Mūsų tapybos užsiėmimuose ypatingas dėmesys skiriamas natiurmortams, pagamintiems dekoratyvinės tapybos technika.

Dekoratyvinė tapyba yra įvairi ir plati tema. Mūsų mokytojų sukurtoje pamokoje yra daugybė pamokų apie dekoratyvinių darbo su dažais metodų tyrimą. Pavyzdžiams buvo paruošti specialūs natiurmortai, ant kurių galite aiškiai parodyti įvairias dekoratyvinio stiliaus technikas ir ypatybes.

Užduoties tikslas – dekoratyvinis natiurmortas.

• Išmokti vaizduoti daiktus dekoratyvinės tapybos priemonėmis.
• Įvaldykite įgūdžius transformuoti, dalyti ir sudėti gėles pagal formą.
• Išbandykite įvairius dekoratyvinės dažymo būdus.

Plačiai paplitusi nuomonė, kad dekoratyviniai piešimo stiliai netelpa į akademinę programą ir prieštarauja pagrindinėms piešimo taisyklėms. Tiesą sakant, tai yra gilus klaidingas supratimas. Visi dekoratyvinio stiliaus metodai ir principai tiesiogiai išplaukia iš akademinės programos ir yra jos tolesnė plėtra bei nuolatinė viso akademinio meno raida.

Iš pirmo žvilgsnio supaprastintas modeliavimas ir tikroviško vaizdo nebuvimas gali sudaryti neteisingą vaizdą. Dekoratyvinis darbų atlikimas kelia daug kitų, sudėtingesnių užduočių.

Dekoratyvinė tapyba apima gilų vietinės spalvos tyrinėjimą, spalvinių dėmių komponavimą, išraiškingų akcentų ir įspūdingų erdvinių sprendimų paieškas.

Iš menininko reikalaujama kuo aiškiau, minimaliomis priemonėmis perteikti vaizdą, tikro modelio įspūdį. Būtina parodyti objekto tūrį, medžiagą, tekstūrą, nesiimant klasikinio modeliavimo. Didėja objekto formos analizės reikšmė, reikia parinkti ir sumodeliuoti stilizuotą vaizdą, perkeliantį objektą iš tikroviško vaizdo į spalvinę plokštumą.

Dekoratyvinėje tapyboje didesnę reikšmę įgauna linija, kuri tampa visaverte paveikslo dalyviu ir kartu su spalva bei tonu dalyvauja formuojant bendrą kompoziciją. Keičiant linijos storį ir išraiškingumą ryškiau pabrėžiamas objekto tūris ir plastiškumas.

Be to, didelė įvairovė gali pakeisti potėpio formą ir dažnį, o tai iškart paverčia drobės paviršių dekoratyvine plokšte ar mozaika.

Pirmajame susipažinimo su dekoratyvinės tapybos galimybėmis etape rekomenduojame nutapyti natiurmortų seriją, nes natiurmorte galima rinktis daiktų ir audinių derinius, kad būtų vaizdingai pademonstruotos dekoratyvinio stiliaus technikos.

Dekoratyvinio natiurmorto tipai.

Yra keletas bendrų metodų, kurie pasitvirtino praktikoje ir mokymosi procese. Vardai parenkami sąlyginai, nes šiuolaikinėje tapyboje nėra aiškios tarptautinės stilių klasifikacijos ir vienodų pavadinimų.

Tapyba iš atraižų. Visi spalvų deriniai šioje technologijoje vaizduojami kaip atskiri segmentai, pabrėžiantys objektų struktūrą ir parodantys išraiškingiausias jų savybes. Dažnai naudojamos grynos spalvos ir plokštuminis erdvės žemėlapis.

Tapyba su aiškiai apibrėžtu kontūru. Formos ir spalvų santykiams sustiprinti taikomas vadinamasis „vitražų metodas“, kai visi objektai ir formos lūžio taškai kontūruojami juodomis arba tamsiomis linijomis, sukuriant aiškius kontūrus ir ribas tarp spalvų. Šia technika atlikti darbai yra labai įspūdingi ir ryškūs.

Kitos dekoravimo technikos paremtos grynų spalvų deriniais, įvairiais potėpių keitimais, paletės peilio, plačių šepečių ir kitų priemonių naudojimu. Straipsnio formatas neleidžia aprašyti kiekvienos dažymo technikos ir metodo. Daugiau sužinoti galite apsilankę mūsų pamokose.

Natiurmorto šachmatų stilizacija. Meistriškumo klasė su nuotrauka

Jelena Alekseevna Nadeenskaya, Arsenjevskajos vidurinės mokyklos vaizduojamojo meno mokytoja, Arsenyevo kaimas, Tulos sritis.
apibūdinimas: medžiaga bus įdomi vaizduojamojo meno mokytojams, pedagogams, papildomo ugdymo mokytojams, kūrybingiems 10-12 metų vaikams.
Tikslas: naudoti dailės užsiėmimuose, kūrinys gali būti interjero puošmena, puiki dovana ar parodos detalė.
Tikslas: natiurmorto atlikimas, dalijant vaizdą į dalis (ląsteles)
Užduotys:
- supažindinti su įvairiomis dekoratyvinio natiurmorto įvaizdžio technikomis;
- ugdyti kompozicijos jausmą, vaizduotę, ugdyti kūrybinius gebėjimus;
- tobulinti darbo su guašu įgūdžius; lavinti gebėjimą dirbti su įvairaus dydžio šepečiu pagal užduotį,
- ugdyti domėjimąsi vizualinio raštingumo pagrindais.
- ugdyti tikslumą, meilę vaizduojamajam menui.
Medžiagos:
- juodas guašas (galite naudoti rašalą)
- šepečiai Nr.2, Nr.5
-pieštukas
- valdovas
- trintukas
- A3 lapas

Natiurmortas- Tai vaizduojamojo meno žanras, skirtas namų apyvokos daiktams, vaisiams, daržovėms, gėlėms ir kt.
Kaip savarankiškas žanras natiurmortas buvo sukurtas XVII a. olandų menininkų kūryboje. Ir šiuo metu šį žanrą gana plačiai naudoja šiuolaikiniai menininkai ir dizaineriai. Kartu su tikrovišku vaizdu dažnai galite susidurti su „dekoratyvinio natiurmorto“ sąvoka.
Dekoratyviniam natiurmortui būdingas sąlyginis, supaprastintas formų vaizdavimas, stilizacija.
Didelis dėmesys skiriamas spalviniam sprendimui, spalva – kompozicijoje naudojamas spalvų derinys. Kontrastingų spalvų naudojimas yra įprastas. Harmoningiausias kontrastingas derinys yra juodos ir baltos spalvos santykis. Šis derinys aktyviai naudojamas grafikoje, drabužiuose, interjeruose ir kt.
Savo šiandieninę natiurmorto kompoziciją bandysime atlikti naudodami juodos ir baltos spalvos derinį, tačiau prie spalvos pridėsime ir plokštumos padalijimo į dalis – ląsteles koncepciją. Prisiminkime spalvų langelių-laukelių išsidėstymą šachmatų lentoje, atkreipkite dėmesį, kad tos pačios spalvos laukeliai niekada nejungiami bendros pusės, vienas kitą liečia tik viename taške. Šią savybę bandysime panaudoti natiurmorto kompozicijos darbe.

Darbo procesas
1. Pagalvoję apie kompoziciją, pasirenkame lapo vietą. Planuojame objektų vietą. Jei šia technika dirbate pirmą kartą, pasistenkite neapsunkinti kompozicijos uždėdami vieno objekto formą ant kito.

2. Nubrėžiame objektų su laužtomis linijomis dizainą. Kadangi natiurmortas bus dekoratyvus, nereikia stengtis perteikti apimties, užteks plokštumos konstrukcijos.

3. Tiksliname objektų formos kontūrus. Lygesnėmis linijomis nubrėžiame vazos, puodelio kontūrus, nupiešiame gėlių, vaisių stiebus. Ištrinkite statybos linijas.

4. Nubrėžiame krintančius šešėlius. Lakšto plokštumą liniuote padalijame į vienodo dydžio langelius. Optimalus kraštovaizdžio lapo langelio dydis (A4) yra 3 cm, jei lapas didesnis (A3), tada langelio kraštinės ilgis gali būti padidintas iki 5 cm. Jei nėra tokio natiurmorto patirties vaizdą, stenkitės neapsunkinti užduoties mažindami langelių dydį.

5. Pradedame dažyti ląsteles juodu guašu. Stengiamės imti storus dažus, kad dažų sluoksnis būtų pakankamai tankus ir vienodas. Jei daiktų forma patenka į narvelį, paliekame jį nedažytą. Geriau pradėti dirbti nuo kraštutinių ląstelių, palaipsniui pereinant į kompozicijos vidurį.

6. Pereikime prie ląstelių tapybos kompozicijos viduryje, neperžengiant objektų kontūrų.

7. Baigę spalvinti foną, pradedame skaičiuoti objektų dalių, kurios nukrito ant baltųjų langelių, spalvą.

8. Tęsdami darbus prie atskirų elementų spalvinimo, artėjame prie darbų pabaigos. Tiksliname objektų formos linijas, koreguojame netikslumus ir netvarkingus langelių kontūrus.

Darbas paruoštas.

Ačiū už dėmesį! Linkiu visiems kūrybinės sėkmės!

Dailės mokykloje mokiniai atlieka dekoratyvinį natiurmortą pagal šią metodiką:

1. Objektų išdėstymas lape.
2. Transformacija (formos stilizacija).
3. Siluetų perdengimas arba pynimas tarpusavyje.
4. Siluetų užpildymas faktūra ir dekoratyviniais sprendimais.

Kaip žinote, natiurmortas yra negyvų objektų gamyba. Molbertinėje tapyboje natiurmortai piešiami tradiciškai: raižo objektų tūrį, perteikia chiaroscuro, linijinę ir oro perspektyvą, erdvę... Dekoratyviame natiurmorte tai tampa nebesvarbu. Vaizduojamų objektų forma tampa plokščia ir sąlygiška. Chiaroscuro nėra. Vietoj to, kiekvienas siluetas yra dekoratyvus.

Formos transformaciją reikia sustoti atskirai. Jo esmė slypi pirminės objekto formos pavertime sąlygine. Tai yra, piešinys supaprastintas, atimta nereikalingų detalių. Forma sumažinama iki sąlyginai geometrinės, tai yra, ji pagrįsta paprastomis geometrinėmis formomis (apskritimas, stačiakampis, trikampis ...). Pavyzdžiui, ąsotis gali būti sudarytas iš apskritimo ir cilindro, o viršuje ir apačioje – apskritimai arba elipsės. Taigi lieka tik objekto charakteris. Jis turi būti atpažįstamas. O kontūrai jau bus transformuoti ir suvesti į bendrą stilių.

Sutampantys arba pinti siluetai yra dekoratyvinio meno ir dizaino technika. Siluetų primetimas vienas kitam suprantamas pagal apibrėžimą – štai tada objektai vienas kitą užstoja ir vaizdas tampa tarsi daugiasluoksnis. Tačiau audimas yra sudėtingesnis. Pavyzdžiui, kai stiklainio dalį užstoja obuolys, tuomet susikertančias ąsočio ir obuolio dalis menininkas gali parodyti visai kita spalva. Objektai tampa tarsi „skaidrūs“, o jų susikertančios dalys matomos žiūrovui. Daiktų siluetai susipina taip įmantriai, kad galiausiai kartais būna sunku juos atskirti. Ir tai suteikia dekoratyviniam darbui ypatingo patrauklumo.

Objektų kontūrų užpildymas tekstūra- nėra ypač sunku. Galite purkšti dažus, galite dėti dažus chaotiškais potėpiais ir tt Tačiau užpildyti siluetą dekoratyviniu tirpalu yra sunkiau. Menininkas sugalvoja savotišką „ornamentą“, nors šis žodis čia nelabai tinka. Šiuo „ornamentu“ jis užpildo siluetą. Šis „ornamentas“ sukurtas generatrix pagrindu. Formavimo linija yra linija, kuri sudaro objekto kontūrą. Pavyzdžiui, graikiškos amforos kontūras bus grakščiai išlenktas. Todėl ir silueto vidaus apdaila panašiai bus paremta lenktomis linijomis. Tokios daiktų puošybos atskiros dalys, kaip ir patys daiktai, gali būti pinti. Be to, tarp jų galite praleisti pažodinį ornamentą. Todėl tokia puošyba nėra tik siluetų užpildymas vien tekstūra ar spalvinimu. Tai sudėtingesnis procesas. Bet ir įspūdingesnis, kuriuo grindžiama dekoratyvinio natiurmorto esmė.

Kaip ir bet kuris kitas fotografijos žanras, natiurmortas neįmanomas be kompozicijos. Be to, natiurmortas yra būtent tas žanras, kuriame kompozicija atlieka pagrindinį vaidmenį ir reikalauja didžiausio fotografo dėmesio. Juk reportažo kadrui galima daug ką atleisti, jei autorius pagavo tikrai gerą akimirką. O namų nuotraukos – ar pastebėjote, kaip paliečia mamos, kai pamato savo vaiką fotografijoje, nors ir vidutinišką? Vargu ar lauksime tokio pat atlaidumo iš publikos fotografuodami apelsiną su buteliu. Norėdami gauti teigiamą poveikį, turite pabandyti. Ir, žinoma, turėtumėte pradėti nuo numatyto rėmo kompozicijos.

Santykinai kalbant, kompozicija natiurmorte yra darnus kadre esančių objektų derinys ir sąveika. Per kompoziciją galite nuosekliai parodyti žiūrovui viską, ko norėjote, sukurti nuotaiką, perteikti idėją ir net papasakoti istoriją.

Natiurmorto kompoziciją sąlygiškai galima suskirstyti į keletą tipų:

• geometrinis
  
• erdvinis
  
• spalva

geometrinė kompozicija

Ne paslaptis, kad visi objektai turi geometrinę (arba artimą geometrinei) formą. Taip pat ne paslaptis, kad įprasta, kad žmogus kiekvieną figūrą sieja su kažkuo jai būdingu dalyku. Taigi, pavyzdžiui, kampai nesąmoningai siejami su rodyklėmis. Ilgai žiūrint į kvadratą ar stačiakampį, atsiranda stabilumo jausmas (galbūt todėl, kad mūsų pasąmonė piešia stabilų pastatą). O ratas sukuria komforto jausmą ir ramina. Verta prisiminti, kad horizontalios linijos (žmogus guli) yra daug ramesnės nei vertikalios linijos (žmogus stovi). Kalbant apie įstrižaines, kylančios linijos, vedančios iš apatinio kairiojo kampo į viršutinį dešinįjį, atrodo intensyvesnės nei besileidžiančios: vis tiek skaitome iš kairės į dešinę, o mūsų akys turi „lipti“ į paveikslėlį, kad patektų į labai top. Tačiau čia slypi tam tikras pergalės jausmas, ar ne?! Mažėjančios linijos, einančios iš viršutinio kairiojo kampo į apatinį dešinįjį, atvirkščiai, tradiciškai siejamos su atsipalaidavimu, liūdesiu ar net nuosmukiu.

Visas šias mažas gudrybes galima ir reikia panaudoti savo tikslams – norint perteikti paveikslo koncepciją, idėją.

Erdvės pasirinkimas

Jei natiurmorte reikia paryškinti tam tikrą objektą, priskiriant jam pagrindinio veikėjo vaidmenį, čia galite žaisti ir erdvinėje kompozicijoje. Pavyzdžiui, įdėkite pagrindinį objektą į priekinį planą, prieš visus kitus. Arba sureguliuokite apšvietimą taip, kad pirmaujantis elementas būtų apšviestas ryškiausiai, o tie objektai, kurie yra už ir prieš jį, šviestų silpniau. Ir jūs galite tai padaryti protingiau – uždekite smilkalą arba išleiskite cigarečių dūmus, taip kadre nubrėždami oro perspektyvą: pagrindinis dėmesys bus nukreiptas į priekinius objektus, nes tolimieji skęs romantiškoje migloje.

Taip pat galite žaisti su techniniais fotoaparato aspektais: jei norite detaliai parodyti kiekvieną objektą, įskaitant foną ar užuolaidas, tada fotografuokite su uždaryta diafragma. Bet jei svarbu paryškinti kokį nors objektą, tuomet diafragma turi būti atidaryta kiek įmanoma. Nereikėtų ignoruoti ir optikos galimybių: plačiakampiais objektyvais darytuose kadruose objektai stipriai iškraipomi, o kuo objektas bus arčiau kameros, tuo didesnis jis atrodys tolimųjų atžvilgiu. Ir atvirkščiai, ilgesni židinio nuotoliai „surenka“ perspektyvą, erdvė tampa daug plokštesnė.

Spalvų kompozicija

Jei fotografuojama nespalvotai, žinios apie spalvinės ekspozicijos ypatybes mums nebus naudingos. Bet jei foto darbas planuojamas spalvotai, šios tyrimų srities nereikėtų ignoruoti. Atkreipę akis į spalvų psichologiją, pamatysime, kad kiekviena spalva, be pradinės spalvos, turi ir savo semantinę apkrovą. Šiltos spalvos (oranžinė, geltona, raudona, terakota) primena vasarą, saulę, šilumą. Tai pirmoji asociacija, kuri kyla žiūrint į šiais tonais išspręstą fotografiją. Be to, tapybos metu galite sužinoti, kad tokie objektai vizualiai atrodo artimesni. Ko negalima pasakyti apie šaltas spalvas: mėlyna, žalia, rožinė, violetinė – šios spalvos šiek tiek atitolina objektą nuo žiūrovo ir dažniausiai asocijuojasi su žiema, šalčiu, vandeniu.

Svarbu atsiminti apie kontrastą, kartais galima sužaisti, tačiau dažnai netinkamai apgalvoti spalvų deriniai atstumia ar iškreipia viso kūrinio prasmę. Jei nuspręsite fotografuoti agurką oranžiniame fone, pagalvokite, ar fonas atkreips į save dėmesį. Ir ar tai tikrai norėjote pasiekti? Taip pat reikia atsiminti, kad bet kuris objektas turi savybę atspindėti arba sugerti šalia esančių objektų spalvų atspalvius ir net du tos pačios spalvos objektai tame pačiame fone gali atrodyti skirtingai būtent dėl ​​jų tekstūrų skirtumo.

Spalvų sodrumas taip pat turi įtakos žiūrovui: švelnių pastelinių spalvų kompozicijos sukurs ramybės ir nostalgijos pojūtį, o ryškios, ryškios spalvos, atvirkščiai, tinka patraukti dėmesį, perteikti ekspresiją, ryžtingumą. Štai kodėl ryškias spalvas taip mėgsta reklaminiai fotografai, o meninė fotografija dažnai traukia į prislopintą, ramų toną.

Žinoma, bet kokia kompozicija kaip visuma turi paklusti bendrai spalvai, paveikslo viduje esančiam įstatymui - kitaip ji subyrės. Būtent todėl su spalviniais kontrastais reikia būti atsargiems, jie gali turėti rimtos įtakos – ir tam, kad darbas būtų įdomesnis, ir sugadintų dėliodamas nereikalingus akcentus.

Juoda ir balta

Nepaisant spalvų nebuvimo, juodai baltas natiurmortas turi savo dėsnius, o kontrastas čia taip pat vaidina svarbų vaidmenį. Pati spalva šiuo atveju pakeičiama tonu – kitoks žaidimas, bet ir jis turi taisykles!

Tikrai pastebėjote, kad antsvorio turinčios moterys labai retai dėvi baltą spalvą. Faktas yra tas, kad balta spalva atrodo didesnė nei juoda. Nespalvotoje fotografijoje akis pirmiausia užfiksuoja šviesiausias dėmes ir tik tada pereina prie tamsių. Daugybė vizualinių gudrybių yra sukurta remiantis šiuo efektu: jei pažvelgsite į lapą su lygia juoda ir balta juostele, tikrai atrodys, kad baltos juostelės yra platesnės. Statant kompoziciją visada reikia atsižvelgti į šią taisyklę, taip pat atsižvelgti į tai, kad ryškiai baltas objektas, nesvarbu, ar jis yra pirmame plane ar fone, tikrai atrodys pagrindinis šioje kompozicijoje, o akis pirmiausia kris ant jo.

kontrastai

Kaip jau minėta, kontrastai atlieka ypatingą vaidmenį. Būdami toje pačioje vaizdo kompozicijoje, jie gali arba paryškinti objektus, arba, atvirkščiai, juos paslėpti. Kūrinys, pastatytas ant vos pastebimų šviesos ir šešėlių svyravimų be dėmių, sutelkiančių žiūrovo dėmesį, atrodo monotoniškas, monotoniškas, neišraiškingas. Aštrūs kontrastai sukuria įtampą, dinamiką.

Trečdalių taisyklė

Žinoma, kalbant apie kompoziciją, negalima nepaminėti trečdalių taisyklės. Mintyse per kadrą nubrėžę keturias linijas – dvi padalijančias jį į tris lygias dalis horizontaliai, o dvi nubrėžtas vertikaliai – galite apskaičiuoti efektyviausias kadro sritis: jos yra keturių linijų susikirtimo taškuose viena su kita. Šiose zonose geriausia įdėti pagrindinį kompozicijos objektą.

Tiesą sakant, trečdalių taisyklė yra supaprastinta aukso pjūvio taisyklė, kurią gauti bus šiek tiek sunkiau. Norėdami tai padaryti, rėmas turi būti padalintas į aštuonias dalis horizontaliai ir vertikaliai. Tada nubrėžkite linijas iš dešinės ir kairės, taip pat iš apačios ir viršaus 3/8 atstumu. Šių linijų sankirtoje bus auksinės pjūvio taškai. Tačiau skaidymas į tris dalis yra daug patogesnis nei į aštuonias dalis, todėl kompozicijoje jis naudojamas dažniau: žiūrovui skirtumas nėra toks pastebimas, o harmonija kadre, atsižvelgiant į bet kurią iš šių taisyklių, yra aiškus.

Ritmas

Ritmas, tai yra tų pačių ar panašių eilučių kartojimas – labai galingas kompozicinis įrankis, leidžiantis manipuliuoti žiūrovo žvilgsniu. Kintamųjų objektų „keliu“ galima nueiti labai toli. Tačiau nepersistenkite – ritmas gali nužudyti visą kompoziciją, atimdamas iš jos dinamiką ir padarydamas monotonišką.

Vidinės komunikacijos

Kuriant produkciją fotografijai, būtina užtikrinti, kad tarp kadre esančių objektų būtų ryšys. Daiktus galima jungti pagal formą (kiaušinis ir svogūnas), pagal spalvą (pomidoras ir raudonoji paprika), pagal reikšmę (obuolių ir cinamono lazdelės). Daiktai būtinai turi bendrauti, sužavėti žiūrovą, nukreipdami jo žvilgsnį nuo vieno natiurmorto objekto į kitą. Toks požiūris suteikia kompozicijai vientisumo, daro ją įdomią, suprantamą ir kartu paslaptingą – visai nebūtina iš karto atskleisti visų vidinių sąsajų, įdomiausia gali būti paslėpta kompozicijos viduje arba trumpam paslėpti nuo žiūrovo. , pavyzdžiui, su šviesa.

Apie kompoziciją galima kalbėti be galo, tačiau pagrindinis dalykas, ant kurio pastatytas natiurmortas (kaip ir bet kurio kito žanro fotografija), yra paveikslo idėja, siužetas ir siela. O kompozicija – toks pat įrankis fotografo rankose, kaip ir pats fotoaparatas. Prisiminkite, ką norite perduoti žiūrovui! Ir naudoti visas turimas kompozicijos technikas savo tikslams.