Tapyba– labiausiai paplitusi vaizduojamojo meno rūšis, kurios kūriniai kuriami naudojant bet kokį paviršių teptus dažus.

Tapytojų sukurtuose meno kūriniuose naudojamas piešinys, spalva, chiaroscuro, ekspresyvūs potėpiai, faktūra, kompozicija. Tai leidžia plokštumoje atkartoti spalvingą pasaulio turtingumą, objektų tūrį, jų kokybinį medžiaginį originalumą, erdvinį gylį ir šviesią-orinę aplinką.

Tapyba, kaip ir bet kuris menas, yra visuomenės sąmonės forma, tai meninis-vaizdinis pasaulio atspindys. Bet, atspindėdamas pasaulį, menininkas savo darbuose kartu įkūnija savo mintis ir jausmus, siekius, estetinius idealus, vertina gyvenimo reiškinius, savaip paaiškindamas jų esmę ir prasmę, išreiškia savo pasaulio supratimą.

Tapybos pasaulis yra turtingas ir sudėtingas, jo lobius žmonija kaupė daugelį tūkstantmečių. Seniausius tapybos kūrinius mokslininkai aptiko ant urvų sienų, kuriose gyveno pirmykštiai žmonės. Pirmieji menininkai nuostabiai tiksliai ir aštriai vaizdavo medžioklės scenas ir gyvūnų įpročius. Taip atsirado monumentaliajai tapybai būdingų bruožų vaizdavimo dažais ant sienos menas.

Monumentali tapyba Yra du pagrindiniai monumentaliosios tapybos tipai. freska (iš itališkos freskos – šviežia) ir mozaika (iš italų mozaikos, pažodžiui – skirta mūzoms).

Freska- Tai dažymo technika, kai dažai praskiedžiami grynu arba kalkiniu vandeniu, ant šviežio šlapio tinko.

Mozaika- vaizdas, pagamintas iš vienalytės ar skirtingos medžiagos akmens, smalto, keraminių plytelių dalelių, kurios tvirtinamos grunto - kalkių ar cemento - sluoksnyje.

Freska ir mozaika – pagrindinės monumentaliojo meno rūšys, kurios dėl savo ilgaamžiškumo ir spalvinio atsparumo yra naudojamos architektūriniams tūriams ir plokštumoms dekoruoti (sienų tapybai, atspalviams, panelėms). Vardai gerai žinomi tarp rusų monumentalistų A.A. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnecova, B.A. Talbergas, D.M. Merpertas, B.P. Milyukova ir kt.

Molberto tapyba(paveikslėlis) turi savarankišką charakterį ir reikšmę. Realaus gyvenimo aprėpties platumas ir išsamumas atsispindi tipų įvairovėje, būdingoje molberto tapybai ir žanrai: natiurmortas, buitis, istorinis, mūšio žanrai, peizažas, portretas.

Skirtingai nuo monumentaliosios molbertinės tapybos, ji nesusijusi su sienos plokštuma ir gali būti laisvai eksponuojama. Ideologinė ir meninė molberto meno kūrinių vertė nesikeičia c. priklausomai nuo vietos, kurioje jie yra, nors jų meninis skambesys priklauso nuo ekspozicijos sąlygų.

Be įvardintų tapybos rūšių yra apdaila- teatro ir kino dekoracijų bei kostiumų eskizai, - ir miniatiūros ir ikonų tapyba.

Paminklas aukštiems senosios rusų tapybos įgūdžiams XV a. pagrįstai laikomas Andrejaus Rublevo sukurtas šedevras – ikona „Trejybė“, kuri saugoma Visos Rusijos muziejų asociacijoje „Valstybinė Tretjakovo galerija“ (6 pav.). Čia tobula forma, aukščiausia savo laikui, išreiškiamas moralinis dvasios harmonijos su pasauliu ir gyvenimu idealas. Ikona pripildyta gilaus poetinio ir filosofinio turinio. Trijų angelų atvaizdas įrašytas į visas kontūro linijas suvaldantį apskritimą, kurio darna sukuria beveik muzikinį efektą. Šviesūs, gryni tonai, ypač rugiagėlių mėlyna („kopūstinė“) ir skaidri žalia, susilieja į subtiliai suderintą gamą. Šios spalvos kontrastuoja su tamsiu vyšniniu viduriniojo angelo chalatu, pabrėždamos pagrindinį jo figūros vaidmenį bendroje kompozicijoje.

Rusijos ikonų tapybos grožis, vardai Teofanas Graikas, Andrejus Rublevas, Dionisijus, Prokhoro Gorodecas, Danielius Juodasis pasauliui atsivėrė tik po XX a. išmoko išvalyti senovines ikonas iš vėlesnių įrašų.

Deja, egzistuoja supaprastintas meno supratimas, kai darbuose ieškoma privalomo siužeto aiškumo, atpažinimo to, ką tapytojas pavaizdavo, iš „panašaus“ ar „nepanašaus“ pozicijų. Tuo pačiu jie pamiršta: ne visose meno rūšyse galite rasti tiesioginį panašumą į tai, kas pavaizduota ant drobės, su pažįstamo konkretaus gyvenimo paveikslu. Tokiu požiūriu sunku įvertinti Andrejaus Rublevo paveikslo nuopelnus. Jau nekalbant apie tokias „nevaizdines“ kūrybos rūšis kaip muzika, architektūra, taikomoji ir dekoratyvinė menai.

Tapyba, kaip ir visos kitos meno rūšys, turi ypatingą meninę kalbą, kuria menininkas perteikia savo idėjas ir jausmus, atspindinčius tikrovę. Tapyboje "tikrovės vaizdavimas akis į akį realizuojamas per meninį vaizdą, liniją ir spalvą. Nepaisant viso savo techninio tobulumo, tapyba dar nėra meno kūrinys, jei nesukelia žiūrovo užuojautos ir emocijų .

Visiškai tiksliai atlikdamas menininkui atimama galimybė parodyti savo požiūrį į pavaizduotą, jei jis išsikelia tikslą perteikti tik panašumą!

Žymiems meistrams vaizdas niekada iki galo ir tiksliai neperteikia tikrovės, o tik atspindi ją tam tikru požiūriu. Menininkas daugiausia atskleidžia tai, ką sąmoningai ar intuityviai laiko ypač svarbiu, šiuo atveju svarbiausiu. Tokio aktyvaus požiūrio į tikrovę rezultatas bus ne tik tikslus vaizdas, bet meninis tikrovės vaizdas, kuriame autorius, apibendrindamas atskiras detales, akcentuoja svarbiausią, būdingą. Taigi kūrinyje pasireiškia menininko pasaulėžiūra, estetinė pozicija.

Natiurmortas- vienas iš savarankiškų tapybos žanrų. Žanro originalumas slypi didžiulėse vizualinėse galimybėse. Tikras menininkas, pasitelkdamas konkrečių objektų materialią esmę, gali perkeltine forma atspindėti esminius gyvenimo aspektus, skonį ir papročius, žmonių socialinę padėtį, svarbius istorinius įvykius, o kartais ir visą epochą. Tikslingai parinkdamas vaizdo objektus ir juos interpretuodamas, jis išreiškia savo požiūrį į tikrovę, atskleidžia savo mintis ir jausmus.

Palyginimui paimkime natiurmortą, kuris priklauso iškilaus sovietinio tapytojo teptukui M.S. Saryanas(1880-1972), „Jerevano gėlės“ (7 iliustr.). Savo požiūrį į gėles meistras išreiškė žodžiais, tapusiais jo kūrybos monografijos epigrafu: „Kas gali būti gražiau už gėles, kurios puošia žmogaus gyvenimą? ... Pamatęs gėles iškart užsikrečia džiaugsminga nuotaika... Spalvų grynumas, skaidrumas ir gylis, kurį matome žieduose, matomi tik paukščių ir vaisių plunksnoje“1.

„Už iš pažiūros rašymo lengvumo ir spontaniškumo slypi puiki tapybinė kultūra ir didžiulė itin talentingo menininko patirtis. Jo sugebėjimas tarsi vienu atodūsiu parašyti didelį (96x103 cm) paveikslą, sąmoningai ignoruojant tipiškas detales. menininko kūrybinės būdo, siekiantis perteikti pagrindinį dalyką – beribį gimtosios Armėnijos gamtos spalvų sodrumą.

Buitinis žanras, arba tiesiog „žanras“ (iš prancūziško žodžio genre – genus, rūšis) – labiausiai paplitęs molbertinės tapybos tipas, kuriame menininkas remiasi gyvenimo vaizdavimu kasdienėmis jo apraiškomis.

Rusijos vaizduojamajame mene kasdienis žanras užėmė pirmaujančias pozicijas XIX amžiuje, kai prie jo vystymosi prisidėjo 154 iškilūs demokratinio judėjimo atstovai: VC. Perovas (1833-1882), K.A. Savitskis (1844-1905), N.A. Jarošenka (1846-1896), V.E. Makovskis (1846-1920), I.E. Repinas (1844-1930).

Neabejotina kūrybinė A.A. Plastova (1893-1972) svarstomas paveikslas „Pavasaris“, kuriame menininkė išreiškė skaisčių ir subtilų susižavėjimo motinyste jausmą. Mamos figūrėlė, užsirišusi skarelę vaikui ant galvos, puikiai atrodo šviesaus pavasarinio sniego fone. Dailininkas daug žanrinių paveikslų skyrė paprastoms kaimo žmonių gyvenimo situacijoms.

Istorinis žanras antroje pusėje susiformavo rusų mene. Jis padėjo pagrindiniams Rusijos menininkams atidžiai stebėti Tėvynės praeitį, opias tuometinės tikrovės problemas. Rusijos istorinė tapyba savo kūrybos aukštumas pasiekė praėjusio amžiaus 80–90-aisiais T.Y. Repinas, V.I. Surikova, V.M. Vasnecova, K.P. Bryullovas. Garsus rusų menininkas P.D. Corinne (1892–1967) sukūrė triptiką (trijų atskirų drobių, sujungtų bendra tematika, kompoziciją) „Aleksandras Nevskis“. Kūrinys sukurtas atšiauriu Didžiojo Tėvynės karo metu (1942-1943). Sunkiais karo metais menininkas atsigręžė į didžiojo Senovės Rusijos kario įvaizdį, parodydamas jo neišardomą ryšį su žmonėmis, su pačia Rusijos žeme. Korino triptikas tapo vienu ryškiausių herojiško mūsų istorijos laikotarpio dokumentų, išreiškiančių menininko tikėjimą sunkius išbandymus patyrusios tautos drąsa ir atsparumu.

Mūšio žanras(iš prancūzų kalbos bataille – mūšis) laikomas savotišku istoriniu žanru. Tarp išskirtinių šio žanro darbų yra paveikslai A.A. Deineki„Petrogrado gynyba“ (1928), „Sevastopolio gynyba“ (1942) ir „Numuštas tūzas“ (1943).

Peizažas dažnai naudojamas kaip svarbus kasdienių istorinių ir mūšio paveikslų priedas, tačiau gali veikti ir kaip savarankiškas žanras. Peizažo tapybos darbai mums artimi ir suprantami, nors žmogaus ant drobės dažnai ir nėra.

Gamtos vaizdai jaudina visus žmones, suteikdami jiems panašias nuotaikas, išgyvenimus ir mintis. Kam iš mūsų ne artimi rusų tapytojų peizažai: „Atvyko Rooks“ A.K. Savrasovas, "Atšilimas" F. Vasiljevas,"rugiai" I.I. Šiškina,„Naktis prie Dniepro“ A.I. Kuindži,"Maskvos kiemas" VD. Polenova ir „Aukščiau amžinosios ramybės“ I.I. Levitanas... Mes nevalingai pradedame žvelgti į pasaulį menininkų akimis, atskleidusių poetinį gamtos grožį.

Kraštovaizdžio tapytojai gamtą matė ir perteikė savaip. Mėgstamiausi jų motyvai buvo I.K. Aivazovskis (1817-1900), vaizduojanti skirtingą jūros būklę, laivus ir žmones, kovojančius su stichijomis. Jo drobėms būdinga subtili chiaroscuro gradacija, apšvietimo efektas, emocinis pakilimas, gravitacija į heroizmą ir patosą.

Šio žanro sovietinių kraštovaizdžių tapytojų darbai yra nuostabūs: ST. Gerasimova (1885-1964), tokių drobių kaip „Žiema“ (1939) ir „Ledas praėjo“ (1945) autorius,

N.P. Krymovas(1884-1958), paveikslų „Ruduo“ (1918), „Pilka diena“ (1923), „Vidurdienis“ (1930), „Prieš prieblandą“ (1935) ir kt., akvarelės kūrėjas. A.P. Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) – „Pavlovskas“ (1921), „Petrogradas. Marso laukas“ (1922), paveikslai ESU. Gritsaya (gimė 1917 m.) Vasaros sodas (1955), Vidurdienis (1964), gegužės mėn. Pavasario šiluma“ (1970) ir kt.

Portretas(iš prancūzų kalbos portretas – pavaizduoti) – atvaizdas, žmogaus ar žmonių grupės, egzistuojančios ar egzistavusios tikrovėje, atvaizdas.

Vienas iš svarbiausių portretinės tapybos kriterijų yra vaizdo panašumas į modelį (originalą). Galimi įvairūs kompozicijos sprendimai portrete (krūtinė, juosmuo, visu ūgiu, grupinė). Tačiau esant įvairiai kūrybinių sprendimų ir manierų įvairovei, pagrindinė portretinės tapybos kokybė yra ne tik išorinių panašumų perkėlimas, bet ir vaizduojamo žmogaus dvasinės esmės, jo profesijos, socialinio statuso atskleidimas.

Rusijos mene portretas savo nuostabią istoriją pradėjo XVIII amžiaus pradžioje. F.S. Rokotovas (1735-1808), D.G. Levitskis (1735-1822), V.A. Borovikovskis (1757-1825) iki XVIII amžiaus pabaigos. pasiekė aukščiausių pasaulio meno laimėjimų lygį.

XIX amžiaus pradžioje. Rusijos menininkai V.A. Tropininas (1776–1857) ir O.A. Kiprenskis (1782–1836) sukūrė žinomus A.S. portretus. Puškinas.

Rusiško tapybinio portreto tradicijas tęsė keliaujantys menininkai: V.G. Perovas (1833 / 34-1882), N.N. Ge (1831–1894), I.N. Kramskojus (1837-1887), I.E. Repinas (1844–1930) ir kt.

Puikus iškilių mokslo ir meno veikėjų portretų kompozicijų sprendimo pavyzdys – menininko sukurta drobių serija. M.V. Nesterovas (1877-1942)... Meistras tarsi intensyviausiu momentu surado savo herojus jų kūrybinės, koncentruotos minties, dvasinių ieškojimų darbe (13 pav.). Taip buvo sprendžiami žymių sovietų skulptorių portretai. I. D. Šadras (1934) ir V.I. Mukhina (1940 m.), akademikas I.P. Pavlova (1935 m.) ir žymus chirurgas S.S. Judinas (1935 m.).

Žanras (iš prancūzų kalbos Žanras - tipas) - sujungtų kūrinių rinkinys:

Bendras vaizdo temų ar temų diapazonas; arba

Pagal supratimo ir interpretavimo būdą: alegorija, fantazija.

Žanras – tai keletas ypatingų meno kūriniams būdingų bruožų, pagal kuriuos vienus iš jų skiriame nuo kitų.

Dailininkas tapytojas rašo dažais, o technikų, darbo su jais būdų yra daug, jie sudėtingi ir įvairūs, tai ištisas mokslas. Bet priklausomai nuo to, kas parodyta paveikslėlyje, galite apibrėžti jo žanrą.

AUTOPORTRETAS - nuo savęs nupieštas portretas.

ALEGORIJA – abstrakčių sąvokų įvaizdis per asociatyviai artimus konkrečius vaizdus, ​​būtybes ir objektus, dažniausiai turinčius atributus, paaiškinančius jų turinį.

ANIMALISTINĖ – siejama su gyvūnų vaizdavimu tapyboje, skulptūroje ir grafikoje; sujungia gamtos mokslų ir meno principus.

BATALNY - skirtas karui ir kariniam gyvenimui pavaizduoti. Mūšio žanro kūriniuose pagrindinę vietą užima dabarties ar praeities mūšių ir karinių žygių scenos.

NAMŲ ŪKIS – siejamas su kasdienio privataus ir visuomeninio žmogaus gyvenimo įvaizdžiu.

ISTORINĖ – vienas pagrindinių vaizduojamojo meno žanrų, skirtas praeities ir dabarties istoriniams įvykiams, socialiai reikšmingiems reiškiniams tautų istorijoje.

KARIKATŪRA – vaizduojamojo meno žanras, kuriame naudojamos satyros ir humoro priemonės, groteskas, karikatūra, meninė hiperbolė; vaizdas, kuriame komiškas efektas sukuriamas perdėjus ir paryškinant charakteristikas.

MITOLOGINĖ – skirta įvykiams ir herojams, apie kuriuos pasakoja mitai.

NATIurmortas - vaizduojamojo meno žanras, rodantis negyvus objektus, patalpintus tikroje buities aplinkoje ir suskirstytas į konkrečią grupę; paveikslas, kuriame vaizduojami namų apyvokos daiktai, gėlės, vaisiai, mušamas žvėriena, sugauta žuvis.

Aktas – vaizduojamojo meno žanras, skirtas nuogam kūnui, jo meninei interpretacijai.

PASTORAL – tai idiliško ramaus piemenų ir piemenų gyvenimo gamtos prieglobstyje vaizdas.

LANDSCAPE - vietovės vaizdas, gamtos vaizdai: upės, kalnai, laukai, miškai, kaimo ar miesto peizažas; pagal vaizdo temą išskiria architektūrinį-urbanistinį, industrinį kraštovaizdį, švininį, prieplauką (vaizduoja jūrą), istorinį, fantastinį (futurologinį), lyrinį, epinį peizažą.

PORTRETAS – vaizduojamojo meno žanras, skirtas žmogaus ar žmonių grupės įvaizdžiui; atmainos - autoportretas, grupinis portretas, ceremoninis, intymus, kostiuminis portretas, miniatiūrinis portretas, parsuna.

SHARZH – savotiška karikatūra, humoristinis ar satyrinis įvaizdis, kuriame keičiami ir pabrėžiami būdingi žmogaus bruožai.

5. Teatras

Teatras(gr. θέατρον – pagrindinė reikšmė – akinių vieta, toliau – reginys, iš θεάομαι – žiūriu, matau) yra įspūdinga meno forma, kuri yra įvairių menų – literatūros, muzikos, choreografijos, vokalo – sintezė. vaizduojamąjį meną ir kitus, ir turi savo specifiką: tikrovės, konfliktų, personažų atspindys, taip pat jų interpretacija ir vertinimas, tam tikrų idėjų pritarimas čia vyksta per dramatišką veiksmą, kurio pagrindinis nešėjas yra aktorius.

Bendroji „teatro“ sąvoka apima įvairius jo tipus: dramos teatrą, operą, baletą, lėlių, pantomimos teatrą ir kt.

Visais laikais teatras buvo kolektyvinis menas; Šiuolaikiniame teatre, be aktorių ir režisieriaus (dirigento, choreografo), kuriant teatrą dalyvauja scenografas, kompozitorius, choreografas, rekvizitas, kostiumų dailininkai, grimuotojai, scenos darbuotojai, šviestuvai. pasirodymas.

Teatro raida visada buvo neatsiejama nuo visuomenės raidos ir visos kultūros būklės – jo klestėjimas ar nuosmukis, tam tikrų meninių krypčių vyravimas teatre ir vaidmuo dvasiniame šalies gyvenime buvo susijęs su 2015 m. socialinės raidos ypatumai.

Skulptūra ir simfonija, tapyba ir istorija, filmas ir rūmai, performansas ir šokis – visa tai yra skirtingų meno rūšių kūriniai.

Menai klasifikuojami pagal įvairius kriterijus. Dailė parodyti išorinę tikrovę meniniais vaizdais, nevizualieji menai išreiškia vidinį pasaulį. Nevaizdinis menas: muzika, šokis ir literatūra, taip pat architektūra. Taip pat yra mišrus (sintetinis) menai: kinas, teatras, baletas, cirkas ir kt.
Kiekvienoje meno formoje yra padaliniai, vadinami žanrų pagal paveikslo temas ir objektus. Apie tai šiandien su jumis ir kalbėsime.

Meno rūšys

Vaizdiniai menai

Tapyba

Galbūt tai yra viena iš labiausiai paplitusių meno formų. Patys pirmieji tapybos darbai datuojami senovėje, jie buvo rasti ant senovės žmonių urvų sienų.
Monumentalioji tapyba, kuri išsivystė forma mozaikos ir freskos(dažymas ant šlapio tinko).

Šventasis Nikolajus. Dionisijaus freska. Ferapontovo vienuolynas
Molberto tapyba- tai skirtingų žanrų paveikslai, tapyti ant drobės (kartono, popieriaus), dažniausiai aliejiniais dažais.

Tapybos žanrai

Šiuolaikinėje tapyboje yra šie žanrai: portretas, istorinis, mitologinis, mūšis, kasdienis gyvenimas, peizažas, natiurmortas, animacinis žanras.
Portreto žanras atspindi išorinę ir vidinę žmogaus ar žmonių grupės išvaizdą. Šis žanras plačiai paplitęs ne tik tapyboje, bet ir skulptūroje, grafikoje ir kt. Pagrindinė portreto žanro užduotis – perteikti išorinius panašumus ir atskleisti vidinį pasaulį, žmogaus charakterio esmę.

I. Kramskoy „Sofijos Ivanovnos Kramskojaus portretas“
Istorinis žanras(istorinių įvykių ir veikėjų vaizdavimas). Žinoma, žanrai tapyboje labai dažnai persipynę, nes vaizduojant, pavyzdžiui, kokį nors istorinį įvykį, menininkas turi atsigręžti į portreto žanrą ir pan.
Mitologinis žanras- įvairių tautų mitų ir legendų iliustracija.

S. Botticelli „Veneros gimimas“
Mūšio žanras- mūšių, karinių žygdarbių, karinių veiksmų, šlovinančių mūšių, pergalės triumfo įvaizdis. Mūšio žanre gali būti ir kitų žanrų elementų – kasdienybės, portreto, peizažo, animalistinės, natiurmorto.

V. Vasnecovas „Po Igorio Svjatoslavičiaus mūšio su Polovcais“
Buitinis žanras- kasdienio, asmeninio žmogaus gyvenimo scenų vaizdas.

A. Venetsianovas „Ariamoje žemėje“
Peizažas- gamtos, aplinkos, kaimo vaizdų, miestų, istorinių paminklų ir kt.

Ir Savrasovas "Rooks atvyko"
Marina- jūros peizažas.
Natiurmortas(išvertus iš prancūzų kalbos – „mirusi gamta“) – namų apyvokos daiktų, darbo, kūrybos, gėlių, vaisių, sumušto žvėrienos, sugautos žuvies vaizdas, patalpintas į tikrą buities aplinką.
Animalistinis žanras- gyvūnų įvaizdis.

Grafika

Šios vaizduojamojo meno rūšies pavadinimas kilęs iš graikiško žodžio grapho – rašau, piešiu.
Grafika visų pirma apima piešinį ir graviravimą, kai piešinys daugiausia kuriamas naudojant liniją ant popieriaus lapo arba kaltu ant kietos medžiagos, iš kurios vaizdas atspausdinamas ant popieriaus lapo.

Grafikos rūšys

Graviravimas- ant plokščio medžiagos paviršiaus uždedamas piešinys, kuris vėliau padengiamas dažais ir įspaudžiamas ant popieriaus. Atspaudų skaičius skiriasi priklausomai nuo graviravimo technikos ir medžiagos. Pagrindinės graviūros medžiagos yra metalas (varis, cinkas, plienas), mediena (buksmedis, palmė, kriaušė, vyšnia ir kt.), linoleumas, kartonas, plastikas, organinis stiklas. Graviravimo lentos apdirbimas atliekamas mechaninėmis priemonėmis, plieniniais įrankiais arba ėsdinant rūgštimi.
Spausdinti- atspaudas iš raižinės lentos (graviravimas, litografija, šilkografija, monotipija), kuri yra molbertinis meninės grafikos kūrinys. Atspaudas spausdinamas iš lentos, kurią išgraviravo pats dailininkas, dažnai daro ir atspaudus. Tokie darbai dažniausiai yra pasirašomi, autorinės kopijos, laikomi originalais. Spaudiniai yra nespalvoti ir spalvoti.
Knygų grafika- knygos dizainas, dekoravimas, iliustracijos.
Pramoninė grafika – gaminių etikečių, firminių pavadinimų, leidybos antspaudų, pakuočių, reklaminių leidinių, firminių blankų ir vokų kūrimas. Jis liečiasi su reklama, įtraukiamas į projektavimo sistemą.
Ekslibrisai- ženklas, nurodantis knygos savininką. Ekslibrisas tvirtinamas knygos įrišimo ar viršelio vidinėje pusėje. Knygų iškabos graviruojamos ant medžio, vario, linoleumo, naudojant cinko ar litografijos metodus.

Gretos Garbo ekslibrisas

plakatas- bendram dėmesiui skirtas vaizdas, sukurtas propagandos ar edukaciniais tikslais.
Linoraižinys- graviravimas ant linoleumo.
Litografija- graviravimo tipas: paveikslo piešimas ant akmens ir atspaudas iš jo.
Medžio raižinys- medžio raižinys.

Katsushika Hokusai Didžioji banga prie Kanagavos medžio raižinio
Ofortas- graviravimo ant metalo tipas, graviravimo būdas ir šiuo būdu gautas įspūdis.
Kompiuterinė grafika- vaizdai kompiliuojami kompiuteriu, rodomi dinamikoje arba statiškai. Kuriant tokio tipo grafiką galima matyti, kaip formuojasi vaizdas visuose etapuose, bei koreguoti neribotą laiką.

Skulptūra

Ši meno forma taip pat atsirado senovėje. Rasta daug iš molio nulipdytų ar iš akmens iškaltų gyvūnų atvaizdų, kurie gana tiksliai perteikia jų išvaizdą. Išliko daug moteriškų figūrėlių, kurios įkūnija galingą moterišką principą. Galbūt tai primityvūs deivių įvaizdžiai. Senovės skulptoriai perdėdavo savo vaisingąsias galias, vaizduodami juos galingais klubais, o archeologai jas vadina „Venera“.

Venera iš Vilendorfo, apie 23 tūkstančius metų prieš Kristų Kr., Vidurio Europa
Skulptūra suskirstyta į apvalią, laisvai išsidėsčiusią erdvėje, ir reljefą, kuriame trimačiai vaizdai išsidėstę plokštumoje.
Kaip ir tapyboje, skulptūroje yra molberto ir monumentalios formos. Monumentalioji skulptūra skirtas gatvėms ir aikštėms, toks paminklas kuriamas ilgam, todėl dažniausiai gaminamas iš bronzos, marmuro, granito. Molberto skulptūra Ar portretai ar nedidelės žanrinės grupės yra pagaminti iš medžio, gipso ir kitų medžiagų.

Paminklas paštininkui. Nižnij Novgorodas

Menas ir amatai

Dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinių kūrėjai kelia sau du tikslus: sukurti daiktą, kuris reikalingas kasdieniam gyvenimui, tačiau šis daiktas kartu turi turėti tam tikrų meninių savybių. Kasdieniai buities daiktai turi ne tik tarnauti žmogui praktiškai, bet ir papuošti gyvenimą, džiuginti akį formų ir spalvų tobulumu.
Žinoma, dabar daugelis dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinių turi daugiausia estetinės reikšmės, tačiau taip buvo ne visada.

Pagrindinės meno ir amatų rūšys

Batika- piešti rankomis ant audinio

Karštos batikos technika (naudojant vašką)
Karoliukų vėrimas
Siuvinėjimas
Mezgimas

Nėrinių gamyba
Kilimų audimas
Gobelenas
Kvilingas- menas daryti plokščias ar tūrines kompozicijas iš ilgų ir siaurų popieriaus juostelių, susuktų į spiralę.

Quilling technika
Keramika
Mozaika
Papuošalai Art
Miniatiūrinis lakas

Palekh lako miniatiūra
Meninė tapyba ant medžio
Metalo dažymas

Zhostovo padėklas
Meninis drožyba
Meninis odos apdirbimas

Meninė tapyba ant keramikos

Meninis metalo apdirbimas
Pirografija(dega ant medžio, odos, audinio ir kt.)
Darbas su stiklu

Kenterberio katedros, JK, lango viršutinė pusė
Origami

Fotografija

Meninės fotografijos menas. Žanrai iš esmės yra tokie patys kaip tapyboje.

Graffiti

Vaizdai ant sienų ar kitų paviršių. Graffiti reiškia bet kokio tipo sienų tapybą gatvėje, kur galite rasti visko – nuo ​​paprastų rašytinių žodžių iki išskirtinių piešinių.

Graffiti

Komiksas

Pieštos istorijos, pasakojimai paveikslėliais. Komiksas sujungia menų, tokių kaip literatūra ir vaizduojamieji menai, bruožus.

Menininkas Winsor McKay „Mažasis Sammy sneezes“

Nevaizdinis menas

Architektūra

Architektūra- pastatų projektavimo ir statybos menas. Architektūrinės konstrukcijos gali egzistuoti kaip atskiri pastatai arba kaip ansambliai. Tačiau kartais ansambliai formuojasi istoriškai: iš skirtingais laikais statytų pastatų susidaro vientisa visuma. Pavyzdžiui, Maskvos Raudonoji aikštė.
Architektūra leidžia spręsti apie įvairių epochų techninius pasiekimus ir meninius stilius. Iki mūsų laikų išliko Egipto piramidės, pastatytos maždaug prieš 5 tūkstančius metų, Senovės Graikijos ir Romos šventyklos. Bet kuris miestas bet kurioje šalyje garsėja savo architektūrinėmis struktūromis.

Rūmų aikštė Sankt Peterburge

Literatūra

Plačiąja to žodžio prasme: bet kokio rašytinio teksto visuma.
Literatūros rūšys: grožinė, dokumentinė proza, memuarai, mokslinė ir populiarioji mokslo, informacinė, mokomoji, techninė.

Literatūros žanrai

Literatūros kūrinys gali būti priskiriamas vienam ar kitam žanrui pagal įvairius kriterijus: pagal formą (apysaka, odė, opusas, esė, istorija, pjesė, istorija, romanas, eskizas, epas, epas, esė), pagal turinį (komedija farsas, vodevilis, intermedija, eskizas, parodija, komedija, veikėjų komedija, tragedija, drama), pagal gimimą.
Epinė gentis: pasakėčia, epas, baladė, mitas, apysaka, istorija, istorija, romanas, epinis romanas, pasaka, epas.
Lyric gentis: odė, žinutė, posmai, elegija, epigrama.
Lyroepinė gentis: baladė, eilėraštis.
Dramatiška gentis: drama, komedija, tragedija.

Muzika

Muzika- tai menas, meninių vaizdų įkūnijimo priemonės, kurioms skirtas garsas ir tyla, specialiai organizuoti laike. Tačiau apskritai neįmanoma pateikti vieno iki galo tikslaus „muzikos“ sąvokos apibrėžimo. Tai ypatinga kūrybinė veikla, apimanti amatą, profesiją.
Didelė specifinė ir stilistinė muzikos įvairovė.
Klasikinis (arba rimtas)- profesionalūs muzikiniai kūriniai, gimę Europos kultūroje, daugiausia nuo naujųjų amžių (XVI–XVII a. sandūros) ir viduramžiais;
Populiarus- daugiausia dainų ir šokių muzikos žanrų.
Ne europietiškas (ne europietiškas)– muzika tų tautų (Rytų), kurių kultūra skiriasi nuo Vakarų Europos civilizacijos kultūros.
Etninis (liaudies)- įvairių tautų folkloriniai muzikos kūriniai, pabrėžiantys etnoso, tautos, genties tapatumą.
Įvairovė (lengva)- pramoginė muzika, skirta poilsiui.
Džiazas- europiečių permąstytos Amerikos juodaodžių atlikimo tradicijos, paremtos Afrikos ir Europos muzikos elementų sinteze.
Rokas- mažų vokalinių ir instrumentinių jaunuolių grupių muzika, kuriai būdingas privalomas mušamųjų ir elektrinių muzikos instrumentų, pirmiausia gitarų, buvimas.
Vanguardas (eksperimentinis)- profesionalios kompozicijos kryptis XX amžiuje.
Alternatyva- naujos muzikinės kompozicijos ar pasirodymai (garso pasirodymai, „performansai“), iš esmės skiriasi nuo visų šiandien žinomų muzikos rūšių.
Muzikos tipus taip pat galima nustatyti pagal jos atliekamą funkciją: karinė, bažnytinė, religinė, teatrinė, šokių, filmų muzika ir kt.
Arba pagal atlikimo pobūdį: vokalas, instrumentinis, kamerinis, vokalinis-instrumentinis, chorinis, solinis, elektroninis, fortepijoninis ir kt.

Kiekviena muzikos rūšis turi savo žanrus. Apsvarstykite, pavyzdžiui instrumentinės muzikos žanrai.
Instrumentinė muzika Ar muzika atliekama instrumentais, nedalyvaujant žmogaus balsui. Instrumentinė muzika yra simfoninė ir kamerinė.
Kamerinė muzika- kompozicijos, skirtos atlikti mažuose kambariuose, namams, "kambarinei" muzikavimui. Kamerinė muzika turi puikias galimybes perteikti lyrines emocijas, subtilias žmogaus dvasios būsenas. Kamerinės muzikos žanrai apima sonatos, kvartetus, kūrinius, kvintetus ir kt.
Sonata Vienas iš pagrindinių instrumentinės kamerinės muzikos žanrų. Paprastai susideda iš 3 (4) dalių.
Etiudas- muzikos kūrinys, skirtas tobulinti techninius grojimo instrumentu įgūdžius.
Noktiurnas(fr. „naktis“) – mažo vienos dalies melodingo lyrinio kūrinio fortepijonui žanras.
Preliudija(lot. „įvadas“) – nedidelis instrumentinis kūrinys. Improvizacinė įžanga į pagrindinį kūrinį. Bet tai gali būti ir savarankiškas darbas.

Kvartetas- muzikos kūrinys 4 atlikėjams.
Kiekvienoje muzikos rūšyje gali atsirasti ir vystytis savi stiliai ir kryptys, išsiskiriančios stabiliais ir būdingais struktūriniais ir estetiniais bruožais: klasicizmas, romantizmas, impresionizmas, ekspresionizmas, neoklasicizmas, serijinė gamyba, avangardas ir kt.

Choreografija

Choreografija yra šokio menas.

Įspūdingas (mišrus arba sintetinis) menas

Teatras

Įspūdinga meno forma, kuri yra įvairių menų: literatūros, muzikos, choreografijos, vokalo, vizualiųjų menų ir kitų sintezė.

Lėlių vaidinimas
Teatrų tipai: dramos, operos, baleto, lėlių, pantomimos teatras ir kt. Teatro menas žinomas nuo seno: teatras gimė iš seniausių ritualinių švenčių, alegorine forma atkartojo gamtos reiškinius ar darbo procesus.

Opera

Meno forma, kurioje poezija ir dramos menas, vokalinė ir instrumentinė muzika, veido išraiškos, šokis, tapyba, dekoracijos ir kostiumai susilieja į vientisą visumą.

Teatro alla Scala (Milanas)

Scena

Mažų formų meno forma, daugiausia populiari ir pramoginė tendencija. Scena apima šias kryptis: dainavimas, šokiai, cirkas scenoje, iliuzionizmas, pokalbio žanras, klounada.

Cirkas

Pramoginio meno rūšis, pagal kurios dėsnius statomas pramoginis spektaklis. Šiuolaikinio cirko pasirodymų turinys – triukų, pantomimos, klounados, reprizų demonstravimas, išskirtinių gebėjimų, dažnai siejamų su rizika (fizine jėga, akrobatika, pusiausvyra,), dresuotų gyvūnų demonstravimas.

Kinematografija

Pramoginio meno rūšis, kuri kartu yra ir menų sintezė: literatūra, teatras, šokis, vaizduojamieji menai (dekoracija) ir kt.

Baletas

Savotiškas scenos menas; spektaklis, kurio turinys įkūnytas muzikiniuose ir choreografiniuose vaizduose. Klasikinio baleto spektaklio pagrindas – tam tikras siužetas, dramatiška koncepcija. XX amžiuje. pasirodė be siužeto baletas, kurio drama paremta muzikai būdinga raida.

Tapybos meno kūriniai dažniausiai skirstomi pagal žanrą. Jie yra gyvenimo demonstravimo forma ir padeda klasifikuoti bei derinti skirtingų menininkų paveikslus. Tapybos žanrai nuolat keičiasi kartu su epochomis, dalis jų išnyksta arba atgyja nauju pavidalu. Pavyzdžiui, tokie kaip vanitas (alegorinis baroko epochos natiurmortas) arba capriccio (architektūrinis fantastinis peizažas).

Taip pat laikui bėgant atsiranda naujų žanrų, kurie yra esamų poskyriai. Pavyzdžiui, peizaže galite išryškinti miesto peizažą, interjerą. Būdingas ir žanrų vienijimasis į bendresnius pavadinimus. Galima pateikti pavyzdį: mūšio, istorinis, buities, alegorinis žanras dažnai vadinamas vaizdiniu. Tapybos žanrų yra labai daug, nes nuolat atsiranda naujų tapybos meistrų, turinčių naujų talentų ir idėjų. Ir tai puiku, nes viskas juda į priekį. Pažvelkime į žinomus ir dažniausiai naudojamus žanrus.

Marina

Marina– tapybos žanras, vaizduojantis jūros vaizdą. Tai savotiškas peizažas. Paprastai tokiuose paveiksluose galite pamatyti jūros stichiją įvairiais metų laikais ir skirtingomis būsenomis. Taip pat jūrininkai vaizduoja žmogaus ir stichijų kovą, pavyzdžiui, dažnai piešia laivus ir burlaivius, patekusius į audrą.

Tai vaizduojamojo meno žanras, kurio pagrindinė tema – gamta. Jis gali būti pavaizduotas originalia forma arba žmogaus transformuota forma. Šiuolaikinio vaizdavimo kraštovaizdis yra kažkas, kas formavosi per daugelį amžių, keičiantis ir atsiradus meninėms technikoms. Pagrindinė vieta šiame žanre skiriama perspektyvai, kompozicijai, oro ir vandens aplinkos pokyčių vaizdavimui, šviesai.

– toks vaizdas gyvūnų paveiksluose. Jis sujungia du principus: meninį ir mokslinį. Autorius savo paveiksluose gali sutelkti dėmesį tiek į tikslų gyvūnų vaizdavimą, tiek į figūrines charakteristikas. Pavyzdžiui, suteikiant gyvūnams žmogaus bruožus.

Tai architektūrinių struktūrų vaizdas. Jį galima priskirti prie kraštovaizdžio įvairovei, kuriame vaizduojamas ne gamtinis, o architektūrinis kraštovaizdis. Be įvairių struktūrų vaizdų, galite pamatyti šio žanro interjero vaizdus.

– Tai menininko mūšio scenų vaizdavimas. Tai karo tema, atspindinti sausumos, jūrų mūšių ir karinių kampanijų istoriją. Šio žanro autoriai siekia parodyti karo didvyrius, įamžinti svarbias kovų akimirkas, atskleisti jų istorinę prasmę.

- menininko atspindys žmonių kasdienybės ir supančios tikrovės scenose. Tai gali būti turgaus scenos, švenčių ir gatvių vaizdai, moterys ir vaikai, darbuotojos ir daug daugiau. Menininkas gali vaizduoti realius ir išgalvotus objektus.

- menininkų vaizdavimas apie įvairius istorinius įvykius ir figūras, taip pat pagrindinius socialinius įvykius.

- žanras, kurio paveiksluose rodomi negyvi objektai. Tai gali būti įvairūs buities reikmenys: virtuvės reikmenys, indai, vaisiai ir gėlės, taip pat kompozicijos iš šių daiktų. Žymiausi flamandų ir olandų mokyklų natiurmortai, kūrinius kuriantys specialia technika.

Tapyba išsiskiria įvairiais žanrais ir tipais. Kiekvienas žanras yra ribojamas savo temų spektru: žmogaus įvaizdžiu (portretas), supančio pasaulio (peizažas) ir kt.
Tapybos veislės (rūšys) skiriasi savo paskirtimi.

Šiuo atžvilgiu yra keletas tapybos tipų, apie kuriuos šiandien kalbėsime.

Molberto tapyba

Populiariausia ir žinomiausia tapybos rūšis – tapyba molbertu. Taip ji vadinama dėl to, kad atliekama mašina – molbertu. Pagrindas yra mediena, kartonas, popierius, bet dažniausiai drobė, ištempta ant neštuvų. Molberto tapyba – savarankiškas tam tikro žanro darbas. Ji turi daugybę spalvų.

Aliejiniai dažai

Dažniausiai molberto tapyba atliekama aliejiniais dažais. Aliejiniai dažai gali būti naudojami ant drobės, medžio, kartono, popieriaus, metalo.

Aliejiniai dažai
Aliejiniai dažai - neorganinių pigmentų ir užpildų suspensijos džiovinamuose augaliniuose ar džiovinimo aliejuose arba alkidinių dervų pagrindu, kartais pridedant pagalbinių medžiagų. Jie naudojami dažymui arba medžio, metalo ir kitų paviršių dažymui.

V. Perovas „Dostojevskio portretas“ (1872). Drobė, aliejus
Tačiau vaizdingą paveikslą galima sukurti ir temperos, guašo, pastelių, akvarelės pagalba.

Akvarelė

Akvareliniai dažai

Akvarelis (pranc. Aquarelle – vandeningas; italų acquarello) – tapybos technika, kurios metu naudojami specialūs akvareliniai dažai. Ištirpę vandenyje jie sudaro skaidrią smulkaus pigmento suspensiją, dėl to sukuriamas lengvumo, orumo ir subtilių spalvų perėjimų efektas.

J. Turner „Liucernos ežeras“ (1802). Akvarelė. Tate Britain (Londonas)

Guašas

Guašas (fr. Gouache, ital. Guazzo water paint, splash) – tai klijų vandenyje tirpių dažų rūšis, tankesnė ir matesnė nei akvarelė.

Guašo dažai
Guašo dažai gaminami iš pigmentų ir klijų, pridedant baltos spalvos. Baltos spalvos priemaiša guašui suteikia matinės aksominės tekstūros, tačiau išdžiūvus spalvos šiek tiek pabalsta (šviesėja), į ką piešimo procese turėtų atsižvelgti dailininkė. Guašo dažų pagalba galite perdengti tamsius tonus su šviesiais.

Vincentas Van Goghas „Koridorius Azulum“ (juoda kreida ir guašas ant rožinio popieriaus)

Pastelinė [uh]

Pastelė (iš lot. Makaronai – tešla) – meno medžiagos, naudojamos grafikoje ir tapyboje. Dažniausiai jis gaminamas kreidelių arba pieštukų be apvado pavidalu, strypų su apvalia arba kvadratine dalimi. Yra trijų tipų pastelės: sausa, aliejinė ir vaškinė.

I. Levitanas „Upės slėnis“ (pastelinė)

Tempera

Tempera (itališkai tempera, iš lot. temperare – maišyti dažus) – vandens pagrindu pagaminti dažai, paruošti sausų miltelinių pigmentų pagrindu. Temperinių dažų rišiklis yra vištienos kiaušinio trynys, praskiestas vandeniu arba visas kiaušinis.
Tempera dažai yra vieni seniausių. Iki aliejinių dažų išradimo ir platinimo iki XV-XVII a. temperos dažai buvo pagrindinė molberto tapybos medžiaga. Jie buvo naudojami daugiau nei 3 tūkstančius metų. Garsieji senovės Egipto faraonų sarkofagų paveikslai yra padaryti temperos dažais. Tempera daugiausia buvo Bizantijos meistrų tapyba ant molberto. Rusijoje temperos rašymo technika vyravo iki XVII amžiaus pabaigos.

R. Streltsovas „Ramunėlės ir violetinės“ (tempera)

Enkaustinė

Enkaustika (iš senovės graikų ἐγκαυστική – deginimo menas) – tapybos technika, kai vaškas yra dažų rišiklis. Dažymas atliekamas lydytais dažais. Šia technika buvo nutapyta daug ankstyvųjų krikščionių ikonų. Jis atsirado senovės Graikijoje.

"Angelas". Enkaustinė technika

Atkreipiame dėmesį, kad galite rasti ir kitą klasifikaciją, pagal kurią akvarelės, guašo ir kitos technikos, naudojant vandens pagrindo popierių ir dažus, vadinamos grafika. Juose derinami tapybos ypatumai (tono turtingumas, formos ir erdvės konstravimas spalvomis) ir grafikos (aktyvus popieriaus vaidmuo kuriant vaizdą, specifinio tapytam paviršiui būdingo teptuko potėpio reljefo nebuvimas).

Monumentali tapyba

Monumentalioji tapyba – tapyba ant architektūrinių konstrukcijų ar kitų pagrindų. Tai seniausia tapybos rūšis, žinoma iš paleolito. Dėl savo stacionarumo ir ilgaamžiškumo daugybė jo pavyzdžių išliko iš beveik visų kultūrų, sukūrusių išvystytą architektūrą. Pagrindinės monumentaliosios tapybos technikos yra freska ir secco, mozaika, vitražai.

Freska

Freska (iš italų fresco – šviežia) – tapyba ant šlapio tinko vandens dažais, viena iš sienų tapybos technikų. Išdžiūvus tinke esančios kalkės sudaro ploną skaidrią kalcio plėvelę, dėl kurios freska yra patvari.
Freska turi malonų matinį paviršių ir yra patvari patalpų sąlygomis.

Gelati vienuolynas (Gruzija). Švenčiausiosios Dievo Motinos bažnyčia. Freska viršutinėje ir pietinėje Triumfo arkos pusėje

A secco

A sekko (iš italų a secco - ant dry) - sienų tapyba, atliekama, priešingai nei freska, ant kieto, išdžiūvusio tinko, pakartotinai sudrėkinta. Naudoti dažai, sumalti ant augalinių klijų, kiaušinio arba sumaišyti su kalkėmis. Secco leidžia per darbo dieną nudažyti didesnį paviršiaus plotą nei naudojant freską, tačiau tai nėra tokia patvari technika.
Aseko technika išsivystė viduramžių tapyboje kartu su freska ir buvo ypač paplitusi Europoje XVII-XVIII a.

Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“ (1498). Technika a secco

Mozaika

Mozaika (pranc. mosaïque, italų mozaika iš lot. (opus) musivum – (kūrinys, skirtas mūzoms) – įvairių žanrų dekoratyvinis, taikomasis ir monumentalus menas. Vaizdai mozaikoje formuojami ant paviršiaus išdėstant, montuojant ir tvirtinant įvairiaspalvius akmenis, smaltą, keramines plyteles ir kitas medžiagas.

Mozaikinė plokštė "Katė"

Vitražas

Vitražas (fr. Vitre – lango stiklas, iš lot. vitrum – stiklas) – spalvoto stiklo kūrinys. Ilgą laiką vitražai buvo naudojami šventyklose. Renesanso laikais vitražai egzistavo kaip tapyba ant stiklo.

Vitražas DK "Mezhsoyuzny" (Murmanskas)
Tapybos rūšys taip pat apima diorama ir panorama.

Diorama

Dioramos „1944 m. gegužės 7 d. audringas Sapuno kalnas“ pastatas Sevastopolyje
Diorama yra juostelės pavidalo tapybinis paveikslas, išlenktas puslankiu su priekiniame plane. Kuriama žiūrovo buvimo natūralioje erdvėje iliuzija, kuri pasiekiama meninių ir techninių priemonių sinteze.
Dioramos yra skirtos dirbtiniam apšvietimui ir yra daugiausia specialiuose paviljonuose. Dauguma dioramų yra skirtos istorinėms kovoms.
Garsiausios dioramos: „Šturmingas Sapuno kalnas“ (Sevastopolis), „Sevastopolio gynyba“ (Sevastopolis), „Kovos dėl Ževo“ (Rževas), „Pralaužimas per Leningrado blokadą“ (Peterburgas), „Šturmingas Berlynas“ (Maskva). ) ir kt.

Panorama

Tapyboje panorama vadinamas paveikslas su apskritu vaizdu, kuriame plokščias tapybinis fonas derinamas su trimačiu dalyko pirmuoju planu. Panorama sukuria realios erdvės, supančios žiūrovą visu horizonto ratu, iliuziją. Panoramos dažniausiai naudojamos vaizduoti įvykius, apimančius didelę teritoriją ir didelį dalyvių skaičių.

Muziejus-panorama "Borodino mūšis" (muziejaus pastatas)
Rusijoje garsiausios panoramos yra Borodino mūšio panoramos muziejus, Voločajevskajos mūšis, Nacių kariuomenės pralaimėjimas Stalingrado mūšyje Stalingrado muziejaus panorama, Sevastopolio gynyba ir Transsibiro geležinkelio panorama.

Franzas Roubaud. Panoraminė drobė "Borodino mūšis"

Teatrinė ir dekoratyvinė tapyba

Dekoracijos, kostiumai, grimas, rekvizitas padeda giliau atskleisti pjesės (filmo) turinį. Dekoracijos leidžia įsivaizduoti veiksmo vietą ir laiką, suaktyvina žiūrovo suvokimą apie tai, kas vyksta scenoje. Kostiumų ir grimo eskizuose teatralistas siekia ryškiai išreikšti individualų personažų charakterį, socialinį statusą, epochos stilių ir dar daugiau.
Rusijoje teatro ir dekoratyvinio meno žydėjimas patenka į XIX-XX amžių sandūrą. Šiuo metu iškilūs menininkai M.A. Vrubelis, V.M. Vasnecovas, A. Ya. Golovinas, L.S. Bakstas, N.K. Rerichas.

M. Vrubelis „Saldainių miestas“. Operos scenografiją sukūrė N.A. Rimskio-Korsakovo „Pasaka apie carą Saltaną“ Rusijos privačiai operai Maskvoje. (1900 m.)

Miniatiūra

Miniatiūra – tai mažų formų paveikslas. Ypač populiarus buvo miniatiūrinis portretas - nedidelio formato (nuo 1,5 iki 20 cm) portretas, išsiskiriantis ypatingu rašymo subtilumu, savita atlikimo technika ir tik šiai vaizdinei formai būdingų priemonių panaudojimu.
Miniatiūrų tipai ir formatai labai įvairūs: tapytos ant pergamento, popieriaus, kartono, dramblio kaulo, metalo ir porceliano, naudojant akvarelę, guašą, specialius meniškus emalius ar aliejinius dažus. Autorius savo sprendimu arba užsakovui pageidaujant gali įvesti vaizdą apskritimu, ovalu, rombu, aštuonkampiu ir pan. Klasikinė portretinė miniatiūra – tai miniatiūra, padaryta ant plonos dramblio kaulo plokštės.

Imperatorius Nikolajus I. G. Morselli miniatiūros fragmentas
Yra keletas miniatiūrinių technikų.

Miniatiūrinis lakas (Fedoskino)

Miniatiūra su princesės Zinaidos Nikolajevnos portretu (Jusupovų papuošalai)