingų smūgių žaidimas, ypač ant styginių instrumentų, iškraipo muzikos laiško pobūdį. Nuo lyderio nacionalinis orkestras Turi turėti pagrindines priemones, tai būtų naudinga sau arba kartu su grupės koncertais išbandyti keletą insulto parinkčių, surasti ištikimiausią ir pasiūlyti orkestrą. Pradiniame laikotarpiu dirigentas yra naudingas vykdant darbą šalims, pasiekti tą patį insultą. Šalyse pažymėtos smūgiai, dažniausiai pagal jėgą įvykdyti įprastą orkestro vykdytoją, o Kuririzhero užduotį - atkakliai ieškoti barry išraiškingumo.

Praktiškai dirigentas turi nuolat kovoti su labai bendra nepalankioje padėtyje vykdyti: garsiakalbių pokyčiai skatina nepatyrę atlikėjus nukrypti nuo tempo. Didinant garsą, kaip taisyklė, tempas yra pagreitintas, nuosmukio metu - lėtina. Tie patys neteisėti pažeidimai tempas turi būti laikomasi, kai kintamos frazės, smarkiai skiriasi nuo muzikos pobūdžio, tekstūros. Dirigentas turi nuolat pareikšti deramą ritminę discipliną orkestrui. Atliekant repeticiją, didelis dėmesys turėtų būti skiriamas garso kokybei, nes dažnai nepaaiškinami orkestrai nežino, kaip kontroliuoti save. Dirigentas turi atidžiai stebėti gerą garso atkūrimą, kuris priklauso nuo teisingo tarpininko kampo, palyginti su eilute. (Pavyzdžiui, Domro grupėje, gali pasirodyti nemalonus "atviras" garsas.) Labai dažnai prastos kokybės garsas taip pat yra dėl silpnos k.lad eilutės spaudos. Kai kurie orkestrai žaisti blogą tremolo, Canteled vietose su sunkumais pereiti nuo eilutės į eilutę, ir dirigento diagrama - mokyti orkestrukai atskirti gerą garsą nuo blogo.
Darbe apie vykdymo ansamblį, būtina prisiminti, ar įrankis, vedantis melodiją, yra blogai girdimas, neturėtų būti priverstas jį paleisti priverstiniu būdu. Tai taip pat sukels prastos kokybės garso atsiradimą. Paskirti norimą įrankį TIMBRE geriau, naudojant įrankių sutampa su soloing balsu.

Kartais atsitinka, kad orkestrai nedelsdami nesupranta dirigento nurodymų arba negali įvykdyti savo reikalavimų dėl techninio sudėtingumo. Tada laidininkas, primindamas atlikimo užduotį, turi pakartoti muzikinę frazę tiek kartų, kiek reikia. Priešingu atveju orkestras jaučiasi, kad dirigentas neatsako į tai, kad vykdymo kokybė išlieka tokia pati. Tačiau, jei sunkumai negali įveikti ir nepriklausoma partijos dalimi, dirigentas, priimant atitinkamą nuorodą, ir toliau dirba kitame skyriuje. Nereikia nutraukti vykdymo dėl mažų atsitiktinių atskirų atlikėjų klaidų. Gali būti gestas ar žodis, kad pritrauktų atlikėjo dėmesį ir ištaisykite klaidą nesutrukdant viso orkestro žaidimo,
Be repeticijų praktikoje yra akimirkų, kai net jei yra trūkumų vykdymo sustabdyti, tai nerekomenduojama kreiptis. Tokios situacijos kyla, pavyzdžiui, jei atlikėjai jau pavargę. Dirigentas turėtų jausti orkestro būklę ir tokiais atvejais, nes tai buvo muzika: suteikti komandos dalyviams galimybę mėgautis muzika arba, priešingai, kartais verta sustabdyti žaidimą ir pramogauti orkestrą su juokais, Įdomiausia istorija apie muziką, kompozitorių ir kt.
Repeticija "turėtų būti pastatyta taip, kad visos orkestro grupės dalyvautų darbe be ilgų pertraukų, kad kiekvienas atlikėjas bet kuriuo metu būtų pasirengęs atvykti. Jei vadybininkas pasiliks per ilgai darbe su atskiromis šalimis, tai bus ištrinti kitus dalyvius.

Po tempimo tempo, kruopščiai dirbti Paskutinis etapas yra detales. Jis slypi poliravimui ir asmenų informacijai vienoje visoje, pareikšti esė į galutinį tempą, kuriant būtiną lengvumą ir laisvę vykdant. Reybsalų sėkmė priklauso nuo dirigento gebėjimo bendrauti su komanda. Darbe su orkestru, pagrindu, atkaklumas, reiklumas ir kantrybė yra būtina. Dirigento elgesį repeticijų metu turėtų būti pavyzdys atlikėjams - turėtų būti paliesti organizuojami, surinkti. Jis neturėtų parodyti savo erzina, nervų, kai kas nors neveikia ilgą laiką orkestrui, ir, be to, įžeidžia dalyvių pasididžiavimą. Komandos vadovas visada turėtų būti teisingas, reikalaujant repeticijoms ir paprasta, humaniška bendravimo ne mokyklos laiku. Čia tikslinga pareikšti garsaus dirigento Bruno Walter žodžius, kurie kalbėjo apie šią svarbią laidumo pusės pusę: ". Pats dirigentas nesukuria muzikos, jis tai daro kitiems, kad jis turėtų galėti vadovauti gestais, žodžiais, jo asmenybės įtaka. Rezultatas priklauso tik nuo jo gebėjimo vadovauti žmonėms. Čia įgimtas talentas vaidina lemiamą vaidmenį - tai apie gebėjimą patvirtinti savo valią, jo individualumo įtaką, - ir ši funkcija turėtų būti plėtojama nuolatiniu darbu, naudojant kasdienę patirtį. Asmuo, neturintis valdžios, neturi dinamiško menkio siekio, negali imtis tvirtos padėties, net jei jis turi muzikos talentasgebėjimas ir žinios. Jis galės išreikšti save aukštu įgūdžiu išreikšti save, jo jausmus fortepijonui, smuikui, bet niekada nesukels orkestro į įrankį, kurį jis paklūstų. "

Žaidimo mokymosi apie liaudies instrumentus metodai
Kompiliatorius P.OVAORUSHKO
"Muzika", 1975 m

Nuo kompiliatoriaus
Aukšti profesionalūs ir meniniai pasiekimai vykdant Rusijos liaudies instrumentus yra gerai žinomi.
Neseniai profesionalių orkestrų grupių vykdymo įgūdžiai labai padidėjo labai labai didėjantys, tarp kurių visų Sąjungos radijo ir televizijos Rusijos žmonių prietaisų orkestras pagal RSFSR V. Fedosejevo vadovavimą pasiekė ypač didelius rezultatus. Apdovanojimas V. Fedoseyev valstybinis RSFSR prizas, pavadintas M. I. GLINKA geriausia liudyti apie bendrą neapmokėtų šios kolektyvinės pasiekimų pripažinimą, kuris yra populiarus ne tik tarp profesionalūs muzikantai, bet ir plačiausiai mėgėjų auditorijoje.

Atpažinimas ir šlovė mūsų šalyje ir toli už mūsų bajantų vykdymo įgūdžių, daug metų iš eilės užkariavo garbės vietas tarptautiniuose konkursuose ir sėkmingai vykstant į Europos šalis ir Aziją, Australijoje, Amerikoje ir Afrikos žemyne.
Sovietų atlikėjai yra labai populiarūs - Balala pasitraukia, įtikinamai demonstruoja didžiulius šio įrankio meninius ir virtuozo galimybes. Vykdydamas valstybės premijos laureato veiklą, RSFSR P. Nechechenko Liaudies menininkas iškėlė Balalaikos vertę labai profesionaliam akademiniam lygiui.
Kiti rusų liaudies instrumentai ir toliau plėtoja. Viskas pastebima, domeno meninės galimybės kaip išsiuntimo priemonė pasireiškia. Pasirodė nemažai įdomių jaunų domristų solistų. Tai turėtų būti atgaivinimo ir profesinio tobulėjimo pradžia. Vaisingos veiklos koncertų pop laureate visų Rusijos konkurso Huslari V. Tikhov, kuris sėkmingai baigė Leningrado konservatoriją, įtikina daug šio įrankio labai pažadų.
Visi šie laimėjimai yra susiję su muzikinio ugdymo plėtra, gerinant mokymus, antplūdį į atlikėjus ir pedagoginę praktiką šviežių pajėgų, talentingų jaunų darbuotojų.
Tačiau, nepaisant to, šiandien mes, deja, negalime pasakyti, kad jaunų muzikantų pasirengimas plačioje masėje, visose nuorodose jau yra pakankamas meninis, vykdomasis ir organizacinis lygmuo.

Atsižvelgiant į profesinio švietimo plėtros perspektyvas, neįmanoma pirmiausia taikyti savo kilmę, į mokymo mėgėjų mėgėjų veiklą, muzikos mokyklose ir kolegijose. Rimtas susirūpinimas sukelia pastebimą muzikos mėgėjų susidomėjimą klasėmis mėgėjų muzikos grupėse. Patirtis meninės mėgėjų veiklos srityje leidžia mums daryti išvadą, kad metodai ir organizacinės formų orkestro grupių sukūrė prieš daugelį metų, šiuo metu neatitinka padidinto lygį estetinio vystymosi plačiosios masės muzikos mėgėjams, jų meno prašymai.

Atgal į 50-ųjų, muzikos komandos mėgėjų veiklos buvo beveik vienintelis kanalas gauti pirminį muzikinį išsilavinimą. Kitais metais, kai prasidėjo intensyvus vaikų ir vakarinių muzikos mokyklų tinklo kūrimas, mėgėjų komandos pradėjo mokytis profesionalių muzikos institucijų funkcijų. Esant tokioms sąlygoms, mėgėjų mėgėjų komandos, matyt, turėjo būti perorientuojamas pritraukti savo terpėje tam tikru mastu kvalifikuoti atlikėjai. Ir dėl to, žinoma, aktyvi propagandos jų meninių pasiekimų reikia, profesionalių pagrindų vykdymo, plėtros ir gerinimo įgūdžių kiekvieno orkestro.
Tai ypač svarbu mums vaikų meninės mėgėjų veiklą kultūros, namų ir rūmų pionierių, klubų ir įvairių apskritimų. Šio darbo lygis lemia profesinio įvykdymo ateitį, tiesiogiai atspindi savo rytoj.
Pasiekti nepertraukiamųjų vaikų institucijų estetinis ugdymas Jaunesnė karta yra gerai žinoma, tačiau šiame darbe taip pat yra rimtų neišspręstų problemų. Nerimas sukelia, ypač patenkinamą bendrą mokymo lygį ir bet kokio rimto darbo, siekiant pagerinti mokytojų ir lyderių vaikų muzikos grupių kvalifikaciją.

Tai būdinga, kad iš lėšų iš studentų, klubų institucijų, kaip taisyklė, nenumato jokių išlaidų teikti metodinę pagalbą savo mokytojams ir praktiškai nerodyti jokios priežiūros apie tai. Situaciją apsunkina tai, kad metodinės priemonės, periodiškai vykdomos būstinėje - pionierių ir meninės mėgėjų veiklos rūmai, yra pagrįsti grynai savanorišku ir tiesiog nekvalifikuoti mokytojai nėra aplankyti.
Vaikų muzikinė amateurness savo masėje yra gerokai pranašesnė už muzikos mokyklų studentų kontingentą ir pritraukia didelę ryškių talpų vaikų kiekį. Darbo lygis su šiuo geriausia dalis Mėgėjų dalyviai yra ypač rimta, nes organizacinė struktūra šioje srityje neužtikrina, kad būtinos sąlygos normaliam jaunų muzikantų vystymuisi. Net tais atvejais, kai talentingi vaikai užsiima talentingų ir patyrusių mokytojų rekomendacijomis, rezultatai dažnai yra gerokai mažesni nei įmanoma. Dėl šios priežasties yra ne tik dvigubai daugiau nei muzikos mokykloje, pamokos trukmė specialybėje, bet ir tokių disciplinų nebuvimas kaip solfeggio ir muzikos literatūros. Žinoma, tokioje situacijoje net ir perspektyviausi jauni muzikantai nėra pakankamai pasirengę priėmimui į muzikos mokyklą ir prarasti galimybę gauti profesinį mokymą.

Rimta organizacinė I. metodinės problemos. Stovėkite šiandien priešais vaikų muzikos mokyklas. Jų veiklą šiuo metu lemia bendrojo muzikinio ugdymo ir ilgalaikio pradinio užduotys profesionalus mokymas Ypač gabūs vaikai, kurie yra perspektyvūs tolesnis mokymasis Muzikos mokykloje. Su šių užduočių sprendimu liaudies instrumentų srityje, modernus muzikos mokykla Dar nepakankamai. Mėgėjų muzikančiai, studentai nesulaukia reikiamų skaitymo įgūdžių iš lapo, klausos žaidimo, gebėjimas lydintis. Profesionaliai studentai, kaip taisyklė, trūksta techninės laisvės, prasmingumo ir išraiškingumo vykdymo.
Rengiant studentus, sutrumpintų (palyginti su pianistus ir smuikininkais), yra neigiamai paveiktas muzikos mokyklos studijų terminas. Tikslingiau būtų imtis vaikų į liaudies instrumentų departamento aštuonių metų, ir klasių specialybės pradžios po preliminarus generalizuotas mokymas, kaip pakanka fizinis vystymasis studentas. Šios priemonės prisidėtų prie muzikinio ir teorinio preparato atotrūkio panaikinimo, kuris, remiantis DMS pabaigoje, yra suformuotas tarp pianistų ir smuikininkų, vienos pusės ir studentų apie liaudies ir orkestro vėjo instrumentus. Pastaruoju metu atsilieka yra tokia reikšminga, kad vidurinėse ir aukštesnės muzikos švietimo institucijose teorinių disciplinų tyrimas jau yra lengva programa, kuri sukuria klaidingą įspūdį, kad yra tam tikras mirtinas riboto vystymosi neišvenginys Atlikėjai dėl liaudies ir vėjo instrumentų.

Studentų atrankos problema yra egzaminų laikymo metodika. Tai būdinga, kad dabar nėra tiek daug vaikų, kurie turi ryškiausią talentingumą, kiek žmonių, kurie netyčia girdėjo ir susidomėjo bet kokia priemonė, ar dar blogiau, kurie, priešingai jų norus, buvo išsiųsti mokytis savo tėvams. Elementariosios bendravimo su bendrojo lavinimo mokyklomis ir vaikų sodais trūkumas, pasyvus lūkesčiai, o ne aktyvios talentų paieška yra atimta šiuo metu muzikinei "daugelio ryškių davimo mokyklai.
Nuostoliai yra kruopščiai tarp tų, kurie vis dar atvyksta į muzikos mokyklas: dėl primityvios sistemos, skirtos muzikiniams duomenims tikrinti ir skubėti. Tačiau, pavyzdžiui, neįtraukti arba bent sumažinti klaidų skaičių, kai vartojant yra visiškai įmanoma, pavyzdžiui, organizuojant klases su pareiškėjais pastarosios, beveik ne švietimo mėnesį, specialiai skirta vaikų muzikos mokyklų mokytojų metodiniam darbui.
Mokytojų ir muzikos mokyklų vadovų mokytojai yra pasyvūs stebėtojai ir ypatingos pareiškėjų orientacijos klausimais, priimant priėmimą. Vieno ar kito įrankio pasirinkimas dažniausiai grindžiamas atsitiktiniu atsitiktiniu, kuris kilo atsižvelgiant į gaunamų idėjų idėjas, išskyrus jų gebėjimus ir individualias charakteristikas. Kaip rezultatas, "Sfuxed" formavimas kontingento - didžioji dauguma vaikų mokosi fortepijonui ir akordeonui.
Fortepijoninių klasių antplūdis yra labiausiai tikėtina, kad tėvai nežino, kad sėkmingas mokymas šioje priemonėje yra įmanoma tik esant neįprastoms gebėjimams, reikia sistemingo ilgalaikio sunkaus darbo. Mažai žinoti, kad fortepijonas, homemovitų prasme, nėra toks prieinamas kaip ir daugelis kitų įrankių.

Šiuo metu padidėjęs tėvų tėvų interesų yra patrauklus patraukliam išoriniam ir garso kokybei. Acordionistai, atvykstantiems į DMS, didelė vieta yra talentinga, perspektyvi vaikai, kuriems ribotos akordeono galimybės tampa kliūtimi profesionaliam menui.
Viena iš svarbiausių šiuolaikinių užduočių yra DMS mokytojų iniciatyva ir interesai, pritraukiant studentus į eilutės liaudies priemones. Šių klasių kūrimas visose muzikos mokyklose yra ne tik profesionalas, bet ir civiliniai, patriotiniai skolos mokytojai.
Tarp daugelio čia minėtų ir neleistinų problemų, svarbiausios problemos vis dar yra pedagogų švietimo problema, muzikos mokyklų mokytojų kvalifikacijos padidėjimas.
Kaip žinote, čia yra, kad jauni, nepatyrę mokyklos absolventai pradeda savo pedagoginį kelią. Kai kurie iš jų tikriausiai, tuo mažesnis, patenka į universitetų korespondencijos filialus ir taip tęsia savo išsilavinimą. Kita, dauguma yra turinys su žiniomis, įgytomis muzikos mokykloje. 5-6 metus, o jauni specialistai įgyja pradinę pedagoginę patirtį, jie beveik nėra palaikymo ir pagalbos.
Esamas metodas metodinis darbas dažnai yra atsitiktinis, paviršutiniškas pobūdis ir neapima labiausiai reikalingų mokytojų. "Patirtis" kažką ir klausimu yra keičiamas nepatyrusiais mokytojais, dažnai nesubrendę, klaidingi sprendimai yra atliekami ant stendo, silpnai traukia talentingiausius, autoritetingiausius specialistus.

Toliau gerinti mokymą, būtina didinti mokytojų atsakomybę DMSH. Šiuo atžvilgiu patartina, pavyzdžiui, atliekant egzaminus ir mokymo koncertus ne kursuose, bet klasių, kai visi konkretaus mokytojo studentai pateikiami klausytis klausytis. Čia reljefas yra privalumai ar trūkumai metodas ir mokytojo klaidingai skambinti, matoma mokymosi kokybė, todėl aukščiau ir atsako už tiek studento ir mokytojo veiklą.
Stipresnė priemonė gerinti darbo efektyvumą galėtų būti socialinis ir profesinis sertifikavimas mokytojas, kuriame po tam tikro laikotarpio mokytojas ne tik parodo mokymosi savo klasės lygį, bet taip pat pranešta apie savo metodinę ir socialinę veiklą.
Pagerinti reikalų būklę taip pat galėtų turėti vienos iš autoritetingų mokytojų mokytojų globoja, kuri periodiškai lankytų klasėse, suteikė metodinę pagalbą jauniems pedagogams, dalyvavo diskusijoje dėl egzaminų, mokymo koncertų ir tt Vadovavimas ir kt. Iš šio darbo turėtų būti vykdoma liaudies instrumentų muzikos mokyklų komandoms, tiesiogiai suinteresuoančiomis gerinti savo kontingento kokybę, suformuota, kaip žinote, beveik visiškai ne vaikų muzikos mokyklų absolventų sąskaita.
Įspūdžiai atvyksta į Leningrado konservatoriją, daugiamečiai stebėjimai jaunų muzikantų plėtros kalbėti apie didelių trūkumų mokymuose specialioje priemonėje, muzikiniu ir teoriniu mokymu ir bendrą plėtrą daugelio muzikos mokyklų ne tik Rusijos Federacija, bet ir kitos respublikos.

Garso atkūrimo metodų, skirtų didžioji dauguma konservatorijoje, chaotiški atlikimo veiksmai būdingi, kartais trūksta žaidimų judėjimo tvarkingumo. Daugiau nei daugelis studentų ir studentų šiuo atžvilgiu yra teikiamos sau ir nesumokėkite dėmesio pirštų ir šepetėlio pozicijai, jų "Atlikti laikysena" kiekvienoje naujoje paraiškoje situacijoje, nekontroliuoja judesių pobūdį ir raumenų aparato būklę. Taigi techninio vystymosi apribojimai, standumas, įtempimo aparato. Reikšmingi teiginiai gali būti išreikšti atsižvelgiant į artikuliacijos įgūdžių, prasmingumo ir įvaizdžio formavimo plėtrą.
Mokymosi vidurinėje mokykloje procese dažnai randama, pavyzdžiui, tinkamo brūkšnys kultūros stoka: Vykdytojo posėdis yra nepasiruošęs užtikrinti daugiau ar mažiau identiškų garsų prijungimą viename priėmime - Legato, ne Legato, Staccato . Daugelis pareiškėjų yra prastai orientuota į muzikinių kūrinių formos klausimus, nesijaučia natūralaus konstrukcijos auklėjimu, jie neturi savo kompetentingos tarimo ir apibendrinimų įgūdžių. Dažnai aptinkama ir primityvios menininko vaizdinių vaizdų kūrimas, ribotas patikimų perdavimo įgūdžių charakteristika ir stilistinės savybės Darbai, kurie sukelia garso monotoniją, formalią dinamikos reprodukciją ir dažnai stilistines klaidingas. Turime būti nustebinti tik tada, kai išmoko ir jau perkrovote darbą galutiniu egzaminu, menininkas negali neabejotinai nurodyti pagrindinį ir privatų kulminaciją, neįsivaizduoja žaidimo būdingų ir stilistinių bruožų.

Ir dar didžiausias susirūpinimas. Tai sukelia labai ribotą daugelio pareiškėjų horizontą, silpną bendrą vystymąsi, kartais trūksta bendros kultūrinės informacijos, reikalingos vidurinio ugdymo specialistai. Kolokviumuose įėjimo egzaminų metu nustatyta, kad didelė mokyklos studentų dalis savo mieste nėra tinkamai susidomėjusi savo mieste, nedalyvauja koncertuose ir spektakliuose, mažai klausydamiesi muzikos, neskaito fantastikos. Matyt, tai buvo laikas, kai specialybės mokytojas turėtų būti suprantamas visai savo atsakomybei ne tik profesinio mokymo kokybei, bet ir studento didinimui, jo horizontų ir ideologinio įsitikinimo formavimas.
Tai yra reali padėtis, susijusi su pirminiais ir vidutiniais muzikinio švietimo nuorodomis, kurios ne tik labai paveikia universitetų studentų kontingento formavimąsi, bet taip pat nustato jo kokybinį lygį.
Šiuo atžvilgiu priešais universitetus yra ypač sudėtingų ir atsakingų tikrai aukštos kvalifikacijos mokymo specialistų, atitinkančių šiuolaikinius reikalavimus.
Bandymas pritraukti pedagoginių sluoksnių, mokyklų ir aukštojo mokslo įstaigų studentų dėmesio į aukštą profesionalumo plėtrą spektaklyje, ugdyti giliai išsilavinusių muzikantai ir yra siūloma kolekcija straipsnių, paruoštų Folk instrumentų departamente Leningrado konservatorija.

Kolekcijos struktūroje gali būti išskirti trys kryptys - straipsniai, susiję su mokymo metodika Dome, Balaliče ir Bayan ("Specialios garso atkūrimo bruožai" Distrie Schitenkov I. "ir AB ir "Metodiniai pagrindai" Bayanist "plėtros įgūdžiai» šių eilučių autorius); skirta konkrečioms vykdymo klausimams ("Kai kurie darbų interpretavimo bruožai yra" Bach "Muzikos mokyklos mokytojas" Leningrad "konservatorijoje IGONINA VA ir "dėl A. Repnikovo" vyresnysis Matyushkova mokytojo da) darbų ir straipsnių, kuriais siekiama išspręsti platų atlikėjų švietimo problemas dėl liaudies priemonių ("atsižvelgiant į profesinio mokymo procesą Leningrado konservatorijos "Petrozavodsko" filialo liaudies instrumentų atlikėjai "Borisov SV" ir "Orkestro klasė kaip muzikos atlikėjo auka, Peda Preobrazhensky G. N.) vyresnysis mokytojas, dirigentas, dirigentas.).

C. Borisovas. Dalyko įrankiai profesinio mokymo atlikėjų procese

Atsisiųsti privalumus

Savivaldybės biudžeto švietimo įstaiga

Vaikų muzikos mokyklos numeris 4

Togliatti miesto rajonas

Nelygio darbo specifiškumas

Liaudies priemonių ansamblio klasėje

Mokslinė metodinė plėtra

Nesterenko Irina Fedorovna,

piano klasės dėstytojas

concertremister.

Tolyatti, 2014 m.

• Įvadas ................................................. ............... 3.

2. Koncertmaster veiklos funkcijos ........... ..6

3. Koncertmaster iššūkiai Įrankių klases. \\ T

Muzikos mokykla ................................................ ..14.

• Koncertuoklio darbas ansamblyje

su solistais-nagai .............................. ... 16

5. Išvada ............................................... .......... ... 22.

6. Nuorodų sąrašas ............................................. ... ... 24.

ĮVADAS. \\ T

"Pianistas turėtų galėti lydytis,

palaimink mus harmonijoje,

muzikos teorijos, perkėlimas ir

Būtinai improvizuokite "

Karl Cherni.

Koncertų žemėlapiai, sudarytas kaip nepriklausoma veiklos rūšis, susijusios su ansamblio su solistų instrumentalitais praktikos procese, yra sėkmingas visuotinio derinio pavyzdys vienoje mokytojo įgūdžių profesijoje. , menininkas, improvizatorius ir psichologas. "Vadovo meno" sąvoka gali kreiptis į atlikėjus įvairiais įrankiais, jei darbų procese būtina išspręsti pedagoginių ir ansamblių atlikimo užduotis. Reikėtų priminti, kad atlikėjai vadovauja lydiniams pareigūnams orkestro grupė Ir atsakingas už jo garso kokybę.

Kaip taikoma pianistų muzikos veiklai, koncertasSistema yra viena iš labiausiai paplitusių ir pareikalaus profesijų. Atsižvelgiant į laipsnišką visų įterptų komponentų tobulinimą.

Iš pradžių improvizaciniai gebėjimai, teikiantys profesinį universalumą, buvo pagrindas įvairioms muzikos veiklai. Vadovybės menas buvo laikomas savitomis improvizacijos forma, kuri buvo įpareigota pianistui XVI-XVIII a. . Tačiau, be profesinio poreikio, estetinis interesas ansamblio atlikėjui atliko svarbų vaidmenį.

Jei esė pagal įtakingų asmenų tvarka, orkestro galvos atsakomybė, cappermister, o kartais ir Kapeldiner (J. Haydn), kompozitorius pateikė save ir jo šeimą, tada žaidžia vakarais į ansamblį su artimais draugais Jis patenkino savo poreikius ne tik žmogaus, bet ir muzikiniu ryšiu (V. Mozart). Taigi Vienos klasikos darbe galima patenkinti daugybę fortepijoninių sonatų pervedimų už smuiko ansamblį, kuris buvo diktuotas pirmiau minėtomis priežastimis, taip pat jų pačių darbų populiarinimo tikslai.

XIX amžiuje, dėl objektyvių istorinių prielaidų, buvo patobulinta koncertmoterio komponentas. Borzugozės santykių plėtra paskatino visų formų muzikinio meno demokratizaciją, kuri atsispindėjo mokamų koncertų su kainų kainų bilietus vidutinio turto atstovams. Dainininkų ekskursijos veikla, Virtuoso instrumentalistai pareikalavo pianistų, turinčių žaidimo meną ansamblyje, išvaizdą, galinti greitai mokytis didelės muzikos teksto apimties. Šiuo atveju pianisto funkcijos paprastai nereiškia pedagoginės priežiūros, lydėjo. Šiame etape skirtumas tarp solisto (pianisto, instrumentalisto) profesinio psichotipo ir lydinio, kurio pagrindu mes galime kalbėti apie konkrečias gamtos savybes, atitinkančias kiekvieną iš šių veiksmų. "Būdingas figūra šiuo metu nebėra kompozitorius-improvizatorius, bet kompozitorius-virtuozas, net virtuoso kompozitorius, kuris karaliavo scenoje, užkariavo klausytojus su meniškumu, puikiu technika, įspūdingo stiliaus jeu perle. Norėdamas atsisakyti visuomenės, solistas nenorėjo pasidalinti su jokiu pripažinimu ir plojimu. "Nuo" Antahuja "(pasirodymai kitų atlikėjų solisto koncerte) atsisakė pianistui F.List ir po jo kitų instrumentinių vykdytojų." "Virtuoso karjera pasirinko visose jaunų muzikantų šalyse, kurie svajojo apie pasaulio šlovę ir materialines sėkmes." Viešieji ryšiai su pianistu, kuris ne tik nesiekė išsiskirti ansamblyje, bet, priešingai, pirmiausia pabrėžė solisto nuopelnus, tai nebuvo geriausia už šono.

Specialus šios profesijos mokymas tiek bendrosios privačių pamokų praktikoje ir muzikos akademijų sienose ir konservatoriuose nebuvo. Tačiau susidomėjimas lydėjimo veikla, tačiau padidėja kaip galimas pajamų šaltinis. I.Hofmanas savo knygoje "Piano žaidimas. Klausimai ir atsakymai ", remiantis problemos aktualumu, suteikia individualius patarimus tiems, kurie nori būti pagerinta šioje srityje, ypač paskirstymo gamtinių indėlių reikšmę, panašiai.

Svarbus šio tipo veiklos taškas buvo pedagoginio komponento kūrimas. Koncertoccript formavimo istorija kaip profesija, daugiausia atspindintį nevienodą požiūrį į pianistus, kurie dirbo šioje srityje, žino apie viešojo pripažinimo lyderio, psichologo, specialistų plačią kompetenciją pavyzdį, kuris turi Intuityvus solistas ir neklystantis skonis. Tai reiškia "Maestro" aukštą pavadinimą, kuris buvo vadinamas "Concert Maker-Menininkas Italijoje, šlifuojant dainininkų įgūdžius aukščiausiuose jų profesinio tobulėjimo etapuose.

Nuo. vidutinė XIX. Šimtmečio koncertavertis, kaip atskiras vykdymo tipas, išduodamas nepriklausomoje profesijoje. Ir jei Italija parodė padorių santykių ir pagarbos pavyzdį, ne kaip tarnautoją, bet šeimininkas, Rusija tapo pirmojoje šalyje, kur profesionalus požiūris į lydėjimo meną buvo įtvirtintas įvedant objektus Šis profilis į muzikos institucijas. 1867 m. A. Roebestein pasiūlė atidaryti specialias klases konservatorijoje, kad pagerintų pianistų ir instrumentalistų ansamblio įgūdžius. Tai ne atsitiktinai, kad ji yra Rusijoje, kuri buvo Rusijoje, kur psichologinė kryptimi mene buvo karūnuotas su pasaulinės šlovės K. Stanislavsky sistemos, koncertestro-maestro tipo, tęsiant Italijos tradicijas, Vėliau pasireiškė pats M. Bikhter, V. Schayav ir kitų nuostabių pianistų akivaizdoje.

Psichologinio principo stiprinimas profesijoje buvo dėl Rusijos "muzikos mentaliteto" ypatumų. "Nuo pirmųjų formavimo etapų rusųcotremistro mokykla turėjo įtakos žmonių dainos ir romantikos kultūros estetika - jo formos poetinė pradžia. Susitikimas, subtilus lyricizmas, psichikos pareiškimo neatitikimas ir šiluma, intonacijos įsiskverbimas - šios savybės nustatė ne tik dainininko, bet ir lyderių išvaizdą.

Vėlgi, kaip atskiras vykdymo tipas, atsirado XIX a. Antroje pusėje, kai daugybė romantiškų kamerų instrumentinių ir dainų dainų tekstai pareikalavo specialų įgūdžių lydėti solistas. Tai taip pat prisidėjo prie koncertų salių skaičiaus išplėtimo, \\ t operos teatrai, muzikos švietimo įstaigos. Tuo metu, kaip taisyklė, buvo "platus profilis" ir žinojo, kaip padaryti daug: grojo su lapo choriniais ir simfoniniais balais, skaityti įvairiuose raktuose, transformuoti fortepijono autobusai bet kokiems intervalams ir tt

Laikui bėgant šis universalumas buvo prarastas. Tai buvo dėl didėjančio visų muzikinių specialybių, komplikacijų diferenciacijos ir didinant kiekviename iš jų parašytų darbų skaičių. Elgestai taip pat pradėjo specializuotis dirbti su tam tikrais atlikėjais.

Koncertmaster veiklos funkcijos

Concertremister - mokytojo padėjėjas, lydimasis, ansamblis. Kokia yra šio specialisto bruožai ir darbo proceso veiklos įvairovės esmė?

Elektroniniai darbai liaudies instrumentų klasėse atlieka lydinčią partiją darbuose. Jis atlieka lydinčią partiją, parašytą su fortepijono parama arba atlieka lydimojo įrankio vaidmenį, dažnai pakeičiant orkestrą.

Koncertmersterio darbas reikalauja nuolatinių instrumentų, studijų ir įsisavinimo klasių koncertų repertuaras. Toks darbas plečia kūrybinio horizonto kūrybinį horizontą, formas ir pagerina jo meniškumą, leidžia jums būti aktyvus propagavimas muzikos.

Ne tiek daug knygų ir atskirų straipsnių yra skirta lydėjimo menui. Net mažiau literatūros apie šio dalyko mokymo metodą (N.Kryuchkov. E.Sederovich, M. Smirnov ir kt.). Autoriai atkreipia dėmesį į tai, kad lydimas priklauso ne papildomo vaidmens, o ne grynai oficiali harmoninės ir ritminės paramos funkcija. Ir koncertesteris vykdymo procese tampa vienodo vieno holistinio muzikinio organizmo nariu.

Koncermetinio įgūdžiai yra giliai. Tam reikia pianist ne tik didžiulį meniškumą. Bet taip pat universalus muzikinis ir atlieka davęs, žinių apie instrumentų žaidimo bruožus tų klasių, kur jie dirba, žinių apie darbo specifiką įvairiuose muzikos mokyklos skyriuose.

Su visomis įvairovėmis ir tam tikromis darbo savybėmis įvairiose klasėse ir įvairiose tarnybose galite pabandyti suformuluoti keletą bendrųjų specifinių vaikų muzikos mokyklų darbo vietų.

Vienas is tu svarbios savybės yra Gebėjimas ir noras būti "antrasis".

Šios kokybės nebuvimas tampa ypač pastebimas per viešųjų kalbų metu, nes bando išsiskirti, galite nuskęsti, "rezultatas" solistas, nutraukti ansamblį, o ne turėti galimybę jausti šį ansamblį. Viskas turėtų atitikti kompozitoriaus, solisto ar komandos lyderio planą, svarbu jausti priemonę, kruopščiai išlaikyti garso balansą.

Kitas, ne mažiau svarbus reikalavimas -ekstremalus šis tekstas. Dinamika ir aggohic, kaip ir pats tekstas, turi būti gerbiamas labiausiai understone. Tai nepriimtina tekstų, ypač fortepijonui parašyta klasika, pakeisti atspalvius, melnus ir pan.

Dažnai kyla vykdant lydėjimo šaliai. Kitas sudėtingumas įvyksta, kai ši šalis nebuvo sudaryta fortepijonui, atsižvelgiant į priemonės ypatumus (tekstūros patogumas, užregistruoti spalvą, aiškias pedalinimo užduotis ir tt), bet yra Susitarimas, ty nuo muzikos fortepijono, iš pradžių parašyta orkestrui. Didžioji suma Stebime tokius metodus koncertmasterio darbe, ypač choreografijos klasėje.

Pažymėtina, kad dauguma kompozitorių apsvarstė fortepijoną su vienu įrankiu, galinčiu atkurti orkestrinio balo esmę ir šiais fortepijoninės partijos atvejų dalimi daugiau nei spalvingų, didelio masto, daugialypio garso įrenginys simfoninis orkestras Į vienos priemonės galimybes - fortepijoną.

Kompozitoriai, kurie sukūrė puikius orkestrų balus, dirbant ant rakto, dažnai neatsižvelgė į pianisto techninius nepatogumus, užgožti fortepijono tekstūrą su dideliais sunkumais, kurie trukdo natūraliam fortepijonui veikimui. [Pavyzdžiui: I.S. BACH - klasikos šedevrai: populiarios melodijos fortepijonui - Rostovai: Phoenix, 2011 - 84 p.]

Velygiai dažnai turi supaprastinti šią tekstūrą, pasiekti racionalesnį pristatymo metodą. Kaip, pavyzdžiui, žaidime "Mumba-Yumba" su parko akordeono liaudies instrumento ansamblio studentais II, koncertmasteris, kai kurios muzikos frazės yra supaprastintos ir supaprastintos ir supaprastintos kai kurių muzikinių frazių, siekiant pagerinti garso kokybę akordeonų, boso gitara.

Dirbdami klasėje, lydimasis gali savavališkai pakeisti ir palengvinti sudėtingas vietas, kad nesustabdytų muzikos judėjimo. Mokymosi darbui su šonais, pianistas gali taikyti metodąsolo partijos pašalinimas iš pertvarų,parašydami fortepijono partiją į pagrindines harmonines ir ritmines funkcijas. Padarykite tai nėra taip paprasta, kaip ji gali atrodyti iš pirmo žvilgsnio, ir prisiima gerai išvystytą harmoninį klausos ir integruotą muzikinį mąstymą prie lyderio. Atlikti šiuos darbus koncertų salė, Koncermeistrai turėtų sukurti visišką patikimumą lydėjimo, o pervedimai siekti, jei įmanoma, į orkestro skalę fortepijonui.

Taip pat yra būtina ir rimta kokybė koncertmoterio darbesukurta skaitymo įgūdžiai su lapais ir perkėlimu.

Žinoma, koncertuose arba egzaminų skaityme, partija iš lapo ar perkėlimo yra beveik nerandama, tačiau darbo procese šių savybių klasėjelabai reikalinga.

Daugelis savybių būdingos konforento-pianistui atneša jį į dirigento, kuris atneša turėjimo tokių savybių, kaip dirigentas bus, ritmiškas ir tempo stabilumas, gebėjimas "cemento" ansamblis ir visa forma vykdomo darbo kaip a visas.

Pažymėtina, kad visų užduočių pasiekimai prieš lydinčius yra galimi tik su visiška sąveika su mokytoju, su absoliučiu profesiniu pasitikėjimu. Klasėje yra asistentas, arrano, mokytojo, dešinės ir vienintelis sveikas skaičius su klasės mokytoju, tikslingai atlikti savo profesines užduotis.

Koncertmaster skirtingose \u200b\u200binstrumentinėse klasėse, su chorą ar solistai, choreografijos klasėje arba dirbant su visais kolektyvų rūšimis, turi tiek bendru ir kiekvienu konkrečiu atveju konkrečios funkcijos. \\ T. Šis pokalbis yra ypatingas, reikalaujantis atskiro atlygio.

Kaip dalis pokalbio dėl bendrųjų bruožų, susijusių su lydinio darbo, mes pastebime, kad bet kuri kita muzikinė veikla vargu ar gali būti palyginama su lydant meno apie savo daugiafunkciškumą ir universalumą.

Visam minėtam koncerteturi būti labai erudite muzikantas, Kurio veiklos srityje yra didžiulis ir įvairus repertuaras.

Kokias savybes ir įgūdžius turėtų būti pianistas turėti gerą koncertmaster? Visų pirma, jis turi turėti fortepijoną tiek techniniu ir muzikiniu būdu. Blogas pianistas niekada nebus geras, nes bet koks geras pianistas nebus pasiektas didelių rezultatų, kol bus nustatyta ansamblių santykių įstatymai, jis nesupranta partnerio degrumo, nesijaučia tęstinumo ir sąveikos tarp prašomosios šalies ir lydėjimo šalies. Koncertmaster muzikos plotas chorinio atlikimo klasėje, prisiima valdymą, tiek visam pianistinių įgūdžių arsenalui ir daug papildomų įgūdžių, kaip: "Sandrito Sorgrate", "mažinti vertikalią", identifikuoti individualų pranešimo balso grožį, Suteikti muzikos audinio gyvą pulką, suteikti laidininko tinklelį ir kt. Tuo pačiu metu, koncerto meno su specialia jėga, tokių kertinių komponentų muzikantas, kaip nesavanaudiškumas grožio grožio grožio, savęs religija solo solo balso vardu, iš garsiaulinio vardu pasireiškia balai.

Geras lydinys turi turėti bendrą muzikinę talentingumą, gerą muzikinis klausymas., vaizduotė, gebėjimas padengti formos esmę ir formą darbo, meniškumo, gebėjimo vaizdiškai, įkvepia autoriaus ketinimą koncertiniu rezultatu. Koncertmesteris turi išmokti greitai įsisavinti muzikinį tekstą, apimantį visapusiškai trokštame ir daugiapakopį rezultatą ir nedelsiant atskirti reikšmingu iš mažiau svarbių.

Nurodome, kokios žinios ir įgūdžiai yra reikalingi koncertmaster:

Visų pirma, gebėjimas skaityti fortepijoninę partiją iš bet kokio sudėtingumo lapo, suprasti garsų, įtrauktų į pastabas, prasmę, jų vaidmenis kuriant visumą, žaisti lydėjimą, pamatyti ir aiškiai atstovauti solisto partijai, sugauna iš anksto individualus ypatumas Jo interpretacijos ir visos vykdančios priemonės skatinti savo svarbiausią išraišką;

Žaidimo įgūdžių turėjimas ansamblyje;

Gebėjimas perkelti per QUART vidutinis sunkumų tekstas, kuris yra būtinas žaisdami su vėjo instrumentais, taip pat dirbti su vokalimis;

Žinios apie orkestravimo taisykles;

Žinojimas apie žaidimo funkcijas ant simfonijos ir žmonių orkestro įrankių;

Anksčiau žinios apie raktus " "- Siekiant teisingai susieti fortepijono garsą su įvairiais smūgiais ir šių priemonių laikmačiu;

Balso klausymo buvimas;

Galimybė žaisti įvairių kompozitorių raktus (koncertus, operas, balsimus) pagal kiekvienos eros ir kiekvieno stiliaus prietaisų reikalavimus;

Gebėjimas perkelti nepatogius epizodus į fortepijono tekstūrą klavišuose, netrukdant kompozitoriaus plano;

Žinios apie didelių laidų ir metodų atlikimo;

Kad būtų ypač jautrūs, kad būtų galima greitai paraginti žodžio solistą, kompensuoti, kur yra būtina, tempas, nuotaika, pobūdis, ir poreikio atveju - nepastebimai žaisti melodiją;

Sėkmingam darbui su vokaliais, reikalinga žinių apie Italijos fonetikos fonuotą, pageidautina vokiečių, prancūzų kalbos, tai yra, žinokite pagrindines taisykles žodžių tarimo šiomis kalbomis, visų pirma - žodžių pabaiga, frazės kalbos intonacijos funkcijos;

Žinios apie choreografijos ir vaizdingo judėjimo pagrindus teisingai organizuoti muzikinis lydėjimas Šokėjai ir tinkamai koordinuoti gestus su dainininkais;

Pagrindinių judesių supratimas klasikinis baletas, rutuliniai ir rusų liaudies šokiai;

Žinios apie stadijų metu esančių veikėjų pamatus;

Tuo pačiu metu gebėjimas žaisti ir pamatyti šokius;

Gebėjimas vadovauti visai šokėjui ansambliui;

Gebėjimas improvizuoti (pasirinkti) atvykimą, lažybas, išvadas, būtinas ugdymo procese choreografijos klasėje, vokalo klasėje ir instrumentalistų;

Žinios apie rusų folkloro, pagrindinių apeigų, taip pat metodus žaisdami rusų liaudies žiupsnelis įrankius - Huslyas, Balalyak, Domres;

Gebėjimas "kelyje" pasirinkti melodiją ir lydimą;

Improvizacijos įgūdžiai, ty gebėjimas žaisti paprasčiausią stilizaciją apie žinomų kompozitorių temas, nepadarius tekstūros, kad būtų sukurta tam tikra tema, pasirinkite tam tikrą temą paprastoje temoje;

Žinių apie muzikinės kultūros istoriją, \\ t vaizdiniai menai ir literatūra teisingai atspindėti stilių ir vaizdinį darbų darbus.

Vėlgi reikia kaupti didelį muzikinį repertuarą, kad jaustųsi muzika. skirtingi stiliai. Norėdami įsisavinti bet kokio kompozitoriaus stilių iš vidaus, turite žaisti savo darbų daug. Geras lydinys eksportuoja didelį susidomėjimą žinoti naują, nežinomą muziką, susitikimų užrašus tam tikrų darbų, klausytis jų įrašuose ir koncertuose. Koncertas neturėtų prarasti bylos beveik susisiekti su Įvairūs žanrai Atliekant meną, bandydamas plėsti savo patirtį ir suprasti kiekvieno tipo vykdymo ypatumus. Bet kokia patirtis nieko neišnyks, net jei bus nustatyta siaura lydiojo aktyvumo apimtis, kitų žanrų elementai visada bus rasti pasirinktoje srityje.

Koncertmoter žaidimo specifika taip pat yra tai, kad ji turėtų rasti prasmę ir malonumą būti ne solistas, bet vienas iš muzikinių veiksmų dalyvių, ir, dalyvio Markovnov. Solisto pianistas yra su visiška laisvė nustatyti kūrybinę individualumą. Vėliau taip pat būtina pritaikyti savo muzikos viziją į solisto atlikimo būdą - tai dar sunkiau, tačiau būtina išlaikyti savo individualią išvaizdą.

Su visomis daugialypėmis koncertmoter į pirmtaką yra jos kūrybingi aspektai. Kūrybiškumas yra kūrimas, naujos, medžiagos ir dvasinių vertybių šaltinis. Kūrybiškumas - aktyvi paieška dar nežinoma, gilindami savo žinias, suteikiant asmeniui galimybę suvokti pasaulį aplink jį ir save. Būtina sąlyga "ContertMaster" kūrybiniam procesui yra ketinimų ir įgyvendinimo varianto buvimas. Plano įgyvendinimas yra ekologiškai susijęs su aktyvia paieška, kuri yra išreikšta atskleidimo, koregavimo ir paaiškinimo meno įvaizdžio darbo pasaulio teksto ir vidinio atstovavimo. Įdomios užduotys muzikinėje ir kūrybinėje veikloje, koncertmasteris paprastai nėra pakankamai žinių tik savo tema. Giliai žinios reikalingos muzikinio ir teorinio ciklo (harmonijos, formų analizė, polifonija) disciplinose. Mąstymo tikrinimas ir lankstumas, gebėjimas mokytis temą įvairiomis jungtimis, platus informuotumas susijusiose žinių srityse - visa tai padės koncertmaster kūrybiškai perdirbti esamą medžiagą.

Koncertas turi turėti daug teigiamų psichologinių savybių. Taigi, lydėjimo dėmesys yra labai ypatingos rūšies dėmesys. Tai yra daugiaaukštis: ji turi būti paskirstyta ne tik tarp dviejų savo rankas, bet taip pat priskiria pagrindiniam veikimui asmeniui, nesvarbu, ar tai yra akordeonistas, balalaretinis, domenas, solistas ar dirigentas. Kiekvieną akimirką svarbu ir kaip pirštai yra pagaminti, kaip pedalas yra naudojamas, klausos dėmesį užima garso balansas (kuris yra ansamblio muzikos pagrindas), saugo garso pagrindas. Ansamblis Dėmesio stebi meno plano vienybės įgyvendinimo variantą. Tokia dėmesio įtampa reikalauja didelių fizinės ir psichinės jėgos išlaidų.

Mobilumas, greičio ir reakcijos veikla taip pat yra labai svarbi profesinei koncertmasterio veiklai. Jis yra įpareigotas, jei koncerto ar egzaminuotojo solistas supainiojo muzikinį tekstą, nepradėdami žaisti, laikas sugauti solistą laiku ir saugiai pareikšti darbą iki galo. Eksperimentinis lydinys visada gali pašalinti nekontroliuojamą jaudulį ir nervų įtampą solisto prieš pop spektaklį. Geriausia priemonė yra pati muzika: ypač išraiškingas lydėjimo žaidimas, padidėjęs vykdymo tonas. Kūrybinis įkvėpimas yra perkeliamas į partnerį ir padeda jam įgyti pasitikėjimą, psichologinę ir jos raumenų laisvę. Valia ir sutikimas - kokybė, taip pat būtina lydimams ir lydinčiams. Jei scenoje įvyko bet kokios muzikos problemos, jis turi tvirtai prisiminti, kad nepriimtina sustabdyti ir ištaisyti savo klaidų, taip pat išreiškiant savo erzina už veido atvaizdo ar gestų klaidą.

Švietimo įstaigoje dirbančio vadovo dirbančio darbuotojo funkcijos yra labai pedagoginės, nes jos daugiausia mokosi su solistu nauju tyrimo repertuaru. Ši lydėjimo darbo pedagoginė pusė reikalauja pianisto, be to, kad lydimas patirties, konkrečių įgūdžių ir žinių iš gretimų srities scenos menai, taip pat pedagoginį ir taktą.

Šiuolaikinis koncertas turi turėti aukštą techninio mokymo lygį, ryškų meninį skonį ir kultūrą, ir svarbiausia - jis turėtų turėti specialų kvietimą šiuo atveju. Šis aukštas lygis nėra prieinamas kiekvienam pianistui.

Koncerteesterio užduotys muzikos mokyklos instrumentinėms klasėms

Vadovybės menas yra toks ansamblis, kuriame fortepijonas priklauso didžiulei, o ne vaidmens panaudojimui, toli nuo išsamių grynai paslaugų funkcijų, susijusių su partnerio harmonikos ir ritmišku palaikymo funkcijomis. Būtų labiau teisinga pakelti klausimą ne apie lyduleną (tai yra, kažkaip vis dar žaidžia solistas), bet ant vokalinio ar instrumentinio ansamblio kūrimo.

Daugelis tyrimų yra skirta lydėjimo ir koncertų parduotuvės veiklos meno. Tačiau iš esmės tai yra rekomendacija koncertams, dirbantiems su vokalimis. Straipsniai apie koncertmestero darbų su nagų solistai yra vienas. Velžimo veiklos specifiškumas dirbant su liaudimi styginių įrankiai Beveik neapima.

Šiame darbe buvo bandoma užpildyti šią spragą. Studijų metodas stebėjo praktinį koncertūrų darbą ir jų pačių daug metų patirtį kaip koncertmesteris Balalaikos folk įrankių klasėse, Domra (Mandolina), taip pat liaudies priemonių ansambliuose.Žinios apie liaudies instrumentų plėtros istoriją, žmonių instrumentinio repertuaro raida padeda suprasti Rusijos liaudies muzikos "sielą".

Viena iš gerų mokyklų koncertant tradicijų gali būti laikoma, kad dauguma ansamblio klasės klasių vyksta su koncertuterio dalyvavimu. Lankytina pažodžiui (jam.) - koncerto magistras. Koncertuoklio veikla prasideda nuo pirmųjų pamokų. Visi darbai muzikiniame produkte nuo fragmentinio skaitymo iki holistinio kompozicijos aprėpimo su juo tiesioginis dalyvavimas. Žinoma, studentas, visų pirma, išardyti ir išmokti griežtą tekstą. Bet jis tvirtai žino, kad pamokoje jis veiks kaip tikras menininkas, kurį lydės patyręs pianistas. Kūrybinis ryšys atsiranda tarp studento ir bendradarbiavimo, kuris bus nukreiptas į kiekvieno muzikinio darbo meninio įvaizdžio atskleidimą. Pagal E.M. "Shenderovich" ... koncertmetinio, pedagoginio, psichologinio, kūrybinės funkcijos" Koncertas padeda studentui praturtinti muzikos idėjosGeriau suprasti, įsisavinti ir perduoti darbo turinį, stiprina intonaciją. Sukuria studento ritminę discipliną ir šalių vykdymo nuoseklumą. Repertuaro įvairovė įpareigoja koncertuotą savo įvairių žaidimo priėmimus, Nuanxion turtingumą, sukurtas jausmas Ritmas, stilius. Jis turi žinoti konkrečius tikrinimo įrankio ypatumus - garso atkūrimo, kvėpavimo, technologijų įstatymus. Priekinio suaugusiųjų muzikantų žaidimas skiriasi nuo žaidimo su pradedantiesiems. Šiame amžiuje studentas kviečiamas įvaldyti metro-ritmą, ansamblio klausymą, vykdymo sinchronizmą, tempo atitiktį. Būtina išsiaiškinti gebėjimą prisitaikyti prie asmenybės ir vaiko vykdomojo elgesio: neurotinių žaidimų - išlaikyti, baisiai įkvėpti, emocinę - lydi. Taip pat svarbu greitai naršyti gebėjimą greitai naršyti tekstą, norėdami pamatyti visą tekstą, padėti tuo atveju, kai buvo padaryta klaida, galėsite paremti studentą koncertinėje kalboje, prognozuoti savo ketinimus.

Koncertmoterio darbe prasidėjo priemonės, klausos kontrolės ir dirigento jausmas, gebėjimas nerimauti ir įsisavinti. Pristatymas yra keletas mokymo stadijų. Didžiulis laikotarpis vyksta klasėje. Tai tarsi "Taming", "Taming" darbas: analizė, daugkartinio fragmentų kartojimas, darbas metro stotyje, ansamblis, žaidimas, darbas darbo forma. Instrumento mokytojas kartu su lydinčiu siūlo tikinčiųjų vaizdų, muzikos nuotaiką. Kitas žingsnis yra išmokti darbą. Čia yra būtini: detalės, žaidimas su perdėta, sukuriant loginių ryšių. Koncertmesteris žengia žingsnis po žingsnio su studentais tai sunku, bet, žinoma, Įdomus darbas. Jei viskas daroma teisingai, vykdymas scenoje bus maloni misija, tiek studentui, tiek lydimam. Ypatingas vaidmuo rengiantis koncertiniams kalboms žaisti repeticijų salėje. Koncertmoter įgūdis yra rasti norimą garso balansą, atitinkančią patalpų akustiką. Vadovaujantis taip pat padeda mokiniui įgyti meno bendravimo įgūdžius su visuomene. Viskas yra nerimaujama ant scenos, bet kiekvienas savo keliu. Čia turi būti atsižvelgta skirtingi tipai Young menininkų temperamentas ir būkite pasiruošę bet kokiems netikėtumams. Todėl koncertesteris turi laikytis pakartojamų vaiko psichikos pasireiškimų scenoje.

Koncertuoklio darbai ansamblyje su solistais - instrumentalnists

Savotiškos savybės

Daugelis koncertų kūrėjai, naujokas darbas liaudies instrumentų klasėje (Domra, Balalyaki), turintis gerą muzikinį intuiciją ir jautrumą, turi pianistinius nepatogumus nuo to, kad pažįstamas žaidimas "ant paramos", kuri yra mokoma specialioje vietoje, yra Netinka čia, nes Domra yra žiupsnelis įrankis ir jo garsas nesiskiria skrydžio, ilgo garso.

Koncertaiter Skirta dirbti su liaudies string įrankiais (Domroy, Balalaica), būtina turėti pagrindinių metodų idėjągarso atkūrimasant įrankių, kuriuos turite žaisti. Žinios apie insulto ir garso atsparios paletės funkcijų padės lydi juos rasti tinkamą garsą, surasti dinamišką ir spalvų santykį su įrankių duomenų laikais.

Pagrindiniai žaidimo priėmimai "Dome" - "Flow" ir "Tremolo" (greitas sukrėtimų keitimas), kuri nuolat papildo taikant metodus, pasiskolintus iš kitų įrankių (styginio lanko, Balalaika) praktikos: picos su kairiuoju ir dešine ranka, natūrali ir dirbtine Vėliavos, smūgių stovas, pizzicato vibrato ir tremolo Vibrato. Yra vienu metu naudojant įvairius metodus. Domra garsas, gautas pagal tarpininko, skambėjimo ir aiškių ir tremolo - pilant ir dainininkams. Žaidimo žaidimas sukuria slenkstį, matinis garsas, o stovas, priešingai, suteikia atvirą, šiek tiek "sulenktą" garsą, primindamas banjo. Kai kurie sunkumai yra žaidimas viršutiniuose freaks dėl mažesnio dydžio ir sunkumų įvedimo. String.mI. , ypač presuotoje būsenoje, tai skamba gana kurčia. Apskritai dinamiška skalė gali būti gana įvairi: nuo švelnaus pianissimo ant pizzicato kairėje ir vėliavose į labai galingą Fortissimo ant Tremolo akordais. "Domra" turi platų virtuozo galimybes, kurias sėkmingai naudoja kompozitoriai šiam įrankiui.

Ieškodami laiko ir dinamiško susijungimo su DROJA, accotremaster turėtų siekti sausos, aiškios garso atkūrimo, kuris yra ypač sunku išlaikyti lygiagrečiai su domoidų ištraukomis. Tokiais atvejais legato, pianistas turi turėti ne troppo legato, šiek tiek pažymėtą, su labai ryškiu klavišu paspaudus jį. Šis metodas kartu su labai sklandžiu ritminiu veikimu leidžia lydėti ne tik spragų korespondencijos problemą, bet ir sinchroniškumo problemą virtuozo fragmentuose. Reikėtų pažymėti, kad darbas su styginių papildinių įrankiais perkelia koncertesterį ieškoti naujų pianistinių metodų, kurie kartais prieštarauja solo vykdymo patikimams reikalavimams, kad būtų pasiektas fortepijono ir DOM garso srautas ir išreiškiantis tapatybę.

Dinamika

Dinaminio balanso klojimas, būtina atsižvelgti į žemesniame grūdinimo domeno garso sutelmumą (ant eilutės), plaučių, vėliavų oro garso, kai fortepijono garsas turėtų būti integruotas į Domra garsas, minkštas pizzicato vibrato garsas. Kita vertus, tankus akcoronas garsas, ypač Tremolo reikia galingos paramos fortepijonui. Pavyzdys: "Mar, Danja" (šokių mergina) - "Gypsy Liaudies" daina - įvadas, palaikant akordų metodus didžiosiomis raidėmis, koncertas gali sau leisti "lygių" dinamiką. Ištraukos technikoje - fortepijonui trauktis į foną, tačiau tai turėtų būti labaiaktyviai, atkaklus.

Kai lydi liaudies instrumentaicrescendo. ant fortepijono, kuriuos reikia daryti vėliau, tarsi "pakilkite" solistas, stiprinant bendrojo garso įspūdį, \\ tdiminuendo. - Anksčiau, kad jis sąmoningai, kad "išlaisvintumėte" garsą solistui.

Pedaliniai

Apie pedalus. Galite trumpai pasakyti: dešinysis pedalas yra labai lakoniškas - tinkamoje vietoje, norima dozė. Tarp vaikų, daug metų žaidžia su liaudies instrumentais, yra tokia koncepcija: pedalas yra priimtas "ausų patarimų". Naudojant pedalą, būtina atsižvelgti į dinamiką, solisto (instrumentų gebėjimų) garso trukmę, garso pašalinimo priėmimą, kurį naudoja brūkšninis kodas, muzikinio darbo stilistas ir daug daugiau. Labai dažnai prigimtiniai su piktnaudžiaujama kairiuoju pedalu. Kur lengviau žaisti su kairiuoju pedalu - jums nereikia įtempti gandų, rūpintis ansamblio balansu. Kairiojo pedalo lygių viskas! Ir įskaitant dažų fortepijoną, todėl būtina pridėti ansamblį. Įrankių, kuriomis turite dirbti, būklę arba atlikti koncertus - nenuspėjamas. Todėl kairiajame pedale turėtų būti visą laiką "On Oda" ir, jei reikia, būtina jį naudoti, taikant neišsami pedalą. Tuo pačiu metu būtina kontroliuoti fortepijono garsą.

Meninis vaizdas

Vienas iš koncertmasterio užduočių yra gebėjimas dramaturgija sukurti įrašą, kad būtų galima konfigūruoti klausytoją trumpu laiko segmentemadingi darbo turinys, ar Rusijos perdirbimas Žmonių daina (Variacijos rusų liaudies dainos "Travishka - Muravichka" tema ") arba kitų žanrų darbai.

Visiškai ypatingas vaidmuo kuriant solo domeną, veikiančią ir sukuriant šios priemonės repertuarą, įskaitant liaudies dainų gydymą, grojo nacionalinis menininkas Rusija, profesorius Rusijos akademija Muzika. Gnesian Aleksandras Tsygankov. "Jo darbai turi ryškios kūrybinės asmenybės savo autoriaus įspūdį - puikus virtuozas, kuris praturtino išraiškingų narkotikų arsenalą daugeliu naujų metodų, pasiskolintų iš kitų įrankių, turinčių turtingą garso paletę su giedra meniškumu ir vaizdingumu žavesio. "

V.N. Godybskaja (1919-1999) Koncerto žaidime "Aš paliksiu ant upės" taip pat naudoja spalvingą priėmimą fortepijonoje - trankyti. Balalyak partijoje panašus garsas yra 9-ame shot ant denio.

"Koncertų variantai dėl Rusijos žmonių dainos" Kalinka "V. Gorodovskaja tema yra pastaba:" Knock ant fortepijono dangteliu, imituojančiu kulniukai "(8 laikrodžiai). Tai reiškia gana sudėtingą momentą, nes po šio spalvingo priėmimo, už vieną aštuntą pristabdymą, jums reikia tiksliai gauti klaviatūroje ir tęsti žaidimą.

Liaudies lydimasis reikalauja geros techninės bazės nuo lydinčio, gebėjimas lengvai žaisti greito keleivio keleivio tempu - "šnabžda" patikimumą. Pirštų judesiai yra beveik nematomi, žaidimas yra tik - "piršto pagalvės" oda ". Kartais pakanka piršto svorio, bet su specialiu artikuliacija - "kalbėjimas" (Parlandas). Ansamblis Sunkumas reiškia bendrą ištraukų vykdymą: B. Trojanovsky "Uralo šokis"

Žmonių ypatinga specialieji efektai yra stebimi fortepijonoje, prisimindamas, kad Domra ir fortepijono vaidmuo duete turi visą reikšmę. Pavyzdys: S. Lukin "Rimtos variacijos" italų Polka S. Rakhmaninova. Solistė - vėliavos, pianistas ištaiso "suskirstymas" fortepijono - veikiančių įgūdžių.

Ansamblis (metrochromamo savybės, garsiakalbiai)

Dėl ypatingos sutapimo ansamblio Jis gali būti rekomenduojamas kartu su solistu mokyti keleivį su pirmųjų muzikos lapų paramos.

Gebėjimas labai greitai reaguoti į tai, kad tuo metu, kai solistų žaidimai dažnai būtina šokio charakterio darbuose, kur sinchronizavimas yra be pirmosios frakcijos. Jums reikia žaisti neprarandant ritminio pulsacijos pulsacijos (M. Tsayger "Esu su Moserik šokiu", galutinė Allegro skyriuje). Vadovaujantis turi būti absoliutus ritmo jausmas, nes kitaip jis niekada taps tinkama ansamblio dalimi. Garso ribosf ir P. reikia išmokti. Tai ne tik patikima, bet tuo pačiu metu techninė problema. Tai užtrunka didelį meną, kad nesugadintumėte solisto. Vadovas turi sumaniai statyti kaiščius, sušvelninti foną, todėl kartais "labai oras".

Koncertmesterio profesinė veikla turi būti būdinga mobilumas ir reakcijos greitis. Jei solistas koncerte ar egzaminą staiga "praranda" tekstą šuoliai arba praleidžia bet kokį epizodą, o vaikų veikimo praktikoje jis yra gana dažnai, tada patyręs koncertas, be nutraukimo, turėtų pasiimti solistas ir Saugiai pareikšti darbą iki galo (M. Ugryumovos "Belolitz - Kruglitz pavyzdys" 3 šalis skambėjo labai lėtai ... Dėl nuostolių tarpininko vykdymo metu).

Aš duosiu man meno istorijos D.K. Kirrars:"Jei asmuo yra" Virtuoso "talentingas, tada garso laikrodis, jo vartojimo pobūdis, jo artikuliacija spontaniškai sukelia muzikanto judesius, kurių reikia norint gauti šį garsą"

Pagrindinė ansamblio būklė yra sutartas fortepijono ir solisto garsas. Ir tai ne tik dinamika, bet ir garso, nuotaikos pobūdžio. Būtina prisiminti, kad solisto partija visame darbe turėtų skambėti kartu su draugu ir sutampa su realiu solisto garsu - ansamblio sėkmė priklauso nuo to.

Repertuaras (partijos funkcijos fortepijonas)

Iki šiol yra originalus Balalaika ir Domra repertuaras, kokybė nėra prastesnė už repertuarą akademiniai dokumentai. Vykdydami įgūdžius liaudies instrumentams aukštas lygisBet tai buvo "perdirbimo žanro tapo laboratorija, kurioje formuotojo stilistinės muzikos spektrą Balalaika ir Domra išsiliejo. Žane Šiuolaikiniai gydymo būdai Yra variacinio kūrimo metodas. Muzikinė kalba pasikeitė - yra dainų motyvai su neįprastu ritmu ir pyragų polifoniniais junginiais (A. Danilov "Kalinushka" perdirbimas don cossack dainos), liaudies mėginių asimiliacija su džiazo stiliumi (E. Shabalin "Ah jūs Birza", A. Danilov "Corobeiniki").

Ypač noriu atkreipti dėmesį į fortepijono partijos organinį į A. Tsygankovo \u200b\u200bdarbus, daugeliu aspektų, susijusių su pianisto asmenybe, kuris yra per beveik keturiasdešimt metų savo nepakeisto partnerio - Inna Shevchenko. "Toks specialus fortepijonas malonumas lydimuose, su visais jų sodrumo ir virtuoziškumu, leidžia pianistui sutelkti dėmesį į grynai koncertų parduotuvių užduotis, kurių sprendimas gali būti tikra mokykla lydėjimo įgūdžių."

Visa tai ir daug labiau rodo, kad fortepijono lydėjimo vaidmuo vis labiau auga. Tai nebėra "muzikinė pagrindinė melodija, kuri turi antrinę vertę darbe", yra lygiavertė partnerystė.Vadovas atlieka svarbų vaidmenį kuriant muzikinį vaizdą, gali padidinti ar susilpninti meninį įspūdį.

Piano transkripcija

Ne visada yra repertuaras, kurį atlieka lydantis, tai vyksta techniškai prieinama, arba bent jau ne visada yra pianistas turi pakankamai laiko įsisavinti techninę spektaklio pusę puikiai. Tokiais atvejais reikėtų pirmenybę supaprastinti muzikinį audinį, tačiau jokiu būdu nepažeidžiant pagrindinio darbo turinio. Ypač dažnai toks poreikis gali atsirasti atliekant operą. Dažnai tokie pakeitimai yra naudingi ne tik siekiant supaprastinti sąskaitą faktūrą, bet ir pasiekti geriausią garsą.

Svarbu, kad fortepijono orkestro garso klausimas, fortepijono šalis ne visada patogi, koncertesteris turėtų žinoti orkestravimo taisykles ir taip pat sugebėti teisingai perkelti nepatogius epizodus fortepijonui faktūroje nepažeidžiant kompozitoriaus plano. Šiuo atveju mokytojo instrumentalistas (populistinis) turėtų padėti koncertmastui padaryti teisingus "sąskaitas", išreikšti savo pageidavimus, jei orkestro tekstūra yra sudėtinga ir nepatogu.

Vadovo pareigūno specifikos apima pageidautinumą, ir kai kuriais atvejais tokių įgūdžių poreikis kaip lydimojo klausos pasirinkimas su melodijomis, elementariu improvizacija įvežimo, darbo jėgos, priskyrimo, įvairaus fortepijono tekstūros lydėjimo, kai kartojimai kartojasi, kai kartojimai kartojimus ir tt Specifinis pasirinkto ir improvizuoto lydinio tekstūrinis dizainas turėtų atspindėti du pagrindinius melodijos turinio rodiklius - jo žanrą ir charakterį.

Išvada

Taigi koncerto kūrybinė veikla apima tiek atlikimą, tiek pedagoginį ir organizacinį, kur muzika veikia kaip tikras nepriklausomas meninis procesas.

Vadovaujantis yra mokytojo pašaukimas, o jo darbas jo paskirties vietoje yra panašus į mokytojo darbą. Koncermetinio įgūdžiai yra giliai. Tam reikia ne tik didžiulio meniškumo, universalaus muzikinio ir atlikimo, bet ir kruopštaus pažinimo su įvairiais dainavimo balsai, Žinių apie kitų muzikos instrumentų, operos partijų žaidimo funkcijas.

Koncerteesterio veikloje reikalaujama naudoti daugiašales žinias ir įgūdžius harmonijos kursuose, solfedzhios, polifonijose, muzikos istorijoje, muzikos analizėje, vokalinėje ir chorinėje literatūroje, pedagogika - jų santykiuose. Mokytojui specialioje klasėje, lydime yra dešinė ir pirmasis asistentas, muzikinis panašus žmogus. Solistui koncertas yra amžinai jo kūrybinių reikalų; Jis ir asistentas ir draugas ir mentorius ir treneris ir mokytojas. Teisė į tokį vaidmenį gali būti toli nuo kiekvieno koncertmasterio - tai užkariavo tvirtų žinių institucija, nuolatinė kūrybinė kolegija, valia, meninių reikalavimų nekompromisija, nuolatinis atkaklumas, atsakomybė siekdami būtinų meninių rezultatų, kai dirbate kartu su solistai, savo muzikiniu tobulinimu.

"ConcermeySter" darbas yra unikalus ir įspūdingas, jo vaidmuo vaikų muzikos mokyklų ugdymo procese yra neginčijamas, o "koncertmetinio komplekso" nuosavybė padidina pianisto paklausą įvairiose muzikinės veiklos srityse nuo namų muzikos Muzikos vykdymas.

"Suprasti muzikinė kalba Visų savo prasme "K.G. Mostras rašė", - turite turėti pakankamai atsargų žinių, kurios viršija pati muziką, pakankamą gyvenimą ir kultūrinę patirtį, turite būti didelio proto žmogumi ir dideliu jausmu. " Šis pareiškimas labai tiksliai perteikia pianistų lydėjimo atvaizdą. Nepaisant to, kad ši veikla yra dažnai pagerbta, o patys koncertai visada lieka "pavėsyje", jų menas reikalauja aukštų muzikinių įgūdžių ir nesavanaudiška meilę savo profesijai.

"Koncertuoklio darbas yra labai

sunku versti į popieriaus kalbą

- ji yra pirštuose, duše. "

M. Monsna.

Bibliografija

• Aleksjevas, A. Nuo fortepijono pedagogikos istorijos: skaitytojas. / Kijevas: Muzichna Ukraina, 1974. - 114 p.
• Smagiai N. Komunikacijos psichologija. / M.: Akademija, 2004. - 416 p. - P.5.
• Gofman I. Piano žaidimas. // Atsakymai į klausimus apie piano žaidimas./ Maskva. 1961, - 44 s.
• Xenakis I. Pokalbiai // Muzikos psichologijos homo almanachas. Muzika / 1995. - P. 41.
• Novikovo disertacija. M.: Engves, 1999. - P. 19.
• Shendovich E.M. Koncertų parduotuvės klasėje: mokytojo atspindys. - m.: Muzika, 1996. - P.5.
• Jakakyuk V. Musican. Reikia. Veikla. / M.: Belorus, akad, muzika, 1993. - 147 p.

Kūrybinio aušinimo procesas į muzikinį vaizdą, kurio reikia norint atskleisti atlikimo komandos meninį turinį, gali būti atliekami įvairiais būdais. Patirtis rodo, kad dirbant su muzikiniu produktu metodu, galima išskirti tris pagrindinius etapus. Šio klausimo svarstymas ir yra skirta Šis darbas. Leidinys bus naudingas RHI ansamblių ir orkestrų lyderiams, dirbančių papildomo ugdymo srityje.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Muzikos produkto įvykdymas pagal Rnil ansamblio komandą reikalauja maksimalaus tarpusavio supratimo apie visus dalyvius ir jų įgūdžius ir norą pavesti savo atlikimo veiksmus vienos valios dirigento. Dirbkite muzikiniais darbais Dirigentas remiasi autoriaus psichologinėmis sąlygomis, nustatytomis muzikos formos turiniu ir asmeniniu suvokimu kaip holistinis darbasir jo dalių, fragmentų savybės. Psichologinės prielaidos prisideda prie atitinkamų meninių ir estetinių pojūčių atsiradimo, patirties (tiek atlikėjas ir klausytojas).

Kūrybinio aušinimo procesas į muzikinį vaizdą, kurio reikia norint atskleisti atlikimo komandos meninį turinį, gali būti atliekami įvairiais būdais. Patirtis rodo, kad dirbant muzikiniame produkte, galite skirtitrys pagrindiniai etapai. Šie etapai gali būti sąlyginai paskirti kaip supažindinimas, pirminis ir galutinis.Pirmas lygmuo - bendra žaidimo idėja apie pagrindinius meninius vaizdus.Antra - gilinimas į darbo esmę, išraiškos pasirinkimas ir naudojimas, darbas dalimis, fragmentais, elementais.Trečiasis etapas - Apibendrinimas, sumažinimas vienoje visumoje, ankstesnio darbo rezultatas, kai darbas gauna kokybiškai naują atliekant įgyvendinimo variantą, išsamumą ansamblio vykdymo. Palaipsniui skirto padalinio Konvakcinumas yra tai, kad pirmiausia procesas meninis kūrybiškumaskuris dirba su muzikiniu darbu, negali būti atliekamas remiantis vienu metu sukurtas antspaudas, trafaretas. Antra, kadangi šis procesas yra nuolat lydi skirtumus: turinį ir sudėtingumo laipsnį sukrauti, kaip komandos dalis, jo dalyvių veiklos lygiu ir kt.

Taigi, pirmasis ansamblio etapas. Kitos repeticijos pradžioje vadovas informuoja dalyvius apie darbą, jo stilių ir autoriaus darbą. Jei yra įrašas, klausytis jo repeticijoje. Jei dauguma ansamblio dalyvių gali skaityti savo partijas "nuo lapo", tada galite padaryti be išankstinio mokymosi grupių, ir bandymas bandoma susipažinti su žaidimu savo balsu. Pažintis su darbu sukuria bendrą savo charakterį, stilių ir turinio idėją, sukelia jų susidomėjimą jų interesais ir taip skatina vykdomąją iniciatyvą, aktyvina kūrybinį našumą.

Meno ir atlikimo tikslas yra aišku pirmame etape, kai jis pradeda dirbti charakterio, muzikinio darbo įvaizdį ir priežiūrą, prisideda prie ansamblio darbo optimizavimo antrajame etape. Šiam laikotarpiui apibūdinamas gilus įsiskverbimas į darbo, dekodavimo ir detalės esmę. Kolektyvinio ir individualaus metodo (repeticijų ir atskirų klasių) derinys labai supaprastina ir sumažina šį dauguma laiko reikalaujančio etapo, veiksmingai veikia vykdymo meninę pusę, nes individualus darbas ant ansamblio partijų asimiliacijos (tam tikras Analizė labai palengvina kūrybinių užduočių sprendimą ansamblio repeticijoje (sintezė). Studijuojant šalis, nustatomos konkrečios vienetų turinio išraiškos priemonės: skalavimas, tempas, dinamika, smūgiai, aplikacija ir kt.

Kaip rodo patirtis, už ansamblio dalyvių darbą už greitą vaidmenį, rekomenduojama naudoti savo pradinio vystymosi priėmimą sulėtančiu tempu. Tai prisideda prie atliktų užduočių mokinių informuotumą, būtinų įgūdžių įsisavinimą, pirmiausia techniniais. Praktiniame darbe, pirmiau minėti metodai ir tempo lėtėjimas paprastai naudojami kartu. Greitai, techniškai sunku atlikti spektaklius, yra įvaldyti ansamblio funkcinių grupių dalimis lėtai. Ir tai nėra naudinga ne tik grupės dalyviams, su kuriais šiuo metu vyksta darbas, bet ir visiems kitiems. Klausymasis partnerių partneriai ansamblio prisideda prie vietos ir jos partijos suvokimu bendrame garsime.

Kaip rodo patirtis, toks mokymosi būdas turėtų būti maišomas jų darbe, kaip keliais mechaniniais mechaniniais "važiavimų", pakartojimai nuo pradžios iki galo visai repeticijai. Sudėtingų vietų lieka nepagerinant veiklos kokybės. Žaidimas yra "flirtavimas", o atlikėjų palūkanos sparčiai prarandamos.

Kaip jau minėta, muzikinio darbo darbo metodika neturėtų būti laikoma standartiniu ir vieninteliu. Galva nusprendžia naudoti vieną ar kitą metodinę techniką, remiantis tikromis dabartinėmis sąlygomis, atsižvelgiant į objektyvius ir subjektyvius veiksnius. Jei reikia, prasminga likti scenoje, kad būtų pasiektas užduoties įgyvendinimo įgyvendinimas siekiant atlikti atlikimo rezultatus. Tuo pačiu metu nereikalingi nepakenkiami repeticijų darbo laikotarpiai gali sumažėti dalyvių veikloje, jų aistros išleidimui ir palūkanų praradimui.

Sparrow Baryna.
(Rusijos liaudies daina)
Jaunesnių mokyklinio amžiaus vaikams
(II mokymosi etapas)

Tikslas. \\ T - Vaikų garso, harmonijos klausos ir ritmo jausmas ansamblio muzikos procese vėjo instrumentams.

Įvadas prasideda nuo "Cungick" balsų skambučiams (pelėda) ir Svirly Tsug ("Solovy"). Tada visi laukeliai skamba. Šiame ansamblyje sunkiausia pasiekti ritminį vykdymo tikslumą, kuriam rekomenduojama išmokti partiją taip:

1. Šalys I ir II cungcick garsai kartu su bet kokiu smūgio įrankiu (šaukštai, dėžutė ir tt), kurie dubliuoja savo ritminį modelį.
2. Vienas šoko įrankis (šaukštai, dėžutė ir tt) rodo plokščią pirmosios ir antrosios tako frakcijos dalį ir antrąjį šoko įrankį (Tambarine, rubel ir tt) dubliuoja ritmo modelį partijos II ir III cung.
3. Perkusijos priemonės derinamos su cueny ansambliu.
4. Ansamblis Cuper skamba be lydinčių smūgių įrankių.

Daina baigiama su apgailestavimo ansambliu. Kiekviena šio ansamblio partija turėtų būti mokoma atskirai. Tada galite sujungti Gaila I ir II partijas, I ir III, II ir IV ir tt Po tokio parengiamojo darbo įrankiai yra prijungti prie keturių akių ansamblio.

Leistinas ansamblio įrankių pakeitimas: Cuzhikla - ant metalo fondų, gailestingumo - "melodija", džemperis-tsug - apie švilpuką-naktiniame ir pan.

KOVAS
Yu. Solovyov.
(Paaugliams.)
III žingsnis

Tikslas - apsaugokite praktikoje techninius įgūdžius, įsigytus anksčiau (ieškovėje ir garso pašalinti) ir išsiaiškinti išraiškingos vykdymo priemones.

Boso balsas yra oksidinis skaičius kartojamas visoje platformoje. Vykdomasis dėmesys turėtų būti skiriamas artikuliavimui, keičiant muzikos plėtrą. Plaučiaistaccato. Pradžioje, nes didėjantis pagunda vyksta į aktyviąmarcato. į kulminaciją (3 pav.). Taip pat svarbu atkreipti dėmesį į boso akcentų nelygumą, kur jie yra derinami su melodiniais akcentais (žr. 3 pav.).

Melodija su visa savo paprastumu (jis susideda iš dviejų garsų), be jų privalumų Švietimo medžiaga, patiria savaime lade harmonikos ir emocinio turinio. Tam tikra forma (trys pasikartojimai didinant garso tankį), jis sukuria žygiavimo grupės derinimo įspūdį. Tai pabrėžiama mažo būgno įvedimu, atsižvelgiant į foną, kurio "skambesio" pauzės melodijoje yra gerai garso.

Žaidime naudojami visi trys pagrindiniai garso atakos: paspauskite (1), mesti (2) ir stumti (3). Jie reikalauja, atitinkamai, visų eksploatacinių aparatų išteklių naudojimas: šepečiai, dilbio, peties.

Antrajame žaidimo laikyme (nuo atkartojančių ženklo), ksilofonų partijai išdėstyti vyniojimo figūra gali būti vykdoma ne tik ksilofonu, bet ir kitais įrankiais. Iš pradžių, pavyzdžiui, solis-bayanist arba domeną galima atlikti; Kiti atlikėjai bus pridėti prie šių repeticijų.

Balala išlaiko yra naudojami žaisti tris būdus, kaip išgauti garsą: pizz., BP, didesnę frakciją ir šoką.

Husli ir ksilofonas prideda savo dažus į natūralią orkestro funkciją ir garso gavybos pobūdį.

Dinaminės priemonės turi būti apskaičiuojamos taip, kad vykdant du laidininkai tai buvo vienas padidėjimas, t.y. Pasibaigus pirmojo elgesio pabaigoje, palikite patikimumo rezervą baigti darbą.

Timbre palyginimas - Kadangi kietumas didina disfunnants išgauti garsą yra arčiau stendo.

Žaidimo tempas - dedant spektaklius, laikykitės šių pavadinimų; Kai kovo mėn. Didėja, vykdykite Alla Brave.

Žr. Priedą. Sparrow Baryna: Rusijos liaudies daina / procesas. D. Ryttova // Šreptomatija vaikų ansambliui RUS. Nar. Įrankiai. / Sostas A. Komolov. - Sankt Peterburgas., 2002. P. 212-213.

Žr. Priedą. Solovyov Y. Marsh // Plaučių gabalai: vaikams. ORC. Rus. Nar. Įrankiai / sostas. S. Makarovas. - M., 1983. - P. 55-62.

Savivaldybės valstybinė institucija

papildomas mokymas

vaikų mokyklos menas

nuo. Baganas.

"Ansamblis – veiksminga forma darbas. \\ T nuo. mokiniai "

metodinė plėtra - DEHS mokytojų darbo patirties apibendrinimas liaudies ir vėjo instrumentų klasėje

Metodistas: Gordichuk O.I.

s. Bagan 2015.

Visas mokymosi priemonių žaidimo meno mokymosi procesas yra tai, kad jis yra seksas ir akordeonas, smuikas, vamzdis ar gitara, Glaudžiai susijęs su ansamblio kūrybiškumu. Ir paskutinį kartądešimt metų susidomėjimas tokio tipo muzika didėja dar daugiau.Ansamblio vaidmuo ugdymo procese kaip tema,prisidėti prie visapusiško muzikos plėtros.

"Mokytojo-studento" ansamblio žaidimas padeda vaikui jau pirmajame pirmamepamokos jausmas kaip lygi muzikantas, netgi įvykdytaskeletas garsų. Medžiagos gali aptarnauti vaikų dainas, muzikąkarikatūros, telekomunikacijos. Su laipsniškuĮvesti visus naujus ritmus, sąskaitos faktūros komplikacija yra toliaupropelerio, vizualinių ir klausos pojūčių kūrimas,lapų skaitymo įgūdžiai.

Ansamblis kūrybiškumas plečia vykdančias galimybesmuzikantai, todėl jie yra prieinami sudėtingų darbų vykdymui, \\ tlabiausiai plečiantis ir praturtinantis menininko muzikinį horizontą.Padidėjusi emocinė būsena, kurią sukelia jungtinis žaidimaspraturtina muziką ir prisideda prie jo vystymosi kaip solomenininkas.

Mūsų vaikui buvo sukurtos kūrybinės komandos ir nuosekliai valdomos: - vėjo instrumentų (Jur S.V vadovo vadovas), \\ t vokalinis ansamblis Mokytojai ir studentai "sidabro lietaus" (vadovas Astapenko E.F.), konsoliduotas ansamblis mokytojų ir studentų "įdomus" (vadovas Cumbras S.I.), liaudies instrumentų ansamblis (vadovas iš eilės R.V). Jie yra pastovūs ir aktyvūs dalyviai Mokyklos ir rajono koncertuose, taip skatinant muzikinis menas Bagansky rajone jų kalbos yra nuolat sėkmingai auditorijoje.

Kolektyvinis "Muzitsia" leidžia suvokti netgilabiausiai silpnas besimokantysis, sukuria galimybę aktyviai dalyvautikoncertinė veikla.

Šiuolaikinėmis sąlygomis muzikos mokykla yra viena išpagrindinės plačiai paplitusios muzikos kultūros pagrindinės. Tikslas. \\ Tbendrojo muzikinio ugdymo mokyklos - padaryti muziką nuosavybėjetik talentingi vaikai, kurie bus išvengti su savo profesija, bet ir visi tie, kurie studijuoja jame.

Daugelis mokinių už visus mokyklos mokymus dėl trūkumoŽaidimų įgūdžiai, reikalingi duomenys ar našumasgalimybės veikti kaip sprendimai mokyklų koncertuose. Ne retas I.kitais atvejais, kai bendroji studentų plėtra yra prieš juosatlikti galimybes. Jis neatitinka studentų ir jųeilė lemia susidomėjimą klasėmis. Žaidimas ansambliuose irorkestras suteikia skirtingų skatinimo studentams lygiusatlikėjai ir nepriklausomai nuo šalių sunkumų suteikia galimybępasirodymai labiausiai atsakinguose koncertuose, taip skatinantŠvietimo procesas, prisidedantis prie sėkmės klasių.

Tai yra ansamblio instrumentalistinėjemuzikantas, bendrai kūrybinė muzika.

Bet koks kūrybiškumas turi savo specifiką, savybes ir įrangą.Muzikos technologijų pagrindai - Ensemblers yra lemia patsŽanro vardas ir yra gebėjimas žaisti kartu.

Ansamblis darbas leidžia mokiniams veikti kaip aktyvūs individualūs dvarai, ir tuo pačiu metu išmokti klausytis ir gerbti kitus.

Ansamblis yra bendras kolektyvinis darbas, kur visimeninės idėjos ir ketinimai įgyvendinami bendros pastangospartneriai. Apsvarstant svarbias problemas, "Ensemblel" technologija galitai yra tradiciškai atskirti dviem pagrindiniais elementais: - sinchroninis garsas irdinaminė pusiausvyra.

Ansamblio muzikos sinchroniškumas reiškia vienąsupratimas ir jausmas partneriai tempo, ritmiškas impulsas,tas pats smūgių ir žaidimo priėmimų vykdymas. Pagal sinchroniškaijis suprantamas kaip mažiausių trukmės (garsų ir pauzių) sutapimas.Sinchroniškumas yra pirmasis techninis reikalavimas Bendras žaidimas. Reikiakartu imtis ir nuimkite garsą kartu, kad atlaikytų pauzę kartu. Sinchronizuotispektakliai pasiekiami lengviau, jei kalbame apie garsą (chordas),Įsikūręs stiprią taktiką. Sukurtas sinchronizavimo pirmųjų darbų, pagreitintos frazės ir pan.

Tempo vienybę ypač paveikia pauzės arba ilgos garsai.Tokiais atvejais gali būti tempo pagreitis.

Smallful dinamikos naudojimas padeda atskleisti bendrą charakterį.muzika, jo emocinis turinys ir formos formasdarbai. Labai svarbu mokyti bendrą dinamiško vykdymoatspalviai. Daugeliui naujokų dalyvių dideliame ansamblyjesunkumas yra nustatyti savo garso gradacijąkomanda. Norite žaisti garsiau nei visi kiti, priešingai"Paslėpti už nugaros." Todėl būtina šviesti sąmoningaikūrybinis požiūris į bylą, suprasti kiekvienos šalies vaidmenįdarbas.

Darbas su studentais ansamblio ar orkestro pateikia keletąŠvietimo ir organizacinio pobūdžio reikalavimai. Tai yra anksčiauiš viso - prisiimti atsakomybės jausmą komandai: reguliariaiapsilankymas klasėse, tikslus atvykimas į pamoką, jūsų darbo paruošimąvietos. Būtina įkvėpti vaikus, kad disciplinos trūkumas trukdo kūrybinis procesas, nurodo nepagarbą jo draugams, verslui. Drausmės ir sąmoningo požiūrio pavyzdys turėtų būti pats mokytojas. Galvos asmeninė valdžia vaidina didžiulį vaidmenį.

Pradėkite ansamblio ansamblį su antriniais mokiniaismuzikiniai duomenys, reikalingi darbų darbams. Studentas parodo susidomėjimą klasėmis tik tada, kai nesijaučiabejėgiškumas ir patiko jūsų darbo rezultatus.Mokytojo užduotys yra teisingas tokių vaidmenų pasirinkimas. Geriau išmokti kelis mažesnius žaidimus ir žaisti juos aukštu meniniu lygiu,kas ir ne žaisti vieną sudėtingą.

Labai svarbu turi būti teikiama ansamblio dalyvių atrankai.Turėtumėte apsvarstyti studentų norą žaisti su vienu ar kitu partneriu.Svarbu atsižvelgti į artumą muzikinis skonis dalyviai, jų interesai,pavystymo lygis ir nuosavybės priemonės laipsnis. SOLO spektakliai antkreditai ir egzaminai yra daugeliui vaikų, turinčių stresinę situaciją, ir kadaansamblis vaiko žaidimas yra mažiau susirūpinęs, jausmas "draugo petys". Taip patansamblio dalyviai yra ryškesni, koncertai, kaip aistringaemocinis muzikos turinys.

Koncertas, našumas - tai bet kokio kūrybinis rezultataskomanda. Vadovo tema turėtų būti rengiamaansamblis į kalbą, elgesį scenoje, tvarios plėtrosdėmesio, aiškumo ir apgalvojimo veiksmų. Dalyviai yra būtiniaiškiai žinoti, kas iš kurios pusės ir kuriam jis eina į sceną. Turime sektikad kiekvienas iš išorės išorės aktyviai su dešine laikysena,aš sekiau judesio intervalą, vaikščiojo tam tikru vienkartiniu tempu, žinojau jovieta scenoje, gražiai stovėjo ar sėdi, gražiai laikomi išvykimuiįrankis. Ne mažiau sunku organizuoti laiką - rūpintis nuo scenos.Taip pat svarbu yra išvaizdaišsikiša.

Ensamblio žaidime suteikia jaunas muzikantas Galimybė. \\ Tkūrybinis bendravimas su plačiomis klausytojų masėmis. Ansamblio žaidimasyra ne tik viena iš svarbiausių profesinio tobulėjimo formųatlikėjų įgūdžiai. Ji taip pat sudaro charakterį, įkvepia vaikuskolektyvizmo, partnerystės jausmas didelėje priežastyje,muzikinės kultūros propaganda.

Ansamblių aktų kūrimas prisideda prie toliaupopuliarumo augimas yra ne tik Guitar, Bayan - mūsų mėgstamos priemonėsŽmonės, bet taip pat mažiau bendri ir sudėtingesni mokymo, tokių kaip: vamzdis, akordeonas, alto ir kt.

Taikymas:"Ansump of MKU į DSHI S. Bagan"

Mokytojų ir studentų "smagu" ansamblis.

"Bayanistinis ansamblis"

Konsoliduotas liaudies instrumentų ansamblis

Vėjo instrumentų ansamblis