Muzika viduramžių epochai - vystymosi laikotarpismuzikinė kultūrayra greiferinių laiko intervalasV iki XIV a. .
Viduramžių eroje Europoje Yra naujos rūšies muzikinė kultūra -feodalinis Profesionalaus meno, mėgėjų muzikos irfolkloro. Nuo bažnyčios dominuoja visose dvasinio gyvenimo srityse, profesionalaus muzikos meno pagrindas yra muzikantų veiklaŠventyklos ir vienuolynai . Pasaulietinis profesinis menas buvo pristatytas pirmuosiuose tik dainininkams, kurie sukuria ir vykdo epines legendas kieme, namuose, kad žinotų, tarp karių ir kt. (bards, diringder. ir tt). Per tam tikrą laiką, mėgėjų ir pusiau profesionalių formų muzikos yra vystosi.ritehs: Prancūzijoje - Trubadurov ir Troves menas (Adam de la, XIII a.), Vokietijoje - Minnesinger ( Volframo von Eschenbach., Walterio fonas der Fogelweed, XII - XIII a ), taip pat miestoamatininkai. Feodalinėse pilyse ir miestuose auginami visų rūšių gimdymo,Žanrai ir dainų (Epic, "Dawn", Rondo, Le, Velel, Balladai, chancestai, žemė ir kt.).
Įtraukta į gyvenimąmuzikos instrumentai, įskaitant tuos, kurie ateinaRytai (Viola, Liute ir tt), ansambliai atsiranda (nestabilios kompozicijos). Folkloro žydi valstiečių laikmenoje. "Liaudies profesionalai" taip pat veikia:sporners. , Dėvėti sintetinius menininkus (žonglionai, mimes, minstrels, spiens, slinkimo ). Muzika pakartoja daugiausia taikomas ir dvasines bei praktines funkcijas. Kūrybiškumas atlieka vienybęspektaklis (paprastai viename asmenyje).
Ir muzikos turinį, o jo forma dominuojakolektyvai ; Individualus startas yra taikomas bendrai, be jo išsiskyrimo (muzikantas yra geriausias atstovasbendruomenės ). Visų karališkų griežtųtradicinis ir kanonizmas . Konsolidavimas, konservavimas ir platinimastradicijos ir standartai.
Palaipsniui, nors lėtai, muzikos turinys yra praturtintas, josŽanrai, formos , Išraiškingos priemonės. ĮVakarų Europa su VI - VII šimtmečiais . Yra griežtai reguliuojama sistema.vienas plaukuotas (monodinis ) Bažnyčios muzika pagaldiatonic Lotins ( grigorijos dainavimas), vienijančioji dekvacija (Psalmody) ir dainavimas (himnai) ). 1 ir 2 tūkstantmetį jis gimėpolyphony. . Suformuota naujavokalas (choras. \\ T ) ir vokaliniai instrumentiniai (choras irorganų) Žanrai: organai, Mott, Konduct, tada mezija. Prancūzijoje XII a Pirmasis yra suformuotaskompozitorius (kūrybinė) mokykla Paryžiaus Dievo Motinos katedra. (Leoninas, peroths). Renesanso posūkyje (ARS Nova stilius Prancūzijoje ir Italijoje, XIV a.) profesinė muzika "Single-Lošimas"polyphony. Muzika pradeda atleisti nuo grynai praktinių funkcijų (Bažnyčios priežiūra)apeigos ), tai padidina vertęsekuliarija Žanrai, įskaitant dainas (Gille de Masho).

Atgimimas.

Muzika XV-XVII šimtmečių laikotarpiu.
Viduramžiais muzika buvo bažnyčios prerogatyva, todėl dauguma muzikinių kūrinių buvo šventi, jie buvo pagrįsti bažnyčios giesmėmis (grigališkojo chorinio), kuris buvo religijos dalis nuo pat krikščionybės pradžios. XVII a. Pradžioje kulto įrašai, tiesiogiai dalyvaujant popiežiui Gregory I, galų gale buvo kanonizuota. Gregorian Khoral buvo atlikta profesionalūs dainininkai. Po bažnyčios muzikos plėtros, Grigorijos choras išliko teminį pagrindą polifoninių religinių darbų (netvarka, Motetov ir tt).

Viduramžiai sekė renesanso, kuris buvo už ERA atradimų, inovacijų ir mokslinių tyrimų muzikantai, visų kultūrinio ir mokslinio gyvenimo parengimo iš muzikos ir tapybos iš muzikos ir tapybos į astronomiją ir matematiką.
Nors dažniausiai muzika išliko religinė, tačiau Bažnyčios kontrolės susilpnėjimas visuomenėje atvėrė kompozitorius ir atlikėjus su didele laisvę savo talentų pasireiškimu.
Su spausdinimo mašina išradimas buvo įmanoma spausdinti ir platinti pastabas, nuo šiol ir prasideda tai, ką mes vadiname klasikine muzika.
Per šį laikotarpį atsirado nauji muzikiniai instrumentai. Populiariausi įrankiai, kuriais muzikos žaidimų mėgėjai buvo lengvi ir tiesiog, nereikalaujant specialių įgūdžių.
Tai buvo tuo metu, kai pasirodė altui - smuiko pirmtakas. Dėl berniukų (medinės juostelės per Griff) buvo lengva žaisti, o jos garsas buvo tylus, švelnus ir gerai skambėjo mažose salėse.
Žalvario įrankiai taip pat buvo populiarūs - blokuoti fleitą, fleitą ir ragą. Sudėtingiausia muzika buvo parašyta naujai sukurtoms klasteriams, medžiams (angliški inspichinui, pasižyminčiam mažu dydžiu) ir organą. Tuo pačiu metu muzikantai nepamiršo palengvinti muzikos, kuri neturėjo didelių įgūdžių. Tuo pačiu metu muzikos laiške pasikeitė: Italijos Mobilus Mobilus Mobilus Mobilus Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Lisers atėjo pakeisti sunkių medinių spausdintų blokų. Paskelbti muzikiniai kūriniai greitai nusipirkau, vis daugiau žmonių pradėjo prisijungti prie muzikos.
Atgimimo eros pabaigoje buvo pažymėtas svarbiausias muzikinės istorijos įvykis - operos gimimas. Florencijoje buvo surinkta forganizacijų, muzikantų, poetų grupė pagal jų grafiko Jovani de Bardi (1534-1612) vadovo globoja. Grupė buvo vadinama "kamera", jos pagrindiniai nariai buvo Julio kachchini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilėjos (Tėvas astronoma Galileo Galileanas), Giloramo Mei, Emilio de Kavalid ir Ottavio Rhinukchini jaunais metais.
Pirmasis dokumentuota grupės surinkimas įvyko 1573 m., O aktyviausi darbo metai "Florencino kamerata "Buvo 1577-1582 m. Jie tikėjo, kad muzika buvo" sugadinta "ir siekė grįžti į senovės Graikijos formą ir stilių, manydami, kad muzikinis menas gali būti patobulintas ir, atitinkamai, visuomenė taip pat pagerintų. Fotoaparatas kritikavo esamą muziką už pernelyg didelį polifonijos panaudojimą į žarnyno nenaudai. Tekstas ir poetinio komponento darbas taip pat pasiūlė sukurti naują muzikinį stilių, kuriame monodinio stiliaus tekstą lydėjo instrumentinė muzika. Jų eksperimentai paskatino sukurti naują vokalinę-muzikinę formą - "Emilio de Cavalieri" naudojamą "Emilio de Cavalieri" naudojamą schemą, vėliau tiesiogiai susijusi su operos plėtra.
Pirmiausia oficialiai pripažintaopera. Atitinkami šiuolaikiniais standartais "Daphne" operos (Daphne) pirmą kartą buvo pristatyta 1598 m., Autoriai "Daphne" buvo Jacopo prieplauka ir Jacopo Corsi, Libreto Ottavio Rhinukchini. Ši opera nėra išsaugota. Pirmasis išlikęs operos "Eurydick" (1600) tų pačių autorių - Jacopo už. Ir ottavio rhinukchini. Ši kūrybinė sąjunga taip pat sukūrė daug darbų, kurių dauguma yra prarasti.

Muzika iš ankstyvo baroko (1600-1654)

Sąlyginis taškas perėjimo tarp baroko ir renesanso ERA gali būti laikoma Italijos kompozitoriaus Claudio Monteverdi (1567-1643) savo recityviam stiliaus ir nuosekliai plėtoti Italijos operos kūrimą. Operos spektaklių pradžia Romoje ir ypač Venecijoje reiškė naujo žanro pripažinimą ir paskirstymą šalyje. Visa tai buvo tik platesnio proceso dalis, kuris užfiksavo visus menus, ypač ryškiai pasireiškė architektūroje ir rašo paveiksluose.
Renesanso kompozitoriai atkreipė dėmesį į kiekvienos muzikinio darbo dalies parengimą, beveik nepaisant dėmesio į šių dalių palyginimą. Atskirai kiekviena dalis galėjo patikti puikų, tačiau darnus pridėjimo rezultatas buvo, o tuo atveju, nei modeliai. Skaitmeninio boso išvaizda parodė reikšmingą muzikinio mąstymo pokytį - būtent tai, kad harmonija, kuri yra "papildoma dalių į vieną visumą", kaip svarbi kaip melodinės dalys (polifonija) patys. Vis daugiau ir daugiau polifony ir harmonija atrodė kaip dvi pusės vienos idėjos harmoningos muzikos sudėtį: rašydami, harmoningos sekos buvo suteikta tokio pat dėmesio kaip tritonų kuriant disonansą. Harmoninis mąstymas taip pat egzistavo kai kuriose ankstesnės eros kompozitoriuose, pavyzdžiui, Karlo Jesualdo, bet baroko eroje, jis paprastai buvo priimtas.
Tos darbų dalys, kai neįmanoma aiškiai atskirti modalumo iš tonalumo, jis pažymėjo kaip mišrią didįjį, arba mišrią nepilnametį (vėliau šioms sąvokoms jis pristatė sąvokas "monsal" ir "monsal nepilnametis", atitinkamai) . Iš stalo galima pamatyti, kaip toninės harmonijos jau ankstyvame baroko laikotarpiu beveik išstumia ankstesnės eros harmoniją.
Italija tampa naujo stiliaus centru. Popietimas, nors ir užfiksuotas kova su reformacija, tačiau vis dėlto turėdama didžiulius pinigų išteklius, papildyti Habsburgų karinių kampanijų, ieškojo katalikų tikėjimo plitimo, plečiant kultūrinę įtaką. Didžioji architektūros, vizualiųjų menų ir muzikos didybė ir sudėtingumas, katalikybė, kaip buvo, teigė su asketiniu protestantu. Turtingos Italijos respublikos ir vadovai, taip pat vykdė aktyvią konkurenciją dailės srityje. Vienas iš svarbiausių muzikinio meno centrų buvo Venecija, buvusi pasaulietinės ir bažnyčios globos metu.
Reikšmingas ankstyvo baroko laikotarpio skaičius, kurio padėtis buvo katalikybės pusėje, prieštaraujant didėjančiam ideologinei, kultūrinei ir visuomenei protestantizmo įtaka, buvo Giovanni Gabrieli. Jo darbas priklauso "didelio atgimimo" stiliui (renesanso heyday). Tačiau kai kurios jos inovacijos įrankių srityje (tam tikro įrankio skyrimo dėl savo pačių užduočių) aiškiai rodo, kad jis buvo vienas iš kompozitorių, kurie turėjo įtakos naujo stiliaus atsiradimui.
Vienas iš bažnyčios nustatytų reikalavimų į dvasinės muzikos darbą buvo ta, kad darbų su vokaliniais tekstai buvo pikantiški. Tai reikalavo krovinio iš polifonijos į muzikos metodus, kur žodžiai nuėjo į priekį. Vokalai tapo sudėtingesni, VitiVat, palyginti su lydinčiu. Taigi gavo homofonijos plėtrą.
Monteverd Claudio. (1567-1643), italų kompozitorius. Niekas jam pritraukė kaip vidinio žmogaus psichikos taikos ekspozicija savo dramatiniais konfliktais ir konfliktais su išoriniu pasauliu. "Monteverdi" yra tikros tragedijos plano konfliktų dramos pranašumas. Jis yra uragano žmogaus dušo dainininkas. Jis nuolat siekė natūralaus muzikos išraiškingumo. "Kalbos yra žmogaus - harmonijos ponia, o ne jo tarnas."
"Orpheus" (1607) -Operos muzika yra sutelkta į tragiško herojaus vidinio pasaulio atskleidimą. Jo partija yra neįprastai daugialypė, ji sujungia įvairias emocines ir išraiškingas sroves ir žanro linijas. Jis entuziastingai pasirodo savo vietiniams miškams ir pakrantėms arba gedina jo eurrizo praradimą neriežtesnėse liaudies sandėliuose.

Muzikos muzika Barokas (1654-1707)

Aukščiausiojo galios centralizavimo laikotarpis Europoje dažnai vadinamas absoliutizmu. Absolutizmas pasiekė savo apogėją su Prancūzijos karaliumi Louis Xiv. Visai Europai Louis Louis buvo pavyzdys. Įskaitant teismui atliktą muziką. Didesnis muzikos instrumentų prieinamumas (jis buvo ypač susijęs su klaviatūra) suteikė impulsą kamerinės muzikos plėtrai.
Brandaus baroko skiriasi nuo ankstyvo plačiai paplitusi naujos stiliaus plitimas ir sustiprintas muzikinių formų atskyrimas, ypač operoje. Kaip ir literatūroje, gebėjimas išsiaiškinti muzikinių kūrinių spausdinimą lėmė auditorijos pratęsimo; Tyte mainai tarp muzikinės kultūros centrų.
Buvo išskirtinis atstovas teismo kompozitorių kiemo Louis XIV buvo Giovanni Battista Lulley (1632-1687).Jau 21, jis gavo "teismo kompozitoriaus instrumentinės muzikos pavadinimu". Kūrybinis darbas lully nuo pat pradžių buvo glaudžiai susijęs su teatru. Po Audito Rūmų kamerinės muzikos organizavimo ir rašymo "Airs de Cour" jis pradėjo rašyti baleto muziką. Louis XiV pats šoko baletais, kurie buvo mėgstamiausia pasveikinimo bajorų pramogų. Lully buvo puikus šokėjas. Jis galėjo dalyvauti gamyboje, šokti kartu su karaliumi. Jis yra žinomas dėl savo bendradarbiavimo su Moliere, apie tai, apie kuriuos jis parašė muziką. Tačiau pagrindinis dalykas vis dar buvo raštu operos. Stebėtina, kad lully sukūrė pilną Prancūzijos operos tipą; Vadinamasis lyrinis tragedija Prancūzijoje (fr. Tragage Lyrique) ir pasiekė neabejotiną kūrybinį brandą pirmaisiais savo darbo metais operos namuose. Voldly dažnai naudojo kontrastą tarp didingos orkestro skyriaus garso ir paprastų gavėjų bei arijų. Muzikinė uolos kalba nėra labai sudėtinga, tačiau, žinoma, harmonijos, ritminės energijos aiškumas, narystės formos aiškumas, tekstūros grynumas kalba apie homofono mąstymo principų pergalę. Didžiąja dalimi jo sėkmę taip pat palengvino jo gebėjimas pasirinkti muzikantai į orkestrui ir jo darbą su jais (jis pats atliko repeticijas). Integruotas jo darbo elementas buvo dėmesys harmonijai ir sprendimo priemonei.
Anglijoje brandus baroko buvo pažymėtas ryškiai genijus Henry Persella (1659-1695). Jis mirė jaunas, 36 metų amžiaus, rašydamas daug darbų ir tampa plačiai žinomas per savo gyvenimą. Purcell susipažino su Cellli ir kitų Italijos baroko kompozitorių darbu. Tačiau jo globėjai ir klientai buvo kitos veislės žmonės nei Italijos ir Prancūzijos pasaulietinė ir bažnyčia, todėl Pörsl. rašiniai yra labai skirtingi nuo Italijos mokyklos. Purcell dirbo įvairiuose žanruose; Nuo paprastų religinių giesmių iki žygiavimo muzikos, nuo didelio formato vokalinių esė į pastatytą muziką. Jo katalogas turi daugiau nei 800 darbų. Purcell tapo vienu iš pirmųjų Klaviatūros muzikos kompozitorių, kurių įtaka taikoma modernumui.
Skirtingai nuo pirmiau minėtų kompozitorių Dietrich Buxthehud (1637-1707) nebuvo teismo kompozitorius. BuxThehude dirbo vargonininkas, pirmiausia Helsingborg (1657-1658), tada Elsinor (1660-1668), ir tada, pradedant nuo 1668, Šv. Marija Lübeck. Jis negavo savo darbų paskelbimo, bet jų vykdymą, o bajorų globai pageidautina muzikos esė bažnyčios tekstuose ir savo organų darbų vykdymą. Deja, nebuvo išsaugoti ne visi šio kompozitoriaus darbai. Šepetės stoties muzika iš esmės pastatyta ant idėjų, turto ir fantazijos laisvės, tendencija apgailėtinei, dramatizmui, keliems oratoniniams intonacijai. Jo kūrybiškumas turėjo didelę įtaką tokiems kompozitoriams kaip I. S. Bach ir Temen.

Muzika vėlai baroko (1707-1760)

Tiksli linija tarp brandaus ir vėlyvojo baroko yra diskusijų objektas; Jis yra kažkur tarp 1680 ir 1720 m., Dideliu sudėtingumu jos nustatymo laipsniu, tai, kad skirtingose \u200b\u200bstilių šalyse buvo pakeistas nesuprantamas; Inovacijos, kurias jau priimtos taisyklės vienoje vietoje, buvo šviežios rasti
Ankstesniu laikotarpiu atidarytos formos pasiekė terminą ir didelį kintamumą; Koncertas, liukso numeris, sonata, konforiato grosso, oratorija, operos ir baleto nebėra ryškių nacionalinių savybių. Visuotinai įkurta visuotinai pripažintos darbų schemos: pasikartojantis dviejų diagramos (AABB), paprasta trijų dalių (ABC) ir RONDO.
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Italijos kompozitorius, gimęs Venecijoje. 1703 m. Priėmė San katalikų kunigą. Tai yra tai, vis dar kuriant instrumentinius žanrus (baroko Sonata ir baroko koncertą), Vivaldi ir padarė savo svarbiausią indėlį. Vivaldi sudarė daugiau nei 500 koncertų. Jis taip pat davė programų pavadinimus į kai kuriuos savo darbus, pavyzdžiui, garsius "sezonus".
Domenico Scarlatti (1685-1757) Tai buvo viena iš pirmaujančių klaviatūros kompozitorių ir laiko atlikėjų. Bet galbūt garsiausias teismo kompozitorius tapo Georg Friedrich Handel (1685-1759).Jis gimė Vokietijoje, trejus metus studijavo Italijoje, tačiau 1711 m. Londone išvyko, kur jis pradėjo savo puikų ir komerciškai sėkmingą nepriklausomo operos kompozitoriaus karjerą, atlieka bajorų užsakymus. Turėdamas nenuilstančią energiją, rankšluosčių perdirbtų kitų kompozitorių medžiagą ir nuolat perdirbė savo esė. Pavyzdžiui, jis yra žinomas dėl perdirbtų garsiausių garsiakalbių "Mesijas" tiek kartų, kad dabar nėra versijos, kuri gali būti vadinama "autentišku".
Po mirties jis buvo pripažintas pirmaujančiu Europos kompozitoriumi, ir buvo tiriamas klasicizmo eros muzikantai. "Handel" sumaišoma jo muzikoje turtingomis improvizacijos ir priešpriešinėmis tradicijomis. Muzikos papuošalų menas savo darbuose pasiekė labai aukštą vystymosi lygį. Jis keliavo visoje Europoje studijuoti kitų kompozitorių muziką, todėl turėjo labai platų pažinčių asortimentą tarp kitų stilių kompozitorių.
Johann Sebastian Bach. Gimė 1985 m. Kovo 21 d. Eisenakh mieste, Vokietijoje. Jo gyvenimui jis sudarė daugiau nei 1000 darbų įvairiuose žanruose, išskyrus operą. Bet per savo gyvenimą jis nepasiekė jokios prasmingos sėkmės. Daug kartų juda, Bachas pakeitė vieną ne per didelę poziciją kitai: Veimare jis buvo teismo muzikantas Weimar Duke Johanna Ernst, tada tapo globėjo Šv. Bonifacea Arnstadt, po kelerių metų ji paėmė organininko poziciją Šv. Mussa Mülhausen, kur jis dirbo tik apie metus, po kurio jis sugrįžo į Veimarą, kur jis paėmė teismo organizatoriaus vietą ir koncertų organizatorių. Šioje pozicijoje jis buvo atidėtas devyneriems metams. 1717 m. Leopoldas, Duke Anhalt-Kotensky, pasamdė Baha į Kapelmeister poziciją, o Bachas pradėjo gyventi ir dirbti Kotene. 1723 m. Bacho persikėlė į Leipcigą, kur jis išliko iki mirties 1750 m. Pastaraisiais gyvenimo metais, po Bacho mirties, jo šlovė, kaip kompozitorius pradėjo mažėti: jo stilius buvo laikomas senamadais, palyginti su klestėjimo klasicizmu. Jis pažino jį daugiau ir prisiminė kaip menininkas, mokytojas ir Bakhovo Junior tėvas, visų pirma, Charles Philip Emmanuel, kurio muzika buvo žinoma.
Tik "Mendelson" "Mendelson" vykdymas, 79 metai po I. S. Baha mirties, jis prisikėlė suinteresuotu savo darbu. Dabar I. S. Bachas yra vienas iš populiariausių kompozitorių.
Klasikizmas. \\ T
Klasikizmas - XVII meno stilius ir kryptis - XIX šimtmečio pradžia.
Žodis tai įvyko iš lotyniško klasikinio - pavyzdinis. Klasikizmas buvo pagrįstas įsitikinimu, kad yra intelekto apie tai, kad žmogaus prigimtis yra harmoninga. Jo idealas klasikos buvo pastebėtas antikvariniai meno, kuris buvo laikoma aukščiausia forma tobulumo.
XVIII a. Prasideda naujas socialinės sąmonės vystymosi etapas - apšvietimo eros. Senoji viešoji tvarka sunaikinama; Pagarba žmogaus orumui, laisvei ir laimėjimui idėjos yra ypač svarbios; Asmenybė įgyja nepriklausomybę ir brandą, naudoja savo protą ir kritinį mąstymą. Naujas gyvenimo būdas, pagrįstas natūralumu ir paprastumu, pakeičia baroko eros idealus ir iškilmingumą. Jean-Jacques Rousseau idealistinio požiūrio laikas, paskambinus į gamtą, natūralią dorybę ir laisvę. Kartu su gamta, senovė yra idealizuojama, nes buvo manoma, kad jis buvo senovės metu žmonės sugebėjo įkūnyti visus žmogaus siekius. Antique Art gauna klasikinio pavadinimą, jį pripažįsta pavyzdys, teisingiausias, puikus, harmoningas ir, skirtingai nuo baroko eros meno, yra laikomi paprastais ir suprantami. Dėmesio centras, kartu su kitais svarbiais aspektais, yra švietimas, paprastų žmonių padėtis socialinėje struktūroje, Genijus kaip žmogaus turtas.

Protas valdo meną. Norite pabrėžti aukštą meno paskyrimą, jo viešąjį ir civilinį vaidmenį, prancūzų filosofinį apšvietimą Denis Didro rašė: "Kiekvienas skulptūrų ar tapybos darbas turėtų išreikšti visą didelę gyvenimo taisyklę, turėtų mokyti."

Tuo pačiu metu teatras buvo gyvenimo vadovėlis ir pats jo gyvenimas. Be to, teatre, veiksmas yra labai užsakytas, matuojamas; Jis yra suskirstytas į aktus ir scenos, tuos savo ruožtu, išsiskyrė atskirais simbolių kopijomis, kuriant tokį meno idealą, kuris yra toks brangus 18 amžius, kur viskas yra jo vietoje ir yra logiška.
Klasikizmo muzika yra labai teatro, atrodo, kad kopijuojama teatro menas, jam imami.
Klasikinės sonatos ir simfonijos atskyrimas dideliuose skyriuose - dalyse, kiekvienoje iš jų yra daug muzikos "įvykių", pvz., Veiksmų ir scenų veiklos padalijimas.
Klasikinio amžiaus muzikoje sklypas dažnai reiškiamas, tam tikra veikla, kuri yra dislokuota priešais klausytojus, taip pat aktoriaus veiksmą, dislokuotą prieš žiūrovą.
Tik klausytojas lieka įtraukti vaizduotę ir sužinoti klasikinės komedijos ar tragedijos simbolių "muzikiniuose drabužiuose".
Teatro menas padeda paaiškinti didelius muzikos veiklos pokyčius, kurie buvo įvykdyti XVIII a. Anksčiau pagrindinė vieta, kurioje skambėjo muzika buvo šventykla: žemiau buvo žmogus, didžiulėje erdvėje, kur muzika, tarsi padėjo jam pažvelgti į žemyn ir skirti savo mintis Dievui. Dabar XVII a. Muzika skamba aristokratiniame salone, kilniausio turto balnoje arba miesto aikštėje. Apšvietos ugdymo klausytojas, atrodo, sukasi su muzika "ant tavęs" ir neturi daugiau džiaugsmo ir dailument, kad ji įkvėpė jį, kai ji skambėjo šventykloje.
Nėra galingas, iškilmingas organo garsas, chorui vaidmuo jau buvo sumažintas. Klasikinio stiliaus muzika lengvai skamba, jame yra daug mažiau, tarsi ji yra "mažiau sveria" nei krovinys, praeities muzika. Organo ir chorumo garsas pakeitė simfoninio orkestro garsą; Padidėjęs Arias davė muziką su šviesa, ritmais ir šokiais.
Dėl neriboto tikėjimo į žmogaus proto galimybę ir 18-ojo amžiaus žinių galia pradėjo skambinti proto viduryje ar švietimo amžių.
Klasikizmas klesti įvyksta XVIII a. 80-ajame dešimtmetyje. 1781 m. Y. Gaidn sukuria keletą naujoviškų darbų, tarp kurių yra jos styginių kvartetas. 33; Operos V.A premjera. Mozartas "Seryla pagrobimas"; Drama F. Schiller "plėšikai" ir "Valymo claver" I. Kant yra skelbiami.

Ryškiausi klasikinio laikotarpio atstovai yra vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai Josef Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart ir Ludwig Van Beethoven. Jų menas žavisi kompozitoriaus įrangos tobulumu, humanistiniu originaliu ir troškimu, ypač su apčiuopiama V. A. Mozarto muzika, atspindėti puikius grožio įrankius.

Pati koncepcija Vienos klasikinės mokyklos pasirodė netrukus po L. Beethoveno mirties. Klasikinis menas išsiskiria subtiliu pusiausvyros tarp jausmų ir priežasties, formos ir turinio. Atgimimo muzika atspindėjo savo eros dvasią ir kvėpavimą; Baroko eroje, asmens ekrano būsenos objektas muzikoje; Klasicizmo eros muzika gina veiksmus ir veiksmus, kurie patyrė emocijas ir jausmus, dėmesingą ir holistinį žmogaus protą.

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Vokietijos kompozitorius, kuris dažnai svarsto didžiausią visų laikų kūrėją.
Jo kūrybiškumas vadinamas klasicizmu ir romantizmu.
Skirtingai nuo jo pirmtako Mozarto, Beethoveno susideda iš sunkumų. Vadovo knygos Beethoven parodyti, kaip palaipsniui, didis kompozicija kyla žingsnis pagal papildomą eskizą, pažymėta įtikinamu statybos ir retaus grožio logika. Tai logika, kad pagrindinis Bethovenskio šaltinis, jo nepalyginamas gebėjimas organizuoti kontrasto elementus į monolitinį sveikąjį skaičių. Beethoven ištrina tradicinius Cesuras tarp formos sekcijų, vengia simetrijos, sujungia ciklo dalis, plėtoja išplėstinę statybą nuo teminių ir ritminių motyvų, iš pirmo žvilgsnio, kuriame nėra nieko įdomaus. Kitaip tariant, Beethovenas sukuria muzikos erdvę proto stiprumo, jo paties valia. Jis tikėjosi ir sukūrė šias meno nurodymus, kurie buvo lemiami muzikiniam menui 19 V.

Romantizmas.
apima sąlyginai 1800-1910 metų
Kompozitoriai-romantika bandė su muzikos priemonėmis išreikšti žmogaus vidinio pasaulio gylį ir turtą. Muzika tampa įspaudinga, individuali. Gauta dainų žanrų, įskaitant baladus, plėtra.
Pagrindiniai romantizmo atstovai muzikoje yra: ĮAustrija - Franz Schubert. ; Vokietijoje - Ernestas Theodore Hoffman., Karl Maria Weber., Richard Wagner, Felix Mendelson., Robert Schuman, Ludwig Spur; į
ir tt .................

Viduramžiai yra didelė žmogaus istorijos era, feodalinės sistemos dominavimo metu.

Kultūros periodizavimas:

Ankstyvieji viduramžiai -V - X šimtmečius.

Brandaus viduramžių -Xi - XIV šimtmečius.

395, Romos imperija įsiveržė į dvi dalis: Vakarų ir Rytų. Vakarų dalyje Romos griuvėsiuose V-IX šimtmečiuose buvo barbarų valstijos: aštrinimas, režimai, frankai ir kt. 9-ajame amžiuje buvo suformuota trijose valstybėse. Vokietija, Italija. Constantininople tapo sostine, kurią sukūrė imperatorius Konstantinas graikų kolonijos Bizantijos vietoje - nuo čia ir valstybės pavadinimas.

§ 1. Vakarų Europos viduramžiais

Medžiagos pagrindas viduramžiais buvo feodaliniai santykiai. Viduramžių kultūra susidaro sąlygomis kaimo dvaras. Ateityje tampa socialinė kultūros pagrindas miestas trečiadienį - Burgertizmas. Su valstybių formavimu, pagrindinė informacija yra suformuota: dvasininkų, bajorų, žmonių.

Viduramžių menas yra glaudžiai susijęs su bažnyčia . Christian Creed. - filosofijos pagrindas, etika, estetika, visą šį dvasinį gyvenimą. Užpildyta religiniais simboliais, menas yra nukreiptas nuo žemiškos, trumpalaikio dvasinio, amžinojo.

Taip pat oficiali bažnyčia Egzistavo kultūra (aukšta) svetva. Kultūra (mažesnė) - folkloro (mažesni viešieji sluoksniai) ir riteriai (Courtas).

Pagrindiniai židiniai profesionalus. \\ T Ankstyvųjų viduramžių muzika - katedros, dainavimo mokyklų su jais, vieninteliai yra vieninteliai centrai dėl to laiko švietimo. Jie studijavo graikų ir lotynų, aritmetinę ir muziką.

Pagrindinis bažnyčios muzikos centras Vakarų Europoje viduramžių epochoje buvo Roma. VI - VII a. Pradžioje. Sudaryta pagrindinė Vakarų Europos bažnyčios muzikos įvairovė - grigorijos choras , pavadintas taip pavadintas popiežiaus Gregory I, kuris atliko bažnyčios dainavimo reformą, surinkti ir racionalizuoti įvairius bažnyčios giesmes. Grigorijos choras - vienas trumpaplaukis Katalikų giedojimas, kuris sujungė įvairių Artimųjų Rytų ir Europos tautų šimtmečius senus dainavimo tradicijas (sirai, žydai, graikai, romėnai ir kt.). Tai buvo sklandžios vienos melodijos diegimas, kuris buvo skirtas naudotis vieningu valia, parapijiečių dėmesio centre pagal katalikybės dogmą. Muzikos pobūdis yra griežtas, ekstravalauable. Jis buvo atliktas choro chorui (taigi pavadinimas), kai kurie skyriai - solistas. Vyrauja su obiatoniniais vaisiais. Grigorijos dainavimas leido daugybę gradacijų, pradedant nuo griežtos lėtos choras Psalmodia. Ir pabaiga jubilijai (Melimmatic vergas vergas), reikalaujant savo vykdymo Virtuoso vokalinių įgūdžių.

Grigorijos dainavimas suteikia klausytojo iš realybės, sukelia nuolankumą, lemia kontempliaciją, mistinį pratęsimą. Tekstas prisideda prie tokio poveikio lotynų,nesuprantama pagrindinė parapijiečių masė. Dainavimo ritmas buvo nustatytas tekstu. Tai yra neaiški, neapibrėžta, dėl teksto įrašymo akcentų pobūdžio.

Pagrindiniame katalikų bažnyčioje buvo apibendrinti keli grigališkojo dainavimo tipai - mesie.kurioje yra penkios stabilios dalys:

Kyrie Eleisson. (Viešpatie pasigailėk)

Gloria. (šlovė)

Kredo. (Tikėkite)

Sanctus. (Šventas)

Agnus dei. (Dievo avinėlis).

Laikui bėgant, liaudies muzikos elementai pradeda nutekėti į grigališkojo chorinį himnai, seka ir takai.Jei Psalmodia buvo atliktas profesionalus dainininkų ir dvasininkų profesionalus choras, tada giesmės iš pradžių yra parapijiečiai. Jie įterpė į oficialų garbinimą (jie buvo būdingi liaudies muzikos ypatybėms). Tačiau netrukus masės grūdų dalys pradėjo stumti psalmodinį, kuris lėmė išvaizdą polifoninė masė.

Pirmosios sekos buvo pasroviui pagal jubiliejaus melodiją, kad vienas melodijos garsas būtų atskiras skiemuo. Seka tampa įprastu žanru (populiariausia « Veni., sANCE dvasia.» , « Miršta. iRAE.», « Stabat. mater.» ). "Dies Irae" naudojo Berlioz, lapų, Tchaikovsky, Rachmaninov (labai dažnai kaip mirties simbolis).

Pirmieji polifoniniai mėginiai atsiranda iš vienuolynų - organinis. \\ T(lygiagrečių kvintų ar kvartų judėjimas), \\ t gimel, Fogramdon. (lygiagrečiai sextaccord), elgesys. Kompozitoriai: Leoninas ir perotes (12-13 šimtmečių - Paryžiaus Dievo Motinos katedra).

Vežėjai pasaulietiniai žmonės muzika viduramžiais buvo mimes, Jonglers, minstrelsprancūzijoje, spielman. - Vokietijos kultūros šalyse, \\ t virėjai -ispanijoje, skomori -rusijoje. Šie klajojo menininkai buvo universalūs meistrai: jie sujungė dainavimą, šokį, žaidimą dėl įvairių įrankių su dėmesio, cirko meno, lėlių teatro.

Kita pusė pasaulietinė kultūra buvo knight's (Courterous) kultūra (Pasaulietinių feodalistų kultūra). Riteriai buvo beveik visi kilnūs žmonės - nuo vargšų karių prie karalių. Sudaromas specialus riterio kodas, pagal kurį riteris, kartu su drąsa ir valor, turėjo turėti išskirtinį būdą, būti išsilavinusiems, turtinga, turtinga, tarnauti kaip puiki ponia. Visos riteriaus gyvenimo pusės atsispindi muzikiniame ir poetiniame mene tROUBADUROV.(Provansas - Pietų Prancūzija) , Trovers.(Šiaurės Prancūzija) minneZinger(Vokietija). "Trubadurov" menas yra susijęs su meilės dainomis. Populiariausia meilė LYRIC GENOME buvo kantsona.(Minnesinger - "Morning Dainos" - Alba).

Trumpetai, plačiai naudojant "Troubage" patirtį, sukūrė savo originalius žanrus: " audimo dainų», « gegužės dainos" Svarbus triktinių troubagrovo, drovų ir minnezingers muzikinių žanrų plotas buvo garso šokio žanrai: Rondo, Ballad, VISEL (legalizuoti formas), taip pat didvyriški. (Prancūzijos os "daina Roland", vokiečių - "Nibelunga daina"). Minnezingers buvo platinami kryžiuočių dainos.

Charakteristikos bruožai Troubrovo, Diržų ir Minnezinger:

Vieno stiklo - Tai yra neatsiejamas ryšys su poetiniu tekstu, kuris išplaukia iš labai iš esmės muzikinio ir poetinio meno. Vienkartinė grupė atitiko diegimą apie individualizuotą savo pačių patirties išraišką, asmeniniam pareiškimo turinio vertinimui (dažnai asmeninės patirties išraiška buvo įrėminta, apibūdinant gamtos tapybą).

Daugiausia. \\ T Vokalinis vykdymas.Įrankių vaidmuo nebuvo reikšmingas: jis buvo sumažintas iki atvykimo, tarpininkų ir po trumpų, rėminių vokalinių patobulinimų.

Apie riterio meną negali būti išleista tiek profesionaliems, bet pirmą kartą sąlygomis slenny. Muzikation buvo sukurta galinga muzikinė ir poetinė kryptimi su išsivysčiusiu išraiškingų priemonių kompleksą ir palyginti tobulą muzikinį rašymą.

Vienas iš svarbių pasiekimų brandus viduramžių Pradedant nuo X-Xi šimtmečių miestų plėtra(Mėsainių kultūra) . Pagrindinės miesto kultūros bruožai buvo anti-carscinal, atleidimų orientacija, ryšys su folkloro, jo juoko ir karnavalo charakteriu. Gotikos architektūros stilius vystosi. Nauji polifonijos žanrų forma: nuo 13-14 iki 16 šimtmečių. - mOTET.(nuo Franz. - "Žodis". "Mott", "Motot", balsų daigynai, kurie intonuoti skirtingi tekstai - dažnai net skirtingomis kalbomis), madrigal. (nuo Ital. - "daina gimtąja kalba", t. Y. Italų. Lyric-lyric tekstai, pastoraciniai), kachcha. (nuo Ital. - "Medžioklė" - vokalinis žaidimas tekste, tapybos medžioklė).

Liaudies klajojimas Muzikantai pereina nuo klajoklių gyvenimo būdo į nusistovėjusią, užpildykite visą miesto blokus ir pridėti prie savotiškų "muzikantų parduotuvių". Nuo XII a. Liaudies muzikantai prisijungė Vaganas ir Goliada. - išslaptinti imigrantus iš skirtingų klasių (mokslininkų studentai, bėgiai, klajojantys dvasininkai). Skirtingai nei neraštingi žonglionai - tipiški meno atstovai žodžiu tradicija - migtantas ir Goliada buvo kompetentinga: jie priklauso lotynų kalbą ir klasikinių eilėraščių taisykles, sudaryta muzika - dainos (vaizdų ratas yra susijęs su mokyklos mokslo ir studento gyvenimu) ir netgi sudėtingos elgesio ir motinų rūšies kompozicijos.

Didelis muzikos kultūros plieno dėmesys universitetai. Muzika, tiksliau - muzikinė akustika - kartu su astronomija, matematika, fizikas įvedė Quadrium, t.e. Keturių disciplinų, mokomų universitetuose, ciklas.

Taigi, viduramžių mieste buvo įvairių muzikinės kultūros židinio į pobūdį ir socialinę orientaciją: liaudies muzikantų asociacija, teismo muzika, vienuolynų ir katedrų muzikos muzika, muzikos praktika.

Viduramžių muzikos teorija Jis buvo glaudžiai susijęs su teologija. Kai kuriuose muzikiniuose ir teoriniuose gydymuose muzika buvo laikoma "Bažnyčios tarnautoju". Tarp svarbiausių ankstyvųjų viduramžių, 6 knygų "apie muziką" Augustine, 5 knygos "apie muzikos gyvenvietę" ir kiti buvo paryškinti. Didelė vieta šiose traktantuose buvo sumokėta abstrakčioms mokslo klausimams, mokymams apie kosmoso vaidmenį muzikos ir kt.

Viduramžių pėdų sistemą sukūrė bažnyčios profesinio muzikinio meno atstovai - todėl pavadinimas "Bažnyčios berniukai" buvo įtvirtinta viduramžių fretams. Jonijos ir eolio ir eoulis yra įsteigti kaip pagrindiniai frets.

Viduramžių muzikos teorija pateikė Hexahorda doktriną. Kiekvienoje Lada, 6 žingsniai buvo naudojami praktikoje (pvz., Re, Mi, FA, druska, LA). Xi tada vengė, nes Maistas kartu su FA pereiti prie padidėjusio kvarco, kuris buvo laikomas labai nepažeistas ir vaizdiniu būdu vadinamas "velnio muzikos".

Buvo plačiai naudojamas pakvietimas įrašymas. Guido Aretinsky. Pagerino bako įrašymo sistemą. Jo reformos esmė buvo tokia: keturių linijų buvimas, siaubingas santykis tarp atskirų linijų, rakto ženklo (iš pradžių abėcėlės) arba linijų spalvų. Jis taip pat pristatė skiemens žymėjimą pirmųjų šešių lygių LADA: uT, RE, MI, FA, druska, la.

Pristatė menzulinė žymėjimasKai kiekvienai užrašui buvo nustatyta tam tikra ritminė priemonė (lat. Mensura - matavimas, matavimas). Patalpų pavadinimas: Maxim, Long, Brevis ir kt.

Xiv. Šimtmetis yra pereinamasis laikotarpis tarp viduramžių ir renesanso eros. Prancūzijos ir Italijos menas XIV a. Gavo vardą " Ars. nova."(Nuo LAT. - Naujas menas) ir Italijoje, ji turėjo visas ankstyvo atgimimo savybes. Pagrindinės savybės: atsisakymas naudoti tik bažnyčios muzikos žanrus ir kreiptis į pasaulietines vokalines kamerines žanrus (baladė, kachche, madrigal), suartėjimu su buitinėmis padais, įvairių muzikos instrumentų naudojimu. Ars Nova yra priešinga vadinamam. ARS antikva (LAT. ARS antiqua yra senas menas), todėl muzikinis menas prieš XIV a. Pradžioje. Didžiausi Ars Novos atstovai buvo Guillaume de Masho (14 a., Prancūzija) ir Francesco Landino (14 a. Italija).

Taigi viduramžių muzikos kultūra, nepaisant santykinio fondų apribojimo, yra aukštesnis lygis, palyginti su senovės pasaulio muzika ir yra prielaidas už nuostabų muzikinio meno klestėjimą renesanso eroje.

Nuo XII a. Į meną, tai atsispindi antitex, charakteristika viduramžių estetika, kai sakralinė muzika - "nauja daina" yra prieštarauja "senas", tai yra, pagoniškas muzika. Tuo pačiu metu, instrumentinė muzika tiek Vakarų ir Rytų krikščioniškoje tradicijoje buvo nutekėjo mažiau vertas fenomenas nei dainavimas.

"Mastrichto klasė", Mastricht Rite. Pirmojo XIV amžiaus ketvirtį. Nyderlandai, Liege. Britų biblioteka. Stowe MS 17, F.160R / išsamiai miniatiūroje nuo Mastrichto valandų, Nyderlandų (Ljeège), 1-ojo ketvirčio 14-ojo amžiaus, Stowe MS 17, F.160r.

Muzika yra neatsiejama nuo atostogų. Žiūrint aktoriai yra susiję su šventėmis viduramžių visuomenėje - profesionaliai įdomus ir pramogos. Šio amatų žmonės, kurie įgijo tautos meilę, rašytiniuose paminkluose buvo vadinami skirtingai. Bažnyčios autoriai, kuriuos naudoja tradiciniai senovės romėnų vardai: MIME / Mimus, Pantomimimizmas / PantomiMus, GISTRIUS / HISTRIO. Paprastai priimta buvo Lotynų terminas Yokulator / Joculator - Joker, juokingas, Balagen. Malonumų atstovai buvo vadinami šokėjais / saliatoriais; Jesters / Balatro, Scurra; Muzikantai / muzikai. Muzikantai pasižymi gimdymu: Citharista, Cymbalista ir kt. Specialusis platinimas gavo prancūzų pavadinimą "žonglierius" / Jongleur; Ispanijoje jis atitiko žodį "Hugar" / "Junglar"; Vokietijoje - "Spielman" / Spielmann, Rusijoje - "Skomorok". Visi šie pavadinimai yra praktiškai sinonimai.

Apie viduramžių muzikantai ir muzika - trumpai ir fragmentiški.

2.

Mastrichto charakteris, BL Stowe MS 17, F.269V

Iliustracijos - nuo Nyderlandų pirmojo XIV a. Ketvirčio rankraščio - britų bibliotekos "Mastrichto simbolis". Ribinalinių sienų vaizdai leidžia įvertinti muzikos instrumentų įrenginį ir apie muzikos vietą gyvenime.

Nuo XIII a. Dray muzikantai aktyviau siekia pilių ir miestų. Kartu su dvasininkų ir dvasininkų atstovais, teismo minerys supa savo karūnuotų globėjų. Muzikantai ir dainininkai yra būtini riterių pilių gyventojų dalyviai, palydovai įsimylėję kavalierius ir ponius.

3.

f.192V.

Ten vamzdžiai ir trombonai griauna, tarsi perkūnija,
Ir flete ir swirls skambėjimo sidabras,
Arfo ir smuikų garsas lydėjo dainavimą,
Ir daug naujų suknelių dainininkų gavo už uolumą.

["Kudruna", Vokietijos epinė eilėraštis XIII a.]

4.

f.61V.

Teorinė ir praktinė muzika buvo įtraukta į tobulos riterio mokymosi programą, jis buvo pagerbtas su kilniu sudėtingu smagu. Ypač mylėjo dainininko altu su savo švelniais akordais ir melodiniu arfa. Vokalinis solo lydėjo žaidimas ant viole ir arpa ne tik juggleriai yra profesionalūs atlikėjai, bet ir kilnūs poetai ir dainininkai:

"Tristrah buvo labai pajėgi studentas ir netrukus dirbo septynis pagrindinius menus ir daugelį kalbų. Tada jis mokėsi septynių muzikos tipų ir tapo žinomais kaip garsaus muzikanto, kuris nebuvo lygus. "

["Saga Tristriama ir Isonda", 1226]

5.


f.173V.

Tristan ir Isolde visose legendų literatūros fiksavimuose - kvalifikuoti kombainai:

Kai jis dainavo - ji grojo
Tada ji pakeitė jį ...
Ir jei vienas - kitas
Arfa nukentėjo ranka.
Ir dainavimas pilnas ilgesio,
Ir styginių garsai nuo rankos
Susiliejęs į orą ir ten
Nuimkite kartu į dangų.

[Gottfried Strasbourg. Tristanas. XIII a. Pirmasis ketvirtis.]

6.


f.134R.

Nuo "biografijos" provencal wrobadurov, žinoma, kad kai kurie iš jų improvizuotų ant įrankių ir tada vadinamas "smare".

7.


f.46R.

Šventės Romos imperijos imperatorius Vokietijos tautos Friedrich II Staufen (1194-1250) "grojo skirtingų įrankių ir buvo apmokytas dainuojant"

8.

f.103R.

Dėl arfų, moterų ir kitų įrankių buvo žaidė moterys, kaip taisyklė, juggleriai, kartais - mergaičių iš kilnių šeimų ir net aukščiausiu asmeniu.

Taigi, Prancūzijos teismo poetas XII a. Jaučiausi karalienės-Wisist: "Karalienė dainuoja saldainiai, daina sujungta su įrankiu. Geros dainos, gražios rankos, balsas yra švelnus, skamba tyliai "

9.


f.169V.

Muzikos instrumentai išsiskyrė įvairiais ir palaipsniui tobulinami. Susijusios priemonės vienos šeimos sudarė daug veislių. Nebuvo griežto suvienijimo: jų formos ir matmenys iš esmės priklauso nuo gamintojo troškimo. Rašytiniuose šaltiniuose, identiški įrankiai dažnai dėvimi įvairių pavadinimų arba, priešingai, įvairių tipų buvo paslėpti pagal tuos pačius pavadinimus.

Muzikos instrumentų vaizdai su tekstu nėra prijungtas - aš nesu specialistas šiuo klausimu.

10.


f.178V.

Styginių priemonių grupė buvo suskirstyta į lanko, Liute ir arfų šeimą. Stygos, pagamintos iš susuktų duonos, arklio galių ar šilko siūlų. Nuo XIII a. Jie vis dažniau buvo padaryti iš vario, plieno ir net sidabro.

String-nuobodu įrankiai, turintys slankiosios garso pranašumą su visais pustoniais, tinka geriausiai lydėti balsus.

Paryžiaus muzikos muzika XIII a. John de Grorhaio / Groameo įdėkite į viola į pirmąją vietą tarp styginių: "Visos muzikos formos yra sandariai perduodamos", įskaitant šokį

11.

f.172R.

Tapybos teismo festivalis Epas "Wilhelm von Veden" (1290), Vokietijos poetas Ulrich von Eschenbach pabrėžė Vie:

Iš visų, ką aš girdėjau,
Vila tik girti dulkes;
Tai naudinga klausytis visos jos.
Kadangi širdis yra sužeista jūsų,
Tada šie miltai bus išgydyti
Nuo švelnaus garso saldumo.

Muzikos enciklopedija [M.: Sovietinis enciklopedija, sovietų kompozitorius. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982] Pranešimai apie tai, kad Vila yra vienas iš bendrų viduramžių eilutės įrankių pavadinimų. Ir ką reiškia Ulrich von Eshenbach - aš nežinau.

12.

f.219V. Spustelėkite paveikslėlį - įrankis yra didesnis

14.

f.216V.

Viduramžių žmonių nuomone, instrumentinė muzika buvo pakeista, turėjo poliarinių savybių ir sukeltų tiesioginių emocijų.

"Ji tenka tuščiam riebumui, kitiems - dėl gryno mirties džiaugsmo ir dažnai šventose ašaros" [Petrarch].

15.

f.211V.

Buvo tikima, kad negimusios ir suvaržytos muzikos, minkštinimo moralės, supažindina sielas į dievišką harmoniją, palengvina tikėjimo paslapčių supratimą.

16.


f.236V.

Priešingai, įdomios orgiškas melodijos tarnauti žmogaus rasės korupcija, sukelti Kristaus įsakymų pažeidimą ir galutinį pasmerkimą. Per nepertraukiamą muziką į širdį, daugybė yra prasiskverbti.

17.


f.144V.

Bažnyčios hierarchai sekė Platono ir boeation mokymais, aiškiai atskirti idealiu, padidėjusi "dangaus harmonija" ir pareiga, nepadorai muzika.

18.


f.58r.

Monstrotiniai muzikantai, kurie gausu gotikinių rankraščių, įskaitant Mastrichto charakterį - Giuterių, buvusių muzikantų, šokėjų, dainininkų, gyvūnų trenerių, pasakotojo ir kt. "Satan" tarnautojai paskelbė "Gistrions".

19.


f.116R.

Groteskai tvariniai žaisti realius ar juokingas įrankius. Nešvarus pasaulis įkvėpia hibridų bauginantis ir juokingas vienu metu. "Siurevestinis" blogis, atsižvelgiant daugybę "Lichni", vykdo ir apgaulinga su apgaulinga muzika.

20.


f.208V.

XI a. Pradžioje. Notker Hip, po kurio seka Aristotelis ir Boeziem nurodė tris asmenų savybes: padaras yra pagrįstas, mirtingas, kuris žino, kaip juoktis. Notker laikoma žmogumi ir sugebėjo juokauti ir sukelia juoką.

21.


f.241R.

Apie žiūrovų ir klausytojų šventės, be kita ko, muzikos ekcentrics buvo pramogauti, kurie paroded ir tokiu būdu užtamsino "rimtus" numerius.

Lankytuvų rankose "Pasaulio viduje" rankose ", kai įprastas ryšys yra apsisukęs, nes įrankiai pradėjo" garso ", atrodytai netinka pėstinimui.

22.


f.92V. Nuo muzikanto drabužių, žaidžiančių gaidys, atrodo iš drakono liemens

Naudojant jiems neįprastą vaidmenį naudojimas yra vienas iš Buffon komedijos komedijos metodų.

23.


f.145V.

Fantastiška Muzitsia atsakė į teritorijų šventes, kai įprastas veidas buvo ištrintas tarp objektų, viskas tapo nestabili, giminaičiu.

24.

f.105V.

Intelektualų nuomone iš XII-XIII a. Tarp disemboded šventosios dvasios buvo daroma tam tikra harmonija ir atskleidžianti linksmumą. "Serene", apšviestas "dvasinis įdomus", neskambęs "Kristaus Jogo" įsakymas yra būdingas Asišio pasekėjams. Francis manė, kad pastovus liūdesys buvo ne Viešpats, bet velnias. Senovės poezijoje džiaugsmas yra vienas iš aukščiausių teismo dorybių. Jos kultą generuoja gyvenimo patvirtinantis Worldview of Troubage. "Daugelyje sukimo momento kultūros ir rimtų tonų jie skamba kitaip: jie patenka į juoko tonų refleksus, jie praranda savo išimtį ir unikalumą, jie papildo važtaraščio aspektu."

25.

f.124V.

Būtinybė legalizuoti juoką ir anekdotus neįtraukė kovos su jais. Tikėjimo firminiai juggleriai kaip "velnio bendruomenės nariai". Tuo pačiu metu jie pripažino, kad nors jugglery - liūdnas amatas, bet kadangi kiekvienas turi gyventi, ir jis bus suderinamas su padorumu.

26.

f.220.

"Muzika turi didelę jėgą ir įtaką sielos ir kūno aistra; Atsižvelgiant į tai, išskiriami singlai ar muzikiniai vaisiai. Galų gale, kai kurie iš jų yra tokie, kad jie skatintų sąžiningų, nepriekaištingų, nuolankių ir dailylentes. "

[Nikolay rūda. Traktatas dėl savybių konfigūracijos. XIV a.]

27.


f.249V.

"Tympana, Lute, Harpa ir Kifara
Jie yra karšti, o poros vaikščiojo
Nuodėmingame šokyje.
Aš kada nors naktį
Maistas ir vėdinimas iki ryto.
Taip Kerisili mammonu kiaulės pavidalu
Ir šventyklose Šėtonas šokinėjo. "

[Choseer. "Canterbury" pasakos]

28.


f.245V.

Gabalas melodijas, kuri, "kankina klausos ir apgauti proto, uvo-duoti mums iš geros" [John Zlatoust], buvo laikomi nuodėmingo fiziologijos degeneracija, išradingas velnio kūrimas. Su jų skaidymo įtaka būtina kovoti su sunkiais apribojimais ir draudimais. Savęs chaotiškas muzikos pragaro elementų - dalis pasaulio "liturgija viduje", "Idolskoe Worship".

29.


f.209R.

Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) yra įrodyta apie tokių požiūrių išgyvenamumą (1878-1939), prisimindami katedrą Archpariest Khlynovskas, Mažasis Saratovo provincijos miestas.

"Mes, absolventai, jis atliko ekskursiją į meno sritį, ypač muziką: - bet ji bus žaisti, - ir sijos po jų kojomis ir nuvalyti ... ir jei dainos dainuoja nach-nete, - tai iš Besky uodegų gerklę ir gauti lipti ir lipti. "

30.


f.129R.

Ir kitą polių. Kas vyksta iš Šventosios Dvasios įdomios aukštos idealo muzikos, sferų muzika buvo paminėta kaip nežmoniškos kūrėjo sukurtos visatos harmonijos įsikūnijimas, taigi aštuoni grigališkojo chorinio tonai ir kaip sutikimo įvaizdis krikščionių bažnyčia. Protingas ir proporcingas įvairių garsų derinys liudijo patogaus Dievo šypsenos vienybei. Konsonanso lieknas nuoseklumas simbolizavo gerai koordinuotus elementų, sezonų ir kt. Santykius ir kt.

Teisingas melodija vėluoja ir pagerina Dvasią, šis "ragina išaukštinti gyvenimo būdą, nurodydami tuos, kurie skirti dorybei, neleidžia nieko neokoksinio, nežekščio, netoleruojamo" [Gregory Nissy, IV amžiuje.]

Išnašos / literatūra:
Kudrun / ed. Premija. R. V. Frenkel. M., 1983 p. 12.
Tristano ir Isoldo / ED legenda. Premija. A. D. MIKHAILOV. M., 1976 p. 223; C.197, 217.
Nibelungha / už. Yu. B. Korneeva. L., 1972. P. 212. "Saldūs nagai", kurie skambėjo soduose ir pilyje.
Vakarų Europos viduramžių ir renesanso / sosto muzikos estetika. Tekstai V. P. Shestakov. M., 1966 p. 242
Struve B. A. Violos ir smuikų formavimo procesas. M., 1959, p. 48.
Cülkep. Mönche, Bürger, Minnesänger. Leipcigas, 1975 m. S. 131
DARKEVICH V. P. Liaudies kultūra Viduramžių: pasaulietinė atostogų gyvenimas IX-Xvi šimtmečio mene. - m.: Mokslas, 1988 p. 217; 218; 223.
Renesanso / sosto estetika. V. P. Shestakovas. M., 1981. 1. P. 28.
Gurevich A. Ya. Viduramžių liaudies kultūros problemos. P. 281.
Bakhtin M. Verbalinio kūrybiškumo estetika. M., 1979 p. 339.
Petrov-Vodkin K. S. Khlyovskas. Euklide erdvė. Samarkandas. L., 1970 m. P. 41.
AVEINTSEV S. S. POETIKOS RUNNEVIZANTE Literatūros. M., 1977 p. 24, 25.

Teksto šaltiniai:
DARKEVICH Vladislav Petrovich. Vidutinio amžiaus pasaulietinis šventinis gyvenimas yra IX-XVI šimtmetis. Antra, papildyta leidyba; M.: Leidėjas "Indrik", 2006 m.
DARKEVICH Vladislav Petrovich. Liaudies kultūra Viduramžiai: pasaulietinis šventinis gyvenimas IX-XVI amžių meno. - m.: Mokslas, 1988 m.
V.P. DARKEVICH. Parodija muzikantai miniatiūrų gotikos rankraščių // "meno kalbą viduramžiais", M., mokslas ", 1982.
Broations. Rekomendacijos muzikai (ištraukoms) // "Vakarų Europos viduramžių ir renesanso muzikos estetika" m.: "Music", 1966 m
+ nuorodos viduje teksto

Kiti įrašai Su iliustracijomis iš Mastrichto charakterio:

P.S. Marginials - brėžiniai laukuose. Kai kurios iliustracijos greičiausiai bus tikslesnės, kad būtų galima paskambinti į miniatiūrinį puslapio dalį.

Viduramžių muzika - muzikinės kultūros vystymosi laikotarpis, apimantis laikotarpį nuo maždaug V iki XIV a.

Viduramžiai yra didelė žmogaus istorijos era, feodalinės sistemos dominavimo metu.

Kultūros periodizavimas:

Ankstyvas viduramžių - V - X šimtmečius.

Suaugę viduramžiais - Xi - XIV a.

395, Romos imperija įsiveržė į dvi dalis: Vakarų ir Rytų. Vakarų dalyje Romos griuvėsiuose V-IX šimtmečiuose buvo barbarų valstijos: aštrinimas, režimai, frankai ir kt. 9-ajame amžiuje buvo suformuota trijose valstybėse. Vokietija, Italija. Constantininople tapo sostine, kurią sukūrė imperatorius Konstantinas graikų kolonijos Bizantijos vietoje - nuo čia ir valstybės pavadinimas.

Vidurio amžiaus eroje Europoje yra nauja muzikinė kultūra - feodalinė, derinant profesinį meną, mėgėjų muziką ir folklorą. Kadangi bažnyčia vyrauja visose dvasinio gyvenimo srityse, profesionalaus muzikos meno pagrindas yra muzikantų veikla šventyklose ir vienuolynuose. Pasaulietinis profesinis menas buvo pristatytas pirmuosius tik dainininkus, kurie sukuria ir vykdo epines legendas kieme, žinomais, tarp karių ir kt. (Lentos, scenos ir kt.). Laikui bėgant, mėgėjų ir pusiau profesinės formos chivaly musizavimo yra vystosi: Prancūzijoje - Trubadurov ir paveldo (Adam de la, XIII a.), Vokietijoje - Minnesinger (Volframo von Eschenbach, Walter von der Foelweid, Xii- XIII a.) Ir ir miesto amatininkų. Feodaliniuose užraktuose ir miestuose auginami visų rūšių gimdymo, žanrų ir dainų formų ("Epic", "Dawn", "Rondo", "Le", "Le", Veliel, baladai, chancestai, žemė ir kt.).

Nauji muzikiniai instrumentai yra įtraukti į gyvenimą, įskaitant tuos, kurie atėjo iš rytų (altu, lute ir tt), kyla ansambliai (nestabilios kompozicijos). Folkloro žydi valstiečių laikmenoje. "Liaudies profesionalai" veikia: klajojo sintetinių menininkų (žonglironų, Mimes, minstrelių, Spiens, trupinių) laikymasis. Muzika pakartoja daugiausia taikomas ir dvasines bei praktines funkcijas. Kūrybiškumas atlieka vienybę su vykdymu (kaip taisyklė viename asmenyje).

Palaipsniui, nors lėtai, muzikos turinys, jo žanrai, formos, išraiškingumo priemonės yra praturtintos. Vakarų Europoje nuo VII-VII šimtmečių. Yra griežtai reguliuojama sistema vieno balso (monodų) bažnyčios muzikos, remiantis diatonic žemių (Grigorijos dainavimas), kuris sujungia dekvavimą (psalmody) ir dainavimo (himns) pagrindu. Pasibaigus 1 ir 2 tūkstantmėms, gimsta kelių sijų. Sudaromi nauji vokaliniai (choriniai) ir vokaliniai instrumentiniai (chorai ir organai) žanrai: organai, MOTT, elgesys, tada mezija. Prancūzijoje XII a amžiuje pirmoji kompozitoriaus (kūrybinė) mokykla yra suformuota su Paryžiaus Motinos Dievo (Leonino, Penkių) katedra. Renesanso posūkyje (ARS Nova stilius Prancūzijoje ir Italijoje, XIV a.) Profesionalioje plaukiojančio kelių reisų muzikoje muzika pradeda atleisti nuo grynai praktinių funkcijų (aptarnavimo bažnyčios apeigų), tai padidina svarbą pasaulietinių žanrų, įskaitant dainas (Gille de Masha).

Medžiagos pagrindas viduramžiais buvo feodaliniai santykiai. Viduramžių kultūra yra suformuota kaimo turto sąlygomis. Ateityje kultūros socialinis pagrindas tampa miesto aplinka - Burgemi. Su valstybių formavimu, pagrindinė informacija yra suformuota: dvasininkų, bajorų, žmonių.

Viduramžių menas yra glaudžiai susijęs su bažnyčia. Krikščionių tikėjimas yra filosofijos, etikos, estetikos, šio laiko dvasinio gyvenimo pagrindas. Užpildyta religiniais simboliais, menas yra nukreiptas nuo žemiškos, trumpalaikio dvasinio, amžinojo.

Kartu su oficialia bažnyčios kultūra (aukšta) buvo pasaulietinė kultūra (mažesnė) - liaudies (mažesni viešieji sluoksniai) ir riteriai (Courta).

Pagrindiniai ankstyvųjų viduramžių profesinės muzikos židiniai - katedros, dainavimo mokyklos, vieninteliai yra vieninteliai centrai dėl to laiko formavimo. Jie studijavo graikų ir lotynų, aritmetinę ir muziką.

Pagrindinis bažnyčios muzikos centras Vakarų Europoje viduramžių epochoje buvo Roma. VI - VII a. Pradžioje. Pagrindinė Vakarų Europos bažnyčios muzikos įvairovė yra suformuota - Grigaliaus choras, pavadintas taip pavadintas Popiečiais Gregory I, kuris atliko bažnyčios dainavimo reformą, surinkti ir racionalizuoti įvairius bažnyčios giesmes. Grigorijos choras yra vienviečiai katalikų giedra, kuri sujungė įvairių Vidurio Rytų ir Europos tautų šimtmečius senus dainavimo tradicijas (sirai, žydai, graikai, romėnai ir kt.). Tai buvo sklandžios vienos melodijos diegimas, kuris buvo skirtas naudotis vieningu valia, parapijiečių dėmesio centre pagal katalikybės dogmą. Muzikos pobūdis yra griežtas, ekstravalauable. Jis buvo atliktas choro chorui (taigi pavadinimas), kai kurie skyriai - solistas. Vyrauja su obiatoniniais vaisiais. Gregorijos dainavimas leido daugybę gradacijų, pradedant nuo griežto lėto choro psalmodijos ir baigiant jubiliejus (lydymosi skiemens skiemuo), reikalaujantį virtuozo vokalinių įgūdžių savo veiklai.

Grigorijos dainavimas suteikia klausytojo iš realybės, sukelia nuolankumą, lemia kontempliaciją, mistinį pratęsimą. Toks poveikis prisideda prie lotyniško teksto, nesuprantamos urmu parapijiečių. Dainavimo ritmas buvo nustatytas tekstu. Tai yra neaiški, neapibrėžta, dėl teksto įrašymo akcentų pobūdžio.

Įvairių rūšių grigališkų dainavimo buvo apibendrinti pagrindiniame garbinant Katalikų Bažnyčios - Messe, kurioje buvo nustatyta penkios stabilios dalys:

Kyrie Eleisson (Viešpatie, Pomelia)

Gloria (šlovė)

Kredo (manau)

Sanctus (šventas)

Agnus Dei (Dievo Avinėlis).

Laikui bėgant, liaudies muzikos elementai per himną, sekos ir takai pradeda nutekėti į grigališkojo chorinį. Jei Psalmodia buvo atliktas profesionalus dainininkų ir dvasininkų profesionalus choras, tada giesmės iš pradžių yra parapijiečiai. Jie įterpė į oficialų garbinimą (jie buvo būdingi liaudies muzikos ypatybėms). Tačiau netrukus masės gramai pradėjo stumti psalmodinį, kuris lėmė polifoninės masės išvaizdą.

Pirmosios sekos buvo pasroviui pagal jubiliejaus melodiją, kad vienas melodijos garsas būtų atskiras skiemuo. Seka tampa bendra žanras (populiariausias "Veni, Sancate Spiritus", "miršta Irae", "Stabat Mater"). "Dies Irae" naudojo Berlioz, lapų, Tchaikovsky, Rachmaninov (labai dažnai kaip mirties simbolis).

Pirmieji polifonijos mėginiai įvyko iš vienuolynų - organų (lygiagrečių kvintatų ar kvartų), GIMEL, FOGRATDON (lygiagrečiai SEXTCORD), elgesys. Kompozitoriai: Leoninas ir perotes (12-13 šimtmečių - Paryžiaus Dievo Motinos katedra).

Sekuliariosios liaudies muzikos vežėjai viduramžiais buvo Mimes, žonglironai, minstrels Prancūzijoje, spirės - Vokietijos kultūros šalyse ir kodai - Ispanijoje, Scomerculos - Rusijoje. Šie klajojo menininkai buvo universalūs meistrai: jie sujungė dainavimą, šokį, žaidimą dėl įvairių įrankių su dėmesio, cirko meno, lėlių teatro.

Kita pasaulietinės kultūros pusė buvo rightly (mityška) kultūra (pasaulietinės feudalo kultūra). Riteriai buvo beveik visi kilnūs žmonės - nuo vargšų karių prie karalių. Sudaromas specialus riterio kodas, pagal kurį riteris, kartu su drąsa ir valor, turėjo turėti išskirtinį būdą, būti išsilavinusiems, turtinga, turtinga, tarnauti kaip puiki ponia. Visos riterio gyvenimo pusės atsispindi muzikiniame ir poetiniame mene, esančioje Trubadurov (Provanso - Pietų Prancūzija), vairuotojai (Šiaurės Prancūzija), Minnesingers (Vokietija). "Trubadurov" menas yra susijęs su meilės dainomis. Populiariausi meilės dainų genomo dainos buvo chancend (Minnesinger - "Morning Songs" - Alba).

Trumpetai, plačiai naudojant "Troubadur" patirtį, sukūrė savo originalius žanrus: "Audimo dainas", "Gegužės dainos". Svarbiausia sritis muzikiniai žanrai apie trejusių ir Minnesinger buvo dainos ir šokio žanrai: Rondo, Ballad, Viselle (susilaikė formas), taip pat herojiški Epos (Prancūzijos Epos "daina apie Roland", Vokiečių - "Daina iš Nibelunga "). Minnesiangers turėjo kryžiuočių dainas.

Charakteristikos bruožai Troubrovo, Diržų ir Minnezinger:

Vienpusis - yra neatsiejamas įrašo su poetiniu tekstu pranešimo pasekmė, kuri išplaukia iš pačios muzikos poetinio meno esmės. Vienkartinė grupė atitiko diegimą apie individualizuotą savo pačių patirties išraišką, asmeniniam pareiškimo turinio vertinimui (dažnai asmeninės patirties išraiška buvo įrėminta, apibūdinant gamtos tapybą).

Daugiausia vokalinės vykdymo. Įrankių vaidmuo nebuvo reikšmingas: jis buvo sumažintas iki atvykimo, tarpininkų ir po trumpų, rėminių vokalinių patobulinimų.

Apie "Knight" meną negalima praleisti tiek profesionalui, bet pirmą kartą pasaulietinės muzikos kontekste buvo sukurta galinga muzikinė ir poetiška kryptis su išsivysčiusiu išraiškingų priemonių kompleksu ir palyginti atliktą muzikinį rašymą.

Vienas iš svarbiausių subrendusių viduramžių pasiekimų, pradedant nuo X-XI amžių, miestų (Burgererio kultūros) plėtra buvo miestų plėtra. Pagrindinės miesto kultūros bruožai buvo anti-carscinal, atleidimų orientacija, ryšys su folkloro, jo juoko ir karnavalo charakteriu. Gotikos architektūros stilius vystosi. Nauji polifonijos žanrų forma: nuo 13-14 iki 16 šimtmečių. - Motet (nuo Franz. - "Žodis". Dėl MOTT. Paprastai "Melodic" balsų darželis, kurie intonuoti skirtingi tekstai - dažnai net skirtingomis kalbomis), Madrigal (iš Italijos. "Daina gimtąja kalba", t. Y. Italų. Tekstai Lyubovoy-lyrinis, pastoracinis), kachche (nuo Ital. - "Medžioklė" yra vokalinis žaidimas ant teksto, tapybos medžioklės).

Liaudies klajojimas Muzikantai pereina nuo klajoklių gyvenimo būdo į nusistovėjusią, užpildykite visą miesto blokus ir pridėti prie savotiškų "muzikantų parduotuvių". Nuo XII a. Migatantai ir Goliada buvo sujungtos su liaudies muzikantais - deklaruotais imigrantų iš įvairių klasių (Scholas-Studentai, Runaways, klajojo tarnautojai). Skirtingai nei neraštingi žonglionai - tipiški meno atstovai žodžiu tradicija - migtantas ir Goliada buvo kompetentinga: jie priklauso lotynų kalbą ir klasikinių eilėraščių taisykles, sudaryta muzika - dainos (vaizdų ratas yra susijęs su mokyklos mokslo ir studento gyvenimu) ir netgi sudėtingos elgesio ir motinų rūšies kompozicijos.

Universitetai tapo svarbiu muzikos kultūros dėmesiu. Muzika, tiksliau - muzikinė akustika - kartu su astronomija, matematika, fizikas įvedė Quadrium, t.e. Keturių disciplinų, mokomų universitetuose, ciklas.

Taigi, viduramžių mieste buvo įvairių muzikinės kultūros židinio į pobūdį ir socialinę orientaciją: liaudies muzikantų asociacija, teismo muzika, vienuolynų ir katedrų muzikos muzika, muzikos praktika.

Viduramžių muzikos teorija buvo glaudžiai susijusi su teologija. Kai kuriuose muzikiniuose ir teoriniuose gydymuose muzika buvo laikoma "Bažnyčios tarnautoju". Tarp svarbiausių ankstyvųjų viduramžių, 6 knygų "apie muziką" Augustine, 5 knygos "apie muzikos gyvenvietę" ir kiti buvo paryškinti. Didelė vieta šiose traktantuose buvo sumokėta abstrakčioms mokslo klausimams, mokymams apie kosmoso vaidmenį muzikos ir kt.

Viduramžių pėdų sistemą sukūrė bažnyčios profesinio muzikinio meno atstovai - todėl pavadinimas "Bažnyčios berniukai" buvo įtvirtinta viduramžių fretams. Jonijos ir eolio ir eoulis yra įsteigti kaip pagrindiniai frets.

Viduramžių muzikos teorija pateikė Hexahorda doktriną. Kiekvienoje Lada, 6 žingsniai buvo naudojami praktikoje (pvz., Re, Mi, FA, druska, LA). Xi tada vengė, nes Maistas kartu su FA pereiti prie padidėjusio kvarco, kuris buvo laikomas labai nepažeistas ir vaizdiniu būdu vadinamas "velnio muzikos".

Buvo plačiai naudojamas pakvietimas įrašymas. Guido Aretinsky pagerino bako įrašymo sistemą. Jo reformos esmė buvo tokia: keturių linijų buvimas, siaubingas santykis tarp atskirų linijų, rakto ženklo (iš pradžių abėcėlės) arba linijų spalvų. Jis taip pat pristatė dumblo žymėjimą už pirmuosius šešis LADA lygius: UT, RE, MI, FA, druskos, LA.

Įdiegta menzulinė žymėjimas, kai kiekvienai metui buvo nustatyta tam tikra ritminė priemonė (lat. Mensura - matavimas, matavimas). Patalpų pavadinimas: Maxim, Long, Brevis ir kt.

XIV a. Yra pereinamasis laikotarpis tarp viduramžių ir atgimimo eros. Prancūzijos ir Italijos menas XIV a. Gavo pavadinimą "Ars Nova" (nuo lat. - Naujas menas) ir Italijoje, ji turi visas ankstyvo atgimimo savybes. Pagrindinės savybės: atsisakymas naudoti tik bažnyčios muzikos žanrus ir kreiptis į pasaulietines vokalines kamerines žanrus (baladė, kachche, madrigal), suartėjimu su buitinėmis padais, įvairių muzikos instrumentų naudojimu. Ars Nova yra priešinga vadinamam. ARS antikva (LAT. ARS antiqua yra senas menas), todėl muzikinis menas prieš XIV a. Pradžioje. Didžiausi Ars Novos atstovai buvo Guillaume de Masho (14 a., Prancūzija) ir Francesco Landino (14 a. Italija).

Taigi viduramžių muzikos kultūra, nepaisant santykinio fondų apribojimo, yra aukštesnis lygis, palyginti su senovės pasaulio muzika ir yra prielaidas už nuostabų muzikinio meno klestėjimą renesanso eroje.

muzikos muziejus Grigorijos Troubadur

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

paskelbtas http://www.allbest.ru/

Petrozavodsko valstybinė konservatorija (akademija). A.K. Glazunov

Santrauka

Šioje temoje: "Vidurio amžiaus muzika"

Atlikta: studentas Iljina Julija

Dėstytojas: A.I. Tokunov

ĮVADAS. \\ T

Viduramžių muzika - muzikinės kultūros vystymosi laikotarpis, apimantis laikotarpį nuo maždaug V iki XIV a.

Viduramžiai yra didelė žmogaus istorijos era, feodalinės sistemos dominavimo metu.

Kultūros periodizavimas:

Ankstyvas viduramžių - V - X šimtmečius.

Suaugę viduramžiais - Xi - XIV a.

395, Romos imperija įsiveržė į dvi dalis: Vakarų ir Rytų. Vakarų dalyje Romos griuvėsiuose V-IX šimtmečiuose buvo barbarų valstijos: aštrinimas, režimai, frankai ir kt. 9-ajame amžiuje buvo suformuota trijose valstybėse. Vokietija, Italija. Constantininople tapo sostine, kurią sukūrė imperatorius Konstantinas graikų kolonijos Bizantijos vietoje - nuo čia ir valstybės pavadinimas.

Vidurio amžiaus eroje Europoje yra nauja muzikinė kultūra - feodalinė, derinant profesinį meną, mėgėjų muziką ir folklorą. Kadangi bažnyčia vyrauja visose dvasinio gyvenimo srityse, profesionalaus muzikos meno pagrindas yra muzikantų veikla šventyklose ir vienuolynuose. Pasaulietinis profesinis menas buvo pristatytas pirmuosius tik dainininkus, kurie sukuria ir vykdo epines legendas kieme, žinomais, tarp karių ir kt. (Lentos, scenos ir kt.). Laikui bėgant, mėgėjų ir pusiau profesinės formos chivaly musizavimo yra vystosi: Prancūzijoje - Trubadurov ir paveldo (Adam de la, XIII a.), Vokietijoje - Minnesinger (Volframo von Eschenbach, Walter von der Foelweid, Xii- XIII a.) Ir ir miesto amatininkų. Feodaliniuose užraktuose ir miestuose auginami visų rūšių gimdymo, žanrų ir dainų formų ("Epic", "Dawn", "Rondo", "Le", "Le", Veliel, baladai, chancestai, žemė ir kt.).

Nauji muzikiniai instrumentai yra įtraukti į gyvenimą, įskaitant tuos, kurie atėjo iš rytų (altu, lute ir tt), kyla ansambliai (nestabilios kompozicijos). Folkloro žydi valstiečių laikmenoje. "Liaudies profesionalai" veikia: klajojo sintetinių menininkų (žonglironų, Mimes, minstrelių, Spiens, trupinių) laikymasis. Muzika pakartoja daugiausia taikomas ir dvasines bei praktines funkcijas. Kūrybiškumas atlieka vienybę su vykdymu (kaip taisyklė viename asmenyje).

Palaipsniui, nors lėtai, muzikos turinys, jo žanrai, formos, išraiškingumo priemonės yra praturtintos. Vakarų Europoje nuo VII-VII šimtmečių. Yra griežtai reguliuojama sistema vieno balso (monodų) bažnyčios muzikos, remiantis diatonic žemių (Grigorijos dainavimas), kuris sujungia dekvavimą (psalmody) ir dainavimo (himns) pagrindu. Pasibaigus 1 ir 2 tūkstantmėms, gimsta kelių sijų. Sudaromi nauji vokaliniai (choriniai) ir vokaliniai instrumentiniai (chorai ir organai) žanrai: organai, MOTT, elgesys, tada mezija. Prancūzijoje XII a amžiuje pirmoji kompozitoriaus (kūrybinė) mokykla yra suformuota su Paryžiaus Motinos Dievo (Leonino, Penkių) katedra. Renesanso posūkyje (ARS Nova stilius Prancūzijoje ir Italijoje, XIV a.) Profesionalioje plaukiojančio kelių reisų muzikoje muzika pradeda atleisti nuo grynai praktinių funkcijų (aptarnavimo bažnyčios apeigų), tai padidina svarbą pasaulietinių žanrų, įskaitant dainas (Gille de Masha).

Medžiagos pagrindas viduramžiais buvo feodaliniai santykiai. Viduramžių kultūra yra suformuota kaimo turto sąlygomis. Ateityje kultūros socialinis pagrindas tampa miesto aplinka - Burgemi. Su valstybių formavimu, pagrindinė informacija yra suformuota: dvasininkų, bajorų, žmonių.

Viduramžių menas yra glaudžiai susijęs su bažnyčia. Krikščionių tikėjimas yra filosofijos, etikos, estetikos, šio laiko dvasinio gyvenimo pagrindas. Užpildyta religiniais simboliais, menas yra nukreiptas nuo žemiškos, trumpalaikio dvasinio, amžinojo.

Kartu su oficialia bažnyčios kultūra (aukšta) buvo pasaulietinė kultūra (mažesnė) - liaudies (mažesni viešieji sluoksniai) ir riteriai (Courta).

Pagrindiniai ankstyvųjų viduramžių profesinės muzikos židiniai - katedros, dainavimo mokyklos, vieninteliai yra vieninteliai centrai dėl to laiko formavimo. Jie studijavo graikų ir lotynų, aritmetinę ir muziką.

Pagrindinis bažnyčios muzikos centras Vakarų Europoje viduramžių epochoje buvo Roma. VI - VII a. Pradžioje. Pagrindinė Vakarų Europos bažnyčios muzikos įvairovė yra suformuota - Grigaliaus choras, pavadintas taip pavadintas Popiečiais Gregory I, kuris atliko bažnyčios dainavimo reformą, surinkti ir racionalizuoti įvairius bažnyčios giesmes. Grigorijos choras yra vienviečiai katalikų giedra, kuri sujungė įvairių Vidurio Rytų ir Europos tautų šimtmečius senus dainavimo tradicijas (sirai, žydai, graikai, romėnai ir kt.). Tai buvo sklandžios vienos melodijos diegimas, kuris buvo skirtas naudotis vieningu valia, parapijiečių dėmesio centre pagal katalikybės dogmą. Muzikos pobūdis yra griežtas, ekstravalauable. Jis buvo atliktas choro chorui (taigi pavadinimas), kai kurie skyriai - solistas. Vyrauja su obiatoniniais vaisiais. Gregorijos dainavimas leido daugybę gradacijų, pradedant nuo griežto lėto choro psalmodijos ir baigiant jubiliejus (lydymosi skiemens skiemuo), reikalaujantį virtuozo vokalinių įgūdžių savo veiklai.

Grigorijos dainavimas suteikia klausytojo iš realybės, sukelia nuolankumą, lemia kontempliaciją, mistinį pratęsimą. Toks poveikis prisideda prie lotyniško teksto, nesuprantamos urmu parapijiečių. Dainavimo ritmas buvo nustatytas tekstu. Tai yra neaiški, neapibrėžta, dėl teksto įrašymo akcentų pobūdžio.

Įvairių rūšių grigališkų dainavimo buvo apibendrinti pagrindiniame garbinant Katalikų Bažnyčios - Messe, kurioje buvo nustatyta penkios stabilios dalys:

Kyrie Eleisson (Viešpatie, Pomelia)

Gloria (šlovė)

Kredo (manau)

Sanctus (šventas)

Agnus Dei (Dievo Avinėlis).

Laikui bėgant, liaudies muzikos elementai per himną, sekos ir takai pradeda nutekėti į grigališkojo chorinį. Jei Psalmodia buvo atliktas profesionalus dainininkų ir dvasininkų profesionalus choras, tada giesmės iš pradžių yra parapijiečiai. Jie įterpė į oficialų garbinimą (jie buvo būdingi liaudies muzikos ypatybėms). Tačiau netrukus masės gramai pradėjo stumti psalmodinį, kuris lėmė polifoninės masės išvaizdą.

Pirmosios sekos buvo pasroviui pagal jubiliejaus melodiją, kad vienas melodijos garsas būtų atskiras skiemuo. Seka tampa bendra žanras (populiariausias "Veni, Sancate Spiritus", "miršta Irae", "Stabat Mater"). "Dies Irae" naudojo Berlioz, lapų, Tchaikovsky, Rachmaninov (labai dažnai kaip mirties simbolis).

Pirmieji polifonijos mėginiai įvyko iš vienuolynų - organų (lygiagrečių kvintatų ar kvartų), GIMEL, FOGRATDON (lygiagrečiai SEXTCORD), elgesys. Kompozitoriai: Leoninas ir perotes (12-13 šimtmečių - Paryžiaus Dievo Motinos katedra).

Sekuliariosios liaudies muzikos vežėjai viduramžiais buvo Mimes, žonglironai, minstrels Prancūzijoje, spirės - Vokietijos kultūros šalyse ir kodai - Ispanijoje, Scomerculos - Rusijoje. Šie klajojo menininkai buvo universalūs meistrai: jie sujungė dainavimą, šokį, žaidimą dėl įvairių įrankių su dėmesio, cirko meno, lėlių teatro.

Kita pasaulietinės kultūros pusė buvo rightly (mityška) kultūra (pasaulietinės feudalo kultūra). Riteriai buvo beveik visi kilnūs žmonės - nuo vargšų karių prie karalių. Sudaromas specialus riterio kodas, pagal kurį riteris, kartu su drąsa ir valor, turėjo turėti išskirtinį būdą, būti išsilavinusiems, turtinga, turtinga, tarnauti kaip puiki ponia. Visos riterio gyvenimo pusės atsispindi muzikiniame ir poetiniame mene, esančioje Trubadurov (Provanso - Pietų Prancūzija), vairuotojai (Šiaurės Prancūzija), Minnesingers (Vokietija). "Trubadurov" menas yra susijęs su meilės dainomis. Populiariausi meilės dainų genomo dainos buvo chancend (Minnesinger - "Morning Songs" - Alba).

Trumpetai, plačiai naudojant "Troubadur" patirtį, sukūrė savo originalius žanrus: "Audimo dainas", "Gegužės dainos". Svarbiausia sritis muzikiniai žanrai apie trejusių ir Minnesinger buvo dainos ir šokio žanrai: Rondo, Ballad, Viselle (susilaikė formas), taip pat herojiški Epos (Prancūzijos Epos "daina apie Roland", Vokiečių - "Daina iš Nibelunga "). Minnesiangers turėjo kryžiuočių dainas.

Charakteristikos bruožai Troubrovo, Diržų ir Minnezinger:

Vienpusis - yra neatsiejamas įrašo su poetiniu tekstu pranešimo pasekmė, kuri išplaukia iš pačios muzikos poetinio meno esmės. Vienkartinė grupė atitiko diegimą apie individualizuotą savo pačių patirties išraišką, asmeniniam pareiškimo turinio vertinimui (dažnai asmeninės patirties išraiška buvo įrėminta, apibūdinant gamtos tapybą).

Daugiausia vokalinės vykdymo. Įrankių vaidmuo nebuvo reikšmingas: jis buvo sumažintas iki atvykimo, tarpininkų ir po trumpų, rėminių vokalinių patobulinimų.

Apie "Knight" meną negalima praleisti tiek profesionalui, bet pirmą kartą pasaulietinės muzikos kontekste buvo sukurta galinga muzikinė ir poetiška kryptis su išsivysčiusiu išraiškingų priemonių kompleksu ir palyginti atliktą muzikinį rašymą.

Vienas iš svarbiausių subrendusių viduramžių pasiekimų, pradedant nuo X-XI amžių, miestų (Burgererio kultūros) plėtra buvo miestų plėtra. Pagrindinės miesto kultūros bruožai buvo anti-carscinal, atleidimų orientacija, ryšys su folkloro, jo juoko ir karnavalo charakteriu. Gotikos architektūros stilius vystosi. Nauji polifonijos žanrų forma: nuo 13-14 iki 16 šimtmečių. - Motet (nuo Franz. - "Žodis". Dėl MOTT. Paprastai "Melodic" balsų darželis, kurie intonuoti skirtingi tekstai - dažnai net skirtingomis kalbomis), Madrigal (iš Italijos. "Daina gimtąja kalba", t. Y. Italų. Tekstai Lyubovoy-lyrinis, pastoracinis), kachche (nuo Ital. - "Medžioklė" yra vokalinis žaidimas ant teksto, tapybos medžioklės).

Liaudies klajojimas Muzikantai pereina nuo klajoklių gyvenimo būdo į nusistovėjusią, užpildykite visą miesto blokus ir pridėti prie savotiškų "muzikantų parduotuvių". Nuo XII a. Migatantai ir Goliada buvo sujungtos su liaudies muzikantais - deklaruotais imigrantų iš įvairių klasių (Scholas-Studentai, Runaways, klajojo tarnautojai). Skirtingai nei neraštingi žonglionai - tipiški meno atstovai žodžiu tradicija - migtantas ir Goliada buvo kompetentinga: jie priklauso lotynų kalbą ir klasikinių eilėraščių taisykles, sudaryta muzika - dainos (vaizdų ratas yra susijęs su mokyklos mokslo ir studento gyvenimu) ir netgi sudėtingos elgesio ir motinų rūšies kompozicijos.

Universitetai tapo svarbiu muzikos kultūros dėmesiu. Muzika, tiksliau - muzikinė akustika - kartu su astronomija, matematika, fizikas įvedė Quadrium, t.e. Keturių disciplinų, mokomų universitetuose, ciklas.

Taigi, viduramžių mieste buvo įvairių muzikinės kultūros židinio į pobūdį ir socialinę orientaciją: liaudies muzikantų asociacija, teismo muzika, vienuolynų ir katedrų muzikos muzika, muzikos praktika.

Viduramžių muzikos teorija buvo glaudžiai susijusi su teologija. Kai kuriuose muzikiniuose ir teoriniuose gydymuose muzika buvo laikoma "Bažnyčios tarnautoju". Tarp svarbiausių ankstyvųjų viduramžių, 6 knygų "apie muziką" Augustine, 5 knygos "apie muzikos gyvenvietę" ir kiti buvo paryškinti. Didelė vieta šiose traktantuose buvo sumokėta abstrakčioms mokslo klausimams, mokymams apie kosmoso vaidmenį muzikos ir kt.

Viduramžių pėdų sistemą sukūrė bažnyčios profesinio muzikinio meno atstovai - todėl pavadinimas "Bažnyčios berniukai" buvo įtvirtinta viduramžių fretams. Jonijos ir eolio ir eoulis yra įsteigti kaip pagrindiniai frets.

Viduramžių muzikos teorija pateikė Hexahorda doktriną. Kiekvienoje Lada, 6 žingsniai buvo naudojami praktikoje (pvz., Re, Mi, FA, druska, LA). Xi tada vengė, nes Maistas kartu su FA pereiti prie padidėjusio kvarco, kuris buvo laikomas labai nepažeistas ir vaizdiniu būdu vadinamas "velnio muzikos".

Buvo plačiai naudojamas pakvietimas įrašymas. Guido Aretinsky pagerino bako įrašymo sistemą. Jo reformos esmė buvo tokia: keturių linijų buvimas, siaubingas santykis tarp atskirų linijų, rakto ženklo (iš pradžių abėcėlės) arba linijų spalvų. Jis taip pat pristatė dumblo žymėjimą už pirmuosius šešis LADA lygius: UT, RE, MI, FA, druskos, LA.

Įdiegta menzulinė žymėjimas, kai kiekvienai metui buvo nustatyta tam tikra ritminė priemonė (lat. Mensura - matavimas, matavimas). Patalpų pavadinimas: Maxim, Long, Brevis ir kt.

XIV a. Yra pereinamasis laikotarpis tarp viduramžių ir atgimimo eros. Prancūzijos ir Italijos menas XIV a. Gavo pavadinimą "Ars Nova" (nuo lat. - Naujas menas) ir Italijoje, ji turi visas ankstyvo atgimimo savybes. Pagrindinės savybės: atsisakymas naudoti tik bažnyčios muzikos žanrus ir kreiptis į pasaulietines vokalines kamerines žanrus (baladė, kachche, madrigal), suartėjimu su buitinėmis padais, įvairių muzikos instrumentų naudojimu. Ars Nova yra priešinga vadinamam. ARS antikva (LAT. ARS antiqua yra senas menas), todėl muzikinis menas prieš XIV a. Pradžioje. Didžiausi Ars Novos atstovai buvo Guillaume de Masho (14 a., Prancūzija) ir Francesco Landino (14 a. Italija).

Taigi viduramžių muzikos kultūra, nepaisant santykinio fondų apribojimo, yra aukštesnis lygis, palyginti su senovės pasaulio muzika ir yra prielaidas už nuostabų muzikinio meno klestėjimą renesanso eroje.

muzikos muziejus Grigorijos Troubadur

1. Pagrindai. \\ T

TROUPRADURA. (Prancūzų trobada, nuo oks. Trobar - į eilėraščius) arba, kaip jie dažnai vadinami, mineseliai yra poetai ir viduramžių dainininkai, kurių darbas apima laikotarpį nuo vienuolikos iki tryliktojo amžiaus, ir prasideda jo klestėjimas dvyliktoje ir baigiasi XIII a. Pradžioje. Trubadurov menas kilo pietinėje Prancūzijos dalyje, jos pagrindinis centras buvo Provanso regionas. Trubadras sudaro savo eilėraščius OK - Romanesque kalba, kuri buvo platinama Prancūzijoje į Loire pietus, taip pat kaimynystėje su Prancūzijos regionuose Italijoje ir Ispanijoje. "Troubadours" buvo aktyvūs visuomenės socialinio, religinio ir politinio gyvenimo dalyviai. Jie buvo siekiami kritikuoti bažnyčią. Iš jų meno pabaiga buvo pateikta albigoian Crusade 1209-1229. Trubadurov menas buvo palyginti kūrybiškumas vamzdžių. Pasirodys pietiniuose Prancūzijos regionuose pagal tas pačias istorines sąlygas kaip traiško muziką, drebėdos lyriniai darbai turėjo daug bendrų su ja. Be to, vamzdžiai buvo įsikūrę pagal teisingą ir labai didelę trobadr poezijos poeziją, kurią lėmė intensyvi literatūros mainai.

MinneZinger - Vokiečių lyriniai poetai, dainininkai, giedojimas rightly love, meilė moteriai, tarnaujant Dievui ir suzui, kryžiaus žygiai. Minnesing dainų tekstai išgyveno iki šiol, pavyzdžiui, Heidelbergijos rankraštyje. Žodis "minnezang" naudojamas keliose vertybėse. Plačia prasme "Minnezang" sąvoka vienija kelis žanrus: pasaulietiški riteriai žodžiai, meilė (Lotynų ir vokiečių kalba) bigatantų ir spielmanovo poezija, taip pat vėlesnis "Court (Courceus) kaimo poezija" (htcfische dorfpoesie). Siaurai suprantamas "Minnezang", suprantamas visiškai konkretus Vokietijos riternolio žodžių stilius - teismo literatūra, kylanti dėl Provanso problemos, Prancūzijos ir Flemishi įtakoje.

liaudies muzika(arba folkloro, anglų folkloro) - žmonių muzika ir poetiška kūrybiškumas. Tai neatskiriama folkloro dalis ir tuo pačiu įsijungia į istorinį fiksavimo ir plėtojimo procesą ikoninės ir pasaulietinės, profesinės ir masinės muzikinės kultūros. Tarptautinės žmonių muzikos tarybos konferencijoje (1950 m. Pradžioje), liaudies muzika buvo apibrėžiama kaip muzikinės tradicijos produktas, sudarytas per trys veiksniai - tęstinumas (tęstinumas), neprivaloma (kintamumas) ir selektyvus (terpės pasirinkimas). Skanios oralinės ir rašytinės muzikos tradicijos. Kadangi atsiranda rašytinių muzikinių tradicijų kūrimas, atsiranda nuolatinė abipusė kultūrų įtaka. Taigi, liaudies muzika egzistuoja tam tikroje teritorijoje ir tam tikru istoriniu laiku, t.y., apsiriboja erdvės ir laiko, kuris sukuria muzikos ir liaudies dialektų sistemą kiekvienoje populiarioje muzikinėje kultūroje.

Grigorijos dainavimas (Lat. Cantus gregorianus; Grigaliaus giedra, fr. Grigorien, It. Gregorianischer Gesang, Ital. Canto Gregoriano), grigališkojo choro [Cantrus planus - tradicinis liturginis romėnų katalikų bažnyčios dainavimas. Ateina "Grigorian" dainavimas " VIENAS GREGALY I GREAT (popiežius 590--060), kurį viduramžių tradicija priskyrė daugumos Romos liturgijos giesmės autoriams. Gregory vaidmuo buvo tikrai ribotas, matyt, tik liturginio naudojimo paruošimas, galbūt anifonearijai. Žodis "khoral" rusų kalba yra aiškiai naudojama (dažnai yra keturių balso dainų liuteronų apdorojimo prasme, taip pat muzikos sandėliuose - frazėje "choro sandėlis" [reiškė, daugiaspuolis]), todėl patartina Naudokite autentišką viduramžių terminą "Cantus" planus, kad būtų galima kreiptis į liturginę katalikų pakaitinį (ką galima išversti į rusų kaip "lygų šališkumą", "sklandus varžtas" ir tt).

Remiantis dezintegracijos laipsniu (liturginis) giesmės tekstas yra suskirstytas į sklulinius (1 tonas teksto skiemenyje), nesuderinamumas (2-3 tonai vienam skiemeniui) ir melaidžiui (neribotas tonų skaičius skiemenyje) . Pirmasis tipas apima rekultivuojamus šūksnius, Psalms ir daugumą antifloidų biurų iki antrojo - daugiausia introitų, komunikacijos (dalyvauja antifonas) ir kai kurių paprastųjų giesmių masės, į trečią - didelius respondentų nuotėkį ir masę (t.e. palaipsniui), keliai, Aliluya ir kiti.

Bizantijos dvasinė muzika. Apaštalas Paulius liudija, kad pirmieji krikščionys ginčijo Dievą psalms, himnuose ir dvasiniais giesmėmis (EF. 5, 19). Taigi, muzika buvo naudojama Bažnyčioje visada. Eusevijos bažnyčios istorikas rašo, kad psalms ir giesmės buvo sukurtos tikinčiųjų "nuo pat pradžių šlovinti Viešpatį". Kartu su senovės graikų kalba dėl giesmių kompiliavimo, krikščionių poetai naudojo senovės graikų muziką, kuri buvo platinama tada visame apšviečiame pasaulyje. Didžiosios trys šimtmečio tėvai, pvz., Šv. Ignatijų dieviški, St. Justin filosofas, Šv. Irene, Šv. Grigorijos vyskupas Neokeesmansky, stebuklinga darbininkė, parodė ypatingą susidomėjimą Psalmiu. Speciali vieta dainavimo tradicijoje užima Šv. John Damaskin (676-756), kuris, be to, ką gražios giesmės parašė, susisteminta bažnyčios muzika. Jis padalijo muziką aštuoniems akiniams: pirmoji, antra, trečioji, ketvirtoji, antroji pledo, trečiojo pledal (arba Varšsa) ir ketvirtojo plėno, ir nustatyti būdą, kaip įrašyti muziką naudojant specialius ženklus. Sent John Damaskinas riboja neleistiną, pasaulinę muzikos esė ir gynė savo paprastumą ir pamaldumą.

2. Viduramžių Europos muzikos instrumentai

Shalmey pasirodė XIII a., Ant prietaiso jis yra netoli Crochgorn. Siekiant patogumo kamieno viršuje, specialus lenkimas vadinamas "Pirouette" (yra kažkas panašaus į šiuolaikinį saksofoną). Nuo aštuonių skylių pirštai, vožtuvas uždarytas, kuris taip pat palengvino žaidimo procesą. Vėliau vožtuvai pradėjo naudoti visuose mediniuose vėjuose. Atrodo, kad "Shalmeya" aštrių ir skambėjimo garsas ir net mažas į įrankio registrą, atrodo, mato šiuolaikinį klausytoją garsiai ir švelnus.

Įvairūs kuro fleitai buvo labai populiarūs. Jie vadinami išilgine, nes, skirtingai nei šiuolaikinė skersinė fleita, atlikėjas saugo juos vertikaliai, o ne horizontaliai. Fleite, lazdelės nenaudoja, todėl jie skamba tyliau nei kiti žalvaris, tačiau jų laikrodis yra stebėtinai švelnus ir turtingas atspalvių. Styginių lankų įrankiai Vidurio amžius - Rebec ir Fidel. Jie turi nuo dviejų iki penkių styginių, tačiau "Fidel" turi daugiau suapvalintų korpuso, primindamas kriaušes, primindamas kriaušes, o Rebeck (arti Tembre) yra labiau pailgos. Nuo XI a. Žinomas originalus įrankis "Trumshit" įrenginyje. Pavadinimas kilęs iš dviejų vokiečių žodžių: Trumkas - "vamzdis" ir "Scheit -" vadinamas ". "Trumshite" turi ilgą, pleišto formos kūną ir vieną eilutę. XVII a Būsto viduje pradėjo traukti papildomų rezonansinių stygų. Jie neužsikabino ant jų, bet kai žaidžiate ant pagrindinės eilutės, jie vibruoja, ir jis padarė papildomus atspalvius į balso laikymą. Ant eilutės buvo specialus stendas, kuriame viena kojelė buvo trumpesnė nei kita, todėl stendas buvo laisvai greta bylos. Žaidimo metu, pagal vibracijos įtaką, ji nukentėjo į kūną, taigi buvo sukurtas "šoko palaikymo" poveikis.

Be eilutės grupės lanko, taip pat buvo žiupsnelis - arfa ir citratas. Viduramžių arfa forma yra panaši į modernią, bet daug mažesnių dydžių. "Cryt" yra šiek tiek primena Husli, tačiau ji veikia sunkiau. Vienoje medinio korpuso pusėje (stačiakampio dėžutės pavidalu) buvo padaryta maža apvali LEDGE. Sielvartas (nuo jo. Griff - "Rankena") - medinė plokštelė, skirta traukimui styginiams - atskirti specialiais metaliniais iškyšiais - frets. Dėl jų dėka, atlikėjas tiksliai gauna pirštą į norimą dėmesį. Citra nuo trisdešimt iki keturiasdešimties styginių, iš kurių keturi ar penki metalai, kiti yra globos. Žaidimui ant metalinių styginių, jie naudoja matinio (įdėkite į pirštą), ir gyvenamajame yra padengtas pirštais. (Cryt pasirodė XII-XIII a. Savo ruožtu, tačiau jis tapo ypač populiarus XV-XVI amžiuje.

3. Muzika senovės Rusijoje

Viduramžių meno. Su visais savo įvairove turėjo tam tikrų bendrųjų požymių, kuriuos lėmė jo vieta gyvenime, visuomenės sąmonės formų sistemoje, konkrečiam praktiniam tikslui ir atliktų ideologinių funkcijų pobūdžiui. Menas, kaip ir viduramžių mokslas, moralė, filosofija, buvo pristatyta į religijos tarnybą ir turėjo padėti stiprinti savo valdžią ir galią žmonių sąmoningumą, paaiškindami ir skatinant krikščioniškojo tikėjimo dogmas. Jis pasirodė esąs taikomo ir pavaldinio vaidmuo, jis buvo laikomas tik kaip vienas iš išsamių, sodrus ritualinių veiksmų, kurie yra krikščioniškosios bažnyčios garbinimas. Už liturginio ritualo, menas buvo pripažintas nuodėmingu ir kenksmingu žmogaus sieloms.

Bažnyčios dainavimas Jis buvo susijęs su kultu arčiau nei visi kiti menai. Garbinimas taip pat gali būti atliekamas be piktogramų, už prabangos šventyklos patalpų, paprastos ir griežtos nustatymo. Kunigai negalėjo dėvėti sodrus, gausiai dekoruotus tikslais. Tačiau dainavimas buvo neatsiejama maldos ritualo dalis jau senovės krikščionių bendruomenėse, kurios atmetė visą prabangą ir apdailą.

Dominuojantis vaidmuo dainuojant priklausė tekstui, melodija turėjo tik palengvinti "dieviškųjų žodžių" suvokimą. Šis reikalavimas lėmė pats bažnyčios dainavimo pobūdis. Ji turėjo būti atlikta vieni, unison ir nelydimi įrankiai. Muzikos instrumentų prielaida dalyvauti garbinant, taip pat chorinio polifonijos plėtra katalikų bažnyčios muzikoje vėlyvieji viduramžiai , buvo pažeidimas iš griežtų asketiškų krikščioniškojo meno normų, kurios buvo priverstas prisitaikyti prie naujų prašymų dėl tam tikrų nuolaidų ir kompromisų. Yra žinoma, kad katalikų valdžios institucijos pakartotinai iškėlė grįsmo į Gregorianok Cantus planus grąžinimo paprastumą. Rytų krikščionių bažnyčia išlaikė unison dainuojančią Cappella tradicijas iki XVII a. Vidurio, o kai kuriose šalyse ir ilgiau muzikos instrumentų naudojimas išlieka draudžiamas ir pan. Įvykdytos bažnyčios giesmės buvo rėmėsi paprasčiausiai ir suvaržytos, be pernelyg didelės išraiškos, nes tik toks dainavimas atneša Dievui su Dievu.

Bažnyčia, priklausanti vidutinio amžiaus monopoliui apšvietimui ir švietimui, buvo vienintelis muzikos rašymo savininkas ir muzikos mokymosi priemonė. Viduramžių aliented laiškas, kurio tipas buvo Rusijos baneriai, buvo skirtas tik bažnyčios giesmėms. Bažnyčios dainavimas, sukurtas per vieną balso tradiciją, išliko Rusijoje iki XVII a. Antrosios pusės, vienintelis rašytinio muzikinio meno rūšis, pagrįstas teorinėmis prielaida ir tam tikra kompozitinių techninių taisyklių suma.

Viduramžių meno. Būdingas didelis tradicijų atsparumas. Viena iš to pasekmių yra silpnas asmeninio, individualaus pradžios sunkumas. Iš išorės tai pasireiškia tuo, kad didžioji dalis meno kūrinių išliko anonimiškai. Šių darbų kūrėjai paprastai nepadarė parašų po jais arba pažymėjo savo autortiką paslėptu, užšifruotu būdu. Paruoštas, baigtas tekstas nebuvo paliktas. Ageninis. Kai korespondencija gali būti taikoma keisti, santrumpas, arba, priešingai, išplėsti įdėklus, pasiskolintus iš kito šaltinio. Korespondencija nebuvo mechaninis kopijuoklis ir tam tikru mastu bendra autorius, kuris pridūrė savo paties vertimą, kuris padarė savo komentarus, laisvai prijungtų skirtingus teksto vienetų. Kaip rezultatas, darbas tapo iš esmės kolektyvinio kūrybiškumo produktas, ir norint atidaryti po vėlesnių sluoksnių savo pradinį pagrindą, tai dažnai būtina labai daug pastangų.

Viduramžių kompozitorius susidūrė su nustatytu kiekiu melodinių formulių, kurį jis prijungtas ir kartu, po tam tikrų kompozicinių taisyklių ir reglamentų. Formulė gali būti visuma, pilnas įrašas. Vadinamasis "dainavimas yra panašus", ypač plačiai paplitusi pirmaisiais Rusijos dainavimo meno šimtmetimais, buvo ta, kad kai kurie priešo, priimto bažnyčios naudojimo, tapo įvairių liturginių tekstų nuskendimo. Melodinė formulė, kuri tarnauja kaip pagrindinis struktūrinis skyrimas uždraudimo būdu, gavo garsiakalbio pavadinimą, ir labiausiai metodas sukurti melodiją, pagrįstą sukibimu ir modifikuotą individualių garsiakalbių kartojimą paprastai nustatoma kaip kintamasis žingsnis.

Nepaisant griežtų taisyklių, kad viduramžių menininkas turėjo būti laikomasi, ir griežtai po to, po to, po to, po kanonizuoti mėginiai, pasireikšti asmeninio kūrybinio principo galimybė nebuvo visiškai atmesta. Tačiau jis nebuvo išreikštas ne dominuojančia tradicijomis ir patvirtinti naujų estetinių principų, bet bauda, \u200b\u200bišsamiai nuanxion, laisvės ir lankstumo dėl bendrųjų tipinių schemų naudojimo. Muzikoje tokia nuolatinių melodinių formulių permąstymas buvo pasiektas naudojant intonacinį Nuanxion. Kai kurių intervalų keitimas kitiems, nedideli melodinės linijos poslinkio pokyčiai, ritminių akcentų permutacijos ir poslinkis pakeitė prestižinio išraiškingą sandėlį, netrukdydami jo pagrindinės struktūros. Kai kurie iš šių pokyčių buvo įtvirtinta praktikoje ir įgijo tradicinį simbolį. Palaipsniui kaupiasi, jie paskatino formuoti vietines versijas, mokyklas ir individualius būdus, turinčius ypatingų savybių.

4. Liaudies ir profesionalūs irdubenys. \\ T

Krikščionių bažnyčia tiek Vakaruose, tiek rytuose, siekdami monopolizuoti visų žmogaus psichikos įtakos būdų ir įdėti juos į savo tikslus su savo tikslais, gydė smarkiai priešišką tradicinių liaudies žaidimų, dainų ir šokių, paskelbė savo nuodėmingumą, pasibjaurėjęs nuo tikėjimo ir pamaldumo. Viduramžių religiniai pamokslai ir mokymai yra kupini atšiaurių sprendimų tiems, kurie išduoda šią žalingą pramogą sielai, ir kelia grėsmę jiems prakeikti ir amžiną miltus šioje šviesoje. Viena iš tokio netoleruotino požiūrio į liaudies meną priežasčių buvo jo santykiai su pagoniškomis įsitikinimais ir apeigomis, kurios ilgą laiką gyveno tarp gyventojų masės po krikščionybės priėmimo. Rusijos religinės literatūros, dainavimo dainos, šokiai ir žaidimas dėl instrumentų paprastai yra lyginami su "Idol Service", "aukos Idol" ir maldas, atneša "dipned Dievo" paganizmas. \\ T .

Tačiau visi šie įvykiai ir draudimai negalėjo išnaikinti meilės žmones savo gimtojjam menui. Tradiciniai liaudies meno tipai ir toliau gyvena ir vystosi, plačiai kasdien įvairiuose visuomenės sluoksniuose. Folkloras savo įvairiose formose ir apraiškose užėmė platesnę gyvenimo sritį ir proporciją meninėje viduramžių kultūra Tai buvo reikšmingesnė nei naujo laiko meno sistemoje. Folkloras prisijungė prie vakuumo, kurį sukūrė rašytinių formų pasaulietinės muzikos kūrybiškumas. Liaudies daina, žmonių "Godsov" - atlikėjų muzikos instrumentų menas - buvo paskirstytos ne tik tarp dugno dirbančių žmonių, bet ir aukščiausiuose visuomenės sluoksniuose iki kunigaikščio kiemo.

Liaudies daina turėjo būdingą Rusijos bažnyčios dainavimo būdingą intonacinį sistemą, kuri laikui bėgant buvo suteikta bizantitino mėginiams, gaminti savo nacionalines-teisingas melodines formas. Kita vertus, vaizdų poetiniame ir muzikiniame griežti Rusijos liaudies daina, religinių krikščionių požiūrių poveikio ir bažnyčios meno stilistikų poveikio pėdsakai, kurie pakartotinai nurodė folklorido tyrėjus.

Vienas iš pagrindinių folkloro požymių yra kolektyvas. Paprastai liaudies meno kūriniai nėra susiję su kai vieno autoriaus tapatybe ir yra laikomi turtu. Jei ne visi žmonės, tada tam tikra socialinė grupė, korporacija (pvz., Karinė pareigūnas Epos) ar teritorinės bendruomenės . Tai neatmeta asmeninio kūrybinio pradžios jų kūrimo ir vykdymo dalyvavimą.

Muzikoje Senovės Rusija Nebuvo jokių skaičių, kad būtų galima palyginti su Palestrina, Orlando Lasso ar Schuyz. Jie negalėjo naršyti tuo metu su dominuojančia gyvenimo būdo ir pasaulėžiūra sąlygomis. Senovės rusų muzikos paveldo vertę lemia ne drąsiai sutirštintas atskirų neįvykdytų asmenybių, bet bendras, holistinis pobūdis, kuriame buvo nustatyta jai sukurta drąsūs, atšiaurė ir diskretiški parodijos išvaizda, buvo nustatyta. Rusijos viduramžių, kurie nepažeidžia sunkių kanonų ir apribojimų nustatytų griežtų standartų, pasiekė savo darbą nuostabiu estetiniu tobulumu, gerove ir dažų ryškumu junginyje su saviraiškos gyliu ir galia. Daugelis šio meno pavyzdžių su savo aukštu ir ypatingu grožiu priklauso didžiausiems nacionalinio meno genijaus apraiškoms.

Šaltiniai

https://ru.wikipedia.org/wiki/Musica_sednevka.

http://medmus.ru/

http://www.webkursovik.ru/kartgotrab.asp?id\u003d-49105.

http://arsl.ru/?page\u003d27.

http://www.letopis.info/themes/music/ranwajaja_muziyka ..

http://ivanikov.narod.ru/page/page7.html.

http://www.medieval-age.ru/peelife/art/myzykanarusi.html.

Paskelbta allbest.ru.

...

Panašūs dokumentai

Vokalinė, instrumentinė ir vokalinė instrumentinė muzika. Pagrindiniai vokalinės instrumentinės muzikos žanrai ir muzikos kryptys. Instrumentinės muzikos populiarumas renesanso eros metu. Pirmųjų virtuozo atlikėjų išvaizda.

pristatymas, pridėtas 04/19/2014


Liaudies muzikos viduramžiai. Viduramžių Monodi 11-13 šimtmečių plėtros etapai. Naujo stiliaus - polifonijos atsiradimas. Viduramžių žmonių muzikinės kultūros atstovai. Solfeggio klasių vertė. Ritmo, tako ir matuoklio koncepcija muzikoje.

anotacija, pridedama 01/14/2010


Senovės eros muzika Graikijoje, jos vaidmuo viešajame ir asmeniniame gyvenime. Styginių graikų styginių žiupsnelis ir vėjo instrumentai. Pythagore muzikos teorija. Senovės Egipto muzikinis menas. Muzikinių intervalų sąvoka, jų veislės ir apeliacinis skundas.

anotacija, pridedama 01/14/2010


XVIII a. Rusijos muzikos ypatybės. Baroko - eros, kai idėjos apie tai, kas muzika turėjo rasti savo formą, šios muzikos formos neprarado aktualumo ir šiandien. Didieji baroko eros atstovai ir muzikiniai kūriniai.

anotacija, pridedama 01/14/2010


Muzika užėmė vieną iš svarbiausių senovės Indijos meno sistemos. Jo kilmė grįžta į liaudies ir religines apeigas. Senovės Indijos kosmosologijos atstovybės palietė vokalinės ir instrumentinės muzikos sritis. Indijos muzikos instrumentai.

egzaminas, pridėta 15.02.2010


Roko muzikos kilmė, jo atsiradimo centrai, muzikiniai ir ideologiniai komponentai. 60-ųjų roko muzika, standžios muzikos išvaizda ir garažo uolos klestėjimas. Alternatyvi muzikinė kultūra. 2000 m. Roko muzika ir visų laikų pašaliečių.

anotacija, pridedama 01/09/2010


Etninės muzikos, jos kategorijų ir būdingų garsų apibrėžimas. Garsus afro-Cuban Muzikos miego menininkas ir Bolero Ibrahim Ferrer kaip Etno išskirtinio pavyzdys. Populiarinimas etninės muzikos Rusijoje. Etninių muzikos instrumentų pavyzdžiai.

pristatymas, pridėtas 12/25/25


Rap Muzika yra vienas iš hip-hop elementų, rakmed dainų formos, kuri yra ritmiškai pagal muzikos instrumentus. Istorijos rap muzika. Senosios mokyklos rap, pirmieji įrašai. Hip-hop šaknys. Hip-hop į Rusiją įsiskverbimas. Rusijos rapo vykdytojai.

straipsnis, pridėtas 04/27/2010


Muzika yra meno rūšis, jo vaidmuo žmogaus gyvenime. Muzika ir kiti menai. Muzikos instrumentų laikinas ir patikimas pobūdis. Vaizdai būdingi muzikai. Muzika dvasinėje kultūroje. Poveikis kintančių sąlygų muzikos egzistavimo visuomenėje.

anotacija, pridedama 01/26/2010


Menas atspindi realybę garso meno vaizduose. Muzikos ir amžiaus santykiai. Nustatyti ryšį tarp charakterio ir muzikos. Pagrindiniai muzikos žanrai. Daugialypė muzika ir jos svarba šiuolaikiniame žmogaus gyvenime.